Vynikajúce Ballerina 20. storočie. Ballerina XX storočia

04.03.2020

Tiež

Príbeh Hilgamesh Mýty starovekých taôch o Gilgamesh

História charakteru Mýtus starovekého Grécka Dedala a ICAR číta

Hrdinovia gréckej mytológie

Hrdinovia starožitných mýtov znakov gréckej mytológie

Online čítacie knihy mýty klasickej starovekej knihy ôsme

Sú to vzduch, štíhly, svetlo. Ich tanec je jedinečný. Kto sú tieto vynikajúce baleríny nášho storočia.

AGRIPPINA VAGANOVA (1879-1951)

Jedným z najdôležitejších v histórii ruského baletu roka je 1738. Vďaka ponuke francúzskeho tanečníka Jean-Batista Lande a prvej škole baletného tanca v St. Petersburg, prvá škola baletného tanca v St. Petersburg, ktorá dnes existuje a sa nazýva ruská baletná akadémia. A I. Vaganova. Bola to Agripipina Vaganov v sovietskych časoch systematizovať tradície klasického cisárskeho baletu. V roku 1957 bolo jej meno pridelené pre Leningrad choreografickú školu.

Maya Plisetskaya (1925)

Vynikajúci tanečník druhej polovice 20. storočia, ktorý vstúpil do histórie baletu s fenomenálnym dlhovekosťou, Maya Mikhailovna Plisatskaya sa narodil 20. novembra 1925 v Moskve.

V júni 1934 sa Maya vstúpila do Moskvy choreografickej školy, kde E.I. Dolinskaya učitelia, E. Gerdt, M. M. Leonteva, ale najlepší učiteľ, považujem AGRIPPIN YAKOVLEVNA VAGANOV, z ktorej sa stretol v Divadle Bolshoi, kde bola prijatá v apríli 1, 1943.

Maya Plisetskaya - symbol ruského baletu. Jedna z jeho hlavných strán ODETTES-ODILLIA Z SWAN LAKE bola vykonaná 27. apríla 1947. Je to tento balet Tchaikovsky, ktorý sa stal tyčou jej biografie.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Narodil sa v rodine tanečníka F. I. Kshesinsky, pól podľa národnosti. V roku 1890 absolvoval baletné pobočky Divadelnej školy Petrohradu. V rokoch 1890-1917 tancovali v Mariinskom divadle. Aurora bola známa pre roly ("Spiace krása", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry"), atď jej tanec bol vyznačený jasným umením, veselosťou. Na začiatku 19. storočia som bol členom baletov M. M. Fokina: "Evnica", "Shopnén", "Eros", v rokoch 1911-1912, ktorý vykonával v "ruskom balete Dyagileva" Troupe.

Anna Pavlova (1881-1931)

Narodil sa v Petrohrade. Po skončení Divadelnej školy Petrohradu v roku 1899 bol prijatý v Troupe Mariinsky divadla. Party tancovali v klasickom balete "NUTCRACKER", "Konon-Gorbok", "Raymond", "Bayaderka", "Giselle". Prirodzené údaje a neustále zlepšovanie výkonných zručností pomohli Pavlova navalizované v roku 1906 na popredných tanečníkov Troupe.
Obrovský vplyv na identifikáciu nových príležitostí v EAVLOVA je podporovaný spoločnou prácou s Balletmaster-Innovators A. Gorsky a najmä M. Fokin. Pavlova vykonávala hlavné strany v Fokinovom balete "Shopenian", "Pavilion Armida", "Egyptské noci", atď. V roku 1907, na charitatívny večer v Mariinsky divadle Pavlov prvýkrát vykonané pre jej fokin choreografický miniatúrny "labuť" ( Neskôr "umierajúci labuť"), potom sa stal poetickým symbolom ruského baletu 20. storočia.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova sa narodila v Lutsku, na Ukrajine, 10. júna 1979. V šesťročnom veku ju matka vzala do choreografického kruhu, kde sa Svetlana zapojila do ľudových tancov. Vo veku desiatich rokov vstúpila do Kyjev choreografickej školy.

Po štyroch mesiacoch, Zakharova opustila školu, pretože jej rodina sa presunula do východného Nemecka v súlade s novým vymenovaním svojho otca-A Serviceman. Návrat po šiestich mesiacoch na Ukrajinu, Zakharov opäť prešiel skúškami v Kyjeve choreografickej škole a bol prijatý okamžite do druhej triedy. V Kyjevskej škole sa zaoberá hlavne vo Valery Suliegin.

Svetlana vystupuje v mnohých megacities sveta. V apríli 2008 to bolo uznané ako hviezda slávneho Milanového divadla "La Scala".

Galina Ulanová (1909-1998)

Galina Sergejevalna Ulanová sa narodila v St. Petersburg 8. januára 1910 (podľa starého štýlu 26. decembra 1909), v rodine majstrov baletného umenia.

1928 Ulanova vyštudovala Leningrad choreografickú školu. Čoskoro vstúpila do Troupe z Leningrad State Academic Opera a Ballet Theater (teraz Mariinsky).

Milovaný Mariinee Ulanová musel odísť v rokoch Leningradu. Počas Veľkej vlasteneckej vojny tancoval Ulanova tancovala v divadlách Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, hovoril v nemocniciach pred zranenými. V roku 1944 Galina Sergeevna ide do veľkého divadla, v ktorom pravidelne vystúpil od roku 1934

Skutočný úspech Galiny bol obraz Juliet v balete prokofiev "Romeo a Julie". Jeho najlepším tancom sú aj úloha Masha z "Luskáčik" Tchaikovského, Mária z Bakhchislarai Fountain a Giselle Adana.

Tamara Karsravina (1885-1978)

Narodil sa v Petrohrade v rodine tanečníka Mariinského divadla Platon Karsravin, dedinke Alexej Khomyakov, prominentný filozof a spisovateľ z 1. polovice XIX storočia, sestra Filozofa Lion Karsravina.

Študoval na A. Gorsky v Petrabskej divadelnej škole, ktorú absolvoval v roku 1902, iný žiak vykonával Amur Solo Party na premiére Don Quixote Balet v Gorskom.

Baletná aktivita začala počas krízy akademického a vyhľadávania z neho. Medvedík akademického baletu našiel veľa nedostatkov pri výkone Karsraviny. Ballerina zlepšilo svoje výkonné zručnosti od najlepších ruských a talianskych učiteľov
Nádherný dar Karsaviny sa prejavil v diel na výrobe M. Fokin. Karsravina bol postoj zásadne nových tendencií v umení baletu začiatku 20. storočia, neskôr nazývaný "intelektuálne umenie".

Talentovaná Karsravina rýchlo dosiahla stav primárnych balerínov. Vystúpila popredné strany v balete "karneval", "Giselle", Swan Lake, "Spiace krása", "NUTCRACKER" a mnoho ďalších.

Ulyana Lopatkin (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkin sa narodil v Kerche (Ukrajina) 23. októbra 1973. V detstve sa zaoberal tanečnými kruhmi av sekcii športovej gymnastiky. Z iniciatívy matky vstúpila do ruskej baletnej akadémie. A I. Vaganosa v Leningrad.

V roku 1990, Byť študentom, Lobatkin sa zúčastnil v druhej ruskej súťaži. A I. Vaganosova pre študentov choreografických škôl a dostali prvú cenu.

V roku 1995 sa Ulyana stala balenou. Vo svojom servisnom zozname, najlepšie úlohy v klasických a moderných produkciách.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Narodil sa v Moskve 1. februára 1939. Od detstva, malá Katya snívala o tanec a šiel do Moskvy choreografickej školy desať rokov. V siedmom stupni tancovala prvá úloha - Masha v "luskovateľke". Po škole, vstúpil do služby na Divadle Bolshoi, a okamžite, takmer obchádzal zbor, sólové strany začali tancovať.

Osobitne dôležité v práci Maximovej sa zúčastnili televíznych hostiteľov, prerušil novú kvalitu svojho talentu - komédia talent.

Od roku 1990, Maksimova bola učiteľom-učiteľom Baletového divadla Kremľa. Od roku 1998 - baletný majster-učiteľ divadla Bolshoi.

Natalia Dudinskaya (1912-2003)

Narodil sa 8. augusta 1912 v Charkove.
V rokoch 1923-1931 študoval na Leningrad choreografickej škole (študent A.YA. Vaganova).
V rokoch 1931-1962 - popredný tanečník LENINGRAD OPERA A BALTH DIVADLOU. Cm. Kirov. Vykonali hlavné strany v balete "Swan Lake" a "Spiace krása" Tchaikovsky, "Cinderella" ProkoFiev, "Raymond" Glaznov, "Giselle" Adana, a ďalšie.

Obdivujeme zručnosť týchto brilantných balerínov. Urobili obrovský príspevok k rozvoju ruského baletu!

Balet je volací karta Ruska: Niet divu v niektorých štátoch považujú našu krajinu do umenia divadelného tanca. V Rusku bolo vždy veľa skvelých balerínov, ale 20. storočie sa považuje za obdobie kvetu baletu.

Trochu histórie

Existujú dva názory týkajúce sa dátumu prvej prezentácie baletu v Rusku:

Veľký ruský archeológ XIX storočia, Ivan Egorovich Zabelin, bol presvedčený, že prvý prejav bol zadržaný v roku 1672 na oslavu Maslenitsa 17. februára. Tanec je popravený v obci Obec Preobrazhenskoe na Súdnom dvore druhého kráľa z Romanovského dynastie - Alexey Mikhailovich (tichý);
Rodení Kurlyandia a autor knihy o Muscovy, cestovateľ Jacob RIETTFELS, ktorý žil v XVII storočí, pripisoval túto udalosť do 08.02.1675. V ten deň bol balet vyrobený zo Schutza o Orphey (aj na Courtyard car Alexei Mikhailovich).

V XVIII storočia, umenie tanca v modernom zmysle tohto termínu: ponuky a protokoly sa stali integrálnym atribútom zábavných atribútov svetskej spoločnosti. Kráľ všetkého Ruska dokonca vydal vyhlášku, podľa ktorého sa tance stali hlavnou súčasťou etikety súdu.

V roku 1731 bol otvorený vnútorný bývanie - "kolíska" ruského baletu. V tejto inštitúcii, budúci absolventi Corps, ktorí nemali žiadny pôvod a dlh, museli splniť požiadavky svetskej spoločnosti, určené dlhé a tvrdohlavé hodiny na štúdium elegantného typu umenia. V roku 1734 bol zakladateľom zboru vymenovaný zakladateľom zboru, Jean Batista Lande. O rok neskôr, v roku 1735, skladateľ Francesco Araya prišiel do Petrohradu Corps a Nonio Rinaldi, známe v tých vzdialených časoch v tých vzdialených časoch.

V roku 1738 bola otvorená prvá ruská škola guľôčky pod vedením Jeana Baptiste Landa. Dnes je táto inštitúcia hrdá na "Akadémiu ruského baletu pomenovaného po A. YA. Vaganosova". Je pozoruhodné, že Lande si vybral deti ďalšieho poďakovania v študentoch. Tréning pre žiakov bolo absolútne zadarmo: Landera boli pri plnom ustanovení.

Už v ére vlády Elizabeth Petrovna, v roku 1742, prvá baletná skupina bola vytvorená v škole Jeana Batista, a v roku 1743 jeho učeníci začali dostávať svoje prvé poplatky.

Počas predstavenstva Catherine II získal ruský balet ešte viac úspechov medzi obyvateľstvom: tradícia "Serfs" vznikol, a na súdnom divadle by sa mohlo nájsť pre tance dediča na trón - Pavel Petrovich.

Stojí za zmienku, že v XVIII storočia, balet bol neoddeliteľne spojený s operou, ale tance samotné boli ukázané v prestávke. V roku 1766, Rusko navštevuje slávny rakúsky skladateľ Gasparo Angeolini, ktorý pridal ruské sfarbenie na svoje inscenácie pomocou národných melódií.

V období vlády Pavla I, od roku 1794, prvý ruština (podľa štátnej príslušnosti) Balletmister Ivan Valberder sa zaoberal baletnými výrobcami, a len ženy by sa mohli nachádzať na scéne podľa vyhlášky cisára.

V XIX storočí, počas vlády Alexandra I, balet dosiahne novú úroveň vo svojom vývoji vďaka francúzskej Balletmaster Carlo Dinlo. Veľká klasika - Pushkin a Griboedov - Spievajúci talent Dido, najmä vzatie dve žiakov génia (Evdokia Istomine a Catherine Telvezov). Už 30 rokov obsadila hlavnú pozíciu v scéne St. Petersburg, až do konfliktu s Prince Gagarinom, ktorý bol vo vlastníctve divadiel. To výrazne ovplyvnilo kvalitu produkcií, ale opraviť situáciu Maria Taloni, ktorá debutuje v septembri 1837 v nastavení "Sylfide". Nikto už nespôsobil tak násilnú verejnú reakciu. V 5 rokoch sa Brilliant Ballerina podarilo dať 200 tancov, potom, čo Petrohrad vľavo.

V roku 1848, Taloni nahradil svoj hlavný konkurent Fanny Elsler av roku 1851, Karlotte Gazzi debutoval vo veľkých, čo malo obrovský úspech medzi verejnosťou. Postupne, popularita baletu šiel k poklesu, v mnohých ohľadoch, vďaka rastúcemu miešaniu okolo talianskej opery. Ale to neznamenalo, že balet "išiel do lietania": veľa talentovaných tanečníkov a tanečníkov sa hralo na pódiu, veľa talentovaných tanečníkov a tanečníkov, ako je Philip Taloni, Ekaterina Sankovskaya a Jules Perra.

Pod Alexandrom II boli domáce talenty podporované na pódiu: Počas tohto obdobia bola technika vykonávania oveľa vyššia ako plasty a výrazy tváre. Medzi slávnymi bličkami tej doby stojí za zmienku týchto mien ako Jules Perra, Arthur Saint-Leon a Marius Petipa. Slávne baleríny boli obrovskou súpravou, najmä históriou Bogdanov vstúpila do príbehu Anna Prichunova, kresťanov Johanson a Nikolai Golz.

Pod Alexandra III sa baletné predstavenia dostali dvakrát týždenne na štádiu Mariinsky divadla. Primairs bol Varvara Nikitin, Evgenia Sokolova, Maria Petipa a mnoho ďalších. Po vymenovaní hlavného Balletmaster José Mendeza, sláva získala Vasily Gelzer, Nikolay Domewa, Lydia Gaiten, Evdokia Kalmykova a Elena Barmina.

V roku 1898, Michail Fokin bol prijatý na hlasovú skupinu Mariinsky divadlo, slávny rusko-americký baletný umelec, choreograf. Mikhail vykonal úlohu sólistov v takýchto produkciách ako "Spiace krása", "Corsair" a "Pahita". Ale duša tanečníka požadovala zmeny: pri hľadaní nových foriem, Fokin pripravuje list pre riaditeľstvo cisárskych divadiel, opisujúcich možných spôsobov, ako transformovať klasický baletný tanec vo farbách. Napriek tomu, že nedostal odpoveď, a vďaka podpore Alexandra Benoit a Marius Petipa, Fokin pokračoval stráviť svoje scénické experimenty. Jeho obľúbenou formou bola jednodielková balet s výrazným stylistom. Prvá skúsenosť s Mikhailom ako choreografom je "ACYC a GALIATIA", ktorá bola otvorená hudbou A. V. Kadlets (04/20/1905). Úspech génia bol konsolidovaný "spať v letnej noci" vo V. Shakespeare (1906). Za ramenami choreografu, veľké baletné predstavenia, ako napríklad "Schopénia", "Egyptské noci", "Polovtsy tance". S Fokinom, baletom Ballerina Tamara Karsravin a Anna Pavlova, rovnako ako slávny tanečník Václav Nijinsky, dostali obrovskú slávu.

V rovnakej dobe, obrovská autorita mala umelec baletu Alexandra Gorsky, ktorý z roku 1902 do roku 1924 bol baletmasterom divadla Bolshoi. Gorsky sa stal iniciátorom reforiem akademického baletu, ktorý pracoval v pároch s prominentným pracovníkom kultúry - umelcom Konstantin Korovin. V dôsledku neuveriteľného úsilia riaditeľa verejnosti bol prvý výkon "Don Quijote" prezentovaný hudbe L. Minkusu v roku 1900. Medzi zásluhou Gorského, stojí za zmienku redakčnej rady "Swan Jazero "," Giselle "a" Skad Gorbunk ".

Od roku 1924 bol Fyodor Lopukhov menovaný za headlock v Mariinsky divadle. Medzi najznámejšie jej vystúpenia by mali byť pridelené "noc na Bald Mount", "ICE", "Red Poppy", "Bolt", "márne opatrenia" a "jarná rozprávka". Je to pozoruhodné, že dnes sú zabudnuté všetky predstavenia Lopukhova. V Mariyinke, napríklad len z jeho počtu, napríklad tanec perzskej v Hovhangachine alebo Fandango od Don Quixote.

Slávne baleríny

V 20. storočí na štádiu veľkého a Mariinsky divadla, tam bol veľa prístupu. Avšak, to najlepšie z najlepších možno nazývať desať veľkých ruských balerínov z 20. storočia, ktorí dobyli srdcia tisícov, ktoré nie sú ľahostajní diváci:

Matilda Kshesinskaya (1872-1971);
AGRIPPINA VAGANOVA (1879-1951);
Anna Pavlova (1881-1931);
Tamara Karsravina (1885-1978);
Galina Ulanová (1910-1998);
Natalia Dudinskaya (1912-2003);
Maya Plisetskaya (1925-2015);
Ekaterina Maksimova (1939-2009);
Svetlana Zakharova (1979);
Ulyana Lopatkin (1973).

Matilda Felixesna Kshesinskaya - Ballerina poľského rasu, umelca marriínov a cisárovných divadiel (od roku 1890 do roku 1917) sa narodil 31. augusta 1872 v rodine baletných umelcov Mariinského divadla.

Je známa svojím úzkym vzťahom s členmi cisárskej rodiny: v rokoch 1890-94. Stretol som sa Zesarevich Nikolai Alexandrovich, neskôr s kniežatkami Andreja Vladimirovich a Sergey Mikhailovich. Andrei Vladimirovich sa stal jej vybraným: Na úkor úspešného manželstva Matilda získal titul princeznej Krasinskaya v roku 1926, a o niečo neskôr, v roku 1935 získal titul svetlej princeznej Romanovskaya-Krasinskaya.

Budúcnosť Prima vyštudovala školu Imperial Theater v Petrohrade v roku 1890. Jej učiteľmi boli H. Johanson, E. Vasez a L. Ivanov. Ihneď po vydaní, Kshesinsky bol odvezený do Mariinského divadla. Pracoval s najznámejšími baletkami svojho času - M. Petipa a L. Ivanov. Tiež sa vyučuje od Enriko Cheketti. Prvý z Ruských Ballerinas vykonal 32 Fuete v rade: Skôr, takáto remeselníctvo bolo preukázané len talianske opraty. Vlastnil mimoriadne fyzické schopnosti a dokonale vlastnil dokonalú techniku.

V repertoári Kshesínu, obrovské množstvo produkcií, ale špeciálny úspech bol priniesol jej:

Aurora v "Spiace krásu" M. PETIPA 1893;
Esmeralda v hre rovnakého mena J. Perra v redakčnej kancelárii PETIPA 1899 G.;
LISA v "márne opatrení" Petipu a Ivanov 1896

Agrippina Yakovlevna Vaganosova - Ruská a sovietska Ballerina, Balletmaster a učiteľ, je tvorcom teórie ruského klasického baletu, 14 (26. júna) sa narodil 1879 v St. Petersburg v rodine Kapeldiner Mariinsky divadlo. Má veľa ocenení, vrátane. Názov umelcov ľudu RSFSR z roku 1934 je tiež laureátom stalinistickej prémie najvyššieho stupňa roku 1946

Významný príspevok k rozvoju baletného priemyslu kvôli rozvoju jedinečnej techniky klasického tanca. Tiež Prima je autorom brilantnej publikácie - knihy "základov klasického tanca". Ballerina Učitelia boli E. Sokolov, A. Mraky, A. Johanson, P. Gerdt a V. Stepanov.

Vaganos sa preslávil pre brilantné sólové variácie, ktoré by sa mohli pozorovať v balete "Coppelius" Delba. Nebolo zbytočné, že "kráľovná variácie". Krátko pred koncom jeho kariéry získal Vaganos hlavných strán v Mariinsky divadle. Mala odvážny charakter a neštandardný pohľad na umenie, niekedy prináša príliš odvážny úpravy akademických metód choreografie. Marius Petipa dokonca odsúdil prijatie a jej vykonávanie zručnosti. Ale kritika nerozbila umelca: jej choreografické techniky vypožičali sa popredných éry tanečníkov.

Nemenej Brilliant bola kariéra Vaganova ako učiteľa. Opustenie scény v roku 1916 vydala obrovské množstvo talentovaného a schopného umelca. Takáto výnimočná osobnosť, ako napríklad Natalia Kamkov, Olga Jordan, Galina Ulanová, Fairy Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirilova, Nonna Yastrebová, Ninel Petrova, Lyudmila Safronova atď.

Anna Pavlovna (Matveyeva) Pavlova - ruský umelec baletu, Prima Mariinsky divadlo, jeden z brilantných Ballerinas minulého storočia, sa narodil 31. januára (12. február) z roku 1881 v Petrohrade.

Je to vďaka World Touring (Ballerina navštívila viac ako 40 krajín, hovoril so svojou skupinou po začiatku prvej svetovej vojny) Sláva ruského baletu vystúpila do neba. Miniatúrny "umierajúci labuť" vo svojom výkone sa považuje za referenčnú hodnotu ruského baletu školy a dnes. Pavlova bola vyškolená v cisárskej divadelnej škole. Jej učiteľmi boli E. Vasez, P. Gerdt a A. Mraky. Po ukončení štúdia bola prijatá do Mariinsky divadla. Ballerina sa uchýlil k pomoci Petipa pri príprave jeho prejavov v Corsaire a Giselle. Jeho partneri boli S. a N. LEAT, M. Obukhov, M. Fokin. Naraz, pravidelne vykonával strany v klasických produkciách cisárskeho divadla: "Luskáčik", "Raymond", "Bayaderka", "Giselle".

V roku 1906 sa stala jedným z najlepších interpretov v Petrohrade na par s Kshesinsky, Preobrazhenskaya a Karsravina. M. Gorsky a M. Fokin poskytol významný vplyv na prácu Prima.

Hlavné strany v posledných produkciách:

Sylfides v "Shensenian" (1907);
ARMIDS v "Armid Pavilion" (1907);
Veronica v egyptských noci (1908).

Dňa 22. januára 1907 prvýkrát vykonala "Swan" miniatúra, ktorá bola realizovaná špeciálne pre Balletmister interpret M. Fokin. Veľká udalosť sa deje v charitatívnom koncerte v Mariinsky divadle. Vďaka tejto úlohe zostane Pavlová navždy symbolom klasického baletu XX storočia.

Tamara Pavlovna Krasavina sa narodila 25. februára (9. marca) z roku 1885 v Petrohrade. Sestra filozofa Lion Krasavina a vnúčatá A. Khomyakov, slávny spisovateľ XIX storočia. Absolvent cisárskeho divadelnej školy, P. Gerdta, A. Gorsky a E. Cheketti. Vyštudovala vzdelávaciu inštitúciu v júni 1902. Pri pobyte v škole najprv vykonal Amur Party na Don Kiphote, pod vedením Gorského, po ktorom bol pripísaný na Marijing. Jej debut sa uskutočnil v apríli 1902 - vykonal pa-de-de balet "Zavotta" Saint-Sansa s názvom "Pearl a Rybár".

Od roku 1910 bol Ballerina: V jej repertoári tam boli strany z "Giselle", "NUTCRACKER", "Swan Lake" atď. Jeho hlavnou činnosťou tvorili obdobie krízy akademickej baletnej školy.

Od roku 1909, v Rusku a Európe, na pozvanie S. Dyagileev, napĺňajúce vedúce úlohy v "Duchovej opere", "karneval", "oheň-vták", "Trianval" atď. Tamara sa považovala za svoju najlepšiu úlohu obraz Šamakhanskej kráľovnej z Golden Cockerela, ktorý ju vykonal pod vedením Fokiny. Názov krásy, ako Pavlova, je spojený s oslavou impresionizmu začiatku minulého storočia: krása krásy spolu s labuť Pavlova bola symbolmi epochy, stelesňovali túžbu vyhnúť sa tragédii na pozadí realizácia jej nevyhnutnosti. Krasavina poskytla nové trendy v odbore 20. storočia, rýchlo dosiahol úspech a získal svetový názov so svojím tanečným partnerom Vaclav Nizhinsky, vďaka svojim mimoriadnym schopnostiam as "Easy Hand" Fokina a Dyagilev.

Galina Sergejenálna Ulanová - ďalší populárny baletný umelec, zaslúžený učiteľ a baletmaster ZSSR, sa narodil 26. decembra 1909 (január 8, 1910) v Petrohrade v rodine baletného režiséra a učiteľa.

Bola to premix Mariinsky divadla od roku 1928 do roku 1944. a divadlo Bolshoi od roku 1944 do roku 1960. Dostal veľa prémií a ocenení, vrátane. Názov umelca ľudu ZSSR z roku 1951 je dvojnásobok hrdina socialistickej práce, laureáta Leninského, stalinistických cien, Ruskej federácie a prezidenta Ruskej federácie. Je to považovaný za najvhodnejší baletný umelec pre celú ruskú baletovú históriu. Nepochybne, jeden z najväčších cca jeho času.

V roku 1928 dokončil výcvik v triede Vaganovej v LENINGRAD CHEOGRAGICKEJ ŠKOLE A bol prijatý v Mariinsky Troupe.

Jeho prvá dávka tancovala ako oblečená v balete "Swan Lake" za 19 rokov (1929). Od roku 1930 do roku 1940 Reproduktory v duete s K. Sergeyev: Ich spoločná tvorivosť je vykázaná ako odkaz na kritikov. Medzi najznámejšie baleríny by sa mali poznamenať:

Giselle v "Giselle" A. Adana;
Masha v "Luskáčikovom" štádiu Tchaikovského;
Maria v Bakhchisarai Fountain A. ASAFIEV;
JULIET IN "ROMEO A JULIET" S. PROKOFOSIEV.

Počas blokády bol Leningrad naliehavo transportovaný do Almaty v roku 1942, kde slúžil ako strany Giselle a Márie ako súčasť Kazašského divadla. V roku 1944 vstúpil do Troupe Divadla Bolshoi, ale samotný výkonný umelec, tieto zmeny v ich živote akceptovali s veľkým ťažkostiam a uviedli, že by sa nikdy nepohybovala do kapitálu goodwillom. Napriek všetkému, to bolo schopné sa držať ako primárna balerína až do roku 1960, brilantne plní stranu v slávnych inscenáciách: "Swan Lake", "Cinderella", "Giselle", "Red Mac", "Bakhchislarai Fountain" a iní.

Po absolvovaní veľkej vlasteneckej vojny vykonával v Rakúsku nádherným miniatúrnym "Swan", Waltz z "Chopdenia" a "Waltz" Rubarenstein. Ulanová mala obrovský úspech v Londýne, ktorý vykonáva Giselle a Julie, opakuje sa výkony Anny Pavlova.

Od roku 1960 do roku 1997 Držal post učiteľa Divadla Bolshoi a prispel k rozvoju Baletnej školy ZSSR a Ruska, ktorá nemôže byť nadhodnotená. Medzi jej "žiakov" - V. Vasilyev, S. Adyirkhaeva, N. Gracheva, E. Maksimova, N. Timofeyev atď.

Natalia Mikhailovna Dudinskaya - slávny umelec baletu, učiteľ, narodený 8 (21. august) v roku 1912 na Ukrajine, Charkov. Jej matka bola tiež balerína. Natalia Mikhailovna dostala názov umelca ľudu ZSSR a bol tiež laureátom 4 stupňom stalinského poistného II.

V roku 1931 sa stal absolventom choreografickej školy v Leningradu. Jej učiteľ je agrippina vagaranov. Ihneď po vydaní bola definovaná v Mariinsky divadle, ktorá bola predĺžená 30 rokov.

Dudinskaya pôsobil ako ODILIA v jazere Swan a samotný tanec bol zajatý vo filme "Majster ruského baletu" v roku 1953. Vykonávané strany:

princezná Florin v "Spiace krásu" 1932;
nezabudnuteľný Giselle Giselle 1932;
ODETTES V SWAN LAKE 1933;
Masha v "Luskáčik" 1933;
Kitri v "Don Quijote" 1934;
NIKIA IN "BAYADERK" 1941;
Popoluška v epondymnej fáze 1946;
a veľa ďalších.

Maya Mikhailovna PLISETSKAYA - Ruský-sovietsky umelec balet, Balletmaster, učiteľ a herečka, narodená dňa 11/20/1925 v Moskve v rodine diplomat a herečka tichého filmu. Ide o pokračujúce tradície dynastie Messer-Plisatki, významná v divadle Bolshoi od roku 1948 do roku 1990. Má mnoho čestných titulov a ocenení, vrátane. Hrdina soc. Práca, umelec ľudu ZSSR a cenu Lenina.

Jeden z najvýznamnejších balerína 20. storočia. Majiteľ neuveriteľných plastov, nepredstaviteľného skoku, ideálny flexibilný mlyn a nádherný spôsob, ako slúžiť na scénu. Prima vytvorila svoj vlastný jedinečný a jedinečný štýl, ktorý kombinoval také zriedkavé funkcie ako milosť, grafiku a dokončenie každého obrazu a gesta. Vďaka harmonickej kombinácii vzácneho darček s neuveriteľným výkonom bolo schopné demonštrovať fenomenálnu kreatívnu životnosť.

Medzi najznámejšie strany z repertoáru Maya Mikhailovna na pódiu "Big", ktorá stojí za zmienku rolí:

Kitri v balete "Don Quijote";
Princezná Aurora v "Spiace krásu";
Julie v Romeo a Julie;
Mehman-banu v "legende lásky";
Tsar-Maiden v "korčule gorbunk";
a veľa ďalších.

V roku 1967 sa ukázal ako talentovaná herečka, ktorá hrá Betsey Tverskaya vo filmovej skúške Anny Karenínskeho riaditeľa A. ZARKHA. Má viac ako 50 rolí v kine, 33 rolí z "Bolshoi Theatre" Repertoár a 12 rolí na iných scénach, desiatkach ocenení a celosvetové povolanie. Jeden z kľúčových strán Plisetskaya je považovaný za odette-ODILLIA z "Swan Lake" na hudbu P. Tchaikovského, popravená 27. apríla 1947. Je to tento balet, ktorý je truhom celej biografie veľkého umelca.

Najmä pre Prima boli stanovené:

miniatúry "Prelude" a "Matky Rose" 1967 a 1973;
"Carmen-Suite" 1967 pod vedením Balletmister A. Alonso;
tanečná hra "Mad Chaio" 1992 - Choreograf J. Kachulan, Paríž.

Maya Mikhailovna sa stala dušou a hlavným symbolom ruského baletu minulého storočia.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - Ballerina, Učiteľ a herečka (02.01.1939) z Moskvy. Študent v triede E. P. Gerdt Moskvy choreografickej školy. Stala sa víťazom súťaže All-Union z roku 1957, a urobila debut v balete Tchaikovsky "Luskáčik" ako Masha. V roku 1958 bol prijatý vo veľkom divadle: jej tútor bol Galina Ulanová.

Žiak akademickej školy preukázal svetlý skok, presnú rotáciu, vlastnil vrodenú milosť a eleganciu. Ukázali vysokú technickú úroveň, ktorá sa líšila filigránom vo všetkom. Bol som spárovaný s manželom: Bol to jeden z najúžasnejších tanečných duetov 20. storočia. Aj po zranení chrbtice, Maksimova dokázal hrať na scéne divadla Bolshoi, napriek skepticizmu navštevovania lekárov.

Pomerne často turné na svete: navštívil Spojené štáty, Nórsko, Dánsko, Kanada a Rakúsko. Strávil na najlepšie platformy Miláno, New Yorku, Paríž, Londýn a Buenos Aires. Tam bol legendárny Troupe M. Bezhar, San Carlo Theater, anglický národný balet atď. V roku 1980 získal v Gitíde špeciálny učiteľ-Balletmaster a začal učiteľskú kariéru. Od roku 1990 bol učiteľom v Kremľovom baletovom divadle, a od roku 1998 - baletný majster Divadla Bolshoi.

Jednou z najlepších Balleriny Ruska z 21. storočia je Svetlana Yuryevna Zakharova, ktorá sa narodila 10. júna 1979 v ukrajinskom ZSSR, Lutskom, v rodine vojenského personálu a choreografu. 6 rokov študoval na V. Silegie v Kyjeve škole.

V roku 1995 vzal druhú cenu do súťaže ruskej baletnej akadémie a dostal pozvanie na prechod odbornej prípravy. Úspešne absolvoval Academy A. YA. Vaganova v triede E. EVTEEVA a bol prijatý v Mariinsky divadle pod vedením O. Mojžiša. Jej kariéra sa rýchlo vyvinula: veľmi rýchlo obsadili vedúcu pozíciu sólistov av roku 2003 sa presťahoval do veľkého divadla pod vedením L. semenyaki. V roku 2008 som získal nový stav - Prima Milan Theater "La Scala", ktorý sa vyskytol na celom svete.

V roku 2014 vykonával úlohu Natasha Rostova na slávnostnom otvorení Olympiády Sochi. Od roku 2007 do roku 2011 bol štátnym zástupcom. Duma z "Spojeného Ruska", člen Štátneho výboru. DUMA podľa kultúry. Tiež Zakharova je jedným zo zakladateľov "talent a úspechu" nadácie a vedúcim deťového tanečného festivalu s názvom "Svetlana".

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - ruský baletný umelec, sa narodil 23. októbra 1973 v Kerche v rodine učiteľov. V roku 1991 sa stal absolventom Akadémie. A. YA. Vaganosa v triede N. Dudinskaya a bol okamžite prijatý v Mariinsky divadle. V roku 1995 sa stal nedávnym.

V roku 2000, napriek zraneniu Ankle, bol schopný dokončiť hru "Bayaderka". Kvôli tomuto incidentu musela niekoľko rokov obnoviť zdravie. Po úspešnej operácii v roku 2003 som sa mohol vrátiť na scénu. Repertoár Ulyany má veľký počet produkcií (klasický aj moderný), vrátane:

"Giselle" (Mirtit a Giselle);
"Anna Karenina" (Kitty a Anna Karenina);
"Leningrad symfónia" (dievča);
"Bakhchisarai fontána" (Zobeid);
a veľa ďalších.

3 / 5 ( 1 hlasovanie)

"Amateur" sa rozhodol povedať o legendách hlasovacieho umenia XX storočia.

Olga Preobrazhenskaya

V roku 1879 vstúpilkde sa zaoberal učiteľmiNicholas Leah a Enrico Cheketti . Po prijatí vydaniaDivadlo Mariinskykde sa jeho hlavný súper stalMatilda Kshesinskaya. Od roku 1895 cestoval v Európe a Južnej Amerike, úspešne vykonaná v divadleLa Rock. V roku 1900. Pevné Ballerina. Ľavá scéna v roku 1920.

V roku 1914 začali pedagogické aktivity, od roku 1917 do roku 1921, trieda plastov bola vykonaná na opera Truppe Mariinsky divadla, učil v Petrohrdegradu choreografickej škole, na ruskej baletnej školeA. L. Volynsky.

V roku 1921 emigroval, od roku 1923 žilaParíž. Kde otvoril baletné štúdio a takmer 40 rokov pokračovanie pedagogických aktivít. Tiež učil B.Miláno, Londýn, Buenos Aires, Berlín . Odchode na vyučovacie aktivity v roku 1960. Medzi jej študentmi boliTAMARA TUMANOVA, IRINA BARONOVA, Tatyana Rybushinskaya, Nina Cerubova, Margo Fontaine, Igor Yushkevich, Serge Golovin atď.

Olga Josephovna zomrela1962. A pochovaný (V niektorých zdrojoch je omylom uvedenýmontmartre cintorín).

Matilda Kshesinskaya

Narodený v rodine baletných umelcovMariinsky divadlo.: dcéra ruského póluFelix Kshesinsky (1823-1905) a Doming Yulia (vdova baletného tanečníka ľadu, z jej prvého manželstva mala päť detí). Sestra Ballerina Yulia Kshesinsky ("Kshesinskaya 1."; v manželstveZEDDER, HUSBAND - Zedelner, Alexander Logginovich) I. Joseph Kshesinsky (1868-1942) - tanečník, baletmaster, riaditeľ, poctený umelec RSFSR (1927).

V roku 1896 dostal Preobrazhenskaya Prima Ballerina Status

V roku 1890 absolvoval Imperial Divadelná školakde boli jej učiteliaLev Ivanov, Kresťania Johanson a Catherine Vazzez. . Po ukončení štúdia bola škola akceptovaná do baletného TroupeMariinsky divadlo.kde v prvom tancovaní ako Kshesinskaya 2. (Kshesinsky prvý oficiálne nazýval jej staršia sestraJulia ). Tancoval na cisárskej scéne1890 až 1917.

V roku 1896. Prijatý stavprima-balerína Imperial divadlá (pravdepodobne z veľkej časti kvôli ich nádvoriam na nádvorí, od hlavného baletmasterPetipa nepodporuje svoje predĺženie na veľmi hornej časti baletnej hierarchie).

V roku 1929. otvoril svoje vlastné baletné štúdioParíž. . Študent Kshesin bol "Babi-Balerina"Tatyana Rybushinskaya.

V emigrácii s účasťou ich manžela napísalmemoáre Pôvodne uverejnený v roku 1960 v Paríži vo francúzštine. Prvá ruská publikácia v ruštine bola vykonaná len v1992.

Matilda Felixesna žila dlhý život a zomrel5. decembra 1971 Niekoľko mesiacov pred storočím. Pochovanýcintorín sv. Ženevív de Bou Pod Parížom v jednom hrobe so svojím manželom a synom. Na pamiatkuepitaf : "Svetlá princezná Maria Felixesna Romanovskaya-Krasinskaya, poctený umelec Imperial Theatersshanian».

Vera Treefilova

Vera Treefilova sa narodila v umeleckej rodine. Matka N. P. TREFILOVA, Vdova z unter-dôstojníka bola dramatická herečka, nebola v manželstve. Bodkový otec sa stal vynikajúcou dramatickou herečkouM. G. Savina.

Okrem tohoto skutočnosť, že zdroje dávajú Ballerine viac priezviska Ivanova, ona nosila tri ďalšie priezviská vo svojich manželov: na 1. manželovi - Butler, 2-mu - Solovyov, 3. - Svetlová.

Trefilova bola priľnavosť klasického baletu

V roku 1894 vyštudovalaPetrohradská divadelná škola, Učitelia Catherine Vaset a Pavel Gerdt a okamžite prijal na pódiu v cisárskom jazykuDivadlo Mariinsky v Cordeallet. S prísľubom, že za pár rokov bude trvaťamplua Sólisti - Čo sa stalo v roku 1906 po tom, čo už pracovala na pódiu, pokračovala v lekciách, boli jej učitelia:Katharina Beretta, Enrico Chekketnaney, Mori v Paríži, EVGENIA SOKOLOVA, Nikolay lemat. . V roku 1898, na premiére "Mikado's dcéra" BalletmasterL. I. Ivanova nahradila Catherine GeltserAle výjazd bol neúspešný, zanechal si Ballerinu ďalších pár rokov v tele. Avšak, v malých sóloch, ktoré vykonali. A potom sa nakoniec v ťažkých prvých stranách sťažuje, sa napokon prejavil.

Trefilova bola záväzok klasického baletu, čo odmietal inovácie. Ale stal sa majstrom akademického baletu.

V Mariinsky divadle V. Trefilov pracoval v rokoch 1894-1910.

Julia Sednova

Vymenovaný Petrohradská choreografická škola V roku 1898. Olovený pedagógEnrico Cheketti Pre ňu a ďalšieho študentaLáska YEGOROVA Špeciálny výkon Prom "Dancing lekciu v hoteli", navrhnutý tak, aby demonštroval dobrý držanie výkonovej techniky.

Hoci od prvých rokov jej pobytu v Mariinsky divadle boli zverené jej významným stranám, jej oficiálna kariéra bola ďaleko od bezpečne, len v roku 1916 dostala titul Balleriny v baletnej kariére. Na to boli dôvody subjektívnej povahy, riaditeľ nebol úprimneimperial DivadláV. A. TelikovskyKto odišiel vo svojich denníkoch veľa neoprávnených recenzií. Bola obvinená zo squabbles a intrigy. Teraz nie je možné posúdiť objektívnosť týchto vyhlásení, najmä ak berieme do úvahy špecifickú atmosféru vzťahov v Petrohradu baletu, ktorý skutočne utiekolMatilda Kshesinskaya.

Sedov mal veľký doplnok, široký ramená, silné svalnaté nohy

Je objektívne povedať, že umelec mal podnikavý aktívny charakter a zrejme položený s kolegami, čo početné turné, ktoré smerovala. Avšak okrem subjektívnych dôvodov, nie dosť úspešnej kariéry, bolo dosť objektívne. Mala veľké pridanie, široké ramená, silné svalnaté nohy s veľkými nohami, takže dosahuje veľmi dobré výsledky v ťažkých skokoch a rotáciách strácajú v plastovom pos. Jeho externé údaje tak neboli spokojní s pokazeným Baletovým publikom Petrohradom.

Do roku 1911, repertoár Mariinsky divadla, do značnej miery na to spoliehal, ako množstvo činidiel, napríkladAnna Pavlova a Vera Treefilova opustil divadlo a kshesinskaya aTamara Karsravina Na javisku obmedzené. Napriek tomu nedostala dlho očakávanú hodnosť Ballerinu a pravdepodobne na protestovej podanej rezignácii, keď bol plagát Karsaviny zvýšená. Rezignácia bola prijatá.

Zostal bez práce, umelec zamieril veľkú prehliadku turnéUSA Jej partner na ceste bolMikhail Murdin . Sólisti boli súboryLYDIA LOPUKHOVA, Major Bronislav, Alexander Volinín a Nikolai Solynyikovako mimický tanečník. Corgegal bol šesť alebo desať ľudí. Scenérie napísali umelecKonstantin Korovina. Zájazdy sa podarilo. Americké publikum, ktorí najprv videli klasický balet tejto úrovne, vzal dobre. Rozvrh prejavov bol veľmi napätý, výkony boli dané takmer každý deň. Troupe hovoril v 52 mestách. Sednova vykonala 38 krát v "Jazero LEBEDITE", 27 krát v" Coppelia "A 10-krát v" ruskej svadbe ", malý balet dodávaný M. Curdne. Výroba "Giselle" musela zrušiť kvôli ochoreniu Murdhny. St. Petersburg Tlač sledoval prehliadku a uviedol radosti Američanov.

Po návrate z Ameriky nasledovali rokovania o návrate do Mariinsky divadla, čo neviedlo k ničomu. 6. marca 1912, herečka dala na pódiu "rozlúčkovým večerom"Petrohradské konzervatórium. V rokoch 1912-1914, herečka cestovala vzápadná Európa . Iba v roku 1914 sa mohla vrátiť do Mariinského divadla. Dňa 9. novembra 1916 sa konala jej rozlúčková výhoda, v ktorej najprv vykonala úlohu Aspicchi v "Pharaoh je dcéra " Vo veku 36 rokov opustila scénu navždy.

AGRIPPINA VAGANOVA

Agripina Vaganenova sa narodila 14 (26. júna) 1879 v St. Petersburg, V rodine Kapeldiner Mariinsky divadlo. Jej otec - AKOP (Yakov Timofeevich) Vagaranov - presťahoval sa do Petrohradu z Astrakhan, kde od času Ivana hrozné existovaliarménsky komunita; Avšak, on bol z perzských Arménov a kapitálu v Astrakhan; Slúžil non-povereným dôstojníkom a po jeho odstúpení sa presťahoval do Petrohradu.

V roku 1888 bol prijatý v roku 1888Imperial Divadelná škola. Medzi učiteľmi boli VagaranovaEVGENIA SOKOLOVA, Alexander Clouds, Anna Johansk, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov. V Juniorských stupňoch sa za dva roky zapojiliLion Ivanova Zavolaním na tentoraz "Dva roky Idneness"Potom sa presunul do triedyCatherine Vasez. . Prvá úloha Vaganovej sa stala matkou Lisa, hlavnou postavou, v školemagická flauta"Dodávame lvy Ivanov pre študentov strednej triedy.

V roku 1897, po absolvovaní školy, bola prijatá v hlasitosti Troupe Mariinsky divadla, za pár rokov prijatý stavsólisti . Vaganova brilantne vyriešená samostatná variácie sólov, napríklad v baleteDelibe "Coppelia ", Pre ktoré sa nazývala" kráľovná variácie ".

Urobila nejaké zmeny choreografických techník, ktoré by sa najprv mohli zdať nevhodné prísne žšežné akademické, ale následne obsadili hodné miesto v technike popredných tanečníkov.

Vaganova predstavil niektoré zmeny v choreografických technikách

Opustenie scény v roku 1916 , Vyučovanie. Najprv učil v rôznych súkromných školách a štúdiách, potom, po revolúcii, bol pozvanýA. A. Cloud pracovať Divadelná škola Petrograd. Vaša prvá otázka vrátaneNina Stukolkin, Olga Mungalová a Nina Mrrodzinskaya, pripravený v roku 1922. V roku 1924 vydal triedu, ktorá sa začala učiť v roku 1921. Užívanie tried žien pred vydaním pripravené takýmito učiteľmiE. P. SNETKOVA, M. A. KOZHUKHOVA, M. F. ROMROMOVA , Uvoľnený za rok, niekedy ročne. Vyvinutý vlastný pedagogický systém založený na jasnosti a zmysluplnosti technológie, prísnosť výroby zborov, pozícií ramien a nôh. "Systém Vaganova"Hral rozhodujúcu úlohu pri rozvoji baletu Art z XX storočia.

Od roku 1931 do roku 1937, Vaganosova - umelecký riaditeľ baletného TroupeLATT S. M. KIROV.

Agripipina Yakovlevna zomrelaLeningradu 5. novembra 1951. Pochovaný Literárny MostkovVolkovský cintorín

Balet sa nazýva neoddeliteľnou súčasťou umenia našej krajiny. Ruský balet je považovaný za najviac autoritatívnejší vo svete, štandard. Táto recenzia obsahuje príbehy o úspechu piatich veľkých ruských balerínov, ktoré sú stále rovnaké.

Anna Pavlova

Vynikajúca balerína Anna Pavlova Narodil sa v rodine, ďaleko od umenia. Túžba tancovať sa v ňom v 8. veku po tom, čo dievča videli baletu produkciu "spiacej krásy". Za 10 rokov Anna Pavlov vzala do školy Imperial Divadlo a po jeho konci - do Troupe Mariinsky divadla.

Čo je zvedavé, začiatok Balleriny neviedol do Corpsorette a okamžite začal dať jej zodpovedné úlohy v produkciách. Anna Pavlova tancovala pod vedením niekoľkých závesov, ale najúspešnejšia a plodná tandemová, ktorá mala zásadný vplyv na jej spôsob vykonávania, sa ukázalo byť Michail Fokin.

Anna Pavlova podporila odvážne nápady baletmaster a ľahko sa dohodli na experimentovaní. Miniatúrny "umierajúci labuť", ktorý sa následne stal vizitkou ruského baletu, bol prakticky impromtptu. V tejto formulácii, Fokin dal Ballerinu viac slobody, dovolil sa samostatne cítiť náladu "Swan", improvizovať. V jednom z prvých názorov, kritika obdivovala videná: "Ak môžete napodobniť Ballerinu na javisku, aby ste napodobňovali pohyby najušľachtilejších vtákov, potom sa to dosiahne:".

Galina Ulanová

Osud Galiny Ulanovej bol vopred určený od samého začiatku. Matka dievčaťa pracovala ako učiteľka baletu, takže Galina, aj keď to naozaj chcela, nebolo možné vyhnúť baletu. Roky vyčerpávajúceho vzdelávania viedlo k tomu, že Galina Ulanová sa stala najviac s názvom Artist Sovietskeho zväzu.

Po skončení choreografickej technickej školy v roku 1928, Ulanov vzal do baletnej skupiny operu Leningrad a baletné divadlo. Z prvých produkcií priťahoval mladý balerína pozornosť divákov a kritikov. O rok neskôr bol Ulanová zverená vykonávať poprednú stranu Odette-Odaillia v labute. Jedna z triumfálnych rolí Balleriny je Giselle. Vykonávanie scény šialenstva hrdinky, Galina Ulanová to urobila toľko srdečne a nezištne, že aj muži nemohli držať v hale.

Galina Ulanová dosiahol. Bola napodobňovaná, učitelia popredných baletných škôl sveta požadovaných od študentov, aby robili "ako Ulanani". Slávny balerína je jediný na svete, ktorý počas života dal pamiatky.

Galina Ulanová tancovala na fáze do 50 rokov. Vždy bola silnejšia a náročná. Aj v starobe, Ballerina začala každé ráno triedami a vážilo 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Pre vášnivý temperament, šumivé techniky a presnosť pohybu OLGA LEPHESHINSKAYA Prezývaný "thrust-dragonfly". Ballerina sa narodila v rodine inžinierov. Od raného detstva dievča doslova stratil tanec, takže neexistoval nič pre rodičov, ako ho dať baletnej škole na divadle Bolshoi.

Olga Lepeshinsky sa ľahko vyrovnal s klasikou baletu ("Swan Lake", "Spiace krása") a s modernými produkciami ("Red Mac", "plameň paríž".) V rokoch Veľkej vlasteneckej vojny, Lepeshinsky nebojácne vykonávané vpredu, zvyšovanie bojového ducha vojakov.

Title \u003d "(! Lang: Olga Lepheshinskaya -
ballerina s vášnivom temperamentom. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
ballerina s vášnivom temperamentom. | Foto: www.etoretro.ru.

Napriek tomu, že Ballerina bola obľúbená Stalin a mal veľa ocenení, bola veľmi náročná na seba. Byť už v starobe, Olga Lepeshinsky povedal, že jej choreografia nemohla byť nazývaná vynikajúca, ale "prírodná technika a ohnivý temperament" z neho spôsobil.

Maya plisatskaya

Maya plisatskaya - Ďalšia vynikajúca balerína, ktorej meno je zlaté listy trvajúce v histórii ruského baletu. Keď bol budúci umelec 12 rokov, jej teta teta Sullaf Messer. Otec Plisatsk bol zastrelený a jeho matka s malým bratom bola poslaná do Kazachstanu do tábora pre manželky z vlasti.

Teta Plisatseskaya bola Ballerina Ballerina Bolshoi, takže Maya sa začala zúčastniť kurzov choreografie. Dievča dosiahlo veľký úspech v tejto oblasti a po absolvovaní školy bol prijatý v Tipe v Bolshoi Theater.

Vrodené umenie, expresívne plastové, fenomenálne skoky Plisatska to urobili v spodnej časti balenia. Maya Plisetskaya vykonal popredné strany vo všetkých klasických produkciách. Najmä spravovala tragické obrazy. Tiež, Ballerina sa nebojí experimentov v modernej choreografii.

Po roku 1990 bol Ballerina vystrelil z Divadla Bolshoi, nebola zúfalstvo a pokračovala v poskytovaní sólových predstavení. Energia bije nad okrajom a umožnil debut PLCETKU vo formulácii Ave Maya v deň 70. výročia.

LYUDMILA SEMENYAKA

Krásna Ballerina LYUDMILA SEMENYAKA Rýchlosť na pódiu Mariinského divadla, keď sa ukázala len 12 rokov. Talentovaný datovania nemohol zostať bez povšimnutia, takže po určitom čase bol Lyudmila Semenyak pozvaný do veľkého divadla. Významný vplyv na prácu Balleriny poskytol Galina Ulanova, ktorá sa stala jej mentorom.

Semenyaka má tak prirodzene a prirodzene sa vyrovnal so všetkými stranami, že sa zdalo, ako keby nemala žiadne úsilie, ale jednoducho si teší tanec. V roku 1976, Lyudmila Ivanovna získala cenu Anny Pavlova z Parížskej akadémie tanca.

Koncom deväťdesiatych rokov minulého storočia vykázala spoločnosť Lyudmila Semenyaka dokončenie kariéry Balleriny, ale pokračovala vo svojej činnosti ako učiteľa. Od roku 2002, Lyudmila Ivanovna - pedagógu - učiteľ v divadle Bolshoi.

Ale zvládol zručnosť baletu v Rusku a väčšina z jeho života vykonávala v Spojených štátoch.

Anna Pavlova

Anna Pavlovna (Matveyevna) Pavlova (31. januára 1881, St. Petersburg - 23. januára 1931, Haag, Holandsko) - Ruský umelec balet, Prima-Ballerina Mariinsky divadla v rokoch 1906-1913, jeden z najväčších baleríny 20. storočie. Po začiatku prvej svetovej vojny sa usadil vo Veľkej Británii, neustále cestoval so svojou skupinou po celom svete, ktorá sa vystupovala vo viac ako 40 krajinách a v mnohých z nich prvýkrát predstavil umenie baletu. Zájazdy Anna Pavlovi prispeli k vyhláseniu svetovej slávy ruského baletu. Choreografický miniatúrny monológ "umierajúci Swan", ktorý vykonáva Ballerina, sa stal jedným z vysokých štandardov ruskej baletnej školy. Performovanie Anna Pavlova, ako aj Tamara Karsravina, svedčí o rozkvitnutí baletného impresionizmu začiatku XX storočia.

Anna Pavlova v balete "Pharaohova dcéra" na hudbu Caesar Puni 1910

Agripina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - Ruský a sovietsky umelec balet, Balletmaster a učiteľ, zakladateľom teórie ruského klasického baletu. Ľudový umelec RSFSR (1934). Laureat of the Stalinovej ceny I (1946). Autor knihy "Základy klasického tanca" (1934), ktorý sa stal základom ruskej baletnej školy 20. storočia a vývojár vlastného metodického systému klasického tanca, ktorý je založený na príprave domáceho baletu umelci.

Vaganova neprišla s ničím novým pohybom. Sumarizovala všetko, čo bolo pred ňou, v mnohých ohľadoch pomocou lekcií Olga Preobrazhenskaya. Dobrí učitelia boli vaganova, ale vyučovali intuitívne a onemunalizovala svoje techniky a predstavovali metódu postupného učenia sa klasickému tancu. Francúzska škola bola držaná lakťom av taliančine - príliš napätá. Vaganosa sa pripojila k francúzskej mäkkosti a talianskej presnosti ruky, našli stred, a ukázalo sa, že je ruská škola. Ďalšia zásluha Vaganovej je, že spolu s Fedor Vasilyevich Lopukhovom, zachovaný ruský balet v post-revolucionárom zničili - jeho repertoár, škola, odborné zručnosti.

Tamara Karsravina

Tamara Platonovna Karsravina (25. februára 1885, St. Petersburg, Ruská ríša - 26. mája 1978, London, Spojené kráľovstvo) - Ruská Ballerina. Vypracoval som v Mariinskom divadle, bol to súčasť ruského baletu Dyagilev a často tancoval v pároch s Vaclav Nizhinsky. Po revolúcii tam žil a pracoval vo Veľkej Británii.

Nevesta v balete "modrá Boh" z roku 1912; Fotografie a náčrt baksta leva obleku

Galina Ulanová

Galina Sergejevalna Ulanová (26. decembra 1909, Petrohrad - 21. marca 1998, Moskva) - Sovietsky baletný umelec, Balletmaster a učiteľ. Prima-Ballerina Leningrad Academic Opera a baletné divadlo pomenované po S.M. Kirov (1928-1944) a štátneho akademického divadla Bolshoi ZSSR (1944-1960). BalletMaster-Lear of The Bolshoi Divadlo Ruska (1960-1998). Dvojitý hrdina socialistickej práce (1974, 1980). Ľudový umelec ZSSR (1951). Laureát ceny Lenina (1957). Štyri kolo víťaz stalinistickej ceny I titul (1941, 1946, 1947, 1950). Víťaz štátnej ceny Ruskej federácie (1997). Laureát predsedu prezidenta Ruskej federácie (1997). Najviac s názvom Ballerina v histórii domáceho baletu. Jeden z najväčších baleríny XX storočia.

Ekaterina Maximov

Žiak v najlepších tradíciách akademickej školy Maksimova mal jednoduchý, elastický skok, rýchlo sa otáča, prírodná milosť, elegantné mäkké čiary. Jej tanec bol označený eleganciou, technickou virtuózou, filigránom načrtnuté detaily. Spolu so svojím manželom, tanečníkom Vladimírom Vasilyevom bol jedným z vynikajúcich baletných duetov 20. storočia. Medzi ďalších partnerov, Ballerina bola Maris Liepa, Alexander Bogatyrev.

Maya plisatskaya

Maya Mikhailovna PLISETSKAYA (20. novembra 1925, Moskva, ZSSR - 2. mája 2015, Mníchov, Nemecko) - Umelecké balet, zástupca divadelnej dynastie Messerre - Plisatsk, Prima-Ballerina z Divadla Bolshoi ZSSR v roku 1948 -1990. Hrdina socialistickej práce (1985), umelca ľudí ZSSR (1959). Plná kavalír objednávky "Pre zásluhy pred vlasti" Laureát Awards Anna Pavlova Parížska akadémia tanca (1962), Cena Lenina (1964) a mnoho ďalších ocenení a prémie, čestného lekára University of Sorbonne, čestný profesor MSU pomenovaný po MV Lomonosov , Čestným občanom Španielsko. Tiež hrať v kine, pracoval ako baletmaster a ako učiteľ učiteľa; Napísal niekoľko memoárov. Bol to manželka skladateľ Rodion Shchedrin. Je to považované za jeden z najväčších balerína 20. storočia

Natalia Igorevna Ismatnova (1941, Moskva - 2008, Moskva) - Sovietsky Ballerina, učiteľ-tutor. Umelec ľudu ZSSR (1976). Laureát Lenin (1986), Štátna cena ZSSR (1977) a cenu Lenin Komsomol (1972).

Krásna Ballerina Lyudmila Semenyaka hovorila o štádiu Mariinsky divadla, keď sa otočila len 12 rokov. Talentovaný datovania nemohol zostať bez povšimnutia, takže po určitom čase bol Lyudmila Semenyak pozvaný do veľkého divadla. Významný vplyv na prácu Balleriny poskytol Galina Ulanova, ktorá sa stala jej mentorom. Semenyaka má tak prirodzene a prirodzene sa vyrovnal so všetkými stranami, že sa zdalo, ako keby nemala žiadne úsilie, ale jednoducho si teší tanec. V roku 1976, Lyudmila Ivanovna získala cenu Anny Pavlova z Parížskej akadémie tanca.

Lyudmila Semenyak, Andris Liepa a Galina Ulanová na skúšku. |

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkin (Narodil 23. októbra 1973, Kerch, USSR, ZSSR) - Ruský umelec balet, Prima-Ballerina Mariinsky divadla v rokoch 1995-2017. Ľudový umelec Ruska (2006), Laureát štátnej ceny (1999) a cenu vlády Ruskej federácie (2015).

Svetlana Zakharova

Svetlana Yuryevna Zakharova (narodená 10. júna 1979, Lutsk, Ukrajinská SSR, ZSSR) - Ruský umelec balet. Sólista Mariinsky Divadlo v rokoch 1996-2003, Ballerina Bolshoi Theater Prima Ballerina (od roku 2003) a The Milane Theater "La Scala" (od roku 2008). Ľudový umelec Ruska (2008), Laureát štátnej ceny Ruskej federácie (2006).

Nina Alexandrovna Kapartov (16. októbra 1978, Rostov-on-Don, ZSSR) - Ruská baletna umelec, Prima Ballerina v Divadle Bolshoi Ruska. Hered umelec Ruska (2010). Svetová sláva Koptova priniesla lyricko-dramatické strany v balete "Giselle", "Spartak", "Sylfide", "NUTCRACKER", "Spiace krása", "Romeo a Juliet"

Diana Vishonev

Diana Viktorovna Vishoeva (13. júla 1976, Leningrad) je ruský umelec balet, Prima-Ballerina Mariinsky divadla (od roku 1996) a americké baletné divadlo (2005-2017). Víťaz "Ceny z Lausanne" (1994), víťazom divadelných ocenení "Benoa tanec", "Golden Sofit" (oba - 1996), "Golden Mask" (2001, 2009, 2013), Laureáta štátnej ceny Ruská federácia (2000), umelca ľudu Rusko (2007).

EVGENIA VIKTOROVNA EXODZOVA je baletný umelec, sólista Mariinsky divadla od roku 2002, od roku 2012 - Prima Ballerina z divadla Bolshoi. Poctený umelec Ruska, Laureát z cenu Zlatého masky