Tretyakovská galéria: Haly a ich popis. Múzeum za hodinu: Tretyakovská galéria, slávna ikona z Tretyakovskej galérie ročne

15.06.2019

Tiež

Príbeh Hilgamesh Mýty starovekých taôch o Gilgamesh

História charakteru Mýtus starovekého Grécka Dedala a ICAR číta

Hrdinovia starožitných mýtov znakov gréckej mytológie

Online čítacie knihy mýty klasickej starovekej knihy ôsme

Výstava "majstrovské diela Byzancie" je veľká a vzácna udalosť, ktorá nemôže byť zmeškaná. Prvýkrát v Moskve priniesol celé stretnutie byzantských ikon. To je obzvlášť cenné, pretože dostať vážnu predstavu o byzantskej ikony na niekoľko diel, ktoré sú v múzeu Pushkin, nie je tak jednoduché.

Je dobre známe, že celá stará ruská ikonografia vyšla z byzantskej tradície, ktorú v Rusku pracovalo veľa byzantských umelcov. Stále existujú spory o mnohých doménových ikonách o tom, čo sú napísané - grécki umelci-ikona maliarov, ktorí pracovali v Rusku, alebo ich talentovaní ruskí študenti. Mnohí vedia, že v rovnakom čase s Andrei Roblev, ako jeho senior kolegy a pravdepodobne učiteľ, Byofan Grék, pracoval. A ja, zrejme, nebol v žiadnom prípade jedinými veľkých gréckych umelcov, ktorí vytvárali v Rusku na prelome XIV-XV storočia.

A preto pre nás je ikona byzantskej ikony takmer nerozoznateľná od ruštiny. Bohužiaľ, presné formálne kritériá pre definíciu "ruštiny", keď hovoríme o umení až do polovice XV storočia, veda nefungovala. Ale tento rozdiel existuje av tomto prípade sa môže uistiť, že prvá na výstave v Trecikovke, pretože aténske "Byzantské a kresťanské múzeum" a niektoré ďalšie stretnutia prišli k nám niekoľko skutočných majstrovských dielmi gréckej ikony maľby.

Chcel by som vám ešte raz poďakovať, kto zorganizoval túto výstavu, a predovšetkým iniciátorom a kurátorom projektu, výskumník Treciakovskej galérie Eleny Mikhailovna Senkov, vedúci oddelenia starého ruského umenia, Natalia Nikolaená Schardiga a Celé oddelenie starého ruského umenia, ktoré sa aktívne zúčastnilo na príprave tejto jedinečnej výstavy.

LAZARUS Vzkriesenie (XII storočia)

Najstaršia ikona na výstave. Malá veľkosť, ktorá sa nachádza v centre haly v okne obchodu. Ikona je súčasťou vrtáka (alebo epistry) - drevený maľovaný lúč alebo veľká doska, ktorá bola v byzantskej tradícii naklonený na prekrytie mramorových oltárskych prekážok. Tieto drevo boli prvej osi budúcnosti vysoká ikonostasis, ktorá vznikla na prelome XIV-XV storočia.

V XII storočí, 12 skvelých sviatkov bolo zvyčajne napísaných na episéri (tzv Dodecayton) av centre bolo často Deesus. Ikona, ktorú vidíme na výstave - fragment takejto epishy s jednou scénou "Vzkriesenie Lazarus". Sme cenní, že vieme, kde sa táto epopa deje - z Athos. Zdá sa, že v XIX storočí bol natretý na častiach, ktoré boli na úplne odlišných miestach. V posledných rokoch sa výskumníci podarilo detekovať niekoľko častí.

Vzkriesenie lazaru. XII storočia. Strom, tempera Byzantské a kresťanské múzeum, Atény

"Lazarus vzkriesenie" sa nachádza v Aténovom byzantskom múzeu. Ďalšia časť, s obrazom "Transfigurácia Pána", bola v štáte Hermovage, tretí - s fázou "poslednej večere" - sa nachádza v wwooped kláštorov na Athos.

Ikona, ktorá nie je konštancia, nie metropolitná práca, demonštruje najvyššiu úroveň, že byzantská ikonografia dosiahla v XII storočia. Súdiac podľa štýlu, ikona patrí do prvej polovice tohto storočia a s veľkou pravdepodobnosťou bola napísaná na samotnom athose pre mníšske potreby. V maľovaní nevidíme zlato, ktoré bolo vždy drahé.

Tradičné zlaté pozadie pre Byzanciu je nahradené červenou farbou. V situácii, keď k dispozícii master nebol zlatý, použil symbolickú náhradu horlivosti - červená.

Tak, pred nami, jeden z prvých príkladov ikondfon byzantských ikon - pôvod tradície, ktorá sa vyvinula v Rusku XIII-XIV storočí.

Panna Mária s dieťaťom (začiatok XIII storočia)

Táto ikona je zaujímavá nielen svojím štýlovým riešením, ktorá sa úplne nezapadá do čisto byzantskej tradície. Predpokladá sa, že ikona je napísaná na Cypre, ale možno sa taliansky majster zúčastnil na jeho vytvorení. Stylisticky, to je veľmi podobné ikonom južného Talianska, počas storočí na obežnej dráhe politického, kultúrneho a náboženského vplyvu Byzancie.

Avšak, cyperský pôvod môže byť tiež odstránený, pretože na začiatku XIII storočia tam boli úplne odlišné štýlové spôsoby na Cypre, a západní majstri pracovali vedľa gréčtiny. Je možné, že špeciálny štýl tejto ikony je výsledkom interakcie a zvláštneho západného vplyvu, ktorý je v prvom rade vyjadrený v rozpore s prírodnými plastmi na obrázku, ktoré Gréci zvyčajne neboli povolené, a Úmyselné vyjadrenie výkresu, ako aj dekoratívnosť častí.

Zvedavý ikonografia tejto ikony. Dieťa sa nachádza v bielej a modrej dlhej košeli so širokými pruhmi, ktoré idú z ramien do okrajov, zatiaľ čo nohy dieťaťa sú nahé. Dlhé tričko pokrýva podivný pláštenka, viac ako závesný. Podľa autora autora, ikonu, pred nami - nejaký tím, v ktorom je telo dieťaťa zabalené.

Podľa môjho názoru majú tieto odevy symbolický význam a sú spojené s témou kňazstva. Baby Kristus je zastúpený v obraze s vysokým kňazom. S touto myšlienkou sú široké pásmo spojené s ramenom k \u200b\u200bspodnému okraju - dôležitým rozlíšením scenérie biskupov. Kombinácia bieleho a modrého a zlatajúceho oblečenia, zrejme, je spojená s témou krytov na tróne oltára.

Ako viete, trón a v byzantskom chráme av ruštine má dva hlavné kryt. Dolné rúcho je kryt, bielizeň, ktorý je umiestnený na tróne, a vzácne indium je už stanovené, často vyrobené z vzácnej tkaniny, zdobené zlatým výšivkou, symbolizujú nebeské slávy a kráľovskú dôstojnosť. V byzantských liturgických interpretáciách, najmä v slávnych interpretáciách Simeonu Symeon Solun Začiatok XV storočia, stretávame presne takéto pochopenie dvoch krytín: pohrebné záhradníctvo a rúcha nebeského pána.

Ďalším veľmi charakteristickým detailom tejto ikonografie - nohy dieťaťa sú nahé na kolená a matka Boha tlieskajúca jeho pravá päta. Tento zvýraznenie päty dieťaťa je prítomný v mnohých radom panenských ikonografie a je spojená s témou obete a eucharistie. Vidíme tu rollback s témou 23. Žalm a tzv. Eden sľubuje, že syn manželiek zasiahne teplot v hlave a tempistická sám je zdesený týmto synom v jeho päte (pozri gen. 3 : 15).

Nahrá päta je teda zároveň nádych obete Krista a prichádzajúcej spásy - stelesnenie vysokej duchovnej "dialektiky" známej veľkonočnej chaě "smrť smrti".

Svätý George's Embossed Ikona (Stredné XIII Century)

Ikony reliéfu, ktoré sú pre nás nezvyčajné, sú dobre známe v Byzancii. Mimochodom, v úľave pomerne často líšil Saint George. Byzantské ikony boli vyrobené zo zlata a striebra, a tam bolo dosť veľa (vieme o tom zo zasvätenia byzantských kláštorov, ktoré nás dosiahli. Zachovalo sa niekoľko takých nádherných ikon a možno ich vidieť v pokladnici v katedrále San Marco v Benátkach, kde zasiahli ako trofeje štvrtej krížovej výprave.

Drevené reliéfne ikony - pokus nahradiť šperky s ekonomickými materiálmi. V strome priťahoval možnosť zmyselného napájania sochárskeho obrazu. Aj keď v Byzanciu, socha ako ikona technika nebola veľmi častá, musí sa pamätať na to, že ulice Konstantinople pred zrúcaninou svojich križiacimi v XIII storočia boli testované starožitnými sochami. A sochárske obrazy boli podľa byzantíny, ktoré sa nazývajú "v krvi".

Na ikonu je rast Svätý George, ktorý odvoláva na Krista, ako keby letieť z neba v pravom hornom rohu pece tejto ikony. V poliach - detailný cyklus golte. Dvaja archanjeli sú uvedené vyššie, ktoré sú bokom nie sú zachovaný obraz "trón pripraveného (etiímasie)". Predstavuje veľmi dôležité dočasné meranie ikony, pripomínajúce nadchádzajúce druhé príchod.

To znamená, že to nie je o reálnom čase, alebo dokonca historický rozmer starovekej kresťanskej histórie, ale o tzv. Ikone alebo liturgickým časom, v ktorom minulosť, súčasnosť a budúcnosť tkaná minulosťou.

V tejto ikone, ako v mnohých iných ikon polovica XIII storočia, sú viditeľné určité západné vlastnosti. V tejto epoche sa hlavná časť Byzantského impéria zaoberá križiacimi. Dá sa predpokladať, že zákazník ikony by mohol súvisieť s týmto médiom. To nie je hovoriť o tom nie je byzantským, nie gréckym štítom George, ktorý veľmi podobá štítom s erbom západných rytierov. Na okrajoch štítu obklopuje druh ornamentu, v ktorom je ľahké zistiť napodobňovanie arabských dokumentov, bolo to obzvlášť populárne v tejto ére a bolo považované za posvätné znamenie.

V dolnej ľavej časti, na nohách St. George - ženská postava v bohatej, ale veľmi prísnej ceste, ktorá v modlitbe prichádza na nohy svätca. Toto je neznámy zákazník tejto ikony, zrejme, že spolujate jeden z dvoch svätých znázornených na zadnej strane ikon (jeden podpísaný podľa názvu "Marina", druhý mučeník v kráľovskej šaty je obraz sv. Kataríny alebo svätej Iriny ).

Saint George je patrónom bojovníkov, a vzhľadom na to možno predpokladať, že ikona objednaná neznámym ženou je spoločným obrazom s modlitbou o jej manželovi, ktorý v tomto veľmi turbulentnom čase niekde bojuje a potrebuje veľmi priamy Záštitu hlavného bojovníka z deviatich mučeníkov.

Ikona Panny Márie s dieťaťom s ukrižovaním na zadnej strane (XIV storočia)

Najkrajší umelecký postoj tejto ikony výstavy je veľká ikona Panny Márie s dieťaťom s ukrižovaním na chrbte. Toto majstrovské dielo neustálym maľovaním, s obrovskou pravdepodobnosťou napísané vynikajúce, môže byť dokonca povedané, veľký umelec v prvej polovici XIV storočia, rozkvet takzvaný "Palestog Renesancia".

Táto éra sa javí ako slávna mozaika a fresky kláštora Khora v Konštantínople, mnoho slávnych pod tureckým menom Cachrie-Jami. Bohužiaľ, ikona utrpela veľa, zrejme, z cielenej deštrukcie: Z obrazu Matky Boha s dieťaťom, doslova niekoľko fragmentov bolo zachovaných. K veľkej ľútosti vidíme v podstate neskorú doplnku. Obrat s Crucifixom je zachovaný oveľa lepšie. Ale tu niekto účelne zničil tváre.

Ale aj to, čo sa zachovalo, hovorí o ruke vynikajúceho umelca. A nie len veľký majster, ale osoba výnimočného talentu, ktorá si stanovila špeciálne duchovné úlohy.

Odstraňuje ukrižovanie zo scény je príliš veľa, sústreďuje sa na tri hlavné postavy, v ktorých je na jednej strane čítať starožitný základ, nikdy nezmizol v byzantskom umení - ohromujúci sochársky plast, ktorý je však transformovaný duchovná energia. Napríklad postavy Panny Márie a John Theologian - ako keby boli napísané na pokraji reálneho a nadprirodzeného, \u200b\u200bale táto tvár nie je vzdaná.

Obrázok Panny Márie, kúpil v šachte, bol napísaný lazuritom - veľmi drahý náter, ocenil doslova na hmotnosť zlata. Pozdĺž okraja mapforia - Zlatá CIMEA s dlhými kefami. Byzantská interpretácia tejto časti nebola zachovaná. V jednom z jeho diel som však navrhol, aby bol spojený aj s myšlienkou kňazstva. Vzhľadom k tomu, že rovnaké kefy okolo okraja rúcha, dokonca doplnené zlatými zvončekmi, boli dôležitým prvkom rúcha starého sveta vysokého kňaza v chráme Jeruzalem. Umelec je veľmi jemne pripomínajúci tento vnútorný vzťah Panny Márie, ktorá prináša obetovať svojho syna témou kňazstva.

Hora Galgot je znázornená ako malý holmik, nízka stena mesta Jeruzalema je viditeľná za ním, ktorá na iných ikonách je výrazne pôsobivejšia. Zdá sa však, že umelec ukazuje scénu ukrižovania na úrovni letectva. A preto je stena Jeruzalema v hĺbke a všetka pozornosť kvôli vybraným uhlom koncentrátom na hlavnej postave Krista a postavy Jána Teológovia a Matky Božieho, ktorý vytvára obraz zvýšeného územného zákona.

Priestorová zložka má zásadný význam pre pochopenie plánu celej bilaterálnej ikony, ktorá je zvyčajne náporovo vnímaná vo vesmíre a pohybe. Kombinácia dvoch obrázkov - dáma odigitrii na jednej strane a ukrižovanie - má svoj vlastný vysoký prototyp. Rovnaké dva obrazy boli na dvoch stranách paládia Byzancia - ikony odigitrie konštantínopol.

S najväčšou pravdepodobnosťou táto ikona neznámeho pôvodu reprodukovala tému ODIGITRIA CONSTANDINOPLE. Je možné, že by mohla byť spojená s hlavnou nádhernou akciou, ktorá sa vyskytla s Odigitriou Constantinople každým utorok, keď bola vyňatá na námestie pred kláštorom Odikon, a tam bol týždenný zázrak - ikona začala lietať Kruh na námestí a otočte sa okolo jej os. Máme svedectvo o tom mnohých ľudí - zástupcov rôznych národov: Latinyan a Španieli, a Rusi, ktorí videli túto úžasnú akciu.

Dve strany ikon na výstave v Moskve nám pripomínajú, že dve strany ikony Konštantínople vytvorili neplatné dva z prevedenia a opodstatnenú obetu.

Ikona našej dámy kardiotizmu (XV storočia)

Ikona zvolení tvorcovia výstavy ako centrálneho. Tu je vzácny prípad pre byzantskú tradíciu, keď poznáme meno umelca. Tento ikonu podpísal, v dolnom poli v gréčtine napísané - "Angelova ruka". Toto je slávny Angelos AKANTATOS - Umelec z prvej polovice XV storočia, z ktorého zostal dostatočne veľký počet ikon. Vieme o ňom viac ako ostatné byzantským majstrom. Zachovalo sa niekoľko dokumentov a vrátane jeho vôle, ktorú napísal v roku 1436. Nepotreboval vôľu, zomrel výrazne neskôr, ale dokument bol zachovaný.

Grécky nápis na ikonu "Matka Božia z Cardiotissa" nie je vlastnosťou ikonografického typu, ale skôr epitet - charakteristika obrazu. Myslím si, že aj človek, ktorý nie je oboznámený s byzantským ikonografiou, môže uhádnuť, čo záleží: Všetci poznáme slovo kardiológia. Cardiotissa - Cardiac.

Ikona našej dámy kardiotizmu (XV storočia)

Zvlášť zaujímavé z hľadiska ikonografie je póza dieťaťa, ktorá na jednej strane objatia Matku Božiu, a na strane druhej - akoby sa naklonil späť. A ak sa na nás Matka Božia pozerá, potom dieťa vyzerá v nebi, bez ohľadu na to, ako od nej. Podivné držanie tela, ktoré niekedy v ruskej tradícii náboru. To znamená, že na ikonu sa zdá, že je to hranie dieťaťa, ale hrá skôr zvláštne a nie veľmi dieťa. Je v tejto polohe sklopného tela, že existuje indikácia, transparentný náznak na tému odstránenie z kríža, a preto utrpenie božstva v čase ukrižovania.

Stretávame sa s Veľkým Byzantskom dramaturgii, keď sú tragédia a oslava zjednotená do jedného, \u200b\u200bsviatok je najväčšou horou, a zároveň nádherné víťazstvo, spása ľudstva. Hranie dieťaťa bude držať svoju obetu. A Matka Božieho, utrpenie, božie božské myšlienky.

V tejto ikone, nekonečná hĺbka byzantskej tradície, ale ak sa pozriete pozorne, uvidíme zmeny, ktoré povedú k novému pochopeniu ikony vo veľmi krátkom čase. Ikona je napísaná na Kréte, ktorá patrí do Epoch Benátčanov. Po páde Konštantínopolu sa stal hlavným centrom ikonografie v celom gréckom svete.

V tejto ikone vynikajúceho majstra Angelosu vidíme, ako sa vyrovnáva na pokraji otáčania jedinečného obrazu v druhu klišé pre štandardnú reprodukciu. Už niekoľko mechanických snímok svetelných priestorov, ktoré vyzerajú ako pevná mriežka položená na živú plastovú základňu, ktorú umelci nikdy nepovolili.

Ikona našej dámy kardiotizmu (XV storočia), fragment

Predtým, než nás je vynikajúci obraz, ale v určitom zmysle je už hranica, stojí na prelome Byzancia a post-Byzancia, keď sa živé obrazy sa postupne menia na studené a trochu bezduhodne repliky. Vieme, čo sa stalo na tom istom Kréte menej ako 50 rokov po písaní tejto ikony. Dosiahli sme zmluvy Benátčanov s vedúcimi ikonami maliarov ostrova. Podľa jednej zmluvy, 1499 za 40 dní, tri ikony-maľované workshopy mali vyrábať 700 ikon Panny Márie. Všeobecne platí, že je jasné, že umelecký priemysel začína, duchovné ministerstvo prostredníctvom vytvorenia svätých obrázkov sa zmení na remeslo na trh, pre ktorý sa písali tisíce ikon.

Krásna ikona Angelos AKANTATOS je jasná čiara v procese devalvácie v storočí starých devalváciach byzantských hodnôt, ktorých dedičstvo sme všetci. Znalosť originálneho Byzantu sa teda stáva dôležitejšou a dôležitejšou, možnosť uvažovať o tom s obeťou, ktorú sme poskytli jedinečnú "majstrovskú výstavu" v galérii Tretyakov.

Od samého začiatku jeho kolektívnych aktivít, zakladateľ múzea p.m.Tretyakov grafy vytvorenie "verejne dostupných (populárnych) umeleckých múzeí", ktorého zbierka by odrážala "translačný pohyb ruského umenia", podľa Pavela Mikhailovich sám. Implementácia tohto skla, ktorú venoval celý svoj život.

Prvé ikony Pavel Mikhailovich získava v roku 1890. Jeho stretnutie má očíslované len šesťdesiatdva pár pamiatok, ale podľa ruského vedeckého vedca, historik Nikolai Petrovich Legicheva (1862-1936), zbierka P.M.TREVYAKOV bol považovaný za "vzácny a poučný."

V čase v Moskve av Petrohradu boli súkromní zberatelia známe v St. Petersburg, zberateľské ikony - I.L. Silin, N.M. Svetnikov, E.E. Egorov, S.A.GOROV a ďalšie. Niektoré z nich sú vlaky ikon. Podľa spravodlivej poznámky slávneho umelca a umeleckého historika, riaditeľa Treciakovskej galérie Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), Tretyakov bol odlišný od iných zberateľov v tom, že nebol prvým zberateľom zberateľov na ikony Pozemky, ale podľa ich umeleckého významu a prvé otvorene rozpoznali ich autentické a veľké umenie, pričom sa pripojil k svojej ikonovej zostave do galérie. "

Spasiteľ v moci

Doba bola vykonaná v roku 1904 - ikony získané P.M. Tretyakov, najprv zahrnutý do expozície galérie. Organizovala organizovaná Ilya Semenovci Ostrukhov (1858-1929) - umelec, člena galériovej rady, ako aj slávny zberateľ ikon a maľby (po jeho smrti, v roku 1929, zbierka vstúpila do stretnutia galérie). Pre zariadenie novej haly Icon, pozval Nicodemia Pavlovich Konddakov (1844-1925) a Nikolai Petrovich Likhachev, ktorý vyvinutý koncept, boli schopní vedecky systematizovať a skupinové pamiatky, publikovať katalóg.

Neznámy Ikona maliar, koniec XIV storočia. Diskusia bradu ("Vysotsky")
1387-1395
Strom, teplota
148 x 93.

Názov a zoznamka hodnosti sú spojené s udalosťami života svojho zákazníka - Hegumen Serpukhova Vysokského kláštora Athanasiya-senior.

Slávny ruský umelec Viktor Mikhailovich Vasnetsov sa stal dizajnérom tejto expozície (1848-1926). Podľa jeho náčrtov v workshopoch Abramtsevsky, tam boli obchodné okná, napodobňovanie Kyotov - v nich a všetky zozbierané ikon Tretyakovov. Ikony potom neexistovali v každom ruskom umeleckom múzeu. (Treba poznamenať, že niektoré ikony boli vystavené späť v roku 1862 v múzeu Moskva Rumyantsev av roku 1890 gól v historickom múzeu, ale ikony boli vystavené, zatiaľ čo objekty kostola staroveku, a nie ako umelecké diela. Neboli Obnovené, boli tmavé, znečistené, so stratami farebnej vrstvy).

Andrei Roblev
Spasiteľ v moci
1408

Je pozoruhodné, že otvorenie Sieň starej ruskej ikony nalievanie v galérii nastala v prvých rokoch XX storočia - obdobie pôvodu reštaurčného prípadu v Rusku, keď odborná vedecká štúdia začala staroveké ruské umenie.

V roku 1918 bol organizovaný aj napriek tragickým post-revolučným podujatiam. Túto komisiu vedela vtedajší riaditeľ Tretyakovovej galérie I.E. Grabar. Komisia začala systematickú identifikáciu starých pamiatok, expedície a výstavných činností.
V rokoch 1929-30, po obnovení výstavách sa rozhodlo, že rozhodnutie druhej vlády bolo rozhodnuté premeniť Tretyakovskú galériu ako najväčšieho múzea ruského umenia, do centra pre štúdium kultúrneho dedičstva starodávneho obdobia našej histórie. V týchto rokoch získalo naše múzeum veľa pamiatok starého ruského umenia z rôznych zdrojov, a to aj z reformovaných múzeí a súkromného zhromaždenia. Tieto príjmy sú hlavne a tvoria súčasnú zbierku starého ruského umenia v galérii.

~~~~
"Image" v gréčtine - ikona. V snahe zdôrazniť účel a charakter maľby byzantského ortodoxného sveta, často na to úplne, a nielen skutočné ikony zahŕňajú termín "iconist".
Ikona sa zohráva dôležitú úlohu v starovekom Rusku, kde sa stala jednou z hlavných foriem výtvarného umenia. Najskoršie staré-ruské ikony mali tradície, ako už spomínal byzantský ikonu maľovanie, ale veľmi skoro v Rusku boli ich originálne centrá a školy ikony obrazy: Moskva, Pskov, Novgorod, Tverskaya, Stredné ruské principalíty, "Northern Listy" a ďalšie. A naše vlastné ruské sviatky (Pokrovy panny, atď.), Ktorý zistil svetlý odraz v ikonu maľbe. Ikony umenia jazyka už dlho chápali akoukoľvek osobou v Rusku, ikona bola kniha pre negramotný.
V mnohých výtvarných umeniach Kyjeva Rus prvé miesto patrí k monumentálnej "maľbe". Kostolový maliarsky systém, samozrejme, ruskí majstri boli vnímané z byzantínov a ľudové umenie ovplyvnilo starobylé ruské maľby. Maľba chrámu mal sprostredkovať hlavné ustanovenia kresťanskej viery, slúži ako druh "evanjelia" pre negramotný. " Ak chcete striktne sledovať Canon, zakázať Písmo z prírody, ikona maliarov používaných vo forme vzoriek buď starodávnymi ikonami, alebo ikonami obrazy, inteligentný, ktorý obsahoval verbálny popis každej ikony maliarskeho pozemku ("Prorok Daniel John Kudrevat, George's Cooks , V hlavičke, oblečenie, Zead, TOP CYNICAR ", atď.) Alebo tváre, t.j. Ilustratívne (procesy - grafický obraz pozemku).
~~~~

V polovici 30. rokov minulého storočia Galéria vytvorila vedecké oddelenie starého ruského umeleckého a reštaurčného dielne. Bola otvorená nová expozícia, v ktorej boli pozorované princípy historickej a umeleckej výstavy pamiatok, hlavné centrá, etapy a smery v ikonopie XII - XVII storočia boli prezentované.
Počet cenných ikon, niekedy veľmi ancients, vstúpili do galérie v dôsledku expedícií naprieč ruským severom a centrálnymi regiónmi, ktoré viedli zamestnanci galérie v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch.

Teraz je kolekcia už viac ako šesť tisíc skladovacích jednotiek. Jedná sa o ikony, fragmenty fresky a mozaiky, sochárstvo, malé plastové, aplikované umelecké predmety, kópie fresky.

V Doparerovskaya Rus, takmer všetky maľby boli výlučne náboženské. A môžeme volať všetku maľbu s plnou pravej ikony maľby. Všetka túžba po krásnej, ťahu na krásu, žiariace a túžbu na oplátku, v duchovnej oblasti Bohu, našiel svoje povolenie v kostolných ikonách. V schopnosti vytvárať tieto posvätné obrazy, talentovaní zástupcovia nadaných ruských ľudí dosiahli skutočné vrcholy svetového zvuku.

Neznámy ikona maliar, uprostred XVI storočia
"Armáda nebeského kráľa ..." (Cirkev je militantný)
Stredné XVI storočie
strom, teplota
143,5 x 395,5

Ikona bola vykonaná pre akceptovateľskú katedrálu Moskvy Kremeľ, kde sa nachádza v špeciálnej Cyote v blízkosti caristovej stránky. Názov sa požičiavajú z liturgických chovov oktyha venovaných mučeníkom. Obsah ikonzitých odrážok s chovkami oktyha a iných liturgických kníh, v ktorých sú mučeníci oslavovaní, ktorí darovali svoje životy kvôli pravej viere a získali nebeské blaženosti v odmene. Myšlienka ikon je spojená so špecifickými historickými udalosťami: Keďže väčšina výskumných pracovníkov verí, že bola splnená na pamiatku prijímania Kazana ruskými vojskami v roku 1551. Pod vedením Archanjela, Michail na okrídlenom koni bojovníkov pohybovať tri riadky z horiaceho mesta (zrejme, to znamená Kazaň) do stanu nebeského gradu (nebeské Jeruzalem), stojí na horách. Víťazi oslavujú Matku Boha s detským Kristom a lietajú do armády anjelov s korúnmi.
Súdiac početné historické svedectvá, súčasníci v kazanskej kampani Ivana hrozné, skôr, boj o schválenie a šírenie pravoslávnej viery. Nie je náhodou uprostred vojakov na ikonu, svätý rovnaký apoštol Konstantin veľký v cisárskych rúcho, s krížikom v ruke. Zdá sa, že v obraze Konstantin na ikonu, Ivan Grozny sám mal byť symbolicky prítomný, ktorý bol vnímaný ako nástupca jeho podnikania. Téma distribúcie a schvaľovania pravej viery bola ďalej zdôraznená prítomnosťou prvých ruských svätých Vladimir, Boris a Gleb (sú znázornené takmer okamžite pre Konstantin). Multifunkčné a naratívne zloženie zloženia, nezvyčajný formát predstavenstva je spôsobený tým, že v skutočnosti to nie je úplne ikona maľovaný obraz, ale skôr cirkevná historická alegória, ktorá oslavuje víťaznú ortodoxnú armádu a štátu vykonávané v tradičných formách písania ikon.
~~~~

Rozkvitajúce ruské ikony maľby ako také je Dopurerovsk ERA. Testované v procese
existuje niekoľko jasných a úžasných vývoja vo forme a workshop inkarnácie náboženských teologických úloh odberov, ktorí stáli pred nimi, ruská ikona maľovala po tom, čo Petrovsky éra prichádza v úpadku, neustále sa degraduje, obráťte sa nakoniec , v remeselnom dielach rukovätí. Na začiatku 20. storočia sa talentovaní umelci NEPEROV, VASNETSOV, A IČO pokúsili priniesť ruskú ikonu maľovanú z tejto kongestívneho postavenia, v ktorej to bolo, ale množstvo objektívnych a subjektívnych dôvodov neumožnili príležitosť prísť na Skutočné oživenie tohto Svätého umenia a nevytvorilo nič, čo by mohlo stáť v jednom rade s nesmrteľnými výtvarmi duchovnej maľby Doparyrovskaya Rus.

Podľa svojich vlastných úloh, podľa vlastného účelu, ikona sa zásadne odlišuje od blízkych, zdalo sa, a podobné jej svetlovo portrétovej maľbe. Ak portrét nevyhnutne znamená existenciu nejakej prírody, umelca presne reprodukuje, snaží sa nehanbiť sa z podobnosti portrétu, potom ikona maliara, v ktorej úlohách je reprodukovať posvätný obraz alebo určitú definitívnu teologickú myšlienku, oblečený v Najinteligentnejšie uskutočnenie, možno vo svojom talentovi a razení, do určitej miery plaché od "ikonografických originálov" schválených Cirkvickou praxou a dáva svoje riešenie úlohy pred ním.

Neznámy ikona maliara, začiatok XIII storočia. Delius: Spasiteľ, Panna Mária, John Forerunner
Prvá tretina XIII storočia. Derevo, teploty 61 x 146

Odtiaľ sa stáva jasným, že dôležitosť starých cirkevných pravidiel samotnej osobnosti a správania umelca ikona maliara počas práce na ikonu. Tak, v slávnej zbierke rezolúcií katedrály katedrály 1551, známym pod názvom "Stoglav", je potrebná požiadavka, že ikona maliara je "Smiren, Meek, Benwich; Žilt v poste a modlitbe, vedenie s každým strachom z fyzickej a fyzickej čistoty. " V tom istom "Stilow" nájdeme určitú požiadavku nevyhnutného návrhu starožitného "ikona-maľovaného pôvodu", takže posvätné obrázky vytvorené opäť, nevyvolali s tradíciami stanovenými od tradície a boli okamžite oboznámení a oni sú pochopiteľné pre každého s modlitbou.

Ikona zobrazuje nádhernú transformáciu Krista na vrchu pred jeho študentmi - apoštolov Petra, Jacob, John, fenomén prorokov Ilya a Mojžišov a ich rozhovor s Kristom. Kompozícia je komplikovaná scénami stúpania Krista s apoštolmi na vrchole priazeň a konvergencia z hory, ako aj obrazy prorokov, ktorí priniesli anjelmi. Očakáva sa, že ikona bude považovaná za prácu Feofan Grécka alebo jeho dielňu.

Hlavným princípom, ktorý je položený v práci Icon maliara, je úprimná náboženská inšpirácia; Umelec vie, že pred ním je tu výzva pre hmotnosť veriacich obrazu, ikonu určenú na modlitbu.

Z výstavovacej katedrály v Moskve Kremľa, kde prišla v roku 1591 (?) Z Asumption Cathedral v Kolomne. Podľa nepresnej legendy, ikona priniesla don Cossacks Dmitry Ivanovich pred bitkou Kulikov v roku 1380 (predslov do vkladovej knihy Donského kláštora, zostavený v roku 1692). Pred ním sa modlil 3. júla 1552, Ivan Grozny, ísť do kazanskej kampane a v roku 1598 sú patriarchu pracovných miest z kráľovstva Boris Godunov. Keďže kópie ikony nonractu sa týkajú Moskvy, je s najväčšou pravdepodobnosťou jeho implementáciou v 90. rokoch XIV storočia, keď Feofan presunul s jeho dielňou z NOVGOROD a NIZHNY NOVGORODU do Moskvy. S príhovorom ikony (po Modlitba kráľa Fyodoru Ivanoviča pred ňou) spájali spásu Moskvy od Raidera Krymského Tatar Khan Kaza-Girea v roku 1591. Na pamiatku tohto podujatia bol kláštor Don založený v Moskve, pre ktorý je presný zoznam z pôvodného. Jedným z najviac deformácií v Rusku je zázračné ikony. Označuje ikonografický typ "Uming".

Jeho definovaná a pevne vypustená ruská ikona maľba produkuje v XIV storočí. Bude to takzvaná škola Novgorod. Výskumníci tu pozerajú na priame súlad s umeleckým svitaním Byzancie éry paleológov, ktorých majstri pracovali v Rusku; Jedným z nich je slávny FAOFAN GREEKA, podpísaný medzi 1378 a 1405. Niektorí Novgorod a Moskva katedrály boli učiteľom dômyselného ruského majstra XIV-XV-XV storočia. Andrei Roblev.

Andrei Roblev.

Ikona ANDREI RUBLEVA "TRINITY" vstúpila do stretnutia Štátnej Treciakovskej galérie v roku 1929. Prišla z Zagorského historického a umeleckého múzea-rezervu, ktorá sa teraz nazýva Sergiev Posad Museum. Ikona Roblev "Trojica" bola vypočítaná medzi prvými pamiatkami pri narodení prípadu reštaurácie v Rusku, v ére Silver storočia. Stále existuje veľmi veľa tajomstiev, ktoré sú známe súčasným majstrom, nevedeli, čestne, najmä poctenými ikonami boli pokryté takmer každému storočiu, zaznamenali sa znova, pokryté novou lakovanou vrstvou. Obnovenie práce je taký termín, zverejnenie z neskorších malebných vrstiev prvej autora vrstvy. Ikona "Trojica" bola vymazaná v roku 1904, ale akonáhle sa ikona prišla opäť v ikonách katedrály Trinity, rýchlo rýchlo zatemnila a musela ho znova zjaviť. A to bolo nakoniec opísané v Tretyakovskej galérii Ivan Andreevich Baranov. Potom to bolo už vedené, že to bolo Andrei Roblebev, pretože bol zachovaný inventár, bolo známe, že ikona bola objednaná bola nástupcom Sergius Radonezhu Nikon Radonezu v chválych Starta Sergia. Ikona nemôže jazdiť na výstave, pretože stav ochrany je dosť krehký.

Sila rubľa "Trojice" v ušľachtilých a ľudských ambíciách. Jeho nádherné farby - jemné, jemné. Celá budova maľby je vysoko poetická, pôvabne krásna.

"Trojica" znamená nekonečne veľa vecí, nesie veľmi hlboký symbolický význam, ktorý vykonáva skúsenosti a interpretáciu storočia-staré kresťanské dogmy, storočia-starej skúsenosti kresťanského duchovného života.
~~~~

Roblebv a jeho nasledovníci patria do Moskvy. Jeho kreativita je ďalším krokom v porovnaní s Feofan Grécka, ktorej diela sú typické pre školu Novgorod a jeho odrody, viac Archaic Pskov.

Škola Novgorod sa vyznačuje veľkými masívnymi postavami Sainch s veľkou veľkosťou samotných ikon. Boli určení pre rozsiahle a majestátne chrámy, veľkoryso postavený, bohatý a strongný "pán Veliky Novgorod". Tónové ikony červenkasté, tmavé, modrasté. Krajina je stupňovité hory a architektúra budov - Portico a stĺpce - do značnej miery v blízkosti skutočnej povahy územia Alexandrie a súvisiacich oblastí, kde sa udalosti z života svätých znázornených na ikonách a mučeníkov vyskytli.

Neznámy Ikona maliar, NOVGOROD SCHOOL
Vlasť s vybranými svätými.
Začiatok XV storočia
strom, teplota
113 x 88.

Ikona pochádza zo súkromného zhromaždenia M.P. Kotkin v Petrohrade. To je relatívne zriedka sa nachádza v ortodoxnom umení typu obrazu Trojice, čo predstavuje Boha otca vo forme staršieho, Boha syna vo forme obdobia alebo dieťaťa a Ducha Svätého vo forme A Pigeon (v ruskom umení, je to staroveké z obrázkov tohto typu, ktoré k nám klesli). Na tróne - starší v bielych šatách s priečnymi lôžkami: žehná pravou rukou, drží rolovanie vľavo. Na kolenách má mladého Krista, ktorý drží guľu v rukách s holubicou. Na zadnej strane trónu sú dve šesť-štvorcové serafim symetricky znázornené, a o nohe - "Thrones" vo forme červených kolies s očami a krídlami. Na stranách trónu, na vežiach, "pilier", Daniel a Simeon obete sú prezentované v hnedom Monastic Mantle. Na pravej strane je mladý apoštol (Thoma alebo Philip) s rolovaním. Starý muž v bielom oblečení s Cross-Nimber predstavuje špeciálny ikonografický typ založený na Vízii Starého zákona Proroka Daniela (Dan. 7).

Neznámy Ikona maliar, XIV - začiatok XV storočia
Nikola so životom.
Koniec XIV - SCORY XV CENTRUH
Strom, teplota
151 x 106.

Podľa legendy, privedená z Konštantínopol do Moskvy v XIV storočí metropolitným pmen a dať do oltára akceptovateľskej katedrály Moskvy Kremľa. Takéto ikony boli obzvlášť ocenené ruskí majstri. Odigitria preložená z grécka znamená sprievodcu.

Typ tváre svätých a našej dámy nie je tiež ruština: podlhovastý, "byzantizovaný". Tento charakteristický detail v budúcnosti, v Moskve: škola, viac a viac prijíma slovanského tieňa, obrátení, konečne, v dielach dômyselného "Tsaristimi" XVII storočia Simon Ushakov a jeho školy v typických ruských okrúhlych čelí.

Pochádza z kostola Michail Archangeli v Ovchinniki v Zamoskvorechye. V roku 1932 z TSGM.
Preto je možné, nie je možné, bezpochyby, že bude tiež mať na vedomie samotnú koncepciu božstva a svätosti, ktorá obe tieto školy boli investované. V obrate, nápis: Leto 7160 (1652) bol odpísaný týmto ikonou so zázračným Ikona väčšiny Panny Márie Vladimirskia a meradla, ale napísal Sovereign Icon Maliar Simman Fedorov. 19. júna, 19 deň (ďalej len).

Nádherné brilantné byzanciu, hlavné mesto, ktorého Tsargrad, podľa svedectva všetkých historikov a memoárov, bolo najbohatším mestom na svete a jej cistory sa považovali za pozemských predstaviteľov Všemohúceho Boha, ktoré požadujú takmer božské bohoslužby. S prirodzene, s pomocou ikon, snažili sa posilniť ich dôveryhodnosť a silu. Svätí Byzantskej školy, vo väčšine, rovnakým spôsobom, ako sme prešli na stenách Novgorodových rád a kláštorov ich reflexie - drsné, potrestanie-prísny, majestátne. V tomto zmysle budú charakteristické úžasné fresky Feofan Grécke, ktorí (vynechanie všetkých rozdielov medzi ERAS a recepciami) sa nedobrovoľne pripomínajú tvrdé vyprážané postavy rímskych fresky Michelangelo.

V strede XVII storočia sa slávny "Tsarsky izograf" Simon Ushakov stal slávnym v Rusku, opomenul novú školu Moskvy, ktorá odrážala nádhernú a bohatstvo Moskvy Tsarii Dwarii a Boyarskoye, ktorí sa stabilizovali po problémovom čase a zahraničí intervencie.

Diela tohto pána sú charakterizované špeciálnou mäkkosťou a okrúhlom riadkov. Majster sa usiluje o výraz nie je toľko a nielen vnútorná duchovná krása, koľko externej krásy a budeme dokonca povedať, "krásne" ich obrázkov.

Výskumníci nie sú bez dôvodu, pozri západný vplyv v práci tejto školy a predovšetkým "Holandský talianski majstri druhej polovice XVI storočia".

Tsaristická brána
Stredné XV storočia

Ak boli diela USHAKOV A jeho kamaráty určené hlavne pre chrámy, potreba bohatých ľudí v krásnej "meranej" ikonu pre domáce boli spokojné Stroganovskou školou, najznámejší majstri, ktorý: Rodina Borozdin, Eastom Savin, prvý, ProKoki Chirin, plne prezentovaný v galérii, podľa svojho umeleckého krému, Ushakovská škola je pekná. Niet divu, že väčšina z nich pracovala s veľkým úspechom v Moskve.

Neznámy ikona maliara XII storočia. Komplex je nešpecifikovaný. (Vpravo)
Druhá polovica XII storočia. Derevo, teploty 77 x 71

Vzdialená bilaterálna ikona bola umiestnená v akceptovateľskej katedrále Moskvy Kremľa, ktorý bol s najväčšou pravdepodobnosťou priniesol do stredu XVI storočia z NOVGOROD. Ako niektorí výskumníci veria, že by to mohlo byť vykonané pre Cirkev Svätého obrazu na Dobryninskaya Street v Novgorode (Tam je Chroniclel Novinky o aktualizácii tohto chrámu v roku 1191). Ortodoxná cirkevná legenda pripisuje vytvorenie počiatočného non-manuálneho obrazu Krista sám a považuje túto ikonu ako dôkaz o povedomí, príchod syna Božieho do sveta na ľudskom obraze. Hlavným cieľom ceny bola ľudská spása vykonávaná prostredníctvom vykupujúceho sa obetu. Symbolický obraz o odvzdušňovacej obete Spasiteľa predstavuje zloženie na obrate, kde Calval Cross, korunovaný korunkou, archanjeliou, Michail a Gabriel, prenášajúce prístroje na vášeň - kopije, trstinu a špongiu. Kríž je prázdny v Kalvárii s jaskyňou, v ktorej sa nachádza lebka ADAM (táto položka je požičaná z ikonografie ukrižovania), a seraphims, cherubány a alegorické obrazy slnka a mesiaca sú prezentované nad ním.

Daerahler. Mal som veľa jednej fotografie. Tak to vyzerá. Vhodné impozantné!
Musíme vidieť!

Galéria Tretyakov je jedným z najznámejších múzeí v Rusku a po celom svete. Rozsiahla expozícia pokrýva obdobie z jedenásteho storočia až do dnešného dňa. Je ťažké si predstaviť, že galéria Tretyakovov, ktorej haly sa stali odrazom ruského umenia zo staroveku pre modernosť, začali so súkromnou zbierkou.

Domáca zbierka

Dom v Lavrushinskom pruhu Tretyakov získanej v roku 1851. Vedúci rodiny, Pavel Mikhailovich, bol šťastný podnikateľ, ale zároveň bol slávny filantrop, investoval finančné prostriedky do mnohých charitatívnych programov. Bol to vášnivý zberateľ, zozbierané maľby, sochy, ikony a iné umelecké diela.

Mal globálny cieľ - vytvoriť národnú galériu, a nie len múzeum. Začiatok zberu bol desať maľby napísaných holandskými majstrov. Spočiatku, Tretyakovová galéria, ktorých haly boli otvorené len pre rodinných príslušníkov a hostí, boli v dome, kde Tretyakov žil. Zbierka však veľmi rýchlo rástla a na demonštráciu nebol dostatok miesta. Počas životnosti majiteľa sa uskutočnilo mnoho reštrukturalizácie. A počas Pavel Mikhailovichu mali občania možnosť navštíviť takú kultúrnu inštitúciu ako Tretyakovská galéria. Sály sa rozšírili a expozícia neustále rástla. Popularita múzea hovorí, že v prvých štyroch rokoch jeho návštevníci nad 30 tisíc ľudí.

40 rokov po začiatku zberu bolo umiestnené, odovzdané ho ako darček Moskve. Stretnutie bolo doplnené umeleckými dielami uloženými druhým bratom, Sergejom. Tak sa objavil v Moskve "Galéria Paul a Sergey Tretyakov". Ďalšia slávna patetika Frost odovzdala majstrovské diela Renoara, Van Gogh, Monet. Napriek prevodu mesta obaja patróny naďalej dopĺňali kolekciu. Po smrti Tretyakov, celý dom v Lavrushinskom jazdnom pruhu sa presťahoval do mesta.

Nová zbierka života

V roku 1913, I. E. Grabar bol vymenovaný správcom a riaditeľom galérie. Bol len talentovaný umelec, architekt a historik umenia, ale aj organizátor. Bol to on, ktorý držal obrovskú prácu na systematizáciu zberu. Distribuoval plátno v historických obdobiach, aby návštevníci mali možnosť vysledovať cestu rozvoja ruského umenia. Počas nej bol založený aj reštaurovanie. Na konci roka bola práca, zavesenie v Tretyakovovej galérii k dispozícii na kontrolu so širokou verejnosťou.

Po revolúcii bolo celé zhromaždenie znárodnené a prevedené do Mladé republiky. Bola vytvorená "Štátna Treciakovská galéria", ktorej sály boli prístupné všetkým segmentom obyvateľstva. Zbierka sa výrazne rozšírila kvôli zjednoteniu s inými múzeami a prevodom súkromného zhromaždenia, ktoré boli znárodnené počas rokov sovietskej sily.

Počas vojny boli múzelné fondy prijaté do Novosibirska. Fašisti bombardovali nemilosrdnú kapitálu. Dva fugasické bomby v roku 1941 boli potešení priamo v Treciakov, ktoré uplatňujú významné škody. Ale v budúcom roku začal obnovu múzea, a do roku 1944 otočili dvere galérie, dvere galérie, otvoriť na návštevu.

TretyAKOV HALLS

Od samého začiatku galérie bola budova opakovane prestavaná. Tam boli nové prechody a ďalšie priestory, takže zbierka sa objaví vo všetkých jeho sláve. K dnešnému dňu je expozícia vyslaná v 106 hál. Väčšina sa nachádza v budove v Lavrushinskom Lane, tam je 62. V komplexe patrí aj múzeum-kostol sv. Mikuláša, Múzeum múzea Golubina, Vasnetsov House Museum a Korina House Museum. Každá izba v galérii Tretyakov je možnosť dotknúť sa umenia, pozri brilantné majstrovské diela. V zbere je viac ako 150 tisíc exponátov, z ktorých väčšina je známa všetkým od detstva. Reprodukcie mnohých obrazov boli zahrnuté do školských učebníc v celej krajine. Podľa týchto obrázkov sa môžete naučiť Rusko. Koniec koncov, máme more, ako na lesoch - ako Shishkin, Príroda, ako Levitan. Dokonca aj najlepší portrét Pushkin, ktorý je známy každému žiareniu, je tu vystavený.

Ikonopýza

V každom rohu Treciakov sú plátno, ktoré zachytáva ducha. Možno, že jedna z najjasnejších hál je sála ikonopys. Keď zbierka Pavel Mikhailovich, Pavel Mikhailovich, spolu s maľbami, prešla 62 ikon z ich montáže. Teraz v múzeu je niekoľko stoviek. Každý z nich odráža cestu ortodoxie v ruskej zemi. Medzi nimi sú diela Robleblev, Feofan Grécke a ďalších známych maliarov ikon. A v chráme domu Tretyakov, jeden z najzaujímavejších a starých obrazov - Matka Vladimir Lady. Je viac ako 900 rokov.

Expozícia v Lavrushinskom pruhu

V budove v Lavrushinskom pruhu, so slávnym fasádom Vasnetts, je hlavná časť kolekcie sústredená. V 62 halách rozdelených do 7 zón, diela najlepších majstrov Ruska a nielen sú stanovené v chronologickom poradí. Rovnako veľký a rôznorodý, Tretyakovov Gallery. Popis halí by mal niekoľko objemov tlačenej publikácie. Chystáte sa na exkurziu, je lepšie si vybrať konkrétny umelec alebo obrázok na vedenie hlavného času. V opačnom prípade bude známe galérií veľmi povrchné a neúplné. Názvy sadzieb galérie Tretyakov zodpovedajú kolekciám vystaveným v nich.

Takže staroveké ruské umenie je reprezentované ikonou maľbou.

A v sálach XVIII-XIX storočia, plátno veľkých majstrov Levitského, Rockotov, Ivanov, Bryullov. Na demonštráciu maľby Ivanov, "fenomén Krista ľudia" bol postavený špeciálne priestory. A Rockies sa slávili pre najväčší počet portrétov neznámych. Bol dôležitý na zachytávanie a odovzdanie vlastností a charakteru osoby na plátne, ale vôbec nemusí byť slávny. Z diel BRYULLOV, môžete si všimnúť workshop vykonaný prácou "Horseman", kde mladá dievčina s úžasnou milosťou sedí na nádhernom žrebcovi.

Sála tiež zachytáva halu, kde sú prezentované diela umelcov druhej polovice XIX storočia. Tu si môžete ponoriť do čarovného sveta realistického umenia, kde je každý detail s úžasnou dôkladnosťou. V obrazoch Repin fyzicky ryby, keď sa slnko využíva na trávniku, ako každý list z veterných kolíkov. A "Traja Bogatyr" Vasnetsov sa zdá, že je chránený hranicami krajiny od nevyžiadaných útočníkov. Mimochodom, tu môžete vidieť diela Vasnetsov-Jr ..

Obrázky SURIKOVA "BOYER MOROZOVA" alebo "RÝCHLOKOVÉ STREET" vysielajú emocionálne teplo každého účastníka týchto udalostí. Neexistuje jediná ľahostajnosť alebo náhodný charakter. Všetko je napísané s presnosťou predstaviteľnosti predstavy.

V sekcii odrážajúcom maľbu obratu XX-XX-XX storočia, sú prezentované diela takýchto géniov ako Serov, Vrubel, ako aj zástupcovia Únie Ruských umelcov.

Poklady ruského umenia

Veľká a rôznorodá galéria Tretyakov. Sály, maľby, sochy, grafika neopustí nikoho ľahostajným. Samostatnou časťou expozície je "pokladnica", kde sú vystavené položky z drahých kovov a drahokamov. Štíhla práca klenotníkov fascinuje.

Grafika

Samostatná sála je venovaná grafickému umeniu. Všetky diela prezentované v tejto technike sa veľmi boja svetlo, toto sú krehké výtvory. Preto je špeciálne osvetlenie namontované na ich demonštráciu, mierne stlmené. Najväčšia zbierka ruskej grafiky je vystavená. A malý, ale nemenej cenný zbierku miniatúr portálu.

Moderné umenie

V budove na spolupatriči do tretyakovky je umenie prezentované zo sovietskeho obdobia do súčasnosti. Návštevníci sledujú záujem, pretože ideológia ovplyvňuje umelca.

Hall Masters

Na stretnutí sú izolované diela, a tam sú celé zbierky obrazov podľa jedného pána. Sála venovaná umelcovi v Galérii Tretyakovu ubytuje len jeho dielo rôznych období. Taká bude expozícia diel Shishkina. Ale iní majstri štetca získali takúto tú česť.

Od svojho otvoru sa Tretyakovka stala najbohatšou zbierkou obrazových a umeleckých predmetov. Dokonca aj ruské múzeum, vytvorené na úrovni štátu, stratilo svoju popularitu na toto konkrétne stretnutie.

Spasiteľ v moci

Neznámy Ikona maliar, koniec XIV storočia. Diskusia bradu ("Vysotsky")
1387-1395
Strom, teplota
148 x 93.

Názov a zoznamka hodnosti sú spojené s udalosťami života svojho zákazníka - Hegumen Serpukhova Vysokského kláštora Athanasiya-senior.

Andrei Roblev
Spasiteľ v moci
1408

Teraz je kolekcia už viac ako šesť tisíc skladovacích jednotiek. Jedná sa o ikony, fragmenty fresky a mozaiky, sochárstvo, malé plastové, aplikované umelecké predmety, kópie fresky.

Neznámy ikona maliar, uprostred XVI storočia
"Armáda nebeského kráľa ..." (Cirkev je militantný)
Stredné XVI storočie
strom, teplota
143,5 x 395,5

Neznámy ikona maliara, začiatok XIII storočia. Delius: Spasiteľ, Panna Mária, John Forerunner
Prvá tretina XIII storočia. Derevo, teploty 61 x 146

Andrei Roblev.

Sila rubľa "Trojice" v ušľachtilých a ľudských ambíciách. Jeho nádherné farby - jemné, jemné. Celá budova maľby je vysoko poetická, pôvabne krásna.

Roblebv a jeho nasledovníci patria do Moskvy. Jeho kreativita je ďalším krokom v porovnaní s Feofan Grécka, ktorej diela sú typické pre školu Novgorod a jeho odrody, viac Archaic Pskov.

Neznámy Ikona maliar, NOVGOROD SCHOOL
Vlasť s vybranými svätými.
Začiatok XV storočia
strom, teplota
113 x 88.

Neznámy Ikona maliar, XIV - začiatok XV storočia
Nikola so životom.
Koniec XIV - SCORY XV CENTRUH
Strom, teplota
151 x 106.

Výskumníci nie sú bez dôvodu, pozri západný vplyv v práci tejto školy a predovšetkým "Holandský talianski majstri druhej polovice XVI storočia".

Tsaristická brána
Stredné XV storočia

Neznámy ikona maliara XII storočia. Komplex je nešpecifikovaný. (Vpravo)
Druhá polovica XII storočia. Derevo, teploty 77 x 71

Daerahler. Mal som veľa jednej fotografie. Tak to vyzerá. Vhodné impozantné!
Musíme vidieť!

Dokonca aj v škole sme nás nemali vážne na náboženskom umení. No, tam - nepoznali vyhliadky, nemohli realisticky zobrazovať osobu a tak ďalej. Dyakon Kuraev Vo svojej prednáške o ikonografii pripomína vtipné fakty o sovietskej myšlienke ikon.

Objavil som ruské ikony v Tretyakovke. Myslím, že ak poznáte právo na maľovanie len pre realizmus, nie je možné vyhodnotiť krásu ikony.

Pod porážkou sa ikony ukázali byť pre mňa absolútne nové. Zatiaľ čo úplne sebestačné na jednej strane a jednoduché na druhej strane.

Ruská ikona maľba, malá história.

Ruská (Byzantine) ikona sa objavila na troskách starého umenia. Do IX storočia, po období ikon 0,, starodávna tradícia na východe prestala existovať. Tam bolo úplne nové umenie, vzdialené od starovekej tradície - ikonu. Vstala v Byzanciu a pokračovala v Rusku.

S oboznámením sa Ruska so západoeurópskym umením však ikonograf, hoci naďalej existoval, ale už nebola považovaná za limit dokonalosti. Ruská elitná milovala barokový a realizmus.

Okrem toho boli ikony v stredoveku pokryté OLIFE. A ona v čase tmavú. Okrem toho, často na vrchole starého obrazu bol prekrytý. Ešte častejšie boli ikony ukryté v platoch. V dôsledku toho sa ukázalo, že väčšina ikon bola skrytá pred očami.

Staré ruské umenie bolo opäť otvorené na konci spoločnosti XIX, a začiatkom 20. storočia, skúsené skutočné uznanie.

Bolo to obdobie, keď ľudia začali prejavovať záujem o staroveké národné umenie a objavili sa techniku \u200b\u200breštaurácie. Otvorenýsom v dôsledku obnovy obrázkov, potriasli súčasníkov.

Možno to je presne to, ako je impulz vo vývoji ruského abstraktného umenia. Rovnaký Henri Matisse, vzhľadom na zbierku Novgorod Art v roku 1911, povedal: "Francúzski umelci by mali ísť do štúdia v Rusku: Taliansko v tejto oblasti dáva menej."

Obrazy Božieho

Jedna z najväčších ikon byzantských ikon je vystavená v Tretyakovskej galérii - toto je ikona Vladimirovej Matky Božieho.

Bola vytvorená v Byzancii a spadla do ruskej krajiny v XII storočia. Potom Vladimir Prince Andrei Bogolyubsky postavený pre ňu

Obraz Matky Božieho s pripojeným k jej dieťaťu patrí k typu ikony prílevu. Takéto obrazy sa začali šíriť v byzantskom a ruskom umení v storočiach XI - XII. Potom sa objavil "Canon na plačie požehnanú Pannu Máriu". V západnej tradícii sa nazýva Stabilita.

"O hroznom vianočnom a podivnom, mojom synovi, moja matka-in-law je vyvýšená všetkým matkám: Ale alas mi, teraz vidíte stromy na strome, rozbijeme tvoj maternice.

Glory: Vidím svoj maternicu na mojich rukách, v Nheom Baby Holding, s mušom Tree, vysielanie je čisté: ale prezývka, alas mi, tento Dada.

A teraz: Je to moje svetlo, sladké, nádeje a brucho z môjho dobra, Boh je môj blázon na kríži, lámanie maternice, panny, stená, verbálne. "

Obraz Matky Boha s dieťaťom podľa typu "Uming" posilňuje text kanónu.

Ďalšia krásna ikona na tej istej téme "Uming" - Don Lady Match Fefan Grécka, sa nachádza aj v Tretyakovskej galérii.

V Zbierke Tretyakovskej galérie je možné zvoliť aj starší obraz Panny Márie.

Naša LADA INKARNATION - ICON 13. storočia zo zbierky galérie Tretyakov

Takáto ikona sa nazýva - Orantaale. Existuje mnoho podobných obrázkov v katakombbách a skorých kresťanských kostoloch. Tu je hlavný bod pripojený k stručnosti Syna Božieho cez Pannu. V tejto interpretácii je Maria "brány svetla", cez ktorú milosť prichádza na svet. Inými slovami, tu je tu znázornený tehotný muž.

Obrazy Svätej Trojice

Ďalšia ikona, ktorá je obdivovaná bez generácie jej sedem, je Trojica Andrei Roblev. Ak chcete pochopiť a vyhodnotiť krásu tejto práce, navrhujem tiež ponoriť do histórie tejto otázky.

Trojica: Otec, Syn a Duch Svätý bol stále v tradícii Allen - kult Božieho Dionysusu. Neviem, či sa tam odišla na kresťanstvo, alebo niekde z východu, ale táto myšlienka je oveľa staroveká ako Nový zákon a symbol viery.

Nový zákon Trojice (Boh Otec, Syn a Duch Svätý) v ortodoxnej tradícii nemohol byť zobrazený. To by bolo v rozpore s koncepciou večného, \u200b\u200bnezrozumiteľného a trojuálneho Boha: " Boh nikoho nevidil a nikdy" Môžete zobraziť len starý zákon Troita.

Spravodlivosť v záujme, napriek tomu, že kánonický zákaz, obrázkyTrojica Nového zákona Široko distribuovaný tomuto dňu. Napriek tomu, že definíciaBig Moskva Katedrála 1667. Takéto obrázkyzakázané.

Ikona "vlasť s vybranými svätými" XIV storočia Novgorod. Podľa môjho názoru tu je jasne zobrazená nová Troita Trinity

V katolíckej tradícii bola Trojica Nového zákona často zobrazená.

Robert Campin "Trinity". V katolíckej tradícii bola Trojicu doslova znázornená: Otče, ukrižovaný Ježiš, Ducha Svätý vo forme anjela. Obrázok z Hermitage

Obraz Trinity Starého zákona bol založený na Abrahámovej legende.

Kniha Genesis opisuje epizódu, keď Abrahám je Bohom vo forme troch anjelov.

"A Pán Hospodinovi Dubravu Mamra sa objavil, keď sedel pri vstupe do stanu, počas denného denného dňa. Postavil svoje oči a pozrel sa, a teraz sa proti nemu postavili traja manželia. Vidieť, bežal smerom k nemu zo vstupu do stanu a uklonil sa na zem, a povedal: Hospodin! Keby som získal tvoju láskavosť pred vašimi očami, neprechádzajte tvojho otroka; A prinesú trochu vody a vaše nohy sú omotivé; A vezmite si prestávku pod SIM Strom, a ja prinesiem chlieb a budete podporovať vaše srdce; potom choď; Vzhľadom k tomu, že idete okolo otroka tvojho ... a vzal oleje a mlieko a teľa pripravil, a položil pred nimi, a to bolo vedľa nich pod stromom. A jedli "(gen. 18: 1-8)

Je to tento graf a je znázornený ako Svätá Trojica, nazýva sa tiež "pohostinnosť Abrahamovo".

Trinity XIV Century Rostov

V prvých obrazoch bol tento pozemok zobrazený maximálnymi detailmi: Abrahám, jeho manželka Sarah, Dub, Abrahám Abrahám, náročná volajúci. Neskôr je historický plán obrazu úplne vyhnaný symbolom.

V Trinity Andrei Roblev nie je nič zbytočné. Iba traja anjeli, ktoré sú vnímané ako celok. Ich obrázky tvoria uzavretý kruh. Bola to Trojica Roblebobskaya, ktorá sa stala kanonickým obrazom a slúžil ako príklad pre následné generácie ikon maliarov.

Metódy a techniky Ikona Maľovanie, reverzná perspektíva

Pre správne pochopenie ikonopusses je potrebné mať na pamäti, že ikona maliari sa nepodarilo zobrazovať realitu. Mali ďalšiu úlohu - vykresliť svet božského sveta. Odtiaľ a techniky nie sú zvláštne pre realistické maľovanie.

Použite napríklad reverznú perspektívu. (Toto je, keď čiary na obzore nie sú zbiehajúce, ale rozchádzajú).

To však nebolo vždy použité, ale len keď umelec chcel zdôrazniť osobitnú intimitu objektu k nám. Súčasne sa používa paralelný perspektíva aj v ikonu - keď čiary sa netvoria na horizonte, ale sú paralelne.

Zaujímavá ikona workshopu Feofan Grécka "Transfiguration".

Tam sú tiež udalosti, ktoré sa konajú v rôznych časoch.

Milujem túto ikonu veľmi veľa, je pre mňa ťažké roztrhať sa.

Tu je transfigurácia Pána nie je pripútaná. Božie svetlo pochádza z Ježiša, nics apoštolov Petra, Jacob a John Teológovia boli brané nižšie. Zhora, proroci Mojžišov a Eliáša. Nad nimi, anjeli, ktorí ich prinášajú na toto miesto. Pod horu skupiny apoštolov, jedna skupina stúpa do kopca, druhý klesá z hory. Toto sú rovnaké apoštoli znázornené v rôznych časoch.