Bakstova výstava v Puškinovom múzeu je veľkolepým začiatkom leta múzea. Vášeň pre Baksta: "Diamantový klub" na výstave v Pushkinsky Ponorenie do kontextu

Bakstova výstava v Puškinovom múzeu je veľkolepým začiatkom leta múzea.  Vášeň pre Baksta:
Bakstova výstava v Puškinovom múzeu je veľkolepým začiatkom leta múzea. Vášeň pre Baksta: "Diamantový klub" na výstave v Pushkinsky Ponorenie do kontextu

MOSKVA, 8. júna. /Corr. TASS Svetlana Yankina/. V Štátnom múzeu otvorili výstavu "Lev Bakst. Leon Bakst", ktorá rozpráva o jednom z najznámejších ruských umelcov 20. storočia, členovi združenia "World of Art" a hviezde Diaghilevových "Ruských sezón". výtvarného umenia. A. S. Puškina k 150. výročiu narodenia majstra.

Výstava je pozoruhodná rozsahom: je ťažké si spomenúť na iný projekt, ktorý by obsadil dve budovy Puškinovho múzea naraz - hlavnú budovu a Múzeum súkromných zbierok. V prvej si môžete pozrieť skice k inscenáciám petrohradských divadiel a „Ruské ročné obdobia“ v Paríži, ako aj kostýmy z nich vyrobené a výrobky Bakstových módnych domov. Druhá zobrazuje Bakstovu ranú tvorbu a archívne materiály – od osobnej korešpondencie a účtov za nákup okuliarov až po diplom dôstojníka Rádu čestnej légie.

Ponorenie do kontextu

Puškinovo múzeum už skôr otvorilo výstavu diel zo zbierky Iľju Zilbersteina, ktorá sa stala základom Múzea súkromných zbierok. Ukázalo sa, že do tejto expozície sú zabudované dve sály s výstavou Baksta, kde sú prezentované diela súčasníkov a priateľov umelca - zakladateľa „sveta umenia“ Alexandra Benoisa, Valentina Serova, Borisa Anisfelda. ktorý ponor do umeleckého kontextu prelomu XIX-XX sa ukazuje byť úplnejší .

V časti venovanej ranej Bakstovej tvorbe vyniká veľkorozmerné plátno "Stretnutie admirála F.K. Avelana v Paríži 5. októbra 1893" a malý obraz "Bathers on the Lido. Venice". Umelec odišiel do Benátok po triumfe "Ruských sezón" v Paríži a odtiaľ napísal: "Kúpam sa na Lide v spoločnosti Isadory Duncanovej, Nižinského, Diaghileva. Kúpam sa až po hrdlo v estetických dojmoch."

Tu prezentovaná časť s grafickými portrétmi prelomu 19.-20. storočia, zobrazujúca umelcov Philipa Malyavina, Isaaca Levitana, Konstantina Somova a Annu Benoisovú, akoby spájala prehliadku Bakstových diel v Múzeu súkromných zbierok a hlavné budova.

Keby som bol sultán

Tam sa v samostatnej miestnosti zhromažďujú neskoršie brilantné portréty umelca - „Portrét S. P. Diaghileva s opatrovateľkou“, „Portrét Zinaidy Gippius“ a „Večera“, na ktorej je vyobrazená manželka Alexandra Benoisa Anna Kid. Jedného večera ju v parížskej kaviarni stretli Bakst a Valentin Serov, ktorí spolu pracovali na návrhu baletu „Šeherezáda“ na hudbu N. A. Rimského-Korsakova.

Záves podľa Serovových náčrtov pre Šeherezádu nedávno ukázal na jeho retrospektíve v Treťjakovskej galérii. Teraz v Puškinovom múzeu môžete vidieť Bakstove kresby k tomuto predstaveniu, ako aj rekonštrukciu tancov hviezdy inscenácie, interpretky partie Zobeidy Tamary Karsavina - čiernobiely film sa premieta v r. Biela sála.

V strede kompozície výstavy je pódium s historickými divadelnými kostýmami zo zbierok múzeí a súkromných zbierok, vrátane zbierky historika módy Alexandra Vasiljeva. Ako pozadie im slúži opona pre „Elysium“ z roku 1906 a na stenách sú diela zoskupené podľa tém: antické vízie, romantické sny, orientálne fantázie. Tu môžete vidieť jasné farby a neuveriteľnú plasticitu kľúčových diel umelca v náčrtoch pre "Orfeus", "Firebird", "Narcissus", "Faunovo popoludnie".

Mnohé z nich sú známe, boli vystavené a publikované, avšak aspoň na príklade výberu skečov k baletu „Šípková Ruženka“ na hudbu P. I. Čajkovského vidieť, koľko prostriedkov bolo treba použiť zostaviť túto rozsiahlu výstavu.

Náčrt kostýmu Good Fairy teda pochádzal zo súkromnej zbierky Niny Lobanovej-Rostovskej a Rowan Fairy pochádzal z Victoria and Albert Museum v Londýne. Ako tieto kostýmy vyzerali na tanečníkoch, pre ktorých boli vytvorené, si môžete pozrieť tu na čiernobielych archívnych fotografiách.

Pozornosť divákov nepochybne upúta kostýmom Václava Nižinského z baletu „Vízia ruže“ dôkladnosťou naštudovania a zachovaním okvetných lístkov, ako aj rozprávkovým panelom „Prebudenie“ na motívy tzv. "Spiaca kráska". Zobrazuje šťastných novomanželov Jamesa a Dorothy de Rothschildovcov, ktorí v roku 1913 nariadili Bakstovi vyzdobiť jeho londýnske sídlo sériou panelov zobrazujúcich členov rodiny, priateľov, sluhov a dokonca aj domáce zvieratá. Až donedávna boli tieto diela, ktoré sú teraz v Rothschildovom panstve Waddesdon Manor, teraz múzeom, neprístupné ani odborníkom a stále sa považujú za málo preštudované.

Výstava "Lev Bakst. Leon Bakst" potrvá do 4. septembra 2016. Viac o práci umelca sa môžete dozvedieť na vzdelávacom programe špeciálne organizovanom v Puškinovom múzeu s prednáškami a exkurziami, a to aj pre deti.

Programy je možné počúvať na frekvencii 102,3 FM - Kolomna, Juh Moskvy a Moskovský región Môžete sa pripojiť k online médiu rádia "Blago" z Kolomny a počúvať naše programy 24 hodín denne. Ráno môžete začať cvičením. Potom vám filozofia pomôže dať si rozum do poriadku na „Univerzite“. Cez obednú prestávku je príjemné počúvať autorskú pieseň, program Čas kultúry vám predstaví umelcov, skladateľov, spisovateľov. Nádherné rozprávky o nebeských občanoch a pár minút vážnej hudby zabránia čítaniu dobrej knihy. Pred spaním pozvite deti, aby si vypočuli rozprávku v rádiu a sami sa naučili nové veci z histórie vlasti.

Počúvajte mediálne rádio "Blago" online.

Adresy online vysielania:

Ponúkame 6 rôznych streamov online mediálneho vysielania z Kolomnej, ktoré je možné počúvať v rôznych kvalitatívnych kategóriách.

Ak chcete počúvať online na smartfóne so systémom Android (HTC, Samsung, Sony, LG atď.), odporúčame vám nasledujúce bezplatné aplikácie:

Aké je médium Rádia Blago 102,3 FM v Kolomnej?

Internetové médiá www.site

Osvedčenie o registrácii masmédií El č. TU50-02262 vydané Federálnou službou pre dohľad nad komunikáciami, informačnými technológiami a masovými komunikáciami (Roskomnadzor) neziskovej organizácii Charitable. 16.09.2015

Redakcia neposkytuje základné informácie.

Už viac ako desať rokov funguje stránka rádia "Blago" 102,3 FM v Kolomnej a je zaujímavá pre poslucháčov online aj offline rádia.

Toto všetko sa deje len kvôli vám!

Ešte raz ďakujem! Tiež ťa máme radi!


Irina Zaitseva, šéfredaktorka

kultúrny čas

Napíšte nám:

Všeobecná adresa redakcie:

právne informácie

Redakcia a vydavateľstvo

© Webová stránka 2000-2015

Všetky práva vyhradené

Webová stránka online médií 102,3 FM

Osvedčenie o registrácii masmédií El č. TU50-02262 vydané Federálnou službou pre dohľad nad komunikáciami, informačnými technológiami a masovými komunikáciami (Roskomnadzor) neziskovej organizácii Charitable. 16.09.2015

Pravidlá používania materiálov

Stránka www.site (ďalej len Stránka) obsahuje autorské materiály, ochranné známky a iné zákonom chránené materiály, najmä texty, fotografie, video materiály, grafiku, hudobné a zvukové diela a pod.. Redakcia stránky vlastní autorské práva na použitie obsah Stránky (vrátane práva na výber, usporiadanie, organizáciu a transformáciu údajov obsiahnutých na stránke, ako aj samotných zdrojových údajov), pokiaľ nie je v obsahu materiálov zverejnených na stránke uvedené inak.

Užívateľ siete má právo

Použitie uverejnených textových materiálov v rozsahu nie viac ako 300 (tristo) znakov, s výnimkou interpunkčných znamienok, s uvedením mena autora, ako aj s odkazom na stránku a adresu www.site. Pri opätovnej tlači materiálu musí webová stránka na internete uviesť adresu (URL), na ktorej bol materiál pôvodne zverejnený;

Bezplatná reprodukcia zvukových súborov, videí a fotografií na osobné nekomerčné účely (osobné blogy, iné osobné zdroje). Pri tomto použití musíte uviesť meno autora (meno fotografa),

© Rádio "Blago" a adresa: www.site.

Vo všetkých prípadoch budeme vďační, ak nás budete informovať o použití našich materiálov. Úplná alebo čiastočná reprodukcia materiálov zverejnených na webovej stránke www..ru bez písomného súhlasu držiteľa autorských práv je zakázaná.

Príbeh

Vo vzduchu Kolomna znie - Kolomna Radio "Blago". Môžete nás počúvať na 102,3 FM a živé vysielanie na našej webovej stránke.“

Ako by sme si mohli myslieť, že myšlienka vytvorenia Rádia Kolomna môže prerásť do reálneho projektu, za ktorý vďačíme len stránke Rádia pre seba. Ani sme nedúfali, že raz prejdeme týmto vratkým rebríčkom „Masmédií“ a jedného dňa zrazu uvidíme v rukách niekoľko druhov „Licencií“. Preto je úprimná vďačnosť Sergejovi Komarovovi, generálnemu riaditeľovi Radio Broadcasting Technologies LLC, jeho úžasný optimizmus: „Urob to a bude to fungovať“, inšpirovalo nás.


Podporila nás Valentina Tereshková, prvá kozmonautka na svete. Jevgenij Velikhov, prezident ruského výskumného centra „Kurchatov Institute“, Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov pomohli vytvoriť technickú základňu. Abatyša Xenia, abatyša Novo-Golutvinského kláštora Najsvätejšej Trojice, Ludmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-režisér, Leonid Kutsar-herec, Stanislav Fedosov a hlasový herec naše programy. Všetkým vám, ktorí ste sa podieľali a podieľate na tvorbe Rádia Blago, patrí naša láska a vďaka.

MOSKVA 7. júna - RIA Novosti, Anna Gorbašová. Slávnostné otvorenie rozsiahlej retrospektívnej výstavy "Lev Bakst / Léon Bakst. Pri príležitosti jeho 150. narodenín" bolo v pondelok v rámci festivalu Čerešňový les vypredané v Puškinovom štátnom múzeu výtvarného umenia (GMII).

Prvými hosťami výstavy, ktorú pre návštevníkov otvoria 8. júna, boli riaditeľka Treťjakovskej galérie Zelfira Tregulova, speváčky Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, šéfredaktorka časopisu L "Officiel Russia Ksenia Sobchak, hudobná skupina, riaditeľka Treťjakovskej galérie", herečka Marina Zudina, finančník Mark Garber, televízna moderátorka Irada Zeynalová a ďalšie známe osobnosti kultúry a šoubiznisu.

Na „Talianskom nádvorí“ hostí vítali modelky v šatách z kapsulovej kolekcie slávneho talianskeho módneho návrhára Antonia Marrasa, ktoré boli vytvorené podľa Bakstových skíc špeciálne pre výstavu. Na otvorení nechýbal ani samotný Marras.

Svet krásy, ktorý vytvoril Bakst

"Naša výstava predstavuje všetky aspekty Bakstovej tvorby - portréty, krajinky, divadelné kostýmy, nádherné látky vytvorené podľa jeho náčrtov. Snažili sme sa, aby to bol príbeh o umelcovi, ktorý okolo seba vytvoril svet krásy. Uvidíte 250 diel, vrátane mimoriadne vzácnych zo súkromných zbierok a najväčších múzeí na svete,“ uviedla pri otvorení výstavy Marina Loshak, riaditeľka Puškinovho štátneho múzea výtvarných umení.

Poznamenala, že kurátori mali ťažkú ​​úlohu a výstava bola náročná.

"Som zhrozený, že je nás dnes tak veľa. Nečakali sme, že tam bude toľko ľudí," prekvapil Loshak.

Ideový inšpirátor festivalu Chereshnevy Les, šéf spoločnosti Bosco Michail Kusnirovič, prítomných informoval, že expozíciu bude potrebné prezerať v skupinách.

Na exkurzie sú pripravení divadelný umelec Pavel Kaplevich, riaditeľka Múzea multimediálneho umenia Olga Sviblova, historik módy Alexander Vasiliev, ktorý poskytol kostýmy navrhnuté pre parížske módne domy podľa náčrtov Baksta, a ďalší hostia, ktorí sú odborníkmi na umelcovu prácu.

"Je symbolické, že na Puškinove narodeniny v Puškinovom múzeu objavujeme dielo Baksta. Obliekli sme sa, zabudli sme na tradičné občerstvenie, prišli sme sa stretnúť s umením," vyzval Kušnirovič pozornosť verejnosti, keďže rečníci museli hovoriť na centrálnom schodisku bez mikrofónu.

Jeden z kurátorov výstavy, britský umelecký kritik John Boult, žartoval, že osobne verí na kozmické znamenia, a takéto znamenie mu poslali.

"Verím na kozmické znamenia. Je známe, že Puškin miloval ženské nohy a Bakst ich zjavne nemal rád. Keď sme finišovali s prípravami na exhibíciu, od radosti som si zlomil nohu," povedal Boult.

Diaghilevove ročné obdobia a portréty

Maliar, portrétista, divadelný umelec, majstrovské knižné ilustrácie, interiérový dizajnér a tvorca vysokej módy v 10. rokoch 20. storočia Lev Bakst, na Západe známy ako Leon Bakst, je známy najmä svojimi pôsobivými projektmi pre Ruské sezóny Sergeja Ďaghileva v Paríži a Londýne.

Hostia sa rozdelení do skupín vybrali na obhliadku expozície. Kaplevich okamžite viedol svoju skupinu k Bakstovmu prebudeniu, ktoré nebolo nikdy vystavené v Rusku, z fondu rodiny Rothschildovcov.

"Panel na tému rozprávky "Šípková Ruženka" objednali Rothschildovci Bakstovi. Členovia rodiny Rothschildovcov mu pózovali ako modely," povedal Kaplevich. Celkovo vytvoril Bakst sedem úžasných panelov pre britských miliardárov.

Slávny ruský historik módy Vasiliev predstavil na výstave viac ako 20 exponátov zo svojej súkromnej zbierky: módne šaty a divadelné kostýmy 1910-20-tych rokov 20. storočia pre balety Tamara, Šeherezáda, Spiaci princezná a iné, vytvorené podľa Bakstových náčrtov.

Petrohradské múzeum Akadémie ruského baletu pomenované po A.Ya. Vaganová poskytla na výstavu slávny kostým Václava Nižinského z baletu "Fantóm ruže".

"Nežinský kostým je hlavnou erotikou sveta," povedal Kaplevich.

Ďalšou perlou expozície je náčrt kostýmu pre umelcovu obľúbenú baletku Idu Rubinstein pre balet Kleopatra.

Súčasťou expozície sú aj maliarske stojanové diela: „Portrét Sergeja Diaghileva s opatrovateľkou“, autoportrét umelca, portréty básnikov Andreja Belyho a Zinaidy Gippius, ako aj dekoratívne panely „Staroveký horor“ a ďalšie diela.

Výstava je štýlová a inteligentná

"Ukázalo sa, že je to veľmi umelecký projekt, štýlová, inteligentná výstava, ktorá odrážala všetko, čo urobil Bakst - brilantnú portrétovú sekciu a obrovské množstvo málo známych vecí v Rusku. Diaghilevove slová, ktoré raz povedal Jeanovi Cocteauovi , možno použiť na tento projekt: „Prekvapte ma,“ podelila sa Tregulová o svoje dojmy s korešpondentom RIA Novosti.

Podľa jej názoru výstava obsahuje „presne to, čo dnes treba o tomto umelcovi povedať“.

„Zdá sa mi, že výstava bude mať veľký úspech, je pútavá,“ zhrnul riaditeľ Treťjakovskej galérie.

Práce pre expozíciu poskytla Štátna Treťjakovská galéria, Štátne ruské múzeum. Štátne múzeum divadla a hudobného umenia v Petrohrade, Štátne ústredné divadelné múzeum pomenované po A.A. Bakhrushin, Central Naval Museum (Petrohrad), Novgorod State United Museum-Reserve, Pompidou Center v Paríži, Victoria and Albert Museum v Londýne, Rothschild Family Foundation, Štrasburgské múzeum súčasného umenia, Izraelské múzeum, ako aj súkromní zberatelia z Moskvy, Paríža, Londýna a Štrasburgu – spolu 31 vystavovateľov.

Špeciálne v deň otvorenia výstavy

čestným hosťom podujatia, dizajnérom Antoniom Marrasom, vytvoril kapsulovú kolekciu couture šiat inšpirovanú Bakstovými kostýmami.

„Milujem život a veselosť a vždy mám tendenciu sa najskôr usmiať, než zdvihnúť obočie,“ priznal Lev Bakst viackrát. Tento smäd po živote, optimizmus, bol zrejme zrejmý v mnohých dielach tohto nepochybne najtalentovanejšieho človeka. Leon Bakst, ako ho na Západe nazývali, je celá planéta. „Bakst má „zlaté ruky“, úžasnú technickú schopnosť, veľa vkusu,“ povedali o ňom súčasníci.

Maliar, portrétista, majster knižnej a časopiseckej ilustrácie, interiérový dizajnér a tvorca vysokej módy 10. rokov 20. storočia, autor článkov o súčasnom umení, dizajne a tanci, ktorý sa v posledných rokoch života začal zaujímať o fotografiu a kino. A, samozrejme, divadelný umelec, známy v mnohých ohľadoch svojimi pôsobivými projektmi pre Ruské sezóny Sergeja Diaghileva v Paríži a Londýne. Jeho mimoriadne a dynamické výpravy a kostýmy prispeli k úspechu legendárnych inscenácií ako Kleopatra, Šeherezáda či Spiaci princezná a ovplyvnili všeobecnú predstavu o scénografii.

Tým všetkým je súčasná výstava v Puškinovom múzeu prvou rozsiahlou retrospektívou Bakstovej tvorby v Rusku, venovanou 150. výročiu umelca. Môžeme vidieť okolo 250 maliarskych diel, pôvodnej a tlačenej grafiky, fotografií, archívnych dokumentov, vzácnych kníh, ale aj scénických kostýmov a náčrtov na látky. Výstava zahŕňa diela z rôznych verejných a súkromných ruských a západných zbierok a mnohé z nich sú tu vystavené po prvýkrát. Kostýmové návrhy pre Idu Rubinsteinovú alebo Václava Nižinského, známe stojanové diela „Portrét Sergeja Diaghileva s pestúnkou“ alebo „Autoportrét“, portréty Andreja Belyho a Zinaidy Gippius – nie je možné vymenovať všetko, musíte sa ísť pozrieť!

Je pozoruhodné, že špeciálne pre deň otvorenia výstavy vytvoril jej čestný hosť, dizajnér Antonio Marras, kapsulovú kolekciu couture šiat inšpirovanú kostýmami Leva Baksta. Marras sa vždy cítil nielen ako módny návrhár, ale aj ako divadelný umelec, a nie je náhoda, že niektoré z jeho kolekcií často pripomínali Bakstove nádherne grafické kostýmy. „S dielom Baksta som sa zoznámil v Paríži pred 25 rokmi a odvtedy zbieram knihy a materiály venované tomuto umelcovi,“ povedal dizajnér na otvorení výstavy. - Ja sám pochádzam zo Sardínie a štýl Baksta, štruktúra jeho oblečenia sú mi veľmi blízke. Okrem toho je pre mňa veľmi dôležité, aby mal outfit dušu a charakter, čo pozorujeme aj u Baksta.

O Levovi Bakstovi a ich postoji k nemu – či k jeho tvorbe hovorili na slávnostnom otvorení výstavy mnohí hostia a účastníci festivalu, z ktorých niektorí v ten večer navyše robili sprievodcov.

Snažili sme sa z toho urobiť príbeh o umelcovi, ktorý vytvoril svet krásy, ktorý sa snažil odhodiť stereotypy, aby urobil svet okolo seba krajším, aby do kresby zakomponoval úplne všetky farby, ktoré sa mu zdali dôležité.

Verím v znamenia osudu. Prečo je Bakst v Puškinovom múzeu? Ako viete, Pushkin miloval nohy a Bakst, ako sa ukázalo, nie, pretože pred rokom, v záverečnej fáze prípravy našej výstavy, som si zlomil nohu a o niekoľko mesiacov neskôr druhá kurátorka Natalya Avtonomová , tiež skákala od radosti a tiež si zlomila nohu. Takže, páni, chodte po výstavisku opatrne.

Toto je príbeh úžasného človeka, ktorý je naším národným pokladom a našťastie sa k nám vracia po 150 rokoch. Pozrel som si jeho prácu, je to úžasná výstava, poučná, objemná. Myslím si, že pre mňa, pre ľudí, ktorí milujú divadlo, je balet veľkým darom. Je Rus aj Západoeurópan – zjednotil celú planétu.

Čerešňový les ako vždy ideálne konštruuje program festivalu, v ktorom sa vždy nájdu tie najjemnejšie asociačné súvislosti: Bakst je skvelý divadelný umelec, ktorý kombinoval vo svojich kostýmoch zo staroveku – a pozor, sme v múzeu antických odliatkov. - na bláznivé orientálne motívy a Marras, ktorý vo svojich kostýmoch kombinuje všetko možné. V oboch prípadoch ide o postmodernu – a toto slovo Bakst ani nepoznal. To, čo teraz vidíme medzi stenami Puškinovho múzea, je prirodzené, organické a krásne.

Bakst podstatu baletu pochopil veľmi jemne. Pohyby baletu a grafika Baksta prezentovaná na výstave sú veľkolepé. A práve kapsulová kolekcia Antonio Marras vytvorená špeciálne pre otvárací ceremoniál sa stala stelesnením dizajnérovej lásky k dielu Leva Baksta.

Tvorbu Leona Baksta poznám od detstva, čo je podľa mňa úplne normálne, pretože Bakst je jednou zo zložiek ruského štýlu. Ruský štýl je západným publikom vnímaný veľmi mnohostranne. Všetko, čo sa týka jeho rozprávkovosti, fantázie - to všetko v skutočnosti navrhli umelci, ktorí boli Bakstovými súčasníkmi, samotný Bakst, a Dyagijev to nejako použil v ruských ročných obdobiach.

Je úžasné, keď sa znovu vytvorí štýl, ktorý zodpovedá dobe Baksta, pri kostýmoch moderného návrhára, a to všetko je jemne a vkusne zahrané. Som divadelný človek a divadelný svet je veľmi svetlý, nápaditý. Nie je to ani tak grafické, ako skôr zmyselné, a Bakst to, samozrejme, vyjadruje v plnej miere. Okolo lahodná, chutná, nejaká slnečná textúra, ktorá v bežnom živote nestačí. Úžasná výstava.

Podrobnosti z Posta-Magazine
Výstava potrvá do 4. septembra 2016.
sv. Volkhonka, 12

Od 8. júna do 28. augusta v Štátnom múzeu výtvarných umení pomenovanom po A.S. Puškin bude hostiť rozsiahlu jubilejnú retrospektívnu výstavu Leva Baksta (1866-1924).

Asi dvestopäťdesiat maliarskych diel, pôvodnej a tlačenej grafiky, fotografií, archívnych dokumentov, vzácnych kníh, ale aj scénických kostýmov a náčrtov na látky sa prvýkrát stretáva na výstave „Lev Bakst / Leon Bakst. K 150. výročiu nar.

Výstava vzdáva hold bohatej a pestrej tvorbe jedného z najoriginálnejších a najskvelejších umelcov začiatku dvadsiateho storočia.

Lev Samoilovič Bakst, na Západe známy ako Leon Bakst, je známy najmä svojimi pôsobivými projektmi pre Diaghilevove Ruské sezóny v Paríži a Londýne. Jeho nezvyčajné a dynamické kulisy a kostýmy prispeli k úspechu takých legendárnych inscenácií ako Kleopatra, Šeherezáda, Modrý boh či Spiaci princezná a ovplyvnili celkovú koncepciu scénického dizajnu.


Bakst sa preslávil nielen ako divadelný umelec, ale aj ako maliar, ako maliar portrétov, ako majster ilustrácií kníh a časopisov, interiérový dizajnér a tvorca vysokej módy v 10. rokoch, v blízkosti módnych domov Paquin, Chanel a Poiret. Bakst navrhoval aj šperky, tašky, parochne a iné módne doplnky, písal články o súčasnom umení, dizajne a tanci, prednášal v Rusku, Európe a Amerike o móde a súčasnom umení, napísal autobiografický román plný pútavých detailov, mal rád fotografiu a nakoniec život prejavil veľký záujem o kinematografiu. V láske k antike a orientálnemu umeniu spojil Lev Bakst extravaganciu secesie so zmyslom pre proporcie a zdravý rozum – táto vzácna kombinácia mu priniesla celosvetovú slávu.

Výstava obsahuje diela z verejných a súkromných ruských a západných zbierok. Mnohé z nich sú v Rusku uvedené po prvýkrát. Diela prezentované na výstave v Puškinovom múzeu im. A.S. Puškina, pokrývajú množstvo pre umelca najdôležitejších tém: krajiny, portréty, panely, módne toalety a látky a samozrejme divadlo, ktorému je venovaná hlavná časť expozície.


Predstaví sa množstvo kostýmov vytvorených podľa Bakstových náčrtov: Múzeum Akadémie ruského baletu pomenované po A.Ya. Vaganová ukáže slávny kostým Václava Nižinského ako Fantóma ruže, Štátne múzeum divadla a hudobného umenia v Petrohrade poskytlo štyri kostýmy: japonskú bábiku pre Veru Trefilovú do baletu Fairy Dolls, kostýmy do baletov Kleopatra, Karneval. , Dafnis a Chloe." Slávny ruský historik módy Alexander Vasiliev - viac ako 10 exponátov z jeho zbierky: módne šaty a divadelné kostýmy z rokov 1910-1920 pre balety Tamara, Šeherezáda, Spiaci princezná.

Umenie Leva Baksta je organickou súčasťou oživenia záujmu o dekoratívne umenie začiatku dvadsiateho storočia v Rusku, Európe a Amerike. Inovácia a dômyselnosť scénického dizajnu umelca stále ovplyvňuje súčasný umelecký proces.

K výstave je pripravený vedecký ilustrovaný katalóg, ktorý predstavuje okolo 400 diel umelca.