"Pozemky" a "hrdinovia" hudobnej formy. Scenár Konverzácia "Literárne a hudobní hrdinovia v dielach skladateľov - Klasické pozemky a hrdinov hudobných diel

14.06.2019

Tiež

Aký je rozdelenie metód

Esej "Vlastnosti tvorivosti A

Prečo sa Sofya uprednostňovala Chaptokom Mollylly?

Symbolický význam mena obchodu

Samodorizmus je zlý alebo veľmi zlý?

Ciele Lekcia:

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

Ø R. WAGNER.

Ø E. Krylatov, básne N. Dobronravova.

Ďalší materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

Predmet lekcie: Čo je to hudobná forma. "Pozemky" a "hrdinovia" hudobnej formy.

III. Pracovať na lekcii.

Umelecká forma - sa stala viditeľným obsahom.

I. GOFMILLER

Hudobná forma-

1. Holistický, organizovaný systém expresívnej hudby (melódia, rytmus, harmónia atď.), S pomocou ktorej je jeho ideologický obsah vytvorený v hudobnej práci.

2. Budovanie, štruktúra hudobnej práce, pomer jeho častí. Prvky hudobnej formy sú: motív, fráza, veta, obdobie. Rôzne metódy vývoja a porovnanie prvkov vedú k tvorbe rôznych hudobných foriem. Hlavné hudobné formy: duálny spass, trojdielny, sonataya tvar, variácie, byrokrator, tvar, skupina cyklických foriem, voľné formy atď. Jednota obsahu a formy hudobnej práce je hlavným podmienkam a súčasne znamenie jeho umeleckej hodnoty.

Hudobná forma je obvyklá na zavolanie kompozície, to znamená, že vlastnosti budovania hudobnej práce: pomer a metódy vývoja hudobného a tematického materiálu, pomeru a striedanie tonalít. Samozrejme, každá hudobná práca má svoje jedinečné funkcie. Ale v priebehu niekoľkých storočí vyvinula rozvoj európskej hudby určité vzory, zásady, pre ktoré sú postavené určité druhy diel.

S jedným z hudobných foriem, ste všetci pochybnosti, sú veľmi známe. Toto je kúpitá forma, v ktorej sú písané piesní. Je to podobné jej vedúcemu pôvodu z jej starej formy Rondo. Sú založené na dvoch (alebo - v Rondo - niekoľko) rôznych tematických materiálov. Formulár v takýchto prípadoch je založený na porovnaní, vývoji a niekedy aj kolízii týchto často kontrastícií a niekedy dokonca aj témy konfliktov.

Trojdielne a dvojdielne formy sú tiež bežné v hudobnej praxi. Trojdielna časť je postavená podľa schémy, ktorá je obvyklá, aby zobrazovala písmená ako: AVA. To znamená, že počiatočná epizóda na konci sa opakuje po kontrastnej strednej epizóde. V tejto forme sú napísané strednými časťami symfónie a sonatas, časti apartmánu, rôzne inštrumentálne hry, napríklad mnoho nocturónov, prelomení a mazurki chopin, piesní bez slov Mendelsohn, Romance ruských a zahraničných skladateľov. Dvojdielny formulár sa šíri menej, pretože má odtieň neúplnosti, porovnanie, ako je "bez výstupu", bez výsledku. Jeho schéma: AB.

Na samotnom téme sú hudobné formy. Tieto sú v prvom rade variácie, ktoré môžu presnejšie tému s variáciami. Okrem toho sú na jednej téme postavené mnoho foriem polyfonickej hudby, ako je napríklad fuge, canon, inventár, Chakon a Pascac. Predstavujú vám príbehy "polyfónia", "fugue", "variácie".

Nachádza sa v hudbe a takzvanej voľnej forme, to znamená, že kompozícia nesúvisí so zavedenými typickými hudobnými formami. Najčastejšie sa skladatelia obracajú do voľného formulára pri vytváraní softvéru funguje, ako aj s zložením všetkých druhov fantázie a lektvar na požičaných témach. TRUE, Často vo voľných formách sú vlastnosti troch strán - najbežnejšie zo všetkých hudobných konštrukcií.

Nie je náhodou, že najťažšie, vrchol všetkých hudobných foriem - Semonate - je tiež v srdci je tiež tri časti. Jeho hlavné časti - expozícia, vývoj a repríz - tvoria komplexnú trojdielnu a logicky dokončenú výstavbu. Prečítate si o tom v príbehu venovaným Sonata.

Programová hudba

Počúvate koncert klavíra alebo husle, symfónia Mozart alebo Beethoven Sonatu. Vychutnajte si vynikajúcu hudbu, môžete sledovať svoj vývoj, ako nahradiť jedno rôzne hudobné témy, ako sa vyvíjajú. A môžete tiež reprodukovať niektoré obrázky vo vašej fantázii, obrázkoch, ktoré spôsobujú zvukovú hudbu. Zároveň sa vaše fantázie určite líšia od toho, čo s vami počúva hudbu. Samozrejme, že sa nestane, takže si predstavujete zvuk bitky vo zvukoch hudby, a niekto iný je milujúci. Ale búrlivý, impozantný hudba môže spôsobiť združenia a s nekontrolovateľným prvkom, a s bradou pocitov v duši človeka, a s impozantným hm z bitky ...

Existuje mnoho hudobných diel, v ktorých skladateľ v jednej forme alebo inom objasňuje poslucháčov svoj obsah. Takže prvý symfónia Tchaikovsky s názvom "Zimné sny". Bola to prvá časť, predstavil titulok "snov z zimnej cesty" a druhý - "Sullen Edge, hmlistom okraji".

Softvérová hudba sa nazýva taká inštrumentálna hudba, ktorá je založená na "programe", to znamená úplne špecifický graf alebo obraz.

Programy sa líšia v ich type. Niekedy sa skladateľ podrobne odovzdáva obsah každej epizódy svojej práce. Tak napríklad, urobil Roman-Korsakov v Sadko's Symfonickom obrázku alebo Lyadov v Kimore. Stáva sa to, že s odkazom na známe literárne diela, skladateľ považuje dostatočné len na špecifikáciu tohto literárneho zdroja: to znamená, že všetci poslucháči dobre poznajú. Toto sa vykonáva v hárku "Faust Symfony", v Romeo a Julite, Tchaikovskom a mnohých ďalších prácach.

Nachádza sa v hudbe a inom type typu, tzv. Obrázok, keď je pozemok chýba, a hudba čerpá jeden z nejakého obrazu, obrázku alebo krajiny. Takéto sú symfonické náčrty depussy "more". Ich tri: "Z úsvitu do poludnia do mora", "hra vlny", "konverzácia vetra s morom." A "Obrázky z výstavy" Musssorgsky, pretože sa nazývajú, že v nich sa skladateľ podal svoj dojem z niektorých obrázkov umelca Gatmana. Ak ste túto hudbu ešte nepočuli, pokúste sa s ním zoznámiť. Medzi obrázkami, inšpirovaný skladateľom, - "gnome", "starý hrad", "balet nekrytého mláďat", "chata na kuriérskych nohách", "Bogatyr Gate v starovekom Kyjeve" a ďalšie charakteristické a talentované náčrty.

História stvorenia

S legendou Langrine Wagnera sa stretol v roku 1841, ale len v roku 1845 načrtnil textový náčrt. Budúci rok začali pracovať na hudbe.

Po roku bola opera dokončená v kľúčovom kľúči av marci 1848 bola pripravená na skóre. Premiéra naplánovaná v Dresden sa neuskutočnila kvôli revolučným udalostiam. Formulácia sa uskutočnila vďaka úsiliu F. List a pod jeho riadením o dva roky neskôr, dňa 28. augusta 1850 v Weimare. Wagner videl svoju operu na pódiu až po jedenástich rokoch po premiére.

Pozemok "Loengrina" je založený na rôznych ľudových rozprávkach, ktoré sa voľne naučili WAGNER. V prímorských krajinách sú národy žijúce na brehu veľkých riek distribuované poetickými legendami o rytierovi, plavbu v legáte, ktorá sa swaanom. V súčasnosti sa objaví, keď dievča alebo vdova, so všetkými opustenými a sledovanými, ohrozuje smrtiace nebezpečenstvo. Knight oslobodzuje dievča z nepriateľov a opatrní ju. Po mnoho rokov žijú šťastne, ale labuť sa nečakane vracia, a cudzinec zmizne ako tajomný, ako sa objavil. Často, "labuť" legendy prepletené s legendami o Svätom grále. Neznámy Knight potom sa ukázal ako syn Parsifhala - kráľa grára, ktorý zjednotil Heroes okolo seba, ktorý strážil tajomný poklad, čo im dáva nádhernú silu v boji proti zlu a nespravodlivosti. Niekedy boli legendárne udalosti prevedené do určitej historickej éry - k vláde Heinrich I Bird (919-936).

Legendy o Lojngine inšpirovali mnoho stredovekých básnikov, jeden z nich - Waters Eshchenbach, ktorého Wagner vyviedol do svojho "tangayzer".

Podľa samotného Wagner boli k nemu kresťanské motívy legendy langrine cudzie. Skladateľ vo svojom vyhotovení večných ľudských ambícií pre šťastie a úprimnú, nesebeckú lásku. Tragická osamelosť Loengriny pripomenula skladateľovi svojmu vlastnému osudu - osud umelca, ktorí nesú vysoké ideály pravdy a krásy, ale splnenie nedorozumenia, závisti a zlomyseľnosti.

A v iných hrdinoch, Wagnerova legenda prilákala živé ľudské črty. Bezed Locrinin Elsa s jeho naivnom, jednoduchej duši sa zdalo zdalo, že skladateľ k uskutočneniu prirodzenej sily ľudu Ducha. Ona je proti postaveniu zla a pomstychtivý orthruda - personifikácia celej šikmej, reakcionárne. V niektorých replikoch hercov, na bočných epizódach opery, dych éry sa cíti, keď bol vytvorený "Loengrin": vo výziev kráľa k jednote, v pripravenosti Langrínu, aby sa bránili svoju vlasť a jeho vieru V nadchádzajúce víťazstvo, ozvenia nádejí a ambícií pokročilých Nemcov Nemecka 1840s sú počuť. Takáto interpretácia starých legiend je typická pre WAGNER. Mýty a legendy boli pre neho vyhotovenie hlbokej a večnej ľudovej múdrosti, v ktorej skladateľ hľadal odpoveď na otázky modernosti konverzie.

Plot

Na brehu rieky Shelda, Antverpy, kráľ Henryho vtákov zhromaždili rytieri, žiadali o svoju pomoc: nepriateľ ohrozuje jeho majetok. Count Friedrich Telramund vyzýva na kráľovskú spravodlivosť. Umieranie, Duke Brabantsky mu poučil svoje deti - Elsa a Little Gottfried. Akonáhle Gotfrid Tajomne zmizol. Friedrich obviňuje Elzu v Fratanii a vyžaduje si skúšku nad ním. Ako svedok, on volá svoju ženu Ortron. Kráľovské objednávky priniesť Elzu. Každý je ohromený jej zasnenými názormi a podivnými nadšenými prejavmi. ElsA hovorí, že vo sne by bol vynikajúci rytier, ktorý sľúbil jej pomoc a ochranu. Počúvanie príbehu neplodnosti ELSA, kráľ nemôže veriť v jej vinu. Friedrich je pripravený dokázať svoju správnosť v súboji s tými, ktorí prichádzajú na počesť Elzy. Neexistuje žiadny smack ďaleko, ale neexistuje žiadna odpoveď. Friedrich už triumfové víťazstvo. Neočakávane, sheldard ukazuje labuť, zasiahnutý koreňom; V ňom, opierajúci sa o meč, je neznámy rytier v brilantnom brnení. Chystáte sa na brehu, jemne sa rozlúčil s Swanom a pomaly pláva. Loangrin vyhlasuje obrancu ELSA: Je pripravený poraziť svoju česť a zavolať jeho manželku. Ale nikdy by nemala klásť meno jazdca. V šušnej láske a vďačnosti ELSA SWARS V ETERNÁLNEJ LOYALTY. Začína duel. Friedrich Falls, boj proti Loengrine; Knight Henively mu dáva život, ale čaká na jeho ohováranie.

Rovnaká noc Friedrich sa rozhodne opustiť mesto. Je to nahnevane vyčiní svoju ženu: Ona bola zapojená do falošných obvinení proti Elzyho a zobudila sa ambiciózne sny o moci. Ortron nemilosrdne zbrane svojho manželaho zbabelosti. Nebude ustúpiť, kým sa pomstí, a zbraň v jej boji bude predstierať a podvod. Nie je kresťanský Boh, v ktorom Frederichovo slepo verí slepo, a starodávna pomsty pohanská bohovia jej pomôžu. Je potrebné urobiť ELSA. Ak chcete vstúpiť do prísahu a položte fatálnu otázku. Nie je ťažké lepidlo v dôvere v Elsa: Namiesto bývalého arogantného a hrdého Orthruda, skromný, zle oblečený ženu, Elsa odpustí jej bývalú zlobu a nenávisť a vyzýva, aby s ňou rozdelili radosť. Ortron začína mazanú hru: ona ponížite vďaka Elze za láskavosť a s jej predstieranou starostlivosťou varuje ju z problémov - cudzinec neotvoril Elsu alebo rodinu, môže ju neočakávane opustiť. Ale srdce dievčaťa je bez podozrenia. Ráno prichádza. Ľudia idú na námestie. Začína sa svadobný proces. Zrazu, Elsa's Path Blocks Orthrud. Spadla svoju pokoru masku a teraz otvorene posmieva Elsu, ktorá nepozná meno svojho budúceho manžela. Slová ortrus spôsobujú univerzálny zmätok. Je zvýšená, keď Friedrich Massodily obviňuje neznámy Knight v čarodejníctve. Ale Loengrina neposkytuje zlých nepriateľov - len Elsa ho môže otvoriť tajomstvo a v jej láske si istí. ELSA stojí v rozpakoch, bojuje s vnútornými pochybnosťami - jedovatý orthrus už otrávila svoju dušu.

Svadobný ceremoniál je dokončený. Elsa a Loangarn zostali sám. Nič porušuje ich šťastie. Len svetelný mrak stmavuje radosť z ELSA: Nemôže zavolať manžela podľa mena. Najprv, čhoj, sa staral, a potom čoraz viac a viac a viac a viac sa snaží priniesť tajomstvo Loengrin. Márne, Loengrin upokojuje Elsa, zbytočne ju pripomína dlh a prísahu, zbytočne zaručuje, že jej láska je pre neho najdrahšia na svete. Nepodarilo sa prekonať podozrenie, Elsa sa pýta smrteľná otázka: Kto on a odkiaľ pochádza? V tomto čase Friedrich Telramund s ozbrojenými bojovníkmi. Loengrin Snags meč a zabíja ho.

Má deň. Na brehu police zbierajú rytieri, pripravení ísť na turistiku proti nepriateľom. Zrazu, radostné kliknutia ľudí sa zrúti: Štyri šľachtici nesú mŕtvolu Friedricha: Pre nich nasleduje tichý, vyčerpaný smútok ELSA. Vzhľad Lojangrin vysvetľuje všetko, ELSA nedržali prísahu a on musí opustiť Brabant. Knight otvára svoje meno: On je synom Parsifaha, poslal na zem Brothersing Grail na ochranu utláčaných a urazených. Ľudia musia veriť v posol neba; Ak majú pochybnosti, sila rytiera grára zmizne a nemôže zostať na Zemi. Swan sa znova zobrazí. Loangrin smutne sa hovorí zbohom Else, predpovedá slávnu budúcnosť Nemecka. Lojengrin oslobodzuje labuť, zmizne vo vode, a z rieky je trochu Gottfried, brat Elzy, obrátil sa čarodejníctvom orthrides v Swan. ELSA nemôže preniesť oddelenie locrinom. Zomrie na rukách brata. A na vlnách Shelda snímky shuttle, fascinovanú bielym holubom grára. V Chelny, smutne sa opierajú o štít, stojaci Ljengrin. Knight necháva zem navždy a odstraňuje svoju tajomnú depresiu.

Hudba

"LOGROGRIN" je jednou z najzákladnejších a perfektných opier Wagnera. V ňom, bohatý duchovný svet, komplexné skúsenosti hrdinov odhalili s veľkou plnosťou. V Opera, akútne, nezlučiteľné strety síl dobrej a pravdy, stelesnené v obrazoch Langrínu, Elza, ľudí a temných síl, ktoré zostávajú pochmúrnymi postavami Friedricha a Ortruda, sú jasné. Opera hudba sa vyznačuje vzácnou poéziou, vznešeným spiritualizovaným lyristikou.

Toto sa už prejavuje v orchestrálnom zázname, kde v transparentnom zvuku husle je vízia nádherného kráľovstva GraA - krajín nerealizovaného sen.

V prvom aktom je bezplatná striedanie sóla a korálkov preniknutá nepretržite zvyšuje dramatické napätie. Elza príbeh "Pamätám si, ako som sa modlil, ťažko smútila duša" vyjadruje krehkú, čistú povahu zasnený, nadšený hrdinstvo. Knightický obraz Langrínu je odhalený v slávnostnej časti Swan "Swatch Back, o mojom Swan." V kvintete s chorusom bola koncentrovaná meditácia zachytená tým, ktorí sú prítomné. Zákon končí veľkým súborom, v radostnom rozklade, ktorého sa nahnevajú repliky Friedrichu a orthrus.

Druhý čin je nasýtený ostrými kontrastmi. Jeho začiatok je zahalený v zlovestnom súmraku, atmosfére zlého kozy, ktorá je proti jasnej charakteristike Elsa. V druhej polovici zákona veľa jasného slnečného žiarenia, pohybu. Domáce scény - prebudenie hradu, militantných zborov rytierov, slávnostné svadobné procesy - slúžia ako farebné pozadie dramatickej kolízie ELSA a orthrus. Malý Arioso Elza "na veternom svetle" sa zahreje radostnou nádejou, čakajúcou na šťastie. Následný dialóg zdôrazňuje šľachtu hrdinky: odvolanie ortrousov na pohanské bohov má vášnivý, patetický charakter, prejav Elza je preniknutý s srdcou a mentálnym teplom. Rozvinutý súbor scény sporu ORTHRUDA a ELSA v katedrále - Zlé námorné ortrus a horúci, vzrušený prejav Elzy - impozantná dynamická zmena nálady. Veľký vzostup vedie k silným kvintetom s zborom.

V treťom akte dva obrázky. Prvá úplne venovaná psychologickej dráme Else a Loengrinovi. V centre jej lásky duetu. V druhom veľkom mieste zaberajú hromadné scény. Brilantné orchestrálne prestávky vstupuje do živého nábytku svadobného peria s militantnými kliknutiami, zvonenie zbraní a genuózneho kolegu. Manipulácia s plným svadobným zborom "Radostný deň". Dialóg Langrina a Elza "Nádherný požiarny oheň Srdce jemne" patrí k počtu najlepších epizód opery; Široké flexibilné lyrické melódie s úžasným hĺbkovým prenosom na zmenu pocitov - z hasenia šťastia na kolíziu a katastrofu.

Druhý obrázok sa otvorí farebným orchestrálnym intermezzom, postavený na roll roll. V príbehu Loengrin "na okraji niekoho iného, \u200b\u200bvo vzdialenosti v horskom kráľovstve", transparentná melódia čerpá majestátny svetlý obraz posla Grálu. Táto charakteristika je doplnená dramatickým rozlúčkam "o mojom labute" a smútočným, impulzívnym príťažlivcom na ELSA.

¾ R. WAGNER. Pretešenie do III. Z opery "Lorange" (sluch).

Vokálna zborová práca.

¾ R. WAGNER. Pretešenie do III. Z opery "Lorange" (sluch).

¾ E. Krylatov, básne N. Dobronravova. Verím len stožiare a sny (spev).

IV. Výsledok lekcie.

V. Domáce úlohy.

Lekcia 18.

Téma: "Umelecká forma - sa stala viditeľným obsahom"

Ciele Lekcia:

Ø Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Ø RIP emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebujú hudobné skúsenosti.

Ø Tvorba kultúry poslucháča založená na prijímaní do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Ø Významné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a formou v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

Ø V. A. Mozart.

Ø F. Schubert. Serenade (sluch).

Ø E. Krylatov, básne N. Dobronravova. Verím len stožiare a sny (spev).

Ø A. Zatsepin, básne L. Derbenyova. Je tu len mig (spev).

Ďalší materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

Téma lekcie: "Umelecká forma - sa stala viditeľným obsahom"

III. Pracovať na lekcii.

Obsah je obaja "obrazy prchavých fantázie" a "sny", beh, putovanie, sú upokojené a dokončenie len v zálohe a definícii formulára. Predtým Výskyt práce, rovnako ako neexistuje, nie je vydané, nie je implementované. A len po Ako je práca vytvorená, môžeme posúdiť všetky výhody jej obsahu - nie preto, že forma je dôležitejšia, ale preto, že svet je usporiadaný tak, že obsah mimo formulára nemôžu existovať . Okrem toho, preto študuje hudobnú formu znamená učiť sa hudbu, ako sa to robí, aké spôsoby by mali byť hudobné myšlienky sledovať, z ktorých komponenty pridáva, tvarovanie zloženie a dráma Hudobné práce. Zjednoduchá práca je, aké expresívne nástroje sú na ňom do popredia, plán skladateľa. Aký je hudobný zvuk, ktorý tvorí formu hudby? Hudobníci vedia, že skladatelia sú často označovaní Ako mená, ale podľa pokynov tonalít: Prelude na Major, Sonata tak menšie, atď To znamená, že výber hudobného Lada je hlavným a menším, ako aj konkrétna tonalita, uzatvára hlboký význam. Je známe, že mnohí skladatelia majú dokonca obľúbené tóny, s ktorými súvisia určité obrazové pohľady. Je možné, že Mozart sa obrátil na tonaličnú reláciu, a Mezhira napísal o význame Fa-Dieza vo svojich dielach, tieto skladatelia boli subjektívne (pravdepodobne subjektívne subjektívne subjektívne subjektívne subjektívne subjektívne, to znamená, že sa spájajú Zvuk alebo iné tonality s definovanými farbami). Ich hudba nás však presvedčuje v jasnej expresivite zvolených tonalít, v ich hlbokej tvarovanej platnosti. Samozrejme, smutné a zároveň vznešené relow v Lacrimose z Mozartovského Requiem Znie to úplne odlišné v egyptskej-smutnej melódii závady z opery "Orpheus a Eurydicka" alebo v zasdenom Serenade zo Schubert. Po tom všetkom nie je voľba samotnej tonality dôležitá, a jeho spojenie s myšlienkou, prostriedkom hudobnej expresivity.

¾ V. A. Mozart. Requiem. Lacrimóza (sluch).

¾ F. Schubert. Serenade (sluch).

Vokálna zborová práca.

¾ E. Krylatov, básne N. Dobronravova. Verím len stožiare a sny (spev).

¾ A. Zatsepin, básne L. Derbenyova. Je tu len mig (spev).

IV. Výsledok lekcie.

Každý prvok hudobnej formy je hlavným nosičom obsahu: podľa toho, ako hudba zaznie, že dominuje vlastnosti svojej štruktúry, môžeme posúdiť hudobný obraz, charakter, náladu.

V. Domáce úlohy.

Naučte sa text skladieb a definícií.

Lekcia 19.

Predmet: Z celého detailu

Ciele Lekcia:

Ø Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Ø Vypracovať opatrný a priateľský postoj k životnému prostrediu.

Ø RIP emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebujú hudobné skúsenosti.

Ø Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivej sebavyjadrenia, ktorá sa prejavuje v odrazoch na hudbu, vlastnej tvorivosti.

Ø Tvorba kultúry poslucháča založená na prijímaní do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Ø Významné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a formou v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

Ø V. A. Mozart. Predohra z opery "svadobné figaro" (sluch).

Ø F. Schubert. Sharmanwer. Z hlasového cyklu "Zimný spôsob" (sluch).

Ø E. Krylatov, básne N. Dobronravova. Verím len stožiare a sny (spev).

Ø A. Zatsepin, básne L. Derbenyova. Je tu len mig (spev).

Ø E. Kolmanovsky, básne L. Derbeenova, I. Scharun. Moskva Serenade (spev).

Ø A. Rybnikov, básne R. Tagora. Posledná báseň. Z filmu "Nikdy ste nesnívali" (spev).

Ďalší materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

III. Pracovať na lekcii.

Svadobné Figaro (Le Nozze di figaro) - Opera Buffa v. A. Mozart v 4 akciách, Libretto L. da Ponte. Premiéra: Viedeň, 1. mája 1786, pod kontrolou autora.

Keď Mozart sa rozhodol napísať "svadobný figaro", už tam boli funguje na téme "Sevilla tag" - J. Payzielo (1782), FL BENDA, atď. Druhá hra Bomaoursche o Figaro. Možno, že tento motív hral dobre známej úlohu, ale samozrejme, nebol rozhodujúci. Popularita oboch hier Bomaransch, ich umeleckej dokonalosti, vtipu a predovšetkým sociálnej ostrosti prilákala sympatie Mozartov - muža a umelca, ktorí si uvedomili ponižujúce postavenie hudobníka vo feudálnej spoločnosti. Obrázok Figaro, zástupcu rastúceho tretieho majetku, ktorý hovoril o ochranu ľudskej dôstojnosti, opomenul demokratické myšlienky svojho času. Avšak v Rakúsku bola komédia Boualersha zakázaná a dosiahnuť povolenie na formulovanie opery, bolo potrebné koncesie na cenzúru. Preto, keď sa komédia prepíše k libreto, mnohé repliky figaro sa muselo vynechať. Avšak, nie tieto textové skratky určujú povahu práce, ktorá zachovala orientáciu proti reformácii komédie Bomaouxche.

Myšlienka nadradenosti inteligentného, \u200b\u200bpodnikania a odvážne odchádzajúce od ľudí nad skazeným, arogantným a pokryteckom šľachtici je vyslovený v Opera. Mozart nielen zachoval len hlavné a najdôležitejšie ideologické motívy komédie; On prehodnotil, prehlboval a obohatil obrazy hrdinov, odvážne dramaticky dramaticky dramaticky. Countles sa cíti hlbšie a tenšie ako v komédii. Jej skúsenosti sú dramatické, aj keď zostáva charakterom komickej opery. Buffonické obrazy, ako je Martsellin, sú obohatené a čisto. V tom momente, keď sa učí, že Figaro jej syn, Melos hlavnej strany mení, neoznačiteľné: úprimné, miešaný pocit vytesní známym intonácii pre komédia charakter. Nové pochopenie systému prevádzkového systému našiel výraz pri rozširovaní úlohy súborov: V Mozartovej opere sa ich počet (14) rovná počtu Aria. Ak už skôr akcia bola odhalená v príjemcov a arias a súbory boli zastavením vo vývoji pozemku, potom Mozart tiež presunúť akciu. Podľa nevyčerpateľnosti inšpirácie, najvzácnejšia expresivita "svadobné figaro" - najdôležitejší míľnik v histórii Svetového hudobného divadla.

História stvorenia

Opera Plot je požičiavaný z komédie slávneho Francúzskeho dramatika P. Beaouta (1732-1799) "Mad Day Day, alebo Figaro's Manžel" (1781), ktorý je druhou časťou dramatickej trilógie (prvá časť Sevilla Berber, 1773, - slúžil ako základ rovnakého mena Opera D. Rossini). Komédia sa objavila v rokoch priamo predchádzajúcich francúzskej revolúcii (prvýkrát stanovený v Paríži v roku 1784) a vďaka svojim protizákonným trendom spôsobili obrovskú verejnú rezonanciu. Mozart "Manželstvo Figaro" priťahoval nielen schopnosti postáv, rýchlosti, komédia, ale aj sociálno-kritického smeru. V Rakúsku bola komédia Boualersche zakázaná, ale libinát Mozart L. da Ponte (1749-1838) dosiahol povolenie na formulovanie opery. Pri recyklácii v libreto (napísané v taliančine) bolo zníženie mnoho komédiach, boli vydané novinárske monológy Figaro. To bolo diktované nielen požiadavkami cenzúry, ale aj špecifických podmienok opera žánru. Hlavnou myšlienkou hry Boualersche je však myšlienkou morálnej nadradenosti vozidla Figaro nad aristokratom Almaviva - prijatá v hudobnej operii neodolateľne presvedčivé umelecké uskutočnenie.

Opera Hero Lackey Figaro je typickým zástupcom tretej triedy. Chytrý a podnikavý, posmech a Isroshdov, odvážne popredný boj proti všetkým mocným šľachtici a triumfálne víťazstvo nad ním, je mimo Mozart s veľkou láskou a sympatie. Opera, obrazy Perky a jemnej priateľky Figaro Susanna, ktoré trpia grófom, mladý Kerubino, na ktoré sa vzťahuje prvé nepokoje lásky, arogantné graf a tradičné komické postavy, Bartolo, Basilio a Martzelin, sú tiež realistické.

K zloženiu hudby Mozart začal v decembri 1785, absolvoval päť mesiacov; Premiéra sa konala vo Viedni 1. mája 1786 a prešla s menším úspechom. Originálne uznanie opery získala až po uvedenie v Prahe v decembri toho istého roku.

Plot

Countless smutný ľahostajný manžel. Príbeh Susanny o jeho nevere hlboko bolí jej srdce. Úprimne sympatizuje so svojou slúžkou a jej ženích, grófstvo dobrovoľne berie Figaro plán - na zavolanie grafu v noci v záhrade a pošlite mu na dátum namiesto Susanna Kerubino, zamaskovaný na dámske šaty. Susanna okamžite prijala na obliekanie. Náhly vzhľad grafu vedie v zámene; Kerubino sa schováva v ďalšej miestnosti. Prekvapený rozpakmi jeho manželky, počet požiadaviek, že otvorila uzamknuté dvere. Countles pretrvávajú, že sa tam nachádza, aby sa tam nachádza Susanna. Zvýšené sú žiarlivé podozrenie z grafu. Po rozhodnutí zaseknúť dvere, spolu so svojou ženou ide o nástroje. Krásna Susanna vydáva Kerubino z jeho azylu. Ale kde bežať? Všetky dvere na zápchu. V strachu, chudobná stránka vyskočí z okna. Návratový počet nájde za uzamknutých dverí smiech pri jeho podozrení Susanny. Je nútený požiadať o odpustenie zo svojej ženy. Figaro zaradil Figaro, že hostia boli už zhromaždení. Ale graf v každom smere vytiahne začiatok dovolenky - čaká na výskyt Martselinu. Klyuchantica umiestni Figaro súdneho práva: vyžaduje si, aby sa buď vrátil do svojho starého dlhu, alebo sa jej oženil. Svadobné Figaro a Susanna odložili.

Súd rozhodol vec v prospech Martselinu. Graf triumfy, ale jeho triumf je krátky. Zrazu sa ukáže, že Figaro je pôvodným synom Martsellin a Bartolom, v detstve unesených lupičom. Radiká Rodičia Figaro sa rozhodnú oženiť. Teraz sú dve svadby na oslavu.

Countles a Susanna neopustili myšlienky, aby naučili graf. Countles sa rozhodne dať na šaty slúžky a ísť na nočný dátum. Pod jej diktátom Susanna píše poznámku tým, že vymenovaním stretnutia v záhrade. Počas dovolenky ju Barbarina musí prejsť.

Figaro sa smeje na svojho pána, ale naučil sa z ostrého barbariny, že Susanna napísal poznámku, začína podozrenie na jeho nevestu v podvode. V tme nočnej záhrady sa učí zamaskovať Susannu, ale predstiera, že ju vezmem na grófstvo. Graf nerozpoznáva svoju ženu, zamaskovala ako slúžka a nesie ju do altánok. Vidieť Figaro vysvetliť v láske s imaginárnym dekantátorom, vyvoláva hluk, skracuje ľudí, aby verejne zachytili svoju ženu v zradí. Na stretnutiach o odpustení reaguje s odmietnutím. Ale tu sa skutočný gróf odstránila maska. Počet je zaslaný a žiada o odpustenie zo svojej ženy.

Hudba

"Figaro Svadba" je komiksová operná domácnosť, v ktorej je Mozart prvý v histórii hudobného divadla - bolo možné jasne a multilaterálne v akcii v pôsobení životných jednotlivých znakov. Vzťahy, strety týchto znakov identifikovali mnoho vlastností hudobnej drámy "svadby Figaro", priloženej flexibility, rôznych operačných foriem. Zvlášť významná je úloha súborov spojených s etapami, často sa voľne rozvíja.

Spevnenosť pohybu, utopenie zábavy prepustiť operačný dozor, vstupujúci do veselej situácie udalostí "bláznivý deň".

V prvom zákone, súbory a arias prirodzene striedavo striedavo. Dva z nasledujúcich dutes Susanna a Figaro sú priťahované milosťou; Prvá - radostná a pokojná, v šesťdesiatym sklzom druhého sklzu. Osportne a odvaha Figaro sú zachytené v Cavatine "Ak chce Barin skočiť", ktorej irónia je zdôraznená tanečným rytmom. Nadšený Aria sa môže tvarovať "Povedzte nám, nemôžem vysvetliť" načrtáva poetický obraz skupiny pre dospelých. Tvrdoľne, hnev počtu, rozpakov Basilio, alarm Susanny bol výrazne prenášaný. Mockery Aria "zúrivý chlapec", vo veku v prírode vojenského marca, sprevádzaný zvukom potrubia a Litavr, čerpá obraz energie, temperamentnej a zábavnej figaro.

Druhý akt začína ľahkým lyrickými epizódami. Aria grófky "Boh lásky" priťahuje lyristiku a ušľachtilé obmedzenie pocitov; Plasticita a krása vokálnych melódie sú kombinované s jemnosťou orchestra. Najhľadaná a láskaová podnos je plná Aria Kerubino "Srdce sa obáva." Finále zákona je založený na voľnom striedaní scénami; Dramatické napätie sa zvyšuje s vlnami. Po rýchlom duete grafu a grófu je tu clona, \u200b\u200bktorá začína posmievacím replikami Susanny; Nažive, svetlé, rýchlo znie nasledujúce scény s Figarom. Zákon končí veľkým súborom, v ktorom sú triamovacie hlasy počítania a jeho spolupáchateľovi proti stranám Susanny, grófstva a Figaro.

V treťom akte sa rozlišuje duet grafu a Susanny, podmanivú pravdivosť a jemnosť charakteristiky; Hudba súčasne prenáša Lucaviu očarujúce slúžku a skutočnú vášeň a citlivosť podvádzaného grafu. Duet Susanna a grófky sú navrhnuté v transparentných, pastelových farbách; Hlasy jemne odrážajú, sprevádzané gobbom a obchodom.

Štvrtý akt začína malá naivná-elegantná Arya Barbarina "spadol, stratil." Lyrical Aria Susanny "Poď, môj drahý priateľ" umyl pokojnou nočnou poéskom mesiaca. Hudba finále, vysielanie komplexných pocitov hrdinov, zvuky na prvom tlmení, ale postupne naplnené radostnými zábleskmi.

Zvážte jednu z najzmeriadnejších prác v histórii hudby - Mozartovo predohra na jeho operu "svadobné figaro". Nemecký hudobník G. Abert, popisujúci predohra, píše o jej nepretržitom hudobnom hnutí, ktorý "chveje všade a všade, je smiech, potom ticho chichotí, to sa snaží; V rýchlom lete vznikajú všetky nové zdroje. Všetko sa ponáhľa na tvár

Slide 2.

Aký je formulár v hudbe?

Hudobná forma je obvyklá na zavolanie kompozície, to znamená, že vlastnosti budovania hudobnej práce: pomer a metódy vývoja hudobného a tematického materiálu, pomeru a striedanie tonalít.

Slide 3.

formulár

Čo spieva jeden je sólista, spieva pieseň. Venuli ste niekedy pozornosť tomu, ako je pieseň zložená? Zvlášť taká pieseň, ktorá môže spievať na mnohých spoločne - na demonštrácii, v kampani alebo večer v ohni priekopníka. Zdá sa, že je rozdelená na dve časti, ktoré sa niekoľkokrát opakujú. Tieto dve časti - bojovali, inak, verš (francúzsky slovo couplet znamená Stanza) a zbor, odlišne sa zdržal (toto slovo je tiež francúzsky - zdržať sa).

Slide 4.

V zborových piesňach, často kanalizácie splnia spevák a zbor zdvihne zbor. Pieseň nie je jednou z toho istého, ale spravidla z niekoľkých verzií. Hudba v nich sa zvyčajne nemení alebo sa nezdá veľmi málo, ale slová zakaždým. Chorus vždy zostáva nezmenený v texte av hudbe. Pamätajte si, že si piestu pieseň alebo niektoré z tých, ktoré spievate, hovoríte v lete na výlet, a skontrolujte, ako je postavený. Forma, v ktorej je napísaná drvivá väčšina piesní, je preto zakúpená forma.

Slide 5.

Školská loď Slová: Konstantin Slaivmusca: Georgy struve a v septembri dni dňa, a keď február, škola, škola, vyzeráte ako loď uteká. Chorus: Teraz naše hodinky majú školskú radu, takže je tu trochu všetkých námorníkov. Sme oboznámení s nami, cesty sú vzdialené. 2 roky starý vstúpil do novej triedy, pokiaľ ide o nový prístav. A ich sny a piesne, ako vždy na palube. Chorus. Naše hodinky majú školskú radu, takže to znamená, že sme všetci námorníci. Sme oboznámení s nami, cesty sú vzdialené. 3 V stopách zelených hrdinov, na stránkach dobrých kníh, sme neviditeľní plávať s priateľmi priamo. Chorus. Naše hodinky majú školskú radu, takže to znamená, že sme všetci námorníci. Sme oboznámení s nami, cesty sú vzdialené. 4-ročné, či sa staneme, či sa hviezdička bude správa, nikdy neopustíme muža cez palubu. Chorus. Naše hodinky majú školskú radu, takže to znamená, že sme všetci námorníci. Sme oboznámení s nami, cesty sú vzdialené.

Slide 6.

staroveká forma Rondo

Sú založené na dvoch (alebo - v Rondo - niekoľko) rôznych tematických materiálov. Formulár v takýchto prípadoch je založený na porovnaní, vývoji a niekedy aj kolízii týchto často kontrastícií a niekedy dokonca aj témy konfliktov.

Slide 7.

trojdielny formulár

Trojdielna časť je postavená podľa schémy, ktorá je obvyklá, aby zobrazovala písmená ako: AVA. To znamená, že počiatočná epizóda na konci sa opakuje po kontrastnej strednej epizóde. V tejto forme sú napísané strednými časťami symfónie a sonatas, časti apartmánu, rôzne inštrumentálne hry, napríklad mnoho nocturónov, prelomení a mazurki chopin, piesní bez slov Mendelsohn, Romance ruských a zahraničných skladateľov.

Slide 8.

duplexný

Dvojdielny formulár sa šíri menej, pretože má odtieň neúplnosti, porovnanie, ako je "bez výstupu", bez výsledku. Jeho schéma: AB. Na samotnom téme sú hudobné formy. Tieto sú v prvom rade variácie, ktoré môžu presnejšie tému s variáciami (variácie sú tiež venované samostatnému príbehu v tejto knihe). Okrem toho sú na jednej téme postavené mnoho foriem polyfonickej hudby, ako je napríklad fuge, canon, inventár, Chakon a Pascac.

Slide 9.

voľný formulár

to znamená, že kompozícia nesúvisí so zavedenými typickými hudobnými formami. Najčastejšie sa skladatelia obracajú do voľného formulára pri vytváraní softvéru funguje, ako aj s zložením všetkých druhov fantázie a lektvar na požičaných témach. TRUE, Často vo voľných formách sú vlastnosti troch strán - najbežnejšie zo všetkých hudobných konštrukcií. Nie je náhodou, že najťažšie, vrchol všetkých hudobných foriem - Semonate - je tiež v srdci je tiež tri časti. Jeho hlavné časti - expozícia, vývoj a repríz - tvoria komplexnú trojdielnu a logicky dokončenú výstavbu.

Slide 10.

Zobraziť všetky diapozitívy

Hrdinický je dôležitou témou v práci mnohých domácich a zahraničných skladateľov. To možno povedať, že spolu s láskou tému, hrdinská téma je najviac spýtaná v hudbe. Pre akúkoľvek hudobnú prácu je charakterizovaná prítomnosť hrdinu (a často antihero), a preto autor čelí úlohu vytvárať jeho umelecký obraz.

Heroické obrazy sú veľmi charakteristické pre, skladateľ ich vytvára, spoliehať sa na motívy vlastenectva, obete pre ich vlasť, vojenskú a ľudskú feat. A keďže história ktorejkoľvek krajiny nedávajú hrdinov, hlavná rezervoár národnej hudobnej kultúry je pre nich venovaná.

Heroická téma vždy prilákala pozornosť ruských skladateľov, v práci niektorých z nich sa stala hlavnou. Zvláštnosť Mongol-Tatar Joke, vlasteneckej vojny z roku 1812, revolúcia z roku 1917, občianskej a veľkej vlasteneckej vojny zanechala nezmazateľnú ochrannú známku v ruskej hudbe, každá z týchto udalostí má svojich hrdinov. Mnohí z týchto hrdinov, skôr ich obrazy, našiel inkarnáciu v dielach domácich autorov. Zahraniční skladatelia tiež venovali veľa diel hrdinov, bojovali za ich vlasť.

Z obrázkov ruských hrdinov, najmä blízkych v hudobnom umení, môžete volať: princ Igor Borodina, Ivan Susanin GLinka, Alexander Nevsky a Kutuzov z Prokofiev operas. V mnohých hudobných prácach je kolektívny heroický obraz ruských ľudí odvodený napríklad v Opera Boris Godunov a Khovanshchina Mussorgsky.

Veľa hrdinských snímok obsiahnutých aj v práci zahraničných skladateľov, Beethoven, Mozart, Leaf Appea k hrdinovi.

GLINKA bol prvým ruským skladateľom, ktorý napísal opery, žil v ťažkom historickom období - počas vlasteneckej vojny z roku 1812. Tento boj ruských ľudí nie je pre život a smrť, túžba chrániť svoje vlasti, inšpirovanú GLINKA na písanie Opera "Ivan Susanin".

Príbeh Ivana Susanina sám ozvena realitu vojny s Napoleonom, v ére, z ktorých žil skladateľ a pracoval. Ako vyplýva z legendy (niektorí historici sú presvedčení, že vlastne výkon Susanin je fiktívny), Susanin, bez problémov, začal v lese oddelenia poľského intervencie, kde boli pochované. Spolu s nepriateľmi, Susanin sám bol zabitý. Vo svojej opere, GLINKA čerpá viacrozmerný obraz hrdinu, ktorý sa objavuje pred nami pevnosť roľník Ivana Susanin. Charakteristickým prístupom tohto obrazu je zvonenie zvončeka, ktoré sprevádza jeho Aria. Ringing symbolizuje víťazstvo ľudí nad zahraničnými útočníkmi, bolo to zvončeky v Rusku, že ľudia zvolali Rade a oznámili významné udalosti. Takže glint pletený obraz hrdinu s obrazom Bell Nabath.

Pocit mesta, ktorý vznikne pri počúvaní opery GLinka, bol nepochybne autorovou myšlienkou. Pre tento, skladateľ využil celú bohatú paletu hudobných expresívnych agentov a najmä melódie podobné ľudovým piesňam. Pred jeho smrťou, Susanin spieva, že bol strašne umierajúci, ale nevidí inú cestu von, okrem zomrieť za svoju vlasť, ale nie sa vzdať svojho nepriateľa. Dokonca aj cena strašného trápenia (nepriatelia sa ho snažia, aby im ukázal cestu z húštiny) Susanin neberie svoje vlastné.

V Opere "Ivan Susanin", GLINKA vytvorila a hrdinský obraz ľudí, ktorý vykonáva stranu zboru a, ako to bolo, potvrdzuje slová hlavného hrdina, ktorý, bez strachu zo smrti, je pripravený dať život pre spásu vlasti. Celý ruskí ľudia oslavujú výkon Susanin a sám, neváhajúci, pôjde na smrť, v mene života.

Pozemok opery Borodin "Prince Igor" je založený na histórii boja starého ruského kniežatá s polovmermi-Polovtsy. Samotný príbeh bol opísaný v "Slovo o polici Igor", ktorý skladateľ použil pri písaní svojej práce. V Opere Borodin, as v Opere Glinkovej, veľká pozornosť sa venuje populárnym motívom, najmä v zborových stranách. Prince Igor je originálny hrdina, naozaj miluje svoju vlasť - Rus a pripravuje sa ohňom a mečom, aby ju bránili pred nepriateľmi.

Opera "Prince Igor" predstavuje majestátny ľudový epos, pravdivo obnovený vo všeobecných, jasných a životne dôležitých obrazoch jedného z tragických období minulých ruských ľudí v jej boji za jednotu a národnú nezávislosť. V hrdinskej koncepcii opery, vo svojich hlavných hudobných obrazoch, Borodin stelesnili najtypickejšie vlastnosti národného charakteru a duchovného skladu ruských ľudí: nesebeckú lásku a oddanosť vlasti, morálnej trvanlivosti a hrdinskej súdržnosti v boji proti nepriateľ, odolnosť voči despotizmu, násiliu a ľubovoľnosti.

V Operácii Khovovshchyna a Boris Godunov, autor - M. Mussorgsky nakreslí hrdinský obraz ľudí.

Práca na "Dodrkovej" pokračovala až do posledných dní života skladateľa, možno povedať, že je to záležitosť svojho života.

V centre opery "Hovhanshchina" - myšlienka tragickej kolízie starého a nového Ruska, zmiznutia starej obrannej ochrany a víťazstva nového. Obsah je skutočné historické udalosti neskorého XVII storočia, bojom o reakcii feudálnej šľachty vedenej princom Khovansky proti Petrom I. Pozemok sa podáva v náročnom, multidimenzionálnom vývoji, rôzne sociálne skupiny sú zobrazené - Strelec, Raskolniki, roľníci ("úspešní ľudia"), hrubý zips-feudálny feudál Khovansky a "poloeurópsky-semi-" Vasily Golitsyn. V Opera, nie všetko zodpovedá skutočným udalostiam, ale s postihnutím hĺbku, dráma ruskej ľudu je uvedená, jeho duchovná sila je zobrazená a jeho trvanlivosť. V Hovovishne, Mussorgsky vytvoril obrazy ruských ľudí (DISTINTING, MARTHA), zarážajúca veľkosť duše.

V centre Hovhanchiny sú ľudia. Funkcia tejto opery Mussorgssky je, že autor ukazuje, že ľudia nie sú ako celok, ale prideľuje rôzne sociálne skupiny, ktoré dostanú špeciálny hudobný výsledok, a charakteristika každej skupiny je uvedená vo vývoji. Charakteristika strelcov je teda prudko odlišná od charakteristík roztečovačov; Najmä stojí za skupinu "oprávnených osôb", roľníkov; Ďalšie funkcie Zdôrazňujú, že mussorgssky, zobrazujúci pevnosť Khovansky. Rôzne charakteristiky sú dané jednotlivým skupinám pomocou rôznych žánrov piesní a rôznych znakov piesní. Zbory hnedých armatúr sú postavené na intonáciách mladých ľudí, tanečných piesní s energickými, tancujúcimi rytmami; V piesni "o gossip" odrážala vlastnosti mestského chátvety folklóru. Kontrast predstavuje modlitebné zbory Streltsov a zbor Stravetsky manželiek v scéne "Sprievodca na realizáciu" - kde folk plač, výkriky, inhibítory slúžia ako základ. RAKOPOLNIK'S CHOIRS SOUND ARCHAICKÉHO, KOMBINOVANÉ VLASTNOSTI NA NÁRODNOM Skladom s závažnosťou Bannialu (zbor "víťazstvo", v ktorom melódia ľudovej piesne "Stop, môj roztomilý tanec") bol prepracovaný; V prípade v akcii ("v SKETE") v hudbe, vintage rozdelenie modlitby a spevy sú široko používané. Zborník "propagačnej lody" a pevnosti dievčat sa používa priamo do roľníckej piesne - lyrickej, dlhej, lupy.

Heroická téma sa odráža v práci S. ProkoFiev. Je možné povedať, že celá hudba napísaná ich je doslova impregnovaná hrdinom. Väčšina diel skladateľa je vytvorená pomocou historických pozemkov a kde história, sú hrdinovia. Zvlášť žiarivé obrazy hrdinov sa prejavujú v jeho slávnej opernej "vojne a mieri", napísané z dôvodov eponymného epického románu L. Tolstoy. S konkrétnou starostlivosťou, skladateľ pracuje ako obraz Kutuzova, nútený opustiť Moskvu na porážku nepriateľa a kolektívny obraz ruského vojaka bojovať za jeho depresiu.

Myšlienka opery "vojny a mieru" vznikla na prokofiev na jar roku 1941. Začiatok Veľkej vlasteneckej vojny urobil túto tému obzvlášť úzko blízko a relevancia. Skladateľ napísal: "... už vzali jasné formy myšlienok, mal som myšlienky, aby som písal operu na pozemok románu Tolsthoy" vojny a mieru ". Stránky, ktoré hovoria o boji o zápase ruských ľudí s hordeom Napoleonov v roku 1812 a o vyhostení napoleonskej armády z ruskej krajiny sú odlišne blízko. Bolo jasné, že to boli tieto stránky, ktoré by mali ľahnúť na základe opery. "

Pretrvávanie ruskej prírody, ktorá stála, nebrala sa v tvári drsných testov, ktoré spadli do zlomku ťažších rokov nepriateľskej invázie, je znázornené v opere v scénach na bojisku, ľudové obrazy (vojaci, milície , obyvatelia Moskvy, partizánov a v obrazoch jednotlivých hrdinov. Najväčšia postava veliteľa - Feldmarshal Kutuzov, ktorej hudobná charakteristika je vyrobená z pokojného, \u200b\u200boddeleného pauzami fráz, hovoriacich, jeho hlavnou témou a konečným obrazom monológu. Dvaja riaditelia sú sústredené v Opera ProkoFiev, zovšeobecnená v téme vojny, populárnej katastrofy a v téme Moskva - vlasť. Prvá téma, s jeho trvalým ostrým zvukom potrubia a rohu na pozadí oxinato trubice a vzoriek, tvorí symfonický záznam. Tento impozantný a alarmujúci "Screensaver" hrá dôležitú dramatickú úlohu, znie ako Nabat, usporiadaný pre smrtiace nebezpečenstvo, ktoré viseli nad Moskvou a Ruskom. Druhou témou je symbolom nesmrteľnosti vlasti - zvuky v Aria Kutuzove. Nádherné, štrukturálne dokončené monológu Kutuzov - vyvrcholenie 10. maľby. Táto Aria, napísaná v komplexnom trojdielnom formulári s nedostatkom vstupu a strednou časťou, stojí ako mocný vrch nad "kvapalinou" klesateľnej hudby predchádzajúcich dialógov účastníkov Vojenskej rady. Bola vytvorená podľa princípu epických portrétnych charakteristík ruského hrdinu v operáciách GLINKA A BORODIN, ktoré bolo uvedené vyššie. Myšlienky a pocity Kutuzova sú adresované osudu Moskvy a krehkej.

Z zahraničných skladateľov stojí za to zdôrazniť Beethoven, ktorý napísal slávny Koriolan predohra. Coriolian bol rímskym veliteľom a žil v prvom storočí našej éry. Názov Coriolian mu dal na počesť dobytia mesta Volskov Coriolis. Beethoven napísal svoju hudbu pre hry Colll. V predohre, skladateľ čerpá psychologickú "portrét" Coriolanu, ukazuje tragický konflikt svojej duše. Podľa Beethovenu je to veľké nešťastie, ktoré umožňuje osobe, aby sa stala odvážnym, že sme pozorovali "Kriaacan". Celá predohra je vnútorným monológom hrdinu, tvorba jeho hrdinského obrazu.

Zhrnutie vyššie uvedeného, \u200b\u200bpoznamenávame si, že ruskí skladatelia v ich práci sa často obrátili na hrdinsko-vlasteneckú tému, pretože to bolo relevantné vždy. Hlavná vec je, že hrdinské obrazy vytvorené v hudbe odrážajú myšlienku ochrany vlasti, oslavujú pokojný život a ukazujú, že hrdinovia brániť len schzmu nepriateľa, ale nikdy neopakovať. Hrdina vo všeobecnosti prináša ľudí len dobro, chráni a chráni ich a samo o sebe patrí k ľudovému médiu. Taký, Ivan Susanin, ktorého obraz je natretý v Opere GLinka, to je ľudia z Khovanchina Mussorgsky, taký Kutuzov prokofiev, nútený prejsť kapitálu nepriateľovi, v mene spásy celej krajiny.

Predpokladom pre význam skladateľa hrdinských snímok obsiahnutých skladateľom je historizmus autorských práv. V hrdinských hudobných dielach, existuje prepojenie medzi iskrom Ducha ľudu, ktorý sa blikal späť do vzdialenej minulosti, čo tvrdilo, že je potrebné bojovať za seba, jeho rod, ich národ, k nesebeckému boju za oslobodenie národov Európy z fašizmu vo Veľkej vlasteneckej vojne, pre univerzálny svet na Zemi pre všetky národy - v našom čase. Vzhľad každej eseje - opery, symfónie, Cantata - je vždy spôsobené potrebám ich éry. Alebo hovoria, každá éra má svoj hrdinu. Je však dôležité, aby úplne bez hrdinov nemohli existovať žiadna éra.

1 snímka

2 snímka

Hudobná forma je obvyklá na zavolanie kompozície, to znamená, že vlastnosti budovania hudobnej práce: pomer a metódy vývoja hudobného a tematického materiálu, pomeru a striedanie tonalít.

3 snímka

Skutočnosť, že jedna spieva je sólista spieva pieseň. Venuli ste niekedy pozornosť tomu, ako je pieseň zložená? Zvlášť taká pieseň, ktorá môže spievať na mnohých spoločne - na demonštrácii, v kampani alebo večer v ohni priekopníka. Zdá sa, že je rozdelená na dve časti, ktoré sa niekoľkokrát opakujú. Tieto dve časti sú tesnenia alebo, inak, verš (francúzsky slovo couplet znamená stanzu) a zbor, iným spôsobom zvaným zdržanlivosťou (toto slovo je tiež francúzština - zdržanie).

4 snímka

5 snímok

6 snímok

7 snímok

8 snímok

Hudba zmýsti zákony života, je to realita, preto ovplyvňuje ľudí. Je veľmi dôležité naučiť sa počúvať a chápať klasickú hudbu. V škole, deti študujú, čo je hudobný obraz, a kto ho vytvorí. Najčastejšie učiteľa dáva koncepciu určovania obrazu - časticu života. Najbohatšie možnosti jazyka melódie dávajú príležitosť skladateľov, aby vytvorili obrázky v hudobných prácach, aby ste stelesňovali svoje kreatívne návrhy. Ponorte sa do bohatého sveta hudobného umenia, dozviete sa o rôznych typoch obrázkov.

Čo je to hudobný obraz

Nie je možné zvládnuť hudobnú kultúru bez vnímania tohto umenia. Je to vnímanie, ktoré umožňuje vykonávať skladateľa, poslucháčov, výkonnosti, pedagogických, hudobných celkových aktivít. Vnímanie umožňuje pochopiť, čo je hudobný obraz a ako sa narodí. Treba poznamenať, že skladateľ vytvára obraz pod vplyvom dojmov pomocou tvorivej predstavivosti. Aby bolo ľahšie pochopiť, čo je hudobný obraz, je lepšie si to predstaviť vo forme súboru hudobných a expresívnych peňazí, štýlu, povahy hudby, budovanie práce.

Hudba môže byť nazývaná živé umenie zjednotenie mnohých aktivít. Zvuky melódie stelesňujú životne dôležitý obsah. V obraze hudobnej práce, znamenajú myšlienky, pocity, skúsenosti, akcie niektorých ľudí, rôzne prírodné prejavy. Tento koncept tiež znamená udalosti od niekoho života, aktivitách celých ľudí a ľudstva.

Hudobný obraz v hudbe je zložitosť charakteru, hudobných a expresívnych prostriedkov, sociálnych a historických podmienok výskytu, princípy stavby, štýl skladateľa. Tu sú hlavné typy obrázkov v hudbe:

Lyrický.Prejdú osobnými skúsenosťami autora, odhaľuje jeho duchovný svet. Skladateľ vysiela pocity, náladu, pocit. Nie sú tu žiadne akcie.
Epos.Povie, popisuje niektoré udalosti v živote ľudí, hovorí o jeho histórii a vykorisťovaní.
Dramatický.Obrázky osoby je súkromie, jeho konflikty a strety so spoločnosťou.
Víla. Ukazuje fiktívne fantázie a predstavivosť.
Komiks.Vystavuje všetky zlé, pomocou vtipných situácií a náhlych.

Lyrický obraz

V staroveku bol takýto nástroj na reťazec ľudí - Lira. Singers boli prevedení svojimi rôznymi skúsenosťami a emóciami. Od neho, koncept textov, prenášajúcich hlboké duševné skúsenosti, myšlienky a pocity. Lyrický hudobný obraz má emocionálne znalosti. S pomocou toho, skladateľ vysiela svoj individuálny duchovný svet. Lyricová práca nezahŕňa žiadne udalosti, len sprostredkuje duchovný stav lyrického hrdinu, toto je jeho priznanie.

Mnohí skladatelia sa naučili prejsť texty cez hudbu, pretože je veľmi blízko poézie. Inštrumentálne lyrické diela zahŕňajú výtvory Beethovenu, Schubert, Mozartu, Vivaldi. V tomto smere boli vytvorené aj Rachmaninov a Tchaikovsky. Hudobné lyrické obrazy, ktoré tvorili s melódiami. Je nemožné formulovať účel hudby, skôr než to urobil Beethoven: "Čo pochádza zo srdca by sa na to mali klásť." Tvorba definície obrazu hudobného umenia, mnohí výskumníci presne tento vyhlásenie. Vo svojom "jarnom sonáte", Beethoven urobil povahu prebudenia sveta z zimného režimu. Hudobný obraz a zručnosť umelca pomáha vidieť v Sonate nielen na jar, ale aj radosť, sloboda.

Je tiež potrebné si spomenúť na "Lunár Sonata" Beethovenu. Toto je skutočne majstrovské dielo s hudobným a umeleckým spôsobom pre klavír. Vášnivá melódia, perzistentná, končí beznádejným zúfalstvom.

Lyrický skladateľ v majstrovských diel sa spája na obrazové myslenie. Autor sa snaží ukázať, ktorý odtlačok v jeho duši opustil to alebo túto udalosť. Len majstrovstvo odovzdané "melódia duše" Prokofiev vo Waltz Natasha Rostova v Opera "vojne a mier". Charakter Waltz je veľmi jemný, cíti sa čas, pomer, pomalosť a zároveň emócia, smäd za šťastie. Ďalším príkladom lyrického hudobného obrazu a majstrovstva skladateľa je Tatiana z opery Tchaikovského "Eugene Onegin". Tiež príklad hudobného obrazu (lyrický), diela Speert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rakhmaninov "VOCALIZ".

Dramatický hudobný obraz

Preložené z gréckej "drámy" znamená "akciu". S pomocou dramatickej práce autor prenáša udalosti prostredníctvom dialógov hrdinov. V literatúre mnohých národov, takéto spisy existovali už dávno. V hudbe sú tiež dramatické hudobné obrázky. Ich skladatelia sú preukázané prostredníctvom činností hrdinov, ktorí hľadajú cestu z situácie, ktorá vstupuje do boja so svojimi nepriateľmi. Tieto opatrenia spôsobujú veľmi silné pocity pre náročné.

Dramatický charakter divákov vidí v neustálom boji, čo ho vedie buď k víťazstvu alebo smrti. Spočiatku v dráme, akcie konajú, nie pocity. Najvýraznejšie dramatické postavy sú Shakespeares - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello je žiarlivý, čo ho vedie k tragédii. Hamlet premôže túžbu pomstiť vrahov svojho otca. Silná smäd pre Macbethho silu robí ho zabiť kráľa. Bez dramatického hudobného obrazu v hudbe je dráma nemysliteľná. Je to nerv, zdroj, zameranie práce. Dráma Hero je reprezentovaný otrokom vášňou, ktorý ho vedie k katastrofe.

Jedným z príkladov dramatického konfliktu je opera Tchaikovsky "Peak Lady" v rovnakom mene Pushkin. Po prvé, publikum sa zoznámia s chudobným nemeckým dôstojníkom, ktorý sníva rýchlo a ľahko zbohatnúť. Predtým nebol nikdy rád hazardné hry, aj keď v sprche bol hráč. Stimul Herman pripisuje lásku k bohatému dedičstvu jedného starého grófstva. Všetka dráma je, že svadba sa nemôže uskutočniť kvôli svojej chudobe. Čoskoro sa nemeckí dozvie o tajomstve starého grófstva: údajne drží tajomstvo troch kariet. Dôstojník prekonáva túžbu všetkými prostriedkami na rozvoj tohto tajomstva, aby si roztrhal veľký kúsok. Herman prichádza do domu grófstva a ohrozuje ju zbraňou. Stará žena zomrie zo strachu a bez tajomstva. V noci, duch príde na Herman a šepká Chered Cards: "Troika, sedem, eso." Prichádza do svojej milovanej Lisy a pripúšťa sa jej, že z jeho dôvodu, starý grófka zomrela. Lisa od smútku sa ponáhľala do rieky a utopila sa. Zmenené slová ducha nedávajú pokoj, on ide do hazardného domu. Prvé dve stávky, na trase tri a sedem, sa ukázali byť úspešné. Víťazstvo toľko čele Hermanova hlava, ktorú išiel na WA-Bank a stavia všetky peniaze vyhrané na ACE. Teplo drámy sa približuje k jeho vrchovi, namiesto esa v palube, vrcholová dáma sa ukáže. V tomto bode v Lady Peak Herman sa učí starú ženu. Konečná strata vedie hrdinu na samovraždu.

Stojí za to porovnať, ako dráma jeho hrdinskej pushkin a Tchaikovského show. Alexander Sergeevich ukázal Hermann zima a výpočet, chcel používať Lisa za jeho obohatenie. Tchaikovsky trochu odlišne sa priblížil k obrazu jeho dramatického charakteru. Skladateľ mierne mení postavy svojich hrdinov, pretože pre ich obraz potrebujete inšpiráciu. Tchaikovsky ukázal Hermann Romantic, v láske do Lisa, ktorý má prašnú predstavivosť. Iba jedna vášeň vytesňuje obraz obľúbeného dôstojníka z hlavy - tajomstvo troch kariet. Svet hudobných snímok tejto dramatickej opery je veľmi bohatý a pôsobivý.

Ďalším príkladom dramatického balada je vytvorenie Schubert "Forest King". Skladateľ ukázal boj dvoch svetov - platný a fiktívny. Pre Schubert bol charakterizovaný romantizmus, jeho mystik fascinovaný a práca bola dosť dramatická. Kolízia dvoch svetov je veľmi svetlý. Skutočný svet je obsiahnutý vo forme otca, ktorý je rozumný a pokojne sa pozrie na realitu a nevšimne si, že lesný kráľ. Jeho dieťa žije mystický svet, je chorý a jeho lesný kráľ je tvarovaný. Schubert ukazuje fantastický obraz tajomného, \u200b\u200bzahaleného tmavých vlasových lesov a ponáhľal sa cez neho na koni svojho otca s umierajúcim dieťaťom v náručí. Každý Hrdinový skladateľ dáva jeho charakteristiku. Umierajúci chlapec je napätý, vystrašený, vo svojich slovách znie množstvo pomoci. Svadobné dieťa spadne do strašného kráľovstva hrozného lesného kráľa. Otec sa snaží upokojiť dieťa so všetkými ich mohli.

Celá balada je preniknutá s ťažkým rytmom, záves je znázorňujúc kontinuálnu oktávovú frakciu. Schubert vytvoril kompletnú vizuálnu sluchu ilúziu naplnenú drámou. Na konci dynamiky hudobného rozvoja, baleté končí, ako sa otec držal na rukách mŕtveho dieťaťa. Tu je to, čo hudobné obrazy (dramatické) pomohli Schubert vytvoriť jeden z najpôsobivejších svojich výtvorov.

Epické portréty v hudbe

Preložené z gréckej "EPOS" je význam príbehu, slov, piesní. V epických prácach, autor rozpráva o ľuďoch, udalosti, v ktorých sa zúčastňujú. Prvé miesto je plávajúce postavy, okolnosti, sociálne a prírodné prostredie. Medzi literárne epické diela patria príbehy, legendy, eposy, príbehy. Najčastejšie, skladatelia používajú básne na písanie epických diel, je to im, čo hovorí o hrdinských činoch. Z eposu sa môžete dozvedieť o živote starých ľudí, ich histórie a využívania. Hlavné dramatické hudobné obrazy a majstrovstvo skladateľa sú betónových hrdinov, udalostí, histórie, prírody.

EPOS sa spolieha na skutočné udalosti, ale v ňom je nejaká fikcia. Autor idealizuje a mytologizuje svojich hrdinov. Sú obdviazaní hrdinstvo, vytvárajú výkony. Existujú aj negatívne znaky. EPOS v hudbe ukazuje nielen konkrétne osoby, ale aj udalosti, prírody, symbolizujúce natívnu pôdu v jednej alebo inej historickej ére. Tak, lekcia na hudobnom obraze v 6. ročníku mnohí učitelia predstavujú pasáže z opery rímskeho corsakov "SADKO". Žiaci sa snažia pochopiť, čo Množstvo skladateľa boli schopné nakresliť portrét hrdinu, po počúvaní Sadko Song "Oh, Dark Dubravushka." Deti počujú žíhanie, hladkú melódiu, dokonca aj rytmus. Postupne sa major je nahradený menšou, tempo spomaľuje. Opera je dosť smutná, skrútená a premyslená.

Epický štýl bol pracoval ako skladateľ "mocný parta" A. P. Borodin. V zozname jeho epických diel môže byť zahrnutých "Bogatyr Symphony" č. 2, OPERA "Prince Igor". V symfónii č. 2, Borodin zachytil mocnú hrdinskú vlasť. Spočiatku existuje vstupná a hladká melódia, potom sa zmení na zvlnenie. Hladký rytmus je nahradený bodkovaným. Pomalé tempo je kombinované s maloletými.

Pamätník stredovekej kultúry je považovaná za slávnu báseň "Slovo o pluku Igor". Práca rozpráva o kampani princa Igor v Polovtsy. Tu sú svetlé epické portréty princov, boyars, yaroslavna, Polovtsy Khanov. Opera začína predohrom, potom je tu prolog o tom, ako Igor pripravuje svoju armádnu kampaň, sleduje Sunny Eclipse. Sledujte štyri akcie opery. Veľmi svetlý bod v práci plač yaroslavna. Nakoniec, ľudia spieva slávu princa Igora a jeho manželky, aspoň kampaň skončila porážkou a smrťou vojakov. Ak chcete zobraziť historický hrdina tejto éry, hudobný obraz umelca je veľmi dôležitý.

Treba tiež začleniť do zoznamu epických výtvorov, práca Musigshsky "Bogatyr Gate", GLinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Heroické akcie svojich skladateľov hrdinov boli prevedené na rôzne hudobné prostriedky.

Báječný hudobný obraz

V samom slove "báječné" leží príbeh takýchto diel. Najvýraznejší tvorca báječných výtvorov môže byť nazývaný rímsky Corsakov. Dokonca aj od školského programu sa deti naučia jeho slávny Tale-Opera "Snow Maiden", "Golden Cockerel", "príbeh car saltan". Nie je možné si nepamätať Symfonic Apartmán Shacherzada na knihe "1001 noc". Báječné a fantastické obrazy v hudbe rímskeho corsakov sú úzko jednota s prírodou. Je to rozprávky, aby ležali morálnu nadáciu v osobe, deti začínajú rozlišovať dobré od zla, učia sa milosrdenstvo, spravodlivosť, odsúdenie krutosti a podvodu. Byť učiteľom, Roman Korsakov v príbehu rozprávania rozprávali o vysokých ľudských pocitoch. Okrem vyššie uvedeného môže byť operná nazývaná "nečinnosť nesmrteľnej", "noc pred Vianocami", "môže noc", "carist nevesta". Skladateľ melódiá majú komplexnú melódiu-rytmickú štruktúru, sú virtuózne a pohyblivé.

Fantastická hudba

Stojí za zmienku fantastických hudobných snímok v hudbe. Fantastické diela sú vytvorené každý rok veľa. Z dlhého času sú známe rôzne folklórne balady a piesne, chválijú rôzne hrdinov. Hudobná kultúra začala naplniť fikciu v ére romantizmu. Fikcie prvky sa nachádzajú v výtvaroch Glitch, Beethoven, Mozart. Nemecký skladatelia boli najslážnejšie spisovatelia fantastických motívov: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Gotické intonácie zvuk vo svojich spisoch. Báječný fantastický prvok týchto melódov je prepojený s témou opozície osoby po celom svete. Ľudový EPOS s prvkami fikcie je založený na dielach skladateľa Edward Griega z Nórska.

Je fantastický obraz, ktorý je súčasťou ruského hudobného umenia? Skladateľ Musssorgsky plnený fantastickými motívmi vytvárania "obrázkov z výstavy" a "noc na plechovke". Diváci môžu sledovať štiepenie čarodejníc v noci na dovolenku Ivana Kupala. Mussorgsky tiež napísal výklad do práce Gogol "Sorochinsky veľtrh". Fikcie prvky sa prehliadajú v spisoch Tchaikovského "Mermaid" a Dargomyzhsky "Stone Guest". Zostávali z fikcie, takýchto majstrov ako Glinka (Ruslan a Lyudmila), Rubinstein ("DEMON"), Roman Corsaqi ("Golden Coccutel").

Skutočný revolučný prielom v syntetickom odbore produkoval experimentátor Scriabin, ktorý používal prvky svetelnej komunikácie. Vo svojich prácach je špeciálne vybavený linky na svetlo. Fantastické naplnené jeho spisy "Divine Base", "Prometheus", "Ecstasy Poem". Niektoré techniky fikcie boli prítomné aj na realistoch Kabalevského a Šostakoviča.

Vzhľad počítačového vybavenia urobil fantastickú hudbu s jej milovaným mnohým. Filmy s fantastickými kompozíciami sa začali prelomiť na obrazovkách a kinách. Po vzniku hudobných syntetizátorov otvorili veľké vyhliadky na fantastické motívy. ERA prišla, keď skladatelia môžu scril hudbu ako sochári.

Komické mapovania v hudobných prácach

O komiksoch v hudbe je ťažké hovoriť. Niekoľko umeleckých plodín charakterizuje tento smer. Úlohou komickej hudby je opraviť smiech. Je to úsmevy, ktoré sú reálne komické hudobné satelity. Komiksový žáner je jednoduchší, nepotrebuje podmienky, ktoré spôsobujú utrpenie hrdinom.

Ak chcete vytvoriť komiks v hudbe, skladatelia používajú prekvapivý efekt. Takže J. Haydn v jednom z jeho londýnskych symfónov vytvoril melódiu s party Litavr, ktorý okamžite pretrepáva poslucháčom. Hladká melódia vo Waltz s prekvapením ("v Apple!") Strauss je rozbitá s pištoľou. Ihneď najhoršia halu.

Akékoľvek vtipy, dokonca aj hudobné, nesú vtipnú absurdnosť s nimi, vtipné nezrovnalosti. Mnohé známky komiksových pochodov žánrov, vtipy. Od začiatku až do konca obdačaného veliteľom Marsh ProkoFiev z kolekcie "Detská hudba". Comické znaky možno vidieť v práci Mozart "Svadobné Figaro", kde sa v úvode vypočutia smiech a humor. Veselé a inteligentné figaro deftly chittrát pred grafom.

Satire prvky v hudbe

Ďalším typom komiksu je satira. Satyrický žáner je neoddeliteľnou tuhosťou, je to impozantný, šitý. S satyrickými momentmi, skladatelia preháňajú, preháňajú niektoré javy, aby vystabili vulgárnosť, zlo a nemorálnosť. Takže satirické obrazy môžu byť nazývané Dodon z opery Roman-Korsakov "Golden Cockerel", Farlaffa z Ruslan a Lyudmila GLinka.

Obraz prírody

Téma prírody je veľmi dôležitá nielen v literatúre, ale aj v hudbe. Zobrazenie prírody, skladatelia zobrazujú svoj skutočný zvuk. Len napodobňuje hlasy prírody skladateľom M. Mesiánom. Títo anglickí a francúzski majstri, ako sú Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, boli schopní vyjadriť maľby prírody a pocit, že spôsobujú. Špeciálny patektický obraz prírody je v Roman Corsakov a Mahler. Romantické vnímanie okolitého sveta možno pozorovať v hraní Tchaikovského "Seasons". Jemný, zasnený, priateľský znak má napísané Sviridov "Spring".

Folklórové motívy v hudobnom umení

Mnoho skladateľov na vytvorenie svojich majstrovských diel používali folklórnu pieseň. Jednoduché piesne sa stali dekoráciou orchestrálnych kompozícií. Obrázky z ľudových rozprávok, eposu, semenníkov tvorili základ mnohých diel. Použili ho Glinko, Tchaikovsky, Borodin. Skladateľ RIMSKY-KORSAKOVA V OPERA "TALE TÝKAJÚCEHO TSARY SALTANU" Použil ruskú ľudovú pieseň "Lee v záhrade, v záhrade" na vytvorenie obrazu veveričky. Ľudové melódia sú počuť v Opere Mussorgsky "Hovanshchina". Skladateľ Balakirev založený na Kabardiánskom ľudovom tanci vytvoril slávnu fantasy "Islamey". Móda pre ľudové motívy v klasike nezmizli. Mnohí oboznámení s modernou symfóniou-akciou V. Gavrilina "zvončekom".