Úžasný svet hudobných obrázkov. Hudobné obrazové autori hudobných obrázkov

Téma: Rôzne hudobné obrázky (Generalizácia) Trieda: 7 "B" Hudobný učiteľ MOU SOPH No. 2 Sadyrov F.Zh. Ciele: Rozvoj predstavivosti a fantasy, schopnosť určiť hudobný obraz v rôznych dielach na príklade "Bolero" M. Iravel, "Sad Waltza" i.sibelius, "Rhaapsodia" F. LISTA, "Preludes №4" A .Crybab, hudobné fragmenty diel a piesní, ktoré znejú v lekciách I - pol roka. Vybavenie: počítač, interaktívna doska, hudobné centrum, syntetizátor. Počas tried. I. Organizácia triedy. II. Upevňovací materiál prešiel. 1.- Aký je hudobný obraz? Ako povedal D.B. Kabalevsky: "Vieme, že nejaký druh hudobnej kompozície je uzavretý v každej hudobnej eseji, nazývame to hudobný spôsob. Môže to byť jemný, láskavý obraz lyžitej piesne, možno obraz je odvážny (názov), obraz, ktorý stelesňuje alarm (volanie). " - Aké hudobné obrázky som splnil tento akademický rok? - Ako chápete "romantický obraz"? Odkiaľ pochádza? Čo to je? To je pravda, romantizmus je ideologický a umelecký smer kultúry konca 18. - prvej polovice 19. storočia. Romance Veľká pozornosť bola venovaná zverejneniu vnútorného sveta človeka, jeho pocitom a skúsenostiam. Počúvajte pasáž z básne anglického básnika Johna Kittov, ktorý je typický pre jeho jazyk: O.Kak láska Som v jasnej letnej hodine, keď západ slnka zlaté tyče a mraky skrútených stordial RIMS sú zarastené MARSHMALLOWS, - aspoň raz sa dostanem od toho, aby ste sa museli trápiť, aby ste zastavili neúprosný doom zabudnúť a s osvetlenou dušou, aby sa skryli v prehltnutí častejšie, potešujúce oko. Aké riadky z básní dávajú romantiku? 2. Aké hudobné diela viete, že by sme previedli fotografie života ľudí? (Bolero a Rhapsody), ktorí skladatelia týchto diel? (Zvýšenie a list). Slide: Portrét M. IRALL Čo viete o práci týchto skladateľov? (Maurice Ravel je francúzsky skladateľ, ktorý miloval veľa cestovať. Jeho obľúbeným povolaním bolo počúvať, ako sa stroje pracujú na továrňach) -2chto môžete povedať o mene práce? (Španielsky tanec) 3. Počúvanie členenia z Bolero. Výňatok z ktorého práce teraz znelo? 4. Vypočujte si pasáž z "Rhaapsodia" listu Ferenzu. Slise: Portrét F. LIADA Koľko obrázkov správa "Rapseody"? (Dva) Aké sú tieto obrázky? (Obrázok cigánskeho balenia, dva póly ľudského stavu - závažnosť a zábavná tanca). 5. Preneste na ďalší obrázok "lyrický". Ako chápete slovo "texty" a "lyrický obraz"? To je pravda, je naštvaná každá krása. Názov hudobného žánru, ktorý je možné pripísať Lyric a aspoň jednu prácu určenú na tento obrázok. 6.- A teraz poďme hovoriť o obrázkoch, ktoré robia človeka empatizovať, sympatizovať, dotknúť sa duše človeka. Poznáme takéto obrázky? Čo nám hovorí o takýchto obrázkoch? - To je pravda, toto je obraz utrpenia obrazu šelmy a dramatickým obrazom. Popíšte vývoj týchto obrázkov. Obraz utrpenia sa na nás prenáša diel al.NIK. Scriabin "Prelom №4". Slise: A.cryabin Scriabin vytvoril cyklus 24 preludes pre klavír. A všetci sú rôznorodý charakter. Toto je pokojná, svetlá nálada a rozrušené texty a radostná vzrušená túžba dopredu, rovnako ako dramatická chuť. Prelude je veľmi stručný a na prvý pohľad je veľmi jednoduchý. Obraz osamelý prenasledovanie muža, ktorý sa snaží dostať z hlúpy, ale zvon porazil merací rytmus. A osoba je nútená zosúladiť so svojím osudom. Posledné tri zvončeky sú dokončené touto malou, ale hlbokou ľudskou tragédiou. 7. Fragment fragmentu z "Prelude č. 4". Poznáte iné diela, ktoré by opísali smutný obraz? To je pravda, je to "Sad Waltz" Jan Sibelius - slávny fínsky skladateľ, napísal do drámy fínskeho dramatika Yarnefelt. Slide: Prístav J.sibelius Čo vieme o tomto skladateľovi? (Odpovede detí) 8. Počúvanie "Sad Waltz" i.sibelius v tejto práci je neustále vývoj obrazu - obraz ložiska. Ako keby bola osoba úplne deprimovaná s neobmedzeným smútkom, snaží sa uniknúť z okovov bezohľadného smútku. Tak sa ponáhľal do svetla, takže takmer dosiahol, zdá sa, že sa ešte usmial ... ale nie, opäť tú túžbu spôsobujú slzy. Ale skutočnosť, že smútok je silný, cítime to. 9. Teraz poďme hovoriť o obrázkoch prenášajúcich mier a ticho, ktorý často nestačí pre osobu. 10. Počúvanie "ostrovy" S. Rakhmaninov. Slise: Portrét S. Rashmaninova 11. Aký je stav osoby, ktorá prenáša hudbu? Premýšľajte o Express M. Gorky "Ako dobre počuje ticho" Aké čiary sú obzvlášť prenášané do mieru a ticha? 12. Jeden ďalšie ticho v "piesni turistov" z opery "a svitania tu je ticho" K. MOLCHANOVA. Aj keď budeme hrať pieseň, niekto pôjde do dosky a plní úlohu. Je potrebné správne ovplyvniť mená skladateľov a diel. Pracovať na tabuli. 13. Zameranie "piesní turistov" K. MOLCHANOVA Aké pocity a nálada spôsobuje túto pieseň? A čo tu je ticho? Upozorniť na tabuľu, je úlohou správne? 14. Určitá lekcia. Vzhľadom na rôznorodé obrazy, s ktorými sme sa stretli v tejto polovici roka zobrazujúce život v rôznych prejavoch. Vytvorenie, skladatelia používajú rôzne prostriedky hudobnej expresície, znamená to, že povaha hudby závisí od hudobného jazyka.

Hudobný obraz

Hudba ako živé umenie sa rodí a žije v dôsledku jednotnosti všetkých aktivít. Komunikácia medzi nimi sa vyskytuje cez hudobné obrazy. V vedomie skladateľa, pod vplyvom hudobných dojmov a tvorivej predstavivosti, sa narodí hudobný obraz, ktorý je potom zakotvený v hudobnej práci. Počúvanie hudobného obrazu - t.j. Životný obsah zakotvený v hudobných zvukoch spôsobuje všetky ostatné pokraji hudobného vnímania.

inými slovami, hudobný obraz je stelesnený obraz (pocity, skúsenosti, myšlienky, myslenie, činnosť jedného alebo viacerých ľudí; akýkoľvek prejav prírody, udalosť od života osoby, ľudí, ľudstva ..., atď. )

Hudobný obraz - to je kombinované, hudobné a expresívne prostriedky, sociálne a historické podmienky tvorby, vlastnosti výstavby, štýl skladateľa.

Hudobné obrazy sú:

Lyrický - obrazy zmyslov, pocitov;-PIC - Popis;-Dramatické - obrázky a konflikty, kolízie;-Casive-rozprávka, nereálne;- komické a vtipnéatď.

Pomocou najbohatších možností hudobného jazyka, skladateľ vytvára hudobný obraz, v ktoromstelesniť určité kreatívne nápady, konkrétny obsah.

Laricky obrázky

Slovo texty pochádzajú zo slova "LIRA" - to je staroveký nástroj, na ktorom hráči hrali (znásilne), rozprávanie rôznych podujatí a skúsených emócií.

Texty - monológ hrdina, v ktorom rozpráva o svojich skúsenostiach.

Lyrický obraz odhaľuje individuálny duchovný svet Stvoriteľa. Neexistujú žiadne udalosti v lyrickej práci, na rozdiel od drámy a eposu - len priznanie lyrického hrdinu, jeho osobné vnímanie rôznych javov..

Tu sú hlavné vlastnosti textov:-Prezaniemood- činnosť.Pracuje, v ktorých sa premieta lyrický obraz:

1. Beethoven "Sonata №14" ("mesiac")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "VOCALIZ"5. Tchaikovsky "Melody"

Dramatické obrázky

Dráma (grécka δρα'μα - akcia) je jedným z narodení literatúry (spolu s textami, epickými, rovnako ako liberálnymi), vysielacími udalosťami prostredníctvom dialógov znakov. Od dávnych čias existoval v ľudovej alebo literárnej forme medzi rôznymi národmi.

Dráma - produkt zobrazujúci akčný proces.Hlavným predmetom dramatického umenia bol ľudské vášne v ich najvýraznejších prejavoch.

Hlavné vlastnosti drámy:

Človek je v ťažkej, ťažkej situácii, ktorá sa mu zdá beznádejná

Hľadá cestu z tejto situácie.

Prichádza do boja - buď so svojimi nepriateľmi, alebo so samotnou situáciou

Tak, dráma hrdina, na rozdiel od lyrických, činov, bojov, v dôsledku tohto boja, buď výhry, alebo zomrie - najčastejšie.

V dráme v popredí - nie pocity, ale akcie. Tieto akcie však môžu byť spôsobené pocity a veľmi silné pocity - vášne. Hrdina pod pravidlami týchto pocitov robí aktívne akcie.

Takmer všetci Shakespeare Heroes sa týkajú dramatických obrázkov: Hamlet, Othello, Macbeth.

Všetci sú ohromení silnými vášňami, sú v ťažkej situácii.

Hamlet Tours nenávisti pre vrahov svojho otca a túžbu sa pomstili;

Othello trpí žiarlivosťou;

Macbeth je veľmi ambiciózny, jeho hlavný problém je smäd za moc, pretože je vyriešený na zabíjaní kráľa.

Dráma je nemysliteľná bez dramatického hrdinu: Je jej nerv, zameranie, zdroj. Život je umiestnený okolo neho, ako je voda, zúriac pod pôsobením lodnej skrutky. Aj keď je hrdina neaktívna (ako Hamlet), potom je to výbušná nečinnosť. "Hrdina hľadá katastrofu. Bez katastrofa je hrdina nemožná." Kto je to - dramatický hrdina? Slave Passion. Nehľadá, a ťahá ho do katastrof.Práce, ktoré stelesňujú dramatické obrázky:1. Tchaikovsky "Peak Lady"
"Peak Lady" - Opera založená na tom istom mene A. S. Pushkin.

Plotové opery:

Hlavným hrdinom opery je dôstojník Herman, nemecký pôvod, chudobní a sny o rýchlom a jednoduchom obohatení. Je hráčom v duši, ale nikdy nehral karty, hoci o tom vždy sníval.

Na začiatku opery Herman v láske s bohatou dedinou starého grófstva - Lisa. Ale je chudobný, a nemá šancu na manželstvo. To znamená, že je okamžite plánovaná beznádejnou, dramatickou situáciou: chudoba a v dôsledku tejto chudoby nemožnosť dosiahnuť vaše milované dievča.

A tak náhodou Herman sa učí, že stará žena-grófsky, patrón Lisa, pozná tajomstvo 3 kariet. Ak 3 krát v rade, aby sa na každú z týchto kariet, potom môžete vyhrať šťastie. A Herman sa naučí, aby sa naučili tieto 3 karty. Tento sen sa stáva najsilnejšou vášeňou sami, kvôli tomu daruje ani jeho lásku: používa Lisa ako spôsob, ako preniknúť do domu k dekantátorovi a odhaliť tajomstvo. Vymenuje Lisa dátum v dome grófky, ale nejde k dievčaťu, ale pre starú ženu a pod pištoľou, to vyžaduje, aby mu zavolal 3 karty. Stará žena zomrie, bez toho, aby ich volala, ale ďalšia noc je jej duchom a hovorí: "Troika, Sejoy, Ace."

Nasledujúci deň je Herman uznáva Lisa, že on bol vinníkom smrti grófstva, Lisa, bez toho, aby pripravil taký štrajk, na rieku, a Herman ide do hazardného domu, kladie jeden po ďalších troch, sedem, výhry , Potom na všetky peniaze získali poslal eso, ale v poslednej chvíli namiesto ACE v jeho rukách to upozorňuje pani vrcholu. A Herman vybledne tvárou v tvár tejto špičkovej dámu starej ženy. Všetko, čo vyhral, \u200b\u200bstráca a cums s ním.

Herman v Tchaikovskej opere nie je vôbec ako Pushkin.

Herman na Pushkin je studený a kalcinovaný, Lisa pre neho je len prostriedkom na ceste k obohateniu - postava nemohla prejsť Tchaikovsky, kto vždy potreboval milovať svojho hrdinu. Veľa v Opera nezodpovedá príbehu Pushkina: čas akcie, postavy hrdinov.

Herman v Tchaikovsky - fermentovaný, romantický hrdina so silnými vášňami a ohnivými predstavivosťou; Miluje Lisa, a to len postupne tajomstvo troch kariet tlačí jej obraz z Hermanového vedomia.

2.betshen "symfónia č. 5"Všetka kreativita Beethoven je možné opísať ako dramatický. Jeho osobný život sa stáva potvrdením týchto slov. Boja, zmysel jeho života. Boj proti chudobe, boj proti verejným teplotám, boj proti chorobe. O práci "Symfony č. 5" autorom sám povedal: "Tak osud zaklopaní na dvere!"

3. Schubert "Forest King"Ukazuje boj dvoch svetov a fantastických. Vzhľadom k tomu, Schubert sám je romantický skladateľ a romantizmus, kolízia týchto svetov je charakteristická pre túto prácu veľmi jasne vyjadrenú v tejto práci. Svet je skutočný vo forme otca, snaží sa pokojne a ľahko sa pozerá na svet, nevidí lesný kráľ. Svet je fantastickým lesným kráľom, jeho dcérou. A dieťa sa ukáže, že je na križovatke týchto svetov. Vidí lesného kráľa, tento svet ho desí a manituje, a zároveň patrí do reálneho sveta, požiada o obranu svojho otca. Ale nakoniec je svet fantastický, napriek všetkému úsiliu Otca."Jazda na koni, jazdí shotcall,V rukách jeho mŕtveho baby ležiace "

v tejto práci, tkané obrazy fantastické a dramatické. Z dramatického obrazu sledujeme boj proti nehnuteľnosti, z fantastického mytického vzhľadu.

Epické obrázkyEPOS, [Grécka. EPOS - Word]Epická práca je zvyčajne báseň rozprávajúca o hrdini. Pôsobí.

Počiatky epickej poézie sú zakorenené v prehistorických rozprávkach o bohoch a iných nadprirodzených bytostiach.

EPOS - minulosť, pretože rozpráva o minulých udalostiach v živote ľudí, o jeho histórii a využívaní;

^ Texty - prítomné, pretože jeho objekt - pocity a nálady;

Dráma - budúcnosť, pretože V ňom je hlavnou vecou, \u200b\u200bže hrdinovia sa snažia vyriešiť ich osud, ich budúcnosť.

Prvá a jednoduchá schéma rozdelenia umenia súvisiacich so Slovom, ponúknutým Aristotelom, podľa ktorého EPOS má príbeh o podujatí, dráma to predstavuje na tvári, texty reagujú na pieseň dušu.

Miesto a čas činností epických hrdinov sa pripomínajú skutočnú históriu a geografiu (ako EPOS sa radikálne líšia od rozprávky a mýtu, úplne nereálne). EPOS však nie je úplne realistický, hoci sa spolieha na skutočné udalosti. Veľa idealizované v ňom, mytologizované.

Taká je vlastnosť našej pamäte: Vždy to urobíme trochu našej minulosti, najmä ak sa týka našej veľkej minulosti, našej histórie, našich hrdinov. A niekedy naopak: niektoré historické udalosti a postavy sa zdajú zhoršiť, ako boli v skutočnosti. Vlastnosti EPOS:

Hrdinstvo

Jednota hrdinu so svojím ľudom, v mene, ktorej vykonáva výkony

Historickosť

Fabity (niekedy Epický hrdina bojuje nielen so skutočnými nepriateľmi, ale aj s mýtickými bytosťami)

Hodnotenie (hrdinovia eposu alebo dobré, alebo zlé, napríklad bojovníci v eponymoch - a ich nepriatelia, všetky druhy monštrum)

Relatívna objektívnosť (EPOS opisuje skutočné historické udalosti a hrdina môže mať svoje slabé stránky)Epické obrazy v hudbe sú obrázky nielen hrdinov, ale aj udalosti, príbehy, môžu to byť obrazy prírody zobrazujúcej svoju vlasť do určitej historickej éry.

Toto je rozdiel medzi eposou z textov a drámy: na prvom mieste nie je hrdina s jeho osobnými problémami, ale históriou.Diel epického charakteru:1. BORODIN "BOGATYR SYMPHONY"2. Borodin "Prince Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), jeden zo skladateľov "mocné chyby".

Všetka jeho práca je prenikaná s témou rozsahu ruských ľudí, lásky do vlasti, slobody-milujúci.

O tomto - a "bogatyr symfónii", zachytil obraz mocnej hrdinskej vlasti a opery "Prince Igor", vytvorený z dôvodov ruského epického "slova o pluku Igor".

"Slovo o pluku Igor" ("Slovo o kampani Igor, Igor, syn Svyatoslavova, vnuka Olegov, najznámejší (považovaný za najväčšiu) pamiatku stredovekej ruskej literatúry. Na základe pozemku - Neúspešná kampaň 1185 Ruských princov na Polovtsy, poháňaná princom Igor Svyatoslavibyt.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gate"

Báječné obrazy

Samotný názov navrhuje grafovú čiaru týchto prác. Tieto obrazy sú najčastejšie zakotvené v práci N.A. Rimského-Korsakov. Toto je symfonická suita "Shacherzada" na rozprávkach "1001 noci" a jeho slávne otvárače sú rozprávkové príbehy "Snow Maiden", "Príbeh car saltan", "Golden Cockredel" atď. V úzkej jednote s prírodou existujú báječné, fantastické obrazy v hudbe Roman-Korsakov. Najčastejšie osobitne, ako v dielach ľudovej kreativity, určitých prírodných silných stránok a javov prírody (Frost, Leshel, Sea Tsarevna, atď.). Fantastické obrazy uzatvárajú spolu s hudobnými a malebnými, báječnými fantastickými prvkami sú tiež vlastnosťami vzhľadu a povahe skutočných ľudí. Takýto multi-facetovaný (bude podrobnejšie opísaný počas analýzy diel), dáva Korsakovský hudobný fikcia špeciálnu originalitou a poetickú hĺbku.

Roman Korsakov melódia inštrumentálneho typu, komplexu a Virtuoso, ktoré sú aplikované skladateľom v hudobnom výsledku fantastických znakov, sa vyznačujú veľkou originalitou.

Tu môžete spomenúť a fantastické obrázky v hudbe.

fantastická hudba
niektoré úvahy

Nikto nepochybuje o tom, že fantastické diela zverejnené obrovskými edíciami každý rok a fantastické filmy, ktoré sú tiež natáčanie mnohých, najmä v Spojených štátoch, majú veľkú popularitu. A čo "fantastická hudba" (alebo, ak sa vám páči, "hudobná fikcia")?

Po prvé, ak si myslíte, "fantastická hudba" sa objavila už dlhú dobu. Nie je to tak, že táto oblasť sa pripisuje starobylým piesňam a baladám (folklóre), ktoré prekladali rôzne národy v celej krajine, aby chválu legendárnych hrdinov a rôznych podujatí (vrátane báječných - mytologických)? A z o XVII storočia, opery, balety a rôznych symfonických diel, vytvorených na základe rôznych rozprávok a legendov. Penetrácia fikcie v hudobnej kultúre začala v ére romantizmu. Ale prvky jej "invázie" môžeme ľahko nájsť už v dielach hudobných romantických, ako je Mozart, Glitch, Beethoven. Avšak najjasnejšie fantastické motívy zvuk v hudbe nemeckých skladateľov R. vagner, E.T.A.hofman, K. Debera, F. Madelson. Ich diela sú naplnené gotickými intonáciami, motívmi báječného fantastického prvku, úzko prepojené s témou konfrontácie človeka a okolitou realitou. Nie je možné pripomenúť nórskeho skladateľa Edward Griega, známymu na hudobné plátno, ktorá je založená na epickom ľudu a dielach Henric IBSEN "Sprievodca trpaslík", "v jaskyni horského kráľa", tanec elfov "
, ako aj Francúzi Hector Berlioz, v ktorého práci je téma prvkov síl prírody vyslovovaná. Romantizmus sa pôvodne objavil a v ruskej hudobnej kultúre. Fantastické snímky zloženia MUSSORGSKY "Obrázky z výstavy" a "noc na plešavo", kde Shabash Witch bola zobrazená v noci Ivana Khakuh, ktorý mal obrovský vplyv na modernú skalnú kultúru. Mussorgssky vlastní a hudobný výklad príbehu n.v.gogol "Sorochinskaya Fair". Mimochodom, prenikanie literárnej fikcie v hudobnej kultúre je najjasnejšie viditeľná len v práci ruských skladateľov: "Peak Lady" Tchaikovsky, "Mermaid" a "Stone Guest" Dargomyzhsky, "Ruslan a Lyudmila" GLinka, "Golden Cockerel" Roman Corsakov, "démon" Rubinstein atď. Na začiatku dvadsiateho storočia, tučným scliebin experimentátorom, apológa zo syntetického umenia, ktorý stál na pôvode svetlých vedení, bol vyrobený v hudbe. V skóre Symphony zadal samostatný riadok pre hru pre svetlo. Fantastické snímky naplnené takami ako "božská báseň" (3. symfónia, 1904), "báseň ohňa" ("Prometheus", 1910), "Ecstasy Poem" (1907). A dokonca aj takých uznávaných "realistov", ako Shostakovich a Kabalevsky, použité fikcie v ich hudobných prácach. Ale snáď, skutočné prekvitanie "fantastickej hudby" (hudba vo fikcii) začína v 70. rokoch nášho storočia, s vývojom výpočtovej techniky a vzhľadu slávnych filmov "Cosmic Odyssey z roku 2001" C.Cubrika (kde medzi Iné veci, klasické diela R. Stratuss a I. Strussa) a "Solaris" A.Tarkovsky (ktorý vo svojom filme spolu so skladateľom E. ArteMyev, jeden z prvých ruských "syntetiferov", vytvorili len nádherný zvuk "Pozadie", pripojenie tajomného priestoru zvuky s dômyselnou hudbou I.-s. Bach). Je možné si predstaviť slávnu "Trilogy" J. Lucas "Star Wars" a dokonca aj "Indiana Jones" (ktorý bol odstránený Stephen Spielberg - ale myšlienka bola LUCAS!) Bez zápasu a romantickej hudby, J. Yuliams, naplnených symfonický orchester.

Medzitým (na začiatku 70. rokov), vývoj počítačového zariadenia dosahuje určitú úroveň - objavujú sa hudobné syntetizátory. Táto nová technika otvára brilantné vyhliadky pred hudobníkmi: Nakoniec sa stalo možné dať vôľu fantasy a simulovať, vytvoriť úžasné, rovné magické zvuky, preplnené na hudbu, "sculp" zvuk, ako sochár! .. Možno, Toto je skutočná fikcia. V hudbe. Takže z tohto bodu začína nová éra, objaví sa Pleiada prvých majstrov syntetoriátorov, výkonných autorov ich diel.

Komické obrázky

Osud komiksu v hudbe sa rozvíja dramatický. Mnohí historici umenia neuvádzajú komiks v hudbe vôbec. Zvyšok alebo odmietnuť existenciu hudobnej komézy, alebo ho považuje za minimálnu. Najbežnejším bodom pohľadu bol dobre formulovaný M. Kagan: "Minimálne príležitosti na vytvorenie komického obrazu v hudbe. (...) Snáď len v 20. storočí, hudba začala aktívne hľadať svoju vlastnú, čisto hudbu vytvoriť komické obrazy. (...) A napriek významným umeleckým objavom, ktoré uskutočnili hudobníkmi XX storočia, hudobná kreativita nebola dobývať a nikdy dobyť, zrejme, nebude dobyť také miesto, že bude dlho obsadené v literatúre, a Dramatické divadlo, vizuálne umenie, kino ".

Takže, komiks - vtipné, ktoré majú rozsiahly význam. Úlohou je "upevnenie s smiechom" úsmevom a smiechom stať sa "satelitov" komiks len vtedy, keď vyjadrujú zmysel pre spokojnosť, ktorá spôsobuje duchovné víťazstvo v osobe, čo je v rozpore s jeho ideálmi, čo je nekompatibilné s nimi, že je nekompatibilný , pretože vystaviť to, čo je v rozpore s ideálom, realizovať jeho rozpor - to znamená prekonať zlé, zbaviť sa neho. V dôsledku toho, ako vedúci ruský estetický M. S. Kagan napísal, kolíziu skutočného a ideálneho je základom komiksu. Zároveň by sa malo pripomenúť, že komiks, na rozdiel od tragickej, vzniká za predpokladu, že nespôsobuje utrpenie pre ostatných a nie nebezpečné pre ľudí.

Odtiene komiksu - humor a satira.Yor sa nazývajú dobrým, neveriaci výsmech nad určitými nedostatkami, slabé stránky vo všeobecných pozitívnych javoch. Humor je priateľský, UPLS, hoci nie bezzubý.

Satira je druhý typ komiksu. Na rozdiel od humoru je satirický smiech impozantný, krutý, šitý. Aby bolo možné ublížiťmu zlému, sociálne deformácie, vulgárnosť, nemorálnosť a podobne, fenomén je často zámerne prehnaný, prehnaný.

Všetky druhy umenia sú schopné vytvárať zábery komédia. O literatúre, divadle, kine, maľbe a nie hovoriť - je to tak zrejmé. SCHERZO, niektoré obrázky v operáciách (napríklad Farlaff, Dodon) - vykonávať komiks v hudbe. Alebo si pamätajte na konečnú prvú časť druhej symfónie Tchaikovského, napísaného na tému humornej ukrajinskej piesne "Zhuravel". Toto je hudba, ktorá robí poslucháč úsmev. Humor je plný "obrázkov z výstavy" Musssorgsky (napríklad "balet nešťastných mláďat"). Upaco sa nasýtil "Golden Cockresel" rímskeho corsakov a mnohých hudobných snímok druhej časti desiatej symfónie shostakovich.

Architektúra je jediným typom umenia, bez zmyslu pre humor. Komiksová architektúra by bola problémom a pre divákov, a pre rezident, a pre budovu návštevníkov alebo budovy. Úžasný Paradox: Architektúra má obrovské príležitosti na prevedenie krásneho, zvýšeného, \u200b\u200btragického k výrazu a schváleniu estetických ideálov spoločnosti - a zásadne je zbavený možnosti vytvárania komiksu.

V hudbe je komisizmus ako rozpor odhlásený prostredníctvom umeleckých, špeciálne organizovaných algoritmov a nezrovnalostí, ktoré vždy obsahujú prvok prekvapenia. Napríklad pripojenie melódie Variekter je hudobná komédia. V tomto princípe bol Dodon Aria postavený v Opera "Golden Coccurel" na Rimského-Korsakov, kde kombinácia primitívnej a sofistikovanosti vytvára efekt grotesk (v ústach Dodon, intonácia piesní "Chizik-Pyzhik" sú počuli.
V hudobných žánroch spojených s etape akciou alebo s literárnym programom je konflikt Komisie uchopený a je vizuálny. Avšak, inštrumentálna hudba môže vyjadriť komiks a bez toho, aby sa uchýlil k "extrémistickým" prostriedkom. R. Schuman, najprv hrať Rondo Sol Major Beethoven, podľa vlastných slov, začal sa smiať, pretože táto práca sa zdala najsilnejšia vo svetle vtip. Aký bol jeho ohromujúci, keď neskôr objavil v dokumentoch Beethovena zaznamenávania, že tento Rondo je oprávnený "Radosť o stratenom Penny, naliate vo forme Rondo." Na finále druhej symfónie Beethovena, ten istý lovec napísal, že je to najväčšia vzorka humor v inštrumentálnej hudbe. A v hudobných momentoch F. Schubert bol vypočutý nezaplatenými účtami na mieru - taká zjavná každodenná obťažovanie v nich znelo.

Ak chcete vytvoriť komický efekt v hudbe, často sa používa prekvapenie. Takže v jednom z London Symphony J. Gaidn je vtip: náhly rana Litavr natrieva verejnosť, vytiahol ju zo snového neprítomnosti. V Waltz s prekvapením I. Strauss, hladký tok melódie je nečakane narušený bavlnenou pištoľou. Vždy spôsobuje veselú halovú reakciu. V "seminári" M.P. Musssorgssky svetsky myšlienky prenášané hladkým pohybom melódie sa zrazu porušuje plášť, ktorý ospravedlní šuchy latinských textov.

V estetickom nadácii všetkých týchto hudobných a komedických látok leží vplyv prekvapenia.

Komické machi.

Komické pochody sú pochody vtipy. Akýkoľvek vtip je postavený na zábavných absurdities, vtipné nezrovnalosti. To je potrebné hľadať v hudbe komických pochodov. Komické prvky boli v marci Čierneho mora. Slávnosť akordov v prvej časti (z piatej TACT) nezodpovedá malým, "menším" trvania týchto akordov. Získala sa vtipná hudobná absurdita, veľmi tvarovaný "portrét" zlého trpaslíka.

Preto je v marci Čierneho mora tiež čiastočne komiks. Ale len čiastočne, pretože v ňom je mnoho ďalších vecí. Ale v marci Prokofiev z kolekcie "Detská hudba" od začiatku až do konca je vyčlenená v duchu komiksu.

Všeobecne platí, že hovoríme o komikse v hudbe, nasledujúce hudobné práce sa okamžite objaví v pamäti:

Wolfgang Amadeus Mozart "Svadobné figaro", kde v predohre (vstup do opery), počuli poznámky smiechu a humor. Áno, a graf opery hovorí o hlúpe a zábavnom vlastníkovi stĺpca a zábavného a inteligentného služobníka Figaro, ktorý sa podarilo prekonať graf a dať ho do hlúpeho pozície.

Niet divu, že vo filme "Zmeniť miesta" s Eddie Murphy, Mozart bol použitý.

Všeobecne platí, že v práci Mozart, mnoho príkladov komiksov a Mozart sám nazvaný "slnečný": Toľko slnka, ľahkosti a smiechu je počuť v jeho hudbe.

Chcel by som tiež upriamiť svoju pozornosť na Opera Mikhail Ivanovich GLINKA "RUSLAN A LYUDMILA". Dva obrazy Farlaff a Chernomoru sú napísané skladateľom nie bez humoru. Tuk neohrabaný Farlaff, snívanie o svetelnom víťazstve (stretnutie s čarodejníkom nechtu, ktorý ho sľubuje:

Ale nebojte sa so mnou:
Som pre vás priaznivý;
Choďte domov a čakať na mňa.
Lyudmila bude tajne
A Svetosar pre výkon vášho
Dám vám jej manželky.) Farlaff je tak šťastný, že tento pocit premôže ho. GLINKA PRE HUDICKÉ CHARAKTERISTIKA FARLAFFA si vyberie formulár Rondo, postavený na viacnásobnom návrate na tú istú myšlienku (jedna myšlienka ich vlastní), a dokonca aj basy (nízky mužský hlas) robí spevu vo veľmi rýchlom tempe, takmer plášť, ktorý dáva komickým účinkom (zdalo sa, že sa zdal).

Hudba zmýsti zákony života, je to realita, preto ovplyvňuje ľudí. Je veľmi dôležité naučiť sa počúvať a chápať klasickú hudbu. V škole, deti študujú, čo je hudobný obraz, a kto ho vytvorí. Najčastejšie učiteľa dáva koncepciu určovania obrazu - časticu života. Najbohatšie možnosti jazyka melódie dávajú príležitosť skladateľov, aby vytvorili obrázky v hudobných prácach, aby ste stelesňovali svoje kreatívne návrhy. Ponorte sa do bohatého sveta hudobného umenia, dozviete sa o rôznych typoch obrázkov.

Čo je to hudobný obraz

Nie je možné zvládnuť hudobnú kultúru bez vnímania tohto umenia. Je to vnímanie, ktoré umožňuje vykonávať skladateľa, poslucháčov, výkonnosti, pedagogických, hudobných celkových aktivít. Vnímanie umožňuje pochopiť, čo je hudobný obraz a ako sa narodí. Treba poznamenať, že skladateľ vytvára obraz pod vplyvom dojmov pomocou tvorivej predstavivosti. Aby bolo ľahšie pochopiť, čo je hudobný obraz, je lepšie si to predstaviť vo forme súboru hudobných a expresívnych peňazí, štýlu, povahy hudby, budovanie práce.

Hudba môže byť nazývaná živé umenie zjednotenie mnohých aktivít. Zvuky melódie stelesňujú životne dôležitý obsah. V obraze hudobnej práce, znamenajú myšlienky, pocity, skúsenosti, akcie niektorých ľudí, rôzne prírodné prejavy. Tento koncept tiež znamená udalosti od niekoho života, aktivitách celých ľudí a ľudstva.

Hudobný obraz v hudbe je zložitosť charakteru, hudobných a expresívnych prostriedkov, sociálnych a historických podmienok výskytu, princípy stavby, štýl skladateľa. Tu sú hlavné typy obrázkov v hudbe:

1. Lyrický.Prejdú osobnými skúsenosťami autora, odhaľuje jeho duchovný svet. Skladateľ vysiela pocity, náladu, pocity. Nie sú tu žiadne akcie.
2. Epos.Povie, popisuje niektoré udalosti v živote ľudí, hovorí o jeho histórii a vykorisťovaní.
3. Dramatický.Obrázky osoby je súkromie, jeho konflikty a strety so spoločnosťou.
4. Víla. Ukazuje fiktívne fantázie a predstavivosť.
5. Komiks.Vystavuje všetky zlé, pomocou vtipných situácií a náhlych.

Lyrický obraz

V staroveku bol takýto nástroj na reťazec ľudí - Lira. Singers boli prevedení svojimi rôznymi skúsenosťami a emóciami. Od neho, koncept textov, prenášajúcich hlboké duševné skúsenosti, myšlienky a pocity. Lyrický hudobný obraz má emocionálne znalosti. S pomocou toho, skladateľ vysiela svoj individuálny duchovný svet. Lyricová práca nezahŕňa žiadne udalosti, len sprostredkuje duchovný stav lyrického hrdinu, toto je jeho priznanie.

Mnohí skladatelia sa naučili prejsť texty cez hudbu, pretože je veľmi blízko poézie. Inštrumentálne lyrické diela zahŕňajú výtvory Beethovenu, Schubert, Mozartu, Vivaldi. V tomto smere boli vytvorené aj Rachmaninov a Tchaikovsky. Hudobné lyrické obrazy, ktoré tvorili s melódiami. Je nemožné formulovať účel hudby, skôr než to urobil Beethoven: "Čo pochádza zo srdca by sa na to mali klásť." Tvorba definície obrazu hudobného umenia, mnohí výskumníci presne tento vyhlásenie. Vo svojom "jarnom sonáte", Beethoven urobil povahu prebudenia sveta z zimného režimu. Hudobný obraz a zručnosť umelca pomáha vidieť v Sonate nielen na jar, ale aj radosť, sloboda.

Je tiež potrebné si spomenúť na "Lunár Sonata" Beethovenu. Toto je skutočne majstrovské dielo s hudobným a umeleckým spôsobom pre klavír. Vášnivá melódia, perzistentná, končí beznádejným zúfalstvom.

Lyrický skladateľ v majstrovských diel sa spája na obrazové myslenie. Autor sa snaží ukázať, ktorý odtlačok v jeho duši opustil to alebo túto udalosť. Len majstrovstvo odovzdané "melódia duše" Prokofiev vo Waltz Natasha Rostova v Opera "vojne a mier". Charakter Waltz je veľmi jemný, cíti sa čas, pomer, pomalosť a zároveň emócia, smäd za šťastie. Ďalším príkladom lyrického hudobného obrazu a majstrovstva skladateľa je Tatiana z opery Tchaikovského "Eugene Onegin". Tiež príklad hudobného obrazu (lyrický), diela Speert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rakhmaninov "VOCALIZ".

Dramatický hudobný obraz

Preložené z gréckej "drámy" znamená "akciu". S pomocou dramatickej práce autor prenáša udalosti prostredníctvom dialógov hrdinov. V literatúre mnohých národov, takéto spisy existovali už dávno. V hudbe sú tiež dramatické hudobné obrázky. Ich skladatelia sú preukázané prostredníctvom činností hrdinov, ktorí hľadajú cestu z situácie, ktorá vstupuje do boja so svojimi nepriateľmi. Tieto opatrenia spôsobujú veľmi silné pocity pre náročné.

Dramatický charakter divákov vidí v neustálom boji, čo ho vedie buď k víťazstvu alebo smrti. Spočiatku v dráme, akcie konajú, nie pocity. Najvýraznejšie dramatické postavy sú Shakespeares - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello je žiarlivý, čo ho vedie k tragédii. Hamlet premôže túžbu pomstiť vrahov svojho otca. Silná smäd pre Macbethho silu robí ho zabiť kráľa. Bez dramatického hudobného obrazu v hudbe je dráma nemysliteľná. Je to nerv, zdroj, zameranie práce. Dráma Hero je reprezentovaný otrokom vášňou, ktorý ho vedie k katastrofe.

Jedným z príkladov dramatického konfliktu je opera Tchaikovsky "Peak Lady" v rovnakom mene Pushkin. Po prvé, publikum sa zoznámia s chudobným nemeckým dôstojníkom, ktorý sníva rýchlo a ľahko zbohatnúť. Predtým nebol nikdy rád hazardné hry, aj keď v sprche bol hráč. Stimul Herman pripisuje lásku k bohatému dedičstvu jedného starého grófstva. Všetka dráma je, že svadba sa nemôže uskutočniť kvôli svojej chudobe. Čoskoro sa nemeckí dozvie o tajomstve starého grófstva: údajne drží tajomstvo troch kariet. Dôstojník prekonáva túžbu všetkými prostriedkami na rozvoj tohto tajomstva, aby si roztrhal veľký kúsok. Herman prichádza do domu grófstva a ohrozuje ju zbraňou. Stará žena zomrie zo strachu a bez tajomstva. V noci, duch príde na Herman a šepká Chered Cards: "Troika, sedem, eso." Prichádza do svojej milovanej Lisy a pripúšťa sa jej, že z jeho dôvodu, starý grófka zomrela. Lisa od smútku sa ponáhľala do rieky a utopila sa. Zmenené slová ducha nedávajú pokoj, on ide do hazardného domu. Prvé dve stávky, na trase tri a sedem, sa ukázali byť úspešné. Víťazstvo toľko čele Hermanova hlava, ktorú išiel na WA-Bank a stavia všetky peniaze vyhrané na ACE. Teplo drámy sa približuje k jeho vrchovi, namiesto esa v palube, vrcholová dáma sa ukáže. V tomto bode v Lady Peak Herman sa učí starú ženu. Konečná strata vedie hrdinu na samovraždu.

Stojí za to porovnať, ako dráma jeho hrdinskej pushkin a Tchaikovského show. Alexander Sergeevich ukázal Hermann zima a výpočet, chcel používať Lisa za jeho obohatenie. Tchaikovsky trochu odlišne sa priblížil k obrazu jeho dramatického charakteru. Skladateľ mierne mení postavy svojich hrdinov, pretože pre ich obraz potrebujete inšpiráciu. Tchaikovsky ukázal Hermann Romantic, v láske do Lisa, ktorý má prašnú predstavivosť. Iba jedna vášeň vytesňuje obraz obľúbeného dôstojníka z hlavy - tajomstvo troch kariet. Svet hudobných snímok tejto dramatickej opery je veľmi bohatý a pôsobivý.

Ďalším príkladom dramatického balada je vytvorenie Schubert "Forest King". Skladateľ ukázal boj dvoch svetov - platný a fiktívny. Pre Schubert bol charakterizovaný romantizmus, jeho mystik fascinovaný a práca bola dosť dramatická. Kolízia dvoch svetov je veľmi svetlý. Skutočný svet je obsiahnutý vo forme otca, ktorý je rozumný a pokojne sa pozrie na realitu a nevšimne si, že lesný kráľ. Jeho dieťa žije mystický svet, je chorý a jeho lesný kráľ je tvarovaný. Schubert ukazuje fantastický obraz tajomného, \u200b\u200bzahaleného tmavých vlasových lesov a ponáhľal sa cez neho na koni svojho otca s umierajúcim dieťaťom v náručí. Každý Hrdinový skladateľ dáva jeho charakteristiku. Umierajúci chlapec je napätý, vystrašený, vo svojich slovách znie množstvo pomoci. Svadobné dieťa spadne do strašného kráľovstva hrozného lesného kráľa. Otec sa snaží upokojiť dieťa so všetkými ich mohli.

Celá balada je preniknutá s ťažkým rytmom, záves je znázorňujúc kontinuálnu oktávovú frakciu. Schubert vytvoril kompletnú vizuálnu sluchu ilúziu naplnenú drámou. Na konci dynamiky hudobného rozvoja, baleté končí, ako sa otec držal na rukách mŕtveho dieťaťa. Tu je to, čo hudobné obrazy (dramatické) pomohli Schubert vytvoriť jeden z najpôsobivejších svojich výtvorov.

Epické portréty v hudbe

Preložené z gréckej "EPOS" je význam príbehu, slov, piesní. V epických prácach, autor rozpráva o ľuďoch, udalosti, v ktorých sa zúčastňujú. Prvé miesto je plávajúce postavy, okolnosti, sociálne a prírodné prostredie. Medzi literárne epické diela patria príbehy, legendy, eposy, príbehy. Najčastejšie, skladatelia používajú básne na písanie epických diel, je to im, čo hovorí o hrdinských činoch. Z eposu sa môžete dozvedieť o živote starých ľudí, ich histórie a využívania. Hlavné dramatické hudobné obrazy a majstrovstvo skladateľa sú betónových hrdinov, udalostí, histórie, prírody.

EPOS sa spolieha na skutočné udalosti, ale v ňom je nejaká fikcia. Autor idealizuje a mytologizuje svojich hrdinov. Sú obdviazaní hrdinstvo, vytvárajú výkony. Existujú aj negatívne znaky. EPOS v hudbe ukazuje nielen konkrétne osoby, ale aj udalosti, prírody, symbolizujúce natívnu pôdu v jednej alebo inej historickej ére. Tak, lekcia na hudobnom obraze v 6. ročníku mnohí učitelia predstavujú pasáže z opery rímskeho corsakov "SADKO". Žiaci sa snažia pochopiť, čo Množstvo skladateľa boli schopné nakresliť portrét hrdinu, po počúvaní Sadko Song "Oh, Dark Dubravushka." Deti počujú žíhanie, hladkú melódiu, dokonca aj rytmus. Postupne sa major je nahradený menšou, tempo spomaľuje. Opera je dosť smutná, skrútená a premyslená.

Epický štýl bol pracoval ako skladateľ "mocný parta" A. P. Borodin. V zozname jeho epických diel môže byť zahrnutých "Bogatyr Symphony" č. 2, OPERA "Prince Igor". V symfónii č. 2, Borodin zachytil mocnú hrdinskú vlasť. Spočiatku existuje vstupná a hladká melódia, potom sa zmení na zvlnenie. Hladký rytmus je nahradený bodkovaným. Pomalé tempo je kombinované s maloletými.

Pamätník stredovekej kultúry je považovaná za slávnu báseň "Slovo o pluku Igor". Práca rozpráva o kampani princa Igor v Polovtsy. Tu sú svetlé epické portréty princov, boyars, yaroslavna, Polovtsy Khanov. Opera začína predohrom, potom je tu prolog o tom, ako Igor pripravuje svoju armádnu kampaň, sleduje Sunny Eclipse. Sledujte štyri akcie opery. Veľmi svetlý bod v práci plač yaroslavna. Nakoniec, ľudia spieva slávu princa Igora a jeho manželky, aspoň kampaň skončila porážkou a smrťou vojakov. Ak chcete zobraziť historický hrdina tejto éry, hudobný obraz umelca je veľmi dôležitý.

Treba tiež začleniť do zoznamu epických výtvorov, práca Musigshsky "Bogatyr Gate", GLinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Heroické akcie svojich skladateľov hrdinov boli prevedené na rôzne hudobné prostriedky.

Báječný hudobný obraz

V samom slove "báječné" leží príbeh takýchto diel. Najvýraznejší tvorca báječných výtvorov môže byť nazývaný rímsky Corsakov. Dokonca aj od školského programu sa deti naučia jeho slávny Tale-Opera "Snow Maiden", "Golden Cockerel", "príbeh car saltan". Nie je možné si nepamätať Symfonic Apartmán Shacherzada na knihe "1001 noc". Báječné a fantastické obrazy v hudbe rímskeho corsakov sú úzko jednota s prírodou. Je to rozprávky, aby ležali morálnu nadáciu v osobe, deti začínajú rozlišovať dobré od zla, učia sa milosrdenstvo, spravodlivosť, odsúdenie krutosti a podvodu. Byť učiteľom, Roman Korsakov v príbehu rozprávania rozprávali o vysokých ľudských pocitoch. Okrem vyššie uvedeného môže byť operná nazývaná "nečinnosť nesmrteľnej", "noc pred Vianocami", "môže noc", "carist nevesta". Skladateľ melódiá majú komplexnú melódiu-rytmickú štruktúru, sú virtuózne a pohyblivé.

Fantastická hudba

Stojí za zmienku fantastických hudobných snímok v hudbe. Fantastické diela sú vytvorené každý rok veľa. Z dlhého času sú známe rôzne folklórne balady a piesne, chválijú rôzne hrdinov. Hudobná kultúra začala naplniť fikciu v ére romantizmu. Fikcie prvky sa nachádzajú v výtvaroch Glitch, Beethoven, Mozart. Nemecký skladatelia boli najslážnejšie spisovatelia fantastických motívov: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Gotické intonácie zvuk vo svojich spisoch. Báječný fantastický prvok týchto melódov je prepojený s témou opozície osoby po celom svete. Ľudový EPOS s prvkami fikcie je založený na dielach skladateľa Edward Griega z Nórska.

Je fantastický obraz, ktorý je súčasťou ruského hudobného umenia? Skladateľ Musssorgsky plnený fantastickými motívmi vytvárania "obrázkov z výstavy" a "noc na plechovke". Diváci môžu sledovať štiepenie čarodejníc v noci na dovolenku Ivana Kupala. Mussorgsky tiež napísal výklad do práce Gogol "Sorochinsky veľtrh". Fikcie prvky sa prehliadajú v spisoch Tchaikovského "Mermaid" a Dargomyzhsky "Stone Guest". Zostávali z fikcie, takýchto majstrov ako Glinka (Ruslan a Lyudmila), Rubinstein ("DEMON"), Roman Corsaqi ("Golden Coccutel").

Skutočný revolučný prielom v syntetickom odbore produkoval experimentátor Scriabin, ktorý používal prvky svetelnej komunikácie. Vo svojich prácach je špeciálne vybavený linky na svetlo. Fantastické naplnené jeho spisy "Divine Base", "Prometheus", "Ecstasy Poem". Niektoré techniky fikcie boli prítomné aj na realistoch Kabalevského a Šostakoviča.

Vzhľad počítačového vybavenia urobil fantastickú hudbu s jej milovaným mnohým. Filmy s fantastickými kompozíciami sa začali prelomiť na obrazovkách a kinách. Po vzniku hudobných syntetizátorov otvorili veľké vyhliadky na fantastické motívy. ERA prišla, keď skladatelia môžu scril hudbu ako sochári.

Komické mapovania v hudobných prácach

O komiksoch v hudbe je ťažké hovoriť. Niekoľko umeleckých plodín charakterizuje tento smer. Úlohou komickej hudby je opraviť smiech. Je to úsmevy, ktoré sú reálne komické hudobné satelity. Komiksový žáner je jednoduchší, nepotrebuje podmienky, ktoré spôsobujú utrpenie hrdinom.

Ak chcete vytvoriť komiks v hudbe, skladatelia používajú prekvapivý efekt. Takže J. Haydn v jednom z jeho londýnskych symfónov vytvoril melódiu s party Litavr, ktorý okamžite pretrepáva poslucháčom. Hladká melódia vo Waltz s prekvapením ("v Apple!") Strauss je rozbitá s pištoľou. Ihneď najhoršia halu.

Akékoľvek vtipy, dokonca aj hudobné, nesú vtipnú absurdnosť s nimi, vtipné nezrovnalosti. Mnohé známky komiksových pochodov žánrov, vtipy. Od začiatku až do konca obdačaného veliteľom Marsh ProkoFiev z kolekcie "Detská hudba". Comické znaky možno vidieť v práci Mozart "Svadobné Figaro", kde sa v úvode vypočutia smiech a humor. Veselé a inteligentné figaro deftly chittrát pred grafom.

Satire prvky v hudbe

Ďalším typom komiksu je satira. Satyrický žáner je neoddeliteľnou tuhosťou, je to impozantný, šitý. S satyrickými momentmi, skladatelia preháňajú, preháňajú niektoré javy, aby vystabili vulgárnosť, zlo a nemorálnosť. Takže satirické obrazy môžu byť nazývané Dodon z opery Roman-Korsakov "Golden Cockerel", Farlaffa z Ruslan a Lyudmila GLinka.

Obraz prírody

Téma prírody je veľmi dôležitá nielen v literatúre, ale aj v hudbe. Zobrazenie prírody, skladatelia zobrazujú svoj skutočný zvuk. Len napodobňuje hlasy prírody skladateľom M. Mesiánom. Títo anglickí a francúzski majstri, ako sú Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, boli schopní vyjadriť maľby prírody a pocit, že spôsobujú. Špeciálny patektický obraz prírody je v Roman Corsakov a Mahler. Romantické vnímanie okolitého sveta možno pozorovať v hraní Tchaikovského "Seasons". Jemný, zasnený, priateľský znak má napísané Sviridov "Spring".

Folklórové motívy v hudobnom umení

Mnoho skladateľov na vytvorenie svojich majstrovských diel používali folklórnu pieseň. Jednoduché piesne sa stali dekoráciou orchestrálnych kompozícií. Obrázky z ľudových rozprávok, eposu, semenníkov tvorili základ mnohých diel. Použili ho Glinko, Tchaikovsky, Borodin. Skladateľ RIMSKY-KORSAKOVA V OPERA "TALE TÝKAJÚCEHO TSARY SALTANU" Použil ruskú ľudovú pieseň "Lee v záhrade, v záhrade" na vytvorenie obrazu veveričky. Ľudové melódia sú počuť v Opere Mussorgsky "Hovanshchina". Skladateľ Balakirev založený na Kabardiánskom ľudovom tanci vytvoril slávnu fantasy "Islamey". Móda pre ľudové motívy v klasike nezmizli. Mnohí oboznámení s modernou symfóniou-akciou V. Gavrilina "zvončekom".

Hudobný obraz má objektívne a subjektívne strany. Prenáša podstatu fenoménu, jeho typické vlastnosti. Hudobný obraz - špecifická forma generalizovaného odrazu života s prostriedkami hudobného umenia. Základom hudobného obrazu je hudobná téma. Hudobný obraz je jednota objektívnej a subjektívnejšia. Obsah umelecký Obraz v hudbe je ľudský život.

Hudobný obraz stelesňuje najdôležitejšie, typické vlastnosti fenoménu je objektívnosť. Druhá strana obrazu je subjektívna, spojená s estetickým aspektom. Image vyjadruje fenomén vo vývoji. Subjektívny faktor má veľký význam v hudbe, a to ako v kreatívnom procese vytvárania hudobnej práce a v procese jeho vnímania. Avšak, v oboch prípadoch, preháňanie subjektívneho začal vedie k subjektivizmu v koncepcii hudby. Keď už hovoríme o reflexie v hudbe subjektívnej a emocionálnej strany, nie je možné venovať pozornosť tomu, že abstraktne nafuncovaná hudba. Hudba. V hudbe - to je vždy vynechané prostredníctvom odrazu života umelca. Každý hudobný obraz môže byť nazývaný život, ktorý sa odráža v hudbe skladateľom. Pri určovaní hudobného obrazu je potrebné mať na pamäti nielen prostriedky, s ktorými je vytvorený skladateľom, ale to, čo v ňom chcel implementovať. Zároveň je dôležité, aby aj najľahšie obsah a umelecké hudobné obrazy nevyhnutne obsahovali aspoň malý vývoj.

Pôvodný konštrukčný prvok hudby - zvuk. To sa líši od skutočného zvuku vo svojom fyzickom porozumení. Hudobný zvuk má výšku, saturáciu, dĺžku, timbre. Hudba ako zvukové umenie menej zadaný. Takýto majetok, ako je jasnosť zostáva takmer mimo hudobného obrazu. Hudba uvádza svet realita a javy cez zmyslovu-asociáciu, t. Nie priamo a nepriamo. Preto je hudobný jazyk jazykom pocitov, nálady, podmienok a potom jazykom myšlienok.
Konkrétnosť hudobného obrazu je problém pre hudobné-estetickú teóriu. V celej histórii svojho rozvoja, hudba sa hľadala zadať Hudobný obraz. Metódy pre túto špecifikáciu boli odlišné:
1) nahrávanie zvuku;

2) Použitie intonácií s jasným jasným žánrom príslušenstvo (pochody, piesne, tanec);

3) Softvérová hudba a konečne

4 ) Vytvorenie rôznych syntetických väzieb.

Zvážte špecifikované spôsoby, ako zadať hudobné obrázky. Rozlišujú sa dva typy zvukového záznamu: Imitácia, Associative.

IMITÁCIA: imitácia vlastne existujúcich zvukov realita: Spev vtákov (Nightingale, kukučok, prepelica) v Beethoven "Pastoračnej symfónii", zvuk zvončekov v fantastickej symfónii Berlioza, vzlet lietadla a bomba výbuch v druhom symfónii Shedrinu.

Associatívne nahrávanie zvuku je vytvorené schopnosťou vedomia vytvoriť obrázky združenia. Rozsah takýchto združení je pomerne veľký: Združenie 1) v pohybe ("Let čmeliak"). Združenia sa vyskytujú na poslucháči, vďaka 2) výške a vysoko kvalitné zvukové sfarbenie (medveď je nízky zvukový register a t.).
Združenie 3 predstavuje samostatnú formu združení v hudbe. v kvete Keď sa prejavuje predstava farby fenoménu v dôsledku vnímania hudobnej práce.

Asistent Associative Sound Recording je v porovnaní s simuláciou častejšie. Pokiaľ ide o použitie intonácie s jasným žánrom príslušenstvo, potom príklady sú nekonečné nastavené. Takže, v Scherzo zo symfónie Tchaikovského je pochodujúca téma a ruská ľudová pieseň "v brezovej oblasti stála ...".

Osobitný význam pre konkrétny hudobný obraz má softvérovú hudbu. Program v niektorých prípadoch je: 1) názov práce alebo epigrafu. V inom čase program predstavuje 2) podrobný obsah hudobnej práce. Jazykové programy rozlišujú programy umenia a plotov. Ako obrázok sa nachádza shittomatický príklad - "Seasons" Tchaikovsky, klavír Preludes impresionistka Debesa "Dievča s vlasovými čiarami." Samotné mená hovoria za seba.
Program pozemku zahŕňa hudobné diela, ktoré sú založené na starožitnosti alebo biblickému mýtu, ľudovú legendu alebo pôvodnú prácu - literárnym žánrom - o tom, čo pracuje na dráme, tragédiu alebo komédii. Programy scény môžu byť sekvencia vyvinuté. Tchaikovsky si užil sprisahanie na symfonickú fantáziu "Francesca na Rimini" na Dante. Tento produkt je napísaný na základe piatej piesne "peklo" z "božskej komédie".

Niekedy program v hudobnej práci určuje malebný produkt. Softvérová hudba spôsobila, že programovanie žánru inštrumentálny a softvér -simfonická hudba. Ak poslucháč nie je oboznámený s programom, potom jeho vnímanie nebude podrobne primerané, ale nebudú žiadne zvláštne abnormality (povaha bude nezmenené v vnímaní hudby). Určenie hudobných obrázkov Nie softvérová hudba ( inštrumentálny) Vyskytuje sa na úrovni vnímania a závisí od subjektívneho faktora. Nie je náhodou, že rôzni ľudia majú rôzne myšlienky a pocity pri počúvaní non-programovej hudby.

Ak chcete vychutnať prezentácie prezentácie, vytvoriť si účet (účet) Google a prihláste sa na to: https://accounts.google.com

Podpisy pre diapozitívy:

Žánre klasickej hudby

Vokálna hudba inštrumentálna hudba, na ktorej sa skupiny môžu rozdeliť všetkou hudbou podľa metódy vykonania?

Vokálna hudba bez sprievodu s hlavnou formou miniatúr Opera Operetta Cantata Oratoria Hudobné Georgi Sviridov Zbor "Zimné ráno" C Ergei Prokofiev Canteta "Alexander Nevsky" https://yadi.sk/d/-k6x8ut4ckqcu ♪ ♪ https: / / yadi.sk/i/zczagrpgckqnp.

Cantata je produkt pre zbor, sólistov a symfonický orchester v niekoľkých častiach. Sergey Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky" IV časť "Stop, ruskí ľudia!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXBVUCKQVL ♪ George Sviridov "spieva zimné" z https://yadi.sk/si/s9qbpwcxcqyg

Oratoria - odlišné s veľkými veľkosťami, má dramatický graf. ♪ G.-f. Handel "ALLILUYA" z Oratorio "Tvorba sveta" https://yadi.sk/i/4luzjabtckqkj2

Opereta (taliančina. Operetta je malá opera) - divadelné zastúpenie, v ktorom individuálne hudobné čísla striedajú s dialógmi bez hudby. Operety sú napísané na komikse.

Divadlo Petrohradu hudobnej komédie

Hudobné - hudobné a etapy práce, v ktorých dialógov, piesní, hudba sú prepletené, choreografia hrá dôležitú úlohu. Pozemky sa často odoberajú zo známych literárnych diel, od svetovej drámy ("moja krásna dáma" na Bernard Shaw, "pobozkaj ma, Kat!" Podľa Shakespeare, "Muž z Lamanchi" na Cervantes, "Oliver!" Dickens).

Vokálna hudba bez sprievodu sprevádzaná hlavnou formou miniatúr vyberá capella opery operetta cantata oratorion hudobná pieseň romance spevák serenade balada ansump

Inštrumentálna hudba veľká forma komorná hudba symphónia koncert predohra symfonický suite symfony básne balet sonata etud

Koncert je produkt pre nástroj na riešenie a symfonický orchester v troch častiach. Symfónia - práca pre symfonický orchester v štyroch častiach. ETUDE - inštrumentálna miniatúra pre tréningový umelci.

Náhľad:

GBOU SOSH № 238 s hĺbkovým učením angličtiny

ADMIRALTESKA DISTROUT St. Petersburg

Učiteľ Dolmatova Marina Borisovňa

Vývoj lekcie hudby v triede 7.

Predmet: "Rôzne hudobné obrazy. Cantata "

Ciele:

• rozvoj emocionálnej sféry študentov, výchove ich hudobnej, estetickej chuti, záujmu a lásky pre vysoko umeleckú hudbu, túžbu počúvať a splniť.
• prenos pozitívnych duchovných skúseností generácií sústredených v hudobnom umení.
• vzdelávanie občianstva a lásky do vlasti.

Úlohy:

Odhaliť vlastnosti žánru Cantata

Pokračujte v tvorbe emocionálnych zobrazení v príklade

Cantata s.prrokofeva "Alexander Nevsky"

Opakujte a konsolidujte vedomosti o žánroch klasickej hudby, prehlbovanie porozumenia

Komunikácia hudobného obrazu s žánrovou činnosťou práce.

Pokračovať v práci na zručnosti vokálnej zboru

O. Jurgenstein "hodinky" a piesne A. Rodnitsky "Trezini Palace"

Technológia:

prvky herných technológií, prvky technológie vzdelávacích a diferencovaných vzdelávacích, informačných technológií.

Typ hodiny :

Hudobný materiál:audio, video a filmové fragmenty (S.S. Prokofiev Canteta "Alexander Nevsky", Film S. Seesenstein "Alexander Nevskya", -f. Handel Alaluluya z Oratoria "Messia", Sviridov "Zimné ráno"), O. Jurgenstein "Hodinky", A. Rodnitsky "Trezini Palace"

Vybavenie: počítač, multimediálny projektor, klavír, gitara, bicie

Nástroje.

Počas tried

Organizovanie času

Pozdrav, Motivačná inštalácia pre spoluprácu, úspešnú prácu. Cieľové úlohy lekcie.

Prvá lekcia je teoretická

Hudobné umenie, rovnako ako iné, má svoj vlastný jazyk, ich spôsob vyjadrenia, jeho vlastné funkcie. Je to v hudbe, že osoba je mimoriadne silná a živo, čo vyjadruje svoje myšlienky a pocity.

Aké sú vlastnosti hudobného umenia?

(Nešpecifický hudobný zvuk, vývoj hudby v čase)

Čo sú hudobné zvuky expresné? Ako nás ovplyvňujete? Aké obrázky vytvárajú skladatelia vo svojich spisoch? Niekedy to nie je ľahké pochopiť. Pomôžte nám môžeme naše citlivé uši, otvorené srdcia a samozrejme vedomosti.

Napríklad vieme, že v hudbe sú rôzne žánre.

Čo je žánr hudby?

(Žánre domácností - pieseň, tanec, marec a klasické hudobné žánre, odlišné v zložení výkonných umelcov a spôsobu vykonávania).

Počúvanie fragmentu hudobnej práce, určiť jeho žánru.

video fragment "Zimné ráno" Sviridova

(Genre Choir A'capella)

Re-obrátiť na tabuľku "Žánre klasickej hudby" a bude ich naďalej predstavovať im (práca v notebooku).

Vokálne hudobné žánre s eskortom je možné rozdeliť do diel veľkej formy, to znamená, že tie, ktoré zdravé majú dlhé, majú niekoľko častí, a preto mnoho rôznych obrázkov a miniatúr, to znamená, že malé vokálne eseje. Zdá sa mi, že najviac ambiciózne, najväčší žáner hlasnej hudby, ktorú zavoláte naraz, pretože sme s ním dlho oboznámili.

Čo je žánr?

(Opera)

Písaním zostávajúcich žánrov hlavnej formy hlasovej hudby, samozrejme, môžete tiež splniť známe mená.

Dnes sa musíme zoznámiť s žánrom Cantata. Obrátime sa na jeden z najjasnejších diel tohto žánru - CANTATE SERGEI SERGEEVICH PROKOFIEV "Alexander Nevsky." Budete mať ťažkú \u200b\u200búlohu - definovať žánru Cantata. Dovoľte mi, aby som vám pripomenul, že na to, v prvom rade je potrebné určiť zloženie výkonných umelcov. A druhá úloha nie je menej komplikovaná. Samozrejme, viete, kto je Alexander Nevsky, a dokážete si predstaviť kruh hudobných snímok Cantata. Snažte sa charakterizovať hudbu fragmentu, ktorú počujeme. Aký hudobný obraz vytvoril prokofiev? Počúme si to.

video "vstať, ruskí ľudia"

(Výrobok pre zbor, orchester, môže byť sólisti.

Zavolajte, vyriešiť, pripravenosť pre feat, obraz vlasti je stredná časť založená na ruskej ľudovej piesni.)

Record na slovník termínu "cantata" a názov myšlienky príkladu v tabuľke.

Cantata "Alexander Nevsky" vytvoril Sergey ProkoFiev založený na hudbe pre film. V ňom, 7 častí - "RUS pod IgG Mongolským", "pieseň o Alexandre Nevsky", "Crusaders v Pskov", "Stop, ruskí ľudia", "ľadová batéria", "Dead" a "Alexander's Entry v Pskov" . Všetci splnia zbor a orchester, a len jeden - "mŕtve pole" - napísané pre Mezzo-Soprano. Veľký filmový režisér Sergej Eisenstein vzal veľký film "Alexander Nevsky", v ktorej hudbe hrá veľmi dôležitú úlohu. Uvidíme fragment filmu, kde sa hudba zboru "vstáva, ruskí ľudia" zvuky. Pokúsme sa vidieť a počuť, akú úlohu hrá hudbu Prokofiev, aký je jeho význam vo filme.

film ženský film s.asenstein "Alexander Nevsky"

(Hudba vo filme nie je len pozadie, ale skutočná konajúca tvár obrazu. Hudba odhaľuje vizuálne obrázky, čo ich robí jasnejšie a výraznejšie.

Hlavná melódia zborovej "Stop, ruskí ľudia" dýcha boj proti odstráneniu a odvahu, odhodlanie odpudzovať nepriateľa. Vyjadruje vnútorný stav hrdinov filmu, ktorý sa zvyšuje na obranu vlasti)

Vrátenie do hlavných žánrov vokálnej hudby, musíte vidieť aspoň krátko krátko o Oratori. Latinský "oro" znamená "hovorí", "Modlite sa." Zloženie interpretov v Oratorio je rovnaká ako v kandáte - zbor, sólistov a orchestru. Ale, Oratoria, spravidla, má dramatický graf a líši sa od Cantata s viac veľkostí.

V minulosti Oratori napísal len príbehy zo Svätého Písma.

Budeme počúvať veľmi slávny fragment zo slávneho Oratoria Georg Friedrich Handel "Messiah". Myslím, že sa naučíte túto hudbu a môžete povedať, ako sa tento fragment nazýva.

video ALILUYA video z Oratori G.-f. Handel "Messiah"

("ALLILUYA", chvárske slovo čelia Boha - "chváliť Bohu")

Zhrnutie prvej časti našej lekcie, pamätáme si, s akými žánrmi klasickej hudby sa stretli?

(Cantata, Oratorio)

Čo je to Cantata?

(Práca pre zbor, sólisti a orchester v niekoľkých častiach.)

Fragmenty Čo sme počúvali?

(Cantata Sergey ProkoFiev "Alexander Nevsky")

V ďalšej lekcii, naďalej sa naučiť žánrov hudby, budeme oboznámení s žánrami operety a muzikálu.

Druhý blok - Vokálna koráľová práca

A teraz, od pozorných a informovaných poslucháčov, sa zmeníme na nemenej pozorných a informovaných výkonných umelcov. Začnime s piesňou Song-Up Sledujte pieseň, v ktorej je aktívna práca artikulačných prístrojov veľmi dôležitá.

Vykonávanie polievky "CLOCK".

Práca na aktívnom obnovení zvuku, aktívneho spevu dýchania a číre dikcie. Ukazuje rytmus bavlny v strate a presný prechod z rytmu na spev.

D m b d m b

Komplikáciou vykonávacej úlohy je použiť na zobrazenie rytmických akcenty troch skupín nárazových nástrojov. Napríklad,d. yereyanny (lyžice, boxy),m. retailické (trojuholníky) ab Arabana (Tambourines).

Vieme, aké ťažké je plne plniť hudobnú prácu. Je potrebné nielen presne spievať melódiu a naučiť sa slová piesne, ale čo je najdôležitejšie, odhaliť obrázok, ktorý je v ňom položený. Samozrejme, že v Bardovej piesni, ako napríklad "Trezini Palace" Alexander Goroditsky, obraz je primárne spojený s textom piesne a je to úplne ťažké. Sme však s vami Petersburgers, a preto môžeme sprostredkovať poslucháčom, ktorí milujú naše mesto, ktoré je naplnené piesňou Gorodského.

Ak chcete vytvoriť nastavenie dôvery, poďme vykonať pieseň pod gitarou, ako zvyčajne spievajú skladby.

Výkon pieseň A. Korzynitsky "Trezini Palace" s gitarovým sprievodom (Lepšie prilákať študentov k realizácii doprovodu)

Vyplnením našej lekcie chcem opäť spomenúť, že sme sa dnes stretli s dvoma žánrami klasickej hudby.

Aké sú tieto žánre?

Aké hudobné fragmenty znelo v lekcii?

Bol som veľmi rád, že, že dnes pracoval na lekcii, ste boli nielen pozornými, citlivými poslucháčmi, ale aj dobrými, expresívnymi umelcami.

(Hodnotenie práce študentov sa vykonáva po každom bloku a záverom)