Aká je skutočná tragédia Mozarta a Salieri. Pushkin "Mozart a Salieri" - Analýza

"Malé tragédie" sú venované obrazu mužskej duše, zachytenej celúznou a deštruktívnou vášňou nešťastia ("LEKTY KNIGHT"), ENVY ("MOZART a SALIERI"), zmyselnosť ("Kamenný hosť"). Heroes of Pushin Baron, Salieri, Don Juan Prebytok, myslenie, ťažká príroda. Preto je vnútorný konflikt každého z nich maľovaný skutočnou tragédiou.

Vášeň, horenie Salieriho duša ("Mozart a Salieri"), Envy. Salieri "hlboko, bolestne" závidí jeho génia, ale Mozart je neopatrný a smiech priateľ. Záviditeľnosť znechutenia a duševnej bolesti otvára tento pocit, pred ním nezvyčajný:

Kto povie, že Salieri hrdý bol

Jedného dňa závistlivého pohŕdania

Had, preplnených ľudí, dávať

Piesok a prach ricking bezmocný?

Povaha tejto závislosti nie je pre hrdinu úplne zrozumiteľná. Koniec koncov, to nie je závisť vedarity pre talent, porazený do Dlasy of Fate. "Salieri veľký skladateľ, venovaný umeleckému umeniu, korunované slávou. Jeho postoj k práci samospoleného ministerstva. Avšak v uctievaní sarieri pred hudbou je niečo hrozné, desivé. Vo svojich memoároch mládeže, o rokoch, ktoré bližíme z nejakého dôvodu, obrazy smrti:

Znie to zabíjanie

Horná hudba ako mŕtvola. Veril

Som algebra harmónia.

Tieto obrazy vznikajú náhodou. Salilery stratil schopnosť ľahko a šťastne vníma život, stratil veľmi lásku k životu, takže ministerstvo sa zdá byť v ponuré, drsné farby. Kreativita, povedala Salieri, - krídla zvolenia a právo PA by mali zarobiť. Otvára prístup do kruhu venovaného tvorcom. Každý, kto chápe službu umenia, je iná, zasahuje svätyňu. V neopatrnej hostiteľovi Mozartu Genius Mozart Salieri vidí najprv posmech nad skutočnosťou, že posvätné. Mozart, z hľadiska Salieri, "Boh", ktorý "nehodí sám".

Duša závesných popáleniny a druhá vášeň pýcha. Cíti sa hlboko urazený a cíti sa ako drsný a spravodlivý sudca, umelec vyššej vôle: "... rozhodol som sa zastaviť to ...". Veľké výtvory Mozart, Odôvodnenie Salieri, nakoniec, sú deštruktívne pre umenie. Budú v "Chade Frach" len "bez chuti"; Vytvorené bez námahy, popierajú potrebu motocyklov. Ale umenie vyššie uvedenej osoby, a preto život Mozarta musí byť obetovaný "nie, že sme všetci zomreli."

Život Mozart (muž vôbec) je riešený "výhodou", ktorý prináša pokrok umenia:

Aké použitie, ak bude mozzart nažive

A nová výška dosiahne?

Vyvoláva umenie?

Takže najviac ušľachtilý a humanistický umelecký nápad sa používa na odôvodnenie vraždy.

V Mozarte autor zdôrazňuje svoju ľudskosť, veselosť, otvorenosť svetu. Mozart je spokojný s "Neočakávaným vtipom zaobchádzať s jeho priateľom a úprimne sa smiať, keď slepý huslista" zaobchádza s "Saliery s jeho patetickým" umením ". Mozartove ústa prirodzene znie spomenie o hre na podlahe s dieťaťom. Jeho repliky sú jednoduché a okamžité, aj keď saLieri (takmer žartuje!) Hovorí Mozart "Boh": "BA Law? Možno ... ale moje božstvo bolo hladné. "

Predtým je to človek, nie kňaz. Pri stole v "Golden Lion" sedí životne dôležitý a detský muž, a vedľa neho ten, kto hovorí o sebe: "... Little Love nestačí." Brilantný skladateľ hrá svoj "requiem" pre priateľa, nie podozrenie, že sa priateľ stane jeho zákonom. Priateľský sviatok sa stáva partnerom smrti.

Tieň fatálneho pyrus bliká v prvej konverzácii Mozartu z Salieri: "Som veselý ... náhle: RAKVA VIZNUTIE ...". Predpovedal vzhľad posla smrti. Ale závažnosť situácie je, že priateľ a tam je herold smrti, "rakvové vízie". Slepé uctievanie myšlienky otočilo saliery v "čiernom človeku", v veliteľovi, na kameň. Pushkin Mozart je obdarený darom intuície, a teda jeho nejasná premonition ťažkostí. Uvádza "Čierny muž", ktorý nariadil "Requiem" a nečakane cíti jeho prítomnosť pri stole, a keď meno Salieri, meno Boualers, okamžite pripomína svoje povesti, ktorí si zafarbili meno francúzskeho básnika:

Ah, naozaj, salieri,

Čo si Boualers vybrali niekoho?

V tomto momente sa Mozart a Salieri zmenia na miestach. V posledných minútach svojho života sa Mozart v momente stáva sudcom jeho vraha, vyhlásenie opäť, znejú pre Salriery Verdikt:

Genius a Elo

Dve neúplné veci.

Skutočné víťazstvo ide do Salieri (On je nažive, Mozart otrávený). Ale, zabíjanie Mozarta, Salieri nemohol eliminovať zdroj jeho morálne mučenie závisť. Hĺbkový zmysel otvára Saliery v čase rozlúčku na Mozart. Že génius, pre to je obdarený darom vnútornej harmónie, dar ľudstva, a preto má "sviatok života" neopatrnej radosti z bytia, schopnosť oceniť túto chvíľu. Salieri Tieto daras sú kruto zbavení, takže jeho umenie je odsúdený na zabudnutie.

15. október 2015.

Témy a problémy (Mozart a Salieri). "Little Tragédie" Cyklotrasy P-ON, vrátane štyroch tragédie: "Surround Knight", "Mozart a Salieri", "Kamenný hosť", "mólo počas moru". Všetky tieto diela boli napísané počas tudinovej jesene (1830, tento text je určený len na súkromné \u200b\u200bpoužitie v roku 2005). "Malé tragédie" nie sú pushinové meno, vznikli, keď boli publikované a založené na fráze P-ON, kde bola fráza "Malé tragédie" používali doslova. Autorské práva cyklu sú nasledovné: "Dramatické scény", "Dramatické eseje", "Drama-Kie štúdia", "Skúsenosti s dramatickými štúdiami". Posledné dve mená zdôrazňujú experimentálne charakteristiky umeleckého úmyslu P-ON. Po "Boris Godunovej" (1825) so svojou monumentálnou formou a komplexnou zložením, PN vytvára krátke, komorné scény s malým počtom hercov. Expozícia je lisovaná na niekoľko básní. Neexistuje žiadne zložité intrigy a rozsiahle dialógy.

Culminácia je povolená okamžitá križovatka. Počiatočná verzia názvu TR-GEDII "MOZART a SALIERI" Envy, ale dramatik odmieta tento názov. Zaujíma sa o injekciu závidí, ale filozofia umelca-tvorcu. "Mozart a Salieri" je jediný z "malých tragédie", kde obrazy nie sú fiktívne, ale skutočné historické osoby. Avšak, Pushkin Mozart je tak ďaleko od skutočného Mozartu, rovnako ako celý graf tragédie, založený na legende, teraz vyvrate, ako keby Mozart otáčal Antonio Salieri, nenávidím a kŕmil mu horiacu nenávisť. Ale PNO stále využíva túto legendu, zapamätanie epizódy, ktorá hrala počas prezentácie opery Mozarta "Don Juan": "Píšťalka bola počuť, každý sa odvolal na rozhorčenie, a slávny Salieri vyšiel z haly v besnoch, zmenila závisť. " Z hľadiska zdravého rozumu, akt Salieri ukazuje, že ho neurobil jednoducho prijal závist, ale v besnoch, ktoré jej uviedla. A besnoty sú nebezpečné, pretože koreň slova označuje, že osoba, ktorá podľahla tento pocit patrí k sebe, pretože vedú démonovi. Čo viedlo salii na vraždu?

Saliery od najskoršieho detstva sa venuje s hudbou, nie je oponentom inšpirácie, ale domnieva sa, že právo na inšpiráciu je dobytí dlhou prácou, ministerstvo, ktorá sa otvára prístup do kruhu venovaných tvorcov. Z tohto bodu začína smrteľným pohybom sariery do trestného činu. Uvedenie umenia vyššie uvedeného muža sa Salieri presvedčí do skutočnosti, že osoba a môže byť obetovaná tomuto fetišu. Prvý krok k vražde vyhlásenia, že vrah je len umelec niekomu vyššej vôle a osobnej zodpovednosti. Potom sa urobí najviac rozhodujúcim krokom: Slovo "Kill" sa nahrádza slovom "Stop": ...

rozhodol som sa zastaviť to ... Zároveň sa Salieri Aggressive Side považuje Mozart, je nevyhnutný v Sophistrickom vraždy: obeť je znázornená ako silná a nebezpečná útočná nepriateľom a vrahom ako obžalovaná obeť. V tejto práci si môžete prideliť ďalšiu kaine. Téma Cain a jeho obeť je jedným z najdôležitejších v Mozarte a Salieri. Koniec koncov, Téma Cainova je témou Salieri.

Salieri je rozhorčený v nespravodlivosti, ako Cain, hovorí: "Každý hovorí: Žiadna pravda na Zemi. Ale pravda nie je vyššia. " Jeho tvrdá práca nie je prijatá Bohom. Práca Kainského poľnohospodárstva je ťažšie ako práca Abel, ako je práca Salieri, ktorá "veril ...

algebra Harmony ", ťažšia práca" Madman "a" Chôdza nečinnosti "Mozart. Salieri je tiež protest a intelektuálne ako zločin Cain. Nie je dar v starovekých legiend, Cain sa javí ako prvý vrah a prvé intelektuálne, pýtajúce sa na ťažké otázky. Rovnaké otázky Pýtajte sa Salsier, Intelektual, Pracovník, Artisan.

Morálne je jasné: Salieri pracoval na odmeňovaní, Mozart pracoval, pretože sa mu páčila hudba, a preto bola jeho bezstarostná obeť prijatá a obeť SALIER bola zamietnutá. Odmena Mozart je už vo svojej práci sám, môže byť hlforma, zle, pretože je zachránený jeho hudbou. Salieri vo svojom vlastnom vidí nie je cieľom, ale finančné prostriedky. Avšak, pre P-ON, všetko nie je také jednoduché: to nemá záujem o morálku, ale problém umelca-tvorcu.

Salieriho pochybnosti, jeho závist nepatrí k nemu samostatne, ale aj. OSIP napísal: "V každom básniku je Mozart a Salieri." Mnohí kritici oslavujú pararadoxy bratstvo týchto hrdinov: Mozart je Echo Salierie a Salieri Echo Mozart. To je obzvlášť jasne vidieť v dôsledku jednej frázy, ktorá je tiež povedaná, ale s inou intonáciou.

Mozart sa pýta: "A génius a darebáctvo dve veci sú neúplné. Nepravda? " Salieri tvrdí: "Genius a darebák dve veci sú neúplné. Nepravda…

"Ďalšia dôležitá téma v hre témou smrti, téma" čiernej osoby ", ktorá je spojená s témou osudu. Všetky príbehy o "Čiernom mužovi", o "Requiem" Salieri mohli vnímať ako pripomienku rozhodnutia, ktorý ho prijal, ale neodmietne ho. Salieri Logika, experimentátor, Rationalist, on nepotrebuje Zeme Kráľovstvo a potreby spravodlivosti, nechápe, prečo sa inšpirácia nedala bez ťažkostí? Prečo nie je génius? A Mozart odpovedá, že génius nie je schopný zla.

Po odchode Mozarta sa Salieri pýta: "Ale má pravdu, a nie som génius?" Salieri zostáva s nevyriešeným problémom spravodlivosti. Tak, v jeho tragédii, archpante umelcov boli vytvorené: svetlo, inšpirované Mozart a Sellierove pracovníci. Pomohlo mu dotknúť sa veľmi dôležitých problémov tvorivosti, nastaviť otázky veľmi relevantné pre všetky ľudstvo, dotknúť sa tých, ktorí nás obávajú po celom našom živote.

Napriek tomu, že práca "Mozart a Salieri" (1830) bola vytvorená počas Boldinského jesene, myšlienka vznikla v básniku oveľa skôr. Vlastne, pre Pushkin, ktorý v čltení (na prvý pohľad) pokračoval "riadok" Mozartu, to je, napísal smerom von nezvyčajne ľahko a, ako to bolo, majstrovské diela vytvorili majstrovské diela, tému závisti ako pocit schopný zničiť dušu Muž bol veľmi blízko, neustále sa stretol s závistou a zlou obhajou voči sebe a jeho kreativitu a nemohol si premýšľať o ich povahe.

Pushkinsky Salieri, na rozdiel od skutočnej historickej osoby, ktorého vína v otrave Mozart spôsobili vážne pochybnosti už od súčasníkov, len "povinní otráviť" sviatok nečinnosti ", ktorý" nehodí sám ", pretože ľudský začiatok je nad umenie, že slúži. Autor psychologicky čerpá duchovný stav saliery, premýšľa o tom, že "som sa rozhodol zastaviť to - nie, že sme všetci zomreli, sme všetci, kňazi, služobníci hudby ...". Vysvetlenie dôvodov jeho rozhodnutia, Salieri, priznať, že onvízuje Mozart, hovorí: "Oh na oblohe! Kde je správna vec, keď posvätný darček, keď nesmrteľný génius nie je ako odmena pálenia lásky, nesebeckosť, práce, starostlivosti , modlitba je poslaná - ale Ills hlavou Madman, obavy z nečinnosti? .. "Tu vysvetlenie frázy Salieri, z ktorej tragédia začína:" Každý hovorí: Neexistuje žiadna pravda na Zemi, ale je tu Žiadna pravda - a vyššie. " Podľa Salieri môže byť len tvrdá práca a mala by byť odmenený tým, že umelec vytvára - v dôsledku nesebeckej služby, umenie - brilantná práca, a vzhľad Mozarta nielen popiera tento názor, popiera Život Salieri sám, všetko, čo boli vytvorené v umení. V dôsledku toho sa Salieri, ako by sa chránil, jeho kreativitu z "Madman", ktorý je schopný urobiť "jednoduchosť mimoriadnych", aby vytvoril skutočnosť, že on sám je jednoducho za ... riešenie je ešte viac posilnené potom, čo počúval "Reguiem. "Mozart:" Aký je výhoda, ak je Mozart nažive a nová výška dosiahne? Vyvoláva umenie? Nie ... ". Prijatie rozhodnutia a Salieri je pripravený na jeho vykonanie.

V druhej scéne tragédie "Mozart a Salieri" Pushkin Salieri otrávil víno, ktoré pije Mozart. Zdá sa, že okamih, keď Mozart drinks jed, by mal byť momentom Salierovej slávnosti, ale všetko sa ukáže naopak, a vinný z toho ... Mozart, ktorý je nevinne zaručuje, že veľká Boualersha, autorovi Nesmrteľný "Figaro Manželstvo", nemohlo to povedať, že je to jedov, čo vedie nenarušiteľný argument z jeho pohľadu: "On je génius, ako ste áno. A génius a zlo - dve veci sú neúplné." A Mozart nápoje otrávené Saliery víno ... "pre vaše zdravie, priateľ, pre úprimnú úniu, lepenie Mozart a Salieri, dvaja synovia harmónie." Zúfalý pokus spoločnosti Salieri Zmeniť ich venované, pretože Mozart už urobil svoju voľbu: "Počkaj, počkaj, čakať! .. Ty si pil! .. Bez mňa?" - Salieri zvolal ...

Po Mozart hrá jeho "Reguiem. "Kto sprevádza jeho odchod od života, naozaj ide do" zaspávanie ", nevie, že to bude večný spánok ...

Tragédia končí slovami Slinii, ktorý dosiahol jeho koncipovaný, ale nenašiel si pokoj, pretože sa nemôže zbaviť slov Mozartu: "Ale on má pravdu, a nie som génius? Genius and Villism veci sú neúplné. " Ako potom žiť?

V "Mozart a Salieri" Pushkin považuje jeden z univerzálnych problémov - problém závisti - v úzkom spojení s problémom morálneho princípu v umeleckej práci, problém zodpovednosti umelca pred jeho talentom. Usporiadanie autorských práv je jednoznačne: Originálne umenie nemôže byť nemorálne. "Genius a darebák dve veci sú neúplné." Preto, Mozart sa odklonil zo života, sa ukáže, že je viac "nažive", ako dohodnutý "Villínsky" Saliery a génia Mozartu sa stáva najmä pre ľudí.

Tragédia Pushkin "Mozart a Salieri" je veľmi kontroverzná práca: Komu, ako nie na Alexander Sergeevich, vedieť, čo závisť a aké sú jeho "ovocie". Pre plnú a podrobnú analýzu práce je vhodné poznať hlavné míľniky života a tvorivosti spisovateľa, jeho svetozviera a životnú pozíciu. V našom článku nájdete všetky potrebné informácie o téme, vrátane histórie tvorby, témy, myšlienky a funkcií zloženia kusov.

Stručná analýza

Ročník písania -1830 rok.

História stvorenia - Napísané v Boldinskom období, práca bola plodná, v roku 1831 bola tragédia publikovaná v Almanae "Severné kvety na 1832". Základom bola legenda o predčasnej smrti rakúskeho skladateľa Wolfganga Amade Mozarta a povesti spojených s ním.

Predmet - závisť, talent a tvrdohlavú prácu, racionalizmus a tvorivosť, "remesiel" a génius.

Zloženie - Tradičné zloženie zvláštne pre žánru tragédie. Salierove monológy sú štrukturálne obklopujú akciu v hre.

Žánr - tragédia v dvoch akciách. Pushkina charakterizovala svoj žánru ako "malú tragédiu", tento koncept bol zvyknutý v literárnej kritike.

Smer - Klasicizmus (jednota miesta, času a akcie).

História stvorenia

Podľa výskumných pracovníkov tvorivosti básnika sa plán narodil v Pushkine späť v roku 1826. Obdobie Boldinského jeseň je najjasnejšie v práci Pushkina, bolo to potom, že boli vytvorené najhlbšie diela, práca bola ľahko a plodná. "Mozart a Salieri" označuje cyklus, tzv. "Malé tragédie", ktorého spisovateľ sa podarilo písať len štyri, hoci plánované - deväť.

V dvadsiatych rokoch 19. storočia došlo k zvláštnemu kultu Mozartu. Boli obdivovaní, jeho život a podrobnosti o smrti sa zaujímali, celá Európa sa stratila v odhadoch o osude dômyselného skladateľa. Treba poznamenať, že po vytvorení jeho tragédie Alexander Sergejeviča, mýtus, že Mozart bol otrávený, stal sa tak populárnym, že v priebehu času sa zmenil na stereotyp. A názov Salieri sa stal nominálnym v zmysle "záviství".

Alexandra Sergeyevich bol pobavený reakciou verejnosti na jeho výtvorách, miloval umeleckému podvodu, úmyselne zmätených "stopy", označil škandalózne povesti. Tragédia nie je nič viac ako kreatívna vízia autorom ľudskej závisti, ale obrazy hlavných postáv sú sekundárne. Problém ľudského osuva vždy obsadil Pushkin, takže sa rovná veľkým géniom, ale vytvoril svoju tvorivú pravdu. Neexistuje žiadny historický fakt, ktorý potvrdzuje, že skladateľ Salieri otrávený Wolfgang Amadeus Mozart, z tohto dôvodu nemožno prácu považovať za historickú tragédiu. Spočiatku autor plánoval zavolať tragédiu "závisť", to jednoducho a stručne charakterizuje význam a podstatu akcie.

Predmet

Konflikt racionalistické a kreatívne - Večný pozemok v literatúre. Pracovník starší skladateľ Salieri vidí matematiku vo svojej profesii, vedeckom prístupe a hrobe. Mozart je mladý skladateľ, nechápe jeho génius, trávi talent z plytvania, teší sa životom a skladá sa, ako dýchať. Napriek priateľským dlhopisom, Salieri trpí závisťou, robí rozhodnutie Poison Mozart za strávenie svojho génia na Trifles, nerozumie svojej zvolenosti, nie poďakovanie oblohe pre jeho šťastný osud.

Envy, ako najništívnejšia vec, sa stáva hlavným motorom pozemku. Jeden z najviac hrozných smrteľných hriechov, ktorý je závisť, núti už starší skladateľ, aby urobil zločin: otráviť svojho priateľa - mladý kolega Mozarta. Základná myšlienka, potom to, čo táto práca učí: po spáchaní hriechu, osoba zostáva sám s jeho svedomím; Problém je vo vnútri osoby sám, a nie mimo neho. Unised Mozart triumfy, biť priateľa frázy, že génius a zlo sú nekompatibilné. On je opäť dopredu, je to nad darebákom a zlomyseľnosťou.

Zloženie

Zloženie práce začína expozíciou - monológom sarieri o jeho živote a umení. Zvyšné konštrukčné zložky sú plne opísané v práci: zrejmé vyvrcholenie, filozofická križovatka.

Funkcia kompozície je, že obidva akcie sa skladajú z monológov a dialógov hlavných postáv. Prsteň zloženie práce robí hlboké agilné monológy Salieri, zdá sa, že sú obklopené. Je to myšlienka starého skladateľa, ktorý spustí tragédiu, znie v posledných líniach hry. Envy, ako keby had, zaváhal do vedomia človeka a pomaly ho udusil. Taká je zmysluplná strana kompozitného systému autora. Duchovný stav hrdinu, personujúci zlo (Salieri), toky z hlbín ľudskej podstaty do skutočnej akcie - vraždy.

Je to kolízia dobra a zla, že vnútorný základ kompozície.

hlavné postavy

Žánr

Žáner, v ktorom je práca napísaná, charakteristika ostrého konfliktu, jasnú myšlienku, naliehavé problémy a tragické finále. Väčšina tragédie je napísaná v poetickej forme, Pushkin má tiež bielu päťfarebnú Yambu, ktorá sa nazýva "Shakespeare".

Objem prác je malý, pozemok je jednoduchý, neobsahuje ďalšie pobočky: dve hlavné postavy a slepý huslista, ktorý je skôr epizodický znak. Tragédia v dvoch činnostiach je pomenovaná malá kvôli svojej jedinečnosti v žánlovom systéme. Malá práca Pushkino je však obrovská a zmysluplne v sémantickom a filozofickom pláne.

V Mozarte a Salieri nám umožňuje analýzu vnútornej štruktúry a žánrových funkcií nám umožňuje uzavrieť jedinečnosť pushinového vynálezu - "malú tragédiu". Tento žáner zahŕňa "Stone Guest", "Pier počas moru" a "Lagety Knight" A. S. Pushkin. Tieto diela napísané v smere klasicizmu, charakteristika klasickej umeleckej Trojice, večné témy a nevyriešené konflikty.

Test na prácu

Analýza hodnotenia

Priemerné hodnotenie: 4.3. Získané celkové hodnotenia: 352.

Nasleduje "LEKTY KNIGHT", 26. októbra 1830, bola napísaná tragédia "Mozart a Salieri". Belinsky napísal: "Mozart a Salieri" je celá tragédia, hlboká, veľká, označená silným géniom, hoci malý v objeme. " Spočiatku, Pushkin zavolá svoju tragédiu "Envy", ale potom opustil tento zámer. Takýto názov by slúžil ako druh didaktického ukazovateľa, by zbavil prácu celej objemovej a vnútornej slobody. Obraz Mozart v tragédii Pushkina sa nielen nezhoduje s niektorou z tradícií jeho obrazu v ruskej literatúre, ale ani s ňou nebude elegantný. Pushkin, vytvorenie nového typu hrdinu umelca, perfektný obraz "Syna Harmony", "Lesníctvo", spoliehal sa na vlastnú skúsenosť, obraz autora v textoch a v Evgenii Onegin. Mozart nebol prenesený nie autobiografickými vlastnosťami, ale kreatívnou self-liečbou Pushkin. Tragédia začína monológom Salieri - úbohý, bohatý nielen pocit, ale tiež myslel. Saliery pre Pushkin je hlavným predmetom umeleckého výskumu, je to žijúca inkarnácia vášne a závisť. Je to v ňom, že je to tak ťažké a tak je potrebné pochopiť, je to s ním, že napätie umeleckého hľadiska a teda je pripojený pohyb pozemku tragédie. Salieri - Mozart antagonistický hrdina. Po stlačení z fiktívneho príbehu o Mozart otravy zo strany slávneho talianskeho skladateľa Antonio Salieri, ktorý žil vo Viedni, Pushkin vytvoril obraz "kňaza, sluha umenia", ktorý sa stal na miesto Boha, aby sa vrátil rovnováhu svet. Je to táto túžba obnoviť spravodlivosť svetového poriadku, a nie "závisť" do Mozartu, sama tlačí Salriery do darebáka, čo čitateľ vie od monológu, ktorým sa tragédia otvorí:

Každý hovorí: Žiadna pravda na Zemi.

Ale pravda nie je - a vyššie.

A monológ, a repliky SALIER v dialógu s Mozartom, ktorý vedie k slepému huslistu z traktora a robí ho hrať Aria z Don Juan, než urážajúceho medziročného hĺbky duše, boli nasýtené náboženskou slovnou zásobou. Salieri sa vzťahuje na hudbu ako kňaz odkazuje na cirkevné akty; Každý skladateľ považuje sviatosť, ktorá je izolovaná z "nízkej" života. To isté, kto je obdarený géniom, ale nie veľmi nesebecký a "asketický", a čo je najdôležitejšie - to nie je vážne vážne o hudbe, pre Salieri - apostate, nebezpečný heretické. To je dôvod, prečo Salieri je tak bolestne žiarlivý na Mozart, hoci nebola závidieť, keď bola verejnosť "veľká glitka" a prekročila celú bývalú skúsenosť, vystúpil na výšky slávy zrekonštruovaného. Ide o to, že Mozart je naplnený inšpiráciou a Salieri, "Zvuky zabíjania, hudobné, uznané ako mŕtvola." Závidí Mozart len \u200b\u200bpreto, že veľký darček išiel na osobu, to si nezaslúži, že Mozart "nie je schopný pre seba", že neopatrnosť, nečinnosť, ľahkosť urážajú veľkosť života života. Byť Mozart iný, a Salieri by prijal svoju slávu, keď ponúkol so závalmi. Pozorovanie génia "sviatok", oblohy, ako to bolo, preukázalo svoju "neistotu", čo znamená, že sa zastavil odlišne od zeme. Ak chcete obnoviť narušený svetový poriadok, je potrebné oddeliť "človeka" Mozartu z jeho inšpiratívneho hudby: Je to zabiť ho, je uložená. A preto druhý monológ Salieri, na konci prvej časti, sa zmení na parafrázy spoločenstva. Zdá sa, že sa uchýlil k jedov Islasu, Salieri sa zdá, že robí posvätný akt: z "misky" priateľstva Salieri sa chystá pochopiť Mozart - Smrť. Tam sú priamo zopakovať mnoho motívov monológu Barónu z tragédie "LEKTY KNIGHT". Niet divu, že sa Salrieri označuje hudbu s rovnakou náboženskou trepidáciou, s ktorou sa Baron označuje na zlato. Pushkin obklopuje obraz Saliery biblickými a evanjelickými asociáciami. Stravovanie v reštaurácii a pitie pohára s jedom, Mozart vedie toast pre "úprimnú spojenie dvoch synov Harmony." Mozart teda odkazuje na Saliery so svojím bratom. A nevedomky mu pripomína prvého kráľa CAINE, zbavený jeho života svojho brata Abel presne. Potom, vľavo sám sám Salieri pripomína slová Mozartu: "Genius a darebák z dvoch vecí sú neúplné" - a podporuje: "a Bonarotti? Alebo je to rozprávka a nebola vrahom Stvoriteľ Vatikánu? " Legenda obvinená Michelangelo nie je len vražda, ale v tom, že ukrižoval živú osobu, aby výrazne zobrazovala kríž. Pohybový život, on slúži jej opovrhnutiahodné výhody ("NEPOUŽÍVAJÚ NEPOUŽÍVAŤ, AKO POTREBUJÚCE PRAVDA?"), Mozart, ponoriť sa do života, zanedbáva prospech - a zostáva nečinný šťastný, ktorý slúži len harmóniu. Prvé slová Salieri popierajú možnosť samotného pravdy: "Každý hovorí: žiadna pravda na Zemi. Ale pravda nie je - a vyššie, "a ťažko nie posledný výkrik Mozarta obsahuje dôveru v neotrasiteľnú existenciu pravdy:" Nie je to pravda? " Pushkin, podľa výskumníka mín, dal svoju úlohu preskúmať závist ako vášeň v rovnakom čase a nížin, a veľký, veľmi v živote rozhodujúci. Pushkin Salieri nikdy nebola "závistvá". Závislosť sa zdalo, že nie je ako charakter charakteru, ale ako neočakávaný impulz, ako sila, s ktorou sa nemôže vyrovnať. Jeho závisť nie je malé. Saliery a obdivuje Mozart, a uklonil sa mu, a závidí ho. Čím viac obdivuje, tým je žiarliť. Keď sa v druhom monológu ("nie! Nemôžem proti zdieľaniu zdieľania") Salieri sa snaží logicky zdôvodniť vraždu, ktorú koncipuje, táto logika nemá žiadnu objektívnu hodnotu. Vášeň saliery je z dôvodu irromatizovaná, je mimo racionálneho konceptu. Hlavná téma The Pushkin Tragédia nie je len závisť, ale aj závist múky. V Saljeri Pushkin vystavuje srdce na koniec a dušu niekoho, kto môže nazývať zločinným a bezcitným. Salieri sa rozhodne otráviť génia, navyše - osoba, ktorá je jednoduchá a štedrosťou. Môže existovať pre neho ospravedlnenie? Pushkin sa snaží pochopiť a vysvetliť jeho hrdinu. V tragédii "Mozart a Salieri" otvára čitateľovi hĺbku a druh výšky kriminálnej vášeň srdca. TRUE, SALIERI, kto zabil Mozart, je pravda závislosti, ale závidí je vysoká. Problém závisti v tragédii sa skúma v celom rozsahu a možnej hĺbke. V tragédii sa Mozart stretne dvakrát so svojím priateľom antagonistom Salieri - vo svojej izbe av reštaurácii, dvakrát opustí domov - prvýkrát: "Povedať svojej žene, aby nečakala na večeru," druhý je Pite jed, Saliery zametanie, spánok "na dlhú dobu, navždy. Počas prvého stretnutia je Mozart šťastný, počas druhého - HMUR. A obaja príčina jeho nálady - hudba. Mozart, na rozdiel od Salieri, neoddeľuje "život" z "hudby" a hudby zo života. Pre MOZART, to sú dve zhody jednej harmónie. Bez oddelenia života z hudby, Mozart ostro oddeľuje dobrotu z zla, aby bol syn harmónie, šťastný nečinný, génius znamená byť nekonzistentný s darebákom. 4. novembra 1830 Pushkin dokončila tragédiu "Kamenný hosť" . V porovnaní s predchádzajúcimi malými tragédiami "Kamenný hosť" znamenal nielen nový predmet umeleckého výskumu, ale aj na iné časy a národy. Belinsky nechceli, aby napísal o schopnosti Pushkina "slobodne tolerovaná do všetkých sfér života, vo všetkých stároch a krajinách." Tragédia je napísaná na známeho literárneho pozemku, ktorý vznikol hold Moliere a Byronovým koníkom. Ale Pushkinove grafový vývoj neopakuje Moliere ani Bairon, je to veľmi originálne. Jeden z najzaujímavejších poetických nálezov Pushkina sa objavil obraz Laur. Žiadna z legiend Don Juan Neexistuje žiadny takýto charakter. Laura v tragédii Pushkin žije samo o sebe ako jasná osobnosť, a zvyšuje zvuk témy Don Guana. Ona ako jeho zrkadlový odraz, ako jeho dvojitý. V ňom a prostredníctvom neho je schválená oslava Don Guana, sily a kúzla a moc jeho osobnosti. A v ňom sa opakujú niektoré dôležité funkcie. Obaja nie sú schopní milovať, ale sú milujúci básnici. Don Guang je španielsky Grand, ktorý raz zabil veliteľom; Poslal kráľ "na spásu" od pomsty rodiny zavraždeného. Don Guang self, "ako zlodej", ktorý sa vrátil do Madridu a snažil sa zviesť vdova veliteľa Don Anna, vtip pozvať sochu veliteľa na jeho dátum s Donou Anna a umierajúc z sochy obnovených kameňa. Úloha "večného milenca" znamená dobrodružnosť charakteru, jednoduchosť postoja k životu a smrti, veselá erotika. Udržiavanie týchto funkcií, Pushkin je trochu oddeľuje svojho hrdinu zo svojich literárnych predchodcov, - predovšetkým Joan z opery Mozartu. Svetlo Don Guan Pushkin nie je len odsúdený na tragický výsledok, od samého začiatku vložil v neznesiteľnej polohe. Už v prvej scéne, rozprával sa so svojím služobníkom Lepogello na uliciach noci Madrid, Don Guang kvapká príležitostnú frázu, ktorá "prediktívna" jeho budúcu komunikáciu so svetom "mŕtvy": ženy v tých "severných" hranách, kde bol Soslant, Blue-Eyed a Bella ako "voskové bábiky", "nie je v nich život." Potom pripomína dlhotrvajúci datovania v háji Antoniyev kláštora s Inzoy, o jej mŕtve pery. V druhej fáze, on je jeho starý milovaný, herečka Laura, váha jej nového šéfa Don Carlosovho meča, ktorý v nešťastí bol brat dedko zabitý na duel, bozkáva ju pod mŕtvymi a nepripája význam slov Laura: "Čo mám robiť, má, diabol?" Don Guang sa nepovažuje za "skazené, bezohľadné, bezbožné"; Je to jednoducho nezdravé a tučné, hoicher pred dobrodružstvom. Ale slovo Laurra - Dial nedobrovoľne označuje jeho nebezpečné zblíženie s démonickými silami, ako jeho vlastné slová Don Guana "na Viley Dolls" upozorňuje na svoje nebezpečné zblíženie s kráľovstvom "revolting stroje". Rovnaký "Motif Plot-Language" bude vyvinutý v replike Dona Anny v scéne dátumu:

Hovoríte, bezbožný lupič,

Ste súdny démon.

V tretej etape - na cintoríne Antoniyev kláštora, pred náhrobným pamiatkom veliteľa - Don Guan konečne padne cez verbálnu pascu. Využívanie skutočnosti, že Don Anna nikdy nevidel vraha svojho manžela, Don Guang, zmena Monk, sa objaví pred vdovou. Číslo nie je o ničom, o smrti; On bol odsúdený zo života, závidí mŕtve sochu veliteľa ("šťastný, ktorého clad mramor sa zahreje jej dýchaním neba"); Sníva o milovanej sa môže dotknúť "ľahko otravného" svojho hrobu. To všetko je obyčajné lásky vody, svieža a prázdna. Šťastný Don Guang, pozvanie sochu, aby prišla zajtrajší dátum a stráž, aby sa stal dverami, žartovanie. A dokonca aj skutočnosť, že socha dvakrát kývosti v dohode, vystraší to len na chvíľu. Štvrtá scéna - nasledujúci deň v izbe Dona Anna - začína hier slov. Keď sa zaviedol v predvečer nejakého Diega de Calvado, Don Guan postupne pripravuje Partner, aby vyhlásil svoje skutočné meno, uchýlili sa k podmienečným obrazom jazyka lásky ("Mramorový manželka", "Montáž Mystery", ochota pre "Sweet Mig Svidanya "Platiť život, bozk na rozlúčku -" Cold "). Ale toto sa už splnilo: mŕtve socha démonicky prišla k životu, žijúci Don Guana sa bude môcť stať handshake jej "mramorovej damna", aby sa stal skutočne chladným, platiť život "mig" datovania. Jediná možnosť, že Pushkin dáva svojmu hrdinovi pred tým, že padne so sochou v podsvetí, je to zachovať dôstojnosť, stretnúť sa s smrťou s tou vysokou závažnosťou, ktorá tak chýbala Don Guana počas života: "Zavolal som ťa a rád, že vidím " Don Guang nie je len uchádzačom o milostných dobrodružstvách, ale v prvom rašiteľa srdcia. Po podmanivách iných ľudí a srdiečok sa považuje za v živote, schvaľuje neporovnateľnú úplnosť svojho života. Básnik je nielen láska - je básným životom. Don Guan každú minútu ďalšie - a každú minútu úprimnú a vernú sebe. Je úprimný so všetkými ženami. Úprimný Don Guang a keď hovorí Don Anna:

Ale odvtedy som ťa videl,

Myslím, že som bol všetci znovuzrodené.

Milujete lásku, ktorú milujem cnosť

A prvýkrát pokorne pred ňou

Traming koleno sa zhoršuje.

Povie don Anne pravdu, ako predtým, keď vždy hovoril len pravdu. Toto je však pravda. Don Guan sám charakterizuje svoj život ako "okamžitý". Ale každý okamih pre neho je celý život, všetko šťastie. Je to básnik vo všetkých prejavoch jeho charakteru a jeho vášeň. Pre Don Guanu je láska fascinujúca na koniec hudobného, \u200b\u200bpiesne prvok. Pushkin Hero hľadá všetku úplnosť víťazstva, úplnosť osláv je dôvod, prečo ide do šialeného kroku a pozýva sochu veliteľa, aby svedka jeho lásku datovania s Don Anna. Pre neho je to vyššia, extrémna oslava. Všetok vývoj tragédie, všetky hlavné udalosti v ňom, spojené s Don Guan, sú znížené na jeho túžbu dosiahnuť marginálnu oslavu: Prvé inkognito sa snaží o umiestnenie Dona Anny, potom pozýva veliteľa, aby sa ubezpečil o jeho oslavu , potom odhaľuje jeho inkognito, aby som ho miloval Don Anna, bez ohľadu na to, čo v jeho vlastnej kvalite. Všetky tieto kroky úspechu sa stávajú čoraz viac úplnosti víťazstva. Plná oslava, ako sa to stalo s Donom Guangom a, ako sa to často stáva v živote, ukáže sa, že je súčasne. Don Anna de Solva v The Pushkin Tragédia nie je symbolom zvádzanej nevinnosti a nie obeťou vice, ona je pravdivá pre pamäť svojho manžela, zabitý Don Guan, jesť jeho hrob v anthonickom kláštore "KUDRI TO TILT a CRY ". Vyhnite sa mužom, komunikuje len s cintorínom Monk. Don Anna, vydaná matka sa oženil s bohatým veliteľom Don Alvara, jeho vrah, ktorú ho nikdy predtým nevidel. To umožňuje Don Guanu k kráľovi Madridu, ale prichádzajúcou späť, zostať neuznaný, je na hrobe veliteľa a objavuje sa pred Anna s rozrušeným pustom, aby sa dotkol ženského srdca sladkými prejavmi a potom "otvorené" . Belinsky zavolal tragédiu "kamenný hosť" "bez akéhokoľvek porovnania, najlepšieho a vyššieho umeleckého postoja Pushkina."