Moderné výtvarné umenie Bashkortostan. Anna Silivonchik.plight a pozitívny štýl "Naivné" naivné umelecké obrázky

Anna Silliikik sa narodila v roku 1980 v meste Gomel. Od roku 1992 do roku 1999 Študoval v republikánskej Lyceum umenia (Minsk, Bielorusko). 1999-2007 - Vzdelávanie v Bieloruskej štátnej akadémii umenia, oddelenie maľby strojov v Minsku. Od roku 1999 - účasť na regionálnych a republikánskych výstavách. Diplom 4. Tashkent Medzinárodná bienále súčasného umenia (2007).

V súčasnosti žije a pracuje v Minsku.

V životnom prostredí mladých bieloruských maliarov je oprávnene považovaný za svetlú osobnosť pre nezvyčajne originálny umelecký štýl vytvorený špeciálnym svetom obrázkov. Zdroj estetického orientovaného by sa mal hľadať v fantastickej realizme M.SHAGALA, naivného umenia primitivists na začiatku dvadsiateho storočia, a samozrejme, v ľudovom dekoratívnom a aplikovanom umení a folklóre.

Anna pracuje v tradičnej technike olejovej maľby, ale neustále experimentuje s rôznymi vizuálnymi prostriedkami, pomocou textúry a kresby plátna, ktoré sa vyberá špeciálne pre každú prácu. Veľmi jemný pocit farieb a premyslených línií, dôkladná práca na detailoch pomáha veľmi presne vyjadriť určitú náladu.

Musíme platiť splatné: diela umelca sú preniknuté s dobrým zlomkom jemného humoru a dávajú publikumu silným emocionálnym nábojom, zasiahnutím ich metaforicou, čím pôrodom mnohých neočakávaných združení.

Práce sa nachádzajú v Múzeu moderného umenia Minska, Bieloruska av súkromných zbierkach v Rusku av zahraničí.

aRTNOW.RU.

naivné umenie.

V 20. storočí Zvýšenie pozornosti začala prilákať jeden fenomén, ktorý predtým nepovažoval umenie. Toto je práca umelcov - alebo tzv. umelecké víkend. Ich tvorivosť sa nazýva naitizmus alebo primitivizmus. Prvá naist bola vážne prijatá, bola Francúz, ktorý slúži zvykom Henri Russo(1844 - 1910), ktorí sa venovali maľovať odchodom do dôchodku. Jeho obrazy boli zobrazené udalosti každodenného života, potom plné fantasy obrazy vzdialených krajín, púští a dažďového pralesa. Na rozdiel od mnohých neskorších naithistov, Rousseau bol nesporne naivný, veril v jeho povolanie a napísal jeho obrazy s neohrabaným, bezmocným a vtipným ľudským a živočíšnym číslom, bez toho, aby mali pochybnosti.

Nezaujíma sa o perspektívu. Ale kombinácie kvetov v jeho obrazoch sú krásne a jednoduchosť a priamosť im dávajú veľké kúzlo. To bolo zaznamenané na začiatku storočia, Kubisti pod vedením Picassa, boli prvým, ktorí podporili NiM.

Ďalší vynikajúci naist, ktorý nikdy čakal na uznanie života, bol gruzínsky Niko Pirovanashvili (1862 – 1918).

Na obrázkoch tohto samo-vyučovania vidíme zvieratá, krajiny, život obyčajných ľudí: práca, slávnostné sviatky, spravodlivé scény, atď. Silná strana výtvorov Pirosmanashvili je nádherná farebná gama a vyslovená gruzínska národná identita.

Naivné múzeum umenia v Paríži

Väčšina hostistov sú ľudia žijúci v gravitačných rohoch, v malých mestách alebo dedinách a zbavený príležitosti na učenie maľby, ale úplné túžby vytvoriť. Dokonca aj v technicky bezmocných diel námorníkov je zachovaná čerstvosť pocitov, na ktorú hľadá vysoké umenie, takže naťahovanie priťahoval profesionálnych umelcov.

Pozoruhodné osud Naiths v Amerike. Už tam v XIX storočí. Bolo to vážne a diela naist zozbierané pre zbierky múzea. Amerika mala malé umelecké školy, veľké umelecké centrá Európy boli ďaleko, ale ľudia neoslabili túžbu po kráse a túžbe zachytiť svoje životné prostredie v umení. Umenie bolo umenie milencov.

Sedím v kaviarni. Pre stôl, žena sedí pri stole - možno ho vidieť, že bohatstvo nie je veľmi veľké. Zadržiavanie listov A3, uhlie. "Chcem, aby ste ťa kreslili?". Nesúhlasím, ale neodmietním - Zaujímalo by ma. Tvorba niečo pod nosom, žena doslova za 5 minút zobrazuje môj portrét a pozýva ma, aby som si to vyzdvihol - jasnú vec, nie je zadarmo. Po niekoľkých minútach som už idem na metro, držal list v mojich rukách s veľmi primitívnym svojím obrazom. Zaplatil som pre neho päťdesiat rubľov.

Táto žena ma zapamätala naivnú umenie. Encyklopédia umenia poskytuje takúto definíciu tohto žánru: "Tradičné umenie majstrov ľudí, ako aj umelcov sužnených ľudí, zachovanie detskej sviežosti a bezprostrednosti svetovej vízie". Možno ste sa stretli s týmito obrázkami - jednoduché, úprimné, zdá sa, že ich maľovali, ale v skutočnosti autorstvo patrí k dospelej osobe. Najčastejšie sú to ľudia aj starší. Majú svoju vlastnú profesiu - fungujú spravidla. Žijú v dedinách a každý deň chodia do práce. Naivné umenie - smer je dosť starý. Späť v XVII storočia, neprofesionálni umelci vytvorili svoje "nemilosrdné pravdivé" portréty, a v 20. storočí naivné postavili v samostatnom smere, bez akademických pravidiel a noriem.

Progenitor sa považuje za ikonografiu. Vidieť takéto ikony, pravdepodobne ich ľahko odlíšte od tradičného. Sú neprimerané, primitívne, ako keby aj nepresné. Všetky tieto charakteristiky môžu byť aplikované na ľubovoľný obrázok naivného umenia, a to nielen na ikony.

Jedným z najvýraznejších zástupcov je Naiva. Je tiež považovaný za zakladateľa naivného umenia. Rousseau napísal svoju prvú prácu za 42 rokov - pracoval ako colný úradník a začal písať len vtedy, keď odišiel do dôchodku. Títo umelci nemajú čas, aby sa profesionálne zapojili do tvorivosti, ale nechcú. Niekedy niekedy vo vašom voľnom čase kresliť to, čo vidia. "Zbierka jabĺk", "mláďatá", "Stormia River", "Whites of Canvas" - to sú mená obrázkov naivných umelcov.

Rousseau diela boli často vystavené posmechu a tvrdej kritike, najmä najprv. A umelec získal širokú popularitu po tom, čo bol Camilo Pissaro priniesol do jedného z jeho obrazov - chceli ukradnúť, a majster začal obdivovať štýl umelca a chváliť obraz. Bol to "karnevalový večer", 1886.

Podrobnosti krajiny sú príliš starostlivo vybité a výstavba plánov pobavili publikum, ale práve to bolo práve to a potešené pissaro.

Ďalší, žiadny menej známy naivný umelec je gruzínsky Niko Pirosmani. Na začiatku dvadsiateho storočia, keď sa Pirosmani začali aktívne zapojiť do umenia, maľoval domáce farby na bielom alebo čiernom. Tam, kde bolo potrebné zobrazovať tieto farby, umelec jednoducho opustil olej, ktorý bol narušený - to vyvinula jednu zo svojich hlavných techník.

Pirosmani miloval, aby zobrazovali zvieratá a jeho priatelia povedali, že v týchto šelmy, skôr sa čerpá. A v skutočnosti, "osoby" všetkých zvierat v Pirosmani sú trochu podobné skutočným zvieratám, a všetci majú rovnaký vzhľad: smutné a bezbranné, či už "žirafa" (1905) alebo "medveď na lunárskej noci" (1905 "(1905) ).

Niko Pirosmani zomrel v chudobe bez domova z hladu a deprivácie. A to je napriek tomu, že mal čas čas od času, aby navrhli známky toču.

Väčšia časť zástupcov úľa s ich umeleckou kreativitou a nezarábajú vôbec, odchádzajú za neho v najlepšom počte hodín denne, ako hobby. Toto nie je vykonané - to je presne to, čo zdôrazňuje naivných umelcov v samostatnom kastík. Toto je veľmi úprimné umenie, od celej duše - neexistujú žiadne pokyny o objednávkach nad umelcom, ani významnou závislosťou od kreativity. On len čerpá, pretože to miluje - a zber, a obrady múra a natívnej rieky v lese. Miluje a chcú, ako môže.

Je to celkom zvláštne spôsob, akým je to rumunský umelec-nabikista. Jeho diela sú podobné ilustrácii detských kníh - sú farebné, dobré a báječné. Duskalo sa líši od mnohých umelcov naivných umení znázorňujúcimi fantasy grafy a nie každodenné životné situácie. Tam je dom topánky a lištín s obrimi a lietajúcimi jednorožcami. Zároveň sa jeho obrazy neprestanú byť jednoduché - ako vo forme aj obsahu. Pri pohľade na ne, chcem rezať svoje obľúbené rozprávky a snívať trochu.

Naivné zahŕňa tvorivosť samo-vyučovaného a amatérskeho umenia. "Naivné" - neznamená "hlúpe" alebo "nie ďaleko". Je pravdepodobnejšie, že bude proti profesionálnemu umeniu. Umelci naivného umenia nemajú profesionálne umelecké zručnosti. V tomto, ich rozdiel od umelcov primitivizmu: tých, ktorí sú profesionáli, štylizované ich prácu pod "nešikovným" a jednoduchým. A čo je najdôležitejšie, naivní umelci sa nesnažia čerpať z kanónov, profesionálne. Nechcú rozvíjať svoje umenie a ich profesie. Umelci Nailla napísal svet nie je taiting, ale ako sa cítia.

Spočiatku sa mi zdalo, že naivné umenie bolo podobné Chastushki. Toto porozprávam som toto porovnanie - to naozaj sa ukázalo byť farebné a jasné. Ale po pochopení, som si uvedomil, že narušil. Naivné umenie je veľmi svetlé, ale "liahnuté železo." V ňom, na rozdiel od caustic Chastush, žiadny humor, grotesque, karikatúry - hoci na prvý pohľad sa zdá byť dosť odlišné. V autorovi je autor vždy nadšeným vnímaním toho, čo zobrazuje. A kde nie je potešenie, neexistuje naivné umenie - jednoducho nezobrazujú tieto oblasti života. Naivné je úprimné obdiv.

V Moskve sa nachádza múzeum naivného umenia - jeho zamestnanci vážne pracujú na zber exponátov, komunikovať s autormi. Teraz v múzeu asi 1 500 diel, ale existuje niekoľko miest na demonštráciu, takže expozície menia takmer každý mesiac.

Tento text nepovie celý umelci naivného umenia, ale nechať to mať aspoň záujem a inšpirovať na dosiahnutie múzea alebo extrahovať tieto naivné obrázky vo vyhľadávači. Títo dospelí snívatelia umelci si zaslúžia jednoduchá pozornosť - nechajte ho bez obdivu a globálneho uznania, ale skúste ich aspoň poznať.

27.09.2011 22:00

V tomto, častejšie a častejšie existujú oznámenia o nadchádzajúcich výstavách umelca naivného umenia. Dnes sa pokúsime zistiť, čo to je naivné umenie.

Po prvé, kosenie seba, aby ste predpokladali, že všetky vizuálne umenie pochádza z Naily. Koniec koncov, keď nebola žiadna klasická škola, zákony maľby neboli chované. Tam boli pozemky a tam boli ľudia, ktorí chceli zachytiť tieto momenty na plátne alebo akéhokoľvek iného materiálu. Ak o tom premýšľate, prvé črty primitívne osoby sú tiež naivné umenie.

Po druhé, každý umelec, prvýkrát odoberať ceruzky a kefy, začína len na zobrazenie toho, čo vidí okolo seba. Nepostejejte zákony logiky a maľby, samotná ruka vedie riadok, kde potrebuje. A tak sa narodí maľba. To potom prichádza so skúsenosťami a vedomosťami, ale nejako prejsť cez tento stupeň. Ale prečo potom zostávajú niektoré v tomto štádiu?

Snažte sa požiadať o definíciu a históriu naivného umenia. Naivné umenie (z anglického naivného umenia) - štýl kreativity amatérov, nedostal profesionálne vzdelávanie umelcov. Táto koncepcia sa často používa ako synonymná primitivizmom, ale v poslednom prejave skôr o profesionálnej imitácii neprofesionálnej. Historické korene naivného umenia vznikajú v ľudovej umeleckej tvorivosti.

V súčasnosti však existuje mnoho umelcov v tomto smere, ktorý dostal veľmi dobré umelecké vzdelávanie. Ale naďalej píšu v detinom nie ťažkých pozemkoch. Zároveň sa "naivný" umelec líši od "non-naivného", keď sa názov líši od lekára zdravotníckych vied: obaja sú špecialisti, každý z jeho druhu.

Prvýkrát sa naivné umenie vyhlásilo v roku 1885, keď sa obrazy Henri Rousseau, nazývané colný úradník, boli preukázané v salóne nezávislých umelcov v Paríži, pretože bol colným úradníkom profesiou. Následne, na začiatku 20. storočia, Marshana - na prvý Alfred Zharry, potom Guillae Apoliner, a čoskoro a Bernheim, Wilhelm Ude, Ambraz Vollar a Paul Guillae začali priťahovať pozornosť verejnosti nielen do diel Rousseau Colný úradník, ale aj na diela iných primitivists a self-vyučovanie. Prvá výstava naivného umenia sa konala v roku 1937 v Paríži - to sa nazýva "ľudový majster reality". Spolu s dielami Rousseau Custom, dielami pracovníkov a remeselníkov Louis viven, Camille Bombuy, Andre Boshan, Dominica-Fields Peyronon, Serafina Louis, nazývaný Serafin zo Sanlisy, Jean Eva, Rena Rambera, Adolf Dietrich a Maurice Utrillo, syn Suzanne Voidon.

S týmto cieľom je potrebné poznamenať, že mnohé avantgardné umelci, ako napríklad Pablo Picasso, Robert Delone, Kandinsky a Brankusi, venovali osobitnú pozornosť umeniu detí a obetovali. Záujem o prácu samo-naučeného ukázala Chagall, Malevich bol adresovaný ruským Lubkom, zastával osobitné miesto v dielach Larionov a Goncharova. Takmer kvôli technikám a obrazom naivného umenia, úspech sprevádzal diela Kabakov, Bruskiny, Komar a Melamide.

Práca naivných umelcov ako jedna z vrstiev súčasného umenia vyžaduje vážnu a premyslenú štúdiu, v ktorej nemôže byť žiadne miesto pre povrchové a extrémne rozsudky, ktoré sa často nachádzajú v každodennom živote. Je buď idealizovaná a prenikajúca, alebo sa považuje za odtieň zanedbávania. A to je predovšetkým v dôsledku skutočnosti, že v ruštine (ako v niektorých iných) má termín "naivný, primitívny" termín "naivné, primitívne" ako jeden z hlavného hodnotenia (a presne negatívne) význam.

Hlavný rozdiel tohto smeru výtvarného umenia z škôlky je hlboká sadajúca, tradicionizmus a kanonizmus. Naivita detí a bezprostrednosť svetonázoru, pretože boli zamrznuté navždy v tomto umení, jeho expresívne formy a prvky umeleckého jazyka boli naplnené posvätnou magickou významnosťou a kultovým symbolom, ktorý má pomerne stabilnú oblasť iracionálnych významov. V deťom sú veľmi mobilné a nenesú kultové zaťaženie. Naivné umenie je zvyčajne optimistické v duchu, život-potvrdzujúce, mnohostranné a pestré, má najčastejšie pomerne vysoký estetický význam. Na rozdiel od toho, umenie duševne chorého, často blízko k nemu v tvare, je charakterizované bolestivou posadnutím rovnakých motívov, pesimisticko-depresívnej melódii, nízkej úrovni umeleckého. Diela naivného umenia sú mimoriadne rôznorodé v tvare a individuálne štytistiky, ale pre mnohých, absencia lineárnej perspektívy je charakterizovaná (hĺbka mnohých primitivistov sa snaží sprostredkovať s pomocou rozdielu čísel, špeciálnych organizačných foriem a Farby), rovinnosť, zjednodušený rytmus a symetria, aktívne používanie miestnych farieb, zovšeobecnenie formulárov, ktoré podčiarkujú funkčnosť predmetu na úkor určitých deformácií, zvýšený význam obrysu, jednoduchosť technických techník. U umelcov-primitivistors z 20. storočia, ktorí sú oboznámení s klasickým a moderným odborným umením, často vznikajú zaujímavé a originálne umelecké rozhodnutia pri snahe napodobňovať alebo iné techniky profesionálneho umenia v neprítomnosti relevantných technických poznatkov a zručností.

NADEZHDA STAVIVOVA. Tanec pod prvou žiarovkou v obci. 2006. Plátno. DVP. Maslo.

Zástupcovia naivného umenia najčastejšie si vezmú svoje pozemky z okolitého života, folklóru, náboženskej mytológie alebo ich vlastnej predstavivosti. Je pre nich ľahšie ako mnohí umelci-profesionáli, spontánne, intuitívne, nie ťažké kultúrneho a sociálne pravidlá a zákazy. Výsledkom je, že originál, prekvapivo čisté, poetické a vznešené umelecké svety, v ktorých dominuje určitá ideálna naivná harmónia medzi prírodou a človekom.

Život, že chápu ako "zlatý vek", pretože svet pre nich je harmónia a dokonalosť. Neexistuje žiadny príbeh ako neustále vykonaný proces pre nich, a čas v nej je ťahaný do nekonečného kruhu, kde prichádza zajtra bude rovnaký žiarivý, ako prešiel včera. A nezáleží na tom, že žil život bol veľmi ťažký, dramatický a niekedy tragický. Nie je ťažké pochopiť, či sa zoznámte s životopismi Naiva. Zdá sa, že ukladajú integritu vnímania a vedomia v genetickej pamäti. Stálosť, stabilita a mentálna rovnováha - to sú podmienky normálneho života.

A tu je všetko jasné, pozornejšie sledovanie, že naivná myseľ je myseľ špeciálneho skladu. Nie je dobrý a nie je zlý, je to tak. Zahŕňa holistickú svetovú sondy, v ktorej je osoba nemysliteľná mimo prírody a priestoru, je psychicky slobodný a môže si vychutnať kreatívny proces, zatiaľ čo zostáva ľahostajný k svojmu výsledku. On, táto myseľ, vám umožňuje predstaviť si, že človek môže zostať a prebývať v dvoch snoch.

Zároveň, potenciál, ku ktorému naivné má, môže byť dopyt v našom búrlivom XXI, keď "opravíme históriou evolúcie, ale histórie katastrofy." Nebude nikoho necíti a nebude odstrániť, a to sa môže sotva stať vládcom Dum, bude môcť predstaviť svoju najcennejšiu kvalitu - holistické bezohľadné vedomie, "typ z obratu, ktorá sa môže len nazývať skutočne Morálka, pretože nerozdeľuje svet, a cíti jeho organizmus "(V. Pacyukov). Toto je morálna a etická a kultúrna sila naivného umenia.

V súčasnosti boli vytvorené obrovské množstvo naivných múzeí. Vo Francúzsku sú v Laval a Nice. Takéto múzeum bolo vytvorené v Rusku. Múzeum Moskvy naivného umenia bola založená v roku 1998 a je štátna inštitúcia kultúry.

Naivné umenie (Naivné umenie) je jedným z smery primitivizmu, ktorý je charakterizovaný naivnou jednoduchosťou technológie, anti-akademický prístup k maľbe, čerstvosti pohľadu a originality výkresov. Zbytočné a najprv sledované pre postoj "Barbaric" voči maľbe Canonoam, Art-Naivita nakoniec prežil a vzal hodné miesto v histórii svetovej kultúry. V diele umelcov pracujúcich v tomto žánri sú domcostné scény spojené s potravinami zriedkavo prítomné, ktoré, samozrejme, nemohli, ale záujem našej tematickej stránky.

Malo by sa povedať, že korene žánru " naivné umenie. »Choďte ďaleko do hlbín storočia. Prvé vzorky naivného vizuálneho umenia môžu byť považované za skalnaté obrázky nachádzajúce sa v jaskyniach Južnej Afriky. (Sme presvedčení, že výkresy starovekého lovca boli citlivejšie pre ostatných ako menu, a nie maľovanie 🙂).

Oveľa neskôr, Gréci, nájsť scythian sochy "kamenných žien" z Čierneho mora, tiež našiel s primitívnym "barbarizmom" kvôli porušeniu proporcií tela, ktorý v starovekej gréckej kultúre charakterizovanom harmóniou a krásou. Pamätajte si aspoň "zlatú časť" polyklutu.
Napriek tomu, že "správnosť" klasického umenia neustále pokračovala v absolvovaní partizánskych útokov ľudového umenia. A tak, po zvrhnutí nadvlády Ríma vo väčšine európskych krajín, vizuálne umenie, výroba hračiek, nahradil kurz z dokonalosti k hľadaniu expresivity. V úlohe prostriedkov na dosiahnutie tohto cieľa, originality a identity bývalej Izgoy a outsider, ktorý bol považovaný za naivného umenia.
Zároveň nie je možné ignorovať skutočnosť, že vynikajúci umelci "Art-Nava" by nikdy nedostali svetové uznanie, ak sa európski umelci zaujímali o myšlienky a štýl, ako napríklad Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst a ďalšie. Podporovali " povstanie proti romantickému klasikum».
Pri hľadaní "piateho prvku" izoisizmu, ako napríklad stredovekých alchymistov, sa snažili prevádzkovať zázrak a tajomstvo, zmiešanie avantgardnej a divokej prírodnej prirodzky v ich maľbe, ktoré sa zvýšili z podložia strateného "primitívneho" Pokoj Afriky, ako aj stredná a Južná Amerika.
Je dobre známe, že Pablo Picasso študoval africký štýl "primitívneho umenia" podrobne, študoval originálne masky a sochy priniesli, aby pochopili kreatívny podvedomý začiatok "čierneho kontinentu" a stelesňovali ho do ich diel. Čo do značnej miery určilo jeho firemný asymetrický štýl. Aj zapnuté, používa techniky distroporcie.
Portrét tohto španielskeho inovačného maliara bol zvláštny, ktorý vykonal kolumbijský umelec, ktorý v programe Air Force Air Force. Picasso Južná Amerika«.

Bývalý ilustrátor Fernando Botero Angulo (1932) sa stal známym po tom, čo vyhral prvú cenu na "výstave Columbian umelcov" v roku 1959. Otvorila mu dvere do Európy, kde začal chladnú kariéru tohto pôvodného umelca a sochára, ktorej práca bola následne ovplyvnená mnohými apológmi naivného umenia. Ak chcete vidieť, môžete porovnať svoje obrázky s dielami niektorých moderných kolegov v ART NAIS. Aby sme neboli rozptyľovaní témou "Product", užívajte jednu z obľúbených tých BOTERO - Piknik.

Jeden z najstarších primitivistických umelcov, vodca chorvátskeho naivného umenia - Ivan generalista (1914-1992). Nedostatok profesionality, roľníckeho pôvodu a vidieckych vzorov obrazov, nebránili mu z roku 1953, aby získal uznanie v celej Európe. Peastas život sa objavuje v jeho práci, ako keby ste videli zvnútra, čo im dáva úžasný výraz, sviežosť a bezprostrednosť.

Obrázok, kde je chorvátsky starý otec zachytávaný pod Eiffelovou vežou, môžete nájsť tajný úsmev v Paríži Beaujda, stojí len pozrieť sa na fotografiu Autor: skromný občerstvenie z klobás, chlieb a cibuľky stanovené na a stolice; Walker na militantnej podlahe, oblečenej v trepaní srsti ... generalista v živote je nenáročný a múdry. Francúzsky rovesník Marseille Arlang o ňom napísal: "Narodil sa na Zemi. Má múdrosť a kúzlo. Nepotrebuje učiteľa. "

Zdá sa, že mnohí umelci moderného "naivného umenia" sa vyhli šarmom diel predchodcov. Ale zároveň v bezprostrednosti umeleckého výrazu, ktorý je neoddeliteľnou umeleckou námorným, prinášajú prvky "sociálnych" neznámych západných Európanov. Ako príklad, predstavujeme niekoľko dekoratívnych žánrov scény bieloruského umelca Elena Nacarevich Pred mnohými rokmi emigroval do Španielska. Jeho obrazy sú ironickou rekonštrukciou idealizovaného sveta, konfliktom celkovej minulosti, dobre známy všetkým obyvateľom bývalého CIS. Sú naplnené nostalgickými tekutinami zmiznujúcej éry sociálneho realizmu s vôňou kuchyne, kde Olivier pripravujú a organizujú hostesky v očakávaní hostí, kde letné chalupy nahrádzajú vidiecke domy a pikniky sa nazývajú nit o prírode.

A hoci diela Elena Narcevich predstavujú väčšinu formálnych príznakov žánru "Naive Arta", ako sú deformácie geometrických aspektov, nerafinovaná farba na kompozitných plánoch, rozšírené proporcie obrázkov a iných markerov Art Nail, ale odborníci odkazujú Podobné diela pseudo-naivné umenie alebo " umelo naivné"- Keď umelec pracuje imtatívnym spôsobom. (Ďalším prvkom naivného umenia je zámerná "detská" obrazu - priniesol komerčnú dokonalosť Evgenia Gapchinskaya ).

V podobnom spôsobe Elena Nekshevič píše jeho obrazy umelcom tyče z Donecku - Angela Jerich . Už sme o svojej práci hovorili.

Vnútorný svet pictures Angela Jerich sa niekedy porovnáva s Magom charakteristík postáv v Fellini filmoch. Umelec uspeje v ironickom a zároveň veľmi miluje, "ilustrácie minulých éry" sociálneho realizmu. Okrem toho má Angela elegantnú fantáziu a môže opraviť "krásne momenty" života v Pushkinski.

O jej kolegu v "umeleckom naivnom obchode", Moskva umelec Vladimir Lubarov, Povedali sme tiež. Séria jeho práce pod názvom " Éter", Hoci to poteší oko s jedlými, ale táto" gastronomická realita "sa nerozlišuje. Je to len dôvod na preukázanie životy svojich postáv, ich postavy a pocity. . Môžete sa tiež zoznámiť so svojimi zábavnými a mentálnymi obrázkami. (Alebo na jeho osobnej internetovej stránke www.lubanov.ru).

Ak sa Lubarov z civilizácie unikol do obce, aby tam nakreslili svoje maľby a zapojili sa do prírodného hospodárstva, potom "naivného umelca" Valentin Gubarev Od Nizhny Novgorod sa presunul do Minska. (Ako keby mohol vyplniť stratu z Elena Narciewicz Emigration 🙂).

Obrázky Valentína Gubareva, ktoré majú neuveriteľnú atraktívnu silu a kúzlo. Sú emocionálne a pozitívne reagujú na ľudí ďaleko od umenia. Jeho diela leží nejakú jednoduchosť a iróniu, neplechu a smútok, hlbokú filozofiu a humor. Vo svojich obrazoch existuje mnoho aktívnych osôb, častí a predmetov, ako na balkóne panelovej päťpodlažnej budovy, jedli niekoľkých generácií obyvateľov. Ale ako znalci svojich obrazov sa určite: "Mnoho, ale nič zbytočné." Pre vášeň pre malé detailovanie obrazov, sa nazýva " bieloruština Breighlem" Porovnajte sa - na ľavom Bruegeli v origináli, a na pravej strane stoviek podobných obrazov Gubareva. (Mimochodom, šperky pomocou miniatúr, Bruegel na obrázku 118 Príslovcov z škandinávskeho folklóru).

Všeobecne platí, že vznik primitivizmu bol spôsobený na jednej strane odmietnutie moderného urbanizovaného života a vzostup masovej kultúry a na druhej - výzva sofistikovaného elitného umenia. Primitivists sa snažili dostať sa bližšie k čistote, emocionalitu a negatívnu jasnosť vedomia ľudí alebo detí. Tieto trendy sa dotkli mnohých umelcov v Európe, Amerike a Rusku.

Nie je možné nehovoriac o jasnom zástupcovi umenia nava a primitivizmu na prelome XXX-XX storočia, francúzsky umelec Henri Russo . Jeho obrazy sú vo všeobecnosti ťažké charakterizovať slová v dôsledku fantasy nezvyčajnosti a neporovnateľné s kresliacou mravou. Maľovanie Začal sa zapojiť do dospelosti, nemá vhodné vzdelanie. Často maľovali exotickú džungľu, ktorá nikdy nevidela v živote. Neplaťte si pozornosť mnohým výskyti, že dieťa môže tiež kresliť a Russo šiel po ceste jeho povolania. V dôsledku toho sa jeho vytrvalosť ukázala byť archimedovou pákou, ktorá sa obrátila na svet výtvarného umenia: Genius Henri Rousseau uznal a nová generácia umelcov zachytla prútik svojej dámy.

Vlastnosti primitivizmu boli tiež inherentní v práci veľkých francúzskych maliarov, Hogen pole a Henri Matisse. Stačí sa pozrieť na Gaenov "Tahitians s Mango" alebo na búrlivú "radosť zo života" Matisse: príčinná príroda v plnom prúde. (Niet divu, že matisse bol zakapilovaný).

Rusko malo svoje vlastné skupiny prívržencov štýlu naivného umenia. Medzi nimi sú účastníci kreatívnych komunít "Bubnovský Valt" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Oslay chvost" (M. F. Larionov, N. S. Goncharov, M. Z. Shagal) a ďalšie.

Jeden z géniov primitivizmu je pravda Niko Pirosmani . Tento samo-učený umelec z malej gruzínskej dediny bol prerušený Nishchensky príjem, obchodovanie s mliekom. Často dal jej obrazy kupujúcim alebo dali osube dúfať, že pomáhajú nejaké peniaze. Veselé hody, scény roľníckej životnosti, prírody - to sú témy, ktoré inšpirovali Pirosmani. Všetky pikniky a Praziniki vo svojich obrazoch majú charakteristické národné charakteristiky. Osamelosť a zmätok nugget umelca v nástupe Urban Mesh sa zmení na jeho plátno s filozofickými myšlienkami o mieste človeka (a vo všeobecnosti žijúcou bytosťou) na svete, a jeho sviatky a sviatky hovoria o momentoch radosti z pozemského Byť.

Je možné aj naďalej naďalej uvádzať príklady, ale aj z malej exkurzie sa multikultúrny fenomén naivného umenia stáva zrejmé. Toto potvrdenie môže byť stovky múzeí a galérií, kde sú uložené obrázky "naivných umelcov". Alebo množstvo predaja naivného Arta, vypočítané v stovkách miliónov dolárov.

Žáner primitivizmu sa ukázal byť prežitím a prispôsobiteľné ako všetky najjednoduchšie. Naivné umenie sa vyvinul, nie kvôli akademickému "umelému" vediaci (umelci umenia-nava často nemali vzdelanie), ale skôr naopak, pretože rodák a biotop naivného umenia sú hlboko prírodné, detské vedci a kritici Fenomén, kde vládne všemocný génius človeka.

V prípade diel žánru naivné umenie., Sme úplne solidarita s výrazom Louis Aragon: " Naivné zvážiť tieto obrázky naivné.»