Podstatu "tichej scény. Elekquent Silence N.V.

Nikolai Vasilyevich Gogol je veľký ruský spisovateľ. Jeho diela sú nesmrteľné: Typické znaky gogolu je ďaleko presahujúce limity času, v ktorom spisovateľ žil a pracoval. Jeden z týchto "večných" diel - hranie "audítora".

V komédii sa Gogol rozhodol smiať sa na skutočnosť, že "naozaj hodný zosmiešnici univerzálnych." Spravil sa v jeho hre "Zhromaždil všetko zlé v Rusku v jednej hromade, ktorú potom vedel, všetko nespravodlivosť. Téma samotného "audítora" bola akútna politická povaha. Ale najdôležitejšia vec, ktorú chcel ukázať gogol, nie je vadami jednotlivých ľudí, ale falošné koncepty o povinnostiach, ktoré majú vo väčšine úradníkov v tom čase. Kvôli tomuto, malé strnisko, kde arbitrážne vládne, kde neexistuje policajný poriadok, kde orgány tvoria skupinu podvodníkov a lupičov, vnímajú ako symbol celého systému Nikolaev.

Mnohí si uvedomujú, že koľkokrát nesledoval, že "audítor" bol vždy zachytený finále, pozoruhodné na krásu, silou emócií, na nezvyčajné a dokonalé prekvapenie pozemku. Gogol ako dramatik dosiahol, že auditorium v \u200b\u200bkonečnom hrách "bol šokovaný jedným šokom." Čo je to tento šok?

Gogol pripojil veľký význam pre konečnú scénu, ktorá začína po úžasnej frázom Gendarde o príchode "nového" audítora. Tieto správy šokuje úradníkov mesta N, mávanie v rovnakých časoch čitateľov a divákov. "Silent scéna" je jedným z vyvrcholenia v hre. Stupeň šokom hrdinov po správe, že "Úradník, ktorý prišiel do nominálneho príkazu z St. Petersburg, vyžaduje tú istú hodinu pre seba," je to lepšie a vyjadriť nemožné, ako je ovplyvnené tichom. Ticho, pretože neexistuje nič hovoriť v takejto situácii zneškodnených úradníkov, ktorí sa dostali do pasce.

Pozemok komédie je celkom jednoduchý: v rozhodnom meste prechádzajúcej osoby (Klezlekov) prijal pre audítora, ktorý sa očakáva, že budú šéfom. Do konca komédie je vývoj pozemku založený na vystrašenej psychológii úradníkov. Zároveň, jasnejšie, Glezlekovová hra sa stáva jasnejšie, tým väčšie je mesto a úradníci presvedčení, že ide o audítor St. Petersburg. Jasný podvod berú na tenké maskovanie inšpekčných inštancií. Skutočnosť, že Khlestakov "neplatí" za nič, robí to, že to otáča každý krok každý krok, každé slovo hrdinu: to znamená veľkú bradu!

Zag "Auditor" je tiež zvolený nezvyčajne pohodlný. Novinky audítora, ublížili každého za život, okamžite vystavuje každého úradníka ako jedného z účastníkov spoločnosti Plutov. Ich následná konverzácia a vzájomné výčitky vytvárajú nevzhľadný obraz o univerzálnych podvodoch, úplatkárstvách a arbitrážne. Všetky z nich - generovanie vek-starý byrokratický systém, nikto z nich necíti civilný dlh, každý je zaneprázdnený ich nevýznamnými záujmami. Duchovná a morálna úroveň ich mimoriadne nízka. Ale to sú ľudia v rukách, o ktorých je osud ľudí, osud všetkého Ruska!

Teraz, keď nám uvidíme, čo sme chceli ukázať dramatiku v ich práci, späť do poslednej fázy. Je to symbolický charakter, ktorý zdôrazňuje myšlienku bezprostrednej odplaty, ktorá sa zdá byť ako "búrka v poskytovaní správneho zákona."

Veľmi výrečné predstavuje každú pôsobiacu tvár tejto scény. Najvýraznejšia poloha riadeného ("uprostred vo forme príspevku s otvorenými rukami a útočníkmi hlavu"), akoby písali Bohu. Perierile v tomto momente chápe, že ho nepovedal, a on bol oklamal. A nepochybne je hlavnou postavou v nemocnici. Jeho manželka a dcéry stoja "s pravým pohybom celého tela." Na koho sa stále ponáhľajú na ochranu? .. Požiare zostávajúcich znakov sú vyjadrené buď otázku alebo šok alebo zmätok. Postmaster sa zmení na otáznik, Luke Lukich má stratený výraz tváre. Najmä autor dal jahody, sudcu, Dobhinsky a Bobchinsky na ľavej strane, aby ukázal, kto dôveroval cez celý pobyt Horstykovej. V muštnom scéne sú v žiadnom prípade len ľudia. Preto nie je Horstykova - falošný "audítor".

Gogol v mute scéne používa slovo "skamenifikované". Ľudia sú neaktívni, zomierajú z realizácie, že s nimi robili tak. Ak by ich svedomie bolo čisté, určite by zistili, že by odpovedali na páchateľa, ale ako byť, ak sa posmievajú v úplatkárstve, podvodom, seba-pašovanie? Zostáva len ticho ...

Teraz vidíme, že hlúpe scéna nie je len účinným emocionálnym dopadom, v tejto scéne je uzavretý základný význam práce. Mohol gogol dokončiť komédia "audítor" inak? Myslím, že nie je. Chytanie sa bude konať, Gingerbread, určite nájde spôsob, ako sa dostať z tejto situácie, ale toto je ďalší príbeh. Hlavná vec je, že podvod je skôr alebo neskôr odhalený a bez ohľadu na to, čo: pravda alebo iný podvod.

Mute scéna spôsobila širokú škálu rozsudkov v literatúre o gogole. Belinsky, bez zadania podrobnej analýzy scény, zdôraznil jeho telo pre všeobecný dizajn: "výborne zatvára účel hry."

V akademickej literatúre sa zameranie niekedy zvýšilo na politickom podteple ticha. Pre H. Kotlyarevsky, napríklad, je to "ospravedlnenie vlády upozorňovacej moci": "Untera, ktorý núti hlavu mesta a všetkých najvyšších predstaviteľov, aby sa stali a obrátili sa na Eastukanov, - jasným príkladom autora."

Podľa V. Hippius, hlúpe scéna tiež vyjadruje myšlienku moci a práva, ale zvláštne interpretované: "realistické-napísané obrázky miestnych orgánov ... on<Гоголь> proti nahej abstraktnej myšlienke moci, ktorá nedobrovoľne priniesla do inej generalizácie myšlienka odvetných opatrení. "

A. Voronsky, spoliehať sa na závery Andrei White (v knihe "Gogolovej zručnosti") o postupnom "triedení gest" Heroes Gogol, považuje hlúpe scénu so symbolickým vyjadrením tohto zabíjania: "Všetko sa to stalo, pretože Život ľudia "Večery", veselé pečivo, rozsah ... dali cestu do maneikínov a bábok, "živé mŕtvoly".

Podľa M. Khrapchenko, vznik Gendarmu a mute scény predstavujú "externé spojenie". "Pravá križovatka komédie je uzavretá v monológu vládnutia, vo svojich nahnevaných vyhláseniach na svojej adrese, na adrese Clicks, Paperman, v jeho sarkastickým slovám:" Čo sa smeješ? Smiech! .. ". Epizóda s Gendarme je len mechanický nedostatok hry.

B. Yermilov, naopak, je presvedčený o psychologickej hodnovernosti finále komédia. "Psychologický" dôvod na stagnáciu aktérov v finále komédia
Je jasné: Po tom, čo prežil toľko nepokojov a ťažkostí, je potrebné znova začať znova a koncov, aj nový audítor môže byť len pre človeka; A určite si uvedomuje škandalózny príbeh s Lesserizorom. Ale nie v tom, samozrejme, význam úžasného finále. Máme prehliadku vyrezávanej adhézie a vulgárne zmrazené v úžase predtým, než sa jej zakrývala najviac priepasti jeho vlastného nezmyselného. "

Bolo by možné zvýšiť súhrn rôznych vyhlásení o scéne. Ale väčšinou všetky z nich sú znížené na vyššie uvedené názory.

A ako gogol sám interpretoval scénu? Nie je známe, že o tom hovoril o prezentácii "audítora". Po prezentácii, spisovateľ zdôraznil mnohokrát, že mute scéna vyjadruje myšlienku "zákona", pričom výskyt, ktorý všetko "obrátil bledý a triasol" (červený redakčný úrad "divadelného krytu ..." ). V konečnom znení "divadelných krytov ..." "druhý umelec umenia", najbližší gogol v jeho názoroch (napríklad patrí do vyhlásení o Aristofane, o "verejnej komédie"), hovorí že opomenutie hry by malo pripomenúť spravodlivosti, dlhu vlády: "Dajte Bohu, aby vláda vždy a všade počula výzvu na jeho - zástupcu prozreteľnosti na Zemi - a tak, že sme v ňom verili, ako to staroveko verili Rock, predbiehanie trestných činov. "

Nemáme dôvod pochybovať o úprimnosti gogolu, to znamená, že skutočnosť, že myšlienka zákona, na ochranu vlády spravodlivosti, skutočne ich kontaktovala s finále komédia. Gukovsky je nepresný, verí, že komentár autora na scénu vznikol v 40. rokoch, keď spisovateľ "valcoval ... k reakcii." Náčrt "divadelného posilnenia ..." bol urobený krátko po premiére komédie a medzitým, výklad finále Gogol je tu hlavne vyslovovaný.

Ale vec je, že nie je to viac ako koncepčný dizajn jednej myšlienky. Toto je takzvaný "kľúč", ktorý zvyčajne chce nahradiť celé čítanie umeleckých vecí. Ale gogol v druhom vydaní "Únie audítora" investuje do úst prvého komika, takáto poznámka: "Autor mi nedával kľúčom ... Comedy sa vrátila na alegóriu." Dumbická scéna nie je alegória. To je prvok obrazovej myšlienky "audítora", a ako taký, to dáva cestu z komplexných a holistických umeleckých diel. Jedným slovom je úlohou čítať finále "audítora" ako vyjadrenie umeleckej myšlienky.

Niektoré ťahy tohto čítania sú uvedené vo vysvetlení vyššie uvedenej scény. Pozornosť je upravená na skutočnosť, že "myšlienka moci" je vyjadrená v konečnom dôsledku abstraktne na rozdiel od plnohodnotnejšieho becteness - domácnosť, psychologickú, verejnosť - celú hru. Presnejšie, Gogol má nejakú konkrétnu, ale prináša ho na určitý ťah. Trend konkretizácie jasne detekuje tvorivú históriu konečnej repliky. V prvom návrhu redakčnej kancelárie: "Účinník si vyžaduje vládnutie a všetkých úradníkov." V poslednom vydaní: "Príďte podľa nominálneho príkazu od PetrohraduÚradník si vyžaduje rovnaká hodinapre seba ". Nový audítor je trochu špecifikovaný a stúpa vo svojej hodnosti. Jeho prípady zaslali jasne: Petrohrad a kráľ. Tam je náznak naliehavosti prípadu a možno, hnevalosť príchodu audítora. Ale potom gogol nejde. Skutočnosť, že audítor bude trvať a čo čelí úradníkom, neuvádza sa nič.

"Druhý milovník umenia" povedal, že mute scéna by mala prinútiť súčasníkov veriť vo vláde, "ako staroveký veril v Rock ...". To pripomína jedovatú poznámku VYAZEMKY: "V našich komoksách úrady často zaberajú miesto Rock (Fatum) v starovekých tragédiách." Vzhľad pre takýto komentár bol finále Fonviziynskiy "lacné", kde sú hmoty pozitívneho charakteru (predin) hlásené znaky v zlomyseľnom (priestor): "názov vlády si objednáte tú istú hodinu Zbierajte ľudí a roľníkov, aby oznámili vyhlásenie o vyhlásení, že pre neľudskému ženu vašej ženy, predtým, čo jej maľoval veľmi zle, prikázal mi vládu, aby si vezme váš dom a dediny do väzby. "

Skutočnosťou, že záležitosťou je, že konečný "audítor" neuvádza žiadne osobitné opatrenia, o trestaní v priamom právnom administratívnom zmysle slova.

Tento druh nepatrnosti je charakteristickou vlastnosťou umeleckej myšlienky gogolu. "Obrázok nás náš úprimný, priamy človek," s názvom Gogol v Petrohrade Scene ... "a opakovane navštevoval túto úlohu. Ale pred druhým objemom "mŕtve duše", vymanil "naša čestná, priama osoba" (v modernej dobe) len na prahu - na prahu čestného prípadu, ako je určitý "veľmi skromne oblečený muž" "Tvrdý disk ...", alebo dokonca na prahu vedomého života: "Ona je teraz ako dieťa, - myslí si Chicchik o dcére guvernéra ... od nej všetko je možné urobiťmôže to byť zázrak, a možno odpadu pôjde von, a odpad vyjde! " Na polovici slova je prerušené gogolom a myslel sa na "revolúciu". Je daná ako náznak, ako myšlienka vhodnej a žiaduce, ale nie skutočné a implementované.

Ale hlavná vec ešte nie je v tomto. Už sme hovorili, že ruská komédia Gogolu nerozlišovala toľko triumfu spravodlivosti vo finále, koľko heterogenity oboch svetov: implantovaná a tá, ktorá bola založená za scénou. Šťastná väzba prúdila z existencie "veľkého sveta". Nepodarilo sa to v rámci limitov etapy (napríklad v "Yabed" trest chybného vice: Robby boli zachytené a uväznení; ale úradníci ešte nie sú odsúdení), ale stále to bolo implikované ako príležitosť.

Gogol nemá ideálny implicitný svet. Intervencia najvyššej, spravodlivej, trestnej sily nedodržiava z heterogenitu svetov. Pochádza z vonku, zrazu preberá všetky postavy.

Pozrieme sa na obrys mute scény.

V "komentáre ..." Gogol upozorňuje na integritu a instantku akcií znakov v stlmenej scéne. "Posledné vyslovené slovo by malo urobiť úraz elektrickým prúdom naraz, náhle.Celá skupina musí zmeniť pozíciu v jeden MIG OKA.Zvuk úžasu musí uniknúť všetkým ženám narazako keby jedna hrudník.Z nedodržania, celé poznámky môžu zmiznúť celý účinok. "

Poznamenávame, že kruh pôsobiacich osôb sa rozširuje na konci hry na limit. Veľa ľudí sa zhromaždilo - mimoriadne udalosti, ktoré boli korunovaní Khlechkov, pravdepodobne zdvihol, pravdepodobne z ich miest a tak, že s použitím výrazu z "mŕtve sprcha", už dlho "nemohol byť vyliečený z domu ... ". A všetky z nich zasiahli strašné správy o príchode reálneho audítora.

Bez ohľadu na to, aká veľká skupina postáv vo finálnych scénach nie sú žiadne "obchodníci a občianstvo". Skutočná motivácia je jednoduchá: nie sú rovnako rovnaké. Zhromaždili sa iba najvyššie kruhy mesta. V grafickom výkrese mute scény (ktorá je považovaná za premýšľať z gogolu), tam je tiež "hierarchický odtieň": uprostred mesta, vedľa neho, vpravo, jeho rodina; Potom na oboch stranách - úradníci a pocty v meste; "Ostatní hostia" - na samom okraji scény a na pozadí.

Jedným slovom, tiché scény graficky predstavuje vrchol pyramídy "národného tímu". Blow padol na svojom najvyššom bode a strácal trochu v jeho silu, rozšíril sa do spodných vrstiev pyramídy. Predstavujú každého charakteru v mute scéne plasticky prenáša stupeň šokov, silu hitov. Existuje mnoho odtieňov - od zamrznutého "vo forme piliera s natiahnutými rukami a hodia späť hlavu" upravujúce iným hostiam, ktorý "zostávajú len piliermi". (Charakter charakteru a správania počas akcie sa prejavila aj v jeho pozícii; prirodzene, napríklad, že Bobchinsky a Dobchinsky zamrznú s "jazdeckými pohybmi medzi sebou,rozdrvené ústa a chválené navzájomoči. ")

Ale na tvári troch dámy, hostia, len "väčšina satirických výrazov tváre" sa odrazilo na adresu "Rodina vlády". Čo sa vám teraz stane, holubice? - ako keby hovorili, že ich predstavujú. Všeobecne platí, že medzi hosťom, ktorí hľadajú (v scéne) "Pozrite sa do tváre vládnutia", pravdepodobne boli tí, ktorí sa osobne nemali báť. Ale zamrzli s hroznými správami.

Tu sme prišli k najdôležitejším "maľbe" záverečnej scény, k tomu, že ma vyjadruje, a univerzálnypetrifikácia. V "pasáži z listu ..." Gogol napísal: "... posledná scéna nebude mať úspech, kým nemôžete pochopiť, že je to len hlúpy obraz, že toto všetko by malo predstavovať skupinaže dráma tu končí a nahrádza svoje numb mimické ... že toto všetko by malo byť vykonané za rovnakých podmienok, pretože vyžadujú tzv. Živé maľby »(V druhom prípade, gogol).

Petícia mala dlhodobú, viac či menej udržateľnú hodnotu v poetike gogolu. Keďže o tom budeme konkrétne hovoriť vo vzťahu ku všetkej práci gogolu (v kapitole VII), teraz budeme teraz obmedzená na doslova jeden alebo dva príklady. V "Sorochinskom veľtrhu", keď sa v okne objaví "hrozná bravčová tvár", "hrôza všetkých, ktorí boli v chate. Kum sa zmenila na kameň s otvorenými ústami. " V "noci pred Vianocami", keď v taške namiesto očakávaných Palls, klobás, atď objavil Dyack, "Kumova žena, Ostolbenyev, vydala nohu z ruky, pre ktorú sa pichnutie z vrecka začalo ťahať."

V oboch prípadoch, petícia vyjadruje osobitnú, najvyššiu formu strachu spôsobenej nejakou podivnou, nezrozumiteľnou udalosťou. V "portréte" (redaktori "Arabesko") Gogol tak určil tento pocit: "nejaký divoký pocit, nie strach, ale nevysvetliteľný pocit, že sa cítime, keď zvláštnosťzastupujúci prírodný neporiadokalebo je lepšie povedať šialenstvopríroda....»

Takže petícia a strach (v jej špeciálnej, vyššej forme) sú spojené v umeleckom myslení gogolu. Svetlo na genézu stlmenej scény "audítora".

Je možné, že mute scéna hráč chcel priniesť myšlienku odvetu, oslavu štátnej spravodlivosti. Pre toto, nielen autorský komentár k finále, ale známe špecifikáciu samotného obrazu skutočného audítora. Avšak, on vyjadril túto myšlienku prostredníctvom strachu a petície.

Nie, hlúpe scéna nie je ďalšou križovatkou, nenechá komédiu. Toto je posledné, dokončenie akordu práce. A je veľmi charakteristické, že dokončí oba trendy "audítora": na jednej strane, túžbu po univerzálnosti a integritu, a na druhej strane - prvky "zázraky", "zázraku intrigy".

V mute scéne, univerzálnosť zažívajúcich hrdinov, integrita ľudského života dostáva plastový výraz. Rôzny stupeň šokov - zvyšuje sa s znakmi "víno", to znamená, že ich pozícia na hierarchické schodisko. Ich predstavuje sú rôznorodé - prenášajú všetky druhy odtieňov znakov a osobných vlastností. Ale jednotný pocit sa pripojil k všetkým. Tento pocit je strach. Rovnako ako počas pôsobenia hry, strach bol vo väčšine rôznych skúseností hrdinov, a teraz pečať nového, vyššieho strachu ležal na fyziognomiu a predstavuje každého charakteru, bez ohľadu na to, či bol zaťažený osobným "Víno", zločin alebo mal možnosť sledovať "satiricky" pri riadení, to znamená, že na záležitostiach a pochybenia druhého.

Pretože so všetkou fragmentáciou a rozpadaním ľudí v modernom živote, ľudskosti, "hovorí Gogol," Zjednotení jedným osudom, jedinou "tvárou času".

Ďalej. Z univerzálnosti šokov postavy, Gogol počítal most na univerzálnosť rovnakých skúseností divákov. "Divadlo nie je na prameň a nie je vôbec prázdna vec, ak chcete urobiť dav z piatich, šesť tisíc ľudí v ňom, a to všetko tento dav, ktorý sa nezdá, že to robí, demontované jednotkami, môže náhle pretrepať jeden šokpochybný niektoré slzya smiať sa jeden univerzálny smiech("Na divadle, o jednostrannom vzhľade v divadle a vo všeobecnosti o jednostrannosti"). Univerzálnosť reakcia je osobitným znakom mimoriadnej skúsenosti publika, čo zodpovedá významu toho, čo sa vykonáva na pódiu. Toto je však indikácia spoločneĽudia môžu odolať Lhill, rovnako ako - na pódiu platformy - všetky znaky spoločneovplyvnené jeho deštruktívnymi účinkami.

A tu musíme opäť venovať pozornosť týmto riadkom, ktoré už boli podané na začiatok analýzy "audítora" - stiahnuť gogol na "posledný deň Pompeje". Hovorí, že obraz Bryullov "si vyberie silné krízy, ktoré cítili celú hmoty", spisovateľ vysvetľuje: "Táto celá skupina sa zastavila za minútu nárazu a vyjadrili tisíce rôznych pocitov ..."To všetko, čo má tak mocne, tak odvážne, tak harmonicky potiahnuté do jedného hneď, ako by to mohlo vzniknúť v čele génia univerzálnej." Ale nie je hlúpe scéna "audítora" zachytená "celú skupinu" jej hrdinov, "zastavil za minútu nárazu"? Je to petícia (ako, v gogole a petície hrdinov z Bryullov - druh scény scény) plastové vyjadrenie "silnej krízy", cíti sa modernou ľudskosťou?

Gogol unikol podzemné šoky, potriasol XIX storočia. Cítil o tom, že o to, čo urobil existenciu ľudstva s nestabilnou, podliehajú náhlej kríze a katastrofe. A hlúpe scéna vydaná a sústredená samy o sebe tieto pocity.

Čo je hrozná irónia skrytá v stlmenej scéne! Gogol jej dal v tom čase, keď sa obec ľudí spôsobených "situáciou audítora" hrozilo, že dostane dosť. Posledné úsilie, ktorú musela udržať túto komunitu - a udržiavať, ale namiesto ľudí v jej moci, boli poškodené mŕtvoly.

Gogol dal hlúpe scénu ako náznak triumfu spoločenstva, zriadenie harmónie. V dôsledku toho sa mnohokrát zvýšil pocit disharmónie, úzkosti, strachu z tejto scény. V "Únii audítora" jeden z postačovaní uvádza: "Najviac tento vzhľad Gendarme, ktorý presne niektorí koná, je vo dverách, je to benzínktorý navrhuje na všetkých svojich slovách, ktorí oznámili príchod skutočného audítora, ktorý ich musí zničiť všetky, vymazať z tváre Zeme, zničiť úplne - všetko je to nejako nevysvetliteľne desivé! "

V literatúre na "audítor" často vyvoláva otázku: Čo sa stane mesto a iní príchod nového audítora? Hovorí sa, že s príchodom Gendarde sa všetko stalo na svojom mieste a vrátil sa do počiatočnej pozície, že Gerierile bude držať príchod Audítora, keď ich predtým strávil, a že všetko zostáva nezmenené.

V týchto pripomienkach je pravda, že výsledok komédie gogolu nie je idealizácia, ale vystavenie základov spoločenského života a preto by nová revízia (ako aj predchádzajúca) nemenila. Ale stále umelecké myslenie gogolu hlbšieho. Niet pochýb o tom, že mesto by oklamal, ak si zachoval schopnosť oklamať. Ale posledný nestojí hrdinov do pôvodných pozícií, a keď ich strávil cez reťazec šokov, váhajú do nového duševného stavu. Je to príliš zrejmé, že vo finále sú konečne vyradení z rutu obvyklého života, navždy a trvanlivosť scény: "Takmer minútu a pol", na ktorom gogol trvá na tom

Yermilov V. Genius Gogol. M., sovietsky spisovateľ, 1959. P. 301.

Komédia "audítor" je jednou z najznámejších diel Nikolai Vasilyevich Gogol. Autor sa podarilo ukázať pravú tvár Ruska z 19. storočia v tejto hre. Gogol s pomocou rôznych prostriedkov umeleckej expresivity, prejav hrdinov, "hovorí" mená mená ľudských defektov, menovite chamtivosť, pokrytectvo, nepravdivé, nezodpovednosť, hlúposť. Dôležitou úlohou vo vyššie uvedenom pere zohrávala taký príjem ako "hlúpy" scénu na konci hry. Aký je jeho ideologický význam? Pokúsme sa na to prísť.

Pred odpoveďou na otázku stojí za to trochu odkazujúce na graf komédie. V meste N, kde vládne nepokoje, kde každý bude chase výhody a nespĺňajú svoje povinnosti, audítor musí prísť. Po prijatí inej osoby pre neho, Khlleskovho mazané, úradníci sa o neho starajú, pretože môžu, dať peniaze "požičať si", len aby zanechali dobrý dojem o sebe.

Na konci hry sa postavy dozvedia, že to nebol audítor a že skutočná vôľa príde čoskoro. Bola to táto správa, ktorá bola príčinou "hlúpy" scénu. Najviac veril, že odkaz doslova "paralyzovaný" hrdinov. Uvedomili si, že Khlestakov je stále "kvety", čoskoro budú musieť prežiť znova, len skutočne. Gingerbread ručne šíri a hodil späť hlavu hore, akoby spochybňoval oblohu: "Za čo?" Jeho žena a dcéra sa k nemu ponáhľali, hľadali ochranu. Jahody sklonili hlavu vítania, počúvali niečo. Táto mazaná osoba, ako sa ukázalo, nikdy nepodkorušil bláznivú paniku. Naopak, odráža to, ako sa momentálne vysuší z vody. Lyapkin-Tipkin urobil pohyb pery, ako keby chcel povedať: "Tu vy, babička a Yuriveje deň." Bol veľmi vystrašený. Bobchinsky a Dobchinsky sa navzájom ponáhľali, výpočtová podpora.

Ideologický význam "Dumb" scény je ukázať, bez odpovede celú podstatu hrdinov, ich zlozvyky, obavy, charakteru. Koniec koncov, je v extrémnej situácii, že osoba má masku a otvára svoju pravú tvár. Gogol bol úspešne úspešný. Okrem toho sa mu podarilo posunúť rámec komédia, premeniť ho z verejnosti v morálnom, filozofickom. Takže, s pomocou malého prvku, Gogol pripomenul všetkým, že pre ich činnosť skôr alebo neskôr bude musieť odpovedať.

Efektívna príprava na skúšku (všetky položky) - začať tréning

Aktualizované: 2017-10-16

Pozor!
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a kliknite na tlačidlo CTRL + ENTER..
Budeme teda mať neoceniteľnú výhodu projektu a iných čitateľov.

Ďakujem za pozornosť.

Myšlienka dokončiť hru ("tichá" scéna) sa narodila od gogolu bezprostredne po začiatku svojej práce na "audítor" av procese vytvárania komédie sa nikdy nezmenil viac. Gogol veril, že táto scéna by mala urobiť silný dojem na publiku.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Téma lekcie: posledná lekcia na komédii N. V. GOGOL

"Auditor". Analýza "tichej" scény komédie.

MKOU "RODNIKOVOVSKAYA SOSH"

Chelyabinsk región, Trojica R-ona

Ruský jazyk a učiteľ literatúry

Impressova Nadezhda Aleksandrovna.

Ciele Lekcia:

1. Vzdelávacie: Pomôžte študentom realizovať filozof, nielen finále, ale aj celú kómu DIYA ako celku prostredníctvom komplexného zváženia tejto scény.

2. Rozvoj: Rozvoj analytických zručností a zručností študentov.

3. Ripping: tvorba pozitívnych morálnych orientácií.

Zobraziť: Lekcia Konsolidácia vedomostí, zručností a zručností.

Technológie: Metódy problému Učenie, pracovná metóda pod vedením učiteľa, reprodukčné.

Príprava študentov na lekciu:

1. Musí poznať obsah práce N. V. GUO "audítora".

Vybavenie: Počítač, projekčné zariadenie, reprodukcia obrazoviek K. P. BRYULLOVA "Posledný deň Pompeii", Poster "Auditor", reprodukcia obrazov na komédia "audítor".

Počas tried:

I. ORGMANT. Spustiť lekciu.

II. Aktualizácia témy lekcie.

Slide 1 (portrét n.v.gogol).

1. Slovo učiteľa: Myšlienka dokončiť hru ("Tichú scéna") sa narodila od gogolu bezprostredne po začiatku svojej práce na "audítor" av procese vytvárania médií sa už nezmenili. Gogol veril, že táto scéna by mala urobiť silný dojem na publiku, a trval na tom, že "hlúpe scéna" nie je kratšia ako 2-3 minúty. Len na to, aby nastliehali RE Zeisser a herci Alexandrinského divadla, ktoré na skúškach "audítora" do konca pôsobenia hry boli tak vyčerpané a boli vyčerpaní, že nemohli odolať napätím poslednej scény a Mierne, trvanie ho bolo bodne na jednu a pol minúty.

Výkon: Takže vidíme, že pre gogolu bola konečná scéna rovnako dôležitá ako všetky predchádzajúce akcie komédie.

Prečo gogol trval na tom, že táto scéna bola taká dlhá? (Študenti vyjadrili rôzne predpoklady.)

Do záveru:

Spisovateľ požiadal o účinok univerzálnej porozumenia: publikum (čitateľ) by mal pochopiť, že niekto z hrdinov, ktorí stojaci na pódiu, je do určitej miery sám.

"Silent scéna" je ako fascinujúca postavy frázy vlády: "Čo si? - Smiech na seba! ... "

Hlavnou otázkou analýzy textu je otázkou príchodu a sémantickej uskutočniteľnosti "hlúpych scény".

Prečo gogol predstavuje túto scénu, pretože s príchodom komédie Gendarme, môžete zvážiť dokončenie a znížiť oponu? Ale gogol sa neustále nedá vyplniť komédiu, ale aj podrobne pozíciu každého hrdinu na scéne a trvá na takejto kompozičnej konštrukcii finále (posledný fenomén je "hlúpy scéna").

Po prečítaní (prezeranie v divadle) "audítora", študenti cítia, ako, počnúc akciou IV, Paphos hrá zmeny - od komiksu na tragic; Tragizmus dosahuje svoj apogee v konečnej "scéne".

(Správa robí študent pripravený.)

Spomienky na súčasníkov o premiére "audítora" v Alexandrinskom divadle v Petrohrade:

1. "Smiech občas bol stále ohromený od konca haly k druhému, ale bol to nejaký nejasný smiech, okamžite zmizol, bol to takmer vôbec. Ale intenzívna pozornosť, kŕče, posilnené, nasledovali všetky odtiene hry, niekedy ukázali mŕtve ticho, že prípad, ktorý sa konal na pódiu, vášnivo zachytáva srdcia divákov. "

2. Najviac stres z finále, spôsobené vzhľadom na štádium Gendarmu a prenášaného prostredníctvom statických, maľby, ale zamrznutého postavenia, podľa gogolu, by mala spôsobiť, že publikum jediný, ale veľmi silný pocit - strach, horor.

"Napriek tomu ... Komiks mnohých ľudí ... V dôsledku toho zostáva ... niečo monstrózne ponuré, nejaký strach z našich nepokojov. Najviac tento vzhľad Gendarme, ktorý, presne niektorý kagesa, je vo dverách ... Je to nejako nevysvetliteľne desivé! ".

1. Úloha plagátov ( projekcia plagátov).

Slide 2.

Názov Charakteristické vlastnosti Revitné Zora plagáty (analýza plagátov dostala čas na pero v lekcii). Podnik

Odpovede študentov: Po prvé, celé mesto je prezentované v zákone (zástupcovia byrokracie systému akéhokoľvek ruského mesta sú zavedené v komédii) av širšom porozumení - a všetky Rusko (nie náhodou, Nicholas som uviedol: "No, hrať Všetko, čo má, a ja viac ako všetci! "Okrem toho, konflikt samotnej komédie je sociálny; nie je to len sociálna postavenie hrdinov, ale aj názov kómy Diya -" audítor "- štát úradník); Bol sekundy, jediná osoba, ktorá pôsobí v komédii, ale nie je špecifikovaná v plagáte, je Gendarme.

Robí táto okolnosť táto podmienka zmysluplná a nepridelí ho do systému komédií?

Myslíte si, prečo sa Gendarme ukáže, že nie je preč v plagáte.

Správy študentov:

1. Gendarme je zástupcom štátnej moci, ktorý sa snaží pečiť zlozvykom sociálneho úradu s viacerými štruktúrami, ktorý sa vytvoril (to je tiež indikovaný hlavný konflikt, a intrigy komédie).

"Nie je to zábavné, že hra nemôže skončiť bez vlády. Určite sa objaví, je to určite non-relé skála v tragédiách v starci. - ... No? Nie je tu nič zlé, Boh zakazuje, aby vláda vždy a "všade počula výzvu na svojho zástupcu o vízii na Zemi, a tak sme verili v neho, ako staroveký veril v skale, predbiehanie trestného činu" (NV GOGOL "Divadelná trať" ).

1. Gendarme je vyslancom prozreteľnosti, vyššia sila, silnejšia ako najvyššie hodnosti štátneho systému. To je presne to, čo robí taký silný dojem na hrdinov komédia a vyvoláva horor a strach v nich (a publikum). Gogol v "križovatke" "audítora" napísal: "Čo nehovorte, ale hrozný audítor je hrozný, ktorý na nás čaká na dvere rakvy."

Učiteľ:

V vedomie autora "audítora", Gendarme - postava nie je koľko mystickom: objavuje sa neočakávane a nití, kde a slová, hovorili, "ohromil ako hrom všetkých; Takže celá skupina zrazu zmenila pozíciu zostáva v benzíne. " A skutočný audítor, ktorý poslal Gendarme s novinkami o jeho príchode, sa stáva tvárou mystickou; Tento zmysel pre mysticizmus tiež posilnil skutočnosť, že audítor sa nezobrazí na pódiu: len jedna správa o ňom obracia účastníkov komédie k hororu, ktorý sa prenáša na sále

Slide 3 (projekcia fotografie "Tichú" scénu):

Venovať pozornosť umiestneniu hrdinov na scéne: perník a postmaster, pretože zvyšok hereckych osôb sú "položka v obraze, ktorá obryzuje s jedným stláčaním štetcom a je pokrytá jednou farbou" (gogol): oni Sú len pozadie, znovu sú znova a opäť sústreďte pozornosť diváka na obrázkoch (Rodnicy a Mailmaster).

Študenti oslávujú nezvyčajné z pozícií, v ktorých zamrznú.

Poďme sa obrátiť na opis pozície hrdinov. "Mesto tzv. Hodnoty vo forme piliera, s otvorenými rukami a palcami hore hlavu."

Študenti si poznamenali, že mesto je cent.

Nie je to postava vládnuceho kríža?

Záver: "Tichú scéna" zavádza do komédie, po prvé, biblické motívy, a po druhé, motív smrti (porovnávať audítora, ktorý na nás čaká na dverí rakvy).

Takže komédia spoločenského konfliktu dostane filozof, nudný výklad: počiatky nedostatkov spoločnosti sú zakorenené v duchovnej organizácii osoby, a nie v samotnom systéme.

Definujeme umiestnenie postmaster na scéne.

Tento charakter, "sa zmenil na otáznik", adresovaný publiku, je za mestom.

Slovo otázka, ktorú gogol čerpá do publika a ktorý dostáva takéto alegorické prevedenie na javisku. ("Na čom sa smeješ? ")

Apelovať na odrazy gogolu o obrázku K. P. BRYULLOV "Posledný deň Pompeii".

Slide 4 (projekcia reprodukcie).

Študentská správa: Obrázok napísal Bryrylov v roku 1833 v Taliansku, potom v roku 1834 bola priniesla Peter Burg a postavil sa na vybavenie v Hermitage od 12. augusta do 17 rokov. Vyrobila na gogol tak silnú chatovanie, že pod jej vplyvom napísal článok "na nasledujúci deň Pompeii (maľba Bullov)".

Venujte pozornosť krajine, ktorá vykonáva funkciu pozadia a umiestnenie ľudských údajov.

Pomenujte znaky jemného spôsobu umelca (obloha a Zem, medzi ktorými nie sú žiadne hry NIC, sú odohraní v hnedej a červenej gama; HU major majstrovské prevody hrôzy a strach z ľudí pred chaosom posledný deň). Myšlienka pokoja pozemskej krásy a skrútená v tomto "hroznom fenoméne" prichádza "koniec sveta" ako celok, definovaný odhadom gogol maľby K. P. BRYULLOV. Spisovateľ bol rád, že bol génius umeleckého umelca, ktorý sa podarilo preniesť spôsob, ako "koniec sveta", sa podarilo previesť cestu skamenených údajov: "Cítime to," píše Gogol, "len hroznú pozíciu Celý dav, "ale nevidíme osobu, ktorá by bola všetka hrôza viditeľného zničenia" (N. V. Gogol "Posledný deň Pompeii (Car Tina Bryullova)".

Výkon: Zásada obrazu ľudí, na ktoré sa vzťahuje hrôza rozsudku, je prevedený na spisovateľ v deň "audítora" stránky; Hrdinovia Frome, skamenifikované, ale v tejto fosílii je pohyb - nie externý, ale vnútorný duchovný svet ľudí. Gogol verí, že verejné chyby sú druhom prognózy nevýhodami ľudského sveta ľudského sveta. Preto sa osoba musí zmeniť predtým. Čistenie vnútorného sveta podľa gogolu je možné len cez tragédiu: šok spôsobuje, že osoba duchovne znovuzrodené. V "tichom Scea nie" Gogol, ako aj na obrázku Bryullov, neba a hriešneho pozemského sveta, zrazu, za jednu minútu, zlúčiť, mix. Posun priestoru "Verkha" a "Niza" je obsiahnutá v obraze Gendarme.

Slide 5 (reprodukcia maľby).

Reggerer Pýtam sa na formulovanie, že otázka, ktorú Gogol rieši divák v "šifrovanom" forme v alicorických obrazoch mesta a pošty Maister.

"Na čom sa smeješ? - Nad seba sa smeje! ... ".

(Študenti ponúkajú svoje otázky.)

Vyberáme si jeden, najpresnejší, podľa nášho názoru, reflexný význam záverečnej scény: "Ako sa vám divák (čítač) stretnete s dňom?"

Je skutočný audítor vyzerať ako Horstykova, alebo je to kompletný opak tohto "oficiálneho úradníka z Petrohradu"?

Kto je audítor, poslal Gendarme, je CHOLE STAKS ČÍSLO 2 ALEBO NAJVYŠŠIE SILY, PODNIKANIA?

III. Zhrnúť lekciu.

Slovo učiteľa:

Neexistuje jednoznačná odpoveď. Táto nejednoznačnosť Lovela ostrovov, po prvé, skutočnosť, že samotný audítor sa neobjavuje na pódiu, a po druhé, skutočnosť, že Gendarme je poslaním Víšu - nie je uvedený v plagáte, po tretie, že konečné médiá otvorené. Navrhujem vykonať experiment:

Poďme sa pokúsiť priniesť na scénu reálneho audítora a predpokladať, ako sa bude akcia hry po "stlmnej scéne" rozvíjať, ak je audítor kópia Horstykovej a ak je to jeho úplná priorita.

Predpokladajme, že skutočný audítor je podobný Khlestka Kova, potom po "scéne" akcia komédie nedávno bude s jediným rozdielom, že namiesto Chle Stakkovej bude reálny audítor konať.

Ak je audítorom samotná prozreteľnosť (ako je naznačené analýzou "mute scény"), potom je vývoj hry Posp Le "Silent Scene" nepredvídateľný a finále, taká vec, sa stáva symbolom Posledný deň života mesta.

V prípade, že prvé výlety pre obraz audítora, komédia stráca svoj satirický význam; Vice nemôžu byť odstránené, len sa menia. "Jedlá scéna" stráca jej význam, môže byť zanedbaná bez toho, aby bola dotknutá všeobecná štruktúra a myšlienka audítora.

IV. Domáca úloha: Písomná úloha, Odpoveď: "Aký výklad obrazu audítora sa ukáže, že je významný pre gogol? " Odôvodniť svoj názor.

R.8. (Potrebné pripomienky k lekcii)

Hlavným didaktickým účelom lekcie je tvorba určitých zručností. Najčastejšou štruktúrou lekcie Poradenstvo Študované je nasledovné:

Kontrola domácich úloh, zväčšenie aktualizácie študovaného materiálu;

Témy správ, ciele a ciele lekcie, motivácia vyučovania;

Reprodukcia študovaného a jeho žiadosti za štandardných podmienok;

Prevod získaných poznatkov a ich primárneho používania v nových alebo zmenených podmienkach s cieľom vytvoriť zručnosti;

Zhrnutie hodiny;

Nastavenie domácej úlohy.

Aká je úloha mute scény v komédii audítora? Prosím, povedzte mi veľmi !!!

• Posledná, scéna v komédii audítora bola veľmi dôležitá pre samotný gogol.
  Platil jej veľa pozornosti a považoval jej kľúč k pochopeniu všeobecného pocitu komédie. Hrdinovia zostávajú na pódiu v mrazenom stave na veľmi dlhú dobu - "takmer jeden a pol minúty", ktorý umožňuje divákovi starostlivo zvážiť každého oddelene, rovnako ako získať celkový dojem zo situácie.
  Autor tejto scény chce odhaliť divákovi každého hrdinu, pretože v momente nečinnosti môžete vidieť podstatu každého z nich.
  Prostredníctvom série rôznych udalostí, ktoré sa vyskytujú v hre, nie je vždy možné chytiť jednotlivé črty, ktoré sú obsiahnuté v hrdinoch. A scéna len zanecháva diváka s každým hrdinom.
  V komediálnych finále na pódiu sú poskytované všetci hrdinovia, ktorí predtým prevádzkovali, s výnimkou Klezlekova.
  Každý bude vysloviť gratulujeme k rodine vlády, potom, čo úder osudu začínajú nalievať jeden po druhom. Po prvé, postmaster sa objaví na scéne, ktorá prináša správy, ktoré zasiahli všetkých. Po prečítaní listu prichádza obdobie univerzálnej poruchy a rozhorčenia, ktoré nečakane prestávky s posolstvom o príchode tohto audítora.
  "Vyjasné slová zasiahli všetkých ako hrom, ... Celá skupina, zrazu zmenila pozíciu, zostáva v benzíne."
  Táto poznámka týkajúca sa hlúpy scény umožňuje veľa pochopiť z autorského práva. Po prvé, výraz "ako hrom", podľa môjho názoru, vytvára dojem najvyššieho, božského trestania.
  Skutočnosť, že gogol chcel vytvoriť komédiu od publika, je tiež zaujímavý dojem petície. To nielen umožňuje čitateľovi a divákovi pozorovať prvú reakciu hrdinov, ale tiež si myslíš o "fosílii" duší ľudí, o falziách ich pocitov.
  Ak venujete pozornosť k póze, v ktorých sú hrdinovia komédie zmrazené, okamžite zarážajú ich neprirodzenosť a komiks. Okrem toho, napriek tomu, všetky pozície nie sú lepšie vyjadriť náladu hrdinov, ich správanie v celej hre. Veľmi veľký význam pre hru majú predstavuje mesto a jeho význam.
  Luke Lukich, "stratil najviac nevinným spôsobom," rovnako ako "stratil" počas komunikácie so zvyškom hrdinov, najmä s Khlestakovom. Postmaster, ktorý sa neustále bojí vyjadriť svoj vlastný názor a po celú dobu sa pýta viac otázok, ako je to výsledok, v dôsledku toho sa hra len zmení na otáznik.
  "Užitočné a fussy" jahody, ktorého gogol na samom začiatku hry charakterizuje ako náchylný a plut, ako keby si niečo počúva, ako keby chce nájsť medzeru, aby sa ešte raz zabránilo problémom.
  Okrem toho existujú aj iní hrdinovia v mute scéne - Korkin, tri dámy, hostia, otvorene vyjadrujú svoje posmech nad zahraničnou komiksou tu, zatiaľ čo počas celého hry ho dôkladne skryli.
  Dumbická scéna je teda pravdepodobne najpravnejšou scénou v celej komédii. Osobí emocionálnu závislosť hrdinov a tým hovorí myšlienku práce.
  Hrdinovia nemajú možnosť povedať nič, okrem toho sa nepohybujú, núti sa zmraziť v čase ich prvej reakcie. Preto nie je schopný klamať, krátko vyzerajú pravdivo.

  V skutočnosti je to vyvrcholenie práce.

• Finále piesen N. V. Gogol "Audítor" je nezvyčajný a úžasný fenomén v ruskej dráme. Takzvaná hlúma scéna, ktorá končí, sleduje Gendarme ... oznámil príchod do mesta skutočného audítora. Šokovaný úradníci zmrzli čakať na bezprostredné násilie. Perník stojí uprostred scény; Epitrán sa otočil "na otáznik adresovanú publikum"; Sudca sa posadil skoro do zeme a akoby chcel povedať: "Takže, babička a Yuriev deň! »Kto je prekvapení, ktorí sú ohromení, kto je gloating - všetci úradníci tvoria veľmi malebnú a expresívnu skupinu. A táto hlúma scéna, ktorá slúži dôležitým dokončením komédie a divákov a kritikov a literárnych kritikov interpretovali rôznymi spôsobmi.

  N. V. Sám gogol povedal, že mute scéna vyjadruje myšlienku "zákon", s ktorým výskyt, všetko "otočilo sa šokovalo". To znamená, že finále komédie je myšlienka prichádzajúceho odplatu. V. G. Belinsky hovoril o obmedzenej scéne, ale väčšina kritikov súhlasí s autorom. Tak, V. Hippius veril, že mute scéna vyjadruje myšlienku moci a práva, V. Yermilov videl v stlmenej scéne "Crade vyrezávaného metra". Osobitný bod pohľadu na M. Khrappchenko: videl v stlmenej scéne externá križovatka a skutočná križovatka - v slovách vlády: "Čo sa smeješ? Cez seba smiech! .. "

  Ale možno, najzaujímavejšie hľadisko vyjadril Y. Mani, literárny kritik, veľa práce venovaná k tvorivosti gogolu. Veril, že mute scéna bola konečným akordom práce, v IT skúseností s Heroes dostanú plastový výraz, ako keby zovšeobecňovali udalosti ľudského života. V dôsledku toho tento gogol na oslavu spravodlivosti posilňuje pocit úzkosti, strachu. Skutočne, strach, ktorý vznikol na začiatku scény, a potom sa bezpečne roztavil, keď úradníci vyzerali z "audítora" a upokojili, vrátili sa. Ale teraz sa pocit úzkosti zvyšuje mnohokrát - Úradníci sa ukážu, aby boli v ešte najhoršej situácii ako na začiatku hry. Koniec koncov, hádzať všetky sily na spoločenstvo Khlestakov, sa neobťažovali priniesť do svojich záležitostí aspoň externú objednávku.

  To je dôvod, prečo vzhľad reálneho audítora vedie hrdinov na stlmenie scény.

• Komédia N. V. Gogol "Audítor" naraz sa stal jedným z najinovatívnejších diel dramaturgického umenia. Mnohé techniky používané autorom boli predtým nikdy nepoužité dramatikmi a neboli stelesnené na divadelnej scéne. Takéto inovatívne techniky patria k vyššie uvedenej "tichej scéne", ktorá končí poslednú časť komédia "audítora". Čo chcel autor dosiahnuť, dokončiť prácu scény? Aký účinok očakáva?

  Predpokladá sa, že hlúpe scéna, dokončenie komédia "audítora", bola zavedená do práce spisovateľa pod dojmom slávneho obrazu ruského umelca Karla Bryullov "Posledný deň Pompeii". Je to tento obrázok, ktorý ho človek považuje za silu a výraznosť zmrazených emócií. Obraz je stále, statické, ale zároveň tváre ľudí zobrazených na obrázku, ich čísla, predstavujú, ktoré prijímajú, svedčia o svojom vnútornom stave lepší ako akékoľvek slová. Erektivita statických scén, ich expresivita - je to tieto vlastnosti, ktoré boli jemne oznámené N. V. Gogolom a neskôr úspešne používali spisovateľ. Koniec koncov, "audítor" je ďaleko od jedinej práce spisovateľa, v ktorom je "hlúpy scéna" (v inej veľmi populárnej práci - vedúci "VIY" - Autor tiež aplikuje túto techniku). Ak zvážime umelecké techniky používané NV Gogol, podrobnejšie, môžete vidieť určitý vzor: recepcia "smrti", druh "petície" je založený na základe mnohých charakteristických znakov gogolu (napríklad rovnakých vlastníkov pôdy v "mŕtvych duši"). V "revízii" je tá istá scéna vyvrcholením, a to musí byť najviac výrečné. Zlyhanie v expresívnej polohe (s pozíciami všetkých postáv sa líšia, že zdôrazňuje ich individuálne osobné kvality) je skutočným pantomímom. Perník, členovia jeho rodiny, postmaster, jahody, Luke Lukich - Všetci sa stávajú nejakým časom Mimes, herci v "divadle mimici a usadiť sa". A slová tu nie sú potrebné, možno dokonca zbytočné. Poznať, výraz tváre môže vyjadriť neporovnateľný väčší prudký nárast emócií ako slov.

  Najmä preto, že scéna v "audítore" je tiež masívna - každý stojí ako hrom udrel, a táto okolnosť zdôrazňuje, ako sa šokujúce a ohromujúce sa stalo novinkami pre všetky postavy, ktoré "... ktorí prišli do nominálneho príkazu z ST , Petrohrad Vyžaduje vám tú istú hodinu pre seba. "

  Gogol sa stal prvým ruským dramatikom, ktorý použil príjem pauzy, ktorú boli úspešne použité mnoho riaditeľov, skriptov a spisovateľov. Dnes je príjem pauzy jednou z najčastejšie používaných dramatických techník.