Sochy bohov starovekého Grécka. Socha starovekého Grécka

Predmet: Vynikajúce sochárky starovekého Grécka.

Účel:Študovanie hlavných etáp rozvoja starovekej gréckej sochy.

Nové slová:

"Mimesis"- podobnosť.

Calocagatius (Grécka. Kalos. - Krásne +. agathos.milý).

Kuras a kôra -hudobná archaika vytvorená v ére. a plot. Obrázky (do 3 m) Mimesis -podobnosti. Caryatida - (Grécka. Karyatis) - sochársky obraz stojacej ženskej postavy, ktorý slúži ako podpora lúča v budove (alebo obrazne vyjadruje túto funkciu).

Herma - kameň pilónov. S "rukami", nastavte na prednom vstupe do domu.

Otázky.

Sochárske kanóny polyklutu a mirónu.

Sochárske výtvory Spropas a Praxitor.

Lisipp a Leochar.

Socha Helénizmu.

Počas tried.

1. Aktualizácia vedomostí študentov o architektúre starovekého Grécka.

2. Správa témy, ciele lekcie.

Gréci vždy verili Že len krásne telo môže žiť krásnu dušu. Preto harmónia tela, externá dokonalosť - primeraný stav a základ ideálnej osoby. Grécky ideál je určený termínom calocagatius (Grécka. Kalos. - Krásne +. agathos.milý). Vzhľadom k tomu, že capacia zahŕňa dokonalosť a navyše, a duchovne morálne sklad, potom spravodlivosť, cudnosť, odvaha a inteligencia sa vykonávajú s krásou a mocou. To je presne to, čo grécki bohovia sa nudí starovekými sochármi, jedinečne krásne.

So všetkými podobnosťami sochárstva VI a v storočiach. Bc, majú charakteristické rozdiely:

Neexistuje žiadna necitlivosť, schéma archaických sôch;

Sochy sa stanú realistickejším.

Sochárske kánony polyklutu a mirónu .

1. Hymnom vzniku a duchovnej sily človeka;

2. Obľúbený obrázok je štíhly mladý muža atletická postava;

3. Duchovný a fyzický vzhľad je harmonický, nie je nič zbytočné, "nič o opatreniach."

Najznámejšie sochári éry vysokej klasiky sú Polytellet a Miron.

Polyclet. - staroveký grécky sochár a teoretika umenia, ktorí pracovali v Argos v 2. polčase v 2. storočí našej éry.

Polyclet miloval zobrazovať športovcov v pokoji, špecializovaný na obraz športovcov, olympijských víťazov. Dormina ("Spear") Polical bol prvý, kto premýšľal o pripojení takejto formulácie tak, aby si odpočívali na spodnej časti iba jednej nohy. (Skorý príklad klasického náprotivky - dormina). Polyclet. vedel som, ako ukázať ľudské telo v stave rovnováhy - jeho ľudská postava na odpočinku alebo pomalom kroku sa zdá byť mobilný a živý vzhľadom k tomu, že horizontálne osi nie sú paralelné. Sochy polycletu plného napätia. Polyclet miloval na vykresľovanie športovcov v pokoji. Vezmite to isté "kopije". Tento mocný doplnok je plný sebaúcty. Stojí stále pred publikom. Ale toto nie je statický pokoj starovekých egyptských sôch. Ako človek, šikovne a ľahko vlastniť jeho telo, spearman mierne ohnul jednu nohu a posunul bremeno tela na druhé. Zdá sa, že tam bude moment a on urobí krok vpred, otočte hlavu, hrdý na jeho krásu a silu. Predtým je silná, krásna, bez strachu, hrdá, diskrétna - stelesnenie gréckych ideálov. Tvorba: 2. "DIADUMEN" ("MLADÝ, TANNOVÝ BANDAGE"). "Zranený Amazon", Kolosálna socha Gee v Argos. Bola vykonaná v christoelektrickej technike a bol vnímaný ako Pandan Zeus Olympijský Fidiya. Sochy boli stratené a známe pre konzervované staroveké rímske kópie.

1. Usporiadaním kňazov chrámu Artemis Efesse OK. 440 Bc Politika vytvorila sochu zranenej Amazonky, pričom prvé miesto v súťaži, kde sa okrem neho zúčastnili FIDI a reťaze. Myšlienka ho dáva kópiu - reliéf nájdenej v Efeze, ako aj sochy v Berlíne, Kodani a Metropolitné múzeum v New Yorku. Nohy Amazonky sú dodané, rovnako ako Doryifora, ale voľná ruka nevestí pozdĺž tela, ale chytili hlavu; Ďalšia ruka podporuje telo, naklonenie sa na stĺpci. Póza je harmonická a vyvážená, ale polyclet nebral do úvahy, že ak rana vyraďuje rutinu, jeho pravá ruka nemohla byť zvýšená vysoko. Zdá sa, že krásna, harmonická forma sa o ňu zaujímala viac ako pozemok alebo prevod pocity. Rovnaký záujem je naplnený dôkladným vývojom záhybov krátkeho chitone Amazon.

2. Polycloth pracoval v Aténach, kde OK. 420 Bc Vytvorili dieduman, mladý muž s obväzom okolo hlavy. V tejto práci, ktoré sa na rozdiel od odvážnych Dorifera, vplyv podkrovie do školy cíti. Tu sa tu použil pohyb kroku, napriek tomu, že obe ruky sú zdvihnuté a držte obväz, - pohyb, ku ktorému príde pokojná a stabilná poloha nôh. Opak pravej a ľavej strany nie je toľko vyjadrený. Čelné vlastnosti a svieži vlasové kučery sú oveľa mäkšie ako v predchádzajúcich prácach. Najlepšie opakovanie Daaidumen - Kópia nájdená na Delos a je teraz v Aténach, socha šťastia vo Francúzsku, ktorá sa uchováva v Britskom múzeu a kópie v Madride a Metropolitné múzeum. Zachovali si aj niekoľko terakotových a bronzových sookov. Najlepšie kópie hlavy diednum sú v Drážďanom a Kasseli.

3.OD 420 Bc. Polylety vytvorený pre chrám v Argos, kolossálny christoelectric (zo zlata a slonoviny) socha Gee, vzostupne na tróne. Argos mince môžu dať nejakú predstavu o tom, čo socha zomrela v dávnych časoch. Vedľa hrdinu bol Heba, umytý NAVKID, študentom polyklutu. V plastovom konštrukcii chrámu, aj vplyv majstrov podkrovie a polyletu; Možno je to práca svojich študentov. Tvorby polyletu chýbali majestátnosť štúdií, ale mnohí kritici sa domnievajú, že sú nadradení Fijskému akademickej dokonalosti a ideálnu bilanciu predstavuje. Polylet mal mnohých študentov a nasledovníkov až do éry Lisippa (na konci 4. storočia pred naším letopočtom), ktorý povedal, že jeho učiteľ v umení bol Dorifor, hoci sa neskôr odišiel od Kánonu polykletu a nahradil ho svojím vlastným.

Miron. Vytvoril sochy víťazných športovcov, správne a prirodzene prešiel ľudskou postavou, otvoril tajomstvo plastového konceptu pohybu. Ale (!!!) Jeho diela majú len jeden pozorovací bod. Najznámejšou prácou je sochárskou kompozíciou

"Athena a Mariji", ako aj "Discobol".

Miron bol seniorový súčasný fididium a policajt a bol považovaný za jedného z najväčších sochárov svojho času. Pracoval v bronze, ale nebola zachovaná žiadna z jeho skutkov; Sú známe hlavne kópiami. Najznámejšia práca Miron - Discobol (Disc Tower). Discobole je znázornený v komplexnom polohe v čase najvyššieho napätia pred hodou. Sochár sa zaujímal o formu a proporcionalitu obrázkov v pohybe. Miron bol majstrom pohybu na vrchol, prechodný moment. V chvárnej epigrame venovanej jeho bronzovej soche športovcov Ladas zdôrazňuje, že priedušný bežec prešiel nezvyčajne nažive. Sochárska skupina Mirone Athena a Mariji stála v Aténovi Acropolis a Mariji je poznamenaný v tej istej zručnosti pri prevode pohybu.

2. KCLOTYPY ZÍSKAJÚCICH STROJOV A PRAXTEL.

Iv Bc.

1. Snažili sa prenášať energetické akcie;

2. Prevedené zmysly a skúsenosti osoby:

Vášeň

Zasený

Láska

Fury

Zúfalstvo

Utrpenie

Skas (Kvitnúca činnosť 375-335 pnl), grécky sochár a architekt, sa narodil na ostrove Paros OK. 420 Bc, možno. Prvá práca práce Schopázy - Chrám Athena Alya v Tahery, na Peloponéze, ktorá musela byť opäť postavená, pretože bývalá spálená v roku 395 Bc. Šupiny prišli do skupiny štyroch sochárov (a možno medzi nimi starší), ktorý artemistian vdova, zaviazal k vytvoreniu sochárskej časti mauzólea (jeden zo siedmich zázrakov sveta) v Garicarneas, hrobka svojho manžela . Socelita, ktorá je súčasťou diel harmonogramu, sa dosahuje predovšetkým nová interpretácia očí: sú hlboko zasadené a obklopené ťažkými viečkami.Životnosť pohybov a odvážne ustanovenia orgánov vyjadrujú intenzívnu energiu a preukazujú vynaliezavosť majstrov.

Najznámejšou prácou lúčov bolo:

- Skas . "Amazonacia".

- bitka grékov s Amazonkami. Fragment zdarma galicarnas mauzóleum. Mramor. Asi 350 pnl e. Londýn. Britské múzeum.

Nádherná úľava, ktorá zobrazuje ostro vyhodený späť bojovníka, ktorý sa snaží čeliť Amazonu Natik, som ho chytil s jednou rukou pre štít a druhý úder smrti. Vľavo od tejto skupiny znázorňuje Amazon, skákanie na horúci kôň. Si sedí otáčanie a, zrejme, šípky šípky v strašidelnom nepriateľovi. Kôň takmer beží na bojovníka. Ostrázaná kolízia protiľahlých riadených pohybov jazdca a bojovníka a nezvyčajné pristátie Amazonu s ich kontrastmi zvyšujú celkovú dramatickú kompozíciu.

SCA. Vedúci zraneného bojovníka zo západného frontónu chrámu Atény-Alya v Tahery. Mramor. Prvej polovici 4. storočia. Bc e. Atény. Národné múzeum.

SCA. Maenad. Stredné 4 V. Bc e. Znížená mramorová rímska kópia so strateným pôvodom. Drážďany. Albertinum.

Mramor "Menada", ktorá nás dosiahla v malej poškodenej antickej kópii, stelesňuje obraz osoby, posadnutá rýchlym impulzom vášne. Nie je to prevedenie obrazu hrdinu, schopné s istotou vládnuť nad jeho vášňami, a zverejnenie výnimočnej extatickej vášeň, ktorá pokrýva osobu, ktorá je charakteristická pre Menada. Zaujímavé je, že Menada Skopas, na rozdiel od sôch 5. storočia, je navrhnutý tak, aby videl na všetkých stranách.

Praxitel (4 c. BC),

Praxitel je staroveký grécky sochár, jeden z najväčších podkroví IV storočia Bc. e. Autor slávnych kompozícií "Hermes s detským Dionisom", "Apollo, ktorý zabije jaštericu". Väčšina dielní diel je známa v rímskych kópiách alebo opisoch starých autorov. Prakkitel sochy maľovali aténsky umelec. Praxitel - prvý sochár, najrealistickejší portrét nahej ženy: kniha Aphrodite Sculpturekde nahé bohyňa drží ruku padlého rúcha. Prapkitel. Head Aphrodite Book (Aphrodite Kaufman). Až do 360 BC e. Mramorová rímska kópia zo strateného originálu. Berlín. Katedrála Kaufman.

Socha knihy Afrodite bola zvážená v dávnych časoch nielen najlepšou tvorbou Praxitel, ale vo všeobecnosti najlepšiu sochu všetkých čias. Ako píše pliny, mnohí ľudia prišli do kníh len vidieť to. To bolo prvé v gréckom umení, monumentálny obraz úplne nahá ženskej postavy, a preto ona bola odmietnutá obyvateľmi pľuvania, za ktorú boli určené, po ktorých kúpil mestskými obyvateľmi susednej knihy. V rímskej dobe, obraz tejto sochy Aphrodite bol razený na mince knižky, mnohé kópie boli vyrobené z neho (to najlepšie z nich je teraz vo Vatikáne, a najlepšia kópia vedúceho Aphrodite - v KAUFMAN's Collections Berlín). V staroveku, tvrdili, že model Prakkitel bol jeho milovaný, gometer Frina.

Najlepší predstava štýlu Praxitel dáva sochu Hermes s Dionom Dionisom (Múzeum v Olympiji),ktorý sa zistil počas vykopávok v chráme Gera v Olympii. Napriek komentovaným pochybnostiam je to takmer určite originál vytvorený OK. 340 Bc Flexibilná postava Hermes je elegantne opierajúca o kmeň stromu. Majster sa podarilo zlepšiť interpretáciu motívu človeka s dieťaťom v rukách: pohyby oboch rúk Hermes Compostotene spojených s dieťaťom. Pravdepodobne, v jeho právom, neprežili ruku bola kefka hrozna, ktorú uzdravil Dionysus, prečo bola dieťa nakreslená. Obrázok Hermes je úmerne komplikovaný a dokonale vypracovaný, usmievavá tvár je plná živobytia, profil je elegantný a hladký povrch kože kontrastuje ostro so schematickými načrtnutými vlasmi a vlneným povrchom pláštenky, búšil na kmeň. Vlasy, závesy, oči a pery, ako aj popruhové sandále boli natreté.

Horšie sú aj iné sochy Aphrodite, ktoré sa pripisujú Prakutorovi. Kópie sochy vybraných obyvateľmi SPIT neboli zachované. Afrodita z Arlya, pomenovaný na mieste nájdenej a uloženej v Louvre, možno zobrazuje APHRODITE a FRINUX. Sochy sochy sú ukryté v zájazde a trup je úplne nahý; Posudzovanie podľa tela, v ľavej ruke bolo zrkadlo. Existuje aj niekoľko elegantných sookov ženy, ktoré kladie na náhrdelník, ale opäť to môže byť videné afrode a smrteľná žena.

Prapkitel. Artemis z GABI. Asi 340-330 Bc e. Mramorová rímska kópia zo strateného originálu. Paríž. Louvre.

V soche Artemis, vidíme príklady rozhodnutia o motíve prehodnotené ľudskej postavy. Artemis je tu znázornený s patrónom žien: ona sa rozprestiera na pravý ramenný kryt, ktorý priniesol žena ako darček pre úspešné povolenie z bremena.

Praxitel bol neprekonaný majster v prevode tela milosti a jemnú harmóniu Ducha. Najčastejšie zobrazoval bohov a dokonca aj satirov, mladých; Vo svojej práci na zmene majestátnosti a nadmorskej výšky 5 V. Bc. Sevektívna a zasvätná citlivosť.

3. Leochar a Lisapp. Najsvätejšie umenie falšického smeru odhalilo v kreativite Leohara, Leochar, Athenian podľa pôvodu, sa stal súdnym umelcom Alexanderom Macedonom. Bol to on, ktorý vytvoril množstvo kresťanských sôch Kings of Macedónskej dynastie pre Philippeyon. Studený a nádherný klasický, to znamená, že externe napodobňuje klasické formy, štýl diel Leohary spĺňali potreby vznikajúcej monarchie Alexander. Myšlienka štýlu diel Leohara, venovaná chválu macedónskej monarchie, Dáva nám rímsku kópiu zo svojho hrdinského portrétu Alexander Macedonian. Nahrá postava Alexander mala abstraktný charakter.

Leochar. Apollo Belvederey . Asi 340 pnl e. Mramorská rímska kópia so strateným bronzovým originálom. Rím. Vatikán.

Najvýznamnejšia medzi dielami Leohara bola socha Apollo - slávny "Apollo Belvedere" ( "Apollo Belvedere" - názov rímskej mramorovej kópie z bronzovej originálnej Leohara, ktorý bol umiestnený vo Vatikáne Belvedere (Open LOGGIA)).

Obraz APOLLO je však skôr externe účinný ako vnútorne významný. Puff je účes, hlava obrana, slávna divadelná tradícia gesta je hlboko cudzinec na skutočné tradície klasiky.

Slávna socha Artemis Versailles, plná chladu, niekoľko arogantných veľkostí je blízko kruhu Leohara.

Leochar. Artemis Versailleskaya. Tretí štvrťrok 4 V. Bc e. Mramorová rímska kópia zo strateného originálu. Paríž. Louvre.

LISIPE.. V odbore Lisippa bola vyriešená Úlohou zverejniť vnútorný svet ľudských skúseností a známe individualizáciu obrazu osoby. Zároveň Lisipp urobil nové odtiene do riešenia týchto umeleckých problémov, a čo je najdôležitejšie, prestal zvážiť vytvorenie obrazu dokonalej krásnej osoby ako hlavnej úlohy umenia. Lisippt ako umelec cítil, že nové spoločenské životné podmienky boli zbavené tohto ideálu akejkoľvek vážnej životnej pôdy.

Najprv, Lisipp nájde základ pre obraz typického v obraze osoby nie v tých vlastnostiach, ktoré charakterizujú osobu ako člen tímu slobodných občanov politiky, ako harmonicky vyvinutá osobnosť, \\ t a v osobitosti svojho veku, druh tried, ktoré patria do konkrétneho psychologického skladu charakteru. Zvlášť dôležitým novým znakom v diele Lisipipa je záujem o zverejnenie charakteristických, a nie dokonalý v obraze osoby.

Po druhéLisypy do určitej miery zdôrazňuje vo svojich prácach moment osobného vnímania, snaží sa previesť svoj emocionálny postoj k podujatiu. Podľa svedectva PLING, Lisipp povedal, že ak ancients zobrazovali ľudí, ako boli v skutočnosti, potom on, Lisipp, - ako sa zdajú byť. LISIPE. Apoxiomen. Hlava (pozri chorý. 215).

Zvlášť jasné pochopenie Lisipromu človeka je stelesnené v jeho slávnej bronzovej socha "apoxiomen". Lisipp zobrazil mladého muža, ktorý škrabka skúma piesok arény, ktorý sa drží jeho telo počas športovej súťaže. V tejto soche je umelec veľmi: výrazne dopravoval stav únavy, ktorý po stresu bojoval mladého muža.

V apoxzéne chce Lisipp ukázať nie je vnútorným mierom a stabilným zostatkom, ale komplexným a kontroverzným zmenám náladových odtieňov.

LISIPE. Hermesait . Tretí štvrťrok 4 V. Bc e. Bronz Rímska kópia zo strateného originálu. Neapol. Národné múzeum.

Hermes ako moment sedel na okraj skál. Umelec tu podal pokoj, ľahkú únavu a zároveň pripravenosť Hermes pokračuje rýchlo rýchly let.

Skupina zobrazujúca boj Hercules s Nemeeyskym Lvom je tiež zahrnutý v rovnakej sérii, ktorá nás tiež dosiahla v rímskej kópii uloženej v Hermivage.

LISIPE. Hercules s levom . Druhá polovica 4. storočia. Bc e. Znížená mramorová kópia rímskeho času so strateným bronzovým originálom. Leningrad. Hermitage.

Kreativita lisipipa bola obzvlášť dôležitá pre ďalší vývoj gréckeho portrétu.

Vedúci Alexander Macedonsky z ostrova pľuvania. Mramor. Najviac životuritou a silou portrétu majstrovstva Lisipa boli zakotvené v jeho portrétoch Alexander Macedonu.

Voľný, energetický obrat hlavy, ostro zložených prameňov vlasov vytvára všeobecný pocit úbohého impulzu. Na druhej strane, smutné záhyby na čele, postihnutý vzhľad, zakrivené ústa dávajú obraz Alexandra Tragické Funkcie. V tomto portréte, prvýkrát v histórii umenia, stresu vašich vášní a ich vnútorný boj je vyjadrený s takou silou.

4. Culpture of Helénizmus.

1. emócie a napätie osôb;

2. Vedúci pocitov a skúseností v obrazoch;

3. DREAMION OF SYSTOKU;

4. Harmonická dokonalosť a slávnosť

Hellenistické umenie sa vykonáva kontrastmi - obrie a miniatúrne, sprievod a domáce, alegorické a prirodzené. Domáci trend - Odlet z generalizovaného ľudského typupochopiť osobu ako podstatnú, individuálnu, a tým sa zvyšuje upozornenie na jeho psychológiu, LIR na udalosti a nový obrat na národný, agent, sociálne a objednávky poznámky osobnosti.

Všetci z nich neznamená, že éra Helénizmu neopustil veľké sochárky a ich pamiatky. Okrem toho vytvorila diela, že v našom zastúpení syntetizujú najvyššie úspechy starožitných plastov, sú jeho neprístupné vzorky -

Aphrodite Melosskaya,

SAMOFRATSKY'S NIKA , ALTAR ZEUS IN PERGAMMA. Tieto oslávené sochy boli vytvorené v hellenistickej ére. Ich autori, o ktorých nič alebo takmer nič nefungovali v súlade s klasickou tradíciou, vyvíjali ju skutočne kreatívne.

Medzi sochármi tejto éry, môžete si všimnúť mená nasledovného: Apollonius, Tavrisk (Fernese Bull), AteNodor, Polydor, Assandr (Aphrodite Melosskaya, Laocoon).

Morálka a formy života, ako aj formy náboženstva začali byť zmiešané v ére Helénizmu, ale priateľstvo sa nevzťahovalo a svet neprišiel, nesúhlasy a vojna sa nezastavili.

5.Výkon. Jeden zjednotený všetky obdobia rozvoja gréckej spoločnosti a umenia: to Špeciálna závislosť na plastách, na priestorové umenie.

Pozreli sme sa na výtvory najväčších sochárov starovekého Grécka počas celého obdobia staroveku. Videli sme celý proces tvorby, prosperujúci a pokles štýlov sochárstva - celý prechod z prísnych, statických a idealizovaných foriem archaických prostredníctvom vyváženej harmónie klasickej sochy na dramatickú psychológiu hellenistických sôch. Tvorba sochárov starovekého Grécka bol považovaný za model, ideálny, Canon na mnoho storočí a teraz nikdy neprestáva byť uznávaným majstrovským dielom svetovej klasiky. Ani predtým, ani po dosiahnutí nič. Celá moderná socha môže byť zvážená v jednom stupni alebo inej strane pokračovaním tradícií starého Grécka. Socha starovekého Grécka vo svojom vývoji prešla ťažkou cestou, pričom pripravila pôdu na rozvoj plastov následných éry v rôznych krajinách.

Je známe, že väčšina starožitných majstrov plastového umenia sa nepokračovala v kameni, obsadili v bronze. Po stáročia, po ktorom nasleduje éra gréckej civilizácie, zachovanie bronzových majstrovských diel vybral ich topenie na kopuli alebo mince a neskôr na zbrani. Proti neskoršiemu času boli tradície položené staroveké grécke sochy obohatené o nový vývoj a úspechy, starožitné kánony slúžili ako potrebný základ, základňa pre vývoj plastového umenia všetkých následných éry.

6. Dom. Úloha: GL.8, článok 84-91., Úloha Článok 91.

Zoznam použitých zdrojov

1. Antique kultúra. Slovník-Directory-Directory / dotext. ed. V.N. Yarkho - M., 2002

2. Bystro A. N. "Svet kultúry, základy kultúrnych štúdií"
Polycarpov vs Prednášky na kultúrnych štúdiách - M.: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997

3. VIPPER B.R. Umenie starovekého Grécka. - M., 1972

4. GALLECH P.P. Svetová história umenia - M., 2000

5. Grigunina N.G. História svetovej umeleckej kultúry, v 4 častiach. Časti 1, 2. - Tver, 1993

6. DMITRIEVA, AKIMOVA. Starožitné umenie. Eseje. - M., 1988

Úvod

Antique (z latinského slova staroveké) sa nazývali talianskym ľudikom renesančnej greco-rímskej kultúry, ako im najskôr známy. A tento názov bol zachovaný za ním a tak ďalej, hoci sa otvorili staršie kultúry. Zachovalo sa ako synonymum pre klasickú staroveku, to znamená, že tento svet v LONA, z ktorých naša európska civilizácia vznikla. Zachované ako koncept presne oddelenie gréckej rímskej kultúry z kultúrnych svetov starovekého východu.

Vytvorenie generalizovaného ľudského vzhľadu, postaveného do vynikajúcej normy svojej telesnej a duchovnej krásy, je takmer jediná téma umenia a hlavná kvalita gréckej kultúry ako celku. To poskytlo grécku kultúru s najvzácnejšou umeleckou silou a kľúčovým významom pre svetovú kultúru v budúcnosti.

Staroveká grécka kultúra mala obrovský vplyv na rozvoj európskej civilizácie. Úspechy gréckeho umenia čiastočne tvorili základ estetických prezentácií nasledujúcej epochy. Bez gréckej filozofie, najmä Plato a Aristotes, nebolo by nemožné rozvíjať ani stredovekú teológiu, ani filozofiu našej doby. Grécky vzdelávací systém dosiahol tento deň v ich hlavných funkciách. Staroveká grécka mytológia a literatúra už mnoho storočí inšpiruje básnikov, spisovateľov, umelcov, skladateľov. Je ťažké preceňovať účinok starožitného sochárstva na sochároch ďalšej epochy.

Význam starodávnej gréckej kultúry je taká veľká, že nie je divu, že nazývame časy jej rozkvety "Zlatý vek" ľudstva. A teraz, po tisícročí, obdivujeme ideálne proporcie architektúry, neprekonateľných výtvarní sochárov, básnikov, historikov, vedcov. Táto kultúra je najviac humánne, ona a až teraz dáva ľuďom múdrosť, krásu a odvahu.

Obdobia na zdieľanie histórie a umenia starovekého sveta.

Starobylé obdobie- Aegejská kultúra: III Millennium-Xi Century. Bc e.

Homerovsky a skoré archaické obdobia: XI-VIII stáročia. Bc e.

Archaické obdobie: VII-VI storočia. Bc e.

Klasické obdobie: S v c. Do poslednej tretiny IV storočia. Bc e.

Hellenistické obdobie: Posledná tretina storočia IV-I. Bc e.

Rozvojové obdobie kmeňov Talianska; Etruská kultúra: Viii-II storočia. Bc e.

Kráľovské obdobie starovekého Ríma: VIII-VI storočia. Bc e.

Republican obdobie starovekého Ríma: V-i storočia. Bc e.

Imperiálne obdobie starovekého Ríma: I-V storočia. n. e.

V mojej práci by som chcel zvážiť grécku sochu archaických období, klasiky a neskorých klasiky, sochárstvo hellenistického obdobia, ako aj rímska socha.

Archaika

Grécke umenie vyvinuté pod vplyvom troch veľmi odlišných kultúrnych tokov:

aegej, zrejme stále si ponechal vitalitu v Malaya Ázii a ktorej ľahké dýchanie odpovedalo na duchovné potreby starovekého Ellinu vo všetkých obdobiach jeho rozvoja;

dorian, dobytie (generovaná vlna severnej dorian invázie), ktorá bola naklonená na zavedenie prísnych úprav v tradícii štýlu, ktorý vznikol v Kréte, aby zmiernil voľnú fantáziu a neobmedzenú dynamiku kretanového dekoratívneho vzoru (už veľmi zjednodušené v Mycken) najjednoduchšie geometrické schémy, tvrdohlavý, tuhý a výkon;

východná, informovaná mladá Ellada, as pred tým, na Kréte, vzorky umeleckej tvorivosti Egypta a mezopotámie, dokončená becotteness z plastových a malebných foriem, ich nádherné skvelé zručnosti.

Umelecká tvorivosť LEPLANT prvýkrát v histórii svetového schváleného realizmu ako absolútna norma umenia. Ale nie realizm v presnom kopírovaní prírody a pri ukončení skutočnosti, že príroda nemohla dosiahnuť. Takže, po prezentáci prírody by sa mali umenie usilovať o dokonalosť, ktorú len naznačovala, ale ktorej sama nedosiahla.

Na konci VII začiatkom VI. storočia. Bc e. V gréckom umení je slávny posun. V náveskom maľbe sa človek začne zamerať a jeho obraz sa stáva čoraz viac reálnych funkcií. Unmucky ornament stráca svoju pôvodnú hodnotu. Zároveň je táto udalosť veľmi dôležitá, objaví sa monumentálna socha, ktorej hlavná téma je opäť osoba.

Z tohto bodu na, grécke výtvarné umenie pevne vstupuje do cesty humanizmu, kde bol predurčený, aby vyhral nejasnú slávu.

Na tejto ceste, umenie najprv nadobúda zvláštne, len na neho vlastné miesto určenia. Cieľom nie je reprodukovať postavu zosnulého, aby sa zabezpečil úsporný úkryt pre jeho "KA", nie tvrdenie nedotknuteľnosti zavedenej moci v pamiatkach, ktoré tvrdia, že táto moc, neovplyvniť magicky na silách Príroda, ktorá bola obsiahnutá umelcom v konkrétnych obrázkoch. Účelom umenia je vytvorenie krásy, ktorá je rovnocenná s dobrým, je ekvivalentná duchovnej a fyzickej dokonalosti osoby. A ak hovoríme o vzdelávacej hodnote umenia, zvyšuje sa nesmierne. Pre ideálnu krásu je tvoriteľná, túžba po sebe-zlepšenie v človeku vedie k umeniu.

Uviedli sme lescing: "Tam, kde, vďaka krásnym ľuďom, sa objavili krásne sochy, tieto, tieto, zase urobili dojem na prvý, a štát bol povinný na krásne sochy krásnych ľudí."

Prvá z gréckych sôch, ktorá sa dostala k nám, stále explicitne odráža vplyv Egypta. Frantilation a pôvodne plachý prekonaný tuhosť pohybu pohybu ľavej nohy alebo ruky aplikovanej na hrudník. Tieto kamenné sochy, najčastejšie z mramoru, ktorý je tak bohatý na ellad, majú nevysvetliteľné kúzlo. Sú v nich mladý dych, inšpirovaný dotykom umelca, dotýkajúci sa jeho viery, ktorý je tvrdohlavým a usilovným úsilím, neustále zlepšovanie ich zručností môže byť plne zadržané materiálom poskytnutým prírodou.

Na mramor Coloss (začiatok VI storočia. BC), štyrikrát presahujúce ľudský rast, čítame hrdý nápis: "Som len socha a podstavca, extrahovaný z jedného bloku."

Kto sú starožitné sochy zobrazujú?

Jedná sa o nahých chlapcov (Kuras), športovci, víťazov v súťažiach. Ide o kórejské ženy v Chitony a plášťoch.

Významným rysom: Stále na úsvite gréckeho umenia, sochárske obrazy bohov sú odlišné, a to nie je vždy, z obrázkov len emblémov. Takže v tej istej soche mladého muža, niekedy máme tendenciu priznať, že jednoducho športovec, potom Feba-Apollo, Boh svetla a umenia.

... Takže, skoré archaické sochy stále odrážajú kánony vyvinuté v Egypte alebo v mezopotámí.

Frontyléne a neporušená vysoká Kura alebo Apollo, hlúpy asi 600 pnl. e. (New York, Metropolitan Museum). On je zarámovaný dlhými vlasmi, sly tkané "do klietky", ako je tuhý Waga, a zdá sa nám, vytiahol pred nami na dne, svieti nadmernú šírku uhlových ramien, priamej imobility a hladkého obloženia stehien .

Socha Hera z ostrova Samos, ktorá bola pravdepodobne na začiatku druhého štvrťroka vi. Bc e. (Paríž, Louvre). V tomto mramorovi sme zaujali Magdy z obrázku, rezané z nižšie k pásu vo forme okrúhleho stĺpca. Mrazené, pokojné Magry. Život je sotva uhádol pod prísne paralelnými záhybmi Hitonu, pod dekoratívne kondenzovanými regálmi plášťa.

A to je to, čo iného vyriešilo umenie Eldlas na otvorenej ceste: pozoruhodná rýchlosť zlepšovania obrazových metód spolu s domorodou zmenou v štýle umenia sám. Ale nie ako v Babylone, a nie vôbec ako v Egypte, kde štýl pomaly zmenil pre tisícročia.

Stredné VI. Bc e. Len niekoľko desaťročí oddeľuje "Apollo Tenia" (Mníchov, GPYTOTEK) z vyššie uvedených soch. Ale koľko neskôr a pôvabné postava tohto mladého muža, už osvetlené krásy! Ešte sa neprevrátil, ale všetko sa už pripravilo na pohyb. Obrys bokov a ramien mäkších, rozmerov a jeho úsmev, možno, najviac lesklý, oddáva sa archaickým.

Slávny "Moskofor" Čo robí Telzer (Athens, Národné archeologické múzeum). Toto je mladý Ellin, ktorý prináša teľa na oltár božského. Ruky pritlačené na prsia nohy zvierat, ktoré spočívajú na svojich ramenách, krížovej kombinácii týchto rúk a týchto nôh, pokorná tvár závažia na tábore teľa, premyslených, naplnených nepopísateľnými slovami výrazne obetu To všetko vytvára veľmi harmonické, vnútorne neoddeliteľné celé číslo, ktorí nás dopustili svojou hotovou harmóniou, v mramor, ktoré znelo muzikálnu.

Randénna hlava (Paríž, Louvre), pomenovaný tak pomenovaný jej prvý majiteľ (v aténskom múzeu sa nachádza samostatne Gell mramorový bust, ku ktorým je vhodný hlava Louvro). Toto je obraz víťaza v súťaži, čo dokazuje veniec. Úsmev mierne napätý, ale hravé. Veľmi opatrne a elegantne pracoval účes. Ale hlavnou vecou v tomto obrázku je svetlo obrata hlavy: Toto je už porušenie frontálnej, slobody v pohybe, plaché úseky o skutočnej slobody.

Morner "Stragford" Kuros konca vi. Bc e. (Londýn, Britské múzeum). Zdá sa, že úsmev je triumfálny. Ale je to kvôli tomu, že jeho telo je tak mierne a takmer dobrovoľne oponovať nás vo všetkých jeho odvážnych, vedomých krásy?

S kôrmi sme mali šťastie viac ako pri Kuras. V roku 1886, štrnásť mramorových trupu boli extrahované zo zeme s archeológmi. Zamenený aténmi v zrúcanine ich mesta Perzská armáda v 480 pnl. e., kôry čiastočne si zachovali farbu (pohyb a nie naturalizáciu).

Vo svojom agregácii nám tieto sochy dávajú vizuálnu predstavu o gréckej sochu druhej polovice vi. Bc e. (Atény, Acropolis Museum).

Je to tajomné a prenikavé, je to jednoduché a dokonca naivné, potom sa jasne usmeje na kôru. Ich postavy sú štíhle a najlepšie, bohaté ich zúrivé účesy. Videli sme, že moderné sochy Kuros sa postupne zbavia z bývalej tuhosti: nahé telo sa stalo viac a harmonické. Pokrok nie je pozorovaný žiadny menej významný, je pozorovaný v ženských sochách: záhyby rúcha sú umiestnené viac a šikovnejšie prejsť pohybom postavy, vzrušenie o živote vodného tela.

Trvalé zlepšenie realizmu je, že možno, najviac charakteristické pre rozvoj všetkých gréckeho umenia pórov. Jeho hlboká duchovná jednota prekonala štýlové vlastnosti, ktoré sú zvláštne pre rôzne regióny Grécka.

Zdá sa nám, že biely mramor neoddeliteľnou z veľmi ideálu krásy stelesnenej gréckou kamennou sochou. Teplo ľudského tela nám skrýva cez túto belosť, nádherne detekciu celej mäkkosti modelovania a podľa Trebahension v nás, ideálne harmonizovanie s ušľachtilým vnútorným obmedzením, klasická jasnosť ľudskej krásy vytvorenej sochárom.

Áno, táto belosť je zaujatá, ale je vygenerovaný časom, obnovená prirodzená farba mramoru. Čas zmenil vzhľad gréckych sôch, ale nepáčilo sa im. Pre krásu týchto sochov sa zdá, že sa vylial zo svojej duše. Čas len osvetlil túto krásu novým spôsobom, niečo v ňom je strata a niečo nedobrovoľne a zdôraznené. Ale v porovnaní s tými výtvormi umenia, že staroveký Ellin, ktorý prišiel k nám, starožitné reliéfy a sochy v niečom veľmi podstatnom sú stále zbavení času, a preto naša myšlienka gréckej sochy je neúplná.

Rovnako ako samotná príroda, Eldlats, grécke umenie bolo svetlé a viacfarebné. Svetlo a radostné, slávnostne svietili na slnku v rozmanitosti jeho farebných kombinácií, odrážanie so zlatom slnka, fialová západ slnka, modré teplé more a zelených okolitých kopcov.

Architektonické detaily a sochárske dekorácie chrámov boli jasne maľované, čo dal celú budovu elegantne slávnostný vzhľad. Bohaté sfarbenie posilnilo realizmus a expresitu obrázkov - aj keď, ako vieme, farby neboli zvolené v súlade s realitou, - Manila a mali dobré oko, urobili obraz ešte jasnejší, zrozumiteľný a príbuzní. A táto farba stratila úplne takmer všetky starožitné sochy pred nami.

Grécke umenie konca VI a začiatok v C. Bc e. Zostáva v podstate archaic. Dokonca aj majestátny dorický chrám Poseidon v Pestem, s jeho dobre prežívajúcou kolonádou, postavený z vápenca už v druhom štvrťroku v storočí, nedokončí oslobodenie architektonických foriem. Massivita a squattaness charakteristika archaickej architektúry, určujú jeho celkový vzhľad.

To isté platí pre sochu chrámu Atén na ostrove ostrova, postavený po 490 bc. e. Jeho slávne frontóny boli zdobené mramorovými sochami, z ktorých niektoré nás dosiahli (Mníchov, gliptek).

V skorších forezátoch mal šéf obrázky na trojuholníku, resp. Zmena ich rozsahu. Údaje o egiansky frontons sú všetky druhy predaja (nad ostatnými iba ATHENA), ktoré už označuje významný pokrok: tí, ktorí sú bližšie k stredu, stoja v plnom raste, sú zobrazené a ležiace sa. Drobky týchto štíhlych kompozícií sa požičiavajú z ILIAD. Samostatné čísla sú krásne, napríklad zraneným bojovníkom a lukostreleckým ťahom. V oslobodení pohybov sa dosiahne nepochybný úspech. Týka sa však, že tento úspech je s ťažkosťami, že je to len vzorka. Archaický úsmev sa pustí na tvárach bojov. Celá kompozícia stále nie je dostatočne utiahnutá, príliš dôrazne symetrická, nie je inšpirovaná jedným voľným dýchaním.

Veľký prosperujúci

Bohužiaľ, nemôžeme sa pochváliť dostatočným vedomím gréckeho umenia tohto a následného, \u200b\u200bnajhraniteľnejšieho pórov. Koniec koncov, takmer všetky grécke sochy v c. Bc e. Zomrel. Takže v neskorších rímskych mramorových kópiách so strateným, hlavne bronzom, originály sú často nútení posudzovať diela veľkých géniov, ktoré je ťažké nájsť v celej histórii umenia.

Vieme napríklad, že Pythagoras Regisky (480-450 Bc. E.) bol slávny sochár. Oslobodenie ich tvarov, vrátane dvoch pohybov (počiatočných a v ktorých časti obrázku sa ukáže na momentálne), dôrazne prispel k rozvoju realistického umenia sochárstva.

Súčasní obdivovali jeho nálezy, vitality a pravdivosť jeho obrázkov. Samozrejme, samozrejme, niekoľko rímskych kópií z jeho práce (napríklad "chlapca, ktorý si vyberá opozíciu". Rím, Palazzo Konzervatívci) nie sú dostatočné na úplné posúdenie tvorivosti tohto odvážny inovátor.

Svetová slávna "mačka" je zriedkavá vzorka bronzovej sochy, náhodne prežívajúci fragment skupiny kompozície, naplnený asi 450 bc. Stenový mladý muž, podobný stĺpci, ktorý bol prijatý ľudským vzhľadom (prísne vertikálne záhyby jeho rúcha dokonca zvyšujú túto podobnosť). Priama z obrázku je niekoľko archaických, ale jeho spoločná uštipnutá šľachta je už vyjadrujúca klasický ideál. Toto je víťaz v súťaži. S dôverou vedie voze, a to je silou umenia, že hádame nadšené krabice davov, ktoré je jeho duša veselá. Ale, vykonali odvahu a odvahu, je zdržanlivý v jeho oslave - jeho krásne vlastnosti pokoja. Skromný, hoci vedomé víťazstvo mladého muža, osvetlené slávou. Tento obraz je jedným z najvýraznejších v globálnom umení. Ale ani nepoznáme meno svojho Stvoriteľa.

... V 70. rokoch XIX storočia, nemecký archeológovia zaviazali vykopať olympijské hry v Peloponse. V staroveku bolo bohatstvo športu, slávne olympijské hry, pre ktoré Gréci viedli práce. Byzantský cisár zakázal hru a zničili olympiu so všetkými jeho chrámami, oltármi, porticistami a štadiónom.

Vykopávky boli ambiciózne: šesť rokov v rade, stovky pracovníkov otvorili obrovskú oblasť, na ktorú sa vzťahuje storočia staré nanos. Výsledky presiahli všetky očakávania: sto tridsať mramorových sôch a BAS-reliéfov, trinásť tisíc bronzových objektov, šesť tisíc mincí / až tisícom nápisov, tisíce hlinených výrobkov boli extrahované zo Zeme. Je potešujúce, že takmer všetky pamiatky boli ponechané na mieste a hoci chátrajúci, teraz pre nich tresky pod obvyklým oblohe pre nich, na tej istej krajine, kde boli vytvorené.

Metódy a frontóny chrámu Zeus v Olympii sú nepochybne najvýznamnejšie z druhého štvrťroka v podnetom, ktoré nás dosiahli. Bc e. Ak chcete pochopiť obrovskú zmenu, ktorá sa stala v umení na krátku dobu - len asi tridsať rokov, stačí porovnať napríklad Západný Fronton olympijského chrámu a je pomerne podobný mu na celkovom kompozitnej schéme, ktorú sme už uvažovali Egginic frontton. A potom a tam je vysoká centrálna hodnota, na bokoch, ktorých malé skupiny bojovníkov sú rovnomerne umiestnené.

Pozemok olympijského frontona: Battle Lapiph s Centaurs. Podľa gréckej mytológie sa Centaurs (polo-superhed lobs) pokúsili ukradnúť manželky horských obyvateľov Laponhs, ale boli prestavaní s manželkami a zničených CENTAVROV v krutej bitke. Pozemok z toho viac ako raz uži už používali gréckymi umelcami (najmä vo Vasopysi) ako personifikácia oslavy kultúry (reprezentovaná lapaphami) nad barbarizmom, nad všetkou rovnakou temnou silou šelmy v obraze konečne porazil cval. Po víťazstve nad Peržanom, táto mytologická bitka získala špeciálny zvuk na olympijskom frontone.

Bez ohľadu na to, ako mramorové sochy fronton sú ochromené, tento zvuk nám úplne dosahuje - a je to grandióza! Vzhľadom k tomu, že na rozdiel od Aigin Forensons, kde tvary nie sú tesné medzi sebou, je všetko naplnené jedným rytmom, jedným dychom. Spolu s archaickým štýlom, archaický úsmev úplne zmizol. Apollo vládne nad horúcou bitkou, topy jeho výsledok. Len on, Boh svetla, je pokojný medzi búrkami, zúrivou stranou, kde sa každé gesto, každá tvár, každý poryv sa navzájom dopĺňajú, tvorí jediné, neoddeliteľné celé číslo, krásne v jeho gymnastike a dynamike.

Tiež vnútorne vyvážené majestátne postavy východného frontonu a metope olympijského chrámu Zeus. Nevieme presne meno sochárov (zrejme, niekoľko), ktorí vytvorili tieto sochy, v ktorých duch slobody oslavuje svoju oslavu nad archaickou.

Klasický ideál je víťazne schválený v sochárstve. Bronz sa stáva obľúbeným materiálom pivovaru, pre kov je viac podávaním kameňa a je ľahšie pripojiť akúkoľvek pozíciu v ňom, dokonca aj najodvážnejšie, okamžité, jedno, niekedy "fiktívne". A to neporušuje realizmus. Koniec koncov, ako vieme, princíp gréckeho klasického umenia je reprodukcia prírody, kreatívne opravená a doplnená umelcom, ktorý v ňom detekuje trochu, navyše, že vidí oči. Koniec koncov, som sa nestretol proti realizmu registra Pythagoras, zachytením dvoch rôznych pohybov v jednom obraze! ..

Veľký sochár Miron, ktorý pracoval v strede v c. Bc. V Aténach vytvoril sochu, ktorá mala obrovský vplyv na rozvoj vizuálneho umenia. Toto je jeho bronzový "Diskobol", ktorý nám známy v niekoľkých mramorových rímskych kópiách, takže poškodil, že len ich agregát

umožnil nejakým spôsobom obnoviť stratený obraz.

Diskolobol (inak, Disk Hodiak je zachytený v okamihu, keď, hádzať ruku s ťažkým diskom, je pripravený odmietnuť ho preč. Toto je CLIMAX, vizuálne predpovedá ďalšie, keď disk ťahá do vzduchu, a postava športovca bude narovnať v blbec: okamžitá medzera medzi dvoma silnými pohybmi, ako keby sa spojil súčasnosť s minulosťou a budúcnosťou. Discompol Svaly sú extrémne napäté, telo je zakrivené a medzitým je úplne pokojný. Nádherné kreatívne šklbanie! Intenzívny výraz tváre by pravdepodobne bol prijateľný, ale šľachta obrazu je v tomto kontraste fyzického impulzu a pokoju mysle.

"Keďže hĺbka morských morí zostáva vždy pokojná, bez ohľadu na to, koľko sa more zúrilo na povrchu, rovnako ako obrazy vytvorené gréckymi, objavujú medzi všetkými vzrušením vášne veľkú a pevnú dušu." Tak napísali dve storočia, slávny nemecký historik umenia Winchelman, autentický zakladateľ vedeckej štúdie umeleckého dedičstva starovekého sveta. A to nie je v rozpore s tým, čo sme hovorili o zranených hrdinov Homer, ktorí oznámili vzduch s ich stolmi. Pripomeňme si rozsudok lehízie na hranice vizuálneho umenia v poézii, jeho slová, ktoré "grécky umelec nevyobrazí nič okrem krásy." Takže to bolo, samozrejme, v ére veľkého rozkvetového.

Ale čo je krásne v popise sa môže zdať škaredé v obraze (starší, pri pohľade na Elena!). A preto stále si všimne, grécky umelec zmenšil hnev k prísnosti: básnik bol nahnevaný Zeus komárový blesk, umelec je len prísny.

Napätie by skresľovalo vlastnosti discobolu, porušuje ľahkú krásu dokonalého obrazu istý v jeho silu športovcov, odvážny a fyzicky dokonalý občan jeho politiky, ktorý Miron bol prezentovaný v jeho soche.

V umení Mirone si socha zaujala pohyb, bez ohľadu na to, aké ťažké to bolo.

Umenie ďalšieho veľkého pivovaru - polyklut - vytvára rovnováhu samotného ľudskej postavy alebo pomalého kroku so zameraním na jednu nohu a podľa toho vyvýšená ruka. Vzorka takáto postava slúži jeho slávny

"Dorina" - športovca-kopije (mramorová rímska kópia z bronzového originálu. Neapol, Národné múzeum). V tomto obraze - harmonická kombinácia dokonalej fyzickej krásy a spirituality: Mladý športovca, samozrejme, samozrejme, osobitný nádherný a uvážlivý občan, zdá sa, že nás v hĺbke v jeho myšlienkach - a celá postava sa vykonáva čisto Ellinsky Klasická šľachta.

Toto nie je len socha, ale Canon v presnom zmysle slova.

Polyclet je určený presne určiť proporcie ľudskej postavy, spoluhláska s jeho myšlienkou dokonalej krásy. Tu sú niektoré výsledky svojich výpočtov: Hlava - 1/7 Celkový rast, tvár a štetce ruky - 1/10, nohy - 1 / 6. Avšak, súčasníci jeho počtu, zdalo sa, že "námestie", príliš masívne. Rovnaký dojem, napriek všetkej jeho kráse, produkuje na nás svojej dorminácie.

Polyclet načrtol svoje myšlienky a závery v teoretickejšom ošetrení (som sa na nás nezotavil), ku ktorému dal meno "Canon"; Tiež volal v staroveku "dorifora", presne prihlásený podľa pojednania.

Polyclet vytvoril relatívne málo sochy, všetky absorbované jeho teoretické diela. Medzitým študoval "pravidlá", určovanie krásy človeka, jeho mladšieho súčasného, \u200b\u200bhippokratov, najväčšie lekárske starosti venovali celý život štúdiu fyzickej povahy človeka.

Plne identifikovať všetky možnosti osoby - taký bol cieľ umenia, poézie, filozofie a vedy tejto veľkej éry. Nikdy v histórii ľudskej rasy tak hlboko nehodila vedomie, že človek je korunou prírody. Už vieme, že súčasný polycake a hrochratický, veľký SOPHOKL, slávnostne vyhlásil túto pravdu v jeho tragédii "Antigone".

Muž je korunovaný v prírode - to je to, čo pamiatky gréckeho umenia rozkvetového argumentujú, znázorňujúce osobu vo svojej celej zdatnosti a kráse.

Voltaire nazval éru najväčšieho kultúrneho rozhnutia Atén "storočia Pericla". Koncepcia "očných viečok" by sa tu mala pochopiť, že nie je doslova, pretože je to len asi niekoľko desaťročí. Vo svojom význame však toto obdobie stručné o rozsahu histórie si zaslúži takúto definíciu.

Najvyššia sláva Aténových, žiarivého žiarenia tohto mesta vo svetovej kultúre je neoddeliteľne spojená s názvom Pericles. Postaral sa o dekoráciu Atén, sponzoroval všetky umenia, priťahoval najlepších umelcov do Atény, bol priateľom a patrónom Fidiya, ktorého génius Marks, pravdepodobne najvyšší krok vo všetkých umeleckých dedičstve starovekého sveta.

V prvom rade sa Pericles rozhodol obnoviť Aténsky akropolis, zničený Peržanmi, alebo skôr na zrúcaninách starého Akropoly, stále archaickou, vytvoriť nový, vyjadrujúci umelecký ideál plne oslobodeného Henenizmu.

Acropolis bol v Ellade rovnaký ako Kremeľ v starovekom Rusku: mesto najťažšie, ktoré uzavrelo vo svojich stenách chrámov a iných verejných inštitúcií a slúžil ako útočisko pre okolité obyvateľstvo počas vojny.

Slávny Acropolis je aténskou akropolis s jeho chrámami parfenónu a erehechteo a propylénových budov, najväčšími pamiatkami gréckej architektúry. Dokonca aj vo svojej tvarovanej forme, stále produkujú nezmazateľný dojem.

To je, ako slávny domáci architekt A.K. opisuje tento dojem. Vŕtačky: "Vyliezol som na kigzags prístup ... prešiel cez Portico - a zastavil sa. Priamo a trochu správne, na pretekárskom kopci modrej, mramor, pokryté trhlinami, skalnatou oblasťou Acropolis, ako Parthenon rozdrvený a plavil sa na mňa. Nepamätám si, koľko času som stál nehybne ... Parfenon, zostávajúci nezmenený, sa neustále zmenil ... išiel som bližšie, išiel som a išiel dovnútra. Zostal som sa s ním, v ňom a s ním celý deň. Slnko sedel v mori. Tiene ležali dokonale horizontálne, rovnobežne so švami muriva mramorových stien erehlechtiónu.

Zelené tiene zahustené pod portickou parfénu. Posledný čas Slid reddished lesk a vyšiel. Parthenon zomrel. Spolu s Pebom. Až do nasledujúceho dňa.

Vieme, kto porazil starú akropolis. Vieme, kto blew a kto zničil nový, postavený vôľou Pericla.

Je hrozné povedať, že tieto nové barbarské akty, ktorí zhoršili deštruktívnu prácu času, neboli vôbec v hlbokej starovekej a nie ani z náboženského fanatizmu, ako napríklad rýchla porážka Olympia.

B1687 Počas vojny medzi Benátkami a Tureckom, ktorý bol Dominic, potom nad Gréckom, benátskym jadrom, vystrelil na Acropolis, vyhodil práškovú pivnicu, usporiadanú Turkami v ... Parthenon. Explózia hrozné zničenie.

Je dobré, že trinásť rokov pred týmto nešťastím, ktorý sprevádzal francúzsky veľvyslanec, ktorý navštívil Athena, sa podarilo nakresliť centrálnu časť západného Fronton Parfenon.

Benátska škrupina padla do Parfenonu, možno náhodou. Ale úplne plánovaný útok na aténsky Acropolis bol organizovaný na samom začiatku XIX storočia.

Táto operácia bola vykonaná "osvietená" umelecká značka Pán Pán Eldin, General a Diplomat, ktorý držal post anglického posla v Konštantínople. Podplácal turecké orgány a s využitím ich contivance na grécke Zemi sa nezastavil pred poškodením alebo dokonca zničením slávnych architektonických pamiatok, len aby sme sa držali obzvlášť cenných sochárskych dekorácií. Nenapraviteľná škoda spôsobila Acropolis: Odstránené z parfénu takmer všetky prežívajúce čelné sochy a zlomil časť slávneho frieze z jeho stien. Fronton sa zrútil a havaroval. Obáva sa populárnej rušnosti, Lord Eljin v noci vzal celú korisť v Anglicku. Mnohé britské (najmä Byron v ich slávnej báseň "Dieťa Harold") si ho vážne odsúdil za barbarské odvolanie s veľkými pamiatkami umenia a pre nerezidentné metódy získavania umeleckých hodnôt. Britská vláda však získala jedinečnú zbierku svojho diplomatického zástupcu - a sochy parfenónu sú teraz hlavnou pýchou Britského múzea v Londýne.

Vychutnajte si najväčšiu pamiatku umenia, Lord Eldin obohatený umeleckého historického lexikónu s novým termínom: Takýto vandalizmus sa niekedy označuje ako "elgorizmus".

Čo je tak ohromujúce nás v Grand Panorama mramor Colonnnnis s rozbitými friesmi a frontones, týčiace sa nad morom a nad nízkymi domami Aténami, v vzájomných sochách, čo je stále v súlade s valcovacou kameňom Acropolis alebo dať do niekoho iného hrana ako najvzácnejšia hodnota múzea?

Grécky filozof Heraklitída, ktorý žil v predvečer najvyššieho prosperujúceho Ellad, patrí do nasledujúceho slávneho príslovia: "Tento priestor, jeden a to isté pre všetkých existujúcich, nevytvoril žiadny Boh a žiadny muž, ale vždy bol, tam bude byť navždy živý oheň, prevod, meria opuchy. " A on je

povedal, že "Diverging je konzistentný sám", ktorý sa narodil z protikladov najkrajšiu harmóniu a "všetko sa deje cez boj."

Klasické umenie Eldlands presne odráža tieto myšlienky.

Nie je celková harmónia dorických objednávok (pomer stĺpca a antablému) vzniká v hre protichodných síl (pomer odlesňovania (vertikálny z nôh a bokov v porovnaní s horizontálnymi ramenami a svaly brucha a hrudníka)?

Vedomie jednoty sveta vo všetkých svojich metamorfózach, vedomie jeho večného vzoru inšpiroval stavitelia Acropolis, ktorí si želali schváliť harmóniu tohto nikoho, kto nie je vytvorený, vždy mladého sveta v umeleckej tvorivosti, čo dáva jedinému svetu a úplný dojem z nádherného.

Atény Acropolis je pamiatkou, ktorá vyhlasuje presvedčenie osoby v možnosti takéhoto zosúladenia harmónie nie je v imaginárnom, ale úplne reálnom svete, viere v oslava krásy, v povolaní osoby, aby ho vytvorila a slúžila v mene dobra. A pretože táto pamiatka je navždy yun, ako svet, vždy obavy a priťahuje nás. Vo svojej nejasnej kráse - a útechu máte pochybnosti, a jasného volania: Certifikát, ktorý krása viditeľne svieti nad osudom ľudskej rasy.

Acropolis je sálavé uskutočnenie tvorivej ľudskej vôle a ľudskej mysle, ktorá schvaľuje tenký poriadok v chaosu prírody. A preto obraz akropoly vládne v našej predstavivosti po celej prírode, keď vládne pod neba Ellas, nad beztvarovou útesovou bloku.

... bohatstvo Atén a ich dominantné zabezpečenie poskytli v stavebníctve Pericla široké možnosti. Ak chcete ozdobiť slávne mesto, kričal prostriedky na jeho vlastné uváženie a chrámové poklady, a dokonca aj v spoločnom vykonávaní štátov SEA.

Hory z snehu-bieleho mramoru, zaťažené vôbec, boli doručené do Atén. Najlepšími gréckymi architektmi, WAWI a maliarov boli považované za prácu pre slávu všeobecne uznávaného kapitálu Ellinsky Art.

Vieme, že na výstavbe Acropolis sa zúčastnilo niekoľko architektov. Ale podľa Plutarch si všetci objednali Fidium. A cítime sa v celom komplexe jednota plánu a jednotnú hlavnú zásadu, ktorá uložila svoju pečiatku aj na podrobnosti hlavných pamiatok.

Táto spoločná myšlienka je charakteristická pre všetky grécke globalizmu, pre základné princípy gréckej estetiky.

Hill, na ktorom boli postavené pamiatky Akropoly, nie rovnako vo svojich obryse, a jej úroveň nie je rovnaká. Stavitelia nevstúpili do konfliktu s prírodou, ale prijatím prírody, čo to je, že si želali zlepšiť a ozdobiť ju svojím umením, takže pod ľahkým oblohou vytvoriť rovnako svetlý umelecký súbor, jasne hasiť na Pozadie okolitých hôr. Súbor, v jeho harmónii je dokonalejšia ako príroda! Na nerovnomerive je integrita tohto súboru postupne vnímaná integrita tohto súboru. Každá pamiatka žije v ňom vlastný život, hlboko jednotlivec a jeho krása opäť otvára dych v častiach, bez porušenia jednoty dojem. Sťahovanie do Akropoly, teraz ste napriek všetkým zničením jasne vnímate jeho oddelenie pre presne odlišné oblasti; Každá pamiatka, ktorú prehliadnete, obchádza sa zo všetkých strán, s každým krokom, s každým otočením, nájdem v ňom nejakú novú funkciu, nové vyhotovenie jeho spoločnej harmónie. Divízia a komunita; Najjasnejšia individualita súkromného, \u200b\u200bhladko zahrnutá v celej harmónii celku. A skutočnosť, že zloženie súboru, poslušný charakter, nie je založený na symetrii, dokonca posilňuje svoju vnútornú slobodu v bezchybnej ekvilibrácii zložiek.

Takže, fidia všetko objednané pri plánovaní tohto súboru, ktorý sa rovná umeleckému významu, možno neexistoval žiadny a nie na celom svete. Čo vieme o Fiji?

Native Athenian, Fidi sa narodil, pravdepodobne asi 500 g. Bc. A po roku 430, najväčší pivovar odovzdal, nepochybne najväčší architekt, pretože celá akropoly môže byť uctievaná jeho stvorením, on by čelila ako maliar.

Stvoriteľ obrovských sôch, On, zrejme, tiež uspel v plastoch malých foriem, ako sú ostatní slávni umelci Eldlas, neblokované, aby sa prejavili v rôznych umeniach, dokonca uctievaných sekundárnymi: takže vieme, že sú razené ryby čísla, včely a cykále.

Veľký umelec, FIDIUS bol veľký mysliteľ, skutočný výrazný expresívny v odbore gréckeho filozofického génia, najvyšších porovnávaní gréckej ducha. Staroventí autori svedčia o tom, že vo svojich obrázkoch sa mu podarilo preniesť superhumanovú veľkosť.

Takýto absolútnym spôsobom bol samozrejme, jeho trinásť meter socha Zeus, vytvorená pre chrám v Olympii. Zomrela tam spolu s mnohými ďalšími drahými pamiatkami. Táto socha zo slonoviny a zlata bola považovaná za jedného z "sedemných divov sveta". Existujú dôkazy, zrejme vychádzajúce z fidium samotného, \u200b\u200bže veľkosť a krásu obrazu Zeus, otvorená v nasledujúcom verši "ILIAD":

A v banneri čiernej Zeus

masters obočia:

Rýchlo flašky krehké hore

rose z Kronid

Susedstva nesmrteľnej kapitoly a triasol

Olympus je multi-tuk.

... Rovnako ako mnoho ďalších géniov, FIDI sa vyhol Evil Envy a Shader. Bol obvinený z priradenia časti zlata, navrhnutý tak, aby ozdobil sochu Atheny v Acropolis - tak oponenti demokratickej strany sa snažili ohroziť jej kapitolu - Pericles, ktorí predložili Fidia, aby obnovili akropoly. Fidium bolo vylúčené z Atén, ale jeho nevinnosť bola čoskoro dokázaná. Avšak, ako povedali, po ňom ... "preč" z Atén Bohyňa sveta Irina. V slávnej komédii "Svet" Veľkého súčasného Fidia Aristofany, hovorí o tom, že, samozrejme, Bohyňa sveta je blízko Fidia a "pretože tak krásna, že vo vzťahu s ním".

... Atény, pomenovaný po dcére Zeus Atény, boli hlavným centrom kultu tejto bohyne. V jej sláve a bola postavená Acropolis.

Podľa gréckej mytológie, Athena bola plne vyzbrojená z hlavy otca bohov. Bola to obľúbená dcéra Zeusu, ktorému nemohol nič odmietnuť.

Navždy panna bohyňa čistého, žiarivého neba. Spolu so Zeusom pošle Thunder a blesk, ale aj - teplo a svetlo. Bohyňa je bojovník, ktorá odráža údery nepriateľov. Patrón poľnohospodárstva, ľudové zhromaždenie, občianstvo. Uskutočnenie čistej mysle, najvyššej múdrosti; Bohyňa myšlienok, vied a umenia. Lottle, s otvoreným, typickým podkrovným zaobleným oválnym tvárom.

Zdvíhanie na kopoly Acropolis, staroveký Ellin vzal do kráľovstva tejto multi-káblovej bohyne udržiavané spoločnosťou Fidia.

Študent sochárov Geegia a Agelada, Fidius zvládol plne technické úspechy svojich predchodcov a ešte ďalej. Ale aj keď je zručnosť FIDIA-BREW A ZARIADENIA PREKONÁLNYCH ZOHĽADOVANÍ ZOHĽADUJÚCEHO PROSTREDNOSTI, KTORÉHO PRÍPADUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTRUČNOSTI - TECHNICKÁ DPHPLNOSŤ. Schopnosť prenášať objem a oslobodenie obrázkov a ich harmonickú skupinu sami nedajú narodeniu ďalších autentických obývaných krídiel.

Ten, kto "bez Musa Frenzyho sa približuje k hranici kreativity, v dôvere, že vďaka jednému sckeeperovi sa stane spravodlivým básnikom, je neúplný," a všetky z nich vytvorili "zatmenia výtvory sofistikovanej." Takže tam bol jeden z najväčších filozofov starovekého sveta - Plato.

... nad strmým svahom posvätného kopca Architect Maudeckl postavil slávne biele sponzile budovy s Doric Portico, pripojený vnútorný iónový kolonadadium, ktorý sa nachádza na rôznych úrovniach. Po tom, čo zasiahne predstavivosť, ponuré z pochmúrnej propylénu - slávnostného vstupu do Akropoly, okamžite zaviedol návštevník do žiarivého sveta krásy, schválený ľudským géniom.

Na druhej strane propylénu, gigantická bronzová socha Athena Promakhosu rástla, čo znamená Atén-Warfish, prihlásený vo Firia. Nebojácna dcéra Thumbca, ktorá sa tu opomenula, na území Akropoly, vojenskej moci a slávy svojho mesta. S touto oblasťou bola objavená rozsiahla gang a navigaters, ktorí sa obálili južný tip Attica, boli jasne videli šumivé na slnku s vysokou helmou a kopijou bohyňou bojoval.

Teraz je oblasť prázdna, z celej sochy, ktorá spôsobila indespribovateľné nadšenia v dávnych časoch, zostala stopa podstávky. A vpravo, za námestím, - Parfenon, najmodernejšie vytváranie všetkých gréckej architektúry, alebo skôr, čo sa zachovalo z Veľkého chrámu, aj druhá socha Atheny, tiež vzrástla, ale nie Záruka a Aténsko-panna a Atény, Atény Parfenia.

Rovnako ako olympijský Zeus, tam bola socha Chryso-Elefantine: Zlato (v gréčtine - "Chrisos") a Slonoviny (v gréčtine - "ELEPAS") na montáž drevených kasiek. Na jeho výrobu pokračovala asi tisíc dvesto kilogramov drahých kovov.

Pod horúcou brilanciou zlata brnenia a rúcha, slonoviny na tvári, krku a na rukách neskoré majestátne bohyne s okrídlenou prezývkou (víťazstvo) v ľudskom raste na natiahnutej dlane.

Certifikáty starovekých autorov, znížená kópia (Athena Varvakion, Atény, Národné archeologické múzeum) Áno, mince a medailóny zobrazujúce Atény Fidiy nám dávajú nejakú predstavu o tomto majstrovskom dieli.

Bohyňa vyzerala, bola zosnulá a jasná a vnútorné svetlo bolo osvetlené jej vlastnosťami. Čistý obraz, ktorý vyjadril, že nie je hrozba, ale radostné vedomie víťazstva, ktoré priniesli prosperitu a pokoj pre ľudí.

Technika Chris-Elefantine uctievala vrcholu umenia. Uloženie zlata a štítkov pre strom pre strom si vyžadoval najlepšie zručnosť. Veľké umenia pivovaru bolo kombinované s starostlivou technikou klenotníka. A čo je výsledok, aký lesk, čo žiarenie v súmraku kalidy, kde obraz božstva vládol ako najvyššie vytvorenie ľudských rúk!

Parthenon bol postavený (v 447-432 Bc.) Architekti v IKTIN a CALLICRATH POTREBUJE VŠEOBECNÉ POTREBY FIDIA. Po dohode s Pericles si želal realizovať myšlienku triumfálnej demokracie v tejto najväčšej pamiatke. Pre bohyňu, bojovníka a panna, oslávili ho, odhalili Aténičanov prvého občana svojho mesta; Podľa starovekých legiend si vybrali tento nebeský v záštitách aténskeho štátu.

Vrchol starovekej architektúry, parfenónu, už v staroveku, bol uznaný ako najpozoruhodnejší pamiatka Doric Style. Tento štýl je extrémne zlepšený v parfenóne, kde nie je viac a trať, takže charakteristika Doric Scotiou, masívne chrámy charakteristické pre mnoho ranných dorických chrámov. Jeho stĺpce (osem fasád a sedemnásť na bokoch), ľahšie a tenké v pomere, mierne naklonené vo vnútri s malým konvexným zakrivením horizontálnej základne a prekrývania. Sú rozhodujúce tieto sotva kreúlne odchýlky od spoločnosti Canon. Bez toho, aby sa zmenil svoje základné vzory, doric poradie tu, ako keby absorbuje uvoľnenú eleganciu iónového, ktorá vytvára všeobecne, mocný, plnohodnotný architektonický akord rovnakej dokonalosti a čistota, ako napríklad panenský obraz Aténskych parfení . A tento akord získal ešte viac zvuku vďaka jasnému sfarbeniu metop reliéfnych dekorácií, štíhly na červenom a modrom pozadí.

Štyri iónové stĺpy (nedosiahli nás) týčiace sa vo vnútri chrámu a kontinuálny iónový frieze natiahol na svojej vonkajšej stene. Takže za Grand Colonnada chrámu s jeho silnými dorickými metódami, návštevník otvoril kocky iónové jadro. Harmonická kombinácia dvoch štýlov, ktorá sa navzájom dopĺňajú, dosiahnuté ich kombináciou v jednej pamiatke a, nádhernejšej, ich organickej fúzie v rovnakom architektonickom motíve.

Všetko naznačuje, že sochy Parfenonovho Fronttonania a jeho reliéfneho Frieze boli vykonané, ak nie sú úplne fázy sám, potom pod priamymi účinkami svojho génia a podľa jeho kreatívnej vôle.

Pozostatky týchto frontones a frieze - je sotva najcennejšia, najväčšia vec, ktorá sa zachovala do súčasnosti od celej gréckej sochy. Už sme povedali, že teraz väčšina týchto majstrovských diel je zdobená, bohužiaľ, nie Parfenon, ktorého boli neoddeliteľnou súčasťou a Britské múzeum v Londýne.

Parfenon Sochy sú skutočným obchodom krásy, inkarnáciou najvyšších ambícií ľudského ducha. Koncepcia ideologického umenie nájde svoje vlastné, možno najvýraznejší výraz. Pre skvelý nápad inšpiruje každý obraz, žije v ňom, definuje všetku jeho bytosť.

Sochári Parfenon Frontton sú ospravedlnení Athena, tvrdia, že jej vysokú pozíciu v Sonsommon Ostatných bohov.

A tu sú prežívajúce čísla. Toto je okrúhla socha. Na pozadí architektúry, dokonale harmonizovať s ňou, mramorové sochy bohov pridelených v plnej výške, merať, bez akéhokoľvek úsilia, ktoré sa nachádzajú v trojuholníku Fronton.

Blízko mladého muža, hrdinu alebo Boha (možno, dionýza), s rozbitou tvárou, rozbité ruky a nohy. Ako dobrovoľne, ako ľahké sa nachádza na prednej strane fronton, pridelených ním. Áno, toto je úplné obmedzenie, víťazná oslava energie, z ktorej sa narodí život a osoba rastie. Veríme v jeho moc, v zistenom slobode. A zvyšujeme harmóniu čiar a objemom jeho nahé postavy, šťastne prenikajú do hlbokej ľudskosti svojho obrazu, kvalitatívne oznámené dokonalosti, ktoré sa mi zdá, že nám superhuman.

Tri dekapitované bohyne. Dvaja sedia a tretí rozložený, opierajúci sa o svojich susedov. Záhyby ich rúcha presne detekujú harmóniu a harmóniu obrázku. Bolo to poznamenať, že vo veľkej gréckej sochy v c. Bc e. Drapery sa stáva "echom tela." Môžete povedať - a "eh dušu". V kombinácii záhybov, fyzickej krásy dýchania tu, veľkoryso spadol do vlnovej regulácie, ako stelesnenie krásy duchovnej.

Iónsky frisis Parfenon je sto päťdesiatdeväť metrov dlhý, v ktorom boli zobrazené viac ako tristo päťdesiat ľudských postavičiek a asi dvesto päťdesiat zvierat (koní, obetné býky a ovce), môže byť poctený jedným z najpozoruhodnejších Pamiatky umenia vytvorené v storočí, osvetlený Genius Fidia.

Plot Fryza: Panificaine proces. Každé štyri roky, aténske dievčatá slávnostne odovzdali kňazom chrámu Peplosu (Cloak), vyšívané ich pre Athena. Všetci ľudia sa zúčastnili na tomto obrade. Ale chrabicel zobrazil nielen občanov Atén: Zeus, Athena a iní bohovia ich berú ako rovnaké. Zdá sa, že tváre nie sú držané medzi bohmi a ľuďmi: obaja aj iné sú rovnako krásne. Zdá sa, že táto identita je vyhlásená na stenách svätyne.

Nie je prekvapujúce, že tvorca celej tejto mramorovej veľkvihentnosti sa cítil sám rovnocenný celistom. V bojovej scéne na paneli Atén, Parfenos Fidi kričal svoj vlastný obraz vo forme staršieho, zdvihol kameň s dvoma rukami. Takýto bezprecedentný odušlík dal novú zbraň do rúk svojich nepriateľov, ktorí obvinili veľký umelec a mysliteľa v Bootlessly.

Fragmenty parfenónu hranolky - vzácne dedičstvo kultúry Eldla. Reprodukujú sa v našej predstavivosti všetky rituálne panafín, ktoré v jeho nekonečnej odrode je vnímané ako slávnostné spracovanie ľudstva.

Rodinné fragmenty: "Jazdci" (London, Britské múzeum) a "Dievčatá a staršie" (Paríž, Louvre).

Kone s Rimpepped Trous (sú tak pravdiví znázornené, že sa zdá, počujeme ich zvonenie Rye). Mladí ľudia na nich sedia s rovnými predĺženými nohami, spolu s mlynom, priamym, potom krásne zakrivenou čiarou. A toto striedanie uhlopriečok, podobne, ale nie opakovaného pohybu, krásnych hláv, konských síl, ľudských a konských nôh, sa spýtali dopredu, vytvára jeden, vzrušujúci divák s rytmom, v ktorom je ustálený progresívny spech kombinovaný s absolútnou dimenziou.

Dievčatá a staršie sú navzájom čelia priame postavy úžasnej harmónie. Dievčatá majú mierne vyčnievajúcu nohu odhaľujú pohyb dopredu. Neviem si predstaviť čistič a laconicu na zloženie ľudských obrázkov. Hladké a starostlivo vypracované z záhybov uzáverov, ako je flauta dorických stĺpov, dávajú mladým aténskym prírodným lupom. Sme presvedčení, že je to hodné zástupcov ľudského rodu.

Exil z Atén a potom smrť Fidania nebola umlčať žiarivosť svojho génia. Boli ohrievané všetkými gréckym umením poslednej tretieho v C. Bc. Veľký polyklet a ostatné slávne nožnice (autor herorezovaného portrétu Pericla, jeden z najstarších gréckych portrétov) - zažili jeho vplyv. Celá doba podkrovie keramika nosí názov FIDIA. V Sicílii (v Syracuse), nádherné mince sú razené, v ktorých jasne rozpoznávame plastickú dokonalosť Szvuk Performon soch. A v našom regióne Severného Čierneho mora našiel diela umenia, môže byť jasnejšie ako reflexný vplyv tejto dokonalosti.

... vľavo z parfenónu, na druhej strane posvätného kopca, Erehechyon stúpa. Tento chrám venovaný Athena a Poseidon bol postavený po odchode Fidiya z Atén. Elegantné majstrovské dielo iónskeho štýlu. Šesť štíhlych mramorových dievčat v peplos - známej cibility - vykonávať funkcie stĺpcov v jeho južnom portrickom. Uzáver, ktorý na nich spočíva na jeho hlave, pripomína košík, v ktorom kňazi niesli posvätné predmety kultu.

Čas a ľudia to neušetrili tento malý chrám, obsahujúci mnoho pokladov, v stredoveku sa zmenil na kresťanskú cirkev, a na Turkoch - v Harem.

Predtým, ako sa rozlúčili s Akropolom, pozrite sa na reliéf baletov chrámu Nicky APTEHER, t.j. Bezmitné víťazstvo (Loony, takže nikdy neleskala z Atén), pred najviac pohonu (Atény, Acropoly Museum). Vykonaný v posledných desaťročiach v C., táto BAS-reliéfom už predstavuje prechod z odvážneho a nádherného umenia Fidiya k Lyrickejšiemu, volaniu na pokojné potešenie krásy. Jedna z víťazstiev (niekoľko z nich na Balustráde) sa uvoľní Sandal. Gesto jej a zvýšená noha priniesla do vzrušenia jej rúcha, ktorá sa zdá byť vlhká, takže jemne obklopuje celý mlyn. Je možné povedať, že skladacie záhyby, potom šíriť širokouhlými prúdmi, potom padol jeden na druhej strane, porodiť blikajúce mramorové osvetlenie potešujúce báze ženskej krásy.

Unikátny v jeho podstate každý skutočný vzlet ľudského génia. Majstrovské diela môžu byť rovnaké, ale nie identické. Ďalšia takáto prezývka nebude v gréckom umení. Bohužiaľ, jej hlava je stratená, ruky sú zlomené. A, pri pohľade na tento zranený obraz sa stáva strašne v myšlienke, koľko unikátnych krás, non-drsných alebo úmyselných zničených, zomrelo pre nás neodvolateľne.

Neskorý klasický

Nový čas v politickej histórii ELDA nebol svetlý ani konštruktívny. Ak v c. Bc. označené prekvitajúcimi gréckymi politikami, potom v IV storočí. Ich postupný rozklad nastal spolu s poklesom myšlienky gréckeho demokratického štátnosti.

V roku 386, Perzia, v predchádzajúcom storočí, na čele s Grécimi pod vinným z Atén, využil občiansku vojnu, oslabil grécke mestá a štáty, aby uložili svet, ktorým všetky mesto Majia pobrežia prešli do podania pre perzský kráľ. Perzská sila sa stala hlavným arbitrom v gréckom svete; Nedovolila Národnej asociácii Grékov.

Internetové vojny ukázali, že grécke štáty nie sú schopné zjednotiť sami.

Medzitým bol Únia pre gréckych ľudí s ekonomickou nevyhnutnosťou. Ak chcete splniť túto historickú úlohu, ukázalo sa, že je na dne susedného balkánskeho moci - do času Macedónska, ktorého kráľ Philip II zlomil v 338 gréckych v Heronee. Táto bitka sa rozhodla osudovať Ellala: Ukázalo sa, že je zjednotená, ale pod zahraničnými orgánmi. A syn Philip II - Veľký veliteľ Alexander Macedonsky viedol Grékoch na víťaznú kampaň proti ich pôvodným nepriateľom - Peržaniam.

Bolo to posledné klasické obdobie gréckej kultúry. Na konci IV storočia. Bc. Staroveký svet vstúpi do éry, ktorá ešte nenazýva Allennaya, ale Hellenistická.

V odbore neskorých klasiky jasne uznávame nové trendy. V ére Veľkého rozkvukovania bol perfektný ľudský obraz zakotvený v statočnom a krásnom občanov mestského štátu.

Zbola táto prezentácia kolaps politiky. Hrdú dôveru v všestrannej silu človeka úplne nezmizne, ale niekedy je to pohotovo. Meditácia vzniká, nudná úzkosť alebo tendencia pokojne sa teší život. Zvýšenie záujmu v individuálnom svete človeka; V konečnom dôsledku označuje odchod z mocnej zovšeobecnenie bývalých čias.

Zárodok globalizmu, ktorý stelesňoval v sochách akropoly, postupne preberá, ale všeobecné vnímanie života a krásy je obohatené. Neskoršia a nádherná šľachta bohov a hrdinov, ktorú zobrazovali FIDI, je horšia ako detekcia komplexných skúseností, vášní a poryv v odbore.

Grécka v c. Bc. Ocenil si silu oboch zdravých, odvážneho štartu, tvrdej vôle a životne dôležitých energetiky - a teda socha atleta, víťaza v súťaži, opísal pre neho vyhlásenie o ľudskej silu a kráse. Umelci IV C. Bc. Prilákať kúzlo detstva prvýkrát, múdrosť staroby, večného šarmu ženskosti.

Veľká zručnosť, dosiahnutá gréckom umení v krajine v storočí, sám v IV storočia. BC, takže najkrajšie umelecké pamiatky neskorých klasiky sú označené všetkými rovnakými pečaťou vyššej dokonalosti.

IV storočia odráža nové trendy a vo svojej konštrukcii. Grécka architektúra oneskorenej klasiky je poznačená určitou túžbou súčasne na Pomp, dokonca aj na babičku, a na ľahkosť a dekoratívnu milosť. Čisto grécke umelecké tradície je prepojené s východnými vplyvmi, ktoré sú z Ázie Minor, kde grécke mestá podliehajú perzskej moci. Spolu s hlavnými architektonickými objednávkami - Doric a Ionic sa tretia čoraz viac používa - Corinthian, ktorý sa objavil neskôr.

Korint stĺpec je najdlážnejší a dekoratívny. Realistický trend v ňom prekonáva pôvodný abstraktný geometrický diagram hlavných miest, nebezpečný v korinthanskej objednávke v kvitnúcich rúcho prírody - dva rady acacan listov.

Bola umiestnená. Pre staroveký svet, éra silného, \u200b\u200baj keď krehký slave-vlastnil despoty. Ďalšie úlohy boli vykonané architektúrou ako Pericla.

Jedným z najambicióznejších pamiatok gréckej architektúry neskorých klasiky bola hrobka v meste Galicarnas (v Malaya Ázii), vládcu Perzskej provincie Karya Mawsol, z ktorej došlo k slovu "mauzóleum".

V Galicarnas, mauzóleum kombinované všetky tri objednávky. Skladá sa z dvoch úrovní. Prvá komora bola umiestnená v prvom, v druhom - pohrebnom chráme. Nad úrovňou bola vysoká pyramída, korunovaná štvorhviezdičkovým vozom (Quadriga). Lineárny postroj gréckej architektúry bol nájdený v tejto pamiatke obrovských veľkostí (On, zrejme dosiahol štyridsať päťdesiat metrov výšky), s jeho slávnosťou pripomínajúca pohrebné konštrukcie starovekého východného Vladyk. Architekt satir a pythians boli postavené mauzóleum a jeho sochárskou dekoráciou bola pridelená niekoľkým majstrom, vrátane medzery, pravdepodobne hranie vedúcej úlohy medzi nimi.

Skas, Praxitel a Lisipp - najväčšie grécke Brownies z neskorých klasiky. Vplyv, ktorý mal pre všetky následné rozvoj starobylého umenia, práca týchto troch géniov môžu porovnať s sochami parfenónu. Každý z nich vyjadril svoju svetlú individuálnu zlobovnosť, jeho ideál krásy, jeho chápanie dokonalosti, ktorá prostredníctvom osobných, identifikovaných, dosiahne večné - univerzálne, vrcholy. A opäť, v práci každého z každého, je to osobný spolu s érom, ktorý predstavuje tieto pocity, túžby súčasníkov, ktoré najviac reagovali na jeho vlastné.

V umení vzdialenosti, vášne a poryvy, úzkosti, boj proti akýmkoľvek nepriateľským silám, hlboké pochybnosti a smutné zážitky. To všetko bolo zjavne charakteristické pre jeho povahu a zároveň vyslovil určité nálady svojho času. Na temperamente sú váhy v blízkosti Euipid, pretože sú blízko pri ich vnímaní triedenia smrti.

... rodák z bohatého mramorového ostrova Paros, SCAS (cca. 420 - cca. 355 Bc) pracoval v podkroví a v mestách Peloponnes av Malaya Ázii. Jeho kreativita je mimoriadne rozsiahla ako počet prác a na témy, zomrel takmer bez zvyškov.

Z sochy chrámu Atén, ktoré vytvorili ho, alebo pod jeho priamym vedením sochy chrámu (Skas, slávny nielen ako lopatka, ale aj ako architekt, bol staviteľom tohto chrámu) len niekoľko fragmentov zostal. Stačí sa však pozrieť aspoň na to, aby sa najmenej pokrývala hlava zraneného bojovníka (Atény, Národné archeologické múzeum) cítiť veľkú silu svojho génia. Pre túto hlavu so zakrivenými obočím, ako smeruje jeho oči a roztrhané ústa, hlava, všetko, v ktorých - a utrpenie, a smútok - ako keby vyjadrili tragédiu nielen Grécko IV v. BC, roztrhané podľa rozporov a obývaných zahraničnými útočníkmi, ale aj originálnou tragédou celej ľudskej rasy v jeho neustálom boji, kde by mala byť smrť stále pre víťazstvo. Zdá sa, že nám sa zdá, trochu vľavo od jasnej radosti z bytia, kedysi osvetľuje vedomie Hellen.

Fragmenty Frieze hrobky Mawsola, znázorňujúce bitku Grékov s Amazonkami (Londýn, Britské múzeum) ... To je nepochybne práca Schopas alebo jeho dielňu. Genius Veľkého desivého dýchania v týchto vrakoch.

Porovnajte ich s fragmentmi parthenon hranolky. A tam, a tu - obmedzenie pohybov. Ale tu, náboženstvo sa nalial do nádhernej dimenzie a tu - v skutočnej búrke: uhly obrázkov, expresivitosti gest, široko vykurované oblečenie vytvárajú hnedú dynamiku v dávnom umení. Tam je kompozícia založená na postupnej konzistencii častí, tu - na brúsnych kontrastoch.

A napriek tomu génius Fidia a génia otrasov je príbuzný niečoho veľmi významnej, sotva hlavnej veci. Kompozície oboch Friezes sú rovnako štíhly, harmonické a ich obrazy sú rovnako špecifické. Koniec koncov, Heraklit hovoril, že je divu, že najkrajšia harmónia sa narodila z kontrastu. Skasa vytvára kompozíciu, jednotu a jasnosť, ktorá je rovnako nedokončená, ako firium. A žiadna hodnota sa v ňom nerozpustí, nestratí svoju nezávislú plastovú hodnotu.

To je všetko, čo zostalo z samotného Schopas alebo jeho učeníkov. Ostatné súvisiace s jeho prácou, toto sú neskoršie rímske kópie. Jeden z nich nám však dáva pravdepodobne najživší obraz jeho génia.

Kamenný paros - Vakhanka.

Ale kameň dal dušu varí.

A ako kríž, skočil, ponáhľal sa

v tanci.

Táto menada vytvára, v sacre,

so zabitým kozím

Urobili ste zázrak Cutter Miracle

SCA.

Takže neznámy grécky básnik vyzdvihol sochu Menada, alebo Vakhanka, ktorú môžeme posúdiť len na zníženej kópii (Drážďové múzeum).

V prvom rade si všimneme charakteristické inovácie, veľmi dôležité pre rozvoj realistického umenia: na rozdiel od sochárov v. BC, táto socha je plne navrhnutá na návštevu všetkých strán a je potrebné obísť, aby vnímali všetky aspekty obrazu vytvoreného umelcom.

Hádzanie na hlavu a zakrivené celé mlyn, mladá žena sa ponáhľa v búrlivej, skutočne opuchnutom tanci - do slávy Boha vína. A hoci mramorová kópia je tiež len trosky, nie, možno ďalšia pamiatka umenia, ktorá prenáša s takou silou nesebeckého patensu zúrivosti. To nie je bolestivé vyvýšené, ale patetické a triumfálne, hoci moc nad ľudskými vášňami sa v ňom stratí.

Takže v minulom storočí klasiky, silný Ellinsky duch bol schopný udržať v zúrivosti, generovaný bublinkovými vášňami a bolestivou nespokojnosťou, všetkou jeho pôvodnou veľkosťou.

... Prapkitel (Native Athénia, pracoval na 370-340. Bc) vyjadril úplne iný štart vo svojej práci. Vieme o tomto sochočení o niečo viac ako o jeho zbierkach.

Podobne ako Skas, Praxitel zanedbával bronz, čím sa vytvorilo jeho najväčšie práce v mramore. Vieme, že bol bohatý a rád nahlas ako slávu, v jeho čase ejacked dokonca aj slávu Fidia. Vieme tiež, že miloval Frr, slávny Kurtizanku, obvinený z rúhania a opodstatneného aténskymi sudcami, potešený jej kráse, uznal im hodní celoštátne uctievanie. Frina mu slúžila model pre sochy bohyne lásky Afroditov (Venuša). Rímsky vedci Pliny píše o vytvorení týchto sochy a ich kult, ktorý jasne obnovuje atmosféru Era Prakkitel:

"... predovšetkým diela nielen Prapkitel, ale vôbec existujúci vo vesmíre, je Venuša jeho práce. Vidieť to, mnoho swam na knihy. Praxitel súčasne urobil a predal dva sochy Venuše, ale jeden bol pokrytý oblečením - to bolo preferované obyvateľmi vrkoču, ktoré patrili k práva na výber. Praxitel pre obidva sochy predpísali rovnaký poplatok. Ale obyvatelia pľuvania Táto socha bola uznaná ako vážna a skromná; Odmietali ich Budyan. A jej sláva bola nesmierne vyššia. Kddanyan neskôr chcel kúpiť svojho kráľa NIKOMED, \u200b\u200bsľuboval, že odpustil štátu knihy všetky obrovské dlhy. Ale Budyan si vybral všetko, čo preniesie ako na časť s sochou. A nie márne. Koniec koncov, dobíjanie tejto sochy vytvorila slávu knihy. Budova, kde sa táto socha nachádza, všetko je otvorené, takže ho možno skontrolovať zo všetkých strán. A verte, že socha bola postavená s priaznivou účasťou samotného bohyne. A na jednej strane spôsobené jej potešenie o nič menej ... ".

Praxitel - inšpirovaný spevák ženskej krásy, tak poctený gréckymi storočiami. Bc. V teplej hre svetla a tieňa, ako nikdy predtým, som svietil pod jeho rezačkou krásu ženského tela.

Čas už dlho prešiel, keď žena nebola zobrazená nahá, ale tentoraz bol nábor vystavený v mramore nielen žene, ale bohyňou a najprv spôsobila prekvapenú korunu.

Kniha Aphrodite nám je známy len na kópiách áno na pôžičku. V dvoch rímskych mramorových kópiách (v Ríme av Mníchove gliptek), ona nás úplne dosiahla, takže poznáme jej spoločný vzhľad. Ale tieto jednodielne kópie nie sú prvé triedy. Niektorí iní, aj keď v troskách, dávajú jasnejšiu predstavu o tejto veľkej práci: Aphrodite Head v Paríži Louvre, s takými roztomilými a spiritualizovanými funkciami; Jej Tors ju tiež, v Louvre av neapolovskom múzeu, v ktorom Hádame očarujúce ženskosť originálu, a dokonca aj rímska kópia, natočená z originálu a s hellenistickou sochou inšpirovanou génom Praxitel, Venuša Khvoschinsky (pomenovaný tak pomenovaný ruským kolektorom), v ktorom sa nám zdá, mramor vyžadujú teplo nádherného tela bohyne (tento fragment je pýchou starovekého oddelenia múzea umenia. A.S. Pushkin).

Čo bolo tak potešené súčasníkmi sochára v tomto obraze nebojácnej z bohyní, ktoré, odhadzovanie oblečenia, bol pripravený ponoriť do vody?

Čo nás obdivuje aj v zlomených kópiách, ktoré prenášajú niektoré vlastnosti strateného originálu?

Najkrajšie modelovanie, v ktorom prekonal všetkých svojich predchodcov, revitalizácia mramoru s blikajúcim svetlom oslovte a dával hladký kameň jemný zamatový s virtuózni, len inherentný v nej, Praxitel zachytil v hladkosti kontúr a ideálne proporcie tela Bohyňa, v dotyku prirodzenosti jej tela, v jej pohľadni, "mokré a brilantné", podľa svedectva starožitných, tie veľké začiatky, ktoré vyjadrili v gréckej mytológii Aphrodite, začiatok večného v mysliach a riedinách Ľudská rasa: Krása a láska.

PrakKitel sa niekedy uznáva ako najvýraznejší expresívny v dávnom umení tohto filozofického smeru, ktorý videl v potešení (v tom, čo pozostáva) najvyšší prospech a prirodzený účel všetkých ľudských ambícií, t.j. Hedonizmus. A toto umenie je už predpovedané filozofiou, kvitnúca na konci IV storočia. Bc. "V hájoch Epicur," Aténska záhrada s názvom Pushkin, kde sa epikuric zozbieral svojich študentov ...

Nedostatok utrpenia, pokojný stav Ducha, oslobodenie ľudí zo strachu zo smrti a strachu predtým, ako boli Bohom, v Epikurus, hlavné podmienky skutočného potešenia života.

Koniec koncov, najviac pokojnosti krásy obrázkov vytvorených Praxian, láskyplnou ľudskosťou bohov bohov argumentovala príjemca oslobodenia z tohto strachu z éry, nie pokojne a nie milosrdné.

Atribút obraz, samozrejme, sa nezaujímalo o Praxtel, pretože jeho a civilné motívy nemali záujem. Snažil sa obsahovať ideál fyzicky nádherného mladého muža v mramore, nie taký svalnatý, ako policajt, \u200b\u200bveľmi tenký a elegantný, radostne, ale trochu úsmevom sa s úsmevom, nikto, kto sa nebojí, ale aj pre každého, kto je Nehrozí, pokojne-šťastný a splnil vedomie harmónie všetkých jeho tvorov.

Takýto obraz zrejme zodpovedal svojmu vlastnému svetonázoru, a preto mu bol pre neho drahý. Toto nepriame potvrdenie nájdeme v zábavnom anekdote.

Láska postoje slávneho umelca a takejto neporovnateľnej krásy ako Frina, veľmi obsadené súčasnosti. Živá myseľ Athenian bola sofistikovaná v špekuláciách na ich účte. Prešli napríklad, ak Frina sa pýtala Prapkitel, aby jej dal lepšiu sochu v láske. Dohodol sa, ale dal jej výber jej seba, ohovárať, ktorú jeho dielo považuje za najdokonalejšie. Potom sa Frina rozhodla prekonať. Akonáhle, slave poslal ju, prišiel do praxian s hroznými správami, ktoré dielňa umelca vyhorel ... "Ak plameň zničil erote a satira, potom všetko zomrelo!" - Prapkuledel zvolal v držiaku. Takže Fryna spustila hodnotenie autora sám ...

Poznáme reprodukciu týchto sôch používaných v starovekom svete s veľkou slávou. Dostali sme nás aspoň sto päťdesiat mramorových kópií "odpočinku satiry" (päť z nich v Hermitage). Nevyžiadajte si staroveké sochy, sošky z mramoru, hlinku alebo bronzu, náhrobok a všetky druhy aplikovaných umeleckých výrobkov inšpirovaných génom Prakkitel.

Dvaja synovia a vnuci pokračovali v sochárstve v prípade praxera, ktorý bol synom sochárom. Ale táto kontinuita rodiny, samozrejme, bola zanedbateľná v porovnaní so všeobecnou umeleckou kontinuitou, vzostupne k jeho práci.

V tejto súvislosti je príklad Prakkitel obzvlášť indikatívny, ale nie výnimočný.

Nechajte dokonalosť skutočne veľkú originálu a jedinečnú, ale umelecké dielo, ktoré je novou "variáciou krásneho", nesporne aj v prípade jeho smrti. Nemáme presnú kópiu sochy Zeusu v Olympii, ani Atény Parfenia, ale veľkosť týchto obrázkov, ktoré určili duchovný obsah takmer všetkého gréckeho umenia, jasne prostredníctvom miniatúrne šperky a mincí čas. Neboli by v tomto štýle bez FIDIA. Ako ani sochy neopatrných mladých mužov, lenivo sa spoliehajú na strom, ani nepodarilo svoje lyrické krásy nahých mramorových bohyní, vo veľkej množine zdobených vily a venel parkov v hellenistickom a rímskom čase, pretože by nebol žiadny praxithijský štýl , Praxithel'evsky Sweet Niga, takže na dlhú dobu držaný v dávnom umení, nenechajte si skutočný "odpočinok satiry" a skutočné "Aphrodity z knihy", teraz Boh straty na novinky, kde a ako. Poďme znova: Ich strata je nezamestnaná, ale žijú ich aj v najčastejšej práci imitrov, žije, to znamená pre nás. Ale nie je zachovaná a tieto práce, tento duch by bol nejakým spôsobom zahreje na ľudskú pamäť, aby sa znovu podarilo na prvej príležitosti.

Vnímanie krásy umeleckého diela, muž je pomerne obohatený. Živé komunikačné generácie sa nikdy úplne nerozbije. Antique ideál krásy rozhodne odmietla stredovekú ideológiu a diela, ich stelesnené, nemilosrdne zničené. Ale víťazné oživenie tohto ideálneho vo veku humanizmu svedčí o tom, že sa úplne nevyhladil.

To isté možno povedať o príspevku k umeniu každého naozaj veľkého umelca. Pre génia, ktorý stelesňuje nový, v duši svojho narodenia obraz krásy, obohacuje ľudstvo navždy. A tak od dávnych čias, keď prvýkrát boli vytvorené v paleolitickej jaskyni, tie impozantné a majestátne obchodné obrazy, z ktorých všetky vizuálne umenie išli, a v ktorom náš Ďalej predka položil svoju dušu a všetky jeho sny osvetlené Kreatívna inšpirácia.

Dômyselné vzlety v umení sa navzájom dopĺňajú, prináša niečo nové, že už nie je zomrie. Tento nový niekedy ukladá svoju vlastnú pečiatku na celú éru. Takže to bolo s Fidia, takže to bolo s Prakkitel.

Je však všetko, zomrené z Prapkitel vytvoreného sám?

Podľa starovekého autora bolo známe, že socha praxítora "Hermes s Dionysusom" stála v chráme v Olympii. Keď vykopávky v roku 1877, objavili sa relatívne málo poškodená mramorová socha týchto dvoch bohov. Spočiatku nikto nemal pochybnosti o tom, že toto je originál Prakkitel, a teraz jeho autorstvo uznáva mnoho znalcov. Dôkladná štúdia techniky mramorového spracovania však bola presvedčená niektorých vedcov v tom, že socha, ktorá sa nachádza v Olympii, je vynikajúcou hellenistickou kópiou, ktorá nahrádza originálu, pravdepodobne exportovaný Rimaniami.

Táto socha uvádza len jeden grécky autor, zrejme nebol považovaný za majstrovské dielo Prakkitel. Jeho výhody sú však nepochybné: úžasne tenké modelovanie, mäkkosť liniek, nádherné, čisté praxietevian hra svetla a tieň, veľmi jasné, dokonale vyvážené zloženie a čo je najdôležitejšie, očarujúce Hermes s jeho zasväteným, trochu rozptýlený vzhľad a detské kúzlo dieťaťa Dionysus. Avšak, v tomto očarujúce, tam je nejaký dobrý spôsob, ako v tejto očarujúce, a cítime, že v celej soche, dokonca aj v prekvapivo štíhlom v našom hladkom ohnutí, postava je veľmi cool kučeravý Boh, krása a milosť o niečo viac akumulovať Tvár, za ktorou sa začína krásne a milosť. Umenie Prakkitel je veľmi blízko k tejto tvári, ale neporušuje ho v najspoľahlivejších stvoreniach.

Farba, zrejme, hrala veľkú úlohu vo všeobecnom vzhľade sôch Prakkitel. Vieme, že niektorí z nich maľovali (trením roztavených voskových farieb, jemne animovaná belosť mramoru), slávnych potom maliara. Sofistikované umenie Prakkitel zakúpených kvôli farbe ešte väčšia expresivita a emocionalita. Harmonická kombinácia dvoch skvelých umení sa pravdepodobne uskutočnila vo svojich výtvoroch.

Nakoniec dodajme, že máme v korózii severnej čiernej mora v blízkosti úst Dneper a chyby (v Olvia) S podpisom Veľkej Praxitel bol nájdený podstavci soch. Bohužiaľ, socha samotná nebola v zemi.

... Lisipp pracoval v poslednej tretine IV storočia. Bc v čase Alexander Macedonského. Kreativita Jeho zdá, že dokončí umenie neskorej klasiky.

Bronz bol obľúbeným materiálom tejto šupiny. Nepoznáme jej originály, aby sme mohli súdiť len na zachovaných mramorových kópiách, zďaleka odrážať všetku svoju prácu.

Nesmierne množstvo umeleckých pamiatok starovekého rozlíšenia, ktoré nás nedosiahli. Osud obrovského umeleckého dedičstva Lisipipa je hrozným dôkazom toho.

Lisipp bol považovaný za jedného z najplodnejších majstrov jeho času. Uisťujú, že bol odložený z odmeny za každú splnenú objednávku mincou: po jeho smrti boli celé a pol tisíc. Medzitým, medzi dielami, boli sochárske skupiny s ohľadom na dvadsať osobností a výška niektorých jeho sochy presiahla dvadsať metrov. So všetkými týmito ľuďmi, prvky a časom sa zaoberajú nemilosrdným. Ale žiadna sila nemohla zničiť ducha umenia Lisipa, vymazať stopu, odišli.

Podľa Plinia, Lisipp povedal, že na rozdiel od svojich predchodcov, ktorí zobrazovali ľudí, to, čo sú, on, Lisipp, sa snažil vykresliť ich, ako sa zdá. To tvrdil princíp realizmu, ktorý mal dlho počuť v gréckom umení, ale chcel priniesť úplné dokončenie po dohode s estetickými postojmi jeho súčasného, \u200b\u200bnajväčšieho filozofa staroveku Aristotele.

Inovácia Lisipipa bola, že sa v odbore pivovaru otvoril obrovský, ešte nevyužil realistické možnosti. A v skutočnosti, že údaje nie sú vnímané podľa nás, ako je vytvorené "vkladom", nie sú pozitívne, ale existujú samy o sebe, pretože popadli oči umelca vo všetkých zložitosti širokej škály pohybu odrážajúcich jeden alebo iný duchovný impulz. Bronz, ľahko hosting s odlievaním akejkoľvek formy, najvhodnejšie na riešenie takýchto sochárskych úloh.

Podstavec neizoluje údaje o lispipipe z prostredia, skutočne žijú v ňom, ako keby hovorili z určitej priestorovej hĺbky, v ktorom sa ich expresivita prejavuje rovnako jasne, aj keď rôznymi spôsobmi, na ktorejkoľvek strane. Znamená to úplne trojrozmerné, úplne oslobodené. Ľudská postava je postavená v novom, nie vo svojej plastovej syntéze, ako v sochách milného alebo polyletu, a v určitom aspekte prchavého prúdu, ako je zavedený (zdalo sa) pre umelca na chvíľu a čo to ešte nebol v predchádzajúcej nebude následný.

Úžasná flexibilita obrázkov, samotnej zložitosti, niekedy kontrast pohybov - to všetko je harmonicky objednané, a nič z tohto sprievodcu, ktoré by aj v najmenšom stupni podobalo chaosu prírody. Prenos, predovšetkým vizuálny dojem, on a tento dojem podriaďuje určitý systém, raz a navždy zriadený v súlade s duchom jeho umenia. Bol to on, Lisipp, porušuje starý, policajný kánon ľudskej postavy na vytvorenie vlastného nového, výrazne ľahkého, vhodnejšie pre svoje dynamické umenie, ktoré odmieta všetku vnútornú nehybnosť, všetky ťažkosti. V tomto novom kánonu nie je hlava už 1,7 a len 1/8 celkového rastu.

Zapustené nám mramorové opakovanie jeho práce dávajú vo všeobecnosti jasným obrazom realistických úspechov Lisipipa.

Slávny "apoxiomen" (Rím, Vatikán). To je mladý športovec, však vôbec ako v soche predchádzajúceho storočia, kde jeho obraz vyžaroval hrdé vedomie víťazstva. Lisipp nám po súťaži ukázal športovca po súťaži, kovový škrabka s usilovne čistiacim telom z oleja a prachu. Nie je to ostré a zdalo by sa, že nízkotlakový pohyb ruky je uvedený na celom obrázku, čo mu dáva výnimočnú vitalitu. On je externe pokojný, ale cítime, že zažil veľké vzrušenie a z hľadiska jeho únavy z extrémneho napätia. Obraz, ako keby sa vďačil z večnej meniacej sa reality, je hlboko humánny, veľmi ušľachtilý v jeho úplnom prostredí.

"Hercules s Lvom" (Petrohrad, Štátna hermovage). Tento vášnivý patos bojov nie je pre život, ale na smrť, opäť, ako keby ho videli umelec. Celá socha je, akoby sa obvinená z búrlivého intenzívneho pohybu, nekontrolovateľne zlúčili do jedného harmonicky krásneho celej silné postavy osoby a šelmy.

O tom, čo bol vypracovaný sochárstvo Lisippa na súčasníkov, môžeme posúdiť nasledujúci príbeh. Alexander Macedonsky tak zamilovaný do jeho soška "nalievanie Hercules" (jeden z jej opakovaní je tiež v Hermitage), že sa s ňou nenachádzala vo svojich kampaniach, a keď bol poslednou hodinou, objednal ju pred ním.

Lisipp bol jediný šupinatý, že slávny dobyvateľ rozpoznal slušný, aby si vytlačil jeho vlastnosti.

"Socha Apollo je najvyšší ideál umenia medzi všetkými prácami, ktoré nás zachovali z staroveku." Napísal Winkelman.

Kto bol autorom sochy, tak potešil slávny heltik niekoľko generácií vedcov - "Antique"? Žiadny z pivovarníkov, ktorých umenie svieti najviac svetlý a dodnes. Ako áno a čo je nedorozumenie?

Apollo, ktorý Winkelman hovorí, je slávny "Apollo Belvedere": mramorová rómska kópia z bronzovej originálnej Leohara (posledná tretina IV storočia. Bc), tzv. Galéria, kde to bolo dlhé vystavené (Rím, Vatikán). Mnohé potešenie spôsobené raz tejto sochy.

Uznávame v Belvedere "Apollon", vrcholom gréckej klasiky. Ale je to len zátok. Poznáme, že Frieze of Parfenon, ktorý nevedel Winkelman, a preto so všetkým nepochybným účinkom sa zdá, že socha Leohara nám sa zdá interne studená, trochu divadelná. Hoci Leochar bol súčasný Lisippa, jeho umenie, strata skutočného významu obsahu, dáva akademické, značky v súvislosti s klasikou.

Sláva takýchto sôch niekedy vyvolala predstavu o hlásení všetkých Helénskych umení. Táto myšlienka nebola čierna a pochopená. Niektoré umelecké čísla majú tendenciu znižovať hodnotu umeleckého dedičstva Eldlats a kontaktujte ich estetické vyhľadávanie s úplne odlišnými kultúrnymi svetmi, podľa ich názoru, viac spoluhláska s globálnou farbou našej éry. (Stačí to povedať, že takýto autoritatívny expresívny význam pôvodných západných estetických chutí, ako francúzsky spisovateľ a teoretika umenia Andre Malra, vložil do svojej práce "Imaginárne múzeum svetovej sochy" dvakrát reprodukcie sochárskych pamiatok Staroveké Eldlas ako takzvané primitívne civilizácie Ameriky, Afriky a Oceánia!) Ale Ťažko chcú veriť, že krása parfenónu opäť nadšení v vedomí ľudstva, pričom v ňom tvrdí večný ideál humanizmu.

Dokončenie tohto stručného prehľadu gréckeho klasického umenia, chcem spomenúť ďalšiu nádhernú pamiatku uloženú v Hermitage. Toto je talianska váza IV storočia slávny pre celý svet. Bc e. Nachádza sa v blízkosti starobylého mesta Kuma (v kampani), pomenovanom pre dokonalosť zloženia a bohatstva dekorácie "Queen VAZ", a hoci pravdepodobne nevytvorené v samotnom Grécku odráža najvyššie úspechy gréckych plastov. Hlavná vec v čiernom a laku Vase z Kum je jej naozaj bezchybné proporcie, štíhly kontúr, celkovú harmóniu foriem a úžasných multifigúrových reliéfov (zachované svetlé sfarbenie stopy) venované kultu bohyne vydelí, slávnych eleovínskych tajomstiev, Tam, kde boli najjemnejšie scény nahradené víziou Rainbow, symbolizujúce smrť a život, večnú vädnu a prebudenie prírody. Tieto reliéfy sú rozšírením monumentálnej sochy najväčších gréckych majstrov V a IV storočia. Bc. Takže všetky stojace postavy sa podobajú sochu školy Prakkitel a sedenie - Školy Fija.

Sochárstvo obdobia Helénizmu

S smrťou Alexandra Macedonského a čas Helénia.

Čas na schválenie jediného podriadeného ríše nebolo ešte neúspešné, a nie Ellad bol určený na ovládanie sveta. Paphos Stavstvo nebolo jeho hnacou silou, takže sa nemusela zjednotiť.

Veľký historický poslanie ELDA bol kultúrny. Keď sme viedli Gréci, Alexander Macedonian bol naplnenie tejto misie. Empire to rozbilo, ale grécka kultúra zostala v štátoch, ktoré vznikli na východe po jeho dobytí.

V predchádzajúcich storočiach, grécke osady šíria žiaru Helénskej kultúry v iných regiónoch.

V storočí Helénizmu neboli žiadne iné prímorské hrany, Radiance of Eldlas bola komplexná a celá úroveň.

Civilný občan nižší ako "občan svetového" (Cosmopolitan), ktorého aktivity postupovali vo vesmíre, "Okumen", ako to pochopilo jej hernosť. Pod duchovnou primátou Eldlasov. A to napriek krvavnej distribúcii medzi "diagemi" - nenávidí v ich výkonných nástupcov Alexander.

Je to tak. Avšak, nových "občanov sveta" boli nútení kombinovať svoje vysoké povolanie so svojím osudom bezmocných subjektov, ako aj Pánom, ktorým sa rozhodli o spôsobe východných despotov.

Oslava eldlasov už nikto nespochybnila; Je to však hlboké rozpory: Jasný duch Parfenónu sa ukázal byť súčasne víťazom a porazený.

Architektúra, sochárstvo a maľovanie prekvitali v celom obrovskom hellenistickom svete. Mestské plánovanie bezprecedentnej mierky Dootole v nových vyhláseniach, ktorým sa schvaľuje ich moc, luxus kráľovských yardov, obohatenie šľachty vo vlastníctve otrokov v rýchlo sa blížiacich medzinárodným obchodom poskytli umelci hlavné objednávky. Možno viac ako kedykoľvek predtým, umenie povzbudilo silu ľudí. A v každom prípade, kedy bola stále umelecká kreativita taká rozsiahla a rôznorodá. Ale ako považujeme túto kreativitu v porovnaní so skutočnosťou, že boli udelené v umení archaickej, éry prosperujúcej a neskoré klasiky, ktorého pokračovanie bolo Hellenistické umenie?

Umelci museli rozšíriť úspechy gréckeho umenia na všetkých územiach, ktoré dobyl Alexander s ich novými rozdielovými vyhláseniami a zároveň v kontakte s dávnymi kultúrami východu, aby zachovali tieto úspechy v čistote, čo odrážalo veľkosť Grécke umenie ideálu. Zákazníci - Tsari a Velmazby - chceli vyzdobiť svoje remízy a parky s umeleckými dielami, čo najviac na tých, ktorí boli uctievaní dokonalosťou do veľkého kurzu sily Alexandra. Nie je prekvapujúce, že toto všetko nefalil grécke variť na ceste nových vyhľadávaní, povzbudzuje ho len na "urobiť" sochu, ktorá by sa zdala horšia ako pôvodná praxitel alebo lisappa. A to zase nevyhnutne viedlo k požičiavaniu formulára, ktorá už bola nájdená (s adaptáciou na vnútorný obsah, ktorý tento formulár vyjadril jej tvorcu), t.j. Na to, čo nazývame akadémizmus. Alebo na eklekticizmus, t.j. Kombinácia jednotlivých prvkov a nájde umenie rôznych majstrov, niekedy pôsobivé, veľkolepé, vzhľadom k vysokej kvalite vzoriek, ale bez jednoty, vnútornej integrity a nie na podporu vytvárania vlastného, \u200b\u200bpresne - expresívneho a plnohodnotné Umelecký jazyk, vlastný štýl.

Mnohé, veľmi veľa sôch Hellenistickej póry nám uvádzajú ešte väčší stupeň nedostatkov, ktoré Belvedere "Apollo už predpovedal. Helénizmus sa rozšíril a do určitej miery dokončil dekadentné trendy, ktoré sa prejavili pri západe slnka neskorej klasiky.

Na konci II storočia Bc. Pracoval v Malaya Ázii Scäuel menom Alexander alebo Assandr: V nápisoch na jedinom ukončení sochy svojej práce nie všetky listy boli zachované. Táto socha nájdená v roku 1820 na ostrove Milos (v Egejskom mori) zobrazuje Aphrodite-Venus a teraz známy celého sveta ako "Venus Mil Oset". Nie je to ani len hellenistické a neskorú aligaristickú pamiatku, ktorá znamená vytvorená v ére, poznamenal v odbore nejakého poklesu.

Je však nemožné dať túto "Venuša" v rade s mnohými ďalšími, je moderná alebo dokonca skôr ako manželstvo bohov a bohyní, čo naznačuje spravodlivé technologické zručnosti, ale nie o originalite myšlienky. Nezdá sa však, že nie je ničím obzvlášť originálnym, taký, ktorý ešte nebol vyjadrený v predchádzajúcich storočiach. Ďaleko Echo Aphrodite Prakkitel ... A v tejto soche je však všetko také mierne a harmonické, obraz bohyne lásky, zároveň súhlasí, a tak zaujatí ženské ženské, tak čistí všetok svoj vzhľad a tak Jemne svieti nádherne model Mramor, ktorý sa nám zdá: Cutter Grécke umenie gréckeho umenia nemohlo vyrezať nič viac dokonalé.

Je to zaviazaná svojou slávou tomu, čo najznámejšie grécke sochy boli zdokonalení usmrtené, čo spôsobilo obdiv na starosti? Takéto sochy ako "Venus Milos", pýcha parížskeho louvru pravdepodobne nie je jedinečná. Nikto v tej dobe "okumen" ani neskôr, v rímskej ére, neopustil ju vo veršoch v gréčtine, ani v latinčine. Ale koľko nadšených línií, spoveďové udalosti sú venované

teraz takmer vo všetkých jazykoch sveta.

Toto nie je rímska kópia, ale grécky originál, aj keď nie klasický pórov. To znamená, že tak vysoké a mocné boli starobylé grécke umenie ideálne, že prišiel k životu vo všetkých jeho sláve aj v čase akademicizmu a eklekticizmu.

Takéto ambiciózne sochárske skupiny, ako je "Laocon so synmi" (Rím, Vatikán) a Fernese Bull (Neapol, Národné Rímske múzeum), ktorí spôsobili bezhraničný obdiv pre mnoho generácií osvietených zástupcov európskej kultúry, keď sa otvorila krása parfenónu , Zdá sa, že zbytočné divadelné preťažené, podrobne rozdrvené.

Avšak pravdepodobne patrí do tej istej ako tieto skupiny, Rhodes School, ale umelec neznáme nám v skoršom období Helénizmu "Nika Samofratsky" (Paríž, Louvre) je jedným z vrcholov umenia. Táto socha stála na nose pamiatky pamiatky. V priebehu výkonných krídel je Nika-víťazstvo nezastaviteľné dopredu, rezanie vietor, pod ktorým hlučný (počujeme to). Hlava je odrazená, ale klasifikácia obrazu prichádza úplne.

Portrét Art je veľmi časté v hellenistickom svete. Viac "slávnych ľudí", ktorí uspeli v službe vládcov (Diatochms) alebo nominovali na vrchol spoločnosti vďaka viac organizovanejšie ako v bývalej fragmentovanej staršej, fungovania otrokanej práce: chcú zachytiť svoje funkcie pre potomstvo. Portrét je čoraz viac individualizovaný, ale zároveň sme najvyšším zástupcom orgánov, potom je jeho nadradenosť zdôrazňovaná, exkluzivita ustanovenia, ktorá ho zaujala.

A tak sa sám, hlavný Lord - Diarat. Jeho bronzová peňaženka (Rím, múzeum) je najjasnejšou vzorkou Hellenistického umenia. Nevieme, kto tento Pán, ale z prvého vzhľadu je nám jasné, že to nie je generalizovaný obraz, ale portrét. Charakteristické, akútne jednotlivé funkcie, mierne pretrvávané oči, nie je dokonalá postava. Tento muž zachytáva umelec vo všetkých totožnosti svojich osobných vlastností, ktoré vykonáva vedomie jeho moci. Pravdepodobne to bol zručný vládca, ktorý sa snažila konať za okolností, zdá sa, že môže existovať brutálne v prenasledovaní zamýšľaného cieľa, možno niekedy veľkorysé, celkom komplikované v prírode a pravidlom v nekonečne zložitom hellenistickom svete, kde Primálnosť gréckej kultúry sa mala kombinovať s rešpektovaním starovekých miestnych kultúr.

Je úplne nahý ako staroveký hrdina alebo Boh. Otočte hlavu, taká prírodná, plne oslobodená a vysoko vyzdvihnutá ruka, odpočíva na kopiju, dať obrázku hrdým Mag. Akútny realizmus a demitovanie. Drevár nie je dokonalým hrdinom a najdôležitejším, individuálnom demonštrácii pozemského pána, ktorý sa dostal na ľudí ... osud.

... Všeobecným smerom umenia neskorých klasiky leží na základe hellenistického umenia. Niekedy úspešne vyvíja túto orientáciu, dokonca prehlbuje, ale, ako sme videli, niekedy brúsia alebo prináša do extrémov, stráca úrodný pocit opatrenia a bezchybnú umeleckú chuť, ktoré boli zaznamenané všetky grécke umenie klasických pórov.

Alexandria, kde prechádzajú obchodné cesty Helenistického sveta, je zameranie celej kultúry Helénizmu, "Nové Atény".

V tomto obrovskom čase v čase mesta s pol miliónom obyvateľstva, založená spoločnosťou Alexander pri ústí Nílu, prosperujúca veda, literatúra a umenie, ktoré patronizované ptolemyi. Založili "múzeum", ktorý sa stal centrom umeleckého a vedeckého života mnoho storočí, slávna knižnica, najväčšia v starovekom svete, ktorá mala viac ako sedemsto tisíc zvitkov papyrusu a pergamenu. Strmenometer Alexandrian Lighthouse s vežou, lemovaný mramorom, osem tvárí, ktoré sa nachádzali v smeroch hlavných vietorov, s sochami flóry, s kupolom, preliate s bronzskou sochou Pána morí Poseidon , mal zrkadlový systém, ktorý zvýšil svetlo oheň horenia v kupole, takže ho videl vo vzdialenosti šesťdesiatich kilometrov. Tento maják bol považovaný za jedného z "sedemných divov sveta". Poznáme ho na obrázkoch na starobylé mince av podrobnom opise arabského cestovateľa, ktorý navštívil Alexandriu v XIII storočia: o sto rokov neskôr, maják bol zničený zemetrasením. Je jasné, že len výnimočné úspechy v presných vedomostiach nám umožnili vzbudiť túto ambicióznu štruktúru, ktorá vyžadovala najkomplexnejšie výpočty. Koniec koncov, Alexandria, kde učil Euclide, bola kolíska volala svojím menom geometrie.

Alexandrian Art je extrémne mnoho. Sochy Aphrodite sa vracajú do Prakkitel (dvaja z jeho syna pracovali v Alexandrii), ale sú menej dôležité ako ich prototypy, je zdôraznené. Na Kameo Gonzag - generalizované obrázky inšpirované klasickými kanónmi. Ale úplne odlišné tendencie sa prejavujú v sochách starých ľudí: jasný grécky realizmus ide do takmer úprimného naturalizmu s najviac bezohľadným prenosom paliva, vrásčitej kože, opuchnuté žily, len nenapraviteľné, vyrobené starobou v vzhľade osoby. Karikatúra rozkvapká, veselá, ale niekedy cudzinec. Žáner pre domácnosť (niekedy s zaujatosťou v grotesksque) a portrét dostať čoraz viac distribúcie. Reliéfy sa objavujú s veselými bukolickými scénami, rozkošnými obrazmi detí, niekedy oživuje veľkú alkorickú sochu s kongestívnym zvyškom svojho manžela, podobne ako Zeus a personifikujúci Níl.

Multimularita, ale aj strata vnútornej jednoty umenia, integrita umeleckého ideálu, často znižuje význam obrazu. Staroveký Egypt nezomrel.

Lákavé v politike predstavenstva, Ptolemye, zdôraznil ich rešpektovanie svojej kultúry, požičal si veľa egyptských zvykov, postavili chrámy egyptským božstvám a ... oni sami spoliehali do hostiteľa týchto božstiev.

A egyptskí umelci nezmenili svoj starobylý umelecký ideál, staroveké kanóny, dokonca aj v obrazoch nových, zahraničných vládcov ich krajiny.

Pamätník umenie umenia mesta Ptolemeevsky Egypt je socha čierneho čadiča Tsaritsa Arsinoe II. Ambulancia a krása Arsinoe, na ktorom, v egyptskom Royal Custom, sa oženil so svojím bratom Ptolemy Philadelph. Tiež idealizovaný portrét, ale nie na klasickom gréčtine, ale na egyptskom spôsobe. Tento obraz siaha späť do pamiatok hodinového kultu faraónov, a nie na sochy krásnych bohyní Eldla. Arsinoe, ale jej postava, zložená z starovekej tradície, frontálne, sa zdá byť zmrazená, ako v portrétových sochách všetkých troch egyptských kráľovstiev; Táto tuhosť prirodzene harmonizuje s vnútorným obsahom obrazu, úplne inak ako v gréckej klasike.

Je to potrebné pre čelo kráľovnej posvätného kobry. A okrem mäkkej okrúhly tvarov jej štíhleho mladého tela, ktoré sa zdá byť úplne nahý pod svetlom, transparentný rúcho, s jeho kockou, nejako odráža, možno počuť ranu Helénizmu.

Mesto Pergamm, hlavné mesto rozsiahleho malosti Helenistického štátu, slávny pre Alexandriu, najbohatšiu knižnicu (pergamen, v gréčtine "Pergamskaya koža" - Pergamine vynález), jeho umelecké poklady, vysoká kultúra a Pomp. Pergamové okná vytvorili nádherné sochy zápasových galínov. Tieto sochy o inšpirácii a štýle sa vracajú do Spopas. Frieze pergamínového oltára sa tiež zvyšuje na squash, ale to nie je akademická práca, ale umelecká pamätník, ktorá označuje nové veľké krídla.

Ovocné fragmenty boli otvorené v poslednom štvrťroku XIX storočia nemeckými archeológmi a doručený do Berlína. V roku 1945, oni prevzali sovietsku armádu pestovaného Berlína, potom uložená v Hermitage av roku 1958 sa vrátili do Berlína a teraz tam vystavovali v múzeu Pergami.

Scark-meter sochársky frieze ohraničil monogram neba oltára s ľahkými ikonickými stĺpcami a širokými krokmi, stúpajúci uprostred veľkej štruktúry vo forme písmenu P.

Téma sochy je "Gianthah": Bitka obri s gigantmi, alegoricky znázorňujúci bitku Ellini s barbarom. Toto je veľmi vysoká reliéf, takmer okrúhly sochárstvo.

Vieme, že tam bola skupina varení, medzi ktorými boli nielen pergam. Ale jednota myšlienky je zrejmá.

Môžeme povedať bez rezervácií: V celej gréckej sochy nebol taký ambiciózny obraz bitky. Hrozná, nemilosrdná bitka nie je pre život, ale k smrti. Bitka je naozaj Titanic - a preto, že obri, ktorí sa oproti Bohom, a samotní Bohom, ich porážka, superhuman rast, a pretože celé zloženie Titanic v jeho patose a zamedzení.

Dokonalosť formulára, pozoruhodná hra svetla a tieňov, harmonická kombinácia najúspešnejších kontrastov, nevyčerpateľskej dynamiky každej postavy, každej skupiny a celého zloženia je spolu s umenie drieku, sú ekvivalentné Plastové úspechy IV storočia. Toto je skvelé grécke umenie vo svojej sláve.

Ale duch týchto sôch nás niekedy z Eldlasu zaberá. Slová lesníctva, že grécky umelec fajčil prejav vášní na vytvorenie zosnulých - nádherných obrázkov, ktoré sa na ne nevzťahujú. TRUE, tento princíp už bol porušený v neskorom klasike. Avšak, aj keď sa naplní s najrozmanatým impulzom, postavy bojovníkov a amazonov v Frieze hrobky mausolu sa zdajú byť v porovnaní s postavami Pergamm 'gigantomaniac ".

Nie víťazstvo svetla, ktoré začína nad temnotou podsvetia, odkiaľ unikli obri, - pravda téma pergamových hranol. Vidíme oslavu bohov, Zeus a Atén, ale my sa udivuje ďalšie, ktorý nás nedobrovoľne vzrušuje, keď sa pozrieme na túto túto búrku. Eustion of the Battle, Wild, Self-náročné - to je to, čo je mramorský mramor pegams slávny. V tejto extáze sa zhromažďujú gigantické údaje boja proti sebe. Ich tváre sú skreslené a zdá sa nám, počujeme ich výkriky, divoký alebo trhajúci rev, úžasné výkriky a stonožky.

Ako keby sa tu nejaká spontánna sila odrazila v mramore, sila je indropotovateľná a indomitable, ktorá na zasiahnutie hrôzy a smrti. Nie je to od staroveku muža v hroznom obraze šelmy? Zdalo sa, že sa s ním skončilo v Eldead, ale je jasne uzavretý tu v Helenistickom pergame. Nielen so svojím duchom, ale aj vzhľadu. Vidíme lúzie leví, obri s prejavom hadov namiesto nôh, monštrá, ako keby sa vytvorili vyhrievanou predstavivosťou z prebudenia hororu pred neznámym.

Prvých kresťanov Pergamínsky oltár sa zdal "Sang Satan"! ..

Zúčastnili ste sa na vytvorení Frieza ázijských majstrov, stále podliehali víziám, snom a obavám zo starovekého východu? Alebo alebo grécki majstri ich prenikli na túto zem? Zdá sa, že posledný predpoklad.

A toto je vzájomné blokovanie ellinsky ideálu harmonickej perfektnej formy, ktorý prenáša viditeľný svet v jeho najväčšej kráse, ideál muža, ktorý sa uvedomil s korunovanou prírodou, s úplne inou výškou z obratu, ktorú poznáme a maľby Paleolitické jaskyne, navždy zachytené grozny požehnanie silu, a v nevyriešených tvárach kamenných doubbe idolov a v scythian "zviera" Bereky, nájde, možno prvýkrát, čo je celok, organické uskutočnenie v tragických obrazoch pergammsky oltár.

Tieto obrazy nie sú pohodlné, ako sa parfenónové obrazy, ale v nasledujúcich storočiach, ich zamračená patos bude konverzia mnohými z najvyšších výtvorov umenia.

Do konca I. storočia. Bc. Rím schvaľuje svoju dominionu v hellenistickom svete. Je však ťažké určiť, dokonca podmienečne, konečný okraj hellenizmu. V každom prípade v jeho vplyve na kultúru iných národov. Rím splodil vo svojej vlastnej kultúre Eldla, ukázalo sa, že sa to ukázalo byť. Radiáciou Eldlant nezomrela pod rímskou mocou, ani po páde Ríma.

V oblasti umenia na Blízkom východe, najmä pre Byzanciu, bolo dedičstvo staroveku do značnej miery grécke, a nie Roman. Ale nie je to všetko. Spirit Eldlats svieti v starovekej ruskej maľbe. A tento duch osvetľuje veľkú éru oživenia na západe.

Rímska socha

Bez základu Grécka a Ríma by nebola žiadna moderná Európa.

A na Gréci a Rimania mali vlastné historické volanie - dopĺňali sa navzájom a základom modernej Európy - ich spoločná príčina.

Umelecké dedičstvo Ríma znamenalo veľa v kultúrnej nadácii Európy. Okrem toho toto dedičstvo bolo sotva rozhodujúce pre európske umenie.

... V dobytej Grécku sa Rimania správal najprv ako barbarom. V jednom z jeho satirov nám Juvial ukáže hrubý rímsky bojovník tých časov, "Oceniť na rozdiel od umeleckých umení Grékov", ktoré "v rade obyčajných" zlomil "šálku práce slávnych umelcov" do malého kusov na ozdobenie štítu alebo škrupiny.

A keď Rimania vedeli o hodnote umeleckých diel, zničenie bolo nahradené okrábkou - posádka, zrejme bez akéhokoľvek výberu. Zirus v Grécku boli Rimania vyberaní päťsto sochy a zastavili sa pred týmto Etruscovom - dve tisíce WEI. Je nepravdepodobné, že by to všetko bolo niektoré majstrovské diela.

Predpokladá sa, že pád Corint v roku 146 Bc Samotná grécka starožitná história končí. Toto kvitnúce mesto na brehu Iónskeho mora, jeden z hlavných centier gréckej kultúry, bol vymazaný z tváre Zeme zo strany vojakov Rímskeho Consul Mummie. Z spálenými palácami a chrámmi boli konzulárne lode vzaté z nenáročných umeleckých pokladov, takže, ako píše Pliny, doslova všetky Rím bol naplnený sochami.

Rimania nielen priniesli veľké grécke sochy (okrem toho priniesli aj egyptské obelisko), ale v najširšom meradle kopíroval grécky originály. A už pre jednu vec, musíme byť vďační. Aký bol však rímsky prínos k umeniu sochárstva? Okolo trupu trayan stĺpca, postavený na začiatku II storočia. Bc e. Na fóre Trajan, v najvýraznejšom hrobe tohto cisára, ukazuje širokú reliéf so širokým páskou, oslavuje jeho víťazstvá nad Daki, ktorého kráľovstvo (súčasné Rumunsko) bolo konečne dobytej Rimanom. Umelci, ktorí splnili túto úľavu, boli nepochybne nielen talentovaní, ale tiež oboznámení s technikami hellenistických majstrov. A je to typická rímska práca.

Pred nami detailný a svedomitý rozprávanie. Je to rozprávanie, a nie generalizovaný obraz. V gréckej úľave bol príbeh o skutočných udalostiach alegoricky podaný, zvyčajne prepletený s mytológiou. V rímskom teréne, od času republiky, túžba, ako presne možno presne vidieť konkrétnejšie Preneste priebeh udalostí v jeho logickej sekvencii spolu s charakteristickými vlastnosťami tých, ktorí sa na nich zúčastnili. V reliéfe traktaan stĺp, vidíme rímske a barbarské tábory, prípravky na kampaň, búrlivé pevnosti, križovatky, nemilosrdné boje. Zdá sa, že všetko je naozaj veľmi presné: typy rímskych bojovníkov a kačice, ich zbrane a oblečenie, typ opevnenia - takže táto úľava môže slúžiť ako keby sochárskou encyklopédiou vtedajšieho života. Celé zloženie, skôr celé zloženie, skôr dobre známe reliéfnerované rozprávky drážkovaných výkonov Asýrskych kráľov, s menej vizuálnym silou, aj keď s najlepšou znalosťou anatómie a od Grékov, ísť do schopnosti voľne majú údaje vo vesmíre. Nízka reliéf, bez detekcie plastov z obrázkov, možno inšpirované scénickými scénickými vzorkami. Obrazy sám trayan sa opakujú aspoň deväťdesiatkrát, tváre bojovníkov sú mimoriadne expresívne.

Sú to rovnaká konkrétna a expresivita tvoria charakteristický znak celej rímskej portrétovej sochy, v ktorom, snáď, najviac sa prejavuje originalita rímskeho umeleckého génia.

Čisto rímsky podiel z pokladnice svetovej kultúry je dokonale definovaný (len v súvislosti s rímskym portrétom) najväčším znalcom starovekého umenie o.f. Waldgauer: "... Rím má individualitu; Rím je v tých prísnych formách, v ktorých sa starí obrazy oživili pod jeho panovníkom; Rím je v Veľkom tele, ktorý splodil semená starovekej kultúry, čo im dáva príležitosť oplodniť nové, stále barbarské národy, a nakoniec, Rím má v vytváraní civilizovaného sveta na základe kultúrnych ellingových prvkov a, Modifikáciou ich podľa nových úloh, len Rím a on mohol vytvoriť ... Veľká éra portrétovej sochy ... ".

Rímsky portrét má komplexnú prehliadku. Jeho spojenie s etruskským portrétom je zrejmé, rovnako ako s Hellenistickou. Rímsky koreň je tiež úplne jasný: Prvé rímske obrazy na portrét v mramore alebo bronze boli, len s presným prehrávaním voskovej masky, odstránený z tváre zosnulého. Toto nie je umenie v obvyklom zmysle.

Nabudúce sa zachová presnosť v srdci rímskeho umeleckého portrétu. Presnosť, maľovaná kreatívnou inšpiráciou a nádhernou zručnosťou. Samozrejme, hrala dedičstvo gréckeho umenia. Ale môžeme povedať bez preháňania: umenie jasne individualizovaného portrétu jasne individuálneho portrétu, plne vystavením vnútorného sveta tejto osoby, je v podstate rímsky úspech. V každom prípade o rozsahu tvorivosti, sily a hĺbky psychologického prieniku.

V rímskom portréte je Duch starovekého Ríma odhalený pred nami vo všetkých jeho aspektoch a protirečení. Rímsky portrét je ako príbeh Ríma, povedal v tvárach, príbeh jeho bezprecedentnej výšky a tragickej smrti: "Celá história rímskeho pádu je tu vyjadrená obočím, čelami, pery" (HERZEN).

Medzi rímskymi cisármi boli ušľachtilé osobnosti, najväčšie postavy štátu, boli chamtivými ambíciami, tam boli príšery, Despot,

odsláhal od nekonečnej moci, a vo vedomí, že boli všetci povolené, krv rozliata pri mori, tam bol pochmúrny Tyras, vražda predchodcu, ktorý dosiahol najvyššie San, a preto zničil každý, kto ich inšpiroval najmenšie podozrenie. Ako sme videli, morálka narodená degenidantou miniatúrami, niekedy tlačili aj tie najvýraznejšie na najviac krutých činoch.

V období najväčšej sily ríše, pevne organizovaný systém vlastneného otroka, v ktorom bol život otroka v ničom a s ním odvolal, rovnako ako u pracovného hovädzieho dobytka, položil svoju známku na morálku a na život Nielen cisárov a šľachtici, ale aj obyčajní občania. A zároveň sa snaha o štátnosti, ktorá povzbudila spoločnosť Paphos, zvýšila túžbu zjednodušiť na Rímsky život spoločenského života v celej impériu s úplnou dôverou, že silnejšia a prospešná budova nemohla byť. Táto dôvera sa však ukázala ako platobná neschopnosť.

Nepretržité vojny, distribúcia internecine, povstanie provincií, letu otrokov, vedomie "Rímsky svet", základom "Roman World". Dobyvané provincie, ktoré sa rozhodne rozhodne ukázali svoju vôľu. A nakoniec podkopali zjednocujúcu moc Ríma. Provincie boli zničené Rímom; Rím sa zmenil na provinčné mesto, podobné inej, privilegované, ale už nie dominantné, prestalo byť centrom globálnej ríše ... Rímsky štát sa stal obrovským komplexným strojom výhradne pre sania šťavy od predmetov.

Nové trendy prebiehajúce z východu, nové ideály, hľadanie novej pravdy porodili nové presvedčenie. Predpokladal sa západ slnka Ríma, západ slnka starého sveta s jeho ideológiou a sociálnym vstupom.

To všetko sa odrazilo v rímskej portrétovej scúd.

V dňoch republiky, keď boli morálka závažné a jednoduchšie, dokumentárna presnosť obrazu, tzv. "Verizh" (zo slova Verus - TRUE), nebolo vyrovnané gréckou rafináciou. Tento vplyv sa prejavil vo veku augusta, niekedy aj s poškodením pravdivosti.

Slávna socha augusta je v plnom raste, kde sa uvádza v celom Pomp Imperiálnej moci a vojenskej slávy (socha z Prima-Port, Rím, Vatikán), ako aj jeho obraz vo forme samotného Jupitera (Hermitage ), Samozrejme, idealizované prehliadky portréty vyrovnávajú pozemskému pánovi nebeskému. A napriek tomu sú jednotlivé znaky augusta, relatívna rovnováha a nepochybný význam jeho osobnosti.

Idealizované a početné portréty jeho nástupcu - Tiberius.

Pozrime sa na sochársky portrét Tiberius v mladých rokoch (Kodaň, gliptek). Rafinovaný obraz. A zároveň bezpodmienečne jednotlivec. Niečo nekomplikované, vtedajšie zatvorené s výhľadom na jeho vlastnosti. Možno, dodávaný v iných podmienkach, tento človek navonok úplne nedošlo, že žil svoj život. Ale večný strach a žiadny obmedzený výkon. A zdá sa nám, že umelec zachytený v obraze jeho niečoho, čo nepoznal ani inssightful August, prideľujúci Tiberius so svojím nástupcom.

Ale portrét nástupcu Tiberia - Caligules (Kodaň, gliptek), vrahov a mučenie, nakoniec, vrahovia a mučenie, nakoniec sú už plne vystavení všetkým jeho ušľachtilým obmedzením. Jeho opatrný vzhľad a máte pocit, že nemôže byť milosrdenstvo tohto veľmi mladého panovníka (absolvoval dvadsať deväť rokov jeho hrozný život) s pevne komprimovanými pery obľúbené, aby pripomenuli, že môže robiť čokoľvek, a s kýmkoľvek. Veríme, pozeráme sa na portrét Caliguly, všetky príbehy o jeho nespočetných zverstvách. "Otcovia nútení zúčastniť sa na realizácii synov," píše Sveoniy, "poslal nosidlá na jednej z nich, keď sa snažil vyhnúť nezdravému; Ostatné, on ihneď po vydaní plnenia pozvaných na stôl a prinútil všetky druhy zdvorilostí na vtip a baviť sa. " A ďalší rímsky historik, Dion, dodáva, že keď sa otec jedného z vykonaných "spýtal, či by mohol aspoň zavrieť oči, nariadil zabiť a otec." A ... Svetonia: "Keď bol hovädzí dobytok povzdychnúť, ktorého divoké zvieratá odmietli na podívanie, nariadil, aby bol zmätený zločincami; A podľa objednávky tohto väzenia, nesledoval, kto bol na vine, ale rovný objednal, stál vo dverách, vezmite všetkých ... ". Zlovestný v jeho krutosti nízkej tváre Nero, najznámejší z preplnených monštrá starovekého Ríma (mramor, Rím, Národné múzeum).

Štýl rímskeho sochárskeho portrétu sa zmenil spolu s celkovým svetom éry. Dokumentárna pravda, prehliadka, dosahuje demitovanie, najviac akútne realizmus, hĺbku psychologického prieniku striedavo prevládala v ňom a dokonca sa navzájom doplnili. Ale zatiaľ čo rímska myšlienka bola nažive, vizuálna sila nezmhodná.

Cisár Adrian si zaslúžil slávu múdryho vládcu; Je známe, že bol osvietený znalcový znak, horlivý obdivovateľ klasického dedičstva Eldla. Vlastnosti z neho, vyrezané v mramore, premyslený pohľad spolu so svetelnou výzvou smútku dopĺňajú našu predstavu o ňom, ako sa portréty dopĺňajú našu predstavu o Caracalle, skutočne zachytávajúcej kvintesence živočíšnej kruty, najviac bezpriúdovo, násilnú moc. Ale skutočný "filozof na tróne", mysliteľ, splnil svoju duchovnú šľachtu, zdá sa, že Mark Aurelius, kázanie vo svojich spisoch stoicizmu, odmietnutia z pozemského tovaru.

Skutočne nezabudnuteľné obrazy vo svojej expresivite!

Ale rímsky portrét oživuje s nami nielen obrazmi cisárov.

Dajte nám prebývať v hermovage pred portrétom neznámeho Roman, plnené, pravdepodobne na konci I. Toto je nepochybné majstrovské dielo, v ktorom je rímska presnosť obrazu kombinovaná s tradičnou ellinskou zručnosťou, dokumentom obrazu - s vnútornou spiritualitou. Nevieme, kto je autorom portrétu - gréckeho Lee, ktorý dal Rímovi s jeho svetonázrom a chuťou svojho talentu, rímskeho alebo iného umelca, cisárskeho predmetu, inšpirovaného gréckymi vzorkami, ale pevne ingrown v rímskej krajine - ako Neznáme autori (s najväčšou pravdepodobnosťou, pravdepodobne otrokmi) a ďalšie nádherné sochy vytvorené v rímskej ére.

V tomto obrázku, staršia osoba bola zachytená, veľa skúseností v jeho veku a veľa odovzdania, v ktorom si myslíte, že niektoré ponižujúce utrpenie, možno, z hlboko premyslených. Obraz je tak skutočný, pravdivý, vytrhnutý tak reťazec z ľudskej hrúbky a tak zručne identifikovaný v jeho podstate, že sa nám zdá, stretli sme sa s týmto romanny, sú s ním oboznámení, to je to skoro takhle - aj keď sme nečakane naše porovnanie , - Ako vieme, napríklad hrdinovia Tolstov Romanov.

A rovnaká presvedčenie v inom slávnom majstrovskom dieli z pustovníka, mramorový portrét mladej ženy, podmienečne pomenovaný typom tváre "Syrianka".

Toto je druhá polovica storočia II: zobrazená žena je súčasníkom cisára Marka Azeriera.

Vieme, že to bola éra prehodnotenia hodnôt, zintenzívnili východné vplyvy, nový romantický sentiment, ktorý sa týka mysticizmu, ktorý predpovedal krízu rímskej prchavej pýchy. "Čas ľudského života je moment, - napísal Mark Arellium, - jeho podstata - večný prúd; pocta; Štruktúra celého tela je tieňovaná; Duša - nestabilná; Osud - Tajomné; Sláva je nespoľahlivá. "

Melancholická kontemplácia, charakteristika mnohých portrétov tohto času, dýcha obraz Syriania. Ale jej premyslená dreaminess - cítime, že je hlboko individuálny, a opäť sa nám zdá dlhú dobu, takmer aj natívne, takže obvinené sofistikované dielo extrahované z bieleho mramoru s jemným modrastým vzorkovaním jeho očarujúcich a duchovných prvkov.

Ale opäť cisár, ale cisár je špeciálny: Philip Arab, ktorý nominoval uprostred krízy III storočia. - Bloody "Imperial Czetas" - z riadkov pokrajinskej légie. Toto je jeho oficiálny portrét. Okrem toho je závažnosť vojaka obrazu významná: to bol čas, keď armáda bola pevnosťou cisárskej sily vo všeobecnej fermentácii.

Mravné obočie. Grozny, ostra pozerať. Ťažký, mäsitý nos. Hlboké vrásky tváre, ktoré tvoria trojuholník s ostrým horizontálnym hrubým perom. Mocný krk, a na hrudníku - široký krížové záhyby, spúšťače, konečne dávajú všetkým mramorovým bruis, skutočne žulová masívnosť, laconická pevnosť a integrita.

To je to, čo Waldgauer píše o tomto nádhernom portréte, tiež uložených v našej Hermitage: "Technika je zjednodušená na extrémne ... Funkcie tváre sú generované hlbokými, takmer hrubými líniami s úplným odmietnutím detailného modelovania povrchov. Osobnosť, ako taká, je nemilosrdne charakterizovaná prideľovaním najdôležitejších vlastností. "

Nový štýl, novo dosiahla monumentálna expresivita. Je to vplyv takzvaného barbarského periférie ríše, čoraz viac prenikne cez provincie, ktoré sa stali súpermi Ríma?

Vo všeobecnom štýle Bust Phillip Arab Waldgauer uznáva funkcie, ktoré dostanú úplný vývoj v stredovekých sochárskych portrétoch francúzskych a nemeckých katedrálov.

Hlasné veci, úspechy prekvapené sveta, sa stali slávnym starým Rímom, ale jeho západ slnka bol pochmúrny a bolestivé.

Celá historická éra skončila. Hovoriacou linkou bolo uviesť do nového, pokročilejšieho; Slave-vlastnená spoločnosť - byť znovuzrodený do feudálnej.

V 313 sa v Rímskej ríši štátneho náboženstva uznala dlhá šanca na kresťanstvo, ktorá na konci IV storočia. Dominantou som sa stal dominantným v celej Rímskej ríši.

Kresťanstvo so svojím kábom pokory, ascetizmu, s jeho snom o raji nie na Zemi, a v nebi, vytvoril novú mytológiu, ktorých hrdinovia, ktorých oddaní novej viery, ktorí vzali mučeníctvo mučeníka, obsadili miesto To, čo kedysi patrilo Bohom a bohyni, ktorí opomenuli život-potvrdzujúci, keď sa začali, pozemská láska a pozemská radosť. Rozširuje sa postupne, a preto pred jeho legalizovanou oslavou, kresťanská doktrína a verejné pocity, ktoré ho pripravili, v koreni podkopali ideál krásy, ktorý bol raz plný svetla na aténskej akropole a ktorý bol vnímaný a schválený Rím vo všetkých z nich predmet sveta.

Kresťanská cirkev sa pokúsila obliekať konkrétnu formu neotrasiteľných náboženských presvedčení nového svetonázoru, v ktorom východe s jeho obavami pred nevyriešenými silami prírody, večný boj s šelmou našiel odpoveď od znevýhodneného celého starého sveta. A hoci rozhodnutie tohto sveta bol opätovne vydedený novým univerzálnym náboženstvom spájkovaniu rozpadajúcej sa rímskej sily, WorlDview, narodený potrebou sociálnej transformácie, uvoľnil jednotu ríše spolu s starovekej kultúry, z ktorej vznikli rímskej štátnosti.

Twilight starovekého sveta, súmraku veľkého starobylého umenia. V celej impériu sú stále vybudované majestátne paláce, fóra, podmienky a triumfálne oblúky, ale to je len opakovanie dosiahnutého v predchádzajúcich storočiach.

Kolosálna hlava je asi jedna a pol metrov - od sochy cisára Konstantina, ktorý s výhľadom na hlavné mesto ríše v Byzancii v roku 330, ktoré sa stali Konštantínopolom - "Druhý Rím" (Rím, Palazzo Konzervatívci). Tvár je postavený správne, harmonický, podľa gréckych vzoriek. Ale v tejto tvári je hlavnou vecou: Zdá sa, že sú blízko k nim, nebola by človek sám ... Skutočnosť, že v Fayum Portréty alebo Pompeka Portrét mladej ženy pripojil inšpirovaný výraz, tu bol priniesol K extrému, celý obrázok sa vyčerpal. Staroveká rovnováha medzi duchom a telom je jasne porušená v prospech prvého. Nie živú ľudskú tvár, ale symbol. Symbol sily potlačil v pohľade, orgány podriadené všetky pozemské, nepriemerné, neskúsené a neprístupné vysoké. Nie, aj keď sú na obrázku cisára zachované na portrére, toto nie je portrétová socha.

Triumfálny oblúk cisára Konstantina v Ríme je pôsobivý. Architektonické zloženie je striktne vydržané v klasickom rímskom štýle. Ale v reliéfnom príbehu, oslavovaní cisára, tento štýl zmizne takmer bez stopy. Reliéf je tak nízka, že malé postavy sa zdajú byť ploché, nie sú zlomené, ale poškriabané. Sú monotónne zoradené v rade, sa navzájom trasú. Pozeráme sa na nich s úžasom: tento svet je rovnako odlišný od sveta Eldla a Ríma. Žiadne oživenie - a vzkriesené, zdá sa, že navždy prekonať frontálny!

Porfým cisárskych spolupracovníkov - tetrars, ktorý v tom čase vládol nad jednotlivými časťami ríše. Táto sochárska skupina značky a končí a začiatok.

Koniec - pre rozhodne skončil v ňom s Helénskym ideálom krásy, hladkú okrúhlosť foriem, postrojom ľudskej postavy, milosť kompozície, mäkkosť modelovania. Táto hrubosť a jednoduchosť, ktorá priložená špeciálna expresívna expresivita Portrétu Philip Arab, sa stali ako koniec. Takmer kubické, témy vyrezávané hlavy. Neexistuje žiadny náznak na portréte, ako keby ľudská individualita už nehodila obrazu.

V roku 395 sa Rímska ríša rozpadla do západnej - latinskej a východnej - gréckej. V roku 476 padla západná rímska impérium pod údermi Nemcov. Tam bola nová historická éra, nazvaná stredoveká.

Nová stránka bola otvorená v histórii umenia.

BIBLIOGRAFIA

1. Britova N. N. Rímska sochárska portrét: Eseje. - M., 1985
2. Brunov N. I. Pamiatky Aténskej akropolis. - M., 1973
3. DmitrievA N. A. Stručná história umenia. - M., 1985
4. Lyubimov L. D. Umenie starovekého sveta. - M., 2002
5. Chubov A.p. Antique Masters: Sochári a maliari. - L., 1986

1.1 Socha v starovekom Grécku. Predpoklady pre jeho rozvoj

Medzi celému vizuálnemu umenie starovekých civilizácií, umenie starovekého grécka, najmä jeho sochárstvo zaberá veľmi zvláštne miesto. Živé telo, schopné akéhokoľvek svalnatého prípadu, Gréci dali predovšetkým. Žiadne oblečenie nikoho šokoval. Všetkým ošetreným príliš jednoduchým, aby sa hanbiť za čokoľvek. A zároveň, samozrejme, cudnosť nestratila.

1.2 Socha archeky Grécka EPOCH

Obdobie archaickej je doba stať sa starobylou gréckou sochou. Je to už jasné, že túžba sochára sprostredkovať krásu dokonalého ľudského tela, ktoré sa plne prejavuje v dielach neskorších éry, ale bolo príliš ťažké odkloniť sa k umelcovi z formy kamenného bloku, A obrázky tohto obdobia sú vždy statické.

Prvé pamiatky starovekej gréckej plastiky archaickej éry sú určené geometrickým štýlom (viii storočia). Sú to schematické obrázky nachádzajúce sa v Aténach, Olympia , v Besotii Archaická éra starovekej gréckej sochy padá na vi - VI storočia. (Early Archaic - približne 650 - 580 rokov. BC; vysoká - 580 - 530; Neskoro - 530 - 500/480). Začiatok monumentálnej sochárstva v Grécku odkazuje na stred VII storočia. Bc e. a charakterizované orientáciou Štýly, z ktorých Dedalovsky mal najväčší význam, spojený s menom pol-phyfics sochára dedka . Socha Artemis delos a žien socha Cretanovej práce, uložená v Louvre ("Lady of Oxer"), patrí k sochu "Dedalovskaya". Stredné VII Bc e. Prvé Kuras sú datovania . V rovnakej dobe patrí prvá sochárska chrámová scenéria - reliéfy a sochy z dodržiavania ostrova Kréta. V budúcnosti sa sochárska scéna vyplní polia zvýraznené v samotnom chráme svojím dizajnom - fronton a metops vdoric chrám, kontinuálne frieze (Zofor) - v iónovej. Najskoršie čelné kompozície v starovekej gréckej sochy sa vyskytujú z Aténskej akropoly a z chrámu Artemis na ostrove Kerkira (Corfu). Tombstone, oddanosť a kultové sochy sú prezentované v archaickom type Kuraku a jadra . Archaické reliéfy zdobia bázy sôch, fronthami a metops chrámov (v budúcnosti, okrúhly sochárstvo prichádza na miesto reliéfov v prednej časti finalónov), náhrobky . Medzi slávnymi pamiatkami archaickej sochy - vedúci gers našiel blízko svojho chrámu v Olympii, sochy Klebis a biton z DelphMoshofor ("Telzensec") z Athenian Acropolis, Samos Gera , sochy z Didimy, Nikki ArHerhma a ďalšie. Posledná socha demonštruje archaickú schému tzv. Stále množstvo dohovorov sa prijíma v archaickom sochárstve - napríklad takzvaný "archaický úsmev" na tvárach archaických sôch.

Socha archaickej epochy dominuje sochy štíhly nahé chlapci a liečené mladé dievčatá - Karos a kôra. Ani detstvo, ani starobné potom neprinetrovali pozornosť umelcov, pretože len pri zrelej mládeži, životné sily sú v kvete a rovnováhe. Early grécke umenie vytvára obrazu muža a ženy v ich ideálnej možnosti. V tejto epoche sú duchovné horizonty mimoriadne uzavreté, osoba, ako to bolo, cítilo jeho tvár čeliť vesmíru a chcel mu pochopiť Himónsku, tajomstvo jeho integrity. Podrobnosti vyplynili, myšlienky o špecifickom "mechanizme" vesmínu boli najviac fantastické, ale patos celku, vedomie univerzálneho vzťahu - to je moc filozofie, poézie a umenia Archaic Grécka *. Rovnako ako filozofia, potom aj v blízkosti poézie, všeobecné princípy rozvoja presviedčanie a poézia je podstatou ľudských vášní, vizuálne umenie vytvorili zovšeobecnený ľudský vzhľad. Pozrime sa na Kuris, alebo, ako sa niekedy nazývajú, "Archaic Apollonov". Nie je to tak dôležité, či zámer umelec mohol zobrazovať skutočne Apollo, alebo hrdinu, alebo športovcov. Príručka, je nahá, a jeho vôľa nahota nepotrebuje. Vždy stojí rovno, jeho telo je preniknuté s pripravenosťou na pohyb. Konštrukcia tela je preukázaná a zdôraznila s konečnou jasnosťou; Je okamžite jasné, že dlhé svalnaté nohy sa môžu ohnúť v kolenách a behať, brušné svaly - kmeň, hrudník - napučať v hlbokom dýchaní. Osoba nevyjadruje žiadne určité skúsenosti ani jednotlivé znaky, ale aj to je pokryté rôznymi skúsenosťami. A podmienený "úsmev" je trochu zvýšené uhly úst - len možnosť úsmevu, náznak radosti z bytia, začlenený do toho, ako keby človek vytvoril práve vytvorený.

Sochy Kuros boli vytvorené hlavne v oblastiach, kde dominoval dorian štýl, to znamená na území pevninského Grécka; Žena sochy - kôra - hlavne v nízko-ihniginálnych a ostrovných mestách, iónové štýl ohniská. Krásne ženské postavy boli nájdené v vykopávkach archaickej aténskej akropolis, postavený v BC vi. ER, keď sú pravidlá Piscistratus, a zničené počas vojny s Peržanmi. Dvadsaťpäť storočí bolo pochovaných v "Perzských odpadkoch" mramorové kôry; Nakoniec boli odtiaľ odstránené, napoly, ale nestratili svoje mimoriadne kúzlo. Možno niektorí z nich vykonávali iónové majstri pozvané Pisistatom v Aténach; Ich umenie ovplyvnilo podkrovie plast, ktoré odteraz pripojí prvky dorického prísnosti s iónovým pasením. V kôre Aténskej akropoly je ideál ženskosti vyjadrený v jeho primárnej čistote. Úsmev svetla, pohľad na svete, a ako radostne ohromení podívanie sveta, postava vymiešajú peplos - posteľnú skupinu, alebo ľahký rúcho - Hiton (v ére Archeica Dámske postavy, na rozdiel od muža, nie Napriek tomu bolo zobrazené Nagi), prúdi vlasy na ramená kučeravých prameňov. Tieto šteká stáli na podstavci pred chrámom Aténami, držal jablko alebo kvetu v ruke.

Archaické sochy (ako aj klasické) neboli tak monotónne biele, ako ich teraz prezentujeme. Mnohé zachované stopy sfarbenia. Vlasy mramorových dievčat boli zlaté, ružové tváre, oči s modrou. Na pozadí oblohy bez mrakov, Eldlas to všetko by malo vyzerať veľmi slávnostne, ale zároveň aj vďaka jasnosti, zbožnosti a konštruktivite foriem a siluety. Nebolo nadmerné kvety a pohyb. Hľadanie racionálnych základov krásy, harmónie, na základe opatrenia a čísla, je veľmi dôležitým bodom estetiky Grékov. Pythagorean filozofi sa snažili chytiť pravidelné číselné vzťahy v hudobných konzdentoch av mieste nebeského žiarenia, veriť, že harmónia muzikálu zodpovedá povahe vecí, kozmického poriadku, "harmóniu sfér". Umelci hľadali matematicky overené proporcie ľudského tela a "telo" architektúry v tomto ranom gréckom umení sa zásadne odlišuje od Crito-Mycenaean, ALIEN na akúkoľvek matematiku.

Veľmi živý žáner scéna:V archaickej ére boli stanovené základy starovekej gréckej sochy, pokynov a možností jeho vývoja. Hlavné ciele sochy, estetických ideálov a túžby starovekých grékov boli jasne pochopené. V neskorších obdobiach sa vyskytuje rozvoj a zlepšovanie týchto ideálov a zručností starých sochárov.

1.3 Socha Grécko Epoch Classics

Klasické obdobie starovekej gréckej sochy padá na V - IV BB. (Skorý klasický alebo "prísny štýl" - 500/490 - 460/450 Bc; High - 450 - 430/420 Bc. E .; "Bohatý štýl" - 420 - 400/390. Bc e., Neskoré klasiky - 400 / 390 - ok. 320 Bc er). Na prelome dvoch epochov - Archaic a Classic - stojí sochársky dekor chrámu Atény afiai na ostrove Aegina . Sochy západnej fronte patria do základne chrámu (510) - 500 Bc er), sochy druhého orientálneho, nahradili staré, - do skorého consary (490 - 480 rokov. Bc.). Centrálna pamätník starodávnej gréckej sochárstva skorých klasikov - frontones a metos chrámu Zeus v Olympii (asi 468 - 456 Bc er). Ďalšia významná práca skorých klasiky - tzv. "Tron of Louis Mery", zdobené reliéfmi. Od tejto doby dosiahol aj niekoľko bronzových originálov - "Delphic Titulok", poseidonová socha z Cape Artemisias, Bronze z Riacha . Najväčšie sochárky včasnej klasiky - Pythagora Regisian, Kalaside a Miron . Budeme súdiť tvorivosť slávnych gréckych sochárov, najmä podľa literárnych svedectiev a neskorých kópií ich diel. Vysoká klasika predstavujú názvy FIDIA a policajt . Jej krátkodobý rozkvet je spojený s dielami na Aténovi Acropolis, to znamená, že sochárskou scenériou parfenónu (dosiahli frontones, metops a ZOPHOR, 447 - 432. Bc.). Vertex starovekej gréckej sochy bol, bez viditeľného, \u200b\u200bkremeňafaktory sochy Athena Parfenia. a Zeus olympijské fidiya (obe nie sú zachované). "Bohatý štýl" je zvláštny pre diela Callimacha, Alkamene, Agoracrit a ostatné sochári. V c. Bc E. Jeho charakteristické pamiatky - reliéfy Bullfire z malého chrámu Nicky Apterms v Aténovi Acropolis (asi 410 bc) a množstvo náhrobkov, medzi ktorými najslávnejší Stela Hegezo . Najdôležitejšie diela starovekej gréckej sochy neskorých klasiky - scenérie chrámu Ascolapia v Epidavre (cca 400 - 375 Bc.), Chrám Atén ALEU v štítku (cca 370 - 350 rokov. Bc), chrám Artemis v Efeze (asi 355 - 330 pnl) a mauzóleum v Galicarnasse (cca 350 pnl), nad sochárskou scenériou, z ktorej Skas, Brixid, Timofey pracoval a leochar . Ten sa tiež pripisuje sochom Apollo Belvedere a Diana Versailles . Existuje množstvo bronzových originálov IV storočia. Bc e. Najväčších sochárov neskorých klasiky - Praxitel, Skas a Lisipp, v mnohých ohľadoch, predvídanie následnej éry Helénizmu.

Grécka socha čiastočne prežila v troskách a fragmentoch. Väčšina sôch je nám známa v rímskych kópiách, ktoré boli vykonané v mnohých, ale nepreviedli krásu originálov. Rímske kópie varené a klenuté ich a prekladá bronzové výrobky do mramoru, boli prepustení ich neohrabanými zálohami. Veľké postavy Atén, Aphroditov, Hermes, satiry, ktoré teraz vidíme v sálach Hermitage, je len bledé davy grécke majstrovské diela. Prejdeme ich takmer ľahostajne a zrazu zostať pred nejakou hlavou s hlúpym nosom, s maľovaným okom: toto je grécky skript! A pozoruhodná sila života náhle pochádza z tohto fragmentu; Mramorový sám je iný ako v rímskych sochách, nie je osamelý biely a žltkastý, drahý, svetelný zvuk (Gréci to stále trel s voskom, ktorý mi dal teplý tón s Mramrara). Tak jemné tavenie prechodov osvetlenia, takže ušľachtilé, mäkké modelovanie tváre, ktoré potešenie z gréckych básnikov nedobrovoľne pamätajú: skutočne tieto sochy dýchajú, naozaj sú nažive *. V sochárstve prvej polstoročia, keď vojen s Peržanmi, odvážny, prísny štýl prevláda. Potom bola vytvorená Socha Socha Tiranoubyts: zrelého manžela a mladý muž, stojaci vedľa seba, robia chutný pohyb dopredu, mladší prináša meč, senior bliká jeho plášť. Toto je pamätník historických osôb - Garmet a Aristiton, ktorý zabil niekoľko desaťročí pred Athenian Tirana Hippark, je prvou politickou pamiatkou v gréckom umení. Zároveň vyjadruje hrdinský duch odporu a slobodu, ktorý vypukol v ére greko-perzských vojen. "Nie sú to otroci s smrteľníkmi, nepodliehajú nikomu," Perzština Persians hovorí v tragédii Eschyl "Peržanov. Bitky, boje, výkony hrdinov ... Umenie skorých klasík je naplnené týmito vojnskými plochými pozemkami. Na prednej strane chrámu Atén v Aegine - bojom Grékov s trójskymi koncami. Na západnom Front Of Chrám Zeus v Olympii - boj Lopaphs s Centaurs, na Metops - všetkých dvanástich výkonov Hercules. Ďalším obľúbeným komplexom motívov je gymnastické súťaže; V tých vzdialených časoch, telesnom výcviku, majstrovstvá televíznych hodín bolo rozhodujúce a pre výsledok bitiek, takže atletické hry boli ďaleko od iba zábavy. Témy hand-to-hand bojov, súťaží na koni, súťaže v behu, v hádzaní diskov, učili sochári na vykresľovanie ľudského tela v dynamike. Archaické obete údajov boli prekonané. Teraz pôsobia, pohybujú sa; Zdá sa, že komplexné pozície, odvážny perspektívy, široké gestá. Najjasnejší inovátor bol podkrovným sochárom Miron. Hlavnou úlohou Mironu bolo vyjadriť, že je to možné a silne pohyb. Kovy neumožňuje takúto presnosť a jemnú prácu ako mramor, a možno, pretože sa obrátil na prieskum rytmu pohybu. Equilibrium, nádherný "Ethos" je zachovaný v klasickej sochárstvu. Pohyb údajov nie je nepravidelný, ani nadmerne nadšený alebo príliš rýchly. Dokonca aj v dynamických motívoch boja, beh, pád nestratí pocit "olympijského pokoja", holistickú plastovú úplnosť, sebahodnotenie.

Athena, ktorú urobil na požiadanie, a ktorý stojí toto mesto veľmi drahé, posilnila slávu mladého sochára. Bol objednaný pre Acropolis Kolosskú sochu aténskej patrónky. Dosiahla 60 stôp výšky a prekročila všetky okolité budovy; Publikovali sme z mora, oseklala zlatú hviezdu a vládol všetky mesto. Nebolo to akrolit (kompozitný), ako je platené, ale všetko obsadené z bronzu. Ďalšia socha Acropolis, Athena-Panny, vyrobená pre Parfenon, pozostával zo zlata a slonoviny. Athena bola znázornená v bojovom kostýme, v zlatej helme s fontány sfinga a gifami na bokoch. V jednej ruke si udržala kopiju, v ďalšom postavení víťazstva. Had slúžil na nohách - brankára Acropolis. Táto socha je považovaná za najlepšiu záruku Fidia po jeho Zeus. Slúžila ako originál pre nespočetné kópie. Ale jeho Zeus Olympic sa považuje za jazdeckú dokonalosť všetkých diel FIDIA. Bola to najväčšia práca svojho života: Gréci sami mu dali dlaň šampionátu. Vyrobil neodolateľný dojem na súčasných.

Zeus bol znázornený na tróne. V jednej ruke držal žezlo, na druhú - obraz víťazstva. Telo bolo z slonoviny, vlasy sú zlaté, plášť - zlato, smaltovaný. Trón zahŕňa eben a kosti a vzácne kamene. Steny medzi nohami boli natreté bratranom Fidiya, panelu; Noha trónu bola zázračne sochárstvo. Uctievanie Grékov pred krásu a múdreho tela živých tela bolo také veľké, že esteticky si mysleli, že sa nelíši, že v socha končí a úplnosť, čo umožňuje posúdiť Magdy o postoji, harmónii televíznych zariadení. Ale napriek tomu expresivita nebola v prejazme osôb rovnako ako v pohybe tela. Pri pohľade na záhadne pokojné moire of Parfenon, na rýchlom chrbte prezývku, rozpútajúce sa santalové drevo, skoro zabudneme, že sú mimo ich hlavy, - tak výrečný plast ich postavy.

V skutočnosti, telo gréckych sôch je mimoriadne ľahké. Francúzsky sochár Roden povedal o jednom z nich: "Tento mladistvý trup bez hlavy je šťastnejší ako s úsmevom svetlom a pružinou, ktorý by mohol urobiť oči a pery." Hnutie a polohy vo väčšine prípadov sú jednoduché, prirodzené a nie nevyhnutne spojené s niečím vznešeným. Hlavy gréckych sôch, spravidla, neosobné, to znamená, že málo individualizovaných, sú uvedené na niekoľko spoločných variácií, ale tento bežný typ má vysokú duchovnú kapacitu. V gréčtine typu tváre je myšlienka "človeka" v jeho ideálnej verzii triumf. Tvár je rozdelená na tri rovnaké dĺžky: čelo, nos a spodná časť. Právo, jemný ovál. Priama línia nosa pokračuje riadok čela a tvorí kolmý línia, ktorý sa uskutočňuje od začiatku nosa do uší otvoru (priamy predný roh). Podlhovastý rez je pomerne hlboko sediacimi očami. Malé ústa, plné konvexných pier, hornej pery tenšieho dna a má krásny hladký výrez ako cibuľa AMUR. Brada je veľká a okrúhla. Vlnité vlasy sú jemne a pevne priliehajúce si hlavu, bez toho, aby sa zasahovali k okrúhlemu tvaru lebečnej boxu. Táto klasická krása sa môže zdať monotónna, ale, ktorá je expresívnym "prirodzeným vzhľadom Ducha", je to možné premenlivé a môže obsahovať rôzne druhy starovekého ideálu. Trochu viac energie v sklade na pery, v brade vyčnievajúcej dopredu - máme prísnu panenskú Athenu. Viac mäkkosti V obryse tváre, pery sú mierne polotovary, očné viečka sú tienené - pred nami je zmyselná tvár aphrodite. Oválne tváre viac blízko námestia, krk hrubší, pery väčšie - to je obraz mladého športovca. A základom toho istého prísne proporcionálneho klasického vzhľadu zostáva.

Po vojne .... Charakteristická poloha stálej postavy je. V ére archaických sôch stála úplne rovno, frontálne. Zrelé klasické oživy a oživuje ich vyvážené, hladké pohyby, pri zachovaní rovnováhy a stability. A sochy Praxitel - odpočívanie satirov, Apollo Saurokton - s lenivou milosťou na stĺpoch, bez nich by museli spadnúť. Thigh na jednej strane je široko zakrivené a rameno znížené nízke, aby sa stretlo s stehne - Roden porovnáva túto polohu tela s harmonickým, keď sú mechy stlačené na jednej strane a šíri na druhú. Pre rovnováhu je potrebná externá podpora. Toto je póza zasneného odpočinku. Praxitel nadväzuje na tradície polyklutu, používa motívy pohybov, ktoré našli, ale vyvíja ich takým spôsobom, že už prenášajú iný vnútorný obsah. "Zranený Amazon" Polyclutay tiež spolieha na polovicu koloni, ale mohla odolať a bez nej jej silné, energetické telo, dokonca trpiace rany, je pevne na zemi. Apollo Prakkitel nie je prekvapený šípkou, on sám sa zameriava na jaštericu, ktorý beží pozdĺž trupu stromu - akcia zdanlivo náročná voličná vysoká škola, napriek tomu jeho telo je nestabilné, ako HESitory stonky. A to nie je náhodná súkromná, nie rozmarom sochára, ale druh nového kanónu, v ktorom má výraz zmeniť na svete. Avšak, nielen povaha pohybu a pózy sa zmenili v 4. storočí sochárstvo Bc. e. Prapkitel Tým sa stáva kruhom milencov, zanecháva hrdinské pozemky v "ľahkom svete Afrodite a Erote." Spustil slávnu sochu Afrodite Afrodite. Praxitel a umelci jeho kruhu nechceli zobrazovať svalové tory športovcov, priťahovali jemnú krásu ženského tela s mäkkými tokmi zväzkov. Uprednostňovali typ dátumu, charakteristiku "prvá jas červených v tvare". Praxitel bol známy pre špeciálnu mäkkosť modelovania a zručnosti spracovania materiálu, schopnosť v chladnom mramore vysielať teplo živého telesa2.

Jediný prežívajúci originál Prapkitel je považovaný za mramorovú sochu "Hermes s Dionysusom", ktorá sa nachádza v Olympii. Nahé Hermes, opierajúci sa o trup o strome, kde jeho plášť je nedbalo, drží trochu Dionýzy na jednej ohnutej ruke, a v druhom - banda hrozna, ku ktorému sa stratí dieťa (ručné držanie hrozna ). Celé kúzlo malebného spracovania mramoru je v tejto soche, najmä v hlave Hermes: prechody svetla a tieňa, tenkého "opuchu" (Haze), ktorého mnoho storočí neskôr, hľadal maľbu Leonardo da Vinci. Všetky ostatné diela Majstra sú známe len na spomínaní starých autorov a novších kópií. Ale duch umenia Prakkitel je nad IV Century Bc. e. A najlepšie zo všetkého je možné sa cítiť v rímskych kópiách, ale v malých gréckych plastoch, v tangaranských hlinených soškach. Boli vyznačené na konci storočia vo veľkých množstvách, bol to druh masovej výroby s hlavným centrom v Tanagra. (Veľmi dobrá kolekcia je uložená v LENINGRAD HERMITAGE.) Niektoré soky reprodukujú dobre známe veľké sochy, iní jednoducho dávajú rôzne voľné variácie zahadzovanej ženskej postavy. Živá milosť týchto obrázkov, zasvätených, premyslených, hravíci, - ozvena umenia Prakkitel.

1.4 Socha Grécko Ellinizmus

V samom koncepte "Helénizmu" obsahuje nepriamu indikáciu víťazstva allenského začiatku. Dokonca aj vo vzdialených oblastiach Helenistického sveta, v Bactria a Parfie (súčasná stredná Ázia), zvláštne starožitné formy umenia. A Egypt je ťažké zistiť, jeho nové mesto Alexandrie je už skutočným osvieteným centrom starovekej kultúry, kde presné a humanitárne vied a filozofické školy, pochádzajúce z Pyfhagora a Platón, kvitnú. Hellenistická Alexandria dal svet Veľkej matematiky a fyziky archimediov, geometra Euclida, Aristarha Samos, ktorý za osemnásť storočí pred Copernicou argumentoval, že Zem sa točí okolo Slnka. Skrinky slávnej alexandrijskej knižnice, označených gréckymi písmenami, od Alpha do Omega, boli stovky tisíc zvitkov - "diela, ktoré opísali vo všetkých oblastiach vedomostí." Tam bol maják Faros, zaradil sa na sedem zázrakov svetla; Museyon tam bol vytvorený, palác Musas - prototyp všetkých budúcich múzeí. V porovnaní s týmto bohatým a svieži prístavným mestom, hlavným mestom mesta Ptolemeevsky Egypt, mesto gréckej metropoly, dokonca aj Atény, pravdepodobne vyzeralo pokorné. Ale tieto skromné, malé mestá boli hlavné zdroje tých kultúrnych pokladov, ktoré boli držané v Alexandrii a uctievaní, tie tradície, ktoré pokračovali v nasledovaní. Ak je Helénistická veda povinná mnoho dedičstva starovekého východu, potom plastové umenie zachované hlavne grécke.

Hlavné princípy vychádzali z gréckej klasiky, obsah sa rozdielny. Bolo rozhodujúce umiestňovanie verejného a súkromného života. V helenistických monarchiach sa vytvorí kult jediného vládcu ekvivalentného božskému, ako to bolo v dávnych dobách. Ale podobnosť je relatívna: "súkromná osoba", ktorú politické búrky sa nedotýkajú alebo len ľahko zranený, je ďaleko od tak neosobného, \u200b\u200bako v starých východných štátoch. Má svoj vlastný život: On je obchodníkom, je podnikateľom, je to oficiálnym, je to vedcom. Okrem toho je často gréckym pôvodom - po dobytí Alexandra, masová presídlenie Grékov na východ sa začala, "nebola cudzinec na koncepciu ľudskej dôstojnosti, ktorú vychovávala grécka kultúra. Nech je vymazaný z moci a verejných záležitostí - jeho obyčajný súkromný svet vyžaduje a zistí umelecký výraz pre seba, na základe ktorých sú tradície neskorých gréckej klasiky, recyklované v duchu väčšej intimity a generáty. A v umenie "štátu", vo veľkých sociálnych štruktúrach a pamiatkach, naopak, naopak, k pompizóze.

Čerpanie a intimity - funkcie sú naproti Hellenistické umenie sa vykonáva kontrastmi - obrie a miniatúrne, sprievod a domáce, alegorické a prirodzené. Svet sa stal zložitejším, rôznorodým estetickým požiadavkám. Hlavným trendom je odchodom z generalizovaného ľudského typu na pochopenie osoby ako podstatnej, individuálnej, a tým rastú pozornosť na jeho psychológiu, záujem o podujatie a nové dorms na národné, vekové, sociálne a iné identifikačné znamenia. Ale pretože to všetko bolo vyjadrené v jazyku zdedenej z klasiky, ktoré nemali takéto úlohy, tam je nejaký anorganický v inovatívnych diel Helenistických epoch, nedosiahli integritu a harmóniu svojich skvelých predchodcov. Portrét hlavy heroizovanej sochy DIAGHA sa nezmestí do jeho nahého trupu, opakuje sa typ klasického športovca. Dráma multifigurickej sochárskej skupiny "Farnese Bull" je v rozpore s "Classic" reprezentatívnosť postavy, ich pózy a pohybu je príliš krásna a hladká, takže si možno považovať za pravdu svojich skúseností. V mnohých parkovacích a komorných sochách sú tradície Prakkitel flexibilné: EROS, "Veľký a majiteľ Bože," sa otočí na hravú, hravú amor; Apollo - v Coquetty-zdvihol Apollyn; Zlepšenie GENRESHIP ich nepotrebuje. A slávne hellenistické sochy starých pracovníkov, ktorí vykonávajú ustanovenia, opilú starú ženu, starý rybár s plablským orgánom chýba sily obrazovej zovšeobecnenie; Umenie Majstrovia tieto nové typy pre neho navonok, neprenikajú do hĺbky, pretože klasické dedičstvo im nedávali kľúč. Socha aphrodite, tradične nazývaná Venuša Milos, bola nájdená v roku 1820 na ostrove Melos a okamžite dostal celosvetovú slávu ako dokonalé vytváranie gréckeho umenia. Toto vysoké hodnotenie nestalo, mnoho neskôr nájde gréckych skenerov - Aphrodite Miloskaya zaberá osobitné miesto medzi nimi. V druhom storočí pred naším letopočtom. e. (Sochársky Asmander alebo Alexander, ako sa hovorí o krátkom nápise na suteréne), vyzerá to málo ako moderné sochy, znázorňujúce bohyňu lásky. Hellenistické Afrodity najčastejšie šli na typ Aphrodite knihy Praxitor, čo z neho robí zmyselne zvodné, dokonca aj mierne varené; Taká napríklad slávna Aphrodite Medica. Aphrodite milosian, nahá len polovica, zasiahla na boky, reťazec a zvýšenú pokoj. Osobí nie je toľko ideálu ženských kúziel ako ideál osoby vo všeobecnosti a najvyšší význam. Ruský spisovateľ Gleb Uspensky našiel dobrý výraz: ideál "napätej osoby", socha bola zachovaná studňa, ale ona bola odložená z ruky. Veľa predpokladov bolo vyjadrených o tom, čo tieto ruky urobili: Bohyňa Apple držala? Alebo zrkadlo? Alebo si držala okraj svojho oblečenia? V podstate nie je potrebná žiadna presvedčivá rekonštrukcia. "Vestníctvo" Aphroditov miloso, časom, sa stalo ako jeho atribút, nebráni jej krásu a dokonca posilňuje dojem z Magdy z obrázku. A pretože nie je zachovaná jediná intaktná grécka socha, potom v takomto čiastočnom poškodenom stave aphrodite sa objavuje pred nami, ako "mramorové tajomstvo", poverené starovekom ako symbol vzdialeného jedenásteho.

Ďalšia nádherná pamiatka Helénistu (od tých, ktorí nás dostali, a koľko zmizlo!) - oltár Zeus v Pergame. Pergammskaya škola viac ako iní bol v Patte a dráme, pokračuje v tradíciách kúpeľov. Jej umelci sa vždy nestretli k mytologickým pozemkom, ako to bolo v klasickej ére. Na Pharma Acropolis Square dosiahol sochárske skupiny, ktoré zachovávajú skutočnú historickú udalosť - víťazstvo nad "barbarom", kmeňov Galov, vyzrážala pergamské kráľovstvo. Úplný výraz a reproduktory, tieto skupiny sú pozoruhodné, že umelci vzdajú hold porazeného, \u200b\u200bukazovať ich a utrpeniu a utrpenie. Zobrazujú gallu, ktorí zabijú svoju ženu a seba, aby sa zabránilo zajatiu a otroctvu; Zobrazenie smrtiacej zranenej galy, pol dutiny na zemi s nízkou polovicou. Podľa tváre a obrázku je okamžite jasné, že je to "barbar", v semenchechan, ale zomrie s hrdinskou smrťou, a to je znázornené. Vo svojom umení neboli Gréci ponižovaní predtým, aby ponižili svojich protivníkov; Táto vlastnosť etického humanizmu hovorí so špeciálnou jasnosťou, keď sú oponenti vyzdvihnuté realistické. Po pokladoch Alexander vo všeobecnosti veľa zmenil vo vzťahu k Ingenians. Ako píše Plutarch, Alexander sa za seba považoval militantný vesmír, "núti každého na pitie ... od tej istej misky priateľstva a zmiešania sa spolu život, morálky, manželstvá a formy života." Morálka a formy života, ako aj formy náboženstva naozaj začali byť zmiešané v ére Helénizmu, ale priateľstvo sa nevzťahovalo a svet neprišiel, nesúhlasy a vojny sa nezastavili. Pergamamova vojna s Galls je len jednou z epizód. Keď konečne víťazstvo nad troskami, nakoniec, na čestne, na čestne a bol postavený oltárom Zeusu, dokončená výstavba v roku 180 Bc. e. Tentokrát, dlhá vojna s "barbarom" sa objavila ako Giandiajiya - boj olympijských gigantov. Podľa starovekého mýtu, obri - giganti, ktorí žili ďaleko na západe, synov homosexuálov (pôdy) a uránu (oblohy) - vzbúrili sa proti olympionici, ale boli porazení po prvej bitke a boli pochovaní za sopkami, V hlbokých črevách pôdy Matern si pripomínajú sopečné erupcie a zemetrasenia. Grand Marble Frieze, dĺžka približne 120 metrov, vykonaná v značkovej technike, umývanie oltárskej základne. Pozostatky tejto štruktúry boli vykopané v roku 1870; Vďaka starostlivej práci reštaurátorov bolo možné pripojiť tisíce trosiek a urobiť pomerne úplný obraz celkového zloženia frieze. Mocné telá sa modlí, my sme tkaní, ako lopta hadov, porazených obri sú trápení Kosmatogryly levy, riadili zuby psa, prevrátili svoje koní s nohami, ale giganti sú prudko, ich vodca porfyrion sa nezúčastňuje Rouvirt Zeus. Matka obličiek Giai Prays jej synov, ale nerobí to. Bitka je hrozná. Tam je niečo, čo predpovedá Michelangelo v časovo uhloch telies, v ich titanickej a tragédiovej ceste. Hoci bitky a kontrakcie boli častou témou starovekých reliéfov, počnúc archaickou, nikdy neboli zobrazené ako na oltáre oltára, - s takým spôsobom, ktorý spôsobuje zmysel pre kataklyzmu, bitky nie sú pre život, ale na smrť, kde všetci Zúčastňujú sa kozmické sily, všetci démoni sa zúčastňujú Zeme a Sky. Stroje Kompozícia sa zmenila, stratila svoju klasickú jasnosť, stala sa kňučaním, mätúcim. Pripomeňme si údaje Skopasu na zmiernenie galicarnas mauzóleum. Tieto, so všetkými ich dynamikou, sú umiestnené v jednej priestorovej rovine, sú oddelené rytmickými intervalmi, každá postava má známe nezávislosť, hmotnosť a priestor vyvážený. Ostatné v Pergamskom Frieze - stiesnené tu tesne, hmota potlačená priestor, a všetky obrázky sú tak tkané, že tvoria búrlivý koleno tel. A telá sú stále klasicky krásne, "potom žiarivé, potom impozantné, živé, mŕtve, triumfálne, umierajúce čísla," ako I. S. Turgenev o nich povedal. Krásne olympioni, krásni a ich nepriatelia. Ale harmónia ducha váha. Skreslené utrpením tváre, hlboké tiene v očných dráhach, hada v tvare ... Olympionici sú stále triumfázní nad silami podzemných prvkov, ale toto víťazstvo nestačí - spontánne princípy sú ohrozené vyhodením a štíhly, harmonický svet. Rovnako ako umenie gréckeho archakého by sa nemalo posúdiť len ako prvá predkladanie klasiky a hellenistické umenie vo všeobecnosti nemôže byť považované za neskorú echo klasiku, podceňovať, že zásadne nové, že priniesol. Tento nový bol spojený s rozšírením horizontu umenia, as jeho zvedavým záujmom o ľudskú osobnosť a špecifické, reálne podmienky jej života. Odtiaľ, v prvom rade, rozvoj portrétu, individuálneho portrétu, ktorý takmer nepoznal vysokú klasiku, a neskorú klasiku bola len na prístupoch k nemu. Helénistické umelci, dokonca aj portréty ľudí, ktorí neboli nažive na dlhú dobu, dali im psychologický výklad a snažili sa identifikovať jedinečnosť a externý a vnútorný vzhľad. Nie súbežní a potomkovia opustili nás Socrates, Aristotes, Euipid, Desgion a dokonca aj legendárny Gomer, inšpirovaný slepý učiteľ. Portrét neznámy starý filozof je prekvapujúci a výraz - ako je vidieť, nezlučiteľné vášniví, ktorého vrásčitá tvár s ostrými vlastnosťami nemá nič spoločné s klasickým typom. Predtým bol považovaný za portrét Seneki, ale slávny stoic žil neskôr, než bol tento bronzový busta zadržať.

Po prvýkrát sa dieťa stáva dieťaťom so všetkými anatomickými vlastnosťami veku detí a so všetkými kúzlami, má zvláštny. V klasickej ére malých detí, ak sa zobrazujú, skôr ako miniatúrne dospelí. Dokonca aj v Prapkitel v skupine "Hermes s Dionysom", Dionys je trochu podobné dieťaťu v jeho anatómii a pomeroch. Zdá sa, že len teraz si všimol, že dieťa je veľmi zvláštne zviera, vystrašený a kecy, s jej špeciálnymi zvykmi; Všimli si, a tak si ich zachytili, že je to Bohom lásky erota stal dieťaťom, uviedol začiatok tradície, založenej na storočí. Chubby chrumkavé deti hellenistických pivovarov sú zaneprázdnení všetkými druhmi trikov: jazda na delfínoch, sú s vtákmi, dokonca aj chlpaté hady (toto je detské hercules). Obzvlášť populárna bola socha chlapca, ktorá sa začala s GUSEM. Takéto sochy boli umiestnené do parkov, boli dekoráciou fontán, boli umiestnené v sanknoch Ascolapia, Bohu uzdravenia a niekedy používané pre náhrobky.

Záver

Preskúmali sme sochu starovekého Grécka počas celého svojho vývoja. Videli sme celý proces jeho formácie, prosperujúceho a poklesu - celý prechod z prísnych, statických a idealizovaných foriem archaických prostredníctvom vyváženej harmónie klasickej sochy na dramatický psychologizmus hellenistických sôch. Socha starovekého Grécka bola oprávnene považovaná za model, ideálny, Canon na mnoho storočí a teraz neprestane byť uznávaným majstrovským dielom svetovej klasiky. Ani predtým, ani po dosiahnutí nič. Celá moderná socha môže byť zvážená v jednom stupni alebo inej strane pokračovaním tradícií starého Grécka. Socha starovekého Grécka vo svojom vývoji prešla ťažkou cestou, pričom pripravila pôdu na rozvoj plastov následných éry v rôznych krajinách. V neskoršom čase sa tradícia starobylej gréckej sochy obohatená o nový vývoj a úspechy, starožitné kánony slúžili ako potrebný základ, základom pre vývoj plastového umenia všetkých následných éry.

D. socha starovekého Grécka klasickej éry, rozkvetovej politiky sa vyznačuje nasledujúcimi funkciami. Hlavným cieľom obrazu je stále ľudská postava. V porovnaní s archaickou sochou sa obraz stáva dynamickejším a anatomicky správnym. Ale čísla a tváre sochy sú stále bez jednotlivých vlastností: to sú zovšeobecnené, abstraktné obrazy ťažkých bojovníkov, športovcov, športovcov, bohov a hrdinov.

Slávne sochárky starovekého Grécka

Vývoj sochy je priamo spojený s menami troch slávnych sochárov starovekého Grécka - Mirone, policu a Fidia.

Miron. - sochár starovekého Grécka v c. Bc. Pracoval v bronze. Ako umelec, dal svoju hlavnú úlohu potlačili momenty prechodu z jedného pohybu do druhého, všimnúť si vrchol vyvrcholenia v týchto pohyboch. Pre jeho slávny "Dotolzol"Keď sme oboznámení s neskorou rímskou mramorovou kópiou, je charakterizovaná opatrným, ale trochu zovšeobecneným prenosom anatómie ľudského tela, studená krása čiar na obrázku. V ňom Miron úplne odmietol slávnostnú imobilitu svojho modelu.

Ostatné práce Mirone - Skupinové zloženie "Athena a Silen Mariji"nainštalované na Aténovi Acropolis. V ňom sa umelec pokúsil preniesť vyvrcholenie hnutia ľudského tela: Athena stojaca v pokojnom póze, hodí flautu vynašiel k nej, a divoký les démon je uvedený v pohybe, chce chytiť flautu, ale Athena sa zastaví ho. Dynamika pohybu tela Marcia je potlačená imobilitou a tuhosťou pózy postavy bohyne Atény.

Polyclet. - Ďalší staroveký grécky sochár, ktorý žil, aj v storočí pred naším letopočtom, pracoval v Argos, Aténach a Efeze. Vlastní početné obrazy víťazných športovcov v mramoru a bronzov. Policu v jeho sochách bol schopný vyjadriť vzhľad idealizovaných a odvážnych bojovníkov, goplitídy, členov civilného milície politiky. Polyclet patrí tiež "Diadumen" - Socha mladého muža, pričom vedúci bandáže víťaza.

Ďalšou témou jeho práce - obrazy chlapcov, stelesňovali myšlienku útočníka občana. Pre henanion v Argos vytvoril obraz bohyne Hera Slonoviny. Pre sochy polyletu charakteristické pre proporcionalitu uznanú súčasníkmi.

Fiak - Slávna SCORNÁCIA starého Grécka v storočí Bc. Pracoval v Aténach a. Fidia sa aktívne zúčastnila na rekonštrukcii v Aténach. Bol jedným z lídrov stavebníctva a zdobenie parfenónu. Vytvoril sochu Atheny pre Parfenon, 12 metrov. Základy sochy drevenej postavy. Na tvár a nahé časti tela boli uložené dosky z slonoviny. Oblečenie a zbrane boli pokryté takmer dvoma tonami zlata. Toto zlato slúžilo ako nedotknuteľné zásoby v prípade nepredvídaných finančných kríz.

Vertex kreativity Fidsidia sa stal jeho slávnou sochou, 14 metrov vysoká. Porovnala palce s bohato zariadeným tromom, jeho horná časť trupu je nahá, a spodná časť v plášti. V jednej ruke Zeus drží sochu NIKI, v inom symbolu výkonu - tyč. Socha bola vyrobená z dreva, postava pokryla dosky slonov slonoviny a oblečenie sú tenké zlaté listy. Teraz viete, čo sochármi boli v starovekom Grécku.

Dnes by som chcel zvýšiť tému, ktorá, podľa skúseností, niekedy spôsobuje zložitú a oveľa zmýšľajúcu reakciu - hovoriť o starobylej sochárstve a konkrétnejšie - o obraze ľudského tela v ňom.

Pokusy o zavedenie detí so starovekej sochárstvo niekedy vychádzajú na nepredvídané ťažkosti, keď sa rodičia jednoducho nerozhodnú ukázať detské nahé sochy, vzhľadom na takéto obrázky takmer pornografia. Nepredpokladám, že presadzujem všestrannosť metódy, ale v mojom detstve takýto problém ani nevznikol, pretože - vďaka svojej múdrej mamu - nádherná publikácia legiend a mýtov starovekého Grécka Kun, bohato ilustrované fotografie Práca starožitných majstrov, objavila sa v mojom živote za päť alebo šesť rokov, tam je dlhá predtým, než sa dievča začalo mať záujem o všetky druhy špecifických otázok podlahy.

Takže boj olympionikov a titánov a výkony Hercules ležal v hlave niekde na jednej polici so snehovou kráľovnou a divokými labutkami a zapamätali sa nielen ako bizarné príbehy, ale okamžite získali vizuálne uskutočnenie, boli viazané - možno na Čas, ktorý nie je celkom vedome - špecifické predstavuje, gestá, osoby - ľudské plastové a tváre výrazy. Zároveň, matky detské otázky, ktoré sa stali okamžite nájsť jednoduché a zrozumiteľné odpovede - to najprv v starovekom Grécku to bolo horúce, a po druhé, sochy nie sú ľudia a teraz nie sú vôbec studené.

Pokiaľ ide o otázky pre dospelých, treba mať na pamäti myšlienku rozdelenia osoby do duše a tela, ktorý v kresťanskej antropológii viedol na konci myšlienky podriadenosti tela tela (a Overe neskôr, v niektorých protestantských odvetviach a vôbec - na tvrdého teestar tela), najprv bol jasne formulovaný, snáď len PLATOU. A pred gréckymi, aspoň niekoľko storočí dosiahol myšlienku, že duša nie je len duchom, dýchaním, ale niečo individuálne osobné a tak hovoriť, "stacionárne", veľmi sa postupne presúvať od konceptu θυμός na koncepciu ψυχή. Zvlášť preto, že bohovia sa stali antropomorfným, grécki majstri jednoducho nemali žiadny iný spôsob, ako povedať o rôznych stranách života, s výnimkou zobrazovania ľudského tela.

Takže významná časť gréckej sochy je ilustráciou pre mýty, ktoré v staroveku neboli len "rozprávkami bohov", ale aj prostriedkom na prenos hlavných informácií o zariadení mieru, životu, splatnosti a krátke. To znamená, že podobné "3D ilustrácie" bolo pre starých ľudí oveľa dôležitejšie ako pre mňa v detstve. Avšak, možno, oveľa výraznejšie ako pochopenie mýtov, ukazuje sa, že je ďalšou príležitosťou, že grécka socha poskytovaná svojim tvorcom je študovať a poznať osobu sám. A ak hlavné postavy primitívneho umenie boli rôzne zvieratá, potom od času paleolitu a počas staroveku nie je pochýb o tom, že osoba sa stáva.

Všetky úsilie umelcov z toho vo veľkej miere v čase obdobia sú najprv zameriavať a vyjadriť najčastejšie anatomické vlastnosti štruktúry ľudského tela a potom zložitejšie dynamické prejavy - pohyby, gestá, výrazy tváre. Európske umenie sa tak začalo dlhá cesta z hrubého a len vzdialeného ľudského "paleolitického Venuša" na diela milného perfektného v pomere, a na nich ďalej; Cesta, ktorá by sa mohla nazývať drahá muža, - po prvé do jeho tela, a potom k duši - pravda je stále v psychologickom zmysle slova. Poďme cez niektoré zo svojich etáp a my.

Paleolitická Venuša. Asi 30 tisíc rokov

Najprv ľudské obrazy v Európe, ako je uvedené vyššie, boli "paleolitické venus" - malé postavy z mamuta alebo mäkkých kameňov. Vlastnosti ich obrazu sú takmer úplná absencia rúk, a niekedy dokonca aj nohy a hlavy, hypertrofilná stredná časť tela - naznačujú, že sme stále pred nami, s najväčšou pravdepodobnosťou, ani obrazom ľudského tela úplne, ale len pokus o prenos jednej z jeho funkcií. - Deti. Komunikácia "Venuša" presne s kultou plodnosti znamená absolútnu väčšinu výskumných pracovníkov; Sme tiež potrební len ako východiskový bod našej cesty.

Ďalšia zastávka v ňom bude Kosses a Barks (Listy - Mladí muži a dievčatá) - Ľudské obrazy sušené v starých leštiach v storočiach VII-VI-VI-VI-VI-VI.

Koss, archaický úsmev. Kuros a kôra

Ako vidíte, podobné sochy používané, napríklad ako pamiatky slávnych športovcov, vzhľad ľudského tela je už prenesený oveľa podrobnejšie, ale sú to druh "Manovej schémy". Napríklad všetky početné kossy pre určitý druh nevysvetliteľného dôvodu sú v rovnakej polohe - lisuje ruky do tela, pričom sa dopredu dopredu na ľavej strane; Najnovšie podozrenie na portrét sú konečne rozptýlené pri pohľade na ich tváre - s rovnakým chýbajúcim výrazom a pery, natiahnutý do strašidelného - tzv. Archaic - úsmev.

Daľšia zástavka. V c. BC, Grécka Archaica. Sochy milného a polyklutu, ktorí úžasní diváka dokonalosťou proporcií.

Miron. Discobol 455 GTO AD, polyclet. DORICOR (SpeyNoster) (450-440 pnl) a zranený Amazon (430 pnl)

Pýtate sa vás, a to je opäť schéma? A predstavte si, že odpoveď bude kladná. Dôkaz o tom máme aspoň dva. Po prvé, pred naším časom boli výňatky tzv. "Kanonový polyclet". V tejto matematickej úprave, sochár, nasledovník toku pythagoreans, sa pokúsil vypočítať ideálne proporcie mužského tela. Zdá sa, že znázornenie takýchto výpočtov je neskôr. A druhý dôkaz bude ... rozsiahlu grécku literatúru času. Z neho sa môžeme naučiť napríklad nasledujúce riadiace čiary Sappo:

Ten, kto je krásny, je dobrý.

A ten, kto je láskavý, čoskoro sa stane krásnym.

Okrem toho, medzi všetkými hrdinami "Iliaad", Homer je nepochybnený, aby sa pripojil k nekonečnej vojne, na ktorej sú hrdinovia bohov naháňať, sám je odmietnutý "zaostalý" Trysit. Autor neľutuje čiernu farbu pre tento charakter, ktorý pobúruje armádu s jeho vystúpeniami a nenávidí doslova každého; Ale ten istý tresit nie je vôbec náhodou, podľa vôle autora, hrozný freak:

Manžel je voľný, prišiel k ILION medzi Danayevom;
Tam bol squint, chromonog; Absolútne hroch zozadu
Ramená na parfume sa konvergovali; Hlava vzrástla
Hore a bol len vzácny bod dole.

Takto možno povedať, že Gréci archívneho obdobia boli priaznivci myšlienky, že krása vonkajšieho je nepostrádateľným prejavom vnútornej krásy a harmónie, a preto dôsledne výpočet parametrov dokonalého ľudského tela, vyskúšali Porovnanie akúkoľvek málo, dokonalú dušu, toľko, snáď, že sa to dokonca zdá sa

A pravda, odpovedz mi len jednu jednoduchú otázku: Kde sa Discobol zamietol v nasledujúcom momente? Čím dlhšie sa pozriete na sochu, jasnejšie pochopí, že disk nebude nikde, pretože pozícia vyhradenej ruky športovca neznamená zmiešanie na hodení, jeho hrudníckych svalov nedávajú nejaké zvláštne napätie, tvár je úplne pokojná; Okrem toho zobrazená poloha nôh vám nedovoľuje, aby ste nepotrebovali, že je potrebné hodiť skok s otočením, ale aj - jednoduchý krok. To znamená, že sa ukáže, že discóbol, napriek zdanlivým zložitosti jeho pozície, je absolútne statický, dokonalý, mŕtvy. Rovnako ako zranená Amazon, v jeho utrpení elegantne leštená v takom období uzáveru.

Nakoniec, IV storočia. Bc. Pozerá sa do gréckej sochy nových nálad. V tejto dobe, grécke politiky zažívajú pokles - môžeme predpokladať, že malý vesmír starovekej osoby postupne ukončí svoju existenciu. Grécka filozofia rozhodne sa vzťahuje na hľadanie nových základov ľudského šťastia, ktoré ponúka výber kinikizmus antisfénu alebo hedonizmus Aristipipa; Jedným alebo iným spôsobom, ale odteraz s problémami hlbokého zmyslu života, človek bude nútený pochopiť sebe. Rovnaký samostatný ľudský charakter ide do popru a v sochárstve, v ktorom je tiež zmysluplná expozícia tváre a skutočného pohybu.

Lisipp Rekreation Hermes IV storočia Bc, Menada Skopas, 4. storočia. BC, ARTEMIS z GABI 345 BC

Bolesť a napätie sú vyjadrené v póze Menada Skopas a jej tvár so široko otvorenými očami sa otočili na oblohu. Myslenie, elegantné a známe gesto známky Phillu na ramene Artemis z GABI Prakkitel. Hermes Lisippa je tiež jednoznačne v hlbokej premyslenosti, a zbytočné rozšírené, úplne neklasické proporcie jeho tela robia postavu so svetlom, čo dáva určitú dynamiku dokonca aj to takmer statickej pózy. Zdá sa, že je to trochu viac, a mladý muž bude mať nejaké dôležité rozhodnutie a spustiť. Takže, prvýkrát cez obrysy krásneho mramoru a bronzových telies začne valiť dušu.

Mimochodom, väčšina soch, ktoré nám dnes považujú za nahý. Ale niekto to všimol?

Pomocou publikovania materiálov lokality "matrona.ru" je potrebný priamy aktívny odkaz na zdrojový text materiálu.

Pretože ste tu ...

... Máme malú požiadavku. Portál "Matrona" sa aktívne rozvíja, naše publikum rastie, ale chýba nám redakčný personál. Mnohé témy, ktoré by sme chceli zvýšiť a kto sú pre vás zaujímavé, naši čitatelia, zostávajú neuvedené kvôli finančným obmedzeniam. Na rozdiel od mnohých médií, vedome nerobíme platené predplatné, pretože chceme, aby boli naše materiály k dispozícii všetkým.

Ale. Matóny sú denné články, stĺpce a rozhovory, preklady najlepších článkov anglického jazyka o rodine a výchovení, to sú redaktori, hosting a servery. Takže môžete pochopiť, prečo sa pýtame vašu pomoc.

Napríklad 50 rubľov mesačne je veľa alebo trochu? Šálka \u200b\u200bkávy? Pre rodinný rozpočet - trochu. Pre matrón - veľa.

Ak každý, kto číta Matrona, bude podporovať nám 50 rubľov mesačne, bude to obrovský príspevok k možnosti vývoja publikácie a vzniku nových relevantných a zaujímavých materiálov o živote ženy v modernom svete, rodine, Zvyšovanie detí, tvorivej sebarealizácie a duchovných významov.

7 Komentár nite.

5 odpovedí vlákien.

0 nasledovníkov.

Najviac reagoval komentár.

Najteplejšie komentár vlákno.

Nový starý Populárny

0 Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť

Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť0 Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť

Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť0 Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť