V. Guitar Výkon v Rusku

Dodatočný predponu všeobecného vzdelávacieho programu v oblasti gitary hudobného umenia "Ľudové nástroje". Oblasť predmetu na str.00. Variačný Až.03.Up.Up.História realizácie na kazetovej gitare.Termín implementácie je 1 rok. Program obsahuje všetky potrebné úseky: vysvetľujúca poznámka, obsah študijného predmetu, učebné osnovy, požiadavky na úroveň vzdelávania študentov, formulárov a metód kontroly, hodnotiacich systémov, metodickej podpory vzdelávacieho procesu, referenčný zoznam.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

Ďalšie vzdelávanie detí

Detská škola umenia P. NOVOSAVID

Ďalšie prefekcia

Sekundárny program v teréne

Hudobné umenie

"Ľudové nástroje"

Gitara

Oblasť predmetu

AT.00 Variačný

Až.03.Up.Up. História realizácie na kazetovej gitare

Pre hudobný vývoj v systéme ďalšieho vzdelávania detí detských hudobných škôl a hudobných oddelení

detské umelecké školy

Kompilátor: Bensman Vera Igorevna,

Lektorka mbou dode

P. NOVOSAVIDOVSKY

P. NOVOSAVID 2014

Schválený program schválený

pedagogická rada ________________ SAPEROVI I.G.

MBOU DOD DIRIER RIADA MBOU DOD DSHI

P. Novozavida n. NOVOSAVID,

Protokol č. 2 z 30.10.2014. Konáčsky okres

Región TVER.

Kompilátor: lektor Bensman Vera Igorevna

Recenzent: Učiteľ vyššej kategórie Bensman L.I.

1. Vysvetlivka.

Charakteristika vzdelávacieho predmetu, jej miesto a úlohu vo vzdelávacom procese;

Termín na vykonávanie vzdelávacieho predmetu;

Množstvo akademických čias stanovených učebnými osnovami na vykonávanie vytvoreného predmetu;

Forma tried auditu odbornej prípravy;

Účel a úlohy vzdelávacieho predmetu;

Štruktúra programu vzdelávania;

Vyučovacie metódy;

Popis materiálu a technických podmienok na vykonávanie vzdelávacieho predmetu;

Informácie o nákladoch na čas štúdia;

Sylabus.

3. Požiadavky na úroveň vzdelávania študentov.

4. Formuláre a metódy kontroly, systém hodnotenia: \\ t

Certifikácia: Ciele, druhy, tvar, obsah; Záverečné skúšky;

Kritériá hodnotenia.

5. Stretnutie zabezpečenia vzdelávacieho procesu.

6. Referencie.

Vysvetlivka

Guitar je jedným z populárnych hudobných nástrojov používaných v profesionálnej a amatérskej praxi. Rozmanité gitarové repertoár zahŕňa hudbu rôznych štýlov a ERAS, vrátane klasického, populárneho, jazzu.

Guitar je nielen sprievod a sólový hudobný nástroj, je to celý svet: umelci, skladatelia, aranžéry, učitelia, gitaristi, historici, zberatelia, nadšencov, obdivovateľov, gitaristov - milovníci ... Toto je slušná časť sveta Kultúra, ktorej štúdia bude mať záujem o mnoho.

Gitara bola venovaná hudbe, maľbám, piesňam, výskumu, próze, vyučovaniu a majstrovskému talentu, historické práce, verše. Bola venovaná obdivovaným riadkom M.YU. Lermontov:

Čo znie! Musí smaltovať

Sladké znie.

Zabudol som na oblohu, večnosť, pôdu,

Sám ...

Charakteristika vzdelávacieho predmetu, jej miesto a úlohu vo vzdelávacom procese;

V detských školách umenia, v procese vzdelávania študentov inštrumentálnych oddelení, nie je dostatočná pozornosť venovaná najdôležitejším zložkám hudobného vzdelávania ako histórie inštrumentálneho realizácie.

V pouličkách hudobnej literatúry sa študuje práca skladateľov a o uvedených interpretáciách. Veľmi málo osvetlené tému ľudových nástrojov a najmä gitarového nástroja. Mimoškolské práce, ktoré vykonávajú učitelia, rôznorodá a čiastočne vyplní túto nevýhodu. Ale to nestačí.

Učenie DEHS musí mať viac objemných a systematických poznatkov v histórii vývoja nástrojov a hudobného výkonu (domácich i zahraničných škôl).

Zavedenie predmetu na učebné osnovy všeobecného rozvoja vzdelávacích programov DSHS je relevantné v súčasnej fáze, najmä súvisiacej s programom predponu.

Subjekt predpokladá pokrytie hlavných štádií vývoja gitarového nástroja, prehľad o tvorivosti vynikajúcich umelcov, skladateľov, oboznámenie sa s hudobnými dielami vytvorenými pre tento nástroj, počúvanie a prezeranie záznamov výkonných umelcov na gitare , laureáty a súťaže súťaží (vrátane detí, mládeže)

Predmet "História zamestnanosti na klasickej gitaru" sa vyzýva, aby vstúpil do časti "variatívna časť" dodatočného prefektratívneho celkového programu v oblasti hudobného umenia "inštrumentálne umenie", "ľudové nástroje", "gitara". Tiež môže byť subjekt zavedený do učebných osnov celkových programov vykonávaných v konkrétnom dieťaťu.

Program autora vzdelávacieho predmetu "História zamestnanosti na klasickej gitare" bola vyvinutá na základe federálnych štátnych požiadaviek na ďalší prefektérový program všeobecného vzdelávania v oblasti hudobného umenia. (2012) Program je súčasťou učebných osnov inštrumentálneho výkonu. "Ľudové nástroje" gitara.

Pri príprave programu sa použili materiály:

Vzdelávací a metodický komplex "výkon ISTRIA na ľudových nástrojoch" Špeciálne 071301 "Kreativita ľudí". Kompilovaný Zhdanov Ta, profesor oddelenia orchestrálnej kočiarne a ľudových nástrojov Tyumenskej štátnej akadémie kultúry a umeleckých a sociálnych technológií. Tyumen, 2011.

Chupachina T.I. "Kurz prednášok o histórii realizácie na ľudových nástrojoch." OMSK.2004

Charles Dukkart "School of Gitar".

Termín pre študijný predmet:

Termín implementácie tejto témy je 1 rok, (35 týždňov)

Na 5 (6) čas učenia - v platovej triede 5.

Na 8 (9) čas učenia - v triede 8.

Množstvo akademických čias stanovených v učebných osnov:

Celková pozornosť predmetu štúdie je 70 hodín.

Z nich: 35 hodín - triedy auditu, 35 hodín - nezávislá práca.

Počet hodín pre triedy auditu je 1 hodina týždenne.

Počet hodín pre nezávislú prácu (mimoškolské zaťaženie) je 1 hodina týždenne.

Forma vykonávania tried vzdelávacích audítorov.

Ciele a úlohy vzdelávacieho predmetu.

Predmet "História zamestnanosti na klasickej gitare" je neoddeliteľnou súčasťou prípravy absolventov DSHI v triede gitary. Guitar Art je súčasťou svetovej umeleckej kultúry. Môže sa vysledovať z hlbokej starosti do súčasného dňa a je organicky spojený s vykonávaním a repertoárom inštrumentálnou kultúrou. Je jasné, ako široký rozsah problémov zahŕňa štúdium histórie realizácie.

• Účelom tejto témy je ukázať historickú podmienenosť a konzistentnosť rozvoja umenia vykonávania, pochopiť proces rozvoja a tvorby gitarového nástroja; Preskúmajte historické vzory tvorby a hlavné črty repertoáru, vlastnosti výkonných umelcov na gitare.
• Účelom vzdelávacieho predmetu je tiež zabezpečiť rozvoj tvorivých schopností a individualitu študentov, trvalo udržateľný záujem o nezávislé aktivity v oblasti hudobného umenia.
• Rast od študenta sa musí naučiť, študovať, počúvať a analyzovať.
• Dosiahnutie úrovne vzdelávania, ktorá umožňuje absolventovi nezávisle navigáciu vo svetovej hudobnej kultúre;

Ciele predmetu: \\ t

• Jednou z hlavných úloh štúdia tejto témy je povzbudiť študentov, aby pochopili históriu a teóriu rozvoja nástroja, hry, na ktorej študujú;
• Získanie vedomostí v oblasti histórie hudobnej kultúry, rozšírenie umeleckého horizontu študentov, ako aj rozvoj ich schopnosti navigovať v rôznych aspektoch gitarového umenia, hudobných štýlov a smerov.
• Zariadenie systému vedomostí, zručností a metód hudobnej aktivity, ktoré poskytujú v ich celkovej základni pre ďalšiu nezávislú komunikáciu s hudbou, hudobným vlastným vzdelaním a samoštúdiom.
• tvorba najlepších absolventov vedomej motivácie pokračovať v odbornom vzdelávaní a pripraviť ich na prijímacie skúšky v profesionálnej vzdelávacej inštitúcii.

Štruktúry programu vzdelávania.

Problémy, na ktoré sa vzťahuje tento program, sa zvažujú v kontexte rozvoja gitarového umenia, pričom sa zohľadnia zásada historizmu a chronologickej periodizácie.

Program obsahuje nasledujúce časti:

Informácie o nákladoch na čas štúdia;

Sylabus;

Požiadavky na úroveň odbornej prípravy;

Formy a metódy kontroly, systém hodnotenia, konečná certifikácia;

Metodická podpora vzdelávacieho procesu;

V súlade s týmito oblasťami sa postaví hlavná časť programu "Obsah predmetu vzdelávania".

Vyučovacie metódy.

Na dosiahnutie cieľa a implementácie cieľov predmetu sa používajú tieto metódy vzdelávania: \\ t

Spal: prednáška, príbeh, konverzácia.

Porovná časť: Zobraziť, ilustrácie, materiál počúvania.

Praktické: Práca s audio a video materiálom. Písanie správ, abstrakty. Príprava prezentácií.

Emocionálne: umelecké dojmy.

Opis materiálu a technických podmienok na realizáciu vzdelávacieho predmetu.

Poskytovanie výučby tejto témy: dostupnosť publika zodpovedajúcich sanitárnym normám a požiadavkám na požiarnu bezpečnosť. Počítačový alebo notebook, TV, hudobné centrum, multimediálny projektor + demonštračná obrazovka - výhodne. Foto, audio, video materiály s aktívnym zapojením internetových zdrojov.

Knižničný fond je vybavený vytlačenými, elektronickými publikáciami, vzdelávacou a metodickou literatúrou

Každý študent je vybavený prístupom k fondom knižnice a zvukových a video a video fondov. Počas nezávislej práce študenti využívajú internet na zhromažďovanie dodatočného materiálu o štúdiu navrhovaných tém.

Informácie o nákladoch na čas štúdia;

stôl 1

1. Tabuľka 2

Tabuľka 3.

1. Tabuľka 4.

Sylabička

3. Požiadavky na úroveň vzdelávania študentov.

Úroveň odbornej prípravy študentov je výsledkom rozvoja programu vzdelávania predmetu "História zamestnanosti na klasickej gitare", ktorá zahŕňa vytvorenie týchto poznatkov, zručností, zručností, ako napríklad: \\ t

* Dostupnosť záujmu o učení o histórii hudobného vykonávania;

* schopnosť navigovať v rôznych aspektoch gitarového umenia, hudobných štýlov a pokynov;

* vytvorený komplex vedomostí, zručností a zručností, ktoré umožňujú vyhodnotiť, charakterizovať počúvanú prácu, štýl a spôsob umelca;

* Znalosti, ktoré vám umožní nezávisle využívať internetové zdroje.

* Absolvent by mal poznať hlavné témy kurzu

4. Formuláre a metódy kontroly, systém hodnotenia.

• Certifikácia: Ciele, druhy, tvar, obsah;

Kritériá hodnotenia;

Kontrola vedomostí, zručností, vzdelávacích zručností zabezpečuje prevádzkové riadenie vzdelávacieho procesu a vykonáva školenia, overovanie, vzdelávacie a nápravné funkcie. Rôzne formy monitorovania výkonnosti študentov umožňujú objektívne posúdiť úspech a kvalitu vzdelávacieho procesu. Hlavné typy kontroly supermyt

"História realizácie na klasickej gitare" sú: aktuálna kontrola, prechodná certifikácia. Záverečné skúšky.

Súčasná certifikácia Vykonáva sa s cieľom kontrolovať kvalitu vývoja sekcie vzdelávacieho materiálu a je zameraná na identifikáciu postojov voči predmetu, zodpovednej organizácii domácich zasadnutí a je stimulujúci. Súčasná certifikácia sa vykonáva vo forme prieskumu, rozhovorov o pripravenej téme učenia, diskutovať o počúvaných poprave. Súčasné riadiace úlohy vo forme testov, ako aj hudobné kvízy sú možné.

Triedy "História inštrumentálneho výkonu" sa vykonávajú vo forme prednášky učiteľa, rozhovorov so študentmi na tému pripravená, prieskum študentov;

Veľké miesto v práci je dané hudobnými ilustráciami, počúvanie, ako aj prezeraním zodpovedajúcich materiálov. Odporúča sa vykonávať workshop na témy, ktoré si vybrali učiteľ alebo študenti. Súčasné riadiace úlohy vo forme testov, ako aj hudobné kvízy sú možné. Na základe výsledkov aktuálnej kontroly sú odvodené štvrté hodnotenia.

Stredná certifikácia (Ponúkané na konci prvej a druhej polovice roka) určuje úspech vývoja študentov a stupeň rozvoja vzdelávacích úloh v tomto štádiu. Formy strednej certifikácie: Označenie, svedectvá, správy, abstrakty, prezentácie.

Záverečné skúšky

Pri prechode konečnej certifikácie musí absolvent preukázať vedomosti, zručnosti a zručnosti v súlade s požiadavkami na softvér. Formuláre a obsah konečnej certifikácie v oblasti vzdelávania "História zamestnanosti na klasickej gitaru" založí organizácia nezávisle (na návrh učiteľa). Odporúčané formuláre: Zastávky s hodnotením alebo skúškou písomne \u200b\u200balebo ústne vo forme odpovede na vopred pripravené otázky.

Pre certifikáciu študentov sa vytvoria fondu odhadované fondy, ktoré zahŕňajú metódy riadenia, ktoré vám umožnia zhodnotiť získané vedomosti, zručnosti a zručnosti.

Kritériá hodnotenia

5 ("vynikajúce");

4 ("dobrý");

3 ("uspokojivé).

Hodnotenie - "neuspokojivé" v tejto téme je nežiaduce, pretože bez ohľadu na úroveň rozvoja študentov má učiteľ možnosť nájsť individuálny prístup ku každému študentovi a odhaliť svoje kreatívne schopnosti.

5. Metodická podpora vzdelávacieho procesu

Táto položka vedie učiteľovi v triede gitary.

Samozrejme, nemôžeme počuť záznamy veľkých umelcov minulosti. Táto funkcia nám dáva XX storočia. Môžeme hovoriť o tradíciách a kontinuite plnenia hudby rôznych ERAS prostredníctvom študentov a nasledovníkov. (Napríklad: F.Tarrega, Segovia, A.M.IVANOV- KRAMSKAYA, A. FRAUCHI ..........).

Formy vykonávacích lekcií sú rôznorodé, ale povinné zaradenie celej skupiny. Spoločné počúvanie a sledovanie záznamov, tvorivé úlohy - správy, abstrakty, dojmy z počúval evidencie v triede a nezávisle. Dodávka materiálu poskytuje: prednáška učiteľa sám s počúvaním a sledovaním audio a video materiálov; Výkon špecifických domácich úloh v rámci materiálu, ktorý študoval všetci študenti s následnými diskusie. Veľké miesto v práci je dané hudobnými ilustráciami, počúvanie, ako aj prezeraním zodpovedajúcich materiálov.Pre učiteľa je dôležité presne vybrať pestrý hudobný materiál na počúvanie a dať osobitné úlohy s cieľom naučiť, aby ste vyučovali koncentrácie pozornosti, aby ste aktivovali povesť, myslenie, aby sa venovala pozornosť detailom, vykonávajúcim spôsobom a Uskutočnenie plánu skladateľa dodávateľom. Bude tiež rozvíjať svoj vlastný vkus študentov a prinútiť ich viac vedome pristupovať k realizácii prác.

Hosting sa odporúča vykonávať vo forme seminárov, správy, abstrakty, krátke odkazy, ktoré môžu študenti vykonávať nezávisle s pomocou internetových zdrojov. A ako domáce úlohy môžu študenti počúvať prácu v rôznych verziách a urobiť porovnávaciu analýzu počúvaných, tj. Vykonať kreatívnu úlohu.

Kreatívnou formou práce v tomto smere je tiež spoločné výlety (ak existuje takáto príležitosť) študentov s učiteľmi, rodičmi pre inštrumentálne hudobné koncerty, po ktorom nasleduje diskusia v lekciách. (V našej škole sa takéto udalosti pravidelne organizujú kvôli vhodnej polohe obce na koncertné organizácie Tver, Kholna, Moskva.

Výcvik učiteľa a štúdia za triedy zaberá veľké miesto. Toto je časovo náročný a kreatívny proces. Musíte tvrdo pracovať s textovými materiálmi, zvukmi, videom, internetovými zdrojmi. Je potrebné povzbudiť študentov aspoň hodinu. S pravidelným nezávislýmtriedy sa objavujú rastúci záujem nielen na túto tému, ale aj potrebu nezávislej starostlivosti o prácu so špecialitou gitarou.

1. Averín v.a. História realizácie ruských ľudových nástrojov. Krasnoyarsk, 2002
2. Agafoshin P.S. Nová gitara. M.,
3. Bendry L. Stránky histórie popravy na ľudových nástrojoch. Sverdlovsk, 1983.
4. WEISSBOARD K. ANRES SEGOVIA. M., Hudba, 1980.
5. WEISSBOARD M. ANDREI SEGOVIA A GUITAR ART Z XXE SCHOTNOSTI: Eshay života a kreativity. - M.: OV. Skladateľ, 1989.- 208 E.: IL.
6. Weissboard M. Andrei Segovia. - M.: Hudba, 1981. - 126С. S IL.
7. Weissboard ma Andres Segovia a gitarové umenie z 20. storočia: eseje života a kreativity. M., 1989.
8. Weissboard. Andrei Segovia a gitarové umenie z XX storočia. -M., Sovietsky skladateľ, 1989.
9. Vasilenko S. Stránky spomienok., M., L., 1948.
10. Vasilyev Yu., Shirokov A. Príbehy o ruských ľudových nástrojoch. M., sovietsky skladateľ, 1976.
11. Vertkov K. Ruské ľudové nástroje. L., Hudba, 1975.
12. Merkov K., Grave G., Yarovitskaya E. Atlas hudobných nástrojov ZSSR. M., 1975.
13. VIDAL R.ZH. Poznámky k gitaru / na. \\ T S FR. L. Berekashvili. - M.: Hudba, 1990.-32c.
14. Wolman BL .. Guitar. M., Hudba, 1972.
15. Wolman B. Guitar v Rusku. L., Muzgiz, 1980.
16. Wolman B. Guitar. 2. vydanie. M., 1980.
17. Wolman B.L. Gitara v Rusku. L., 1961.
18. Wolman B.L. Gitary a gitaristi. Esej história šesť-reťazcovej gitary. - L.: Hudba, 1968.-188С.
19. Wolman. B.l.gitar v Rusku. L., Muzgiz, 1961.
20. Volmon B.L. Gitary a gitaristi. L., 1968.
21. Volmon B.L. Gitara. M., 1972.
22. Otázky metodiky a teórie vykonávania na ľudových nástrojoch. Zber článkov, číslo vydania 2. SVERDLOVSKO, 1990.
23. Gazaryan S. vo svete hudobných nástrojov. M., Osvietenie, 1985.
24. Gazaryan S. Príbeh o gitare. M., 1987.
25. Gazaryan S. Príbeh o gitare. Moskva, 1988.
26. Herzman E. Byzantine hudba. - L.: Hudba, 1988. -256c.
27. Gitara a gitaristi: mesačný literárny časopis - Grozny: M.PINCHENKOV, 1925; № 1-11.
28. Guitar a gitaristi: mesačný literárny denník. - GROPNY: M.PARCHKOV, 1925; № 11-12.
29. Guitar: Hudobný Almanach. - Vol. 1. M., 1986; Vol. 2., 1990.
30. Gitarista: Hudba a literárny časopis. - M., 1993. - №1; 1994. - №2; 1998. - №3; 1999. - №4; 2000. - №3; 2001. - №1,2,3,4; 2002. - №1,2,3,4; 2003. - №1,2,3,4; 2004. - №1.
31. Grigoriev G. Tirando. M., 1999.
32. Dmitrievsky Yu., Kolesnik S., Manilaov V. Guitar z Blues do jazzovej skaly.
33. Dukart o.n.zhurnal "gitarista" №1,1993; 4. - II - № 2, 1994; - II - №3, 1997; - II - №1, 1998; - II - №1, 1999; - II - №1, 2002;
34. Ivanov M. Ruská sedemčová gitara. M. - L., 1948
35. Ivanov M. Ruská sedemčová gitara. M., L., Muz Mugiz, 1948.
36. Ivanova-Kramskaya n.a. "História gitary, romantiky a piesní".
37. Ilyukhin A. Materiály v priebehu histórie a teórie popravy na ruských ľudových nástrojoch. Vydanie 1. M., 1969, problém 2. M., 1971.
38. art, 2002. - 18 p.
39. História ruskej sovietskej hudby. TT.1.2. M., 1959.Kiev, Muzichna Ukrajina, 1986. - 96 p.
40. Triedy jazzového súboru. Vzorový program pre špeciality 070109
41. Kuznetsov. Gitara v jazze. // Musical Almanach. Vydanie 1. Gitara. M., 1989.
42. Larchev. .E.d.shestrar Guitar. V SAT "Musical Almanac", M..1, M., Hudba, 1989.
43. Manilov V.A. Vaša priateľská gitara. Kyjev: Hudba. Ukrajina, 2006. - 208С.: IL.
44. M.: Afroeyev Guitarista: Music Magazine s IL., Poznámky. Arr. - 1905; №1-12.
45. M.: Afroeyev Guitarista: Music Magazine s IL., Poznámky. Arr. - 1906; №1, gitarista: hudobný časopis s IL., Poznámky. Arr. , 1999; №1- C16., Guitarista: Music Magazine s IL., Poznámky. Arr. -, 1999; №1- S.56-63., Guitarista: Music Magazine s IL., Poznámky. Arr. - M., 2002; №1 - p.52-53
46. M.: Toropov, Guitar a Master: Music Magazine s IL., Poznámky. Zadok. - 1999. M.: Afroeev Guitarista: Hudobný časopis s IL., Poznámky. Arr. - 1904; №1-12
47. Mikhailenko N.P a Fan Din Tana "Gitaristická príručka",
48. Mikhaylenko N.P. Metódy vyučovacích hier na šesť-reťazcovej gitare. Kyjev, 2003.
49. Mikhaylenko n.p.i Fam Din Tang. Gitaristický adresár. Kyjev, 1997.
50. Hudba Almanac "Guitar". Problém.1, Moskva "Hudba", 1989.
51. Hudba Almanac "Guitar". Vol.2, Moskva "Hudba", 1990.
52. hudobné školy (Pop Specialization). Minulý orchester. - UFA, 2000. - S. 24-25
53. "Musical Art of Estrada" špecializácia "Pop Tools

Orchester. " - M., Štátna hudobná škola oddelenia Psure-Jazz

1. Otyugova T., Galbo A., Gurkov I. Narodenie hudobných nástrojov. L., 1986.
2. Rapatskaya. L.a.preodolian gitarové stereotypy (poznámky o práci Igor Rehina). V časopise "gitarista", № 3, 1997.
3. Rusanov V.A. Guitar a gitaristi. Vol.2. M., 1901.
4. SHARNNE. Šesť-reťazec gitara. Zo zdrojov do tohto dňa. M., Hudba, 1991.
5. Shevchenko. Guitar Flamenco. Kyjev, hudba Ukrajina, 1988.
6. Shirealin A.V báseň o gitare. -M., "Mládež Estrada", rým, 1994.
7. Shirumalin A.v. Báseň o gitare. M., 2000.
8. EVERS R. Niektoré funkcie moderné gitarové umenie // Klasická gitara: Moderná realizácia a vyučovanie: Tez. II International. Vedecká štúdia. CONF. 12-13 Apr. 2007 / TAMB. Štát MUZ.-PED. In-t. S.V. Rachmaninova. - Tambov, 2007. - P. 3-6.
9. Evolúcia gitary na základe analýzy tradičných a moderných školských hier v gitare
10. Encyklopédia gitarista. Harmónia v blues. Minsk, 1998.
11. HODNOTENIE M.S. Klasická gitara v Rusku a ZSSR. Tyumen - Ekaterinburg, 1992 Holding Prvý zväzok
12. Yablokova M.S. "Klasická gitara v Rusku a ZSSR"

Guitarová funkcia v Rusku má svoj vlastný jedinečný príbeh. Avšak, v práci Dike, zvážime len tie stránky, ktoré priamo súvisia s praxou hrania sedemnástich gitary a ovplyvňujú vlastnosti, ktoré sú základom tvorby ruského gitarového štýlu.
Ruská gitarová škola bola položená v období, keď klasická gitara už vyhlásila v západnej Európe ako nezávislý nástroj na riešenie koncertu. V Taliansku sa tešila špeciálne populárne. Španielsko. Zdá sa, že množstvo výkonných umelcov a skladateľov. Vytvorenie nového, ktorý sa stal klasickým repertoárom. Najslávnejší z nich sú. Aguado. M. Juliani. F. Karully, M.Karkassi. Neskôr, taký úžasný hudobníci ako Franz Schubert, Niccolo Paganini, Karl Weber, a ďalšie boli zapísané do Pira.

Hlavný rozdiel medzi ruskou gitarou z klasickej v Európe, počet reťazcov (sedem, a nie šesť) a princíp ich konfigurácie sa stal klasickými. Bola to otázka budovania, ktorá bola vždy základným kameňom vo večnom kontroverzii vo výhodách šesť-alebo-sedem-terénnej gitary. Pochopenie osobitného významu tejto otázky, považujeme za potrebné vrátiť sa k téme pôvodu siedmeho gitary a vzhľad v Rusku.
Do konca XVIII storočia. V Európe bolo niekoľko typov gitary rôznych návrhov, veľkostí, s rôznymi množstvami reťazcov a viacerých spôsobov, ako nastaviť ich nastavenia (postačuje uviesť, že počet reťazcov sa pohyboval od piatich do dvanástich). Veľká skupina gitary kombinovala na princípe úpravy reťazcov v štvorci s jednou hlavnou politikou v strede (pre pohodlie, zavoláme tento systém systém). Tieto nástroje boli rozšírené v Taliansku. Španielsko. Francúzsko.
V Spojenom kráľovstve, Nemecku, Portugalsku a strednej Európe bola skupina nástrojov s plynom s názvom Terrentný systém, v ktorom sa pri zriaďovaní hlasových reťazcov, výhoda bola podávaná na koniec (napríklad dva veľké tercin boli oddelené quarts).
Oba tieto skupiny nástrojov zjednotili, akú hudbu napísanú pre tú istú budovu by sa mohla vykonať pri použití malej dohody na nástroji inej budovy.
Pre nás, záujem gitary so štyrmi dvojitými reťazcami, ktoré prišli z Anglicka do Európy, az Európy do Ruska (St. Petersburg). Systém tejto gitary mal dva typy: Quart a Terry. Ten sa líšil od sedemnástich ruskej gitary s rozmermi (bola podstatne menej), ale prakticky predpokladala zásady jeho nastavenia na rozložené hlavné triezvy (G, E, C, G, F, C, G). Táto skutočnosť je pre nás veľmi dôležitá.

Nedostatok historických certifikátov transformácie gitarového tela, jeho veľkosti a všeobecnej menzure reťazec umožňuje len prevziať svoje možnosti rozvoja. S najväčšou pravdepodobnosťou, rozmery gitary Guita boli vykonané pohodlím hier, a napätie strunov, ich nastavenia zodpovedajúce naďalej spevového hlasu. Možno, že zlepšenia viedli k zvýšeniu puzdra, nahradenie kovových rozštiepení do väzby, a preto k zníženiu "dôveryhodnosti zvuku" skĺznutie "všeobecnej budovy nadol.
Neexistujú žiadne spoľahlivé informácie, ktoré potvrdzujú, že to bola táto gitara, ktorá slúžila ako prototyp ruského "sevencies", ale ich vzťah je zrejmý. História gitarových aktérov v Rusku je spojená s vzhľadom počas vlády Catherine Great (1780-90s) zahraničných guitaristov, ktorí hrali na Terchan a Quartic Guitars. Medzi nimi, Giuseppe Sarti, Jean-Batist Gengetéza. Existujú publikácie hier pre 5-6-reťazcov gitary, gitarové časopisy.
Ignatz von Hold (Ignatius von Göld) najprv publikuje výhodu "Jednoduchá metóda tréningovej hry na ťažkej gitare bez učiteľa." Bohužiaľ, to nebola zachovaná jedinou kópiou tejto prvej ruskej školy, ktorá hrá na gitaru, ako aj informácie o spôsobe vyučovania svojho autora, o type gitary, metóda jeho nastavenia. Existujú len dôkazy o súčasných. Geld bol nádherný umelec v anglickej gitare.
Ale stal som sa Moskvou na konci XVIII storočia v neskorom XVIII storočí, skutočný zakladateľ ruskej gitarskej školy. Vzdelávaný hudobník, nádherný harpista Andrei Osipovich Sira. To bol on, ktorý sa zaviedol do praktického muzituárne sedemmobchodnú gitaru s rutinou D, H, G, D, H, G, D, pre ktoré bol názov následne pevný - ruský.

Nemôžeme vedieť, koľko A. Sihra bolo oboznámení s európskymi experimentmi, aby vytvorili gitaru s rôznymi množstvami reťazcov a spôsobov, ako ich konfigurovať, či užilo ich výsledky v práci na "zlepšenie" (ale jeho vlastný výraz) klasických šesť rokov String Guitar. Toto nie je tak podstatné.
Je dôležité, aby A. Sira. Byť horúcim fanúšikom Guitar Executive, brilantný učiteľ a kompetentný populátor jeho nápadov, zanechal jasnú stopu v histórii vývoja ruskej inštrumentálnej realizácie. Pomocou najlepších úspechov klasickej španielskej gitarovej školy, vyvinul metódu učenia hry na sedemnástich gitare, ktorá ju predložila neskôr v roku 1832 a 1840. "Škola". Pomocou klasických tvarov a žánrov. Sihra vytvoril nový repertoár, konkrétne pre ruskú gitaru a vychovávala brilantnú Pharyd študentov.

Vďaka činnostiam AO Sirara a jeho spoločníkov získala sedem-terénna gitara mimoriadnu popularitu medzi zástupcami rôznych tried: bola fascinovaná ruskou inteligenciou a zástupcovia stredných tried, hudobníkov a milovníkov a milovníkov domácich hudobníkov boli liečení : Súčasní ho začali viazať s najpodivnejšou ruskou mestskou ľudovou hudbou. Opis očarujúceho zvuku siedmej terénnej gitary nájdete v plstených radoch Pushkina. Lermontov, Turgenev. Chekhov, Tolstoy a mnoho ďalších básnikov a spisovateľov. Guitar začal vnímať ako prirodzenú časť ruskej hudobnej kultúry.
Pripomeňme, že gitara A. Sihera sa objavila v Rusku v podmienkach, keď sedem-terénna gitara nevidela takmer kdekoľvek, nebolo nemožné kúpiť ho v obchodoch, žiadne spôsoby. Teraz môžete byť prekvapení, ako rýchlo (v 2-3 desaťročiach) títo majstri, medzi ktorými boli najväčší výšok, boli schopní vytvoriť produkciu ruskej gitary. Ide o Ivan Batov, Ivan Archusen. Ivan Krasnashkov. Jednou z najlepších bola gitara Viedeň Majstra I. Sherecera. Podľa svedectva súčasníkov, gitary F. Savitsky, E. eroshkin, F. Persbski, boli odlišná individualita. Ale teraz sa na tom nezastavíme, pretože si zaslúži samostatnú konverzáciu.

Národná chuť sedem-terénnych gitara dostala opatrenia napísané pre ňu o témach ruských ľudových piesní. "Vplyv hudby ľudí na hudobnom umení začne, samozrejme, súčasťou tradícií mnohých národov. V Rusku je však ľudová hudba stáda predmetom najsilnejšieho hobby ľudí s vlastnou hudbou, možno jeden z najpozoruhodnejších pohybov ruskej duše. "
Spravodlivosť kvôli výzve. Že diela A. Sherera na ruských témach boli napísané v štýle klasických variácií a nemali žiadnu rozlišovaciu, čistú ruskú farbu, ktorá odlišuje usporiadanie iných ruských gitaristov. Najmä Michail Timofeevich Vysotsky, Michail Timofeevich Vysotsky, urobil obrovský príspevok k tvorbe ruskej gitarskej školy ako pôvodného národného fenoménu - tvorca mnohých esejov o témach ruských ľudových piesní. M. Vysotsky vyrastal v C, Ochakovo (12 km od Moskvy) na panstve básnika M. Heaskov, rektora Moskvy University v atmosfére lásky a starostlivým postojom k ruským tradíciám. Chlapec mohol počúvať nádherných ľudových spevákov, zúčastniť sa ľudových obradov. Byť synom serf. Misha by mohla získať vzdelanie, len navštevovať zbierky kreatívnej inteligencie a domu židovského, počúvania básní, sporov, improvizovaných výkonov vzdelaných hostí.

Medzi nimi bol hlavným učiteľom M. Vysoksky - Semen Nikolayevich AKSENOV. Všimol si, že darovanie chlapca a začal mu lekcie hrať ruskú gitaru. A aj keď tieto triedy nenosili systematickú povahu, chlapec urobil významný pokrok. Je to vďaka úsiliu S. Aksenov M. Vysotsky v roku 1813 dostal zadarmo a presťahoval sa do Moskvy na ďalšie vzdelávanie. Neskôr, významná pomoc pri rozvoji hudobných a teoretických disciplín poskytla Vysoksky slávny hudobník, skladateľ A. DUBYUK.

M. Vysotsky sa stal nádherným gitaristom - improvizátorom, skladateľom. Čoskoro sláva neprekonateľného gitaristu - prišla k nemu virtuoso. Podľa svedectva súčasníkov, hra Vysotského zasiahla jednu mimoriadnu techniku \u200b\u200bjeho, ale jeho inšpirácie, bohatstva hudobnej fantázie. On, ako to bolo, zlúčené s gitarou: bola expresívnym mužom jeho mentálnej nálady, jeho myšlienky.
To je, ako hra Vysokského študenta a jeho kolegoví gitarista I. LYAKHOV: - Jeho hra bola nepochopiteľná, nepopísateľná a opustila takýto dojem, ktorý nemohol prejsť žiadne poznámky a slová. Tu je sťažnosť, jemne, smutne znejú pred vampom piesne rovno; Little Fermato - A ako keby všetko hovorilo s ňou v reakcii: hovoria, vzdychlice, basy, sú zodpovedané plačom hlasov z vzdialenosti, a všetky toto zbor je pokryté bohatou zmierením akordy; Ale tu sú zvuky, ako unavené mysle, ísť do párnych torií, téma takmer zmizne, ako keby spevák premýšľal o niečom inom; Ale nie, opäť sa vracia na tému, na jeho Dumu a znie slávnostné a hladko, sťahuje sa do modlitby Adagio. Počujete rusky pes ", postavený do posvätného (náhleho. Všetko je tak krásne a prirodzene, tak hlboko úprimní a hudobne, ako sa zriedka stretnete v iných kompozíciách na ruských piesňach. Tu si nepamätáte niečo podobné: všetko je nové a originál. Predtým je inšpirovaný ruský hudobník, pred vami - Vysotsky. "

Charakteristickým znakom Vysokského kreativity bola podpora pre mocné vrstvy ruskej ľudovej piesne a čiastočne inštrumentálnej kreativity. To bolo to, čo určil rozvoj ruskej gitarskej školy, jeho Moskvy. M. Vysotsky, môže byť v menšej miere zapojený do systematizácie odporúčaní pre učenie hry na sedemnástich gitary, hoci dal veľký počet hodín. Ale vo svojej práci bol ruská sedemnásť gitara skutočne vnútroštátnym nástrojom so špeciálnym repertoárom, špeciálnymi technickými technikami a štylistickými rozdielnosťami, vykonávajúcim spôsobom, vzory vývoja vo vnútri hudobných foriem (myslíme, že vzťah poetického obsahu Pieseň s procesom variantného rozvoja v hudobnej kompozícii). V tejto súvislosti M. Vysotsky pre nás. Pravdepodobne je najdôležitejšou postavou ruských gitarových hercov. Vo svojej práci, základom pôvodnej hry hry je položená a princíp získania melódy zvuku a recepcií spojených s ním spojeným. Ale o tejto konverzácii pôjde neskôr.

Takže s názvami A. Sihera a M. Vysoksky, ako aj ich najlepší študenti, vzhľad pôvodnej gitarskej školy v Rusku je pripojený.
Na záver by som chcel povedať, že rozšírená gitara v Rusku v krátkom histrickom časovom období nemôže byť nehodou. Radšej je to dobrý dôkaz o tom, že nástroje. Je dostatok dôvodu byť hrdý na úspechy ruskej gitarovej školy. Možno však uviesť, že nepoznáme celú pravdu o vašom nástroji a dedičstve vytvorenej pre neho. Je dôležité vedieť a pochopiť dnes, keď takmer všetko je zničené pred nadáciou ako Rusko bolo hrdé v minulosti, a na oplátku nič nevytvoril. Možno je čas premeniť tvár ruskej gitarovej dedičstve?! To robí zlúčeniny, techniky a repertoár vzdelávacích ľudí svojho času. Tu sú niektoré mená: M. Stakhovich-DVOLYANIN, historik, spisovateľ; A. Golikov - šľachtica, ľúto registrátorovi; V. Sarenko - Doktor lekárskych vied; F. Zimmerman - šľachtica, pozemný vlastník; I. Makarov - vlastník pôdy, hlavný bibliograf; V. Morkov - šľachtica, platný poradca STAT: V. Rusanov - šľachtica, dirigent, vynikajúci editor.

Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

pridané http://www.allbest.ru/

pridané http://www.allbest.ru/

Ministerstvo kultúry Ukrajiny

Kharkiv Štátna akadémia kultúry

pre prijatie na školenie získať krok "Master"

Guitar Art ako historický fenomén hudobnej kultúry

Pihulu Taras Olegovich

Charkov 2015.

Plán

Úvod

1. Predpoklady pre tvorbu a vývoj hry na klasickej gitare

1.1 História vzniku, vývoja a zlepšovania gitary

1.2 Tvorba gitarového umenia v ZSSR a Rusku

2. História vzniku a vývoja pop-jazzových smerov v umení

2.1 Odrody gitary používaných v pop-jazzovom umení

2.2 Hlavné smery pop-jazzového výkonu 60-70s

Bibliografia

VÚdržba

Hudobné umenie xx storočia. Rýchlo a rýchlo. Hlavnými charakteristikami tohto vývoja boli asimiláciou rôznych štýlov a smerov, kryštalizácia nového hudobného jazyka, nové princípy zloženia, tvorby, tvorby rôznych estetických platforiem. V tomto procese sa v tomto procese zapojili nielen skladatelia, umelecké historici, ale aj milióny poslucháčov, ktoré sú tiež vytvorené hudobnými dielami.

Relevantnosť témy je vďaka zváženiu klasickej a pop-jazzovej inštrumentálnej hudby z hľadiska evolučného vývoja gitarového umenia, to znamená, že tvorba nových žánrov a trendov.

Účelom štúdie je posúdenie klasickej a pop-jazzovej inštrumentálnej hudby. Ich vplyv na tvorbu nových štýlov, výkonnosti zručností a gitarovej kultúry ako celku.

Výskumné úlohy:

1) Zvážte históriu vzniku, vývoja a tvorby gitarovej kultúry v Európe, Rusku, ZSSR.

2) Zvážte pôvod, pôvod a tvorbu nových štýlov v pop-jazzovom umení.

Predmetom výskumu je tvorba klasickej a pop-jazzovej inštrumentálnej hudby.

Metodický základ pracovného spôsobu intonačnej analýzy, orientovaný na jednotu hudobného a reči, začal ako základ európskych, afrických a ruských umeleckých tradícií.

Vedecká novinka práce je, že práca sa vykonáva v práci formovania a vývoja gitarového umenia a jej vplyv na tvorbu gitarovej kultúry.

Praktická hodnota práce spočíva v možnosti využitia jeho materiálov v procese štúdia historických a teoretických hudobných disciplín.

1. Predpokladytvorenieavývojahernýnaklasickýgitara.

1.1 História vzniku, vývoja a zlepšovania gitary

História vzniku, vývoja a zlepšovania tohto hudobného nástroja je tak úžasná a tajomná, ktorá sa skôr podobá vzrušujúcemu detektívu. Prvé informácie o gitare sa týkajú hlbokej starovekej. Na egyptských pamiatkach tisíc rokov sa nájdu obrazy hudobného nástroja - "Nabylla", vzhľad podobajúcej gitary. Guitar bola distribuovaná v Ázii, ktorá potvrdí obrazy na architektonické pamiatky Asýrie, Babylona a Phenicia. V XIII storočia ho Arabi priniesli do Španielska, kde čoskoro dostala úplné uznanie. V neskorom XV storočí, Španielske bohaté rodiny začínajú súťažiť medzi sebou v záštite vedy a umenia. Guitar je spolu s lutne a iné nástroje na štipku sa stáva obľúbeným nástrojom pre nádvorie. V kultúrnom živote Španielska, počnúc XVI storočia, početné združenia, akadémie, kruhy a stretnutia - "Salóny" hrali hlavnú úlohu pravidelne. Z rovnakej doby, vášeň pre inštalatérske náradie preniká do širokých hmôt, vytvárajú špeciálnu hudobnú literatúru. Názvy skladateľov, ktorí predstavujú, tvoria dlhý pás: Miláno, Corbetto, Fuenillaan, Marin-I-Garcia, Sanz a mnoho ďalších.

Po absolvovaní veľkého spôsobu rozvoja, gitara prijala moderný vzhľad. Až do XVIII storočia to bolo menšie a jej telo bolo dosť úzke a predĺžené. Spočiatku bolo na náradí nainštalovaných päť struníkov nakonfigurovaných štvorcovými štvorcami, ako v Lit. Neskôr sa gitara stala šesť-reťazec, so systémom pohodlnejšie pre hru v otvorených pozíciách pre ďalšie použitie zvuku otvoreného reťazca. Tak, do stredu XIX storočia, gitara získala konečnú formu. Zdá sa, že šesť reťazcov s budovou: Mi, Si, soľ, RE, LA, MI.

Guitar získala veľkú popularitu v Európe a bol priniesol do krajín Severnej a Južnej Ameriky. Čo vysvetľte takýmto rozšíreným gitarom? Hlavná vec je, že má veľké príležitosti: môže hrať sólo, sprevádzať hlas, husle, violončelo, flaute, možno nájsť v rôznych orchestre a súboroch. Malé rozmery a možnosť jednoduchého pohybu vo vesmíre a, čo je najdôležitejšie, nezvyčajne speváci, hlboký a zároveň transparentný zvuk - ospravedlňuje lásku tohto univerzálneho hudobného nástroja so širokou škálou obdivovateľov z romantických turistov na profesionálnych hudobníkov.

Na konci XVIII storočia sa skladatelia a virtuóz objavia v Španielsku

F. SOR a D. Aguado, súčasne v Taliansku - M. Juliani. L. Lenini, F. Karully, M. Carcassi a ďalšie. Vytvárajú rozsiahly koncertný repertoár pre gitaru, od malých hier a končiace sonatops a koncerty s orchestrom, ako aj nádherné "školské školy školy", rozsiahly učebný a konštruktívny repertoár. Aj keď od okamihu prvých publikácií tejto pedagogickej literatúry, takmer dvesto rokov prešlo, je to stále cenné dedičstvo pre učiteľov a pre študentov.

Skladateľ s obrovským úspechom v mestách západnej Európy a Ruska. Jeho balety "cinderella", "Lubcheli ako maliar", "Hercules a Omfal", ako aj opera "Telemakh" odolať mnohým nápadom na scénach Petrohradu, Moskvy a hlavných miest v západnej Európe. Polyfónny štýl, najbohatšia fantázia a hĺbka obsahu charakterizujú tvorivosť SORA. Toto je vzdelaný skladateľský hudobník, virtuózny gitarista, ktorý zaráža jeho hĺbku svojho výkonu a brilancie. Jeho spisy pevne vstúpili do repertoáru gitaristov. Taliansky Juliani je jedným zo zakladateľov talianskej gitarovej školy. Bol to brilantný gitarista, rovnako ako dokonale vlastnil husle. Keď v roku 1813 vo Viedni, siedmeho symfónia Beethovena pod kontrolou autora, Juliani zúčastnil na jeho vykonanie ako huslistov. Beethoven vysoko ocenený Juliani ako skladateľ a hudobník. Jeho sonata, koncerty s orchestru vykonávajú moderní gitaristi a pedagogická literatúra je cenným odkazom pre učiteľov a pre študentov.

Zvlášť by som rád zostal na najslávnejších a najčastejšie uverejnenej v našej krajine "School of Games na gitare Six-Street" slávneho talianskeho učiteľa učiteľa, skladateľa M. Carcassi. V predslove k "škole", autor hovorí: "... nemal som žiadny úmysel písať vedeckú prácu. Len som chcel urobiť jednoduchšiu učebnú gitaru, čím sa vydáte plán, ktorý vám umožní získať viac oboznámení so všetkými funkciami tohto nástroja. " Pre tieto slová je jasné, že M. Carcassi sa nezastavil za úlohu vytvárať univerzálny príspevok na gitarovanie a je nepravdepodobné, že je možné vôbec možné. V "škole" množstvo cenných pokynov na technike ľavej a pravšej, rôzne charakteristické praktiky hry na gitaru, hry v rôznych pozíciách a tonality. Hudobné príklady a hry sú dané konzistentne, v poradí rastúcim ťažkostiam, sú napísané s veľkým majstrom skladateľa a učiteľom a stále predstavujú veľkú hodnotu ako tréningový materiál.

Hoci z moderného hľadiska má táto "škola" množstvo vážnych nedostatkov. Napríklad je to veľmi zaplatené takému dôležitý príjem pravá ruky, ako ApanyAndo (hra s podporou); hudobný jazyk založený na hudbe západnej európskej tradície 18. storočia, trochu monotónne; Vývoj aplikácie, melody harmonický myslenie je prakticky nie je ovplyvnené, hovoríme len o správnom umiestnení prstov ľavej a pravšej, čo vám umožní dosiahnuť povolenie mnohých technických ťažkostí výkonnosti, zlepšeného zvuku, , atď.

V druhej polovici tímu XIX storočia sa v histórii gitary objavil nový svetlý názov španielskeho skladateľa, soloist-virtuoso a učiteľ Francisco Targea. Vytvorí svoj štýl listov. Vo svojich rukách sa gitara zmení na malý orchestru.

Výkonná práca tohto nádherného hudobníka mala vplyv na prácu svojich priateľov - skladatelia: Albehenis, Guados, de Fali a ďalšie. V ich klavírnych prácach môžete často počuť imitačný gitaru. Slabé zdravie neposkytli príležitosti TARREG na koncert, takže sa venoval pedagogickým aktivitám. Môžeme bezpečne povedať, že TargA vytvorila svoju gitarskú hernú školu. Jeho najlepší študenti zahŕňajú Miguel Robets, Emelio Puklhol, Dominiko Prat, Daniel Fortea, Illarion Leback a ďalšie slávne koncerty. K dnešnému dňu, "školy" E. PUKHOL, D. FORTAEA, D. PRATA, I. LABACK, I. ARENZA A P. ROCHA, založené na TARREGA TREKINUČNOM METÓDE. Čítajte viac. Zvážte túto metódu pomocou príkladu školy hier na šiestich silných gitary. Slávny španielsky gitarista, učiteľ a hudobník E. Poohol. Charakteristickým znakom "školy" je veľkorysá, podrobná prezentácia všetkých hlavných "tajomstiev" výkonu na klasickej gitare. Najžiadanejšie otázky gitarových techník sú starostlivo vyvinuté: poloha rúk, nástroj, metódy odstraňovania zvuku, herných techník atď. Postupnosť umiestnenia materiálu prispieva k systematickému technickému a umeleckému vzdelávaniu gitaristu. "Škola" je úplne postavená na pôvodnom hudobnom materiáli: takmer všetky etudedy a cvičenia sú zložené autorom (s prihliadnutím na techniku \u200b\u200bF. Targea) špeciálne pre príslušné oddiely.

Obzvlášť cenné je, že v tejto vzdelávacej publikácii nielen podrobné ťažkosti hrania na gitaru, ale podrobne opisuje spôsoby, ako ich prekonať. Najmä, veľa pozornosti sa venuje problému použitia správneho appliktného pri hraní s pravej a ľavou rukou, a recepciami hry v rôznych polohách, rôzne pohyby, posun ľavej ruky, ktorý určite prispieva k vývoj aplikačného myslenia. Účinnosť "školského" Pooly je potvrdená, najmä prax svojho použitia v mnohých vzdelávacích inštitúciách našej krajiny, Európy a Ameriky.

Kreatívna aktivita najväčšieho španielskeho gitaristického xx storočia bola mimoriadne dôležitá pre rozvoj svetových gitarových umení. Andres Segovia. Výnimočným významom jeho úlohy v histórii rozvoja nástroja nebol len jeho vykonávajúcim a pedagogickým datovaním, ale aj schopnosť organizátora a propagandistov. Výskumník M. Weissboard píše: "... Schváliť gitaru ako koncertný nástroj, chýbala to, čo vlastnilo, napríklad klavír alebo husle - vysoko umelecký repertoár. Historické zásluhy Andres Segovia a spočíva v prvom rade pri vytváraní takéhoto repertoáru ... ". A ďalej: "Pre Segovia začali písať M. Ponce (Mexiko), M.K. TEDESCO (TALIANSKO), J. IBER, A. RUSSEL (Francúzsko) K. Pedrel (Argentína), A. Tancaman (Poľsko) a D. DrArt (Anglicko), R. Smith (Švédsko) ... ". Z tohto malého a ďaleko od úplného zoznamu skladateľov je jasné, že to bolo vďaka A. Segovia, že geografia profesionálnych spisov pre klasickú gitaru sa rýchlo rozširuje a časom, tento nástroj venoval pozornosť mnohým vynikajúcim umelcom - E , Vila Lobos, B. Britten. Na druhej strane existujú celkové konštelácie talentovaných skladateľov, ktoré sú súčasne profesionálne umelci - A. Barrios, L. Bratw, R. Dieh, N. Koshkin, atď.

1. 2 TvorenieodmenyumenievZSSRaRusko

Dnes som úspešne cestoval veľa v mnohých krajinách sveta, vrátane ZSSR (1926 a 1935, 1936) bol navštívený štyrikrát (1926 a 1935). Skladatelia: Turín, Toroba, Tansman, Castelnovo-TEDESCO a iní skladatelia. Segovia sa konala veľa stretnutí so sovietskymi gitaristami, ktorých otázky by odpovedal. V rozhovoroch o vybavení gruzínskej hry hra Segovia poukázala na osobitný význam nielen manipuláciu s rukami, ale aj správne používanie applikovaných. Guitar opustil jasnú cestu v hudobnom umení Ruska. Akademik YA. SHANIN, ktorý žil v Moskve od roku 1735 do roku 1785, napísal, že gitara v Rusku sa šíri pomaly, ale s príchodom Tsani de Ferranti Guitar hráčov, F. SORA, M. Giuliani a iní tento nástroj dobytí sympatie a dostane rozšírený .

Získavanie v Rusku Od druhej polovice XVIII storočia pôvodná sedemnásobná odroda s nastavením zvukov sodnej triezvy a zdvojnásobil spodným reťazcom, gitara sa ukázala byť optimálne relevantná pre baso-sprievod mestská pieseň a romantika.

Skutočné prekvitanie profesionálneho exekúcie na tomto nástroji začína vďaka tvorivej činnosti vynikajúcej učiteľov-gitaristi Andrei Osipovich Sirra (1773-1850). Byť na tvorbe harpistu, venoval celý svoj život na podporu sedem-terénnej gitary - bol zapojený do koncertných aktivít v jeho mladosti a potom pedagogika a osvietenie. V roku 1802, "časopis pre sedem-terénny gitar A. Sherery" začal byť publikovaný v Petrohrade s liečbou ruských ľudových piesní, usporiadania hudobnej klasiky. V nasledujúcich desaťročiach, do roku 1838, hudobník publikuje niekoľko podobných časopisov, ktoré prispeli k výraznému zvýšeniu popularity nástroja, A.O. Sihra vychovávala obrovské množstvo študentov, ktoré stimulovali svoj záujem o zloženie hudby pre gitaru, najmä variácie na témach melódie ľudí. Najslávnejší od svojich študentov - S.N. AKSENOV, V.I. Morkov, vs SARENKO, F.M. Zimmerman a ďalšie - zanechali mnoho hier a liečby ruských piesní. Mikhail Timofeevich Vysotsky (1791-1837) mal veľký význam pri formovaní odbornej a akademickej ruskej gitary. Prvý, kto ho zaviedol na gitaru, bola S.N. AKSENOV, tiež sa stal jeho mentorom.

Od približne 1813 názvu M.T. Vysotsky sa stal široko populárnym. Jeho hra bola vyznamenaná výrazným improvizačným štýlom, odvážny let kreatívnej fantázie v rôznej miere ľudovej piesne melódie. M.T. Vysoky - zástupca improvizačného sluchového spôsobu realizácie - v tomto je to blízko tradičného ruského ľudového munice. Môžete povedať veľa a o iných predstaviteľov ruských gitarových hercov, ktorí prispeli k rozvoju národnej výkonnej školy, ale toto je samostatný čas. Originálna ruská škola bola vyznamenaná takými vlastnosťami: jasnosť artikulácie, krásny hudobný tón, orientáciu melodických schopností prístroja a vytvorenie špecifického repertoáru, v mnohých ohľadoch jedinečného, \u200b\u200bprogresívneho spôsobu použitia špeciálneho aplikula "BLOKTY", VZORKY A CATETY, ktoré odhaľujú možnosti prístroja.

Systém prístrojových hier zahŕňala hranie hudobných funkcií, intonácií a ich odvolaní, ktoré boli zapamätané samostatne v každej tonalite a mal nepredvídateľný pohyb hlasov. Často, niektoré takéto aplikuje, melódia-harmonické "prázdne miesta" boli žiarlivo znepokojení a prešiel len k najlepším učeníkom. Improvizácia neštudovala, že to bol dôsledok spoločnej technickej základne a dobrý gitarista vedel, ako kombinovať známe vnútorné piesne s harmonickou sekvenciou. Súbor rôznych kades často obklopovala hudobnú frázu a dal druh maľby hudobnej tkaniny. Podobná metóda podľa vynálezu sa zdalo byť čisto ruský objav a nikde v zahraničnom diele tohto času. Bohužiaľ, tradícia ruskej gitary konajúceho storočia XVIII-XIX. Tam boli nespravodlivé zabudnuté a len vďaka úsiliu nadšencov, pozície záležitostí v tomto smere zmení na lepšie.

Guitarové umenie sa vyvinul v sovietskych časoch, hoci postoj moci k rozvoju tohto hudobného nástroja bolo, aby bolo mierne, chladné. Je ťažké preceňovať úlohu výnimočného učiteľa, umelca a skladateľa A.M. Ivanova-Kramsky. Jeho škola hier, ako sú školské gitaristické hry a učiteľ p.a. Agafoshina je nepostrádateľnou študijnou príručkou pre mladých gitaristov. Táto aktivita je brilantne pokračovala ich početnými študentmi a nasledovníkmi: E. Larchev, N. Comolát, A. Frauchi, V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky (klasická gitara v Jazz), S. Rudnene (Klasická gitara v ruštine Štýl) a mnoho ďalších.

guitar Classic Pop Jazz

2. Históriavýskytaevolúciavystavený jazzsmeryvumenie

2.1 Odrody gitary používaných v pop-jazzovom umení

V modernej popovej hudbe sa používajú najmä štyri odrody gitary:

1. Plochý top (plochý top) je obvyklá ľudová gitara s kovovými strunami.

2. Klasická (klasická) je klasická gitara s nylonovými reťazcami.

3. ARCH TOP (ARCH TOP) je jazzová gitara, v tvare pripomínajúc zväčšeným husle s "efami" na okrajoch paluby.

4. Elektrická gitara - gitara s elektromagnetickými snímačkami a monolitickým dreveným palubom (bar).

Ďalších 120-130 rokov bolo v Európe a Amerike populárne len jeden typ gitary. Rôzne krajiny používali rôzne nastavenia a niečo dokonca zmenilo počet reťazcov (v Rusku, napríklad reťazce boli sedem, nie šesť). Ale vo forme boli všetky gitary veľmi podobné - relatívne symetrické horné a dolné časti paluby, ktoré sa zbiehajú so supom na 12. Lady.

Malé veľkosti, Slit Palm, široký krk, ventilátorové upevnenie pružín, atď. - Toto je charakterizované tento typ gitary. V skutočnosti, vyššie opísaný nástroj vo forme a obsahu sa podobá dnešnej klasickej gitaru. A forma dnešnej klasickej gitary patrí do španielskeho majstra Torres (Torres), ktorá práve žila asi pred 120 rokmi.

Na konci minulého storočia, gitara začala dramaticky získať popularitu. Ak sa na gitare hrali len v súkromných domoch a salónoch, potom do konca minulého storočia, gitara začala ísť na scénu. Je potrebné zvýšiť zvuk. Potom tam bolo jasnejšie oddelenie medzi klasikou a skutočnosťou, že teraz najčastejšie nazývali ľudovú gitaru alebo západnej. Technológia sa umožnila, aby kovové reťazce, ktoré znelo hlasnejšie.

Okrem toho sa bývanie sám zvýšil vo veľkosti, čo umožnilo, aby bol zvuk hlbší a hlasnejší. Jeden vážny problém zostal - silné napätie kovových reťazcov skutočne zabilo hornú palubu a zahusťovanie stenách škrupiny, na konci, zabil vibrácie a s ním a zvuk. A potom bolo vynájdené slávne upevnenie pružín. Springs boli v krátkom čase uviazli, čím sa zvýšila pevnosť hornej paluby, ale umožnila ho vibrovať.

Vyskytla sa teda jasná divízia - klasická gitara, ktorá sa takmer zmenila (len struny začali robiť zo syntetických látok, a nie z žil, ako predtým) a ľudová západná gitara, ktorá mala niekoľko foriem, ale takmer vždy išiel Upevňovacie pružiny v tvare x, kovové reťazce, zväčšené telo a tak ďalej.

V rovnakej dobe, ďalší typ gitary vyvinul - "Arch Top" (Arch Top). Čo je to? Kým spoločnosti ako Martin (Martin) vyriešili problém posilnenia zvuku kvôli upevneniu pružín, spoločnosti, ako sú Gibson (Gibson) išli do ostatných - vytvorili gitary, tvar a dizajn pripomínajúci husle. Takéto nástroje boli charakterizované urýchleným vrchným palubou, trením, ktorý bol ako dvojitý basy a striptér. Tieto nástroje spravidla mali husľové rezy pozdĺž okrajov paluby namiesto tradičného okrúhleho otvoru v strede. Tieto gitary boli charakterizované zvukom, ktoré nebolo teplé a hlboké, ale vyvážené a ostré. Takáto gitara bola dobre počuteľná každá poznámka a Jazzmen rýchlo pochopil, čo "tmavý kôň" objavil v ich zornom poli. Je to jazzové "oblúkové vrcholy" a sú povinní byť populárne, pre ktoré boli nazývané Jazz Guitars. V 30. a 40. rokoch sa situácia začala meniť - najmä vďaka vzniku vysoko kvalitných mikrofónov a pickupov. Okrem toho, nový populárny hudobný štýl prišiel do arény a okamžite vyhral svet - blues. Ako viete, blues vyvinul, najmä kvôli úsiliu chudobných čiernych hudobníkov. Hrali ho v každej prstoch, mediátoroch a dokonca aj fľaše z piva (krčné fľaše s pivom boli rovné predkovia moderných diapozitívov). Títo ľudia nemali žiadne peniaze na drahé nástroje, nemali vždy možnosť kúpiť nové reťazce, aké sú jazzové gitary? A hrali, na ktorých budú mať, najmä vo viacerých spoločných nástrojoch - Westerns. V tých rokoch, okrem drahých "Arctopov", Gibson stále vyrábala veľkú škálu "intertwined" folkových gitary. Trhová situácia bola taká, že Gibson bol takmer jediná spoločnosť, ktorá vyrába lacné, ale vysoko kvalitné ľudové gitary. Je to logické, že väčšina Bluesmen za absenciu peňazí za niečo dokonalejšie a vzal do ich rúk "Gibsons". Takže sa s nimi nezúčastňujú.

Čo sa stalo s Jazz Guitars? S výskytom snímačov sa ukázalo, že vyvážený a jasný zvuk tohto typu nástrojov je najvhodnejší pre amplifikačný systém. Aj keď jazzová gitara nie je absolútne podobná modernému "blatníku" (blatník) alebo "ibanez" (IBANEZ), ale Leo Fander (Leo Fender) by nikdy nevytvoril, pravdepodobne, jeho "TV Formasters" (Telecaster) a "Stratocaster "(Stratocaster) Ak najprv nevybral s Jazz Guitars a snímače. Mimochodom, neskoršie elektrické blues tiež hral a hral na jazzových nástrojoch s vyzdvihnutím, len hrúbka puzdra v nich je znížená. Živým príkladom tohto je Bi Bi King (B.B. King) a jeho slávna gitara "Lusseil" (Lussil), ktorý mnohí dnes považujú za elektrickú gitaru pre blues.

Prvé známe experimenty s nárastom gitarového zvuku s pomocou elektrickej energie, patria do roku 1923, - keď inžinier a vynálezca Lloyd Lor (Lloyd Loar) vymyslel elektrostatický pickup, fixovali oscilácie rezonátornej boxu reťazcov nástrojov.

V roku 1931, George Beauchamp a Adolph Rickenbacker (Adolph Rickenbacker) prišiel s elektromagnetickým pickupom, v ktorom elektrický impulz bežal cez magnetové vinutie, vytvorilo elektromagnetické pole, v ktorom bol intenzívnejší signál z vibračného reťazca. Do konca tridsiatych rokov minulého storočia začali početné experimenty vložiť snímače na tradične hľadá španielske gitary s dutými krytmi. No, najradikálnejšia možnosť navrhla gitarista a les inžinier Paul (Les Paul) - on urobil palubu na gitarový monolitický.

Bol vyrobený z dreva a bol nazývaný jednoducho - "bar" (log). Ostatní inžinieri začali experimentovať inak alebo takmer tuhý kus. Od 40. rokov 20. storočia sa v tomto úspešnom zaoberá individuálne nadšenci a veľké spoločnosti.

Trh Guitar Výrobcovia sa naďalej aktívne vyvíja, neustále sa rozširuje rozsah modelu. A ak boli Američania vykonávali výnimočne na "módne zákonodarcov", teraz "Yamaha" (YAMAHA), IBANEZ (IBANEZ) a iné japonské firmy sú pevne obsadené vedúcimi pozíciami, medzi vedúcimi, ktorí vyrábajú svoje vlastné modely a vynikajúce kópie slávnych gitary .

Guitar zaberá špeciálne miesto - a predovšetkým elektrifikované - v rockovej hudbe. Avšak, takmer všetci najlepší rock guitaristi idú nad rámec limitov rockovej hudobnej štýlovej, dávajúc veľký hold jazz, a niektorí hudobníci sa úplne zlomili s ROCK. V tom nie je nič prekvapujúce, pretože najlepšie tradície gitarových hercov sústredených v jazze.

Vo veľmi dôležitom bode, Joe Pass upozorňuje pozornosť, ktorá v jeho široko slávnej jazzovej škole píše: "Klasickí gitaristi mali niekoľko storočí s cieľom vyvinúť organický, konzistentný prístup k plneniu -" správna "metóda. Jazzová gitara, pruhrik-guitar, objavil sa len v našom storočí a elektrická gitara je stále taká nová fenoménom, ktorú práve začíname porozumieť jeho schopnostiam ako plný hudobný nástroj. " V takýchto podmienkach je už akumulovaná skúsenosť osobitná dôležitosť, jazzové tradície gitarových zručností.

Už v počiatočnej forme blues, "archaic", alebo "vidiecke", často nazývané anglickým termínom "Country Blues" (Country Blues), tvorili hlavné prvky gitarových techník, ktoré určili ďalší rozvoj. Samostatné techniky blues gitaristov sa neskôr stali základom pre vytvorenie následných štýlov.

Najskoršie záznamy krajiny Blues patria do polovice 20 rokov, ale je tu každý dôvod predpokladať, že v podstate nie je takmer žiadny odlišný od tohto pôvodného štýlu, ktorý bol vytvorený v prostredí černochov južných štátov ( Texas, Louisiana, Alabama atď.) V 70. a 80. rokoch XIX storočia.

Medzi vynikajúcimi spevákmi tohto štýlu - slepý citrón Jefferson, 1897-1930), ktorý mal výrazný vplyv na mnohých hudobníkov o neskoršom období, a nielen blues brilantný majster gitarového režimu a blues bol slepý Blake (Blind Blake , 1895 -1931), ktorých mnohé záznamy sú dnes pozoruhodné vynikajúcu techniku \u200b\u200ba vynaliezavosť improvizácií. Blake pomerne zváži jeden z iniciátorov používania gitary ako sólový nástroj. Huddy Lidbetter, Široko známe pod názvom Lidbelli (Huddie Leadbetter, "LeadBelly", 1888-1949), kedysi nazval "kráľ dvanástich časových gitary". On niekedy hral v duete s Jeffersonom, aj keď mu bol podstúpil ako umelec. Lidbelli predstavil charakteristické basové postavy do doprovodu - "putovanie basy", ktorý bude neskôr široko používaný v jazze.

Pridelené medzi gitaristami County Blues Lonnie Johnson (Lonnie Johnson, 1889-1970), Virtuoso Musician, Veľmi blízko Jazz. Boli zaznamenané vynikajúce blues bez spevov a často už hral mediátor, čo dokazuje nielen vynikajúcu techniku, ale aj mimoriadnu improvizačnú zručnosť.

Jedným z funkcií obdobia chicago vo vývoji tradičného jazzu, ktorý sa stal prechodom na prasa, nahradil nástroje: namiesto rohovky, trubice, dvojité basy a gitara boli vložené do popredia.

Medzi dôvodmi, prečo to bolo vzhľad mikrofónov a elektromechanickej metódy nahrávania zvuku: gitara bola nakoniec zvýraznená na doskách. Dôležitou črtou Chicago Jazzu bola zvýšená úloha sólovej improvizácie. Bolo tu, že došlo k významnému otočeniu v osude gitary: stáva sa plnohodnotným nástrojom na riešenie.

Je to kvôli názvu Eddie Lang (Eddie Lang, originálny názov - Salvador Massuro), ktorý predstavil gitaru hru Mnohé jazzové techniky typické pre iné nástroje, najmä charakteristické pre nástroje spájkovania. Eddie Lang vytvoril jazz štýl hry mediátorom, ktorý sa v budúcnosti stal prevládajúcim. Najprv použil Guitar Plectrik - Špeciálna gitara pre hranie jazzu, odlišuje od zvyčajného španielskeho nedostatku kruhového zásuvky. Namiesto nej na palube boli Efy ako husle, a odnímateľný panel-štít, ktorý chráni mediátor z fúzií. Hra Eddie Lang v súbore sa vyznačovala silným obnovením zvuku. Často používal prechádzajúce zvuky, chromatické sekvencie; Niekedy zmenil uhol priečelia vo vzťahu k sup, ktorý hľadá tento špecifický zvuk.

Charakteristika pre Langovho spôsobu akordy s tlmenými strunami, tuhý akcenty, paralelné neakcords, seniorské gamuty, PECULIAR GLISSANDO, umelé príznaky, sekvencie zväčšených akordov a charakteristika veterných nástrojov. Je možné povedať, že je to pod vplyvom Eddie Lang, mnohí gitaristi začali venovať väčšiu pozornosť basovým poznámkam v akorde a ak je to možné, hľadať lepšie hlasovanie. Vynález elektrickej gitary bol impulzom k vzniku nových gitarových škôl a pokynov. Zakladatelia boli dvaja Jazz Guitaristi: Charlie Christian (Charlie Christian) v Amerike a Dzhango Reinhardt

(Django Reinhardt) v Európe

Vo svojej knihe "Z handra na rock", slávny nemecký kritik I. Berentte píše: "Pre moderný jazzový hudobník začína gitarový príbeh Charlie Christian. Už dva roky, držal ho na jazzovej fáze, on urobil prevrat v gitarovej hre. Samozrejme, boli tam gitaristi pred ním, ale je to vytvorené dojem, že gitara, ktorá sa hrala do kresťanov, a že zastavil po ňom, sú dva rôzne nástroje. "

Charlie hral s virtuózni, ktorá sa zdala byť jeho súčasníkmi len neprístupné. S jeho príchodom sa gitar stal rovnakým členom Jazzových súborov. Najprv predstavil gitarové sólo ako tretí hlas do súboru s potrubím a tenorovým saxofónom, uvoľňoval prístroj z čisto rytmických funkcií v orchestri. Predtým, iný C. Christian si uvedomil, že technika hrania elektrickej gitary je do značnej miery odlišná od recepcií hry na akustickom. V harmónii experimentoval s zväčšenými a redukovanými akordmi, vynašiel nové rytmické výkresy na najlepšie jazzové melodies (Evergrinam). V pasáži sa nadstavba často používala na Septoordam, biť poslucháčov melodickej a rytmickej vynaliezavosti. Najprv začal rozvíjať svoju improvizáciu, spoliehať sa na témy harmónie a na prechádzajúce akordy, ktoré poslal medzi hlavným. V melodickej sfére je charakterizovaná použitím legata namiesto tuhého staccato.

Vykonávanie C. Christian sa vždy rozlišuje mimoriadnou expresívnou silou v kombinácii s intenzívnou hojdačkou. Jazz Theorists tvrdia, že predpokladá svoju hru na vzhľad nového Jazzského štýlu Bibop (BE-BOP) a objavil sa jedného z jeho tvorcov.

Súčasne s kresťanom v Paríži, svietil nič menej vynikajúci jazzový gitarista Dzhango Reinhardt. Charlie Christian, stále hovoril v kluboch Oklahoma, obdivovaný Django a často poznámku v poznámke opakoval jeho sólo zaznamenané na doskách, hoci títo hudobníci sa líšili v štýle hry. Mnoho slávnych hudobníkov a jazzových umelcov hovorili o vklade Dzhazo vo vývoji jazzového štýlu hry na gitare a jeho zručnosti. Podľa D. Ellington, "Django - supertist. Každá poznámka, ktorú mu urobil, je poklad, každý akord je dôkazom svojej neotrasiteľnej chuti. "

Od ostatných gitaristov sa Django vyznačuje výrazným, bohatým zvukom a druhom spôsobu hry, s dlhodobými katalentami niekoľkými hodinami, náhlymi rýchlymi pasážami, stabilnými a ostro zvýraznenými rytmi. Pri momentoch vyvrcholenia často hral október.

Tento typ technológie si požičal C. kresťan a dvanásť rokov neskôr - W. Montgomery. V Rýchlych hrách vedel, ako vytvoriť taký oheň a hlavu, ktorá sa predtým stretla len na veterných nástrojoch. Pomalší bol naklonený k lepeniu a znásilnenie, v blízkosti negro blues. Django nebol len vynikajúcim sólistom virtuózne, ale aj nádherným sprievodom. On bol pred mnohými jeho súčasníkmi pri používaní menšieho sepkordu, znížené, zväčšené a iné prechádzajúce akordy. Ganggo je veľká pozornosť venovaná harmónii harmóniach harmonických schém hraní, často zdôrazňuje, že ak je v akordových sekvenciách je všetko pravdivé a logické, potom sa melódia naliata sám.

V sprievode, často používal akordy, ktoré napodobňujú zvuk sekcie medeného mosadze. Príspevok Charlie Christian a Dzhango Reinhardt v príbehu neoceniteľnosti jazzovej gitary. Títo dvaja vynikajúci hudobníci vám ukáže nevyčerpateľné schopnosti vášho nástroja nielen v sprievode, ale aj v improvizačných sólo, vopred určených hlavných smeroch vývoja zariadení na elektrickej gitare na mnoho rokov.

Zvýšená úloha gitary ako sólového nástroja viedla k výkonom pre hru v malých kompozíciách (combo). Tu gitarista sa cítil ako plnohodnotný účastník v súbore, plnenie funkcií a sprievodcov a sólistov. Popularita gitary sa každodenne rozrástla, všetky nové a nové mená talentovaných jazzových guitaristov sa objavili a počet tašky Bandov zostal Limited. Okrem toho mnoho vodcov a aranžárov veľkých orchestre nezaviedli gitaru do sekcie rytmu. Natoľko, aby volali, napríklad

Duke of Ellington, ktorý nechcel kombinovať zvuk gitary a klavíra v sprievode. Avšak niekedy "mechanická" práca, ktorá slúži na udržanie rytmu vo veľkej skupine, sa zmení na originálne, jazzové umenie. Hovoríme o jednom z popredných predstaviteľov hry Accorent-rytmický štýl na Freddie Green Guitar (Freddie Green).

Virtuoso Chord vybavenie, nádherný pocit hojdačky, tenká hudobná chuť sa vyznačuje jeho hier. Takmer nikdy nehral sólo, ale zároveň bol často v porovnaní s vlekom, čo predstavuje celý orchester.

Je to Freddie Green, do veľkej miery je Big Bend Count Basey povinná byť nezvyčajnou kompaktnosťou rytmu sekcie, oslobodenie a laconicu hry. Tento majster mal obrovský vplyv na gitaristov, ktorí uprednostňujú sprievod a akord improvizáciu k hre predĺžených pasáží a jednostranných improvizácií. Kreativita Charlie Christian, Dzhango a Freddie Zelené formy až tri pobočky genealogického stromu jazzovej gitary. Treba však uviesť ďalší smer, ktorý stál trochu od seba, ale v našom čase získal zvýšenie rozpoznávania a distribúcie.

Faktom je, že nie pre všetkých gitaristov sa ukázali byť prijateľným štýlom CH. Kresťanovi, v ktorých sa gitara získala zvuk veterných nástrojov (nie náhodou, mnoho, počúvanie záznamov Charlie Christian, prevzal hlas jeho gitaru pre saxofón). V prvom rade to nebolo možné byť jeho spôsob, kto hrali prsty na akustických gitary.

Mnohé technické techniky vyvinuté C. Christian (predĺžená LEGO, dlhé improvizačné linky bez harmonickej podpory, zvetrané poznámky, ohyby, vzácne použitie otvorených strunov atď.), Boli pre nich neúčinné, najmä pri hraní s nylonovými strunami. Okrem toho sa gitaristi objavili, zjednodušili klasiku svojím kreatívnym spôsobom, hrajúcou gitarou, Flamenco a prvky latinskej americkej hudby s Jazzom. Patrí medzi ne dva vynikajúce jazzové hudobníci: Laurindo Almeida (Laurindo Almeida) a Charlie Bird (Charlie Byrd), ktorých práca ovplyvnila mnoho gitaristov klasických štýlov, čo dokazuje v praxi neobmedzené možnosti akustickej gitary. S kompletnou základňou, môžu byť považované za zakladateľov štýlu "Classic Guitar v Jazz".

NEGRO Guitarist Wes John Leslie Montgomery - jeden z najjasnejších hudobníkov, ktorí sa objavujú na jazzovej fáze po C. Christian. Narodil sa v roku 1925 v Indianapolise; Gitara bola udelená len 19 rokov pod vplyvom dosiek Charlie Christian a Fascináciu svojich Buddých bratov a Mníchov, ktorí hrali na klavíri a dvojité basy v orchestri slávneho vibrafonistického Lionel Hamptonu. Podarilo sa mu dosiahnuť nezvyčajne teplý, "Velvet" zvuk (pomocou veľkého prsta svojej pravej ruky namiesto mediátora) a vyvinúť oktávovú techniku, ktorú bol úžasný úžasnou ľahkosťou a čistota, ktorá sa vyskytla celá improvizačná Chorus október, často v pomerne rýchly tempo. Jeho zručnosť tak zasiahla partnerov, že žartuje, že Wess Mister Oktawa. Prvý záznam s rekordom W. Montgomery vyšiel v roku 1959 a okamžite priniesol gitaristický úspech a rozšírené uznanie. Jazz Milovníci šokovali virtuozitu jeho hry, sofistikovanej a zdržanlivosti artikulácie, melodierstvo improvizácií, neustálym pocitom intonácie blues a jasného zmyslu výrazného rytmu. Veľmi zaujímavé vo WES Montgomery, kombinácia riedenie elektrickej gitary so zvukom veľkého orchestra, ktorý obsahuje skupinu reťazcov.

Väčšina ďalších jazzových guitaristov-- vrátane takých známych hudobníkov ako Jim Hall, Joe Pass, John McLuffly, George Benson, Larry Coriyll, - rozpoznal veľký vplyv WES Montgomery na ich kreativitu. Už v roku 40s, štandardy vyvinuté hojdačkami prestali uspokojiť mnoho hudobníkov. Získané známky v súlade s harmóniou formy piesne, slovná zásoba, ktorá sa často zhodovala s priamym citovaním vynikajúcich majstrov jazzu, rytmickej monotónnosti a používania hojdačky v komerčnej hudbe sa stal brzdou na ceste ďalšieho vývoja žánru. Po "zlatom období" sa hojdačka prichádza hľadať nové, pokročilejšie formy. Všetky nové a nové smery vznikajú, ktoré sú spravidla kombinované so spoločným titulom - Moderný jazz (moderný jazz). Zahŕňa Bobop ("Jazz-Stakkato"), tvrdý BOP, progresívny, Kul, tretí kurz, šéf Nova a Afro-Cuban Jazz, Modálne Jazz, Jazz Rock, Free Jazz, Fusion a niektoré ďalšie: Takáto odroda, vzájomný vplyv A interpenetračné rôzne prúdy komplikuje analýzu práce jednotlivých hudobníkov, najmä preto, že mnohí z nich hrajú v rôznych sprách naraz. Takže napríklad v záznamoch CH. BURDA, môžete tiež nájsť šéfov NOVU, a Blues, a vysoké témy a spracovanie klasiky a Country Rock a oveľa viac. V hre B. Kessel - Swing, Bibop, Boss Novu, prvky modálne Jazz P.P. Je charakteristické, že jazzová gitaristi sami často reagujú na pokusy o ich klasifikáciu na jeden alebo iný jazzový smer, berúc do úvahy primitívny prístup k hodnoteniu ich tvorivosti. Takéto vyhlásenia nájdete v Larry Coriosa, Joe Pass, John Mak-Laphlin a ďalšie.

2 .2 Údržbasmeryvystavený jazzvýkonný60-70 - h.ročník

A napriek tomu, podľa jednej z jazzových kritikov I. Berentte, na pokraji 60--70s v modernej gitarovej manažére, boli vytvorené štyri hlavné smery: 1) Mainstream (hlavný prietok); 2) jazzová rock; 3) Smer blues; 4) Rock. Jim Hall, Kenny Barrell a Joe Pass možno považovať za najživších zástupcov hlavného prúdu. Jim Hall (Jim Hall) - "básnik jazzu", ako sa často nazývajú, - teší slávu a lásku verejnosti od konca 50 rokov a až do súčasnosti.

"Virtuoso Jazz Guitar" sa nazýva Joe Pass (Joe Pass, celé meno Joseph Anthony Jacobi Passalakua). Kritici to v jednom rade s takýmito hudobníkmi ako Oscar Peterson, Ella Fitzgerald a Barney Kessel. Jeho dosky s evidenciami duetov s Ella Fitzgerald a bylinkou Ellis, Trio a Oscar kolo a Bassist Nils Pederson, sa tešia veľkému úspechu a najmä jeho sólové disky "Joe Pass - Virtuoso". Joe Pass bol jedným z najzaujímavejších a univerzálnych jazzových gitaristov, ktorí pokračujú v tradíciách Dzhakgo Reinhardt, Charlie Christian a Wes Montgomery. Jeho kreativita je málo predmetom vplyvu nových trendov moderného jazzu: uprednostňoval bobope. Spolu s koncertnou aktivitou Joe Pass a úspešne učil, zverejnené metodické diela, medzi ktorými jeho škola "Joe Pass Guitar Style" 2E zaberá špeciálne miesto

Avšak, ani všetci jazzové guitaristi, tak venované "hlavnému smeru". Medzi vynikajúcimi hudobníkmi, ktorí sú noví vo vývoji Jazzu, by mali byť zaznamenané George Benson, Carlos Santana, Ola di Meolu. Mexický hudobník Carlos Santana (Carlos Santana, narodený v roku 1947) hrá v štýle Latin-Rock, založený na realizácii smrteľným spôsobom latinskoamerických rytmov (Samba, Rumba, Salsa atď.) V kombinácii s Flamenco Elements.

George Benson sa narodil v roku 1943 v meste Pittsburgh a už spieval Blues a hral Guitar a Banjo. Vo veku 15 rokov George dostal malú elektrickú gitaru ako darček a na 17, absolvoval školu, vytvoril malú skalnú a rollsku skupinu, v ktorej sa spieval a hral. O rok neskôr prišiel jazzový organista jack mcduff do Pittsburghu. Niektorí odborníci dnes považujú Bensonovo najlepšie diskusie o prvé záznamy s Jackom McDIFF. Veľký vplyv na Benson bol prácu Django Rainhardt a Wes Montgomery, najmä o technike druhej.

Medzi gitaristami novej generácie, hranie jazzovej skaly, a vývoj relatívne nového Jazzového štýlu - Fusion, sa rozlišuje OLI Meola (AI di Meolu). Vášeň pre mladého hudobníka Jazz Guitar sa začala počúvať vstup TRIO s účasťou Larry Coriosa (ktorý, podľa náhoda, Ol di Meoly nahradil v rovnakom zložení). Už vo veku 17 rokov sa zúčastňuje na záznamoch s Chiki Kóriou. OL DI Meola Virtuoso vlastní hranie gitary - prsty aj mediátor. Učebnica napísanú nimi "charakteristické metódy hrania gitary mediátorom" dostali vysoké hodnotenie špecialistov.

Tam sú tiež talentovaný gitarista Larry Koriotl, talentovaný gitarista Larry Coriyll, ktorý prešiel komplexným tvorivým spôsobom - od koníčkovej skaly a roll na najnovšie trendy modernej jazzovej hudby.

V skutočnosti, po Dzhangu, len jeden európsky gitarista dosiahol bezpodmienečné uznanie na celom svete a ovplyvnil rozvoj jazzu ako celku - Angličan John McLaughlin. Rozkvitajúce jeho talent padá na prvú polovicu 70. rokov dvadsiateho storočia - obdobie, keď Jazz rýchlo rozšíril svoje štylistické hranice, umyl sa s rockovou hudbou, experimentmi v elektronickej a avantgardnej hudbe, rôzne ľudové hudobné tradície. Nie je náhodou, že McLaughlin považuje nielen Jazz Fanúšikovia: nájdeme svoje meno v akejkoľvek Rock Music Encyklopédii. Na začiatku 70. rokov, Maclaflin zorganizoval "Mahavishnu" orchester ("Veľký Višnu"). Okrem klávesníc, gitary, bubnov a basov zaviedlo husle do jeho zloženia. S týmto orchestrom si gitarista zaznamenal niekoľko záznamov, ktoré s potešením prijali verejnosť. Recenzenti si všimli virtuozosting mak, inovácie v usporiadaní, sviežosť zvuku kvôli použitiu prvkov indickej hudby. Hlavnou vecou je však vznik týchto diskov označuje schválenie a vývoj nového smeru jazzu: jazz-rock.

V súčasnosti existuje mnoho vynikajúcich gitaristov, ktorí pokračujú a prinášajú tradície majstrov z minulosti. Práca najslávnejšia študentská Jimmová Hall je Mattini veľký význam pre Svetovú pop-jazzovú kultúru - pat matterini. Jeho inovatívne nápady výrazne obohatili melódiu-harmonický jazyk modernej popovej hudby. Tiež chcem poznamenať, že brilantné výkonné a pedagogické aktivity T-shirt Stern, Frank Gembel, Joe Satoriani, Steve Vaja, študent Joe Pass Lee Rentúra a mnoho ďalších.

Pokiaľ ide o vývoj umenia hry na Pop-Jazz (elektrická a akustická) gitara v našej krajine, by to bolo nemožné bez mnohých rokov a sotvalených vzdelávacích a vzdelávacích prác V. Manilova, V. Molotkova, A. Kuznetsova, A , Vinitsky, a tiež ich nasledovníci S. Popova, I. Boyko a ďalšie. Koncertné aktivity takýchto hudobníkov, as: A. Kuznetsov, I. Smirnov, I. Boyko, D. Thurpen, T. Qutitelshvili, A. Chumakov, V. Zinchuk a mnoho ďalších. Po prechode cestu z blues do jazzovej skaly, gitara nielen nevyčerpala svoje schopnosti, ale naopak, získal olovo v mnohých nových smeroch jazzu. Úspechy v oblasti vybavenia hry na akustickej a elektrifikovanej gitare, používanie elektroniky, zahrnutie flamenco prvkov, klasického štýlu atď. Dajte dôvodom na zváženie gitary jeden z popredných nástrojov tohto hudobného žánru. Preto je dôležité pre hudobníkov novej generácie, štúdium skúseností svojich predchodcov - jazzových gitaristov. Len na tomto základe je možné hľadať jednotlivé výkonné spôsoby hry, self-zlepšovacie cesty a ďalší rozvoj pop-jazzovej gitary

závery

V súčasnosti je témou vývoja výkonných zručností na 6-strunovú gitaru naliehavo naliehavo, pretože v súčasnosti existuje mnoho škôl a vzdelávacích systémov. Zahŕňajú rôzne smery, z klasickej školy, jazzovej, latinskej, blues školy.

Vo vývoji jazzového štýlu zohráva špecifická inštrumentálna technika veľmi významnú úlohu, charakteristiku jazzu prístroja a jeho expresívnych možností - melodics, intonadárne, rytmické, harmonické, atď. Veľký význam pre tvorbu jazzu mal blues. Na druhej strane, "jeden z rozhodujúcich faktorov kryštalizácie blues z predchádzajúcich a menej zariadených typov negro folklóru bol" otvorenie "gitary v tejto veci."

História gitarového umenia pozná mnoho mien učiteľov, skladateľov a výkonných umelcov, ktorí vytvorili početné príručky vzdelávania Guitar Guitar, mnoho z nich priamo alebo nepriamo znepokojení problém rozvoja aplikovaného myslenia.

Koniec koncov, v našom čase, koncepcia gitaristu zahŕňa zvládnutie hlavného klasického vstupu, ako základ a zručnosť a pochopenie stylistiky, priloženej funkcie, schopnosť hrať a improvizovať číslice, všetky jemnosti a vlastnosti blues a jazzové myslenie.

Bohužiaľ, v poslednej dobe médiá platia veľmi malý vplyv nielen vážne klasické, ale nie komerčné typy pop-jazzovej hudby

Zoznampoužitýliteratúra

1. BAKHMIN A.A. Tutoriál hrá šesť-string gitary / a.a. BAKHMIN. M.: ASS-CENTRUMENT, 1999.-80 S.

2. BOYKO I.A. Improvizácia na elektrickej gitare. Časť 2 "Základy technológie Accord" - m.; Hobby Center, 2000-96 p.;

3. Boyko I.A. Improvizácia na elektrickej gitare. Časť 3 "Metóda progresívnej improvizácie" - m.; Hobby Center, 2001-86 p.

4. BOYKO I.A. Improvizácia na elektrickej gitare. Časť 4 "Pentatonics a jeho expresívne príležitosti" - M.; Hobby Center, 2001 - 98 p.; Il.

5. BRANDT V.K. Základy vybavenia Guitarista popového súboru / Vzdelávací a metodický manuál pre hudobné školy - M. 1984 - 56 p.

6. Dmitrievsky yu.v. Guitar z Blues do Jazz Rock / Yu.v. Dmitrievsky - M.: Muzichna Ukrajina, 1986. - 96 p.

7. Ivanov-Kramskaya A.M. Škola hier na šesť-reťazec Guitar / A.M. Ivanov Kramskaya. - M.: OV. Skladateľ, 1975. - 120 s.

8. Manilaov V.A Naučiť sa pripojiť na gitaru / V.A. Manilov. - K.: Muzichna Ukrajina, 1986. - 105 p.

9. Pass, D. Guitar Style Joe Pass / Joe Pass, Bill Tresher / Sost: "Guitar College" - M.: Guitar College, 2002 - 64 s.; Il.

10. Popov, S. Base / Sost.; "Guitar College" - m.; "Guitar College", 2003 - 127С.;

11. Poohol M. Škola hier v šesť-reťazec gitaru / trans. a redaktori N. Polycarpova - M.; Sovy. Skladateľ, 1987 - 184 p.

12. EL DI MALEL "Strojové zariadenia Mediator"; Za. / Sost.; Gidinform

13. Yaloviec A. DZHANGO REYHARD - "COMBINE", M.; 1971 №10 - s. 20-31

Publikované na Allbest.ru.

Podobné dokumenty

Vývoj a využívanie harmónie a jazzovej hudby melódy v moderných pop-jazzových interpretácich a pedagogike. Jazzová melódia v štýle Bi-Bob. Praktické odporúčania pre optimalizáciu práce pop spekalist cez jazzový repertoár.

diplomová práca, pridaná 07/17/2017


Vlastnosti písania, topenia výkonu v rôznych dočasných epochoch, príčiny melximák. Použitie hudobného vstupu do hlasového pop-jazzového výkonu. Cvičenia na rozvoj malých hlasových technológií na spevákoch.

diplomová práca, pridané 11/18/2013


Výrazné črty hudobnej kultúry renesancie: vzhľad tvorby piesní (Madrigal, Wiliansik, Frottol) a inštrumentálna hudba, narodenie nových žánrov (sólové piesne, Cantata, Oratoria, Operas). Koncept a hlavné typy hudobnej textúry.

abstraktné, pridané 01/18/2012


Hudobná tvorba ako typ umenia. Historické fázy tvorby hudby. História tvorby hudby v divadelných myšlienkach. Koncept "hudobného žánru". Hudobné dramaturgické funkcie a hlavné typy hudobných vlastností.

abstraktné, pridané 05/23/2015


Mechanizmus tvorby klasickej hudby. Pestovanie klasickej hudby zo systému rečových hudobných vyhlásení (výrazy), ich formácia v žánroch hudobného umenia (choralches, cantata, opery). Hudba ako nová komunikácia s funkciou.

abstraktné, pridané 03/25/2010


Narodenie svetovej skalnej kultúry: "Krajina", "rytmus a rolky", "rock and roll". Dawn slávy rocku a rolka a jeho západu slnka. Vzhľad štýlu "rocku". História legendárnej skupiny "Beatles". Legendárni zástupcovia Rock Pop. Kings gitary, tvorba tvrdej skaly.

abstrakt, pridané 08.06.2010


Tradície ľudovej kultúry v hudobnom vzdelávaní a vzdelávaní detí. Hra na hudobných nástrojoch ako druh hudobnej aktivity predškolovníkov. Odporúčania na použitie inštrumentálnej kultúry pre rozvoj hudobných schopností detí.

práca, pridané 08.05.2010


Miesto skalnej hudby v masovej hudobnej kultúre XX storočia, jej emocionálny a ideologický vplyv na mládežnícke publikum. Súčasná pozícia ruskej skaly na príklad tvorivosti V. TOI: osobnosť a kreativita, hádanka kultúrneho fenoménu.

kurz práce, pridané 12/26/2010


Vlastnosti modernej sociokultúrnej situácie, ktorá ovplyvňuje proces vytvárania hudobnej a estetickej kultúry školákov, technológie jeho vývoja v lekciách hudby. Efektívne metódy, ktoré prispievajú k výchovu u adolescentov hudobnej kultúry.

diplomová práca, pridaná 12.07.2009


Syntéza afrických a európskych kultúr a tradícií. Rozvoj jazzu, zvládnutia jazzových hudobníkov a skladateľov nových rytmických a harmonických modelov. Jazz v novom svetle. Žánre jazzovej hudby a jeho hlavné funkcie. Jazz Hudobníci Ruska.

História vzniku, vývoja a zlepšovania tohto hudobného nástroja je tak úžasná a tajomná, ktorá sa skôr podobá vzrušujúcemu detektívu. Prvé informácie o gitare sa týkajú hlbokej starovekej. Na egyptských pamiatkach tisíc rokov sa nájdu obrazy hudobného nástroja - "Nabylla", vzhľad podobajúcej gitary. Guitar bola distribuovaná v Ázii, ktorá potvrdí obrazy na architektonické pamiatky Asýrie, Babylona a Phenicia. V XIII storočia ho Arabi priniesli do Španielska, kde čoskoro dostala úplné uznanie. V neskorom XV storočí, Španielske bohaté rodiny začínajú súťažiť medzi sebou v záštite vedy a umenia. Guitar je spolu s lutne a iné nástroje na štipku sa stáva obľúbeným nástrojom pre nádvorie. V kultúrnom živote Španielska, počnúc XVI storočia, početné združenia, akadémie, kruhy a stretnutia - "Salóny" hrali hlavnú úlohu pravidelne. Z rovnakej doby, vášeň pre inštalatérske náradie preniká do širokých hmôt, vytvárajú špeciálnu hudobnú literatúru. Názvy skladateľov, ktorí predstavujú, tvoria dlhý pás: Miláno, Corbetto, Fuenillaan, Marin-I-Garcia, Sanz a mnoho ďalších.

Po absolvovaní veľkého spôsobu rozvoja, gitara prijala moderný vzhľad. Až do XVIII storočia to bolo menšie a jej telo bolo dosť úzke a predĺžené. Spočiatku bolo na náradí nainštalovaných päť struníkov nakonfigurovaných štvorcovými štvorcami, ako v Lit. Neskôr sa gitara stala šesť-reťazec, so systémom pohodlnejšie pre hru v otvorených pozíciách pre ďalšie použitie zvuku otvoreného reťazca. Tak, do stredu XIX storočia, gitara získala konečnú formu. Zdá sa, že šesť reťazcov s budovou: Mi, Si, soľ, RE, LA, MI.

Guitar získala veľkú popularitu v Európe a bol priniesol do krajín Severnej a Južnej Ameriky. Čo vysvetľte takýmto rozšíreným gitarom? Hlavná vec je, že má veľké príležitosti: môže hrať sólo, sprevádzať hlas, husle, violončelo, flaute, možno nájsť v rôznych orchestre a súboroch. Malé rozmery a možnosť jednoduchého pohybu vo vesmíre a, čo je najdôležitejšie, nezvyčajne speváci, hlboký a zároveň transparentný zvuk - ospravedlňuje lásku tohto univerzálneho hudobného nástroja so širokou škálou obdivovateľov z romantických turistov na profesionálnych hudobníkov.

Na konci XVIII storočia sa skladatelia a virtuóz objavia v Španielsku

F. SOR a D. Aguado, súčasne v Taliansku - M. Juliani. L. Lenini, F. Karully, M. Carcassi a ďalšie. Vytvárajú rozsiahly koncertný repertoár pre gitaru, od malých hier a končiace sonatops a koncerty s orchestrom, ako aj nádherné "školské školy školy", rozsiahly učebný a konštruktívny repertoár. Aj keď od okamihu prvých publikácií tejto pedagogickej literatúry, takmer dvesto rokov prešlo, je to stále cenné dedičstvo pre učiteľov a pre študentov.

Skladateľ s obrovským úspechom v mestách západnej Európy a Ruska. Jeho balety "cinderella", "Lubcheli ako maliar", "Hercules a Omfal", ako aj opera "Telemakh" odolať mnohým nápadom na scénach Petrohradu, Moskvy a hlavných miest v západnej Európe. Polyfónny štýl, najbohatšia fantázia a hĺbka obsahu charakterizujú tvorivosť SORA. Toto je vzdelaný skladateľský hudobník, virtuózny gitarista, ktorý zaráža jeho hĺbku svojho výkonu a brilancie. Jeho spisy pevne vstúpili do repertoáru gitaristov. Taliansky Juliani je jedným zo zakladateľov talianskej gitarovej školy. Bol to brilantný gitarista, rovnako ako dokonale vlastnil husle. Keď v roku 1813 vo Viedni, siedmeho symfónia Beethovena pod kontrolou autora, Juliani zúčastnil na jeho vykonanie ako huslistov. Beethoven vysoko ocenený Juliani ako skladateľ a hudobník. Jeho sonata, koncerty s orchestru vykonávajú moderní gitaristi a pedagogická literatúra je cenným odkazom pre učiteľov a pre študentov.

Zvlášť by som rád zostal na najslávnejších a najčastejšie uverejnenej v našej krajine "School of Games na gitare Six-Street" slávneho talianskeho učiteľa učiteľa, skladateľa M. Carcassi. V predslove k "škole", autor hovorí: "... nemal som žiadny úmysel písať vedeckú prácu. Len som chcel urobiť jednoduchšiu učebnú gitaru, čím sa vydáte plán, ktorý vám umožní získať viac oboznámení so všetkými funkciami tohto nástroja. " Pre tieto slová je jasné, že M. Carcassi sa nezastavil za úlohu vytvárať univerzálny príspevok na gitarovanie a je nepravdepodobné, že je možné vôbec možné. V "škole" množstvo cenných pokynov na technike ľavej a pravšej, rôzne charakteristické praktiky hry na gitaru, hry v rôznych pozíciách a tonality. Hudobné príklady a hry sú dané konzistentne, v poradí rastúcim ťažkostiam, sú napísané s veľkým majstrom skladateľa a učiteľom a stále predstavujú veľkú hodnotu ako tréningový materiál.

Hoci z moderného hľadiska má táto "škola" množstvo vážnych nedostatkov. Napríklad je to veľmi zaplatené takému dôležitý príjem pravá ruky, ako ApanyAndo (hra s podporou); hudobný jazyk založený na hudbe západnej európskej tradície 18. storočia, trochu monotónne; Vývoj aplikácie, melody harmonický myslenie je prakticky nie je ovplyvnené, hovoríme len o správnom umiestnení prstov ľavej a pravšej, čo vám umožní dosiahnuť povolenie mnohých technických ťažkostí výkonnosti, zlepšeného zvuku, , atď.

V druhej polovici tímu XIX storočia sa v histórii gitary objavil nový svetlý názov španielskeho skladateľa, soloist-virtuoso a učiteľ Francisco Targea. Vytvorí svoj štýl listov. Vo svojich rukách sa gitara zmení na malý orchestru.

Výkonná práca tohto nádherného hudobníka mala vplyv na prácu svojich priateľov - skladatelia: Albehenis, Guados, de Fali a ďalšie. V ich klavírnych prácach môžete často počuť imitačný gitaru. Slabé zdravie neposkytli príležitosti TARREG na koncert, takže sa venoval pedagogickým aktivitám. Môžeme bezpečne povedať, že TargA vytvorila svoju gitarskú hernú školu. Jeho najlepší študenti zahŕňajú Miguel Robets, Emelio Puklhol, Dominiko Prat, Daniel Fortea, Illarion Leback a ďalšie slávne koncerty. K dnešnému dňu, "školy" E. PUKHOL, D. FORTAEA, D. PRATA, I. LABACK, I. ARENZA A P. ROCHA, založené na TARREGA TREKINUČNOM METÓDE. Čítajte viac. Zvážte túto metódu pomocou príkladu školy hier na šiestich silných gitary. Slávny španielsky gitarista, učiteľ a hudobník E. Poohol. Charakteristickým znakom "školy" je veľkorysá, podrobná prezentácia všetkých hlavných "tajomstiev" výkonu na klasickej gitare. Najžiadanejšie otázky gitarových techník sú starostlivo vyvinuté: poloha rúk, nástroj, metódy odstraňovania zvuku, herných techník atď. Postupnosť umiestnenia materiálu prispieva k systematickému technickému a umeleckému vzdelávaniu gitaristu. "Škola" je úplne postavená na pôvodnom hudobnom materiáli: takmer všetky etudedy a cvičenia sú zložené autorom (s prihliadnutím na techniku \u200b\u200bF. Targea) špeciálne pre príslušné oddiely.

Obzvlášť cenné je, že v tejto vzdelávacej publikácii nielen podrobné ťažkosti hrania na gitaru, ale podrobne opisuje spôsoby, ako ich prekonať. Najmä, veľa pozornosti sa venuje problému použitia správneho appliktného pri hraní s pravej a ľavou rukou, a recepciami hry v rôznych polohách, rôzne pohyby, posun ľavej ruky, ktorý určite prispieva k vývoj aplikačného myslenia. Účinnosť "školského" Pooly je potvrdená, najmä prax svojho použitia v mnohých vzdelávacích inštitúciách našej krajiny, Európy a Ameriky.

Kreatívna aktivita najväčšieho španielskeho gitaristického xx storočia bola mimoriadne dôležitá pre rozvoj svetových gitarových umení. Andres Segovia. Výnimočným významom jeho úlohy v histórii rozvoja nástroja nebol len jeho vykonávajúcim a pedagogickým datovaním, ale aj schopnosť organizátora a propagandistov. Výskumník M. Weissboard píše: "... Schváliť gitaru ako koncertný nástroj, chýbala to, čo vlastnilo, napríklad klavír alebo husle - vysoko umelecký repertoár. Historické zásluhy Andres Segovia a spočíva v prvom rade pri vytváraní takéhoto repertoáru ... ". A ďalej: "Pre Segovia začali písať M. Ponce (Mexiko), M.K. TEDESCO (TALIANSKO), J. IBER, A. RUSSEL (Francúzsko) K. Pedrel (Argentína), A. Tancaman (Poľsko) a D. DrArt (Anglicko), R. Smith (Švédsko) ... ". Z tohto malého a ďaleko od úplného zoznamu skladateľov je jasné, že to bolo vďaka A. Segovia, že geografia profesionálnych spisov pre klasickú gitaru sa rýchlo rozširuje a časom, tento nástroj venoval pozornosť mnohým vynikajúcim umelcom - E , Vila Lobos, B. Britten. Na druhej strane existujú celkové konštelácie talentovaných skladateľov, ktoré sú súčasne profesionálne umelci - A. Barrios, L. Bratw, R. Dieh, N. Koshkin, atď.