Vyacheslav Gordeev. O divadelnom regionálnom baletovom divadle v Kuzminakh

GORDEEV! .. materiál novinára Svetlana Panova o vynikajúcom zástupcovi ruského baletu

O Autorovi

Svetlana Panova je novinár, členom zväzu novinárov Ruska. Ďalšia študentská žurnalistika prišla k televízii v programe "Dobrý večer, Moskva", ktorý pracoval na prvom kanáli, koncom 90. rokov viedol transfer z Škandinávskej krajiny do rádia Ruska. Vždy si pamätá svoj prvý rozhovor na Factory Likhachev s mladým pracovníkom, Iba to, čo sa vrátil z Afganistanu ... hrdinovia svojich pozemkov a publikácií - politikov, umelcov, úradníkov, inžinierov, pracovníkov, ministrov ... najmä miluje žánru rozhovorov. "Pred rozprávaním o osobe, musí byť pochopené.". ,

GORDEEV VYACHESLAV

Niekoľko desaťročí na počesť jeho menu zavolá kométu.

Medzitým, malý chlapec sedel v prednej časti televíznej obrazovky a pozrel sa na to, čo sa deje tam široko otvorené oči. Preložil balet "Romeo a Juliet" Tchaikovsky. Tanec Galina Ulanová.

Nebolo to ani ohnisko, ale skôr nejaký dojem ... a zamiloval sa do tejto akcie, navždy, ... a chcel tam byť na pódiu.

Pre vás sa môžete pripraviť na dlhú dobu a chodiť v jednej chvíli ...

A to sa ukázalo nielen, aby sa Blazhly, koľko práce, kukurice, pot, prekonávanie všetkých druhov prekážok, ktoré si vzal predtým, ako západná tlačová farba jeho "zlatý chlapec", v Nemecku, verejnosť zvýši auto, v ktorom príde na jeho Ruky a prezident Amerika Nixon v oválnej skrinke mu dávajú zlaté manžety pre pamäť ...

VyaAcheslav Gordeev- Ľudový umelec ZSSR, legendárny sólista Bolshoi Theatre, Chief Makester, choreograf, divadelný režisér, učiteľ ...

Ale "legendy" nemohli byť veľké. Ak potom, vo vzdialenosti 1959, on a mama držala oznámením na dverách Moskvy choreografickej školy "držíme súťaž pre obzvlášť nadaných deťoch. Zrýchli sa 12 rokov, bude študovaný na umelcovi baletu na zrýchlených šiestich rok. " Mama podporovaná a riskovali. Od šiestich stoviek detí si vybral tri ... Sen bol bližšie, ale vytrvalostná skúška mala byť.

Vždy som sa zaujímal o otázku toho, čo si tanečník myslí, že pri otáčaní foute? Čo tržba? Alebo je to neustále v obraze? .

Glory Gordeev prišiel do školy v priebehu Pestova, brilantného a premysleného učiteľa. A - začal ...

"Zvýšené" nohy. Účel: Skočiť 1000 krát na betónovej podlahe. Barefoot. A potom 200 krát - od stoličky na podlahu ... a v blízkosti hrtyrs, Godunov, Bogatyrev ... naplánovať najbežnejšie.

"Ring na 8,00. Na 9.15. - v baletnom stroji. Na 10..00 tričko je už mokré, strieľal, začal "General Class". The The The The Rehearsal, druhý, tretí ... Prvá scéna - Kremľový palác kongresov, Glory Gordeyev ako stránku. Plisatskaya tanec je úplne v blízkosti.

"Bol som neskoro na dlhú dobu s týmto štátom. Pamätám si už dlho som išiel v Moskve a spýtal sa sám: "

Je to naozaj so mnou? ".

A tu sú prvé turné so školou. , Fair a London. Glory Gordeev zveril na splnenie niekoľkých izieb: Pa-de-de z plameňa Paríž "Astafieva, Adagio z" kamenného kvetu "Prokofiev a variácií Phoenixu z GLIERA'S" Red Poppy ".

Už od prvých vystúpení na pódiu a kritike a verejnosť berie na vedomie schopnosť mladého umelca vypracovať stranu najmenších detailov, fanatizmu. Som zasiahnutý a špeciálny Gordeevsky plast. Kritika poznamenala, že sa mu podarilo odhaliť a ukázať všetku krásu mužského tanca na javisku. Bolo to osemkrát vzbudil na bis ... "Zlatý chlapec", miluje verejnosť ... ale niektoré oceľové jar vnútri Dajte možnosť uvoľniť sa.

Na maturitnej strane v choreografickej si každý spomenul na Hopak na hudbu Solovyov-Sedov z baletu "Taras Bulba". Jeho čítanie v novej úlohe, prísnych akademických zasiahnutých a učiteľoch a spolužiakmi. Z prvých krokov sa táto jedinečná myšlienka narodila, túžba (a schopnosť) ich rozvíjať.

Takže vykopávací moment distribúcie prišiel. Ako jeden z najlepších, voľba bola ponúknutá tri možnosti. GORDEEV si vyberie veľké divadlo, podmienky základného poplatku s malým platom. Ale šťastie je obrovské, tu je veľký! Veľká scéna a skvelí majstri v blízkosti!

Bude tancovať v divadle Bolshoi od roku 1968 do roku 1989. Začnite z zborov, potom sa otočí na veľké role. Debut bude úlohou harlekýn v "Luskáčik". Okamžite začali hovoriť o svojich prísnych dôsledkoch klasiky. Na pódiu bol si istý, že úžasne krásny a vnútorne zdarma. Výkonnosť výkonnosti monotónne honoval počas vyčerpávajúcich skúšok v triede Divadla Bolshoi. Učitelia Gordeev boli slávny Varlamov a Messer.

Nad každej strane, Gordeev tvrdo pracoval, nasledoval veľké tradície ruskej scény, pričom svoju ruku písali každú úlohu, jeho interpretáciu. Koniec koncov, v balete, ako hovoria umelci, sú dôležité nohy, a hlava je rovnako. Čoskoro hovoril o Virtuoso tanečníku. Iba on mohol urobiť také elastické skoky a jasné rotácie. Na turné, sofistikovaná západná verejnosť Gordeyev spôsobila osemkrát na bis! Vždy tancoval, pretože dýchal a žil ... A Rusky, a zahraničný divák boli navždy vystúpenia s účasťou Gordeev: Albert in "Giselle", Claudio v "Láska k láske", Ikar v Ikare, Romao v Romeo A JULIET ", Siegfried v" Lake Swan ", titulná strana v Spartak, Basil v Don Quijote ...

Ich duet bol pozoruhodný s nádejou Pavlova, s ktorou vykonával desať rokov, ženatý. Obaja boli nádherné, elegantné a sofistikované na pódiu! Boli mladí, ako aj ich hrdinovia na pódiu. , Onešli o sebe, úprimne a dotýkajú sa ... Rozumeli si navzájom ... Keď sa zastavili, všetci pokračovali v jeho ceste, hoci po tom, čo ich kreatívna spolupráca pokračovala: GORDEEV dal špeciálne pre Pavlova niekoľko koncertných čísiel ... Všeobecne, osud ho často zažil na slušnosť a lojalitu k jej zásadám. Na turné v Amerike bol ponúknutý, aby zostal v krajine za veľmi drahú zmluvu - nezostala; Usmernenie Balletového baletného baletu Bolshoi, opustil mnoho zložitých situácií s cti, pretože vždy mal vlastnú tyč a dnes, keď úspešne viedol ruské baletné divadlo. Je to všetko rovnaké gordeev, šťastné v každom podnikaní. A LOYAL, ale vždy v Rusku to bolo veľmi ťažké ...

Jeho ráno ráno môžete chytiť stroj v baletnej triede ráno. "Legenda" na par s jeho oddeleniami, umelcami divadla

"Ruská balet" funguje bez zľavy. , Blaster Skúsenosti nezastavili túto posadnutosť. Jeho divadlo je milované znakom celého a ruského diváka a zahraničných. S radosťou berieme do ruského neoprávneho a mimo Ruska. A opäť sa hodnotí kritika a verejnosť tlieskajú. A opäť nové dosky.

A zajtra Gordeyev o 12 00 bude opäť zaujať miesto na stroji. A tričko bude mokré ...

1972 - II Cena súťaže v oblasti All-Union Ballet Artist v Moskve.
1973 - Cena Medzinárodnej súťaže baletnej umelcov v Moskve.
1975 - LENINSKY KOMSOMOL Cena za vysoko výkonné majstrovstvo.
1976 - Titul "Honovaný umelec RSFSR" (Ruská federácia).
1982 - Názov "Umelec ľudu RSFSR".
1984 - Titul "Interpreta USSR".
1991 - poradie práce červeného bannera.
1992 - Cena "Najlepší choreograf roka" Asociácie Západoeurópskych Impresario;
Maurice Bezharová cena "Najlepšia konkurencia choreografu" otvorenej súťaže umelcov baletu Ruska "Arabesque" pre choreografické číslo "inštruujú cestujúcich vzduchu pred lietaním v Tennessee" na hudbu "Manhattan Transfer" Ensemble (Perm).
1994 - Cena "tanečná duša" časopisu "balet" v nominácii "rytier z baletu".
1999 - Objednávka "za zásluhy do Titula" IV ".
2005 - cena vlády pomenovaná po F.V. Volkov "Príspevok k rozvoju divadelného umenia Ruska" na rok 2004.
2006 - Poradie Petra Veľkého i stupňa "za zásluhy a veľký osobný príspevok k rozvoju umenia."
2007 - objednávka "za zásluhy do Titulu" III.

Životopis

« DANCE VYACHESLAV GORDEEV rozlišuje šľachtu formulára, vysoká technická presnosť. Dôvera v zájazd a pyruets. Má dobrý skok, vie, ako podporiť byť spoľahlivý a plastový» .
Bolsh Balet Premier Boris Khokhlov

Narodil sa 3. augusta 1948 v Moskve. V roku 1968 absolvoval Moskovskú choreografickú školu (teraz Moskva Štátna akadémia choreografie), kde bol vyrobený Peter Pestov. Opustenie školy na turné do Paríža (1968). V rokoch 1968-89. Tancovali ako súčasť súborov divadla BOLSHOI. V rokoch 1995-97 Viedol baletné telo Divadla Bolshoi.
V roku 1983 absolvoval fakultu žurnalistiky Moskvy štátnej univerzity. M.V. Lomonosov, v 87. - Balletmaster Fakulta štátneho ústavu divadelného umenia. A.V. Lunacharsky (teraz Ruská akadémia divadelného umenia).
Od roku 1998 bol profesorom na Katedre choreografie Ruskej akadémie slovanskej kultúry (Moskva). Od 99. - úradného zástupcu Nadácie Rudolfa Nureyev v Rusku a krajinách SNŠ.
Od roku 2007 - zástupca Moskvy Regional Duma, podpredseda Výboru pre vzdelávanie, kultúru, šport, mládež a cestovný ruch.

Repertoár

Harlequin ("Luskáčik" P. Tchaikovsky, choreografia Yu. Grigorovich, 1969)
Panvica (Maľovanie "Valpurgiyeva noc" v opere "Faust" Sh. Guno, choreografia, L. Lavrovský, 1969)
vložiť pa de de de ("Giselle" A. Adana, choreografia ZH. CORALINE, J. PERSO, M. PETIPA, v znení L. Lavrovského, 1970) \\ t
Arapchonok (Opera "Aida" J. Verdi, Choreografia R. ZAKHAROVA, 1970)
Shepherd (Spartak A. Khachaturian, choreografia Y. GRIGOROVICH, 1970)
Kobylka ("Popoluška" S. ProkoFiev, choreografia R. ZAKHAROVA, 1970)
Pa de Troa ("Swan Lake" P. Tchaikovsky, choreografia A. Gorsky, A. Messer, 1971)
Dnior ("ICAR" S. slonimsky, choreografia V. Vasilyeva, 1971) - prvý umelec
Bazalka ("Don Quijote" L. Minkus, choreografia A. Gorsky, 1972)
NUTCRACKER-PRINCE ("NUTCRACKER", 1972)
Ferkhad ("Legenda o láske" A. Melikova, choreografia Y. Grigorovich, 1974)
Princ ("Spiace krása" P. Tchaikovsky, choreografia M. Petipa v redakčnej kancelárii Yu. Grigorovich, 1974)
hlavná strana ("Spartak", 1974)
Count Albert. ("Giselle", 1975)
Claudio ("Láska k láske" T. Krrennikova, choreografia V. Bokcadoro, 1976)
Id (Ikar, choreografia V. Vasilyeva, druhá editori, 1978)
pa de de de ("Tieto očarujúce zvuky ..." Hudba A. Korelli, J. Torelli, V.A. Mozart a J. Ramo, choreografia V. Vasilyeva, 1978)
Sergey ("ANGARA" A. eshpaya, choreografia Y. Grigorovich, 1978.)
Romeo ("Romeo a Julie" S. Prokofiev, choreografia Y. Grigorovich, 1979) - prvý umelec v divadle Bolshoi
Spor (Maľba "tiene" z baletu "Bayaderka" L. Mikus, choreografia M. PETIPA, 1980)
Knieža ("Drevený princ" B. Bartok, choreografia A. Petrova, 1981) - prvý umelec
sólista ("Shopnén" na hudbe F. Chopin, choreografia M. Fokina, 1982)
Prince Siegfried (Law Lake v prvom vydaní Yu. Grigorovich, 1984)

Bol partnerom Raisa Stolkovej, Marina Kondratyeva, Catherine Maximova, Nina Sorokina, Lyudmila Semenyaki atď. V roku 1973-85 - Stály partner nádeje Pavlova.

Byť vedúcim baletnej skupiny BIG, ROMEO a JULIET Obnovený balet pri výrobe L. Lavrovského (1995), dal jednorazový baletný balet "posledný tango" na hudbu A. Piazzollas na základe románu P. Eili "Posledná Tango v Paríži" a rovnaký film Film B. Bertolucci (1996), choreografické číslo "Mirage" na hudbu V.A. Mozart (1996). Bol riaditeľom výročného koncertu Olga Lepheinskaya v The Bolshoi Theater (1996).

V rokoch 1984-95, 1997-2007 A opäť od roku 2008 - umelecký riaditeľ Moskva štátneho regionálneho divadla "Ruské balety".
Uveďte výkony:
"Správne obrazy" na hudbu I.S. Baha, G.F. Handel, V.A. Mozart (1986), "neočakávané manévre, alebo svadba so všeobecným" na hudbu J. Rossini (1989), "NUTCRACKRACKER" (1993), "Cinderella" (2001); Urobil som nové vydania baletov "Valpurgiyev noc" (1985), Gran Pa na hudbu R. Drygu, L. DELIBA (1986), "Pakhta" L. Minkus (1987), "Don Quijote" (1989), " Swan Lake "," Giselle "," Suite Clock "z opery" Joconda "A. PRYKIELLI (všetko v roku 1991)," Coppelia "L. DELIBA (1992)," SHEEHOUSE KRÁSA "(1999)," Shehehherazada "(2004) ); Uveďte dvadsať choreografických izieb. Poslal Libretto a rozhodol na nich vystúpenia "na počesť Petipa", "na počesť gorského", "na počesť Fokiny" (2001), v ktorom splnil úlohu Petipa, Gorsky a M.M. Fokina, rovnako ako koncertný program "Roman s baletom alebo kľukovou kritikou" (2005) . V roku 2005 otvoril klasickú a modernú tanečnú školu v ruskom baletovom divadle.

V roku 2003, na kreatívnom večeri ("všetko prvýkrát") na počesť vlastného 55. výročia (Štátna centrálna koncertná sála "Rusko") vykonal fragment z baletu "Onegin" na hudbu P. Tchaikovského (choreografia , J. Kranco) a Mauro Party v balete "Pavan Maur" na hudbu Perssell (Choreografia H. Lemon).

V rokoch 2003-06 Uviedol baletné skupiny štátnej akademickej opery Ekaterinburg, kde dal Law Lake (2003), "NUTCRACKER" (2004), "Shehehherazada" na hudbu N. Rimského-Korsakov, "Vízia ruží" hudby pre hudbu .m. Pozadie Weber (v roku 2005), "Don Quijote" (2006).

Ako baletný výrobca-výrobca sa zúčastnil na formulácii hry "Láska očami detektíva" P. Sheffer v Moskve Akademické divadlo pomenované po V.V. Mayakovsky (2004, režisér Sergey Arzibashev).
V roku 2007, v rámci roka Ruska v Číne, "ruské baletné" divadlo "toky" tok "ruské balet" divadlo "toky" "ruský balet" umelci na hudbu V. DZO s umelcami.

Opakovane pôsobil ako predseda poroty medzinárodných súťaží baletných umelcov - v Japonsku (Osaka), Kórea, Dushanbe.

Kreativita Vyacheslav Gordeyev a Hope Pavlova venovaná televíznemu koncertu "Duet of Young" (režisér V. GREV, T / O "obrazovka", 1977).
Odstránené - v duet s Catherine Maximova - v fragmentoch z fragmentu z II baletného akt "Giselle" (režisér V. GREV, T / O "SCREEN", 1974), v umeleckom filme "Sicilyan Ochrana" (režisér I. USOV, " Lenfilm ", 1980), v pôvodnom televíznom balete" Poliaci "na hudbu F. List (" Hamlet "," Mazepa "," Orpheus a Evridika ", choreografia Boris Baranovsky a Vyacheslav Gordeyev, režisér F. SLIDRKER, T / O "Screen", 1981), v televíznom koncerte "Rozhovor v zahraničnom rozsahu" (režisér Yu. Rashin, 1991), v televíznom dokumente "Alexander Godunov. Uniknúť do ničoho "(režisér L. Viugina, výroba" RTR ", 2005).

Vytlačiť

Moskva Regionálne štátne divadlo "Ruské balety" poteší svoju prácu ruskej a zahraničnej verejnosti viac ako 30 rokov. Divadlo začalo svoj kreatívny život v roku 1984 z malého "mladého baletného" Súbor, ktorej hlavou z nich bol vynikajúcim tanečníkom, premiérom Bolshoiho divadla, umelca ľudu VYACHESLAV GORDEYEV. Jeho talent a malebné skúsenosti, vynikajúci dar organizátora transformoval súbor do sľubného vysoko profesionálneho baletného tímu, ktorý neskôr rástol do ruského baletného štátneho divadla. V názve, hlavná divadelná misia je položená - popularizácia ruského klasického baletného umenia, zachovanie veľkého dedičstva ruskej klasickej školy.

Dnes je ruské baletné divadlo známe a milované znalcami tanečného umenia nielen v Moskve av regióne Moskva, ale aj v odľahlých regiónoch našej krajiny. Veľa pozornosti "Ruská balet" platí cestovné aktivity v zahraničí a vidí svoj príspevok k popularizácii ruského baletu a zvýšenie prestíže ruskej kultúry na svete. Umelci ruského baletného divadla sú vždy vítané na najprestížnejších zahraničných scénických miestach. Verejnosť s nadšením akceptuje Troupe v krajinách Európy, Severnej a Južnej Ameriky, Ázie, Blízkeho východu. Predstavujeme univerzálne uznanie podľa vašich virtuóznosti zručnosti, unikátny rukopis, vysoko výkonnú kultúru, divadlo otvára prehliadač veľkoleposť sveta tanca, prichádza k nesmrteľnému duchovnému dedičstvu národnej a svetovej kultúry.

Svetové uznanie ruského baletu bolo priniesol nielen majstrovské diela klasickej choreografie, ale aj autorovou prácou Vyacheslav Gordeyev - Originál, s bezchybnou chuťou výroby - z choreografických miniatúr do výkonov rôznych žánrov a štýlov. Bohatý na repertoár na požiadanie na základe tradícií ruskej klasickej baletnej školy, zaujímavé diela v modernom choreografickom štýle, vysoká kvalita výkonu - to všetko určilo úspech, ktorý je niekoľko desaťročí sprevádza prejavy divadla na popredných scénických stránky sveta.

Väčšina repertoáru divadla zaberá klasické dedičstvo - toto je labuť jazero, "Spiace krása", "Luskáčik", "Giselle", "Cinderella", "Coppelia", "Don Quixote", "Shedelian", "Scheherazada "," Chipollino " Významná časť repertoáru sa skladá z produkcií Vyacheslav Gordeyev, získal špeciálnu cenu Maurice Bezhar "Najlepší choreograf" a mnoho ďalších ocenení.

Dnes, ruské baletné divadlo Troupe zahŕňa viac ako sedemdesiat tanečníkov. Medzi nimi sú zaslúžení umelci, účastníci a víťazi medzinárodných baletných súťaží. Anna Shcherbakova, Julia Zvygin, Dmitry Kotermin, Maxim Fomin, Vladimir Mineyev, lesk na pódiu. Výkonný personál sa každoročne dopĺňa s mladými talentmi - absolventi najlepších choreografických vzdelávacích inštitúcií v Rusku. Stáže z Japonska, Talianska, USA pracujú v Troupe.

Umelci ruského baletného divadla sú pozvaní vo veľkom zahraničnom prehliadke a prestížnej gala - koncertoch, kde spolu so svetovými hviezdami zdobia medzinárodné programy s ich vystúpeniami, čo zvyšuje autoritu ruskej kultúry.

Anglické noviny WesternMorningNews trhy: "Zriedkavo, kto spadne šťastím vidieť moderný talent Ruska v takej brilancii." V Nemecku sa "ruský balet" stal majiteľom Zlatého lístka, svedčiaci na viac ako destommatické publikum, ktoré navštívili svoje predstavenia len počas jednej turné. Divadlo s názvom Anglická publikácia "TheJournal" - "Showcase of Balet Talents," získal titul "Najlepší baletný tím Európy" priradený k Západoeurópskemu Impresario Association.

V Rusku bolo ruské baletné divadlo udelené prestížne národné ocenenie pomenované po Fedor Volkov - zakladateľom Ruského divadla.