Aký štýl píše Rachmaninov. Sergey Rachmaninov: Životopis, Videá, Zaujímavé fakty, Kreativita

ruský skladateľ, klavirista, dirigent

Krátka biografia

Sergej Vasilyevich Rahmaninov (1. apríl 1873, semeno, Novgorod provincia - 28. marca 1943, Beverly Hills, USA) - Ruský skladateľ, klavirista, dirigent. Princípy Petersburg a Moskva Composer Schools (ako aj tradície západoeurópskej hudby) sa tiež syntetizovali v jeho práci) a vytvorili svoj pôvodný štýl.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov sa narodil v ušľachtilej rodine. Po dlhú dobu sa miesto narodenia považovalo za majetok svojich rodičov Onega, neďaleko Novgorod, ale posledné roky s názvom panstva semiodovo Starusovej oblasti provincie Novgorod.

Otec skladateľa, Vasily Arkadyevich (1841-1916), prišiel z šľachticiach Tambovskej provincie. Rodinná legenda vedie pôvod RACHMANINOV z "vnuka moldavskeho Pána Stefana Veľkého" vasily, nazývaného Rachmanin. Matka, Lyubov Petrovna (Nee Buttonakov) - dcéra riaditeľa Arakcheev Cadet Corps generála P. I. Butakov. Dedko dedko dedko, Arkady Alexandrovich, bol hudobník, študoval klavírnu hru z Johna poľa a hovorila s koncerty v Tambov, Moskve a Petrohrade. Romances a klavírne hry sú zachované, vrátane "rozlúčkovej cvála z 1869. roku" pre klavír v štyroch rukách. RACHMANINOVA OTÁZKA bol tiež hudobne nadaný muž, ale len amatérsky len muzitída.

Záujem S. V. Rakhmaninov na hudbu bol objavený v ranom detstve. Prvé lekcie hry na klavíri mu dali matku, potom hudobný učiteľ A. D. Oryatskaya bol pozvaný. S podporou na jeseň roku 1882, Rakhmaninov vstúpil do Juniorovej pobočky Konzervatóriu v St. Petersburg v triede VV Demyansky. Vyučovanie v St. Petersburg Konzervatórium išiel zle, keď Rachmaninov často vypracoval triedy, takže chlapec sa rozhodol pre prepravu Do Moskvy na rodinnú radu súkromnú radu slávneho hudobného učiteľa, profesora Moskvy Konzervatórium N. S. Zvev. Takže na jeseň roku 1885 sa Rachmaninov presťahoval do Moskvy, do penziónu a zároveň bol prijatý v treťom priebehu mladšej pobočky Moskvy konzervatória v triede profesora Zvev. V penzióne, Zvereva vládol prísnu disciplínu: Učeníci sa mali zaoberať šesť hodín denne. Povinné bolo navštíviť výkony opery a súboru musitalizácie, vrátane niekoľkých klavíri. Štyri roky strávil Rachmaninov v penzióne Zveruva (kde klavici A. I. ZYLOTI, K. N. IGUNOV, F. F. Kenemann, L. A. Maksimov, tiež žil v rôznych rokoch, A. N. Kseshchenko). Tu, vo veku 13 rokov, Rakhmaninov bol predstavený Peter Ilyich Tchaikovsky. O štyri roky sa však medzi Rakhmaninovom a Zverovom, Rakhmaninov opustil radu, ale zostal v Moskve, kde boli jeho príbuzní chránení - Satina, na ktorého dcéry, aj klaviristom, neskôr sa oženil.

V roku 1888 RACHMANINOV pokračoval v štúdiu o staršom oddelení konzervatória v Moskve v klavírnej triede svojho bratranca A. I. Ziloti a rok neskôr, pod vedením S. I. TANAYEV, A A. S. Roshensky začal študovať zloženie.

Vo veku 19 rokov Rachmaninov s veľkou zlatou medailou vyštudovala konzervatórium ako klavirista a ako skladateľ. Už v konzervatóriu získal slávu medzi Moskvou verejnosťou. Počas výcviku v konzervatóriu už napísali prvý klavírny koncert, rad romances a klavír pre klavír, vrátane PRERUDE DU-DIEZ MINOR (OP.3 č. 2), ktorý sa neskôr stal jedným z najznámejších diel RACHMANINOV. Prvá operná RACHMANINOV - "ALEKO" sa stávala prvou operou, ktorá bola napísaná v práci A. S. Pushkin "Roma". Opera som naozaj rád Pi Tchaikovsky, v jeho ťažkostiach opery bola stanovená na Divadle Bolshoi, a dokonca pracoval na jeho zaradení do repertoáru Divadla Bolshoi, spolu s jeho operou "IOLANTA", ale čoskoro Tchaikovsky neočakávane ochorel a zomrel, A jeho myšlienka nevykonávala.

Vo veku 20 rokov, v záujme príjmov, Rachmaninov sa stal učiteľom v Moskve Mariinsky, a potom v Elizabethan a ekaterinínsky dámske inštitúcie. Rachmaninov tiež začal dať súkromné \u200b\u200bhodiny, ktoré sa však veľmi nepáčilo. V 24, Rachmaninove, na pozvanie SAVVA MAMONTOV, sa stal druhým dirigentom Moskvy ruskej súkromnej opery, kde pracoval len v jednom sezóne, ale podarilo sa, aby urobil výrazný tvorivý príspevok a bol slávny ako dirigent. Tam boli priateľov Rachmaninov a Fedor Shalyapin. Rachmaninov sa rozhodol opustiť divadlo, aby sa zamerali na kompozíciu.

RACHMANINOV Čoskoro, stále študoval v Moskovskej konzervatóriu, nadobudnutého slávy ako skladateľa, klaviristu a dirigent. Verejnosť bola zbožňovaná Moskva. Jeho úspešná kariéra bola však prerušená 15. marca 1897 s neúspešnou premiérom prvej symfónie v Petrohrade. Composer AK Glazunov potom chytil požiar myšlienku predstaviť hlavné mesto s hudbou mladého Moskvy talentov, ale premiéra skončila úplným zlyhaním, pretože kvôli chudobnému výkonu vodiča (zasklenie nebolo neskúsené), a - hlavne - Kvôli inovatívnej podstate hudby nie je nedostatočná spoločnosť Glazúnov, ani Pettersburg verejnosť. recenzie boli porazení. CAESAR KUI, Napríklad, napísal v jeho preskúmaní, že "ak tam bol konzervatívny, Rachmaninov v pekle by bol nepochybne v jej prvom študentovi." Rakhmaninova je negatívna revízia N. A. Rimského-Korsakov, s ktorým sa stretol v Moskve ruskej súkromnej opere a ktorého názor naozaj ocenil. Zlyhanie bolo príčinou hlbokej depresie Rachmaninov. "Bol som ako osoba, ktorá mala dosť hitov a odkiaľ bol hlava na dlhú dobu odobratá, a jeho ruky ...", "tak opísal Rachmaninov svojho štátu. Už viac ako tri roky v rokoch 1897-1901, Rakhmaninov nevytvoril takmer nič, strávil väčšinu času v jeho izbe na gauči, prestavby z domu len pre súkromné \u200b\u200bhodiny. Iba s pomocou dobre známej hypnotizmus doktor Dr. N. V. DALY, že bol schopný prekonať tvorivú krízu.

V roku 1901 absolvoval svoj druhý klavírny koncert, z ktorej sa vytvoril výstup Rakhmaninov z krízy a zároveň - vstup do ďalšieho, zrelé obdobie tvorivosti. Čoskoro prijal pozvanie, aby sa miesto divadla v Moskve Bolshoi Divadlo, kde dve ročné obdobia uskutočnili celý ruský operný rozhodca (zahraničný repertoár bol pod kontrolou hlavného divadla Bolshoiho divadla - I. K. Altani). Potom, čo sa rozhodne, že sa úplne venoval kompozíciám, Rachmaninov opustil veľké divadlo a po spáchaní cesty v Taliansku v roku 1906, sa usadil na Drážďanoch tri roky, kde plodne zložený. V roku 1909 sa Rachmaninov urobil skvelé koncertné turné v Amerike a Kanade, hovorili ako klavirista a dirigent. V tom istom roku 1909 bol napísaný tretí klavírny koncert.

V roku 1911, Rakhmaninov, byť v Kyjeve, na žiadosť svojho priateľa a kolegu A. V. Osovský, počúval mladé spevák Ksenia Durzhinskaya, plne oceňoval jej talent; Potom hral veľkú úlohu v tom, že sa stal kariérou operou tohto slávneho speváka.

Pred revolúciou sa Rachmaninov zložil veľa a často sa vykonáva v Moskve. Koncerty organizované A. I. Ziloti, kde Rakhmaninov často uskutočnil veľmi popularitu. Zaoberal sa veľa a záležitosťou ruského hudobného vydavateľstva, ktorého umelecká rada bola zameraná.

Dňa 21. februára 1917 sa uskutočnil posledný koncertný výkon S. V. Rakhmaninov v Petrohrade v koncertnej sále Tenishevskej školy.

Čoskoro po revolúcii v roku 1917 v Rusku, Rakhmaninov využil návrh na rozhovor na koncerte v Štokholme a na konci roku 1917 spolu s manželkou Natalia Alexandrovnej (Nee Satina; z Rurikovicha Rurikovichi, ktorý stratil kniežal ttul; Pre skladateľa s bratrancom na jeho otcovi) a dcéry Irina a Tatiana opustili Rusko, takmer bez finančných prostriedkov, zanechal všetok svoj majetok.

Rachmaninov v živote

Podľa spomienok priateľa Rakhmaninov, A. F. Gediqa, ktorý poznal skladateľa od času štúdia na Moskovskej konzervatóriu a až do jeho emigrácie, RACHMANINOV bol muž pravdivý a skromný, nikdy klamal a nikdy nevadil nič. Bol tiež veľmi elegantný a presný, podporil dokonalý poriadok vo svojej kancelárii, nikdy neskoro, a v iných, ocenil tieto kvality. Vopred miloval, aby urobil harmonogram jeho diel vopred a bol veľmi bočný, ak ste museli porušovať plány. Akákoľvek kreatívna Zaminka veľmi rýchlo viedla Rachmaninov k strate viery v seba, mal obsedantnou myšlienkovou myšlienkou, že by nikdy nebol schopný komponovať nič, čo stojí v živote, a rýchlo sa dostal do depresie. Všeobecne platí, že RACHMANINOV bol naklonený na pesimistickú pochmúrovú náladu, a mal to oveľa častejšie od neho ako veselo. Rachmaninov vo svojej mladosti vážne chorý, ale bol mimoriadne detail a často veril, že mal vážnu chorobu. Ak sa lekári podarilo presvedčiť, stal sa veselými a radostnými, ale až do ďalšieho úteku ústavy. V momentoch dobrej polohy Ducha RACHMANINOV bol veselý a veselý, ale stále vždy zdržanlivý a nikdy nebol fussy. Rozlišoval sa jemným humorom a obrovským pozorovaním.

Väčšinou ráno začal písať Rakhmaninov, ak práca išla dobre, často sa posadil až do večera, ale nemal rád prácu v noci. Ak práca nebola, nálada Rachmaninov ostro pokazená, mohol by to odložiť alebo hodiť prácu. Na klavíri Rachmaninov sa zaoberal nepravidelne a veľmi málo, hlavne preto, že mu bolo na nástroj úžasne ľahko ľahko. Ak som hral 1 hodinu denne, potom 40 minút urobil cvičenia a len 20 minút práce. Doma, na rozdiel od koncertov, miloval hrať ticho, počúvanie každého zvuku, ako keby "riešenie" spustiteľné. Mnohokrát zasiahli priateľov RACHMANINOVOVEJ HUDOBNÚ MEMICE: vypočutie veľkej symfonickej práce len raz raz, on ho spomínal takmer srdcom a zapamätal sa neskôr na dlhú dobu.

Hostia v Rakhmaninove boli zriedkavo, on komunikuje s jeho početnými manželkami príbuzných, rodina žila veľmi priateľská. Z jeho kamarátov, on (zriedka) bol: M. A. slonov, N. S. Morozov, N. G. Struve, A. A. Brandukov, N. K. Mener, Yu. E. Zonus, A. B. Goldenveyor, A. F. Gedica. Len príležitostne Rakhmaninov cestoval do symfónových koncertov a ešte menej často v divadle. Leto strávené v provincii Tambov na panstve saténu - Ivanovka, ktorý bol veľmi milovaný a potom nakúpený na skúške. Ubytovanie bolo zaoberajúce sa majetok, bez toho, aby sa ľúto sily a fondy milovali, aby sa ponorili do ekonomických otázok a organizovať ekonomiku, nadobudla najnovšiu techniku \u200b\u200bpre poľnohospodárske práce.

Organizačný talent Rachmaninov sa stručne objavil, keď na žiadosť svojho priateľa, S. A. Kusvitského zamieril umeleckú radu ruského hudobného vydavateľstva, ktorý postupne viedol k celosvetovej sláve, napriek svojej obrovskej konkurencii v Rusku a v zahraničí.

Rachmaninov miloval zborový spev, často aj v zime vstal na sedem hodín ráno a, meding the CAB ovládač, riadil do kostola Service, najčastejšie v Andronien kláštorov na Taganke. Aj Rakhmaninov miloval cigánsky spev, niekedy uviazol až do noci v reštauráciách "Yar" alebo "Strelna". Z toho v Moskve Hovorí sa, že Rakhmaninov - Kutil, ale nehodnotil realitu. Zo uzavretého životného štýlu Rakhmaninov mal aj povesť, že veľa pije, ale podľa rodiny a priateľov to bolo tiež zlé.

Rachmaninov hovoril s hrubým nízkym basom, ticho a pokojným. Veľmi miloval rýchlo jazdiť auto. Byť pokojnou osobou, riadil auto bez okuliarov, ktoré niekedy priniesli cestujúcich na hrôzu.

V ťažkých rokoch občianskej vojny Rachmaninov pomohol jej priateľom a známym. Niektoré z jeho potravinárskych balíkov sa práve uložili od hladu.

V emigrácii

V polovici januára 1918, po opustil Rusko, Rakhmaninov prešiel Malmom do Kodane. 15. februára hovoril najprv v Kodani, kde hral svoj druhý koncert s Cerizerom Georghhe Höbergom. Uvedomenie si, že by teraz nebolo schopné robiť zloženie teraz, a čo môže zarobiť peniaze len ako klavirista, začal tvrdo trénovať na klavíri. Až do konca sezóny, Rakhmaninov hovoril o jedenástich symfonických a komorných koncertoch, ktoré mu poskytli možnosť vyplatiť dlhy.

Vrátenie slávy v Európe, 1. novembra 1918, Rachmaninov spolu s rodinou plavila z Nórska do New Yorku, kde sa stretol s veľkým záujmom. Spustenie búrlivej koncertnej aktivity v Spojených štátoch ako klaviristika, Rakhmaninov ju nezastavil až do jeho smrti, čo dáva veľa desiatok koncertov za sezónu. Popularita rachmaninov ako klaviristika bola obrovská. Prakticky od svojho veľmi príchodu a do posledných dní tam boli davy reportérov, paparazzi sa zasmial na nepredstaviteľných trikoch, aby si fotky RACHMANINOV, Aj keď mu nepáčilo pozornosť, a reportéri ho prekročili, niekedy sa stiahli. Zmiznúť z zbytočnej pozornosti pri cestovaní v Amerike, Rachmaninov naraz dokonca žil v osobnom železničnom aute namiesto hotelov.

Do roku 1926 Rachmaninov nepísal významné práce. Kreatívna kríza, čím trvala asi 10 rokov. Mnohé známom dotyku s hlbokým túžbou v vlasti, ktorú cítil. Rachmaninov, napriek sláve a rôznym početným pozvánkam, komunikovaným predovšetkým v životnom prostredí ruských emigrantov, obklopený ruskými priateľmi a ruskými služobníkmi, podliehajú vlasti. Podľa spomienok príbuzných, len komunikujúcich s Rusmi, bol veselý a spokojný. Pre všetky roky v emigrácii, Rakhmaninov mal takmer žiadnych priateľov cudzincov, jedna z mála výnimiek bola Frederick Steinway, vedúci spoločnosti "Steinway a Sons", výrobca klavíra.

Iba v rokoch 1926-1927 sa objavujú nové práce: štvrtý koncert a tri ruské piesne. Počas svojho života v zahraničí (1918-1943), Rachmanins vytvorili len 6 diel, ktoré patria do výšky ruskej a svetovej hudby.

Život a hovoriaci hlavne v Spojených štátoch, od roku 1930 do roku 1940, Rachmaninov strávil veľa času vo Švajčiarsku, kde postavil luxusnú vilu "Senár" s veľkou záhradou a s výhľadom na jazero jazera a Mount Pilatus .. V tom čase Rachmaninov často cestoval v Európe. Hovoril s koncertmi na festivale Lucerne. Čoskoro bol uznaný ako jeden z najväčších klaviristov jeho éry a najväčšieho dirigentu, hoci bol často vykonávaný.

V roku 1941 absolvoval svoju poslednú prácu, mnohí uznali ako najväčšie stvorenie, - symfonické tance. Táto práca bola najviac milovaná pre Rakhmaninov sám.

Hoci Rachmaninov nemohol tolerovať sovietsku moc a pristupovať k stratenému starému Rusku, novinky o útoku Nemecka v ZSSR sa na neho rozsiahli dojem. Počas Veľkej vlasteneckej vojny, na ktorú sa vzťahuje takmer panika pre osud vlajky, dal niekoľko koncertov v Spojených štátoch, celý peňažný poplatok, z ktorého poslal na nadáciu červenej armády a odporučila všetkým ruským emigrantom, aby prispeli ku všetkým ruským emigrantom. Peňažný poplatok z jedného z jeho koncertov prevedených do ZSSR obranného fondu so slovami: "Od jedného z Rusov, ruských ľudí v jeho boji proti nepriateľovi. Chcem veriť, verím v úplné víťazstvo. " Je známe, že skladateľ bol postavený pre potreby armády bojových lietadiel. Podľa niektorých správ, Rachmaninov dokonca išiel do sovietskeho veľvyslanectva, chcel ísť domov krátko pred smrťou.

Sergey Vasilyevich fajčil veľa, takmer nedávala cigaretu z úst. Jeho vnuk Jeho vnuka Alexander Rachmaninov, zakladateľa nadácie S. V. Rachmaninov, spája s týmto zvykom, na svahu rokov v USA. RACHMANINOV sám nemal podozrenie o jeho chorobe. Rachmaninov posledný koncert dal len šesť týždňov na smrť.

Rachmaninov zomrel 28. marca 1943 v Beverly Hills, Kalifornia, USA, bez toho, aby prežili tri dni pred 70. narodeninami. Bol pochovaný na cintoríne Kenco. Sergej Rakhmaninov ho v jeho vôli nariadil, aby ho pochoval v New Yorku vedľa svojej manželky a dcéry. O tejto veľkosti skladateľa Susan-Sofia Volkonskaya-Vanameaker pripomenul korešpondent slobody rádiom.

Kreatívna charakteristika

Kreatívny vzhľad rachmaninov-skladateľa je často určený slovami "najviac ruský skladateľ". V tejto stručnej a neúplnej charakteristike, a to tak objektívna kvalita štýlu Rachmaninova a miesta jeho dedičstva v historickej perspektíve svetovej hudby. Bola to práca Rakhmaninov, ktorá urobila syntetizujúci denominátor, ktorý zjednotil a splodil kreatívne princípy Moskvy (P. Tchaikovsky) a St. Petersburg Composer Schools v jednom a pevnom ruskom štýle. Téma "Rusko a jeho osud", generálne pre ruské umenie všetkých druhov a žánrov, ktoré sa nachádzajú v práci Rakhmaninov výnimočne charakteristické a komplexné uskutočnenie. RACHMANINOV V tomto ohľade bol ako kontinuer tradície operácie Musisorsky, Roman Corsakov, symfónia Tchaikovského a odkazu v nepretržitom reťazci národnej tradície (táto téma pokračovala v práci S. Prokofiev, D. Shostakovich, Sviridova, A. Schnitka a Dr.). Osobitná úloha Rachmaninov vo vývoji národnej tradície je spôsobená historickou pozíciou tvorivosti Rakhmaninov - súčasného ruskej revolúcie: to bola revolúcia, ktorá sa prejavila v ruskom umení ako "katastrofa", "koniec Svet "bol vždy sémantická dominantná téma" Rusko a jeho osud ".

Pracovný portrét K. A. Somova

Kreativita Rachmaninov chronologicky označuje obdobie ruského umenia, ktoré sa nazýva "strieborný vek". Hlavnou tvorivou metódou umenia tohto obdobia bola symbolizmom, ktorých funkcie boli jasne prejavené v dielach Rakhmaninov. Práce RACHMANINOV sú nasýtení komplexnou symbolikou vyjadrenou pomocou symbolových motívov, ktorých hlavnou hlavnou motívou stredovekej cholácie zomrie Irae. Tento motív symbolizuje premmonition katastrofy, "koniec sveta", "odvetné opatrenia" z Rakhmaninov.

Kresťanské motívy sú veľmi dôležité v práci RACHMANINOV: Byť hlboko veriaci človek, RACHMANINOV nielen vynikajúci príspevok k rozvoju ruskej duchovnej hudby (liturgia sv. Jána Zlatoustou, 1910, Vigorický, 1916), ale aj iným Pracuje, kresťanské myšlienky a symbolstvo obsiahnuté v iných prácach.

Technika hudobnej zloženia RACHMANINOV neodpovedala na "módne" inovácie XX storočia. (napr. Dodecafonia, ultrahromaticizmus, atorický, polytylač atď.). Zároveň v rámci štýlu, ktorý je všeobecne definovaný ako "Neoromantický", Rachmaninov sa podarilo vyvinúť špecifický, ľahko rozpoznateľný hudobný jazyk. Pre expandovanú tonaličnosť Rachmaninov, napríklad tzv. Rakhmaninovskaya subdominanta, charakterizuje "Rakhmaninovskaya Harmony") a modalizmom (Dorian Lad, Gypsy Gamma atď.), V rytme - multilali v kombinácii s pravidelnými zoskupeniami trvaní ( Politritmia). Rozpoznateľné a jeho špecifické klavírne textúry.

Evolúcia kreatívneho štýlu

Kreativita Rachmaninov je obvyklá na rozdelenie do troch alebo štyroch období: čoskoro (1889-1897), zrelý (Niekedy sa rozdelí na dve obdobia: 1900-1909 a 1910-1917) a neskoro (1918-1941).

Štýl Rakhmaninov, ktorý vyrastal z neskorého romantizmu, bol následne prestupujúci významný vývoj. Rovnako ako súčasníci A. Skryabín a I. Stravinsky Rakhmaninov aspoň dvakrát (cca. 1900 a cca. 1926) radikálne aktualizoval štýl jeho hudby. Zrelý a najmä neskorý štýl RACHMANINOV prichádza ďaleko nad rámec hraníc tradície v oblasti predpisu ("prekonanie", z ktorých začal aj v ranom období) a zároveň nepatrí k žiadnemu zo štylistických tokov hudobnej avantgardy XX storočia. Kreativita Rakhmaninov, preto stojí pri kaštieli v evolúcii svetovej hudby 20. storočia: absorpciou mnohých úspechov impresionizmu a avantgarde, štýl RACHMANINOVA zostal jedinečne individuálny a zvláštny, ktorý nemá analógy vo svetovom umení (okrem imtatorov a epigal). V modernej hudbe sa často používa paralelne s L. van Beethoven: Rovnako ako RACHMANINOV, Beethoven vyšiel vo svojej práci ďaleko za smerovacím štýlom jeho štýlu (v tomto prípade - viedenský klasicizmus), bez spojenia romantiky a zostávajúce cudzinca romantický WorlDview.

Prvého obdobia - začal pod znakom neskorého romantizmu, naučil sa hlavne cez štýl Tchaikovského (prvý koncert, skoré hry). Avšak, už v Trio re-Minor (1893), napísaných v roku smrti Tchaikovského a venovaného jeho pamäti, RACHMANINOV uvádza príklad odvážny tvorivý syntéza tradícií romantizmu (Tchaikovsky), "Kuchksty", Staroveká ruská cirkevná tradícia a moderná domácnosť a cigánska hudba. Táto práca je jednou z prvých vo svetovej hudbe príkladov polymotypie - ako keby symbolicky zakázal kontinuitou tradície z Tchaikovského - Rakhmaninov a vstup ruskej hudby v novej fáze vývoja. V prvej symfónii boli princípy štýlovej syntézy vyvinuté ešte odvážne, ktoré slúžili ako jeden z dôvodov, prečo jej zlyhala na premiére.

Obdobie zrelosti Je pozorovaný tvorbou jednotlivca, zrelého štýlu založeného na intonárnej batožine brannantovej, ruskej piesne a štýlu neskorého európskeho romantizmu. Tieto funkcie sú vyslovované v slávnom druhom koncerte a druhom symfónii, v poplatkoch klavíra. 23. Počnúc symfóniou poem "ostrov mŕtvych" je však štýl rachmaninov komplikovaný, čo je na jednej strane spôsobené predmetom symboliky a moderného, \u200b\u200ba na druhej strane - implementácia výsledkov modernej hudby: impresionizmus, neoklassicizmus, nové orchestrálne, textúrované, harmonické techniky. Centrálna práca tohto obdobia je veľká báseň "Bell" pre zbor, sólisti a orchester, pre slová Edgar na preložil K. Balmont (1913). Svetlé inovatívne, nasýtené novými zborovými a orchestrálnymi technikami, táto práca mala obrovský vplyv na zbor a symfonickú hudbu 20. storočia. Predmetom tohto produktu je charakteristické pre umenie symboliky, pre túto fázu ruského umenia a kreativity Rachmaninov: v nej sú symbolicky stelesnené rôznymi obdobiami ľudského života, čo vedie k nevyhnutnej smrti; Apokalyptická symbolika zvonov, nesúci myšlienku konca sveta, pravdepodobne ovplyvnená "hudobné" stránky Roman T. Manna "Dr. Faustus".

Neskorý deň zahraničného kreativity - označené výnimočnou zvláštnosťou. Štýl RACHMANINOV je tvorený jednodielnym zliatinou rôznych, niekedy opačných štýlových prvkov: tradície ruskej hudby - a jazz, starodávny ruským Banniálnym spôsobom - a "reštaurácia" štádia 30. rokov minulého storočia, virtuózny štýl XIX storočia - A hrdzavá cnosť avantgardy. V samotnej heterogenite štýlových predpokladov, filozofickým významom je absurdita, krutosťou bytia v modernom svete, strata duchovných hodnôt. Diela tohto obdobia sa vyznačujú tajomnými symbolmi, sémantickým polyfóniu, hlbokým filozofickým podtextom.

Posledná práca RACHMANINOVA - Symfonické tance (1941), jasne simulovať všetky tieto funkcie, mnohé v porovnaní s Rímskym M. Bulgakovom "Majstra a Margarita", skončil v rovnakom čase.

Hodnota skladateľa Kreativita RACHMANINOVA Hugly: Rachmaninov syntetizoval rôzne trendy v ruskom umení, rôznych tematických a štylistických smeroch, a zjednotení ich pod jedným menovateľom - ruský národný štýl.

Rachmaninov obohatil ruskú hudbu podľa úspechov čl. 20. storočia a bol jedným z tých, ktorí priniesli národnú tradíciu do novej fázy. Himaniinov obohatil intonačný fond ruskej a svetovej hudby intonačnej batožiny starovekého ruského blantantu.

Rachmaninov (spolu so Sviabinom) priniesol ruskú klavírovú hudbu 20. storočia na globálnu úroveň, stal sa jedným z prvých ruských skladateľov, ktorých klavírske práce vstupujú do repertoáru všetkých klaviristov sveta.

Význam vykonávajúcej tvorivosti RACHMANINOVA Nie menej veľké: RACHMANINOV-Pianist sa stal referenčnou hodnotou pre mnohé generácie klaviristov rôznych krajín a škôl, schválil globálnu prioritu ruskej klavírnej školy, ktorého rozlišovacie znaky sú: 1) hlboký obsah realizácie; 2) pozornosť na intonačnú bohatstvo hudby; 3) "Spievajte na klavíri" - imitácia pomocou klavírneho zvuku a hlasnej intonácie.

Rachmaninov-Pianista opustil referenčné záznamy mnohých diel svetovej hudby, na ktorom sa učí mnoho generácií hudobníkov.

Rodina

29. apríla 1902 v Moskve, v kostoli 6. Grenatadier Tavricheský pluk (Vichennik Anatoly Zamarayev) "dedičný šľachticový Sergey Vasilyev Rakhmaninov" bol aplikovaný s "dcérou štátneho poradcu dievčaťu Natalia Alexandrova Satina", jeho bratranec.

Ruchmaninov manželia mali dve dcéry, Tatianu a Irina. Irina mala jediná dcéra Sofie, ktorá žila v Kostarike. Tatyana's Dcéra sa oženil s právnikom B. YU. Cousy, jej syn Alexander prijal Rakhmaninov priezvisko. Byť profesiou právnika v oblasti autorského práva, viedol nadáciu S. V. RAKHMANINOV. Alexandra zostala dve dcéry - Marina a Emmanuel.

Pamäť

Minca banky Ruskej federácie

Poštová Mark Moldavsko, 1997

Pamätník Sergey Rakhmaninov vo Veliky Novgorod

Monument Rachmaninov v Tambov na ul. Rachmaninova.

Rakhmaninova hrob v Kesentiko cintoríne v blízkosti New Yorku

Medzinárodná cena pomenovaná po Sergei Rakhmaninova

• Od roku 1982, Rakhmaninovskoe Spoločnosť pôsobí v Rusku v Rusku, vďaka úsiliu, ktorého pamiatka RACHMANINOVA NA PASSION BOULEVARD (1999), pamiatky v Tambov a Veliky Novgorod sú založené v Moskve a medzinárodnej súťaži klaviristov.
• V roku 1999, v mieste bývalého Manor Semaranovo (12 km južne od obce Pinaev Gorki, Zalissky Rural Setting, Novgorod Region) majú pamätný znak narodenia tu Rakhmaninova.

• V roku 1968 bola vytvorená múzeum a od roku 1987 - Múzeum-Usadba S.V. Rachmaninova v obci Ivanovka z okresu Uvarovského v Tambovskom kraji.
• V roku 2011 bol medzinárodný hudobný festival založený v Kazane o iniciatíve umeleckého riaditeľa a hlavného dirigentu štátneho symfonického orchestra Tadžovej republiky. S. Rakhmaninova "Biela Lilac." Festival sa koná každoročne v máji.
• Meno Rakhmaninov je Rostovský štátny konzervatóriá, Tambov State Hudba a Pedagogický ústav, Kaliningrad Regional Music College, Kaliningrad Regional Music College, Chisinau Ruská hudba Lyceum (bývalá stredná špeciálna hudobná škola pomenovaná po E. KOKI), Rakhmaninovsky Hall Moskva Konzervatórium, Hudobná škola v Moskve (Moskva konštrukčné Jednotka (Moskva City United Detská škola umenia) "Izmailovo") a Novgorod Regional College of Arts.
• Ulice, pomenované po Rakhmaninove, sú k dispozícii v Soči, Kyjeve, Alma-Ata, Tambov, Penza, Novgorod, Rostov-on-Don, Morshansk, Krasnodar av novinárskej štvrti Bronx.
• Dňa 14. júna 2009 bol otvorený pamiatka Sergey Rachmaninovovej práce v Veliky Novgorod.
• Pri fasáde domu číslo 5 na vášnivom boulevard v Moskve, kde S. Rachmaninov žil a pracoval, založili sa pamätné rady práce sochára N. I. NISS-GOLDMAN.
• V Moskve, v kaštieli pri veľkých ordinke, 6/12 má otvoriť skladateľské múzeum; Vláda Moskva Táto budova bola prenajatá do Spoločenstva Rakhmaninov do roku 2018.
• V roku 2013, v Moskve, na iniciatíve ruského klaviristu, laureáta medzinárodných súťaží, profesorská akadémia APS Violetta Egorova založila medzinárodnú cenu pomenovanú po Sergei Rakhmaninov. Oficiálny slávnostný ceremoniál sa koná každoročne v konzervatóriu Moskvy.
• 18. marca 2010, na počesť Rakhmaninov, kráter Rachmaninov bol pomenovaný na ortuti.
• Dňa 5. októbra 2017 sa v múzeu "Ivanovka" uskutočnilo slávnostné otvorenie pamiatky Sergey Rakhmaninova (Tambovský kraj).

Senársky majetok

Po smrti začiatkom novembra 2012, Alexander RAKHMANINOVA (1933-2012), vnuk a jediného dedičského skladateľa, príbuzní plánovali stanoviť majetok spoločnosti Seara vo Švajčiarsku k aukcii, po ktorom nasledoval predaj v častiach majetku a Unikátne položky kultúrneho dedičstva Sv Rakhmaninov. Za týchto okolností Ruský pianista Denis Matsuev zdvihol Vladimir Putin prezidentovi Ruskej federácie, otázkou spätného odkúpenia majetku v prospech Ruska pre zariadenie skladateľského pamätníka, drží hudobné kurzy, festivaly a súťaže. Problémová cena podľa expertných odhadov je približne 630-650 miliónov rubľov. Prezident Putin súhlasil s úsilím o implementáciu tejto myšlienky.

RAKHMANINOV SPOLOČNOSTI

• Medzinárodná spoločnosť Rakhmaninovskoe v Darmstadte, Nemecko
• Petrohrad Rakhmaninovskoe Society
• Rakhmaninovskoe spoločnosť v Moskve
• London International Rakhmaninovskoe Society
• Medzinárodná spoločnosť Rahmaninovo G.MAYAM, SAN JOSE

Práca

Prelude op. 23 č. 5.

V zátvorkách - Dátum ukončenia práce.

• alebo. 1 - Concerto pre klavír s orchestrom č. 1 (1890)
• alebo. 2 - Dva kusy pre Cello a Piano (1890)
• alebo. 3 - Fantasy hrá pre klavír (1892)
• op. 4 - Romance (1892)
• alebo. 5 - Suite číslo 1 pre dva klavír (1893)
• alebo. 6 - Dva kusy pre husle a klavír (1893)
• alebo. 7 - Symfonická fantasy "utös" (1893)
• alebo. 8 - Romance (1894)
• alebo. 9 - Elegy Trio č. 2 pre husle, Cello a Piano (1893)
• alebo. 10 - Salónové kúsky pre klavír (1894)
• alebo. 11 - Šesť kusov pre klavír štyri ruky
• alebo. 12 - Gypsy Capricchio (1895)
• alebo. 13 - Symfónia číslo 1 (1895)
• alebo. 14 - Romance (1897)
• alebo. 15 - Šesť zborov pre hlasy žien alebo detí (1897)
• alebo. 16 - Hudobná hudba pre klavír (1897)
• alebo. 17 - Suite číslo 2 pre dva klavír (1900)
• alebo. 18 - Concerto pre klavír s orchestrom č. 2 (1900)
• alebo. 19 - Sonata pre Cello a Piano Salt Minor (1901)
• alebo. 20 - Cantata "Spring" (1901)
• alebo. 21 - Romances (1902)
• alebo. 22 - Variácie na Chopin (1902)
• alebo. 23 - Preludov pre klavír (1903)
• alebo. 24 - Opera "Surround Knight" (1903)
• alebo. 25 - Opera "Francesca da Rimini" (1904) \\ t
• alebo. 26 - Romance (1907)
• alebo. 27 - Symfónia číslo 2 (1907)
• alebo. 28 - Sonata č. 1 pre klavír (1907)
• alebo. 29 - Symfonická báseň "Ostrov mŕtvych" (1908)
• alebo. 30 - Concerto pre klavír s orchestrom č. 3 (1909)
• alebo. 31 - liturgia sv. John Zlatoust (1911)
• alebo. 32 - Preludy pre klavír (1910) \\ t
• alebo. 33 - ETUDES-Piano Piano (1911)
• alebo. 34 - Romance (1911)
• alebo. 35 - Báseň "Bells" pre zbor, sólistov a orchestru (1913)
• alebo. 36 - Sonata č. 2 pre klavír (1913)
• alebo. 37 - Vigil Vigil (1915)
• alebo. 38 - Šesť básní pre hlas a klavír (1916)
• alebo. 39 - Úvodné maľby (1917)
• alebo. 40 - Concerto pre klavír s orchestrom č. 4 (1927)
• alebo. 41 - Tri ruské piesne pre zbor a orchester (1928)
• alebo. 42 - Zmeny Corelli pre klavír (1929) \\ t
• alebo. 43 - Rapseody na Paganini na klavír s orchestrom (1935)
• alebo. 44 - Symfónia číslo 3 (1937)
• alebo. 45 - Symfonické tance (1941)

Funguje bez opus.

Sergey Rakhmaninov (kreativita a biografia, ktorej sú študované vo všetkých hudobných vzdelávacích inštitúciách nielen našej krajine, ale aj svet) je veľký ruský skladateľ, ako aj klavirista a dirigent. Je autorom obrovského počtu diel rôznych žánrov - od etudes do opery. Hudba S. Rachmaninova je impregnovaná romantikou, energiou, textami a slobodou.

Stručne o skladateľovi

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, životopis, z ktorých sú uvedené v tomto článku, bol vynikajúci skladateľ. Peter Ilyich Tchaikovsky sám, keď prvýkrát počul študent konzervatória S. Rakhmaninov, predpovedal ho veľkú budúcnosť. Skladateľ mal mimoriadne krásnu sluchu a vynikajúcu hudobnú pamäť. Prvá opera napísaná S. Rakhmaninov, "ALECO" bola doručená v divadle Bolshoi, keď bol autor len 20 rokov. Od roku 1894 S.V. Rachmaninov začal pedagogické aktivity. V rokoch revolúcie som emigroval z krajiny a zostávajúci život žil v zahraničí, kde bol veľmi čas na jeho vlasť, ale nebolo to určené na návrat.

Detstvo a mládež

Životopis RACHMANINOV je zaujímavý zo svojich rokov. Skladateľ sa narodil 1. apríla 1873. Miesto narodenia je určite nainštalované. Ale všetko jeho detstvo Sergey Vasilyevich strávil na panstve Onegg v blízkosti Novgorod, ktorý patril svojej matke. Hoci v niektorých zdrojoch nájdete vyhlásenie, že sa narodil v starej komunite, v Manor Semyanovo. Sergey Vasilyevich nebol jediným dieťaťom v rodine. Celkovo mali jeho rodičia šesť detí. Mal dvoch bratov - Arkady a Vladimir a tri sestry - Varbara, Sofia a Elena. Hudba S. Rakhmaninov sa zaoberal 5 rokmi.

Životopis RAKHMANINOVA S.V. spojené s takýmito menami ako v.v. Demyansky, Nikolay Zverev a S.I. Taneyev. To sú traja skvelí učitelia, ktorí vyškolení Sergey Vasilyevich. Vyššie hudobné vzdelanie sa začalo dostávať v Petrohrade. Ale po 3 rokoch štúdia sa presťahoval do Moskvy. Ďalej študoval v metropolitnom konzervatóriu pri dvoch oddeleniach: kompozície a klavír. Vyštudoval Sergey Vasilyevich Konzervatórium so zlatým medailou. Betón S. Rakhmaninov začal v študentských rokoch. Petr Ilyich Tchaikovsky sa zúčastnil skúšky na Sergey Vasilyevich a dal mu päť s tromi plusy.

Rodičia skladateľa

V rodine vojenskej a klaviristu sa narodil skladateľ Sergey Rachmaninov. Životopis jeho matky lásky nie je známe, že je známa príliš dobre. Bola dcérou generála. Narodil sa v roku 1853, zomrela v roku 1929. Vyštudovala konzervatórium v \u200b\u200btriede klavíra. Jej učiteľ bol Anton Rubinstein. Mala bohatú veno - päť estates s veľkými pozemkami. Jedným majetkom bol Rodov, zvyšok bol prijatý svojím otcom ako odmenu za službu.

Biografia RACHMANINOVA VASILY ARKADYEVICH - Otec Veľkého skladateľa - je spojený s armádou a hudbou. Narodil sa v roku 1841 a zomrel vo veku 75 rokov. Bol to dôstojník, husár, zároveň nadal muzikál. Vstúpil do služby vo veku 16 rokov v hodnosti unter-dôstojníka. O rok neskôr sa stal Junkerom a ďalší rok - Ensign. Potom navštívil rady: Podoruk, Kornet, Senior Subant, so sídlom Rothmistra, poručíka. Niekoľkokrát odstúpil z rodinných dôvodov a vrátil sa do radov armády.

Nakoniec bola zamietnutá zo služby pre zdravie v roku 1872. Potom bol vymenovaný s niekoľkými krajmi provincie Novgorod s mediátorom pôdy. Počas rokov vojenskej služby musel: kríž pre dobytie Kaukazu, strieborná medailu pre dobytie Čečenska a Dagestanu, medailu za pochybnosti o poľskom povstaní a striebornej medailu pre dobytie západného Kaukazu .

Manželka Sergey Vasilyevich

Životopis RAKHMANINOVA S.V. Nebolo by úplne úplné bez príbehu o jeho milovanom manželovi. V osobnom živote skladateľa boli zmeny v roku 1902. S jeho budúcou manželkou, Natalia Satina, strávil takmer všetky jeho dospievajúce roky, boli veľmi priateľskí. Skladateľ venovala jej slávnu romantiku jej "nespievať, krásne, so mnou".

Dňa 29. apríla 1902 sa v malej kostole na okraji Moskva odohrala svadba milovaného páru, potom, čo novomanželia ihneď išli na stanicu a išiel na výlet. V Rusku sa vrátili len za niekoľko mesiacov.

Čoskoro sa narodila ich najstaršia dcéra Irina. Sergey a Natalia boli príbuzní - bratranci a sestra. V tom čase bolo zakázané oženiť sa s blízkymi príbuznými, pretože to bolo potrebné získať povolenie od samotného cisára a dal takéto povolenia len v mimoriadnych výnimočných prípadoch. Sergey Rachmaninov podal petíciu kráľa, ale ženatý miloval, bez toho, aby čakal na odpoveď od neho. Všetko stojí. O niekoľko rokov neskôr mali druhú dcéru.

Potomkovia veľkého skladateľa

Milujúci otec bol Sergey Rachmaninov. Životopis jeho potomkov je tiež spojená s hudbou. Skladateľ mal dve nádherné dcéry, ktoré veľmi milovali svojho otca a bola im zabránila spomienka na neho. Irina študovala v Spojených štátoch, dokonale vo vlastníctve dvoch jazykov - angličtinu a francúzštinu. Dlho žil v Paríži. Bola to manželka princa P. Volkonsky. Manželstvo trvalo len 1 rok, manžel zomrel, aj keď bol len 28 rokov. Druhá dcéra S.V. Rakhmaninova, Tatiana, tiež študovala v Amerike. V tridsiatych rokoch minulého storočia sa 20. storočia presťahoval do Paríža. Jej manžel bol Boris Zonus - syn huslistov, skladateľa a učiteľa, ktorý študoval na konzervatóriu na jednom kurze so svojím otcom - S. Rakhmaninovom.

Alexander Rakhmaninov-Cousy - Syn dcéry skladateľa Tatyany. Je jediným vnukom Sergey Vasilyevich. Zdelil listy svojho dedko, jeho archív a autogramy. Alexander sa zaoberal organizovaním súťaží pomenovaných po jeho starom, a tiež uskutočnila oslavy venované S.V. Rachmaninov vo Švajčiarsku.

Najznámejšie opúšťa

Veľa práce napísal Sergey Rachmaninov. Životopis a tvorivosť tohto veľkého ruského skladateľa sú pre našej krajine významné. Odišiel obrovské dedičstvo pre potomkov.

Práce Sergej Rakhmaninov:

• Operas: "Surround Knight", "Francesca a Rimini", "ALEKO".
• Sonata pre Cello a klavír.
• Koncerty pre klavír s orchestrom.
• VOCALIZ PRE HY, KTORÝKOĽVEK POTREBUJÚCEHO POTRUČNOSTI (DEDIKACIE SOOLISTI OPERAČNOSTI A. Nezhdanova).
• Symfónia.
• Rhapsody na Paganini.
• PoYS: "Ostrov mŕtvych", "zvončeky" a "Prince Rostislav".
• Suite "Symfonic tanec".
• Cantata "Spring".
• Fantasy "Utøs".
• Fantasy pre klavír.
• Sonatas pre klavír.
• Capricichio na gypsy témy.
• Kusy pre Cello a klavír.
• Práce pre zboru A-Capella: "Vigil Vigil" a "liturgia John Zlatoust."
• Ruské piesne pre zbor s orchestrom.
• Kusy pre klavír v 4 rukách.

Rovnako ako veľký počet romancov, preludov, ruských piesní, etudes a oveľa viac.

Nosná činnosť

Skladateľ RACHMANINOV, ktorého životopis nie je obmedzený na vykonávanie a písanie aktivít, pretože 1897 začal dirigent. Slúžil ako Cappermaster v Divadle opery slávneho Petshenate Savva Mamontov. Sergej Vasilyevich sa stretol s Fedor Shalyapin, s ktorým bol celý život v priateľských vzťahoch. V roku 1898 bol Sergey Rachmaninov na cestách na Kryme s Opera House, bol jeho známy s Antonom Pavlovich Chekhova. O rok neskôr, vodič S. Rakhmaninov najprv odišiel na turné do zahraničia - do Anglicka.

Emigrácia

Počas revolúcie 1917, Sergey Vasilyevich Rakhmaninov odišiel na turné do zahraničia. Skladateľ sa nikdy nevrátil do Ruska. Najprv sa rodina usadila v Dánsku a za rok sa presťahovala do Ameriky. Sergey Vasilyevich žil až do jeho smrti. Bol veľmi dobrý doma a sníval o návrate. Dlho, žije v emigrácii, nepísal nové diela. Až po 10 rokoch ho MUZA opäť navštívil, pokračoval v zhodeni činnosti, ale keď dirigent vykonal extrémne zriedkavo. Väčšina diel, ktorú napísala Sergey Vasilyevich v zahraničí, sa impregnovala s túžbou o rodnej krajine. V Amerike mal S. Rachmaninov obrovský úspech. Skladateľ zomrel 28. marca 1943. Pochovaný pod New York.

Tento článok poskytuje plnú biografiu Rachmaninov - od rokov detí do posledných dní života.

Človek bol nadšený, úprimný, náročný k iným a pre seba bol S. Rakhmaninov. Životopis, zaujímavé fakty, z ktorých nám dôkazy preskúmali v tomto článku. Ale málo vie, že:

• v detstve, Sergej Vasilyevich veľmi miloval byť s jeho babičkou v kláštoroch a počúvať zvonenie zvončekov;
• dedko skladateľa bol fanúšikom klaviristom, vyučoval sa z Johna Fild, napísal hudbu a niekoľko jeho diel bolo publikovaných;
• na 4, Sergej Vasilyevich bol už schopný hrať štyri ruky v duete s dedkom;
• prvá láska k skladateľa bola viery skalon, ona tiež zamilovala do mladých S. Rakhmaninov, venoval jej romantiku "v tichu noci tajomstvo" a niekoľko ďalších prác, napísal jej dotykové písmená;
• Sergey Vasilyevich bol veľmi presný;
• keď bol skladateľ nahnevaný, jeho tvár sa stala hroznou;
• s. Rashmaninova mala veľmi tichý hlas;
• skladateľ sa nepáčilo byť fotografovaní;
• preferovaná ruská kuchyňa;
• obľúbená zábava S. Rakhmaninova - jazda na koni, korčule, plávanie, autá a motorové člnky, poľnohospodárstvo.

Životopis Sergey Rachmaninov je zhrnutý v tomto článku.

Rakhmaninov Sergey Vasilyevich Stručná biografia

Sergey Rakhmaninov - Ruský skladateľ, klavirista, dirigent.

narodený 20. marec 1873 V ušľachtilejšej rodine. Dlhé miesto narodenia bolo považované za majetok svojich rodičov Onega, neďaleko NOVGOROD, ale štúdie v posledných rokoch zavolajú majetok okresu Semyanovo Starusovej provincie Novgorod.

Z mladého veku sa Sergey Rachmaninov začal systematicky naučiť hudbu. V roku 1882 vstúpil do konzervatória sv. Petrohrade.

V roku 1885 sa presťahoval do Moskvy a stal sa študentom z konzervatória Moskvy. Tu Sergey Rachmaninov sa prvýkrát stretol s Petrom Tchaikovskym. Slávny skladateľ si všimol schopný študent a starostlivo sledoval svoje úspechy.

V roku 1891 RAKHMANINOV vyštudoval konzervatórium s veľkou zlatou medailou ako klaviristom a v roku 1892 - ako skladateľ. Od zimy z roku 1892 začali verejné prejavy Rachmaninov ako klaviristov.

Jasná umelecká osobnosť RACHMANINOVA odhalila v konzervatívnych rokoch - v prvom klavírnom koncerte (1891) a opery "ALECO" (1892) Ustatnou písomnou symfonickou fantaziou "Rock" (1893), prvá symfónia (1895), atď. Ukázalo rozmanitosť svojich tvorivých záujmov.

Na začiatku 20. storočia prišiel originálny rozkvet s vytvorením takých nádherných diel ako druhý (1901) a tretí (1909) klavírnych koncertov, druhý symfónia (1907), klavírnych prelédov a obrazoviek ETUDES.

Prvý zahraničný prejav Rachmaninova sa konal v Londýne v roku 1899. V roku 1900 navštívil Taliansko.

V rokoch 1898-1900 opakovane vykonával v súbore s Fedor Shalyapinom.

V rokoch 1904-1906 pracoval Rakhmaninov ako divadelník v Divadle Bolshoi, napísal dve jednočinné opery - "Francesca da Rimini" (1904) na Libretto Modest Tchaikovsky na Dante Aligiery a "Surround Knight" (1904) v Pushkin.

Veľké inštrumentálne opäty z 1900s - Symfónia č. 2 (1907) a koncertné číslo 3 pre klavír s orchestrom (1909). Symfonická báseň "Ostrov mŕtvych" (1909) sa vyznačuje ponurými farbami (1909), inšpirovaný rovnakým názvom švajčiarskeho maliara Arnolda Becklin.

Od roku 1906, tri zimy RACHMANINOV, ktoré strávili v Drážďanoch, v lete vracajúce sa domov. Často sa v tom čase vykonával v Európe ako klaviristom a dirigentom. V roku 1907 sa zúčastnil ruských historických koncertov organizovaných Sergejom Dyagilev v Paríži, v roku 1909, najprv hral v Spojených štátoch, v rokoch 1910-1911 hral v Anglicku a Nemecku.

V roku 1910 sa Rachmaninov zaplatil veľa pozornosti veľkým zborovým formám.

V decembri 1917, Rakhmaninov išiel na prehliadku do Škandinávie, nebola vrátená do Ruska.

V Amerike dosiahol Sergey Rakhmaninov veľký úspech. Od roku 1918 žil skladateľ v Amerike, kde dosiahol veľký úspech. V USA, cestoval veľa a pozostával málo. Iba v roku 1941 vytvorila najväčšiu prácu Rachmaninov - "Symfony tance".

Počas druhej svetovej vojny Rachmaninov dal niekoľko koncertov v Spojených štátoch a celé peniaze boli zaslané na nadáciu sovietskej armády, ktorá mala veľmi podstatnú pomoc.

28. marec 1943 Rachmaninov zomrel po ťažkej chorobe v kruhu svojich blízkych v Beverly Hills, Kalifornii, USA.

RACHMANINOV bol ženatý so Natalia Satinou - Otcom. V roku 1903 sa dcéra Iriny narodila v rodine Rachmaninov, v roku 1907 - Tatiana.

Úvod

rACHMANINOV COMPOUSER PIANO SYMPHONY

Veslovanie x1x - xx storočia. - úžasné obdobie v ruskej histórii. Ide o holistický historický a kultúrny komplex, charakterizovaný na jednej strane, vynikajúce objavy a úspechy, silné osobnosti a talenty, ekonomickú modernizáciu a zdvíhanie, a na druhej strane - sociálne katastrofy, vojny a revolúcie. To je čas rozsiahleho nezvyčajne rýchleho výnosu ruskej kultúry do medzinárodnej arény; Obdobie rýchleho rozvoja a nominácie nových síl a tokov ruská kultúra, ktorá sa nazýva "Silver Age". S porovnávacou stručnosťou, od začiatku 1890s až 1917, obdobie bolo obvinené s vysokým potenciálom tvorivej energie a opustil najbohaté dedičstvo vo všetkých oblastiach umenia. Ruská hudba počas tohto obdobia prišla do avantgardy svetovej hudobnej kultúry.

I.A. Ilyin nejako povedal: "Neexistuje ruské umenie bez horiaceho srdca; Neexistuje žiadna inšpirácia ... ". Tieto slová môžu byť použité na používanie zvedavého ruského skladateľa, klaviristu a dirigentom neskorého XIX - skoré xx storočia. Sergey Vasilyevich Rakhmaninova. Vo svojej hudbe je celé spektrum duchovného hľadania umelcov Silver storočia mnohostranné a hlboko zachytené - smäd za nové, emocionálne zvýšenie, túžba "žiť študovaný život" (A.A. BLOK). Rachmaninov syntetizoval princípy Petersburg a Moscow Composer Schools v jeho práci, harmonicky prepojené tradície ruského a európskeho umenia, ktorý vytvoril svoj pôvodný štýl, ktorý následne mal významný vplyv na ruskú a svetovú hudbu z 20. storočia a schválila globálnu prioritu ruskej pianičnej školy.

A nie je náhodou, že uzavretie zimných olympijských hier XXII v Soči prešlo do hudby RACHMANINOV, kde bol vykonaný jeho slávny druhý klavírny koncert.

. Sergey Vasilyevich Rakhmaninov - Krátke biografické informácie

Rakhmaninov Sergey Vasilyevich (1873-1943) je brilantný skladateľ, vynikajúci pianist-virtuoso a dirigent, ktorého meno sa stalo symbolom ruskej národnej a svetovej hudobnej kultúry.

Rahmaninov sa narodil 20. marca 1873 v ušľachtilé rodine v panstve Onega patriace svojej matke, pod Novgorod. Predčasné detstvo budúceho skladateľa. Príloha k poetickej ruskej prírode, na obrázky, z ktorých viac ako raz zmenil na svoju prácu, vznikli v deťoch a dospievajúcich rokoch. RACHMANINOV v tom istom roku mal možnosť rýchlo počúvať ruské ľudové piesne, ktoré veľmi milovali celý život. Návšteva NOVGOROD KONŠTRUKCIE SPOLOČNOSTI SAJOŽSTVOU SERGEY VASILYVICH počúvala slávneho Novgorod Bells a staré ruské rituálne dresy, v ktorých vždy poznamenal národné, vládne zdroje. V budúcnosti to bude mať vplyv na jeho prácu (báseň Canteta "Bells", "Veligid Bigil").

Rachmaninov vyrastal v hudobnej rodine. Jeho dedko, Arkady Alexandrovič, ktorý študoval z Johna Fildia, bol fanúšikom klaviristom a skladateľom, slávny autorom Salon Romances. V 18. storočí bolo publikovaných niekoľko spisov. Otec Veľkého skladateľa, Vasily Arkadyevich Rakhmaninov, bol mužom výnimočnej hudobnej talentov.

Záujem S.V. Rachmaninov na hudbu bol objavený v ranom detstve. Prvé lekcie hry na klavíri mu dali matku, potom sa pozval hudobný učiteľ A.D. Orna. Podľa memoáre sám skladateľa, lekcie doručili "veľkú nespokojnosť", ale po dobu štyroch rokov by mohol hrať štyri ruky so svojím starým otcom.

Keď bol budúci skladateľ 8 rokov, jeho rodina presťahovala Petersburg. Do tej doby, jeho hudobné schopnosti boli dosť zrejmé, a v roku 1882 bol odvezený do panterburského konzervatória, v Junior Piano Class V.V. Demyansky.

V roku 1885, Rachmaninova počula v tom čase veľmi mladý, ale už slávny hudobník, bratranca Sergey Vasilyevich, A.i. Silty. Uistite sa, že dať jeho bratranec, Ziloti ho berie do konzervatória v Moskve, do triedy slávnej klaviristického učiteľa Nikolai Sergeevich Zverev (ktorého študent bol tiež Scriabin).

V slávnej Moskve súkromnej rady hudobného učiteľa Nikolai Zvereva Rakhmaninov strávil niekoľko rokov. Tu, vo veku 13 rokov, Rakhmaninov zastupoval Peter Ilyich Tchaikovsky, ktorý sa neskôr objavil v osude mladého hudobníka. Slávny skladateľ si všimol schopný študent a starostlivo sledoval svoje úspechy. Po chvíli p.i. Tchaikovsky povedal: "Predpovedam ho veľkú budúcnosť."

Po štúdiu na Zvev, a potom v Zylot (pretože Zvev bol zapojený len s deťmi), na seniorskom oddelení konzervatóriu Rachmaninov začína pracovať pod vedením S.I. Taneyev (kontrapint) a A.S. Ariensky (zloženie). Z pádu roku 1886 sa stal jedným z najlepších učeníkov a dostal štipendium pomenované po N.G. Rubinstein.

Medzi dielami napísanými v priebehu rokov štúdia: 1. Koncert pre klavír s orchestrom a symfonickou báseňou "Prince Rostislav" (podľa A.K. Tolstoy). Nadaný mimoriadny hudobný sluch a pamäť, Rachmaninov v roku 1891 vo 18 rokov, brilantne vyštudoval konzervatórium so zlatým medailou ako klaviristom v triede klavír. O rok neskôr, v roku 1892, keď vystúpil z konzervatória v Moskve v pracovnej triede, získal veľkú zlatú medailu pre vynikajúcich umelcov a úspechov skladateľa. Spolu s ním dokončili konzervatórium a spoločnosť Scriabin, ktorý dostal malú zlatú medailu, pretože Veľké udelené len študentom, ktorí absolvovali konzervatórium v \u200b\u200bdvoch špecialít (Scriabin skončil ako klavirista).

Najvýznamnejším z raných diel je jeho práca - operná operná v Pushkinovej Pushkinovej. Bola dokončená v bezprecedentnom krátkodobom horizonte - o niečo viac ako dva týždne, - len za 17 dní. Skúška sa uskutočnila 7. mája 1892; Komisia dal Rakhmaninov na najvyššie hodnotenie.

Pre ňu, Tchaikovsky, ktorý bol prítomný na skúške, položil svoj "hudobný vnuk" (Rakhmaninov študoval na Taneev, milovaný študent Petra Ilyich) päť plus, obklopený štyrmi výhodami.

Premiéra "Aleko" v Divadle Bolshoi sa konala 27. apríla 1893 a mal obrovský úspech. Hudba opery, ktorá dobýva mladistvú vášeň, dramatickú moc, bohatstvo a expresivilitu melódie, dostal vysoké hodnotenie najväčších hudobníkov, kritikov a poslucháčov. Hudobný svet odniesol na "ALEKO" nie ako školskú prácu, ale pokiaľ ide o vytvorenie najvyššieho majstra. Obzvlášť veľmi ocenil operu p.i. Tchaikovsky: "Veľmi sa mi páčila táto rozkošná vec," napísal svojmu bratovi.

V posledných rokoch života Tchaikovského života s ním často komunikuje Rachmaninov. Ocenil tvorcu "Peak Lady". Počet diel z prvej úspechy a morálnej podpory Tchaikovského, Rakhmaninova po ukončení štúdia. Medzi nimi sú symfonické fantasy "utös", prvý apartmán pre dva klavíry, "hudobné momenty", predúder Diez Minor, ktorý sa neskôr stal jedným z najznámejších a obľúbených diel Rachmaninov. Romances: "Spievajte, krásne, so mnou," "v tichu noci tajomstvo," "Islet", "jarná voda".

Vo veku 20 rokov sa stal učiteľom klavíra v Moskve Mariinsky Dámska škola, za 24 rokov - dirigent Moskva Ruská súkromná opera Savva Mamontov, kde pracoval na jednu sezónu, ale podarilo sa, aby významne prispel k rozvoju Ruská opera.

RACHMANINOV Čoskoro nadobudnutá sláva a ako skladateľ, klavirista a dirigent.

Avšak, jeho úspešná kariéra bola prerušená 15. marca 1897 s neúspešnou premiérovou prvej symfónie (dirigent - A.k. Glaznov), ktorý skončil s úplným zlyhaním z dôvodu zlého výkonu a kvôli inovatívnej podstate hudby. Podľa A.V. Osovsky, určitá úloha hrala neskúsenosť Glaznov ako hlava orchestra počas skúšok.

Silný šok viedol Rakhmaninov k tvorivej kríze. Počas 1897-1901 nemohol skladať, so zameraním na vykonávanie činností.

V rokoch 1897-1898, Rakhmaninov uskutočnil predstavenia Moskva Private Russian Opera Savva Mamontov, zároveň zahájená kariéra. Prvý zahraničný prejav Rachmaninova sa konal v Londýne v roku 1899. V roku 1900 navštívil Taliansko.

V rokoch 1898-1900 opakovane vykonával v súbore s Fedor Shalyapinom.

Začiatkom 1900s sa Rakhmaninovovi podarilo prekonať tvorivú krízu. Prvou hlavnou prácou tohto obdobia je druhý koncert pre klavír s orchestrom (1901), pre ktorý bol skladateľ udelený GLinka Cenu.

Vytvorenie druhého klavírskeho koncertu označilo nielen výnosom Rachmaninov z krízy a zároveň - vstup do ďalšieho, zrelé obdobie tvorivosti. Nasledujúce desaťročia sa stali najviac plodnými v jeho životopisom: Sonata pre Cello a klavír (1901); Radostná, pružinová minimalácia preniknutá kandidta "jar" (1902) na básnech nekrasov "zeleného hluku", pre ktorý skladateľ tiež dostal cenu GLINKIN v roku 1906

Významnou udalosťou v histórii ruskej hudby bola príchodom Rakhmaninov na jeseň roku 1904 vo veľkom divadle pre post ceristu a vedúceho ruského repertoáru. V tom istom roku, skladateľ ukončil svoju operu "Surround Knight" a "Francesca da Rimini". Po dvoch sezónach Rakhmaninov opustil divadlo a najprv sa usadil v Taliansku a potom v Drážďanoch. Tu bola napísaná symfonická báseň "ostrov mŕtvych".

V marci 1908 sa Sergey Vasilyevich stal súčasťou Riaditeľstva Moskvy ruskej hudobnej spoločnosti a na jeseň roku 1909 spolu s A.N. Scriabin a N.K. Motton, - Rade Ruskej hudobného vydavateľstva. Zároveň vytvoril chorálové cykly "Liturgia sv. Jána Zlatoustou" a "Vesniggy".

Moskovské obdobie Rakhmaninov skončilo v roku 1917, keď nastala veľká októbra socialistická revolúcia. Koncom roku 1917 bol pozvaný, aby v škandinávskych krajinách dal niekoľko koncertov. Išiel spolu so svojou rodinou a už sa nevrátil do Ruska. Opustil svoju vlasť, odtiahla sa od pôdy, na ktorej rástla jeho práca. RACHMANINOV zažil hlbokú vnútornú drámu až do konca svojich dní. "Po ľavom Rusku som stratil želanie zostaviť. Po strate svojej vlasti som stratil ... "povedal.

Na prvý Rachmaninov žil v Dánsku, kde sa veľa konala s koncertmi, zarábali na živobytie, potom v roku 1918 sa presťahoval do Ameriky. Z prvého koncertu v malom meste prozreteľnosti v štáte Rhode Island začala koncertná činnosť Rakhmaninov, ktorá pokračovala bez prestávky takmer 25 rokov. V Amerike, Sergey Rachmaninov dosiahol úžasný úspech, ktorý tu niekedy sprevádzal zahraničným exekútorom. Rachmaninov-klavirista bol cumier koncertnej publikum, ktorý dobyl celý svet. Dal 25 koncertných sezón. Poslucháči priťahovali nielen vysokú výkonnú zručnosť Rakhmaninov, ale aj spôsob jeho hier, a externý ascetizmus, po ktorom nasledoval svetlý génia brilantného hudobníka.

Zaujímavé je, že Američania považujú Sergej Rakhmaninov - skvelý americký skladateľ.

V emigrácii RACHMANINOV LACHMANINOV tiež ukončil predstavenia svojho vodiča, hoci v Amerike bolo pozvané, aby si vzali post hlavy Boston Symphony Orchestra, a neskôr orchester Cincinnati. Ale on nesúhlasil a občas vstal na karibské diaľkové ovládanie, keď sa uskutočnili jeho vlastné eseje.

Život v zahraničí, Rachmaninov nezabudol na svoju vlasť. Veľmi pozorne sledoval rozvoj sovietskej kultúry. V roku 1941 absolvoval svoju poslednú prácu, mnohí uznali ako najväčšie stvorenie, "symfonický tanec".

Počas druhej svetovej vojny Rachmaninov dal niekoľko koncertov v Spojených štátoch a celé peniaze boli zaslané na nadáciu sovietskej armády, ktorá mala veľmi podstatnú pomoc. "Verím v úplné víťazstvo," napísal. Zdá sa, že to ovplyvnilo verný postoj sovietskej vlády do pamäte a dedičstva Veľkého skladateľa.

Za šesť týždňov pred smrťou Rachmaninova hovoril s prvým koncertom Beethovena a so svojou "Rhapsody na Paganini". Útok ochorenia bol nútený prerušiť koncertnú cestu. Rachmaninov zomrel 28. marca 1943 v Beverly Hills, Kalifornia USA.

Veľký ruský skladateľ zomrel a jeho hudba zostala s nami.

Pianiisti tejto mierky ako Rachmaninov sa narodia raz za 100 rokov.

Roky života S.V. Rachmaninov sa zhodoval s obdobím najväčších historických šokov, ktorí boli povedané na svojom vlastnom živote a kreatívnej ceste, v rovnakom čase brilantné a tragické. Bol svedkom dvoch svetových vojen a tri ruské revolúcie. Privítal vrak ruskej autokracie, ale nebral október. Po tom, čo žilo takmer polovica života v zahraničí, Rachmaninov cítil ruského muža pred koncom dní. Jeho poslanie v histórii svetového umenia nemožno určiť a hodnotiť inak ako misiu speváka Ruska.

2. Veľký ruský klavirista a skladateľ S.V. RAKHMANINOV

2.1 Všeobecné kreatívne vlastnosti

Pre väčšinu hudobníkov a poslucháčov sú kompozície Rakhmaninovej umeleckým symbolom Ruska. Toto je pravý syn veku strieborného, \u200b\u200bjeden z najdôležitejších prvkov ruskej kultúry vekových kategórií.

Kreatívny vzhľad rachmaninov-skladateľa je často určený slovami "najviac ruský skladateľ". V tejto stručnej a neúplnej charakteristike, a to tak objektívna kvalita štýlu Rachmaninova a miesta jeho dedičstva v historickej perspektíve svetovej hudby. Bola to práca RACHMANINOV, že to bol syntetizujúci denominátor, ktorý zjednotil a spájal kreatívne princípy Moskvy (P. Tchaikovsky) a St. Petersburg ("mocná ruka") škôl v jednom a pevnom ruskom národnom štýle.

Téma "Rusko a jeho osud", generálne pre ruské umenie všetkých druhov a žánrov, ktoré sa nachádzajú v práci Rakhmaninov výnimočne charakteristické a komplexné uskutočnenie. Rachmaninov v tomto ohľade bol ako nástupcom tradície Opere Musorgsky, Roman Corsakov, symfónia Tchaikovského a odkazu v nepretržitom reťazci národnej tradície (táto téma pokračovala v práci S. Prokofiev, D. Shostakovich, Sviridova, A. Schnitka a Dr.).

Osobitná úloha Rachmaninov vo vývoji národnej tradície je spôsobená historickou pozíciou tvorivosti Rakhmaninov - súčasného ruskej revolúcie: to bola revolúcia, ktorá sa prejavila v ruskom umení ako "katastrofa", "koniec Svet "bol vždy sémantická dominantná téma" Rusko a jeho osud ".

Kreativita Rachmaninov chronologicky označuje obdobie ruského umenia, ktoré sa nazýva "strieborný vek". Hlavnou tvorivou metódou umenia tohto obdobia bola symbolizmom, ktorých funkcie boli jasne prejavené v dielach Rakhmaninov. Práce RACHMANINOV sú nasýtení komplexnou symbolikou vyjadrenou pomocou symbolových motívov, ktorých hlavnou hlavnou motívou stredovekej cholácie zomrie Irae. Tento motív symbolizuje premmonition katastrofy, "koniec sveta", "odvetné opatrenia" z Rakhmaninov.

Kresťanské motívy sú veľmi dôležité v práci RACHMANINOV: Byť hlboko veriaci muž, RACHMANINOV nielen vynikajúci príspevok k rozvoju ruskej duchovnej hudby, ale aj v ostatných dieloch stelesňovali kresťanské myšlienky a symbolizmus. Jeho celoživotné kompozície - liturgia sv. Hudba majú veľký význam pre duchovnú ruskú hudbu. John Zlatoust (1910) a Vigil Bigil (1915). V roku 1913 bola monumentálna báseň "Bell" napísaná na básne Edgar Software pre sólistov, zbor a orchester.

Početné vlákna spájajú RACHMANINOV HUDPY s rôznymi javmi v literatúre a umenie tej doby. S Bielym, Balmontom, Merezhkovskym, Hippius Rakhmaninov sa vzťahuje na niektoré bežné estetické filozofické pohľady. Rachmaninov pochopil umenie ako vyjadrenie výstredstva ľudských vyhľadávaní, vyjadrenie krásneho muža v duchovnej biede. Hudba je vyjadrením zmyselnej krásy. RACHMANINOV bol blízko tých, ktorí sa snažili odhaliť duchovné korene Ruska, oživiť starú ruskú hudbu, duchovný koncert XVIII storočia, strany spievajúce. Vyvrcholením kultúrnej renesancie bola jeho "Veligid Bigil".

Podrobnosťou užívania RACHMANINOV - LIG s otvorenou emocionálnosťou. Bol charakterizovaný kombináciou dvoch typov hlboko lyrických spôsobov: 1) patetické, emócie; 2) Sofistikovanosť, znejú ticho.

Lyric Rakhmaninov vyjadruje lásku k človeku a prírode a zároveň strach z neslého zmien a povstania. Krása v dokonalej kontemplatívnej expresii a rýchlo bubliny - v tejto polarity Rakhmaninov pôsobí ako muž jeho času. Ale Rachmaninov nebol len Lyrik, epické funkcie sú vyslovované v jeho práci. RACHMANINOV je spisovateľ umelec drevený Rusko, zvončekové jazyky. Jeho hrdinská epichacity (emocionálny spôsob, ako pochopiť realitu, je kombinovaná s epickým, rozprávaním).

Melodický. Na rozdiel od jeho súčasného, \u200b\u200bScriabina, vždy myslieť v hudbe v inštrumentálnych formách, Rachmaninov z prvých esejí ukázal hlasnú povahu svojho datovania. Vokálny pocit melódie sa stal vedúcou líniou všetkých jej žánrov, vrátane inštrumentálneho. RACHMANINOV'S HUDBA VŠEOBECNOSTI PAULOUNGUJÚCICH, V TOMTO NÁKLADNOSTI PRAVIDLOSTI. Jeho melódiá sú neoddeliteľné v dýchacej zemepisnej šírke, plasticite, flexibilite. Origins sú početné: mestská a roľnícka pieseň, mestská romantika, zakázané siatie. Jeho melódiá mali charakteristické kontúry: rýchly splash s postupnými rollbami.

Harmónia. Spoliehali na dobytie romantikov. Multi-slučkové akordy sú charakterizované, expanzia subdominantu, majoro-drobné nástroje, zmenené akordy, polyharmónie, organizácie. "Rakhmaninovskaya harmónia" je znížený úvodný terrticvarkkord harmonický s quarta (v menšom). Charakterizované rôznorodým tranzitom Bell Tower. Harmonický jazyk v priebehu času sa vyvinula.

Polyfónia. V každom produkte je zrno alebo imitácie polyfónia.

Metrortom. Charakterizované barcarolom, tečúcou rytmom alebo pochodmi, naháňaných. Rytmus vykonáva dve funkcie: 1) pomáha vytvárať obraz (neprekonané rytmické Ostinato); 2) tvarovanie.

Formuláre a žánre. Začína ako tradičný hudobník: píše klavír miniatúrami v trojdielnej forme, klavírny koncert, zvládnutie pravidiel liturgického cyklu. V 900s. Nájde sa tendencia k syntéznym formám a potom na syntézu žánrov.

.2 Evolúcia kreatívneho štýlu, hudobného jazyka

Počiatky Kreativity Rachmaninov - v Chopine, Shuman, Grieg - vynikajúce texty XIX storočia, v duchovnej ortodoxnej kultúre, v práci Mossorgsky a Borodinu. V priebehu času, umenie Rachmaninov absorbuje veľa nových vecí, vývoj hudobného jazyka sa vyskytuje.

Rakhmaninovský štýl, ktorý vyrastal z neskorého romantizmu, vystupoval významným vývojom: ako sú súčasníci - A. Skryabín a I. Stravinsky - Rachmaninov aspoň dvakrát (cca. 1900 a cca. 1926) radikálne aktualizoval štýl jeho hudby. Zrelý a najmä neskorý štýl RACHMANINOV prichádza ďaleko pre hranice tradície predpisov ("Prekonanie", ktoré začali v skorom období), a zároveň nepatrí k žiadnemu zo štylistických tokov hudobného avantgardného XX storočia. Kreativita Rakhmaninov, preto stojí pri kaštieli v evolúcii svetovej hudby 20. storočia: absorpciou mnohých úspechov impresionizmu a avantgarde, štýl RACHMANINOVA zostal jedinečne individuálny a zvláštny, ktorý nemá analógy vo svetovom umení (okrem imtatorov a epigal). V modernej hudbe sa často používa paralelne s L. van Beethoven: Rovnako ako Rachmaninov, Beethoven vyšiel vo svojej práci ďaleko za rastúci štýl jeho štýlu, bez toho, aby sa spojil s romantikou a zostávajúcim cudzincom romantickým svetórom.

Kreativita Rakhmaninov je obvyklá rozdeliť do troch alebo štyroch období: skoro (1889-1897), zrelý (niekedy je rozdelený na dve obdobia: 1900-1909 a 1910-1917) a neskoro (1918-1941).

Prvé - skoré obdobie - začalo pod znakom neskorého romantizmu, naučil sa hlavne cez štýl Tchaikovského (prvý koncert, skoré hry). Avšak, už v Trio re-Minor (1893), napísaných v roku smrti Tchaikovského a venovaného jeho pamäti, RACHMANINOV uvádza príklad odvážny tvorivý syntéza tradícií romantizmu (Tchaikovsky), "Kuchksty", Staroveká ruská cirkevná tradícia a moderná domácnosť a cigánska hudba. Táto práca je jednou z prvých vo svetovej hudbe príkladov polymotypie - ako keby symbolicky zakázal kontinuitou tradície z Tchaikovského - Rakhmaninov a vstup ruskej hudby v novej fáze vývoja. V prvej symfónii boli princípy štýlovej syntézy vyvinuté ešte odvážne, ktoré slúžili ako jeden z dôvodov, prečo jej zlyhala na premiére.

Obdobie zrelosti je poznačená tvorbou jednotlivca, zrelého štýlu založeného na intonadical batožine brannantovej, ruskej piesne a štýlu neskorého európskeho romantizmu. Tieto funkcie sú vyslovované v slávnom druhom koncerte a druhom symfónii, v poplatkoch klavíra. 23. Počnúc symfonickou básnicou, počnúc symfonickou báseňou je však komplikovaný štýl RACHMANINOV, ktorý je spôsobený na jednej strane odvolanie na predmet symboliky a moderného, \u200b\u200ba s inou implementáciou úspechov Moderná hudba: impresionizmus, neoklasicizmus, nové orchestrálne, textúrované, harmonické techniky.

Neskoré - zahraničné obdobie tvorivosti - výrazná zvláštnosťou. Štýl RACHMANINOVA sa skladá z jednodielnej zliatiny rôznych, niekedy opačných štýlistických prvkov: tradície ruskej hudby a jazzu, staroveký ruským banmanským spôsobom a "reštaurácia" pop v tridsiatych rokoch minulého storočia, virtuózny štýl XIX storočia - a tuhé overenie avantgardy. V samotnej heterogenite štýlových predpokladov, filozofickým významom je absurdita, krutosťou bytia v modernom svete, strata duchovných hodnôt. Diela tohto obdobia sa vyznačujú tajomnými symbolmi, sémantickým polyfóniu, hlbokým filozofickým podtextom. Posledná práca RACHMANINOV je symfonický tanec (1941), ktorý jasne stelesňujú všetky tieto funkcie, mnohí v porovnaní s Rímskym M. Bulgakovom "Majstra a Margarita", skončil v rovnakom čase.

.3 Piano tvorivosť

Kreativita Rachmaninov je extrémne mnohostranná, jeho dedičstvo zahŕňa rôzne žánre. Piano Hudba zaberá osobitné miesto v práci RACHMANINOV. Napísal najlepšie práce pre jeho milovaný nástroj - klavír. To je 24 preludov, 15 etudes-maľby, 4 koncerty pre klavír s orchestrom, "Rhapsody na Paganini" pre klavír s orchestrom a ďalšími.

Rachmanins ako klavirista a klavír skladateľ priniesol nový hrdina - odvážny, voĺbový, zdržanlivý-drsný, sumarizujúci najlepšie vlastnosti inteligencie času. Tento hrdina nemá divíziu, mystíky, vyjadruje tenké, ušľachtilé, zvýšené pocity. Tiež rachmaninov obohatený ruský klavírny hudbu s novými témami: tragické, národné-epické, krajinné texty, veľmi širokú škálu lyrických štátov, ruský zvon.

Legacy Rakhmaninov zahŕňa opery a symfónie, komorná a zborová duchovná hudba, ale väčšina zo skladateľa napísal na klavír. Kreativita Rachmaninov možno považovať za ukončenie tradícií európskej romantickej klavírnej hudby. Heritage skladateľa v žánri klavír môže byť podmienečne rozdelené do 2 skupín:

skupina - Veľké diela: 4 koncerty, "Rhapsody na tému Paganini" pre klavír s orchestrom, 2 sonátmi, variáciami na tému Corelli.

skupina - kusy pre klavír sólo. Čoskoro: Or. 3 Fantasy hrá, op. 10 Salon hrá, hudobné momenty. 16. Staršie: Preluky Or. 23 a Or. 32, ETUDES-maľby alebo. 33 A OR. 39, Koncert Polka, transkripcia vlastných románskych a iných autorov.

Medzi dvoma skupinami diel je hlavným rozdielom: Kompozície druhej skupiny Rakhmaninov dokončili písanie v Rusku (do roku 1917) a kompozície 1. Skupiny napísali od roku 1891 do roku 1934, pokrývajú život skladateľa. Tak, že diela veľkej formy najviac úplne odhaľujú vývoj kreativity a sólo hrá pomáha pochopiť formáciu. Okrem toho RACHMANINOV riešil opera žánru. Je autorom 3-osových operov "ALECO", "Surround Knight", "Francesca da Rimini".

Úplný zoznam diel S.V. RACHMANINOVA sa odráža v aplikácii.

RACHMANINOVSKY Pianizmus odráža štýl veľkého koncertu pop, pre ktorý je charakteristická škála foriem, virtuóznej dynamiky, energie, úľavy. Napriek tomu sú hrá najkrajšie, filigránové práce.

Piano technika Rachmaninova - V štýle romantického plechu pianizmu, Rubinstein: Dvojité poznámky, Octave-Chord Cestujúci, ťažké skoky, pasáž malých poznámok, viacvrstvové akordy s veľkým napínaním atď.

Každý vytvorený obraz má register, jedinečnosť drena. Dominuje zvuk basov. "Basy Life" (T. Mann), základy bytia, na ktoré je priložená myšlienka umelca, s ktorým jeho emocionálny svet koreluje. Dolné hlasy sú dynamicky a artikuluje najvýraznejší, najviac charakteristický zvukový plán.

Miloval sa v priemere zaregistrovať melódiu. Rakhmaninovsky klavír je ako violončelo v pomalom, v schopnosti vyjadriť pomalý tok.

Charakterizované pohybom smerom nadol, ktoré prevláda nad vzostupným. Dynamický pokles môže byť označený celé časti formulára. Kreatívna téma Rakhmaninov sa začala starať, umenie formy, ktorý je vždy umenie starostlivosti. V hrách malých foriem Rachmaninov vyjadruje tému so všetkou plnosťou. Emócie vždy prichádza. Zostup nie je prerušený, dutinový pohyb sa prejavuje v každej časti v každej fráze.

RACHMANINOV'S HUDBA JE IMPRISHIVE ROZPEČNOSTI SILU, Rebelous Pathos, vyjadrením neobmedzenej stráženia detí a šťastia. V rovnakej dobe, rad prác RACHMANINOV sú nasýtené ostrou drámami: NEPOUŽÍVAJÚHO BEZPEČNOSTNÝM MELACHOLY TU JE NEPOUŽÍVAJÚCEHO POTVRDZUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO TRAGOVANÉHO TRAGICKÉHO A TRAGICKÉHO A TREŽKU. Takáto ostrosť nie je náhodná. Rovnako ako jeho súčasníci - Scriabin, Blok, Vrubel Rachmaninov bol výrazným romantickým trendom charakteristickým z ruského umenia koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Umenie Rachmaninova sa vyznačuje emocionálnym zvyšovaním. RACHMANINOV bol srdečným spevákom ruskej prírody.

Dôležité miesto v dielach Rakhmaninov patrí k obrazu Ruska, vlasti. Národná povaha hudby sa prejavuje v hlbokom spojenie s ruskou piesňou ľudí, s intonáciami starovekého ruského speváka kostola (odobratie vzorky), ako aj v širokej implementácii v hudbe Bell Zvuky: slávnostný zvonček, Nabatha . RACHMANINOV objavil pre klavírnu hudbu REGIÓNU ZELENINY - Ringing Bells bolo zdravé prostredie, v ktorom boli hudobníci Ruska. Rachmaninov našiel postupné množstvo starostlivosti v kruhu, zvonenie bolo "nevhodnosť neexistencie". Výsledkom je, že znejúci obraz klavíra vytvoreného Rachmaninovom, je tu stelesnená skúsenosť zemepisnej šírky a milosti pozemských prvkov, materiál. Textový, dynamický, register, pedálové roztoky RACHMANINOV slúžia na prenos pevnej, pevnej, naplnenej vlastnosti a uskutočnenia bytia.

Fenomenálny technik, virtuoso zručnosť bola podriadená hre Rachmaninov vysoká spiritualita a svetlé snímky výrazu. Melodnosť, sila a úplnosť "spevu" sú charakteristické pre jeho pianizmus. Oceľ a zároveň flexibilný rytmus a špeciálna dynamika informujú hru RACHMANINOV Nevyčerpateľné bohovy odtieňov - od takmer orchestrálnej sily do jemného klavíra a expresivity žijúceho ľudského prejavu.

Jedným z najznámejších diel Rachmaninov je druhý koncert pre klavír s orchestrom, napísaný v roku 1901. Tu sú charakteristické pre skladateľa Zdravie a rýchle turbulentné hnutie. Ide o národný farebný prvok harmonického jazyka Rakhmaninov. Rozliať spevák, v ruských širokých melódiách, prvok aktívneho rytmu, brilantnej virtuality, podriadeného obsahu, rozlišovať hudbu tretieho koncertu. Ukazuje jeden z pôvodných základov hudobného štýlu RACHMANINOVA - organickej kombinácie zemepisnej šírky a slobody melodického dýchania s rytmickou energiou.

.4 Symfonická kreativita. "Zvony"

Rachmaninov sa stal jedným z najväčších symfonistov 20. storočia. Druhý koncert otvára plodné obdobie v kompozičných aktivitách Rakhmaninov. Zdá sa, že jemné práce: Preludes, ETUDES-maľby. Najväčšie symfonické spisy týchto rokov boli vytvorené - druhá symfónia, symfonická báseň "ostrov mŕtvych". Tieto roky boli vytvorené, nádherná práca pre zbor a cappella "Veligid Vigil", Opera "SkupOy Knight" by A.S. Pushkin a Francesca da Rimini na Dante. Symfonické dedičstvo zahŕňa dve cantais - "jarné" a "zvončeky" - ich štýl určuje inštrumentálnu interpretáciu zboru, dominantnej úlohy orchestra a čisto symfonickým spôsobom prezentácie.

"Zvony" - báseň pre zbor, orchester a sólisti (1913) - jedna z významných diel RACHMANINOV, ktorá sa vyznačuje hĺbkou filozofického dizajnu, nádhernej zručnosti, bohatstva a rôznorodosti orchestrálnej chuti a šírku skutočne symfonických foriem. Svetlé inovatívne, nasýtené novými zborovými a orchestrálnymi technikami, táto práca mala obrovský vplyv na zbor a symfonickú hudbu 20. storočia. Je napísaný v báseň Edgar Software pri preklade K. Balmont. V generizovanom filozofickom pláne sa objavuje obraz osoby a fatálnej sily horniny, ktorá ju sleduje.

Časti - 4. etapa života osoby, ktorá Rachmaninov odhaľuje prostredníctvom rôznych typov Bell Togues. Dokonca - "strieborné zvonenie" cestných zvonov, personifikujúce mladistvé sny, plné svetla a radosti. "Zlatý zvonenie", volania na a Svadba a vypočutie o ľudskom šťastí. ČASŤ - "COPED RING" reprodukuje impozantný zvuk Nabatha, oznámil o ohni. "Železo zvonenie" maľba pohrebný obrázok.

Prvé dve časti teda čerpajú obraz nádeje, svetla, radosti, sledovania dvoch - obraz smrti, hrozieb.

Predmetom tejto práce je charakteristické pre umenie symboliky, pre túto fázu ruského umenia a kreativity Rachmaninov: v nej sú symbolicky stelesnené rôznymi obdobiami ľudského života, čo vedie k nevyhnutnej smrti. Rachmaninov v rovnakej dobe neakceptoval pesimistické ukončenie básne E. Software - jeho orchestrálny záver bol postavený na hlavnej verzii Phillary of finále, na sebe zvýšeného osvieteného charakteru.

Rachmaninov sám, o žánri práce, povedal, že by mohol byť nazývaný Choral Symphony. V prospech tohto, rozsah, monumentárnosť plánu, prítomnosť 4 kontrastných častí, veľká úloha orchestra.

2.5 Kreativita RACHMANINOV

Hodnota tvorivosti skladateľa Rachmaninov je obrovská.

Rachmaninov syntetizoval rôzne tendencie ruského umenia, rôzne tematické a štylistické smery, a zjednotení ich pod jedným menovateľom - ruský národný štýl.

Rachmaninov obohatil ruskú hudbu podľa úspechov umenia 20. storočia a bol jedným z tých, ktorí priniesli národnú tradíciu do novej fázy.

Rachmaninov obohatil intonačný fond ruskej a svetovej hudby intonačnej batožiny starovekého ruského banhoatu.

Rachmaninov Prvýkrát (spolu so SVIABIN) priniesol ruskú klavírovú hudbu na globálnu úroveň, stal sa jedným z prvých ruských skladateľov, ktorých klavírske práce sú zahrnuté do repertoáru všetkých klaviristov sveta.

Význam výkonnej práce RACHMANINOV je rovnako veľký.

Rachmaninov-Pianist sa stal referenčnou hodnotou pre mnoho generácií klaviristov rôznych krajín a škôl, schválil globálnu prioritu ruskej klavírnej školy, ktorého charakteristické znaky sú:

) výkon hlbokého obsahu;

) pozornosť na intonácia bohatstva hudby;

) "Spievajte na klavíri" - imitácia pomocou klavírneho zvuku a hlasivej intonácie.

Rachmaninov-Pianista opustil referenčné záznamy mnohých diel svetovej hudby, na ktorom sa učí mnoho generácií hudobníkov.

Záver

Dokončenie tejto práce teda stručne prideľuje hlavnú vec.

RACHMANINOV je najväčší ruský skladateľ, klaviristka a dirigentom konca XIX - skoré xx storočia.

Hudba Rachmaninova a dnes obavy a poteší milióny poslucháčov, fascinuje silu a úprimnosť pocitov vyjadrených v ňom, krásu a skutočne ruskej zemepisnej šírke melódie.

RACHMANINOV'S LEGACY:

Prvé obdobie je skoré, študent (koniec 80. rokov - 90. rokov.): Piano miniatúry, prvý a druhý klavírny koncert, symfonická báseň "Prince Rostislav", Fantasy "Utös", Opera "ALEKO".

Doba II je zrelá (900th. - Až do roku 1917): Vokálne a klavírne miniatúry, tretí klavír koncert, "ostrov mŕtvych", cantata "jar", "zvončeky", "liturgia John Zlatoust", "Veligid Bigil ". Obdobie sa vyznačuje kontrastom náladov, obrázkov, tvarov a žánrov. Po odchode do zahraničia, takmer 10 rokov nič nepíše, existuje len koncertné aktivity.

Iii obdobie - neskoré (1927-1943), vytvoril niekoľko majstrovských diel: "Odchýlky na tému Corelli", štvrtý klavírový koncert, tretí symfónia, "RHAPSODIA NA PAGANINI", symfonické tance. Postupne zvyšuje tragický princíp.

Keď hudba rachmaninov zvuky, zdá sa, že je to, ak ste počuli vášnivý, obrazový, presvedčivý prejav. Skladateľ prevedie svoj život - a hudba vylieva nekonečnú, širokú rieku (druhý koncert). Niekedy sa varí ako rýchly pozorovaný prúd (romantika "Spring Water"). Rachmaninov hovorí o tých minútach, keď človek má pokoj prírody alebo sa raduje krásu step, lesov, jazier, - a hudba sa stáva obzvlášť jemným, ľahkým, nejakým transparentným a krehkým (romance "," ostrov "," Lilac "). V "hudobnej krajine" Rakhmaninov, as v popisoch prírody, jeho obľúbený spisovateľ A.p. Chekhov alebo v obrazoch umelca I.I. Levitan, jemne a spiritualizované kúzlo ruskej prírody, skromné, netrhové, ale nekonečne poetické. Veľa rachmaninov a stránok, plný drámy, úzkosť, rebelistický impulz.

Jeho umenie sa vyznačuje životne dôležitou pravdivosťou, demokratickou zameraním, úprimnosťou a emocionálnou plnosťou umeleckého vyhlásenia. Vo svojich spisoch, vášnivých poryv nezlučiteľných protestov a tichých kontemplácií, voľné upozornenie a opätovné určenie, ponuré tragédia a rapmo hymnus sú koexistované. Téma vlasti, centrálneho v zrelej práci RACHMANINOV, s najväčšou úplnosťou obsiahnutou v jeho veľkých nástrojoch.

Súčasníci uznali Rakhmaninov najväčší klavirist z dvadsiateho storočia. Rachmaninov neustále koncertuje v Rusku a mimo nej. V roku 1899 urobil prehliadku do Francúzska, ktorý bol sprevádzaný ohlušujúcim úspechom. V roku 1909 hovoril s jeho dielami v Spojených štátoch amerických. Jeho vystúpenia boli brilantné, jeho Virtuoso bolo jeho realizáciou, vyznačujú sa vnútornou harmóniou a úplnosťou.

RACHMANINOV tiež známy ako jeden z najväčších operných a symfonických vodičov svojho času, ktorý dal zvláštny a mnohostranný výklad mnohých klasických diel, ktoré mu napísali. Prvýkrát pre dirigentu vstal vo veku len dvadsať rokov, - v roku 1893, v Kyjeve, ako autor opery Aleko. V roku 1897 sa jeho práca začala s druhým dirigentom v Moskve Private Russian Opera S.I. Mamontov, kde Rachmaninov získal potrebnú prax a skúsenosti s predstaveniami.

Hlboké a všestranné pochopenie umenia, jemné vlastníctvo autora prevedeného na ne, chuť, vyrovnanie, disciplínu v práci, predbežnej a finále, - to všetko v kombinácii s úprimnosťou a jednoduchosťou, s najvzácnejším osobným hudobným giftingom a nesebeckým obvinením účely, stavia výkon Rakhmaninov na takmer nepriaznivú úroveň.

Bibliografia

1.Vysozskaya L.N. História hudby Umenie: Návod / SOST: L.N. Vysozskaya, v.v. Amosova. - Vladimir: Vydavateľstvo Vladim. Štát University, 2012. - 138 p.

2.Emokhonova l.g. Svetová umelecká kultúra: Učebnica / L.G. Emokhonov. - M.: Akadémia, 2008 - 240 s.

.Konstantinova s.v. História svetovej a domácej kultúry / s.v. Konstantinova. - M.: EKSMO, 2008. - 32 s.

.Mozheiko L.M. História ruskej hudby / l.m. Mozheko. - Grodno: UGSA, 2012. - 470 s.

.Rapatskaya L.A. História umeleckej kultúry Ruska (od dávnych čias až do konca XX storočia): Štúdie. Manuál / L.A. Rapatskaya. - M.: Academy, 2008. - 384 p.

.Rapatskaya L.A. Svetového umenia. Stupeň 11. Časť 2: Tutoriál ruskej umeleckej kultúry. - v 2 dieloch / l.a. Rapatskaya. - M.: Vlados, 2008. - 319 p.

.Sergey Rachmaninov: História a modernosť: SAT. Články. - Rostov-on-Don, 2005. - 488 p.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť študovať, aké jazykové témy?

Naši špecialisti budú informovať alebo mať doučovacie služby pre tému záujem.
Poslať žiadosť S témou práve teraz dozvedieť o možnosti prijatia konzultácií.

Sergej RACHMANINOV - vynikajúci ruský skladateľ, klavirista a dirigent Narodil sa 20. marca (1. apríl) z roku 1873 v panstve semencovskej Novgorodovej provincie.

Detstvo a rodičia

Otec budúcej svetovej celebrity bol dôchodcovou vojenskou Vasily Arkadyevich Rakhmaninov. Hral dobre na rôznych nástrojoch, ale bol zaoberajúci sa na úrovni amatérskych. S najväčšou pravdepodobnosťou, hudobné talenty boli prenesené na otcovej línii, pretože dedko hral na klavíri a v mestách Ruska s turné šiel veľa. Práce komplikované ich dosiahli tento deň.

Mama Sergey s názvom Láska Petrovna. Jej otec viedol zbor kadetov a nemal vzťah. Dňa 2. apríla bolo dieťa pokrstené, namáčanie do fontu miestneho kostola.

Hudobný talent ukázal chlapca skoro. Jeho matka predstavila trochu Sergey s poznámkami, držali počiatočné lekcie hry na klavíri. S pohybujúcou rodinou, špeciálne pozvaný učiteľ hudby, matka priateľ A.D. Yornatskaya, ktorý naraz študoval na konzervatóriu St. Petersburg, je profesionálne začne zapojiť sa do nehnuteľnosti ONGI.

V mladom veku

Rodina Rachmaninovov sa po určitom čase pohybuje do hlavného mesta Ruskej ríše. Vzťahy medzi rodičmi sa stali veľmi ťažké, otec stratil na kartu všetky dowry manžela a opustil rodinu. Láska Petrovna, spolu s deťmi, zostala v absolútnej chudobe, takže Sergey musel žiť z jeho tety aspoň nejakým spôsobom zmierniť ťažkú \u200b\u200bpozíciu.

O dva roky neskôr, s podporou Ornah, mladý Rakhmaninov vstúpil do konzervatória. Poskytoval sa sám a nie mať žiadnu kontrolu, chlapec začal preskočiť triedy. Bolo to pre neho zaujímavé namiesto štúdia dotykového listu ísť na klzisko alebo jazda na koni. Keď sa stalo známe, bolo sa to rozhodlo preložiť ho do Moskvy.

Na novom mieste, v súkromnom penzióne, profesor N.S. Zvev bol prísny a trvalý dohľad. Sergey tu už predtým pred nezmyslením - šesť hodín šťastie každý deň s povinnými návštevami filharmónie a opery.

Zverev sa vyvíjal v jeho študentoch umelecký vkus a široký kultúrny výhľad, pozýval slávnych hudobníkov do penziónu. Tam Rakhmaninov sa stretol Peter Ilyich Tchaikovsky, ktorý sa stal dôležitým míľnikom v biografii mladých datovania.

Kariéra

Veľmi prvé eseje Rakhmaninov, ktorí prišli do nášho času, dátum do roku 1887, to znamená, že keď mal 14 rokov. O tri roky neskôr, Sergey na básne ruských básnikov napísal románky a "Waltz", takže sestry Sisters, a tam boli tri z nich, mohli to vykonávať na klavíri v rovnakom čase v šiestich rukách.

Veľký (je napísaný z hlavného listu, pravdepodobne dať význam) Zlatá medaila bola udelená Rakhmaninov na konci Moskvy Conservatory, ktorú vyštudoval oboch klaviristu a ako skladateľa. Brilantné absolventské práce postgraduálneho hudobníka bolo operou "Aleko", pozostávajúce z jedného zákona. Bolo to veľmi pekné pre Sergey z realizácie, že vysoko oceňoval svoju operu P.I. Tchaikovsky.

Na trvanie svetových celebrít bol uvedený do fázy Divadla Bolshoi. Okrem toho, Tchaikovsky zvýšil otázku začlenenia "ALEKO" do repertoáru najživšieho divadla v Rusku, ale nebola to daná myšlienke. Peter Ilyich nečakane ochorel a náhle zomrel. Sergey venovaný géniu Elegy Trio, zavolal mu "Pamäť veľkého umelca".

Rachmaninov začal verejne pôsobiť ako klavirista. Aby si zarobil viac peňazí, musel dať klavírne lekcie pre študentov súkromným spôsobom. Ale na dlhú dobu Sergey nestačila, talent je ťažké vyučovať bežné smrteľníci. Musia ešte raz vysvetliť, nevedia, ako chytiť za behu, neexistuje trpezlivosť. Všeobecne platí, že skladateľ nemal rád skladateľa vôbec a neskrýval to.

Premiéra prvej symfónie, ktorú napísal ho vo veku 22 rokov, sa neočakávane zmenil na úplné zlyhanie v roku 1897, ktoré sa stalo absolútnym šokom pre Rakhmaninov. Najviac závažná kritika bola distribuovaná do práce. Nebol taký pripravený na to, že silná melanchólia zasiahla Sergey. Nechcel nič robiť, depresia bola prekonaná hudobníka.

Rodina nevesty a potom bol vyhlásený za úradnú snášu Natalia Satiny, ponáhľala ho, aby ho zachránil. S pomocou Moskvy, Nikolai Dalya, a skôr jeho dcéra jasná krása Lana, v ktorej Rachmaninov sa zamiluje, skladateľ sa podarilo vrátiť do života a kreativity.

Sergey ho deklaruje v zahraničí, kde vykonáva najprv v Londýne, potom v Taliansku. Stáva sa to len na prelome týchto dvoch storočí. Ďalších 15 rokov sa stane najlepšími a najplodinnejšími v kreatívnej životopise celebrít. Zrelé obdobie aktivít skladateľa začína, čo dokazuje jeho druhý klavírny koncert - dôležité udalosti pre svet klasickej hudby.

Na vrchole slávy

Rachmaninov prichádza šialený popularita, je obklopený vynikajúcimi priateľmi - Fyodor Shalyapin, Vladimir Horowice, Nathan Milstein. Tri zimy žije v nemeckom Drážďanoch, potom v Paríži vykonáva na koncertoch, čo vedie k miestnemu verejnému nadšeniu, prichádza prehliadka Spojených štátov a Kanady, kde muizitsy na klavíri.

Zlúčeniny tretieho klavírneho koncertu. Ďalej - viac: Romances "Lilac", "No", "Daisy", klavírske hry, liturgické kompozície, symfonická báseň, hudobné práce na husle. Pracuje v potešení, všetko sa dá ľahko získať.

Všade Sergey Vasilyevich sprevádza úspech, kúpa sa vo svetovej sláve. A v tomto bode existuje októbrová revolúcia. Hegemon Proletariat, priamo pred hudobníkom, neriehavo skrútil jeho klavír z generického majetku. Hudobný nástroj, ako relikvie buržoázového kráľovského režimu, muchy z druhého poschodia, ako zbytočné vozidlo.

Composér neviedol sovietsku moc a pri prvej príležitosti opustil Rusko navždy. Mimochodom, mal s jeho matkou ťažkú \u200b\u200bmedzeru, ktorá nechodila do emigrácie. Nie je známe, čo sa konala konverzácia, ale neskôr sa s ňou nehovoril. V roku 1918 sa Rachmaninov usadil v Spojených štátoch.

Láska k Rusku, bude zamiešať až do konca svojich dní, počas druhej svetovej vojny dostanú veľa pomoci od fray a jednotliví ľudia žijúci vo svojej vlasti. Veľa peňažného hudobníka bude zoznam na ochranu krajiny pred impozantným nepriateľom, ale negatívna reakcia bude vždy spomenie sovietskeho striktne, ktorej vodcovia Sergey neodstránili.

Deväť rokov života v zahraničí bolo poznačené veľkým počtom koncertov, na ktorých hral hudobník a vykonal. Trvalo to veľa sily a energie, takže Rachmaninov nevytvoril novú hudbu. Ukázalo sa, že taká nútená stagnácia.

Všeobecne platí, že pre všetky roky emigrácie, a to nie je veľa, nie, štvrtina storočia, Sergej Vasilyevich vytvoril len šesť diel. Nebolo takéto bývalé "fontujúce" kreativitu, keď sa spýtali: "Ako by som mohol vytvoriť toľko za také malé časové obdobie?" Ale všetky jeho hudobné kompozície patria k majstrovstvám hudobného umenia.

Osobný život

Potom, čo mladí Rakhmaninov opustil súkromný penzión z vynikajúceho hudobného učiteľa Zveruva, začal žiť v jeho rodnej tety Varvara Arkadyevna Satina, ktorá zachránila mladého génia z Nishchensky existencie. Tetkin Dcéra Pianista Natalia Satina bude jeho budúcou ženou, to znamená, Sergey si vezme jeho bratranca.

Rachmaninovské koleso srdce prežije a iné ardent momenty. V lete 1890 zostal v Ivanovke, kde bol majetok svojej rodnej tety na svojho otca a stretol sa s sestrami Scalon - Natalia, Lyudmila a viera. Vzájomná mladá láska ju zakryla a liečiteľ, ktorý nazval "môj psychopaistus". Vrátenie do Moskvy, píše viac ako stovky jemných, milujúcimi písmenami.

To všetko však nezasahuje do Rakhmaninov, takmer okamžite zamilovať sa do manželky svojho vlastného priateľa Anna Logyanskaya. Áno, a romantika na jej počesť venovať takýmto provokatívnym menom "Ach nie, modlím sa, nejdeš!" Aká Audacity.

S jeho manželkou Natalia

Neexistuje nič prekvapujúce, že kreatívna osoba je vždy na písaní vznešených textov Cieľom lásku k žene. Na konci svojho života, hudobník potvrdzuje len zrejmé. Zdroje inšpirácie budú volať lásku, prírodu, poéziu a cez dlhú pauzu ... krásna dáma.

Veľmi protichodné a tajomstvo bolo Rachmaninov, a to nie je vždy možné pochopiť. Tak napríklad tvrdil, že hudobník musí žiť sám, hoci jeho príbuzní svedčia o druhé. Bez ohľadu na to, čo tvrdilo, a on sám nemohol úplne niesť samostatne.

S jeho budúcou manželkou Natalia Alexandrovna Satina, hoci už boli už dlho oboznámení, Sergey bol prenesený, keď mal dvadsať rokov. Je to ona, ktorá venovala romantiku "nespievajú, krásne, so mnou." Svadba hrala v roku 1902, svadba prešla vo vojenskom kostole. Pár mal dve dcéry - Irina a Tatiana. Potom sa objavili vnúčatá.

Tajomstvo povedali mnoho rokov

Podľa vnuka skladateľa Alexander Rakhmaninov (teraz zosnulého, on nebol v roku 2012), vynikajúci hudobník za štyridsať rokov žil vo veľmi zaťažovacom milostnom trojuholníku pre neho. Jeho srdce patrilo nielen manželovi Natalia a dokonale vedela od samého začiatku všetkých dlhých a skrytých z iných príbehov. Externe, všetko bolo v poriadku, idyll vo vzťahoch.

Ale Sergey a manželka nepochybovali o tom, že na konci každého koncertu bude klavirista čakať na malý darček. Je to vždy nezmenené - vetvička bieleho lila. Zaujímalo by ma, kde ju Lana našla v chladných mesiacoch zimy. Áno, to je presne tá najväčšia dcéra lekára.

Natalia, pri tejto príležitosti, nevyhovovala jej manželom škandálov, nehovoril žiadne slová výčitky, zistili žiadny vzťah. Aká bola skúsenosť ženy v duši, je lepšie zastupovať. To, čo stála za to, nie je možné si to myslieť. Ukazuje sa, že Natalia konkrétne prišla s legendou, že Rakhmaninov bol pokrytý dlhým obdobím melancholy, ktorú chodí na relácie hypnózy na Dr. Hoci tam chodil za inú príležitosť. Mali by ste hovoriť o veľkoleposti manželka hudobníka.

Bolo to ťažké a Sergej Vasilyevich, v srdci, z ktorého lásku oboch žien zložila harmonicky. Samozrejme, že utrpel kvôli tomu, ale bolo to bezmocné robiť čokoľvek a trestať sa za to niekoľko desaťročí. Nikto z nich sa chcel zbaviť veľkého klaviristu a dirigentu.

Niekto si pozrel, že hudba skladateľa vyzerá ako hriešnik, žiada o odpustenie. Nehovorím, že sme túto otázku neskúmali hlboko.

Keď zostávajúci skladateľ odišiel pred smrťou, Natalia Alexandrovna poslala Shofope pre Lanu a okamžite prišla. V čase posledného povzdychu bol hlava veľkého muža dve ženy. "Môj dobrý génius" - rovnako ako Sergey volal svoju ženu vďačnosti za jej múdrosť a trpezlivosť.

Zomrel Rachmaninov tvrdý. Vzhľadom k tomu, že veľa fajčil, mal onkológiu. Je pravda, že klavirista sám to neoznášal a pracoval až do posledných dní. Konečné obdobie života Sergej bolo v Kalifornii. V určitom okamihu sa zdalo, že hudobník hrá na ulici "All-In-Bed". V okamihu, on išiel na to najlepšie zo sveta navždy. Predtým, ako jeho 70. výročie zostali tri dni.

Predpokladá sa, že Rachmaninov bol vždy ponurý, na rozdiel od, s ťažkým charakterom. Na fotografiách je ušipovanie, drsné, niekedy dokonca vystrašené vysokým rastom v 198 cm. Americkí reportéri nemohli pochopiť jeho odcudzenie od svojich vlastných obdivovateľov, pretože hviezda by mala milovať byť v reflektori.

Nepáčilo sa mi skladateľ, keď som vyliezol, aby som fotili, a ja som nemiloval rozhovor vôbec a ak som odpovedal na otázky tlače, to bolo zdráhané.

Jeho vnuk, ktorý viedol nadáciu pomenovanú po jeho slávnom príbuznom, bol rozprávaný malými epizódami života dedka. Ukazuje sa, že skladateľ bol jednoduchá osoba, s dobrým zmyslom pre humor, ktorý je v neho spojený. Mohol by sa pobaviť, žartovanie, pripnutý nad Chaliapinom, s ktorým bol oboznámený z konca storočia. On tiež nezostal v dlhu, láskavo hovoriť Sergey: "Morda si môj Tatar", s vedomím, že satérske korene boli v rode.

To bolo nejakým spôsobom, keď Rachmaninov sa bavil, keď vstúpil do pokojnej poznámky do ostrého puzdra vareného pre koncert komory s úzkym kruhom osôb. Sergey vopred vedel, že Bass Fedor Ivanovič nebude môcť vziať túto poznámku, a preto sa posadil skromne na konci malého haly, aby bol prvý, kto sa opustí.