Aplikačné techniky aplikácie. Techniky kreslenia akvarelu - Tipy a techniky

1. opláchnutie kefy

Farba s kefou je možné odstrániť, ak mierne zaklopte na spodnej strane nádoby na vodu. Takže si umyte väčšinu farby. Na umývanie tmavej farby pred prácou so svetlom, kefka zaklopať silnejšie. Potom musí byť kefka valcovaná v inej nádobe s čistou vodou.

2. Vytočte celú štetcov

To znamená, že získate maximálnu farbu na kefke. Strávte kefu na prevádzkovanú farbu a zdvihnite. Ak zvyšok prúdi z špičky, zaznamenali ste plnú kefu. Nadmerne odstránené strávením jedného špičky na okraji kontajnera.

3. Vytočte štetec

Rozdiel z predchádzajúceho vstupu je, že na odstránenie prebytočnej farby je potrebné stráviť niekoľkokrát na ráfiku.

4. Pretiahnuté kefy

Stráviť kefu s bodovanou farbou pozdĺž valcovaného papiera. Tiež, papierový uterák môže byť odstránený prebytočnej vlhkosti alebo farby z obrázku.

5. Jednoduchá obalová kefa

Je potrebné dotknúť sa špičky kefy na tkaninu alebo papierový uterák. Svetelná vlna môže byť označená papierovým uterákom na kresbu pri odstraňovaní prebytočných farieb alebo vlhkosti.

6. Úplné odstránenie vlhkosti s kefou

Najprv sa dotknite papierovej uteráky jednou stranou kefy a potom iným. Takže odstránite všetku vlhkosť, nie odstránenie, zatiaľ čo farby.

Zdá sa, že by sa zdalo jednoduché techniky. Ale vidíte, niekedy je to presne také základné vedomosti, ktoré chýba, aby ste stelesňovali vašej fantázii na papieri.

Ako odstrániť prebytočný náter s papierom

Ale s papierom extra maľovanie odstrániť oveľa ťažšie. Zvlášť ak sa domnievate, že nie sú žiadne biele farby v akvareli, ktoré môžete zablokovať chybu. Existuje však niekoľko spôsobov, ako odstrániť prebytočný náter s papierom.

Odstránenie farby s kefou

Budete potrebovať čistú surovú kefu a čistú vlhkú tkaninu. Surová kefa mierne navlhčite oblasť na papieri, odkiaľ chcete odstrániť vrstvu farby. Znova utrite kefku o tkanine, opätovným štetcom papiera. Ak je to potrebné, opäť narušujte a opakujte postup (takže odstránite viac farieb).

Ak chcete "čítať" na farbe tenké, jasnejšie čiary, použite špičku mokrého kefy. Čistí ho požadovaný špičkový formulár. Prepínač s krátkymi ťahmi a štetcom utrite vlhkou handričkou.

Škrabanie farieb

Táto technika je vhodná na odstránenie farby, ktorá už sušila. Potrebujete tvrdú kefu a suché tkanivo. Sunshine Farba je možné odstrániť špičkou kefy. Aby to urobili, mierne navlhčite kefu a zraziť ju na boku plechoviek s vodou. Nepretržité štetce ťahy štetcom sulfátu požadovanej plochy na obrázku. Opláchnite kefu. V prípade potreby môže byť postup vymazaný.

Pre rovnomernejšie zoškrabanie farby môžete použiť plochú tvár kefy. Metóda je rovnaká. Farba môžete odstrániť pomocou nepretržitých zostupných ťahov a môžete sa tiež prekrývať ťahy zo strany na stranu. Je však potrebné posunúť kefu v jednom smere, inak sa farba opäť pád na už chudé oblasti.

Tkanina farba kvitnúce

Je to veľmi jednoduchý spôsob, ako zosvetliť oblasť, ktorá bola práve natretá. Okrem toho môže tkanina dať obraz textúre. A stupeň farby je veľmi, závisí od toho, koľko papiera je veľmi navlhčený a koľko stlačte tkaninu. S vlhkým papierom a silne stláčaním tkaniny možno výrazne vyvíjať. Ak chcete zmeniť tuhosť tkaniva, môžete ho minimalizovať. Rovnaké rady môžu byť uvedené v prípade, že idete s pomocou tkaniva, aby ste urobili textúru obrazu.

Akvačné techniky

Technika Suché kefy

To je veľmi kreatívny spôsob, ako vytvoriť zaujímavú výkresovú štruktúru. Podstatou tejto techniky je v ňom. Že sa na papier aplikuje skôr pigment než voda. Táto technika vyzerá obzvlášť krásna na textúrovanom akvarelovom papieri s hrubou textúrou.

Typ farby na kefke a potom blot štetcom s uterákom. Strávte kefu na papieri, netlačte silne stlačené. Používajte iba bočnú stranu štetín. Ak chcete zvýšiť kontrast, vysušte výkres a potom postup znova zopakujte. Kruhová kefa s malým hrotom je najvhodnejšia pre túto techniku. Aby ste mohli stráviť riadok, len ľahko sa dotýkajte papiera. "Shaggy" kefy sa nezhodujú: Kresba bude príliš nedbalý.

Zdrojová technika

Táto technika je univerzálna a populárna. Farba sa aplikuje na hydratačný povrch, ktorý vám umožní vytvoriť pôvodný účinok mäkkého rozmazaného pozadia. Aplikujte vodu do oblasti, ktorú plánujete maľovať. Akonáhle je voda mierne absorbovaná a zastaví lesklá, začnite pridávať farbu. Na vrchole náteru je možné znova pridať vodu na zvýšenie efektu.

Táto technika je lepšie použiť jednu farbu alebo farbu jednej farby. Nezabudnite, že účinok miešania v akvareloch je vytvorený tým, že nie sú súčasne aplikované farby, ale prekrývajúce sa farby. Takže, predtým, ako zadáte novú farbu, počkajte. Zatiaľ čo predchádzajúca vrstva sa vysuší. Všeobecne platí, že skúšobná farba na samostatnom papieri, aby sa zabránilo chybám a prekvapeniu.

Salonic technika

Táto technika vám umožňuje vytvoriť krásne textúry výkresu. Veľkosť kryštálov soľ závisí od toho, aký veľký a veľký rozsah bude vzor. Začnite s, fý časť na obrázku, kde chcete vytvoriť textúru. Počkajte, kým sa papier neprestane lesknúť vodou. Prečiste štipku soli na natretý povrch. Papier sa má vysušiť a soľ môže úhľadne spánok s papierovým uterákom. Experimentujte na samostatnom liste papiera (rovnaký papier, na ktorom plánujete kresliť), aby ste určili stupeň sušenia papiera a veľkosť soľných kryštálov potrebných na získanie optimálneho účinku.

Použitie Sponge

Sponge vám pomôže vytvoriť zaujímavé textúry, rovnako ako dať vzduchotesnosť a jednoduchosť čerpania listov a stromov. Budete potrebovať morskú špongiu. Ponorte ju do vody a stlačiť, opakovať niekoľkokrát, kým špongia úplne neporušená. Zabalte špongiu papierovou utierkou a mierne jazdite vo svojich rukách, kým sa nestane mokrý.

Teraz môže byť špongia spustená do farby. Dotknite sa špongie do papiera, budete potrebovať mierne, aby ste nepokazili textúru. Keď prinesiete farbu, vylepte špongiu s vlhkým papierovým uterákom.
Odporúča sa opakovať postup niekoľkokrát, aby ste úplne odstránili farbu z špongie. Teraz môže byť špongia spustená do ďalšej farby a pokračovať v práci. No, nezabudnite, že, zvyčajne začínajú svetelnými tónmi, postupne sa pohybujú na tmu.

Sea Sponge je najvhodnejšia pre túto techniku. Ak však nebolo možné dostať morskú špongiu, po nejakej prípravy sa použije obyčajná špongia pre domácnosť. Nová suchá špongia musí byť narezaná na štvorce 2 * 2 centimetre. Niekoľkokrát opláchnite kusy. Umývajte všetky možné priemyselné znečistenie z nich. Squares Squeeping and Roll do papierovej uteráky. Jeden z rohov štvorcového zaokrúhľovania, inšpirujúce kus špongie. Teraz vyskúšajte špongiu, ponorením ho do farby a pripevnenie k papieru. Ak sa vám nepáči odtlačok, džíp z kusov špongie, kým nie je splnený výsledok.

Odstupňovaný rozmazanie

Táto technika sa často používa pri akvareli pre obraz oblohy. Tieň prechádza z jasného a nasýteného v hornej časti k jasnejšej na okraji horizontu. Naneste farbu z jedného okraja papiera na druhý, zadajte kefku vody a rýchlo ho premiešajte farbou na papieri. Maľovanie je potrebné tiež umyť jeden okraj na druhú. Zopakujte vodu na kefku znova a urobte ďalšiu úroveň rozmazania. Preto je potrebné maľovať celú potrebnú plochu. Rozsiahla voda s kefami a papierom.

Ale môžete nielen vytvoriť hladký prechod z nasýteného odtieňa na ľahší, ale aj pre prechody medzi farbami. Napríklad, v obraze tej istej oblohy, ktoré, ako je známe, nemá vždy jednotnú modrú. Vezmite dve farby, jeden ľahší a druhý je tmavší. Najprv aplikujte kvapku čistej vody, potom zadajte štetcom farbu svetelného odtieňa na kefku a spustite maľoval povrch, kým sa nedostanete na okraj. Opláchnite kefu. Opäť zopakujte svetlý odtieň a začnite maľovať na druhej strane. Postup sa musí opakovať, kým nebude natočený požadovaný graf. Teraz prejdite na tmavú farbu. Urobte všetko rovnakým spôsobom. Získajte suchú farbu, dajte kresbu v uhle a naďalej sa dostanete do prebytočnej farby. Teda samotné odtiene sú zmiešané.

Technika sprej

Sprejová technika vám pomôže vytvoriť účinok hĺbky a textúry na obrázku. Pre túto techniku \u200b\u200bmôžete použiť alebo tuhé akvarelové kefky alebo zubnú kefku. Účinok bude približne rovnaký. Inštruujte strednú tmavú farbu na palete, dotknite sa jej štetinovým zubným kefkou. Otočte štetcov štetcov a udržujte oblasť kreslenia, ktorú plánujete spracovať. Pomaly trávite palcom pozdĺž štetín, aby letel striekajúcim. Postup sa môže niekoľkokrát opakovať, kým sa farba skončí. Sprej môžete nasmerovať, otáčať zubnú kefku.

Prečo stojí za to používať tmavé alebo stredné farby pre túto techniku? Jednoduché, svetlé odtiene a dokonca zriedené vodou, nedávajú potrebný účinok. Ak sa striekaní na mokrom povrchu, vypne sa účinok svetla rozmazania. A tak, že postriekanie nespadajú do tej časti obrázku, kde by sme nemali, zatvoriť ho papierovými uterákmi alebo špeciálnou lepiacou páskou.

Trochu o podmienkach akvarelu

1. Hovoriť. Ide o špeciálnu látku, ktorá sa aplikuje vo výrobe na akvarelový papier z jednej alebo oboch strán. To vám umožní spomaliť absorpciu farby a vody, ako aj zabraňuje akúkoľvek nežiaducej distribúcii. Vďaka SAYZING môžete získať jasné bohaté farby a maľované oblasti s hladkými hranami.

Či je papier spracovaný dimenzovaním, voľné oko je ťažké si všimnúť. Je tiež nemožné určiť, či je dostatok látky a či je rovnomerne aplikovaný na povrch. Kvôli nedostatkom na výkrese sa na obrázku môžu objaviť buď biele škvrny (ak existuje veľa s), alebo drsnosť (ak nie je k dispozícii veľkosť a rozmazaná voda). Ale hovorí, že môže byť liečený na redistribute sami, ak si umyte povrch papiera a prechádzka pozdĺž nej veľkú syntetickú kefu s veľkým množstvom studenej vody.

2. Drop akvarel. Toto je objem farby alebo vody, natiahnutý pozdĺž špecifickej oblasti na hárku papiera. List musí mať určitý uhol sklonu vzhľadom na horizontálny povrch.

3. Kontrolované ERCKKING. Čistý a hladký aplikačný spôsob blur alebo Promócie. Práca sa tiež uchováva na mierne naklonenej ploche pre lepší tok kvetov.

4. Nekontrolovaný rozmazanie. Farba alebo voda sa aplikuje s plochou kefou na papieri. Štepy môžu byť multidrikčné a povrch papiera je suchý alebo mokrý.

5. Prechod. Toto je hladký prechod z jednej farby do druhého s vodou.

6. Vlhký lesk. Táto brilancia ešte nie je sušená povrchová plocha, keď farba alebo voda ešte nie je absorbovaná a pokračovala v GLISTEN. V niektorých technikách je dôležité zachovať vlhký lesk na dosiahnutie potrebného účinku. Intenzita lesku hovorí o whose na akvarel.

Problémy s umelcom: Chyby v rozmazaní

Niekedy sa niečo pokazí, a keď sa rozmazaní na povrch, vytvárajú sa nepotrebné pásy a farebné škvrny. Zvlášť často takéto problémy vznikajú od tých, ktorí práve začali zvládnuť zariadenie. Našťastie, aj keď problematické, ale po tom všetkom je možné vymazať problémy s riešením problémov.

Problém

1. Neexistoval žiadny pokles akvareru a horná časť výplne je príliš rýchlo.

2. Kefa bola príliš stlačená, takže farba nerovnomerne ležala.

3. Pre jeden príjem bol celý povrch natretý. A farba na erózii sušia príliš rýchlo.

4. Prebytočná farba po erózii neodstránila, takže defekty zostali na povrchu, podobne ako malé bubliny.

5. Príliš malý pokles akvarelu, ktorý sa rýchlo vysuší. Pri pridávaní farby sa ukáže príliš bohatú farbu a účinok bublín.

6. Akvarelové kvapky s chýbajúcim napínaním, a pri pridávaní nového poklesu, je nápadný prechod.

7. Kefa po opláchnutí nie je príliš dôkladná z vlhkosti pred odstránením zvyškov farby. V dôsledku toho bola vrstva farby rozmazaná.

Ako sa vyhnúť a odstrániť

1. Pred maľovaním oblasti vytvoríte kvapku vody.

2. Nestláčajte na kefu pri maľovaní príliš veľa. Urobte čisté svetelné pery.

3. Znížte vzdialenosť medzi ťahmi, nerobte príliš dlhé strečing. Často nakrájajte farbu na kefu častejšie.

4. Po skončení erózie vždy odstráňte prebytočnú farbu.

5. Uistite sa, že objekt kvapky vody je dostatočný, a vlhkosť pre eróziu je dostatočná.

6. Zrušiť farbu podľa potreby na udržanie kvapky vody.

7. Pred odstránením zvyškov farby nie je potrebné, aby kefa na konci erózie. Dosť kefy sa jednoducho nepodarí.

Toto nie je všetko, čo potrebujete vedieť, že pochopíte všetky jemnosti s akvarelovým vzorom. Ale tieto tipy vám pomôžu naučiť sa niektoré techniky a vyhnúť sa možným chybám. Úspešné experimenty!

Účel dnešnej lekcie:Preskúmajte 5 vodovekových techník, naučiť sa znečisťovať prácu a vytvoriť fantázickú prácu na formáte A4.

Akvarel - lepidlo vo vode rozpustné. Spojivo pre farby akvarely slúžia ľahko rozpustné vodou transparentnými rastlinnými žľazami. Glycerín a obrátený cukor, držaný vlhkosť, sú zavedené do nich ako zmäkčovadlo. Bez toho by sa farba ľahko prisaila a stala sa krehkou. Ďalšia doplnková látka na profesionálne akvarelové farby, ktoré slúžia ako povrchovo aktívna látka - Bull Bile. Zabraňuje valcovaniu farieb v kvapke, uľahčujúcou výkresu.

Pracovné techniky akvarely

Multilayer Watercolor Technika (Lesing)

Táto technika na akvarel môže dať zelené svetlo vytvárajúce obrazy v realizme. Glazúra- Viacvrstvový príjem, aplikácia na akvarel s priehľadnými škvrnami z jasnejšej na tmavšiu, jednu vrstvu na vrchole druhého.

Vlastnosti viacvrstvovej technológie Watercolor:

• realistický obrázok: Obrázok v jasných, nasýtených farbách;
• spodná vrstva jasných a transparentných roztečností by mala mať čas na vyschnutie pred nasledujúcim použitím;
• viditeľné hranice rozmazania;
• farba nie je zmiešaná v rôznych vrstvách;
• stroky sú starostlivo, letecké plány, maľba v mäkkom štýle;
• proces môžete rozdeliť do niekoľkých relácií, vykonajte veľkú handričku.

Akvarelové práce vykonáva lesing, stávajú sa ako maľovanie s olejom alebo gouache. Aby práca nemala taký nedostatok, musíte byť schopní pracovať so svetlom, uložiť menšie a presne.

Na kreslenie potrebujete kefy, farby, vlastníctvo techniky a špeciálne efekty. Môžete čerpať suché (lisované), polosušnú a mokrú kefu (stĺpec alebo veverička).

Akvarel v mokrom (anglický akvarel)

Francúzsky hovor túto techniku \u200b\u200b"Práca na vode" (TRAVAILLER DANS L'EAU, FR.)

List z papiera je hojný zmáčanie s vodou. V tejto technike je hlavnou črtou nepredvídateľnosť výsledku. Aj keď umelec správne vypočítaný tón a farbu, výkres, kým sa kompletné sušenie môže zmeniť viac ako raz pred vykonaním konečnej formy. Kontúry predmetov v tejto technike sú nejasné, čiary hladko prúdia do seba a vzduchu. Obrázok vytvorený v tejto technike, predstaví a predstavte si divák.

Kroky umelca v technike akvarelu v mokrom:

1. pridanie vody do farby;
2. miešacia farba nezáleží na tom, kde, na palete alebo na hárku;
3. list je dosť bohatý, potom kričať, aby neboli ponechané žiadne nezrovnalosti;
4. prebytočnú vodu odstráňte z listu s kúskom vatovej vlny, takže prestane lesknúť;
5. obrázok, urobte to, takže mimoriadne presné ťahy;
6. sušenie vzoru od 2 hodín;
7. napínacie prvky popredia (ak je to potrebné).

Zmiešaná technika Watercolor

Mnohí umelci kombinujú niekoľko techník kreslenia v jednom zamestnaní.

Kombinované (zmiešané) techniky:

1. na mokrom prúdu dal prvú vrstvu farby;
2. vývoj plánov, vytvorenie požadovaného stupňa rozmazania;
3. vzor sušenia;
4. nasledujúce vrstvy farby stanovujú v etapách;
5. Štúdie stredných a blízkych plánov.

Hlavná technológia technológie: Papier nie je namáhaný, ale v požadovanej oblasti (rezervácia); Pigment sa aplikuje na povrch zhora nadol.

Papier môže byť roztrieštený. Sám umelec rozhodne, aký plán fungovania, vytváranie rozvodov vody. S pomocou špongie, je potrebné odstrániť prebytočnú vodu, aby sa voda neoznačila o lokalitách, ktoré by mal umelec zostať suchý.

Môžete tiež kombinovať maliarske materiály a vytvoriť špeciálne efekty:

• Miešanie akvarelov S Bellyl, Gouache, Watercolor Cencils, Casch, Pastel. Toto už nie je čistá technika, ale zmiešaná. Čo to dáva? - Clear (ceruzky), mŕtvica (pastel), umývanie (maskara), knižné ilustrácie (perie), rezervácia (Belil), Lineárne ťahy (Watercolor ceruzky).

• Špeciálny efekt " kreslenie na pokrčený papier»Poskytuje úžasný účinok čiernych a papierových ohybu.

• Špeciálny účinok so soľouSoľové kryštály sa aplikujú na výkres, v dôsledku trenia sa fantastické rozvody objavujú s papierom. Vhodné na ťahanie hviezdnej oblohy alebo bay lúky.

Cvičenie číslo 1.

Rozdeľte hárok o 4 obdĺžniky (opustiť medzery medzi nimi), z ktorých tri budú ponorky a tri verzie vo vodovodných technikách.

Účastníci úloh:

1. , V prvom obdĺžniku robíme naplňte jednou farbou
2. V druhom sme sa tón strečal v akejkoľvek farbe
3. V treťom prechode z farby vo farbe
4. Vo štvrtým používame techniku \u200b\u200bsurového
5. Opraviť všetko, presvedčivé, kde čakali na sušenie.

Kreslenie technika Watercolor "bez bahna"

1. Pri výkresovom akvareli používajú vysoko kvalitné materiály

Vaša kvalita bude závisieť od farieb. Vyhnite sa množiteľom farieb, ktoré sú vo svojom vzhľade bieli, s pastelové odtiene. Dávní turbidity v kolenách.

2. Dajte si pozor na transparentnosť vodovodných vrstiev

Nezabudnite, že papier by mal svietiť cez vrstvu farby v akvareli.A to neznamená, že farby by mali byť bledé, blond!Dokonca aj čierna farba v vzorovom vzore môže byť transparentná, zatiaľ čo zostáva nasýtená a hlboká.

3. Nemiešajte akvarel s bruchom

Aj keď je vo vašom sade farieb biely, neznamená, že musia byť zmiešané s inými farbami alebo položiť veľkú vrstvu, aby sa dostal svetlý odtieň.Vo akvareloch sa úloha bieleho hrá papiera. Ak chcete získať svetlý odtieň, len dostaneme farbu s vodou.

4. Jemne používajte rozpadové farby

Rozpadové farby zahŕňajú žltú, oranžovú, železo-oxidačnú červenú, corrulum a iné odtiene.Pamätajte, že v akvareloch nie je možné dosiahnuť volaním jasu v dôsledku hrúbky vrstvy.Do žltej žiary, to bolo jasné, musí položiť priehľadnú vrstvu!Vo väčšine prípadov hrúbka vrstvy \u003d opacita \u003d nečistoty.

5. Nepíšte ľahké odtiene tmavými

Ak nakreslíte viacvrstvovú viacvrstvovú vodu, uložte jeden odtieň inému, potom prejdite z svetla na tmu.Najprv napíšte všetky svetlé a vzdialené plochy a potom postupne prejdite na popredí a dlhšie odtiene.

6. Nemiešajte veľký počet farieb v jednom lovenke

Už sme zistili, že sivá môže byť sonorná a krásna.Nedôveryhodné a špinavé, že sa stane, keď stráca svoju transparentnosť.Pamätajte, tým viac farieb mix, tým väčší počet rôznych pigmentov, ktoré ich zapájajú do hnetenia. A čím menej máte šancu získať viac zvukovú a transparentnú farbu.

Prírodné zloženie akvarelov je zlomený pigment s prírodnými adhezívnymi látkami - gummyiararab, kazeín alebo fosfoproteín mlieka, dextrínu, medu, fenolu. Farba sa aplikuje vodou s kefou na povrchu papiera. Tento výraz označuje prácu vykonanú v tomto prostredí. Pigmenty sú zvyčajne transparentné, ale môžu byť nepriehľadné zmiešaním s bellyls - v tejto forme, farby sú známe ako gouache.

Akvarel je odlišný od iných typov maľby rôznorodosťou technických techník.
Zevhodná svetelná farba dáva sviežosť a svietivosť v kaligrafickej škvrnici, ktorá poskytuje pracovnú atmosféru a beztiažkosti. Existuje jeden významný rozdiel medzi akvarelom a inými riešeniami maľby - jeho transparentnosť.

Umelec vykonáva jednu nepriehľadnú farbu na druhú, až kým nedosiahne požadovaný výsledok. Akvarel je univerzálny náradie, pretože umožňuje reprodukovať všetky žánre, pretože vodná základňa vám umožňuje získať jedinečné a nepredvídateľné účinky. Pre abstraktné štýl, príležitostné rozptýlené vodecové mokré vlhké ťahy pomáha získať blur efekt.

Sangina kreslenie s červeným plytkým

Akvačné farby na papieri sa môžu roztaviť, šíriť a zmesi vytvárajú krásnu kombináciu farieb pri maľovaní rôznych štýlov.

Pracovné techniky

Akvarel je najviac voľná forma maľby, vďaka svojej transparentnej prírodnej prírode. Existujú určité metódy maľby na prácu s akvarelovými farbami, ale najobľúbenejšie z nich:

Diferencovaný rozmazanie

To je hlavný spôsob práce umelcov, ktorý sa dosiahne zmáčaním papiera v určitej oblasti a aplikácii pigmentu na povrch zhora nadol. Technika pre masívny obraz oblohy, vody, lúky a umožňuje experimentovanie s rôznymi odtieňmi experimentovať s rôznymi odtieňmi. Papier stúpa takmer vertikálne a na mokrom povrchu sa šíri vo všetkých smeroch. Technika vyžaduje sušenie prirodzene.

Zasklenie

Táto metóda je podobná rozmazaniu, ale vyžaduje použitie pigmentu, ktorý sa aplikuje na suchý list. Metóda skutočne upravuje farbu a tón, ideálne farby a prechody. Pred použitím nasledujúcej farby sa každú farbu vysušte samostatne.

"Mokré mokré"

Metóda "A La Prima" je proces zmáčania papiera pred použitím pigmentu. Ak to chcete urobiť, použite veľkú kefu alebo špongiu na rovnomerne distribuovať vodu na hárku akvarelového papiera. Technika vytvára vynikajúce rozmazané formy a farby, mäkké odtiene a prechody na maľovanie v dielach.

Pastomická maliarska technika

"Suchá kefa"

Na kreslenie sa používa sotva vlhká drsná kefa s množstvom farby na suchom papieri. Na nerovnom povrchu sa získa jasná pevná vyhradená trasa, granulované účinky podobné obrázkom ceruzky. Týmto spôsobom sa uskutočňujú celé kompozície s použitím aj revitalizovať dim pozadia.

Umývanie

Proces odstraňovania farby po použití a úplnom sušení. Oblasť, ktorú chcete zmeniť, je hlbšia ako farba alebo objem, zvlhčená vodou, farbu umyte handričkou. Technika vytvára komplexné tvary, riadky, najmä ak aplikujete papierové pásy na maskovacie oblasti so vzdialenými pigmentmi na obrázku.

Vystavenie vode

Keď sa aplikovaný akvaktor vysuší, je možné klesnúť vodu s čistou mokrou kefou, aby sa voda znížila, aby ste získali účinky laminácie, lezenie, objem, objem.

Glazúra

Ide o spôsob viacvrstvovej aplikácie vodovody z svetelného tónu na báze tmavšieho odtieňa na vrchole. Akvarel sa aplikuje transparentnými jemnými škvrnami po vysušení predchádzajúcej vrstvy práce. Výsledok sa stáva priestorovým obrazom, kde farby nie sú zmiešané a navzájom sa dopĺňajú a umožňujú vidieť hranicu každej vrstvy.

Vlastnosti olejových pastelov

Natalia Shevchenko

Škrabanie

Škrabanie alebo odstránenie niektorých úsekov maľovaného suchého povrchu vytvára jasnejšie oblasti jedného tónu.

Zablokovať

Ak je to potrebné počas práce, uložte niektoré oblasti s bielym, použite Rezervovou, to znamená, že uzatvára potrebné miesta na zamaskovanie z parafínu alebo vosku, ktorý po úplnom vysušení vyčistite strapce alebo valiť do lopty rukami.

Pridávanie

Dodatky inej farby na mokré oblasti maľby vám umožní zlúčiť a pobočku, vytvárať zaujímavé ilúzie. Metóda poskytuje zaujímavé a jasné farebné stupne, ktoré nemožno získať zmiešaním pigmentu na palete.

Slávnych umelcov

Niektorí slávni umelci pracujúci s akvarelom často používali podobné účinky v práci:

Technika suchej kefy v maľbe

Akvarelci sa naučili používať neočakávané výsledky výkresov. Najväčší majstri maľby praktizoval spontánnosť. Umelci improvizovaní na efektívne uplatňovanie vodovodných schopností.

Anglická škola

Klasická maliarska technika bola dokončená v Anglicku v osemnástoch a devätnásteho storočia:

Akvarel je tradícia, ktorá má vlastnú kroniku v histórii. Primitívny človek používané pigmenty zmiešané s vodou pre skalné maľby a dať ich prstami, paličkami a kosťami. Starovekí Egypťania používali vodné farby na ozdobenie stien chrámov a hrobiek a vytvorili prvé výkresy na Papyrus.

Umenie

Východná škola

V ďalekej a Blízkom východe mali prvé akvarelové školy individuálny štýl - čínsky a japonský kreslenie majstrov na hodvábu a vynikajúcou ryžou papiera. Ich umenie bolo naplnené literárnou narážkou a kaligrafiou. Hlavný obraz však zostal typickou kontemplatívnou krajinou, ktorá sa stala centrálnym aspektom tradícií akvarely v nasledujúcom storočí. V Indii a Perzii sa na náboženské obrazy používali nepriehľadné gauty.

Stredovek

V stredoveku, mnísi Európy použili TEVERY pre kreslenie rukopisov - knihy boli považované za najdôležitejšiu formu umenia a ekvivalentu maľby stojan. Mnísi prepíšu sväté texty z ruky na listoch pergamenu z ovčej kože. Niekedy boli celé stránky zdobené šikovne vybranými kučery a symbolické obrazy.

Maliarsky akvarel má vlastnú históriu a tradície. Prvýkrát sa v Číne objavila v Číne v storočí XII, hoci v starovekom Egypte používané nepriehľadnými akvarelovými farbami s pridaním Belilu.

Zaujímavé je, že jeden z charakteristických vlastností vodovodných farieb je ich transparentnosť a v sady sa nikdy nestane. V stredovekej Európe, as v Rusku, nepriehľadný akvarel bol použitý na farebné kostolné knihy alebo rukopisy, ktoré zdôraznili akvarelové písmená alebo ozdoby.

Vodné farby

Časté od starovekej egyptskej, stredovekej a neskoršej farby je, že rozpúšťadlom pre nich je voda - Aqua. Preto názov Aquarelle alebo akvarel. Tento termín je použiteľný a vlastne na farby a typ maľby, urobili. Hlavnými vlastnosťami čistého akvareru sú transparentnosť a čistota uvedená vyššie. Maliarsky akvarel, spravidla, jemný, krehký a vzduch. Až do stredu XIII storočia mala čisto aplikovaný charakter, ktorý sa v podstate používa na farbenie výkresy, rytiny, fresky. Hoci takéto majstrovské dielo, ako "zajac" Albrecht Dürer, ktorý je považovaný za sprievodcu, bol napísaný v roku 1502.

Z jednotlivých koníčkov na všeobecne akceptované

Nádherné jedno príklady sa stretli a neskôr, ale bola to výnimka z pravidiel. Akvarel bol fľaškový taký všeobecne prijatý majstri kefy, ako Wang Duck, Giovanni Castiglione a Claude Lauren. V Anglicku získala špeciálny rozvoj vďaka Joseph Turner. Aj keď sa okrem nemu dostatočne propagoval maľba akvarelov, aby sa anglicky umelci. Keď sa Turner, akvarel vedie v maľbe tejto krajiny av roku 1804 v Anglicku sa vytvorí akciová spoločnosť.

Krásne zámorské akvarelky

Akvarel a vo Francúzsku zadali iné krajiny v Európe a Amerike. Je možné dodať, že s podaním argentínskeho umelca Rokho, bol oznámený Medzinárodný deň akvarel. Prvýkrát bol označený 23. novembra 2001.

V širokom prístupe si môžete vidieť úžasné diela vodopisom japonského umelca ABE TOSHIYUKI, ktoré v jeho mimoriadnych obrazoch dosahuje fotografickú presnosť.

Veľkí ruskí majstri

Ale ako sa rozvíjala maľba akvarela v Rusku? P. F. Sokolov (1791-1848) P. F. Sokolov (1791-1848) sa stal prvým hlavným majstrom (1791-1848), ktorý je považovaný Rodonachal. Akademik Imperial Akadémie umenia, opustil potomkovia segmentu éry, keď zachytil v jeho krajine, portréty, domácich scénach na jeho moderné Rusko. Karl Brylov a A. A. Ivanov dal hold vodovodom. V storočiach XVIII-XIX sa stáva veľmi populárnym, najmä jej miniatúrami. Ale nádherné a veľké diela vytvorené vodnými farbami. Zvlášť dobré obrazy Ilya Repin, Michail Vrubel, Valentina Serov, umelci sveta umenia. Spoločnosť ruských vodkolistov je vytvorená v roku 1887.

Krása akvarelových krajín

Všetky malebné žánre sú pod silou farieb vody, ale obzvlášť dobré krajiny. Akvarel môže prenášať tenké farebné prechody, nasýtenie priestoru vzduchom, bohatstvom každého tónu. Z tohto dôvodu, kvitnúce záhrady na krajine, ktoré urobili Aquarelle, sú tak jedinečné a viacfarebné.

Zvlášť dobré diela anglického umelca Beatris E. Parsons (1870-1955). Krajiny v akvareli, najmä zime, vyrobené ruskými majstrov, sú jedinečné a jedinečné. V širokom prístupe je výber ruskej zimnej krajiny vytvorené rôznymi akvarelmi.

Charakteristické techniky

Ako sa dosiahli účinky spojené s akvarelom? Vyznačuje sa špeciálnymi technikami, má svoje vlastné pravidlá a samozrejme ich vlastné, špeciálne spôsoby varených farieb. Blur a prúžky sú špecifické techniky tohto žánru. Je potrebné okamžite vykonať rezerváciu, že kreslenie akvarel je pomerne komplikovaný prípad, ktorý si vyžaduje špeciálne zručnosti.

V súčasnosti, ak existuje obrovské množstvo magisterských tried a tipov v sieti, ako nahradiť virtuóz držanie kefy s rôznymi trikmi, môžete nájsť vyhlásenie, že každý môže kresliť. Nie všetko. A taký príjem, ako je lesing, je k dispozícii len silným odborníkom. A existujú také techniky, ako je "umývanie", "alla prima", "suchá kefa", "kvapky" a "na mokrách". Takmer virtuóz ich dokonale vlastnia.

Maľovanie na papieri

V druhej polovici storočia XIX sa vyvinulo sklenené akvarel, ktorých diela nie sú horšie ako olejové maľby. Ich základný rozdiel nie je len v nátere, ale aj v materiáli, na ktorom sú vytvorené diela. Vo akvareli je papier, menej často hodvábny. A to prúty ťahaním akvarelom s grafikou.

Pri vytváraní obrázkov s farbám vody, papier je niekedy pre-mokrý (prijímanie "na mokré"), náter prevezme na špeciálny tvar šírenia a aplikované vedľa foriem, zlúčenie s predchádzajúcim, novým tieňom, ktorý je niekedy dokonca predpokladané.

Špeciálne zariadenia

Papier rýchlo vysuší a zmrzlina. Preto musí byť list natiahnutý. To sa dosahuje niekoľkými technikami. Je možné umiestniť vlhký list na sklo a potom v procese práce, nakloňte ho v požadovanom uhle, aby ste mohli väčšie úspory vlhkosti v požadovanom mieste. Je zrejmé, že táto metóda nie je k dispozícii začiatočník. Existuje špeciálny rámec pre napätie listov. Nazývajú sa gumy. Ak chcete zachovať vlhkosť pod papierom, položte mokrý flanel. To všetko závisí od pomeru farby a vody a súčasne sa dosiahnu úplne odlišné odtiene. Pre rôzne techniky sú vytvorené rôzne pomocné prostriedky, ako napríklad tablety a akvarelové bloky.

Nástroje

Každý akvarel má svoju vlastnú techniku. Akvarel, všetky jej virtuózne recepcie nie sú tak jednoduché, musíte vápiť veľa papiera, ktorý je rozdelený kvalitou do niekoľkých typov - kartón Bristol, Watman, Torchon a mnoho ďalších typov prispôsobených na časté zmáčanie. Akvačníky majú kefy z jemných vlasov veveričiek. Takéto kefy sa aplikujú aj v forenznej. Vlastnosti volajúceho, Ferret a Badger.

Pri práci s farbami vody je veľa, čo je zahrnuté v koncepte "techniky". Akvarel môžete pracovať, ako je uvedené vyššie, a na suchom papieri a mokré. V prvom prípade existujú naše techniky, v druhej - ich vlastné. Pri vykonávaní obrázka priamo s papierami, dokonca aj originálny mokrý, stále suché. Použitie viacerých vrstiev na získanie hĺbky a transfúzie farby (Lesing) znamená len suchú kartónu.

Najčastejšou recepciou

Kreslenie akvarel "na mokré", alebo "surové", alebo "mokré mokré", jedinečné a inherentné v tomto malebnom žánri. Je pravda, že fresky sa aplikujú na surovú pôdu a niektorí odborníci považujú ich akvarelové forerunners, vyrobené technikou RAO. Mäkké škvrny a jedna z jeho druhu textúry farebnej vrstvy - špecifickosť práce akvarel "na mokrom". Okrem toho, v týchto dielach existuje účinok mobility Trepacy a Image. Potom v zdvihnutom akvareli môžete vstúpiť do výkresu s perom alebo ceruzkou, najmä preto, že vodná ceruzka sa objavili nie tak dávno. Podstatou akvarelov je, že biely alebo ľahký tón sa získa v dôsledku obmedzenia v priehľadnej vrstve.

Vlastne maľovať

A čo farby? Ich kvalita sa dosahuje špeciálnym trením PEG a jej číslom v zdrojovom produkte. Aby sa pigment hodil v guľách, žlč sa pridáva do farby, čo je povrchovo aktívna látka, ktorá znižuje napätie. Ľahko rozpustné lepidlá gummyiarabíny a dextrínu (ošetrený kukurica a zemiakový škrob) sa zavádzajú do farieb ako spojiva.

Aby sa im poskytla elasticita a plasticita, plastifikátory, ako je glycerín, sa pridajú k nim a obrátený cukor je dobre udržiavaná vlhkosť. Najdôležitejším nárokom na vodnú farbu je homogenita sfarbenie pigmentu. Zlé farby zostávajú na papieri vo forme zŕn. Toto je indikátor disrepair na farbe.

Na vodovodnoch

To bolo uvedené vyššie, že farby vody sú veľmi dobré pre obraz krajiny. Zvlášť vyhráva more. Akvarel so všetkými prijímačmi, ktoré sú k dispozícii iba jej a metódy, môžu byť zobrazené všetkou rastúcou krásou vodného priestoru. A potom, možno tam je niečo v maľbe vody s farbou vody? Možno toľko lekcií pre začiatočníkov nakreslite akvarel na písanie len na more? A ako spoluhlások s vodným priestorom, takéto vodovodné techniky, ako je "kvapky" alebo "nafukovanie". Okrem nich, v Marine, môžete použiť voskové pastelky na zatvorenie lepenky, aby ste uložili biele profily.

Všetky druhy rôznych spôsobov

Metódy, ako je elevácia, bunda, striekajúce, použitie maliarskych škótskych a mnoho ďalších používaných akvardíkmi, najmä začiatočníkmi, pomôžu nielen zobrazeniu mora s akvarelom, ale tiež otočiť prácu do zábavného povolania, najmä ak kreslenie s dieťaťom . Ale u vážnych dospelých platia aj rôzne techniky. Niekedy na dosiahnutie uvítacieho efektu, môžete odložiť kefu a vyskúšať niečo iné. Čo sa nemá uchýliť k majstrom: obaja na potravinársky film a na penu, a na soľ, a na razenie a veľa ďalších - fantázia osoby, najmä umelecko nadaná, je neobmedzená.

V dnešnej dobe, keď je informačné pole tak široko, keď v akomkoľvek žánri jemných alebo aplikovaných umení, ktoré ani počuli, môžete nielen skúsiť sami seba, ale aj dať svoju prácu, veľa ľudí našiel talent a rozhodol sa ďalej rozvoj ich vlastných zručností. Okrem toho, na akomkoľvek otázke existuje veľa dostupných tipov, tipov, odporúčaní a príležitostí na nákup objektov a vybavenia pre tento typ kreativity. Maliarsky akvarel pre začiatočníkov sa nestojí stranou. Desiatky lekcií, krok za krokom popisy sú absolútne všetko, čo je spojené s farbám vody, sú široko dostupné.

K oficiálnemu prosperujúcemu, ktorý prišiel hmlistý Londýn v dopoludňajších hodinách len na začiatku storočia XIX. Desivá priepasti storočia postupne zmenila materiály a techniky kreslenia akvarel: farba "oživená" na papriku a ryžový papier. Neskôr - v pracovných náčrtoch umelcov alebo strašidelného "Haze", takmer ilúzie, tenko skryté na listoch pod dôverným ťahaním griffelu a peria.

Základné techniky kreslenia akvarel

Skutočná práca v technike na akvarel je podobná vznikajúcemu svetlu ráno: vonia čerstvej trávy, kvetín, naklonenia na nás z ich miernych hĺbkov najkvalitnejších obrázkov a myšlienok. Ale ruže majú špice! Napriek svojmu zamat, môže byť akvarel sania a CAPRIP. Je celkom prijateľné pre nervové grafické línie, tuhosť rozmazania a hustoty tónov. To všetko závisí od úloh stanovených umelcom.

Úžasný akvaktor Japonský umelec ABE TOSYUKI.

Technika "A La Prima".Taliansky energetický prístup k vyriešeniu všetkého "pre jeden odoslaný" reagoval predovšetkým vo francúzskom maľbe impresionistov. V skutočnosti je to "jediná dotyková" technika, písmeno obrazov na mokrom papieri bezprostredne, bez zmien a doplnkových prekrývajúcich farebných vrstiev. Fascinujúci účinok práce je v nepredvídateľnosti konečného výsledku. Táto technika maľby je úžasná v krajine, za predpokladu, že zručnosť a zručnosť umelca. Hoci táto technika kreslenie akvarel pre začiatočníkov maliarov je tiež dobrá lekcia "vyplniť ruku" a "zdokonaľovať oko".

Akvarel Urban krajiny amerického umelca Thomasa.

Technika maľby "v surovom".Plot je napísaný cez hojne navlhčený papier. Najčastejšie sa majster dotýka farby na list, ktorý už absorboval vodu. Riadené a stupeň vody plniaceho vodného lúča. V závislosti na úlohách autor píše buď suchú kefu pozdĺž mokrého povrchu pozadia, alebo "mokré v mokrom". Základným rozdielom medzi touto technikou je, že umelec môže vykonávať samostatný výkres údajov už pre sušený papier, dopĺňať a špecifikovať graf. Takéto "pálenie" na mokrej glaoldie watervalina vám umožňuje dosiahnuť veľa impozantných momentov: malebná mäkkosť, najtenší farebné prechody, ľahkosť a transparentnosť.

Dážď na akvarelových maľbách taiwanského umelca Lin Ching Ching (Lin Ching-Che).

Multilayer maľba technika. Recepcia sa vykonáva na úkor priehľadných farebných lesníkov - výplne a škvrny, ktoré sú na sebe prekryté vo vrstvách. Každá vrstva sa musí vysušiť tým, že sa zabráni zmiešaniu. V dôsledku toho správne zaplavené farby Formals Formals, plnenie hĺbky priehľadnosti na maľovanie. Multilayer Watercolor vytvára nasýtené reflexy a hlboké tiene, zasiahnutie realistickej a špeciálnej farebnosti. Technika je krásna pre obraz viacerých komplexných krajiniek, stále životného charakteru a portrétov.

Akvarel zátiší život Elena Bazanovej umelca.

Maľba technika pre suchý papier. Vo vodovekoch je niekedy ťažké pochopiť, kde sa začína obrazy a grafika. Pracovná metóda "Dyuboy" je len pre tých, ktorí chcú ovládať šírenie farieb na papieri, s výkresom jemných lineárnych a jasných kontúr. Ale existujú aj iné verzie. Jedným z populárnych je jednovrstvová maľba dobre zvlhčovaná kefa. Každá výplň tvorí vodný kostry, ktorý sa zmieša s nasledujúcimi ťahmi. Spojenie farebných ostrovčekov teda poskytuje príjemnú mäkkosť a krásne kolená.

Realistický Watercolor Steve Henks.

Zmiešaná technika maliarstva. Ak je túžba dostať sa od klasického akvarelu a naučiť sa písať neštandardný - kombinovaný prístup pri maľovaní nepostrádateľného asistenta. Obraz kombinuje množstvo umeleckých materiálov a recepcií, niekedy dokonca vzájomne sa exkluzívne. Napríklad v jednom zamestnaní je autor schopný kombinovať spôsob písania na mokrom a suchom papieri. Zmiešajte akvarel s Mascarou, voskom, pastelom, vodovodnými ceruzkami, gouache, dosahovaním úžasných efektov, ale niekedy - na úkor "čistota" zvuku akvarelu.

Mestská krajina v akvarelových diel Heinz Schweizer.

Slávne školy a vodkodobá

Pred výskytom papiera sa akvarón takmer nevhodne vyhlásil na tenkých plátkoch čínskeho hodvábu. Rozliatie v stručnom grafe hieroglyfov a ohromujúce ázijské krajiny, farba bola upevnená dlhú dobu v tomto poetovom žánri. Papier vytvorený v Číne prispel k ďalšiemu rozvoju východnej akvarelovej školy so špeciálnou osobnosťou a národnou chuťou.

Jemný kvetina akvarel francúzsky umelec Silvie Fortin (Sylvie Fortin).

Klasická viacvrstvová maľba je brilantná tvoria anglickej vodovodnej školy. Vyznačuje sa hĺbkou a hustou tonalitou, nevyužila "olej" obrazu a dokonca ich prekonal s vzduchom. Druhou polovicou XVIII storočia je čas veľkej zmeny a rozkvetov anglického akvarelu. Hlbokou značkou vo svojej histórii bola odvážna umelci - Inovátori: T. Gurtin, D. U. Törsner, D. CONSTHEBL a mnoho ďalších.

Akvarel prišiel do Ruska neskoro. Hustý, viacvrstvový list pre suchý papier použili Karl Brothers a Alexander Bullyovy, vytvorili "živé" obrazy svojich súčasníkov. Legendárny A. A. Ivanov aplikovaný na túto techniku \u200b\u200bpre rýchly, skicujúci list, čím sa vytvorí malé majstrovské diela maľby. P. F. Sokolov je umelec závesných miniatúrnych portrétnych akvarentov - symboly pošmyknutia éry.

Akvarel stále žije s farbami kórejského umelca yi seong-bu (či už šťava bo).

Na konci XIX - skoré xx storočia, priesvitná farba získala veľkú popularitu medzi ruskými umelcami. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov často pracoval v tejto technike. Petersburg umelci (A. N. BENOUUA, A. P. OSTRUMOVA-LEBEEDEVA, K. A. Somov, L. S. BAKST, atď.) Najmä hotly milovaný akvarel.

Neskôr sa zabudol menší technika na akvarel, ktorý existuje len v Anglicku. V súčasnosti je viacvrstvová maľba znovuzrodená. V Moskve sú otvorené akvarelové školy, výstavy, súťaže a školenia pre fanúšikov tohto premysleného umeleckého recepcie.