Sovietsky maľba je históriou súčasného umenia. Výtvarné umenie a architektúra v USSR maliarsky grafický plagát v službe novej energie
Sovietsky plagát po tom, čo občianska vojna neočakávane začala zmeniť svoj vzhľad. V roku 1922, jeden z ideológov "LEFT ART" B. Kushner vyhlásil, že "embryá aktualizácií" sú zakorenené v "nasadených Ries", ktoré sú potrebné pre nové umelecké formy prichádzajúce z "kultúry industrializmu, z kultúry výroby. " Na stránkach mnohých časopisov z 20. rokov. Táto myšlienka, vysvetľujúca dôvod pre úzky profesionálny záujem o plagát inovátorov El Lisitsky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexey Ghana, Anton Lavinsky, Gustav Kuris, Dmitry Bulanova, Viktor Koretsky, Sergey Senkin a Vasily Elkin. Koniec koncov, "Jeho Veličenstvo A plagát" nielen informoval, osvietený a rozrušený, ale aj "revolučným prestavaným" vedomie ruských občanov s umeleckými prostriedkami, bez prebytkov tradičných popisov a ilustratívnych. Jazyk takéhoto plagátu bol podobným jazykom architektonických a knižných experimentov, literárnych a divadelných inovácií, kinematickej inštalácie týchto rokov. V dvadsiatych rokoch minulého storočia (epoch zlatého obdobia sovietskeho grafického dizajnu) v sovietskom Rusku sa plagát stručne vyhlásil o troch hlavných smeroch. A to:
1. Politika, vnútorná aj externá (tu patrí aj kultúra, boj proti negramotnosti a bezdomovectve, ako aj industrializácii s kolektivizáciou);
3. Kino.
Anton Lavinsky. Zbohom Náčrt plagátu.
Gouš, papier. 1927. 73x92,5 cm.
Pôvodom Sovietskeho konštruktivistického politického plagátu idú do 1918.-20s, keď bol vytvorený slávny ruský revolučný plagát a neporovnateľné "rastové okná". Predpokladá sa, že malebný spôsob umelca Vladimir Lebedeva stál najbližšie k konštruktivizmu v plagáte:
Vladimir Lebedev. Je potrebné pracovať s puškou.
Petrohrad "Rast".
Vladimir Lebedev. Práca, bude tam múka ";
Budete sedieť v priečinku, nebude žiadna múka "a mu`a!
Petrohrad "Rast".
Petrograd, 1920-21. 70x60 cm.
Vladimir Lebedev. Dlhý život
avangard Revolution
Red Fleet!
GHG, 1920. 67x48,2 cm.
Vladimir Lebedev. RSFSR.
GHG, 1920. 66x48,5 cm.
Vladimir Lebedev. Kto ide s nimi
ide do stopy Júdového.
Petersburg, 1920. 51,7x69,5 cm.
Slávny "revolučný spech" cítil v práci mnohých a mnohých umelcov éry ruského revolučného plagátu:
Ivan Malyutin. Takže život je ťažké vytvoriť nový
choď odráža inváziu Panovo!
Moskva, rast, 1920.
65x45 cm.
Michail Cheremnyh. Ak nechcete
návrat do minulosti
puška v ruke! Na poľskom prednej strane!
Moskva, rast, 1920.
D. Melnikov. Podielový kapitál, nechať ho žiť
diktatúra proletariátu!
Pre režim ukladania.
Moskva, 1920. 71x107 cm.
Čo prinieslo októbrová revolúcia
pracovník a roľníctvo.
Moskva, 1920. 109.5x72,5 cm.
Ako vždy, v oblasti konštruktivizmu, študenti VHOWEMAS - "Forge" z takýchto rámov patrili medzi prvými.
Červená Moskva srdce proletárskeho
svetová revolúcia. Vykonaný
Tlač a grafická fakulta VHOWEMAS.
Moskva, vhutemas, 1919.
Viac vážnych umelcov bolo zaznamenané:
Lazar Lisitsky. Wedge Red Bay White! Uivis.
Vitebsk, Litizdat ZLOŽKÁ POLITONLATIA, 1920.
52x62 cm.
Prvá skúsenosť s dynamickým uskutočnením myšlienky revolučného boja bola preukázaná plagátmi "Red Moskva" Grafická fakulta Vhowemas a Lasar Lisitsky "Klin červenej Bay White!", Vytlačené v Vitebsk v roku 1920. Ale stále existuje silný vplyv kubizmu a suprematizmu.
Alexander Samokhvalov.
Tipy a elektrina
existuje základ nového sveta.
Leningrad, 1924. 86x67 cm.
A. Obavy. Kim - Náš banner!
1925. 91x68 cm.
A. Obavy. História WLKSM. 1917-1929.
1929. 107.5x71,5 cm.
Všetko na voľbách dolárov!
Plagát.
Baku, 1924.
Registrácia S. TelingHer.
Julius Shass. Lenin a elektrifikácia.
Leningrad, 1925. 93x62 cm.
1924-1925 Môžete správne zvážiť dobu narodenia konštruktivistického politického plagátu. Photomontage umožnil preniesť obrázok reálneho života, porovnávať minulosti a reálne krajiny, ukázať svoje úspechy v rozvoji priemyslu, kultúry a sociálnej oblasti. Leninova smrť nominovala potrebu vytvoriť "Lenin výstavy" a "rohov" v pracovníkov a vidieckych kluboch, vzdelávacích inštitúciách a vojenských jednotkách.
Makarychev R. Každý kuchár sa musí naučiť
kontrola stavu! (Lenin).
Moskva, 1925. 108x72 cm.
Dlhý Live International Deň
Leningrad, 1926. 92x52 cm.
Yakov Guminer. ZSSR.
Leningrad, 1926. 83.6x81 cm.
Pomáhate eliminovať negramotnosť.
Všetko v spoločnosti "dole s negramotnosťou"!
Leningrad, 1925. 104x73 cm.
Pracovníci Ľudia, systém je náš WorthOflot!
Leningrad, 1924. 72x45, 6 cm.
Rádio.
Z vôle miliónov vytvoríme zjednotenú vôľu!
Leningrad, 1924. 72x45,5 cm.
Agitačné a vzdelávacie plagáty, ktoré zjednotení dokumentárnych fotografií s textom "vložky", znázorňujú stránky biografie vodcu a jeho zmluvy, ako na zozname Y. ShaZ a V. Kobelev "Lenin a elektrifikácia" (1925). Klotsis, S. Senkin a V. Elkin vytvoril sériu fotoontálnych politických plagátov ("bez revolučnej teórie, nemôže existovať žiadne revolučné hnutie" mesto Klots; "Len strana vedená pokročilou teóriou" S. Senkin môže byť splnená , Obaja 1927). Photomontructural plagát bol nakoniec stanovený ako hlavné prostriedky mobilizácie hmôt počas prvého päťročného plánu (1928/29-1932). Ukázal silu rozvojovej moci, ktorej podpora bola jednota ľudí.
Vera Genty. Pre socialistické kovanie zdravia!
Pre proletársky park kultúry a voľného času!
Moskva - Leningrad, 1932. 103x69,5 cm.
Ignatovich E. Turistika pre čistotu!
Moskva - Leningrad, 1932. 71.5x54,5 cm.
Viktor Koretsky. Obrana vlasti je
posvätný dlh každého občana ZSSR.
Moskva - Leningrad, 1941. 68x106 cm.
Vytvorte autoodizačný fond AutoDorovského vysielania,
dávame motor na červenú pohraničnú stráž. (OK 1930). 103x74 cm.
Obrázok fottomontáže bol plagát mesta Klotsis "Vykonajte plán veľkej práce" (1930). Špeciálny zvuk mu dal formát "ulici" v dvoch potlačených listoch. Dokumentárny foto obraz urobil John Hartfield do jeho diel. Obrazový symbol - ruka - objavila sa v skorých dielach klubu: na ilustráciách knihy Yu. Zajtra "(1924), v projektoch Lenin Call Plagáty (1924).
Fotografie hands g.g. Klub.
Pracovný prvok.
1930.
Klocis mesta pracovníkov a pracovníkov sú všetci za voľbu poradenstva!
Najznámejší plagát mesta Klotsis. 1930. 120x85.7 cm.
Vykonané v litografii a kompenzácii litogia techniky.
Pozostáva z dvoch handričiek.
Cena svetového trhu prichádza na 1,0 milióna rubľov.
A ako možnosť:
Curl G. Vykonajte plán skvelej práce!
Moskva - Leningrad, 1930. 120.5x86 cm.
Valentina Kulagin-Club.
Továrne a štátne farmy,
pridajte sa k KVP (B)!
Moskva-Leningrad, 1932. 94x62 cm.
Zdvihol ženské pracovníčky na Valentina Poster Kulagin-Club symbolizoval výzvu na päťročné plánu na skenovanie žien na doplnenie radov komunistickej strany (1932). Talentovaný umelec v týchto rokoch urobil niekoľko veľmi zaujímavých plagátov. Roky neprichádzali roky celkového teroru, a spôsobom plnenia veľkého kapitána politického plagátu existuje určitý odtieň freeness, ktorý sa neskôr stane nemožným v zásade - kvôli obvineniam formalizmu: \\ t
Valentina Kulagin-Club. Budeme pripravení
na odraz vojenského útoku na ZSSR.
Medzinárodný deň pre pracovníkov -
bitka Deň proletariátu!
Moskva - Leningrad, 1931. 100.7x69 cm.
Valentina Kulagin-Club. O obrane ZSSR.
Moskva - Leningrad, 1930. 91x66 cm.
Valentina Kulagin-Club.
Medzinárodný deň pre pracovníkov -
socialistická súťaž.
Moskva - Leningrad, 1930. 106x71 cm.
Valentina Kulagin. Hovno
crapate šokové brigády,
master technik
zvýšiť rámy
proletárskych špecialistov.
Moskva - Leningrad. 1931.
Valentina Kulagin-Club. Comrades Pitmen!
Moskva, 1933. 103,5x72 cm.
Bol tiež nájdený jej manžel Gustav klubu, zistil sa, že kompozitné riešenie plagátov s foto portrét Stalin.
GUSTAV CLUB. Realita nášho programu je -
Živí ľudia sú mnou. (Stalin).
Moskva - Leningrad, 1931.
Obrázok vodcu v nezmenenej sivým nadobúdačom s citátkami z jeho vyhlásení na pozadí kolektívnych poľnohospodárskych diel alebo výstavbu tovární a baní presvedčili každého v správnosti výberu cesty, ku ktorej krajina chodila ("pre Socialistická reorganizácia obce ... ", 1932). V práci klubov sa Photomontazh čoraz viac posilní ako originálny prostriedok registrácie kníh, letákov, novín a iných tlačových publikácií. Inovatívny prístup k ilustrujúcemu party tlač v tomto čase bol podporený v prejavoch niekoľkých kritikov, historikov umenia a verejných čísiel. I. Matsa, napríklad, povedané o diskusii o klube klubov o fotomontáži, povedal, že jeden americký umelec (Hugo Gellet) vložil do svojho kreatívneho plánu na ilustráciu "hlavného mesta" Marxu.
"Táto otázka," povedala Matsa, "naozaj vyžaduje veľkú pozornosť. Stále ilustrujeme úplne prázdne knihy a necháme politické bez ilustrácií. V tomto ohľade nám môže fotomontáž pomôcť. "
Portréty vynikajúcich dôstojníkov komunistického hnutia a socialistického štátu, dokumenty histórie, obrazy politických udalostí zaviedli kluby v umeleckej ilustrácii. Klotsov obrátil fottomontáž do vysokého umenia, zvýšená spoľahlivosť faktu na vysoký štýl.
KLOTHS, J. HARTIFILD, F. BOGORODSKY,
V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.
Batumi, 1931.
Vrchol kreativity Gustav Klotsis, umelca fottomontáže, sa stala jeho prácou v oblasti sovietskeho politického plagátu, kde si vzal čestné prvé miesto. Preto si mnohé práce vyžadujú osobitnú pozornosť.
GUSTAV CLUB. Víťazstvo socializmu
v našej krajine
nadácia socialistickej ekonomiky je dokončená!
Moskva - Leningrad, 1932.
Viac ako iné typy vizuálnych umení, plagát reaguje na najdôležitejšie udalosti v živote sovietskych ľudí. Úroveň vysokého umenia bola zvýšená politickým plagátom v prvých rokoch sovietskej sily. Svetlý vzlet v histórii tohto typu bojového umenia o miešaní "rastu", ktorú vytvoril Mayakovsky a skupina umelcov, ktorí s ním pracovali - M. CHEREMNOYE, I. A. MALYUTIN, A. NYURBERG, A. Levin a ďalšie. V tých istých rokoch zahŕňajú nádherné diela majstrov sovietskeho vytlačeného plagátu D. Moore, V. Deni, M. Cheremnya, N. Kochergin a ďalšie. Politická orientácia a ideologická jasnosť obsahu plagátov týchto umelcov boli kombinované s výraznosťou grafických agentov.
GUSTAV CLUB. "Rámy sa rozhodnú všetko!" I. Stalin.
Moskva - Leningrad, 1935. 198x73 cm.
V druhej polovici 20s, zavedená škola sovietskeho plagátu zažil lehotu poklesu. V článku venovaným plagátom, YA. Tougyandhold napísal:
"Pravda, ulice nášho kapitálu spievajú s plagátmi a reklamami, na ich križovatkách, stánkoch, zdobené Mayakovsky múzeum," ISO "vHOWEMAS, a dokonca vyššie - cez ulice - jasné nápisy a stuhy, a nejakým spôsobom a šumivá elektrina. Avšak, naše umenie expozície ulíc je na zlomenine. "
Krajina vstúpila do nového obdobia histórie. Nové úlohy sa pred umením postavili - odhaliť vnútorný svet človeka viac hĺbky, jeho duchovné bohatstvo a patos každodennej práce. Je potrebné aktualizovať a expresívne plagáty. Nové, ktoré sa nepoužíva v tejto oblasti, prostriedky aktívneho expozície vlastnili formáciu fotografií. Nové metódy budovania obrazu otvorili bohaté príležitosti pred umelcami. S nástupom prvého päťročného plánu D. Morao, V. Deni, M. Cheremnya bol aktivovaný. Poster prilákal nové kreatívne sily.
GUSTAV CLUB.Všetka Moskva buduje metro.
Dajte 17. výročiu októbrovej revolúcie
prvá línia najlepšieho metra na svete!
Moskva - Leningrad, 1934. 140.5x95,5 cm.
Úspešne začal pracovať v tomto žánri A. DAINEKA, B. EFIMOV, KUKRYNIKSI, K. ROTOV, Y. GANF, N. DOLGORUKOV, A. Kanevsky, K. Urbietis, V. Skovkov, P. Karachentov a ďalších mladých umelcov. Výpadné miesto v procese aktivácie umenia sovietskeho plagátu začalo obsadiť fotomontáž. Okolo mesta Klots je skupina mladých Hu-Gladov-Foto inzercie zjednotená: v, Elkin, A. Gutnov, Spirova, V. Kulagin, N. Pinus, F. Tagirov. Spolupráca klubov so S. Senkin pokračovala. Späť v rokoch 1924-1928, spolu s prácou na fotografických sloganových zariadeniach, Ilustrácie v knihách, registráciu periodík, klubov dizajn a vytvára množstvo propagandistických fottomontálnych plagátov o Leninskom odvolaní na strane, o medzinárodnej pracovnej pomoci, športu atď. .
Stojíme za mier a obhajujeme prípad sveta.
Ale nebojíme sa hrozieb a pripravení odpovedať
ranu na ranu vojny vojny.
I. Stalin.
Moskva - Leningrad, 1932.
Avšak, tieto plagáty sú vo svojej forme, podľa princípov výstavby vyvinuli fotomontrácie série Leninského a na VI Kongresu odborových zväzov. V týchto prácach sa všetky vlastnosti potrebovali politickou kampaňou plagátom ešte neboli prejavené. Impulz na výber klubov zamýšľanej cesty ho splnil spolu so S. Senkinom, úlohy Agitprop MK WCP (B) na vytvorenie dvoch veľkých plagátov "Active, učiť sa. Choďte na radu v bunke "a" bez revolučnej teórie nemôže byť revolučným pohybom. "
Plagát Klotsis. 1933. 130x89,8 cm.
Pozostáva z dvoch handričiek.
Legendárny plagát mesta Klotsis. 1931. 144x103.8 cm.
Vykonané v litografickej technike
a kompenzačná litografia.
Pozostáva z dvoch handričiek.
Cena svetového trhu prichádza na 0,5 milióna rubľov.
Legendárny plagát mesta Klotsis. 1930. 120x85,7 cm.
Vykonané v litografickej technike a
ofsetová litografia.
Pozostáva z dvoch handričiek.
Cena svetového trhu prichádza na 0,5 milióna rubľov.
Plagát Klotsis. 1933. 79.6x170,5 cm.
Vykonaná v technike litografie a kompenzácie litografie.
Pozostáva z troch handričiek.
Cena svetového trhu prichádza na 0,5 milióna rubľov.
"Vzal som to - napísal klubovú ženu o okolnostiach práce na prvom z nich, - Cítila som všetky knihy, papiere, fotky atď. V mojej praxi nebolo nič iné. "
Plagát pozostával z dvanástich montážnych kusov a témy a problémy boli zložité a ťažké.
"Dnes, - zapíše umelca v liste od 2. júna - Za 12 hodín by si mali predstaviť a presne 12 prezentovaných. Takmer úplne dokončené. Zostáva len technicky opravená. Pôjde do tlače (cirkulácia 5000 kópií). Ale nikdy stále unavený. "
Úspech zabalený umelci. O mesiac neskôr, klub hlásený s pýchou, ktorý osobne monitoruje pokrok v kvalitatívnom plnení druhého "veľkého mladého - plagátu", ktorý "vyšiel veľmi a veľmi dôkladne alebo, ako hovoríme: OH-OH!".
Dve plagáty Gustav Clutis,
sleduje I. Stalin:
Áno Zdravý Stalinsky kmeň
hrdinovia Stakhanov!
Moskva - Leningrad, 1935.
Dlhý život ZSSR,
rozdiel bratstva pracovníkov
všetky národnosti sveta!
Moskva - Leningrad, 1935.
Nevyužitý externe, nasýtený zmysluplnými politickými informáciami, plagáty boli zastúpené na jeseň toho istého roka na výstave All-Union Tlač, ktorá bola otvorená v Moskve v Moskve v parku. Premonition kreatívneho zdvíhania, pocit, že hlavná vec a významná, ako proroctvo, znelo v liste umelca z 13. júla 1927:
"Ty, Willit, nemôžete si predstaviť, čo mám silnú túžbu pracovať, a nikdy nebol taký jednoduchý pracovať. A výsledky sú dobré. Keď tu teraz vidím predo mnou dvaja z môjho plagátu, jeden z nich je obrovský, Mahina, a druhý, ktorý viete, potom silná túžba urobiť celésto najlepšieho a naji originálneho plagátu, keby tam boli určité objednávky. "
Zákazník bol éry - éra industrializácie krajiny a kolektivizácie poľnohospodárstva, éry výstavby socializmu. Epocha porodila predných bojovníkov práce, ktorí sú hodné stať sa postavami vytvorenými pre nich. Epoch porochu porodila svojich slušných umelcov. Okrem toho a iné okolnosti boli určené aktivitou plastrového klubu. Po prvé, obrátil sa na plagát v zrelej dobe tvorivosti. V odbore plagátu našiel klub jeho volanie. Po druhé, subjektívny vývoj jeho práce sa zhodoval s cieľom a zaznamenal staging zlomeniny vo vývoji sovietskeho plagátu. Nakoniec, po tretie, jeho práca bola sprevádzaná ľahostajným bojom za schválenie fotomontáže, pre nominovanie do pokročilých pozícií vizuálneho umenia. Úplne vyjadrené klubom na vlastnú adresu. Desať rokov práce v plagáte bude vytvorený viac ako sto politických plagátov na najrelevantnejšie témy boja sovietskych ľudí na výstavbu socializmu. To najlepšie z nich urobí míľnik vo vývoji sovietskeho plagátu.
GUSTAV CLUB.Dlhé žiť náš šťastný
socialistická vlasť
dlhé živé
obľúbený Veľký Stalin!
Moskva - Leningrad, 1935. 104,5x76 cm.
Avšak, v tom čase, umelecká kritika tvárou v tvár takýchto vážnych autorov, ako J. Tougyandhold, nazýva pochybnosti o kreatívnej povahe fotomontáže.
"Môže byť prvým krokom k vytvoreniu klubového amatérskeho plagátu. Je to však len prvým krokom, pretože je jasné, že systematická substitúcia živej kreativity mechanickými samolepkami je systematické zabíjanie kreatívnych schopností. Taká je extrémne obmedzená sféra aplikácie Photo Montage Poster, "- Napísal som J. Tougyandhold.
Popis krízového stavu žánru na konci 20 rokov, ya. Tougyandhold odmieta vidieť možnosť oživenia plagátu prostredníctvom fotomontáže. Vidí hlavné nebezpečenstvo v IT pre rozvoj umeleckých vkusu a kultúry:
"Nie je potrebné, aby bol suchý a červ, sivá a babeta, on klesá diváka s rôznymi váhami, že dáva kontroverznú kombináciu zväzkov s planárnym vzorom, šedej fotografie s farbou - je vyhlásená z nás takmer ideál proletárskeho plagátu. "
Angry Eye Critica správne si všimol niektoré špecifické vlastnosti fotografickej montáže plagát - nesúlad v obraze, kombinácie objemov a planárne kreslenie, fotografovanie s jednou fotografiami a farbou. V článku Tougyandold sa však recepcie a prostriedky metódy kritizovali, ktorých výhody nie sú určené sami, a zručnosť a zručnosť umelca ich uplatňujú. Kuris vo svojich vystúpeniach obhajovali možnosti, ktoré pôsobia pred umelcom pracujúcim v oblasti fotomontáže. Obhajoval metódu fotomontáže z útokov prívržencov tradičných foriem a prostriedkov v plagáte a od remeselníkov, ktorí zdiskredili pozitívne vlastnosti nového typu plagátu, ktoré používali fotomontážne techniky bez preniknutia do obrazového významu plagátu.
GUSTAV CLUB.Dlhý život ZSSR
vlasť pracovných ľudí celého sveta!
Moskva - Leningrad, 1931.
Klotsis sám tvrdil:
"Photomontage, podobne ako akékoľvek umenie, rieši otázku obrazne."
Videl v expresívnych fotografiách ďalšiemu rozvoju jazyka umeleckej pravdy. S rastúcou vytrvalosťou v rokoch 1928-1929, klub je daný pracovať v oblasti plagátu, ktorý hľadá čoraz viac realistickejšie expresivity a snímky. Rozkvitajúce jeho aktivity sa vyskytuje v rokoch 1930-1931. Na tom, čo sa konal v roku 1930 v parku kultúry a rekreácie, výstava "Október" bol prezentovaný viac ako tucet Club plagáty, medzi nimi ako "splnenie plánu veľkých diel", "vrátime uhoľnú daň krajiny "," na búrlivom päťročnom pláne ",", 1 - deň medzinárodnej proletárskej solidarity "," dlho žije XIII výročie októbrovej revolúcie "a ďalšie. Výstava spôsobila široký verejný záujem a pozitívne tlačové reakcie. Dňa 31. marca 1931 Ústredný výbor CPSU (B) prijal uznesenie "o literatúre plagátu", v ktorej boli v organizácii publikácie vážne nedostatky a vo vydaní produktov obrazu a plagátov. S cieľom odstrániť nedostatky a zlepšenie umeleckých diel sa rozhodnutie ustanovilo niekoľko činností na zlepšenie ideologickej a umeleckej kvality publikácií, priťahuje širokú sovietsku verejnosť do prípadu obrazu a plagátu. Uverejnenie plagátov zameraných na izogiizmus, s ním bolo vytvorené pracovné poradenstvo, diskusie o publikovateľských plánoch, náčrchy plagátov, mobilných výstav hotových výrobkov boli organizované. S vytvorením plagátovej verzie izogy, KLOCIS sa stáva svojím aktívnym zamestnancom, a v čase dovolenky predsedu zjednotenia zamestnancov revolučného plagátu, D. MARA, predpokladá substitúciu pod vedením ORRP. Ako odpoveď na odvolanie Ústredného výboru WCP (B), jeho plagáty prehliada: "DUMMMERS, do bitky o päťročný plán, za Bolshevicový tempo pre obranu ZSSR, na svetový október" ( Do 1. mája 1931), "ZSSR je šoková brigáda proletariátu celého sveta," "Práca v ZSSR je otázkou cti, prípad slávy, podnikania Valor a hrdinstvo" a ďalšie. Klub zavádza čísla v kompozíciách plagátov - ukazovatele piatich rokov plánov plánov, pod nadpisom "Krajina by mala vedieť, že jej hrdinovia" v plagátoch sú vytlačené mená pracovníkov - prednej časti výroby a ich portréty sú reprodukované. Spojkové plagáty sú publikované o 10-20 tisíc edícií, publikované a reprodukované v umeleckých časopisoch, v periodickej tlači, v článkoch a zbierkach venovaných problémom vizuálnej propagandy. Paphos heroických pracovných dní spája plagáty série "bojových bojov". "Manšský čas" nazval päťročný plán. Mayakovsky.
GUSTAV CLUB.Pod bannerom Lenina
socialistická výstavba.
Moskva - Leningrad, 1930. 94.4x69.4 cm.
V silných rytmoch práce v marci Heroes of Photomontal Plagáty klubu je obraz päťročného plánu zakotvený v jazyku jemných prostriedkov. Obrazy svojich hrdinov, sovietskych ľudí, umelca, ktorý sa nachádza v živote: Portréty pracovníkov boli natočené v dielni, v Martenovej peci, v porážke uhlia. V záujme cenného rámu bol klub pripravený ísť kdekoľvek, obeť spánku a odpočinku. On neúnavne odstránila, zbierala materiál pre budúce diela. Nové dojmy a veľké materiály mu priniesli kreatívny výlet do južných regiónov krajiny spolu so Senkinom v lete 1931. Mnoho mestá (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) Curc Saw prvýkrát. Priemyselné regióny krajiny tiež spôsobili záujem a v prvom rade, Donbass, ktorej v týchto rokoch bola pozornosť celej krajiny nitovaná.
GUSTAV CLUB.Dlhá živá práca a roľník
Červená armáda -
správna ochrana sovietskych hraniciach!
Moskva - Leningrad, 1933. 145x98 cm.
V písmenách svojej žene sa prejavili jasné dojmy, následne sa prejavili v umeleckých snímkach:
"Včera prišiel do All-Union Kochegarku. Gorlovka je koniec akejkoľvek podobnosti pre poéziu. Toto sú všedné dni, ťažká a veľká práca, prach a nečistoty. Minulú noc v 10. hodine I a Senkin išiel do bane spolu so zmenou pracovníkov. Len teraz chápem všetku závažnosť a tvrdú prácu bitúnku, shakhtáru. Nie je k dispozícii žiadna súčasná literatúra. Najpozoruhodnejší je kúpeľ a sprcha na každom mojom. Každá zmena po práci vstupuje do čistej polovice a oblieka jeho čisté, často v posledných módnych kostýmoch. Myslím, že tu trochu pretrváva. Veľmi zaujímavé typy a rôznorodý tvar a obsah. Veľa práce".
Schopnosť vybrať si typy, správne, zadať jednu vec - dokonca aj kritiku uznanú v klubových plagátoch, podceňujúci umelecký význam inštalácie. Na plagáte "na boji za palivo, na kov" (1933) v Shakhtarovom oblečení, s dutým kladivom na ramene, istá činnosť, krásna a silná, vyčnieva sám. Aký je význam takéhoto zaradenia autoportika? Obyčajný päťročný plán cítil klub - neúnavný propagandistický a účastník industrializácie krajiny. Klub patrí k zásluhám vytvárania obrazu sovietskeho pracovníka vo svojej dokumentárnej jedinečnosti a monumentálnej spiritualite. Klocis pripravil cestu hrdinskej čiary realistickej fotografie Photo Montage plagát. Existuje ďalší aspekt v obraze pracovníkov, ktorý je charakteristický pre žánru montážneho plagátu, vyvinutý Klubom.
GUSTAV CLUB.Komunizmus je sovietska sila
plus elektrifikácia.
Moskva-Leningrad, 1930.
Toto je obraz v plagáte ľudových hmôt, milióny ľudí ľudí glóbu. Červená armáda alebo pracovník v "raste Windows" symbolizoval obraz ľudí v jednom, typickom. Dokumentárny portrét pracovníka alebo červeného armády close-up v plagáte vykonal rovnakú úlohu. Zároveň, ľudia, pracovní ľudia našej krajiny a všetkým ľudstvu hovoria blízko rovnocenného hrdinu plagátov KLOCIS. Hromadné zhromaždenia, ukážky, scény bojov a bitiek, slávnostné sprievody zahŕňajú neoddeliteľnú súčasť v umeleckom riešení mnohých klubových plagátov. Inšpirujúci zdroj crucis diel bol október v jeho progresívnom víťaznom sprievode. Je prirodzené, že téma ľudí bola neoddeliteľná z témy revolúcie. Picturne, starostlivé prieskumy našiel kluby transakcie v odbore revolučného pohybu masy. Najkomplexnejšia inštalácia je postupným prechodom z close-up na malé a najmenšie porovnanie jednej a generálnej - takejto techniky, s ktorými sa kluby podarilo preniesť rozsah a rozsah zobrazených udalostí. Vo svojich plagátoch je pravda dokumentu kombinovaná s umeleckým preháňaním a zovšeobecňovaním, konkrétnou skutočnosťou - s dohovorom o jeho umeleckom interpretácii. Plagát je pozoruhodný v tomto zmysle "Účelom Únie je zvrhnutie buržoázie ..." (1933). Obrázok Marxu sa nachádza v strede listu a tým interpretuje ako zameranie kompozície. Za ním - scény minulých povstaní, žiarivých požiarov, barikád v Paríži Commune.
GUSTAV CLUB.Na búrke na päťročný päťročný plán.
Moskva - Leningrad, 1930.
Pred ním, glóbňa a hmotnosť pracovníkov, na ktorých sa vzťahuje jednotný impulz boja za slobodu. Umelec opisuje veľkosť myšlienok Marxu, jeho výzvu do Únie na zvrhnutie systému buržoázov v mene vytvorenia novej spoločnosti triedy triedy. Téma medzinárodnej proletárskej solidarity našla mnohostrannú reflexiu v práci klubu, a často v jeho reprezentácii je spojená s obrazom sveta. Globe pre kluby je alegória mieru, zjednotenia pracovníkov, symbolom komunistickej budúcnosti, obrazový ekvivalent sloganu: "Proletariáni všetkých krajín, pripojenie!". Rôznymi spôsobmi, obraz planéty Zeme je refrakcia v klubových plagátoch - potom vo forme podmienečne definovaného kruhu objemu pokrytého sieťou meridiánov a zemepisných šíriek, potom vo forme plochého kruhu - koláž červenej Lesklý papier, alebo vo výkrese s objemovým tieňovým štúdiom mŕtvice a prvkov fotomontáže.
GUSTAV CLUB.Práca v ZSSR je záležitosťou cti
sláva, valor a hrdinstvo.
Krajina by mala poznať svojich hrdinov.
M.-L., 1931.
GUSTAV CLUB.BUMMER Boj!
L.-M., 1931.
Ďaleké krokové kluby zo vzorov nachádzajúcich sa v "dynamickom meste", k rôznym realistickým riešeniam, ale tému budúcej pôdy, priemyselné storočia naďalej zostávajú jedným z bohoslužších problémov, ktoré sa obávali umelca. V plagátoch 30. rokov boli najlepšie kreatívne úspechy umelca predchádzajúcich rokov stelesnené. Zrelý talent absorboval to, čo im bolo otvorené v priestorových kompozíciách a v tlači, používali skúsenosti modernej malebnej kultúry a vyvinuli neodcudziteľné vlastnosti plagátu ako silným prostriedkom politického vizuálneho miešania. Podobne ako akékoľvek skutočné umenie, Photomontazh spôsobil svoje zákony stavby a tým aktualizovali obvyklé myšlienky o forme plagátu. Politické plagáty klubov spĺňajú všeobecné požiadavky na tento žáner, sú hody, presné, presvedčivé, vtipné, sú vynaliezavé. Umelec pochopil "dušu" plagátu, zaviedla nové a použité bývalé metódy, pričom sa zachovala špecifiká expresivity plagátu.
GUSTAV CLUB.Dať milióny
kvalifikovaní pracovníci
rámy pre nové 518 tovární a rastlín.
M.-L., 1931.
GUSTAV CLUB.Úsilie miliónov pracovníkov,
zapojený do Socialistickej súťaže
päť rokov sa obráťte na štvorročný byt.
M.-L., 1930.
GUSTAV CLUB.Bez ťažkého priemyslu
nemôžeme stavať
Žiadny priemysel.
M.-L., 1930.
Metódy vytvárania obrazu v klubových plagátoch sú rôznorodé, ale majú obzvlášť zaujímavé pre tých, v ktorých vyvíja expresitu špecificky inherentnú v metóde fotomontálnej. Takéto techniky zahŕňajú porovnanie "prirodzenej" streľby s konvenčnými obrazmi, rytmickým opakovaním personálu, influxovanie jedného obrazu na druhý, ktorý kombinuje jeden alebo viac prvkov fotografovania. Curis sa nebojí zopakovať dobre známy príjem, ale zakaždým, keď dáva nezávislý a nie menej dokonalý na zručnosti, na technike realizácie.
GUSTAV CLUB.V boji o päť rokov
pre Bolshevic tempo,
pre obranu ZSSR, cez svet október.
M.-L., 1931.
solidarita pracovníkov.
M.-L., 1930.
Ide o niektoré možnosti pre plagát, ktorý zobrazuje dve kombinované hlavy mladých pracovníkov a pracovníkov, ktorí spôsobujú fotomontálnu registráciu Lisitského sovietskeho pavilónu na medzinárodnej výstave "Hygiena" (Drážďany, 1928), v ktorom mladý muž a hlava dievčaťa) symbolizovalo tému výstavy - mládež a zdravie. Fotografie portrét, vytesaný silueta a vložená na maľovanom lietadle, pôsobí v inej úlohe ako na svojom organickom pozadí. Bola prevedená do iného priestorového prostredia a táto skutočnosť už tlačí vizuálny priestor. Rôzne varianty kombinácie volumetrických (trojrozmerných) fotografií s rovinnými recepciami prenosu priestoru sú naozaj neobmedzené.
GUSTAV CLUB.Kultúrne živé práce.
Moskva-Leningrad, 1932. 144x100,5 cm.
Klub zámerne prešiel po inštalácii objemovej a roviny. Inovatívny charakter najvýznamnejších placíných klubov je určený týmto špecifickým obrazom obrazu, ktorý sa umelec sám nazval "príjem expandovaného priestoru", recepcie, napríklad v blízkosti vnímania ľudí, ktoré na základe nových Princípy pokračovali a vyvinuli umelci 20. storočia. Variačné, snaží, experimentovanie, kluby hľadali nové vizuálne dojmy. Princíp "nasadeného priestoru" umožnil zmeniť reálnu mierku v obraze ľudí a udalostí, priveďte diaľkové ovládanie a odstráňte blízko. Prvýkrát, klub aplikoval princíp troj- a štvornásobnej paralelnej expozície rovnakého plagátu. Publikovanie v tomto formulári plagát "Dovoľte nám refundáciu uhlíkovej povinnosti krajiny" (1930) v "bulletine umeleckého sektora ľudovej komisárov", klub uviedol, že "Dohovor plagátu je určený pre takúto zásadu "Jeho expozície a vnímania.
GUSTAV CLUB.Dlhé živé multimillion
leninsky Komsomol!
Moskva - Leningrad, 1932. 154x109 cm.
Artist teda hľadal zvýšenie napájania plagátu na diváka. Vertex výrazným riešením plagátu bol svetoznámy plagát "Vykonávať plán veľkej práce" (1930). V archívoch múzeí a v rodine umelcov boli zachované fotografi z počiatočných náčrtov tejto vynikajúcej práce klubu v rôznych štádiách uskutočnenia plánu. Existuje možnosť vysledovať dlhú cestu, že umelec prešiel pred požadovaným výsledkom. Akcentovaný obraz ruky ako symbol obrazu je typický pre mnohých umelcov.
GUSTAV CLUB.Komsomol Členovia pre siatie vplyvu!
Moskva - Leningrad, 1931. 104.5x73,5 cm.
Na výkresoch a rytinách Kete Colviets, ruky hrdinov často nie sú nič menej, ak nie väčšia umelecká záťaž ako tvár. Upozornenie na ruku osoby môže byť vysledovaná v celom umení umelca. Z takýchto skorých leptních ako "z steny kostola" (1893), "potreba" (z "Weat Rezind" cyklus, 1893-1898), do takých prác ako "po bitke" (1907), kde v zabitej žene Iba jedna ruka svieti, a druhá sa drží baterku, alebo v "pamiatkovej pamäti Charles Liebknecht" (1919 - Litografie, leptanie, gravírovanie) av litografoch "Pomoc Rusko" (1921) - Všade Ruky: Práca, smútiaci demonštranti - prejdú leitmotif umeleckou myšlienkou autora. "Ruky staviteľov" nazývali jeden z jeho básní F. Lyzh. Toto je jeden z popredných tém francúzskeho umelca. Dokumentárny foto obraz urobil John Hartfield do jeho diel. Obrazový symbol - ruka - objavila sa v skorých dielach klubu: na ilustráciách knihy Yu. Zajtra "(1924), v projektoch Lenin Call Plagáty (1924). Práca na plagáte "Pracovníci a pracovníci je všetko na opätovnom zvolení Soviets" (1930), v nasledujúcej verzii, ktorého bol slogan nahradený viac stručným "vykonať plán veľkých diel," sa klub otočil obraz ruky. V jednej z prvých možností pre plagátu, existujú všetky budúce prvky pozemku - slogan, fotografiu ruky, hlasovacou osobou, ale medzi nimi ešte nie je žiadne interné spojenie, neexistuje žiadna integrita obrazu a Umelec vytvára jeden po ďalších ďalších možnostiach, až kým nedosiahne maximálnu expresivitúciu plagátu, ale zámerný v obsahu. Konštrukcia kompozitnej inštalácie je vzorec metódy klubu. Táto funkcia sa v porovnaní s prácou Hartfield v porovnaní s prácou Hartfield - vynikajúci sprievodca fottomontáže. Kreativita Hartfield často porovnávala a proti práci klubov. Ak porovnáte plagát "Päť prstov má ruku - päť budete chcieť nepriateľa pre hrdlo. Hlasujte za komunistické päť "(1928) Hartfield s plagátom" Vykonajte plán veľkých diel "(1930) klubu, potom môžete cítiť, aký rozdiel medzi obrazovým myslením týchto umelcov. Je to konvenčne povedať, že v koncepcii zloženej z dvoch slov - fotografia a inštalácie, Hartfield kladie dôraz na prvé slovo. Kluby - na druhom mieste.
GUSTAV CLUB.
(Lenin).
Moskva - Leningrad, 1930. 103x72 cm.
Takmer súčasne sa stáva veľkým majstrom zhromaždenia umenia, boli jasnými zástupcami rôznych smerov: kluby - konštruktívna montáž, Hartfield - Algorical. Inštalácia Hartfield - Alegy, symbol, feuilletone. Hartfield pracoval počas obdobia zložitej politickej situácie v Nemecku a po roku 1932 v ťažkých podmienkach anti-fašistického emigrácie. Jeho zbraň je alegória. S vražedným sarkasmom komentoval politické udalosti v krajine. Vo svojich plagátoch "Jeho Veličenstvo Adolf: Viedol som ťa k veľkolepému bankrotu" (Berlín, 1932), "chce otráviť svet so svojimi frázami" (Praha, 1933) Hartfield deformuje alebo modifikuje fotografiu, aby investovali ďalší bod v ňom. "Maliar píše obrazy farby, fotky," povedal. Hartfield alebo doslova znázorňuje to, čo leží v zmysle slova, alebo naopak, berie do symbolu svojho obrazového významu. "Starý silnejší do novej ríše je" krv a železo "(1934) - sa nazýva plagát, na ktorom sa čierny fašistický swatube pozostáva zo štyroch osí krvácania. "Svetlom do temnoty" - parafrázované Hartfield, dobre známy výraz v inštalácii namierený proti spaľovaniu kníh v Berlíne a mnohých ďalších univerzitách v Nemecku 10. mája 1933. Hartfield vytvára nové snímky montážou.
"Súčasne, tváre používané v zložení, faktoch, samotné udalosti sú vždy skutočné, ale montážne porovnanie ich" nereálneho ", ale hlboko realistické v duchu", - Zapíše o inštaláciách Hartfield I. Matsa.
V roku 1931 sa Hartfild prišiel do Sovietskeho zväzu, v Moskve bola otvorená výstava jeho práce. Tam bolo stretnutie a oboznámenie sa dvoch komunistických umelcov. Svätá otázka o "vynálezcovi" fotomontáže, na ktorú odpovedali Hartfield:
"Vynázorňovač fottomontáže je sociálna zmena, ku ktorej došlo za posledných 10-15 rokov."
Hartfieldov výraz:
"Je to dôležité, nie je to dôležité, kto ich teší" - Bola zdvihnutá umelcami a kritikmi.
GUSTAV CLUB.
"Z Ruska bude Nepovská Ruska socialistom"
(Lenin).
Moskva - Leningrad, 1930. 87,5х63.2 Pozri pozri
Zákon žánru, všeobecná ideologická platforma určovala komunitu mnohých techník. Slávna montáž Hartfield "Sovietskeho zväzu dnes" (1931) je vyvolaná plagátmi klubového "komunizmu - to je sovietska sila plus elektrifikácia" (1929), "z Ruska bude Rusko socialistom" (1930) alebo "Splniť zmluvy Lenina" (1932). Podľa jedného princípu - portrét pracovníka na pozadí priemyselnej krajiny - plagát Hartfield "Nový muž" (1931) a kluby klubov sú postavené: "Dlho žije XIII výročie októbrovej revolúcie" (1930), "Kultúrne živá práca" (1932) a ďalšie. Štýl a rukopis týchto dvoch majstrov. Každý z nich bol vykonaný diktovaným charakterom vnútorného videnia. Prostriedky z kompozitnej inštalácie klubu boli násobenie pozemku, špecifické metódy prenosu priestoru, asociatívne porovnania, vďaka ktorej bol dokumentovaný dokumentovaný v rozsahu najširšej zovšeobecnenia. Klub neskrýva "švy", spája montážne uzly. Umenie klubov nezostalo v kruhu vyvinutých techník. Medzi jeho dielami sú vzorky, v ktorých je dizajnový charakter inštalácie a špeciálnej vízie priestoru v podstate zachovaná, ale obraz je vytvorený syntézou inštalácie a uskutočnenia obrazového plastu.
GUSTAV CLUB.Mládež - na lietadlách!
Moskva - Leningrad, 1934. 144x98 cm.
Toto je plagát "Mládež, lietadlá!" (1934). Súčasne, v novej fáze, odvolanie na maľovanie mal vplyv na prácu umelca vo všetkých oblastiach jeho tvorivosti a plagátu, vrátane. Neobvyklé pre predchádzajúce veci, prostredie svetla vytvára integritu priestoru. Tam bolo niečo nové, relatívny plagát s obrázkom, "napísané" fotografie a výrazne odlišné od obvyklého predstavu o obrázku. Klucis odstránil "švy" a Hartfield napísal obrázok. Ale interne - v niektorých myšlienkach a pocitu formy - zostal sami. Chronologicky a tematicky, toto plagát spôsobuje v pamäti A. Denekiho látky na športové témy: "RUN" (1930), "lyžiari" (1931), "Cross" (1931), "Hra v loptu" (1932), " Beh "(1934). Významný rozdiel medzi žánrmi neodstraňuje všeobecné vlastnosti, ktoré sú v určitom rozsahu, umenie klubov a deyneki. V práci každého z nich sa vlastnosti súčasného umenia v polovici 30 rokov objavili v práci každého z nich: romantická nadmorská výška v interpretácii reality a monumentality obrazu, prevahu svetla, veselé farby, dynamiky, intenzívnej expresivity akcie. Berie na vedomie charakteristické vlastnosti práce Mladé A. Daineki, R. Kaufman napísal:
"V ľuďoch znázornených na nich - pracovníci, športovci, deti - prehliadač ľahko zachytáva funkcie našej éry. A napriek tomu znaky jeho obrazov niekedy nemajú niečo jedinečné jednotlivca, sú príliš štandardné. "
GUSTAV CLUB.Anti-Imperialistická výstava.
Poster plagát. 1931.
To sa nedá povedať o hrdinoch plagátov CURC. Vo svojej interpretácii si obraz súčasnej organizácie zachováva charakter jedinečnú vo svojej individualite. Môžeme bezpečne povedať, že v neskoršom plátno A. Deneki, ako napríklad "prvý päťročný plán" (náčrt pre obrázok, 1937) alebo "vľavo marca" (1941), natiahnuť rovné vlákna z fottomontálnych plagátov čoskoro 3030s. Kuris sa považovali za seba a bol skutočne presvedčený revolučným v umení. Umelecká kritika v I. MATSA, V. GENCEBERG, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov vždy pridelený vo svojich odhadoch klubov klubov ako najúspešnejších, ale poznamenal, že predstavujú "úplne náhodný fenomén", " Iba pokles vydaných produktov na mori "(I. MATSA). V roku 1931 sa Klucis zúčastnil diskusie "Úlohy izoisky v súvislosti s rozhodnutím Ústredného výboru CPSU (B) na literatúre plagátu." Diskusné materiály boli široko pokryté v tlači, publikované v časopise "Literatúra a umenie", publikoval samostatný zber "pre BOLSHEVIK POSTER". Uverejnenie správy klubu "Photomontage ako nového problému umenie kampane" bola sprevádzaná revíziou redakčného úradu, v ktorej bolo poznamenať, že výber priestorových umení Inštitútu literatúry, umenia a jazyka, Tam, kde bola správa prečítaná, "nesúhlasím s viacerými ustanoveniami t. Klotsis, ktorá ukazuje, že T. KLOTHS nemohol úplne prekonať chyby spojené s októbrovou skupinou, v ktorej sa skladal."
GUSTAV CLUB.
"Cieľom Únie je: zvrhnutie buržoázie,
nadvláda proletariátu, zničenie starého
odpočíva na protikladoch triedy
bOURGEOISOVÁ SPOLOČNOSŤ A ZVÝŠENIE NOVÉHO SPOLOČNOSTI
bez tried a súkromného vlastníctva. "K. Marx.
Moskva - Leningrad, 1932. 151.5x102 cm.
Zmyslil sa, že opozícia fotomontage ako umenia vytvoreného na základe priemyselných techník, iných druhov jemnej kultúry. Vyhlásenia a vášnivosť klubu dostali dôvod na také závery, ale PAFOS správy a špecifický obsah zdrojov výskytu a špecifických inštalačných techník boli diktované túžbou obhajovať nový typ poľnohospodárstva a preukázať to Zaberá pokročilej pozícii v oblasti vizuálnej kultúry modernosti.
"Proletárna priemyselná kultúra, ktorá uvádza výrazné prostriedky vplyvu na miliónty hmoty," napísal kluby ", používa metódu fotomontage ako najviac bojových a účinných prostriedkov boja. Photomontage vytvoril nový typ sovietskeho politického plagátu, ktorý v súčasnosti vedie. Photomontage sa najprv uskutočnil nové sociálne prvky v zložení - hmotnosť, nová osoba budovanie socialistického štátu, nové druhy výroby a poľnohospodárstva, socialistické mestá, proletariát celého sveta, nie skreslené estetické prívesky a žijú ľudia. Vytvoril nové metódy na organizovanie leteckého listu, ktorého vlastnosti sú vyrobené v OCOMPLECTION (ORGANIZÁCII) Z viacerých politicky relevantných prvkov:
1. Politický slogan.
2. Sociálnu-aktuálna fotografia (vrátane dokumentárneho dokumentu) ako vizuálna forma, farba ako prvok aktivácie a grafické formuláre spojené s jednou cieľovou inštaláciou ako maximálna expresivita, politická akútna a sila vplyvu. "
Curis odôvodnilo osobitný typ kreativity, čo zodpovedá jeho umeleckým možnostiam iným typom výtvarných umení a špeciálnych účinkov nárazu.
GUSTAV CLUB.Dobrý deň, ktorý vstúpil do práce
globálny obrie DneProstroy.
Moskva - Leningrad, 1932.
GUSTAV CLUB.Vráťme sa uhoľnou povinnosťou krajiny!
Moskva - Leningrad, 1930. 104x74.5 cm.
Zhrnutie diskusie, I. Matsa správne povedal:
"Všetci hovorcovia sú jednomyseľne uznané potrebu riešiť proti podceňovaniu fotomontáže. Je však potrebné si však uvedomiť, že tento boj by sa nemal pohybovať na precenenie. "
D. Moor, najväčší majster sovietskeho plagátu, ktorý urobil toľko za jeho rozvoj, správne uznali pokročilú úlohu nového smeru na posteri vpredu:
"Photomontage v rokoch prvého päťročného obdobia sa stal jedným z najdôležitejších pozemkov novo prosperujúceho bojového politického plagátu"Napísal v článku "Sovietsky politický plagát 1917-1933" spolu s R. Kaufmanom.
GUSTAV CLUB.Bojovať
bOLSHEVIK HARVEST -
bojovať za socializmus.
Moskva - Leningrad, 1931.
GUSTAV CLUB.BRUMMERS
v bitke o rekonštrukciu socialistov
poľnohospodárstvo! (I. Stalin).
Moskva - Leningrad, 1932. 144x104,5 cm.
Svetová sláva prišla do diel Curc. Spolu s najvýznamnejšími sovietskymi umelcami Klucis predstavoval umenie revolučného Ruska na medzinárodných výstavách v Európe, Amerike, Kanade, Japonsku. Značné miesto prevzal jeho diela na výstavách v Musee of Museum (Holland), "Film a Foto" (Berlín, Stuttgart) a "Photo Montage" (Berlín). Predslov do katalógu výstavy Berlínskeho "Photomontazh" je napísané v klube. V odvolaní o výstave Gaineus Lyudek napísal:
"Otvorenie klubu, tvorca éry fottomontáže, robí tento rodu umenia agitačného propagandistického: táto myšlienka je obzvlášť zdôraznená po filme" TursIb ", tiež na princípe fotomontáže. Inherentné práce oboch autorov - Gustav Klotsis a Jigs Verchov - obrovský vplyv propagandy kladie svoje umenie na revolučnú službu proletariátu. "
Dánsky historik Gundel pri analýze "Zbierka prác" prijatých zo Sovietskeho zväzu (odkazovalo na exponáty "Photomontazh" výstavy), klubov Clotcis najmä poznámky. D. Retenberg, ktorý navštívil Anglicko v roku 1931, informoval klubu: "V poslednej ročenke" plagát a reklama "(London, 1931) vytlačené svoju prácu s dobrou recenziou."
GUSTAV CLUB.Rozvoj dopravy
jedna z najdôležitejších úloh
splniť päťročný plán.
Moskva - Leningrad, 1929. 72,5х50,7 cm.
Na stránkach časopisu "Art" Sovietsky historik M. ioffe v článku o plagáte predložil klub "v radoch pokročilých majstrov z čiastočného polyitického plagátu". Avšak komplexné procesy vo vývoji sovietskeho umenia v druhej polovici 30. rokov nemohli ovplyvniť osud plagátu. "Ako smrteľný hriech plagát sa bojí pečiatka," povedal Tabukkin. Za podmienok bezkonkurenčného prístupu k jeho špecifickosti sa norma stala hlavným nebezpečenstvom pre umelca. Celkový pokles umeleckej úrovne plagátov sa prejavil v práci klubov. Definícia tém, schéma riešenia nepriaznivo ovplyvňuje zručnosť. Plagáty strácajú brilanciu novosti, s ľuďmi z hrdinov z klubu zmiznú živé výraz. Umelec zažíva akútnu nespokojnosť s ním. Už v roku 1934, počet plagátov vytvorených ho a takmer zastavil v rokoch 1935-1936.
Učiť sa.
Poster AGITPROP MK VKP (B).
Gustav Kloths a Sergey Senkin.
Moskva, 1927. 71x52,5 cm.
V pracovných notebookoch klubu sa objaví mnoho záznamov, za vonkajším obmedzením, ktorého je duchovná horkosť. Podľa podvodu, môžete súdiť obsah jeho prejavov: "Takmer prestal pracovať. Isogise nepotrebuje moju prácu. A milujem prípad plagátu. Práca na plagáte, som úzko so stranou a ideologicky a organizačne. Avant-Garden - Mayakovsky. " Zníženie úrovne umenia sa odráža nielen na fotografickej montážnym plagátom. Celkový alarm svojho osudu vyjadril Moore v článku 1935 "Pozorný plagát" a v mnohých ďalších vystúpeniach a vyhláseniach: \\ t
"Zabudli sme o špecifikách plagátu, čím sa zmenila pctusivity ofturalizmu"; "A tu bol plagát a plagát zmizol."
Začal sa kritické precenenie úspechov phontage poster. Len koncom 50. rokov, práca Klotsis opäť začína prilákať pozornosť výskumníkov (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantryko).
"TELFING A HOPNÝ ZÁKAZNÍKA V PRÍPADE POMOCI CLUBU vytvorili veľa politicky akútnych a umeleckých výrečných fotomontálnych plagátov. Umelec pôvodne kombinoval materiál, vedel, ako generovať rozsiahle kontrasty jednotlivých obrázkov a čo je najdôležitejšie - úspešne vyzdvihnúť fotografie podľa typu hrdinov, "- napísal v roku 1965 N. Shanto.
GUSTAV CLUB.Bez revolučnej teórie
neexistuje žiadny revolučný pohyb.
Moskva - Leningrad, 1927. 71x52,5 cm.
Dnes, viditeľnejšie režijné náklady a kliešte. Veľa, ktoré sa zdali byť zanedbateľné, atypické, sa ukázalo byť významné a dôležité. Od umelcov, ktorí pracovali v plagáte, The Club Boller zmenil svojím známym vzhľadom. Nie okamžite od času "Horúča plagátu", príbeh pridelil manuálne "rastové okná". Nebolo okamžite pochopené aj fotografické montáž. Na temperamente bojovníka, na konzistenciu obrazového jazyka éry, na monumentárnosti súčasného súčasného klubu, klub stojí vedľa tých, ktorí otvorili nové stránky v histórii plagátu, ktorá ukazuje vynikajúci talent .
GUSTAV CLUB.Sláva veľký ruský
poet Pushkin! 1936.
Ak hovoríme o cenách plagátov mesta Klotsis na svetových aukciách, sú dosť pevné: veľké a známe lepené "listy" prechádzajú z 20 do 30 tisíc amerických dolárov. Menej známe: od 7 tisíc do 15 tisíc. Pre týchto zberateľov a predajcov jednoducho zbožňujú Gustavu Gustavovich. Poster "Sláva veľký ruskýpokushkin's básnik! "Je to lacné - nie proletárske a kolektívne farmy" Rush "...
Revolúcia z roku 1917 začala dokonalú novú etapu ruskej maľby, ktorá bola vyjadrená vo vývoji svojich nových foriem av zneužívaní nových, pred tým, že nebola bezprecedentná udalosti v Rusku.
Dá sa s istotou poznamenať, že revolučné udalosti tohto rozhodcu pre našu krajinu roka položili základ a jedinečnú kultúrnu revolúciu, na Slovo, ktorá nemala žiadne svetové analógy. Obsah tohto fenoménu nemôže tiež mať žiadne jednoznačné charakteristiky.
Od októbrovej revolúcie bola ruská maľba v situácii, keď:
- Všade si uvedomil myšlienku splácania akéhokoľvek umenia, t.j. Existoval a dokonca čiastočne, ideálne zložený v zásade slobody tvorivosti. V dôsledku toho bolo jasné aktívnej politiii celej kultúrnej sféry a najmä umenia a literatúry.
- Uskutočnilo sa aktívne "kultúrne vzdelávanie", vrátane negramotných vrstiev občanov bývalého impéria a ich úvod do národných úspechov umenia.
Ruskí umelci a revolúcia - nové organizácie, nové úlohy
Október 1917 je hlavne chladno zmenila situáciu a povahu majstrov, ktorých umelecký život a spôsob sa už vyvinul. Treba poznamenať, že revolúcia, v prvom rade, sa odvolala na prácu mladých umelcov, ktorí prirodzene. Početné a rôznorodé platformy, ktoré vznikli v prvom impulze, existujú ako celku len päť rokov. Noví umelci sa objavili ako odvážnych inovátorov, ktorí všetko zničili a rozšírili experimentálne cesty.
Z najväčších pred-revolučných majstrov, zástupcovia získali súhlas s revolúciou:
- ruský impresionizmus - K.UON, A. Rylov
- - M. Dobuzhinsky, E. Anlaser
- - A.Lanturov, P. Konchalovsky, I.Mashkov
- Avant-Garde -,
Existujú absolútne nové smery v domácom maľbe na revolučnom výťahu:
- "UNIVIS" ako zástupca už revolučnej (existoval 1 rok) - M. Shagal, K. Malevich, L. Lisitsky. Úlohou združenia je nové formy a nové "čisté umenie" (dešifrovacia skratka - "schválení nového umenia")
- Skupina umelcov "nôž" - na výzvy a formy, bola blízko myšlienkami "Bubnovoy VNET"
- "Polychult" - vzniká ako združenie o princípe vytvorenia novej kultúry (proletár), proti dedičstvu klasiky
Medzitým, na umeleckej oblasti Ruska, ktorý sa zmenil s revolúciou z roku 1917, aj naďalej existovali tak umelecké skupiny, ktoré držali tradičné formy a hĺbky filozofického porozumenia, sú združenia:
- "Štyri umenie" - K.Petrov-Vodkin, N. Titsa, A.KRAVCHENKO
- "Makovtsy" - otec p.florensky, V. Chekrygin
Revolúcia - nové významy a žánre maľby
Vedúci revolučných udalostí V. Alinovej píly v maľbe, ako aj v kine, obrovský potenciál pre:
- Vzdelávanie obyvateľstva (všeobecne), t.j. Eliminácia jej negramotnosti
- Osvietenie podľa miešania, t.j. Umelecká propaganda nových myšlienok
- Kultúrna revolúcia, podľa ILYICH, potrebnej pre "spätnú krajinu"
V Rusku sa vyskytla na maľbe celú hromadnú kampaň.
V krajine, parníky a vlaky maľované umelcami išli, na ktorých reproduktoroch, divadelných skupín, filmová mechanika bola poslaná ľuďom. Tiež tieto agitoes boli privedení so sebou noviny, plagáty a iné tlačové výrobky, pričom v tom čase je v tom čase analóg médií. V tvrdých piatich rokoch po októbri Ruska nemal takmer iné informácie.
Steny a puzdrá takýchto kampaní a vlakov boli sémanticky zdobené buď s plagátovými grafickými alebo umeleckými panelmi pomocou primitívnych foriem a techník, ktoré by mohli byť k dispozícii nevzdelanej osobe.
Takýto obraz bol určite doplnený textom vysvetľujúcim obsah, ako aj nevyhnutne motivujúci divák na akciu.
Ako najobľúbenejší a optimálny informatívny žáner v priebehu revolučného Ruska, samotný graf sa stal grafom, menovite výkres (noviny alebo časopis) a plagát.
Hlavnými druhmi narodenými revolúciou spolu s novou krajinou žánru plagátu sa stali: 
- Heroický a politický typ (tenký. D.S. MOORE, V.MAKOVSKY)
- Satyrický typ (kapucňa. V.N. Denny, M.M. Cheremnyh)
Agitačné a informatívne "zaťaženie" v plagáte bolo dané v jednoduchom, ale jasnom, nádržovom grafe. Slogany k jej mali umeleckú expresivú a rýchlo vnímali a spomínali sa aj s krátkym známym.
Sovietsky umelci, ktorí pracovali v plagátovom žánri, ho priviedli k vysokej úrovni technológie, ktoré majú svoje jedinečné spôsobilosti a osobné umelecké zručnosti.
V skutočnosti, plagát ako druh alebo žáner maľby, objavil sa skôr - v 19. storočí, ale v mladej krajine, ktorá vyhrala ľudovú revolúciu, sa znovuzrodil a stal sa úplne nezávislým umeleckým fenoménom.
Úlohy a funkcie Sovietskeho plagátu Umenie
Stále v prvej svetovej vojne zohrávala novinová grafika významnú úlohu porovnateľnú s pôsobením priamych alebo psychologických zbraní, ktoré zničili nepriateľa a zvyšovanie bitky.
Počas následnej výstavby vojny, plagát pokračoval v implementácii rovnakých úloh, byť ideologickými prostriedkami. Ako celá história ZSSR ukazuje, nebude mať jednu významnú udalosť alebo fenomén, ktorý zostane mimo ich plagátového porozumenia.
Hlavnými funkciami sovietskeho plagátu teda boli:
A pre ciele je to aj estetické vzdelávanie.
Postupne, ako žánru, bezchybne zvládnutie ideologických úloh, plagát sa vylučuje ako celok ako hlavný typ maľby. Revolúcia "zakotinky" status tohto "vysokého umenia", takže v krajine:
- Konajú sa tematické plagátové výstavy
- Tieto práce sú zahrnuté v základných múzeách
- Umiestnené v archívoch
- Otvorené školenia
Umelci, ktorí pracovali v tomto druhu umenia, by určite mali dodať, že napriek globálnej politológii žánru plagátu, jeho umenie bolo vždy stelesnené na vysoko umeleckej úrovni. Okrem toho, v budúcnosti, vo funkciách sovietskeho plagátu, okrem vyššie uvedených a úloh:
- Komunikácia - Ako vzťahy ľudí a moci
- Obraz - ako formovanie obrazu sám
- Vzdelávacie - ako rozvoj morálneho a sociálneho tém
Kultúra sovietskych a post-sovietskych období je svetlý rozsiahly obrat ruského dedičstva. Udalosti z roku 1917 boli vykazujúce bod vo vývoji nového spôsobu života, vytvorenie nového myslenia. Náladu spoločnosti K.XIX-N.XX BB. Poháňaný v októbrovom revolúcii, zlomový bod v histórii krajiny. Teraz čakala na novú budúcnosť s jeho ideálmi a cieľmi. Umenie, ktoré v istom zmysle je zrkadlom éry, sa stal nástrojom na inkarnáciu v živote dogiem nového režimu. Na rozdiel od iných druhov umeleckej tvorivosti, maľby, ktoré tvoria a tvoria myšlienku človeka, jemné a priamo prenikli do vedomia ľudí. Na druhej strane malebný umelecký umelec najmenej poslúchol propagandistickú funkciu a odrážali skúsenosti ľudí, jeho snov a predovšetkým ducha času.
Ruský Avangard
Nové umenie sa nevyhýbalo v absolútne starých tradíciách. Maľovanie, v prvom post-revolučných rokoch, absorboval vplyv futuristov a avantgardu ako celku. AvenGard s jeho opovrhnutím za tradície minulosti, ktorý bol tak blízko k deštruktívnym myšlienkam revolúcie, sa ocitol sám prívrženci tvárou v tvár mladých umelcov. Súbežne s týmito trendmi v oblasti vizuálneho umenia, realistické trendy vyvinuté, ktorého život dal kritický realizmus XIX storočia. Táto bipolarita, naliehaná v momente meniace sa epochu, urobil život umelca tej doby obzvlášť intenzívny. Dve cesty, ktoré sa objavili v post-revolučnej maľbe, aj keď boli protiklady, môžeme však pozorovať vplyv avantgardy na prácu umelcov realistického smeru. Realizmus bol v týchto rokoch špinavý. Práca tohto štýlu má symbolický, agitácia a dokonca aj romantický vzhľad. Perfektne prechádza v symbolickej forme veľkej zmeny v živote krajiny, práca B.M. Kusoddiev - "Bolshevik" a naplnený patetickou tragédiou a nekontrolovanou mraziacou "novou planétou" K.F. Jouta.
Maľovanie P.N. Filonov s jeho špeciálnou kreatívnou metódou - "Analytický realizmus" - je zliatina dvoch kontrastných umeleckých prúdov, ktoré vidíme v príklade cyklu s názvom kampane a hodnotu "vstupu na svet prosperujúce".
P Filóny lode z cyklu vstup do sveta prosperujúce. 1919 GTG
Osprávanie univerzálnych hodnôt, neotrasiteľných aj v takomto časovom období vyjadruje obraz krásneho "Petrograd Madonna" (dôstojník. Meno "1918 v Petrogradu") K.S. Petrova-Vodkina.
Pozitívny postoj k revolučným udalostiam je infikovaný svetlom a naplnený slnečnou atmosférou. Kreativita krajiny hráča A.A. Rylov. Krajina "západ slnka", v ktorom umelec vyjadril predĺženie požiaru revolúcie, ktorá vyrastá z rastúceho plameňa lodenice cez minulú epochu, predstavuje jeden z inšpirujúcich symbolov tohto času.
Spolu so symbolickými obrazmi, ktoré organizujú vzostup Ducha ľudu a fascinujúceho, ako je posadnutosť, bol tiež smer realistickej maľby, so zmluvou na konkrétny prenos reality.
Do tohto dňa je práca tohto obdobia uložená iskru povstania, schopná deklarovať sa vo vnútri každého z nás. Mnohé z prác, ktoré neboli obdarované takými vlastnosťami alebo protichodné, zničené alebo boli zabudnuté, a nikdy sa nezaviedli do nášho pohľadu.
Avangard navždy opustí jeho odtlačok v realistickej maľbe, ale doba intenzívneho rozvoja smerovania realizmu prichádza.
Čas umeleckých združení
1920 - čas vytvárania nového sveta na zrúcaninách, ktoré opustili občiansku vojnu. Pre umenie, toto obdobie, v ktorom rôzne tvorivé združenia začali plnú silu. Ich zásady sú čiastočne tvorené predčasnými umeleckými skupinami. Združenie revolúcia umelcov (1922 - Agrh, 1928 -AHR), osobne vykonané štátne objednávky. Pod heslom "hrdinského realizmu", umelci, ktorí boli v jeho zložení, boli zdokumentované vo svojej životnej životnosti a živote osoby - Brainchild revolúcie, v rôznych žánroch maľby. Hlavní zástupcovia AgRH boli I.I. Brodsky, absorbované realistické vplyvy, tj. Repin, ktorý pracoval v historickom a revolučnom žánri a vytvoril celý rad prác s obrazom V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - Majster žánru pre domácnosť, M.B. Gréci, písanie bitky scény v pomerne impresii Marrene. Všetci títo majstri boli zakladatelia žánrov, v ktorých sa uskutočnilo väčšina ich diel. Medzi nimi, Lenin v Smolny Canvas vyniká, v ktorom i.i. Brodsky v najjasnejšej a úprimnej forme podal obraz vodcu.
Na obrázku "Stretnutie členskej bunky" E.I. Cheptsov veľmi spoľahlivo, bez definície, zobrazuje udalosti, ktoré sa stali v živote ľudí.
Nádherný radostný, hlučný obraz, naplnený rýchlym pohybom a víťazstvom dovolenky vytvára MB Gréci v zložení "Trrummeters prvej jazdeckej armády."
Myšlienka novej osoby, nového obrazu osoby expresných trendov načrtnutých v žánri portrétu, ktorého svetlé majstrov boli C.V. MALYUTIN A G.G. Ryazhsky. V portréte bojovníka spisovateľ Dmitry Furmanova S.V. Malyutin ukazuje muža starého sveta, ktorý sa podarilo zapadnúť do nového sveta. Vyhlasuje nový trend, vznikol v práci N.A. Kasatkin a získal vývoj na najvyššie unčeky obrázkov G.G. Ryazhsky - "delegát", "predseda", v ktorom je osobný začiatok vymazaný a je vytvorený typ osoby vytvoreného nového sveta.
Úplne presný dojem sa rozvíja na vývoj krajinného žánru pri pohľade na prácu pokročilého základného systému B.N. Yakovleva - "Doprava sa usadí."
B.N. Yakovlev Doprava je vyriešená. 1923.
V tomto žánri je zobrazená aktualizačná krajina, normalizácia všetkých sfér života. Počas týchto rokov, priemyselná krajina prichádza do popredia, ktorých obrazy sa stanú symbolmi stvorenia.
Spoločnosť Stankovistických umelcov (1925) - nasledujúcej umeleckej asociácie počas tohto obdobia. Tu sa umelec snažil preniesť ducha modernosti, typ novej osoby, ktorá sa uchýlil k oddelenému prenosu obrázkov z dôvodu minimálneho počtu expresívnych prostriedkov. Téma športu je často demonštrovaná v dielach "Coleress". Ich maľba je naplnená dynamikou a výrazom, ktorú možno vidieť v dielach A.A. Deileki "Obrana Petrograd", YU.P. Pimenova "futbal" a ďalšie.
Ako základ pre svoju umeleckú kreativitu, členovia iného slávneho združenia - "štyri umenie" - zvoliť expresivita obrazu, kvôli stručnej a štrukturálnej forme, ako aj špeciálny postoj k jeho farebnému nasýteniu. Najpamätnejší zástupca združenia je K.S. Petrov-Vodkin a jeden z najvýznamnejších diel tohto obdobia - "Smrť komisára", ktorá prostredníctvom špeciálneho obrazového jazyka odhaľuje hlboký symbolický obraz, symbol boja za najlepší život.
Z zloženia "štyroch umení" znamená a p.v. Kuznetsov, diela určené na východ.
Posledným veľkým umeleckým združením tohto obdobia je spoločnosť Moskva umelcov (1928), ktorá sa líši od zvyšku intenzívneho modelovania objemu, pozornosť na osvetlenie a plastovú expresivitosť formulára. Takmer všetci zástupcovia boli členovia "Bubnoy Volta" - prívrženci futurizmu - ktorý bol dôrazne ovplyvnený na ich prácu. Orientačná oceľová práca P.P. Konchalovsky, ktorý pracoval v rôznych žánroch. Napríklad, portréty jeho manželky O.V. Konchalovskaya prechádza špecifikámi nielen autorovou rukou, ale aj maľovaním celého asociácie.
Uznesenie "o reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií" 23. apríla 1932, všetky umelecké združenia boli rozpustené a bola vytvorená Únia umelcov ZSSR. Kreativita bola chytená v zlovestnej ceste s tuhou ideológiou. Sloboda prejavu umelca bola narušená - základ kreatívneho procesu. Napriek takejto koľaji, umelci pokračovali vo svojich činnostiach predtým zjednotených v komunite, ale nové čísla viedli do malebného prostredia.
B. V. Johanson zažil vplyv I.E. Repin a V.I. SURIKOVA, V jeho plátna sú viditeľné kompozitné vyhľadávanie a zaujímavé príležitosti v farebnom riešení, ale autorské maľby sú uvedené v nadmernom satirskom postoji, nevhodné v takomtuistickom spôsobe, že môžeme pozorovať príklad obrazu "na starom Zariadenie Ural ".
A.A. Deineka nezostane stranou z "oficiálnej" línie umenia. Je stále pravdivý pre svoje umelecké princípy. Teraz pokračuje v práci v téme žánru a tiež píše portréty a krajiny. Obrázok "budúci piloti" dobre ukazuje jeho maľbu počas tohto obdobia: romantické, blesk.
Veľký počet diel Umelec vytvára športové témy. Z tohto obdobia zostali jeho akvarely, napísané po roku 1935.
Maľba z 30. rokov predstavuje vynašiel svet, ilúziu jasného a slávnostného života. Najjednoduchšie pre umelca bolo zostať úprimné v krajinnom žánri. Žáner zátišie sa rozvíja.
Intenzívny vývoj je náchylný na portrét. P.p. Konchalovsky píše sériu kultúrnych figúr ("V. Sofronitsky na klavír"). Práca M.V. NESTEROVA, ktorá absorbovala vplyv maľby V.A. Serov, ukázať muža, ako je Stvoriteľ, ktorého Essence je kreatívne vyhľadávanie. Takže vidíme portréty sochára i.d. Shadra a chirurg S.S. Judina.
Pódium Corin pokračuje v portréte tradícii predchádzajúceho umelca, ale jeho malebný spôsob spočíva v prenose tuhosti tvaru, akútnej, expresívnej siluete a ťažkej chuti. Všeobecne platí, že téma tvorivej inteligencie hrá veľký význam v portréte.
Umelca vo vojne
S príchodom Veľkej vlasteneckej vojny začínajú umelci aktívnu časť v nepriateľských akciách. Kvôli priamej jednote s udalosťami, v prvých rokoch, zdajú sa, že podstata je fixácia toho, čo sa deje, "malebný náčrt". Tento obraz často nedával hĺbku, ale vo svojom prevode bol vyjadrený veľmi úprimný postoj umelca, výška morálneho paterálu. Portrétový žáner prichádza na relatívne prosperujúce. Umelci, ktorí sa stretávajú a zažívajú deštruktívny vplyv vojny, obdivujú svojich hrdinov - ľudí z ľudí, pretrvávajúcej a ušľachtilého ducha, ktorý ukázal najvyššie humanistické vlastnosti. Takéto trendy sa vyliali do predných portrétov: "Portrét Marshal G.K. Zhukova »Brush P.D. Corina, veselé tváre s tkaninami P.P. Konchalovsky. Dôležité sú portréty MS intelligentsie Saryan, vytvorený počas vojnových rokov - tento obraz akademika "I.A. ORBEL ", Spisovateľ" M.S. Shaginyan, "atď.
Od roku 1940 do roku 1945 sa rozvíja krajina a žánr domácností, ktorý sa zjednotil v ich práci A.a. Vrstvy. "Fašista letel" prenáša tragnosť života tohto obdobia.
Psychológ krajiny tu ďalej vyplní prácu smútku a ticha ľudskej duše, len Howl oddaného priateľa znižuje vietor zmätenosti. Nakoniec, hodnota krajiny je prehodnotená a začína oslobodiť drsného obrazu vojny.
Samostatne sa objavujú maľby pozemku, napríklad "Matka Partizana" S.V. GERASIMOVA, ktorá sa vyznačuje odmietnutím heroizácie obrazu.
Historické maľby včas vytvára obrazy národných hrdinov z minulosti. Jeden z týchto neotrasiteľných a inšpiráciou dôvery, obrazy sú "Alexander Nevsky" P.D. Korina, opísal nekomprimovaný hrdý duch ľudí. V tomto žánri, do konca vojny, existuje tendencia k desiatemu hrániu.
Téma vojny v maľbe
V obraze po vojne. 1940 - kon. 50. roky 1950 v zábere vedúcej pozícii zaberá tému vojny ako morálnu a fyzickú skúšku, z ktorej sovietska osoba vyšla víťaza. Historické a revolučné, historické žánre sa vyvíja. Hlavná téma domácnosti žánru sa stáva pokojnou prácou, ktorá bola snívaná o dlhých vojnových rokoch. Plátno tohto žánru sa prenikli veselosťou a šťastím. Umelecký jazyk žánru domácnosti sa stane rozprávaním a životným štýlom. V posledných rokoch tohto obdobia, krajina tiež prechádza zmenám. Život regiónu sa v ňom znovuzrodil, vzťah medzi človekom a prírodou je posilnený, atmosféra okavého. Láska k prírode je vtáži v zátive. Zaujímavý rozvoj dostane portrét v práci rôznych umelcov, pre ktoré je prenos jednotlivca charakteristický. Niektoré z vynikajúcich diel tohto obdobia boli: "List pred prednou časťou" A.I. Lactionova, práca, podobne ako okno na žiarivý svet;
zloženie "odpočinku po boji", v ktorom yu.m. Ušné lišty hľadajú rovnakú vitalitu obrazu ako A.I. Látok;
práca A.A. Mynikova "o pokojných oblastiach", radostne na rozdiel od ukončenia vojny a znovuzjednotenia človeka a práce;
originálny obraz krajiny G.G. Nissky - "cez sneh" atď.
Stern štýl zmeniť sociálne dôkazy
Art 1960-1980s. je nová etapa. Existuje vývoj nového "drsného štýlu", ktorého úlohou pozostávala z vypracovania reality bez toho, aby všetko zbavili prácu hĺbky a expresivity a deštruktívne ovplyvnili tvorivé prejavy. Bol obsiahnutý laconickosťou a syntézou umeleckého obrazu. Umelci tohto štýlu spochybnili hrdinský začiatok drsných pracovných kamarátov, ktorý bol vytvorený špeciálnym emocionálnym obrazom obrazov. "Stern štýl" bol určitý krok smerom k demokratizácii spoločnosti. Hlavný žáner, na ktorý sa stal adherentes, sa stal portrét, tiež rozvíjal skupinový portrét, žánru domácnosti, historický a historický a revolučný žáner. Bright zástupcovia tohto obdobia v kontexte rozvoja "drsného štýlu" boli v.e. Popkov, písanie mnohých samo-portrét-maľby, v.I. Ivanov Podporovateľ skupiny Portrét, G.M. Korzzhev, vytváranie historických plátnov. Zverejnenie podstaty "drsného štýlu" je možné vidieť na obrázku "geológovia" p.f. Nikonová, "Polarniki" A.A. a pa Smolina, "Otcovina Sinles" V.e. Popkov. V žánri krajiny je záujem o severnú povahu.
Symbolizmus éry stagnácie
V rokoch 1970-1980 Vytvorí sa nová generácia umelcov, ktorého umenie ovplyvnilo dnešnú mieru. Vyznačujú sa symbolickým jazykom, divadelným zábavou. Ich maľba je dostatočne umelecká a virto. Hlavnými zástupcami tejto generácie sú t.g. Nazarenko ("Pugachev")
najobľúbenejšou témou, ktorá bola dovolenka a masquerade, A.g. Sitnikov, ktorý používa metaforu a podobenstvo, ako formu plastového jazyka, n.I. NESTEROVA, tvorca nejednoznačných cievok ("posledná večera"), i.l. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Posledný večer. N.I. Nesterová. 1989.
Teda tento čas sa objavuje vo svojom rozlíšení a rôznorodej, finále, tvoriť spojenie dnešného vizuálneho umenia.
Naša éra je otvorene obrovským bohatstvom malebného dedičstva predchádzajúcich generácií. Moderný umelec neobmedzuje takmer žiadny rámec, ktorý bol určujúci a niekedy nepriateľský k rozvoju výtvarného umenia. Niektorí z moderných umelcov sa snažia dodržiavať princípy sovietskej realistickej školy, niekto sa ocituje v iných štýloch a smeroch. Tendencie koncepčného umenia sú veľmi populárne, nejednoznačne vnímané spoločnosťou. Zemepisná šírka umeleckých a expresívnych prostriedkov a ideálov, ktorá nám poskytla s minulosťou, by mala byť prehodnotená a slúžiť ako základ pre nové tvorivé spôsoby a vytvorenie nového obrazu.
Naše magisterské triedy na histórii umenia
Naša galéria súčasného umenia nielenže ponúka veľký výber sovietskeho umenia a post-sovietskeho obrazu, ale tiež vedie pravidelné prednášky a magisterské triedy na histórii súčasného umenia.
Môžete sa zaregistrovať pre magisterskú triedu, zanechať si želania na magisterské triedy, ku ktorým by ste sa chceli dostať vyplnením formulára, ktorú ste navrhli. Určite pre vás čítame zaujímavú prednášku na zvolenej téme.
Čakáme na teba v našej prednáške!
"Monumentálny propaganda" plán prijatý na návrh V. I. Lenina, bol najvýraznejší výraz na všeobecných zásadách nového umenia. Hlavným cieľom "monumentálnej propagandy" V. I. Lenin videl umenie slúžiť revolúcii, aby zvýšil ľudí v duchu nového, komunistického sveta.
Spolu so zrušením niektorých pamiatok, "slávnostný tsarizmus" bol predpísaný mobilizovať umelecké sily a organizovať súťaž o rozvojové projekty pamiatky na počesť októbrovej socialistickej revolúcie.
Od pádu roku 1918 sa objavili prvé diela "monumentálnej propagandy" na uliciach Petrogradu, Moskva: pamiatky Radishchev, Stepan, Rasin, Robřespiera, Kalyaev, T. Shevchenko a ďalšie.
Viac ako implementácia plánu pracoval mnoho sochárov, ktoré predstavili rôzne kreatívne trendy, - N. Andreev, S. Kondenkov, A. Matveyev, V. Mukhina, S. Mer-Kurov, V. Sinaj, Architects L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov, V. Madent. Myšlienky Leninistického plánu mali vplyv na širšiu oblasť monumentálneho dekoratívneho umenia - slávnostného dizajnu miest, hromadných procesov, atď. V dizajne ulíc Moskvy a Petrohradu sa prominentní umelci zúčastnili na dni Octyabrskaya revolúcia, vrátane K. Petrov-Vodkin, B. Kusoddiev, S. Gerasimov.
Charakteristickým rysom vizuálneho umenia éry revolúcie a občianskou vojnou bola orientácia na kampaň, ktorá určovala hodnotu a miesto jednotlivých druhov. Spolu s pamiatkami a pamätnými tabuľami sa plagát stal plagátom, ktorý hovoril jazyk Allegoria (A. APSIT), Politický satira (V. Denis) a najvyššia výška v klasických dielach D. Moore (" Zaregistruli ste sa pre dobrovoľníka? "," Pomocník ").
Involcassed v ich ceste tam boli tiež "rastové okná" V. Mayakovssky a M. Cheremny. "Telegraph" jazyk týchto plagátov, vedome zjednodušil, sa vyznačuje ostrosťou a laconizmom.
Politický harmonogram je tesne vedľa umenia plagátu, ktorý bol široko popularizovaný časopismi "plameňom", "červený arménsky" a iné periodiká. Revolučné témy prenikli do grafiky stroja (B. Kusoddiev kresby), najmä v gravírovaní na strome a linoleum. "Vojaci" V. Fallilev, "obrnené" a "Cruiser Aurora" N. Kupyanova - Typické diela grafiky tohto času. Sú charakterizované stresujúcimi kontrastmi čiernych a bielych mravov, zvyšujú úlohu siluetu.
Éra revolúcie sa prejavila v knižni ilustráciu (kresby Yu. Annenkov na "Dvanásť" A. Blok, pokrýva a knižné značky S. Chekhonin), ale tento rievka umenia bol väčšinou spojený s novými publikáciami klasickej literatúry, Predovšetkým "Ľudová knižnica" (diela B. Kardovského, E. Lancere, atď.).
V portrétovej grafike, V. I. Lenin (N. Altman, N. Andreev) boli obzvlášť cenné. Pleiada veľkých majstrov (A. BENUA, M. DOBUZHINSKY, A. OSTRUMOVA-LEBEEDEV) vyvinula záložné plány.
Stará maľba prvého post-revolučného roka je väčšia ako ktorýkoľvek iný druh umenia, zažil tlak "ľavej prednej časti". "Nová planéta" K. JOHN, BOLSHEVIK B. KUSTODIEV, atď. Ukázalo túžbu svojich autorov odhaliť historický význam toho, čo sa deje. Inherentné v celom sovietskom umení v ranom období, alegória prenikol aj v krajinnom maľbe, chov takejto druhov odpovede na moderné udalosti, ako napríklad obrázok A. Rylov "v modrom priestrannom".
Okrem iného umenia sa nachádzala architektúra v špeciálnej pozícii, ktorých možnosti, ktoré počas tohto obdobia neprešli nad dizajnu nových úloh.
20s
V 20s Medzi sovietskymi umelcami bolo mnoho rôznych skupín: Združenie umelcov revolučného Ruska, spoločnosti Stankovists, spoločnosť Moskvy umelcov, spoločnosti ruských sochárov atď.
Napriek tomu, že Sovietske umenie potom vyzeralo prechodný charakter, sa postupne rozvíjal všeobecný štýl. Pri maľovaní, klasických tradíciách a väčšinou tradície ruskej realistickej školy sa stávajú určovaním. Umelci sa čoraz viac obracajú na moderné časy. Spolu s majstrami staršej generácie sa tiež podávajú mladí maliari. Pre tento čas, práca S. Malyutina, A. Arkhipova, G. Ryazhsky v portrétnom žánri, B. Johanson - v Moskve, M. Grekova, I. Brodsky, A. Gerasimov - v historickom a revolucionálnom, A. Rylova , N. Krym, B. Yakovlev - v teréne, atď. Zmeňte svoj postoj k okoliu, na úlohy umeleckých umelcov, ktorí boli zoskupení na revolúciu okolo časopisu "Svet umenia", bývalých cezanistov. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kubrin znepokojujúce jeho datovania prosperujúce; Reálny, životný obsah je naplnený dokonca nedávno styling tvorivosť K. Petrova-Vodkina; Nový prístup k problémom obrazovej expresivity ovplyvňuje diela M. Saryan, S. Gerasimov atď. Inovatívne tendencie sovietskeho maľby vo filme "Obrana Petrograd" A. Deneki (1928) boli obzvlášť jasné.
V grafe bol prijatý prominentné miesto politickou karikatúrou (B. EFIMOV, L. Brodaty atď.). Zároveň sa hodnota knihy ilustrácie rastie, najmä kniha gravírovanie na strome (A. KRAVCHENKO, P. Pavlinov atď.). Jej najväčší majster V. Favorsky označil začiatok celého kreatívneho toku. Úspešný bol tiež vývoj stroja, vyrobený uhlím, ceruzkou, litografiou alebo čiernym akvarelom (N. Kuppeyanov, N. Ulyanov, Veřiky, M. Rodionov).
Socha 20s. pokračovali v sledovaní myšlienok Leninistického plánu "monumentálnej propagandy". Kruh jej úloh bol výrazne rozšírený, veľký úspech dosiahol portrét sochárstvo (A. Golubanka, V. Domogatssky, S. Lebedev).
Hlavné úsilie sochárov sa však narovnávajú na vytvorenie pamiatok. Na rozdiel od prvých sadrových pamiatok, ktoré boli dočasné, nové pamiatky sú postavené z bronzu a žuly. Patria sem pamiatky VI Lenin na fínskej stanici v Leningradu (V. Shchuko, V. Gefreich, S. Yesheeev), na priehrade Zhon-Avchal vodnej stanice v Transcaucasia (I. Shadr) av Petrozavodskom (M. Manizer ).
Obrazy zovšeobecňujúcej hodnoty boli vytvorené A. Matveyev ("Októberová revolúcia"), I. Shadd ("Coblerstone - zbraň proletariátu"), V. Mukhina ("Wind", "Peasanthie"), už v tom čase Tvár sovietskej sochárstva určovala svoju prácu.
Po skončení občianskej vojny boli podmienky priaznivé pre rozvoj architektúry. Jej prioritou, najnaliehavejšou úlohou bola bytová výstavba (komplexy obytných budov na Usacheva Street v Moskve, na Traktorovej ulici v Leningradu atď.). Ale čoskoro architekti v centre pozornosti mestského plánovania problémov, výstavba verejných súborov, priemyselnej výstavby. A. Shushev a I. Zoltovsky vyvíjajú prvý plán pre rekonštrukciu Moskvy. Pod ich vedením, plánovanie a výstavba all-ruskej poľnohospodárskej výstavy 1923 A. Shushev vytvorí Mauzóleum V. I. Lenin. Až do konca 20s. Podľa plánov sovietskych architektov bolo vybudovaných množstvo budov rôznych cieľov (Izvestiya House of the mesto Burhin; Štátna banka ZSSR I. Zoltovského; Central Telegraph I. Rerberg), priemyselné komplexy (Volkhovskaya hydroelektrická stanica O. Mun-Centralia, N. Gundobin a V. Pokrovsky; Dneprovskaya vodná elektráreň V. Vespenina) atď.
Jedným z dôležitých strán kreatívnej činnosti sovietskych architektov bola túžba vyvinúť nové formy architektúry, ktoré zodpovedajú novým úlohám, moderným materiálom a stavebným zariadením.
30s
Úspech sovietskeho maľby týchto rokov je obzvlášť plne reprezentujú novú etapu tvorivosti M. NEPEROV, v ktorej práci (portréty akademika I. Pavlova, Brothers Corinos, V. Mukhina, S. Yudina) hĺbka a úľava od obrazu ľudských znakov sú spojené so širokou všeobecnou témou kreatívnych sovietskych ľudí. Vysoká úroveň portrétovej maľby je podporovaná P. Corin (portréty A. Gorky, M. Nesterová), I. Grabar (portrét syna, portrét S. Chaplygin), P. Konchalovsky (portrét V. Meyerhold, portrét NEGRO Študent), N. Ulyanov a ďalších. Témou občianskej vojny bola stelesnená v obraze S. Gerasimov "Sibírsky partizan". Historické pozemky tiež napísali "staré majitelia" a "ráno dôstojníka kráľovskej armády" Kukryniks (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov). A. Dainek ("matka", "budúci piloti" sa stáva vynikajúcim majstrom obrazov na modernej téme. Dôležitým krokom k rozvoju žánru domácnosti sa vykonáva Y. Pimenov ("Nová Moskva") a A. Plaky ("Colhomous Serd").
Vývoj grafiky počas tohto obdobia je primárne spojený s knižnou ilustráciou. V tejto oblasti majster staršej generácie - S. Gerasimov ("prípad Artamonov" M. Gorky), K. Rudakov (Ilustrácie pre diela mopassan) a mladých umelcov - D. Schmarinov ("zločin a trest . , A. Kanevsky (Saltykov-Shchedrin pracuje). Ilustrácia sovietskej detskej knihy (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Zásadne dôležitou zmenou v porovnaní s predchádzajúcim obdobím bolo, že sovietsky majstri ilustrácie prepínal (hoci trochu jednosmerný) z dekoratívneho dizajnu knihy o zverejnení ideologického a umeleckého obsahu literárnych obrázkov, aby sa vytvorili ľudské postavy a dramatické Činnosti vyjadrené v Čenici nasledujúceho ďalšieho obrázka.
V knižni ilustráciu, spolu s realistickým vzorom, akvarelom, litografia retissuruje svoju hodnotu a gravírovanie, reprezentované dielami uznávaných majstrov, ako je V. Favorsky ("Vita Nuova" Dante, Hamlet Shakespeare), M. Picov, A. Goncharov.
V oblasti strojovej grafiky je v tomto čase predložený portrétový žáner (Veresky, M. Rodionov, A. Fonvizin).
Vážnou prekážkou rozvoja sovietskeho umenia v týchto rokoch je remeselníky, trendy falošnej monumentality, prehliadka spojená s kultom Stalinovej osobnosti.
V umení architektúry boli najdôležitejšie úlohy riešené v súvislosti s problémami mestského plánovania a výstavby obytných, administratívnych, divadelných a iných budov, ako aj veľkých priemyselných zariadení (napr. Automobilový závod v Moskva, zariadenia na spracovanie mäsa v Leningrad, tepelné centrum automobilového priemyslu v horkej, atď.). Medzi architektonickými dielmi sú najmä charakteristické pre Radu ministrov v Moskve (A. Lengman), Moskva Hotel (A. SCHUSUSV, L. Savelyev, O. STATAPAN), divadlo sovietskej armády v Moskve (K. ALABIAN, V. , SIMBIRSTEV), Sanatórium pomenované po Ordzhonikidze v Kislovodsku (M.Ginzburg), River Station v Khimki (A. Rukhlyadov) a ďalších. Hlavným estetickým trendom v priebehu týchto diel bolo tradičné formy klasickej architektúry objednávky. Nešpecifikované použitie takýchto foriem, mechanický prenos z modernosti často viedol k zbytočnému externému pomeru Pomp a neopodstatnených prebytkov.
Nové dôležité funkcie získavajú umenie sochárstva. Posilňujúce dlhopisy monumentálnej dekoratívnej sochy s architektúrou sa stáva charakteristickým znakom tohto obdobia. Sochárske práce - Skupina "Pracovník a kolektívni poľnohospodári" - Mukhina sa objavili na základe architektonického projektu Pavilion ZSSR na medzinárodnej výstave roku 1937 v Paríži. Syntéza sochárstva s architektúrou sa prejavuje aj v dizajne Moskvy metra, kanál pomenovaný po Moskve, poľnohospodárskej výstave ZSSR na Medzinárodnej výstave v New Yorku.
Z práce monumentálnej sochy týchto rokov mali pamiatky Taras Shevchenko v Charkov (M. Manizer) a Kirov v Leningradu (N. Tomsk) mali najdôležitejšie.
Ďalší rozvoj dostáva sochársky portrét (V. Mukhina, S. Lebedev, Kepinov, 3. Vilensky a ďalší). Mnohé sochári úspešne pracujú na typickej zovšeobecnenie obrazov súčasníkov (Metallurg Motovilov, "Mladý pracovník" V. Sinai).
Kultúra sovietskych a post-sovietskych období je svetlý rozsiahly obrat ruského dedičstva. Udalosti z roku 1917 boli vykazujúce bod vo vývoji nového spôsobu života, vytvorenie nového myslenia. Náladu spoločnosti K.XIX-N.XX BB. Poháňaný v októbrovom revolúcii, zlomový bod v histórii krajiny. Teraz čakala na novú budúcnosť s jeho ideálmi a cieľmi. Umenie, ktoré v istom zmysle je zrkadlom éry, sa stal nástrojom na inkarnáciu v živote dogiem nového režimu. Na rozdiel od iných druhov umeleckej tvorivosti, maľby, ktoré tvoria a tvoria myšlienku človeka, jemné a priamo prenikli do vedomia ľudí. Na druhej strane malebný umelecký umelec najmenej poslúchol propagandistickú funkciu a odrážali skúsenosti ľudí, jeho snov a predovšetkým ducha času.
Ruský Avangard
Nové umenie sa nevyhýbalo v absolútne starých tradíciách. Maľovanie, v prvom post-revolučných rokoch, absorboval vplyv futuristov a avantgardu ako celku. AvenGard s jeho opovrhnutím za tradície minulosti, ktorý bol tak blízko k deštruktívnym myšlienkam revolúcie, sa ocitol sám prívrženci tvárou v tvár mladých umelcov. Súbežne s týmito trendmi v oblasti vizuálneho umenia, realistické trendy vyvinuté, ktorého život dal kritický realizmus XIX storočia. Táto bipolarita, naliehaná v momente meniace sa epochu, urobil život umelca tej doby obzvlášť intenzívny. Dve cesty, ktoré sa objavili v post-revolučnej maľbe, aj keď boli protiklady, môžeme však pozorovať vplyv avantgardy na prácu umelcov realistického smeru. Realizmus bol v týchto rokoch špinavý. Práca tohto štýlu má symbolický, agitácia a dokonca aj romantický vzhľad. Perfektne prechádza v symbolickej forme veľkej zmeny v živote krajiny, práca B.M. Kusoddiev - "Bolshevik" a naplnený patetickou tragédiou a nekontrolovanou mraziacou "novou planétou" K.F. Jouta.
Maľovanie P.N. Filonov s jeho špeciálnou kreatívnou metódou - "Analytický realizmus" - je zliatina dvoch kontrastných umeleckých prúdov, ktoré vidíme v príklade cyklu s názvom kampane a hodnotu "vstupu na svet prosperujúce".
P Filóny lode z cyklu vstup do sveta prosperujúce. 1919 GTG
Osprávanie univerzálnych hodnôt, neotrasiteľných aj v takomto časovom období vyjadruje obraz krásneho "Petrograd Madonna" (dôstojník. Meno "1918 v Petrogradu") K.S. Petrova-Vodkina.
Pozitívny postoj k revolučným udalostiam je infikovaný svetlom a naplnený slnečnou atmosférou. Kreativita krajiny hráča A.A. Rylov. Krajina "západ slnka", v ktorom umelec vyjadril predĺženie požiaru revolúcie, ktorá vyrastá z rastúceho plameňa lodenice cez minulú epochu, predstavuje jeden z inšpirujúcich symbolov tohto času.
Spolu so symbolickými obrazmi, ktoré organizujú vzostup Ducha ľudu a fascinujúceho, ako je posadnutosť, bol tiež smer realistickej maľby, so zmluvou na konkrétny prenos reality.
Do tohto dňa je práca tohto obdobia uložená iskru povstania, schopná deklarovať sa vo vnútri každého z nás. Mnohé z prác, ktoré neboli obdarované takými vlastnosťami alebo protichodné, zničené alebo boli zabudnuté, a nikdy sa nezaviedli do nášho pohľadu.
Avangard navždy opustí jeho odtlačok v realistickej maľbe, ale doba intenzívneho rozvoja smerovania realizmu prichádza.
Čas umeleckých združení
1920 - čas vytvárania nového sveta na zrúcaninách, ktoré opustili občiansku vojnu. Pre umenie, toto obdobie, v ktorom rôzne tvorivé združenia začali plnú silu. Ich zásady sú čiastočne tvorené predčasnými umeleckými skupinami. Združenie revolúcia umelcov (1922 - Agrh, 1928 -AHR), osobne vykonané štátne objednávky. Pod heslom "hrdinského realizmu", umelci, ktorí boli v jeho zložení, boli zdokumentované vo svojej životnej životnosti a živote osoby - Brainchild revolúcie, v rôznych žánroch maľby. Hlavní zástupcovia AgRH boli I.I. Brodsky, absorbované realistické vplyvy, tj. Repin, ktorý pracoval v historickom a revolučnom žánri a vytvoril celý rad prác s obrazom V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - Majster žánru pre domácnosť, M.B. Gréci, písanie bitky scény v pomerne impresii Marrene. Všetci títo majstri boli zakladatelia žánrov, v ktorých sa uskutočnilo väčšina ich diel. Medzi nimi, Lenin v Smolny Canvas vyniká, v ktorom i.i. Brodsky v najjasnejšej a úprimnej forme podal obraz vodcu.
Na obrázku "Stretnutie členskej bunky" E.I. Cheptsov veľmi spoľahlivo, bez definície, zobrazuje udalosti, ktoré sa stali v živote ľudí.
Nádherný radostný, hlučný obraz, naplnený rýchlym pohybom a víťazstvom dovolenky vytvára MB Gréci v zložení "Trrummeters prvej jazdeckej armády."
Myšlienka novej osoby, nového obrazu osoby expresných trendov načrtnutých v žánri portrétu, ktorého svetlé majstrov boli C.V. MALYUTIN A G.G. Ryazhsky. V portréte bojovníka spisovateľ Dmitry Furmanova S.V. Malyutin ukazuje muža starého sveta, ktorý sa podarilo zapadnúť do nového sveta. Vyhlasuje nový trend, vznikol v práci N.A. Kasatkin a získal vývoj na najvyššie unčeky obrázkov G.G. Ryazhsky - "delegát", "predseda", v ktorom je osobný začiatok vymazaný a je vytvorený typ osoby vytvoreného nového sveta.
Úplne presný dojem sa rozvíja na vývoj krajinného žánru pri pohľade na prácu pokročilého základného systému B.N. Yakovleva - "Doprava sa usadí."
B.N. Yakovlev Doprava je vyriešená. 1923.
V tomto žánri je zobrazená aktualizačná krajina, normalizácia všetkých sfér života. Počas týchto rokov, priemyselná krajina prichádza do popredia, ktorých obrazy sa stanú symbolmi stvorenia.
Spoločnosť Stankovistických umelcov (1925) - nasledujúcej umeleckej asociácie počas tohto obdobia. Tu sa umelec snažil preniesť ducha modernosti, typ novej osoby, ktorá sa uchýlil k oddelenému prenosu obrázkov z dôvodu minimálneho počtu expresívnych prostriedkov. Téma športu je často demonštrovaná v dielach "Coleress". Ich maľba je naplnená dynamikou a výrazom, ktorú možno vidieť v dielach A.A. Deileki "Obrana Petrograd", YU.P. Pimenova "futbal" a ďalšie.
Ako základ pre svoju umeleckú kreativitu, členovia iného slávneho združenia - "štyri umenie" - zvoliť expresivita obrazu, kvôli stručnej a štrukturálnej forme, ako aj špeciálny postoj k jeho farebnému nasýteniu. Najpamätnejší zástupca združenia je K.S. Petrov-Vodkin a jeden z najvýznamnejších diel tohto obdobia - "Smrť komisára", ktorá prostredníctvom špeciálneho obrazového jazyka odhaľuje hlboký symbolický obraz, symbol boja za najlepší život.
Z zloženia "štyroch umení" znamená a p.v. Kuznetsov, diela určené na východ.
Posledným veľkým umeleckým združením tohto obdobia je spoločnosť Moskva umelcov (1928), ktorá sa líši od zvyšku intenzívneho modelovania objemu, pozornosť na osvetlenie a plastovú expresivitosť formulára. Takmer všetci zástupcovia boli členovia "Bubnoy Volta" - prívrženci futurizmu - ktorý bol dôrazne ovplyvnený na ich prácu. Orientačná oceľová práca P.P. Konchalovsky, ktorý pracoval v rôznych žánroch. Napríklad, portréty jeho manželky O.V. Konchalovskaya prechádza špecifikámi nielen autorovou rukou, ale aj maľovaním celého asociácie.
Uznesenie "o reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií" 23. apríla 1932, všetky umelecké združenia boli rozpustené a bola vytvorená Únia umelcov ZSSR. Kreativita bola chytená v zlovestnej ceste s tuhou ideológiou. Sloboda prejavu umelca bola narušená - základ kreatívneho procesu. Napriek takejto koľaji, umelci pokračovali vo svojich činnostiach predtým zjednotených v komunite, ale nové čísla viedli do malebného prostredia.
B. V. Johanson zažil vplyv I.E. Repin a V.I. SURIKOVA, V jeho plátna sú viditeľné kompozitné vyhľadávanie a zaujímavé príležitosti v farebnom riešení, ale autorské maľby sú uvedené v nadmernom satirskom postoji, nevhodné v takomtuistickom spôsobe, že môžeme pozorovať príklad obrazu "na starom Zariadenie Ural ".
A.A. Deineka nezostane stranou z "oficiálnej" línie umenia. Je stále pravdivý pre svoje umelecké princípy. Teraz pokračuje v práci v téme žánru a tiež píše portréty a krajiny. Obrázok "budúci piloti" dobre ukazuje jeho maľbu počas tohto obdobia: romantické, blesk.
Veľký počet diel Umelec vytvára športové témy. Z tohto obdobia zostali jeho akvarely, napísané po roku 1935.
Maľba z 30. rokov predstavuje vynašiel svet, ilúziu jasného a slávnostného života. Najjednoduchšie pre umelca bolo zostať úprimné v krajinnom žánri. Žáner zátišie sa rozvíja.
Intenzívny vývoj je náchylný na portrét. P.p. Konchalovsky píše sériu kultúrnych figúr ("V. Sofronitsky na klavír"). Práca M.V. NESTEROVA, ktorá absorbovala vplyv maľby V.A. Serov, ukázať muža, ako je Stvoriteľ, ktorého Essence je kreatívne vyhľadávanie. Takže vidíme portréty sochára i.d. Shadra a chirurg S.S. Judina.
Pódium Corin pokračuje v portréte tradícii predchádzajúceho umelca, ale jeho malebný spôsob spočíva v prenose tuhosti tvaru, akútnej, expresívnej siluete a ťažkej chuti. Všeobecne platí, že téma tvorivej inteligencie hrá veľký význam v portréte.
Umelca vo vojne
S príchodom Veľkej vlasteneckej vojny začínajú umelci aktívnu časť v nepriateľských akciách. Kvôli priamej jednote s udalosťami, v prvých rokoch, zdajú sa, že podstata je fixácia toho, čo sa deje, "malebný náčrt". Tento obraz často nedával hĺbku, ale vo svojom prevode bol vyjadrený veľmi úprimný postoj umelca, výška morálneho paterálu. Portrétový žáner prichádza na relatívne prosperujúce. Umelci, ktorí sa stretávajú a zažívajú deštruktívny vplyv vojny, obdivujú svojich hrdinov - ľudí z ľudí, pretrvávajúcej a ušľachtilého ducha, ktorý ukázal najvyššie humanistické vlastnosti. Takéto trendy sa vyliali do predných portrétov: "Portrét Marshal G.K. Zhukova »Brush P.D. Corina, veselé tváre s tkaninami P.P. Konchalovsky. Dôležité sú portréty MS intelligentsie Saryan, vytvorený počas vojnových rokov - tento obraz akademika "I.A. ORBEL ", Spisovateľ" M.S. Shaginyan, "atď.
Od roku 1940 do roku 1945 sa rozvíja krajina a žánr domácností, ktorý sa zjednotil v ich práci A.a. Vrstvy. "Fašista letel" prenáša tragnosť života tohto obdobia.
Psychológ krajiny tu ďalej vyplní prácu smútku a ticha ľudskej duše, len Howl oddaného priateľa znižuje vietor zmätenosti. Nakoniec, hodnota krajiny je prehodnotená a začína oslobodiť drsného obrazu vojny.
Samostatne sa objavujú maľby pozemku, napríklad "Matka Partizana" S.V. GERASIMOVA, ktorá sa vyznačuje odmietnutím heroizácie obrazu.
Historické maľby včas vytvára obrazy národných hrdinov z minulosti. Jeden z týchto neotrasiteľných a inšpiráciou dôvery, obrazy sú "Alexander Nevsky" P.D. Korina, opísal nekomprimovaný hrdý duch ľudí. V tomto žánri, do konca vojny, existuje tendencia k desiatemu hrániu.
Téma vojny v maľbe
V obraze po vojne. 1940 - kon. 50. roky 1950 v zábere vedúcej pozícii zaberá tému vojny ako morálnu a fyzickú skúšku, z ktorej sovietska osoba vyšla víťaza. Historické a revolučné, historické žánre sa vyvíja. Hlavná téma domácnosti žánru sa stáva pokojnou prácou, ktorá bola snívaná o dlhých vojnových rokoch. Plátno tohto žánru sa prenikli veselosťou a šťastím. Umelecký jazyk žánru domácnosti sa stane rozprávaním a životným štýlom. V posledných rokoch tohto obdobia, krajina tiež prechádza zmenám. Život regiónu sa v ňom znovuzrodil, vzťah medzi človekom a prírodou je posilnený, atmosféra okavého. Láska k prírode je vtáži v zátive. Zaujímavý rozvoj dostane portrét v práci rôznych umelcov, pre ktoré je prenos jednotlivca charakteristický. Niektoré z vynikajúcich diel tohto obdobia boli: "List pred prednou časťou" A.I. Lactionova, práca, podobne ako okno na žiarivý svet;
zloženie "odpočinku po boji", v ktorom yu.m. Ušné lišty hľadajú rovnakú vitalitu obrazu ako A.I. Látok;
práca A.A. Mynikova "o pokojných oblastiach", radostne na rozdiel od ukončenia vojny a znovuzjednotenia človeka a práce;
originálny obraz krajiny G.G. Nissky - "cez sneh" atď.
Stern štýl zmeniť sociálne dôkazy
Art 1960-1980s. je nová etapa. Existuje vývoj nového "drsného štýlu", ktorého úlohou pozostávala z vypracovania reality bez toho, aby všetko zbavili prácu hĺbky a expresivity a deštruktívne ovplyvnili tvorivé prejavy. Bol obsiahnutý laconickosťou a syntézou umeleckého obrazu. Umelci tohto štýlu spochybnili hrdinský začiatok drsných pracovných kamarátov, ktorý bol vytvorený špeciálnym emocionálnym obrazom obrazov. "Stern štýl" bol určitý krok smerom k demokratizácii spoločnosti. Hlavný žáner, na ktorý sa stal adherentes, sa stal portrét, tiež rozvíjal skupinový portrét, žánru domácnosti, historický a historický a revolučný žáner. Bright zástupcovia tohto obdobia v kontexte rozvoja "drsného štýlu" boli v.e. Popkov, písanie mnohých samo-portrét-maľby, v.I. Ivanov Podporovateľ skupiny Portrét, G.M. Korzzhev, vytváranie historických plátnov. Zverejnenie podstaty "drsného štýlu" je možné vidieť na obrázku "geológovia" p.f. Nikonová, "Polarniki" A.A. a pa Smolina, "Otcovina Sinles" V.e. Popkov. V žánri krajiny je záujem o severnú povahu.
Symbolizmus éry stagnácie
V rokoch 1970-1980 Vytvorí sa nová generácia umelcov, ktorého umenie ovplyvnilo dnešnú mieru. Vyznačujú sa symbolickým jazykom, divadelným zábavou. Ich maľba je dostatočne umelecká a virto. Hlavnými zástupcami tejto generácie sú t.g. Nazarenko ("Pugachev")
najobľúbenejšou témou, ktorá bola dovolenka a masquerade, A.g. Sitnikov, ktorý používa metaforu a podobenstvo, ako formu plastového jazyka, n.I. NESTEROVA, tvorca nejednoznačných cievok ("posledná večera"), i.l. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Posledný večer. N.I. Nesterová. 1989.
Teda tento čas sa objavuje vo svojom rozlíšení a rôznorodej, finále, tvoriť spojenie dnešného vizuálneho umenia.
Naša éra je otvorene obrovským bohatstvom malebného dedičstva predchádzajúcich generácií. Moderný umelec neobmedzuje takmer žiadny rámec, ktorý bol určujúci a niekedy nepriateľský k rozvoju výtvarného umenia. Niektorí z moderných umelcov sa snažia dodržiavať princípy sovietskej realistickej školy, niekto sa ocituje v iných štýloch a smeroch. Tendencie koncepčného umenia sú veľmi populárne, nejednoznačne vnímané spoločnosťou. Zemepisná šírka umeleckých a expresívnych prostriedkov a ideálov, ktorá nám poskytla s minulosťou, by mala byť prehodnotená a slúžiť ako základ pre nové tvorivé spôsoby a vytvorenie nového obrazu.
Naše magisterské triedy na histórii umenia
Naša galéria súčasného umenia nielenže ponúka veľký výber sovietskeho umenia a post-sovietskeho obrazu, ale tiež vedie pravidelné prednášky a magisterské triedy na histórii súčasného umenia.
Môžete sa zaregistrovať pre magisterskú triedu, zanechať si želania na magisterské triedy, ku ktorým by ste sa chceli dostať vyplnením formulára, ktorú ste navrhli. Určite pre vás čítame zaujímavú prednášku na zvolenej téme.
Čakáme na teba v našej prednáške!