Mesto Kalinov a jeho obyvatelia (na motívy hry A. Ostrovského "Búrka")

Hra sa začína poznámkou: „Verejná záhrada na vysokom brehu Volhy; vidiek za Volgou“. Za týmito riadkami sa skrýva neobyčajná krása povolžských priestranstiev, ktorú si všimne len Kuligin, mechanik samouk: „... Zázraky, veru treba povedať, že zázraky! Kučeravý! Tu / môj brat, päťdesiat rokov sa každý deň pozerám na Volhu a nevidím všetko. Všetci ostatní obyvatelia mesta Kalinov nevenujú pozornosť kráse prírody, o tom bezstarostne hovorí poznámka Kud-ryash v reakcii na nadšené slová Kuligina: "Nič!" A práve tam, naboku, Kuligin vidí „nadávajúceho muža Dikiya“, ktorý máva rukami a karhá Borisa, svojho synovca.

Krajinné pozadie "Búriek" umožňuje hmatateľnejšie pocítiť dusnú atmosféru života obyvateľov Kalinovky. Dramatik v hre pravdivo reflektoval spoločenské pomery polovice 19. storočia: podal charakteristiku materiálno-právnej situácie kupecko-filištínskeho prostredia, úroveň kultúrnych potrieb, rodiny a každodenného života, načrtol postavenie žien v rodine. "Búrka" ... predstavuje nám idylku "temného kráľovstva" ... Obyvatelia ... sa občas prechádzajú po bulvári nad riekou,., Večer sedia na haldách brány a venujú sa zbožným rozhovory; ale viac casu travia doma, upratovaju, jedia, spia, chodia spat velmi skoro, takze nezvyknuty clovek len tazko vydrzi taku ospalu noc, aku si sami pytaju... Ich zivot plynie hladko a pokojne, nie záujmy, ktoré svet neruší, pretože ich nedosahujú; kráľovstvá sa môžu zrútiť, nové krajiny sa otvárajú, tvár Zeme sa môže meniť, ako sa mu zachce, svet môže začať nový život na novom základe - obyvatelia mesta Kalinova budú naďalej existovať ako doteraz v úplnej ignorancii zvyšok sveta ...

Pre každého nováčika je hrozné a ťažké pokúsiť sa ísť proti požiadavkám a presvedčeniam tejto temnej masy, hroznej vo svojej naivite a úprimnosti. Veď ona nás bude preklínať, bude pobehovať ako mor, - nie zo zlomyseľnosti, nie z vypočítavosti, ale z hlbokého presvedčenia, že sme podobní Antikristovi... Manželka, podľa prevládajúcich predstáv, je s ním (so svojím manželom) nerozlučne, duchovne spojená sviatosťou; bez ohľadu na to, čo jej manžel robí, ona ho musí poslúchať a zdieľať s ním jeho nezmyselný život...môže sa ho zbaviť, zatiaľ čo la-pot poskytuje len pohodlie, a ak je to nepohodlné, dá sa ľahko zahodiť...skvelé- vy, ako muž, "- napísal v článku" Lúč svetla v temnom kráľovstve "NA Dobrolyubov. Kritik pokračuje v úvahách o postavení ženy a hovorí, že keď sa rozhodla „dostať do konca vo svojom povstaní proti útlaku a tyranii starších v ruskej rodine, musí byť naplnená hrdinským sebazaprením, musí sa vyrovnať jej myseľ a byť pripravená na všetko. -va "pretože" hneď na prvý pokus dostane pocit, že nie je ničím, že ju môžu rozdrviť, "staré dobré časy a stále budú viesť k poslušnosti."

Charakterizáciu mesta Kalinov podáva Kuligin, jeden z hrdinov drámy: „Kruté spôsoby, pane, v našom meste kruté! Vo filistinizme, pane, neuvidíte nič iné ako hrubosť a nahú chudobu. A nikdy, pane, sa z tejto kôry nedostane! Pretože poctivá práca nám nikdy nezarobí viac ako náš každodenný chlieb. A kto má peniaze, pane, snaží sa zotročiť chudáka, aby mohol zarobiť ešte viac peňazí z jeho slobodných prác... A medzi sebou, pane, ako sa im žije! Obchod si navzájom podkopávajú a ani nie tak z vlastného záujmu, ale zo závisti. Sú medzi sebou nepriateľskí... „Kuligin tiež poznamenáva, že v meste nie je práca pre buržoázu:“ Prácu treba dať buržoázii. A potom sú tu ruky, ale nie je čo pracovať, "- a sníva o vynájdení" perpeta mobile "s cieľom použiť peniaze v prospech spoločnosti.

Tyrania Divočiny a jemu podobných je založená na materiálnej a morálnej závislosti iných ľudí. A ani starosta nemôže zavolať na objednávku Divokého, ktorý „nesklame jedného zo svojich sedliakov“. To má svoju filozofiu: „Stojí za to, česť, hovoriť s vami o takýchto maličkostiach! Ročne mám veľa ľudí; Musíte pochopiť: nebudem im platiť navyše za drink na osobu, ale mám ich tisíce, takže je to pre mňa dobré! A to, že títo muži rátajú každý cent, ho netrápi.

A akú hodnotu majú Feklušove príbehy o zámorských krajinách! („Hovorí sa, že sú také krajiny, milé dievča, kde nie sú ortodoxní králi a zemi vládnu Saltani... A to znamená, že existuje aj krajina, kde sú všetci ľudia so psími hlavami.“ Ale čo o vzdialených krajinách! sa zreteľne prejavuje v rozprávaní o „vízii“ v Moskve, keď Fekluša vezme obyčajného kominára za nečistého, ktorý „sype kúdol na strechu a ľudia vo svojej márnivosti ho neviditeľne zdvihnú počas deň."

Ostatní obyvatelia mesta sa vyrovnajú Feklušovi, stačí si vypočuť rozhovor miestnych obyvateľov v galérii:

1.: A toto, brat môj, čo to je?

2.: A toto je litovská ruina. Bojujte! Vidíš? Ako naši bojovali s Litvou.

1.: Čo je Litva?

2.: Takže je to Litva.

1.: A hovoria, brat môj, spadla na nás z neba.

2.: To vám nemôžem povedať. Z neba tak z neba.

Nie je prekvapujúce, že Kalinovčania vnímajú búrku ako boží trest. Kuligin, ktorý chápe fyzikálnu podstatu búrky, sa snaží zabezpečiť mesto stavbou hromozvodu a na tento účel žiada od Di-ka peniaze. Samozrejme, že nič nedal a dokonca preklial vynálezcu: „Aká elegancia! No, čo nie si zbojník! Za trest je k nám zoslaná búrka, aby sme cítili, a ty sa chceš brániť tyčami a nejakou tvárou, Boh mi odpusť." Reakcia Dikiya však nikoho neprekvapí, je to ako smrť rozlúčiť sa s desiatimi rubľami len pre dobro mesta. Hrôzostrašné je správanie sa obyvateľov mesta, ktorých ani nenapadlo zastať sa Kuligina, ale len mlčky zvonku sledovali, ako Dikoy uráža mechanik. Práve na tejto ľahostajnosti, nezodpovednosti, ignorancii sa otriasa sila tyranov.

Esej o literatúre.

Kruté spôsoby v našom meste, kruté ...
A.N. Ostrovského, "Búrka".

Mesto Kalinov, v ktorom sa dej „Búrky“ odohráva, je autorom načrtnutý dosť nejasne. Takýmto miestom môže byť každé mesto v ktoromkoľvek kúte obrovského Ruska. To okamžite zvyšuje a zovšeobecňuje rozsah opísaných udalostí.

Prípravy na reformu na zrušenie nevoľníctva sú v plnom prúde, čo ovplyvňuje život celého Ruska. Zastarané objednávky ustupujú novým, vznikajú dovtedy neznáme javy a pojmy. Preto aj v odľahlých mestách ako Kalinov majú obyvatelia obavy, keď počujú kroky nového života.

Čo je to za „mesto na brehu Volhy“? Akí ľudia v ňom žijú? Scénická povaha diela neumožňuje spisovateľovi priamo odpovedať na tieto otázky svojimi myšlienkami, ale stále je možné urobiť si o nich všeobecnú predstavu.

Navonok je mesto Kalinov „požehnaným miestom“. Stojí na brehu Volhy, zo strmosti rieky sa otvára „mimoriadny výhľad“. Väčšina miestnych obyvateľov však túto krásu „pozorne pozerala alebo nechápe“ a hovorí o nej hanlivo. Kalinov sa zdá byť oddelený od zvyšku sveta múrom. Nevedia nič o tom, čo sa „vo svete deje“. Obyvatelia Kalinova sú nútení čerpať všetky informácie o svete okolo seba z rozprávania „tulákov“, ktorí „sami ďaleko nezašli, ale veľa počuli“. Toto uspokojenie zvedavosti vedie k nevedomosti väčšiny obyvateľov mesta. Celkom vážne hovoria o krajinách, „kde ľudia so psími hlavami“, o tom, že „Litva spadla z neba“. Medzi obyvateľmi Kalinova sú ľudia, ktorí sa svojimi činmi „nikomu neúčtujú“; ľudia zvyknutí na takúto nezodpovednosť strácajú schopnosť vidieť v čomkoľvek logiku.

Kabanova a Dikoy, žijúci podľa starých poriadkov, sú nútení vzdať sa svojich pozícií. To ich roztrpčí a ešte viac rozzúri. Dikoy sa vrhá na každého, koho stretne a „nechce nikoho poznať“. Keďže si vnútorne uvedomuje, že ho nemá čo rešpektovať, vyhradzuje si právo jednať s „malými ľuďmi“ takto:

Ak chcem - zmilujem sa, ak chcem - rozdrvím.

Kabanova neustále otravuje domov smiešnymi požiadavkami, ktoré sú v rozpore so zdravým rozumom. Je hrozná, pretože číta pokyny „pod rúškom zbožnosti“, ale sama nemôže byť nazývaná zbožnou. To možno vidieť z rozhovoru medzi Kuliginom a Kabanovom:

Kuligin: Musíme odpustiť nepriateľom, pane!
Kabanov: Choď sa porozprávať s mamou, čo ti na to povie.

Dikoy a Kabanova sa zdajú byť stále silní, no začínajú si uvedomovať, že ich sila sa blíži ku koncu. „Nemajú sa kam ponáhľať“, ale život ide dopredu bez toho, aby si od nich pýtali dovolenie. Kabanova je preto taká pochmúrna, že si nevie predstaviť, „ako bude stáť svetlo“, keď sa zabudnú na jej príkazy. Ale tí okolo, ktorí ešte necítia bezmocnosť týchto tyranov, sú nútení sa im prispôsobiť,

Tikhon, v srdci láskavý človek, rezignoval na svoju pozíciu. Žije a koná tak, ako to „nariadila mama“, napokon stráca schopnosť „žiť so svojou mysľou“.

Jeho sestra Varvara taká nie je. Arogantný útlak nezlomil jej vôľu, je odvážnejšia a oveľa nezávislejšia ako Tikhon, no jej presvedčenie „keby bolo všetko ušité a zakryté“ naznačuje, že Varvara nemohla so svojimi utláčateľmi bojovať, ale sa im len prispôsobovala.

Vanya Kudryash, odvážna a silná povaha, si na tyranov zvykla a nebojí sa ich. Divoký ho potrebuje a vie to, nebude pred ním „otrokovať“. Ale použitie hrubosti ako bojovej zbrane znamená, že Kudryash si môže „brať príklad“ z divočiny a brániť sa proti nemu vlastnými technikami. Jeho bezohľadná udatnosť siaha až do svojvôle, a to už hraničí s tyraniou.

Katerina je podľa slov kritika Dobrolyubova „lúčom svetla v temnom kráľovstve“. Originálna a živá, nevyzerá ako žiadny iný hrdina v hre. Vnútornú silu jej dodáva národný charakter. Ale táto sila nestačí na to, aby odolala neľútostným útokom Kabanovej. Kateřina hľadá podporu - a nenachádza ju. Vyčerpaná, neschopná ďalej odolávať útlaku, sa Kateřina stále nevzdávala, ale boj opustila a spáchala samovraždu.

Kalinov sa môže ubytovať v ktoromkoľvek kúte krajiny, čo nám umožňuje zvážiť priebeh hry v meradle celého Ruska. Všade, kde si tyrani dožívajú svoje dni, slabí ľudia stále trpia ich huncútstvami. Ale život ide neúnavne vpred, nikto nie je daný zastaviť jeho rýchly tok. Svieži a silný prúd zmetie hrádzu tyranie ... Postavy oslobodené od útlaku sa rozšíria v celej svojej šírke - a slnko sa rozžiari v "temnom kráľovstve"!

Divadelná sezóna roku 1859 bola poznačená pozoruhodnou udalosťou - premiérou diela "Búrka" dramatika Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. Na pozadí vzostupu demokratického hnutia za zrušenie poddanstva bola jeho hra viac než aktuálna. Hneď po napísaní sa doslova vytrhla autorovi z rúk: inscenácia hry, dokončená v júli, bola na petrohradskej scéne už v auguste!

Nový pohľad na ruskú realitu

Jasnou inováciou bol obraz zobrazený divákovi v Ostrovského dráme "Búrka". Dramatik, ktorý sa narodil v moskovskej obchodnej štvrti, dôkladne poznal svet, ktorý divákovi predstavil, obývaný buržoáznymi a obchodníkmi. Tyrania obchodníkov a chudoba buržoázie dosahovali úplne škaredé podoby, k čomu, samozrejme, prispievalo povestné poddanstvo.

Realistická, akoby odpísaná zo života, inscenácia (najskôr - v Petrohrade) umožnila ľuďom pochovaným v každodenných záležitostiach zrazu vidieť svet, v ktorom žijú, z vedľajšej koľaje. Nie je to žiadne tajomstvo - nemilosrdne škaredé. Beznádejný. Vskutku – „temné kráľovstvo“. To, čo videl, bolo pre ľudí šokom.

Priemerný obraz provinčného mesta

Obraz „strateného“ mesta v Ostrovského dráme „Búrka“ bol spojený nielen s hlavným mestom. Pri práci s materiálom pre svoju hru autor cieľavedome navštívil množstvo osád v Rusku a vytvoril typické, kolektívne obrazy: Kostroma, Tver, Jaroslavľ, Kineshma, Kalyazin. Obyvateľ mesta tak videl z javiska široký obraz života v strednom Rusku. V Kalinove ruský občan spoznal svet, v ktorom žil. Bolo to ako zjavenie byť videný, byť realizovaný...

Bolo by nespravodlivé nevšimnúť si, že Alexander Ostrovskij ozdobil svoje dielo jedným z najpozoruhodnejších ženských obrazov ruskej klasickej literatúry. Prototypom na vytvorenie obrazu Kateriny pre autora bola herečka Lyubov Pavlovna Kositskaya. Ostrovský jednoducho vložil do deja jej typ, spôsob reči, poznámky.

Originálny nebol ani hrdinkin radikálny protest proti „temnému kráľovstvu“ – samovražda. Veď nebola núdza o historky, keď v kupeckom prostredí za „vysokými plotmi“ človeka „zožrali zaživa“ (výrazy sú prevzaté z rozprávania Savela Prokoficha pre starostu). Správy o takýchto samovraždách sa pravidelne objavovali v dobovej Ostrovského tlači.

Kalinov ako kráľovstvo nešťastných ľudí

Obraz „strateného“ mesta v Ostrovského dráme „Búrka“ bol skutočne ako rozprávkové „temné kráľovstvo“. Žilo tam veľmi málo skutočne šťastných ľudí. Ak bežní ľudia beznádejne pracovali a nechali si spať len tri hodiny denne, tak sa ich zamestnávatelia snažili ešte viac zotročiť, aby sa ešte viac obohatili na práci nešťastníkov.

Zámožní mešťania - obchodníci - sa pred svojimi spoluobčanmi ohradzovali vysokými plotmi a bránami. Podľa toho istého obchodníka Wilda však za týmito zápchami nie je šťastie, pretože sa ohradili „nie pred zlodejmi“, ale aby nebolo vidieť, ako „bohatí... jedia svoje domácnosti jedením“. A za týmito plotmi „okrádajú príbuzných, synovcov ...“. Zbili rodinu tak, že sa „neopovážili ani slovo“.

Obhajcovia „temného kráľovstva“

Je zrejmé, že obraz „strateného“ mesta v Ostrovského dráme „Búrka“ nie je vôbec nezávislý. Najbohatším obyvateľom mesta je obchodník z Dikoy Savel Prokofich. Je to typ nevyberavého človeka, ktorý je zvyknutý ponižovať obyčajných ľudí, podplácať ich za prácu. Sám teda hovorí o epizóde, keď sa naňho obráti sedliak so žiadosťou o požičanie peňazí. Samotný Savel Prokofich nedokáže vysvetliť, prečo sa rozzúril: preklial a potom takmer zabil nešťastníka ...

Je tiež skutočným tyranom pre svojich príbuzných. Jeho manželka každý deň prosí návštevníkov, aby obchodníka nenahnevali. Jeho domáce násilie núti jeho rodinu skrývať sa pred týmto tyranom v skriniach a na povalách.

Negatívne obrazy v dráme „Búrka“ dopĺňa aj bohatá vdova po kupcovi Kabanovovi Marfa Ignatievna. Tá sa, na rozdiel od tej Divokej, „žerie jedlom“ svojej domácnosti. Navyše, Kabanikha (toto je jej pouličná prezývka) sa snaží úplne podriadiť domácnosť svojej vôli. Jej syn Tikhon je úplne bez nezávislosti, je žalostnou podobou muža. Varvarina dcéra sa „nezrútila“, ale vnútorne sa dramaticky zmenila. Klam a utajovanie sa stali jej zásadami života. „Aby bolo všetko ušité a zakryté,“ tvrdí sama Varenka.

Svokra Katerinu Kabanikhu dohnala k samovražde, čím si vynútila dodržiavanie prikrášleného starozákonného poriadku: pokloniť sa svojmu vstupujúcemu manželovi, „zavýjať na verejnosti“ a vyzvať svojho manžela. Kritik Dobrolyubov vo svojom článku "Lúč svetla v temnom kráľovstve" píše o tomto výsmechu takto: "Hrýza dlho a neúnavne."

Ostrovskij - Kolumbov obchodný život

Charakteristika drámy "Búrka" bola uvedená v tlači na začiatku 19. storočia. Ostrovského nazývali „Kolumbus patriarchálnych obchodníkov“. Svoje detstvo a dospievanie prežil v oblasti Moskvy obývanej obchodníkmi a ako súdny úradník sa neraz stretol s „temnou stránkou“ života rôznych „divokých“ a „divých svíň“. To, čo bolo predtým pred spoločnosťou skryté za vysokými plotmi kaštieľov, sa ukázalo. Hra vyvolala v spoločnosti výrazný ohlas. Súčasníci uznali, že dramatické majstrovské dielo vyvoláva v ruskej spoločnosti veľkú vrstvu problémov.

Výkon

Čitateľ, ktorý sa zoznámi s dielom Alexandra Ostrovského, určite objaví osobitnú, nie personifikovanú postavu - mesto v dráme "Búrka". Toto mesto vytvorilo skutočné príšery, ktoré utláčajú ľudí: Divokosť a Kabanihu. Sú neoddeliteľnou súčasťou „temného kráľovstva“.

Je pozoruhodné, že práve tieto postavy zo všetkých síl podporujú temnú patriarchálnu nezmyselnosť domovej budovy v meste Kalinov, osobne do nej vštepujú mizantropické zvyky. Mesto ako postava je statické. Zdalo sa, že vo svojom vývoji zamrzol. Zároveň je citeľné, že „temné kráľovstvo“ v dráme „The Thunderstorm“ prežíva svoje dni. Rodina Kabanikha sa rozpadá ... Divoká zver vyjadruje obavy o svoje duševné zdravie ... Obyvatelia mesta chápu, že krása prírody regiónu Volga je v rozpore s ťažkou morálnou atmosférou mesta.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij bol majstrom presného opisu. Dramatik vo svojich dielach dokázal ukázať všetky temné stránky ľudskej duše. Možno nevzhľadné a negatívne, ale bez ktorých nie je možné vytvoriť úplný obraz. Dobrolyubov, ktorý kritizoval Ostrovského, poukázal na svoj „populárny“ postoj, pričom hlavnú zásluhu spisovateľa videl v tom, že Ostrovskij si dokázal všimnúť tie vlastnosti ruského ľudu a spoločnosti, ktoré sú schopné brániť prirodzenému pokroku. Téma „temného kráľovstva“ je nastolená v mnohých Ostrovského drámach. V hre "Búrka" sú mesto Kalinov a jeho obyvatelia znázornení ako obmedzení, "temní" ľudia.

Mesto Kalinov v The Thunderstorm je fiktívny priestor. Autor chcel zdôrazniť, že neresti, ktoré existujú v tomto meste, sú charakteristické pre všetky mestá v Rusku na konci 19. storočia. A všetky problémy, ktoré vznikajú v práci, existovali v tom čase všade. Dobrolyubov nazýva Kalinov „temným kráľovstvom“. Definícia kritika plne charakterizuje atmosféru opísanú v Kalinove.
Obyvateľov Kalinova treba vnímať ako nerozlučne spätých s mestom. Všetci obyvatelia mesta Kalinov sa navzájom klamú, okrádajú, terorizujú ostatných členov rodiny. Moc v meste patrí tomu, kto má peniaze a moc primátora je len nominálna. To je zrejmé z Kuliginovho rozhovoru. Guvernér prichádza do Dikiy so sťažnosťou: muži sa sťažovali na Savla Prokofieviča, pretože ich podviedol. Dikoy sa vôbec nesnaží ospravedlňovať, práve naopak, potvrdzuje slová starostu s tým, že ak si obchodníci kradnú medzi sebou, potom nie je nič zlé na tom, keď obchodník kradne obyčajných obyvateľov. Wild sám je chamtivý a hrubý. Neustále nadáva a reptá. Môžeme povedať, že kvôli chamtivosti sa charakter Savla Prokofieviča zhoršil. Nezostalo v ňom nič ľudské. Aj Gobsek z rovnomenného románu O. Balzaca čitateľ sympatizuje viac ako s Divokou. K tejto postave nie sú iné city ako znechutenie. Ale v meste Kalinov si jeho obyvatelia doprajú Dikoya sami: pýtajú od neho peniaze, ponižujú sa, vedia, že budú urazení a s najväčšou pravdepodobnosťou nedajú potrebnú sumu, ale stále žiadajú. Najviac zo všetkého obchodníka rozčuľuje jeho synovec Boris, pretože aj on potrebuje peniaze. Dikoy je k nemu otvorene hrubý, nadáva a požaduje, aby odišiel. Savlovi Prokofievičovi je cudzia kultúra. Nepozná ani Deržavina, ani Lomonosova. Zaujíma ho len hromadenie a zveľaďovanie materiálneho bohatstva.

Kanec je iný ako Divočina. „Pod rúškom zbožnosti,“ snaží sa všetko podriadiť svojej vôli. Vychovala nevďačnú a ľstivú dcéru, bezchrbtového slabého syna. Zdá sa, že Kabanikha cez prizmu slepej materinskej lásky nevníma Varvarino pokrytectvo, no Marfa Ignatievna dokonale chápe, ako stvorila svojho syna. Kabanikha sa k svojej svokre správa horšie ako ostatní.
Vo vzťahoch s Katerinou sa prejavuje Kabanikhova túžba ovládať všetkých, vzbudzovať v ľuďoch strach. Koniec koncov, vládca je buď milovaný, alebo sa bojí, a Kabanikha nie je čo milovať.

Za povšimnutie stojí hovorové priezvisko Divočina a prezývka Kanec, ktoré odkazujú čitateľov a divákov na divoký, zvierací život.

Glasha a Feklusha sú najnižším článkom v hierarchii. Sú to obyčajní obyvatelia, ktorí s radosťou slúžia takýmto pánom. Verí sa, že každý národ si zaslúži svojho vládcu. V meste Kalinov sa to potvrdzuje mnohokrát. Glasha a Feklusha vedú dialóg o tom, že Moskva je teraz „sodoma“, pretože tam ľudia začínajú žiť inak. Kultúra a vzdelanie sú obyvateľom Kalinova cudzie. Chvália Kabanikhu za to, že sa zasadzuje za zachovanie patriarchálneho systému. Glasha súhlasí s Feklušom, že starý poriadok sa zachoval iba v rodine Kabanov. Kabanikhov dom je raj na zemi, pretože na iných miestach je všetko utopené v zhýralosti a zlých mravoch.

Reakcia na búrku v Kalinove sa viac podobá reakcii na rozsiahlu prírodnú katastrofu. Ľudia utekajú, aby sa zachránili, snažiac sa skryť. Je to preto, že búrka sa stáva nielen prírodným javom, ale aj symbolom Božieho trestu. Takto ju vnímajú Savl Prokofievič a Kateřina. Kuligin sa však búrky vôbec nebojí. Nabáda ľudí, aby nepodliehali panike, hovorí Dikiymu o výhodách bleskozvodu, ale je hluchý k žiadostiam vynálezcu. Kuligin sa nedokáže aktívne vzoprieť zavedenému poriadku, prispôsobil sa životu v takomto prostredí. Boris chápe, že v Kalinove zostanú Kuliginove sny snami. Kuligin sa zároveň líši od zvyšku obyvateľov mesta. Je čestný, skromný, plánuje si zarobiť vlastnou prácou, bez toho, aby prosil bohatých o pomoc. Vynálezca podrobne študoval všetky objednávky, v ktorých mesto žije; vie, čo sa deje za zatvorenými dverami, vie o klamstve divočiny, ale nemôže s tým nič urobiť.

Ostrovský vo filme Búrka vykresľuje mesto Kalinov a jeho obyvateľov z negatívneho uhla pohľadu. Dramatik chcel ukázať, aká žalostná je situácia v provinčných mestách Ruska, zdôraznil, že sociálne problémy si vyžadujú okamžité riešenia.

Uvedený popis mesta Kalinov a jeho obyvateľov poslúži žiakom 10. ročníka pri príprave eseje na tému "Mesto Kalinov a jeho obyvatelia v hre" Búrka ".

"Búrka", mesto Kalinov a jeho obyvatelia v pyeche - esej na tému |

"The Thunderstorm" je dráma Akadémie vied. Ostrovského. Napísané v júli-októbri 1859. Prvé vydanie: časopis „Knižnica na čítanie“ (1860, roč. 158, január). Prvé zoznámenie sa s hrou ruskej verejnosti spôsobilo celú „kritickú búrku“. Významní predstavitelia všetkých smerov ruského myslenia považovali za potrebné hovoriť o „Groze“. Bolo zrejmé, že obsah tejto ľudovej drámy odhaľuje „najhlbšie zákutia neeuropeizovaného ruského života“ (AI Herzen). Spor o to sa zmenil na polemiku o základných princípoch národného života. Dobrolyubovov koncept „temného kráľovstva“ akcentoval sociálny obsah drámy. A A. ​​Grigoriev považoval hru za „organické“ vyjadrenie poézie ľudového života. Neskôr, v XX storočí, vznikol názor na „temné kráľovstvo“ ako na duchovný prvok ruskej osoby (A. Blok), navrhol sa symbolický výklad drámy (F. Stepun).

Obraz mesta Kalinov

Mesto Kalinov vystupuje v hre Ostrovského „Búrka“ ako kráľovstvo „otroctva“, v ktorom je život regulovaný prísnym systémom rituálov a zákazov. Toto je svet krutej morálky: závisť a vlastný záujem, „zhýralosť temnoty a opilstva“, tiché sťažnosti a neviditeľné slzy. Beh života sa tu zachoval ako pred sto a dvesto rokmi: s chrapúnstvom horúceho letného dňa, slávnostnými komplimentmi, sviatočnými radovánkami, nočnými stretnutiami zaľúbených párov. K úplnosti, originalite a sebestačnosti života Kalinovčanov netreba prekračovať ich hranice – tam, kde je všetko „nesprávne“ a „svojím spôsobom je všetko naopak“: aj zákon je „nespravodlivý“, aj sudcovia „všetci sú tiež nespravodliví“ a „ľudia so psími hlavami“. Rozprávanie o starej „litovskej ruine“ a o tom, že Litva nám „spadla z neba“ odhaľuje „historiozofiu laikov“; prostoduché uvažovanie o obraze posledného súdu – „teológii jednoduchých“, primitívnej eschatológii. „Uzavretosť“, odľahlosť od „veľkého času“ (termín MM Bachtina) je charakteristickým znakom mesta Kalinov.

Univerzálna hriešnosť („Nedá sa, matka, bez hriechu: žijeme vo svete“) je podstatnou, ontologickou charakteristikou Kalinovského sveta. Kalinovčania vidia jediný spôsob, ako bojovať proti hriechu a obmedziť svoju svojvôľu v „zákone každodenného života a zvykov“ (PA Markov). „Zákon“ obmedzil, zjednodušil, rozdrvil žijúci život vo svojich slobodných impulzoch, ašpiráciách a túžbach. „Dravá múdrosť miestneho sveta“ (výraz G. Florovského) je evidentná v duchovnej krutosti Kabanikha, hustej tvrdohlavosti Kalinovitov, dravom uchopení Kudrjaša, riskantnej chytrosti Varvary, ochabnutej poddajnosti Tikhona. Vzhľad „nemajiteľa“ a striebrotepca Kuligina je poznačený pečaťou spoločenského vyvrheľa. Nekajúcny hriech brázdi mesto Kalinov v maske bláznivej stareny. Nepôvabný svet chradne pod tíhou „Zákona“ a len vzdialené hukoty búrky pripomínajú „posledný koniec“. Všeobsiahly obraz búrky sa objavuje v akcii, ako prielomy najvyššej reality do miestnej, nadpozemskej reality. Pod náporom neznámej a hrozivej „vôle“ sa život Kalinovcov „začal bagatelizovať“: blížia sa „posledné časy“ patriarchálneho sveta. Na ich pozadí sa čas hry vníma ako „axiálny čas“ rozpadu integrálneho spôsobu života v ruskom živote.

Obraz Kateriny v "Búrke"

Pre hrdinku hry sa rozpad „ruského priestoru“ stáva „osobným“ časom tragédie, ktorou prechádza. Katerina je poslednou hrdinkou ruského stredoveku, ktorej srdcom prešla trhlina „osového času“ a odhalila hrozivú hĺbku konfliktu medzi ľudským svetom a božskými výšinami. V očiach Kalinovčanov je Katerina „nejaká úžasná“, „nejaká záludná“, nepochopiteľná ani pre jej blízkych. Hrdinkinu ​​„neosvetskosť“ zdôrazňuje už aj jej meno: Katerina (grécky - vždy čistá, vždy čistá). Nie vo svete, ale v cirkvi, v modlitebnom spoločenstve s Bohom, sa odhaľuje skutočná hĺbka jej osobnosti. „Ó, Kudryash, ako sa modlí, keby si sa len pozrel! Aký anjelský úsmev má na tvári, ale z jej tváre sa zdá, že žiari." Tieto Borisove slová obsahujú kľúč k tajomstvu Katerinho obrazu v Búre, vysvetlenie osvetlenia a svietivosti jej vzhľadu.

Jej monológy v prvom dejstve rozširujú rámec dejovej akcie a posúvajú ich za hranice „malého sveta“ určeného dramatikom. Odhaľujú slobodný, radostný a ľahký vzlet duše hrdinky do jej „nebeskej vlasti“. Za plotom kostola je Katerina uväznená „spútanosťou“ a úplnou duchovnou osamelosťou. Jej duša sa vášnivo snaží nájsť vo svete spriaznenú dušu a hrdinkin pohľad sa zastaví na tvári Borisa, ktorý je Kalinovskému svetu cudzí nielen vďaka európskej výchove a vzdelaniu, ale aj duchovne: „Chápem, že toto je naša ruština, drahá, a na všetko si nezvyknem." Motív dobrovoľnej obete za sestru - „prepáč za sestru“ - je ústredným prvkom obrazu Borisa. Odsúdený na „obetovanie“ je nútený pokorne čakať na vyschnutie divokej vôle Divočiny.

Len navonok skromný, skrytý Boris a vášnivá, rozhodná Kateřina sú protiklady. Vnútorne, v duchovnom zmysle, sú tomuto svetu rovnako cudzí. Keď sa niekoľkokrát videli, nikdy neprehovorili, „spoznali“ sa v dave a už nemohli žiť ako predtým. Boris svoju vášeň nazýva „bláznom“, pozná jej beznádej, no Katerina „nedostane“ z hlavy. Katerino srdce sa proti svojej vôli a túžbe ponáhľa k Borisovi. Chce milovať svojho manžela - a nemôže; hľadá spásu v modlitbe – „v žiadnom prípade sa nebude modliť“; v scéne manželovho odchodu sa pokúša prekliať osud („Zomriem bez pokánia, ak...“) – ale Tikhon jej nechce rozumieť („...nechcem počúvať!“) ).

Na rande s Borisom sa Katerina dopustí nezvratného, ​​„fatálneho“ činu: „Napokon, čo si pre seba pripravujem. Kam patrím...“. Presne podľa Aristotela hrdinka háda o dôsledkoch, predvída prichádzajúce utrpenie, ale spácha smrteľný čin, nepoznajúc celú jeho hrôzu: „Prečo ma ľutujte, nikto za to nemôže, - išla do toho.<...>Hovorí sa, že je ešte jednoduchšie, keď človek trpí za nejaký hriech tu na zemi. Ale "neuhasiteľný oheň", "ohnivé peklo", predpovedané šialenou dámou, predbehne hrdinku počas jej života - s výčitkami svedomia. Vedomie a pocit hriechu (tragická vina), ako ho prežívala hrdinka, vedie k etymológii tohto slova: hriech – zahriať (grécky – teplo, bolesť).

Katerino verejné priznanie k tomu, čo urobila, je pokusom uhasiť oheň, ktorý ju spaľuje zvnútra, vrátiť sa k Bohu a získať stratený pokoj. Vrcholné udalosti IV. dejstva, tak formálne, zmysluplne, ako aj obrazne a symbolicky, sú spojené so sviatkom proroka Eliáša, „impozantného“ svätca, ktorého všetky zázraky sú v ľudových legendách spojené so zvrhnutím nebeského ohňa. na zem a desí hriešnikov. Priamo nad Katerininou hlavou sa strhla búrka, ktorá predtým dunela v diaľke. V spojení s obrazom obrazu Posledný súd na stene polorozpadnutej galérie s výkrikmi dámy: „Od Boha sa nedostaneš!“ tvorí tragický vrchol akcie.

V posledných Kuliginových slovách o „milosrdnom sudcovi“ možno počuť nielen výčitku hriešnemu svetu za „krutosť mravov“, ale aj Ostrovského presvedčenie, že poraziť Všemohúceho je nemysliteľné mimo milosrdenstva a lásky. Priestor ruskej tragédie sa v Búre odkrýva ako náboženský priestor vášní a utrpenia.

Protagonista tragédie zomiera a farizejka víťazí vo svojej spravodlivosti („Chápem, synu, kam vedie vôľa! ..“). Kabanikha so starozákonnou prísnosťou pokračuje v pozorovaní základov Kalinovského sveta: „útek do obradu“ je jedinou záchranou, na ktorú môže myslieť z chaosu vôle. Útek Barbary a Kudrjaša do otvorených priestorov slobody, vzbura predtým neopätovaného Tikhona („Mama, zničila si ju! Ty, ty, ty...“), výkrik zosnulej Kateriny – predznamenávajú nástup nový čas. „Hranica“, „bod obratu“ obsahu Búrky nám umožňuje hovoriť o nej ako o „najrozhodujúcejšom diele Ostrovského“ (NA Dobrolyubov).

Vystúpenia

Prvé predstavenie The Thunderstorms sa uskutočnilo 16. novembra 1859 v divadle Maly (Moskva). V úlohe Kateriny - L.P. Nikulina-Kositskaya, ktorá inšpirovala Ostrovského k vytvoreniu obrazu hlavnej postavy hry. Od roku 1863 G.N. Fedotov, od roku 1873 - M.N. Ermolová. V Alexandrinskom divadle (Petrohrad) sa premiéra konala 2. decembra 1859 (v úlohe Kateriny - F.A.Snetkova, úlohu Tichona bravúrne stvárnil A.E. Martynov). V XX storočí inscenovali The Thunderstorm režiséri: V.E. Meyerhold (Alexandrinské divadlo, 1916); A JA Tairov (Komorné divadlo, Moskva, 1924); IN AND. Nemirovič-Dančenko a I. Ya. Sudakov (Moskovské umelecké divadlo, 1934); N.N. Ochlopkov (Moskovské divadlo Majakovského, 1953); G.N. Yanovskaya (Moskevské divadlo mládeže, 1997).