Stretnutia s umelcami. Witold Bialyritsky-Borulu
Witold Kaetaneovich Białynitsky-Birulya (VELOR. VITOLY CAETAVO BIAŁYNOUSKO-BOUTOULYA; 1872-1957) - Bieloruština, ruský a sovietsky maliarsko-krajiny, ľudový umelec BSSR (1944) a RSFSR (1947), skutočný člen Akadémie umenia ZSSR (1947). Člen Partnerstva mobilných umeleckých výstav (z roku 1904), Únia ruských umelcov, AHRR (z roku 1922). Vyvinul tradície ruskej lyrickej krajiny neskorého XIX storočia.
Narodil sa 31. januára (12. február) 1872 v obci Bielichnského okresu provincie Mogilev Ruská ríša v rodine malého nájomcu. Estate strechy bol v troch kilometroch severne od dediny Tehtin a 20 km od regiónu Belynichi Mogilev. Rodina často zmenila miesto bydliska. Otec slúžil v Dneper lodnej spoločnosti a často si vzal svojho syna v plávaní v DNYPER, PRIPYAT a ľúto. Na chvíľu, umelec žil v Kyjeve z svojho seniorského brata Alexandra. Študoval prvý v Kyjev Cadet Corps, potom Muško N.I. (1885-89) išiel do Kyjeva kreslenie školy, neskôr išiel do Moskvy a vstúpil do Moskvy maľby, sochárstva a architektúry pre učiteľov Korovin S. A., Poleńov v D , Snidishnikov IM v Moskve, umelec stretol I. Levitan, pracoval vo svojej dielni. Pod vplyvom učiteľov odovzdával scenériu. V roku 1892, P. M. Tretyakov získava plátno "z okolia Pyatigorsk" pre svoju galériu.
Od roku 1897 Bialyritsky-Birly demonštruje svoje obrazy na výstavách Moskvy fanúšikov umelcov a partnerstva Moskvy, na medzinárodných výstavách a súťažiach. Od roku 1899 sa názov umelca objaví v katalógoch mobilných výstav. Krajina "Večný sneh", vystavený v kaukazskom jubilejnom výstave v roku 1901, oslavuje zlatú medailu. V roku 1904 Bialyritsky-Borun zvolil člena filmového partnerstva a za štyri roky vyznamenal názov akadického maľby. Je tiež členom Zväzu ruských umelcov a spoločnosť umelcov pomenovaných po A. I. Kindji. V roku 1911 dostal obrázok "Hodina ticha" dva medaily: čestné - v Mníchove, Bronze - v Barcelone.
V tom istom roku vytvorili obrázok "Zimný spánok" - jeden z najlepších plátkov V.K. Bialyrítsky-Biruli. Pre tento obrázok bol umelec tiež udelený bronzový medail na medzinárodnej výstave v Barcelone. Obraz sa používa na minimum expresie. Iba niekoľko rovín a malý počet riadkov tvoria jeho zloženie. V strede obrazu sa nachádza chrám, ktorých obrysy sú na pozadí oblohy. Rozmazanie je sotva viditeľné. Všetko je otrasený záhadou zahusťovania súmraku. Napriek laconidu expresívnych fondov je obraz emocionálne bohatý, ktorý je dosiahnutý odborným vývojom odtieňov farebných pomerov.
V roku 1912, umelec získal pozemok v provincii Tver na pobreží jazera Udomly, neďaleko z miest, kde Levitan často pracoval, a postavil dom s dielňou. Zavolal jeho malý majetok "Seagull". S "Seull" je pripojený väčšina kreatívneho a osobného života pána. Jazero ODML a jeho okolie sa stali nevyčerpateľným zdrojom motívov pre jeho ďalšiu kreativitu. Členovia strany a vlád prišli k lovu v tomto majetku, odišiel umelcom ako osobný majetok.
V roku 1917, Bialyritsky-Birulya zorganizoval umeleckú školu pre roľnícke deti. V maľbe naďalej rozvíja tradície "ruského impresionizmu", ako je Crack, John a Baksheyev.
V roku 1922 sa Bialyritsky-Birulya stáva členom Asociácie umelcov revolučného Ruska. V sovietskych časoch, pokračuje v rozvoji tradícií ruskej lyrickej krajiny neskorého XIX storočia, stáva sa jedným z tvorcov žánru pamätnej krajiny. V 20. a 30. rokoch minulého storočia, umelec veľa cestuje do krajiny. Zaujíma sa o prvé pokusy rekonštrukcie poľnohospodárstva v štátnej farme "gigant" a obce "sebits", výstavbu "azovstal", transformáciu severu. V rokoch 1933, 1935 a 1937 navštívil Polár, ktorý je venovaný niekoľkým sériám krajiny.
Toto je súčasť článku Wikipedia, ktorý sa používa v licencii CC-by-SA. Úplné znenie článku tu →
Dňa 12. februára 1872 sa v obci Mogilev provincia v obci Mogilev v rodine malého nájomcu narodil v obci Mogilev provincie v obci Mogilev. Aj keď žil väčšinu svojho života v Moskve, bieloruskej prírode, medzi ktorý jeho detstvo prešiel, nedobrovoľne prenikol na plátno. On bol nazývaný Bieloruština Levitan, ktorého kreativita chválila Repin, a obraz bol stále len študentom v slávnej zbierke Tretyakov.Napísal o jeho detstve: " Som Bielorusko ... Otec obsluhoval nájomca, potom v DNYPER SPOLOČNOSTI. Chystáte sa na lety na DNYPER, PRIPYATI, Ospravedlňujeme sa, často ma vzal do svojich kancelárskych výletov. Bolo to najväčšie šťastie a radosť, od tej doby, v tých cestách som zistila pre seba neporovnateľnú povahu môjho milého Bieloruska".
V roku 1885 absolvoval kurz vo Vladimir Cadet Corps v Kyjeve a potom sa začal vážne zapojiť do umenia, vstúpil do Kyjev kreslenie školy n.I. Muško a potom vo 17 rokov v Moskve Škola maľby, desivé a architektúry. Študoval na Ilurion Spicynikov, Sergey Korovina, Nikolai Nick, Vasily Polénov, ktorý ovplyvnil jeho chuť a štýl. Ale ešte väčší vplyv na jeho maľbu v tom čase bol dobrý známy Bialyritsky-Biruli Isaac Levitan. Ilya Repin napísal o mladej krajine: " Tento umelec je šťastný muž. Nájde sa najmä".
 |  |
 |  |
V roku 1892, študentský obraz Bialyritsky-Biruli "z susedstva Pyatigorsk" kúpil za jeho galériu známy kolektor Pavel Tretyakovov, ktorý bol veľmi zriedkakedy sa deje s dielami mladých umelcov. Od roku 1897 sa Bialyritsky-Birulya začína pravidelne zúčastňovať na výstavách a súťažiach. V roku 1904 sa stal členom filmového partnerstva (píše o tejto udalosti. " ... starí muži boli drsní a neúprosne prísne") A za 37 rokov - akademik Imperial Academy of Arts v Petrohradu. Po 3 rokoch, Bialyritsky-Birulya napísal jeden z jeho najlepších diel - "Zimný spánok"Pre ktoré dostal bronzovú medailu na medzinárodnej výstave v Barcelone. A jeho obrázok "HOUR SICHLENTY" bol ocenený čestným medailom na Mníchove Medzinárodnom festivale a Bronze v Barcelone.
Pri hľadaní svojho štýlu sa snažil pravdivosť a jednoduchosť a neustále sa zlepšila, hľadala čerstvosť a úprimnosť. Prístup k tvorivosti Bialyritského-Biruli môže byť sledovaný vo svojich písmenách: " Dni sú nenapravované a väčšina z nich sa neopakuje. Včera kráčala, obdivovala miesto a rozhodol sa tu písať etude; Dnes som prišiel na to isté miesto (tu dokonca aj vetvička vyžarovala, kde sedieť a písať), a "miesto" zmizlo: včera tam boli perlové mraky, proti pozadí, z ktorých boli nahé birms, a dnes sú nebesia Smooth, a dnes ste sami, nie včera. My, umelci by sme mali prejsť každú hodinu strávenú na prírodu. Mimoriadne dôležité je prvý dojem z miesta, ktorý budete píšete. Tento dojem musí byť udržiavaný, udržiavať počas celej práce na ETUD.".
 |  |
 |  |
V roku 1917 kúpil Bialyritsky-Birlalyho pozemok v regióne Tver, v jeho obľúbených miestach Levitan. Neskôr sa objavila jeho chata "Seagull". V sovietskych časoch, Bialyritsky-Ciralu pokračuje tradície ruskej lyrickej krajiny neskorého XIX storočia. Na konci 20s a 30s cestoval veľa a maľoval nezabudnuteľné miesta spojené so životom a tvorivosťou slávnych údajov ruskej kultúry. Potom tam boli krajiny jasnej glade - nehnuteľnosti L.N. Tolstoy, Pushkin Miesta, Mikhailovsky, okolie nehnuteľnosti P.I. Tchaikovsky na kline.
 |
Nanny House Pushkin Arina Rodionovna |
Väčšina života, umelec žil v Moskve, ale zachoval si pamäť svojej vlasti a detských výletov: "Vždy sa mi zdalo, že som bol zaviazaný Bieloruska. Bol som vždy narušený myšlienkou, že som o nej napísal trochu, a tak teraz, keď som opäť v mojej vlasti, snažím sa aspoň trochu havárie". "Nemôžem zabudnúť na svoje lesy, rieky, jazerá, nekonečne a blízko môjho srdca "- napísal Bialyrítsky-Boruli o Bielorusku. V roku 1944 získal titul umelca ľudí BSSR a v roku 1947 - umelec ľudu RSFSR. V tom istom roku sa Bialyritsky-Birly stal členom Akadémie umenia ZSSR. V postvorenej dobe, prvýkrát po dlhom nedostatku svojej vlasti prišiel do Bieloruska. Dlho žil na Bielej Dachi v Minsku a napísal asi 30 etudes, maľby a náčrty. Bieloruské etudes sú založené na veľkých látkach " Bielorusko. Spring opäť kvitnú" , " Zelená môže ", "Bielorusko. Začiatok leta".
Umelec zomrel o 85 rokov z dlhej choroby na jeho Dacha "Chaika", pochovaný v Moskve na cintoríne Novodevichy.
 |  |
 |  |
Jeho diela sa uchovávajú v štáte Tretyakovskej galérie, Štátne ruské múzeum, Mogilevsky umenie-Memorial Museum V.K. Bialyritsky-biguli, ako aj v súkromných zbierkach. Napríklad je známe, že počas príchodu do Mogilev Vladimir Spivakov Navštívil som si múzeum umelca a pripustil som, že má tri z jeho krajiny v jeho súkromnej zbierke. Najväčšia kolekcia je 400 etudes a maľby, ako aj mnohé z významných pásov - sa nachádzajú v Múzeu Národného umenia v Minsku.
Tento nádherný človek sa narodil 29. februára 1872 v fólii hodnosti (neďaleko dediny Tekhtín) modernej okresu Belynichov v rodine malého nájomcu. Vzhľadom na konfliktný charakter otca, často museli zmeniť miesto bydliska. Je však práve kvôli tejto okolnosti, mladý witold videl svet a povahu Bieloruska a Ruska. Významne neskôr, byť v zajatí detských spomienok a dojmy, bude neúnavne nakresliť krajinu svojej rodnej krajiny, čo v nich odráža nenápadná krása malebných bieloruských lesov, brnení, záhrad a polí.
O tých rokoch si pripomenul: "Som Bielorusko. Narodil sa na panstve pozície v Belichyn na Mogilev regióne. Boli tam moje detstvo. Otec obsluhoval nájomca, neskôr - v DNYPER SPOLOČNOSTI. Chystáte sa lety pozdĺž DNYPER, PRIPYAT, SOBS, Často ma vzal na cestu. Bolo to pre mňa najväčšie šťastie a radosť, práve potom, v tých cestách, som objavil ničím ničím s ničím, čo nie je porovnateľné s mojím natívnym Bielorusku. "
Na chvíľu, umelec žil v Kyjeve z svojho seniorského brata Alexandra a študoval v CATE CORPS. Tu sa stal priateľmi s miestnymi umelcami, ktorí si ocenili možnosti mladého muža, predstavila ho M. Murashka - vedúci umeleckej školy známe v tej dobe. Opustenie kadetového zboru, Witold ide do školy, kde dostane počiatočné lekcie maľby, a potom sa zaoberajú Moskvou maľbou, sochárkou a architektúrou. Priateľské vzťahy s učiteľmi, mobilnými umelcami, N. Roshrev, S. Korovinom, I. Polyshnikov, asimilácia ich bohatej profesionálnej praxe mal základný vplyv na vytvorenie jeho chuti a umeleckého spôsobu.
V tom istom čase, v.boyalinitsky-Birulya stretne I. Luitan. Časté stretnutia, rozhovory, práca v dielni Veľkého maliara sa stali dobrou školou pre začínajúceho umelca. Pod vplyvom talentu svojich učiteľov začne pochopiť, že jeho obľúbeným žánrom je krajina, až potom nadobúda umeleckú, dotkne sa mysle a duše osoby, keď farba života prichádza cez farbu a odtiene farieb. Neskôr sa štúdie kreativity umelca poznamenali, že maľba bola vždy neviditeľná pre človeka, jeho duchu.
Od roku 1897 začína V.BYALINITSKY-BIRULYRA ukázať svoje obrazy na výstavách Moskovskej asociácie umelcov a Moskovskej spoločnosti umelcov, na medzinárodných výstavách a súťažiach, kde je jej práca čoraz viac a častejšie a stať sa zrejmé.
Od roku 1899 sa názov umelca objaví v katalógoch mobilných výstav. Jeho krajina "večný sneh", vystavený v kaukazskom jubilejnom výstave v roku 1901, oslavuje zlatú medailu. V roku 1904 volí V. BYALYNITSKY-BORULO člena spoločnosti mobilných výstav (mobil) a za štyri roky oceňuje názov akademikového maľby.
Veľký úspech prišiel k umelcovi v roku 1911, keď jeho obraz "hodina ticha" dostal honorárny medail v Mníchove a Bronze - v Barcelone. Toto uznanie sa stalo jedným z najvyšších úspechov pána.
V nasledujúcich rokoch je jeho práca úzko spojená s "Seull" - Chata, ktorú postavil v roku 1912 v blízkosti miest, kde bol často pracoval I. Levitan (región Tver). Jazero Udomlya a jeho okolie slúžili ako nevyčerpateľné crinické motívy pre ďalšie etudes.
V roku 1936, umelec navštevuje Pushkin miesta - Mikhailovskoye a Trigorskoe - a prináša celú sériu obrazov odtiaľ. Po tom, čo bolo na kline, v vlasti P. Tchaikovského, vykazuje nové krajiny - rohy prírody, ktoré milovali klasickú ruskú hudbu.
Téma Veľkého vlasteneckého (1941-1945) vojny vstúpila do práce V.byalinitsky-Biraly ako veľká neliečebná rana. O tomto období opustil obrazy "Červená armáda v lesoch Karelia", "v stopách fašistických barbarov" (1942) a ďalších.
V roku 1944, on, už dobre známy majster, prijíma titul umelca ľudí Bieloruska, a v roku 1947 sa stáva národným umelcom Ruska a je zvolený platným členom Akadémie Arts z ZSSR. Na jar v tom istom roku, po dlhej separácii s natívnymi miestami V. Byylytitsky-Birul, Bielorusko navštívi Bielorusko: "... Nemôžem zabudnúť na svoje lesy, rieky, jazerá, nekonečne príbuzní a blízko môjho srdca," Umelec povedal. - Keď idem píšem, je ťažké odtrhnúť zo zelených sadeníc. Vidím nemecké tanky na okraji ciest. Pripomínajú mi, že tu sú tu ešte krvavé bitky, dokonca aj nedávno ... rokov ma strčili. V opačnom prípade by som navštívil polesie, alebo v Krasnopolu, alebo v meste Chasi v Mogilev. Aké sú malebné miesta tam ... ".
Byť doma, v roku 1947 umelec vytvára asi tridsať maľby, etudes a náčrty: "Bielorusko. Na jar sa opäť kvitnú, "Bielorusko. Apple stromy v kvete, "" Stará Bieloruská dedina "," grilovaná bieloruská breza "a iní.
V.BYALINITSKY-BIRYRA nie je náhodne považovaný za neprekonaný majster jarnej krajiny. Viac ako dvesto je známe, kde sa zobrazí prebudenie prírody, zobrazí sa jeho aktualizácia. Tieto obrazy sú lyrické, emocionálne. Podľa tlmenej palety neklasových farieb, nepolapiteľný prechod a striedanie farieb maliarskeho diela je uznané nezmeneným. Bol to jemný znak prírody, dobre pochopil jej stav, všimol si odtiene a ukázal túto nádhernú zelenú farbu v dynamike, neustálej zmene. V.BYALINITSKY-BIRULS napísali všetok svoj život, vodu a oblohu, s použitím len troch alebo štyroch farieb. Ale táto skromná paleta bola dosť pre tých, ktorí milovali očarujúcu krásu krajiny, ich pokojný smútok. Pripomenul sa s láskou o jeho detstve v prírode: "Môj život od detstva je neustále spojený s prírodou. V ňom a s ňou, pre mňa bol vždy zmyslom života. Vyrastal som v obci, v prírode, v národe. "
Veľký umelec zomrel na jeho Dacha "Seagull" 18. júna 1957 vo veku 85 rokov. Bol pochovaný v Moskve na cintoríne Novodevichy. V Belynichi a Mogilev existujú dva umelecké múzeá pomenované po akademikovi maľovanie Witold Catethanovich Bialyritsky-Biruli, kde sú vystavené desiatky originálnych obrazov umelcov. District Belynsky sa neustále koná za účasti umelcov z Moskvy, Kostroma, Minska, Mogilev, Belynichu, po ktorom sú fondy umeleckých múzeí výrazne dopĺňané. V mestskej dedine Belynichi a Mogilev, názov slávneho maliara, nášho Countryman, sú pomenované ulice. Na mieste bývalej fólie hodnosti (UD. Tehtin), kde sa umelec narodil, bol nainštalovaný pamätný znak.
Nie, Kidňappers Kindji ešte nebudú explodovať pri pokuse o odstránenie obrazu z steny. Ale niektoré pasce pre nich boli stále vynájdené- 10.07.2019 Dňa 13. júna Litfond predstavuje aukčné zhromaždenie maľby, grafiky a dekoratívneho umenia, ktoré hodnotili odborníci vo výške viac ako 15 000 000 rubľov.
- 09.07.2019 V katalógu - 463 veľa: maľba, grafika, porcelán, sklo, striebro, šperky umenia atď.
- 08.07.2019 Tradičné dvadsať pozemkov AI aukcie - to sú trinásť malebných diel a sedem listov originálnej grafiky
- 05.07.2019 Predáva 60% katalógu. Všetky veľa šiel do Moskvy a St. Petersburg
- 04.07.2019 Dňa 9. júla 2019 sa v Londýne uskutoční zlatý vek ruskej literatúry. Z súkromného európskeho zbierky "
- 06.06.2019 Premonition neuspel. Kupujúci boli v dobrej nálade a obchodoval s veľkým. V prvý deň "ruského týždňa" bol aktualizovaný top 10 aukčných výsledkov pre ruské umenie. Pre Petrova-Vodkina zaplatil takmer 12 miliónov dolárov
- 23.05.2019 Budete prekvapení, ale tentoraz mám dobrú premmonition. Myslím si, že nákupná činnosť bude vyššia ako naposledy. A ceny pravdepodobne prekvapujú ceny. Prečo? Na samom konci bude pár slov
- 13.05.2019 Mnohí sa domnievajú, že taká vysoká koncentrácia veľmi bohatých ľudí nevyhnutne vytvára primeraný dopyt na domácom trhu umenia. Bohužiaľ, rozsah nákupov obrazov v Rusku nie je v žiadnom prípade priamo úmerná výške osobných štátov.
- 24.04.2019 Z prvej predpovedal, že to boli prekvapivo, neplnilo sa. Možno pre lepšie. Predpokladá sa, že namiesto toho, aby nás pomohli sveta online obri nás viesť k západnému. A len malá časť najbohatšieho obyvateľstva hrala v čase, čo
- 29.03.2019 Pamätný stogujúci študenti boli predurčení, aby sa stali vynálezcami sociálneho umenia, "buldozérska výstava" podnecovateľov, obchodníkov amerických duší a najznámejších zástupcov nezávislého sovietskeho umenia na svete
- 13.06.2019 Peter priniesol umelecké diela vytvorené pomocou umelej inteligencie. Medzi účastníkmi - francúzska umelecká skupina zrejmá, ktorá sa podarilo efektívne speňažiť túto prácu
- 11.06.2019 V galérii krajín Európy a Ameriky XXX-XX storočia. Od 19. júna bude možné vidieť vybrané diela A. Dzhacometti, I. Klein, Basquiy, E. Warhol, Richter, Z. Polkka, M. Kattelan, A. Gursky a ďalšie z Fondation Louis Vuitton Collection, Paríž
- 11.06.2019 Od 19. júna do 15. septembra, hlavná budova GMIA na Volkhonka, 12, usporiadaných frontoch na výstavu asi 150 diela zo stretnutia Sergeja Schukina - Monta, Picasso, Gauguen, Dena, Matriza a ďalšie z Montáže GMIA. Pushkin, Hermitage, Múzeum východu, atď.
- 11.06.2019 V Londýne, výstava priniesla 170 diel Goncharovu z múzeí a zbierok z celého sveta vrátane Ruska
- 07.06.2019 V galérii Tserteli na Prechistenka až do konca júna hostije veľkú osobnú výstavu Konstantin Alexandrovich Batsykinov, ktorý tento rok oslavuje svoje 60. výročie.
Životopis umelca, kreatívna cesta. Galéria malieb.
Bialynitsky-Birulya VITOLD KAETANOVICH
BYYRYNITSKY -BIRLALA WITDOLD.
(1872 - 1957)
"Bol jedným z ich skromných, jednoduchých nasledovníkov Levitan, rovnako a Loyally milovanej ruskej prírody, hoci nedosiahol výšky svojho učiteľa. Celé roky a jeho práca bude oceňovaná rovnakým spôsobom ako teraz oceniť prácu Európy malých holandských. " (Nashirvanov B.N.)
Študoval v Kyjeve kreslení škola N.I. Muško, potom v Moskve škole maľby, škrabancov a architektúry (1889-1897) S.A. KOROVIN, VD POLENOVA, I.M.PRYANISHNIKOVA.
Späť v roku 1892 P.m.Treakovov Kúpil ho obrázok "Z okolia pyatigorského" Pre vašu galériu. Člen Mobilné Fiction Association Od roku 1904
Názov akademikého maľovania umelca prijatý v roku 1908 pre obrázok "Dni skorého jari". V práci Bialyritsky-Biruli Close Connection s poetickým I.i.lepitana.
Po roku 1917 sa Bialyritsky-Birly stal jedným z hlavných držiteľov tradícií ruskej realistickej krajiny. Vyobrazil som nezabudnuteľné miesta súvisiace so životom a tvorivosťou slávnych údajov ruskej kultúry: V roku 1928 bola vykonaná séria krajiniek jasného zúčtovania -. L.n. tolstoy, V roku 1937 - Typy Pushkin hory, v roku 1942 - Krajiny s obrazom majetku P.I. Tchaikovsky Na klinke.
V roku 1944 vytvoril Bialyritsky-Biruly sériu obrazov, potlačil pamiatky starovekej ruskej architektúry v okolí Arkhangelska. Autor súboru krajinných krajín, v ktorom mu povaha Bieloruska nevoľnosť.
Jeho harmonické, rafinované lakovacie krajiny, sú lyrické meditáciu autora o večnosti prírody. Vo svojej práci, V.K. Byleynitsky-BirOuly pokračoval a vyvinul tradície ruskej lyrickej krajiny XIX storočia.
Tento nádherný človek sa narodil 29. februára 1872 v fólii hodnosti (neďaleko dediny Tekhtín) modernej okresu Belynichov v rodine malého nájomcu. Vzhľadom na konfliktný charakter otca, často museli zmeniť miesto bydliska. Je však práve kvôli tejto okolnosti, mladý witold videl svet a povahu Bieloruska a Ruska. Významne neskôr, byť v zajatí detských spomienok a dojmy, bude neúnavne nakresliť krajinu svojej rodnej krajiny, čo v nich odráža nenápadná krása malebných bieloruských lesov, brnení, záhrad a polí.
O tých rokoch si pripomenul: "Som Bielorusko. Narodil sa na panstve pozície v Belichyn na Mogilev regióne. Boli tam moje detstvo. Otec obsluhoval nájomca, neskôr - v DNYPER SPOLOČNOSTI. Chystáte sa lety pozdĺž DNYPER, PRIPYAT, SOBS, Často ma vzal na cestu. Bolo to pre mňa najväčšie šťastie a radosť, práve potom, v tých cestách, som objavil ničím ničím s ničím, čo nie je porovnateľné s mojím natívnym Bielorusku. "
Na chvíľu, umelec žil v Kyjeve z svojho seniorského brata Alexandra a študoval v CATE CORPS. Tu sa stal priateľmi s miestnymi umelcami, ktorí si ocenili možnosti mladého muža, predstavila ho M. Murashka - vedúci umeleckej školy známe v tej dobe. Opustenie kadetového zboru, Witold ide do školy, kde dostane počiatočné lekcie maľby, a potom sa zaoberajú Moskvou maľbou, sochárkou a architektúrou. Priateľský vzťah s učiteľmi, mobilných umelcov N. Roshevykh, S. KOROVIN, I.pryanishnikovAsimilácia ich bohatej profesionálnej praxe mala základný vplyv na vytvorenie jeho chuti a umeleckého spôsobu.
Zároveň, BYYRYNITSKY-BIRYRA stretáva I. Lután. Časté stretnutia, rozhovory, práca v dielni Veľkého maliara sa stali dobrou školou pre začínajúceho umelca. Pod vplyvom talentu svojich učiteľov začne pochopiť, že jeho obľúbeným žánrom je krajina, až potom nadobúda umeleckú, dotkne sa mysle a duše osoby, keď farba života prichádza cez farbu a odtiene farieb. Neskôr sa štúdie kreativity umelca poznamenali, že maľba bola vždy neviditeľná pre človeka, jeho duchu.
Od roku 1897 začína V.BYALINITSKY-BIRULYRA ukázať svoje obrazy na výstavách Moskovskej asociácie umelcov a Moskovskej spoločnosti umelcov, na medzinárodných výstavách a súťažiach, kde je jej práca čoraz viac a častejšie a stať sa zrejmé.
Od roku 1899 sa názov umelca objaví v katalógoch mobilných výstav. Jeho krajina "večný sneh", vystavený v kaukazskom jubilejnom výstave v roku 1901, oslavuje zlatú medailu. V roku 1904 volí V. BYALYNITSKY-BORULO člena spoločnosti mobilných výstav (mobil) a za štyri roky oceňuje názov akademikového maľby.
Veľký úspech prišiel k umelcovi v roku 1911, keď jeho obraz "hodina ticha" dostal honorárny medail v Mníchove a Bronze - v Barcelone. Toto uznanie sa stalo jedným z najvyšších úspechov pána.
V nasledujúcich rokoch je jeho práca úzko spojená s "Seull" - Chata, ktorú postavil v roku 1912 v blízkosti miest, kde bol často pracoval I. Levitan (región Tver). Jazero Udomlya a jeho okolie slúžili ako nevyčerpateľné crinické motívy pre ďalšie etudes.
V roku 1936, umelec navštevuje Pushkin miesta - Mikhailovskoye a Trigorskoe - a prináša celú sériu obrazov odtiaľ. Po tom, čo bolo na kline, v vlasti P. Tchaikovského, vykazuje nové krajiny - rohy prírody, ktoré milovali klasickú ruskú hudbu.
Téma Veľkého vlasteneckého (1941-1945) vojny vstúpila do práce V.byalinitsky-Biraly ako veľká neliečebná rana. O tomto období opustil obrazy "Červená armáda v lesoch Karelia", "V stopách fašistických barbarov" (1942) a iné.
V roku 1944, on, už dobre známy majster, prijíma titul umelca ľudí Bieloruska, a v roku 1947 sa stáva národným umelcom Ruska a je zvolený platným členom Akadémie Arts z ZSSR. Na jar v tom istom roku, po dlhej separácii s natívnymi miestami V.BYLARYTSKY-BIROULYRA návštevy Bielorusko: "... Nemôžem zabudnúť na svoje lesy, rieky, jazerá, nekonečne príbuzní a blízko môjho srdca, - povedal umelec. - Keď idem píšem, je ťažké odtrhnúť zo zelených sadeníc. Vidím nemecké tanky na okraji ciest. Pripomínajú mi, že tu sú tu ešte krvavé bitky, dokonca aj nedávno ... rokov ma strčili. V opačnom prípade by som navštívil polesie, alebo v Krasnopolu, alebo v meste Chasi v Mogilev. Aké sú malebné miesta ... " .
Byť doma, v roku 1947 umelec vytvára asi tridsať obrazov, etudes a náčrty: "Bielorusko. Na jar sa opäť kvitnú ", "Bielorusko. Apple Tree v Bloom », "Stará beloruská dedina", "Oddelené bieloruské brezy" iné.
V.BYALINITSKY-BIRYRA nie je náhodne považovaný za neprekonaný majster jarnej krajiny. Viac ako dvesto je známe, kde sa zobrazí prebudenie prírody, zobrazí sa jeho aktualizácia. Tieto obrazy sú lyrické, emocionálne. Podľa tlmenej palety neklasových farieb, nepolapiteľný prechod a striedanie farieb maliarskeho diela je uznané nezmeneným. Bol to jemný znak prírody, dobre pochopil jej stav, všimol si odtiene a ukázal túto nádhernú zelenú farbu v dynamike, neustálej zmene. V.BYALINITSKY-BIRULS napísali všetok svoj život, vodu a oblohu, s použitím len troch alebo štyroch farieb. Ale táto skromná paleta bola dosť pre tých, ktorí milovali očarujúcu krásu krajiny, ich pokojný smútok. S láskou si spomenul na svoje detstvo v prírode: "Môj život, pretože detstvo je neustále spojené s prírodou. V ňom a s ňou, pre mňa bol vždy zmyslom života. Vyrastal som v obci, v prírode, ako národ " .
Veľký umelec zomrel na jeho Dacha "Seagull" 18. júna 1957 vo veku 85 rokov. Bol pochovaný v Moskve na cintoríne Novodevichy. V Belynichi a Mogilev existujú dva umelecké múzeá pomenované po akademikovi maľovanie Witold Catethanovich Bialyritsky-Biruli, kde sú vystavené desiatky originálnych obrazov umelcov. District Belynsky sa neustále koná za účasti umelcov z Moskvy, Kostroma, Minska, Mogilev, Belynichu, po ktorom sú fondy umeleckých múzeí výrazne dopĺňané. V mestskej dedine Belynichi a Mogilev, názov slávneho maliara, nášho Countryman, sú pomenované ulice. Na mieste bývalej fólie hodnosti (UD. Tehtin), kde sa umelec narodil, bol nainštalovaný pamätný znak.
_____________________
Keď nazývajú meno VITOLD CAETHANOVICH BIALYNITSKY-BIRUURULY, VÝDAVKUJÚCE SA PODPORUJÚCICH IMPOKUJÚCICH POTREBUJÚCEJ NÁKLADY. Začal som roztaviť sneh - a jeho biely kryt je narušený tmavými škvrnami expedičnej zeme, listu, studenej vody rieky tečie široký stuha. Takéto krehké a dotýkajúce sa prvej zelenej farby; A v diaľkovom pružinovom vzduchu ide do priehľadnej vzdialenosti, stáva sa fialovou, húštinami ešte nevybrali kríky.
A existujú obrazy kontrolované jesennou povahou. Krása zjazdného zlata parkov uličiek a lesných hrán s horiacimi zväzkami ústavov a pobočiek karmínových listov. Jasné zelené z diaľkových vôd sú kombinované s ťažkými, čiernymi s modrými výparami. Na pozadí nízkej sivej neba stratili stromy listy. Nekľudné vlnky boli pokryté ostrým šuchom severnej vode.
A potom ďalej - obrazy ruskej zimy s ružovými mrazivými dopoludniami, s tradičkami a hájmi pokrytý načechom snehu. A to všetko je vidieť očami umelca, jemne miluje povahu svojej krajiny IAT Lyubov, ktorý vysielajú tí, ktorí sa nachádzajú z diel vytvorených ním.
Witold Kaetaneovich Bialyritsky-Birulya sa narodil v Bielorusku v meste Bialichi v roku 1872. Dostal prvé hodiny maľby v Kyjeve, v tešanom širokom sláve výkresovej školy N. I. Murashko. Odborné zručnosti získali tu pomohol Bialyrítsky-biársky, keď mal 17 rokov, vstúpiť do Moskvy maľby, sochy. Na začiatku školy uplynul umelec veľkú, vážnu školu realistického umenia. Medzi učiteľmi, ktorí boli zapojení do zástupcov staršej generácie Mobileniov a ich tradícií, ktoré vyvíjajú viac mladých realistických umelcov.
V. K. Bialyritsky-Birulya, takže si pripomína roky svojho pobytu v škole: "V primárnej triede, učil v tom čase S. A. KOROVIN, v hlave - N. V. NERCH, na obrázku - P. M. Pernichnikov. Urobil som ich všetko. Ale obľúbený bol výprask. Tento nádherný učiteľ, ktorý som študoval dva roky. Spanking vedel, ako opraviť školu etude s jedným alebo dvoma ťahmi. "Hádzať na lekciu uhlia, musíte kefovať" , "povedal a v týchto slovách s núdzovým jasom, jeho názory na maľovanie boli vyjadrené ... Vretená mali na mňa silný vplyv s ich schopnosťou chytiť fenomén v jeho vitalite. A Korovina som povinný porozumieť Etude, ako definície hlavného vzťahu vo vnútri navrhovaného motívu.
Svetlo a tieň, obloha a zem, súkromné \u200b\u200ba všeobecné-viazané všetko spolu Sergey Korovin pomohol. Pri pohľade v minulosti si uvedomíte, že autorita sestry bola zakorenená v tom, že tento umelec bol nepochybne skutočným maliarom. Epizodicky sa mi stalo pracovať v dielni V. D. Polénov - napísal som zátišie. "
Na ročných študentských výstavách, otvorené širokému preskúmaniu, fotky Bialyritského-Birulya priťahovali pozornosť. V 16. výstavnom katalógu roku 1893 bola jeho práca reprodukovaná "Vrchnáky". V roku 1897 jeho obraz "Z okolia pyatigorského" nadobudnuté pre jeho potom už slávnu galériu P. M. TREYAKOV. Bola to najväčšia udalosť v biografii mladého umelca, ktorý práve vstúpil do cesty nezávislej práce. Nadobudnutie obrazu najhlbším znalcom a znalcom ruského umenia označil začiatok verejného uznania kreativity Bialyritsky-Borul.
V tejto skorom diele umelca je čerstvosť vnímania prírody, ktorá bude pre neho vždy charakteristická. Napísané v tradíciách kultivovaných v Moskve škole, táto krajina tiež zaujme temperovanie a harmonickú harmóniu jeho chuti. Je pravda, že v ňom nie je nič hlboký lyristika, ktorý sa potom stáva neoddeliteľnou líniou krajiny, ktorú vytvoril V. K. Bialyritsky-Borul.
Od roku 1897 začína umelec systematicky ukázať svoje obrazy na výstavách Moskvy spoločnosti umelcov a Moskovskej asociácie umelcov. Nakoniec, v roku 1899, diela V. K. Bialyritsky-Birly sa objavujú na mobilnej výstave. Ďalšia kreatívna biografia maliara je neoddeliteľne spojená s partnerstvom mobilných umeleckých výstav, ktoré Spojených umelcov reprezentovaných progresívnym demokratickým krídlom ruskej umeleckej kultúry. Počet rokov V. K. Bialyritsky-Birulya sa vystavuje ako vystavovateľ, od roku 1905 - člen partnerstva.
Počas rokov štúdia, Bialyritsky-Borulu z najväčších majstrov realizmu CII storočia, počas prvej z jeho vystúpení na výstavách, hlavné črty tvorivého individuality umelca sú pravdivosť, obsah umeleckých obrázkov, hlboko emocionálne, Lyrické vnímanie prírody, vysoká kultúra obrazových zručností. Jeho krajiny sú neoddeliteľnou národným charakterom: sú neoddeliteľne spojení s líniou demokratického realizmu v ruskej krajinnej škole, ktorá sa vracia do Savraja. Toto je "náladová krajina". Ale "náladu" tu nie je tlačiť subjektivizmus vo vnímaní prírody. Naopak, je neoddeliteľne spojené s hlboko realistickým chápaním prírody, akú-aktualizovaný život, ktorý je plná. Ako viete, táto línia rozvoja ruskej krajiny zistila výnimočne živé vyjadrenie v tvorivej činnosti Levitan. V. K. Bialyritsky-Borulu je vždy so špeciálnym teplom a so zmyslom pre veľký vďačnosť pripomína Levitan, ako umelec, ktorý zohral významnú úlohu v jeho kreatívnom sebaurčení.
Hlbokým filozofickým obsahom obrazu Levitan, bohatstvo ľudských pocitov vyjadrených v nich, veľká hodnota motívu, ako poetický základ obrazového obrazu obrazu, je to, že vlastnosti tvorivosti veľkej ruskej krajiny Hráč, ktorý mal obzvlášť hlboký vplyv na Bialyritsky-Boruli.
V. K. BULYRYTSKY-BEROULYA píše množstvo obrazov, pre ktoré získame ocenenie na výstavách. Jeho diela sú zakúpené pre múzeá. Obrázok "podľa jarných" milencov, ktoré sú uvedené v XIX výstave, prináša V. K. Bialyritskomu-Birulya, prvá cena za krajinu v súťaži spoločnosti 1899. V roku 1901, zlatá medaila predstavuje obrázok "Večný sneh"na likvidáciu výstavy kaukazskej výročia.
Veľký úspech padá na V. K. Bialyritsky-Birly v roku 1911, keď dostane zlatú medailu na Mníchovskej výstave pre maľbu "Hodina ticha". V tom istom roku, na výstave v Barcelone, dostali druhú zlatú medailu pre maľbu "pred jarnou jarnou. V roku 1904 sa múzeum Akadémie umenia kúpilo maľbou V. K. Bialyritsky-Boruli "Jarný deň" (1902). Rada Galérie Tretyakov, ktorá potom zahrnula V. A. Serov a I. S. OSTRUKHOV, nadobudne pre galériu druhú prácu majstra "Na konci zimy" (1907). Scenéria "Rezné polia" (1911) bol zakúpený Ruské múzeum.
V roku 1908 dostal V. K. Bialyritsky-Birulya názov akademika maľby. V roku 1912, umelec píše slávny obraz "Jar", neskôr stretnutie šírky Štátna galéria Tretyakov. Toto je jedna z diel umelca, ktorá v plnom rozsahu ukazuje originalitu svojho kreatívneho vzhľadu, opatrenie dosiahnutej zručnosti. Limit Mastesty a úprimnosť pocitov sa vyznačujú touto krajinou zobrazujúcou okrajom obce s malými chatami, opustené zasnežené rozlohy, relaxačnú skalu rieky. Kompozitná, rytmická konštrukcia krajiny je mimoriadne jednoduchá a harmonická. S pozoruhodnou lojalitu, určitý moment bol zajatý v živote prírody: Sneh je stále veľmi, ale začiatok jari sa už cítil. Extrémne úspešne sa zistil pre obraz chladného, \u200b\u200bnehorského dňa, monochromatického, ale bohato navrhnutý v tonálnom pomere farby. Tu je lyrický vnímanie prírody úzko plánovaný, jeho intenzívne emocionálne skúsenosti, ktoré sa, sa budú následne stať hlavnými vlastnosťami diel Szoynitsky-Borul.
Bolo to rovnaké obrazy, ktoré I. E. Repin, keď V. K. Bialyritsky napísal ~ Likulya v liste z 14. januára 1910: "Som vždy s novým veľkým potešením, pozerám sa na váš plat s rukávom priniesol snehom; Milujem tieto beemy, biele hrany sa odrážajú v horskej rieke, "A v tom istom liste -" Som tak zvyknutý na osvieženie duše na vaše živé trendy, jednoduchosť a slobodu. "
Treba zdôrazniť, že posledné slová, skutočne, podstata vnímania prírody V. N. Bialyritsky-Biral, ako umelec-realista, určuje podstatu povahy vnímania prírody.
Skutočný, hlboký zmysel pre lásku k povahe svojej krajiny, pravdivé uskutočnenie svojej krásy a rozmanitosti, bezprostrednosť a úprimnosť vnímania bola chránená Bialyritsky-Boruli z vplyvov vyhlásenia, formálneho umenia, ktoré bolo prekrížené Mnohí začínajúci umelci na začiatku dvadsiateho storočia.