Václav na baletnej scéne. Václav Nezhinsky - "Boh tanca"

18.06.2019

Tiež

Príbeh Hilgamesh Mýty starovekých taôch o Gilgamesh

História charakteru Mýtus starovekého Grécka Dedala a ICAR číta

Hrdinovia gréckej mytológie

Hrdinovia starožitných mýtov znakov gréckej mytológie

Online čítacie knihy mýty klasickej starovekej knihy ôsme

Nizhinsky Václav Fomich (1889-1950), vynikajúci ruský tanečník a choreograf.

Narodil sa 28. februára (12. marca) 1889 v Kyjeve v rodine slávnych tanečníkov Thomasu (Tomasha) Lavrentoievič Nizhinsky a Eleonora Nikolavna Betyho, ktorý vlastnil svoj vlastný baletný Troupe. Tourpe turné v rôznych mestách: v Paríži, Petrohrad, Kyjev, Minsk, Tiflis, Odessa.

Všetky tri deti Nizhinského boli nadané hudobne a plasticky, mali dobré externé údaje a od omeškania, ktoré boli zapojení do tanca. Prvé hodiny choreografie, ktoré dostali od matky. Otec sa snažil svoju silu a ako baletmaster. Pre šesťročný waclav, jeho starší brat a najmladšia sestra Bronislava, slávny pre budúcnosť Balleriny a choreografu, pozostával pa-de-Troita - to bol prvý "výkon" budúceho génia. Po rozvode sa matka usadila spolu s tromi deťmi v Petrohrade.

V rokoch 1900-1908 študoval na Divadelnej škole St. Petersburg, kde sa zaoberal vedením N.G Riegat, M.K. Cucukhova a E.cheketti. Raz vo fáze Mariinského divadla sa rýchlo stal sólistom. Patril Pleiad mladých tanečníkov, ktorí boli oddelení inovatívnymi myšlienkami M.M. Fokina. Tancoval v Fokina Balet Biele Slave (Pavilion Armida N.N. Ceepisnina, 1907), Mládež (Sopénia, 1908), Ebenova Slave (Egyptské noci A.S.Aressky, 1907), Alberta (Giselle Adana, 1910).

Takmer okamžite na konci školy, Nizhinsky pozval s.p. Dyagilev, aby sa zúčastnil na baletnej sezóne 1909, kde získal obrovský úspech. Pre schopnosť vysokých skokov a dlhodobých prvkov, bol nazývaný vták-vták, druhý valine. Nizhinsky sa stal objavom Dyagilev, prvým tanečníkom a potom choreografom Troupe (1909-1913, 1916).

V Paríži, tancoval repertoár, testovaný na fáze Mariinsky divadla, (Armid Pavilion, 1907; Shensenian alebo Sylphides, 1907; Egyptské noci alebo Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), rovnako ako SieveStment Swan Lake, 1911) hudby ruských skladateľov, 1909; a strana v nových baletoch Fokina Carnival Shumanana, 1910; Shehehherazada N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; Orientálne A. Lelzunova, 1910; Vízia Rose K.M. Debera, 1911, v ktorej zasiahol Parížsku verejnosť s fantastickým skokom v okne; Petrushka i.f. Sadvinsky, 1911; Modrý Boh R.gan, 1912; Daphnis a Chloe M. Irall, 1912.

Povzbudzované Dyagilev, Nizhinsky vyskúšal svoju silu ako choreograf a tajne z Fokiny nastoloval svoj prvý balet - popoludňajší odpočinok Faun na hudbu K. \u200b\u200bHerbissi (1912). Postavil svoju choreografiu na profile Požičané od starovekého gréckeho vazapysi. Rovnako ako Dyagilev, Nizhinsky bol vášnivý o rytmoplastike a Euitimik Dalcrow, v estetike, z ktorých viedol do roku 1913 jeho ďalšieho a najvýznamnejšieho baletu, jarného posvätného. Jarná posvätná, napísaná spoločnosťou Stravinsky v atonálnom systéme a choreograficky postavená na komplexných kombináciách rytmov, sa stal jedným z prvých expresných baletov. Balet nebol okamžite prijatý, a jeho premiéra skončila s škandálom, ako aj popoludňajší odpočinok Faun, šokovaný verejnosťou s konečnou erotickou scénou. V tom istom roku, Debussy hry nemali žiadny balet. Pre tieto produkcie Nizhinsky bol charakterizovaný anti-absolvent a konfrontácia medzi známym milosťou klasického štýlu.

Parížska verejná fascinovaná nepochybným dramatickým umelcom talent, jeho exotický vzhľad. Nizhinsky sa ukázal byť tučným a pôvodne premyslený choreograf, ktorý otvoril nové spôsoby v plastu, ktorí vrátili mužský tanec pre jej prioritu a virtuóznu. Nizhinsky bol povinný Dyagilev, ktorý ho veril a podporoval v odvážnych experimentoch. Pretrhnutie s Dyagilevom kvôli manželstvu Nizhinského o neprofesionálnom tanečníku Romro Pulskaya viedol k starostlivosti o Nizhinsky z Troupe av skutočnosti do konca svojej krátkej závratnej kariéry.

Repertoár bol tvorený výrobou Nizhinského a čiastočne Fokiny (Ghost Rosa, karneval, Sylphides, ktorý Nizhinsky Redid Anew). Prehliadka však nebola úspešná a skončila finančným kolapsom, čo malo za následok nervové členenie a začiatok duchovného ochorenia umelca. Poruchy ho sledovali. Prvá svetová vojna z roku 1914 chytili manželia, ktorí sa vrátili Petersburg, s novorodencovou dcérou v Budapešti, kde boli internovaní pred začiatkom roka 1916. Nizhinsky bol bolestne znepokojený oboma jeho zatknutím a nútenou kreatívnou nečinnosťou. Medzitým, Dyagilev obnovil zmluvu s umelcom pre ruský baletný prehliadku v severnej a Južnej Amerike. 12. apríl 1916 tancoval svoje strany korony v Petrushke a vízii ruží na pódiu New York Metropolitan Opera.

V tom istom roku, 23. októbra bola premiéra posledného baletu Nizhinského preukázaná v New York Theater "Manhattan Opera", til Uneranpigel R. Straus, v ktorom splnil hlavnú stranu. Výkon vytvorený v horúčkovom zhone, napriek mnohým zaujímavým nálezom zlyhal. Skúsené vzrušenia boli veľmi zranené slabou psychiou Nizhinského. Fatálna úloha vo svojom osuve zohrávala vášeň pre kapucňu, populárnu v emigranských kruhoch ruskej umeleckej inteligencie. Členovia Troupe Dyagilev Tolstovy Nemchinov, Kostromsky a Zvev inšpirovali hriešnosť hereckého povolania, než zhoršil jeho chorobu. V roku 1917 Nizhinsky konečne opustil scénu a so svojou rodinou sa usadil vo Švajčiarsku.

Uľahčilo sa pre neho, odráža sa na novom systéme nahrávania tanca, sníval o svojej vlastnej škole, v roku 1918 napísal knihu denníka Nizhinského (publikovaný v Paríži v roku 1953). Avšak, to bolo čoskoro umiestnené na klinike pre duševne chorých, kde strávil zvyšok svojho života. Zomrel 11. apríla 1950 v Londýne. V roku 1953 bol jeho telo prepravované do Paríža a pochovali sa na cintoríne Sacre Cure vedľa hrobov legendárneho tanečníka Veveris a Playwright T. Tag, jeden z tvorcov romantického baletu.

Nizhinsky urobil odvážny prielom do budúcnosti baletného umenia, objavil neskorší štýl expresionizmu a zásadne nové vlastnosti plastov. Jeho kreatívny život bol krátky (len 10 rokov!), Ale napätý. Osobnosť Nizhinského je venovaná slávnej balete M. Beszhar Nizhinsky, Kloon Boha, na hudbe P. Alri a P. Tchaikovského, 1971.

Nizhinsky bol modlom celej Európy. Vo svojom tanci bol moc kombinovaná a ľahkosť, udrel verejnosť svojím vzrušujúcimi duchmi - zdalo sa, že mnohí, že tanečník "zamrzne" vo vzduchu. On mal nádherný darček reinkarnácie, vynikajúce mimické schopnosti. Na pódiu, silný magnetizmus prišiel od neho, aj keď v každodennom živote bol plachý a tichý.

Dvadsaťdeväť rokov svojho života, Václav Nizhinsky patril do tohto sveta. Mal to cestu s Mokhovoy na divadelnom pre školu Imperial Theater. Žula zostupujte na Neva, na krokoch, ktoré plakal, keď bol vyhodený z Mariins. Paríž, Londýn a Nice, kde tancoval v sezónach Dyagilev. Dyagilev sám, ktorý vyliezol na svoju lásku a slobodu, ale viedlo k svetovej sláve. Tri produkcie, ktoré začali na začiatku dvadsiateho storočia.

Potom tam bolo tridsať rokov života vo svojom vlastnom svete snov a fantázie, o ktorých nevieme nič. Pretože každý schizofrenický je jeho vlastný.
Najviac ohromujúcou úlohou bolo, možno, bol petržlen v balete sviatkov. Tragédia handrovej bábiky s ľudskou dušou sa cítil naozaj len dvadsiateho storočia. Ľudia postupne získali slobodu, oslobodili sa od konca iluzória a reálneho sveta, v ktorom žili ich rodičia. Ale toto oslobodenie ponáhľal hroznú osamelosť, pretože človek teraz odpovedal na svoj život sám.
Téma karnevalu, divadla, Baraganu, veľtrh sa ukázal byť v dopyte v ruskom živote Ruska zo začiatku dvadsiateho storočia. Bábiky trpiacich oboma ľuďmi. Ľudí, ktorí sa obrátia na bábiky. Tých, ako aj iní v masky.
V roku 1905 napísal Alexander Blook báseň "Balabanchik".

"Tu je pozemok pre zábavu a slávne deti. Sledovanie dievčaťa a chlapca

Na dámy, králi a diabli. "

Ako pekne sa začali, aký dobrý rozprávka by sa mohol z tohto života objaviť.

V roku 1890 sa konala premiéra "spiacej krásy" na pódiu Mariinsky divadla s Triumphom. Bol to znamenie. Pre mnoho súčasníkov bola vláda Alexandra III spojená so zlatými niekedy Ruskej ríše.
"Spiace krása" bola, možno, posledná "Prepáč" éru klasicizmu v balete. Slávnostná hudba Tchaikovského a pompéznej scenérie Levoty s kamarátmi, rafinovaným Petipa, ktorý kombinuje to najlepšie z francúzskych, talianskych a ruských baletných škôl.

Ale všetko je v cisárskom divadle. Pre svoje steny, nie 32, ani ani 64 Fuete, "skrútený" baletný sólista, nemohol pomôcť príčiny. Za stenami bol úplne iný život, ktorý Baletné divadlo muselo vidieť a prijať.

To bolo možné v roku 1903, keď Petipa opustila miesto hlavného baletmaster Mariins. Dal divadlo viac ako pol storočia. Ale na začiatku dvadsiateho storočia zostal balet, možno jediným druhom umenia, ktorý nesúvisí so skutočným životom. Zvlášil kvet alebo motýľ na kolíku v zbierkach excentrického, čo je vo veku elektriny a vozidlo nosí camsole a naliatol parochňu, s odchodom petipa baletu s desiatimi míľami začali chytiť svoj čas .

Spočiatku sa snažila urobiť Nikolai Gorsky a Nikolai Leat. Potom sa objavili mladý tanečník a baletmaster Mikhail Fokin. Zdá sa, že sa stal tými, ktorí sa zobudili baletu krásy. Všetko bolo pripravené na formuláciu novej hry s názvom "Ruské ročné obdobia" v Paríži. Pán, herci išli na skúšku. Kráčala 1907

Herci a umelci

Michail Mikhailovich Fokin, 27 rokov, tanečník Mariinského divadla, Učiteľ divadelného školy, Balletmaster.

V rokoch 1906-1907 Fokin bol vytvorený "Vine", "Euroven", "Choptenian", "Egyptské noci", "Swan" (slávnejšie ako "umieranie") a "Armid Pavilion". Takže hlasovacie divadlo išlo do eklekticizmu, keď sa vo pódiu objavili hrdinovia a pozemky všetkých čias a národov. HOPNOSTI DOHODY AKTUÁLNYCHUJÚCEHO AKTULÁRIMUJÚCEHO PRIEMYSELNOM ALEXANDERNOM BENOITOM A LIONOM BAKSTOM, BALLERINOM AnNA Pavlova a Tamara Karsravinam, Dancer Václav Nizhinsky.

Sergey Pavlovich Dyagilev, 35-ročný, Barin, Metzénate, Talent OpenPropooly, autor mazacích projektov av tomto zmysle - zápasník, hráč.

V roku 1898 začína umelecký časopis "Svet umenia" publikovať prvý v Rusku. V roku 1905 organizuje veľkolepú historickú a umeleckú výstavu portrétov XVIII-XIH Century. Organizuje výstavu v Paríži v Paríži "Ruské umenie z ikony maľby na začiatok dvadsiateho storočia" na jeseň salón. Čoskoro sú koncerty ruskej hudby, ktorá predstavuje Európu s GLinka, Mussorgsky, Borodin, Rakhmaninov, Roman Corsakov. Aven o rok neskôr - operná sezóna. Paríž vypočutý Fedor Shalyapin. V rovnakej dobe, myšlienka malebnej syntézy v balete bola asociácia tanečníkov, hudobníkov, choreografov a umelcov. Tam bolo niečo, čo bolo následne nazývané "Dyagilev Seasons".

Tamara Platonovna Karsravina, 22 rokov, ešte nie je v hodnosti Ballerina Imperial Divadlá, hoci balerínové strany už tancujú.

Talentovaný, krásny a šikovný. Ideálny model pre historické vystúpenia Fokiny. Bolo to v tejto dobe, že Fokin je vášnivo v láske dostane odmietnutie od nej, a Karsravin pre neho zostáva strašidelný sen.

Václav Fomich Nizhinsky, 17 rokov. Práve vyštudoval divadelnú školu a akceptoval do Troupe Mariinsky divadla.

V živote, neohrabaný a škaredý mladý muž s chýbajúcim vzhľadom a často s polovičným ústami. Na scéne - pôvabný pohľadný muž so žiariacimi očami, pozoruhodné skoky z jumping a pózy, "prvok a valca", keď napísali na recenzii. Pinocchio bábika, stať sa mužom pri prvom zvukoch predvídania.

"A táto pekelná hudba zvuky, Howls null luku. Hrozná funkcia schmatla potrubia a preteká brusnicovú šťavu."

Večný otrok

V prvej sezóne v Mariinskom sa Nizhinsky posunul takmer vo všetkých baletoch. Klasické aj nové ohniská. Bol partnera Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Bol to romantický mladý muž v Sheophenian, otrokom Cleopatra v "egyptských noci", balenie čarodejnice Armidi v "Armid Pavilion".
Nejako, celkom prirodzene, úloha otroka a pozemok prešiel za ním do reálneho života. Spočiatku bol jeho majstrom a milencom zástupcom "Ostatné St. Petersburg" - Prince Pavel Dmitrievich Ľvov. Likachi, kožušiny, nočné reštaurácie, drahé dary sa objavili v živote Nizhinského. A zostávajúci pocit použitej a potom opustenej petržlenu.

Potom bol Dyagilev, ktorý ho zachránil z labky cynickej českej, okolitej starostlivosti a pozornosti, ale zároveň spálil so sklenenými stenami. Pretože Dyagilev vždy vedel, čo Nizhinsky chce.
Potom tam bola manželka Romoly, ktorá tiež vedela všetko a do roku 1918. Do roku 1918 to bolo dosť úspešné "zachránil" svojho manžela z bezcitného sveta, hlava do nočnej mora šialenstva.
Ale nikto z nich sa nemohol pochváliť, že pozná osobu, ktorá bola blízko, - Vaclav Nizhinsky. Vzhľadom k tomu, Nizhinsky sa stal len v tanci, a tam bol sám, aj keď v tom okamihu bol vášnivo objatý partnera.

Pravdepodobne preto, že by mohol byť tak neuveriteľne tanec, že \u200b\u200bsa nestrácal v každodennom živote, ale len MEA sa usmiala a uklonila sa, reagovala na bujné komplimenty. V niečom a Dyagilev a Romoly boli pravdu, veriť, že Václav nebol schopný sa o seba postarať. Doteraz sa o ňom starali.

Narodil sa v roku 1889 v rodine tanečníkov, ktorí boli zasiahnutí v Rusku s Troupe z túžiacich hercov. Za rok mladší bol Bronislav, trochu starší - Stanislav. Ďalší starší brat dostal poranenie hlavy, v dôsledku čoho bola vyvinutá duševná choroba. Rodina si tiež pamätá na hrozné záblesky zúrivosti od otca. Takže je to celkom možné, schizofrénia Waclav bolo dedičné.
Otec začal svoju inú rodinu a matka sa rozhodla dať WACLAV s Bronislava pre štátny obsah v Petrohrade Baletskej školy. Bol vzatý len preto, že krásne skočil, ostatné údaje boli nedôležité.

Od samého začiatku tréningu baletu držaného v predstaveniach. Boli tiež kadidlo a cínové vojaci a pastoračné pastieri. Raz v tanci "Favnyat" museli rozptýliť a skočiť. Keď všetci už pristáli, ukázalo sa, že ten ešte letí. Balletmaster (a to bolo Fokin) Dajte sólovú párty pre jumperujúce dieťa (Nizhinsky). Bolo to ich prvé stretnutie.
V škole Nizhinsky škádlého "japonských" pre uhlopriečkové oči, brzdu pre nevýhodu, ale nebolo veľmi zranené. Učitelia okamžite dali pochopiť, kto tu bol hlavným talentom. Na strednej škole si veľa čítal, ale pre seba. Okolie zostalo v nevedomosti týkajúce sa jeho mentálnych schopností. To isté bolo s hudobnými aktivitami. Hudobný človek v prázdnej triede, ktorý ukazuje nepriechodnú hlúposť v lekciách. Jeho milovaný jeho román bol "idiot". Potom sa sám Václav zaobchádza v Saint-Moritze ako Prince Myshkin.

Mania Giselle

Prvá sezóna "ruského baletu" z roku 1909 bola otvorená v Paríži krátko po ukončení sezóny v Mariinsky. Výkony mali bezprecedentný úspech. Všetky Shook "Polovtsy tancance" s hlavným lukostreľom - Fokin, "Cleopatra" s monstrózne zvodnou cestou Rubinstein, "Sylphides" ("Shensenian") s Air Anna Pavlova a "Pavilion Armida", ktorý otvoril svet Nizhinského. HOP Balet reforma spočívala aj v tom, že oživil mužský tanec. Pred ním boli tance upravované výlučne na balerína a partneri boli potrební len na ich podporu na pravej strane, pomáhajú ukázať svoj talent, krásu, milosť. Tanečníci začali volať "barle".

Fokin sa s tým nedosiahol. Po prvé, on chcel tancovať a úlohu "crluch" ho nehodila. Po druhé, cítil, že stratila baletu, prakticky odstránila tanečníka z scény. Balet sa stal svrvé a ovocné bobule, absolútne potrestať. Bolo možné ukázať postavy, len proti ženskému tancu sa rovnajú pre mužov. V tomto zmysle bol Nizhinsky perfektný materiál pre Fokina. Z jeho tela, nádherne divadelní v divadelnej škole, bolo možné vytvoriť akejkoľvek forme. Mohol tancovať všetko, čo bol koncipovaný baletmaster. A s vlastným talentom na zahrievanie každého pohybu.
Starý balet bol do značnej miery založený na pantomime. To je, ako to bolo možné napríklad v jazykoch gesta, napríklad správu o zriedke Sherryzad. "Počúvajte (natiahnite ruku do Shah), len predstavte (zaklopať na čele), že vaša kráľovná (uveďte a zobrazuje korunu nad hlavou) sa lásku (objatie s oboma rukami) s čiernym mužom (Urobte si divoký grimasu a stráviť ruku pred lícom nadol, zobrazovanie čiernej) ".

Na rovnakom balete Fokine pravítko Perzie, jeho ruka na rukoväti jeho meča, pomaly sa priblížil k porážkemu súperovi a obrátil telo tela negra tváre hore. A predtým sa chytili na smrť tanec a Nizhinsky - "Zlatý Negro" - vyjadril všetku múku lásky a zúfalstva v tomto tanci.
Áno, on bol opäť otrokom a nevedomky začali premýšľať o zodpovednosti, že osoba nesie, robí inú jeho hračku. Títo Duma sa naliala do novej interpretácie úlohy Alberta v balete "Giselle".
Predtým, česť Albert bol zvádzaný mladou krajinou, "slzy" jej srdce, ale veľkoryso odpustené. Albert Nizhinsky hľadal žiadne potešenie, ale krásu. Nechcel smrť Giselle a nepredpokladala, ako by všetko vyjdelo. Albert sa práve podarilo vidieť v dievčati druhej - inej, ale relatívnej dušu. Preto je v takom zúfalstve, takže je pripravený trestať seba a nasledovať trhy (podľa generácie jeho mysle) v šialenstve bažina.

Interpretácia v plnej miere zodpovedala duchu éry, zachytená v básňach bloku alebo na obraze "čarodejníctva jazera" z Chekhovho "Seagulls". Ale nehodila ducha rutiny Imperial Mariinsky divadla. Preto prišiel do Petersburgu po parížskej sezóne 1910 a Stanshev "Giselle", Nizhinsky sa ukázal byť prepustený z divadla na rozprávanie v nevhodnom obleku. Nevhodné bolo považované za oblek, vyrobený podľa náčrtu Beno'a: Kolts a Triko bez bujných nohavíc, integrálneho príslušenstva arberts v ruskej scéne posledných desaťročí. Teraz, Nizhinsky padol do rýchlej závislosti na Dyagilev, bol Vzaté Yuriveskom dni návratu na cisársku scénu.

"Bude zachránený z čierneho hnevu s bielou rukou. Pozrite sa: Svetlá sa blíži na ľavej strane ... môžete vidieť pochodne? Pozri opar? Je to pravda, kráľovná sám ..."

Modrý boh

Tam bolo veľa povestí, prečo bol Nizhinsky po tom všetkom vystrelil. Jeden z nich súvisí prepustenie s intrmigetickými sám Dyagilev, ktorý tak získal stály umelec. Mimochodom, teraz Václav patril len k nemu. (Dyagilev povedal raz Karsravina: "Prečo si si neženil Fokin? Potom ste mi obaja patrili k mne").
Bolo možné začať trvalú silu s jedinou hviezdou - Nizhinsky. Všetko muselo pracovať pre neho: Karsravina (všetci, ktorí nekradli s Mariinsky), pozvané "Hviezdy" (rokovania s Pavlova a Kshesinskaya), pár charakteristických tanečníkov, umenie Baksta a Benois, hudba slávnych skladateľov.
Veľmi prvý výkon z roku 1911 opäť potriasol Parížsku verejnosť. Bol to "duch ruže" na hudbu Karla von Weber "Pozvánka na tanec". Linka bola založená na teofovane GAUTHIER: "Som duch ruže, ktorý ste včera nosili loptu."

Nizhinsky musel tancovať nie muž a ani kvetina, ale aróma ruže, ktorá pripomína dievčatko spí na včerajšom loptine. Jean Cockt, Fecenter "Seasons", zvolal, že odteraz na aróme ruží budú spojené s posledným skokom Nizhinského, zmizne v okne. Pravdepodobne je to tento balet (ani balet, a nasadený PAS de Deduc z Karsaviny a Nizhinského) umožnili kritikom korelovať pozorovať na pódiu s impresiou v maľbe.
Sezóna 1911 by sa mohla nazývať najúspešnejším a plodným. Fokin sa priblížil k vrcholu svojej aktivity Balletmaster. Okrem "Ghost Rose" bol program "Sadko" Roman Corsakov, Narcissus Nicholas Cherepnin, "Peri" polia Duke a petržlenu, Igor Stravinsky. Balety, ako vždy, "Z rôznej životnosti": Antiquity, East, Ruská exotická.
Nejako sa všetko stretlo v Parsushke: A Čas a ľudia. Dvadsiateho storočia s hlavnou témou slobody a neobnovou. "Večná ženskosť" (Karsravina Ballerina), hlúpyho mužskosť (ARAP ORLOV), smäd na moc (kúzelník Cheketti) a "malý muž" (petržlen Nizhinsky) urobil svoj výber. Fair tanečník, podľa Stravinského, "náhle sa dotkol reťazca," sa nechá pozrieť do svojej duše. Duša muža, ktorá sa stala bábikou, v ktorej toľko bolesti, hnevu a zúfalstva.

Sála kráčala za tragédiou bábiky, ale nikto nerovnomerný s Tragédou Nizhinského sám. Po predstavení unikol z chvály do šatne a natočil vrstvu vrstvy make-upu, vyzerala okolo zrkadla. Ale ja som prišiel "zaostrím" dyagilev. Povedal, že je potrebné rozptýliť, a Lyzhinsky bol stravovaný na Boulogne Forest. Petržlen sa opäť zmenila na bábiku.
Čoskoro začali skúšky "Bodého Boha", tentoraz od indického života. Takmer všetky krajiny už boli pokryté "pozemky", čoskoro sa budú musieť opakovať.
Na všetkých názoroch "Seasons" tam bol mladý človek menom Romola Pulesk.

"Ah, nie, prečo ma dráždíte? Toto je peklo dotyk ... kráľovná - ide uprostred bieleho dňa, všetky girlandy ruží sú tranzit ..."

Skrotenie divokej šelmy

V roku 1912, Dyagilev povedal, že Václav by sa mal vyskúšať ako choreograf. Navrhol premýšľať nad symfóniou predohre debuš "popoludňajšie rekreáciu Favna." Fokin to nebude schopný. Uspokojí opuchnutý tanec. Áno, bude tiež vyžadovať stádo baranov na konzumáciu.
Nizhinsky ho požiadal, aby hral Debussy. A potom otočil hlavu do profilu a otočil ruku jeho dlaňou von. Človek zmizol, zdalo sa, že sa stal hudbou. Zaujímalo by ma, či Dyagilev pochopil, čo dáva Nizhinsky potrat? Tam nebol taký balet, boli z ich času, najmä v Paríži, nemali čas, aby si vychutnali exotické "ruské ročné obdobia".

Tanec trval len 12 minút a ukázal úplne inú estetiku baletného divadla. Kde sa môžete pohybovať v dvojrozmernom priestore. Kde môžete zabudnúť na kŕmenie nôh a krok z päty na ponožke. Kde sa nemôžete pohybovať v unisone s hudbou, ale v pauzach. Koniec koncov, hlavná vec nie je táto, ale popoludní, ktorý je poslúchaný mladým mužom a nymfy, ako keby prichádzajú z frieze chrámu. A posteľná bielizeň, stratená nymfou a nejasnou túžbou, nasmerovanou plavákom na tomto fetiš.
Balet bol unesený, po ktorom sa ukázali druhýkrát. Svariloval ešte viac. Ale boli tam tí, ktorí privítali vzhľad "najnovšieho" baletu. Medzi nimi - Auguste Roden, Stredne obhájil Nizhinsky.
Ďalšia premiéra sezóny 1912 bola "Daphnis a Chloe" Fokina. Innocent Shepherd odmietol priľnavosť k nemilovaniu a spojenej s jeho vybraným z afotheózy starožitného tanca. Cez scénu prišla stáda baranov.
Bol to koniec ERA Fokiny, ktorá trvala tak dlho. Balet má cattons jeho čas so sedemmilnými krokmi.
Potom sa objavili "hry", dodáva Nizhinsky v stylistre of Gajaen, ktorého veľmi miloval. Balet bol o moderných mladých ľuďoch, ktorí hrajú tenis, ale to isté ako Tahiti Islanders.
Potom počas sezóny 1913 pre Nizhinsky, tam bol prelom "Jarná posvätná" na hudbu svištia a v scenérii Nikolai Roerich. Jarné kúzla sa rozpadli do haly. Dance - Vorozhba, Moluba o prebudení síl prírody, výber voľby. Sála nemohla túto energiu postaviť. Sila archetypov bola pre publiku príliš ťažká, nie je pripravená na účasť na rituáli. Balet bol niekoľkokrát prerušený, sila bola stiahnutá s rozmazanými divátkami a pokračovala. Bola to sláva, len nie lovený, ale posmrtný.

A potom Nizhinsky je smrtiaci a v takom stave išiel s Troupe na turné do Južnej Ameriky. Plavidlo bolo Romoly pulsk, ale nebola ani Dyagileva ani triezvy-zmýšľajúci karcass. Romola viedol útok na jeho vášeň tak, aby sa čoskoro oznámil angažovanosť. Oni sa oženili Buenos Aires.

Potom Romola začal oslobodiť svojho manžela z Dyagilev, bez pochopenia, že Dyagilev, balet a život pre neho boli synonymá. V Rio de Janeiro, Nizhinsky odmietol hovoriť v ďalšom balete, Dyagilev považoval zmluvu rozbité. Teraz Nizhinsky mohol hovoriť len v hudobných sálach, ktoré urobil nejaký čas. Cesta k Petrohradu bola objednaná ako osoba, ktorá sa vyhýba vojenskej služby.
Romola nebola viniť. Alebo bol, ale len ako Albert v "Giselle". Nemyslela si, že to vyjde. A keď som si uvedomil, že som urobil, poslal som všetku energiu na opravu chyby. Ona porodila Václavká dvoch dcér, ktorých miloval ... zatiaľ čo on sa naučil. Ona išla na luku Dyagilev, myslel si, že staré dojmy pokrútila pocity v manželovi niekde. Ožila sa mu inzulínový šok.

Nizhinsky zomrel v roku 1950

"Dievča a chlapec plač a veselý booban zatvorený .."

Potom tam bolo tridsať rokov života vo svojom vlastnom svete snov a fantázie, o ktorých nevieme nič. Pretože každý schizofrenický je jeho vlastný.

Najviac ohromujúcou úlohou bolo, možno, bol petržlen v balete sviatkov. Tragédia handrovej bábiky s ľudskou dušou sa cítil naozaj len dvadsiateho storočia. Ľudia postupne získali slobodu, oslobodili sa od konca iluzória a reálneho sveta, v ktorom žili ich rodičia. Ale toto oslobodenie ponáhľal hroznú osamelosť, pretože človek teraz odpovedal na svoj život sám.

Téma karnevalu, divadla, Baraganu, veľtrh sa ukázal byť v dopyte v ruskom živote Ruska zo začiatku dvadsiateho storočia. Bábiky trpiacich oboma ľuďmi. Ľudí, ktorí sa obrátia na bábiky. Tých, ako aj iní v masky.

V roku 1905 napísal Alexander Blook báseň "Balabanchik".

Tu je plagám pre zábavné a slávne deti. Hľadáte dievča a chlapec na dámy, kráľov a diablov.

Ako pekne sa začali, aký dobrý rozprávka by sa mohol z tohto života objaviť.

Prebudenie spiacej krásy

Náhodne alebo nie, toto všetko zistilo jeho výraz v novom balete. Základom librety bol položený starý francúzsky príbeh Charlesa Perra. Prince Túžba (Dream) prebudí bozk očarujúcej Aurora - Rusko, ktorá bola ponorená do storočia-starý sen o zlých želanín a závidí tvárou v tvár Fairy Karabos. Stoličky sa rozpadajú, roztopí sa silou lásky. Báječné hrdinovia a vyslanci exotických krajín prinášajú svoje dary - tanec. Apotheóza.

"Spiace krása" bola, možno, posledná "Prepáč" éru klasicizmu v balete. Slávnostná hudba Tchaikovského a pompéznej scenérie Levoty s kamarátmi, rafinovaným Petipa, ktorý kombinuje to najlepšie z francúzskych, talianskych a ruských baletných škôl. Bolo to ďalší sen o silnej a bohatej na Rusko, oživovanie proti nepriateľom. Bolo to výzva na dediča na trón (musí existovať sen a ráno svitaním dediča), aby pokračoval v prípade Otca. Bolo to výzva na túto tému čítať a oslavovať svoje kráľov.

To bolo možné v roku 1903, keď Petipa opustila miesto hlavného baletmaster Mariins. Dal divadlo viac ako pol storočia. Ale na začiatku dvadsiateho storočia zostal balet, možno jediným druhom umenia, ktorý nesúvisí so skutočným životom. Predstavil kvetinu alebo motýľ na kolíku v zbierkach excentrických, čo je vo veku elektriny a vozidla nosí Camsole a portovanú parochňu.

Vo svete baletu sa to stalo, ako keby vo svete architektúry, Boh dal dlhú životnosť Karl Rossi. Potom v St. Petersburg, na začiatku dvadsiateho storočia, tam by nebola žiadna budova v štýle eklektických alebo moderných, ale pevných ulíc armády Rossi. Preto, s odchodom Petipa, Balet Ten-Mile kroky začali chytiť svoj čas.

Spočiatku sa snažila urobiť Nikolai Gorsky a Nikolai Leat. Potom sa objavili mladý tanečník a baletmaster Mikhail Fokin. Zdá sa, že sa stal aj skutočným princom túžbou (Boh s nimi, s francúzskym), ktorý sa zobudil balet krásy. Všetko bolo pripravené na formuláciu novej hry s názvom "Ruské ročné obdobia" v Paríži. Pán, herci išli na skúšku. Kráčala 1907

Herci a umelci

Michail Mikhailovich Fokin, 27 rokov, tanečník Mariinského divadla, Učiteľ divadelného školy, Balletmaster. Neschvál som "naftalén" balet a neustále hľadal výstup z kôry energie na boku. Čítal som veľa, rád maľbu, musicitis. Prešli sme okolo hodiniek Hermitage, aby sme oživili divadelnú scénu obrazov, sochov, výkresov na červeno-zrnité vázy.

Sen bol vykonaný, keď v rokoch 1906-1907. Fokin bol vytvorený "Vine", "Euroven", "Choptenian", "Egyptské noci", "Swan" (slávnejšie ako "umieranie") a "Armid Pavilion". Takže hlasovacie divadlo vstúpilo do eklekticizmu, keď sa na scéne objavili hrdinovia a pozemky a národy.

Umelci Alexander Benoit a Lion Bakst, Ballerina Anna Pavlova a Tamara Karsravina, Dancer Václav Nyzhinsky, sa stali podobne zmýšľajúcimi fokes.

Sergey Pavlovich Dyagilev, 35-ročný, Barin, Metzénate, Talent OpenPropooly, autor mazacích projektov av tomto zmysle - zápasník, hráč. V roku 1898 začína umelecký časopis "Svet umenia" publikovať prvý v Rusku. V roku 1905 organizuje veľkolepú historickú a umeleckú expozíciu portrétov XVIII-XIH City. Ak to chcete urobiť, cestuje okolo celého Ruska spolu a naprieč, zbierať portréty predkov pre vzdialené estates. V podstate sa Dyagilev otvoril Rusi a storočia svojim súčasníkom.

Potom organizuje výstavu "ruské umenie z ikony maľby na začiatok dvadsiateho storočia" na jeseň salón v Paríži. Čoskoro sú koncerty ruskej hudby, ktorá predstavuje Európu s GLinka, Mussorgsky, Borodin, Rakhmaninov, Roman Corsakov. Aven o rok neskôr - operná sezóna. Paríž počul Fedor Chaliapina.

V rovnakej dobe, myšlienka malebnej syntézy v balete bola asociácia tanečníkov, hudobníkov, choreografov a umelcov. Tam bolo niečo, čo bolo následne nazývané "Dyagilev Seasons".

Tamara Platonovna Karsravina, 22 rokov, ešte nie je v hodnosti Ballerina Imperial Divadlá, hoci balerínové strany už tancujú. Talentovaný, krásny a šikovný. Ideálny model pre historické vystúpenia Fokiny. Bolo to v tejto dobe, že Fokin je vášnivo v láske dostane odmietnutie od nej, a Karsravin pre neho zostáva strašidelný sen.

Václav Fomich Nizhinsky, 17 rokov. Práve vyštudoval divadelnú školu a akceptoval do Troupe Mariinsky divadla. V živote, neohrabaný a škaredý mladý muž s chýbajúcim vzhľadom a často s polovičným ústami. Na scéne - pôvabný pohľadný muž so žiariacimi očami, pozoruhodné skoky z jumping a pózy, "prvok a valca", keď napísali na recenzii. Pinocchio bábika, stať sa mužom pri prvom zvukoch predvídania.

A táto pekelná hudba zvuky, Howls smutný luk. Scary vlastnosti schmatol kanál a tok brusnicovej šťavy.

Večný otrok

Nejako, celkom prirodzene, úloha otroka a pozemok prešiel za ním do reálneho života. Spočiatku bol jeho majstrom a milencom zástupcom "Ostatné St. Petersburg" - Prince Pavel Dmitrievich Ľvov. Likachi, kožušiny, nočné reštaurácie, drahé dary sa objavili v živote Nizhinského. A zostávajúci pocit použitej a potom opustenej petržlenu.

Potom tam bola manželka Romoly, ktorá tiež vedela všetko a do roku 1918. Do roku 1918 to bolo dosť úspešné "zachránil" svojho manžela z bezcitného sveta, hlava do nočnej mora šialenstva.

Ale nikto z nich sa nemohol pochváliť, že pozná osobu, ktorá bola blízko, - Vaclav Nizhinsky. Vzhľadom k tomu, Nizhinsky sa stal len v tanci, a tam bol sám, aj keď v tom okamihu bol vášnivo objatý partnera.

Otec začal svoju inú rodinu a matka sa rozhodla dať WACLAV s Bronislava pre štátny obsah v Petrohrade Baletskej školy. Bol vzatý len preto, že krásne skočil, ostatné údaje boli nedôležité.

V škole Nizhinsky škádlého "japonských" pre uhlopriečkové oči, brzdu pre nevýhodu, ale nebolo veľmi zranené. Učitelia okamžite dali pochopiť, kto tu bol hlavným talentom. Na strednej škole si veľa čítal, ale pre seba. Okolie zostalo v nevedomosti týkajúce sa jeho mentálnych schopností. To isté bolo s hudobnými aktivitami. Hudobný človek v prázdnej triede, ktorý ukazuje nepriechodnú hlúposť v lekciách. Jeho milovaný jeho román bol "idiot". Potom sa sám Václav zaobchádza v Saint-Moritze ako Prince Myshkin.

Mania Giselle

Prvá sezóna "ruského baletu" z roku 1909 bola otvorená v Paríži krátko po ukončení sezóny v Mariinsky. Výkony mali bezprecedentný úspech. Všetky Shook "Polovtsy tance" s hlavným lukostreľkom - Fokin, "Cleopatra" s monstrózne zvodnou cestou Rubinstein, "Sylphides" ("Shensenian") s Air Anna Pavlova a Pavilion Armida, ktorý otvoril svet Nizhinského.

Fokin Ballet Reforma pozostávala aj v tom, že oživil mužský tanec. Pred ním boli tance upravované výlučne na balerína a partneri boli potrební len na ich podporu na pravej strane, pomáhajú ukázať svoj talent, krásu, milosť. Tanečníci začali volať "barle".

V tomto zmysle bol Nizhinsky perfektný materiál pre Fokin. Z jeho tela, nádherne divadelní v divadelnej škole, bolo možné vytvoriť akejkoľvek forme. Mohol tancovať všetko, čo bol koncipovaný baletmaster. A s vlastným talentom na zahrievanie každého pohybu.

Balet Fokina ešte nebol vývoj obrázkov a znakov. Boli okamžité obrazy fiktívnych situácií. Ale vášeň a expresia prenášaná v tanci je koľko. Vlastne to bolo všetko postavené. Viac vášne, viac tanca, ťažšieho pohybu, veľká virtuozita.

Starý balet bol do značnej miery založený na pantomime. To je, ako to bolo možné napríklad v jazykoch gesta, napríklad správu o zriedke Sherryzad. "Počúvajte (natiahnite ruku do Shah), len predstavte (zaklopať na čele), že vaša kráľovná (uveďte a zobrazuje korunu nad hlavou) sa lásku (objatie s oboma rukami) s čiernym mužom (Urobte si divoký grimasu a stráviť ruku pred lícom nadol, zobrazovanie čiernej) ".

Áno, on bol opäť otrokom a nevedomky začali premýšľať o zodpovednosti, že osoba nesie, robí inú jeho hračku. Títo Duma sa naliala do novej interpretácie úlohy Alberta v balete "Giselle".

Predtým, česť Albert bol zvádzaný mladou krajinou, "slzy" jej srdce, ale veľkoryso odpustené. Albert Nizhinsky hľadal žiadne potešenie, ale krásu. Nechcel smrť Giselle a nepredpokladala, ako by všetko vyjdelo. Albert sa práve podarilo vidieť v dievčati druhej - inej, ale relatívnej dušu. Preto je v takom zúfalstve, takže je pripravený trestať seba a nasledovať trhy (podľa generácie jeho mysle) v šialenstve bažina.

Interpretácia v plnej miere zodpovedala duchu éry, zachytená v básňach bloku alebo na obraze "čarodejníctva jazera" z Chekhovho "Seagulls". Ale nehodila ducha rutiny Imperial Mariinsky divadla. Preto prišiel do Petersburgu po parížskej sezóne 1910 a Stanshev "Giselle", Nizhinsky sa ukázal byť prepustený z divadla na rozprávanie v nevhodnom obleku. Nevhodné bolo považované za oblek, vyrobený na náčrte Beno'a: Kolts a Triko bez bujných nohavíc, integrálnou pridružením z arberts v ruskej scéne posledných desaťročí.

Nizhinsky padol do Dyagilevovej pevnosti závislosti, on bol odhalený Yurievovým dňom návratu na cisársku scénu.

Uloží sa z čierneho hnevu s bielizeňou. Pozri: Svetlá sa blíži na ľavej strane ... Môžete vidieť pochodne? Pozri Haze? To je pravda, že kráľovná ...

Modrý boh

Bolo možné začať trvalú silu s jedinou hviezdou - Nizhinsky. Všetko muselo pracovať pre neho: Karsravina (všetci, ktorí nekradli s Mariinsky), pozvané "Hviezdy" (rokovania s Pavlova a Kshesinskaya), pár charakteristických tanečníkov, umenie Baksta a Benois, hudba slávnych skladateľov.

Veľmi prvý výkon z roku 1911 opäť potriasol Parížsku verejnosť. Bol to "duch ruže" na hudbu Karla von Weber "Pozvánka na tanec". Linka bola založená na teofovane GAUTHIER: "Som duch ruže, ktorý ste včera nosili loptu."

Sezóna 1911 by sa mohla nazývať najúspešnejším a plodným. Fokin sa priblížil k vrcholu svojej aktivity Balletmaster. Okrem "Ghost Rose" bol program "Sadko" Roman Corsakov, Narcissus Nicholas Cherepnin, "Peri" polia Duke a petržlenu, Igor Stravinsky. Balety, ako vždy, "Z rôznej životnosti": Antiquity, East, Ruská exotická.

Nejako sa všetko stretlo v Parsushke: A Čas a ľudia. Dvadsiateho storočia s hlavnou témou slobody a neobnovou. "Večná ženskosť" (Karsravina Ballerina), hlúpyho mužskosť (ARAP ORLOV), smäd na moc (kúzelník Cheketti) a "malý muž" (petržlen Nizhinsky) urobil svoj výber. Fair tanečník, podľa Stravinského, "náhle sa dotkol reťazca," sa nechá pozrieť do svojej duše. Duša muža, ktorá sa stala bábikou, v ktorej toľko bolesti, hnevu a zúfalstva.

Čoskoro začali skúšky "Bodého Boha", tentoraz od indického života. Takmer všetky krajiny už boli pokryté "pozemky", čoskoro sa budú musieť opakovať.

Na všetkých názoroch "Seasons" tam bol mladý človek menom Romola Pulesk.

Nie, prečo ma dráždíte? To je pekelné retinue ... kráľovná - ide o zámer bieleho dňa, všetky girlandy ruží sú tranzit ...

Skrotenie divokej šelmy

Nizhinsky ho požiadal, aby hral Debussy. A potom otočil hlavu do profilu a otočil ruku jeho dlaňou von. Človek zmizol, zdalo sa, že sa stal hudbou. Zaujímalo by ma, či Dyagilev pochopil, čo dáva Nizhinsky potrat? Tam nebol taký balet, boli z ich času, najmä v Paríži, nemali čas, aby si vychutnali exotické "ruské ročné obdobia".

Balet bol unesený, po ktorom sa ukázali druhýkrát. Svariloval ešte viac. Ale boli tam tí, ktorí privítali vzhľad "najnovšieho" baletu. Medzi nimi - Auguste Roden, Stredne obhájil Nizhinsky.

Ďalšia premiéra sezóny 1912 bola "Daphnis a Chloe" Fokina. Innocent Shepherd odmietol priľnavosť k nemilovaniu a spojenej s jeho vybraným z afotheózy starožitného tanca. Cez scénu prišla stáda baranov.

Bol to koniec ERA Fokiny, ktorá trvala tak dlho. Balet má cattons jeho čas so sedemmilnými krokmi.

Potom sa objavili "hry", dodáva Nizhinsky v stylistre of Gajaen, ktorého veľmi miloval. Balet bol o moderných mladých ľuďoch, ktorí hrajú tenis, ale to isté ako Tahiti Islanders.

Potom počas sezóny 1913 pre Nizhinsky, tam bol prelom "Jarná posvätná" na hudbu svištia a v scenérii Nikolai Roerich. Jarné kúzla sa rozpadli do haly. Dance - Vorozhba, Moluba o prebudení síl prírody, výber voľby. Sála nemohla túto energiu postaviť. Sila archetypov bola pre publiku príliš ťažká, nie je pripravená na účasť na rituáli. Balet bol niekoľkokrát prerušený, sila bola stiahnutá s rozmazanými divátkami a pokračovala. Bola to sláva, len nie lovený, ale posmrtný.

Romola nebola viniť. Alebo bol, ale len ako Albert v "Giselle". Nemyslela si, že to vyjde. A keď som si uvedomil, že som urobil, poslal som všetku energiu na opravu chyby. Ona porodila Václavká dvoch dcér, ktorých miloval ... zatiaľ čo on sa naučil. Ona išla na luku Dyagilev, myslel si, že staré dojmy pokrútila pocity v manželovi niekde. Ožila sa mu inzulínový šok.

Nizhinsky zomrel v roku 1950

Člačili sme dievča a chlapec a zatvorili veselú ženu

Nasledovníci Nizhinského sú rozdelené do dvoch druhov. Prvý (a väčšina z nich) obliekajúca tanečníkov v Trico a pod srdcovou hudbou nútením trápenia lásky, túžby, zúfalstva atď. Sekundárne ... Je potrebné jednoducho vidieť s vlastnými očami Martha Graham, Rolan Petit alebo Maurice Bezhar (najmä tie, kde ste tancujú Jorge Donn) pochopiť jemné vlákno kontinuity, ktorá ich viaže s Nizhinskym, ktorí vyvažujú šialenstvo na pokraji šialenstva.

Václav Nijinsky životopis by mal byť dobre oboznámený so všetkými ventilátormi umenia, najmä ruského baletu. To je jeden z najslávnejších a talentovaných ruských tanečníkov na začiatku 20. storočia, ktorý sa stal skutočným inovátorom tanca. Nizhinsky bol hlavný prístup ruštiny ako choreograf, dal "popoludňajšie zvyšok Faun", "Til Unelenshpigel", "Jarná posvätná", "Hry". S Ruskom, distribuovaný v roku 1913, odvtedy žil v emigrácii.

Životopis Dancer

Václav Nijinsky klasický životopis pre kreatívny muž svojho času. Narodil sa v roku 1889, 12. marca sa narodil v Kyjeve. Jeho rodičia boli poľské baletné tanečníci, takže sa rozhodol ísť na ich kroky. Názov otca Václava Nizhinského je Tomasla, matka s názvom Eleonor Bede.

V čase narodenia Václava Eleanor bol 33 rokov, stala jej manželom päť rokov. Waclav pokrstený v katolíckej Varšave, bol druhým dieťaťom v rodine. O dva roky neskôr mali jeho rodičia dcéra, ktorá sa nazýva Bronislav.

Od raného detstva, otec získal všetky svoje deti, aby tancovali, to zohrávala veľkú úlohu v živote Václava Nijinského, ktorej životopis je témou našej recenzie. On sa prvýkrát objavil na pódiu na päťročnom, plnení Hopak ako podnikateľa na turné v divadle Odessa.

Rodičia Nizhinsky vykonávali v Troupe Josef Sethov, po jeho smrti v roku 1894, sa Troupe konečne rozišla. Tomaste sa pokúsil zbierať svoj vlastný tím, ale spálený, podnik zlyhal, začal dlhé roky pruhov, v ktorých bola rodina prerušená náhodnými príjmami.

Václav Nijinsky je životopis pracovníci tvrdia, že v tých rokoch, iný chlapec začal pomáhať svojmu otcovi, hovoriť o sviatkoch a veľtrhoch s malými, ale jasnými a zábavnými číslami. Zachovali sa napríklad spoľahlivé informácie o jeho vystúpení v Nižnom Novgorode na Vianoce.

V roku 1897 opustil otec Waclavovi. Počas prehliadky vo Fínsku sa zamiloval do mladého sólistického Rumyantsev. Rodičia hrdina nášho článku formálne rozvedení. Eleanor, so všetkými tromi deťmi, šiel do St. Petersburg, kde žil jej kamarát Stanislav Gillet. Bol to slávny metropolitný poľský tanečník, ktorý sa učil v St. Petersburg Ballet School a sľúbil, že pomôže rodine Nizhinského, než by mohol.

Baletné vzdelávanie

Starší brat Václava Nizhinského, ktorého meno bolo Stanislav a doma sa volali Stasik, stále v detstve vypadol z okna. Odvtedy sa jeho poruchy začali, ako povedali: "On nebol z tohto sveta." Preto sa rodičia nenaučili nikde, ale hrdina nášho článku, akonáhle sa dostali do St. Petersburgu, matka poslala do baletnej triedy. Skúsenosti získané od otca pomohli, akceptovali to celkom ľahko.

O dva roky neskôr, jeho sestra Bronislav tiež vstúpila do tej istej baletnej školy. Stojí za zmienku, že nielen Stanislav, ale Václav, bol rozlíšený podivnosťou v správaní v rodine Nizhinského. Prvé prejavy duševných porúch na Hero nášho článku boli objavené, keď študoval v baletnej škole. Dokonca bol poslaný na vyšetrenie na klinike pre duševne chorých, ale všetko stojí. Výskumníci a biografiri naznačujú, že s najväčšou pravdepodobnosťou porucha bola nejaká dedičná choroba.

O problétoch Václava Nijinského čoskoro všetci zabudli, jeho talent bol tak nesporný, že v baletnej škole sa rozhodli zavrieť oči niektorým z jeho zvláštnosti. V dôsledku toho Váslav upozornil na Nikolai Leah tanečníka v nedávnej minulosti, ktorého názory boli v tom čase považované za niečo zastarané, ale stále bol ocenený a považovaný za svoj názor.

V roku 1905 sa Nizhinsky zúčastnil na skúšobnom balete, ktorý bol organizovaný pre študentov svojej školy. Uvedenie svojho učiteľa, ktorý v tých rokoch stohoval popularitu, a to bolo jeho prvé vyhlásenie ako baletmaster, rozhodol sa, že bude dať "Acyc a Galati". Wenceslaus dostal úlohu Faun, aj to isté nebolo absolventom, ale v talente a úroveň zručností prekročila mnoho, ktorí už skončili baletnú školu.

Prezentácia demonštrácie sa konala v Mariinsky divadle 10. apríla 1905. 15-ročný Nizhinsky sa prvýkrát objavil na hlavnej ruskej fáze. Všetky noviny, ktorí prišli na druhý deň, oslavovali úžasný talent mladých talentov. Novinári a divadelné kritici napísali, že mladý umelec Nizhinsky udrel každého a bol úžasný, a kontori, musel byť vyškolený v baletnej škole dva roky, čo znamená, že jeho zručnosť by sa objavila. Všetci poznamenali jeho výnimočné fyzikálne údaje a talent. Krásne a plynulé pohyby, ľahkosť, s ktorým vykonával každý tanečný prvok. Hlavná vec je, že každý chcel zastaviť vo vývoji, zapamätať si len jasné privítanie, ale vyrastal v skutočnej baletnej hviezde.

Reč v Mariinsky divadle

Hovoriť stručnú biografiu Václava Nizhinského, je potrebné spomenúť obdobie jeho práce v Mariinskom divadle. Po triumfálnom výkone úlohy Faun bol vyzvaný, aby vykonal neustále v roku 1906. Kariéra Nizhinsky v tomto divadle sa ukázal byť svetlý, ale krátky. Už v roku 1911 bol vyhodený s škandálom. Počas baletu "Giselle" sa objavil na javisku, ktorý nie je v nezvyčajnom pre verejnosť v tom čase s Sharovar, ale v tesnom tricu. Náčtiny pre kostýmy do baletu bol navrhnutý Beno'a, Nizhinsky bol ako tento prístup.

Medzi publikom v hale boli členovia cisárskej rodiny, mali trvalé posteľ v Mariinskom divadle, navštívili takmer všetky premiéry. Podľa historikov, Mary Fedorovna, Mary Fyodorovna, pobúrená oblečenie, predovšetkým. V prvom rade sa jej zdalo, že je príliš úprimný, trvala na obviňovanie umelca v zneškodnenom správaní.

Neskôr, keď začal plniť úlohu Faun v hre, ktorá sa postavila, začal ho znovu obviňovať, nadmernú erotizáciu. Jeho pohyby na pódiu s niektorými divákmi sa zdali byť podobné masturbácii, najmä keď dodáva Cape vľavo na brehu nymfa.

Moderní odborníci z umenia tvrdia, že jeho prejavy boli veľmi pred ich časom, okrem toho, v cárskom Rusku, bol silný vplyv slávnej víťazskej éry. Stojí však za to, že téma sexuality zohrávala obrovskú úlohu nielen v práci Václava Nizhinského, ale aj v jeho duševnej poruche.

Práca v Dyagilev

Takmer okamžite po absolvovaní školy, Vaclav pozval Sergey Dyagilev, aby mu pracoval, aby sa mladý mladý muž zúčastnil na jeho baletných obdobiach. Už od roku 1909, on tancoval Dyagilev. Bolo tam, že som si moja prezývka z vtáka vtáka pre schopnosť robiť neuveriteľne vysoké skoky.

Dyagille riadil Troupe v celej Európe, zbierali obrovské sály. V Paríži, vykonávali od roku 1907 do roku 1911 na hlavnej francúzskej fáze boli nastavené "choptenian alebo syfilfides", "pavilón Armida", "Giselle", "Egyptské noci, alebo Cleopatra", "Swan Lake".

Okrem týchto vystúpení, odrodenie s názvom "Pier" na hudbu domácich skladateľov, "karneval" pre hudbu Shuman, Petrushka na Straviansku, "Daphnis a Chloe" na RAMA, "Suchersada" Roman-Korsakov, "Vízia" Ruže "Weber. Počas posledného baletu bol Václav Nyzhinsky zasiahnutý jeho skokom. Len zmizol v okne. Popisuje vidieť francúzsky básnik a dramatik, Jean CoCTEO, ktorý spolupracoval s Dyagilev, tvrdil, že to bol skok, ktorý popiera zákony rovnováhy na svete, vysoký a zakrivený let dokončil skutočnosť, že Nizhinsky jednoducho zmizol v okne.

Vlastné súbory

Talent Václava Fomich Nizhinského vždy povzbudil svoj hlavný mentor Dyagilev. Bol prvým, kto poradil hrdinu nášho článku, aby sa pokúsil nielen ako tanečník, ale aj choreograf.

V tajomstve od Fokiny, Nizhinsky začína nacvičiť svoj prvý balet. Jeho voľba sa zastaví na výrobu "popoludňajšieho zvyšku faun" na hudbu depussy. Všetka choreografia Vaclav vytvára výhradne na profile predstavuje, ktoré si požičiavajú z obrazov starobylého gréckeho VZ. Dyagilov infikoval Nizhinsky od EURITIMIKA A RYTHMOPLASTY, KTORÉ SA AKTUÁLNE používa vo výrobe.

"Popoludňajší odpočinok Faun" vychádza v roku 1912, v budúcom roku, Nizhinsky kladie svoj druhý balet v tej istej estetike - "Jarná posvätná" na Hudbu Stravinského. Skladateľ píše prácu, čo najviac pomocou disonancie, naklonenie sa o tonality, jeho choreografia je postavená na komplexných kombináciách rytmov. Toto nastavenie sa stáva jedným z prvých expresných baletov v histórii.

"Jarné posvätné" diváci a kritici neboli okamžite, premiér sa zmenil na škandál. Opäť verejnosť, ako po balete "popoludní zvyšok Favna" bol pobúrený a šokovaný záverečnou erotickou scénou. Téma sexu Vaclav Fomich Nizhinsky vždy venovala veľkú pozornosť.

V roku 1913, on kladie ďalší balet - to sú "hry" na hudbu depussy, jeho hlavná rozlišujúca funkcia sa stáva úplným nedostatkom pozemku. Vo všetkých svojich prvých produkciách sa Nizhinsky zameral na konfrontáciu s milosťou klasického štýlu a anti-grandentika elegancie baletu pre všetkých obdivovateľov baletu.

Balet Václav Nizhinsky doslova fascinoval francúzske publikum. Spoločenstvo sa zdalo dômyselný dramatický talent umelca, ako aj jeho nezvyčajný a dokonca exotický vzhľad. Nizhinsky bol vždy odvážnym a netrividne premyslený režisér, ktorý otvoril nové cesty a príležitosti v plastoch pre baletu, vrátil sa k mužskému tancu strateniu v tej dobe virtuozity a bývalá priorita. Zároveň stojí za to uznať, že úspech Václav je v mnohých ohľadoch Sergey Dyagilev, ktorý v neho vždy veril a podporoval v najoduvádzajúcich a neočakávaných experimentoch.

Osobný životný tanečník

Životopis a osobný život Václava Nijinského boli vždy pod bližšou pozornosťou svojim fanúšikom. Teraz už nie je tajomstvo, že Nizhinsky bol homosexuál. Vo svojej mladosti mal intímny vzťah s princom Pavel Dmitrieviaci Lvove, neskôr, Sergey Dyagilev sa stal jeho milencom.

Zároveň bol oficiálne ženatý. Stalo sa to, keď v roku 1913 šiel na turné do Južnej Ameriky. Na lodi sa stretol so svojím fanúšikom, aristokratom z Maďarska Romolo Pulskaya. Po dosiahnutí cieľa vstúpili do oficiálneho manželstva v jednej z krajín Južnej Ameriky. Stalo sa to 10. septembra 1913. Okrem toho bolo manželstvo tajomstvo, ani neinformovali ani svojich príbuzných.

Zistil som, čo sa stalo od svojho služobníka, ktorý bol pripevnený, kto bol pripojený k Nizhinsku, aby sa staral o neho. Osobný život Václava Nizhinského bol pod neustálym ovládaním. Dyagilev sám na turné v Južnej Amerike nešiel. Vrsily poslal telegram do svojho šéfa, okamžite spadol do besnoty, rozhodol sa riadiť tanečník z Troupe. V skutočnosti táto epizóda ukončila svoju kariéru, ktorá začala tak závraty.

Faktom je, že vzťah medzi Dyagilev a Václav Nizhinsky bol postavený na úplnom dôvere až do tohto bodu. Tanečník nepodpísal žiadne zmluvy so svojím podnikateľom a nedostal oficiálny plat, na rozdiel od iných umelcov, ktorí pracovali pre Dyagilev. Pre Nizhinsky Dyagilev sa práve zaplatil všade, tanečník nemyslel na peniaze a jeho budúcnosť. Preto bolo možné zbaviť jeho hlavnej hviezdy bez oneskorenia.

Veľký vplyv bol osobným životom na biografie Waclava Nijinského. Po rozbití s \u200b\u200bDyagilev bol bez živobytia a bez práce.

Author Antpariza

Teraz Václav Nizhinsky, ktorých fotografia je prezentovaná v tomto článku, bol nútený hľadať možnosti zarábať peniaze. Spadol do veľmi zložitých podmienok. Ako génius baletu, nemal rukoväť výrobcu a nikdy nebolo výpočtovou osobou. TRUE, návrhy na zamestnanie sa objavili takmer okamžite. Ale odmietol viesť balet "Grand Opera" v Paríži, rozhodne o vytvorení a propagovaní svojich vlastných podnikateľov. Podarilo sa mu zbierať Troupe, v ktorom 17 ľudí vstúpilo, medzi nimi bola jeho sestra Bronislav so svojím manželom, ktorý tancoval z Dyagilev, ale opustil podnikateľa, ktorý podporoval svojho brata.

Nizhinsky sa podarilo dohodnúť zmluvu s palácovým divadlom v Londýne. Repertoár obsahoval niekoľko svojich autorských práv, ako aj Fokina Balety, ktoré Hrdina nášho výrobku podrobil kardinálnej zmene. Bol to "karneval", "duch Rose" a "Sylphides".

Ale prehliadka nemohla byť prijatá úspešná, nezaplanili sa, končiace zlyhaním a plným finančným kolapsom. Tieto okolnosti viedli k inému nervovému členeniu, ktoré sa stalo v Nizhinskom, jeho duševná choroba sa začala rozvíjať s desivou rýchlosťou. Po prvom zlyhaní ho zlyhania po druhom sledovali zlyhania. Je možné dozvedieť sa o nich viac z kníh o Vaclav Nijinsky, ktorí opisujú jeho osud a životografiu. To je napríklad práca Richarda Barclay, ktorá sa nazýva - "Nizhinsky", spomienky na manželku Romol Nizhinsky na legendárnym tanečníkom.

Posledná premiéra Ninjusky

V roku 1914 sa Nizhinsky a jeho manželka Romolovníci narodili dcéru. Keď začala prvá svetová vojna, vrátia sa z Petrohradu do Budapešti. V Maďarsku sa jej manžel a manželka internovali až do výskytu roku 1916. Raz zatknutý, Nizhinsky bol veľmi znepokojený, ďalej zhoršil jeho duševný stav, zradil sa z kreatívnej nečinnosti.

V tomto okamihu, Dyagilev, napriek počiatočnej vojne, úspešne pokračoval vo svojom turné. Obnovil zmluvu s Nizhinskym ísť s "ruským baletom" o vystúpeniach v Južnej a Severnej Amerike. Dňa 12. apríla 1916 sa Hero nášho článku vrátil do štádia Dyagilevského divadla, plní svoje koronálne strany v produkciách "vízie Rose" a "Petrsley". V New Yorku dobyl publikum "Metropolitan-Opera".

V tom istom roku sa premiéra baletu Nizhinského "Til UnelensPigela" konala na scéne "Manhattan Opera" pre hudbu Straussa. Ukázalo sa, že je to posledná premiéra v jeho tvorivej kariére, v ktorej bol zapojený. Nizhinsky tradične vykonával hlavnú stranu. Nevýhodou bola skutočnosť, že výkon bol vytvorený v zhone, lehoty boli lisované, autor mal veľa zaujímavých malebných nálezov, ale výsledkom, čo má za následok výsledok.

Rocková choroba

Zdrobenia a zlyhania posledných rokov boli zranené a tak nestabilné mentálne nizhinsky. Predpokladá sa, že jeho vášeň do mikiny bola hraná osobitná úloha, ktorá bola veľmi populárna v čase v prostredí kreatívneho inteligencie. Členovia Dyagileevovej Troupe, ktorí sa dodržiavali tieto myšlienky, inšpirovali Václavy, ktoré konajúca profesie Sinovna, ktorá ďalej zhoršuje jeho chorobu.

Dňa 26. septembra 1917, naposledy išiel na pódium na "vízii Rose". Potom sa usadil so svojou rodinou vo Švajčiarsku. Tu získal pokoj, dokonca začal znovu vybudovať kreatívne plány, vyvinuli nový systém nahrávania tanca, plánoval otvoriť svoju vlastnú školu. V roku 1918, hlavné myšlienky uvedené v knihe, ktoré nazývané "Denník Václava Nizhinského", videli svetlo v roku 1953 v Paríži.

Osvietenie bolo však krátke. Stále poslal na liečbu klinike pre duševne chorých. Lekári ho postavili diagnózu schizofrénie. Do konca života zostal v rôznych psychiatrických klinikách, v ktorých pomohol s rôznym úspechom.

V roku 1945 ho novinári objavili v povojnovom Viedni, tancoval medzi sovietskymi vojakmi. Veľký dojem na neho bol stretnutie s ich krajanmi. Dlho predtým, nehovoril s Nizhinsky, začal komunikovať s pólmi vo svojom rodnom jazyku. Uskutočnilo sa veľa pokusov, aby ho priviedli k životu. V roku 1928 prišlo k nemu Dyagilev na klinike, snaží sa oživiť svoju myseľ na tanec. On odpovedal Nizhinsky za výrobu Petrushky, ale Václav zostal ľahostajný k tomu, čo videl.

Po smrti Dyagilev v roku 1929, takéto pokusy urobili manželku Romol Dancer. Akonáhle dokonca pozvala Serge Lifeery do nemocnice, aby musel byť pred jej manželom. Liminar tancoval na dokončenie vyčerpania niekoľko hodín, ale po celú dobu, Nizhinsky zostal absolútne ľahostajný k tomu, čo sa deje. Zrazu si ho nejaký výkon zdvihol, vzlietol, visel vo vzduchu v skoku, pretože vždy vedel, ako to urobiť na pódiu, a potom okamžite spadol do neporušenosti. Tento okamih druhého osvietenia sa podarilo zachytiť fotograf Jean Monson. Snímka je známa ako posledný skok na Vaclav Nijinsky.

Smrť génia

Nizhinsky zomrel v Londýne v roku 1950. Stalo sa to 11. apríla, mal 61 rokov. V roku 1953 bol jeho telo prepravované do Paríža, kde sa v cintoríne objaví Montmart. Tam bol hrob iného legendárneho tanečníka Gaetana Vestza, ktorý strávil v XVIII storočia, dramatik z teofily Gautier, ktorý je považovaný za jedného zo zakladateľov romantického baletu. Na náhrobku hrobu Nizhinského, ktorý je vyrobený zo sivého kameňa, sedí smutný bronz jester s hmoždinkou.

Identita Nizhinského v histórii ruského a svetového baletu je ťažké podceňovať. Kritici ho nazývali "ôsmym zázrakom sveta". Jeho partneri v scéne, medzi ktorými bola hviezda prvého veľkosti Matildy Kshesinskaya, Olga Svetivtsi, Anna Pavlova, argumentovala, že keď sa vznášala na pódiu v jedinečnom fantastickom skoku, zdalo sa, že človek by mohol poraziť zákony gravitácie , ktorí zvládli stav beztiaže.

Podľa publika, ktorý prišiel k jeho vystúpeniam, Nizhinsky podarilo dosiahnuť absolútnu internú a externú reinkarnáciu na scéne. Bol to skutočný prielom v odbore baletu, bol prvý, kto otvoril štýl expresionizmu, opudil len o mnoho rokov neskôr. Predložil som Dvora audítorov zásadne nové plastové funkcie. A to všetko pre neuveriteľne krátky tvorivý život, ktorý trval len asi desať rokov.

V roku 1971 Nizhinsky venoval svoj balet Maurice Bezhar. Nastavenie pod názvom "Nizhinsky, Kloon Boží" bola vykonaná na hudbe Petra Tchaikovského.

Nizhinsky bol hlavným idolom jeho generácie, tanečník, ktorý sa podarilo kombinovať ľahkosť a silu na pódiu, zasiahnuť publikum s skokmi, z ktorých každý bol zachytený Duchom. Na javisku, najvýkonnejší magnetizmus prišiel od neho, zatiaľ čo v bežnom každodennom živote bol tichý a plachý muž.

V roku 2011, bronzová socha brata a sestry bola inštalovaná v halej halíky Divadla Bolshoi vo Varšave - Vaclav a Bronislava Nizhinského v ich slávnych obrazoch Favna a nymfy v slávnom vyhlásení popoludňajšieho zvyšku favna.

(1950-04-08 ) (61 rokov)

Václav Fomich Nizhinsky (Poľsky. Wacław Niżyński; 12. marec, Kyjev, Ruská ríša - 11. apríla, Londýn, Spojené kráľovstvo) - Ruský tanečník a choreograf poľského pôvodu, Novator Dance. Jeden z popredných účastníkov ruského baletu dyagilev. Brother Dancer Bronislava Nizhinsky. Choreografové balety "Jarné posvätné", "popoludní zvyšok faunu", "hry" a "til ulenshpigel".

Životopis

Narodil sa v Kyjeve, druhý syn v rodine poľských baletných tanečníkov - prvé vydanie Tomash Nizhinského a sólu Eleonora Bereyho. Eleonore bol 33 a mala päť rokov staršia ako jej manžel. Zachytený waclav v katolicizme vo Varšave. O dva roky neskôr sa narodilo tretie dieťa - dcéra Bronislava. Od roku 1882 do roku 1894, rodičia cestovali ako súčasť baletnej skupiny Jozefa Sethova. Otče všetky deti získali tancovať od ranného detstva. Prvýkrát na pódiu, Václav vykonal, keď bol päť rokov, prenasledoval jeho Hopak ako podnikateľa v divadle Odessa.

Po smrti Josef Sethova v roku 1894 bola jeho skupina zlomená. Nizhinsky-otec sa pokúsil vytvoriť svoju silu, ale čoskoro bojoval, roky začali roky ťažkých putov a náhodných príjmov. Václav pravdepodobne pomohol jej otcovi, hovoriť na dovolenke s malými číslami. Je známe, že v Nižnom Novgorode na Vianoce. V roku 1897, počas prehliadky vo Fínsku, Nizhinsky-otec miloval druhého, "Mladý sólista Rumyantsev. Rodičia rozvedení. Eleanor s tromi deťmi išiel do St. Petersburgu, kde sa navzájom z jej mladých rokov, poľský tanečník Stanislav Gillet, bol učiteľom v Petrohradskej baletnej škole. Gillet sľúbil, že jej pomôže.

Najstarší syn Nizhinského, Stanislava (Stasik), padol z okna v detstve a od tej doby tam bol "malý nie z tohto sveta", ale nadaný a dobre pripravený Waclav si pomerne ľahko. O dva roky neskôr, jeho sestra, brnenia a brnenie prišli do tej istej školy. Niektoré zvláštnosti sa začali objavovať v škole a v charaktere Waclav, akonáhle sa dokonca dostal na kontrolu kliniky pre duševne chorých, zrejme, určitý druh dedičného ochorenia. Avšak talent tanečnice bol nesporný a rýchlo venoval pozornosť učiteľovi, kedysi vynikajúce, ale trochu staromódny, tanečník, N. Leah.

Od marca 1905, učiteľ-inovátor školy, Michail Fokin, dal zodpovedný skúšobný balet pre absolventov. Bol to jeho prvý balet ako baletmaster, si vybral "Acyc a Galatia". Pre úlohu Favna Fokin pozvala Nizhinsky, hoci nebol absolventom. V nedeľu, 10. apríla 1905, ukážka sa konala v Mariinsky divadle, tam boli recenzie v novinách - a vo všetkých mimoriadnych daroch mladých Nijinski boli poznamenané:

Absolvent Nizhinského umyla všetkým: mladý umelec bol sotva 15 rokov a stráviť dva roky v škole. Zvlášť pekné vidieť takéto výnimočné údaje. Jednoduchosť a prvok, spolu s pozoruhodne hladkými a krásnymi pohybmi - úžasné [...] naďalej chcieť, aby 15-ročný umelec zostal vopred, ale pokračoval v zlepšovaní.

Od roku 1906 do januára 1911, Nizhinsky vykonával v Mariinsky divadle. Z Mariinsky divadla bol zamietnutý veľký škandál na žiadosť cisárskej rodiny, keď hovoril v balete "Giselle" v obleku, ktorý bol nepríjemný.

Takmer okamžite na konci školy, Nizhinsky pozval S. P. Dyagilev, aby sa zúčastnil na baletnej sezóne, kde získal obrovský úspech. Pre schopnosť vysokých skokov a dlhodobých prvkov, bol nazývaný vták-vták, druhý valine.

V Paríži bol repertoár tancovaný, testovaný na štádiu Mariinsky divadla, ("Pavilion Armida", 1907; "Sylfides", 1907; "Cleopatra", 1909 (prepracované z egyptských nocí "(1908));" Giselle ", 1910;" Swan Lake ", 1911), ako aj" Pier "Devertiment na hudbu ruských skladateľov, 1909; a strana v novom balete pre Fokina, "karneval" na hudbu R. Shuman, 1910; Sherryzada N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; "Orientáli" v izbách k hudbe E. Grigy a K. A. Sinding v orchestre I. F. Stravinsky, 1910; "Vízia Rose" K. M. Weber, 1911, v ktorej zasiahol Parížsku verejnosť s fantastickým skokom v okne; "Petržlen" I. F. Stravinsky, 1911; "BLUE BOH" R. ANA, 1912; "Daphnis a Chloe" M. Ravel, 1912.

Video na tému

Choreograf

Povzbudzované Dyagilev, Nizhinsky vyskúšal svoju ruku ako choreograf a tajne z Fokiny shromaždil svoj prvý balet - "popoludňajší zvyšok Faun" na hudbu K. \u200b\u200bDecussy (1912). Postavil svoju choreografiu na profile Požičané od starovekého gréckeho vazapysi. Rovnako ako Dyagilev, Nizhinsky bol vášnivý o rytmoplastike a euritimickom daldkróze, v estetike, z ktorých viedol do roku 1913 jeho ďalšieho a najvýznamnejšieho baletu, "jarná posvätná". Jarná posvätná, napísaná Čistoinsky s bezplatným používaním disonancie, aj keď s podporou tonality, a choreograficky postavený na komplexných kombináciách rytmov, sa stal jedným z prvých expresných baletov. Balet nebol okamžite prijatý a jeho premiéra skončila škandálom, ako aj "popoludňajší odpočinok Faun," šokoval verejnosť s konečnou erotickou scénou. V tom istom roku bol inkubovaný "hry" K. Debussy. Pre tieto produkcie Nizhinsky bol charakterizovaný anti-absolvent a konfrontácia medzi známym milosťou klasického štýlu.

Osobný život

V mládeži mal Nizhinsky intímny vzťah s princom Pavel Dmitrievichom Ľvovom a neskôr s Dyagilev. V roku 1913, po podávaní Troupe na Juhoamerické turné, stretol s loďou s maďarským aristokratom a jeho fanúšikom Romol pulskaya. Siatie na brehu, 10. septembra 1913, sú tajne od každého, vrátane rodinných príslušníkov, sa oženil. Dyagilev, ktorí sa dozvedeli o tom, čo sa stalo z telegramov svojho služobníka vasily, posunul po Nizhinsky, spadol do besnoty a okamžite vylúčil tanečníka z Troupe - v skutočnosti ukončil svoju krátku závratnú kariéru. Byť obľúbeným Dyagilev, Nizhinsky nepodpísal žiadne zmluvy s ním a nedostali sťažnosti, ako ostatní umelci - Dyagilev jednoducho zaplatil všetky svoje výdavky z vrecka. Túto skutočnosť, že som dovolil Impresario, aby som sa zbavil nevhodného umelca bez akýchkoľvek vodičov.

ANTREPRIZA

Po ľavej strane Dyagilev sa Nizhinsky ukázal byť v ťažkých podmienkach. Bolo potrebné vyrábať živobytie. Geniálny tanec, nemal schopnosti výrobcu. Ponuka vedúcemu baletu "Grand Opera" v Paríži zamietnuté, rozhodne o vytvorení vlastných podnikateľov. Bolo možné zhromaždiť situ zo sedemnástich ľudí (jej sestra Bronislav so svojím manželom, tiež opustil Dyagilev) a uzavrel zmluvu s London Palace Theater. Repertoár bol tvorený výrobou Nizhinského a čiastočne, - M. Fokina ("Ghost of Rose", "Carnival", "Sylphides", ktorý Nizhinsky Redemond Anew). Prehliadka však nebola úspešná a skončila finančným kolapsom, čo malo za následok nervové členenie a začiatok duchovného ochorenia umelca. Poruchy ho sledovali.

Posledná premiéra

Praha Reference

V roku 1953 bol jeho telo prepravované do Paríža a bol pochovaný na cintoríne Montmartre vedľa hrobov legendárneho tanečníka Veszruis a Playwright T. Gauthier, jedného z tvorcov romantického baletu. Smutný bronz jester sedí na svojom náhrobku zo sivého kameňa.

Hodnota identity Nizhinského

Kritici [ sZO?] Zavolali Nizhinsky "ôsmym zázrakom sveta", vysoko oceňuje jeho talent. Jeho partneri boli Tamara Karsravina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Svetivtsieva. Keď je baletom Boh - visel v skoku cez scénu, zdalo sa, že osoba sa mohla stať bezdôdzí.

Vyvrátil všetky zákony rovnováhy a obrátil ich z nôh na jeho hlave, podobá sa na ľudskú postavu na strop, ľahko sa cíti v vzdušnom priestore ...

Nizhinsky mal vzácnu schopnosť plnej externej a vnútornej reinkarnácie:

Som vystrašený, vidím najväčší herec na svete.

Cappess na okraji blaženosti, nekompromisný, ako básnik, nizhinsky s mocou nie ženského krúteného vzduchu piruetu.
Dávkovanie horských vrcholov, on, on, duch gravitácie bol povolaný, potom stlačil, ako na jar, zavesil, zdvihol krídlo.
Ako keby duša, jeho magická anthrash, nebojácne sa rozpadla do vôle nebojácne.
Pozrel sa do iných Dali, zavolal na neho z latestovho svetla, a to je flip-nesmrteľný
Otočí pôdu mnoho rokov.

Nizhinsky urobil odvážny prielom do budúcnosti baletného umenia, objavil neskorší štýl expresionizmu a zásadne nové vlastnosti plastov. Jeho kreatívny život bol krátky (desať rokov), ale napätý. Osobnosť Nizhinského je venovaná slávnej balete Maurice Bezhar 1971 "Nizhinsky, Kloon Bohu" na hudbu Pierre Henriho a Petra Ilyich Tchaikovského.

Nizhinsky bol cumier svojho času. Vo svojom tanci, silu a ľahkosť boli kombinované, bojoval s verejnosťou so svojimi vzrušujúcimi liehovinami - zdalo sa, že mnohí, že tanečník "visí" vo vzduchu. On mal nádherný darček reinkarnácie, vynikajúce mimické schopnosti. Na pódiu, silný magnetizmus prišiel od neho, aj keď v každodennom živote bol plachý a tichý.

Ocenenia

Pamäť

Bol zriadený rok v Monaku NizhinskyPodporované baletnými umelcami a choreografmi.
Ako súčasť oslavy 100. výročia ruských baletov 11. júna 2011, bronzová socha Waclav a Bronislava Nizhinského bola inštalovaná vo Varšave a Bronislava Nizhinského v popoludňajších hodinách Faun a Nymfy (sochár Gennady Ershov).

Obrázok v umení

V divadle

8. októbra - "Nizhinsky, Kloon Božia", balet Maurice Bezhar na základe denníkov Václava Nizhinského (" Balet z XX storočia", Brusel, v úlohe Nizhinského - Jorge Donn).
21. júla - Václav, Balet John Neumayer v pláne scenára nenaplnenej výroby Václava Nizhinsky pomocou hudby vybranej NOP I. S. BAHA ( Hamburg balet).
1993 - "Nizhinsky" na hranie Alexei Burykin (divadelná agentúra "BOGIS", v úlohe Nizhinského olegu Menshikova).
1999 - "Nizhinsky, bláznivý Boží klaun", hrajte si na hru Glena Blustaine (1986, divadlo na malé Armor, v úlohe Nizhinského Alexandra Domogarova).
2. júl - Nizhinsky ", balet John Neumayer (Balet Hamburg, v hlavnej úlohe Jiribebenichek).
22. marca 2008 - "Nizhinsky, bláznivý Božie klaun", hrať na hru Glen Blamshene (bábkové divadlo pomenované po S. V. Obraztov (režisér a umelec vedúcej úlohy Andrey Dranny).
19. apríl 2008 - Nn. (Choreograf Rishhard Kalinovski, Lublinský tanečný divadlo)
28. júna - "Pavilion Armida", balet John Neumayer (balet Hamburg, v úlohe Nizhinského Otta Bibenicheka a Alexandra Ryabko).
- "list človeku", hra Roberta Wilsona na základe Dancerových denníkov (ako Nizhinsky