Svetová umelecká kultúra odhaľuje špecifiká a zvláštnosť duchovného a estetického zážitku ľudstva, sumarizuje myšlienku umenia o umení. Táto téma je zahrnutá do základných učebných osnov a je povinná pre štúdium.

Koncept kultúry. Princípy štúdia umeleckej kultúry.

Svetové umenie - celý zoznam vedeckých disciplín:

Umenie História (rovnako ako jeho filozofia a psychológia)

Estetika (štúdium foriem krásneho v umeleckej tvorivosti)

Kluktológia (komplex výskumu kultúry ako celku)

Kultúrna etnografia (veda študujúce materiály a duchovné etnické národy)

Sémantika kultúry (štúdium kultúrnych predmetov z hľadiska významu vyjadreného)

Smiotika kultúry (zváženie kultúry ako systému označení)

HermeneVics (štúdium princípov výkladu a interpretácie kultúrnych predmetov)

Ontológia kultúry (vzťah kultúry a univerzálnych zákonov bytia)

Epistemológia kultúry (štúdium foriem vedomostí založených na kultúrnom dedičstve)

Axiológia (posúdenie hodnôt schválených kultúrou)

Čo je to kultúra? Latinský pôvod Slova nás pošle na podstatné meno colere "Použitie", "kultivácia". Ale nie je tam žiadna definícia.

Klasifikácia definícií Koncepty "Kultúra"Španielsky kulturist Alberta Cafane.

1) definície, ktoré sa odpudzujú z koncepcie sociálneho dedičstva (Edward SUPIR: " kultúra Existuje akýkoľvek spoločensky zdedený prvok ľudského života - materiál a duchovné»)

2) definície, ktoré sa odpudzujú z koncepcie naučených foriem správania (Julian Stewart: " Kultúra sa zvyčajne chápe ako získané spôsoby správania, prenášané sociálne ...»)

3) definície založené na koncepte myšlienok (James Ford: "... Kultúra môže byť všeobecne definovaná ako prúd myšlienok, ktoré prúdia z jednotlivca na jednotlivca prostredníctvom symbolického správania, verbálneho vzdelávania alebo imitácie»)

4) definície, ktoré sa odpudzujú na koncepte Superborgan (t.j. ležiace nad hranicu zmyslového vnímania), - intelektuálne, emocionálne, duchovné)

Kultúra - Toto je kombinácia sociálne zdedených materiálov a duchovných prvkov ľudského života: fyzické objekty vytvorené človekom, pracovnými schopnosťami, normami správania, estetické vzorky, nápady, ako aj schopnosť ich zachrániť, používať a prenášať k potomkom.

Oddelenie kultúry na materiáli a duchovnom. Predpokladá sa, žemateriál je práca, obydlia, oblečenie, vozidlá, výrobné zariadenia atď. Ale tento typ kultúry je zastúpený nielen určitými objektmi, zahŕňa znalosti, schopnosť a zručnosti procesu spracovania osobnosti. Súčasťou tejto kultúry je aj fyzický rozvoj osoby. Duchovná kultúra je umenie, náboženstvo, vzdelávanie, veda a úroveň implementácie svojich úspechov v živote a výrobe, tradíciách, zvykoch, obradoch, medicíne, stupeň rozvoja potrieb a záujmov ľudí v materiálnych a duchovných plánoch. To môže tiež zahŕňať vzťahy medzi ľuďmi, ako aj postoj osoby k sebe a prírode ...

Takéto oddelenie je legitímne, ale nestojí za to, aby to bolo za bezpodmienečnú pravdu. To znamená, že napríklad ruský filozof Nikolay Berdyaev:« Každá kultúra (aj materiálna kultúra) je kultúra Ducha, každá kultúra má duchovný základ - je to produkt tvorivého diela Ducha ..." Inými slovami, akákoľvek materiálna kultúra má svoju vlastnú príčinu duchovnej kultúry, a dôsledkom tohto, alebo že duchovný stav. Povedzme, že mobilný telefón k dispozícii z každého z vás je objekt materiálnej kultúry, ale jeho existencia je možná len kvôli kultúre duchovnej (vedeckej oblasti) a jeho výsledkom je váš duchovný stav (napríklad SMS myslenie fenomén).

Kultúra umenia - toto je svet umenia, ktorý sa vyznačuje interakciou so spoločnosťou a inými druhmi kultúry. Tento typ kultúry je produktom umeleckej aktivity človeka. Umelecká kultúra obsahuje nasledujúce komponenty:

Umelecká produkcia

Umelecké historické vedy

Umelecká kritika

- "Spotreba" umeleckých diel (poslucháčov, publikum, čitatelia).

Je zrejmé, že prvé tri z týchto zložiek naznačujú profesionálne zapojenie do umeleckej sféry (ako umelec (v širokom zmysle slova), historika umenia, kritika). Štvrtá sa týka nás priamo s vami.

Úlohu kurzu MHK : Osoba získaná postavením "kompetentného" spotrebiteľa (diváka, čitateľa, poslucháča), ktorý má určite v oblasti umenia a pochopenie vzorov, podľa ktorého umenie existuje a vyvíja.

S cieľom študovať to alebo že vedecká disciplína, musíme si vybrať druh "pozorovacieho bodu" - to znamená, že naša pozícia v čase a priestore je relatívne študované javy. Francúzsky filozof Henri Korben nazýva tento bod "História".

Pokiaľ ide o vedecké disciplíny, pravdepodobnosť je, že historial sa zhoduje s bodom, ktorý označuje stav modernej ľudskosti. Tí. Povedzme, že fyzika budeme študovať, založené na väčšine moderných prác, ktoré predložili túto vedu. Tí. Vedecký historický je neobmedzený a viac alebo menej nehybne: Analyzujeme fyzikálne hypotézy uvedené v 4 V. Bc. (Napríklad myšlienka atómov pre autorstvo democrtitus) a molekulárnej teórie 19. storočia na základe tých istých vedeckých údajov vo vlastníctve 21. storočia.

Je to taký prístup k odboru umenia? Môžeme študovať napríklad staroveké grécke umenie, zostať v pozíciách modernitosti (moderné vedecké údaje, sociálne zariadenie, technické možnosti, estetické trendy) a našej kultúrnej a národnej identity (tradície, príslušný systém hodnôt, náboženské názory atď. )? To znamená, že môžeme študovať texty Homer, plne zostať ruskí ľudia z 21. storočia, žijúci v ére informačnej spoločnosti, demokratické hodnoty vychovávané v smere kresťanskej a postkresťanskej kultúry? Nie, nemôžeme, pretože v tomto prípade jednoducho zostaneme ľahostajní a hluchý do týchto prác; Všetko, čo o nich môžeme povedať, je to nejaký bezvýznamný a banálny nezmysel - hovoria, toto sú "majstrovské diela" a "všetci by mali vedieť" ... Čo robíme? Odpoveď: Posuňte naše historické v tomto priestorovom časovom bode, keď boli tieto diela vytvorené (v prípade Homer, bude to starobylé Grécko archaickej doby). Intelektuálne a emocionálne to bude znamenať - pokúsiť sa pochopiť a cítiť básne homer, keď sa cítili a chápali autorských súčasníkov a autorovi. Potom bude historický osobný a pohyblivý. Potom môžeme niečo pochopiť. Toto je pohyb historika - to je pravdepodobne najdôležitejšia vec, ktorú máme. Pretože to vyžaduje od nás, aby neustále menia svoje myslenie, neustále sa uvoľnili zo stereotypov modernosti. Nie je to naozaj jednoduché a vyžaduje si prax.

Prečo potrebujeme všetko ? Moderný Ruský filozof Heydar Gemeal v porovnaní s mužom so sviečkou. Je tu sviečka a je jej oheň. Plameň sviečky nie je sviečka. Ale sviečka bez plameňa nie je úplne úplne sviečkou, je len podlhovastý vosk. Tí., Je to plameň sviečky robí sviečku sviečok. Aj s človekom. Je tu osoba (sviečka) a dáva zmysel (plameň). Nie je zapojený do oblasti významu, osoba nie je celkom človek, ale len kombinácia vonkajších príznakov osoby, hryzenie bez peria. A len vyhľadávanie a obhájovanie významu, ktoré sme plne v platnosti. A oblasť významov je oblasť, s ktorou umelecká kultúra "funguje".

PROGRAM

Svetová umelecká kultúra

Povinné minimálne vedomosti

v zahraničnej umeleckej kultúre

Oddiel I.

Umelecká kultúra staroveku

1. Umelecká kultúra starovekého Egypta. Náboženské myšlienky a kult mŕtvych v starých Egypťanoch ako základ ich architektúry a umenia. Periodizácia starovekej egyptskej umeleckej kultúry je dynastické obdobie, predčasné kráľovstvo, staroveké kráľovstvo, stredné kráľovstvo, nové kráľovstvo, neskôr. Zariadenia na rozbitie - pyramídy a chrámy. Pyramídový komplex v Gíze. Chrámy v Karnak a Luxor, Chrám Ramses II v Abu Simbel.

2. MILF umelecká kultúra. A akkad. Najdôležitejším úspechom chrámovej architektúry Mezhdrachya je Zigkurat. Zikkurat Bod Moon Nanna v URA (XXI CENTRUCH BC). Reliéf, malý plast, mozaika. Millennium socha III. Štandard od Hurray (2600 pnl). Umenie starovalonian obdobia (2000-1600. BC). Stela so zákonmi Hammurapi. Architektonické pamiatky Babylonu v období Novovavilon (I Millennium BC). Brány bohyne Ishtar, úloha zúženej tehly v dekorácii architektonických štruktúr. Umenie Asýrenia. Umelecké vlastnosti asýrskej úľavy.

3. Egejské umenie. Palác KNOS a jeho fresky. Lion Gate v Mycken. Camares štýl vázy.

4. Umelecká kultúra starovekého Grécka. Periodizácia gréckeho umenia - Archaika, Classic, Henenizmus.

Architektúra

Hlavné typy gréckych objednávok a chrámov.

Architektúra klasického obdobia je Athenian Acropolis.

Sochárstvo

Archaické - Typy Kuros a Kor. Klasické. Sochári Miron, Policlet, Fidium, Scas, Praxitel.

Socha Helénizmu je oltár Zeus v Pergame, Lacouone Assandry, Atenodora, Polydor.

5. Umelecká kultúra starovekého Ríma. Periodizácia rímskeho umenia - republikánske obdobie, Imperial Rím.

Hlavné typy architektonických štruktúr- AMPHITEPÁTORY, ŠTÁTNY, ŠTÁTNYCHY, TRIUMUMHAL ARCHES, TRIUMUMHAL COLNICES A ICH SYSTÉMOVAŤ TOURING DECOR.

Uskutočnenie cisárskeho štýlu v pamiatkach éry augusta. Monuumen-Talny a Stankovaya Socha starovekého Ríma a jeho spojenie s náboženskými kultmi. Rímsky sochársky portrét a jeho typológia.

Oddiel II.

Umelecká kultúra stredoveku a renesancia.

1. Umenie Kultúra západnej Európy v stredoveku. Kresťanstvo je duchovný základ kultúry Európskeho stredoveku. Štruktúra skorého kresťanskej baziliky a dekorácie. Koncepcia ikonografie a jej úloha v náboženskom umení. Narodenie a distribúcia románskeho štýlu. Charakteristické znaky štruktúry a scenérie románskej baziliky. Úlohu sochárstva v románskom chráme. Socha kráľovského portálu katedrály Notre Dame v Charte. Úloha monumentálneho maľby v romantickom bazilike. Veľká a distribúcia gotického štýlu. Katedrála Notre Dame v Paríži. Notre Dame Cathedrals v Chartres, Reims a Amine. Gotické zafarbené sklo. Saint-Chapel v Paríži.

2. Umelecká kultúra Byzancia. Katedrála sv. Sofia v Konstan-Tinopole. Architektúra a mozaikovú scenériu kostola San Vitaly v Ravennej. Úloha ikon a ikonografie v histórii byzantského umenia. Pridanie a rozvoj typu Cross-Dome Cirkvi. Systém malebnej monumentálnej scenérie Byzantského chrámu je Mosai, fresky.

3. Umelecká kultúra talianskej renesancie. Periodizácia - Perímsans, včasná regenerácia, vysoké oživenie, neskoršie oživenie. Humanizmus je ideologický základ renesančnej kultúry. Hodnotu starovekého dedičstva.

Kreativita Jotto di Bondone. Umenie Florencie v epoche začiatkom renesancie - Bruneland, Alberti, Mazachcho, Botticelli, Donatello. Umenie vysokého oživenia je práca Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo. Georgeon, Titian a benátska škola maľby. Architektonické štruktúry Bramte a Palladio.

4. Umelecké prvky severnej renesancie. Kreativita Van Eyk, Albrecht Dürer, Hans Golbien, Jerome Bosch a Peter Breygel.

Oddiel III

Umelecká kultúra storočia XVII-XVIII.

1. Európsky umelecký a barokový štýl. Prejav barokového štýlu v architektúre a sochárstve Lorenzo Bernini. Kreativita P.P. Rubens - najvyššie vzlet flámskeho baroka.

Portréty A. Van Dequee, žáner maľby ya. Yordans, stále Lifes F. SNYDERS.

2. Realistické hľadanie majstrov holandčiny a španielskej maľby XVII storočia. Pomer mýtu a realitu v práci D. Velasquez, H. Rembrandtt. Portréty Rembrandt.

Úloha "malých holandských" a príčin rozvoja žánru maľby, zátišie, krajiny v holandskom obraze XVII storočia.

3. Klasicizmus v architektúre a výtvarnom umení Francúzska XVII storočia. Architektonický a park súbor Versailles. Kreativita N. Poussin - mytologické a náboženské pozemky, tvorba klasických princípov maľby.

4. Architektúra a vizuálne umenie storočia XVIII. Ďalší rozvoj architektúry klasicizmu vo Francúzsku (Malý Trianon vo Voraille, oblasť súhlasu v Paríži).

5. Rokokový štýl v umení a architektúre Francúzska XVIII storočia.

6. Divadelné obrazy a divadelné snímky v práci J.A. Watto.

7. Realistické funkcie v maľbe Kurba, J.B.S. Sharden.

8. Neoclassicizmus v práci A. Kanov.

ODDIEL IV.

Umelecká kultúra XX-XX storočia.

1. Vyjadrenie ideálov romantizmu v maľbe Nemecka. Úloha krajiny v práci Caspar David Friedrich.

2. Romantizmus a kreativita F. Goya.

3. Vlastnosti romantizmu vo Francúzsku.

Kreativita T. Zherik a E. Delacroix.

4. Maľovanie francúzsky impresionizmus - kreativita na zajatí, záujem o presný prenos momentálneho stavu svetlomeselného média, slnečného svetla. Predloženie obrazovej technológie nových cieľov a úloh maľby.

5. POTREBUJÚCICH. Vyhľadáva nový umelecký formulár v práci P. Cesanna, humanizmus a vyjadrenie farby v maľbe V. van Gogh, získavajú nové duchovné hodnoty mimo európskej kultúry v odbore P. Gogena.

6. Moderný štýl v odbore Európy.

7. Umenie chodcov. Pôvodu fusistického spôsobu v neklasických formách umenia. Malebná technika Fovizmy. Kreativita A. Matisse.

8. Picasso a kubizmus.

9. Surrealizmus ako smer v čl. Kreativita S. DALI.

10. Nové smery v architektúre XX storočia. Kreativita Le Corbusier.

Povinné minimálne vedomosti

v ruskej umeleckej kultúre

Oddiel V.

Umelecká kultúra starovekého Ruska

1. Ortodoxy je duchovný základ starého ruského umenia. Úloha byzantských tradícií v ruskom umení. Umenie Kyjeva RUS. Sofia Kyciový chrám - architektonický obraz, maľba, mozaika. Úloha ikon a ikonostasis v umení stredovekého Ruska.

2. Umelecká kultúra starovekých ruských princípov - Novgorod, Vladimir-Suzdárske kniežatstvo. Recyklácia byzantských funkcií a pridanie miestnych architektonických a umeleckých tradícií v odbore Veliky Novgorod. Kostol sv. Sofia Novgorod, katedrála sv. Juraja kláštora kláštora. Frebene kostola Spasiteľa v takmer. Kreativita Feofan Grécka - fresks vychutnávania transfigurácie v Ilyinovej ulici. Novgorod školy ikona maľovanie. K dispozícii je charakter kultúry a umenia Vladimir-Suzdal Rus uprostred XII - prvá tretina XIII storočia. Koncept Božieho princípu a architektúry Vladimir. Umelecké vlastnosti architektúry chrámov kniežatstva Vladimir-Suzdal. Asumption Cathedral Vo Vladimir, chrám Pokrovi Panny Márie na Nerli, Dmitrievsky katedrála, Katedrála sv. Juraja v Yuryev-Polsky.

3. Kreativita Andrei Robleva je vyjadrením charakteristických vlastností religiozity a sveta Moskvy RUS: fresks z katedrály na prevzatie vo Vladimir, ikona "Trinity". Obraz novej štátnosti v architektúre Moskvy Kremľ - predpoklad, Blagoveshchensky, Arkhangelsky katedrály. Kreativita Dionýzia je jasná vzorka "Komunikačný štýl" v umení: fresky katedrály Narodenia panna Panny Máriek. Stanová architektúra - Ascension Cirkev v Kolomenskoye, Katedrála Basilu Blahoslavená (Condos panna, ktorá je na RBU).

4. Prechodný charakter ruskej umeleckej kultúry XVII storočia. Koexistencia dvoch smerov - Court Tradition a City Landing Kultúra. Prenikanie sekulárnych znakov v čl. Intenzívna konštrukcia chrámu v Moskve a provinciách. Myšlienka výstavby nového Jeruzalema na rieke Istra je súborom nového kláštora Jeruzalem. Temple maľba yaroslavl. Umenie Simone Ushakov.

Oddiel VI

Ruská umelecká kultúra XVIII-XX storočia.

1. Umelecká kultúra Petrovskej éry. Úloha európskych tradícií v umení a architektúre XVIII storočia.

2. Výstavba Petrohradu, rozvoj novej typológie verejných a obytných štruktúr. Činnosť popredných architektov Petrovského času - D. Trezini, J.B. Lode.

3. Barokový štýl prosperuje v Kreativite FB Rastrelli. Paláce St. Petersburg a jeho predmestia.

4. Architektúra klasicizmu v Rusku - práca J. Kaprengia, Ch. Cameron, t.j. Staršie. Pokračovanie tradícií klasicizmu v práci najväčších architektov začali XIX storočia. - A.N. Voronikhina (Kazaňská katedrála v St. Petersburg), A.D. Zakharova (budova admirality). Architektonické súbory hlavného mesta - K.I. Rossi, v.p. Stasov.

5. Výtvarné umenie prvej polovice XIX storočia. Odraz romantických trendov v umeleckej kultúre. Portrét Maľba éry romantizmu - tvorivosť O.A. Kiprensky, V.A. Tropinín. Rozpor medzi akademickou formou a romantickým obsahom v dielach K.P. Bryullov. Kreativita A.a. Ivanova a jeho obrázok "Fenomén Krista pre ľudí."

6. Narodenie domácnosti žánru v práci A.g. Venetianova.

7. Výtvarné umenie druhej polovice XIX storočia. Ďalší rozvoj žánru domácností a zvyšovanie kritických trendov v práci V.G. Perov. Tvorba partnerstva mobilných umeleckých výstav a realistického umenia. Kreativita n.I. Kramsky ("Kristus v púšti"). N.N. 7 ("Čo je pravda") a dôležitosť náboženského a morálnych káblov v umení. Vznik realistickej krajiny. Obrazy ruskej prírody v krajine I. Shishkin, Poetika každodenného života v krajine A.K. Savrasov. Náladová scenéria I.I. Levitan. Rozmanitosť žánrov a tém v kreativite t.j. Repin. Obrazy ruskej histórie v maľbe v.I. SURIKOVA. Epické obrazy ruských legiend v práci V.M. Vaasnetsova.

8. Ruské umenie neskorého XIX - začiatkom XX storočia. Hlavné vlastnosti moderného štýlu v práci architekta F.O. Shechor. Kreativita V.A. Serov. Mačka Vrubel a maľba ruskej symboliky. Rozprávka a mýtus v jeho práci. Téma démona na Vrubel. Asociácia "Svet umenia" a odvolanie na tradície minulých epochov. Kreativita VE. Borisov-Musatova a spojenie v jeho štýle vlastností postomnosti a symboliky. Kreativita majstrov - účastníci výstavy "Blue Rose".

9. Umenie ruskej avantovej zo začiatku XX storočia. Vývoj tendencií Avant-Garde v maliarskych umelci "Bubnoy Valtnas". Abstraktné maľba V.V. Kandinsky. "Čierne štvorec" K.S. Malevich. "Analytický umenie" P. Filonova.

10. Ruské a sovietske umenie z prvej polovice XX storočia. Uchovávanie kultúry maľby strojov a nových snímok v práci K.S. Petrova-Vodkina.

11. Koncepcia socialistického realizmu a jeho úloha v práci S.V. GERASIMOVA, A.A. Plastov, A.A. Deneki. Sochárska tvorivosť V.I. Mukhina.

Oddiel VII

Teória umenia

Požadované minimálne znalosti v oblasti teórie umenia - žiadatelia by mali porozumieť a byť schopný uplatňovať tieto podmienky v opise a analýze umeleckých diel:

• Štýl: románsky, gotický, barokový, klasicizmus, romantizmus, realizmus, moderné;
• zloženie, chuť, perspektíva, graf;
• nástroje umeleckých expresívnych typov vizuálnych umení: architektúra, sochy, maľovanie, grafika.
• umelecké žánre: Krajina, portrét, zátišie, bojový žáner, zvieratá, historické, mytologické.

Príklady testov

a) M.O. Mikeshin

b) A.M. Plodiť

c) M.M. Antickolsky

2. "mocná ruka" je:

a) Kombinácia ruských umelcov v XIX storočí.

b) kombinovať ruských hudobníkov v XIX storočí.

c) Združenie avantgardných umelcov

3. Ktoré z uvedených umení sú charakterizované ako dočasné-priestorové:

a) divadlo a filmy

b) architektúra a monumentálna maľba

4. V strede zloženia obrazu D. Velasquez "Menina" je:

a) Portrét kráľa a kráľovnej Španielska

b) Margarita infanta

c) umelec sám Diego Velasquez, ktorý sa pozerá na diváka

5. Znaky maľby "Arcade Shepherds" N. Poussin zvážte:

a) sarkofág s nápisom

b) Socha zobrazujúca bohyňu Aphrodite

c) amfora s obrazom scény z vojny Trojan

6. Aký typ stavby je Basil Basilu požehnaný:

a) Cross-Dome

b) baziliká

c) centrica

7. Ktorá z vyššie uvedenej štylistickej pary sa koexistovala v stároch XVII a XVIII:

a) gotický a barokový

b) barokový a klasicizmus

c) barokový a rokokový

d) klasicizmus a neoklasicizmus

Zoznam umeleckých diel

1. Heops pyramid, stredný III Millennium Bc. e., Giza, Egypt.

2. Veľký spinx, stred III tisícročia BC. e., Giza, Egypt.

3. Sochársky portrét Nefertiti, XIV. Bc E., Štátne múzeá, Berlín.

4. Štandard od kráľovskej hrobky v URE, cca. 2600 Bc E., London, Britské múzeum.

5. Stela s klenbou zákonov Hammurapi z Sousse, XVIII storočia. Bc ER, Paríž, Louvre.

6. Brána bohyne Ishtar v Babylone, VI. Bc e. Berlín, Štátne múzeá.

7. Chrám Parthenon o Acropolis, 447-438 Bc. E., architektúra a callicrat, sochársky decor Fidia, Atény.

8. Temple Pantheon, II storočie, Rím.

9. Kostol sv. Sophie v Konštantínople, 532-537, Architekt Isidor Miletsky a Anthimus Tracleske.

10. Kostol San Vitaly v Ravennej, VI storočí.

11. Katedrála Notre Dame v Paríži.

12. Zafarbené sklenené okno katedrály v Chartres: Práca "Krásne okno", 1194-1225.

13. "Trojica", Mazacho, OK. 1427, Fresco, Santa Maria Novella, Flo Renation.

14. Spring, S. Botticelli, OK. 1482, teplôt / strom, 203 × 314, galéria Uffizi, Florencia.

15. David, Michelangelo, 1504, Mramor, Galéria Akadémie, Florencia.

16. "Posledná večera", Leonardo da Vinci, 1498, veľa. Technika, Refektárny kláštor Santa Maria Della Grazia, Miláno.

17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci, 1503-1505, M / H, Louvre, Paríž.

18. "Tvorba Adam", Michelangelo, 1508-1512, Fresko stropu SISTINE kaplnky, Vatikánu, Rím.

19. "Sikstinskaya Madonna", Rafael, 1513-1514, M / X, 270 × 201, Art Gallery, Drážďany.

20. "Aténska škola", Rafael, 1510-1511, strojový stroj della Siedura, Vatikán, Rím.

21. "Spiace Venuša", Georgeon, 1510, M / X, 108 × 175, Galéria umenia, Drážďany.

22. "Termins", D. Velasquez, 1656-1657, m / x, 318 × 276, Prarado Museum, Madrid.

23. "Návrat lieku", Rembrandt, OK. 1669, m / x, 262 × 206, Štátna hermitage, St. Petersburg.

24. "Self-portrét so Sasquia na kolenách", Rembrandt, 1635, M / X, 161 × 131, Galéria umenia, Drážďany.

25. "Bean King (" King Cinices! ")", Jacob Yordans, OK. 1638, m / x, 157 × 211, Štátna hermovage, Petrohrad.

26. "Arkády Shepherds", N. Poussin, 1637-1639, M / X, 185 × 121, Louvre, Paríž.

27. "Smrť Nemecka", N. Poussin, 1627, M / X, 148 × 198, Art Institute, Minneapolis.

28. "Gilles", J.A. Watto, 1718-1720, m / x, 184,5 × 149,5, Louvre, Paríž.

29. "Sloboda, poprední ľudia", E. Delacroix, M / X, 1831, 260 × 325, Louvre, Paríž.

30. "pohreb v OrNan", Kurba, 1849-1850, M / X, 315 × 668, Múzeum Orsay, Paríž.

31. "Raňajky na tráve", E. mane, 1863, m / x, 208 × 264,5, múzeum Orsay, Paríž.

32. "Starry Night", Vincent Van Gogh, 1889, M / X, 73,7 × 92.1, Múzeum súčasného umenia, New York.

33. "DANCE", A. MATISSE, 1909-1910, M / X, 260 × 391, Štátna hermitage, Petrohrad.

34. "Kapuchin Boulevard", K. Monet, 1873, m / x, 61 × 80, GMI. A.S. Push-Kina, Moskva.

35. "Portrét Ambroaza Vollar", P. Picasso, 1909-1910, M / X, 93 × 65, GMI. A.S. Pushkin, Moskva.

36. "Burlaki na VOLGA", t.j. Repin, 1870-1873, M / X, 131 × 281, Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

37. "BOY MOROZOVA", V.I. SURIKOV, 1887, M / X, 304 × 587,5, Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

38. "Posledný deň Pompeje", K. BRYULLOV, 1833, M / H, 456,5 × 651, Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

39. "Fenomén Krista pre ľudí", A.A. Ivanov, 1837-1857, m / x, 540 × 750, Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

40. "Ceremonies deeadeer", v.g. Perov, 1865, m / x, 45 × 57, Štátna Tretyakovová galéria, Moskva.

41. "Na Pashne. Jar, "A.g. Venetsianov, prvá polovica 1820, m / x, 51,2 × 65.5, Štátna galéria Tretyakovov, Moskva.

42. "Grachics Flew", A.K. Savrasov, 1871, m / x, 62 × 48.5, Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

43. "Vladimirka", i.i. Levitan, 1892, m / x, 79 × 123, Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

44. "Dievča s broskymi. Portrét V.S. Mammoth ", V.A. Serov, 1887, M / X, 91 × 85, Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

45. "démon (sedenie)", ma Vrubel, 1890, m / x, 116,5 × 213.8, Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

46. \u200b\u200bIkona "Trojice", Andrei Roblev, 1425-1427, Teplota / TREE, 142 × 114, Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

47. Portrét A.S. Pushkin, O.A. Kiprensky, 1827, m / x, 63 × 54, Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

48. "" Čo je to pravda? " Kristus a Pilát, N.N. GE, 1890, M / X, 233 × 171, Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

49. Monument A.S. Pushkin, A.M. Pokseshine, 1880, Bronze, Granite, Moskva.

50. Predpoklad katedrála Moskvy Kremeľ, Arch. Aristotle Phiorewanti, 1475-1479.

51. Chrám bazilu požehnaný (katedrála pokrovia Panny Márie, čo je na RAVY) v Moskve, 1555-1560.

BIBLIOGRAFIA

Analýza a interpretácia umeleckého diela: Umelecké vytvorenie: Štúdie. Manuál / N.A. Yakovleva [et al.]; ed. Na. Yakovleva. M.: Vyššia škola, 2005. 551 p.

AFANASYEV V.K., LUKONIN V.G., POMERANTSEVA N.A.Umenie starovekého východu (Series "Malé umenie História"). M., 1975.

Vipper B.R.Úvod do historického štúdia umenia. M., 2004.

Herman M.Impresionizmus. Zakladatelia a nasledovníci. SPB: ABC-CLASSIC, 2008.

Herman M.Modernizmus. Umenie prvej polovice XX storočia. SPB.: Abeceda Classic, 2005.

Gombrich E.História umenia. M., 1998.

Daniel S.Európsky klasicizmus. Epoch Pussen. Davidova éra. SPB.: Abeceda-Classic, 2003.

Demus O.História meshnevacie systému // mozaika byzantských chrámov. Princípy monumentálneho umenia byzantného / na. \\ T z angličtiny E.S. SMIRNOVA, ED. a SOST. A.S. Preobrazhensky. M.: Indrik, 2001.

Dmitrieva n.a.Stručná história umenia. KN. 1-2. M., 1996.

ILINA T.V.História umenia. Západné Európske Umenie: Štúdie. M., 2002.

ILINA T.V.História umenia. Patriotické umenie: Štúdie. M., 2003.

História umenia. T. 2 / T. ed. E.D. Fedotova. M.: Biele mesto, 2013.

História ruského umenia: na 3 tony / ed. Mm Rocky, I.V. Ryazantseva. M., 1991.

História ruského a sovietskeho umenia / ed. D.V. Sarabenova. M., 1989.

Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. a atď.Umenie XVIII storočia ("Malé série histórie umenia"). M., 1977.

KOLPAKOVA G.S.Umenie Byzancie. Čoskoro a stredné obdobia. M.: ABC, 2010.

Lazarev v.n.Príbeh byzantského maľby. T. 1-2. M.: ART, 1947-1948.

Livshits L.Ruské umenie storočia X-XVII. M., 2000.

Lvova E.P.Svetového umenia. Epochy osvietenia (+ CD). Petrohrad, 2008.

Lvova E.P. a atď.Svetového umenia. Od pôvodu až do XVII storočia (+ CD). Petrohrad, 2008.

Lvova E.P., Sarabyanov D.V. a atď.Svetového umenia. XIX storočia. Výtvarné umenie, hudba, divadlo (+ CD). Petrohrad, 2008.

Matka M.E.Umenie starovekého Egypta. M., 1961.

Matka M., Afanasyev V.K., Donyakov I.M., Lukonin V.G.Umenie starovekého východu // Pamätník svetového umenia. M., 1968.

Nesselshtraus TS.G.Umenie západnej Európy v stredoveku. L.; M., 1964.

Pole V.M.Umenie dvadsiateho storočia. 1901-1945 (Series "Malé umenie História"). M., 1991.

Popova O.S.Cesty byzantského umenia. M., 2013.

PRUS E.I.Západné Európske umenie XVII storočia. (Series "Malé dejiny umenia"). M., 1974.

Razdolskaya V.Európske umenie XIX storočia. Klasicizmus, romantizmus. SPB.: Abeceda Classic, 2005.

Rivkin B.I.Starožitné umenie (séria "Malé dejiny umenia"). M., 1972.

Sarabianov d.v. a atď.Svetového umenia. XX storočia. Výtvarné umenie a dizajn (+ CD). Petrohrad, 2008.

SMIRNOVA I.A.Umenie Talianska je koniec XIII - XV storočia. M.: ART, 1987.

Stepanov A.Umenie renesancie. Taliansko. XIV-XV storočia. SPB.: Abeceda Classic, 2005.

Stepanov A.Umenie renesancie. Taliansko. XVI storočia. SPB.: Abeceda-Classic, 2007.

Stepanov A.Umenie renesancie. Holandsko, Nemecko, Francúzsko, Španielsko, Anglicko. SPB: ABC-CLASSIC, 2009.

YAKIMOVICH A.K.Nový čas. Umenie a kultúra storočia XVII-XVIII. SPB: ABC-CLASSIC, 2004.

1 snímka

2 snímka

Kultúra (z Lat. Kultúra - kultivácia, výchova, vzdelávanie, rozvoj, úcta) Kultúra - súbor materiálov a duchovných hodnôt, životných myšlienok, vzoriek správania, noriem, metódy a techniky ľudskej činnosti: - odráža určitú úroveň historických rozvoj spoločnosti a človeka; - zakotvené u subjektu, materiálne nosiče; A - prenášané do nasledujúcich generácií.

3 snímka

Umelecká kultúra (Art) je špecifickým typom reflexie a tvorby reality ľuďmi v procese umeleckej tvorivosti v súlade s určitými estetickými ideálmi. Svetová kultúra - vytvorená v rôznych krajinách sveta.

4 snímka

Umelecké funkcie Príbehy a vzdelávacie - vedomosti a osvietenie. Informácie a komunikácia - komunikácia diváka a umelca, komunikácia ľudí s umeleckými dielami, komunikujúca medzi sebou o umeleckých diel. Prognostické - očakávania a predpoveď. Sociálne a transformačné a intelektuálne morálne - ľudia a spoločnosť sa stávajú lepšími, prenikli v ideáloch, ktoré robia umenie, odmietajú, čo je určená kritika umenia.

5 snímok

Estetický - rozvoj schopností vnímania a tvorivosti umenia. V príkladoch umeleckých diel sa ľudia rozvíjajú svoju umeleckú chuť, naučia sa vidieť v živote krásne. Hedonistické - potešenie. Psychologický vplyv na osobu - keď počúvame hudbu, plačeme, pri pohľade na malebné plátno, cítiť radosť a príliv sily. Art ako banský strážca.

6 snímok

7 snímok

Priestorové umenia umeleckých diel, ktorých diela - existujú v priestore, bez zmeny a bez vývoja v čase; - sú predmetom predmetu; - sa vykonávajú spracovaním materiálu materiálu; - Priamo a vizuálne vnímané publikom. Priestorové umenia sú rozdelené: - na výtvarníku (maľovanie, sochárstvo, grafiku, foto umenie); -Helografické umenie (architektúra, dekoratívne a aplikované umenie a umelecký dizajn (dizajn)).

8 snímok

Výtvarné umelecké výtvarné umenie je druhom umenia, hlavnou črtou je odrazom reality vizuálne, vizuálne vnímaných obrázkov. Umenie výtvarného umenia patrí: maľba grafika sochárstvo fotografie

9 snímok

Maľba je vzhľad vizuálneho umenia, ktorých diela sú vytvorené v rovine cez farebné materiály. Maľba je rozdelená do: stroj monumentálne dekoratívne

10 snímok

Špeciálne obrazy sú: Icon Maľovanie, miniatúrna, freska, divadelná a dekoratívna maľba, Diorama a panoráma.

12 snímok

Socha je typom vizuálneho umenia, ktorého diela majú materiál, objemu objektu a trojrozmerný tvar umiestnený v reálnom priestore. Hlavnými objektmi sochárstva sú muž a obrazom svetového sveta. Hlavné odrody sochy sú okrúhle sochy a úľavy. Socha je rozdelená: - na monumentálnom; - na monumentálnom dekorácii; - Machina; A - socha malých foriem.

13 snímok

Foto umenia - plastové umenie, ktorého diela sú vytvorené pomocou fotografie.

14 snímok

Dizajn útvaru (umelecký dizajn). Dekoratívna architektúra, aplikovaná,

15

Architektúra je umenie navrhovania a budovania budov a vytváranie umeleckých expresívnych súborov. Hlavným cieľom architektúry je vytvoriť médium na prácu, život a rekreáciu obyvateľstva.

16 snímok

Dekoratívne umenie je oblasť plastového umenia, ktorej diela spolu s architektúrou umelecky tvoria prostredie v oblasti životného prostredia. Dekoratívne umenie je rozdelené do: - monumentálne-dekoratívne umenie; - dekoratívne a aplikované umenie; A - formácie umenie.

17

Dizajn - umelecký dizajn objektívneho sveta; Vývoj vzoriek racionálneho výstavby objektívneho prostredia.

18

Dočasné umenie dočasného umenia patrí: hudba; 2) Fiction.

19

Hudba je typom umenia, ktorá odráža realitou v zvukových umeleckých obrazoch. Hudba môže prenášať emócie, pocity ľudí, ktoré sú vyjadrené v rytme, intonácii, melódiách. Podľa spôsobu vykonávania je rozdelená do inštrumentálneho a hlasu.

20 snímok

Fikcia je typom umenia, v ktorom je nosičom materiálu obrazu reč. Niekedy sa nazýva "elegantná literatúra" alebo "umenie slova". Existujú umelecké, vedecké, novinárske, referenčné, kritické, zdvorilé, episstance a iná literatúra.

21 Snímky

Spatio-dočasné (veľkolepé) typy umenia na tieto typy umenia zahŕňajú: 1) tanec; 2) divadlo; 3) kino; 4) Pop-Circus Art.

22

Kino je typom umenia, ktorých diela sú vytvorené pomocou reálneho reálneho, alebo špeciálne trvá, alebo s príťažlivosťou animácie udalostí, faktov, reality javy. Jedná sa o syntetický typ umeleckej spojovacej literatúry, divadlo, vizuálne umenie a hudbu.

23 snímok

Dance je typom umenia, v ktorom sú umelecké obrazy vytvorené pomocou plastových pohybov a rytmicky jasnou a nepretržitou zmenou expresívnych ustanovení ľudského tela. Tanec je neoddeliteľne spojený s hudbou, ktorého emocionálny obsah, ktorý nájde svoje uskutočnenie v choreografickej kompozícii, pohybe, obrázkoch. .

Prednášky v kurze "Svetová umelecká kultúra". Leskova I.A.

Volgograd: VGPU; 2009 - 147 p.

Kurz prednášok, v ktorých sa prostredníctvom svetového umenia, sú zjavené základné princípy rozvoja umeleckej kultúry Európy, Ruska a východu. Pre študentov, vysokoškolákov, absolvent študentov umeleckých špecialít.

Formát: Pdf.

Veľkosť: 24,1 MB

Sledujte, stiahnite si: drive.google

Obsah
Prednáška 1. Svetová umelecká kultúra ako predmet štúdia 3
Prednáška 2. Základné pojmy svetovej umeleckej kultúry 7
Prednáška 3. arkhetypický základ umeleckej kultúry západnej 18
Prednáška 4. Archetypický základ umeleckej kultúry východu 30
Prednáška 5. Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre 42
Prednáška 6 Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre staroveku a stredovekého 47
Prednáška 7. Kategórie priestoru a času v renesancii 54 umeleckej kultúry
Prednáška 8. Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre nového času 64
Prednáška 9. Kategórie priestoru a času v umeleckej kultúre moderného času 88
Prednáška 10. Art Kultúra Ruska 108

História svetovej umeleckej kultúry má tisícročie, ale stáva sa nezávislým cieľom vedeckej analýzy len XVIII storočia. Štúdia bola založená na myšlienke, že táto oblasť duchovnej aktivity spoločnosti je jednoduchá kombinácia umeleckých druhov. Filozofia, estetika, historické vedy, história umenia, literárna kritika skúmala umeleckú kultúru predovšetkým v intracorellious perspektíve: Ideologické aspekty umenia boli analyzované, umelecké výhody diel, odborná zručnosť ich autorov bola odhalená, pozornosť bola venovaná psychológii Kreativita a vnímanie. V tejto perspektíve bola svetová umelecká kultúra definovaná ako súbor umeleckých kultúr národov sveta, prevládajúce v rôznych regiónoch v celom historickom rozvoji ľudskej civilizácie.
Veľa objavov na tejto ceste viedlo k tvorbe myšlienky svetovej umeleckej kultúry ako holistického procesu, ktorý má svoju dynamiku a vzory. Táto prezentácia sa stala došlo k Top XX storočia. A plne sa prejavuje v prvej polovici minulého storočia vo výskume O. Beneš, A. Guildebrand, Völdflin, K. Fall, M. Dvoakik a ďalšie. Tam bolo pochopenie, že existuje spoločný duchovný a zmyselný základ vyjadrených jazykov Z rôznych druhov umenia, a svetová umelecká kultúra sa začala považovať za spôsob intelektuálneho zmyselného zobrazovania genézy v umeleckých obrazoch.

Vysvetlivka

Svetová umelecká kultúra (MHC) - Pre-Meta relatívne nová v ruskom vzdelávacom systéme, ktorá nemá žiadne analógy na svete. Vznik nových programov, učebníc a prínosov na MHC, zlepšil záujem učiteľov a študentov stredných škôl, viac ako záujem diskusie o probléme jeho výučby v médiách - nesporným dôkazom, že ho pevne a na dlhú dobu vyhrá priestor v celkovom systéme humanitárneho vzdelávania.

Dokumenty Ministerstva školstva Ruskej federácie, v ktorom sa zvažuje ďalšia vyhliadka na štúdium MHC na strednej škole, celkom jasne určuje svoje miesto v základných učebných osnovách. Zdôrazňujú sa v nich, že prijatie školákov na majstrovské diela svetovej umeleckej kultúry je jeden a nepretržitý proces, ktorý vám umožní vytvoriť kontinuitu všetkých objektov humanitárneho a umeleckého smeru.

Systém štúdia MHC na každej zo štádií a v každej triede má svoje vlastné špecifiká, prezeranie psychologických a pedagogických cieľov kurzu a vekové charakteristiky vnímania umeleckého diela. Akvizícia školských škôl do sveta Isline je prezentovaná ako postupný proces od špecifického vnímania diel svetovej umeleckej kultúry na pochopenie a pochopenie základných zákonov rozvoja umenia, na porozumenie holistického hU-zaručeného obrazu Svet a vlastná tvorivá práca (10-11 tried).

Vzdelávacie ciele a úlohy kurzu:

• Štúdium majstrovských diel sveta umenia, vytvorené v rôznych umeleckých a historických epochy, ktoré pochopili charakteristické vlastnosti svetového zoznamu a štýlu vynikajúcich umelcov-tvorcov;
• tvorba a rozvoj konceptov o umeleckej historickej ére, štýlu a smeru, inhibícia najdôležitejších vzorov ich posunu a vývoja v histórii ľudskej civilizácie;
• povedomie o úlohe a mieste osoby v umeleckej kultúre počas celého historického vývoja, odraz večného hľadania estetického ideálneho v najlepších prácach sveta umenia;
• pochopenie vedomostného systému jednoty, mnoho čerpaných a národnej identity kultúr politík sveta;
• vývoj hlavných fáz vývoja domáceho (ruského a národného) umeleckého cul-tours ako jedinečného a originálneho fenoménu, ktorý má incredit magický význam;
• oboznámenie s klasifikáciou umenia, postsúbovanie všeobecných vzorov vytvárania umeleckého obrazu vo všetkých jeho druhoch;
• interpretácia druhov umenia, s prihliadnutím na špecifiká svojho umeleckého jazyka, vytvorenie tajného obrazu ich interakcie.

Vzdelávacie ciele a úlohy kurzu:

- Pomôžte školskému školu, aby vypracovali silnú a udržateľnú potrebu komunikovať s umeleckými dielami

počas celého života, nájsť v nich morálnu podporu a duchovné a hodnotové usmernenia;

• podporovať výchova umeleckej chuti, rozvíjať schopnosť rozlišovať pravdivé hodnoty z falzifikátov a náhradných hmotových kultúr;
• pripravte si kompetentný čitateľa, divák a poslucháč, pripravený na zainteresovaný dialóg s umeleckým dielom;
• rozvoj schopností pre umeleckú tvorivosť, nezávislá praktická činnosť v špecifických umeniach;
• vytvorenie optimálnych podmienok pre životnú, emocionálnu komunikáciu školákov s umeleckými dielami v lekciách, mimoškolských aktivitách a miestnej histórii.

Požiadavky na absolventské vzdelávanie

V dôsledku štúdie svetovej umeleckej kultúry musí študent:

Poznať / Pochopiť:

1. hlavné typy a žánre umenia;
2. Študované smery a štýly svetovej umeleckej kultúry;
3. majstrovské diela svetovej umeleckej kultúry;
4. vlastnosti jazyka rôznych druhov umenia.

1. uznávajte študované diela a súvisí ich s určitým érom, štýlom, smeru.
2. nastavte spojenie štýlu a pozemku medzi dielami rôznych druhov umenia;
3. použite rôzne zdroje informácií o svetovej umeleckej kultúre;
4. vykonajte vzdelávacie a tvorivé úlohy (správy, správy).

Použite získané poznatky v praktickej činnosti a každodennému životu pre:

1. výber spôsobov ich kultúrneho vývoja;
2. osobné a kolektívne organizácie pre voľný čas;
3. vyjadrenia vlastného úsudku o dielach klasiky a súčasného umenia;
4. nezávislá umelecká kreativita.

Zoznam digitálnych vzdelávacích zdrojov:

ESUN "ART HISTÓRIA" 10-11 TRIEDA

Tsor "Umelecká encyklopédia zahraničného klasického umenia"

Tsor "Hermitage. Umenie západnej Európy "

Tsor Kirill a Metoda "majstrovské diela ruskej maľby"

COR "Svetová umelecká kultúra"

Elektronické výhody: "Naučiť sa pochopiť maľovanie",

"ART Encyklopédia zahraničného klasického umenia"

"Majstrovské diela ruskej maľby", "Naučte sa pochopiť hudbu"

"História starovekého sveta a stredného veku" Elektronická verzia

MHC lekcie "História rozvoja architektúry a sochárstva"

"Architektúra"

Návody:

Danilova G.I. Svetového umenia. Zo zdrojov do XVII storočia. Stupeň 10. Moskva, vydavateľstvo "Drop", 2008;

Vývoj tvorivých schopností školákovje implementovaný v dizajne, vyhľadávacej a výskumnej, individuálnej, skupinovej a poradenskej činnosti vzdelávacích aktivít. Táto práca sa vykonáva na základe osobitného zmyselného účinku umeleckého diela, rozvoj schopnosti výberu a analýzy informácií, používanie najnovších počítačových technológií. Najväčšou prioritou by mala zahŕňať koncertovú realizáciu-tel, malebnú, výstavu, hernú a miestnu históriu aktivít študentov. Ochrana kreatívnych projektov, písanie abstrakty, účasť na vzdelávacích konferenciách, sporoch, diskusiách, súťažiach a výletoch sú navrhnuté tak, aby zabezpečili optimálne riešenie pre rozvoj tvorivých schopností študentov, ako aj ich pripravovať na vedomú voľbu budúceho povolania .

Hlavné didaktické zásady.Program poskytuje štúdium MHC založenej na jednotných prístupoch, ktoré majú historicky zriadené a rozvinuté v systéme školského vzdelávania a výchovy.

Princíp kontinuity a kontinuityvykoná štúdiu MHC počas rokov štúdia v škole. Vybrané historické a tematické prístupy k štúdiu kurzu

rozšírenie kontinuity na každej zo stupňov. Materiál blízko v historickom alebo tematickom pláne je odhalený a sumarizovaný na kvalitatívne úrovni no-úrovni s predtým študovaným. Napríklad, ak je starožitná mytológia v platovej triede 5 študovaná v morálnom zápase estetickému aspektu, potom v 10. ročníku, staroveku je považovaná za jedinečnú kultúrnu a historickú epochu, kolísku ľudskej civilizácie.

Princíp integrácie.MHK kurz je v podstate v podstate, pretože sa zvažuje vo všeobecnom systéme objektov humanitárneho a estetického cyklu: literatúry, hudobné, vizuálne umenie, história, sociálne štúdie. Po prvé, program odhaľuje vzťah rôznych druhov umenia zjednotený kľúčovým konceptom umeleckého obrazu. V druhej, to je najmä zdôraznené praktickým smerom predmetu MHC, jeho vzťah so skutočným životom je sledovaný.

Princíp variability.Štúdium MHK - pro-proces mimoriadne selektívna. Predpokladá sa možnosť implementácie na základe rôznych metodických prístupov, pričom zohľadní osobitné úlohy a orientáciu profilu triedy. Preto program poskytuje neodcudziteľné právo naučiť sa zmeny v distribúcii hodín na vonkajšej strane (na zníženie alebo zvýšenie ich čísla), prideliť veľké tematické bloky, naplánovať postupnosť ich štúdie. V rovnakej dobe, akákoľvek voľba a metodické riešenie učiteľa by sa malo vzťahovať na vzdelávací efekt, nezničiť logickú a všeobecnú koncepciu vzdelávania programu. Maximálna výška tematických otáčok (najmä na strednej škole) je splatná nielen na zvýšenie počtu hodín, ale aj možnosť výberu.

Princíp diferenciácie a individualizácie.Proces párenia umenia je procesom hlboko osobného a individuálneho. Umožňuje profesionály o všetkých vzdelávacích čas na priame a rozvíjať tvorivé schopnosti študenta v súlade s

všeobecná a umelecká úroveň jej rozvoja, osobných záujmov a chutí. Možnosť voľby v hlavnej a profilovej škole je kľúčom k úspešnému rozvoju kreatívnych schopností školských škôl.

V kontexte nadnárodného ruského systému vzdelávania poskytuje učiteľ možnosť širšieho využívania národnej a regionálnej zložky z dôvodu variačnej časti základného učebného osnov. Zároveň berie do úvahy špecifiká rozvoja regionálnych plodín, defo-delegované podľa osobitosti národného zloženia Nasya, ktoré zaviedli kultúrne tradície a náboženské myšlienky o svete. Napríklad, napríklad výber materiálu na štúdium ľudových pro-myšlienky, hrdinskej epos, sviatky a obrady, tanca a hudby, učiteľ je oprávnený obrátiť sa na lúč umeleckých úspechov jeho ľudu, dať študentom cítiť ich národný zobrazovanie, jedinečnosť a originalita.

Táto vlastnosť výstavby priebehu MHC PRODICTO-WAN so špecifikámi umenia, ktorá má neopustený jazyk komunikácie medzi národmi. Všeobecne a svet, aby videl súkromný a indie-duálny svet, prispieva k tomu, aby sa navzájom porozumeli prostredníctvom večných, nezvratných hodnôt, prináša vzájomnú rešpektovanie kultúr iných národov.

Rozdelenie programových hodín berie do úvahy vlastnosti učebných osnov v triedach 10-11 školských škôl. V súvislosti so štátnou konečnou certifikáciou, školský rok v triede 11 trvá 34 školských týždňov, preto v 10. ročníku sa akademický rok rozšíril na 35 vedeckých týždňov.

Tematické plánovanie

Témy, sekcie	Hodina	Z nich, pokračovanie. Ročník	Z týchto mikrotérií RK
Stupeň 10, 1. ročník štúdia
Umelecká kultúra starovekých civilizácií
Umelecká kultúra staroveku
Umelecká kultúra stredoveku
Stredoveká kultúra východu
Umelecká kultúra znovuzrodenia
Umelecká kultúra XVII - XVIII storočia.
Stupeň 11, 2. ročník štúdia
Umelecká kultúra XVII - XVIIIV.
Artistická kultúra XIX storočia.
Umelecká kultúra XXV.

Forma kontroly:

Kritériá hodnotenia študentov

Výsledkom kontroly úrovne vzdelávacieho materiálu je značka. Pri posudzovaní vedomostí študentov sa plánuje venovať pozornosť správnosti, povedomia, logici a dôkazu v materiáli, presnosť používania geografickej terminológie, autonómie odpovede. Posúdenie poznatkov zahŕňa účtovanie jednotlivými charakteristikami študentov, diferencovaným prístupom k organizácii práce v triede. Na základe nastavených cieľov sa berie do úvahy.

Hodnotenie "5"

• Študent úplne zvládňuje s cieľom lekcie;
• správne stanovuje študovaný materiál a vie, ako aplikovať poznatky získané v praxi;
• je to pravda pre zloženie výkresu, t.j. Harmonicky koordinuje všetky komponenty obrazu;
• schopný si všimnúť a preniesť najviac charakteristickú v obraze.

Hodnotenie "4"

• Študent plne zvládol softvérový materiál, ale v prezentácii umožňuje nepresnosti sekundárneho charakteru;
• harmonicky koordinuje všetky komponenty obrazu;
• viem, ako si všimnem, ale nie presne prenáša najviac charakteristické v obraze.

Hodnotenie "3"

• Študent sa slabo zvládňuje s cieľom lekcie;
• umožňuje nepresnosť pri prezentácii študovaného materiálu.

Hodnotenie "2"

• Študent umožňuje hrubej chyby v reakcii;
• sa nedotýka s cieľom lekcie;

Hodnotenie "1"

Študent odhaľuje úplnú nevedomosť vzdelávacieho materiálu.