Tvorba divadla Panfilov

V roku 1987 sa divadlo reorganizovalo do Ruska prvé súkromné \u200b\u200bdivadlo "balet Evgenia Panfilov". V tom istom roku, umelecký riaditeľ slávneho štátnej choreografickej školy, umelca ľudu ZSSR, poctený učiteľ Ruska L. Sakharovovi pozval Eugene, aby viedol priebeh modernosti svojich študentov. E.anfilov a L. Saharov vykonal spoločný projekt, ktorý preukázal organickú zlú zlúčenie baletných klasických tradícií a modernej choreografie, možnosť pokojného koexistencie avantgardného a klasického baletu na tej istej scéne, vzájomné obohatenie dvoch baletov smery.

Od roku 1993 do roku 1996 Panfilov tiež učil modernú choreografiu na Ústave a kultúry Perm State. V roku 1994, Evgenya vytvorená v Perm inom pôvodnom balete "balet Tolsthoy Evgeny Panfilova", jediný tím tohto druhu v Rusku, ktorý má oficiálny stav divadla. "Tolstónový balet" má osem nezávislých plnohodnotných vystúpení vo svojom repertoári a niekoľko programov vykonávaných v spojení s divadlom "balet evgenia panfilov". 1995 bol zaznamenaný v biografiách Panfilov s novými úspešnými experimentmi: práca choreografu v umeleckom filme ruského režiséra A. Gueller "Mania Giseli" (St. Petersburg, Rusko) a spoločne s nemeckým riaditeľom Alexom Novakov, Brahms - Moment pohybu (Mníchov, Nemecko). V roku 1997 sa premiéra baletu I. Sestavinsky "Jarná posvätná" konala na slávnej scéne Mariinsky divadla (St. Petersburg, Rusko, ktoré poskytlo Panfilov na pozvanie umeleckého riaditeľa Mariinsky divadlo V. Herigiev. V tom istom roku, konkrétne pre VII Moskvy Medzinárodnej baletnej umelcov, súťaž pre umelcov Mariinsky divadla A. Baltova a E.tarasova Panfilov bola zriadená miestnosť modernej choreografie (A.BATALOV získal Grand Prix tejto súťaže ). B 1997 a 1998 Panfilov, jediný z ruských choreografov, bol pozvaný na festival Sakro-Art (Locum, Nemecko), pre ktoré on vykonával špeciálne produkcie baletov pre posvätné témy: filozofická, ohromujúca sila choreografie tanečnej tajomstvo "Avvakum" (Prezentované na festivale Národného divadla »Golden Mask» 1996-97 v nominácii "Najlepší výkon") a balet "Luther". Na tomto festivale, slávne zahraničné divadelné postavy a kritici jednomyseľne nazývané Evgenia Panfilov "Choreograf XXI-TH CENTORY".

V decembri 2000 Súkromné \u200b\u200bdivadlo "Ballet Evgeny Panfilova získal nový stav: Teraz je to Perm State Theatre" Balet Evgeny Panfilova ". Názov choreografa je zakotvený v názve štátneho divadla ako známky výnimočných zásluh a úspechov v rozvoji modernej choreografie Ruska. Divadlo otvorilo sezónu v novom stave Balet Premiere P.I. Tchaikovsky "luskovač". V apríli 2001 Zapne laureátu Národného divadla "Golden Mask" 2001. V nominácii "Novation" pre baletu "Baba". Rok 1945. " Výkonnosť Troupe "Balet Tolstoy". Av júli 2001. Pre vynikajúci príspevok k rozvoju divadelného umenia Ruska získal Evgeny Panfilov udelený cenu vlády pomenovaný po Fyodor Volkove.

V máji 2001, choreograf vytvára ďalších experimentálnych pánskych Troupe "Fight Club Evgeny Panfilova", ktorá na konci mesiaca ide na scénu s celým programom "pánske Rhapsody", slušne dokončovanie nasýtenej divadelného obdobia a v decembri 2001. Predstavuje ešte jednu fantáziu "Vezmite ma tak ...", ktorého leitmotif je oslava mužskej fyziky, brutálneho a elegantného súčasne, témou mužskej sebestačnosti, mužskej energie, mužského bratstva. 15. sezóna o sezóne Divadelnej sezóny otvorila premiéru jedno-akčného baletu "kapitulácie" na hudbe "NCTURN" Skupiny, Blis EKSIS, Sportor Estene a Natasha Atlas, ktorý ukazuje svet jazdectvo v priepach, na svete kapituloval pred viceprezidentami a krutosťou a nevšimol si to. Život po smrti Boha sa ukázal, že nie je moc. Vo februári 2002 bol Evgeny Panfilov pozvaný do Nemecka (Bablín) na výrobu baletu "Život je krásny!" na muses 7. Symphónia D. Shostakovich a sovietske piesne 30-50s, ktorých premiéra sa konala na pódiu divadla "LEPODER" 6. februára 2000. Produkcia prenášaná na balet Evgenia Panfilova Divadlo Titupe sa nazýva "blokáda" a s veľkým úspechom sa konala na pódiu Perm State Academic Opera a Ballet Theatre of P.I. Tchaikovsky jún 19, 2002. Na festivale divadiel Evgeny Panfilov venoval uzavretiu 15. výročie divadelnej sezóny. V rámci toho istého festivalu bola zobrazená iná premiéra - menovaná balet "Tyuriga" vykonáva tanečná spoločnosť "FIGHT CLUB".

Umiestnite baletu "Jar v Appalachi" pre študentov choreografickej školy Perm štátu, ktorý bol úspešne prezentovaný v Oxforde (Spojené kráľovstvo) a dostali udelenie správy Perm; V máji 2002 E.anfilov získal diplom a cenu na baletmaster "pre najlepšiu miestnosť modernej choreografie" ("Figonor") z VII otvorenej súťaže umelcov baletu Ruska "Arabesque-2002". (Rusko, Perm) v roku 2003. E. Panfilova udeľuje cenu Ministerstva kultúry Ruskej federácie a redakčného úradu časopisu "balet" "tanečná duša" za rok 2002. V nominácii "kúzelník tanec" (Moskva, Rusko). Cena bola prijatá zástupcami divadla. Pri príležitosti slávnostného obradu prezentácie ceny, pomenovaný balet "Tyuryiga" preukázal tanečné spoločnosti "bojujúci klub".

Vo všetkých posledných vystúpeniach, Panfilov otvoril ďalšiu stránku svojej veľkej osobnosti. Jeho existenčné problémy sa už dávno obávajú, prenikol hlbšie do bludiska vedomia a podvedomia a stelesnených obrázkov, ktoré sa tam videli v jeho jedinečnej choreografii. Panfilov bol nielen choreografom, ale aj riaditeľ všetkých jeho vystúpení, vytvoril náčrty všetkých kostýmov k jej baletkam, vždy ohromený verejnosťou s excentrickými scénografickými vynálezmi a originálnymi umelcami. Malil vynikajúci poetický darček. Veľký majster vytvorený v Perm a odišiel pre Rusko nielen jeho jedinečné divadlo, ale aj škola skutočne modernej choreografie. Živá legenda o povolení je paradoxný a jedinečný "balet evgenia panfilov". Brilantná diaspóra tanca, stelesňujú divadelné tradície Dyagilev, lesku klasiky, romantika ruskej avantgardy a tajomstvá surrealizmu. Sofistikovaný psychologizmus a odvážny experiment, očarujúce podívanie, rovnako lákavé pre jemné znalce baletu a hromadnej verejnosti.

Domkovo hračka

Zhostovský maľba

Je žiaduce mať vzorky výrobkov majstrov Zhostov. Ale pretože nemáme žiadnu skutočnú vzorku, sme nútení navigovať na reprodukciách. Pozorovanie základných zákonov zloženia (štylistická jednotka ...

Zvuk ako prvok vytvárania umeleckého obrazu

Ako vnímame priestor s pomocou sluchu, a ako to možno použiť, napríklad pre umelé imitácia priestoru? Nepochybne je fakt ...

Maľba repin "slávnostné stretnutie Štátnej rady" ako historický zdroj

T.j. Repina sa vzťahujú na najvýraznejších a konzistentných zástupcov realistickej maľby, v ktorom ideologický nápad musí byť pevne založený na najpresnejšej, primeranej reprodukcii reality vo všetkých jeho bohatstve ...

Farbenie v maľbe

Obrázok ideálneho muža národov Škandinávia

Všemohúci Lord najprv vytvoril oblohu a pôdu a všetko, čo sa na ne vzťahuje, a vytvoril dvoch ľudí, Adam a Eve, od ktorých všetky národy išli. A ich potomstvo vynásobené a usadili sa po celom svete ...

Vlastnosti duchovnej kultúry Európskeho stredoveku

Európska stredoveká spoločnosť bola veľmi náboženská a sila duchovenstva nad mysliami bola veľmi veľká. Vyučovanie Cirkvi bolo počiatočným okamihom všetkého myslenia, všetky vedy - jurisprudencia, prírodná veda, filozofia ...

Kaderníctvo Umenie

Pozorovacie prostredie v teórii William Morris

morris Artist Corporation Synthesis William Morris by mohol hovoriť s plným základom, že žije pracovať, a nefunguje na život. Jeho fyzická a duševná energia sa zdala nevyčerpateľná. Nebol tiež dvadsaťdva roky ...

Vývoj amerického kina

Pred takmer sto rokmi, na začiatku roku 1908, prvý americkí filmári natiahli z kolísky národného filmového priemyslu - New York na západnom pobreží, v Kalifornii. Takže Hollywood sa objavil - Veľká "Dream Factory" a hlavné mesto ilúzií ...

Vývoj a realizácia Grimy etnickej masky na tému: "Kultúrne dedičstvo afrických národov"

Prvou etapou je použitie tónu. Musí byť hladký a hladký. Použil som hnedý aquagrim s ľahkými kruhovými pohybmi, rovnomerne ho rozdával po tvári. Je dôležité, aby ste nemali aplikovať farbu s dlhými rovnými škvrnami ...

Vytvorenie animácie klipu na hudobnej práci

Rozhodli sme sa vybrať výlučne európsky štýl, niečo na podobnosti Nemecka alebo Švajčiarska, najmä okolitého prostredia, pohľad na obec, oblečenie postavy, pretože je to práca, romantickejší smer ...

Vytvorenie umeleckého obrazu "Divadelná bábika" pre výkon detí

Stimulovať inovatívnu činnosť personálu knižnice

Hlavnou podmienkou pre rozvoj v oblasti profesionálnej knižnice je zvýšiť prestíž a autoritu povolania knihovníka v spoločnosti, čo zase ...

Kultúrne financovanie v Taliansku

Je to nedostupne skoro, po dobu 47 rokov života, pozemská cesta Eugene Panfilova bola odrezaná - nádherný choreograf, muž úžasného osudu. Túto stratu nie je možné realizovať. Mesiac pred tragédiou sa Panfilova divadlo zúčastnilo Moscow International Festival moderného tanca. Prvýkrát, Moskva diváci videli panfilovskú verziu "Luskáčik".

... Multidimenzionálny vnútorný priestor výkonu, obývaný všadeprítomné a nesmrteľným pochmúrnym myšiam, svetom, bez ilúzií, neopustí žiadnu nádej pre šťastný finále. Teraz dojmy tohto tragického baletu porodia neplatné združenia, ktoré sú zvodné interpretovať ako proroctvo. V skutočnosti, Zhenya, ako skutočný umelec, vždy pochopil, že šťastie je prchavé chvíle, ktoré potrebujú nielen na ocenenie, ale aj si zaslúžiť ... zarobiť s titánovou prácou. Úprimne, nestretol som sa tak posadnutým choreografom: bol schopný nacvičiť na 8 až 10 hodín, bez sviatkov a odísť, bolo ľahké prelomiť a šiel na festivaly, turné, streľbu. Ako keby predpovedal, že sa uvoľnil malý čas.

V tom poslednom príchode Moskvy, Zhenya komunikoval ľahko a ochotne. Podľa môjho názoru však nikdy nebol uzavretým človekom. Povedal, že radosť prichádza ako odmena za múku, že život Surov a korku. Na tejto replike sa jedna z účastníkov konverzácie položila otázku smrti, o predstihách konca byť smiešne. Panfilov odpovedal: "Nikto nevie, koľkokrát má, ako dlho sme pridelí. Viem, že musím urobiť veľa, aby som dosiahol ... "

Zhenya sa nazýval brilantný nugget, patriarcha novorodenca domáceho moderného tanca. Osoba je nesmierne talentovaná, je vždy všetko, bez odpočinku, šiel do práce. Panfilov sa veľmi podarilo - bolo by to bežnejšie pre tucet životy: asi 80 vystúpení a 150 choreografických miniatúr. Ale nikdy neopakoval v ničom, vedel som, ako zakonať zlyhania, počúvanie jednostranných názorov.

Hlavným prípadom jeho života je autorské divadlo, v ktorom bol sám sám umelec, a choreograf, a scenárista, a režisér a scéna, a umelec v kostýmoch. Vytvoril divadlo svojej vôle. On tiež napísal smutné básne, dal grand zábavné show-programy, vynašiel choreografiu filmov.

Hovoril malý "v konverzačnom žánri" (hoci slovo dokonale vlastné), uvedomuje si, že umenie nepotrebuje vyhlásenia, že výsledok mentálnych výdavkov umelca je v emocionálnej presvedčivosti jeho diel. Ale v tlačových konferenciách, on odpovedal úžasne úprimne povedané: "Nebudem naplánovať moju následnú prácu - prichádzajú ku mne, klíčia sa na mňa," dozrievajú "nepredvídané". K otázke, či si pre neho všimne, že počuje, že "Panfilov - postava korisť, taký karneval muž", s úsmevom, odpovedal: "Najprv som išiel do povolených ulíc v šortkach - nie preto, že som chcel niekoho prekvapiť. Je to práve to je najpohodlnejšie oblečenie pre horúce leto. Nosím to, čo sa cítim dobre a slobodne. Tiež som nechcel byť narušením pokojného, \u200b\u200bvytváraním "baletu hrubý". Bolo to pre mňa potrebné. " Panfilov chytil svoju najobľúbenejšiu krásu a harmóniu v plastoch na Rubensovsky osvetlené dámy a chcel to vidieť.

Vo svojej žene boli prirodzené, prírodné talent a jasný výpočet nezvyčajne kombinovaný. A disciplína vo svojej skupine bola fantastická. Festival sa stal, aby prerušil výkon - umelec jedného z Troupe nepatrí. Toto sa stalo známe v čase, keď prvý diváci už kráčali pozdĺž lobby. Bolo to neskoro na zrušenie večer. Panfilovtsy boli zadarmo na ten deň - tancovali na Eve. Zhenya bez váhania prišla na záchranu. Nepochyboval, že všetci umelci sa zhromažďujú na začiatku výstavy ako publikum - "inak by boli varovaní." Posledný umelec prišiel do divadla pätnásť minút pred otvorením závesu. Absolútna lojalita k umeniu, rýchlo realizovateľným impulzom vzájomných zbraní obdĺžnikol tento prejav Panfilovského divadla so špeciálnym významom. "Nie sú žiadne beznádejné situácie, musíte tancovať," povedala manželka svojim umelcom. A tancovali nádherné, oblečené v neúplnom množstve kostýmov, skákanie na vybité stoličky, rýchlo priniesli z hereckého bufetu, "zdvihol" žalúdky po hojnom obede.

Tento zákon odhalil panfilova-muž, jeho prírastkový a tvrdohlavý roľník. O detstve a mládeži Panfilova sa milovali písať a povedať. Často v porovnaní s Lomonosovom. V fantastických detských metamorfózach a dospievaní videli takmer fatálne predretérky jasnej a mimoriadnej kreatívnej cesty. Jeden z piatich synov veľkej rodiny žijúci v malej obci regiónu Arkhangelska, prostredníctvom profesie vodiča traktora a služby v armáde - predsedu ruskej pobočky Svetovej tanečnej únie (WDA) - Európa.

Evgeny Panfilov začal pochopiť umenie baletu o 23 rokov. Zatiaľ čo študent Personálneho umenia a kultúry bol vytvorený amatérskym tímom a 1987 začal oficiálny odpočítavanie Panfilovského divadelného obdobia, keď jeho skupina dostala nielen uznanie, ale aj meno: divadelné tanečné divadlo moderné "experiment". Od tej doby nie je žiadny festival alebo súťaž modernej choreografie, a to ako v našej krajine, ako aj v zahraničí, nerobili bez účasti panfilov Troupe alebo jej tanečné čísla. A neexistovala takáto konkurencia, ktorej porota by nezoznámila o ocenenia choreografu Evgeny Panfilova. Jeho Regalia je ťažké zoznam: Víťaz mnohých všetkých ruských a medzinárodných súťaží a festivalov, víťazom Národného divadla Award "Golden Mask", víťaz vlády Ruskej federácie pomenovanej po Fyodor Volkova.

Na začiatku deväťdesiatych rokov sa Troupe reorganizovala do prvého súkromného divadla "Balet Evgenia Panfilov". O niečo neskôr, originál, takmer exotické nové tímy Panfilov - "balet Tolstého", "Fight Club" a "Bel-Coonland Group". Spojené divadlo Evgeny Panfilov na začiatku nového storočia už zahŕňal štyri nezávislé tímy. Pre každého - boli časové a kreatívne sily. Každá skupina každého premiéra ukázala niekoľkými premiéra. V roku 2000 bola udalosť núdzového významu udalosťou - autorské divadlo moderného tanca "Balet Evgenia Panfilova" prijal stav štátu.

Kreativita Panfilov - paradoxne. Nikdy nevykazoval alternatívnosť k súčasnému tancu vo vzťahu k klasickému baletu, nezničil zavedené kanóny, odstránila budovu svojho divadla. Nie je náhoda, že v roku 1994, EVGENY PANFILOV s umeleckým riaditeľom Perm Choreografickej školy, uznaná Master of Classics Lyudmila Sakharov, implementuje Tandemový projekt "Metamorphosis", v ktorej avantgarde a klasické koexistoval v úplnej harmónii. Na legendárnej scéne Mariinsky Divadlo Panfilov dal baletu "pružinu posvätné".

Panfilov miloval Perm a vytvoril jej zaslúženú reputáciu v centre mesta modernej choreografie. O niekoľko dní pred smrťou, umelecký riaditeľ štyroch povolených divadiel Evgeny Panfilov bol nominovaný na štátnu cenu.

S odchodom Panfilova, moderného tanca v Rusku osirotený. Zriedkavo sa objavujú talent takejto kreatívnej sily, nadšenia, nezávislosti a slobody. Toto je uznané nielen mnohými fanúšikmi, ktorí považovali panfilov "živé klasické domáceho súčasného tanca", ale aj tí, ktorí ho obvineli z amatérov, unáhľovacej práce, zavolali jeho skúsenosti "Hooligan Bravadas".

Panfilov vedel, ako nielen dopyt z každého umelca, ale aj na každú z nich. "Ja som diktátor, a moji chlapci sú so mnou veľmi ťažké. Viem to. Vyžadovanie nadväzností fyzických a emocionálnych síl z nich, musím ich najprv kŕmiť a vytvoriť slušné životné podmienky. "

Posledným prominentným výsledkom bola oslava pätnástich rokov svojho divadla - všetky štyri Troupe ukázali premiéry. Ak ste vedeli - hodil by som všetky veci a ponáhľal by som to. Ale nie. Nevidím "Tyurigi", ktorý vykonáva "bojový klub", "lákavé lekcie", ktoré predstavil "balet Tolstého", a "blokáda" - premiéra hlavnej skupiny, ktorá bola vtip nazvaná "tenší balet" - Finále, ako sa ukázalo, horké uvažovanie o živote a smrti. Zhenya, Prepáč ...

Elena Fedorenko,
August 2002

Tak štyridsať dní prešiel od dátumu jeho smrti. A bolesť neprechádza. Spočiatku, obrovský, s ostrými uhlami na lepenie, vyplňte všetko vo vnútri, postupne sa nudí, otočila sa na malú ihlu, ostro a sally sa pripomínajú v každom druhom prípade. Panfilova už nie je a musíte sa naučiť žiť bez neho.

Pocit obrovskej straty a sirothanity cítim, viem veľa ľudí, a nie je nič, čo by ich mohlo konzultovať. Podobne ako ona sa ponáhľa do našej reality, ako je dovolenka s ohňostrojom a prirodzeným kataklysm v rovnakom čase. Po tom, život bez ich prítomnosti mení význam, stráca plnosť a ostrosť. So všetkou jeho bytosťou, Panfilov vyvrátil kánony a stereotypy, ktoré urobil niekto. Aby sme ho hrali na pravidlách niekoho iného, \u200b\u200bbolo nemožné, bol v doslovnom zmysle - bezwart comet.

Na 23, on, Arkhangelsk muž, prvýkrát zasiahol triedu baletu, uhádol jeho cieľ a vstúpil do osudu. V Personal Inštitúte kultúry Panfilov preložil z Katedra klubovej práce na choreografii. A po roku mal svoj tím a potriasol Perm Prvá hra "Star a Smrť Hoakin Vureet". Potom tam bol Balletmaster Guitis a prvé ocenenie - názov laureátu súťaže All-Union. Keď sa v slušnej porote zistili, že neboli udelené za ramenami choreografickej školy, tam bol šok. Ballet Caste to nechcel už dlho trvať. Pre nich bol provinčný jack, Bastard, Enfant hrozné. Po mnoho rokov neskôr, po absolvovaní "amerických univerzít" na ADF, ktorý dostal obrovské množstvo medzinárodných cien a ocenení, vytvorenie prvej triedy profesionálne divadlo, to bude búrať bašty zlatého masky opäť v jednom klipe s veľkým a Mariinsky a konečne bude odradiť nová nominácia "Moderný tanec". Ale v čase, pre domáce avant-gardeistov, nebude radikálne radikálne a dostane výčitky v nadmernom "balení"! Paradoxy jeho osudu nie sú vyčerpané.

Keď sme sa stretli pred 14 rokmi, Zhenya bola blondínka Gusty Hippall: Smart vzhľad modrých očí a veľmi úprimné, trochu ponáhľanie reči. Neustále prišiel s niečím, tvoreným, fantalizovaným. Už v tom čase urobil kolosálny dojem šialeného rytmu a draslíka svojho života. Ale hlavná vec - panfilov na pódiu. Keď tancoval, presunutý, improvizovaný, fázový priestor bol presunutý do neuveriteľnej škály, všetko ostatné išlo do tieňa, jeho magnetizmus a energiu boli fenomenálne a umelecká odvaha bola potešená!

A nielen tancoval, ale tiež napísal básne, kreslenie kostýmov, vynašiel scénografiu všetkých svojich baletov. Odstránené vo filmoch. Ukázala projekty a nasmerované sviatky. Bol to skvelým manažérom svojho divadla a dokonca (v ťažkých momentoch života!) Zapojený do obchodu. Hovoril o tom s nejakým podivným humorom: A tu predávame vodku a cigariet (to je na začiatku 90. rokov). Alebo: Kúpil som si carcass kravy, musíte kŕmiť umelcov (toto je po predvolenom nastavení). A neustále, celú cestu, vždy zložité a dal, zložený a dal. Asi 100 predstavení a nespočetných miniatúr!

Ako keby sme vopred poznali, že bol noticard nie je toľko času, žil v nemysliteľnom režime, neprístupný na pochopenie obyčajných smrteľníkov, s túžbou robiť, hovoriť, sprostredkovať všetkým.

Posledné roky vytvorené ho jasne rozdelené na dva prúdy: komplexné koncepčné práce a šumivé extravagantné prehliadky. Obaja aj iní s plnou návratnosťou a profesionalitou: Urob to! Vysvetlil som to s kecy zvetraným: Po prvé, divadlo musí zarobiť, a umelci - žiť slušne. A po druhé, publikum by mali byť akceptované, najprv prídu k tancom vidieť, a potom sa pozeráte, a to bude vážne. Zamerajte sa na Perm Verejné úspešné, na výkonoch sú vždy anchlag, more kvetov, atmosféra lásky a adorácie. Jeho fantastická popularita si vzala najčistejšie formy: Mohol by sa požiadať o autogram, ktorý ponúka svoj vlastný pas pre to, dopravné policajti boli uvoľnené viac ako raz so svetom, kde bolo šesť viac ľudí, a koľkokrát vodiči vidia oholená lebka môjho vynaloženého, \u200b\u200bvšeobecne kartáčovaný.

ÁNO, V 93RD, ZMENUJEME LOUKTY OGLOPLOSTIHOUJÚCEHO ŠTÚTU: RUSTICKÝ chlapa sa ukázal ako aristokratické úspory a jemná chuť! Páčilo sa mi trochu pin verejnosti a divadelnú stranu, nebál sa o chudobe, on bol klebety, pretože to bolo dlho blízko. Iba najschopnejší uhádol, že externý brilantný obraz je známy, úspešný, charizmatický! - Nie viac ako divadelná maska. Pre jeho talent Panfilov zaplatil príliš nákladnú cenu, vrátane neznesiteľnej osamelosti.

Pre nejakú časť tlače bol sledovaný kúsok, to je miesto, kde bolo možné najať perie! Spočiatku: Vedúci avantgardu, rozhorčenie pokoja, patriarchu (AH, AH!)! A potom: výmena kusov Západu, odchádzajúci prírodu, ktorá bola husheried v kompromise ... a dokonca po smrti, v divokých nekrológoch - ambulancie "globálne" závery založené na 3-4-X viditeľných vystúpeniach. Môj Boh, čo to za to stálo za to, a kto im teraz dá jedlo pre verbálne cvičenia?

Na rozdiel od mnohých provincií, panfilov sa nikdy ponáhľal do Moskvy: Metropolitný život s jej zákonmi kamennej džungle to nerozbila kategoricky. Jeho pomaly "prešiel" tých, ktorí boli nazývaní priateľov. A vedel, ako odpustiť, nájsť veľmi jednoduché vysvetlenie na zradenie: to znamená, že okolnosti boli vyššie. Ale ja sám som zabudol na nikoho, zanechal lojalitu k vašim obľúbeným festivalom: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - a išiel tam na akýchkoľvek podmienkach, pretože tam bolo takmer rovnaké ako v Perm, pretože tam boli priatelia - oddaní, pretože ruský Provincia zaobchádzala jemne a triasť. Pomohol všetkým a vždy a jeho podpora v zárobku bola uložená. Nebolo mi povedané, že si pamätáte a ďakujem jeho učiteľom, bol citlivý syn a jemný otec.

Ale niekto outsider, ktorý omylom zasiahol skúšku svojho divadla, mohol by byť zdesený: Despotický, krutý, v jeho očiach - Crazy Rage! V opačnom prípade by nebola žiadna skupina s povesťou ako najlepšia v domácom súčasnom tanci. Tieto nádherné, toľko, kto môže a tak tendentne cítiť svojich majstrovských umelcov, a každý s vlastnou osobnosťou, to hádzal, stylisticky, jediný trupe nepatril do hlavy vo forme daru osudu. Urobil ich, zo všetkého a každého. Proces otáčania štúdia kolektívu v profesionálnom divadle nebol jednoduchý a bezbolestný: po dobu 15 rokov bola kompozícia neustále aktualizovaná, zvýšila sa tempo života, požiadavky boli sprísnené a suché zvyšky, dráma ľudských medzier , strata bývalých ilúzií vypadla. Ale výsledok bol dôležitejší.

Celý život jeho šialeného duelu s osudom a okolnosťami, ľudskými predsudkami a koznózou, nakoniec, súboj sám sa stal panfilovskou esenciou toľko, že sa zdalo: stav obyčajnej a tichej práce je pre neho kontraindikovaný. Žiť v pohodlnom, slušnom prostredí, ktoré zlyhal.

Rozlúčka s mŕtvym panfilovom bolo perfektné a tragické ako jeho život. Všetky Rusko a celý tanečný svet stáli zmysel pre nenapraviteľné nešťastie: Odpovede išli z všade, z Japonska a Ameriky, z Európy a malých ruských miest. Všetkých 5 hodín, zatiaľ čo jeho rakva stála na pódiu Perm dramacerátora, nekonečný ľudský prúd sa natiahol, potom pamätník človeka, kde takmer nezunila prázdne slová, a konečne, jeho posledný divadelný výstup: na hudbu Balet "Romeo a Juliet" neuskutočnili ľuďmi, ktorí sa nehádali, plačú a tlieskajú ho za posledný čas. V celom lete na jeho hrob sa objavili čerstvé kvety, sviečky a básne.

Larisa Barykin,
August-september 2002

“ Ruština.Zvádzanie.“ ("Ruské pokušenie")

Zobraziť program v 2 oddeleniachna populárnom domácom a zahraničnom obchode.

Choreografia Evgenia Panfilova.

Zobraziť Európu. Eellics nádhera hviezdnej diaspóry tanca.

Luxusné obleky. Hra choreografa je nevyčerpateľná.

Krása a kúzlo, vášeň a pokušenie, exotické a elegantné sú show

Panfilova "Ruská Slazen". Ruská temperament je sviatok určite!

"Perm - Peking - Rio de Janeiro,

Alebo povolení

V Číne, brazílskej noci "

Pozývame vás, aby ste urobili veselý let z reality.

Drop bledý odkaz, dajte vášnivým príslušníkom

brazílska Rumba a Samba - tanec s nami, smeje sa s nami, vytvoriť!

"Čierne štvorec"

Triky a skupiny Axis, Dream Opera, Massiv Attack, Von Leuch, Actus.

Nápad, choreografia, vyhlásenie Sergey ReikanaČierne námestie ...

Na jeho povrchu predstavuje búrku s glóbom.

"Čierne štvorec" Kazimir Malevich sa stal jedným z najviac

slávne príznaky Avant-Garde Art.

Zdanlivá jednoduchosť označenia je však takmer hypnotická

ovplyvňuje predstavivosť, čo spôsobuje mnoho takmer

mythologické združenia. Čierny štvorec vesmíru,

Čierna štvorcová priestoru noc, čierne námestie podvedomia ...

Spočítal hranice tmy volania a pracovné miesta do zmyselného sveta,

s neostávným tajomstvom.Čierna scéna scéna ...

Pokušenie vytvorenia inej reality, skrúteného oparu snov.

Biele paddle rezervy, prvky začínajú.

Štvorcový priestor obývaný nechránenými a vynikajúcimi tvormi,

stačí prísť na svet, kde krása neuloží,

kde sú všetci ľudia nepriatelia, a cesta k dokonalosti sa už dlho stratila.

Každý si vyberie sám seba.Prvky čierneho štvorca, hrania,

nEPOUŽÍVAJTE, ale otočte v novom znamení.

"Odlievanie"

("Odmietnutie")

Alexander Vertinsky.Myšlienka, choreografia a výroba - Larisa Aleksandrov (Moskva).

Kto nás vytiahne na vlákna v tomto podivnom životnom divadle?

Prečo ideme po ceste ilúzií a sklamaní, opakujem rovnaký scenár?

Ktorý nás spája a núti vás lietať v nekonečných strmých vášňoch,

a potom rozprestiera ako fragmenty ... fragmenty šťastia ...

t. okoy Vitajte a nedosiahnuteľný ...? Osud? Alebo je náš intímny strach?

A ako zostať toľko pred bolestným potrebou

Výber v stave večnej ambivalencie ...

Choreograf - riaditeľ Larisa Aleksandrov

Výkon - kandidát Národného divadelného festivalu

"Zlatá maska" 2008/2009. V 2 nomináciach:

"Najlepší výkon v modernom tanci" a "najlepšia práca umelca vo svetle."

"Viac ako raz si spomeniete a celý svet …»

Koncertný program.

Venovaná magisterskej pamäti.Choreografia, kostýmy

Laureát všetkých zväzov a medzinárodných baletov

Laureáta vláda vlády Ruskej federácie

Fedor Volkova Laureate Národná cena divadla

"Zlatá maska"EVGENIA PANFILOVA (1955-2002)

Viac ako raz si spomeniete

A celý svet je znepokojujúci a podivný

Smiešny svet piesní a ohňa,

Ale medzi ostatnými, jediný neúmyselný

Nikolai Gumilev

“ P. \\ t. A.. B.. L.. O..”

F. Chopin, Skupiny "AMON TOBIN "," DAFT PUNK "," XIU XIU ",

"SWOD", "Pravted", Costa del Flamenco.

Myšlienka, choreografia, scénografia Runa.

O Pablo Picasso a jeho svet bude vždy hovoriť, pretože jeho
kreativita sa nevzdáva jasnej a presvedčivej definícii.

Jeho obrazy sú bohaté na asociácie. Často vstupujú do seba

to, čo nazývame krásu, na jednej strane a ošklivosť, takmer hororovú masku - na druhej strane.

Prísť s baletom o skvelých pablo - to znamená, že sa stavia šancu vstúpiť do nesmrteľného

mäso jeho kreativity, dostať sa do magmy svojej inhoundity,

v konfrontálnom moc prúdi svojho života. Balletmaster-režisér

Sergey Reikik vytvára choreografický dotyk

k magickému stope prítomnosti prítomnosti Genius Pablo v oceáne umenia.

"Balet Tolsthoy Evgenia Panfilova" 55. výročie

od dňu víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne

"Baba. Rok 1945"

Jednorazový baletna hudbu I. GORBAREK, V.AGAPKIN, V.GEVIKMAN,

F. HELL, V.MAY.Oh,

Rusko je moje široké,Matka surová pôda hlboká hlboká

Vaše nebesia sú vysokéAle nie je možné vyhovieť detskej túžbe.

Nespievajú vtáka, ale zlomiť sa v tme,A zostali len dve písmená,

Jeden z tretieho listu je uvedený,A druhá od seba je posmrtná.

Čo sa stane v nás z Ruska?Že ženy majú krátky

Skutočnosť, že deti nemaliSkutočnosť, že bylinky nemajú čas ...

« Bunka pre papagáje »

Jednorazová choreografická fantáziana hudbu

J. Bizse -r.sedrina "Carmen-Suite".

Myšlienka, choreografia, nastavenie, kostýmy, laureátová scénografia

all-Union a medzinárodné súťažeEVGENIA PANFILOVA.

O, brilantná dokonalosť bunky - pokušenie, večná osoba.

V prírodnom zajatí.Tajomstvo, smútok, pochybnosti, slzy sveta

na papagáje. Je to ako ľudia? Všeobecne platí, že je to život na oboch stranách tyče.

Irónia a smútok, krása a ošklivosť, stuhnutosť a slobodu?

Potrebuje to vôbec?

"Nechajte ho spôsobovať zmätok, potešenie alebo protestovať moju bezplatnú manipuláciu hudbu.

Ale myšlienka neočakávane vznikla vo mne, len kričal a spýtal sa

v tejto hudbe. A život, v ktorom už nič nerozumiem, spýtali sa aj

na tejto scéne av tejto hudbe. A sloboda, ktorú som veľmi ponáhľal,

tiež sa spýtal na klietku a potom späť, a potom znova do klietky.

A znova nerozumiem nič. Možno to pochopíte, moji drahí diváci. "

S láskou a rešpektom, Evgeny Panfilov

"Kurčatá, Amours, Swan Plus"

Baletná fantázia

Na hudbe pi Tchaikovsky do baletu "Swan Lake".

Choreografia Vladimir Galkina.

Aký druh vietor priniesol čarovník-romance Cavallar Glitch do krajiny smiešnych chicrics?

Kto vás vymyslel, hviezdny sen? Kto povedal, že kurča nie je vták?

Cavalier Glitch sa mierne upcháva, upokojuje dámy, volania rozprávkový labuť,

vyhovujú luxusnej gule. Oh, ako dobré, všetky polovice srdca sa navzájom našli!

"RÓMEO A JÚLIA"

Balet Triphatna hudbe S.S.Prokofievpodľa toho istého mena tragédie V. umývadlo.

Choreografia, režisér, scénografia, laureát kostýmyall-Union I.

medzinárodné súťažeEVGENIA PANFILOVA.

Ich mená sa stali symbolmi prvej a poslednej lásky.

Búrka skorého vášne pod šušom jesenným lístkom.

Večná mládež pod Snowy Championship Smrť.

Priestor tragédie, kde všemocná kráľovná mAb triumfov,

tam, kde sú dva hlavné reťazce intertwined - melodies:

neporaziteľné lásky a neporaziteľné skaly.

“ Veci.I.Povedal.Nikto”

"Čo som nepovedal nikoho"

Jednorazový baletna hudbu z práce

G. F. HANDELLY, A. VIBALDI, V. A. MOZART, E. SATI.

Choreografia, Svetlo Design: Izik Galile (Izrael-Holandsko).

ruský-Holandský projekt "Choreografia IZICA GALILI

v divadle "balet evgeny panfilova".Realizovaný projekt

s podporou Kultúra Rady veľvyslanectva Holandského kráľovstva v Moskve.

Výkon - Nominee Národné divadlo

Cena "Zlatá maska" 2006/2007 v 2 nomináciach:

"Najlepší výkon v modernom tanci" a

"Najlepšia ženská úloha je Maria Tikhonov."

Tanec - spoločnosť "Bojový klub"

"TYURYIGA"

Jednorazový baletna hudbu A. Dirta, M. Menson, S. Rayha, Ya.UOB, N.KAYVA,

skupina "Ramstein" a "Razon d'jedlík".

Choreografia Evgenia Panfilova

Výkon na stručnosť solidarity mužského bratstva, o večnom výkone človeka,

slobodu a agresiu. Tyuryiga je hluchý bariér, ktorý rozdelil život navždy.

Tragédia zničenej mládeže, zabitý nádeje, ilúzie.

Tragédia a naša celková veta. Obraz sakra

čas v zajatí, stelesnená pôvodná choreografická

riešenia a scénografické nálezy.

Balet je postavený na disonanciách hudobných obrázkov,

symboly, značky pre ruskú osobu.

"Aloun"

Jednorazový baleto hudbe zahraničných skladateľov a Petra Mammon.

Choreografia, set dizajn, kostýmyAlexeyarastorguyev

Alromana - Mýtické tvory. Sú priateľskí na ľudí, ale nevadí prisahať,

niekedy veľmi brutálne. DEMONIKY VEREJNYM

aLROINS zmenili podzemný životný štýl:

páči sa im teplo a pohodlie v ľudských domovoch,

že sa tam presťahovali. Ľahko sa obrátiť na niekoho.

Algoruna nie je možné riadiť. Aj keď sa dom vyhorel,

a ľudia sa niekde pohybujú, nasleduje ich a

môže byť majstrom situácie. Jeho úsilie života

náhle sa na vás vôbec otočí.

ktoré očakávate.

Ste tiež v hre, ale vyberte si pravidlá sami!

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - Skontrolovať možno odpovedať na vás?

• Sme kultúrna inštitúcia a chcete vysielať na portáli "Culture.RF". Kde sa obrátime?
• Ako ponúknuť udalosť v "plagáte" portálu?
• Na portáli našli chybu. Ako povedať redaktorom?

Upísali na tlačové upozornenia, ale ponuka sa zobrazí každý deň

Používame súbory cookie na portáli, aby sme si zapamätali svoje návštevy. Ak sú cookies odstránené, ponuka predplatného sa objaví. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že položka odstránenia súborov cookie nemá "odstrániť výstup z každého výstupu".

Chcem sa prvý, kto sa dozviete o nových materiáloch a projektoch portálu "Culture.RF"

Ak máte nápad na vysielanie, ale neexistuje žiadna technická príležitosť na to, aby sme ho držali, navrhujeme vyplniť elektronický formulár žiadosti v rámci Národného projektu "Kultúra" :. Ak je udalosť naplánovaná od 1. septembra do 31. decembra 2019, aplikácia môže byť predložená od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber udalostí, ktoré dostanú podporu, vykonáva expertná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) nie je na portáli. Ako ho pridať?

Inštitúciu môžete pridať do portálu pomocou "jednotného informačného priestoru v oblasti kultúry" :. Pridajte sa k nej a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po kontrole moderátora sa informácie o inštitúcii objavia na portáli "Kultúra.RF".

Hospodárska súťaž "Zlatá maska", ale aj nový vynikajúci blinger v ruskej kultúre, cívateľného diváka odtiera a veľkého podnikania predčasného majstra. S týmto fenoménom sa zoznámeme bližšie.

O divadle "balet evgenia panfilova"

BrainChild E. Panfilova je unikátnym zväzom troch úplne odlišných tanečných estetikov choreografických súborov, ktoré sú spojené len jedným prvkom - jedinečný štýl autorského práva svojho tvorcu. Divadlo zahŕňa:

• vlastne, "balet evgeny panfilova";
• tanečný tím "bojový klub" (mužský amatérsky tanec);
• "Balet Tolstoy E. Panfilova" (Grotesksque vystúpenia s účasťou plných dámy).

Súkromné \u200b\u200bdivadlo vzniklo vodcom v roku 1994 v Perm. V roku 2000 bol vyhlásený za štátnu inštitúciu kultúry. Na Zlatej maske, balet reprezentoval natívne mesto 11 krát - 9 krát získal osobné ceny, 4 krát sa stal laureátom tohto znamienku domáceho divadla. Honorárny titul bol predložený "Baba. 1945" ("Balet Tolstoy"), "Cell pre papagáje", "odlievanie" / "odmietnutie". Títo a mnoho ďalších, ako ruské i zahraničné, ceny, ktoré si dlho vyrábali "balet Eugene Panfilov", nie provinčný majetok, ale národnou ruskou pýchou.

Pokiaľ ide o umeleckú hodnotu predstavení, to je to, čo by malo byť videné raz - neuveriteľné a očarujúce fandiť z diagelovej tradície, svetovej klasiky, ruskej avantgardy a surrealizmu. Tu sú experimentalizmus a psychologizmus, vzrušujúce extravagancie a upokojujúca atmosféra.

O Eugene Panfilov

Evgeny Alekseevich Panfilov (1955-2002) - Ruský kultúrny pracovník, choreograf a režisér. Počas svojho života nebol len umeleckým riaditeľom, ale aj umelec vo svojich výtvoroch.

Evgeny Alekseevich študoval nielen na Inštitúte umenia v Perm, ale aj v Gitíde, v americkej choreografickej škole. Okrem "baletu yevgeny panfilova" organizoval aj "Perm Mestský balet E. Panfilova", projekt ruského zvádzania. Bol učiteľom v Perm Choreografickej škole, Inštitút umenia.

Vo všetkých jeho živote, Evgeny Panfilov dal 150 miniatúry a 85 plnohodnotných baletov. On bol víťazom Národného ocenenia Ruskej federácie "Na príspevok k rozvoju divadla", mal uznávaný titul "Majster", ktorý sa raz nominoval na "zlatú masku", ako sme sa už podarilo spomenúť .

Život majstrov rýchlo zlomil náhodou, tragicky. V júli 2002 bol zabitý vo svojom vlastnom byte. Náhodný kamarát uprostred hádanky zasiahol Eugene Panfilov 13 nožových rany a neskôr okradol byt Balletmaster.

"Balet evgeny panfilova"

Dnes je umeleckým riaditeľom Sergey Reikan a klasickým telom divadla sa páči publikum takto:

• jednorazová výroba "Syn Piero z Vinci";
• jednorazové "čierne námestie";
• program ruskej zvádzania;
• koncert Stvoriteľa a vedúceho EVGENIA PANFILOVA;
• mini balet "Shinel";
• jednorazové vyhlásenie "úzkosť neba";
• mini-balet "Genesis";
• jednotný herecký "SALOME";
• jednorazové baletné vyhlásenie "Jarná posvätná";
• one-ACT LUX AETERNA;
• jEDNOSTI BALLETOVÉHO VYHLÁSENIA URČENÉ NA 290. výročiu Permal;
• kreatívny projekt Swan ("Swan");
• folklórne tanečné výkony "nad okrajom okraja";
• jednorazový balet na zloženie Shostakovich a sovietskych piesní "Blokada";
• jedno-akt "kapitulácia";
• jednorazová choreografická produkcia "bunka pre papagáje";
• jednorazové nastavenie "očí klauna";
• tripHat Ballet "Romeo a Juliet";
• jednoravú výrobu "rezing" a ďalšie.

Prezentácie "Tolsthoy Balet"

Výkon "Baletu Tolsthoy Evgeny Panfilova" možno vidieť:

• show-paródia ruského zvádzania;
• jednorazová výroba "pieseň";
• folklórny balet "zodpovedný";
• comic balet fantasy dĺžka v jednom akte "kurčatá, amours, labuť plus";
• balet venovaný víťazstvu vo Veľkej vlasteneckej vojne "Baba. 1945";
• jednorazová baletná formulácia pre hudbu Vivaldi "Seasons" a ďalších.

Vystúpenia "bojového klubu"

Predstavte si repertoár tretieho prvku divadla:

• zobraziť program "Vezmite ma takto ...";
• jednorazový balet s použitím nemeckých vojenských pochodov a židovských piesní "Anticicclone";
• jednorazový baletný ESC;
• buffonada "Hoitch-Heaps";
• jednorazové baletné vyhlásenie "Tyuryaga".

Zloženie Troupe Evgenia Panfilova

Soloisti "Balet Evgeny Panfilova":

• Sergey Reikik;
• Elena Kondkárová;
• Maria Tikhonová;
• Marina Kuznetsova;
• Alexey zodguev;
• Elizabeth Chernova;
• Pavel Vaskin;
• Alexey Colbin;
• Ksenia Kiryanov, ako aj tím baletných umelcov.

Zloženie "bojového klubu":

• Ilya Belousov;
• Pavel Dormidanonov;
• Timur Belevkin;
• Victor Plusin;
• MIKHHAIL SHABALIN;
• Oleg Rouvevets;
• Andrei Seleznev;
• Maxim Parshakov;
• Ilya mezentsev.

Zloženie "baletu Tolsthoy Evgeny Panfilova" (Perm):

• Valery Afanasyev;
• Ekaterina yurkova;
• Ekaterina yaranseva;
• Valentina Trofimova;
• Anna Spitsyn;
• Svetlana Chazov;
• Valeria teperadov;
• Evgenia metelly;
• Marina Vissarionova;
• Elena Nikonová;
• Marina Kormshchikova;
• Alexandra Buzorina;
• Victoria Vaskin;
• Elvira Valiev.

Podľa publika

Divákov, ktorí mali šťastie, aby sa dostali k myšlienkam divadla "balet Eugene panfilova", nasledujúca poznámka:

• zábava - výkon sa pozerá na jeden dych;
• kvalitatívne moderné produkcie;
• zaujímavé, nejednoznačné čísla;
• emocionálna, expresívna hra hercov a "žiť" tanec;
• nezvyčajný štandard.

Balet Panfilova je nádherný moderný fenomén ruskej kultúrnej reality. Už najmenej 15 rokov sú majstri nažive, ale nasledovníci s dôstojnosťou pokračujú vo svojom prípade a výkony naďalej dávajú jasné a nezvyčajné emócie tým, ktorí prišli k publiku.