Poklady ruského umenia. Paleh.
História
Palee z Doparyrovsky Times bol známy svojimi ikonami maliarov. Najväčší prosperujúci ikonografiu Palekh dosiahla v 18. - začiatkom XIX storočia. Miestny štýl bol ovplyvnený Moskva, Novgorod, Stroganovskaya a Yaroslavl Schools. Okrem obrazu ikony boli palány zapojené do monumentálnej maľby, ktoré sa zúčastňovali na maľbe a obnove kostolov a katedrál, vrátane granovickej komory Moskvy Kremľa, chrámov Trinity-Sergiye Lavra, kláštora Novodevichi.
Po revolúcii 1917 prestal existovať ikonografický rybolov v Palekh. Dňa 5. decembra 1924 bol organizovaný "ARTEL OF ANTIENT MAKTION" V PALEKH, NA LAKTOVÝCH PRODUKTOV Z PAPIER-MASHA. Jej zakladatelia sa stali i.i. Golikov, im Bakanov, A.V. KOTUKHIN, V.V. KOTUKHIN, I.V. Markachev, I.I. Zubkov, A.I. Zuby. Výsledkom je, že pre dlhé kreatívne vyhľadávania ukázali, že bývalí maliari ikony ukázali svet overwhelmed dúhové farby a zlaté vzory virtuózne kompozície na papierovom mache. Paleshans neodmietli obvyklý list písania s vaječnými farbami s použitím kreatívneho zlata. V obrazovom riešení nových prác, pokračovali v používaní stredovekých štydiových techník, konvencie formulárov. Najobľúbenejšie a najúspešnejšie skladby prvých rokov existencie miniatúr Palekh boli "Troika", "Lov", "Battle", "Páry", "Custlians", "Idylliya", "Gulyanka". V týchto dielach nebol ani vyvinutý graf, ani svetlý obraz, len silne vyslovovaný zásada. Ihneď, úprimnosť a poézia dali šarm a teplo prvá práca Palanshan.
Jedným z najjasnejších a talentovaných umelcov Phane bol Ivan Ivanovich Golikov. On bol nazývaný majstrovstvom koňa, bitky a trooky. Báječné kone s krehkými stopami v Golikov Miniatúry sú kvitnúci všetkými farbami dúhy a "bitka" a "lov" je prejavom indomitable fantasy fantázie phane umelca. Golikovsky "Troika" sú dynamické, poushers, ale niekedy veľké a slávnostné. Týmto motívom I.I. Golikov obrátil viackrát, kreslenie zimných a letných vojakov na rôznych predmetoch: Brošne, foorers, cigariety, zásobníky.
Ich. Bakanov bol považovaný za v Pleume ako najlepší znak tradícií ikon. Bezplatne vlastnil pôvodné spotrebiče uloženia farebných vrstiev. Vďaka prenosu spodných vrstiev farieb cez tenké, priehľadné horné vrstvy sa vytvorí účinok vnútorného žiarenia natierania, účinok pretečenia jedného tónu do druhého. Bakanov vytvoril mnoho nádherných diel, ktoré sa stali klasickým Palekh Art. Aplikoval sa na témy piesní ("Stepan Razin", "na pouličnom moste"), naháňaním obrazu svojho rodného phane. Najlepšie z jeho práce je napísané na témach Pushkin Works - "Príbeh zlatý Cockerel", "z prahovej hodnoty mojej chaty", "Bakhchisarai fontána".
Ivan Ivanovich Zubkov bol jemným znalcom jeho rodnej vidieckej povahy. Vo svojich miniatúroch nie je vyvinutá akcia, umelec, ako to môže uvažovať o prírode. Čísla majú hladký, niekoľko pomalých chybných rytmov, ktoré dáva pocit ticha a mieru. Umelecké myslenie I.I. Zubkov bol malebný plast a nie okrasné dekoratívne. Umelec vytvára farebný gamatu na tenkých tónoch, na jemných prechodoch rovnakej farby na druhú. Toto sú jeho miniatúry "pár", "na rieke", "krajina".
Skoré romantické práce A.M. Gorky, postavený na piesňovej rytme, sú blízko a spoluhláska sa s štýlmi Paleh miniatures. Ilustrujúci ich, Paleshans prakticky nepoznali zlyhanie. Medzi najlepšími prácami - Basket I.P. VAKUROVA "PETREL". Červená silueta pracovníka s kladivom, akoby rastú z kamenného bloku. "Chcel som, aby táto osoba vyzerala ako pracovník a na spisovači, a na staviteľa, a aby mohol múdro riadiť štát" - tak vysvetlil jeho myšlienku i.p. Vakurov v knihe E. Vekhera "Paleshan". V tejto miniatúre, podobne ako v iných dramatických kompozíciách Vakurova, má veľký význam veľký význam. Umelec opustí veľkú rovinu pozadia, ktoré ich nevyplývajú viazaním s napätými zvukovými farbami.
Jeden z najoriginálnejších umelcov Palekh je Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Vo svojich kompozíciách, náležite kombinoval starobylé ikonografické motívy a nové techniky, zvládnuté počas práce na miniatúre. Pre diela tohto pána je charakterizovaná špeciálna interpretácia krajiny, hojná zlatá prekrytie v ornamente a medzerách. Najlepšie miniatúry A.A. DYDYKINA: "Si, Vanya, Dused hlavou," "Demyanova je ucho", "sladko žena", "Volga Ruská rieka" - sú v zbierkach GMPI. Thumbnails "Ste, Vanya, zostúpil hlavu" je napísaný na tému starej ruskej piesne. V strede kompozície nosia plačúce dievča v meste jeho ženícha. Jej klesanie od smútku postava inva, stromy sa sklonili a jemne načrtnuté snímky, vysielanie hladkosti, titul ruskej melódie.
V umení LACQUERS MINIATURÁCIE Ako nezávislý žáner vyvíja portrét. Jeho zakladatelia boli bývalými ikonofickými identitami: Pravdin N.A., PALIKIN I.F., SEERBRYAKOV I.G. Portrét Obrázky sú vytvorené na rôznych objektoch Pier-Mache: dosky, boxy, brošne, cigarety. Palekh umelci píšu portréty štátnikov, historických jednotlivcov a ich súčasníkov.
V polovici 20. storočia, realistické trendy vyjadrené túžbou mnohých umelcov k vonkajšej pravde v zverejnení pozemku a jednotlivých obrázkov v odbore palen. Pre mnoho kompozícií tých rokov, prehliadka, nadmerná monumentálna a dekorácia.
Nasledujúce generácie miniaturistov sa snažili oživiť tradície vytvorené zakladateľmi Miniatúrami PHAHI. Umenie lakových miniatúr sa nevyčerpali, má obrovský potenciál.
Palekh umelci ukazujú svoje datovanie v mnohých druhov výtvarného umenia: monumentálna maľba, kniha grafika, divadelná výzdoba.
V súčasnej dobe, viac ako 600 umelcov žije v Palekh, každý desiaty rezidenta Phane je absolventom umeleckej školy Palekh. A.M. Gorky. Pracujú v rôznych tvorivých tímoch: Družstevné "Združenie Palen umelcov", JSC "partnerstvo palen", LLC "Artist Palen", ikonografické a ikony-maľované dielne.
Cigareta "Battle", 1930
Golikov Ivan Ivanovič 1886 - 1937
Strom, teplota, zlato, striebro, lak. 16,2 x 24,7 x 3.2
Casket "Príbeh zlatej Petchka", 1934
Papier-Masha, teploty, zlato, lak. 19,7 x 26,9 x 4.5
Tanier "a cez palubu ju hodí ...", 1929
Bakanov Ivan Mikhailovich 1870 - 1936
Porcelán, keramické farby. 22,7 x 35.
Box "Crane a Heron" Casket, 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Papier-Masha, teploty, zlato, lak. 9 x 17 x 4.5
Tanier "Fle -ing, Land of Colkhozny", 1955
Kovalev Alexey Viktorovich 1915 - 2000
Papier-Masha, teploty, zlato, lak. D - 32. H - 2.5
Larz Cover "Slovo o pluku Igor", 1956
Kutukhina Anna Aleksandrovna narodená v roku 1915
Papier-Masha, teploty, zlato, lak. 11,5 x 19.
Tanier "palčový"
Chikurin Alexander Vasilyevich 1875 - 1965
Papier Mache. Televízia, zlato.
Casket "Chikchiki v krabici", 1936
Salabanov Vasily Mikhailovich 1902 - 1941
Papier-Masha, teploty, zlato, lak. 19,6 x 26,7 x 4,4
Košík "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilyevich 1918 - 2001
Papier-Masha, teploty, zlato, hliník, lak. 6.2 x 8 x 4
Casket "Príbeh Ivana Tsarevich a šedej vlka", 1984
Buldakov Valery Vasilyevich 1951
Crebage "Svadba", Casket 1994
LOPATINA NINA PAVLOVNA 1948
Papier-Masha, teploty, zlato, lak. 9,5 x 14,5 x 9,5
Doska "Song", 1979
Perekov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988
Papier-Masha, teploty, zlato, lak. D - 26, H - 2.5
Box "Faust", 1957
Golikov n.I.
Papier-Masha, teploty, zlato, lak.
Tanier "jazdec na bielom Kone", 1984
Yermolaev Boris Mikhailovich 1934 - 2001
Papier-Masha, teploty, zlato, lak. D - 23,5, H - 2.5
Casket "Russian Len", 1974
Kukuliev Kaliky Vasilyevna 1937.
Papier-Masha, teploty, zlato, lak. 19.7 x 26 x 8
Box "Nastya" 1993 - 1994
Sollyan Ekaterina Fedorovna 1947 R.
Papier-Masha, teploty, zlato, lak. 9,5 x 12 x 3
Casket "Merchant Kalashnikov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich 1945 g.
Box "Zima" 1993
Ivanova A.N.
Casket "Boj konfrontácie s PesveTom", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Papier-Masha, teploty, zlato, lak. 18 x 23 x 7
Casket "Príbeh zlatej Petchka", 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich 1941
Papier-Masha, teploty, zlato, lak. 20 x 26,5 x 5,5
Portsig "GVIDON", 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich sa narodil v roku 1945
Papier-Masha, teploty, zlato, lak. 12,5 x 10 x 2.5
Obec mestského typu Panel, centrum Palehského okresu regiónu Ivanovo, by mohlo byť pravidelnou dedinou, ktorá v Rusku obrovské množstvo. Avšak, špeciálny charakter Pleeeu pripája ľudový výnos, známy nielen v celej krajine, ale aj ďaleko - Palekh maľba (Miniatúra Palekh).
Keď sa rodí rybiarňa
Palekhsky obraz je primárne volaný, v prvom rade, miniatúrny lak lak na papiera-maché, aplikovaný temperamentnou farbou (to znamená, že farba vyrobená z farbiva prírodného pôvodu). A pozerať sa na sukety, ktoré sa nachádzajú týmto spôsobom, brošne, panely, popolníky a ďalšie dekoratívne predmety každodenného života, nie je možné zostať z pokušenia, aby tento rybolov považoval za veľmi staroveký s jeho pôvodom v sivej hĺbke storočí. Je to pravda, ale len čiastočne. Ak sa priblížite k histórii Palekhského maľby formálne, ukázalo sa, že tento rybolov nie je tiež sto rokov - po tom všetkom, po prvýkrát, verejnosť bola prezentovaná s palentnou miniatúrou len v roku 1923. Avšak, ak ste hlboko vykopali, ukázalo sa, že fane miniatúra je priamym pokračovaním tradícií originálneho maľby školskej školy Palekh a tu hovoria o niekoľkých storočiach.
Ako viete, so všetkou závažnosťou ikonografie v ruskej ortodoxnej tradícii, v stredoveku a v novom čase boli vytvorené rôzne školy ikon maľby. Po kánonoch v hlavnej veci každá škola priniesla niektoré z vlastných vlastností, vyjadrené alebo vo farebnom rozsahu, alebo v samostatných detailoch ľudí, detaily oblečenia alebo krajiny na ikonách a podobne. Ikony napíšejú zdroje v obci Pallee, zdroje sú hlásené na začiatku XVII storočia. Avšak, špeciálny ikona shane ikony, ktorý sa vyznačuje filigránou jemnosťou listu a hojne používajú zlaté farby pre obraz svätých, konečne formoval na druhú polovicu XVIII storočia. Na začiatku minulého storočia bola Paleh Ikonografická škola slávnym pre celé Rusko, existoval rozsiahly workshop s jasným rozdelením práce na ikonách maliarskych profesií. Avšak revolučné udalosti z roku 1917 a nasledujúce rozsiahle prenasledovanie Cirkvi a na všetky oblasti náboženského života boli vykonané palekh ikonografiou nevyžiadanej a život ohrozujúceho. Palen Icon maliari museli hľadať novú sféru, aby aplikuje ich talent.
Keď pochádzajú história a kultúra
A výstup bol nájdený tak jednoduchý, ako dômyselný. Vlastniť vhodné schopnosti a skúsenosti Icon maliari, ktorí majú tiež výrobnú základňu prefinancované v maliari. Akonáhle nebolo možné zobrazovať obrázky na náboženských témach, musel som písať obrázky na predmet sekulárne. Takže na začiatku dvadsiatych rokov a palen miniatúra vznikla. Ukázalo sa, že výkresy v prvom, takmer ikona-maľované spôsobom, na tému ruských ľudových rozprávok, historických udalostí, ako aj na portrét snímky uložené na papierovom mashu, sú veľmi v dopyte rôznymi sociálnymi postavenie a materiálové možnosti populačných vrstiev. Po demonštrácii nových článkov o viacerých výstavách z roku 1923 na konci ďalšieho, dvadsiateho štvrtého, niekoľko umelcov Palekh United v "Artel starovekej maľby", ktorý úspešne predstavil svoje diela už na svetovej výstave v Paríži v Paríži 1925. V roku 1932 bol Palekhový maľba podporovaný štátom a ARTEL starovekého maľba bol transformovaný do Paleshki Partnerstvo umelcov.
P. Alyah bol známy svojimi umelcami-ikonami maliarov z Dopurerov Times. Najväčšia ikona Palekh sa dosiahne v XVIII - skoré XIX storočia. Miestny štýl bol ovplyvnený Moskva, Novgorod, Stroganovskaya a Yaroslavl Schools.
Miniatúra Palekh, ktorá vznikla v dôsledku sociálnych a kultúrnych zmien, ku ktorým došlo v Rusku po roku 1917, sa podarilo zachovať vek-staré tradície ikony maľby a previesť ich na nové formuláre. Z ikonopie palášov, materiálov a spôsobu písania dočasnými emulznými farbami, kompozitnými technikami, spôsobu štylizácie ľudských postavičiek, architektúry a krajiny, lineárne vzorové zručnosti, kreatívne zlato, bol zakotvený v nových formách a s novými grafmi sekulárneho obsahu Na témach moderného vidieckeho života, príbehov, epických, rozprávok, klasickej ruskej literatúry.
V roku 1918 vytvorili bývalí ikona maliari dekoratívne Artel, ktorý sa zaoberal maľbou na strome. I. I. I. GOLIKOV, ktorý v roku 1922, ktorý sa zoznámil s produktmi Fedoskin Masters v roku 1922, vytvoril prvú prácu v tzv. Phane Style.
Paleshan začal zvládnuť nový materiál - Papier-Mâché, ktorý bol základom pre lak miniatúrny Fedoskina. Palekh Masters sa presťahoval do papier-mache tradičné pre starovekú ruskú temperamentnú technológiu a podmienený štýl obrazu. Nákladný polotovarový výrobok - prázdne miesta z papiera-Masha - najprv zakúpené v Fedoskin Artel, ale čoskoro usadili svoju vlastnú výrobu.
Po prvýkrát, Fase Miniatures na Papier-Masha, vyrobené uznesením múzea Kustar, boli prezentované na all-ruskej poľnohospodárskej a histórii a priemyselnej výstave v roku 1923. Na konci roku 1924, Miniatúry Palekh, a už v roku 1925, Miniatúry Palekh v Paríži vystavovali na svetovej výstave v Paríži, kde vyrábali skutočnú výstavu a užili si veľký úspech. V roku 1935 bol ARTEL transformovaný na partnerstvo fagulátorov, v roku 1954 boli vytvorené umelecké a priemyselné semináre ZSSR nadácie.
Už od prvých rokov existencie nepodarilo pripraviť špecialistov. V roku 1928, Proftekhkol starobylý obraz otvorený v Palekh. V roku 1935 bola transformovaná na technickú školu, ktorá sa neskôr stala známa ako phahi umelecká škola pomenovaná po A.M. Gorky.
Rozsah a tvary objektov opísaných v Phakhski Masters boli dosť veľké: Brošne, korálky, Lari, Caskets, Cigarette a Barbacker, ľadové a fadery a oveľa viac. Palekh miniatúra predvojného času má výrazný okrasný princíp, zatiaľ čo nemá jasné obrazy a vývojový príbeh. Najúspešnejšie a populárne kompozície tohto obdobia boli bitky, pastieri, poľovnícke a ľudové slávnosti.
V prvom post-vojnových desaťročiach, mnoho majstrov Miniatúry Palekh v ich dieloch zobrazil rôzne bojové scény oboch svetovej vojny a ďalšie veľké bitky, ktoré oslavovali ruskú armádu.
V päťdesiatych rokoch minulého storočia zaznamenala miniatúra laku v Palekh jasnú krízu, ktorá bola spôsobená sklonom mnohých umelcov na nadmerný realizmus, patocentrá a monumentálnosť, ktorá načrtla romantickosť a zvýšenú sofistikovanosť, charakteristické pre diela predchádzajúcich rokov. V šesťdesiatych rokoch minulého storočia sa poetická a alegorizácia vrátila do Palekh umelcov. Počas tohto obdobia, Paleshanove umelci pri hľadaní tém pre ich prácu sa obrátia na folklórne zdroje a diela klasickej literatúry, ako aj moderných piesní. Súčasne, sociálne významné udalosti, ako napríklad let človeka do vesmíru, tiež svoje mapovanie v článkoch majstrov.
Po prežili ťažký 1990, Paleshans neopustili tradičný rybolov. Palekh umelecká škola každoročne vyrába mladých majstrov, starostlivo si zachovávajú tradície a funkcie, ktoré sú tak zaujímavé Miniatúra Palekh. Dnes existuje niekoľko artels a rodinných podnikov výroby tradičných produktov lakov v Palekh.
Palen Maľba, podobne ako akékoľvek iné ľudové umenie, vytvorené v jednej oblasti alebo inej oblasti, má svoje vlastné charakteristické vlastnosti a tradície. Z ostatných populárnych škôl lakovej maľby sa Palehsky štýl rozlišuje nasledujúcimi vlastnosťami: emisie teplôt vajec; používanie tmavého prostredia; maľba zlata; rôznych prechodov farieb; Spoločný mäkký tón listu; Vzor ložiska obchodu; Rôzne lesk Rainbow; Miniatúrny (Petty) Multi-členný list; rôznych prvkov kompozície a ich maľby; Miniatúrny maľba; Vzor a okrasné bohatstvo kresby; dôkladný detail každého prvku; predĺženie a krehkosť ľudských obrázkov; Jemnosť kreslenie častí tela ľudí.
Pre palen je viacvrstvová maľba vozovky charakterizovaná výkresom. Najprv aplikujte farebné škvrny, potom sú miniatúry a časti napísané, potom zlato a takzvaný priestor je zavedený, keď sa farba aplikuje na svetlé časti do niekoľkých techník, čo zvyšuje množstvo bieleného hlavne tónu. Paleshan, spravidla, uchýliť sa k komplexnej malebnej technike - lesklé alebo maľovanie "festari", pozostávajúce z viacvrstvového listu s priehľadnými ťahmi, keď spodné vrstvy maľby lesknú horným.
Práca na výrobku začína vytváraním obrobku. Kartónové dosky sú mazané s múkou a peckenovým listom (zmesou raže a pšenice) múky a prilepiť jeden na druhý na stole alebo horizontálnej doske. Počet vrstiev závisí od požadovanej hrúbky produktu a pohybuje sa od 3 do 30. Bočné strany kaskárov, boxov, prípadov a ďalších položiek sa vyrábajú uzatvorením kartónových pásov na okrúhlych alebo obdĺžnikových medzier (až 12 vrstiev).
Potom sú polotovary zalisované stlačením. Stlačené polotovary sú suché v suchom, tmavej miestnosti počas 3-15 dní. Po vysušení je polotovary impregnovaný vyhrievaným ľanovým olejom, v komore, s ktorým je asi jeden deň. Po tomto billici sa dvaja tri dni sušia v hermetickom skrini pri teplote +100 stupňov.
Týmto spôsobom sa polotovarový výrobok stane odolným, ako najsilnejší druh dreva, a je dobre dostupný pre tesárstvo: to môže byť rezané a lietadlo, z neho môžete vytiahnuť na rôzne formy z neho, aby sa stali večerami a zámkom to.
Každý obrobok sa vykoná naraz štyri produkty. Potom sú rezané. Potom sú prázdne miesta starostlivo vybrané a prenesené na stolárov, ktoré spracovávajú obrobok so súborom a okrúhle produkty sú upravené na sústruhu. Druh výrobkov sa vyrába samostatne, prilepte na jeho mieste a je upravená lietadlom. Potom sa obrobok vypočíta na veslársky kruh a privedie brúsny papier.
Po spracovaní stolárska výrobok ide do prípravného pre maľbu obchodu, kde sú zarovnané s brúsnym papierom a zemou. Pôda sa skladá z rieky alebo hliny hriadeľa, zmiešané s sadzom a uhasí vareným olejom (OLIFA) na kamennej doske s hladkým kamenným chistórom. Pôda sa aplikuje trikrát s štetšou kefou a je zarovnaná s plochým plášťom, špachtľou. Po nanesení každej vrstvy pôdy sa výrobky dobre vysušia v rúre, čistí sa s pruhmi emery vody a znova sa nasávajú. Potom sú všetky vonkajšie strany natreté soľ rozpusteným na olejovom laku a vnútorné časti sú cinnabers, zmiešaný s karmínom rozpusteným na rovnakom laku. Potom sa čierne povrchy pokrývajú tri alebo štyrikrát s čiernym lakom. Pri uzatváraní prípravku je výrobok pokrytý ľahkým lakom: čierne povrchy raz a červené interné - trikrát. Po každej operácii s lakom sa výrobky dobre vysušia v rúre a naposledy najmenej 12 hodín. Toto dlhé spracovanie výrobkov na maľovanie vytvára trvanlivý a dokonca tón na všetkých svojich rovinách. V tejto forme idú do umelca, ktorý ich robí s ich maľbou.
Keď sú polotovary pripravené, sú prenášané na umelcov. Farby v Palek sú chované tradične - na emulzii vajec. V starých časoch a neskôr v lakovej miniatúre, umelci pripravili farbu. Boli vyrobené na vaječnom žĺtku, zriedenej tabuľke ocot alebo chleba kVASS (menej často - pivo alebo dažďová voda) a nazvaná ich "vajcia" alebo "yolk". Aby to urobili, starostlivo oddelené žolky z bielkovín, pretože aj jeho nevýznamné množstvo zabráni umelcovi v práci (proteín visí na kefke a neumožňuje tenké čiary). Kuracie vajíčko úhľadne rozbité z hlúpeho konca, dierovaný otvor bol zarovnaný a vyrobený cez neho proteín. Potom boli žĺtky valcované do dlane, premyli dobre pre škrupinu a rozbitie fólie na žĺtok, nalial ju späť do už čistého škrupiny, v ktorom ocot sa nalial. Všetci spolu boli dobre vyčistení s okrúhlym čepeľou. Týmto spôsobom sa pripraví tekutina a je rozpúšťadlom pre suché farby. Vajcia žĺtok v ňom slúži so spojivom, a ocot zmení náterový prášok do kvapalnej hmoty a jede nadmernú tukovú žĺtkov.
Maľba produktu sa vykonáva v niekoľkých stupňoch. Po prvé, kresba je preložená na neho. Na tento účel sa opačná strana vzoru trela suchým práškom kriedy alebo blela, prsta; Potom sa kresba aplikuje na povrch objektu a je starostlivo preložený s tenkým citom ceruzkou. Aby sa preložil výkres, nebolo sa posunuté a nepohyblice, môže byť dočasne nalepiť povrch objektu s akýmkoľvek svetelným lepidlom. Keď je výkres odstránený, na povrchu objektu zostáva jasný odtlačok. Zvyšky práškových bllls si vyžadujú husacie pero tak, že kontúry výkresu zostávajú čisté.
Ďalšia etapa je licherská príprava, ktorá sa robí tak, že farba farieb na laku bola fixovaná. Umelec, ktorý pracuje na zložení, si myslí, že a čo dať tóny, podľa toho, a kože sa pripravuje. Najjasnejšie miesta sú pripravené hrubými belilmi, tony stredného jasu je menej hustá a tmavej - tekuté bylinky; Môžu temné miesta zostať bez likovitej prípravy. Je tečie čisté a jemne, bez drsnosti, v prísnom súlade so vzorom. So riadne vykonaným likovom prípravku, práca vyzerá ako takmer úplný, vyrobený na princípe ľahkej siluety. Vážna príprava Bellyl pomáha urýchliť prácu umelca v jeho ďalších etapách.
Ďalej, umelec začína obyčajné farby - uloženie farebných škvŕn. Pre Roskryshi, pokiaľ ide o prípravu Bellyli, použite kefku strednej ostrosti. Z pripravených farieb sú vypracované na palete tónu rôznych mužov. Jedna z recepcií Roskryshi - Keď sú všetky prvky maľby odhalené svetlom, každý s jedným hlavným tónom. Toto prijatie je odhalené oblečením, živočíšnymi postavami a inými prvkami maľby. S takýmto pokovovaním sa pozorujú hladkosť a transparentnosť platieb, zatiaľ čo zverejnené prvky nevyzerajú ako maľované čisté farby a každá hladká hrá živý tón. S taviacou pokovovaním vytvára dojem kombinácie prvku. Vzhľadom k tomu, že farby majú nehnuteľnosť nastavenú (svetlé časti z nich sú uložené dole a tmavý vzostup na hornej strane pokovovania), čím viac farebnej vrstvy, tým viac stojí na povrchu temných strán farby, A ak umelec nerovnomerne prehltne dym, potom uvádzame tmavé škvrny. Námorný plávajúci umelec vie, ako používať túto vlastnosť farieb. Rosple hlavy a nahé časti tela osoby - Sankur - je vypracovaný podľa zvoleného umelca ako typ: môže byť svetložltá, pre opálená tvár - hnedastá, pre bledožlté - žltozelený, atď Roskrysh a Sankur sú súčasne.
Ďalšou etapou je maľba - kresba na bábky v tmavom tóne všetkých obrysov a detailov: kontúry kmeňov a sučiek stromov, celkové formy listov, ríše hôr, kreslenie Vlny, kontúry a záhyby mužského oblečenia, kontúry zvierat, konštrukcií a ich častí, ako aj všetky ostatné kompozície prvkov. Na maľovanie je kompilovaný tmavý tón, vo väčšine prípadov z Umbry Zhigina, ktorý je chovaný v vaječnom riedidle, a potom akútna veverička maľovaná maľba. Maľba je vyrobená umelcom nie je rovnaká, ale mäkká, hladká, tmavá, naživá lítia rôznej hrúbky a inej sily, čím sa odhaľujú objemy obrázkov. Je dôležité, aby čiary obrazov sa nepozerali oddelene od Roskryshi a zlúčili sa s ním v celkovom tóne.
Po maľovaní, kanalizácie tieňových a svetelných častí všetkých prvkov zloženia strednej akútnej kefy s cieľom ďalšieho podčiarknutia. Tieňové časti sú nabité tónmi trochu tmavšie a vo svetlách tónov, je to trochu ľahšie, takže tón každého prvku sa pozerá dole a bolestne. Výsledkom je, že existujú prekonanie niekoľkých rôznych tónov a celkový tón sa stáva zvukom.
Následný konečný povrch farieb oblečenia, postavy osoby a všetkých objektov krajiny stanovuje cieľ ešte viac posilniť podmienený objem všetkých prvkov a dať im úplnosť. Na niektorých šatách sa ľudské údaje vyrábajú priestorom - väčšina z nich sú zlaté, menšie farby. Rozdiel s farbami je prekrytá na oblečenie, najvyššie miesta tela osoby (na ramenách, hrudníku, žalúdka, kolenách) alebo zvieracieho tela, ktorý zdôrazňuje ich tvar. Medzera sa častejšie vykonáva v troch tónoch, konzervačných ramienskych, maliarskych a tieňových značkách. Medzera má hlavné miesto, ktoré sa nazýva ticho, z ktorého sú stropy bežia, ktoré sú zdôraznené tvarom častí tela. Prvý tón medzery je širší a mierne ľahší ako červená, druhá je trochu ľahšia a už prvá, a tretí tón, jasnejší, je vyrobený v jednom riadku, ktorý zdôrazňuje druhý tón a nazýva sa medzera prázdna . Pre lepší zvuk je priestor umiestnený na teplé tóny pokovovaného studeným farbám, na studenom mieste. Celá výzdoba s farbami je jemne, sa neroztrvajú od tónov planrs a vône, je to organicky spojené so všetkými okolitými farbami a dáva úplnosť všetkých maľujúcich.
Ďalej vlna (registrovaná s tekutými farbami) hlavy. Podlaha je vyrobená v niekoľkých stupňoch s kefou média akútnych. S prvom pokove (ponáhľaj sa), konvexné miesta na tvári, krku, ušiach, rukách, nohách s takýmto výpočtom sú vyvolané telesným tónom, takže bude prostredníctvom následných platieb. Po vysušení, druhý svah je uloženie duchovného, \u200b\u200bzloženého z Cinnaker, na lícach, oderu zasiahnutá, koniec nosa, pery, moču uší, na záhyboch prstov a nôh, na záhyboch prstov a nôh lakte, dlane a kolená. Tretí plávanie - keď žiaci očí, obočia, fúzy, tmavé vlasy dodávajú Zrachny Umbry. Štvrté poschodie - brokovňa - sa skladá z Ocher a Cinnabar a je navrhnutý tak, aby kombinoval všetky predchádzajúce platby s sankím tak, aby svetlo časti tváre a obrázky boli zahalené vo svetlom poltón. Tón piateho tavenia - rozpätia - je vypracovaný podľa zvoleného umelca Tón zobrazeného tváre. Treba uložiť tak, aby sa predošlo predchádzajúce platby. Nakoniec, šiesty, posledné plávanie je uloženie oslnenia. Konečná konečná úprava hlavy a nahé časti tela s obnovením výkresu - inventár. Na tento účel sa odoberie akútna kefa, je zostavený tmavý hnedý tón (z horiaceho umbra) a všetky vlastnosti tváre s tenkými, naživami sú čerpané. Umelec identifikuje tieto riadky určitý obraz osoby, jeho psychologického stavu a charakteru. V rovnakej dobe, vlasy na hlave, brady, fúzy tónu sú trochu ľahšie ako prekryté oslnenie. Žiaci očí a cilia sú predpísané SOOT.
Zostáva len maľovať všetku prácu so zlatom a striebrom, ale je to potrebné, aby bola potrebná všetka práca vykonaná na zabezpečenie laku. Na voľnej maľbe nie je možné písať zlato: Farby absorbujú zlato. Objekt natretý farbami je dvakrát pokrytý digitálnym lakom. Po každom povlaku je dobre suchý. V prednej časti maľby zlata sa povrch laku treí s pemzou do frosess, pretože zlato sa nedrží lak. Pravový prášok s natiahnutým povrchom je teší husím perím.
Gold Gold Gold je dôkladne rozdrvené a snaží sa s prstami. Ako spojivo sa používa Gumyiabik (transparentná živica arabčanie). Maľba zlata vyrába aj tenkému pásu. Niekedy sa používa striebro alebo hliníkový prášok. Zlaté a hliníkové priestory sú prekryté na oblečenie v tých miestach, kde farba nie je superponovaná: na tmavé tóny - zlato, vo svetle - striebro. Vykonávajú aj všetky okrasné dekorácie. Natieranie zlata a striebra na miniatúre sa používa v troch typoch: "V štetiach", inokope a maľba ornament.
Takže zlato aplikované na získaný brilanciu výrobku, musí byť leštený. Na tento účel sa použil vlk zub, pretože má obzvlášť hladký povrch.
Potom, čo umelec dal svoj podpis na výrobok, je pokrytý lakom a nasávané, a potom leštené na mechanickom kruhu, pokryté plyšom alebo zamatým. Konečná úprava pri leštenom sa vykonáva len ručne. Povrch je pokrytý jasením a spracovaná počas hodiny s dlaňou navlhčenou vodou. Z trenia sa povrch laku zahrieva, je konečne zarovnaný a získava zrkadlový lesk.
Palen Maľba, šumivé gestom, ako by malo byť rozbité na čiernom smere boxov, boxov, kasiek, ktoré tvoria farebný vzor, \u200b\u200bzobrazený s najlepšími zlatými ťahmi a ozdobami na oblečenie, stromy, budovy. V kompozíciách je realita bizardne spojená s fantastickým. Ľudia, domy, stromy peepované v naturáliách, ale zobrazené špeciálnou plastovou ostrosťou, pričom fantastické "snímky", "komory", "Woods". Scénové kompozície na horných a bočných povrchoch položiek sú tvorené tenkým zlatým ozdobom rôznych rôznych, nikdy opakujúcich sa výkresov.
Príbeh Phane ide do hlbokej starovekej. V XV storočí bola obec Palen súčasťou Vladimir-Suzdal Pozemky. V duchovnej vôli Ivana je hrozná 1572, obec Pane bola v miestnom vlastníctve svojho syna Johna. V roku 1616 je Paeeh panstvo Vasily Ivanovich Ostrogubov a vdova Yuri Ivanovich Ostrogubov. Čoskoro to bolo udelené primárnemu vlastníctvu Bourlingu Ivana "pre situáciu Moskvy obliehania Korolevo," to znamená, že účasť vo vojne proti poľsko-litovskej intervencii. Podľa skriptových kníh, 1628-1630 z Kraja Vladimirsky Bogolyubsksky, Paleh je primárny Ivan Bournelin a jeho deti.
Tam je legenda - "Palen vznikol v tých hnedých rokoch staroveku, pozrel sa na Vladimiro-Suzdal Rus, nenápadné Tatarské hordy kráčali. V hluchých lesoch a močiaroch utiekli od ručovej populácie a nesie ikony s nimi. Tatars zhgli lesy. "Bola to Veľká Palich" - a to a meno palee išiel.
Popisovanie lakovej miniatúry splnky, termíny správne používajú: "Svetový slávny", "sofistikovaný", "Exquisite", "vzácny" a mnoho ďalších.
Vytváranie menšie, a často jedinečné, kusové práce, majstri palen sú proti priemyselnej výrobe objektov a suvenírov hromadnej konzumácie vecí vytvorených rukou, zachovaním jednotlivých vlastností tvorivosti živého pána a starovekých technológií na spracovanie tradičných materiálov. Jedná sa o takéto výrobky, ktoré sú sebestačné a samo-oceňované diela aplikovaných umení, môžu uspokojiť chute samostatnej osoby, zdobia svoj život a zároveň plne plne vykonávať svoje utilitárske funkcie.
Možnosti použitia Palekh Art nie sú obmedzené len na skrinky a Lars, ikony a šperky. Patrí medzi ne tlač a portrétový obraz a interiérový dizajn s lakovými panelmi a plátno, ako aj výrobou ikon, originálne obchodné suveníry a oveľa viac
Pokiaľ ide o najlepšie príklady starovekej ruskej a ruskej ikonografickej kreativity, palehových majstrov priniesli do svojej práce dekorácie a svetlé prírodné farby, charakteristické pre tradície ľudového umenia. So súčasnou komunitou štýlových prejavov má každý majster svoj osobný, rozpoznateľný rukopis.
Tradičné motívy umelcov Palekh pôvodne považovali za báječné a literárne príbehy, historicky udalosti a domácnosti scény, folklór. Avšak, po krátkom čase, témy industrializácie a kolektívneho hnutia poľnohospodárstva, bitky veľkej vlasteneckej vojny, lety do priestoru sa objavili v práci miniaturistov.
Zakaždým, keď som nevyhnutne uvádza svoje vlastné požiadavky na umelcov, núti sa analyzovanie, stimuluje ďalší rozvoj. Dnes, súčasne s oživením ikonografických, v Palekh, talentovaní umelci sa objavili, kreatívne pochopili umenie modernej, ruskej avantgarde, malebného dedičstva východného, \u200b\u200biných klasických a moderných destinácií.
Názov rybolovu pochádza z mena obce Paleh.
Umenie palen maľby je stále veľmi mladý, je to len viac ako 70 rokov.
Palekh Icon maliari maľovali nádherné fresky kostola a chrámy v celom Rusku. Dokonca aj v Moskve Kremeľ, v zlatom, ako to bolo niekedy nazývané, majster Phane pracoval s obilím komory - Brothers Belousov.
Ale čas šiel, umenie palen sa ukázalo byť náhle nikto potreboval. Mnohí umelci boli urazené a opustili svoje natívne miesta pri hľadaní najlepšieho laloku. "Pleeh už umiera alebo umiera, neobchoduje ho," napísal A.p. späť v roku 1901 Chekhov.
Umenie lakovej maľby bolo priniesol do novej slávy palen na papier-mache boxoch. A tradície starovekého majstra maliarov ikon sú nažive.
Šarlátový plášť hrdina, ktorý vyhral darebák; Pri mori sa modrá plávajú na všetkých plachtách varených lodí Tsarevich GVidonu; Vo vysokej Terme, Krasno dievča čaká na vymazaný mladý muž ... Pod štetou majstrov, krajina natívnej strany sa narodia - a svieti zlaté slnko, rýchle rieky tok ...
Palee z Doparyrovsky Times bol známy svojimi ikonami maliarov. Najväčší prosperujúci ikonografiu Palekh dosiahla v 18. - začiatkom XIX storočia. Miestny štýl bol ovplyvnený Moskva, Novgorod, Stroganovskaya a Yaroslavl Schools.
Okrem obrazu ikony boli palány zapojené do monumentálnej maľby, ktoré sa zúčastňovali na maľbe a obnove kostolov a katedrál, vrátane granovickej komory Moskvy Kremľa, chrámov Trinity-Sergiye Lavra, kláštora Novodevichi.
Po revolúcii 1917 boli palen umelci nútení hľadať nové formy implementácie ich tvorivého potenciálu. V roku 1918 vytvorili umelci dekoratívne Artel, ktorý bol zapojený do maľby na strome.
, CC by-sa 3.0Paleshan sa stretol s novým materiálom Papier-Mache, ktorý bol základom Lady z laku Miniature Fedoskina.
Majstri zvládli nový materiál, presťahovali sa k nej tradičné pre starovekej ruskej ikony technológie temperatívneho obrazu a podmieneného štýlu obrazu.
"Snow Maiden" AUT. Polunina Dňa 5. decembra 1924, Sedem Palekh umelcov I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. KOTUKHIN, V. V. KOTUKHIN UNITNOM IN "ARTEL ALTEL ANTIENT MAKTING." Neskôr sa k nim pripojili umelci I. P. VAKUROV, D. N. BOORIN, N. M. ZINOVIEV. V roku 1925, Miniatúry Palekh boli vystavené na svetovej výstave v Paríži.
"Palh obec". Casket, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, Public Domain Únia umelcov palen vznikla v roku 1932. V roku 1935 bol ARTEL transformovaný na partnerstvo fagulátorov, v roku 1954 boli vytvorené umelecké a priemyselné semináre ZSSR nadácie.
Typické pozemky Miniatúry PHAHI sa požičiavajú z každodenného života, literárnych diel klasiky, rozprávok, eposu a piesní. Práca sa zvyčajne vykonáva teplotou na čiernom pozadí a maľuje zlatom.
Ako rozlišovať od falzifikátov
Každý produkt vykonávaný manuálnym majstrom sa nikdy neopakuje a nepochybne odráža kreatívnu osobnosť autora.
Zvláštna a pochúťka lakového palen, princípy starovekej ruskej maľby a ľudového umenia.
vector-images.com, Public Domain Palekh miniatúry sa prihlásili do jedného vzoru. Na kryte predmetu je nastavené poradové číslo polotovaru, označovanie miesta (solené), meno a iniciály autora.
Od roku 1934 bol nainštalovaný "vyrobený v ZSSR" v spodnej časti boxu, ktorý v roku 1992 bol zmenený na "vyrobený v Rusku". Všetky podpisy vykonávajú kreatívne zlato.
Koncom osemdesiatych rokov sa ochranná známka objavila na dielach phane umelcov - oheň-vták. Ku každej práci je pripojený certifikát, ktorý označuje pravosť práce.
Viac ako desať rokov je hlavnou Gosperare Association pre miniatúrnu miniatúrnu.
Prítomnosť značkovaného znamenia tohto podniku svedčí o skutočnej palášskej lakovej maľbe.
Cestovný sprievodca pre ruské remeslá, CC BY-SA 3.0 Stručne o technológii
Práca Palekh umelca začína prípravou farby. Farby v Palekh sú chované na emulzii vajec.
Pred maľovaním sa povrch výrobku lieči PEMBIO. Umelec potom spôsobí obraz do polotovaru s tenkým honovaným ceruzkou.
Potom je obrázok nakreslený únikmi pomocou najkrajších kefiek veveričky (umelci sa vyrábajú aj sami).
Vrstva Belilu je potrebná na to, aby sa čierne škvrny s lakom s lakom s náterom, čierne škvrny sa neobjavili (lak sa rozpúšťa farba).
Značka "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Po dokončení práce s farbami je umelec odobratý na zlato. Gold Gold Gold (jedna časť - 10 listov 12 × 7 cm) je dôkladne rozdrvené a prsty. Maľba zlata vyrába aj tenkému pásu.
Po upravovaní umelca na výrobok je pokrytý lakom a sušené.
Potom je produkt leštený na mechanickom kruhu, pokrytý plyšom alebo zamatovým.
Fotogaléria
Užitočné informácie
Palekh miniatúra
Transfer Style
Generátory Phahan-štýl sú I. I. Golikov a Alexander Alexandrovich Glaznov, v Moskve Workshop, z ktorého bola Ivana Golikov napísaná prvou prácou v tzv. Phane Style.
Prvé uznanie
Prvýkrát, Palekh miniatures na Papier-Masha, vyrobené uznesením múzea Krasstar, boli prezentované na všestrannej poľnohospodárskej a histórii a priemyselnej výstave v roku 1923, kde bol udelený diplom 2. stupňa.
Tréning Palekh miniatúr
V roku 1928, Proftekhkol starobylý obraz bol otvorený v Palekh, tréning, v ktorom posledné štyri roky trvali. V roku 1935 bola škola transformovaná na technickú školu. V roku 1936 sa technická škola presťahovala do Výboru pre ALL-UNION na umenie a stal sa známym ako škola (Palekh umelecká škola pomenovaná po A. M. Gorky), kde tréning trvala 5 rokov. V roku 2000 sa tréningová doba znížila na 4 roky.
Vlastnosti Palekh listu
Pre štýl na maľovanie shane je tenký a hladký výkres charakterizovaný prevažne na čiernom pozadí, hojnosť zlata vyliahnutia, zrozumiteľnosť siluetu lupiacich obrázkov, niekedy úplne zakrytie povrchu krytu a bočných stien skrutiek. Dekoratívnosť krajiny a architektúry, predĺžené elegantné proporcie obrázkov, sfarbenie, postavené na kombinácii troch hlavných farieb - červená, žltá a zelená, choďte na tradície starovekej ruskej ikony maľby. Kompozícia je zvyčajne orámovaná nádherným ornamentom vytvoreným vytvorením zlata. Zlato v Miniatúre Paleh je nielen kľúčovým prvkom písomného písania, ale aj súčasťou umeleckého svetonázoru. Je spojený so symbolom svetla. V kresťanskej symbolike sa svetlo stáva prototypom božskej milosti.
Moderní umelci
V súčasnosti pracujú workshopy Ruskej nadácie Ruska v Palekh, malé súkromné \u200b\u200bworkshopy a jednotliví umelci. Medzi nimi T. I. Zubkov, A. A. KOTUKHINA, N. A GOLIKOV, A. M. Kurkin, K. Kukulík a B. N. Kukuliv, A. D. Kochapalov, T. Hodová, V. V. MOROKIN, B. Ermolaeev, E. Shchazyna a ďalšie.
Aplikácia Magnifice
Práca miniaturistického umelca vyžaduje nielen tvorivú inšpiráciu, ale aj obrovskú presnosť a dôkladnosť, takže sa maliari fagulári často musia uchýliť k pomoci zväčšovacieho skla.
Zubný vlk.
Takže zlato aplikované na získaný brilanciu výrobku, musí byť leštený. Aby ste to urobili, zub vlk sa aplikuje - má obzvlášť hladký povrch. Dokonca aj s príchodom nových technológií a materiálov, nič nemôže nahradiť tento exotický nástroj.
Manuálna úprava
Konečná úprava pri leštenom sa vykonáva len ručne. Povrch je pokrytý jasením a spracovaná počas hodiny s dlaňou navlhčenou vodou. Z trenia sa povrch laku zahrieva, je konečne zarovnaný a získava zrkadlový lesk.