Veľkí ruskí skladatelia. História Ruska z Rurika Putin! Milujte svoju vlasť - to znamená vedieť ju
Najväčší skladatelia sveta všetkých čias: zoznamy v chronologickom a abecednom poradí, referenčné knihy a práce
100 skvelých skladateľov na svete
Zoznam skladateľov v chronologickom poradí
1. Zoskien dele (1450 -1521)
2. Giovanni Pierluja da Palestrina (1525 -1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Sheyutz (1585 -1672)
5. Jean Batista Lully (1632 -1687)
6. Henry Porssell (1658 -1695)
7. ARKANDALLO KORELLI (1653 -1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 -1741)
9. Jean Philip Ramo (1683 -1764)
10. Georg Handel (1685 -1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 -1750)
13. Christoph Willibald Glitch (1713 -1787)
14. Josef Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750 -1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortniansky (1751 -1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
18. Ludwig Van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Gummel (1778 -1837)
20. Nikolo Paganini (1782 -1840)
21. Giacomo Meyerber (1791 -1864)
22. Karl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Joakkino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 -1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartoldi (1809 -1847) \\ t
30. Freeideik Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schuman (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Ferrenz Leaf (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Guno (1818 -1893)
37. Stanislav Monyushko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. CESAR FRANK (1822 -1890)
41. Forex kyslá smotana (1824 -1884)
42. Anton Brookner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievič Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. \u200b\u200bAlexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. CAMILLE Saint-Sans (1835 -1921)
48. Leo Delib (1836 -1891)
49. Miliya Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizé (1838 -1875)
51. MODERNÝ PETROVICH MUSSORSGSKY (1839 -1881)
52. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Masne (1842 -1912)
55. Edward Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Predné (1845 -1924)
58. Leosh Yanachek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergej Ivanovich Tasjev (1856 -1915) \\ t
61. RUJSERO LEONKALLO (1857 -1919)
62. Giacomo Pucchini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. GUSTAV Malener (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Gechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glaznov (1865 -1936) \\ t
69. Jan Sibelius (1865 -1957)
70. Franz LEGO (1870 -1945)
71. Alexander Nikolavich Scriabin (1872 -1915)
72. Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schonberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Mentén (1880 -1951)
76. Bela Barkok (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Meskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. IMRE KALMAN (1882 -1953)
81. Albánsko Berg (1885 -1935)
82. Sergej Sergeevich ProkoFiev (1891 -1953)
83. Arthur Oneggger (1892 -1955)
84. Darius Miyo (1892 -1974)
85. Karl ORF (1895 -1982)
86. Paul Hindemite (1895 -1963)
87. George Gershvin (1898 -1937)
88. Isaac osipovich Dunaevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. DMITRY DMITRIEVICH SHOSTAKOVICH (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (narodený v roku 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. George Vasilyevich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (narodený v roku 1932)
96. Krzishtof Pendertsky (narodený v roku 1933)
97. Alfred Garyievič Schnitke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (narodený v roku 1941)
99. John Lennon (1940-1980) a Paul McCartney (narodený v roku 1942)
100. Sting (narodený v roku 1951)
Majstrovské diela klasickej hudby
Najznámejších skladateľov sveta
Zoznam skladateľov v abecednom poradí
| N. | Skladateľ | Štátna príslušnosť | Smer | Ročník |
| 1 | Albinoni Tomazo | taliansky | Barokový | 1671-1751 |
| 2 | Ransky Anton (Anthony) Stepanovich | ruský | Romantizmus | 1861-1906 |
| 3 | Baini (Baini) Giuseppe | taliansky | Cirkevná hudba - renesancia | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Miliya Alekseevich | ruský | "Mighty Bunch" - Národne orientovaná ruská hudobná škola | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach (bach) Johann Sebastian | nemecký | Barokový | 1685-1750 |
| 6 | Bellini (Bellini) Vincenzo | taliansky | Romantizmus | 1801-1835 |
| 7 | Berezovský Maxim Sotonovich | ruský-ukrajinský | Klasicizmus | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig Van | nemecký | medzi klasicizmom a romantizmom | 1770-1827 |
| 9 | Bizet (Bizet) Georges | francúzsky | Romantizmus | 1838-1875 |
| 10 | Boyto (Boito) Arrigo | taliansky | Romantizmus | 1842-1918 |
| 11 | Bockerini (Boccherini) Luigi | taliansky | Klasicizmus | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfiryevich | ruský | Romantizmus - "mocná ruka" | 1833-1887 |
| 13 | Bortenyansky Dmitry Stepanovich | ruský-ukrajinský | Klasicizmus - cirkevná hudba | 1751-1825 |
| 14 | Brahms (Brahms) Johannes | nemecký | Romantizmus | 1833-1897 |
| 15 | Wagner (Wagner) Wilhelm Richard | nemecký | Romantizmus | 1813-1883 |
| 16 | Alexander Egorovichar Varlamov | ruský | ruská ľudová hudba | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) Carl Maria Pozadie | nemecký | Romantizmus | 1786-1826 |
| 18 | Verdi (Verdi) Giuseppe Fortunio Francesco | taliansky | Romantizmus | 1813-1901 |
| 19 | Alexey Nikolayevich Alexey | ruský | Romantizmus | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi (Vivaldi) Antonio | taliansky | Barokový | 1678-1741 |
| 21 | Buď Vila Lobos (Villa-Lobos) | brazílsky | Neoklassizmus | 1887-1959 |
| 22 | Wolf Ferrari (Wolf-Ferrari) Ermanno | taliansky | Romantizmus | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Joseph | rakúsky | Klasicizmus | 1732-1809 |
| 24 | Handel (Handel) Georg Friedrich | nemecký | Barokový | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | americký | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Alexander Konstantinovich | ruský | Romantizmus - "mocná ruka" | 1865-1936 |
| 27 | GLINKA MIKHHAIL IVANOVICH | ruský | Klasicizmus | 1804-1857 |
| 28 | Gliere ringold moritsevich | ruský a sovietsky | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (gluk) Christopher Willibald | nemecký | Klasicizmus | 1714-1787 |
| 30 | Grados, Granados-i Campina (Granados Y Campina) Enrique | Španielsky | Romantizmus | 1867-1916 |
| 31 | Greekinov Alexander Tikhonovich | ruský | Romantizmus | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberoup | nórsky | Romantizmus | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johan (Yang) Nepomukk | rakúsko - Česko podľa národnosti | Klasicizmus-romantizmus | 1778-1837 |
| 34 | Guno (Gounod) Charles Francois | francúzsky | Romantizmus | 1818-1893 |
| 35 | Gurilov Alexander Lvovich | ruský | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergeevich | ruský | Romantizmus | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak antonín | Český | Romantizmus | 1841-1904 |
| 38 | Debussy (Debussy) Claude Ashil | francúzsky | Romantizmus | 1862-1918 |
| 39 | Delibes (Delibes) Clement Filler Leo | francúzsky | Romantizmus | 1836-1891 |
| 40 | DISTICES ANDRE CARDINAL | francúzsky | Barokový | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan AniKievci | ruský | Kostolná hudba | 1776-1813 |
| 42 | Juliani (Giuliani) Mauro | taliansky | Klasicizmus-romantizmus | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu gregora | rumunský | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti (Donizetti) Gaetano | taliansky | Klasicizmus-romantizmus | 1797-1848 |
| 45 | Ivanov Ivanov Mikhail Mikhailovich | ruský-sovietsky skladateľ | Klasickí skladatelia z 20. storočia | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevsky Dmitry Borisovich | ruský-sovietsky skladateľ | Klasickí skladatelia z 20. storočia | 1904-1987 |
| 47 | Kalinikov Vasoily Sergeevich | ruský | ruská hudobná klasika | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | maďarský | Klasickí skladatelia z 20. storočia | 1882-1953 |
| 49 | Kyu Caesar Antonovich | ruský | Romantizmus - "mocná ruka" | 1835-1918 |
| 50 | Leonkallo (Leoncvoron) Rudgero | taliansky | Romantizmus | 1857-1919 |
| 51 | Leaf (Liszt) Ferrenz (Franz) | maďarský | Romantizmus | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | ruský | Klasickí skladatelia z 20. storočia | 1855-1914 |
| 53 | Lyapunov Sergey Mikhailovich | ruský | Romantizmus | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (Mahler) Gustav | rakúsky | Romantizmus | 1860-1911 |
| 55 | Mascan Pietro | taliansky | Romantizmus | 1863-1945 |
| 56 | Massanet) Jules Emil Frederick | francúzsky | Romantizmus | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | taliansky | Barokový | 1686-1739 |
| 58 | Meyerber (Meyerbeer) Jacomo | francúzsky | Klasicizmus-romantizmus | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelsohn-Bartoldy (Mendelssohn-Bartoldy) Jacob Ludwig Felix | nemecký | Romantizmus | 1809-1847 |
| 60 | Minione (Mignone) Francisk | brazílsky | Klasickí skladatelia z 20. storočia | 1897 |
| 61 | Monteverdi (Monteverdi) Claudio Giovanni Antonio | taliansky | Renaissance-Barochko | 1567-1643 |
| 62 | Monyushko (Moniuszko) Stanislav | poľský | Romantizmus | 1819-1872 |
| 63 | Mozart (Mozart) Wolfgang Amadeus | rakúsky | Klasicizmus | 1756-1791 |
| 64 | MUSORGSKY MODERT PETOVICH | ruský | Romantizmus - "mocná ruka" | 1839-1881 |
| 65 | Riaditeľ Eduard Frantsevich | ruská - Česká národnosť | Romantizmus? | 1839-1916 |
| 66 | Oginski (Oginski) Michal Cleafas | poľský | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) Jacob (Jacob) | francúzsky | Romantizmus | 1819-1880 |
| 68 | Paganini (Paganini) Nikolo | taliansky | Klasicizmus-romantizmus | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | nemecký | Barokový | 1653-1706 |
| 70 | Planckette, Planquett (Planquette) Jean Robert Julien | francúzsky | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | mexické | Klasickí skladatelia z 20. storočia | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiev Sergey Sergeevich | ruský-sovietsky skladateľ | Neoklassizmus | 1891-1953 |
| 73 | Francis Asocianning (Poulenc) | francúzsky | Neoklassizmus | 1899-1963 |
| 74 | Puchchini (PUCCINI) Jacomo | taliansky | Romantizmus | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | francúzsky | Impresizmus neoklassiky | 1875-1937 |
| 76 | Rakhmaninov Sergey Vasilyevich | ruský | Romantizmus | 1873-1943 |
| 77 | Roman - Korsakov Nikolai Andreevich | ruský | Romantizmus - "mocná ruka" | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Joakkino Antonio | taliansky | Klasicizmus-romantizmus | 1792-1868 |
| 79 | ROTA (ROTA) NINO | taliansky | Klasickí skladatelia z 20. storočia | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievič | ruský | Romantizmus | 1829-1894 |
| 81 | SARASATE, SARASATE Y NAVASCUEZ (SARASATE Y NAVASCUEZ) Pablo de | Španielsky | Romantizmus | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilyevich (Yuri) | ruský-sovietsky skladateľ | Neoromantizmus | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saint-Saons Charles Camille | francúzsky | Romantizmus | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (Sibelius) Yang (Yuhan) | fínsky | Romantizmus | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti (Scarlatti) Giuseppe Domenico | taliansky | Barokový klasicizmus | 1685-1757 |
| 86 | Scriabin Alexander Nikolavich | ruský | Romantizmus | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana (Smetana) Bridge | Český | Romantizmus | 1824-1884 |
| 88 | Stravinsky Igor Fedorovich | ruský | Neoromantizmus non-Kneokko-Seria | 1882-1971 |
| 89 | Taneyev Sergey Ivanovich | ruský | Romantizmus | 1856-1915 |
| 90 | Telemann (Telemann) Georg Philipp | nemecký | Barokový | 1681-1767 |
| 91 | Torelli (Torelli) Giuseppe | taliansky | Barokový | 1658-1709 |
| 92 | Francesco Paolo (TOSTI) | taliansky | - | 1846-1916 |
| 93 | FIBIH (FIBICH) Hand | Český | Romantizmus | 1850-1900 |
| 94 | Fotow Friedrich Pozadie | nemecký | Romantizmus | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian Aram. | arménsko-sovietsky skladateľ | Klasickí skladatelia z 20. storočia | 1903-1978 |
| 96 | Holt (Holst) GUSTAV | angličtina | - | 1874-1934 |
| 97 | Tchaikovsky Peter Ilyich | ruský | Romantizmus | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov Pavel Grigorievič | ruský-sovietsky skladateľ | - | 1877-1944 |
| 99 | Čile (CILEA) Francesco | taliansky | - | 1866-1950 |
| 100 | Chimaroza (Cimarosa) Domenico | taliansky | Klasicizmus | 1749-1801 |
| 101 | Schnitka Alfred Harrierich | sovietsky skladateľ | polystykctizmus | 1934-1998 |
| 102 | Chopin (Chopin) Friedarch | poľský | Romantizmus | 1810-1849 |
| 103 | SHOSTAKOVICH DMITRY DMITRIEVICH | ruský-sovietsky skladateľ | Neoklasicizmus neoromantizmus | 1906-1975 |
| 104 | Strauss (Straus) Johann (otec) | rakúsky | Romantizmus | 1804-1849 |
| 105 | Strauss (Straus) Johann (syn) | rakúsky | Romantizmus | 1825-1899 |
| 106 | Strauss (Strauss) Richard | nemecký | Romantizmus | 1864-1949 |
| 107 | Schubert (Schubert) Franz | rakúsky | Romantizmus klasicizmus | 1797-1828 |
| 108 | SCHUMANN ROBERT | nemecký | Romantizmus | 1810-1 |
ĎALŠIE INFORMÁCIE
Príručka skladateľov
Informácie o skladateľoch, vrátane. Publikácie, práce, nahrávky na počúvanie
Príručka skladateľov
Zhrnutie najslávnejších skladateľov
Príručka skladateľov 20. storočia
Detailná príručka na skladateľov 20. storočia (francúzsky jazyk)
Príručka hudby funguje
Zhrnutie slávnych diel klasickej hudby
Hudba
Záznamy o dielach klasickej hudby zoradených skladateľmi
Dnes je svetová klasická hudba jednoducho nemysliteľná bez práce ruských skladateľov, hoci domáca skladateľská škola sa objavila len v 19. storočí. O každom zo slávnych ľudí môže byť povedané nekonečne. ProkoFiev, napríklad dômyselne hral šach, Borodin bol profesorom chémie a Rakhmaninov sa o svojich rukách zaobchádzalo na jej rukách, že topánky na svojom manželovi. Dnes je najzaujímavejšie fakty zo života a tvorivosti ruských skladateľov.
Cisár demonštračne prešiel z premiéry GLINKA OPERA
MIKHAIL IVANOVICH GLINKA je považovaný za zakladateľa ruskej ruskej klasickej hudby a prvého ruského skladateľa-classic, ktorý sa podarilo dosiahnuť svetovú slávu.
Úspech skladateľa priniesol svoju operu "život pre kráľa" ("Ivan Susanin"). V tomto hudobnom produkte sa skladateľ podarilo organicky kombinovať európsku operu a symfonickú prax s ruským zborovým umením. Po prvýkrát sa objavil národný hrdina, ktorý stelesňovali najlepšie vlastnosti národného charakteru.
Ale premiéra druhej opery skladateľa je "Ruslan a Lyudmila" - niekoľko citlivých smútku prinieslo GLINKA. Premiéra opery sa konala v Divadle Bolshoi v Petrohrade v ten istý deň ako premiéra prvej opery GLINKA - 9. decembra. Nepáčilo sa mi najvyššia spoločnosť, verejnosť bola stláčaná a cisár Nicholas som vôbec, bez toho, aby čakal na koniec opery, po štvrtom zákone to bolo demonštratívne opustil halu.
Súčasníci však zaznamenali, že opera napísal túto záblesku viac ako náhodne. V.P. ENTH 1894 napísal M. Balakirev: " Úplné autogram skóre "Ruslana" nikdy neexistoval. Oddelené izby boli poslané na divadelnú kanceláriu pre korešpondenciu, odtiaľ sa nevrátili a zmizli" A operný plán, ak si myslíte, že súčasníci a vôbec "instilled" konstantin bakhturin " Štvrtina hodiny pod opitými rukou" Opera v prvej sezóne však prijala 32 krát v Petrohrade a toľko v Paríži, zatiaľ čo podľa svedectva Ferenzového listu, "Wilhelm Tool" opera Joakino Rossini v jeho prvej Parížskej sezóne dostal len 16-krát.
Je známe, že Michail Ivanovich GLINKA bol slabý zdravotný stav. To však nezasahoval do neho, aby cestoval, okrem toho, že skladateľ poznal geografiu dokonale. On slobodne vlastnil šesť cudzích jazykov, medzi ktorými bola perzská.
Prokofiev prišiel s špeciálnym druhom šachu
Sergey Sergeevich ProkoFiev je dirigent, klavirista a jeden z najväčších ruských skladateľov dvadsiateho storočia. On je považovaný za ruskú hudbu Vitajte: pozostáva z 5 rokov, v 9 On napísal dve operary, a vo veku 13 rokov sa stal študentom na panterburskej konzervatóriu.
Opustenie svojej vlasti v roku 1918, v roku 1936 sa vrátil do ZSSR. Ale už v roku 1948, Polyburo Ústredného výboru CPSU (B) vydal uznesenie obviniť prokofiev a iných hudobníkov v "formalizme" a ich hudba bola vyhlásená za "škodlivá". Prvým manželom skladateľa, španielskeho pôvodu, bol vyhnaný do tábora, kde strávil tri roky. Po tom, skladateľ žil takmer nečinný v chate. Tam vytvoril také jasné diela, ako sú balety "cinderella", "Romeo a Juliet", Opera "Príbeh skutočného muža" a "vojny a mieru", napísal klavírne koncerty a hudbu pre filmy "Ivan Grozny" a "Alexander Nevsky ".
Vášeň Prokofievíka bola šachová. On nielen miloval hrať v nich, ale obohatil túto hru svojimi vlastnými nápadmi, ktoré ponúkajú takzvanú "ninter" šach - dosku s polevou 24x24, na ktorom sa hneď deväť sád čísla hrajú hneď. Je známe, že Akonáhle prokofiev hral šachovú hru s ex-svetovým šampiónom v šachu e.laster a bol schopný ju znížiť na kreslenie.
Sergej ProkoFiev zomrel za jeden deň so Stalinom. Príbuzní boli veľmi problematickí organizovať pohreb, pretože všetka Moskva bola zablokovaná policajnými príspevkami.
Scriabin - tvorca svetiel
Alexander Nikolavich Scriabin ukázal hudobné schopnosti od detstva. Po skončení mŕtvice kadet vstúpil do konzervatória v Moskve, po tom, čo bol koniec úplne daný hudbe. Jeho hlboko poetická a originálna kreativita bola inovatívna aj na pozadí nových trendov v hudbe týkajúcom sa zmien v politickom systéme a verejnom živote na začiatku 20. storočia.
Alexander Nikolavich Scriabin.
Takže v skóre, ktoré napísal ním Symfonická báseň "Prometheus", Scriabin zapol na strane Svetlo. Ale premiéra bola spôsobená technickými problémami bez svetelných účinkov.
Cambridge poctený Tchaikovsky titul lekára hudby bez obrany dizertačnej práce
Petr Ilyich Tchaikovsky je jedným z najjasnejších údajov svetovej klasickej hudby a skladateľa, ktorý sa podarilo zvýšiť ruské hudobné umenie na bezprecedentné výšky.
Mnohí zvažovali Ho Western, ale dokázal sa prekvapivo pripojiť k dedičstvu Shumanana, Beethovena a Mozartu s ruskými tradíciami. Tchaikovsky pracoval takmer vo všetkých hudobných žánroch. Napísal 10 operier, 7 symfónia, 3 baletu, 4 apartmánu a 104 romantiky.
Dodarcovia mu poukázali na kariéru vojenského dôstojníka a kategoricky boli proti prijatiu na konzervatórium. Je známe, že jeho rodný strýko budúcnosti Veľkého skladateľa s horkosťou uviedol: " PETYA, Aká hanba! Chránená jurisprudencia!»
University of Cambridge bez ochrany práce, v neprítomnosti, ktorá poctená Peter Ilyich Tchaikovského titulu lekára hudby, a Akadémia výtvarných umení Paríž si ho vybrala so svojím korešpondenčným členom.
Roman Korsakov zomrel kvôli jeho opere
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - slávny dirigent, hudobný kritik, veľký ruský skladateľ a verejný pracovník. Syn Serf a pôda majiteľa, dostal dobré vzdelanie, riadil veľa a vrátil sa do svojej vlasti, ktorý sa podarilo absolútne všade: Bol inšpektorom v zámorí o námornom oddelení, učil v St. Petersburg Conservatory, ktorý bol Profesor, ktorý sa uskutočnil symfonickým a operačnými predstaveniami, pomohol riadeniu súdnej kaplnky.
Jedným z jeho obľúbených tých, ktorí v práci boli báječné práce. Operas "Príbeh car saltan", "Kashing Immortal", "príbeh neviditeľnej Grada Cite a Panna Fevronia", "Golden Cockerel" bojoval za ním prezývka rozprávača.
Opera "Golden Coccutel" Roman-Korsakov bol napísaný v roku 1908 cez Tichotin. Censorship pokroku v tomto produkte je lakomý satir na Autokrati a operná bola zakázaná. To bola príčina infarktu skladateľa. Zomrel z opakovaného útoku v panstve Lubelanska 21. júna 1908.
Prvá etapa opery sa uskutočnila po smrti Veľkého skladateľa - 24. septembra 1909 v Divadle Opera Sergey Zimin v Moskve. Premiéra predchádzala oznámenie v ruských VEDOMOSTI NEWSPAPERS: " Posledná opera N. A. Rimsky-Korsakov "Golden Cockerel", ktorý nie je akceptovaný na vykonávanie cisárskych scén, pôjde v nadchádzajúcej sezóne na Opera Seret Theater»
Skladateľ Borodin založil ruskú chemickú spoločnosť
Alexander Porfiryevich Borodin - Ruský skladateľ NUGGET. Nemala žiadnych profesionálnych hudobných učiteľov a dosiahol všetko v hudbe, vďaka nezávislému zvládnutiu zloženia kompozície. Jeho prvá hudobná práca Borodin napísal o 9 rokov. Hral na klavíri, flaute a myobe.
Najznámejšou hudobnou prácou Borodínu je operná "Prince Igor", vytvorená v príbehu "Slová o pluku Igor". Myšlienka písania tejto opery Borodina povedal V.Sasov. Za prácou, Borodin vzal s veľkým nadšením: študoval hudobný a historický a historický čas a dokonca navštívil okolie Pulivy. Písanie opery natiahnutá 18 rokov. V roku 1887, Borodin zomrel a nepretržite z tejto hudobnej práce. Je známe, že Borodin sám sa podarilo organizovať časť Prologu, Rechitatívna, Aria Yaroslavna, Konchak, Prince Vladimir Galitsky, Yaroslavna plač, ľudový zbor. Dokončili sme prácu na záznamoch Borodin Roman Korsakov a Glaznov.
Stojí za zmienku, že hudba nebola jediná vášeň Borodínu. Bol veľmi úspešne zapojený do medicíny a chémie, pričom 1858 stupeň medicíny. Borodin viedol chemické laboratórium, bol obyčajným profesorom a akademikom lekárskej a chirurgickej akadémie, čestným členom ruskej spoločnosti Ruskej lekárskej spoločnosti a jedným zo zakladateľov ruskej chemickej spoločnosti. Skladateľ Borodína má viac ako 40 práce v chémii a jeho názov sa nazýva chemická reakcia solí strieborných karboxylových kyselín s halogénmi, ktoré skúmal prvý v roku 1861.
Sergej Rakhmaninov rúk hodnotil v miliónoch dolárov
Sergey Vasilyevich Rachmaninov - najväčší svetový skladateľ - opustil Rusko v roku 1917 a somár v Spojených štátoch. Takmer 10 rokov po odchode z Ruska nepísal hudbu, veľa cestovného Európa a Ameriky, kde bol uznaný ako najväčší dirigent a najväčší klavirista éry. Zároveň RACHMANINOV, počas svojho života zostal mužom, ktorý sa zdal samostatnosti, neistý v sebe a zranených. Celý jeho život sa úprimne obával, že opustil svoju vlasť. Počas Veľkej vlasteneckej vojny poskytol Sergey Rakhmaninov niekoľko charitatívnych koncertov a všetky poplatky boli uvedené v Nadácii Red Army.
Rachmaninov mal jedinečnú vlastnosť - najväčšie kľúčové pokrytie všetkých známych klaviristov. Naraz pokryl 12 bielych kľúčov a jeho ľavá ruka vzala absolútne voľný akord "na MI-BAROL soľ na soľ". Zároveň, on, na rozdiel od mnohých koncertných klaviristov, bola úžasná krása jeho ruky bez opuchnutých žíl a bez uzlov na prstoch.
Nejako rakhmanins balený z paparazzi, nechcem strieľať, a večer sa fotografia skladateľa objavila v novinách: neboli viditeľní ľudia, len ruky. Podpis pod fotografiou bol takýto: "Ruky, ktoré predstavujú milión miliónov!"
Zaujímavý fakt
Orchester letectva Nórska zaznamenal CD s dielami ruských a sovietskych skladateľov a 18. apríla 2013 sa konal v Trondheime koncert. Toto je tretia časť ruského repertoárového orchestra nórskej letectva. Album sa nazýva "Stalingrad Battle" a hlavná práca - Suite Khachaturian z rovnakého mena sovietskeho filmového riaditeľa Petrova. Ostatné diela Khachaturian sa zbierajú na disku a diela Dmitry Kabalevského, Ringold GLIERA a RIMSKY-KORSAKOV.
Pozorovanie ako imitácia západnými vzorkami, ruská opera predstavil najcennejší príspevok k pokladničnej pokladnici celej svetovej kultúry.
Zdá sa, že v ére klasického rozkvukovania francúzskej, nemeckej a talianskej opery, ruskej opery v 19. storočí nielen chytil klasickými národnými operami, ale aj pred tým. Zaujímavé je, že ruskí skladatelia sa tradične vybrali na svoje pracovné pozemky čistotu.
"Život pre kráľa" GLINKA
Opera "Život pre kráľa" alebo "Ivana Susanin" hovorí o udalostiach 1612 - poľská kampaň Gentryho do Moskvy. Autor Librety sa stal Baronom Egorom Rosen, avšak v sovietskych časoch v ideologických dôvodoch, redakčná kancelária Libretta bola pridelená Sergey Gorodetsky. Premiéra opery sa uskutočnila v Divadle St. Petersburg v roku 1836. Po dlhú dobu, Susaninova strana vykonala Fyodor Shalyapin. Po revolúcii "Život pre kráľa" opustila sovietsku scénu. Tam boli pokusy o prispôsobenie pozemku na dopyt po novom čase: Takže Susanina bola odvezená do Komsomolu, a posledné čiary zneli ako "pekný, spievať, sovietsky systém". Vďaka Gorodetsky, pri nastavovaní opery v divadle Bolshoi v roku 1939, sovietsky stroy bol nahradený "ruskými ľuďmi". Od roku 1945, veľké divadlo tradične odhaľuje sezónu s rôznymi produkciami Ivana Susanin Glink. Najväčším rozsiahlym usporiadaním opery v zahraničí bola implementovaná, možno v Miláne "La Scala".
"Boris Godunov" odpadky
Opera, v ktorej boli kráľ a ľudia vybraní ako dvaja herci, Mussorgssky bol spustený v októbri 1868. Ak chcete napísať Libretto, skladateľ použil text Tragédy vtipkinu rovnakého mena a materiálov Karamzinskaya "Ruská štátna história". Horná časť opery bola časom vlády Boris Godunov pred "problémovým časom". Mussorgssky dokončil prvé vydanie opery Boris Godunov v roku 1869, ktorý zastupoval divadelný výbor riaditeľstva cisárskych divadiel. Avšak, hodnotitelia opery odmietli, odmietli vo formulácii z dôvodu nedostatku jasnej ženskej úlohy. Musssororgsky zavedený v Opera "Poľský" akt lovnej línie Marina Manňa a Falsitrie. Pridali aj monumentálnu scénu populárneho povstania, ktoré urobili konečnú bolesť veľkolepá. Napriek všetkým úpravám bola operná opäť odmietnutá. Podarilo sa uviesť len o 2 roky neskôr v roku 1874 o štádiu Mariinského divadla. V zahraničí sa premiéra opery uskutočnila v divadle Bolshoi v Paríži Grand Opera 19. mája 1908.
"Peak Lady" Tchaikovsky
Opera dokončila Tchaikovsky skoro jar v roku 1890 vo Florencii a prvé vyhlásenie sa stalo v decembri toho istého roku v Mariinsky divadle St. Petersburg. Opera napísala skladateľom na objednávke cisárskeho divadla a prvýkrát Tchaikovsky odmietol prijať objednávku, argumentovať jeho odmietnutie absencie v deju "riadneho subjektu". Zaujímavé je, že v príbehu Pushkina, hlavnou postavou je názov Hermann (s dvoma "N" na konci), a v operi, osoba menom Herman sa stáva hlavnou hereckou osobou, ale úmyselným autorským právom. V roku 1892 bola opera najprv doručená mimo Ruska v Prahe. Ďalej - prvá etapa v New Yorku v roku 1910 a premiéru v Londýne v roku 1915.
"Prince Igor" Borodina
Základom pre libret bol pamiatkom starovekej ruskej literatúry "Slovo o pluku Igor". Myšlienka pozemku bola vyvolaná Borodin Criton Vladimir Stasov v jednej z hudobných večerov v Shostakoviche. Opera bola vytvorená 18 rokov, ale nikdy nebola dokončená skladateľom. Po smrti Borodína bola práca na práci dokončená zasklením a Romanom Korsakovom. Predpokladá sa, že zasklenie bolo schopné obnoviť, keď počul nad výpustom opery v autorovi realizácii, avšak zasklenie sa vyvrátilo. Napriek tomu, že zasklenie a Roman Korsakov robili väčšinu práce, trvali na tom, že "princ Igor" je úplne operou Alexander Porfiryevich Borodin. " Premiéra opery sa konala v Mariinsky divadle St. Petersburg v roku 1890, po 9 rokoch videla zahraničného diváka v Prahe.
Golden Cockerel Roman Corsakov
Opera "Golden Coccutel" bol napísaný v roku 1908 v the Tipkin Fairy Tale of the istý názov. Táto opera sa stala poslednou prácou Roman Corsakov. Imperial divadlá odmietli formulovať operu. Akonáhle ho divák prvýkrát videl v roku 1909 v Moskve Opera House Sergei Zimin, opera bola umiestnená do divadla Bolshoi v divadle Bolshoi, a potom začala jej triumfálny marc po celom svete: Londýn, Paríž, New York, Berlín, Vroclav.
"Lady McBet Mtsensky County" Shostakovich
Myšlienka opery vznikla od Alexandra Dargomyzhského v roku 1863. Skladateľ však pochyboval o jej úspechu a skúmal prácu ako kreatívnu "inteligenciu", "zábava na" don Juan "Pushkin." Napísal hudbu na Pushkin Text "Stone Guest", bez zmeny akéhokoľvek slova v ňom. Avšak problémy so srdcom nedovolili skladateľovi dokončiť prácu. Zomrel, žiadal vôľu svojich priateľov Cui a Rimského-Korsakov dokončiť prácu. Opera prvýkrát zastupovala divák v roku 1872 na pódiu Mariinsky divadla v Petrohrade. Vzájomný premiér sa uskutočnil len v roku 1928 v Salzburgu. Táto operná sa stala jedným z "základných kameňov", bez jeho vedomia nie je možné pochopiť nielen ruskú klasickú hudbu, ale aj celkovú kultúru našej krajiny.
Svetová klasická hudba je nemysliteľná bez práce ruských skladateľov. Ruská skladateľská škola, nástupca tradícií, ktorá bola sovietskou a dnešnou ruskou školou, začala v 19. storočí so skladateľmi, ktorí zjednotili európsku hudbu s ruskými ľudovými melódiami, zviazal európsku formu a ruský duch.
Ako A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, A. S. GRIBOEDOV, A. A. DELVIG. Kreatívny impulz jeho diel pridával dlhodobý výlet cez Európu na začiatku 1830s a stretnutia s vedúcimi časovými skladateľmi - V. Bellini, Donizetti, F. Mendelson a neskôr s G. Berlioz, J. Meyerber. Úspech prišiel do MI GLINKA po opere "Ivan Susanin" ("Život pre cár") (1836), ktorý bol nadšene splnený všetkými, prvýkrát v svetovej hudbe, ruské zborové a európske symfonické a opery praxe boli organicky Pripojený, ako aj hrdina sa objavil podobný Susanin, ktorého obraz sumarizuje najlepšie vlastnosti národného charakteru. V. F. Odoyevsky, iCraktized opery "Nový prvok v umení, a začína v jeho histórii nové obdobie - obdobie ruskej hudby."GLINKA: "Ak chcete vytvoriť krásu, musíte byť čistá duša"
Druhá opera je EPIC "RUSLAN A LYUDMILA" (1842), práca, na ktorej sa uskutočnilo na pozadí smrti vtipkiny a v ťažkom živote skladateľa, na základe hlbokej inovatívnej podstaty práce, Bola nejednoznačná splnená publikom a orgánmi a priniesol MI GLINKA ŤAŽKÉ SISTENTY. Potom cestoval veľa, striedavo žije v Rusku av zahraničí, nezastavil sa skladaním. Vo svojom dedičstve boli romance, symfonické a komorné práce. V 90. rokoch bola vlastenecká pieseň Michail Glinka oficiálnou hymnou Ruskej federácie.
MIKHAIL IVANOVICH GLINKA nebol odlíšený silným zdravím, napriek tomu bolo veľmi pľúca na vzostupe a dokonale vedel dokonale, možno, keby sa nestal skladateľom, stal sa cestujúcim. Vedel šesť cudzích jazykov, vrátane perzských.
Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887)
Alexander Porfiryevich Borodin, jeden z popredných ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia, s výnimkou skladateľa talentu bol chemickým vedcom, lekárom, učiteľom, kritikou a posadnutý literárny dar.
Narodil sa v Petrohradu, pretože detstvo všetci obklopujúce jeho nezvyčajnú aktivitu, fresting a schopnosti v rôznych smeroch, predovšetkým v hudbe a chémii. A. P. Borodin je ruský skladateľ-nugget, nemal profesionálnych hudobných učiteľov, všetky jeho úspechy v hudbe prostredníctvom nezávislej práce na zvládnutie zloženia kompozície. Kreativita M. I. GLINKA bola na tvorbe A. P. Borodin (ako aj na všetkých ruských skladateľov z 19. storočia) a hybnosť s hustou povolaním na začiatku 1860s dal dva podujatia - prvé, známe a manželstvo s talentovaným klaviristom Es Prostopopova, Po druhé, stretnutie s Ma Balakirev a spájanie kreatívneho spoločenstva ruských skladateľov, známy ako "mocná ruka". Koncom 1870s av roku 1880s AP Borodin cestuje veľa a výlety v Európe a Amerike, stretávame sa s pokročilými skladateľmi svojho času, jeho sláva rastie, že sa stal jedným z najznámejších a najznámejších ruských skladateľov v Európe koncom 19. storočia.
Ústredné miesto v práci AP Borodin zaberá operu "Prince Igor" (1869-1890), čo je model Národného hrdinského eposu v hudbe a ktorý sám nemal čas na dokončenie (jeho priatelia dokončili AA GLAZUNOV A NA RIMSKY-KORSAKOV). V "Prince of Igor", na pozadí majestátnych obrazov historických udalostí, tam bol odrazom hlavnej myšlienky tvorivosti skladateľa - odvahu, pokojnú veľkosť, duchovnú šľachtu najlepších ruských ľudí a mocnej sily z celého ruského ľudu, ktorý sa prejavuje pri ochrane vlasti. Napriek tomu, že A. P. Borodin opustil relatívne malý počet diel, jeho práca je veľmi rôznorodá a považuje sa za jeden z otcov ruskej symphónia hudby, čo ovplyvnilo mnoho generácií ruských a zahraničných skladateľov.
Názov Borodiny sa nazýva chemická reakcia strieborných solí karboxylových kyselín s halogénmi, čo vedie k halogénom substituované uhľovodíky, ktoré najprv študoval v roku 1861.
Modest Petrovich Musssorsgsky (1839-1881)
Modest Petrovich Musssorsgsky je jedným z najhraniteľnejších ruských skladateľov 19. storočia, člena "mocného partiu". Inovatívna tvorivosť Mussorgsky je ďaleko pred jeho časom.
Narodil sa v provincii Pskov. Ako mnoho talentovaných ľudí, pretože detstvo ukázalo schopnosti v hudbe, študoval v Petrohrade, bol, pre rodinnú tradíciu, armádu. Rozhodujúca udalosť, ktorá sa rozhodla, že Mussororgsky sa narodil pre vojenskú službu, ale pre hudbu sa stal stretnutím s M. A. Balakirev a pripojiť sa k "mocným partii". Mussorgssky je skvelý, pretože vo svojich veľkých diel - operátori "Boris Godunov" a "Khovanshchina" zachytené v hudbe dramatické míľniky ruskej histórie s radikálnou novinkou, ktorá ruská hudba nevedela pred ním, ktorá ukazovala kombináciu hromadných ľudových scén a Rozmanitosť bohatstva typu, jedinečný charakter ruských ľudí. Tieto opery, v mnohých redaktoroch, autorom aj iní skladatelia, patria medzi najobľúbenejšie ruské operácie na svete. Ďalšou vynikajúcou prácou Mussorgsky je cyklus klavíra hrá "obrázky z výstavy", farebné a vynaliezavé miniatúry sa preniknú ruskou témou-refrain a ortodoxnou vierou.
V živote Mussorgsky, všetko bolo veľmi veľkosti a tragédiou, ale vždy sa rozlíšil skutočnou duchovnou čistotou a bezvedomí. Jeho posledné roky boli ťažké - životne dôležité vitality, neuznanie kreativity, osamelosti, závislosti na alkohol, to všetko určilo jeho rannú smrť za 42 rokov, opustil relatívne málo spisov, z ktorých niektoré boli ukončené inými skladateľmi. Špecifická melódia a inovatívna harmónia mussorgjského predpokladala niektoré vlastnosti hudobného rozvoja 20. storočia a zohrávali dôležitú úlohu pri vytváraní štýlov mnohých svetových skladateľov.
Na konci života Musssorgsky, pod tlakom "priateľov" Stasov a Rimského-Korsakov, odmietol autorské práva na svoje diela a prezentovali ich s Tristi Filippovom.
Petr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Petr Ilyich Tchaikovsky, snáď najväčší ruský skladateľ z 19. storočia, zvýšil ruské hudobné umenie pre bezprecedentnú výšku. Je to jeden z najdôležitejších skladateľov svetovej klasickej hudby.
Rodák z provincie Vyatka, hoci korene na otcovej línii na Ukrajine, Tchaikovsky preukázali hudobné schopnosti od detstva, ale prvé vzdelávanie a práca bola v oblasti právnickej osoby. Tchaikovsky je jedným z prvých ruských skladateľov - "Professionals" - študoval teóriu a zloženie v novom konzervatóriu St. Petersburg. Tchaikovsky bol považovaný za "západný" skladateľ, v opozícii voči ľudovým rámcom "Mighty chyby", s ktorým mal dobré kreatívne a priateľské vzťahy, ale jeho práca nebola menej prenikaná ruským duchom, dokázal jedinečne pripojiť západné symfonické dedičstvo Mozart, Beethovena a Shuman s ruskými tradíciami zdedili z Michail GLINKA.
Skladateľ viedol aktívny život bol učiteľ, dirigent, kritika verejnou postavou, ktorá pracovala v dvoch hlavných mestách, turistika v Európe a Amerike. Tchaikovsky bol mužom emocionálne nestabilný, nadšenie, skľúčenosť, apatia, rýchlo temperovaný, násilný hnev - všetky tieto pocity sa v ňom zmenili často, boli veľmi spoločenskou osobou, vždy sa snažil o samotu.
Tchaikovsky: "Veľký talent vyžaduje veľkú tvrdú prácu"
Prideliť niečo lepšie o kreativite Tchaikovsky - náročná úloha, má niekoľko izometrických prác v takmer všetkých hudobných žánrov - opery, balet, symfónia, komorná hudba. Obsah hudby Tchaikovsky je univerzálny: pokrýva obrazy života a smrti, lásky, prírody, detstva, v nej novou cestou, diela ruskej a svetovej literatúry sú odhalené novým spôsobom, odrážajú hlboké procesy duchovného života.
Cambridge University v neprítomnosti a bez ochrany dizertačnej práce poctený Tchaikovsky titul lekára hudby, ako aj Parížska akadémia výtvarných umení ho vybrala korešpondenčným členom.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov je talentovaný ruský skladateľ, jedným z najdôležitejších údajov pri vytváraní neoceniteľného domáceho hudobného dedičstva. Jeho zvláštny svet a uctievanie večnej komplexnej krásy vesmíru, obdiv k zázraku bytia, jednotu s prírodou nemajú žiadne analógy v histórii hudby.
Narodil sa v provincii Novgorod, v rodinnej tradícii sa stal námorným dôstojníkom, veľa európskych krajín a dve Ameriky išlo na vojnovú loď. Hudobné vzdelávanie najprv prijalo od matky, potom prijímať súkromné \u200b\u200bhodiny z pianistu F. Kanill. A opäť vďaka M. A. Balakirev, organizátorom "mocného parnia", ktorý bol predstavený Roman Corsakov na hudobnú komunitu a ovplyvnil svoju prácu, svet nestratil talentovaný skladateľ.
Ústredným miestom v dedičstve Roman Corsakov je operas - 15 diel, ktoré demonštrujú rôznorodosť žánru, štylistické, dramaturgické, kompozitné riešenia skladateľa, napriek tomu, že majú špeciálny rukopis - so všetkým bohatstvom orchestrálneho komponentu, sú melódové vokálne čiary. Dva hlavné pokyny sa vyznačujú tvorivosťou skladateľa: prvá je ruská história, druhý je svet rozprávok a eposu, pre ktoré dostal prezývku "Fabank".
Okrem priameho samo-kreatívnej aktivity je na Rimsky-Korsakov známy ako publicista, kompilátor zbierok ľudových piesní, ktorého ukázal veľký záujem, rovnako ako koniec práce svojich priateľov - Dargomyzhsky, Mussorgssky a Borodin. Roman Korsakov bol tvorcom skladateľskej školy, ako učiteľ a vedúci z konzervatória sv. Petrohrade, oslobodil asi dvesto skladateľov, potrubia, hudobníkov, medzi nimi ProkoFiev a Stravinsky.
Alexander Nikolavich Scriabin (1872 - 1915) \\ t
Alexander Nikolavich Scriabin je ruský skladateľ a klavirista, jedna z najjasnejších osobností ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Pôvodná a hlboká poetická tvorivosť spoločnosti Scriabin bola vyznamenaná inováciou aj na pozadí narodenia mnohých nových smerov v odbore súvisiacich so zmenami vo verejnom živote na prelome 20. storočia.
Narodil sa v Moskve, matka zomrela skoro, jeho otec nemohol venovať pozornosť svojmu synovi, keď slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Scliesin vychoval tetu a dedko, pretože detstvo ukázalo hudobné schopnosti. Na začiatku študoval v CATET CORPS, ona vzala súkromné \u200b\u200bhodiny na klavíri, po skončení zboru vstúpil do Moskvy konzervatória, jeho kolegovia študenti boli S. V. RAKHMANINOV. Po absolvovaní konzervatória, Scriabin sa úplne venoval hudbe - ako koncertný pianist-skladateľ cestoval v Európe a Rusku, trávil väčšinu času v zahraničí.
Vrchol skladateľa Creativity Scliebin bol 1903-1908, keď tretia symfónia ("božská báseň"), symfonická "extáza báseň", "tragické" a "satanské" klavírne básne, 4 a 5 sonats a iné práce. "Ecstasy báseň", ktorá sa skladá z niekoľkých tém, sústredených kreatívnych nápadov sjababínu a je jasné majstrovské dielo. V ňom bola harmonicky spojená láska k skladateľovi na pauzu veľkého orchestra a lyrického, vzduchového zvuku sólových nástrojov. Enchanted v "báseň extáze" kolossálnej životne dôležitej energie, ohnivým vášeň, voĺbová energia vyrába neodolateľný dojem na poslucháč a dovtedy, kým si zachováva svoj vplyv.
Scriabin: "Idem im povedať, že nečakajú nič zo života okrem toho, že sa môžu vytvoriť."
Ďalšie majstrovské dielo Scriabin je "Prometheus" ("báseň ohňa"), v ktorej autor plne aktualizoval svoj harmonický jazyk, ustúpi z tradičného tónového systému, a tiež prvýkrát v histórii, táto práca bola sprevádzať farbu, ale Premiéra sa z technických dôvodov uskutočnila bez svetelných účinkov.
Posledná nedokončená "tajomstvo" bola myšlienka spoločnosti Scriabin, rojko, romantika, filozof, kontaktovať všetky ľudstvo a inšpirovať ho, aby vytvoril nový fantastický svetový poriadok, kombináciu univerzálneho ducha s hmotou.
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873 - 1943) \\ t
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov je najväčším svetovým skladateľom začiatku 20. storočia, talentovaným klavírikom a dirigentom. Kreatívny obraz Rachmaninov-Composer je často určený epithotom "väčšiny ruštinského skladateľa", ktorý zdôrazňuje v tejto stručnej formulácii jeho zásluhou v zjednotení hudobných tradícií Moskvy a Svätého skladateľského škôl a pri vytváraní vlastných Unikátny štýl, kaštieľ svetovej hudobnej kultúry.
Narodil sa v provincii Novgorod, od štyroch rokov sa začali zapojiť do hudby pod vedením matky. Študoval na Konzervatóriu St. Petersburg, po 3 rokoch štúdia prevedených do konzervatória v Moskve a dokončil ho veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako vodič a klavirista, zložená hudba. Verná premiéra inovatívneho prvej symfónie (1897) v St. Petersburgu spôsobila tvorivú skladateľskú krízu, z ktorej Rakhmaninov vyšiel na začiatku roka 1900 s štýlom, ktorý zjednotil ruské symboly kostola, odchádzajúci európsky romantizmus, moderný impresionizmus a \\ t Classism a to všetko je nasýtené komplexnou symbolikou. V tomto kreatívnom období sa rodia najlepšie diela, medzi ktorými 2 a 3 klavírnymi koncerty, druhá symfónia a jeho najobľúbenejšia práca - báseň "zvončeky" pre zbor, sólistov a orchester.
Rachmaninov: "Cítim sa ako duch, ktorý osameje v zahraničnom svete."
V roku 1917 bol Rakhmaninov s rodinou nútený opustiť našu krajinu a usadiť sa v Spojených štátoch. Takmer desať rokov po odchode nič nevytvoril nič, ale veľa cestoval v Amerike a Európe a bol uznaný ako jeden z najväčších pianistov éry a najväčšieho dirigentu. Na všetky turbulentné aktivity, Rachmaninov zostal zranený a neistý, hľadal samoty a dokonca osamelosť, vyhnúť sa nepríjemnej pozornosti verejnosti. Úprimne miloval a oblečený v mojej vlasti, myslenie neurobilo chybu tým, že ju zanechala. Neustále sa zaujíma o všetky udalosti, ktoré sa vyskytujú v Rusku, čítali knihy, noviny a časopisy, pomohli vecne. Jeho posledné kompozície - Symfónia č. 3 (1937) a "Symfónia tance" (1940) sa stali výsledkom tvorivej cesty, cítil všetko najlepšie zo svojho jedinečného štýlu a smutný pocit nezvratného straty a túžby vo svojej vlasti.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny Rakhmaninov dal niekoľko charitatívnych koncertov, peniaze boli vyplatené červenej armáde k základom boja proti nemeckých fašistických útočníkov.
Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)
Igor Fedorovich Stravinsky je jedným z najvplyvnejších svetových skladateľov 20. storočia, vodcu neoklasicizmu. Stravinsky sa stal "zrkadlom" hudobnej éry, v jeho práci odrážalo multiplikáciu štýlov, neustále sa pretínala a ťažko klasifikovala. Voľne kombinuje žánre, tvary, štýly, ktoré ich vyberú z storočia hudobnej histórie a podmanil sa na svoje vlastné pravidlá.
Narodil sa v blízkosti St. Petersburg, študoval na Právnickej fakulte Univerzity sv. Petrohrade, nezávisle študoval hudobné disciplíny, vzali súkromné \u200b\u200bhodiny z Na Rimského-Korsakov, to bola jediná skladateľská škola v prírode, vďaka ktorej zvládol dokonalosť Vybavenie skladateľa. Začalo to, že profesionálne písať relatívne neskoro, ale to bolo rýchle - séria troch baletov: "Firebird" (1910), "Petržlen" (1911) a "Jarná posvätná" (1913) ho okamžite priniesla do počtu skladateľov prvej veľkosti.
V roku 1914 opustil Rusko, ako sa ukázalo takmer navždy (v roku 1962 tam boli cestovanie v ZSSR). V dôsledku toho zostal v Spojených štátoch, nútený zmeniť niekoľko krajín - Rusko, Švajčiarsko, Francúzsko. Jeho kreativita je rozdelená do troch období - "Ruská", "neoklasická", americká "sériová výroba", obdobia sú rozdelené do životnosti v rôznych krajinách, ale podľa autorského "rukopisu".
Stravinsky: "Mám slabiku Ruska. Možno v mojej hudbe nie je okamžite viditeľná, ale je v ňom položená. "
Stravinsky bol veľmi vysoko vzdelaný, spoločenský človek, s nádherným zmyslom pre humor. Kruh jeho známych a korešpondentov zahrnutí hudobníci, básnici, umelci, vedci, podnikatelia, vládne čísla.
Posledný vyšší úspech Snaviansky - "Requiem" (Sound Chanting) (1966) si predstavoval a zjednotil predchádzajúci umelecký zážitok skladateľa, ktorý sa stal skutočnou apotóziou tvorivosti magisterstva.
V práci Stavinsky sa jedinečná vlastnosť rozlišuje - "non-opakovateľnosť", nebola nazývaná "skladateľom tisíc tisícsky štýl", neustála zmenu žánru, štýlu, smeru pozemku - každý z jeho práce je jedinečne, ale bol neustále sa vrátil k dizajnom, v ktorých bol ruský pôvod viditeľný, počul ruské korene.
Sergey Sergeevich ProkoFiev (1891-1953)
Sergey Sergeevich ProkoFiev je jedným z najväčších ruských skladateľov 20. storočia, klaviristom, dirigentom.
Narodil sa v Doneckej oblasti, pretože detstvo sa pripojilo k hudbe. Prokofiev je možné považovať za jedného z mála (ak nie je jediný) ruskými hudobnými "adderkinds", od 5 rokov sa zaoberal skladaním, o 9 rokov napísal dve operácie (samozrejme, tieto práce sú stále nezrelé, ale ukázať túžbu Na vytvorenie), vo veku 13 rokov som prešiel skúškami v Petrohrade Konzervatórium, medzi jeho učiteľmi boli N. A. Rimského-Korsakov. Začiatok profesionálnej kariéry spôsobil búrku kritiky a nedorozumenia svojho jednotlivca zásadne antisionárneho a mimoriadne modernistického štýlu, paradox je, že ponáhľanie akademických kanónov, štruktúra jeho skladieb zostala verný klasickým princípom a následne sa stal obmedzujúca skepticizmus modernistickej komunity. Od samého začiatku, kariéra prokofiev vykonala veľa a turné. V roku 1918 išiel do medzinárodnej prehliadky, vrátane prišiel do ZSSR, nakoniec sa vrátil do svojej vlasti v roku 1936.
Krajina sa zmenila a "slobodná" kreativita prokofievu prinútila poskytnúť realitu nových požiadaviek. Talent Prokofiev kvitnú s novou silou - píše opery, balety, hudbu pre filmy - akútna, volania, mimoriadne presná hudba s novými obrázkami a nápadmi, položil základ sovietskej klasickej hudby a opery. V roku 1948 boli v rovnakom čase takmer tri tragické udalosti: pri podozrení z špionáže, jeho prvá žena-Španiel bola zatknutá a poslaná do tábora; Rozhodnutie Polyburo Ústredného výboru CSP (B), v ktorom Prokofiev, Shostakovič a iní boli napadnutí a obvinení z "formalizmu" a nebezpečenstva ich hudby; V zložení skladateľa bolo ostré zhoršenie, odišiel do dôchodku na chatu a prakticky ho neopustil, ale pokračoval v komponovaní.
ProkoFiev: "Skladateľ, ako básnik, šľahač, maliar, je navrhnutý tak, aby slúžil osobe a ľuďom."
Niektoré z jasných diel sovietskeho obdobia boli opera "vojna a mier", "príbeh skutočného muža"; Balety "Romeo a Juliet", "Cinderella", ktorá sa stala novým odkazom na svetovú baletnú hudbu; Oratoria "strážne svet"; Hudba na filmy "Alexander Nevsky" a "Ivan Grozny"; Symfónia číslo 5,6,7; Piano funguje.
Práca Prokofiev je zasiahnutá univerzálnosťou a šírkou predmetu, totožnosť jeho hudobného myslenia, sviežosti a originality tvorili celú epochu vo svetovej hudobnej kultúre 20. storočia a mal silný vplyv na mnohých sovietskych a zahraničných skladateľov.
Prokofiev miloval šach veľmi veľa, a obohatil hru s jeho myšlienkami a úspechmi, medzi ktorými boli vynájdení "deväť-krídlom" šachy - doska 24 × 24 polí s deviatimi sadami umiestnenými.
DMITRY DMITRIEVICH SHOSTAKOVICH (1906 - 1975) \\ t
Dmitry Dmitrieviaci Shostakovich je jedným z najvýznamnejších a spustiteľných skladateľov na svete, jeho vplyv na modernú klasickú hudbu je nesmierne. Jeho výtvory sú skutočnými výrazmi vnútornej ľudskej drámy a kroniky ťažkých udalostí 20. storočia, kde hlboko osobné preplávané s tragédou človeka a ľudskosti, so svojím osudom rodnej krajiny.
Narodil sa v St. Petersburg, prvé hudobné lekcie získané od matky, absolvoval z konzervatória sv. Petrohrade, keď dostal rektor Alexander Glaznov, porovnával ho s Mozartom - tak udrel všetku svoju vynikajúcu hudobnú pamäť, tenký sluch a skladateľ darček. Už na začiatku 20s, do konca konzervatória, Shostakovich mal batožinu svojich vlastných diel a dostal sa do najlepších skladateľov krajiny. Svetová sláva prišla Shostakoviča po víťazstve v 1. medzinárodnej súťaži Chopine v roku 1927.
Až do určitého obdobia, a to pred nastavením opery "Lady McBet Mtsensky County," Shostakovič pracoval ako slobodný umelec - "Avangardista", experimentovanie so štýlmi a žánrami. Tvrdé šírenie tejto opery, usporiadané v roku 1936, a represie z roku 1937 položil začiatok následného trvalé vnútorné bojy Shostakoviča za túžbu vyjadriť svoje názory s ich prostriedkami v podmienkach ukladania oblastí smerov v umení. Vo svojom živote, politika a kreativita sú veľmi úzko prepojené, bol chválený moci a ona Geimy, zastával vysoké pozície a natočil z nich, udelených a bol na pokraji zatknutia sám a jeho blízkych.
Mäkký, inteligentný, delikátny muž našiel svoju formu vyjadrenia kreatívnych princípov v symfónii, kde by mohol väčšinou hovoriť pravdu o čase. Z celkovej tvorivosti spoločnosti Shostakovich vo všetkých žánroch symfónie (15 diel) sú centrálne pre centrálne miesto, najviac dramaticky nasýtené sú 5,7,8,10,15 symfónií, ktoré sa stali vrcholom sovietskej symfonickej hudby. Úplne odlišný shostakovich sa otvorí v komornej hudbe.
Napriek tomu, že Shanoskovičský sám bol "HOME" skladateľ a prakticky necestoval do zahraničia, jeho humanistics v podstate a skutočne umeleckej hudby vo forme hudby rýchlo a široko rozšírené na svete, boli vykonané najlepšími vodičmi. Veľkosť talentu Shostakovich je tak obrovský, že úplné pochopenie tohto jedinečného fenoménu svetového umenia je stále dopredu.
Počúvajte čokoľvek z klasiky - čo by mohlo byť lepšie?! Najmä na víkend, keď chcem relaxovať, zabudnúť na alarmy dňa, obáva sa, že pracovný týždeň, snívať o krásnom, a len zvýšiť moju náladu. Ak chcete myslieť len na to, že klasické diela vytvorili génius autori tak dávno, čo som nemohol uveriť, že niečo by mohlo prežiť takéto roky. A tieto práce stále milujú a počúvajú, vytvárajú opatrenia a moderné interpretácie. Dokonca aj v modernom spracovaní zostávajú diela dômyselných skladateľov klasickej hudby. Ako vanessa môže, klasické diela sú génius a všetky dômyselné nemožno nudiť. Pravdepodobne všetci veľkí skladatelia majú osobitný sluch, špeciálnu citlivosť na tón a melódiu, čo im umožnilo vytvoriť hudbu, ktorá sa teší desiatky generácií nielen ich krajanov, ale aj fanúšikov klasickej hudby po celom svete. Ak stále nepochybujete, či máte radi klasickú hudbu, potom sa musíte stretnúť s Benjamine Candel a uistite sa, že v skutočnosti ste už dlhým fanúšikom vynikajúcej hudby.
A dnes budeme hovoriť o 10. skladateľoch na svete najznámejšie.
Johann Sebastian Bach
Prvé miesto, ktoré si zaslúži Johann Sebastian Bhu. Genius sa narodil v Nemecku. Talentovaný skladateľ napísal hudbu pre Harpichord a orgán. Skladateľ nevytvoril nový štýl v hudbe. Ale on bol schopný vytvoriť dokonalosť vo všetkých štýloch svojho času. Je to autor viac ako 1000 spisov. Vo svojich prácach Bahno Pripojené rôzne hudobné štýly, s ktorými bol oboznámený počas svojho života. Hudobný romantizmus často prepojil s barokovým štýlom. V živote Johann Bakh Keďže skladateľ nedostal dobre zaslúžené uznanie, záujem o jeho hudbu vznikol takmer o 100 rokov neskôr jeho smrť. Dnes sa nazýva jeden z najväčších skladateľov, ktorí žijú na Zemi. Jeho jedinečnosť ako osoba, učiteľ a hudobník sa odráža v jeho hudbe. Bahno Nachádza sa základy hudby nového a najnovšieho času, rozdelenie histórie hudby do Poduhovskaya a postbakhovskaya. Tam je názor, že hudba Baha Purépané a Sullen. Jeho hudba je dosť základná a zakladateľ, zdržanlivý a zameraný. Ako odrazy zrelého, roztaveného života človeka. Stvorenie Baha Mal som vplyv na mnohých skladateľov. Niektoré z nich si vzali príklad z jeho diel alebo použitých tém z nich. A hudobníci celého sveta hrajú hudbu Baha, obdivovať jej krásu a dokonalosť. Jedna z najcitlivejších diel - "Koncerty branderburgu" - Vynikajúci dôkaz, že hudba Baha Nie je možné byť príliš ponuré:
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart Právo sa považuje za génius. Za 4 roky, on už voľne hral na husle a klasizácii, za 6 rokov začala skladať hudbu a na 7 bolo už šikovne improvizované na klasizácii, husle a orgán, ktoré súťažia so slávnymi hudobníkmi. Už na 14 Moza - Upozornený skladateľ a 15 rokov - člen hudobnej akadémie Bologna a Verona. Od prírody vlastnil fenomenálny hudobný sluch, pamäť a schopnosť improvizácii. Vytvoril pozoruhodný počet diel - 23 operov, 18 Sonatas, 23 klavírnych koncertov, 41 symfónia a ďalšie. Skladateľ nechcel napodobniť, snažil sa vytvoriť nový model, čo odráža nová osobnosť hudby. Nie náhodou v Nemecku Hudba Moza Nazývajú "hudbu duše", vo svojich dielach skladateľ ukázal vlastnosti jeho úprimnej, milujúcej prírody. Najväčšia melódia pre operu urobila špeciálnu hodnotu. Opery Moza - EPOCH vo vývoji tohto typu hudobného umenia. Moza Je to všeobecne uznávaný jedným z najväčších skladateľov: Jeho jedinečnosť je, že pracoval vo všetkých hudobných formách svojho času a dosiahol najvyšší úspech. Jedna z najznámejších diel - "Turecký marec":
Ludwig Van Beethoven
Ďalší veľký nemecký Ludwig Van Beethoven bola dôležitou hodnotou romantického klasického obdobia. Dokonca aj tí, ktorí o ňom nevedia o klasickej hudbe. Beethoven - jeden z najviac spustiteľných a rešpektovaných skladateľov na svete. Veľký skladateľ bol svedkom veľkých šokov, ku ktorým došlo v Európe a prekrývali jej kartu. Tieto skvelé prevraty, revolúcie a vojenské konfrontácie našli svoje úvahy v práci skladateľa, najmä symfonického. Uskutočnil obrázky hrdinského boja v hudbe. V nesmrteľných prácach Beethoven Budete počuť boj o slobodu a bratstvo ľudí, neotrasiteľnú vieru v víťazstvo sveta nad temnotou, ako aj sny o slobode a šťastí ľudstva. Jeden z najznámejších a úžasných faktov jeho života - choroba uší sa zmenila na úplnú hluchiacu ľudí, ale aj napriek tomu skladateľ pokračoval v písaní hudby. Bol tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov. Hudba Beethoven Prekvapivo jednoduché a prístupné na pochopenie najširších kruhov poslucháčov. Generácie sú nahradené, a dokonca aj epocha a hudbu Beethoven stále starosti a poteší srdcia ľudí. Jeden z jeho najlepších diel - "Sonáta mesačného svitu":
Richard Wagner
S názvom veľkého Richard Wagner Najčastejšie zaväzuje svoje majstrovské diela "Svadobný zbor" alebo "Flight Walciry". Ale je známy nielen ako skladateľ, ale aj ako filozof. Hojdač Považované za jeho hudobné práce ako spôsob vyjadrovania určitého filozofického konceptu. Z Hojdač Začala nová hudobná éra operí. Skladateľ sa pokúsil priniesť operu do života, hudba pre neho je len prostriedkom. Richard Wagner - Stvoriteľ hudobnej drámy, opery reformátor a umenie vedenia, inovátora harmonického a melodického jazyka hudby, tvorca nových foriem hudobnej expresivity. Hojdač - Autor najdlhšej Solo Aria (14 minút 46 sekúnd) a najdlhšia klasická opera na svete (5 hodín a 15 minút). V živote Richard Wagner Bola to považovaná za kontroverznú osobu, ktorú alebo zbožňovalo alebo nenávidia. A často spolu. Mystická symbolika a antisemitizmus to robili obľúbeným skladateľom Hitler, ale zavrel cestu za svoju hudbu do Izraela. Avšak ani priaznivci ani oponenti skladateľa popierali svoju veľkosť ako skladateľ. Z prvých prvých poznámok nádhernej hudby Richard Wagner Absorbuje vás bez zvyšku, neopúšťajú spory a nezhody:
Franz Schubert
Rakúsky skladateľ Franz Schubert - Hudobný génius, jeden z najlepších skladieb piesní. Bol len 17, keď napísal svoju prvú pieseň. Za jeden deň mohol napísať 8 piesní. Pre jeho tvorivý život vytvoril viac ako 600 kompozícií, na veršoch viac ako 100 skvelých básnikov, vrátane Goethe, Schiller a Shakespeare. teda Franz Schubert V 10. najlepšie. Hoci kreativita Schubert Extrémne rôznorodé, na použitie žánrov, nápadov a reinkarncií, prevládajúce a určovanie v jeho hudbe je texty vokálne piesne. Predtým Schubert Pieseň bola považovaná za mierny genóm, a to bol on, kto ju vzal do stupňa umeleckej dokonalosti. Okrem toho, on pripojil, zdá sa, že nie je pripojená, pieseň a komorná symfonická hudba, ktorá viedla k novému smeru lyrickej a romantickej symfónie. Texty vokálnej piesne je svetom jednoduchých a hlbokých, jemných a dokonca intímnych ľudských skúseností, vyjadrených slovom a zvukom. Franz Schubert Žil veľmi krátky život, len 31 rokov. Osud z prác skladateľa nie je menej tragický ako jeho život. Po smrti Schubert Existuje mnoho nesúvisiacich rukopisov uložených v knižniciach a zásuvkách príbuzných a priateľov. Aj najbližší ľudia nevedeli všetko, čo napísal, a mnoho rokov bol uznaný predovšetkým ako kráľ piesne. Niektoré výrobky skladateľa boli zverejnené až po polstoročí po jeho smrti. Jeden z najviac milovaných a slávnych diel Franz Schubert - "Večerný serenade":
Robert Schuman.
S nemeckým tragickým osudom, nemeckým skladateľom Robert Schuman. - jeden z najlepších skladateľov romantickej éry. Vytvoril úžasnú hudbu pre krásu. Ak chcete získať predstavu o nemeckom romantizme XIX storočia, stačí počúvať "Karneval" Robert Shumana. Bol schopný uniknúť z hudobných tradícií klasickej éry, čím sa vytvorila jeho interpretácia romantického štýlu. Robert Schuman. On bol nadaný mnohými talentmi, a dokonca dlho nemohol rozhodnúť medzi hudbou, poéziou, žurnalistikou a filológiou (bol polyglotom a slobodne preložený z angličtiny, francúzštiny a talianskeho). Bol tiež úžasným klaviristom. A napriek tomu hlavné povolanie a vášeň Shumana Tam bola hudba. Vo svojej poetickej a hlbokej psychologickej hudbe sa hudba vo veľkej miere odráža dualita prírody skladateľa, žiariace vášne a starostlivosť o svet snov, povedomia o vulgárnej realite a túžbe po ideále. Jeden z majstrovských diel Robert Shumanaktorý je jednoducho povinný počuť každý:
Frederic Chopin
Frederic ChopinMožno najslávnejší pól vo svete hudby. Ani predtým, ani po tom, ako skladateľ nebol narodený hudobný génius tejto úrovne v Poľsku. Poliaci sú neuveriteľne hrdí na svoj veľký krajan a vo svojej práci Chop Viac ako raz vyhodí svoju vlasť, obdivuje krásu krajiny, rozdrviť o tragickej minulosti, sníva o veľkej budúcnosti. Frederic Chopin - jeden z mála skladateľov, ktorí napísali hudbu výlučne na klavír. Vo svojom kreatívnom dedičstve neexistujú žiadne operácie ani symfónia, ale klavírne hry sú prezentované v celom rozmanitom. Práca Chop - základ repertoáru mnohých slávnych klaviristov. Frederic Chopin - poľský skladateľ, ktorý je tiež známy ako talentovaný klavirista. Žil len 39 rokov, ale podarilo sa mi vytvoriť veľa majstrovských diel: Ballads, Preludes, Waltzes, Muswipes, Noccturs, Polonesa, ETUDEs, Sonata a oveľa viac. Jeden z nich - "Ballad №1, Sol Minor".