Socializmus revolučný ideálny teror v ruskej literatúre. Socialistický realizmus (prof

Wikipedia materiál - Encyklopédia

Socialistický realizmus - Umelecká metóda literatúry a umenia, postavená na socialistickej koncepcii mieru a človeka. Podľa myšlienok tejto koncepcie mal umelec slúžiť jeho dielam výstavby socialistickej spoločnosti. V dôsledku toho, že sociálny realizmus mal vykazovať život vo svetle ideálov socializmu. Pojem "realizmus" je literárny a koncepcia "socialistov" je ideologická. Sami sa navzájom odporujú, ale v tejto teórii umenia sa zlúčia. V dôsledku toho sú normy a kritériá diktované komunistickou stranou a umelcom, spisovateľ, sochár alebo maliar, boli povinní vytvoriť v súlade s nimi.

Literatúra socialistického realizmu bola nástrojom pre ideológiu strany. Spisovateľ bol interpretovaný ako "inžinier ľudských duší". Musel ovplyvniť čitateľa ako propagandista na jeho talent. Vyviedol čitateľa v duchu strany a zároveň ju podporil v boji o víťazstve komunizmu. Subjektívne akcie a túžby jednotlivcov z hrdinov kĺbov socializmu by mali byť zosúladené s objektívnym priebehom histórie.

V centre práce bolo potrebné postaviť pozitívny hrdina:

• Je ideálnym komunistickým a príkladom pre socialistickú spoločnosť.
• Je to progresívna osoba, ktorá je mimozemská k pochybnostiam o duši.

Lenin nasledovne vyjadril myšlienku, že umenie by malo stáť na strane proletariat: "Art patrí ľuďom. Najhlbšie športy umenia možno nájsť medzi širokou triedou pracovníkov ... Umenie by malo byť založené na ich pocitoch, myšlienkach a požiadavkách a mal by s nimi rásť. " Okrem toho objasnil: "Literatúra by sa mala stať stranou ... Podiel spisovateľov non-partizánskych. Dole s Superman spisovateľov! Literárnym prípadom by mal byť súčasťou generacoltarového puzdra, ozubenia a kolies jedného veľkého sociálneho demokratického mechanizmu, ktorý spôsobil všetkými vedomými avantgardou celej pracovnej triedy. "

Zakladateľ socializmu v literatúre, Maxim Gorky (1868-1936), napísal o socialistickom realizme: "Pre našich spisovateľov je to životne dôležité a kreatívne dostať sa do pohľadu, z výšky, ktorá - a Iba z jeho výšky - všetky špinavé zločiny kapitalizmu sú jasne viditeľné, všetky nemestné krvavé úmysly a vidieť všetku veľkosť hrdinskej práce proletariátu diktátora. " On tiež argumentoval: "... ... Spisovateľ musí mať dobrú znalosť histórie minulosti a znalosti sociálnych javov modernosti, v ktorej má zároveň vykonávať dve úlohy: úloha pôrodnej asistentky a Graveman "

A.M.M.M.Corka veril, že hlavnou úlohou socialistického realizmu je výchova socialistického, revolučný pohľad na svet zodpovedajúci pocitu sveta.

Nasledovať metódu socialistického realizmu, zloženia básní a románov, vytvorenie malebných diel atď. Je potrebné podrobiť sa cieľov vystavenia zločinov kapitalizmu a chválového socializmu inšpirovať čitateľov a divákov na revolúciu, zapáliť ich mysle len hnevu. Metóda socialistického realizmu bola formulovaná sovietskymi kultúrnymi údajmi pod vedením Stalina v roku 1932. Pokrýval všetky oblasti umeleckých aktivít (literatúra, dramaturgia, kino, maľba, sochárstvo, hudba a architektúra). Metóda socialistického realizmu tvrdila tieto zásady: \\ t

1) Popíšte realitu presne v súlade so špecifickým historickým revolučným rozvojom; 2) Koordinovať jeho umelecké vyjadrenie s témami ideologických reforiem a výchovy pracovníkov v socialistickom duchu.

Zásady socializmu

1. Nadzemnosti. Hrdinovia diel by mali opustiť ľudí a ľudia sú predovšetkým pracovníci a roľníci.
2. Strana. Ukážte hrdinské akcie, výstavbu nového života, revolučný boj za jasnú budúcnosť.
3. Konkrétna. V obraze reality ukazujú proces historického vývoja, ktorý musí následne zodpovedať doktríne historického materializmu (záležitosť je primárne, vedomie je sekundárne).

Sovietska éra je obvyklá, aby zavolala na obdobie domácej histórie XX storočia, ktorá pokrýva 1917-1991. V tom čase bola vyvinutá sovietska umelecká kultúra a prežila vrchol svojho vývoja. Dôležitým míľnikom na spôsob, ako sa stať hlavným umeleckým smerom umenia sovietskej éry, ktorý neskôr začal volať "socialistický realizmus", boli diela, ktoré schvaľujú pochopenie príbehu ako neúnavný bojový boj v mene Konečný cieľ - eliminácia súkromného majetku a vytvorenie sily ľudí (príbeh M. Gorky "Matka", jeho hra "nepriateľov"). Vo vývoji umenia 20s sa jasne priťahujú dve tendencie, ktoré môžu byť sledované na príklad literatúry. Na jednej strane niekoľko veľkých spisovateľov neprijala proletársku revolúciu a emigrovala z Ruska. Na druhej strane, niektorí tvorcovia poetická realita, veril vo výške cieľov, ktoré boli stanovené pred Ruska komunisti. Hrdina literatúry 20s. - Bolshevik, ktorý má nadľudské železo. V tomto kľúči, diela V. V. Mayakovského ("Vľavo Marsh"), A. A. BLOKA (ďalej len "dvanásť"), skôr smrteľným obrazom. Prehliadol niekoľko skupín. Najvýznamnejšia bola skupina "Asociácia umelcov revolúcie". Dnes zobrazovali: život červenej armády, život pracovníkov, roľníckych, revolúcia a pracovných síl. " Považovali sa za dedičov filmu. Kráčali v továrni, rastlinách, v červených armádnych kasároch, aby mohli priamo pozorovať životy svojich postáv, "skica" ju. V ďalšej kreatívnej komunite, OST (spoločnosť Stankovists) bola zjednotená mladými ľuďmi, ktorí absolvovali prvú sovietsku umeleckú univerzitu. Motto zostáva - vývoj v strojárskej téme, ktorá odráža známky XX storočia: priemyselné mesto, priemyselná výroba, športy atď. Na rozdiel od majstrov AHRA, "SVETOV" videl ich estetický ideálny v žiadnom prípade v práci svojich predchodcov - "hnutia" umelcov, ale v najnovších európskych prúdoch.

Niektoré diela socializmu

• Maxim Gorky, Roman "Matka"
• skupina autorov, obrazu "reč v.i. Lenin na Kongresu Komsomol"
• Arkady plastov, obrázok "Fašistická fly" (GTG)
• A. Gladkov, Roman "Cement"
• film "Pinwork a Shepherd"
• film "trasaktor"
• Boris Johanson, "vypočúvanie komunistov" (GTG)
• Sergey Gerasimov, vzor "Partizan" (GTG)
• Fedor Reshetnikov, obrázok "opäť double" (GTG)
• Yuri Nachannikov, obrázok "Po boji" (Vasily Terkin)
• Vera mukhina, sochárstvo "pracovník a kolektívny poľnohospodári" (na VDNH)
• Mikhail Sholokhov, Roman "Tichý Don"
• Alexander Luccing, Picture "List od prednej časti" (GTG)

XX storočia. Metóda zahŕňala všetky oblasti umeleckých aktivít (literatúra, dramaturgia, kino, maľovanie, sochárstvo, hudba a architektúra). Nasledujúce zásady boli v ňom argumentované:

• popíšte realitu "presne v súlade so špecifickým historickým revolučným vývojom."
• koordinovať svoje umelecké vyjadrenie s témami ideologických reforiem a výchovy pracovníkov v socialistickom duchu.

História vzniku a vývoja

Termín "socialistický realizmus" bol prvýkrát navrhnutý predsedom Organizačného výboru SP ZECR I. Gronsky v "literárnom vestníku" 23. mája 1932. Vznikol vzhľadom na potrebu posielať Rapp a Avengard o umeleckom rozvoji sovietskej kultúry. Uznanie úlohy klasických tradícií a pochopenie nových vlastností realizmu bolo rozhodujúce v rovnakom čase. V rokoch 1932-1933 Grona a hlava. Odvetvie umeleckej literatúry Ústredného výboru CPSU (B) V. Kirpotin bol tento termín dôrazne podporovaný.

Na 1. All-Union Kongres sovietskych spisovateľov v roku 1934, Maxim Gorky tvrdil:

"Socialistický realizmus argumentuje ako akt ako kreativita, ktorej účelom je neustálym rozvojom najcennejších individuálnych schopností osoby za jeho víťazstvo nad silami prírody, kvôli jeho zdraviu a dlhovekosti, v záujme Veľké šťastie žiť na Zemi, ktoré on, v súlade s nepretržitým rastom jeho potrieb, chce spracovať celý, ako nádherné obydlie ľudstva, v kombinácii v jednej rodine. "

Ak chcete uplatniť túto metódu, pretože hlavný štát bol potrebný na lepšiu kontrolu nad tvorivými osobnosťami a najlepšou propagandou svojich politík. V predchádzajúcom období, dvadsiaty roky existovali sovietskych spisovateľov, ktorí niekedy zaberajú agresívne pozície vo vzťahu k mnohým vynikajúcim spisovateľom. Napríklad PAP, organizácia proletárskych spisovateľov, aktívne zapojení do kritiky spisovateľov ne-hnacieho plynu. Rappa sa skladá hlavne z novinárskych spisovateľov. Počas vytvárania moderného priemyslu (roky industrializácie) sovietskej sily bolo potrebné umenie, zvýšenie ľudí na "Pracovné výkony". Pekný peší obrázok bol vizuálnym umením z 1920. V ňom sa oddelilo niekoľko zoskupení. Najvýznamnejšia bola skupina "Asociácia umelcov revolúcie". Postavili sa dnes: Život červenej armády, pracovníkov, roľník, revolúcia a postavy práce. Považovali si dedičov "mobilného". Oni kráčali v továrni, rastlinách, v Krasnoarmeysian kasárňach, aby priamo sledovali životy svojich postáv, "Sketch" ju. Boli to tí, ktorí sa stali hlavnými kosťami umelcov "sociálneho identizmu". Bolo to oveľa ťažšie k menej tradičným majstrom, najmä členom OST (Society of Stankovists), ktorá bola zjednotená mládežou, ktorá vyštudovala prvú sovietsku umeleckú univerzitu.

Gorky v slávnostnej atmosfére sa vrátil z emigrácie a viedol osobitne vytvorený zväz spisovateľov ZSSR, ktorý zahŕňa najmä spisovateľov a básnikov sovietskej orientácie.

Charakteristický

Vymedzenie z hľadiska oficiálnej ideológie

Prvýkrát, oficiálna definícia socialistického realizmu je uvedená v Charte SP ZSSR, ktorá bola prijatá na prvom kongrese spoločného podniku:

Socialistický realizmus, ktorý je hlavnou metódou sovietskej umeleckej literatúry a literárnej kritiky, si vyžaduje umelec pravdivého, historicky špecifického obrazu reality v jeho revolučnej rozvoji. Okrem toho, pravdivosť a historická špecificita umeleckého obrazu reality by sa mali kombinovať s úlohou ideologických zmien a vzdelávania v duchu socializmu.

Táto definícia sa stala počiatočnou položkou pre všetky ďalšie interpretácie až do 80. rokov.

« Socialistický realizmus Je hlboko dôležitá, vedecká a najmodernejšia umelecká metóda, ktorá sa vyvinula v dôsledku úspechu socialistickej výstavby a vzdelávania sovietskych ľudí v duchu komunizmu. Princípy socialistického realizmu ... boli ďalším rozvojom Leninského výučby o party party literatúry. " (Veľká sovietska encyklopédia,)

Lenin nasledovne vyjadril myšlienku, že umenie by malo stáť na strane proletariátu:

"Art patrí ľuďom. Najhlbšie športy umenia možno nájsť medzi širokou triedou pracovníkov ... Umenie by malo byť založené na ich pocitoch, myšlienkach a požiadavkách a mal by s nimi rásť. "

Zásady socializmu

• Nápad. Ukážte pokojný život ľudí, hľadajte spôsoby, ako nový, lepší život, hrdinské akcie, aby sa dosiahol šťastný život pre všetkých ľudí.

• Becotteness. V obraze reality ukazujú proces historického vývoja, ktorý musí v súlade s materialistickým pochopením príbehu (v procese meniacich sa podmienok ich bytia, ľudia menia svoje vedomie, postoj k okolitej realite).

Keďže definícia uviedla zo sovietskej učebnice, metóda znamenala použitie dedičstva svetového realistického umenia, ale nie ako jednoduchú imitáciu veľkých vzoriek, ale s kreatívnym prístupom. "Metóda socialistického realizmu predurčuje hlboké pripojenie umeleckých diel s modernou realitou, aktívnou účasťou umenia v socialistickej výstavbe. Úlohy metódy socialistického realizmu vyžadujú od každého umelca pravdivé pochopenie významu udalostí spáchaných v krajine, schopnosť posúdiť javy verejného života vo svojom rozvoji, v zložitej dialektickej interakcii. "

Metóda zahŕňala jednotu realizmu a sovietskej romantiky, ktorá kombinuje hrdinstvo a romantické s "realistickým vyhlásením o skutočnej pravde okolitej reality". Tvrdilo sa, že humanizmus "kritického realizmu" bol doplnený "socialistickým humanizmom".

Štát poskytol objednávky, zaslané na kreatívne obchodné výlety, organizované výstavy - čím stimuloval rozvoj tvorby umenia.

V literatúre

Spisovateľ, podľa slávneho vyjadrenia Stalina, je "inžinier ľudských duší". So svojím talentným talentom musí ovplyvniť čitateľa ako propagandistický. Prináša čitateľa v duchu oddanosti strany a podporuje ho v boji o víťazstve komunizmu. Subjektívne akcie a ambície jednotlivcov mali splniť objektívny priebeh histórie. Lenin napísal: "Literatúra by sa mala stať stranou ... podiel spisovateľov non-partizánskych. Dole s Superman spisovateľov! Literárnym prípadom by mal byť súčasťou Geanocoltar Case, "Cogs a Wheels" jedného veľkého sociálneho demokratického mechanizmu, ktorý sa vzdal pohybu všetkých vedomých avantgardov celej pracovnej triedy. "

Literárna práca v žánri scenárov by mala byť postavená "na myšlienke neľudstva akýchkoľvek foriem využívania človeka osobou, vystaviť trestné činy kapitalizmu, zapáliť mysle čitateľov a spravodlivého hnevu, inšpirujte ich revolučný boj o socializmus. "

Maxim Gorky, napísal o socialistickej realizme:

"Pre našich spisovateľov je životne dôležité a kreatívne dostať až do pohľadu, z výšky, z ktorej - a to len z jeho výšky - všetky špinavé zločiny kapitalizmu sú jasne viditeľné, všetky meranie jeho krvavých zámerov a vidieť Všetka veľkosť hrdinskej práce proletariátu diktátora. "

Tvrdil tiež:

"... Spisovateľ musí mať dobrú znalosť histórie minulosti a vedomostí o sociálnych fenomách modernosti, v ktorej je v tom istom čase vykonávať dve úlohy: úlohu pôrodnej asistentky a hrobu."

Gorky veril, že hlavnou úlohou socialistického realizmu je výchova socialistov, revolučný pohľad na svet zodpovedajúci pocitu sveta.

Kritika

Nadácia Wikimedia. 2010.

Film "Circus" režíroval Gregory Aleksandrov končí takto: Démon-root, ľudia v bielych šatách so svietiacimi tvárami sa otáča pod piesňou "umývanie môjho drahého". Tento rám po uvoľnení filmu, v roku 1937, bude doslova opakovaný v monumentálnom paneli Alexander Dei-Neci "Stakhanovtsy" - okrem namiesto čierneho dieťaťa, ktorý sedí na ramene jedného z demonštrantov, tu na Rameno Stanovky bude umiestnená biela. A potom sa rovnaké zloženie použije v obrovských plátna "Noblení ľudia krajín Soviets", napísal brigádou umelcov v ručnej vode Vasily Efanov: Toto je kolektívny portrét, kde hrdinovia práce, polárnych prieskumníkov, pilotov Prezentovali sa, Akynes a umelci. Taký žáner apotheózy - a je viac ako dve desaťročia v sovietskom umení viac ako dve desaťročia v sovietskom umení, čo je prakticky mono-pól. Sociálny leser, alebo, ako ho jeho kritik Boris Groys zavolal, štýl Stalin.

Rám z filmu Gregory Aleksandrov "Circus". 1936 Mosfilm Studio

Socialistický realizmus bol vykonaný oficiálnym termínom v roku 1934, zodpovedný za to, ako Gorky použil túto frázu na prvý kongres sovietskych spisovateľov (predtým, ako boli náhodné použitia). Potom spadol do Charty Únie spisovateľov, ale bolo vysvetlené vôbec neuveriteľné a veľmi popraskané: o ideologickom vzdelávaní osoby v duchu socializmu, o obraze konania vo svojom revolučnom rozvoji. Tu je tento vektor - túžba v budúcnosti, revolučný vývoj - môže byť nejakým spôsobom aplikovaný na literatúru, pretože literatúra je dočasné umenie, má sprisahanú konzistenciu a vývoj hrdinov je možné. A ako ho aplikovať na vizuálne umenie - nie je jasné. Termín sa však šíri do celého spektra kultúry a stal sa povinným pre všetko.

Štátom bol hlavným zákazníkom, adresátom a spotrebiteľom umenia sociálneho realizmu. Považovala kultúru ako prostriedok na miešanie a propagandu. V súlade s tým, Kánon sociálneho realizmu bol obvinený do sovietskeho umenia a spisovateľom, ktorý presne zobrazil, čo chce štát vidieť. Je to Casamel nielen témy, ale aj formy, obrazový spôsob. Samozrejme, že priama objednávka nemohla byť, umelci pracovali, ako keby pri hovore srdca, ale nad nimi bola nejaká vstupná inštancia a rozhodla sa, že je napríklad obraz na výstave a či autor Propagácia alebo úplne si nezaslúžila. Takáto sila vertikálna v otázke obstarávania, objednávok a iných spôsobov, ako podporiť tvorivé činnosti. Kritici hrali úlohu tohto inštancie hostiteľa. Okrem toho neexistovali žiadne regulačné básnici a zbrane pravidiel v socialistickom umení, kritika je dobre chytená a translistro-strom najvyšších ideologických tekutín. Tour, táto kritika by mohla byť mumlať, zničiť, represívne. Hovorila súd a tvrdil.

Systém štátnej objednávky sa vyvíjal v dvadsiatych rokoch, a potom hlavným členom umelcov boli účastníci AHRRA - Asociácie umelcov REPO-LUCRATION RUSKOU. Potreba vykonávať sociachs bola zaznamenaná v ich de-claus, a zákazníci boli štátnymi orgánmi: rezidenčné, červené armády, a tak ďalej. Ale potom toto vlastné umenie existovalo v rôznorodej oblasti, medzi mnohými úplne rôznymi iniciatívami. Tam boli komunity úplne odlišného zmyslu - avantgardného a nie celkom avantgardne: všetci súťažili o právo byť hlavným umením modernosti. Agrh v tomto boji vyhral, \u200b\u200bpretože jeho estetika reagovala na chute sily a masívne na chuť. Maľba, ktorá jednoducho ilustruje a zaznamenáva pozemky reality, je pochopiteľné pre každého. A prirodzene, po nútenom rozpustení všetkých umeleckých skupín v roku 1932, to bola táto estetika, ktorá sa stala základom socialistického realizmu - povinné pre použitie.

Hierarchia obrazových žánrov je pevne postavená v socializme. Na jej vrcholoch - nie - tzv tematický obraz. Toto je obrazový príbeh s vhodnými akcentmi. Pozemok súvisí s modernitou - a ak nie na modernicitu, potom na tie situácie minulosti, ktoré sľubujeme túto vynikajúcu modernosť. Ako bolo povedané pri určovaní sociálneho realizmu: realita vo svojom revolučnom rozvoji.

Na takomto obrázku je často konflikt sily - ale ktorá z pevnosti je jednoznačne demonštrovaná jednoznačná. Napríklad na obrázku Boris Johanson "na starej urálnom rastline", postava pracovníka je vo svetle a postava výrobcu výrobcu je ponorená do tieňa; Okrem toho, umelec mu udelil odpudivý vzhľad. Vo svojom vlastnom obrázku "vypočúvanie komunistov" sme VI-DIM len hlava bieleho dôstojníka, vedúci výsluchu, - hlavy sú tuk a zložené.

Boris Johanson. Na starej továrni Ural. 1937 rok

Boris Johanson. Vypočúvanie komunistov. 1933Foto RIA "Novinky",

Tematické obrazy s historickým a revolučným obsahom boli uzavreté maľbami bitkou a vlastne historickými. Historické boli hlavne po vojne, a boli blízko žánru k už popísanej maľbe apogeózu - taká operná estetika. Napríklad na obrázku ALEC-SANDRA BUBNOVA "RÁNDKA NA KULIKA POLOŽKU", kde ruská armáda čaká na začiatok bitky s Tatar-Mongolmi. Apotheóza bola vytvorená na podmienečne modernom materiáli - to sú dva "kolektívne poľnohospodárske sviatky" z roku 1937, Sergey Gerasimov a Arkady Plastov: triumfálne hojnosť v duchu neskoršieho filmu "Kuban Cossacks". Všeobecne platí, že umenie socializmu miluje hojnosť - všetko by malo byť veľa, pretože hojnosť je radosť, plnosť a realizácia ambícií.

Alexander Bubnov. Ráno na nálepke pole. 1943-1947Štátna galéria Tretyakov

Sergey Gerasimov. Kolektívna dovolenka na farme. 1937 rokFoto E. Kogan / RIA "News"; Štátna galéria Tretyakov

V sociálne vlastnenej krajine je tiež dôležitou mierkou. Veľmi často je to panoráma - sme "Russian Razdolia" - ako keby obraz krajiny v konkrétnej krajine. Obraz Fyodoru Shurpina "Ráno Našej vlasti" je živým príkladom takéhoto nápoja. Je pravda, že je tu krajina - len pozadie pre postavu Stalin, ale v iných podobných panorámách, Stalin sa zdá byť neviditeľne prítomný. A je dôležité, aby sa pitnej kompozície sú horizontálne orientované - netuhé vrcholy, nie dynamicky aktívne diagonálne a horizontálne statické. Tento svet je konštantný, už dosiahnutý.

Fedor Shurpin. Ráno Naša vlasť. 1946-1948 Štátna galéria Tretyakov

Na druhej strane, hyperbolizované priemyselné krajiny sú napríklad veľmi populárne - konštrukčné giganty. Vlastnosť buduje magnatsky, dniprón, rastliny, továrne, elektrárne, a tak ďalej. Gigantizmus, Množstvo PAFOS je tiež veľmi dôležitou vlastnosťou socializmu. Nie je to priamo formulované, ale nielen na úrovni témy, ale tiež, ako je všetko nakreslené: ISO-brazovačné tkanivo je veľmi veľa a zhutnené.

Mimochodom, existujú veľmi úspešné bývalé "tamburín", napríklad Lentulov v zozname priemyselných obri. Maľovanie ich maliarskeho materiálu sa ukázalo byť veľmi cestou v novej situácii.

A v portrétoch je tento materiál tlak veľmi hmatateľný, najmä u žien. Nielen na úrovni obrazovej textúry, ale aj v Enourage. Takéto tkanivo je mocné - zamat, plyš, kožušina a všetko je mierne sledované, s starožitným odtieňom. Napríklad na Johanson, portrét herečky Zer-Kalova; Ilya Mashkova má takéto portréty - celkom salón.

Boris Johanson. Portrét dobre zaslúženého umelca zrkadla RSFSR Daria. 1947 rok Foto Abram Stendberg / Ria "News"; Štátna galéria Tretyakov

Všeobecne platí, že portréty takmer vo vzdelávacom duchu sa považujú za spôsob, ako obnoviť vynikajúcich ľudí, ktorí si zaslúžili právo na zobrazenie. Niekedy sú tieto diela reprezentované priamo v texte portrétu: tu Acadeicijský Pavlov napätý odráža v jeho laboratóriu na pozadí biostanities, tu chirurg Yudin robí operáciu, tu sochár Vera Mukhina socháty Borerea Souttueta. Všetky tieto sú portréty vytvorené Michail NEPEROV. V 80-90s XIX storočia bol tvorcom svojho vlastného žánru kláštorných Idylls, potom bol dlhý čas ticho, a v 30. rokoch sa zrazu ukázal ako hlavný sovietsky portrét. A učiteľ Pavel Corina, ktorého portréty Gorky, herec Leonidov alebo Maršal Zhukov na monumentálnom systéme už dostali pamiatky.

Michail NEPEROV. Portrét sochárskej viery lietania. 1940 rokFoto Alexey Bukin / Ria "News"; Štátna galéria Tretyakov

Michail NEPEROV. Portrét Sergey Yudina chirurg. 1935 rokFoto Oleg Ignatovich / Ria "News"; Štátna galéria Tretyakov

Monumentárnosť sa rozširuje aj do stále života. A sa nazývajú napríklad v tom istom Mashkov, epicky - "Moskovskaya" alebo "sovietske chleby" . Bývalý "Bubnovy Vallets" sú vo všeobecnosti prvé z hľadiska objektívnej brány. Napríklad, v roku 1941, Peter Konchalovsky píše obrázok "Alexey Nikolayevich Tolsthoy navštevuje umelca" - a pred zápasom šunkou, odieraním červených rýb, pečených vtákov, uhoriek, paradajok, citrón, okuliare pre rôzne nápoje ... ale Trend smerom k monumentácii je všeobecný. Víta všetko ťažké, pevné. Dieneki športové telesá svojich znakov nákladných oviec, priberajú hmotnosť. Alexander Samokhanov v sérii "Metrostro-Budova" a iní majstri z bývalej asociácie"Kruh umelcov" Zdá sa, že motív "veľká postava" - takéto ženské božstvá, personifikujú pozemskú moc a silu stvorenia. A samotná maľba sa stáva nákladom, hrubá. ALE GU-STAND - MODERÁCIA.

Peter Konchalovsky. Alexey Tolstoy navštevuje umelca. 1941 rok Foto RIA Novosti, Štátna Tretyakovská galéria

Pretože moderovanie je tiež dôležitý znak štýlu. Na jednej strane by mala byť viditeľná kefka - znamenie, že umelec pracoval. Ak je textúra označená, práca autora nie je viditeľná - a musí byť viditeľná. A povedzme, že v tom istom Deileki, ktorý bol predtým prevádzkovaný s tuhými farebnými rovinami, teraz je povrch obrazu vyrobený z úľavy. Na druhej strane, extra masterry nie je tiež podporovaná - je to nesmierne, je to výstupok. Slovo "výčnelku" znie veľmi znepokojení v 30. rokoch, keď je kampaň boja proti formalizmu - ako v maľovaní, ako aj v detskej knihe a v hudbe a vo všeobecnosti všade. Je to ako boj proti nesprávnym vplyvom, ale v skutočnosti je to všeobecne bojovať s akýmkoľvek spôsobom, s akýmikoľvek recepciami. Koniec koncov, recepcia je spochybnená úprimnosťou umelca a úprimnosť je absolútna fúzia s predmetom obrazu. Úprimnosť neznamená žiadne mediácie a príjem, vplyv je sprostredkovanie a tam.

Pre rôzne úlohy však existujú rôzne metódy. Napríklad, pre li-ric grafy, niektoré bezbolestné, "daždivé" impres-rionizmus je celkom vhodný. On sa prejavil nielen v žánroch Yuri Pimenovej - vo svojom obrázku "Nová Moskva", kde dievča ide do otvoreného auta v centre hlavného mesta, predpedujúci sa novými stavbami, alebo v neskorých "nových štvrťrokoch "- Séria o výstavbe riedidiel. Ale povedzme, že v obrovskom pohlaví, non-Alexander Gerasimov "Joseph Stalin a Clement Voroshilov v Kremline" (meno ľudu - "dvaja vodcovia po daždi"). Atmosféra dažďa označuje ľudské teplo, otvorenosť navzájom. Samozrejme, že takýto jazyk Impress-Uionist nemôže byť v obraze prehliadok a osláv - všetko je stále extrémne prísne, akademické.

Yuri Pimenov. Nová Moskva. 1937 rokFoto A. SYAKOV / RIA "NOVINKY"; Štátna galéria Tretyakov

Alexander Gerasimov. Joseph Stalin a Clement Voroshilov v Kremli. 1938Foto Viktor Greasthane / Fotoxronics Tass; Štátna galéria Tretyakov

Už bolo povedané, že socialistický realizmus má futuristický vektor - amspirácie do budúcnosti, na výsledok revolučného rozvoja. A keďže víťazstvo socializmu je nevyhnutné, v súčasnosti sú prítomné príznaky úplného vedra. Ukazuje sa, že socializmus sa zrúti v socializme. Toto je budúcnosť, a to, pre ktoré nebudú ďalšiu budúcnosť. Príbeh dosiahol svoj najvyšší vrchol a zastavil sa. Danekovskaya Stakhanovtsy v bielych šatách už nie sú ľudia - sú nevyhnutné. A vyzerajú aj na nás, a niekde v večnosti - čo je tu už s nami.

Niekde okolo roku 1936-1938, to dostane svoj konečný vzhľad. Tu sa stáva najvyšším bodom socializmu a povinným hrdinom. Jeho vzhľad na obrazoch Efanov, alebo Svaraga, alebo niekto vyzerá zázrak - a tento biblický motív nádherného fenoménu, tradične spojeného, \u200b\u200bprirodzene, s úplne rôznymi hrdinami. Ale pamäť žánru funguje. V tomto bode sa sociálna identita naozaj stáva veľkým štýlom, štýl totalitného utópie je len táto utópia, ktorá sa splnila. A keďže táto utópia sa zachráni, potom štýl je mrazený - monumentálny akademický.

A každé ďalšie umenie, ktoré bolo založené na inom chápaní hodnôt Plat-Stream, sa ukázalo byť umenie zabudnuté, "rampa", neviditeľná. Samozrejme, umelci mali nejaký sínus, v ktorom bolo možné existovať, kde boli zachované a reprodukované kultúrne zručnosti. Napríklad, v roku 1935, na Akadémii architektúry, monumentálny maliarsky workshop, ktorý umelci starého jazyka - VLA-DIMIR Favorsky, Lion Bruni, Konstantin Istomin, Sergey Romanovič, Niko-Lai Chernyhev. Krátko existujú všetky takéto oázy.

Tam je paradox. Totalitné umenie v ich verbálnych vyhláseniach je ťahané presne na osobu - slová "muž", "ľudstvo" sú prítomné vo všetkej modernej oblasti socializmu tejto póry. V skutočnosti, že sociálna identita v časti aj naďalej pokračovať v tomto Mesiánii Pathos Avant-Garde s jeho MythHustrach-Okres, s jeho ospravedlnením výsledku, s túžbou remake celý svet - a medzi takýmto patosom nie je miesto pre samostatnú osobu. A "tichý" maliari, ktorí nepíšu vyhlásenia, ale v skutočnosti len stoja na ochranu individuálneho, malého, človeka, - sú odsúdení na vesmír. A je to v tomto "regáli" umenie ľudstva a naďalej žiť.

Neskoré socializmus z 50. rokov sa bude snažiť ho priradiť. Stalin - cementovacie figúrky - už nie je nažive; Jeho bývalí podriadení sú v zmätku - v slove, epochy skončila. A v roku 1950-60s, sociálna identita chce byť sociálnou imunitou s ľudskou tvárou. Tam bol nejaký predvídavý a trochu skôr - napríklad obrazy Arkady Plastov na rustikálnych témach, a najmä jeho obraz "fašista letel" o bezvolnejšom zabití mal-chikha-pastier.

Vrstvy Arkady. Fašista letel. 1942 rok Foto RIA Novosti, Štátna Tretyakovská galéria

Ale najviac indikatívna - to sú obrázky Fedor Reshetnikov "prišiel na Kani-Kula", kde mladí suvorovets na novoročnom strome dávajú česť jeho dedko, a "opäť dva" - o nedbankovom školáku (mimochodom " , Na stene miestnosti na obrázku "Opäť dve" visiace reprodukciu obrazov "prišiel na dovolenku" - veľmi dotyková položka). Je to stále sociálna identita, je to jasná a podrobná rasa - ale stav štátu, ktorý bol základom všetkých príbehov skôr, je reinkarnovaný na myšlienku rodiny a intonačné zmeny. Socializmus sa stáva viac komorou, teraz je o živote obyčajných ľudí. Zahŕňa to aj neskoré žánre Pimenovej a umenie Alex-Dram Lactionov tiež zahŕňa. Jeho najslávnejší obraz "list z prednej časti", ktorý bol rozdelený na rôzne pohľadnice, je jedným z hlavných sovietskych obrazov. Tu a túžba a didaktickosť a sentiment je taký spoločenský a listový štýl.

Socialistická realizmus: Osobnosť je spoločensky aktívna a zahrnutá do tvorby histórie násilným prostriedkom.

Filozofickým základom socialistického realizmu bol marxizmus, schvaľovanie: 1) proletariátu - trieda triedy, historicky navrhnutá tak, aby bola revolúcia a násilný spôsob, prostredníctvom diktatúry proletariátu, aby transformovala spoločnosť z nespravodlivého na to len; 2) V čele proletariátu, existuje nová strana, pozostávajúca z odborníkov navrhnutých po revolúcii viesť výstavbu novej beztriednej spoločnosti, v ktorej sú ľudia zbavení súkromného majetku (ako sa ukázalo, čím sa ľudia padajú do absolútnej závislosti od štátu a samotný štát sa stane de facto majetkom partubokracie, nadpisom).

Tieto sociálne utopické (a, ako je historicky odhalené, nevyhnutne vedúce k totalitarizmu), filozofické a politické postuláty zistili, že ich pokračovanie v marxistickej estetike priamo podkladom socialistického realizmu. Hlavné myšlienky marxizmu v estetike sú nasledovné.

• 1. Umenie, ktorý má nejakú relatívnu nezávislosť od ekonomiky, kvôli ekonomikám a umeleckým a mentálnym tradíciám.
• 2. Umenie môže ovplyvniť hmotnosti a mobilizovať ich.
• 3. Strana vedúca umenie uvádza na správny smer.
• 4. Umenie by malo byť naplnené historickým optimizmom a slúžiť hnutím spoločnosti komunizmu. Musí schváliť systém stanovený revolúciou. Na úrovni manažéra je však prípustná na úrovni manažéra a dokonca aj predsedu kolektívneho hospodárskeho kritika; Za výnimočných okolností 1941-1942. Z osobného súhlasu Stalina v plameňoch A. Kornechuk "front" bol dovolené kritizovať aj predný veliteľ. 5. Marxista gnetology, vedúci rohu, sa stal základom výkladu umeleckého charakteru umenia. 6. LENINSKY PRINCÍP PRIPOJENIA STRÁNKOVÝCH STRÁNOSTI POTREBUJE MÓDY MARXU A ENLYLS O LAKOVANEJ A TREKNOSTI ARTU A KROKOVACÍM AKTIVITY AKTIVÉHO PRIEMYSELNÉHO POTREBUJÚCEHO STRÁNKU.

Na tomto filozofickom a estetickom základe vznikla socialistický realizmus - umenie, ktoré slúžilo potrebám totalitnej spoločnosti pri formovaní "novej osoby" argumentovanom potrebám totalitnej spoločnosti. Podľa oficiálnej estetiky toto umenie odrážalo záujmy proletariátu a neskôr - celá socialistická spoločnosť. Socialistický realizmus je umeleckým smerom, ktorý schvaľuje umelecký koncept: osobnosť je spoločensky aktívna a zahrnutá do vytvorenia histórie násilných prostriedkov.

Západní teoretisti a kritici dávajú svoje definície socialistického realizmu. Podľa anglickej Critica J. A. Guddon, "socialistický realizmus - umelecké krédo, vyvinuté v Rusku za zavedenie marxistickej doktríny a rozšírené v iných komunistických krajinách. Toto umenie schvaľuje ciele socialistickej spoločnosti a domnieva sa, že umelec ako služobník štátu alebo v súlade so stalinistickou definíciou ako "inžinier ľudských duší". Guddon poznamenal, že socialistický realizmus zmeškal slobodu kreativity, proti ktorej pasternak a Solzhenitsyn prestavbu a "západnej tlače sa používa na propagandistické účely."

Kritici Karl Benson a Arthur Gatz Write: "socialistický realizmus je tradičný pre XIX storočia. Metóda prozaického rozprávania a dramaturgie spojená s tém, ktoré priaznivo zaobchádzajú so socialistickou myšlienkou. V Sovietskom zväze, najmä v Stalinskej epoche, ako aj v iných komunistických krajinách, umelo ukladal umelcov s literárnou prevádzkou. "

Vnútri angažovanom, oficiálnom umení, ako kacírstvo, vyvinuli orgánmi orgánmi, sem )ultural, neutrálny politický postoj, ale hlboko humanistický (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) a prednej čiary (A. Voznesensky) Art. Posledné štáty v epigrame:

Básnik básnikov

Vytvárajú všetky časové intrigy.

Je s povolením orgánov

Úrady ukazujú obr.

socialistický realizmus Totalitian Proletariát Marxista

Počas obdobia zmierňovania totalitného režimu (napr Avšak, vo prísnejších časoch, tam bol "čierny čas" v blízkosti predného umenia: básnici používali jazyk Ezopov, v umeleckom preklade išiel do detskej literatúry. Zrušené umelci (podzemné) vytvorili skupiny, združenia (napríklad "dymové", Lianozovo škola maľby a poézie), vytvorili neformálne výstavy (napríklad "buldozér" v Izmailovom) - to všetko pomohlo uľahčiť, aby to bolo jednoduchšie vydržať sociálny bojkot Vydavateľstvo, výstavy, byrokratické inštancie a "policajné pozemky kultúry".

Teória socialistického realizmu bola naplnená dogma a vulgárnymi sociologickými ustanoveniami av tejto forme sa použil ako prostriedok byrokratického tlaku na čl. To sa prejavilo v autoritárstve a subjektivizme rozsudku a odhadov, pri zasahovaní do tvorivej činnosti, porušenie tvorivého slobody, prísne poverených spôsobov riadenia umenia. Takéto vedenie stojí nadnárodná sovietska kultúra, ovplyvnila duchovný a morálny stav spoločnosti, na ľudskom a kreatívnom osude mnohých umelcov.

Mnohí umelci, vrátane najväčšie, v rokoch stalinizmu sa stali obeťami arbitrážne: E. Chates, T. TIBIDZE, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S , Mikholes. Boli tlačené z umeleckého procesu a roky boli tiché alebo pracovali v štvrtine silách, bez toho, aby mali možnosť ukázať výsledky ich kreativity, Y. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B , Laternak. R. FALK, A. TAIV, A. KOONEN.

Nekompetentnosť vedenia umenie ovplyvnila vysoké poistné pre konjunkturálne a slabé diela, ktoré napriek propagandistickému humbuk okolo nich nielen nevstúpili do Zlatého základu umeleckej kultúry, ale aj rýchlo zabudnuté (S. Babaevsky, M. Bubenov, A. Surov, A. SOFRONOV).

Nekompetentnosť a autoritanicita, hrubosť boli nielen osobnými vlastnosťami charakteru vedúcich predstaviteľov, ale (absolútna moc rozkladá vodcom absolútne!) Sa stal štýlom vedenia strany umeleckej kultúry. Princíp samotnej strany strany je falošná a antiklantálna myšlienka.

Podprobnosť Kritika videla niekoľko dôležitých znakov socialistického realizmu. "Socelota. Nie je vôbec tak odporný, je to pre neho dosť. Ak sa na to pozriete bez sociálnej bolesti a cez kino hranol, ukázalo sa, že slávny americký film tridsiatych rokov "pracoval vetrom", je ekvivalentný sovietskym filmom tých istých rokov "cirkus". A ak sa vrátite k literatúre, potom sú romány Feichthanger pre ich estetiku vôbec nie po Polarnu Epopea A. Tolstónsko "Peter prvý" nie je pre nič, čo zbytočne Stalin miloval toľko. Soyality je všetko rovnaký "veľký štýl", ale len v sovietskom. " (Yarkvich. 1999) Sociálny realizmus nie je len umeleckým smerom (trvalo udržateľná koncepcia mieru a osobnosti) a typ "veľkého štýlu", ale aj metódu.

Metóda socialistického realizmu ako spôsobu obrazového, spôsob vytvárania politicky modernej práce, ktorý vykonáva určitý sociálny poriadok, bol použitý ďaleko pre hranice oblasti dominancie komunistickej ideológie, bola použitá na účely Alien koncepčná orientácia socialistického realizmu ako umeleckého smeru. Takže, v roku 1972, v metropolitnejšej opery som videl hudobný výkon, ktorý ma zasiahol s mojou tendenciou. Mladý študent prišiel na dovolenku v Puerto Rico, kde sa stretol s krásnou dievčatou. Sú zábavné tancovanie a spev na karnevale. Potom sa rozhodnú oženiť a plniť svoju túžbu, v súvislosti s ktorými sa tancuje obzvlášť temperamentné. Je naštvaný mladý len to, že je len študent, a ona je chudobná krajina. To im však nebráni spievať a tancovať. Uprostred svadobnej zábavy z New Yorku, požehnanie a účty dolárov za novomanželia pochádzajú zo strany študenta. Tu sa zábava stane nenapraviteľným, všetok tanec sú pyramídne - v spodnej časti ľudu puriterikov, nad vzdialenými príbuznými nevesty, dokonca nad jej rodičmi, a na samom vrchole americkej študentky-ženích a chudobnej puretrikskej nevesty-krajiny . Nad sú to pruhovaná americká vlajka, ktorá horí veľa hviezd. Všetci spievať, a nevesta a nevesta bozk a v čase spájania úst na americkú vlajku je nová hviezda, čo znamená, že vznik nového amerického štátu - Pury Rico je súčasťou Spojených štátov. Medzi Vuth koláče sovietskej drámy je ťažké nájsť prácu, vo svojej vulgárnosti a priamočiarnej politickej tendencii a dosiahne úroveň tohto amerického výkonu. Čo je to socializmus metóda?

Podľa vyhlásených teoretických postulátov, socialistický realizmus vyplýva zaradenie do obrazového myslenia romantikov - obrazová forma historického očakávania, snov založených na skutočných trendoch vo vývoji reality a predbiehanie prirodzeného priebehu udalostí.

Socialistický realizmus schvaľuje potrebu historizmu v umení: Historicky, konkrétna umelecká realita musí nadobudnúť "trojrozmernú" v ňom (spisovateľ sa snaží zachytiť, hovorí slová Gorky, "Tri reality" - minulosť, súčasnosť a budúcnosť) . Tu v socialistickom realizme napadnutie

plavba utopickej ideológie komunizmu, pevne informovaný spôsob, ako "jasná budúcnosť ľudstva". Avšak, pre poéziu v tomto aspirácii v príchode (aj keď je utopia), bolo veľa atraktívnych a básnik Leonid Martynov napísal:

Nečítaj

Sám stál

Len tu, v podstate,

Prítomný,

A predstavte si, že idete

Pozdĺž hranicu minulosti s príchodom

Predstavuje nadchádzajúcu realitu 20s a Mayakovského v hraní "KLOP" a "Banya". Tento obraz budúcnosti sa objavuje v Mayakovskom drvamperate a vo forme fosforickej ženy, a vo forme času, ktorý patrí do vzdialených a krásnych ľudí, slušným komunizmom a šumivým byrokratom a iným "nehodným komunizmom". Všimol si poznamenať, že mnoho "nehodí" spoločnosť bude "pľuvať" v Gulagu počas jeho histórie, a tam bude asi dvadsaťpäť rokov po písaní Mayakovsky Tieto hry a koncepcia "nehodného komunizmu" bude distribuovaný ("filozof" d , Chesnokov, so Stalinovým súhlasom) pre celé národy (už vysťahované z historického pobytu alebo podliehajúce vyhosteniu). To je, ako sa umelecké nápady otočia aj o naozaj "najlepší a talentovaný básnik sovietskej éry" (I. Stalin), ktoré vytvorili umelecké diela, ktoré jasne zakotvené na pódiu a V. Meyerhold a V. Plek. Avšak, nič prekvapujúce: podpora utopických myšlienok, vrátane zásady historického zlepšovania sveta násilím, sa nemohla zlyhať na niektoré "opuchy" Gulagom "Ďalšie úlohy".

Vlastenecké umenie v dvadsiatom storočí. Mnohé etapy prešiel, z ktorých jeden obohatený svetová kultúra na majstrovské diela, zatiaľ čo iní mali rozhodujúci (nie vždy prospešný) vplyv na umelecký proces vo východnej Európe a Ázii (Čína, Vietnam, DPRK).

Prvá etapa (1900-1917) je vek striebra. Symbolizmus, acmeizmus, futurizmus sa rodia a rozvíjajú. V novej "matke" Gorky sú vytvorené princípy socialistického realizmu. Socialistický realizmus vznikol na začiatku dvadsiateho storočia. v Rusku. Jeho advokát sa stal Maxim Gorky, ktorého umelecké začiatky, ktoré pokračovali a vyvinuli Sovietske umenie.

Druhá etapa (1917-1932) je charakterizovaná estetickou polyfóniou a pluralizmom umeleckých smerov.

Sovietska vláda zavádza krutú cenzúru, Trotsky sa domnieva, že je zameraný proti "hlavnému mestu kapitálu s predsudkami". Gorky sa snaží konfrontovať toto násilie nad kultúrou, pre ktorú má Trotsky málo, aby mu zavolal "rýchlo zmýšľajúci psaller". Trotsky položil sovietsku tradíciu hodnotenia umeleckých javov, ktoré nie sú s estetickou, ale z čisto politického hľadiska. Poskytuje politické, a nie estetické charakteristiky umeleckých javov: "kadet", "spojené", "cestovanie". V tejto súvislosti Stalin sa stane skutočným trotskyistom a sociálnym využitím, politická pragmatika sa stanú dominantnými zásadami v prístupe k umeniu.

Počas týchto rokov tvorba socialistického realizmu a otvorenia aktívnej osobnosti zapojenej do tvorby dejín prostredníctvom násilia, pozdĺž utopického modelu klasiky marxizmu. V umení sa vyskytol problém nového umeleckého konceptu osobnosti a mieru.

Okolo tejto koncepcie v 20. rokoch bola akútna kontroverzia. Ako najvyššie výhody osoby, umenie socialistického realizmu prichádza spoločensky dôležité a významné vlastnosti - hrdinstvo, oddanosť, sebaobetovanie ("smrť komisára" Petrova-Vodkina), self-venovanie ("srdce, aby sa rozdal na GAP "- Mayakovsky).

Začlenenie osoby do života spoločnosti sa stáva dôležitou úlohou umenia a je to cenný rys socialistického realizmu. Avšak, ich vlastné záujmy jednotlivcov sa neberú do úvahy. Umenie tvrdí, že osobné šťastie osoby je v oddanosti a službe "šťastná budúcnosť ľudstva", a zdroj historického optimizmu a plnosť osobnosti osobnosti je sociálny zmysel - v prijímaní jej vytvoriť Nová "spravodlivá spoločnosť" týmto patosom, románym "železným tokom" Serafimovich, Chapaev Furmanov, báseň "Dobrý" Mayakovsky. Vo filmoch Sergey Eisenstein "Stacktet", "Potemkin's Armadipis" "osud osoby sa pohybuje na pozadie hmotnosti hmotnosti. Pozemok sa stáva skutočnosťou, že v humanistickom umení, znepokojení osudom jednotlivca, bol len sekundárnym prvkom, "sociálne pozadie", "sociálna scenéria", "masová scéna", "epický ústup".

Niektorí umelci sa však odklonili od dogmy socialistického realizmu. Takže S. Eisenstein ešte úplne neodstránil jednotlivého hrdinu, nepriniesol mu obeť histórie. Najsilnejší súcit spôsobuje matku v epizóde na schodisku Odessa ("Potemkin's Armadapole"). Zároveň, riaditeľ zostáva v súlade so socialistickým realizmom a sa nestretáva sympatie diváka na osobnom osude charakteru, a zameriava sa na publikum o skúsenostiach drámy samotného príbehu a schvaľuje historickú potrebu a platnosť revolučného prejavu námorníkov Čierneho mora.

Invariantný umeleckého konceptu socialistického realizmu v prvej fáze svojho vývoja: osoba v "toku železa" histórie "kvapiek sa nalial s masami". Inými slovami, význam života osobnosti je vidieť v nesebeckosť (hrdinská schopnosť osoby je schválená na zapojenie sa do vytvorenia novej reality aj za náklady na priame každodenné záujmy a v čase ceny a samotný život), v prílohe k vytvoreniu histórie ("a neexistujú žiadne iné obavy!"). Pragmatické politické úlohy sú stanovené nad morálne postuláty a humanistické orientácie. Takže, E. Bagritsky hovory:

A ak príkaz ERA: Zabite! - zabiť.

A ak príkaz ERA: Litts! - Veľký.

V tomto štádiu sa ďalšie umelecké pokyny vyvíjajú vedľa socialistického realizmu, ktorým sa schvaľujú svojich invariantov umeleckého konceptu mieru a osobnosti (konštruktivizmus - I. Selburg, K. Zelinsky, I. Erenburg; Neoromantizmus - A. Zelený; akmeizmus - N. GUMILEV, A. Akhmatova, Imazhinizmus - S. Yesenin, Mariengoof, symbolizmus - A. blok; Literárne školy a združenia sa rozvíjajú - Lef, Satuostovtsy, "Pass", Papp).

V priebehu turbulentných diskusií a teoretických vyhľadávaní sa objavilo veľmi koncepcia "socialistického realizmu", vyjadril umelecké a koncepčné vlastnosti nového umenia. Tieto vyhľadávania boli tímom kolektívneho, v ktorom mnohé kultúrne údaje na konci 20 rokov - začiatkom 30 rokov sa zúčastnili rôznymi spôsobmi, ktoré určili nový spôsob literatúry: "Proletársky realizmus" (F. Gladkov, Y. Lebedinsky), " Tendencia Realizmus "(V. Mayakovsky)," monumentálny realizmus "(A. Tolstoy)," Realizmus so socialistickým obsahom "(V. Stavský). V tridsiatych rokoch minulého storočia sa kultúrne údaje čoraz viac približuje definícii tvorivej metódy sovietskeho umenia ako metódy socialistického realizmu. "Literárna Gazeta" 29. mája 1932 v pokročilom článku "pre prácu!" Napísal som: "Masy vyžadujú úprimnosť umelcov, revolučný socialistický realizmus v obraze proletárskej revolúcie." Vedúci ukrajinskej organizácie písania I. Kulik (Charkov, 1932) povedal: "Podmienečne sa metóda, pre ktorú sme mohli navigovať s vami, by sa mali nazývať" revolučný socialistický realizmus ". Na stretnutí spisovateľov na byte na Gorky 25. októbra 1932. Socialistický realizmus bol pomenovaný v umeleckej metóde literatúry počas diskusie. Neskôr kolektívne úsilie o rozvoj koncepcie umeleckej metódy sovietskej literatúry boli "zabudnuté" a všetko bolo pripísané Stalinovi.

Tretia fáza (1932-1956). V prvej polovici 30s, Únia spisovateľov, socialistický realizmus bol definovaný ako umelecká metóda, ktorá si vyžaduje spisovateľ pravdivého a historicky špecifického obrazu reality v jeho revolučnej rozvoji; Úloha výchovy pracovníkov v duchu komunizmu bola zdôraznená. V tejto definícii nie je nič konkrétne estetické, nič neverí skutočne k umeniu. Definícia zameraná na politickú angažovanosť a bol rovnako úspešne aplikovaný na históriu vedy, a na žurnalistiku a propagandu a nepokoj. Zároveň táto definícia socialistického realizmu bola ťažké aplikovať na takéto typy umenia ako architektúry, aplikované a dekoratívne umenie, hudbu, takých žánrov ako krajinu, zátišie. Mimo špecifikovaného chápania umeleckej metódy, v podstate, texty a satyr boli. Bolo vylúčené z našej kultúry alebo spochybnili hlavné umelecké hodnoty.

V prvej polovici 30s. Estetický pluralizmus je administratívne dodávaný, myšlienka aktívnej osoby sa prehĺbi, ale táto osoba nemá vždy orientáciu skutočne humanistických hodnôt. Vyššie hodnoty životnosti sú vodcom, párty a jej ciele.

V roku 1941 vojna napadne život sovietskych ľudí. Literatúra a umenie sú zahrnuté do duchovného poskytovania boja proti fašistických útočníkov a víťazstvom. Počas tohto obdobia, umenie socialistického realizmu, kde nefunguje do primitívnosti miešania, najviac úplne zodpovedá životne dôležitým záujmom ľudí.

V roku 1946, keď naša krajina žila radosť z víťazstva a bolesti obrovských stratách, Ústredný výbor CPSU (B) "na časopisoch" Star "a" Leningrad ". S vysvetlením rozhodnutia na zasadnutí strany Asset a spisovateľov, Leningrad bol A. Zhdanov.

Kreativita a osobnosť M. Zoshchenko boli charakterizované Zhdanov v takých "literárno-kritických" výrazoch: "Tradesman a vulgárny", "non-poradenstvo spisovateľ", "Paktochny a Indebidity", "odbočí na jeho povinnosti a nízke Dubber" , "Nekontrolované a šťastné literárne tyran".

O A. Akhmatova uviedla, že rozsah jej poézie bol "obmedzený na biedu", jej práca "nemôže byť tolerantná na stránkach našich časopisov", že "okrem poškodenia", že to nie je to "nuns", NIE "HARLOT" Nič nemôže dať našej mládeži.

Zhdanov má extrémnu literársku-kritickú slovnú zásobu - jediný argument a nástroj "Analýza". Rude tón literárnych učení, vypracovanie, prenasledovanie, zákazy, intervencie vojakov v diele umelcov bolo odôvodnené diktatúry historických okolností, mimoriadne skúsených situácií, neustálym exacerbácii class boj.

Socialistický realizmus je byrokraticky používaný ako separátor oddeľujúci "povolený" ("OK") Art z "Neoprávnene" ("Sun"). Z tohto dôvodu bola rôznorodosť domáceho umenia zamietnutá, v periférii umeleckého života, alebo dokonca odporný neoromanthizmus (príbeh A. Zelená "Scarlet Sails", maľba A. Rylov "v modrom priestore"), novákódalistické, udalosti, humanistické Umenie (M. Bulgakov "Biely stráž", B. pasternak "Dr. Zhivago", A. Platonov "Kotlovan", sochárstvo S. Kondenkova, P. Korina maľovanie), realizmus pamäte (maľovanie R. FALK A GRAPHUS V. FAVORSKY ), Štátna poézia Ducha osobnosti (M. Tsvetaeva, O. Mandelshtam, A. Akhmatova, neskôr I. Brodsky). Príbeh dal všetko na svojom mieste a dnes možno vidieť, že to je tieto, tí, ktorí sú odmietnutí oficiálnou kultúrou práce a predstavujú podstatu umeleckého procesu epochy a sú jeho hlavné umelecké úspechy a estetické hodnoty.

Umelecká metóda ako historicky určená typu obrazového myslenia je určená tromi faktormi: 1) Realita, 2) Slovakview umelcov, 3) umeleckého a myšlienkového materiálu, z ktorého pokračujú. Obrazové myslenie umelcov socialistického realizmu bolo založené na životne dôležitom základe zrýchlené vo svojom rozvoji reality XX storočia, na ideologickom základe princípov historizmu a dialektického chápania bytia, založené na realistických tradíciách ruštiny a svetového umenia. Socialistická realizmus preto so všetkou tendenciou sa zameriava na socialistické realizmus v súlade s realistickou tradíciou, je vytvoriť priestor, esteticky viacfarebný charakter. Napríklad, napríklad charakter Grigory Meekhov v románe "Tichý Don" M. Sholokhov.

Štvrtá etapa (1956-1984) je umenie socialistického realizmu, ktorý tvrdí, že historicky aktívna osobnosť začala premýšľať o jej samorozmýšľanom význame. Ak umelci nepodarilo priamo ublížiť silu strany alebo princípov socialistického realizmu, byrokracia im utrpela, ak by slúžili - udelené. "A ak nie - takže neexistuje": B. Pastorská zranenie, "Bulldoz" zrýchlenie výstavy v Izmailove, štúdium umelcov "na najvyššej úrovni" (Khrushchev) v Manege, zatknutie I. Brodsky, vyhostenia A. Solzhenitsyn ... - "Štátky veľkej cesty" vedenie vedenia umenia.

Počas tohto obdobia, povolená definícia socialistického realizmu úplne stratila dôveryhodnosť. Predobjednané javy sa začali zvyšovať. To všetko ovplyvnilo umelecký proces: stratil orientačné body, "objavili sa v ňom vibrácie, na jednej strane podiel umeleckých diel a literárno-kritických článkov anti -umanského a nacionalistickej orientácie, na druhej strane diel apokryfic-disident a jednotný demokratický obsah.,

Namiesto stratenej definície je možné uviesť nasledujúce, čo odráža znaky novej fázy literárneho vývoja: socialistický realizmus - metóda (metóda, nástroj) vybudovania fikčnej reality a zodpovedajúceho umeleckého smeru, ktorý si vyberie sociálne a estetické Skúsenosti z dvadsiateho storočia, nesúci umelecký koncept: Svet nie je dokonalý, "musíme najprv remake sveta, môžete vyzvať"; Osobnosť by mala byť sociálne aktívna v násilnej zmene vo svete.

V tejto osobe sa self-vedomie prebudí - pocit ich sebapostupu a protest proti násiliu (P. Niline "Cruelty").

Napriek pokračujúcej byrokratickej intervencii v umeleckom procese, napriek pokračujúcej podpore myšlienky násilnej transformácie sveta, životné impulzy reality, silné umelecké tradície minulosti prispeli k vzniku mnohých cenných prác ( Príbeh Sholokhova "osud človeka", filmov M. ROMMA "bežného fašizmu" a "deväť dní v rokoch," M. Kalatozova "Fly žeriavy", Chukhraya "štyridsať prvý" a "balad o vojakovi", S. SMIRNOVA "BELORUSKY STATION"). Všimol si, že najmä mnohé svetlé a zostávajúce v histórii diel boli venované vlasteneckej vojne proti nacistom, čo je vysvetlené aj skutočným hrdinským érom a vysokým civilným vlasteneckým patosom, ktorý v tomto období zaplavili celú spoločnosť, A skutočnosť, že hlavná koncepčná inštalácia socializmu (tvorba histórie násilím) vo vojnových rokoch sa zhodovala s vektorom historického vývoja a s populárnym vedomím av tomto prípade neboli v rozpore so zásadami humanizmu.

Od 60. rokov. Umenie socialistického realizmu schvaľuje vzťah osoby so širokou tradíciou národnej bytosti ľudí (diel V. Shukshina a Ch. Aitmátov). V prvých desaťročiach svojho vývoja, sovietskeho umenia (Sun. Ivanov a A. FADEEV v obrazoch Ďalekého východného partizanu, D. Furmanov v obraze Chapaeva, M. Sholokhov v obraze Davydov) zachytáva obrázky ľudí unikajúcich tradície a život starého sveta. Zdá sa, že tam bol rozhodujúci a neodvolateľný rozpad neviditeľných vlákien, ktoré viažu osobnosť s minulosťou. Art 1964-1984. Už platiť rastúcu pozornosť tomu, ako sú funkcie spojené s storočiami-starými psychologickými, kultúrnymi, etnografickými, domácnosťami, etickými tradíciami, pretože sa ukázalo, že osoba, v revolučnom zhone, rozbití s \u200b\u200bnárodnou tradíciou, je zbavený pôdy Sociálne vhodné, humánne život (h. Aitmatov "Biely parník"). Bez komunikácie s národnou kultúrou sa osobnosť ukazuje, že je prázdny a deštruktívne krutý.

A. Platonov predložil "pokročilý" čas umeleckého vzorca: "Bez mňa, ľudia nie sú kompletné." Toto je nádherný vzorec - jeden z najvyšších úspechov socialistického realizmu v jeho novom štádiu (napriek skutočnosti, že toto ustanovenie bolo predložené a umelecky dokázané vyvrhaním socializmu - Platonov, mohol by len rásť len na miestach úrodných, na niektorých miestach a vo všeobecnosti protichodnej pôde tohto umeleckého smeru). Rovnaká myšlienka o zlúčení života človeka so životom ľudí znie v umeleckom vzorec Mayakovského: Muž "Drop sa nalial s masami." Nové historické obdobie sa však prejavuje pri zameraní sa platonovou vlastnou konkrétnou hodnotou identity.

História socialistického realizmu poukazuje na to, že v umení je to dôležité, nie je adaptér, a umelecká pravda, ako keby boli horké a "nepríjemné" to bolo. Vedenie strany, ktorí mu slúžili kritiku a niektoré postuláty socialistického realizmu, ktorí si vyžadujú diela "Artistic Pravda", ktoré sa zhodovali s hybnou silou, ktorá zodpovedala úlohám stanoveným zmluvnou stranou. V opačnom prípade by mohla práca zakázať a odhodiť z umeleckého procesu a autor bol podrobený prenasledovaniu alebo dokonca urastraricizmu.

História ukazuje, že "profiters" zostali po jej rade, a zakázaná práca bola vrátená k nemu (napríklad A. Twardovské básne "vpravo na pamäť", "Terkin na tomto svetle").

Pushkin povedal: "Grand Mlat, Frakcia skla, vo veku BUTAKU". V našej krajine, hrozná totalitná sila "rozdrvená" inteligencia, otáčanie niektorých v basiremen, iní v pultoch, tretie v konformoch. V niektorých, hlbokom umeleckom vedomí, v kombinácii s obrovskými životnými skúsenosťami. Táto časť inteligentníka (F. IKANDER, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) vytvoril hlboké a nekompromisné práce v najťažších okolnostiach.

Ešte raz sa tvrdí, že tvrdí historicky aktívna osoba, umenie socialistického realizmu najprv začína realizovať vzájomnosť procesu: nielen osobu pre históriu, ale aj príbeh pre osobu. Prostredníctvom praskania sloganov služby "šťastná budúcnosť" začína prelomiť myšlienkou ľudskej vnútornosti.

Umenie socialistického realizmu v duchu neskorého klasicizmu naďalej schvaľuje prioritu "spoločného", štátneho "súkromného", osobné. Naďalej kázal zaradením jednotlivca do historickej tvorivosti masy. Zároveň v románoch V. Bykov, CH. Aitmatova, vo filmoch T. Abladay, E. Klimov, predstavenia A. Vasilyeva, O. Efremova, Turstonogova nielen znieť nielen známy socialistickému realizmu tému zodpovednosti osobnosti Spoločnosť, ale aj existuje téma, ktorá pripravuje myšlienku "reštrukturalizácie", tému zodpovednosti spoločnosti pre osud a šťastie človeka.

Socialistická realizmus teda prichádza do seba-odmietnutia. V ňom (a nielen mimo neho, v položenom a podzemnom umení), myšlienka začne znejú zvuk: osoba nie je palivo pre históriu, ktorá dáva energiu pre abstraktné pokrok. Budúcnosť vybudovala ľudia pre ľudí. Osoba sa musí dať ľuďom, sebeckému uzavretiu zbavuje život zmyslu, zmení ho na absurdnosť (nominácia a schvaľovanie tejto myšlienky - zásluhy umenie socialistického realizmu). Ak je duchovný rast osoby mimo spoločnosti, je plná degradácie osobnosti, potom rozvoj spoločnosti vonku a okrem osoby, v rozpore so svojimi záujmami, a pre osobu, a pre spoločnosť. Tieto myšlienky po roku 1984 sa stanú duchovným nadáciou reštrukturalizácie a publicity a po roku 1991 - demokratizácia spoločnosti. Dúfal, že nádeje na reštrukturalizáciu a demokratizáciu však naplnili úplne. Relatívne mäkké, stabilné a sociálne založené režim typu Brežnevského (totalitarizmus s takmer ľudskou tvárou) bol nahradený skorumpou nestabilnou Terrym demokraciou (oligarchia s takmer zločinecou osobou), nedobrovoľnou sekciou a prenosom verejného majetku, a nie osudu ľudí a štátu.

Rovnako ako éra oživenia sloganu slobody "robia to, čo chcete!" Viedol k kríze renesancie (pretože nie každý chcel robiť dobré) a umelecké nápady, ktoré pripravili reštrukturalizáciu (všetko pre osobu), sa ukázali byť o kríze a reštrukturalizácii a všetku spoločnosť, pretože byrokrati a demokrati našli len ľudí a niektoré z nich; Podľa strany, národných a iných skupinových dôvodov, ľudia boli rozdelení na "naše" a "nie naše".

Piate obdobie (stredne 80. rokov - 90. rokov) je koniec socialistického realizmu (neprežil socializmus a sovietsku moc) a začiatok pluralitného rozvoja domáceho umenia: nové trendy sa vyvinuli v realizme (V. Makanin), Zdá sa, že spoločenské umenie (Melamim, Komár), koncepcia (D. Privi) a ďalšie postmoderné smery v literatúre a maľbe.

Dnes, demokraticky a humanisticky orientované umenie nadobudne dvoch protivníkov, tlačiť a zničiť najvyššie humanistické hodnoty ľudstva. Prvým súperom nového umenia a nových foriem života je sociálna ľahostajnosť, egocentrickým človekom, oslavuje historické oslobodenie od štátnej kontroly a vyvinula všetky povinnosti voči spoločnosti; Korestolubia neofytov "trhového hospodárstva". Druhým súperom je Levatsko-lumpen extrémizmus znevýhodneného self-deded, skorumpovanej a hlúpe demokracie, nútiť ľudí, aby sa rozhliadol na komunistické hodnoty minulosti s ich herld kolektivizmus zničil osobnosť.

Rozvoj spoločnosti, jeho zlepšenie by malo prejsť osobou, v mene osobnosti a samoobslužnej osobnosti, otvorenia sociálneho a osobného egoizmu by sa mala zapojiť do života spoločnosti a rozvíjať sa v súlade s ním. Toto je spoľahlivý orientačný bod pre umenie. Bez súhlasu potreby sociálneho pokroku je literatúra degenerovaná, ale je dôležité, aby pokrok nie je v rozpore a nie na úkor osoby, ale v mene. Šťastná spoločnosť je spoločnosť, v ktorej sa príbeh pohybuje cez posteľ človeka. Bohužiaľ, táto pravda sa ukázala byť neznáma alebo nezaujímavá alebo komunistická stavitelia vzdialenej "svetlej budúcnosti" alebo šokových terapeutov a iných staviteľov trhu a demokracie. Nie je to veľmi blízko tejto pravdy a západných obrancov práv jednotlivca, ktorí padli bomby do Juhoslávie. Tieto práva sú pre nich nástrojom na boj proti oponentom a súperom, a nie skutočný akčný program.

Demokratizácia našej spoločnosti a zmiznutie straníckej strany prispeli k skutočnosti, že diela boli publikované, ktorých autori sa snažia umelo pochopiť históriu našej spoločnosti vo všetkých jej dramatizmoch a tragédii (najmä v tomto ohľade, práca Alexander Solzhenitsyn "Gulag Archipelag").

Myšlienka estetiky sociálneho realizmu o aktívnom vplyve literatúry o realite sa ukázala byť správna, ale silne prehnane, v každom prípade sa umelecké nápady nestanú "materiálnou silou". Igor Yarkvich v článku Publikované na internete "Literatúra, estetika, sloboda a ďalšie zaujímavé veci" píše: "Dlho až do roku 1985, vo všetkých liberálne orientovaných strán znel ako motto:" Ak zajtra zverejníte Bibliu a zajtra Nebudeme sa báť dňa v inej krajine. Dominácia nad svetom prostredníctvom literatúry - táto myšlienka zahreje srdce nielen tajomníkov spoločného podniku. "

Je vďaka novej atmosfére po roku 1985, Boris Pilnyak, "Dr. Zhivago" Boris Pastork, "Kotlovan" Andrei Platonova, "Život a osud" Vasily Grossman a ďalšie diela, ktoré zostali mimo kruhu čítania sovietskeho muža. Nové filmy "Môj priateľ Ivan Lapshin" sa objavil, "olummum, alebo nebezpečná hra", "je ľahké byť mladý", "taxi-blues", "neposielajte nás plášť." Fólie posledného a pol desaťročia dvadsiateho storočia. Pains hovorí o tragédiách minulosti ("pokánie"), vyjadriť záujem o osud mladšej generácie ("kuriér", "Luna Park"), povedzte o nádeji do budúcnosti. Niektoré z týchto prác zostanú v histórii umeleckej kultúry, a všetky pripravujú spôsoby nového umenia a novému pochopeniu osudu ľudského a sveta.

Perestroika vytvorila špeciálnu kultúrnu situáciu v Rusku.

Kultúrny dialóg. Zmeny čitateľa a jeho životné skúsenosti vedú k zmene v literatúre a nielen narodení, ale aj existujúce. Jeho obsah sa mení. "Čítač čerstvého a aktuálneho umenia" číta literárne texty a nájde v nich predtým neznámy význam a hodnotu. Tento zákon estetiky sa jasne prejavuje v otáčaní éry, keď sa životné skúsenosti ľudí dramaticky mení.

Čas otáčania reštrukturalizácie ovplyvnil nielen na sociálnom postavení a hodnotení literárnych diel, ale aj v stave literárneho procesu.

Aký je tento stav? Všetky hlavné smery a tok domácej literatúry prešli krízu, pretože ideály, ktoré im ponúka, pozitívne programy, možnosti, svetové koncepcie sveta boli neudržateľné. (Posledne uvedené nevylučuje umelecký význam jednotlivých diel vytvorených najčastejšie ceny odpadu spisovateľa z koncepcie smeru. Príkladom je vzťah V. astafievy s rustikálnou prózou.)

Literatúra jasného prítomného a budúcnosti (socialistický realizmus vo svojej "čistej forme") v posledných dvoch desaťročiach zanechala kultúra. Kríza na veľmi myšlienku budovania komunizmu zbavila tento smer ideologického nadácie a cieľov. Jeden "Archipelago Gulag" je dosť pre všetky diela, ukazujú život v ružovom svetle, objavil ich vieru.

Najnovšia úprava socialistického realizmu, výrobkom jeho krízy bol Národný bolševikový priebeh literatúry. V štátnej vlasteneckej forme je tento smer reprezentovaný prácou Prokhanov, presláveného vývozu násilia vo forme invázie sovietskych vojsk do Afganistanu. Nacionalistická forma tejto oblasti možno nájsť v dielach zverejnených časopismi "Mladý stráž" a "naša súčasná". Kolaps tejto oblasti je jasne viditeľný na historickom pozadí plameňa, dvakrát (v rokoch 1934 a 1945) horenia Reichstag. A bez ohľadu na to, koľko sa tento smer vyvinul, historicky to už vyhodnotí a cudzinec na svetovú kultúru.

Už som si uvedomil, že pri výstavbe "novej osoby" oslabenej a niekedy stratili vzťahy s hlbokými vrstvami národnej kultúry. Otočil sa na mnohé katastrofy pre ľudí, nad ktorými sa tento experiment držal. A problémy z problémov boli ochotu novej osoby na priekonné konflikty (SUMGAIT, Karabakh, Boh, Fergana, Južné Osetsko, Gruzínsko, Abcházsko, Podnestersko) a občianske vojny (Gruzínsko, Tadžikistan, Čečensko). Antisemitizmus bol doplnený o zamietnutie "osôb kaukazského štátnej príslušnosti". Práva poľského intelektuálu Mihnik: najvyššia a posledná etapa socializmu - nacionalizmus. Ďalšie smutné potvrdenie a non-centrum rozvod v juhoslavínskom a pokojnom - v československom alebo belovezhsky.

Kríza socialistického realizmu viedla k literárnemu priebehu liberalizmu socialistického v 70. rokoch. Podpora tohto toku bola myšlienka socializmu s ľudskou tvárou. Umelec vyrába kaderník: z tváre socializmu, bol Stalinový fragmentovaný a lesklistická brada bola uviaznutá. Podľa tejto schémy boli vytvorené hry M. Shatrov. Tento priebeh umeleckých prostriedkov bol nútený riešiť politické problémy, keď boli uzavreté iné finančné prostriedky. Spisovatelia robili make-up na tvári kasárnych socializmu. Stany dali liberálnu v čase výkladu našej histórie, výkladu schopného a uspokojiť a osvietiť najvyššieho nadriadeného. Mnohí diváci boli obdivovaní tým, že náznak Trotského bol daný, a to bolo už vnímané ako objav, alebo náznak to bolo povedané, že Stalin nebol celkom dobrý. To bolo vnímané s radosťou našich polovičných telefonických inteligencií.

V kľúču socialistického liberalizmu a socializmu s ľudskou tvárou boli písané hry V. Rosova. Jeho mladý hrdina havaruje nábytok v dome bývalého ščatu, odstránený zo steny o Otcovi Budlenovskaya checker, ktorý bol raz vybraný z bielej strážnej konzervy. Dnes, takéto dočasne progresívne diela z polotvrdého a mierne atraktívneho premenil na FALSE. Krátke bolo storočie ich triumfu.

Ďalším priebehom ruskej literatúry - lumpen-intelektuálnej literatúry. Lumpeten-Intelligent - tréning, ktorý pozná niečo, čo nemá žiadny filozofický pohľad na svet, ktorý necíti osobnú zodpovednosť a zvyknutí na myslenie "voľne" v rámci opatrného frontu. Lipen-spisovateľ vlastní požičiavané vytvorené majstrov z minulosti, umeleckej forme, ktorá dáva svoju prácu nejakú atraktívnosť. Aby sa však uplatňoval tento formulár na skutočné problémy, ktoré nie sú dané: Jeho vedomie je prázdne, nevie, čo povedať ľuďom. Exquisite forma lumín-intelektuálov sa používa na prenos vysoko umeleckých myšlienok o čomkoľvek. Často sa to stane moderným básnikom, ktoré vlastné poetické techniky, ale bez pomery modernosti. Lumen-spisovateľ sa vrátil ako literárny hrdina, jeho vlastné meniace ego, muž z prázdneho, bezbožného, \u200b\u200bmalého Škodnika, schopného "chytiť, ktorý leží zle," ale nie je schopný milovať, nie je schopný dať ženské šťastie, ani stať sa šťasný. Napríklad próza M. Roshchina. Lumpen-intelektuál nemôže byť hrdina, ani tvorca vysokej literatúry.

Jedným z rozpadových produktov socialistického realizmu bol nekritický naturalizmus Kaltedin a iných expozícií "olovnatých ohavností" našej armády, cintorína a mestského života. Je to typ s dlhou hmotou pomoalovského, len s menšou kultúrou a menšími literárnymi schopnosťami.

Ďalším prejavom krízy socialistického realizmu bol kurz "tábor" v literatúre. Bohužiaľ, mnohí

odkazy "Camp" literatúry boli na úrovni vyššie uvedenej a zbavenej filozofickej a umeleckej veľkosti. Vzhľadom k tomu, že prejav v týchto prácach bol o neznámom pre širokú čitateľovi života, jeho "exotické" detaily spôsobili veľký záujem a diela, ktoré tieto údaje prešli, sa ukázali byť sociálne významné, a niekedy aj súčasne cenné.

Literatúra Gulagu prispela obrovským tragickým životným skúsenostiam Camp Life k vedomie ľudu. Táto literatúra zostane v histórii kultúry, najmä v takýchto vyšších prejavoch ako diela Solzhenitsa a Shalamov.

NeoAmigrant Literatúra (V. Winovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Y. Aleshkovský, N. Korzhavin), ktorý žije v Rusku, urobil veľa pre umelecké chápanie našej bytosti. "Tvár na tvár človeka nemôže vidieť" a na emigrantných vzdialenostiach spisovatelia naozaj zvládnuť vidieť veľa dôležitých v mimoriadne jasnom svetle. Okrem toho, neo-emgrantova literatúra má svoju vlastnú mocnú ruskú tradíciu emigrandov, ktorá zahŕňa Bunin, Kubrin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Dnes sa všetka emigranská literatúra stala súčasťou nášho ruského literárneho procesu, ktorá je súčasťou nášho duchovného života.

Zároveň existovali zlé trendy v krídle neoamigrantu ruskej literatúry: 1) Rozdelenie ruských spisovateľov na zemi: vľavo (\u003d slušné a talentované) - neopustil (\u003d nečestné a meditarij); 2) Existuje móda: vyhovená v útulnom a plnom vzdialenosti, dajte kategorické poradenstvo a hodnotenia udalostí, z ktorých emigrant život - byť takmer nezávisí, ale ktoré ohrozujú celý život občanov v Rusku. V takýchto rade "outsiders" (najmä keď sú kategoriká a v podvodnom toku obsahujú zámer: nechápete tie najjednoduchšie veci v Rusku) je niečo, čo je niečo, čo je immodest a dokonca nemorálne.

Všetko dobré v ruskej literatúre sa narodili ako niečo kritické, proti existujúcemu poriadku vecí. Toto je normálne. Len v totalitnej spoločnosti a zrodení kultúrnych hodnôt je možné. Jednoduchá negácia sa však jednoduchá kritika existujúceho nevydáva najvyššie literárne úspechy. Vyššie hodnoty sa objavujú spolu s filozofickou víziou svetového a zrozumiteľných ideálov. Ak Leo Tolstoy jednoducho hovoril o zneužívaní života - by bol Gleb Ospensky. Ale toto nie je globálna úroveň. Tolstoy vyvinula umelecký koncept nehody zlého násilia, vnútorného seba-zlepšenia osoby; Tvrdil, že môžete zničiť len násilie, môžete stavať s láskou a mali by byť transformované predovšetkým seba.

Tento koncept Tolstoy predpovedal dvadsiateho storočia., A keby jej počúval, by zabránila strachu tohto storočia. Dnes im pomáha pochopiť a prekonať. Koncepcie takejto stupnice pokrývajúcej našej éry a odchod do budúcnosti, chýba nám. A keď sa objaví, budeme mať novú literatúru. Je na ceste, a zárukou je tradície ruskej literatúry a tragickej životnej skúsenosti našej inteligencie, nachádzajúcej sa v táboroch, vo frontoch, v práci av kuchyni.

Vertices ruskej a svetovej literatúry "vojna a mier", "zločin a trest", "Majster a Margarita" za nás a dopredu. Skutočnosť, že sme mali ILF a Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova, dáva dôveru v veľkej budúcnosti našej literatúry. Unikátny tragický životný zážitok, ktorý v utrpení našli našu inteligenciu, a veľké tradície našej umeleckej kultúry nemusia viesť k tvorivému aktu o vytvorení nového umeleckého sveta, na vytvorenie skutočných majstrovských diel. Bez ohľadu na to, koľko historického procesu ide a čokoľvek, čo sa stávajú, čo sa náhodou stanú, krajina s obrovský potenciál bude historicky vychádzať z krízy. Umelecké a filozofické úspechy nás čakajú v blízkej budúcnosti. Prichádzajú pred hospodárskymi a politickými úspechmi.

"Socialistický realizmus" je termín komunistickej teórie literatúry a umenia v závislosti od čisto politických postojov, s 1934 povinným pre sovietsku literatúru, literárnu kritiku a literárne štúdie, ako aj pre všetok umelecký život. Prvý z tohto termínu sa používa v 20.5.1932 I. GRONA, predseda organizačného výboru Únia spisovateľov ZSSR (Zodpovedajúci dekrét strany 23.4.1932, "Literárna Gazeta", 1932, 23.5.). V rokoch 1932/33 bol tento termín dôrazne podporovaný GRONA a vedúci sektor fikcie Ústredného výboru CPSU (B) V. Kirpotin. Dostal inverznú silu a bola distribuovaná do bývalých diel sovietskych spisovateľov uznaných stranami straníckej kritiky: Všetci sa stali príkladmi socialistického realizmu, počnúc románom Gorky "Matky".

Boris Gasparov. Socialistický realizmus ako morálny problém

V prvom bode jeho nejednoznačnosti zostala definícia socialistického realizmu uvedená v prvej charte Únie spisovateľov ZSSR so všetkou jeho nejednoznačkou. Socialistická realizmus bola definovaná ako hlavná metóda sovietskej fikcie a literárnej kritiky, "čo si vyžaduje umelec pravdivého, historicky špecifického obrazu reality v jej revolučnej rozvoji. Okrem toho, pravdivosť a historická špecifickosť umeleckého obrazu reality by sa mali kombinovať s úlohou ideologických zmien a vzdelávania v duchu socializmu. " Zodpovedajúca časť Charty z roku 1972 znie: "Socialistický realizmus založený na princípoch strany a štátnej príslušnosti, pravdivý, historicky konkrétny obraz reality v jej revolučnej rozvoji je vyskúšaným tvorivým spôsobom sovietskej literatúry. Socialistická realizmus poskytla vynikajúce úspechy sovietskej literatúry; S nevyčerpateľným bohatstvom umenia a štýlov otvára všetky možnosti prejavu individuálnych charakteristík talentu a inovácií v akýchkoľvek žánroch literárnej kreativity. "

Základy socialistického realizmu teda leží myšlienku literatúry ako nástroj ideologického nárazu KPSS, obmedziť ju na úlohy politickej propagandy. Literatúra by mala pomôcť straníc v boji o víťazstvo komunizmu, o znení pripisovaní Stalinovi, spisovatelia od roku 1934 do roku 1953 boli považované za "inžinierov ľudských duší."

Zásada zmluvných strán požadoval odmietnutie empiricky pozorovanej pravdy života a nahradenie svojej "pravdy strany". Spisovateľ, kritik alebo literárna kritik nebola napísať niečo, čo sa zistil a pochopil, ale strana bola oznámená "typická".

Požiadavka "historicky konkrétneho obrazu reality v revolučnom rozvoji" znamenala prispôsobenie všetkých fenoménov minulosti, súčasnosti a budúcnosti na vyučovanie historický materializmus V jeho poslednom, v tom čase párty vydanie. Napríklad, Fadeev Musel som prepísať románu "Mladý stráž", ktorý dostal Stalinovú cenu, od dátumu zadného dňa, na základe úvah o vzdelávaní a propagandách, že strana si želala, že s väčšou jasnosťou sa objavila údajne hlavnou úlohou v partizánskom hnutí.

Obraz modernosti "vo svojom revolučnom rozvoji" vyplýva, že odmietnutie opísať nedokonalú realitu pre očakávanú ideálnu spoločnosť (Proletársky raj). Jeden z popredných teoretikov socialistického realizmu Timofeev napísal v roku 1952: "Budúcnosť je zverejnená ako zajtra, ktorá sa už narodila v dnešnom dne a osvetľovala ju svojím svetlom." Z týchto, cudzích implementácií, predpoklady vznikli myšlienku "pozitívneho hrdinu", ktorý mal slúžiť ako model ako staviteľ nového života, pokročilý človek, ktorý nebol podliehať žiadnym pochybnostiam, a očakáva sa že tento ideálny charakter komunistickej komunistickej sa stane hlavnou postavou skutkov socialistického realizmu. V súlade s týmto, socialistický realizmus žiadal, aby umelecké dielo vždy postavené na princípoch "optimizmu", ktorý by mal odrážať komunistickú vieru, ako aj prevencia pocitu depresie a nešťastia. Opis lézií V druhej svetovej vojne a vo všeobecnosti by sa ľudské utrpenie odporukol princípom socialistického realizmu, alebo aspoň by sa mal previesť na zobrazenie víťazstiev a pozitívnych strán. V zmysle vnútorného rozporov termín je názov hry visnevsky "optimistický tragédia indikuje. Ďalším bežne používaným v súvislosti so sociálnym realizmom termín je "revolučný romance" - pomohol si vážiť starostlivosť z reality.

V polovici roku 1930 sa "Natopolis" pripojil k požiadavkám socialistického realizmu. Vraďovanie k tendenciám, ktoré odchádzajú medzi časťou ruskej inteligencie druhej polovice 19. storočia, bolo chápané ako pochopenie literatúry pre jednoduchých ľudí a používanie otáčok ľudového reči a príslovia. Okrem iného, \u200b\u200bprincíp národa slúžil potláčanie nových foriem experimentálneho umenia. Hoci socialistický realizmus, teoreticky nepoznal národných hraniciach av súlade s mesiánskou vierou v dobytí komunizmu celého sveta, po druhej svetovej vojne bol vystavený krajinám sovietskej sféry vplyvu Avšak, to bolo tiež vlastenectvo do svojich princípov, to je obmedzené v hlavnom ZSSR ako miesto konania a podčiarkuje nadradenosť celého sovietskeho. Keď sa koncepcia socialistického realizmu aplikovala na západných alebo rozvojových spisovateľov, bolo pozitívne hodnotenie ich komunistickej prokurátora.

Koncepcia socialistického realizmu v podstate odkazuje na obsahovú stranu verbálnej umeleckej práce, a nie jeho forme, a to viedlo k tomu, že formálne úlohy umenia boli medzi sovietskymi spisovateľmi, kritikou a literárnou kritikou v hlbokom ignorovaní . Od roku 1934 boli intervenované princípy socialistického realizmu s rôznymi stupňami vytrvalosti, boli interpretované a potrebné na plnenie. Úvahy z nich by mohlo znamenať depriváciu práva, ktorý sa má nazývať "sovietsky spisovateľ", výnimkou zo spoločného podniku, dokonca aj odňatia slobody a smrti, ak obraz reality bol mimo "jeho revolučný rozvoj", to znamená, že ak je kritické Vo vzťahu k existujúcim postupom bol uznaný ako nepriateľský a oceňujúci poškodenie sovietskeho systému. Kritika existujúcich objednávok, najmä vo formách irónie a satiry, cudzinec na socialistický realizmus.

Po smrti Stalina, mnohí vykonávali nepriamym, ale ostrým kritikou socialistického realizmu, na neho zaplete vinu za pokles sovietskej literatúry. Sa objavuje v rokoch khrushchev Thaw Požiadavky na úprimnosť, životne dôležité konflikty, obrazy pochybností a trpiacich ľudí, diel, ktoré by zväzu, ktoré by nebolo zrejme známe, predložili z známych spisovateľov a kritikov a svedčili, že socialistický realizmus je cudzinec na realitu. Čím viac sa tieto požiadavky uskutočnili v niektorých prácach obdobia rozmrazeného, \u200b\u200btým energeticky sa konzervatívci napadli a hlavným dôvodom bol cieľový opis negatívnych javov sovietskej reality.

Parallels socialistickému realizmu nie sú v realizme 19. storočia, ale skôr v klasicizme 18 V. Rozmazanie koncepcie prispela k výskytu z času na čas pseudodissuses a neurutého rastu literatúry o socialistickej realizme. Napríklad na začiatku 70. rokov sa otázka ukázala, v ktorej vzťahy sú takéto odrody socialistického realizmu, ako "socialistické umenie" a "demokratické umenie". Ale tieto "diskusie" nemohli zatknúť skutočnosť, že socialistický realizmus bol fenoménom ideologického poriadku, poslušnej politiky a že nebol podporovaný na hlavnom základe diskusie, ako aj vedúcu úlohu komunistickej strany v roku 2006. \\ T ZSSR a krajiny "ľudovej demokracie".