Podívanie " Stožiar"V súčasných konaní vládol mladého a sľubného režiséra YEGOR REUDOV. Základom výkonnosti bol tvorený prácou trochu známeho autora Elena Chizhova, ktorá opisuje život troch sovietskych žien žijúcich v komunálnom byte. Mladý riaditeľ sa podarilo vyjadriť originalitu týchto rokov. Nostalgická nálada o minulosti pokrýva celú auditóriu, ktorá je na duši veľmi teplá.

Hra "Čas žien" je príbeh o živote troch žien, ktoré vychovali susednú dcéru pre komunálny byt. Spočiatku príbeh ide z matky dievčaťa, Antonina a potom od samotného dievčaťa, ktorý sa stal slávnym umelcom. Láska, nešťastie, zrada, radosť, dobrá, zlo ... toto všetko môže byť temované pri prezeraní tejto produkcie. Výkon bol nasýtený nostalgickými pocitmi pozdĺž sovietskej éry. A na pódiu sa podarilo vytvoriť úžasnú atmosféru obecného a veľmi ťažkého života s jeho pozitívnymi a negatívnymi stranami.

Vyhlásenie žien je zaujímavé a ľahko pochopiteľné. A kúpiť vstupenky na hru "Čas žien" v divadle v súčasnom Vopred je potrebné, pretože miesta v sále sa kúpia pomerne rýchlo.

Výkon "Čas žien" v divadle "súčasný"

Naivný príbeh

Akcia prebieha v Leningradu na prelome 50s a 1960 z XX storočia.

Myšlienka bola založená na tom istom románe, za ktorú dostal jeho autor, Elena Chizhov v roku 2009 dostala literárnu prémiu "Ruská kniha".

Pre riaditeľa hry mladého režiséra Egoru Reudova ("Čas žien" - druhá práca, debut bola hra "pod tlakom 1-3" v ramúte) bol dôležitý ako príbeh, takže celá paleta expresívnych fondov , s pomocou ktorej jej povedal Chizhov. Účinok románu sa vyskytuje v Leningradu na prelome 50s a 60. rokov dvadsiateho storočia. Napriek dokumentárnej presnosti detailov, s ktorými je život komunálneho bytu popísaný v románe, text Chizova nemožno nazvať domácim. To je dôvod, prečo slávny divadelný umelec Maria Mitrofanova, ktorý vytvoril nezvyčajný, ale veľmi presne pracoval na všeobecnej riaditeľskej koncepcii výkonu v inej fáze "súčasného konceptu" sovietskeho, ale veľmi presne pracuje pre generálny riaditeľ Výkon, ktorý spája dve zásobníky románu na druhú scénu súčasného konceptu výkonu na inú scénu.

Achritída Alena Babenko padla do nadchádzajúcej premiéry náročnej úlohy: hrá dve roly - matka Antonina, Leningrad Limitchitsa, ktorý zomrie, po uľavení vo svojej továrni, a dcéra Suzanne (v krste - Sophia), dievča Umelec, v ktorom tri St. Petersburg Grandmas investovali všetko - z práva na život na vedomosti o francúzštine.

Hudobné témy hry "Dámsky čas": "Som blázon, ktorý chcem, aby ste chceli" (Joel Herron | Frank Sinatra), ktorú vykonáva Frank Sinatra, Billie Holiday, Ketty Lester, Ruská ľudová pieseň "nejako skoré rastie ..." a Ukolébaj "spí môj dieťa."

Udalosť formulácie sa vykonáva v Leningradu pred polstoročím. Hoci román Elena Chizhov zobrazuje existenciu bytu s dokumentárnymi jemnosťami - komunálnymi, jej práca sa nazýva obyčajná. Vlastne YEGOR vyznamenáva v spolupráci s populárnym umelcom divadla Masha Mitrofanova, vytvorený na druhej strane vzostupnej fázy, ale veľmi jasne aktívnej scenérie z dvoch vrstiev, zjednotenie dvoch rôznych vrstiev hrdinov - skutočné a v hre "Čas žien" je fiktívny.

Formulácia je nesená emóciami nostalgie na epochy komunálnych bytov a dobrých ľudských vzťahov. Hrdinám je volunten a s temperamentom Alena Babenko. Vo formulácii spadol ťažkú \u200b\u200búlohu: splniť okamžité dve úlohy - Mamasha Antonina a jej dcéra Susannu (Sophia).

Tichý limit je tón, ktorý pracuje a má ochutnávku zdravie v náročnej továrni, zvádzaná miestnou "topánkou", bola narodená krásna dcéra. Čoskoro zomrela matka, pričom navštívil rozvoj dievčenstva na tri Petrohrad Grandmas, nadobudnutého dôchodkovej gramotnosti v kráľa, jej susedov na komunálnej, - Glycryia, Evdokia a Ariadne.

Evgeny Dudesov povie výkonnosť s podporou pre malú skupinu, ako súčasť osem hercov v tvári Lyudmila Krylova (Glycryia), Svetlana Korkushko (EVDOKIA), Taisiya Miholap (Ariadne), inna Timofeeva, Rogvetold Suchovero, Sergey Girin a debutovanie Evgenia Matveyev.

Kúpiť vstupenky na výkon!

Výňatok z hry

Čas žien. Divadlo súčasného. Stlačte o hre

Infox .ru, 25. apríla 2011

ALLA SHENDEROVA

Cibuľa pre spiritualitu

Blokované staré ženy nepoškodzujú múku. Herečky plačú a publikum nie je. V "súčasnom" sa na nominári ruskej knihy uskutočnil výkon "Čas žien", Elena Chizhova.

V troch nite dieťa bez glazúry

Riaditeľ EGOR REUDOV - nedávny absolvent Sergey Genovac. V samotnom kurze, štyri absolventi, ktorých dostali kolektívnu "zlatú masku" pre projekt "Mladí riaditelia - deti", implementovali minulú sezónu v Ramut. Pred rokom, Yegor sám, ktorý dal tvrdý, štýlový výkon "pod tlakom 1-3" na hru moderného nemeckého autora Roland Schimmelpfening na hre. Je možné povedať, že riaditeľ Dennus - od tých mladých, ktorých mená sa vyrábajú, aby pridali epithet "sľubný".

Prečo sa rozhodol dať na druhú scénu "súčasného" Roman Elena Chizova ("Ruská bójová" -2009), zdá sa, že je jasné. Toto je vášnivá próza - taká sa zvyčajne vyberie pre vyhlásenia, Učiteľ Sergey Zeeman. "Čas žien" hovorí o troch generáciách Petrohradu, osamelý obyvateľov komunálneho, ktorí prežili všetkých svojich príbuzných a ktorí vyrastali vnučku niekoho iného, \u200b\u200bo tóne obce, ktorý strávil v meste, a jej hluché -Donkey, ktorý hovoril len po smrti matky. V románe - niekoľko viacnásobných hrdinov, to znamená, že role sú aj pre starších ľudí a pre mladých exekútorov.

Feminista však začal s mladým riaditeľom pému vtipu. Namiesto nádherného psychologického divadla (tento riaditeľ by mohol dobre tvrdiť), tento riaditeľ mohol vyjsť na osamelé fanúšikov "spirituality", ak, samozrejme, pochopiť duchovné falošné svetlomety a úprimné slzy, vyčnievajúce po pestovaní žiarovky.

Hra je zverejnená

Tri staré ženy sedia pod útulným žltým lampou dlhou tabuľkou: prísny, basový evdokia (Tamara degtyareva), varené inteligentné Ariadne (Taisiya LichoP) a s úsmevom, sladko vlasy Glycheria (Lyudmila Krylova). Na kachle, ktorý umelec Maria Mitrofanova dá priamo pred prvým ďalším, varí čajovú kanvicu a čakajú na tri kanvici puding. Staré ženy sú slávnostne vylievajú čaj a známym modulom, rustikálnym tónom, slobodnej matke, ktorá vštepovala v ich komunálnej rastline.

Tonya znižuje cibuľu, rýchlo rozpráva publikum, ako sa dostal z dediny, keď sa stretol na "Man" Stop. Ďalej, plastová parafráza na tému filmu "Moskva neverí v slzy": Umelec a harmónia Evgeny Matveyev vyzdvihne v ruke a krásne berie do tmy. Znovu sa objavuje, Tonya uvádza, že sa chce zbaviť dieťaťa, ale lekár povedal neskoro, potom chcel poslať novorodenec na matku do dediny, ale staré ženy nedali chamtivý svojmu mladistvám a začali ublížiť sami.

A Tonya, a jej dcéra Suzanne (staré ženy neprijali "Busurma" pomenované po a dub Dievča Sofia) hrajú Alena Babenko. V oboch úlohách sa zdá, že je pravdivý, triezvy priznanie vyrastal a skončil s umelcom Susanna jej dáva aj dobré ako speváci hovoria a plachý výhľad na obec Tony. Ale niečo od samého začiatku brániaci na sympatizáciu s tonou: a rustikálne naivity a hnutia Fussyho, a spôsob rezania cibule, Hrusly zváženie šupky (ako by jej hrdinka nikdy neurobila) - toto všetko trochu sa podobá karikatúru. Cartoon, ďalej, čím viac sa zdá hra jej senior partnera. Hovoria tak jednotlivo, tak často sa pozerajú do haly, hľadajú podporu od diváka, že aj rituál zmenšujúcej múky, posvätné pre blokády, sa uskutočňuje v zásade, čo robí múku s množstvom. Zároveň ich provokujú k tomuto riaditeľovi, čo by to spôsobilo, že neskôr v tej istej múke sa rozdieľajú - realita pri výkone sa rozprestiera s gressom hrdinky.

Ďalej sa akcia pohybuje, tým väčšie existujú také nepresné rituály, približné metafory, úmyselné krásne a, ako výsledok, pseudo-vidieť intonácie, pseudo-vzrušený pohľad. Sekundárne sa zdá byť dokonca tragický mitánzén, v ktorom umierajúc z rakoviny palce spadne na špičku a prvýkrát sa v živote považuje na tanec. Zdá sa, že všetko je pravda: Smrť dáva výnimku, ale tu si pamätáte, koľkokrát sme sa stretli s podobnou metaforou z iných adresárov a súcitu príde.

Výsledkom je, že herečky plačú, rovno naliate slzami a publikum sa sedí dosť ľahostajní. Je možné plakať len publikum prvých riadkov, obzvlášť ostrým zmyslom - na javisku neustále rezané cibuľu.

RG, 29. apríla 2011

Alena Karas.

Čas žien

Mladí riaditelia pokračujú v expanzii

Skutočnosť, že bez novej riaditeľskej generácie Ruského divadla ako umeleckej inštitúcie sa v nasledujúcom desaťročí ohýbajú - mnohí ľudia rozumejú. Galina Volchek a Alexey Borodin sa ukázali byť najodôvodnejším, v posledných dvoch sezónach, ktoré poskytli ich hráčom mladým. Na druhej strane "súčasného" len jeden po druhom vyšla dve predstavenia absolventov Ruskej akadémie (teraz univerzita) divadelného umenia.

Cyril Pulloptov, Študent Oleg Kudryashov, urobil svoju vlastnú etapu v dvoch príbehoch Chekhov - "Učiteľ literatúry" a "strach". Názov tejto verzie etapy je "seryozha" (pomenovaný učiteľ literatúry Nikitina) - veľa vysvetľuje v zámere. Tok infantality, vzrušujúce všetky vekové kategórie a štáty, nehanebná duchovná hluchota, predbiehanie tak skoro, že ich vlastníci sami vedú k slze a dokonca zúfalstvo, neschopnosť sa cítiť dlho a hlboko, vzdať sa prvej a rýchlej emócie, život Nuda - obľúbený Chekhov motív - to je to, čo sa stane nervom a význam repertoárovej debut Cyril Vodoptov v "súčasnom". Vo svojom elegantnom, tenkovom riaditeľskom skóre, blízky štýl Fomedenkovského ETUDE Zjavenia, môžete sotva zistiť účastník Radikálnych Moskvy Kvapalný divadlo, ktorý pracuje v mieste špecifického žánru, ktorý vytvára situáciu divadla v najneobvyklejších priestoroch.

Priestor, ktorý bol vynájdený extraktom a umelcom Anastasia Bugayeva, usporiadaná ako usporiadanie architektonického prostredia. Dlhá stena (mestská, škola, a na konci - metafyzická), ktorá zaberá väčšinu scénického priestoru, v prvej časti ("Učiteľ literatúry") je daný školským čmárom, milovníkom Pushkina a Maiden Twitter (gymnasisti záškolky Daria Belousov, Elena Plaksina a Polina Rashkin). Tu, mladý učiteľ, ktorý robí návrh na pekné školáčko menu (očarujúce Daria Belousov), len začína svoju cestu k manželskému moru (takmer ako Andrei v "troch sestrách"). Hranie jeho Nikita Efremov (vnuk zakladateľa divadla "súčasný") v druhej časti výkonu ("strach") z šťastného mladého muža, ktorý sa obáva len neprečítaný lesklý, sa zmení na muža zničil životnou rutinou, márne, ktorí zaváhali svojho priateľa Marjo Sergeyená, hral Elena Plaksina, ale v blízkosti tragédy. V tejto časti steny sa stáva znakom tejto zakalenej hluchoty života, ktorý Chekhov získava silu starovekej skaly ničia v jeho ceste vinných a nevinných.

Obrovská čierna jama, šírenie na konci prvej časti, ktorá bude pochovať smiešne a osamelý učiteľ histórie histórie Ippolit Ippolitovich, sa stáva v druhej - skutočná pivnica a spôsob, akým ťažkým, "suteréne", zakopaný stav, ktoré zažívajú svojich hrdinov. Náhodne zosnulého osamelého, hlbokého, ale nejaký smiešny hippolyt (Ilya Lykov) sa otočí na druhú časť v tom istom smiešnom manželovi MARYA SERGEYEEVNA, ktorej hlavnou tragédiou je neopätná láska k svojej žene. Podivné v jeho zmätku, nejaký druh konania, zanecháva silný dojem.

Strach pred mentálnou infránitou, motívom skorého zdevaného života sa stal hlavným riaditeľom v tomto Opus mladého riaditeľa, naplní vynálezovo, ale nejako nepochopil.

V nejakým spôsobom bola odpoveď na túto poznámku druhý "debutový" výkon inej scény - dodaný YEGOR'S REHIBY ROME HELLEN CHIZHOVA "ČAS ŽENY". Jeho žáner je naivný príbeh; Je naozaj preniknutý zmyslom nostalgie vo výborných časoch komunálneho a ľudského tepla. A je to táto intonácia, ktorá sa stáva hlavnou vecou - a staromódnym staromódnym. Hrdina je citáčne a tvarovaná hrá Alena Babenko, po "vodičovi pre vieru", ktorá sotva nie je špecialistom na retro. A nie je prekvapujúce - vo svojom vzhľade a konajúcou intonáciou existuje nejaká jasnosť, sila a integrita.

Prekvapivo ostatné: Začiatok výkonu zo silnej pozície - tri staršie ženy sú monumentálne a len sedieť za dlhom stole - nič zbytočné, len sused zhora (Ilya Romashko, on je jedným z autorov hudobného dizajnu) extrahuje hudbu z Pan a omáčka - riaditeľ sa ďalej spadá do zmätenej, ťažkopádnej prózy, stáva sa rukojemníkom "sovietskeho melodramy" o "bývalom" živote. Tri ženy sú babičky EVDOKIA (Svetlana Korkushsko / Tamara Degtyarev), Glykryia (Lyudmila Krylova) a Ariadne (Taisiya Miholap), susedia, ktorí sa stali "babičkami" Heroine Alena Babenko a jej dcéry pestované v post-vojnom LENINGRAD.

Silná trojica, v ktorej je Lyudmila Krylova brilantne, ktorá hrala tak nesmierne a nezištne, ako sa zdá, nikdy nehral, \u200b\u200bs každým taktom výkonu, a tiež sa čoraz viac stane v melodráne. Vo výkonnosti je brilantná úloha Sergey Girin (Nikolai), ktorej vymazaná, polynyaya textúra presne opustila starý film, farebnú komunitu Zoya Ivanovna inna Timofeeva a Solomon je silný vo svojom tichu, Zakharovich Rogovwod Tichoarko, ktorý hral celku osud bez jedného slova. Nehovoriac o impozantnej hostiteľskej práci Alena Babenko, ktorý hral vášnivý, zúfalo nešťastie šťastia. Ale príbeh sa ukáže, že je príliš ťažkopádny a zmätený, pretože sa to stane v prvej románe, a melodramický dizajn robí hru aj triasť, ale predvídateľná. Ako keby spolu s výzvou na uvedenie do "súčasného", mladý riaditeľ dostal estetickú očkovanie, ktorá mu nedovolí preniknúť do iného divadelného slovníka.

Izvestia, 20. apríla 2011

Elena Gubyadlin

Vtáky radosti, vtáky smútok

V Moskve "Contempora" dal romantiku Berechského laureátu Eleny Chizhova "Čas žien"

Výkon bol prepustený v malom priestore "inej scéne" v rámci "súčasného" projektu pracovať s mladými riaditeľmi. Riaditeľ - YEGOR REUDOV, pred rokom vystúpil od Rati (Sergeyho workshop), ukázal profesionálnu dôveru a ľudskú zrelosť.

Akcia prebieha v Leningradu v polovici minulého storočia. Príbeh troch starších žien, ktoré zdvihli susedňu dieťaťa v komunálnej službe, v dnešných časoch, keď vidím niečo výnimočné. Je to o smútku a radosti, súcitu a zrade, láskavosť a zlo. O takýchto jednoduchých a večných pravdach, ktoré sa niekedy zdá, že je to rozprávka. Autor predstavenia po autorom nových rozprávkových motívov úmyselne vyjadrujú. "Čas žien" je vyvážený medzi realitou a spánkom a fantastické obrazy zasahujú do konkrétneho života. Ale alarmovanie Vorozhba nebráni úprimnosti. Rovnako ako vo veľkých rozprávkach, v novej výkonnosti "súčasných", skutočné hodnoty devalvácie nepodliehajú.

Továrenský pracovník Antonina je skórovanou stvorením, ktorá existuje pod pohľadom na šikmého výhľadu na susedstvo a aktivistov Moskvy. Dôvodom jej ťažkostí je dieťa, ktoré sa narodil bez jeho otca. "Nádherné dieťa" kontroluje postavy všetkých, ktorí sú v blízkosti. Susedia okamžite zmeniť pohŕdanie milosrdenstva, vezmú dievča pod ich úschovou. Predseda sektora Zoya Ivanovna je pokrytectva a leží, údajne prejavuje účasť, ktorá skutočne odhaľuje dôvod pre klebety. Wekger Nikolai z elektrolytického obchodu Lebyesh v nádeji oženiť sa na Antonín a vziať izbu, ale "Kurisy Rods", ktorí sa dozvedeli, že jej dcéra je zakázaná.

Objekty z rastliny - hrdinovia nočných snov, ghoulov, kanibál a čarodejníc. Susedia sú dobrí tváre, ktoré vedú v živote od narodenia na smrť. Ale sú to obvyklé ruské ženy, ktoré prežili blokádu, ktorá stratila všetkých svojich príbuzných a rozpoznali v dokumentárnych snímok na televízore tých, ktorí už nie sú. Divadlo zamieňa realitu a rozprávku, fascinujúce a zaujímavé. Non-komunálna hrniec z komunálnej kuchyne sa náhle stáva čarodejníctvom. Červený spleť je odvíjanie v príručnom vlákno a krvavých prúdoch. Jedálenský stôl sa zmení na agregát pre hrozné proroctvá - projektor nainštalovaný na to, aby pošle hrozivé nápisy na obrazovke ... Antonina je sny opäť stretnúť sa s ňou milovaný tak silný, že jej sny sa neodlišujú od reality a sedí v kuchyni Prípad "Tilt" v rozprávke.

Duálne okolnosti - náročný test pre hercov. Účastníci hry ho odolávajú s cťou. Existujú na pódiu, akoby sa vôbec nehrali, ale pochádzajú z obecnej sovietskej minulosti s jeho chorobami, zármotmi a radosťou. Svetlana Corkshko - odvážna a priama EVDOKIA. Lyudmila Krylova - Poetická, nadšená Glycheria, ktorá vie, ako mladí ľudia. Taisiya Miholap - Tichý, Inteligentný Ariadne. V nádhernom triu má každý vlastný tému, jeho hlas, ale jeden gól. Múdry múdry staré ženy sú trpiacim Antonina a jej, kto vyrástol Suzanne dcéru, v mene ktorého príbeh sa vykonáva, a Alyona Babenko hrá nepoznateľnú. Dve role - dvakrát, dva príbehy o osobnej slobode. Matka - rozbité stvorenie, opečiatkované neznesiteľným a na sebe sedenie. Dcéra - umelec držal, ktorý pozná cenu za seba a jeho talent ...

Existuje mnoho popphies v hre s čiernym stredom. Kvety vznikajú na obrusoch, potom na rezanie hmoty pre šaty, potom v kyticiach. A v konečnom čase, vyplňte celú scénu (umelec - Maria Mitrofanova). Symboly pracujú na priamom hodnote, nič iné ako smrť, nie označujúce. Poppy pole absorbuje Antonín, ktorý opustil juvenilný sirot. Nesebecké babičky, ktoré majú čas priniesť oddelenie do prvého ročníka inštitútu, sú zdvihnuté z poppôb. O smrti drahých ľudí Susanna hovorí v poslednej epizóde. A udelené babičky jej počúvali, ako keby truting vtáky, ktorí poznajú všetko o osude.

NG, 12 MA I 2011

GRIGORY ZASLAVSKY

Minulosť a prítomnosť

"Dámsky čas" na inej scéne divadla "Súčasná"

"Súčasná" Táto sezóna možno povedať, sa špecializuje na vysoko kvalitnú melodrámu a podľa úspešného prenosu prózy na scénu. Na hlavnej scéne, Evgeny Arie, dal som hru na Zingerovom románe. "Nepriatelia. História lásky, "teraz na druhej scéne, mladý režisér YEGOR REUDOV predstavil jeho etapa zloženie na románe Elena Chizhovou" Čas žien ". Okrem iných vecí, dva výkony pridružená herečka Alyona Babenko, ktorá v "dámskom čase" hrali dve hlavné úlohy naraz.

Táto voľba režiséra by sa však mala nazývať úplne prirodzená: Alena Babenko hrá v hre okamžite a matka a dcéra. Matka - pigtails, samozrejme, šaty, zatváranie kolená, dcéra, umelca, - krátke strihanie, džínsy, mierne zložené - v móde 70. rokov. Dvaja svety sú dva životné štýly: Prvé scény, "sviatostné", hrať nižšie, dcéra, ktorá sa snaží zistiť spomienky, hovoriť o sebe, sa objaví na balkóne, sa objaví na minulosť z výšky minulých rokov. Matka zomrela, keď bola mladá hrdinka veľmi malá, mohli by ju vziať do útulku, odniesť ... Kto? Pre susedov, susedov - tri viac hlavných postáv výkonu, najviac žien, ktorého čas bol a zatiaľ čo vojna išla, a keď vojna vybehla - čas týchto žien, zdalo sa, že už pripravený "odpisovať ", Oni sú pripravení vzdať sa šrotu, ale nie, čas po vojne je stále čas. Čas žien. Kto ticho žil ticho, ticho si ich prácu, ťahajte na vozík, pestujte dievča.

Roman Elena Chizova - príbeh o poslednom čase na tvári dievčaťa, ktorý sa už vyrástol, sa stal umelcom. Hra v hre Egoru Reudova "Flashbakeki" začína výkon, minulosť tu - na rovnakej úrovni s prítomnosťou, aj keď v nejakom trochu - trochu irónia, trochu mäkšie, mierne tmavšie, - v tomto " Trochu "Pracovná pamäť, pokus o vzkriesenie, rekonštrukcia minulosti, ktorú dieťa nemusí nevyhnutne pamätať, niečo - predstavuje, retroints. "Ale na mysli takú skrytú moc, ktorá vráti obrázky a násobnosti, hluk, nie šikovný, pamäťový dážď a pamäť-sneh letí a nemôžu spadnúť," je ľahké si predstaviť, že riaditeľ uchovával v mysli týchto línií David Samoilov. Sila pamäte v našich očiach robí životy týchto troch starých žien, ktoré zdvihli Susann na nohy v krst Sophie. Matka, Antonina, Jednoduché-Jednoduché, Naivné pred ... Možno, áno, nezmysly, zriadených štýlom Petersburg (Evgeny Matveyev), rodí dievča a zavolá jej Suzanny. Ako inak?!

Staré ženy Evdokia (Svetlana Korkushko), Glykryia (Lyudmila Krylova) a Ariadne (Taisiya Miholap) - ako tri parky sú na stráži, už nie je matka, ale jej juvenilná pohovka. Matka nie je šetria, zomrie, a takmer pred jej život opustí ju - Alena Babenko to je uplynutie života, ktorý hrá doslova, desivé, nejako, v rovnakom čase, bez akejkoľvek tlače, hľadanie tejto histórie melodramatického efektu. Herečka hrá a technicky sofistikovaná a nejako veľmi človek zrozumiteľný príbeh, bohatý na niektoré malé a presné detaily. Nie je zbytočná jeden z členov poroty, keď Roman Chizova dostal toto ocenenie, povedal: "Nie som fosílny, ale vo všeobecnosti bol v hrdle nejaký spazmus, keď čítal jej knihu." Tu a výkon nie je siedny, ale dotýka sa miest - kde potrebujete, k slzám. Medzi tromi starými červami, najaktuálnejším - samozrejme, Glykryia Lyudmila Krylova, krehká, v niektorých slovách - deň dňom, ale zároveň nezabudli na to, aby dali cenné praktické rady obžalovaného Antonine, keď kolegovia Nikolai (Sergey Girin) k tomu príde. Pri pohľade na jej hru a získanie značné potešenie z jej hry, myslíte si, že tieto babičky sú šťastní, že sa konečne našli o koho sa postarajú, rovnako ako herečka Krylova uviazla v takej reálnej úlohe. Dostala poslednú hlavnú úlohu v "strmom trase", ktorej premiéra hrala v 89. mieste. V Antonine nájdu dcéru, ktorá je zbavená všetkých troch. Poruchy jej mládeže sú pre nich zrozumiteľné, ale to im nebráni tomu, aby boli strážené zbožnosťou Antoniny, keď vedie do Nicholasovho domu.

PERUD - Muž je veľmi mladý, veľmi jemne, pričom niektorí dospelého úctu prichádza k vzdialenej ére, sa nedeje furifikované v trefoch - Kerosexíny a zápasoch, objekty štýlu zariadenia a životu sovietskeho odvetvia, Ale v rovnakom čase ako história, jej domácnosť sa vzťahuje bez opovrhnutia. Na pódiu - presne toľko, ako je potrebné, aby mali dôveru v minulý čas (umelec - Maria Mitrofanova). Banda activistu odborového spojenia sa môže objaviť neskôr, ale Irina Timofeyev ako továreň Antonina je tak psychologicky presvedčivá, že nakoniec veríte v zväzok.

Komunálna jednoduchosť a zároveň obrad - komplexnosť sovietskeho spoločenského života - podarilo sa podarilo vyjadriť do výkonu, v ktorom riaditeľ si ponechal niekoľko viac-vyčerpaných román. Roman - pre čitateľov, na pódiu - vlastný príbeh. Každý, kto ide na scénu, je ich vlastné. Dokonca aj pri bezdolovom Dr. Solomon Zakharovich (Rogvold Subovero).

Nové Izvestia, 17. mája 2011

Ksenia Larina

Babička

Na druhej scéne "súčasného" hľadá ženské šťastie

Jedna z posledných úloh nádherného efrosizujúceho umelca Antonina DmitrievA sa stala monoškrtnutou v príbehu Pavel Nilino "Prvá ženatý". Na malej scéne divadla na malej Armor Armor, pozval všetky publikum do domáckovo čaju, zaobchádzanie s nimi s koláčmi a cukríkmi a povedal jej život. Žena podiel typického sovietskeho obmedzovača nemohol opustiť ľahostajné sovietske diváci. O výkone, ktoré sme plačili a spievali. Podobné pocity môžu byť skúsené na inej scéne súčasného. Koniec koncov, Roman Elena Chizova "Čas žien" sa tiež narodil z rodinného pitia čaju.

Babenko rýchlo hovorí, valí samohlásky, ako sú kamienky na vode, rustikálne rozhovory, útulný, domov, ktorý ide a šíria vôňu pečenej cibule a horúcej pary nad kachľou. Akonáhle sa zdá, že provinčná dievčina Olya, ktorú vykonal Marina Neelan v legendárnej hre "Poponáhľajte si, aby sa robili dobre". Všetko sa vráti.

Príbeh Eleny Chizhova "Time Women" dostal "ruskú knižku" a dlho sa pýta na scénu alebo na obrazovke. Kniha je napísaná na prvú osobu, hoci prvé tváre sú tu dvaja - matka Antoniny a dcéra jej Suzanna-Sophie, ktorá bude pokračovať v príbehu matky od dnešného dňa. Obaja heroín hrá Alena Babenko, v niekoľkých rokoch života v "súčasnom" pestovanom vo veľkej herečke, herečka rôznorodá, frahava a veľmi úprimná. Poctivosť v herecskom profesii je vyjadrená v absolútnom oddaní, pri maximálnom ponorení v obraze, počas, vo veľmi prúdení pozemku. Babenko vo svojich posledných divadelných diel je prekvapujúce pre neoprávnenú osobnú čestnosť.

Jej partneri na spektre sú nádherné aktivity, ktoré sa nazývajú tradície, a nie bežné ženy. Odliatky pre tri staré ženy, susedov na komunálnom, ktorí si vzali a rastú dcéru Nevwon Antonina, - Svetlana Korkushko, Lyudmila Krylova a Taisiya Miholap. Staré ženy nie sú jednoduché a St. Petersburg, ktorí neprežili jednu vojnu, ktorí prežili blokádu, ktorí si zachovali zvuky a vône dlhých mŕtvych, vyradených v neexistencii éry. Každý má svoj vlastný osud, jeho vlastný strát, jeho cestu k osamelosti. Herečky boli zaseknuté vo veľkých úlohách, ktoré pracujú pomaly, s nepočujúci. Ako sa snaží rozšíriť jeho prítomnosť na pódiu čo najviac, s halou, ktorá, samozrejme, si pamätá tieto osoby a tieto hlasy: hrudník, nízko - corkshko a jemný, lyrický - walla. "Súčasná" - ženské divadlo a ženy v nej sú jedinečné. Je to o nich v okudzhave - "Si držíš, držíš si slávu mojej žene!". Režisér Yegor Reudov prišiel s jemným, poetickým, napriek tuhosti a tragickým udalostiam, ktoré sa v ňom uskutočnili, na počte úmrtí, ktoré sa stali pred začiatkom rozprávania a počas neho. Napriek udujúcemu komunálnemu životu, na pochmúrnych predmónoch, na hmatateľnú vôňu staroby a smrti.

Ženy, ktoré snívajú o šťastí, si ho vytvárajú s vlastnými rukami mimo všetkého, čo príde pod rukou - od zhnitých zemiakov k strašnému továrne Playboy Nikolai (Sergey Girin), z tanier Americkej speváčky Billy Dovolenka na Gallant Starý muž Solomon Zakharovich ( Rogvold suchero). Ideálne je svet, láskyplne vytvorený ženami v samostatnom St. Petersburgu Communment. Je to všetko svietiť láskou, starostlivosťou, čistotou, úprimnosťou. V tomto svete, aj tie najfantastickejšie sny získavajú realitu, a dokonca aj hrozné rozprávky, ktoré sa otáčajú, rozprávajú ich mastnému starej ženskej vnučky, zdá sa, že sú slávnostnou vierou. A nádherný princ na bielom koni alebo s Almy plachty sa určite objaví a bude opuchnuté v náručí a berie do makového poľa. V skutočnosti, zbabelým a hlúpe Kohl a odborová zväz Chalde Zoya Ivanovna (nepoznateľná inna Timofeeva), ktorá kompenzuje nedostatok svojho vlastného osobného života s aktívnou inváziou iných.

V hre veľa smútku a veľa slz. A veľa horenia pokojnej pravdy - ten, ktorý nás viaže kumulovať čas s tými, ktorí boli pred nami, a tí, ktorí zostávajú po USA.

Mn, 12. mája 2011

Dina Goder.

Pre citlivé srdcia

V "Contempore" ukazujú hru "Čas žien"

Ak ste citliví a milujete plakať v divadle, mali by ste ísť na najnovšiu premiéru "Súčasná" - hra "Dámsky čas", ktorý je zobrazený na druhej scéne. Nakreslí sa Rímska domácich Browerry Laureatka 2009, Elena Chizova bola napísaná a položila mladý režisér EGOR TORODOVYOV, jeden z absolventov posledného roka Sergej ženy v Rati. Toto je najtatalentovaná skupina riaditeľa, ktorá na poslednej "zlatá maska" dostala špeciálnu fotografiu cyklu predstavení pre deti. TRUE, FUDIES DETÍCH PROGRAMOV NEPOUŽÍVAŤ - Jeho debut na zvýšenie bol tvrdý a niekoľko sterilných nemeckých drámy o kancelárskych vzťahoch "pod tlakom 1-3", vyčlenených a šikovne. Okrem toho je prekvapujúce, že pre "súčasný" tento mladý režisér zložil ženskú sentimentálnu hru s titulkami "naivného príbehu", ktorý je celkom v súlade s podstatami prípadu.

Príbeh, ktorý romány rozpráva a výkon prebieha na prelome 50-60s. Toto je memoir umelca o jeho detstve a matke - pokornej a desivej rustikálnej dievčatá pracujúcej v Petrohrade v závode. O tom, ako bola zvádzaná a zanechala bohatý šikovný a ako v komunáte, pomohla zvýšiť svoju dcéru tri osamelé staré roky. Pestovanie modernej ženy, ako je jej jednoduchá matka, ktorá hrá Alena Babenko, ktorá už bola publikovaná podobnou úlohou dotykovej liahne v nedávnom výkone "nepriateľov. Príbeh lásky". Roly troch starých starých žien, ktoré stratili všetkých svojich blízkych v sovietskych a vojenských časoch, už dlho sa teší čokoľvek vážne, nehrali herečky - prísny, basovita svetlana corkushko, malý, s zvonecím hlasom babička Lyudmila Krylova A CALL TAISIYA MIKHALP.

História rozvíja dramatický - Dievča sa ukáže, že je mute, neopätovaná slobodná matka Antonina, nútená kŕmiť štyri, výfuky v práci a prestávkach medzi babičkami, ktorí sa triasť nad dievčaťom, naučíte ho francúzsky, kríž a nechcem Uveďte materskou školou a vodcami Výboru z výrobného odvetvia, ktoré fľaše vybuchne do výrobných dosiek, dieťaťa dostala správne sovietske vzdelávanie. Ale dievča nemá čas ísť do školy, matka zomrie z rakoviny, a tu staré ženy prichádzajú s komplexnou intrmigiou, takže dieťa nie je odobraté do sirotinca, ale ponechané s nimi. K finále, celej scéne a väčšine haly klesá v slzách, že niektoré busty dokonca vo vzťahu k veľmi citlivej novej Chizova. A niet pochýb o tom, že tento výkon je medzi jemnými ženami a vymazateľnými mužmi budú úspešní.

MK, 27 RO I 2011

Marina Rikina

"Čas žien" prináša slzy mužov

Premiéra v "Súčasná": Moskva nevidela takýto piercing výkon

Niekto čas jesť tuk. Niekto sa môže riadiť na "Maybach" na boľavých cestách a niekto sa na nich bude narodiť. Jeden, kto rozptyl kamene, iní ... No, v "súčasnom" na čistom rybníkoch tam bol čas žien. Toto je názov výkonu, na ktorom plačú, bez skrývania slz, a na ktoré nespadá, hoci extra riadok je už nahradený. Pozorovateľ "MK" Prečítajte si "čas žien" za scénami.

V zlyhaní backstage tme, nič nemôže byť vidieť - banky, sánky, niektoré handry. Ale pieseň je dokonale počuteľná, že čistý prvok je uvedený pod akordeondom, ale s pevnými dospievajúcimi poznámkami.

Nejako skoro na jar
Pasú stádo stádo.
Rustic Cowgirl.
A páčilo sa to
Černobrow Andrey,
Černobrow Handsome Andryushka ...

A v piesni, nôž tiež iskru, to pôjde do andryushkin the telo, krvné haly - vo všeobecnosti, láska-mrkva, chudoba je beznádejná.

Alyona Babenko (ona spieval) Kubarem sa za sebou valcoval za schodmi. Na cestách narazí na plstené topánky, sveter, vytiahne roboty a beh na javisku, pozorovanie zásteru. Rovnako ako v cirkuse: Alle-Op - A ona je už na doske: znižuje cibuľu, plače z neho s horľavými slzami. Je to dobré na prvý riadok - dýcha praženú mrkvou. Alebo možno saliva prúdia z analýzy paliva? Tu všetko je v prirodzenom a cibule a život.

A život ... Taký jednoduchý, tichý a tak hrozný ... Všetky ženy na pódiu, ktorého čas Elena Chizhova, ktorá dostala "Booker" prémiu za román "čas žien".

Čo je teraz ... nie je peklo? Boh porodil toľko - nevracajte sa. Tak čo - bez manžela? Nie ste prvý, nie ste posledný.

Toto je tón namontovaného, \u200b\u200bktorý Alena Babenko hrá, hovorí Zoya Ivanovna Zoya (inna Timofeeva). Má, ako by mala byť, sivý oblek a partiou na hlave. Aby to bolo lepšie, predtým, ako boli takýmto plechovky skryté.

A pamätajte: Naše dieťa, továreň. Generál. Takže nepochybne - škôlka, záhrada, vyrastať - tábor.

Koniec koncov, sovietska sila tvárou v tvár takej smiešnej dámu o sociálnej ochrane občanov pevne si myslel, že teraz.

Takže hlavná hrdinka Antoniny, tenšia, zakalená. Duša je čistá, naivná, propaganda pokazená.

Aký druh Maďarska? - Pýta sa náhodne milovaného Gregory (Evgeny Matveyev). - Takže viem. Na polythephsias boli vysvetlené: nepriateľské prvky ... Bolo to niečo vymyslené proti nám. A čo tam žijú? ... tu, aby ste ich všetky, dali ho na stenu a shell ...

Nie, nie je krvná. Jeden, s dieťaťom, v dvoch posunom v továrni a rade-Radikenke a deväťmetrom v spoločnej schránke s tromi starými ženami. Ide o najrôznejšie ženy a zohrávajú neoceniteľnú úlohu v jej jednoduchom živote.

Nie, toto nie je výkon, ale nepretržité porušenie matematických zákonov. Parallels sa nepretínajú len v učebniciach a na pódiu, od riaditeľa EGOR Reudova, paralely zahraničných destinácií preexponujú ako. Na monitore za scénami, že diaľkové ovládanie vidím, ako na jednej malej fáze, priamo na úpätí publika, život rôznych generácií bol prepletený aj na úrovni repliky. Antonina hranolky a bez toho, aby išli z miesta, stretáva sa na imaginárnej zastávke Black Gregory, chlapca z prosperujúcej rodiny, pravdepodobne profesici.

Grigéry: Všetko v krajine. V zmysle, predkoch.

Antonina: Ako v krajine, zima po všetkých ... a kde sú susedia?

Grigéry: Toto dobré nedržte. Žijeme ako v komunizme.

Antonina: A kto je kto nad pohovkou? Bearded? V pletenom pletení?

A potom ich dialóg znižuje basový hlas starej ženy EVDOKIA:

Hovorím jej: SoAP, SoAply extrakt.

Antonina je rozdelená na portrét Bearded Man v pletenej bunde - nevie, že toto je hemingway. A potom provokovať sexy Timbre Frank Sinatra Tomno Tvrdí "Som blázon, aby ťa chcel. Som blázon, aby som ťa chcela ". Kto tu bude stáť?

Scéna pláva na druhú, ako mraky so silným vetrom na oblohe. A čas je stlačený tak pevne, že po dobu desiatich minút javiska času Antonina čas na pôrod, časť s Chernyovom, získajte cenné tipy zo Zavomovky a diskutovať o budúcnosti jeho Suzanniku so susedmi.

Antonina: Bolo to potrebné: pracovať, z práce - nakupovanie, tam, aby sa obhajovala, tu obracia, a doma ako sluhovia. Umyte si všetkých, odstráňte, pripravte sa. Dôchodky majú slzy. Musíte nahlásiť. Ale diéta ako princezná. Čítať, tri nosníky na jednu - a starali sa o seba a česali. Prechádzka, knihy čítať. Myslel som, že povedať vo francúzštine. EN, DE, TROI ...

Stav s podrobnými údajmi o scéne, rýchlosť výfukových plynov za scén. Alyona Babenko má v každom prípade len čas otočiť a ponoriť sa z zimného kabátu na šaty Suttsevo, z neho - v štiepených džínsoch a košeli. Make-up Tanya Shlykov, Mimochodom, víťazom Zlatého masky, udržiava parochňu pripravený a teraz Barenko z Antoniny sa otočí na jej dospelú dcéru Susannskochka, v detstve, pokrpená Sofeushkou. Trbejú schody s horiacou cigaretou.

Keď spadne sneh, vždy si pamätám moje babičky. Moje babičky nič neublížili, zanechali v jednom roku. Prvá Glycheria, potom Ariadne. A babička EVDOKIA žila na jeseň - v prvom roku som už študoval v Mukhinskom. Toto sa začala moja práca predaná.

Reinkarnácia - okamžitá. Hra je fantastická. A bol to bolí pre jej Antoninu, a to ľúto, a je to zábavné ... Koľko ľudí tam bolo?

Lyudmila Krylová (ona Glycheria) tlačila za scénami: "Nepoznal som ťa v tme." A ja len mám čas sa opýtať: "Pre teba zložitý výkon? "V odpovedi šepká:" Podivné. Vstúpim mu, neverím, ako sa pospať. A len okolo ísť. "

Povedala, vzala banku litr a pokojná komora Reharging išla do pódia, ktorá ma opustil sám s veľmi domácimi rekvizitmi - bankami, sitom, starým TV, boomom na varenie bielizne ... a tiež sa tu hromadí kvety.

Glycheria: Áno, včera som si vzal dobrý kus - v obchode s potravinami. Prsník. S kosťou.

Staré ženy, ako sú tri sestry, sedieť pri stole a jednoducho nie sú vysloviť: "Ak ste vedeli, či ste vedeli." Nie, nie sú Chekhov Heroines a vedia dobre dobre, s libou Lika. Herečky vynikajúce - Lyudmila Krylova, Taisiya Miholap a Svetlana Korkushko.

A na balkóne doľava nad scénou, flexibilný takýto typ ticho šušťa. Toto je Ilya Romashko, ktorý vyjadril výkonnosť výkonu. Má detskú SKAP (otočí nad hlavou a zapíše sa z gumových skokov vyzerá ako zimný vietor), viečka z hrnca vytvára zvonový zvonček. Je veľmi vhodný na scéne kapitána Suzannoches. Font je tank pre bielizeň, krstné tričko v rukách babičky EVDOKIA - DIEŤAŤ. Najsilnejšia scéna, kde v neprítomnosti dievčaťa, som si istý, cíti sa ako táto dievčina.

Dovoľte mi fajčiť, "Alena Babenko letí za scénami vo finále prvého zákona. Jej tvár je v múke. Práve hrala magický a desivý sen, ktorý tragicky opakuje v druhom akte a prirodzene posiela k spánku Pushkin Tatiana.

Padol do snehu; Medveď promornovi
Stačí a nesie;
Je necitlivá, submisívna,
Nebude sa pohybovať, nedostane sa ...

Takáto predstavenie, že Duch nemá čas na preklad. Je emocionálny, dýcha ako veľký tvor od vzdialenej doby, od typu, ktorého nie je možné odtrhnúť. Najzaujímavejšou vecou je, že riaditeľ náboženstva, ktorý urobil svoj prvý veľký výkon v "súčasnom", len 27 rokov. Je z projektu "mladí režiséri v" súčasnom ". Odkiaľ si myslím, budem znalosť tohto vzdialeného sovietskeho života - bolestivé, krivky, zlomené, správne?

A ja ju nepoznám, "hovorí Egor. - Nebol som zapojený do historického výskumu. A ja som neurobil čas. O ľuďoch. Je to skôr o mojich babičkách, otcovi, mame, o mojom synovi. Do generácií, alebo tak niečo. A čo sa stalo, je zázrak divadla. A potom, herečky, ktoré si pamätajú čas, ktorý priniesli toľko na výkon.

V skutočnosti sa mladé herečky sotva hrajú. Ale nie je to len skúsenosť každého, ale v zručnosti v prvom rade. Tri rôzne typy: Fussy GlyCullery, Ticho Ariadne a tuhý Evdokia.

Glycheria: Takže počúvajte: Nikdy neviete, ako to prichádza, a vám ocot udelil alebo aspirín. Vo vodnom rozpúšťadle. Vezmite si kúsky bavlny, závit pretočte áno do vody a ostriež. Watts niečo vopred a vlákno je dlhá - vonku je pod dohľadom. Končí s vami, a spomínate si: minútu, ďalšie čakanie a vytiahnite. Rozumel si?

Sála sa ponáhľala z domácej antikoncepcie recept.

Vďaka "Čas žien" - umelci sa vrátili na scénu, ktorá svietla, ale nedávno nechodila na pódiu. To možno povedať takmer o všetkých - o Lyudmile Krylova, Taisiya Miholap, Svetlana Korkushko a inna Timofeeva, ktorej prútená teta, napriek všetkej jeho odpornej, spôsobuje sympatie. Za nimi - pravda času. To isté možno povedať o dvoch mužských úlohách: Evgeny Matveyev a najmä Sergey Girin. Ten hrá zlyhal svojho manžela Antonina. Áno, a riaditeľ sám je bezpodmienečným objavom pre divadelnú Moskvu, nový vážny názov.

Som blázon, aby som ťa chcel.

Som blázon, aby som ťa chcel.

Toto je už znáša Billy Holide. A úžasný dizajn s Alay Macs bude roztrhať celú scénu. Ako som mi bolo povedané pre scény, niekoľko mesiacov po niekoľkých mesiacoch zlomil pódium. A dosiahol jeho - oblasť kvetov spadá ticho, čím sa vytvára silný dojem (vynikajúca práca Maria Mitrofanovej). A na neho v modrých šatách, Antonina, presne Ballerina. A jej dcéra zníži cibuľu ako matka. A nie zaručuje, že jej horký osud sa opäť nestane.

Nejako skoro na jar
Pasú stádo stádo.
Rustic Cowgirl.
A páčilo sa to
Černobrow Andrey,
Chernobrova
Krasiats
Andryushka ..

Planéta krása, № 5-6, 2011

Natalia Kazhamina

Príbeh komunizmu

Narodil sa pred 55 rokmi v črevách umeleckého divadla, "ContemporaNannik" na prvom desaťročí stretol svoj názov. Nainštaloval som nový typ vzťahu s divákom, demokratickejší, ako bol prijatý v "rodičovskom dome". Zmenil hráč v ruskej scéne. Navrhnuté na iné témy pre konverzáciu a iný stupeň pravdy o živote. Ako by teraz povedali, predstavili novú divadelnú realitu. Okrem toho boli "Contempants" ľudia s presvedčením a občianskou pozíciou, ktoré by sa tiež rešpektovali, ak je to len preto, že je to presvedčenie našich rodičov.

Dnes je ďalší čas: voľné, inertné, demagogické, nie vo všetkých ideologických. Iných umelcov. Iné a diváci nie sú tak jednomyseľní v životných prioritách a požiadavkách na divadlo, ako predtým. Jeden tyč jeden: Narodenie "dna" divadla av roku 1956, av roku 2011 je problematické. Príprava ďalšej divadelnej reality pána Volcheka sa preto snažil prevziať seba a, ktorý prejavil akt umeleckej vôle, existuje desať rokov, ktorá sa snaží aktualizovať svoje divadlo, pozvať mladých riaditeľov na výrobu.

Pokus č. 1 s pozvaním, ktoré už bolo známe v čase N.CHUSOVA a K. Serebrennikovi úspešné len čiastočne. Výkony spôsobili viac hluku a zmätku v mysliach ako zmena osudu divadla, a dnes spomienky na nich takmer nezostali. Ale pocit potreby zmeny a taktiky boli pravdivé. Pokus o č. 2 - Pozvánka na kreatívny dialóg už nie je "deti", ale "vnúčatá" "súčasného" - vychádza oveľa zaujímavejšie a vyzerá sľubnejšie.

Dovoľte mi pripomenúť, že v roku 2009 sa mládežnícky projekt "experiments" začali na inej scéne "súčasného". Štyri riaditeľ, potom stále študenti, Michail Farba, Cyril Otoptov, Oleg Plaksine a Ekaterina Polovtsheva, dali štyri výkony: "Výkon" na Hry M. Pokrass, "Kurt Mistat" na románe E. LU, "Pijrante" E. Yerpileva a "neočakávaný prípad" A.N. Ostrovsky. Návrh bol viac ako veľkorysý, podmienky sú len dva: dajte, aby ste chceli, dokonca aj mesto vlka nie ste dekrét, a dať s akýmkoľvek aktérom, ale len "súčasným"; presvedčiť hrať ľud a dobre známy, a to je prosím. Študenti skončili, študentskí riaditelia boli okamžite ponúknuté podmienky hry v "dospelom" repertoárovému divadlu. Riziko veľkorysého návrhu bolo jedno - nikto nevedel, že dekovlátorni a riskuli nie tak moc svojím menom ako česť jeho učiteľov (M. Zakharov, O. KUDRYASHOV, I. \u200b\u200bREHEHELGHAUS a S. GENOVACHA), ich profesionál povesť.

Všetky štyri výkony sa ukázali byť individuálne v štýle, formálne vynaliezavé, mená režisérov boli spomenuté. Tri vybrali modernú hru, ktorá tiež vyzerala ako organické pokračovanie riadku repertoáru "súčasného". Ukázalo sa, že táto scéna nie je potrebná revolúcia, ale evolúcia, je konštruktívna. Profesionálny jazyk Zjednotil rôzne divadelné generácie, a to sa ukázalo, že problém "otcov" a "deti" v divadle dnes kritizuje.

"Experimenty" si požičali rovnako prirodzené pokračovanie. E. Polovzva dal druhý výkon v "súčasnom" - "pekná" S. založená, K. VYOTOPTOV nedávno vydala "seryos" v dvoch príbehoch Chekhova a na konci apríla výkon a ešte jeden študent S. Genovac - Egor Reudova sa konal na konci apríla. Uviedol Roman Elena Chizova "Čas žien" (ocenenie "Ruský Bucter" -2009). A toto je udalosť.

E. Meridová - 27 rokov a činnosť hry "čas žien" sa vyskytuje v 50-60. rokoch dvadsiateho storočia.

Autorom románu E. Chizhova dvakrát starší a píše, vo všeobecnosti o jeho Leningradu detstve. Keď je čas upevnený očami dieťaťa, vychádza rímsko-mozaika, rímskou bodkovanou. Na identifikáciu obrazu sovietskeho "železného veku" z toho by sa zdalo, že len ten, kto vie a cíti Leningrad, že pórov a ľudí z tejto éry. Ak chcete okamžite darovať s grafom, ktorý väčšina verejnosti nie je známa, budem citovať anotáciu románu - ideálny vzhľad Fabul: "Osud hlavnej postavy je tvrdá parafráza na tému ľudového filmu" Moskva neverí v slzy. " Tichý Limitchitsa Antonín zvádza St. Petersburg "štýl", ona porodí dcéru a čoskoro zomrie, dôverujú dievčaťu tri staré ženy "od bývalého", susedov pre komunálny byt - Ariadne, Glycheria a Evdokia. O nich, o tom život a viesť príbeh vyrastal dievča, umelec. " Výsledkom je, že v hre z neúplného vedomia "Hračka Dievča" (Heroine E. Chizhova) a nejasné pocity "Boy" (E. REUDOVA) je silný obraz času - vo všetkých jej kráse a ošklivosť.

Preč - čierna chrbát, cez scénu - suspenzný most na pozadí bielej obrazovky, vpravo, v prázdnom otvorení, je staromódny točňa, a to ako na továrenskej pasáži, vľavo - stôl pod Lampa. Pod veľmi nosom na divákov - sovietsky, dva komfort, sporák. Kanvica je na ňom variť (Umelec M. Mitrofanova). Otrobné oznámenie vľavo na balkóne mladého muža, suseda zhora (I. Romashko), s nejakým druhom hudobných nástrojov, bude hlasovať tento "naivný príbeh", pretože žáner je v titulkách Výkon, nie toľko hudby ako čas.

Tri "staré ženy" (S. Korkhusko, L. Krylova, T. Mikhalp), vyplňte z dosky každej svojej rýchlovarnej kanvice, sú pripojené k stolu. Ticho pite čaj a pozrite sa na halu s výzvou. Slab bavlna rovnaké "tiché Antonina" (A. Babenko) v lacných citlivých šatách: čistí a hranolky cibule, po celú dobu sa niekde ponáhľa. Potom je uznané: Chcel by som žiť v komunizme, aspoň jeden pohľad na túto rozprávku, kde človek pracuje, koľko môže, a dostane všetko, čo chce ...

Spektrum dlhuje.

Hľadáte, čo nájsť chybu. Všetko je nejako malé: typické "zlé divadlo" novej drámy, typických typov "lopatky". Z tohto materiálu sa z nejakého dôvodu často získavajú výkony, podozrivo podobné starému sovietskemu domácnosti a nevyhnutne zlé. A nie je názov "Čas žien". Moderná verejnosť o tom, čo sa človek objaví na "sexe vo veľkom meste", a sú o nevedomí a dlhotrvajúcim duchom. A nie je jasné, toto TLEN bude teraz vystaviť alebo pamätať s moutigiou. Obaja už znechutí. A Leningrad je takmer nehadaný - to spieva v samostatných replik. Snažím sa sťažovať aj do E. Chizova. V histórii toľko tragických otáčok, osudová náhoda, úmrtia, nešťastia, múka, utrpenie, absurdnosť - absurdita! - Čo sa zdá byť rozbité akýmkoľvek opatrením pravdy a spravodlivosti. Potom si uvedomíte, že toto je príbeh našej krajiny, a žili sme v ňom, a my sme naďalej žiť ...

"Moskva neverí v slzy" príde na myseľ hneď. KATIA TIKHOMIROV V. ALERT A ANTONINA BEPALOVA A. Babenko - jedno pole bobúľ, roztomilé, naivné provinčné dámy. Iba rozprávky o nich - s iným koncom. "Počul som o Maďarsku?" - požiada o tonin "Stylega". "Och, áno, v Rádiu. A prečo žijú?! Dať všetkých na stenu a strieľať, "provinčný respondenti radostne a stráca svoju lásku. Ale po filme, V. Menzhov, z pamäte, to je nepreukázalo, že plávajú veľa iných a odlišných. S príchodom socialistickej spoločnosti, Zoe Ivanovna (Inna Timofeyev) - otec pod ramenom, "Hala" na Makushke - náhle si pamätajte L. Ivanova v "Service Roman". S vydaním "štýlov" Grogory (E. Matveyev) a druhá tonin "ženícha", Nicholas (S. Girin), návrat z neexistencie hrdinov a V. Aksenov a Y. Trifonov, a dokonca aj V. Shukshina . Vôňa Lukáša z nejakého dôvodu pripomína vôňu šalátu z "Dospelej dcéry" A. Vasilyeva. Akonáhle "staré ženy" poradia, slávny "vdovový parník" mesta Yanovskaya, "Echelon" a "Cool Route" Volchek bude jasne postaviť pred očami. Takže postupne sa výkon stáva "súvisiacimi vzťahmi" a "zakorenené v diskurze". Milujúci Tonya nás oproti svojmu sen o stratených "Prince", a učíme sa v ňom Sviežkový sen Tatyana z Evgenia Onegin. Nikolai v láske prináša tón ako darček. "A tu je top!" - podpisuje prebudené vedomie repliky z "troch sestier". A čo nie je Chekhov sestry tieto staré ženy "z bývalej", Glycheria, Evdokia a Ariadne?

A viac a viac v histórii. Z slova "blokáda" môžete jesť, ako z chladu. Z slova "Camp" (ALBEIT PIONEER) SHRACION A SMEE (Veľký a mocný rusky). Všeobecne platí, že sa veľa smiať. Múka tak, aby sa nezhoršila, je potrebné uložiť v sklenenej nádobe, dať tam na nechty. Starý sveter, tak, aby sa neodhadzoval, môžete priradiť inú farbu, a to bude opäť správne. Podrobnosti o živote hrdinov, povedané medzi podnikmi - pletenie a čajové pitie, telecast a prechádzka, obed a umývanie - otočte typy znakov a život náhle ustúpi. Vinylový záznam sa umiestni na horák vedľa panvice, stlačte kuchynský nôž namiesto ihly, a spieva Hlas Sinatra. Nie je možné zamilovať sa do toho, kto s vami pod vedením Sinatra?! "Som blázon, ktorý ťa chcem," ... a provinčné dievča, ako Ulanová, ktorá bola práve zobrazená v televízii, vzlietne na ramená svojho "princa" a vstane sa na pozadí, v hrubých vlnených ponožkách .

Tón príbehu - s rôznymi historickými časmi, s výzvami na verejnosť, s neustálymi transformáciami Antoniny na vlastnú dospelú dcéru (vo svete Susann, po krste Sophie) - od realistickej postupne ide do fantastického a niekedy aj v kontrolke. Staré ženy v noci rozprávajú dievčatko rozprávku - potom o spánku krásy, potom o snehu Maiden, potom o čiernej vráni. Takže vyzeráme podivné farbené "rozprávka" o sovietskej krajine v duchu Andrei Platonova. Pozeráme sa, zažívame rôzne pocity: drvenie, ako sa krajina zmenilo na prach niekoľko generácií svojich ľudí; Hrozná, ako spadla do tých, ktorí zostali nažive, premýšľal a už nepochopili, ako títo ľudia udržali svoju nezávislosť a optimizmus v konštantnej nepriaznivosti.

Áno, čo je najdôležitejšie! Sonya Girl, ktorá rastie a zachráni od sirôt staršej ženy, ktorý prišiel o svoje vlastné deti a vnúčatá v tejto sovietskej "rozprávke", nehovorí z narodenia, len kreslí. A práve z rezervy lásky týchto starých žien a trvalý zmysel pre súcit, ktorý zažíva dieťa na päť žien a troch mužov horiacimi v tomto príbehu (do brilantne pracujúceho v týchto takmer nádherných rolách E. Matveyev a S , Girin by mal pridať R. THEHHARKO ako starý lekár), - presne z toho, zrejme, a bude nazývaný jej hlasom a tvorivosťou. V hre nie je dievča. Dievča je skôr niekde tam, medzi divákom, hrdinovia výkonnosti sú pre nich zaobchádzať s nimi, čo je tiež symbolické.

Po výkone sa opakovane vytiahne do knihy. Hľadáte, vyhodnotíte, ako Smart E. Conquer mení text Roman do textu divadelného textu, as Rozvíjanie, Distts, a na niektorých miestach a "dodáva" "poznámky" E. Chizova, ukazuje svoj vlastný postoj k hrdinom a do tej doby Nevie, že nie je daný. Nikto nevystavuje, neuspeje. Vyzerá to na všetok vzhľad historika, moderného a dediča v priamke, ktorá ignoruje nevedomosť s živou zábavnou zvedavosťou pre týchto ľudí a ich úžasný život. Ako Chizhov dievča Sonya. Je to taký pohľad a dáva objem hrdinov a pocitov verejnosti, medzi ktorými je hlavná vec v divadle stále dôraz. V čase pred revolúciou, staršie staré ženy vysvetľujú týmto spôsobom: potom bolo všetko iné, a dobré a zlé. S týmto vzorcom sa približuje k hrdinom krajiny a E. konjugátu. Jeho výkon je o všetkom ostatné a dobré a zlé.

Mladý režisér Yegor Reudov dal na malú scénu je zaujímavo vynájdená, ale skôr nudný výkon na modernej próze. Koniec päťdesiatych rokov: Mladá sloun prichádza do Leningradu z obce pri hľadaní šťastia a práce - a čoskoro porodí dieťa od chlapa, ktorý raz v jeho živote videl a mnohokrát neskôr v jeho snoch. Dieťa rastie tri staré ženy, suseda pre hostel, - každý má svoj vlastný príbeh a vlastnú rozprávku pre dievča. Sen o poludy, v ktorom sľubuje svoj život mŕtvym mužom výmenou za hlas pre jej dcéru (čoskoro pôjde do školy a stále nehovorí), zdá sa, že je to ešte jeden rozprávka. Ale čas neskôr naozaj zomrie. A dievča, keď sa pestuje, hovoril a stal sa umelcom, a všetko, čo sa deje na pódiu, je jej spomienky.

Je jasné, ako by to žiadna vynikajúca próza mohla prilákať riaditeľ: navrhuje riaditeľ zaujímavú úlohu - kombinovať tri reality na pódiu. A fudy prišli s pohybom. Dlhý balkón sa tiahne pozdĺž zadnej steny. Dno, že sa uistí pod chudobným sovietskym životom, vrchol je pre rozprávky, sny a tak hovoriť, umelecká kreativita. Horná časť steny slúži ako obrazovka - Animované vzory sa tam premietajú, ktoré sú vytvorené nižšie na stôl na večeru: Keď sa obrusy vysuší, ukáže sa, že je pokrytá projektorom piesku. Staré ženy rozprávajú rozprávky, brúsia piesok s rukami a na obrazovke sa objavia bizarné obrázky. Toto by malo byť zrejmé, že maľba umelca je tlačiť detské dojmy.

Problémy sú dva. Riaditeľ je veľký pätnántista (nie všetok počet), ale neskúsený rozprávač. Divadelné rozprávanie, to tiež klesá, keď dáva staré ženy, aby ste si pripomínali okolo minulosti, až do serfdom. Ale ešte dôležitejšie - nevydrží pravidlá hry, ktorá sama o sebe stanovuje. Hrá divadlo prezentácie: Na balkóne, perkussionistov vyvoláva cirkevné hviezdy na krytoch nídónov, vlny s lanom, čo je to, ako vietor, a prebudí si rezný papier zobrazujúci sneh; Herci sú veľmi nahnevaní pod týmto snehom a vykonávajú úlohy, marivo sa pozreli na ich postavy, ako to bolo zo strany. V tomto druhu divadla medzi hercom a charakterom, veľkou vzdialenosťou, a najjednoduchší spôsob, ako na diaľku je hrať mladých starých mužov, krásne - šialence, vyvážené - pokrmovanie. Myšlienka môže byť hrubá, a možno si Petr Fomenko a Sergey Zeezovach, z ktorej Yegor denuruje a študoval, boli hovorené akvarelom. Vo svojom výkone je to zábavné sledovať Alena Babenko hrá dedinu a Sergey Girin je smiešnym ženícha. Ale úloha starej ženy dostala herečky, medzi sebou, charakter nekĺzne. A riaditeľ nie je absolútne nič, čo im ponúkne ako vzdialenosť. V dôsledku toho, že chudobné herečky vyčnievajú jednu zo svojich vlastných vlastností: jeden pípnutia, ďalší bassit, tretím spôsobom. Nebudem ani nazvať ich mená - toto je zoznam obetí.