Sochy Michelangelo v Ríme: príbeh, popis, kde vidieť. Slávne sochy Michelangelo Buonarot

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) je tretím veľkým génom talianskeho oživenia. Na stupnici osoby sa blíži Leonardovi. Bol sochárom, maliarom, architektom a básnikom. Posledné tridsať rokov jeho kreativity padá už na neskoršom oživení. Počas tohto obdobia, úzkosť a úzkosť, premonition prichádzajúcich ťažkostí a šokov sa objavuje v jeho dielach.

Medzi jeho prvými výtvormi je socha "prehĺtania Boy" nakreslí sám, ktorá odráža "discolobol" starovekého sochára Miron. Majster v ňom uspeje životne vyjadriť pohyb a vášeň mladého stvorenia.

Dve diela - "Vakh" socha a skupina Pieta - vytvorená na konci storočia XV, priniesli Michelangelo širokú slávu a slávu. V prvom prípade bol úžasný, aby jemne vyjadril stav svetelnej intoxikácie, nestabilnej rovnováhy. Pieta skupina znázorňuje mŕtve telo Krista, leží na kolenách Madony, smútočne ohýbali nad ním. Obidva čísla sa zlúčia do jedného celku. Bezchybné zloženie ich robí prekvapivo pravdivé a spoľahlivé. Vrátenie z tradície. Michelangelo zobrazuje Madonnú mladú a krásne. Kontrast jej mládeže s nevíhaným telom Krista ďalej zvyšuje tragédiu situácie.

Jeden z najvyšších úspechov Michelangelo sa objavil Socha "David", Ktorý riskoval, že vymyje z stiesnených a už pokazených blokov mramoru. Socha je veľmi vysoká - 5,5 m. Táto funkcia však zostáva takmer neviditeľná. Ideálne proporcie, perfektné plastové, vzácne formuláre harmónie, aby sa prekvapivo prirodzene, jednoduché a krásne. Socha je naplnená vnútornou životnosťou, energiou a energiou. Je to hymnus ľudskej mužskosti, krásy, milosti a milosti.

Najvyššie úspechy Michelangelo zahŕňajú aj prácu. Vytvorené pre hrobku pápeža Julia II - "Mojžiš", "Skated Slave", "umierajúci otrok", "chôdza otroka", "Bezzijský chlapec". Nad touto hrobkami pivovar pracoval s prestávkou asi 40 rokov, ale nikdy ho nedotkol až do ukončenia. Avšak, to. Že pivovar sa podarilo vytvoriť, je považovaný za najväčšie majstrovské diela sveta umenia. Podľa odborníkov, v týchto dielach sa Michelangelo podarilo dosiahnuť vyššiu dokonalosť, ideálnu jednotu a zhodu vnútorného významu a vonkajšej formy.

Jedným z významných výtvorov Michelangelo je pripojená k Cirkvi San Lorenzo vo Florencii a zdobená sochárskymi náhrobkami Capeli Medica. Dva hrobky Dukes Lorenzo a Juliano Medici sú sarkofágy so šikmými viečkami, na ktorých sú umiestnené dve čísla - "ráno" a "večer", "deň" a "noc". Všetky postavy vyzerajú zle, vyjadrujú úzkostlivú a ponurú náladu. To bolo Michelangelo sám, ktorý padol, že jeho Florencia zachytila \u200b\u200bŠpanieli. Pokiaľ ide o postavy dutesov, potom, keď boli zobrazené, Michelangelo sa nepodarilo portrét podobnosť. Predstavil im ako všeobecné obrazy dvoch typov ľudí: odvážny a energický Juliano a Melancholický a premyslený Lorenzo.

Z posledných sochárskych diel si Michelangelo si zaslúži pozornosť na "rakvovú pozíciu", ktorú umelec bol určený pre jeho hrobku. Jej osud sa ukázal byť tragický: Michelangelo to zlomil. Avšak, ona bola obnovená jedným z jeho študentov.

Okrem sochy, Michelangelo vytvoril nádherné práce Maľovanie. Najvýznamnejšie z nich sú Nástenné maľby sikstínskej kaplnky vo Vatikáne.

Bol odvzdaný pre nich dvakrát. Spočiatku, podľa poradia pápeža Julia II namaľoval pozdravovanú kaplnku lietadla, strávila štyri roky (1508-1512) a robí fantasticky ťažké a obrovskú prácu. Musel pokryť fresky viac ako 600 metrov štvorcových. Na obrovské povrchy plafónu, Michelangelo portrayoval staré pozemky - od vytvorenia sveta na povodeň, ako aj scény z každodenného života - matka hrajúca s deťmi, ponorené do hlbokej meditácie starý muž čítanie mladého muža , atď.

Druhýkrát (1535-1541), Michelangelo vytvára fresku "strašného súdu", ktorý ho umiestni na oltárnu stenu skupiny SISTINE. V strede kompozície, vo svetle Nimbe je tu postava Krista, zvýšená v pravom ruke Grozny Gesto. Existuje mnoho nahých ľudských postáv okolo neho. Všetky znázornené na canvse je v kruhovom pohybe, ktorý začína dole.

rootova strana, kde sa zobrazí urážka, ktoré vyplývajú z hrobov. Nad nimi sa nachádzajú duša a nad nimi sú spravodlivé. Anjeli zaberajú najviac hornú časť freska. V spodnej časti pravej strany je veža s charónom, ktorá poháňa hriešnici do pekla. Biblický význam strašného súdu je vyslovený svetlý a pôsobivý.

V posledných rokoch života Michelangelo sa zaoberá Architektúra. Dokončuje výstavbu katedrály sv. Peter, vykonávanie zmien pôvodného projektu Bramte.

Kreativita a nápad Michelangelo Inšpirovať a fascinovať mnoho ľudí.

Michelangelo Kreativita Stručne

Michelangelovo svojom umení odráža všetky ideály éry: z hrdinského patosu do krízového stavu humanistickej svetovej populácie. V ranom dieloch boli stanovené hlavné črty a myšlienky svojej tvorivosti - plastové sily, dramatické obrazy, vnútorné napätie, monumentálne a dospievajúce pred ľudskou krásou.

Kreativita Michelangelo Buonaroti môže byť rozdelená do 2 obdobia - Roman a Florentine:

• Rímske obdobie

V Ríme Michelangelo vytvoril sochu "Vakh", čím vzdával staroveku. V tom čase dominovala gotická schéma v sochárskej oblasti. Ale umelec sa podarilo vytvoriť nové myšlienky do nej - presvedčenie a jas zásadných obrázkov, humanisticín hlbokého obsahu. Pápež Julius II v roku 1505 mu poveruje projekt svojej vlastnej hrobky. Vytvoril veľa náčrtkov a bola dokončená v roku 1545. Najmä pre ňu, Boonarotti vytvoril veľký počet sôch.

Osobitná pozornosť si zaslúži sochu Mojžišov, vyjadrujúca titanicu, mocnú vôľu a temperament. V cykle maľby rímskeho obdobia si maľba Sicstinian Capella Michelangelo 1508-1512 zaslúži. Toto vytváranie Grand zahŕňa scény biblickej knihy bytia, kompozície obrázkov Siville a prorokov, obrazy Krista a jeho predkov. Jeho fresky sú plné jasných a plastových liniek, intenzívnej expresivity, farebného gamesu, vynikajúce farby. Posledných 30 rokov života strávil v Ríme.

V roku 1536 - 1541 sa Boonarotti zapojil do vytvárania freska "Scary Court" zobrazujúci tragickú silu obrázkov. Myšlienky márnosti ľudského úsilia, bolestivej beznádejnosti pri hľadaní pravdy, ktoré sa prejavili v freskách Poľska Capella. Najnovšie výtvory umelca sú plné plasticity, vnútornej dynamiky, masového napätia. Do konca života bol zapojený do konštrukcie capitolového súboru.

• Florentine obdobie

Vo Florencii, Buonotti vykonal veľkú prácu - socha DAVID (1501-1504). Bolo stelesnené myšlienkami hrdinského nárazu a občianskeho stavu. Vykonal aj maľbu Palazzo Vecchio (1504 - 1506), v ktorom vyjadril túžbu a pripravenosť občanov Florencie na ochranu republiky. V období 1516 - 1534, umelec pracuje na projekte fasádnej časti kostola San Lorenzo, architektonického a sochárskeho súboru pasenia medici. Všetky diela Michelangelo Buonaroti Florentine Doba sú plné hlbokého pesimizmu, hrobe meditácie, bezcieľného pohybu. Jeho sochy sú zbavené portrétových funkcií a zobrazujú prietokovú plynulosť.

Michelangelo Buonaroti sa narodil 6. marca 1475 v Kaprese, malé mestečko v 40 míľ juhovýchodne od Florencie. Teraz toto mesto na počesť umelca sa nazýva Krepsia Michelangelo. Jeho otec, Lodoviko, v čase svojho syna, vykonal zodpovednosť Iodesta (starosta) Caprese, ale čoskoro sa jeho služba oslovila do konca, a on sa vrátil do svojej vlasti, vo Florencii. Staroveká tyč Buonaroti v tomto čase bola veľmi ochudobnená, že nebráni Lovoiko, aby bol hrdý na jeho aristokraciu a zvážiť sa sám, aby si zarobil život. Rodina musela žiť na peniazoch, ktoré priniesli farmu v obci Settignano, ktorá sa nachádza tri míle od Florencie.
Tu, v Settrignano, prsia Michelangelo bolo dané kŕmnej manželke miestnych kamenotes. Kameň v okolí Florencie bol ťažký dlhý čas, a Michelangelo miloval neskôr, že "absorboval som podávač a kladivo sochára s mliekom." Umelecké tendencie chlapca sa prejavili v ranom veku, ale otec, v súlade so svojimi koncepciami o aristokrate, dlho odolával túžbe syna, aby sa stal umelcom. Michelangelo ukázal charakter a na konci dosiahol povolenie vstúpiť do študentov k umelcovi Domenico Girondayo. Stalo sa to v apríli 1488.
Budúci rok sa presťahoval do školy sochára Bertoldo di Giovanni, ktorý existoval pod záštitou skutočného majiteľa mesta Lorenzo de Medica (nazývaný veľkolepý). Lorenzo bol veľkým mužom bola veľmi vzdelaná osoba, dokonale pochopená v umení, on sám napísal básne a okamžite sa podarilo rozpoznať talent mladých Michelangelo. Niekedy v paláci Medici žil Michelangelo. Lorenzo ho zaobchádzalo ako s milovaným synom.
V roku 1492 zomrel Patron Michelangelo a umelec sa vrátil do svojho domova. Vo Florencii sa v tomto čase začali politické trápenie, a na konci roku 1494 Michelangelo opustil mesto. Na konci roku 1495 sa vrátil v Benátkach a Bologni. Ale nie dlho. Nová republikánska rada neprispievala k pokoji mysle a morová epidémia prišla všetkým. Michelangelo pokračoval v putu. 25. júna, 1496 sa objavil v Ríme.
Ďalších päť rokov strávil v "Večnom meste". Tu čakal na prvý veľký úspech. Čoskoro po príchode, Michelangelo dostal objednávku na mramorovú sochu VAKHA pre kardinál Rafael Riaario a v roku 1498-99, ďalšia - na mramorovej kompozícii "Pieta" (vo vizuálnom umení, scéna sa tradične nazývalo scénu Mourning Krista našej dámy). Zloženie Michelangean bolo rozpoznané ako majstrovské dielo, ktoré ešte viac posilnilo svoju pozíciu v umeleckej hierarchii. Ďalšia objednávka bola maľba "prestávka", ale jej umelec nedokončil, v roku 1501 sa vrátil do Florencie.
Život v jeho rodnom meste sa stabilizoval. Michelangelo dostal objednávku na obrovskú sochu Davida.
Dokončené v roku 1504, David, ako "smútok Krista" v Ríme, posilnil reputáciu Michelangelo vo Florencii. Socha namiesto predtým plánovaného miesta (v blízkosti mestskej katedrály), inštalovaná v centre mesta, oproti Palazzo Vecchio, kde sa nachádza mestská vláda. Stala sa symbolom novej republiky, fantastického, ako je biblický DAVID, za slobodu svojich občanov.
Príbeh inej objednávky pochádzajúceho z mesta je zvedavý - na obrázok "Battle of Kashin" pre Palazzo Vecchio. Jej graf mal byť víťazstvom Florentiniek nad Pisaniami v bitke Kashin, ktorý sa konal v roku 1364. Dráma situácie bola zhoršená skutočnosťou, že druhý obraz pre Palazzo Vecchio ("Battle of Angyari") bol prijatý na písanie Leonardo da Vinci. Leonardo bol 20 rokov ako Michelangelo, ale mladý akceptoval túto výzvu s otvoreným výberom. Leonardo a Michelangelo sa navzájom nepáči, a mnohí čakali s záujmom, ako ich končatina súpera. Bohužiaľ, obe obrazy neboli dokončené. Leonardo opustil svoju prácu po zlyhaní drvenia, ktorý sa stretol s novou technikou nástennej maľby a Michelangelo, čím sa vytvorilo veľké etudes na "bitku Kashin", vľavo v marci 1505 v Ríme na výzve Julia II.
Avšak, on dosiahol cieľ len v januári 1506, po niekoľkých mesiacoch v karabrovom lomoch, kde si vybral mramor pre hrobku pápeža Julia II. Spočiatku to bolo plánované na ozdobenie jej štyridsať sochy, ale čoskoro otec ochladil na tento projekt a v roku 1513 zomrel. Dlhodobé spory medzi umelcom a príbuznými zosnulého začali. V roku 1545, Michelangelo stále dokončil prácu na hrobke, ktorá sa ukázala byť len bledým tieňom počiatočného dizajnu. Umelec sám nazval tento príbeh "Tragédia s hrobou."
Ale iné poradie pápeža Julia II bol korunovaný plným triumfom Michelangelo. Stali sa maľbou sekvestície kaplnky vo Vatikáne. Jej umelec vykonával medzi 1508 a 1512. Keď bol Fresco predložený dvor divákov, bola uznaná prácou neľudskej moci.
Bol som nahradený Julia II na pápežskom tróne Lion x (Medichi) v roku 1516 nariadil projekt Michelangelo fasády Cirkvi San Lorenza vo Florencii. Jeho možnosť bola zamietnutá v roku 1520, ale to nebráni tomu, aby interpreti dostal tieto príkazy na tú istú cirkev. Začal splniť prvý z nich v roku 1519, bol to fúzy. Druhým projektom je slávna knižnica Laurentzian pre ukladanie jedinečnej zbierky kníh a rukopisov patriacich do rodiny medici.
Michelangelo zostal Michelangelo väčšinu času vo Florencii.
V roku 1529-30 odpovedal na mestské obranné štruktúry v konfrontácii s liekmi vojakov (boli vylúčení z Florencie v roku 1527). V roku 1530 sa Medici vrátila moc a Michelangelo, zachraňujúci ich životy, utiekol z mesta. Avšak Pope Clement VII (tiež z druhu Medici) zaručil bezpečnosť Michelangelo a umelec sa vrátil do prerušenej práce.
V roku 1534, Michelangelo znova, a už navždy, sa vrátil do Ríma. Pápež Clement VII, ktorý ho chystal zveriť maľbou "vzkriesenie" pre oltárnu stenu SISTINE CHAPEL, zomrel druhý deň po príchode umelca. Nový otec, Paul III namiesto "vzkriesenia" nariadil maľbu "Scary Court" pre tú istú stenu. Tento obrovský fresky, dokončený v roku 1541, opäť potvrdil Genius Michelangelo.
Za posledných dvadsať rokov svojho života bol takmer úplne venovaný architektúre.
Zároveň sa stále podarilo vytvoriť dva nádherné fresky pre Paoline Capella vo Vatikáne ("Sawla's Appeal" a "ukrižovanie sv. Petra", 1542-50). Od roku 1546 sa Michelangelo zapojil do rekonštrukcie katedrály sv. Petra v Ríme. Odmietnutie viacerých myšlienok svojich predchodcov, navrhol svoju vlastnú víziu tejto budovy. Konečný vzhľad katedrály, zasvätený len v roku 1626, je v prvom rade ovocie jeho génia.
Michelangelo bol vždy hlboko veriaci muž, do konca svojho života bol jeho náboženský pocit zhoršený, čo dokazuje jeho najnovšia práca. Toto je séria výkresov zobrazujúcich krížlivou a dvoma sochárskymi skupinami "Pieta". V prvom umení sa zobrazil vo forme Jozefa Armida. Druhá socha ukončila smrť Michelangelo 89 rokov života, 18. februára 1564.

Michelangelo Buonaroti je uznávaným géniom renesancie, ktorý priniesol neoceniteľný príspevok k pokladničnej škole svetovej kultúry.

Dňa 6. marca 1475 sa druhé dieťa narodilo v rodine Buonaroti Simoni, ktorá sa nazýva Michelangelo. Otec chlapca bol starostom talianskeho mesta Karpeza a bol sirodením ušľachtilého rodiny. Dedko a veľký dedko Michelangelo boli považovaní za úspešných bankárov, ale rodičia žili zle. Stav starostu nepriniesol veľa peňazí otcovi, ale uvažoval o ďalšej práci (fyzickej). Jeden mesiac po narodení syna, životnosť Lodoviicu di Lionardo, ako primátor prišiel do konca. A rodina sa presťahovala do všeobecného majetku vo Florencii.

Francesca, matka matky, bola neustále chorí, a tehotná, spadla z koňa, takže som nemohol kŕmiť dieťa sám. Z tohto dôvodu, malý Mick bol inštruovaný Cormalie a prvé roky svojho života sa konali v rodine Kamenotes. Dieťa od ranného detstva hralo s kamienkami a sekáčmi, závislými na dutom abnormalizácii. Keď sa chlapec rozrástol, často povedal, že jeho talent je povinný Moloka matky matky.

Matka matky zomrela, keď sa Mika otočila 6 rokov. Toľko ovplyvnilo psychiku dieťaťa, že sa stáva zatvoreným, podráždeným a nepáči. Otec, znepokojujúci stav duše, dáva mu školu Francesco Galeota. Študent neukazuje gramatiku na gramatiku, ale ukazuje sa z priateľov, ktorí vštepujú lásku k maľbe.

V 13. veku, Michelangelo oznámil svojho otca, že nemá v úmysle pokračovať v rodinnej finančnej záležitosti a viedlo by to umelecké zručnosti. Tak, v roku 1488 sa teenager stane študentom GirlAndian Brothers, ktorý ho predstavuje umeniu vytvárania fresky a vštepil základný obraz.

V dielni Ghirlandaio strávil rok, potom, čo šiel študovať sochy v záhradách medici, kde bol talent mladého muža záujem o vládcu Talianska Lorenzo nádherný. Teraz bola životopis Michelangelo dopĺňaná s oboznámením sa s mladými medmizami, ktoré sa potom stali rímskymi oteckami. Práca v záhradách San Marca, mladý sochár dostal povolenie od Nico Bicchelin (rektor cirkvi) o štúdiu ľudských mŕtvol. Vďačnosti predstavila kríž s majstrom Cirkvi. Štúdium kostry a svaly mŕtvych telies, Michelangelo dôkladne sa stretol so štruktúrou ľudského tela, ale podkopala svoje vlastné zdravie.

V roku 16, mladý muž vytvára dve prvé reliéfne sochy - "Madonna v blízkosti schodov" a "bitka o Centaurs". Tieto prvé BAS-reliéfy, ktorí vyšli zo svojich rúk, dokazujú, že mladý majster je obdarený mimoriadnym darom, a jeho brilantná budúcnosť ho čaká.

Stvorenie

Po smrti Lorenzo, Medici na tróne, jeho syn Pierro vyliezol, ktorý zničil republikánsky systém Florencie s politickou krátkou pozornosťou. Zároveň francúzska armáda pod vedením Charles VIII útokov Taliansko. Revolúcia bliká v krajine. Florencia, prenášaná Internecine Frakčné vojny, nevydrží vojenský nápor a vzdáva sa. Politická a vnútorná situácia v Taliansku svietia na limit, ktorý neprispieva k práci Michelangelo. Muž ide do Benátok a Ríma, kde pokračuje v tréningu a študuje sochy a sochy staroveku.

V roku 1498 vytvoril sochár socha "Vacc" a zloženie "Pieta", ktorá mu prináša svetovú slávu. Socha, kde mladá Maria drží na rukách mŕtveho Ježiša, umiestnené v kostole sv. Petra. O niekoľko dní neskôr Michelangelo počul konverzáciu jedného z pútnikov, ktorí uviedli, že zloženie "Pieta" vytvorila Christoforo Solari. V tej istej noci, mladý majster prijal hnev, plížený do kostola a nápis na prsnej doske Márie. Gravírovanie Osobné: "Michel Angelus Bonarotus Florent Facebat - Mikelangelo Buonaroti, Florencia.

O niečo neskôr, pokánie v jeho útoku pýchy a rozhodol sa, že už nebude podpísať svoju prácu.

V 26 rokoch, Micks vzali neuveriteľne ťažkú \u200b\u200bprácu - rezbárstvo sochy 5-metrového bloku rozmaznaného mramoru. Jeden z jeho súčasníkov bez toho, aby vytvoril niečo zaujímavé, len hodil kameň. Nič z majstrov nebol pripravený vylepšiť zmrzačený mramor. Iba Michelangelo sa nebál o ťažkostiach a po troch rokoch som odhalil svet majestátnu sochu Davida. Toto majstrovské dielo má neuveriteľnú harmóniu formulárov, naplnená energiou a vnútornou silou. Sochár sa podarilo dýchať život na chladný kúsok mramoru.

Keď majster dokončil prácu na sochárstve, bola vytvorená Komisia, ktorá určila umiestnenie majstrovského diela. Tu bolo prvé stretnutie Michelangelo s. Toto stretnutie bolo nemožné nazvať priateľský, pretože 50-ročný Leonardo veľmi stratil mladý sochár a dokonca zmiernil Michelangelo v radoch konkurzií. Vidieť to, mladý Piero Soletian vyhovuje konkurencii medzi umelcami, zveril im maľbu stien veľkých rád v Palazzo Vecchio.

Da Vinci začal pracovať na fresky v príbehu "bitky Angiari" a Michelangelo vzal "bitku Kashin" ako základ. Keď boli 2 náčrtky vystavené preskúmaniu každého, potom žiadna z kritikov nemohla prednosť žiadnej z nich. Obidve lepenky sa ukázalo, že je tak zručne, že misa spravodlivosti vyrovnala talent majstrov kefy a farieb.

Vzhľadom k tomu, Michelangelo tiež počula brilantný umelec, bol požiadaný, aby maľoval strop jedného z rímskych kostolov vo Vatikáne. Pre túto prácu bol maliar prijatý dvakrát. Od 1508 do 1512, strop kostola natreté, ktorého oblasť bola 600 metrov štvorcových. metrov, pozemky zo Starého zákona od okamihu vytvorenia sveta do povodní. Zdá sa, že prvá osoba sa tu rozjasňuje - Adam. Spočiatku, Mike plánoval nakresliť len 12 apoštolov, ale projekt inšpiroval majstra, ktorý ho venoval 4 roky života.

Po prvé, umelec maľoval strop spolu s Fensko Granaxi, Giuliano Bugardini a stovkami modrých pracovníkov, ale potom v záchvate hnevu vystrelil svoju priateľku. Momenty vytvárania majstrovského diela sa skryli aj z pápeža Roman, ktorý sa opakovane ponáhľal, aby sa pozrel na maľbu. Na konci 1511 bol Michelangelo tak inšpirovaný požiadavkami smäd, aby ste videli stvorenie, ktoré otvorilo oponu utajenia. Videl, aby zaznamenal predstavivosť mnohých ľudí. Dokonca, že je ohromený týmto maľbou, čiastočne zmenil svoj vlastný písmeno písania.

Práca v kaplnke Sicastine je tak unavená z Veľkého sochára, že píše vo svojom denníku nasledovné:

"Po štyroch mučených rokoch, takže viac ako 400 číslic v plnej veľkosti som sa cítil tak starý a unavený. Bol som len 37 a všetci priatelia už neuznali starý muž, ktorý som sa stal.

On tiež píše, že jeho oči takmer prestali vidieť z napätej práce a život sa stal temnou a šedou.

V roku 1535 sa Michelangelo opäť odoberá na maľovanie stien v SISTINE CHAPEL. Tentokrát vytvára fresku "strašného súdu", ktorý spôsobil búrku rozhorčenia medzi farnostníkmi. V centre kompozície Ježiš Kristus obklopený nahými ľuďmi. Tieto ľudské číselné údaje symbolizujú hriešnikov a spravodlivého. Duše ortodoxných stúpaní do neba k anjelim a hriešnikom zhromažďujú Charón na svojom prepínači a riadia ich do pekla.

Protest veriacich spôsobil, že nie je samotný obraz, ale nahé telá, ktoré by nemali byť na svätom mieste. Hovory opakovane znelo pre zničenie najväčšieho freska talianskeho oživenia. Zatiaľ čo pracuje na obrázku, umelec padol z lesov, ktorý mal zle poškodiť nohu. Emocionálny muž v tomto smere videl Božské znamenie a rozhodol sa opustiť prácu. Bol schopný ho presvedčiť len najlepší priateľ a lekár na čiastočný úväzok, ktorý pomáhal pacientovi liečiť.

Osobný život

Veľa povestí sa vždy okolo osobného života slávneho sochára. Je predpísaný rôznymi úzkymi vzťahmi so svojimi simulátormi. Na podporu verzie homosexuality Michelangelo hovorí, že nikdy nebol ženatý. On sám to vysvetlil takto:

"Art je žiarlivý a vyžaduje celú osobu. Mám manžela, ktorý je celok, a moje deti sú moje diela. "

Presné potvrdenie historikov nájdu svoj romantický vzťah s Marquisom kolóny Vittoria. Táto žena, vyznačujúca sa vynikajúcou mysľou, zaslúženou láskou a hlbokou prílohou na Michelangelo. Okrem toho sa Marquis Pescara považuje za jediná žena, ktorej meno je spojené s veľkým umelcom.

Je známe, že sa stretli v roku 1536, keď Marquis prišiel do Ríma. Za pár rokov bola žena nútená opustiť mesto a ísť do Viterbo. Dôvodom bolo povstanie svojho brata proti Paulovi III. Z tohto bodu na korešpondenciu Michelangelo a vitaíny, ktorá sa stala skutočnou pamiatkou historickej éry. Predpokladá sa, že vzťah Michelangelo a Vittoria bol len charakter platonickej lásky. Zostať oddaný v bitke svojho manžela, Marquis zažil umelcovi len priateľské pocity.

Smrť

Michelangelo dokončil svoju pozemskú cestu v Ríme 18. februára 1564. Niekoľko dní pred smrťou, umelec zničil obrys, kresby a nedokončené básne. Potom zamieril do malého kostola Santa Maria del Angeli, kde chcel priniesť sochu Madony na dokonalosť. Sochár veril, že všetka jeho práca bola nehodná Pána Boha. A on sám nie je hodný stretnutia s rajom, pretože nezanechal za potomkov, s výnimkou bezduchých kamenných soch. Mika chcela dýchať život v soche Madony v posledných dňoch na dokončenie pozemských záležitostí.

Ale v kostole z prepätia, stratil vedomie, a prebudil sa ráno nasledujúceho dňa. Dosiahnutie domu, muž spadá do postele, diktuje vôľu a vyprázdni ducha.

Veľký taliansky sochár a maliar zanechal za mnohými prácami, ktoré stále obdivujú mysle ľudstva. Dokonca aj na prahu života a smrti majster neuvoľal nástroje z rúk, snaží sa opustiť potomkov len to najlepšie. Ale sú prítomné v biografiách talianskych momentov, ktoré sú známe veľa.

• Michelangelo študoval mŕtvoly. Sochár sa snažil znovu získať ľudské telo v mramore, pozorovanie najmenších detailov. A za to potreboval dobre poznať anatómiu, takže master strávil desiatky nocí v kláštore Morgue.
• Umelec nemal rád maľovanie. Prekvapivo, Buonarota považovala za vytvorenie krajiny a stále oživuje strata času a nazývali tieto obrázky s "prázdnymi obrázkami pre dámy."
• Učiteľka zlomil nos Michelangelo. Uvedomil si, že diári Georgeo Vazari, ktorý opísal situáciu v podrobnej situácii, kde učiteľ z závisti stal študentom, ktorý porušil nos.
• Heavy sochárskej choroby. Je známe, že posledných 15 rokov života Mika trpel silnou artikulárnou bolesťou. V tom čase boli mnohé farby jedovaté a master je nútený neustále dýchať odparovanie.
• Dobrý básnik. Talentovaný človek je talentovaný mnohými spôsobmi. Tieto slová môžu byť bezpečne pripísané veľkým talianskym. V jeho portfóliu sú stovky sontov, ktoré nie sú zverejnené počas života.

Práca slávnej talianskej prináša mu slávu a bohatstvo, zatiaľ čo život. A on bol schopný plne ochutnať úctu fanúšikov a vychutnať si populáciu, že to nebolo k dispozícii mnohým z jeho kolegov.

Jedným z najvplyvnejších údajov v západnom umení je taliansky maliar a sochár Michelangelo di Lovovico Buonaroti Simoni zostáva jedným z najznámejších umelcov na svete ešte viac ako 450 rokov po jeho smrti. Navrhujem vám, aby ste sa zoznámili s najznámejšími dielami Michelangelo zo SISTINE Capella na jeho sochu Davida.

Strop Sicstinsky Capella

Keď sa zmienku Michelangelo okamžite príde na to, aby ste si mysleli krásne fresku umelca na strope kaplnky Sicastine vo Vatikáne. Michelangelo bol najatý otcom Roman Julia II a pracoval na tvorbe fresky od 1508 do 1512. Práca na strope SISTINE Chapel zobrazuje deväť príbehov z knihy Genesis a je považovaná za jednu z najväčších diel vysokej renesancie. Michelangelo sám pôvodne odmietol prevziať projekt, pretože sa považoval za sochár ako maliar. Táto práca však každoročne naďalej poteší asi päť miliónov návštevníkov kapelu SISTINE.

Socha Dávida, Galéria Akadémie vo Florencii

Socha Dávidov je najslávnejšia socha na svete. David Michelangelo sa tri roky umyl, a majster vo veku 26 rokov neskôr. Na rozdiel od mnohých skorších opisov biblického hrdinu, ktorý zobrazuje Dávid triumfálne po bitke s Goliath, Michelangelo bol prvým umelcom, ktorý ho zobrazoval v čase čakajúce na legendárne kontrakcie. Spočiatku vyslaný na Florentine Signorie námestí v roku 1504, 4-metrová socha bola presťahovaná do Galérie Akadémie v roku 1873, kde stále zostáva. Viac o galérii Akadémie si môžete prečítať vo výbere atrakcií Florencie v LifeGrobe.

Bahus sochárstvo v Bargellovom múzeu

Prvá veľkoplošná socha Michelangelo - mramorovej Vacy. Spolu s Pieta je to jedna z dvoch konzervovaných sôch rímskeho obdobia tvorivosti Michelangelo. Je to tiež jedna z niekoľkých diel umelca, so zameraním v pohanskom pohanstve, a nie kresťanská téma. Socha zobrazuje rímsky boh vína v uvoľnenej polohe. Práca bola pôvodne objednaná kardinálom Raffalee Riaario, ktorá v dôsledku toho ju odmietla. Avšak, do začiatku 16. storočia, Bakhus našiel dom v záhrade Rímskeho paláca Banker Yakopo Gully. Od roku 1871, Vacc je demonštrovaný v Florentskom národnom múzeu Bargello spolu s inými dielami Michelangelo, vrátane mramorovej busty Bruty a jeho nedokončenej sochy Davida Apollo.

Madonna Brugge, Kostol Panny Márie v Brugge

Madonna Brugge bola jediná socha Michelangelo, ktorá opustila Taliansko počas života umelca. Ona bola darovaná k Cirkvi Panny Márie v roku 1514, po tom, čo bola vykúpená rodina Muskrónovej tkaniny. Socha zanechala Cirkev niekoľkokrát, najprv počas francúzskych vojny za nezávislosť, po ktorej bol v roku 1815 v roku 1815 vrátil nacistických vojakov počas druhej svetovej vojny. Táto epizóda je dramaticky zobrazená vo filme 2014 "lovci pokladov" s George Clooney v hlavnej úlohe.

Multi Anthony

Najvamvé mesto Múzeum umenia spoločnosti Kimiml v Texase je maľba "MUTICIA z St. Anthony" - prvá zo slávnych obrazov od Michelangelo. Predpokladá sa, že umelec maľoval vo veku 12 - 13 rokov na základe gravítstva nemeckého maliara z 15. storočia Martin Schongauer. Obrázok bol vytvorený pod starostlivosťou o jeho senior Friend Francesco Granachchi. Trúšanie sv. Anthony ocenila umelci a spisovatelia Georgea Vazari a Askanio Kondiva - najčastejšieho životopiscov Michelangelo - ako obzvlášť zvedavým prácou s kreatívnym prístupom k originálu Schongauer gravírovania. Obraz bol široko rozpoznaný z rovesníkov.

Madonna Donon.

Madonna Doni (Svätá rodina) je jedinou prácou Michelangelo do nášho času. Práca bola vytvorená pre bohatý Florentine Banker Anolo Donon na počesť jeho svadby s Maddalenom, dcérou prominentnej rodiny Toskánskej ušľachtilosti. Obraz je stále v pôvodnom ráme vytvorenom zo stromu Michelangelo. Madonna Donon sa nachádza v galérii Ufesti z roku 1635 a je jediným obrazom pána vo Florencii. Michelangelo položil základ pre neskoršie umelecké smery Manheristu.

Petňa v bazilike sv. Petra, Vatikán

Spolu s Dávidom sa socha podstavca konca 15. storočia považuje za jednu z najvýznamnejších a dobre známych diel Michelangelo. Pôvodne vytvorený pre hrob Francúzsky kardinál Jean de Bill Socha zobrazuje Pannu Máriu, ktorá drží telo Krista po jeho ukrižovaní na kríži. Bola to spoločná téma pre pohrebné pamiatky v renesančnej ére Talianska. Prechod na katedrálu sv. Petra v 18. storočí Pieta je jedinou prácou umenia podpísaného Michelangelo. Socha utrpela v priebehu rokov významné škody, najmä keď austrálsky geológ maďarského pôvodu Laszlo zasiahol v roku 1972.

Mojžiš Michelangelo v Ríme

Nachádza sa v krásnej rímskej bazilike San Pietro-In-Winquins "Mojžiš" bol nariadený v roku 1505 otec Roman Julia II, ako súčasť jeho pohrebného pamiatky. Michelangelo nemal čas na dokončenie pamiatky smrti Julia II. Socha vyrezaná z mramoru je známa nezvyčajným pár rohov na hlave Mojžišov - výsledok doslovného výkladu latinského prekladu Biblie z Woolgates. Predpokladalo sa, že zjednotiť sochu s inými prácami, vrátane umierajúceho otroka, teraz sa nachádza v Paríži Louvre.

Scary Court v Kaplnke SISTINE

Ďalšie majstrovské dielo Michelangelo sa nachádza v Kaplnku SISTINE - hrozný súd je na stene cirkevného oltára. Bola dokončená 25 rokov po tom, čo umelec maľoval inšpirujúci freshco na strope kaplnky. Hrozný súd sa často spomína ako jeden z najkomplexnejších prác Michelangelo. Nádherná práca umenia zobrazuje Božiu skúšku nad ľudskosťou, pôvodne spôsobila odsúdenie kvôli nahotu. Rada TRENT odsúdila Fresco v roku 1564 a najala Daniele áno Volterra na pokrytie obscénnych častí.

Ukrižovanie sv. Petra, Vatikánu

Križovanie sv. Petra je konečný freska Michelangelo vo Vatikáne Chapello Polan. Práca bola vytvorená dekrétom pápeža Pavla III v roku 1541. Na rozdiel od mnohých ďalších obrázkov Peter Renaissance Era sa Michelangelo zameriava na oveľa tmavšiu tému - jeho smrť. Päťročný projekt obnovy pre 3,2 milióna EUR začal v roku 2004 a otvoril veľmi zaujímavý aspekt fresky: Výskumníci sa domnievajú, že oblečený v modrom turbanovej postave v ľavom hornom rohu - v skutočnosti samotného umelca. Takže ukrižovanie sv. Petra vo Vatikáne je jediným slávnym vlastným portrétom Michelangelo a skutočná perla múzeí Vatikánu.