"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506

Jeden z najznámejších a slávnych obrazov vo svete, jeho celé meno je portrét pani Liza del Jocondo. Portrét ukazuje taliansky Lisa del Dzhokondo, zástupcu strednej triedy renesancie, matky šiestich detí. Model má obočie a vlasy na vrchole čela, čo zodpovedá quattrocho móde. Leonardo da Vinci pripisoval tento portrét svojej obľúbenej práci, často ho opísal v jeho poznámkach a nepochybne považoval za jeho najlepšiu prácu. Tento obrázok je oprávnene vedený zoznam najobľúbenejších obrazov sveta.

"Narodenie Venuša." Sandro Botticelli 1482 - 1486

Vynikajúce ilustrujúce narodenie aphrodite. Nahá Venuša ide na zem v dreze, upravený západným vetrom Marshmallow, vietor zmiešaný s kvetmi - symbolizuje jar a krásu. Na brehu sa Aphrodite stretne s jedným z bohyní krásy. Po vytvorení tohto obrázku, umelec Botticelli dostal svetové uznanie, v tomto jeho jedinečnom štýle písania mu pomohol, bol priaznivo odlíšený od súčasníkov s plávajúcimi rytmami, ktoré nikto nepoužíval.

"Tvorba Adama." Michelangelo 1511

Publikované na strope skupiny SISTINE, štvrtého deviatich práce série. Michelangelo špecifikoval nerealitu symbiózy neba a človeka, podľa umelca, v obraze Boha, fenomenálna nebeská sila bola uzavretá, ale kreatívna energia, ktorá môže byť dopravovaná bez dotyku.

"Ráno v borovicovom lese". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Dievča na loptu". Pablo Picasso 1905

Obrázok kontrastov. Zobrazuje vrak stray cirkusu v popálenšom púšti. Hlavné postavy sú tiež veľmi kontrastné: silné, smutné, monolitický muž sedí na Kube. V tom čase, blízko neho, na miske, vyváženie krehké a usmievavé dievča.

"Posledný deň pompeje". Karl Brullov 1833.

Počas jeho návštevy Pompei v roku 1828, Bruhov urobil veľa náčrtkov a náčrtkov, on už vedel, ako by to bola posledná práca. Obraz bol prezentovaný v Ríme, ale potom sa presunul do Louvre, kde mnohí kritici a historici kritikov obdivovali talent Karola, po tejto práci prišiel svet Classic, ale bohužiaľ, väčšina jeho práce je spojená s týmto obrázok.

Jeden z najznámejších malieb

"Starlight Night". Vincent van gogh 1889

Kultivácia obraz holandského umelca, ktorého napísal vo svojich spomienkach (čo nie je zvláštne van Gogh), pretože v tom čase bol v nemocnici. Koniec koncov, keď prešli útoky hnevu, bol dosť primeraný a mohol by kresliť. Pre to, jeho brat Theo súhlasil s lekárom a dovolili mu pracovať s farbami v oddelení. Prečo Van Gogh odrezal ucho? Čítať v mojom článku.

"Ninth Val". Ivan Aivazovsky 1850.

Jeden z najznámejších obrázkov na morských témach (Marina). Aivazovsky bol z Krymu, takže vysvetľuje jeho lásku k vode a more nie je ťažké. Deviate hriadeľ je umelecký obraz, nevyhnutné nebezpečenstvo a napätie, môže byť stále povedané: Lull pred búrkou.

"Dievča s perlou podávaním." Jan Vermeer 1665.

Kultová scéna holandského umelca je tiež označovaná ako holandská MONA LIZA. Táto práca nie je celkom portrét, a viac sa vzťahuje na žánru "Troni", kde dôraz sa kladie na portrét človeka, ale na jeho hlave. Dievča s perlovým servírovaním je populárne v modernej kultúre, niekoľko filmov bolo natáčaných o tom.

"Dojem. Rise Sun "Claude Moneet 1872

Obrázok, ktorý dal začiatok "impresionizmu" žánru. Populárny novinár Louis LEUA, po návšteve výstavy s touto prácou, porazil Claude Moneet, napísal: "Tapeta visí na stenu, a tie vyzerajú viac ako tento" dojem "." Je to považovaný za kanonický zástupca žánru, viac silnejší ako mnoho ďalších obrazov veľkých umelcov.

Afterword a malá požiadavka

Ak ste našli užitočný tento materiál a páči sa vám - prosím, povedzte nám priateľom tejto stránky! Pomôže to stavať stránky veľmi veľa a potešiť vás novými materiálmi! V prípade, že chcete objednať kópiu populárnej maľby, potom navštíviť obrázok, ako si kúpiť obrázok. Často sa stáva, že človek na začiatku má záujem o populárne maľby, a potom chce reťazovať kópiu majstrovského diela na jeho stene.

Publikovaný záznam. Záložka.

"Hráči v kartách"

Autor

Paul Cesanne

Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl Postérstvo

Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom meste ex-en-Provence, ale maľba sa začala zapojiť do Paríža. Tento úspech prišiel k nemu po osobnej výstave organizovanej zberateľom Ambruz Vollar. V roku 1886, 20 rokov pred jeho starostlivosťou, sa presťahoval na okraji svojho rodného mesta. Mladí umelci ho nazývali "pútnice v ex".

130x97 cm
1895 Rok
Náklad
250 miliónov dolárov
predaný v roku 2012
o súkromnom obchodovaní

Kreativita Cezanne je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamym prenosom predmetu alebo sprisahania na plátne, takže jeho maľby nespôsobujú zmätok diváka. CEZANNE spojilo dve hlavné francúzske tradície vo svojom umení: klasicizmus a romantizmus. S pomocou farebnej textúry pripojil úžasnú plasticitu položiek.

Séria piatich obrazov "hráčov v mapách" bola napísaná v roku 1890-1895. Ich pozemok je rovnaký - niekoľko ľudí hrá poker nadšene. K dispozícii len počet veľkostí hráčov a plátno.

Štyri maľby sú uložené v múzeách Európy a Ameriky (Múzeum d'Orce, Metropolitan Museum, Barnes Foundation a Kurto Institute) a piatykrát, kým nedávno bola dekorácia súkromnej kolekcie Gréckeho miliardára-lode majiteľa Georg EmByricos. Krátko pred jeho smrťou, v zime roka 2011 sa rozhodol, že ho na predaj. Umeleckého predajcu William Akvatella a glipilický názov Larry Gagosyan, ktorý ho ponúkol asi 220 miliónov dolárov, ktorí ponúkajú asi 220 miliónov dolárov za to potenciálnymi kupujúcimi "Free" práce. Výsledkom je, že obraz šiel do Kráľovskej rodiny Arabského štátu Katar za 250 miliónov. Najväčší obchodný obchod v histórii maľby bol zatvorený vo februári 2012. Toto v Vanity Fair hlásil novinár Alexander Pierce. Zistili náklady na obrázok a meno nového majiteľa a informácie prenikli do médií po celom svete.

V roku 2010 sa v Katare otvorilo arabské múzeum súčasného umenia a Národné múzeum Katari. Teraz ich zbierky sú doplnené. Snáď piata verzia "hráčov na karte" získala Sheikh na tento účel.

Šialenýdrahá maľbavo svete

Majiteľ
Sheikha Hamad
Bin Califh Al-Tanya

Al-Tanya dynastie pravidlá Katar nad 130 rokov. Asi o pol storočia, obrovské rezervy ropy a plynu boli nájdené, že VMIG urobil katar jeden z najbohatších regiónov sveta. Vďaka vývozu uhľovodíkov v tejto malej krajine sa zaznamenáva najväčší HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad Bin Califa Al-Tanya v roku 1995, zatiaľ čo jeho otec bol vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov zadržanej energie. Zásluhy súčasného vládcu, podľa odborníkov, v jasnej stratégii pre rozvoj krajiny, vytvorenie úspešného stavu obrazu. Teraz ústava a premiér sa objavili v Katare a ženy dostali právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to emir z Kataru, ktorý založil AL-JAZEEREA NOVINKAČNÝ KNUCHOU. Obrovská pozornosť úrady arabských štátov platiť kultúru.

2

"Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl Abstraktné expresionizmus

Jack Postrekovač - Takáto prezývka bola daná Americkej verejnosti pre špeciálnu techniku \u200b\u200bmaľby. Umelec zamietol kefu a stojan, a farba sa rozliala na povrch plátna alebo fibrolit počas kontinuálneho pohybu okolo a vo vnútri. Zo ranného veku bol fond filozofie Jedda Krishnamurti, ktorý je hlavným sľubom - Pravda sa otvára počas slobodného "vyňatia".

122x244 cm
1948
náklad
140 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o aukcii Sotheby.

Hodnota práce stredného poľa nie je v dôsledku toho, ale v procese. Autor nebola náhodou volať svoje umenie maliarskej akcie. S jeho ľahkou rukou sa stala hlavnou oblasťou Ameriky. Jackson Pollock zmiešaný náter s pieskom, rozbité sklom a napísal kúsok lepenky, mastického, noža, lopatky. Umelec bol tak populárny, že v roku 1950, imitátori boli nájdené aj v ZSSR. Obrázok "číslo 5" je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a nákladných na svete. Jeden z tvorcov DreamWorks David Hepfen ho získal na súkromnú zbierku av roku 2006 sa predával v aukcii Sotheby za 140 miliónov dolárov do Mexican David Martinez. Čoskoro však advokátska kancelária v mene svojho klienta vydala tlačovú správu, ktorá uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom maľby. Zdá sa, že je známa len jedna vec: mexický finančník skutočne nedávno zbierala diela súčasného umenia. Je nepravdepodobné, že by vynechal také "veľké ryby" ako "číslo 5" strediska.

3

"Žena III"

Autor

Villem de Kuning

Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl Abstraktné expresionizmus

Odchod z Holandska emigroval v Spojených štátoch v roku 1926. V roku 1948 sa uskutočnilo osobná výstava umelca. Umelecké kritici ocenili komplexné, nervové čiernobiele kompozície, rozpoznávanie v ich autora veľkých umelcov modernistov. Trpel väčšinu svojho života alkoholizmom, ale radosť z vytvárania nového umenia sa cíti v každej práci. De Kuning sa vyznačuje impulzívnosťou maľby, široký ťahov, čo je niekedy obraz sa nezmestí do hraniciach plátna.

121x171 cm
1953.
Náklad
137 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o súkromnom obchodovaní

V päťdesiatych rokoch minulého storočia, ženy s prázdnymi očami, masívnymi prsiami, škaredými vlastnosťami tváre sa objavujú v obrazoch de Kuning. "Žena III" sa stala poslednou prácou z tejto série, ktorá sa zúčastňuje aukcie.

Od 70. rokov sa obraz uchovával v Teheránskom múzeu súčasného umenia, ale po zavedení tvrdých pravidiel morálky v krajine sa snažila zbaviť sa. V roku 1994 bola práca vyňatá z Iránu, a po 12 rokoch jeho majiteľ David Hepfen (najviac výrobca, ktorý predal Jackson Pollock "Číslo 5" Canal) dal obraz na miliončko Stephen Cohen za 137,5 mil. USD. Zaujímavé je, že Hepfhen začal predať svoju zbierku maľby za jeden rok. To viedlo k váhe povestí: napríklad, že výrobca sa rozhodol kúpiť Los Angeles Times Noviny.

Na jednom z umeleckých fórach bol vyjadrený názor o podobnosti "žien III" s obrázkom Leonardo da Vinci "Lady s Mornosta". Pre zubný úsmev a beztvarovú postavu hrdinky, znalec maľby videl milosť kráľovskej krvi. To dokazuje zle maľovaná koruna, svadobná hlava ženy.

4

"Portrét AdeliBloch-Bauer I »

Autor

GUSTAV KLIMT.

Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl Moderný

Gustav Klimt sa narodil v rodine rodiny ryže a bol druhým sedem detí. Traja synovia Ernest Klimt sa stali umelcami a len Gustav sa stal slávnym pre celý svet. Väčšina z detstva strávila v chudobe. Po smrti svojho otca bol zodpovedný za celú rodinu. Je to v tomto čase, že Climt vyvíja svoj štýl. Pred jeho maľbami, každý diváci zamrzne: za tenkých rozmazaní zlata je jasne viditeľné pre úprimnú erotiku.

138x136 cm
1907 rok
Náklad
135 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o aukcii Sotheby.

Osud obrázku, ktorý sa nazýva "Rakúska Mona Liza", sa dá ľahko stať základom pre bestseller. Práca umelca bola príčinou konfliktu celého štátu a jednu staršiu dámu.

Takže, na "portréte Adeli Bloch-Bauer I" zobrazoval aristokrat, Ferdinand Blochova žena. Jej poslednou vôľou bolo preniesť obrázok rakúskej štátnej galérie. Avšak, blchy v jeho bude zrušené darovanie a plátno vyvlastnili nacisti. Neskôr, galéria sotva kúpila "Golden Adel", ale tu sa objavili dediči - Maria Altman, neter Ferdinand Blocha.

V roku 2005 začal hlasný proces "Maria Altman proti Rakúskej republike", ktorým začal s ňou "vľavo" s ňou v Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: boli rokovania o úveroch, obyvateľstvo obetované peniaze na nákup portrétu. Dobré a nezískal zlo: cena Altmana vystúpila na 300 miliónov dolárov. V čase konania, mala 79 rokov a vstúpila do príbehu ako osoba, ktorá zmenila vôľu Blocha Bauer v prospech osobných záujmov. Obrázok získal Ronald Laoupere, majiteľom "novej galérie" v New Yorku, kde je stále v tento deň. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu až 135 miliónov USD.

5

"Creek"

Autor

Edward Munk.

Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus

Prvý obrázok bahna, ktorý sa stal slávnym na celom svete, - "choré dievča" (existuje v piatich kópiách) - venovaný sestre umelca, ktorý zosnulil z tuberkulózy vo veku 15 rokov. Minka sa vždy zaujíma o tému smrti a osamelosti. V Nemecku, jeho ťažká, manická maľba dokonca vyvolala škandál. Avšak, aj napriek depresívnym pozemkom, jeho obrazy majú špeciálny magnetizmus. Vezmite aspoň potok.

73,5х91 cm
1895 Rok
Náklad
119,992 milióna dolárov
pREDAJ B. 2012.
o aukcii Sotheby.

Úplný názov obrazu je Schrei der Natur (preložené z nemeckého - "Creek ofture"). Osoba je, či je osoba, alebo cudzinci vyjadrujú zúfalstvo a paniku - rovnaká emócia zažíva divák pri pohľade na obrázok. Jedným z kľúčových diel expresionizmu varuje témy, ktoré sa stali akútnymi v odbore XX storočia. Podľa jednej z verzií ho umelec vytvoril pod vplyvom duševnej poruchy, ktorý utrpel celý život.

Obraz dvakrát bol ukradnutý z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Výsledné malé škody po krádeži "potok" bolo zrekonštruované, a on bol opäť pripravený ukázať v múzeu mlyna v roku 2008. Pre zástupcov popovej kultúry sa práca stala zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu svojich tlačových kópií a maska \u200b\u200bz filmu "Creek" bola vyrobená v obraze a podobnosti hrdinu obrazu.

Pre jeden pozemok, MUNK napísal štyri verzie práce: Ten je v súkromnej kolekcii, sa vykonávajú pastely. Nórsky miliardiár PeTter Olsen ho položil do aukcie 2. mája 2012. Kupujúci bol Leon Black, ktorý nereguloval "plač" záznamovej sumy. Zakladateľ spoločnosti Apollo Advisors, L.P. a levových poradcov, L.P. Je známa svojou láskou k umeniu. Black je patróna College Dartmouth, Múzeum súčasného umenia, Art Center Lincoln, Metropolitné múzeum umenia. Má najväčšiu zbierku obrazov moderných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.

6

"Nude na pozadí bustov a zelených listov"

Autor

Pablo Picasso

Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus

Podľa pôvodu je Španiel, a v duchu a mieste bydliska - skutočný Francúz. Picasso vlastné umelecké štúdio sa otvorilo v Barcelone, keď bol len 16 rokov. Potom išiel do Paríža a strávil tam väčšinu života. Preto vo svojom priezvisku dvojitým dôrazom. V srdci štýlu, vynašiel Picasso, existuje odmietnutie názoru, že objekt zobrazený na plátne možno považovať len za jeden pohľad.

130x162 cm
1932 rok
Náklad
106,482 milióna dolárov
predaný v roku 2010
o aukcii Christie je.

Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s Olga Khokhlovským tanečníkom, ktorý sa čoskoro stal jeho manželkou. Skončil s vagrantingovou s ňou s ňou do luxusného bytu. Do tej doby, uznanie našiel hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jedna z najdrahších obrazov sveta bola vytvorená takmer náhodou - vo veľkej láske, ktorá, ako vždy, Picasso bol krátky. V roku 1927 bol odnesený mladými marie Terez Walter (mala 17 rokov, bol 45 rokov. V tajnosti, opustil svoju ženu so svojou pani v meste v blízkosti Paríža, kde napísal portrét, zobrazujúci marie Terez v obraze Daphne. Canvas získal New York Dealer Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sydney F. BruDa. Manželia Brody Brody ukázali len jeden deň a len preto, že umelec mal 80 rokov. Po smrti svojho manžela, pani Brody, v marci 2010, dal prácu na aukcii v dome Christieho. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5 000 krát! Neznáma kolektor ju získala za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii uskutočnila "výstava jedného vzoru", kde videla svetlo druhého času, ale meno majiteľa je stále neznámy.

7

"Osem Elvis"

Autor

Andy Warhole

Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
popud

"Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť so svojou vlastnou osobou," povedal kultový umelec pop Art, režisér, jeden zo zakladateľov časopisu rozhovoru, dizajnér Andy Warhol. Pracoval s VOGUM a HARPE "BAZAAR, vypracoval kryt záznamov, prišiel s topánkami pre I.Miller. V šesťdesiatych rokoch minulého storočia sa objavili obrázky amerických symbolov: Campbell`s Polievka a Coca-Cola, Presley a Monroe - urobili to legendu.

358x208 cm
1963 rok
Náklad
100 miliónov dolárov
predaný v roku 2008
o súkromnom obchodovaní

Warholovsky 60s - tzv. Pop Art's Era v Amerike. V roku 1962 pracoval v Manhattane v štúdiu "továreň", kde sa zhromaždili všetky Čechy New York. Jeho jasné zástupcovia: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood a iná osoba známa na svete. Zároveň, Warhol Smers Silkographic Technology - viacnásobný opakovanie jedného obrazu. Tento spôsob použil a pri vytváraní "ôsmich Elvis": Spectator sa zdá, že vidí rámy z filmu, kde sa hviezda ožíva. Tam je všetko, čo umelec miloval toľko: the Win-Win-Win Public image, strieborná farba a premmonition smrti ako hlavný sľub.

Existujú dva umelecké predajcovia, ktorí podporujú prácu Warholu na svetovom trhu dnes: Larry Gagosyan a Alberto Morbai. Prvý v roku 2008 strávil 200 miliónov dolárov, aby získal viac ako 15 diel Warhola. Druhý kúpi a predáva svoje obrazy ako vianočné karty, len drahšie. Ale nie oni, a skromný francúzsky art konzultant Philip Segalo pomohol rímskej znalcovi umenia Annibal Berlingheri predať neznámy kupujúci "ôsmi Elvis" za rekord pre Warhol - 100 miliónov dolárov.

8

"Orange,Červená žltá "

Autor

Mark Rotko

Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl Abstraktné expresionizmus

Jeden z tvorcov maľby farebného poľa sa narodil v Dvinčsku, Rusku (teraz - Daugavpils, Lotyšsko), vo veľkej rodine židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do Spojených štátov. Rotko študoval na umeleckej fakulte Yale University, dosiahla štipendiá, ale antisemitské pocity ho nútili opustiť svoje štúdium. Napriek všetkému, umelecká kritika umelca bola strážená a múzeá sledovali celý svoj život.

206x236 cm
1961 rok
náklad
86,882 milióna dolárov
predaný v roku 2012
o aukcii Christie je.

Prvé umelecké experimenty Rotko boli surrealistická orientácia, ale časom zjednodušil graf na farebné škvrny tým, že ich zbavili akéhokoľvek objektu. Spočiatku mali svetlé odtiene a v šesťdesiatych rokoch sa nalial hnedý, fialový, zahusťoval na čierny čas smrti umelca. Mark Rotko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu vo svojich maľbách. Autor chcel presne povedať, čo povedal: Iba farba sa rozpúšťa vo vzduchu a nič viac. Odporučil pri pohľade na prácu zo vzdialenosti 45 cm, takže divák "oneskorený" vo farbe, ako v lieviku. UPOZORNENIE: Hľadáte všetky pravidlá, môže viesť k účinku meditácie, to znamená, že postupne prídu na uvedomenie si nekonečna, úplné ponorenie sám o sebe, relaxáciu, čistku. Farba vo svojich maľbách žije, dýcha a má najsilnejší emocionálny vplyv (hovoria, niekedy hojenie). Umelecký uviedol: "Divák by mal plakať, pozerať sa na ne," a takéto prípady boli skutočne. Na teórii Rotko, v tomto momente ľudia žijú rovnaký duchovný zážitok ako v procese práce na obrázku. Ak sa vám podarilo pochopiť na takejto tenkej úrovni, potom nebudete prekvapení, že tieto diela kritiky abstrakcie často porovnávajú s ikonami.

Práca "oranžová, červená, žltá" vyjadruje celú podstatu maľby Mark Rothko. Jeho počiatočné náklady na Aukcii Christie v New Yorku 35-45 miliónov dolárov. Neznámy kupujúci ponúkol cenu dvakrát vyššiu ako odhad. Názov šťastného maľby majiteľa, pretože sa často stáva, nie je zverejnený.

9

"Triptych"

Autor

Francis Bacon

Krajina
Veľká Británia
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus

Dobrodružstvo Francis Beckon, úplné menovec a okrem dlhého potomka veľkého filozofu, začali, keď sa otec zrazil, nemohol prijať homosexuálne tendencie syna. Bacon šiel prvý do Berlína, potom do Paríža, a potom sa jeho stopy zamiešajú v celej Európe. Počas svojho života bola jeho práca vystavená v popredných kultúrnych centrách sveta, medzi ktorými Guggenheim Museum a Treciovská galéria.

147,5х198 cm (každý)
1976
Náklad
86,2 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

Prestížne múzeá sa snažili mať obrazy Bekonu, ale primárne anglické publikum nebol v žiadnom zhone, aby prežili na takomto umení. Legendárny premiér britskej Margaret Thatcher o ňom hovoril: "Osoba, ktorá čerpá tieto hrozné obrazy."

Počiatočné obdobie vo svojej práci, umelca sám považoval po vojnovom čase. Vrátenie zo služby, opäť zapojil do maľby a vytvoril hlavné majstrovské diela. Pred účasťou triptych, 1976 v aukcii najdrahšej práce slaniny bola "etude na portrét Pope Innotokenta X" (52,7 mil. USD). V Triptykh, 1976, umelec zobrazil mýtický graf prenasledovania ORESTA FURY. Samozrejme, OREST je Bacon sám a Furi je jeho trápením. Už viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej kolekcii a nezúčastnil sa na výstavách. Táto skutočnosť jej dáva špeciálnu hodnotu a podľa toho zvyšuje náklady. Ale čo je niekoľko miliónov pre znalca umenia, a dokonca aj v ruštine veľkorysí? Roman Abramovich začal vytvárať svoju zbierku v 90-tych rokoch, priateľka Dasha Zhukov ho významne ovplyvnila, ktorá sa stala módnou galériou v modernom Rusku. Podľa neoficiálnych údajov, v osobnom vlastníctve podnikateľa, tam sú diela Alberta Dzhacometti a Pablo Picasso, kúpil o sumy presahujúcich 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom triptych. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bekonu - "Tri náčrty na portrét Lucien Freud". Skryté zdroje hovoria, že Roman Arkadyevich sa opäť stal kupujúcim.

10

"Rybník s vodou ľalia"

Autor

Claude monet

Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus

Umelec je uznávaný predkovi impresionizmu, "patentoval" tejto metódy vo svojich plátna. Prvou významnou prácou bola maľba "raňajky na tráve" (pôvodná verzia práce Edward Mane). Vo svojej mladosti maľoval karikatúry a počas jeho ciest sa vzala skutočná maľba a vonku. V Paríži viedol českého životného štýlu a neopustil ho ani po službe v armáde.

210x100 cm
1919 rok
Náklad
80,5 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Christie je.

Okrem toho, že Monet bol veľkým umelcom, on nadšene sa zaoberá záhradou, zbožňovanou živej prírody a kvetov. V jeho krajine je stav prírody zľahka, položky, ako keby boli rozmazané pohybom vzduchu. Dojem je posilnený veľkými škvrnami, z určitej vzdialenosti, ktoré sa stávajú nepostrehnuteľným a zlúčili sa do textúrovaného trojrozmerného obrazu. V maľbe neskorého montáže, tému vody a života v IT zaujímajú osobitné miesto. V meste Giverni bol umelec vlastný rybník, kde pestoval pita zo semien, špeciálne priniesol z Japonska. Keď ich kvitnú kvety, hľadal kreslenie. Séria "sladkostí" sa skladá zo 60 diel, ktoré umelec napísal takmer 30 rokov na smrť. Jeho vízia sa zhoršila vekom, ale nezastavil sa. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa rybník neustále zmenil, tieto zmeny chceli zachytiť monet. Prostredníctvom dôkladnej práce voči nemu prišlo pochopenie podstaty prírody. Niektoré škrupiny série sú uložené v predných galériách sveta: Národné múzeum západného umenia (Tokio), Orangery (Paríž). Verzia ďalšieho "rybníka s vodou lily" šiel do rúk neznámeho kupujúceho za rekordnú sumu.

11

Falošná hviezda t.

Autor

Jasper Jones

Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl popud

V roku 1949 vstúpili do konštrukčnej školy v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollock, Willem de Cunning a ďalšie, on je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 získal "prezidentskú medailu slobody" - najvyššie civilné ocenenie Spojených štátov.

137.2х170,8 cm
1959
Náklad
80 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o súkromnom obchodovaní

Rovnako ako Marseille Dushan, Jones spolupracoval s reálnymi objektmi, znázorňujúcimi ich na plátno av sochárstve v plnom súlade s originálom. Pre svoju prácu použil jednoduché a zrozumiteľné položky: pivo fľaša, vlajka alebo karta. False Startfotografia nemá žiadne jasné zloženie. Umelec, ako keby sa hrá s publikom, často "nesprávnym" podpisom farieb na obrázku, otáčanie konceptu samotnej farby: "Chcel som nájsť spôsob, ako zobraziť farbu, aby bolo možné určiť nejakou inou metódou." Jeho najviac výbušný a "trvanlivý v sebe", podľa kritikov, obraz získal neznámy kupujúci.

12

"Sedenienahý na sedačke"

Autor

AMENO MODIGANIANI

Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus

Moodigaliani často chorý od detstva, počas horúčkovitého nezmysel, poznal svojho dizajnéra umelca. Študoval maľovanie v Livorno, Florencii, Benátok av roku 1906 išiel do Paríža, kde sa jeho umenie rozkvital.

65x100 cm
1917 rok
Náklad
68,962 milióna dolárov
predaný v roku 2010
o aukcii Sotheby.

V roku 1917 sa Modigliani stretol s 19-ročným Jeanne Eutern, ktorý sa stal jeho modelom a potom jeho manželka. V roku 2004 sa jedna z jej portrétov predala za 31,3 milióna dolárov, ktorá sa stala posledným záznamom pred predajom "sedieť nahý na pohovke" v roku 2010. Obrázok získal neznámy kupujúci na maximum pre Modigliani v okamihu. Aktívny predaj práce začal až po smrti umelca. Zomrel v chudobe, choré tuberkulóze a druhý deň sa s ním zaviazala a Zhanna Eutern, ktorý zostal na deviatom mesiaci tehotenstva.

13

"Eagle na borovice"

Autor

Qi Bayshi.

Krajina Čínsky
Roky života 1864–1957
Štýl Gokhua

Záujem o kaligrafiu LED QI BAISHA na maľovanie. Vo veku 28 rokov sa stal študentom umelca Hu Zinyuan. Ministerstvo kultúry Číny mu privlastnila názov "Veľkého umelca čínskych ľudí", v roku 1956 získal medzinárodnú cenu sveta.

10x26 cm
1946
Náklad
65,4 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Čína Guardian.

Qi Bayshi mal záujem o tie prejavy okolitého sveta, ktoré mnohí nedávajú hodnoty, a v tejto svojej veľkosti. Muž bez vzdelávania sa stal profesorom a vynikajúcim tvorcom v histórii. Pablo Picasso o ňom hovoril: "Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne sa nachádzajú Qi Baisha." Zloženie "Eagle na borovice" je uznávaný ako najväčšia práca umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínsku sumu, za ktorú bola práca kúpená, predstavuje rekord - 425,5 milióna jüanov. Za 436,8 milióna sa predal len zvitok staroveký kaligrafier Juan Tinjiang.

14

"1949-A-№1"

Autor

Clifford stále

Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl Abstraktné expresionizmus

Vo veku 20 rokov navštívil metropolitné múzeum v New Yorku a bol sklamaný. Neskôr bol podpísaný na priebeh študentskej ligy umenia, ale ponechal 45 minút po začiatku tried - Ukázalo sa, že "nie". Prvá osobná výstava spôsobila rezonanciu, umelec sa ocitol, a s týmto uznaním

79x93 cm
1949 rok
Náklad
61,7 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Sotheby.

Všetky svoje diela, a to je viac ako 800 plátna a 1600 diel na papieri, stylista vyhral americké mesto, kde sa otvorí múzeum jeho mena. Denvera sa stal takýmto mestom, ale len výstavba bola drahá pre orgány a za jeho dokončenie, štyri diela boli umiestnené na aukciu. Práce Stille sú nepravdepodobné, že by sa v aukcii ešte zúčastnili, ktoré pokročili svoju cenu vopred. Maľba "1949-A-NO.1" bola predaná za rekord pre umelca, hoci odborníci predpovedali predaj 25-35 miliónov dolárov.

15

"Supratumatické zloženie"

Autor

Kazimir Malevich

Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl suprematizmus

Malevich sa naučil maľovanie v umeleckej škole Kyjeva, potom v Moskve Akadémia umenia. V roku 1913 začal písať abstraktné geometrické maľby v štýle, čo nazýval suprematizmus (z Lat. "Dominancia").

71x 88,5 cm
1916
Náklad
60 miliónov dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

V mestskom múzeu Amsterdam bol obrázok držaný asi 50 rokov, ale po 17-ročnom spore s Malevichových príbuznými ju dal. Umelec napísal túto prácu v jednom roku s "Manifestom suprematizmu", takže Sotheby`s bol oznámený pred ponukou, nebude ísť na súkromnú zbierku v súkromnej kolekcii. Tak sa to stalo. Je lepšie sa na to pozrieť: tvary na plátne sa podobajú pohľad na zem zo vzduchu. Mimochodom, o niekoľko rokov skôr, rovnaké príbuzní exproprickí z MoMA Museum Ďalšie "Supramatické zloženie" na predaj na Phillips aukcie za 17 miliónov dolárov.

16

"Spony"

Autor

Paul Gajen

Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl Postérstvo

Až sedem rokov, umelec žil v Peru, potom so svojou rodinou sa vrátil do Francúzska, ale detské spomienky neustále tlačili na cestovanie. Vo Francúzsku začal písanie farieb, boli priatelia s Van Goghom. Dokonca strávil niekoľko mesiacov s ním v Arles, až do Van Gogh počas hádka odrezal ucho.

93,4х60.4 cm
1902 rok
náklad
55 miliónov dolárov
predaný v roku 2005
o aukcii Sotheby.

V roku 1891, Gauguen usporiadal predávať svoje maľby ísť hlboko do ostrova Tahiti na obrátené peniaze. Tam vytvoril prácu, v ktorej sa cíti jemný vzťah prírody a človeka. Gogen žil v slamenej chate a na jeho plátkách prekvital tropický raj. Jeho manželka sa stala 13-ročnou TAHITIANKAH TEHRA, ktorá nebráni tomu, aby sa interpreta pripojil k disordiorls. Choroba Syphilis, odišiel do Francúzska. Avšak, Mogen bol úzko, a on sa vrátil do Tahiti. Toto obdobie sa nazýva "druhý taitian" - to bolo potom, že obraz "plavcov" bol napísaný, jeden z najluxusnejších v jeho práci.

17

"Narcissus a obrus v modrej a ružovej tóny"

Autor

Henri matisse

Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl Fovisov

V roku 1889 mal Henri Matisse útok APPENDICITIS. Keď bol z operácie zotavený, matka ho kúpila farby. Spočiatku Matisse z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom - diela skvelých maliarov, ktoré videli v Louvre, a na začiatku 20. storočia prišli s štýlom - formouristika.

65.2х81 cm
1911
Náklad
46,4 milióna dolárov
predaný v roku 2009
o aukcii Christie je.

Obrázok "Narcissus a obrus v modrej a ružovej tóny" na dlhú dobu patril IVA Saint-Laurent. Po smrti Kuturier, jeho celá zbierka umenia sa presťahovala do ruky svojho priateľa a milenca Pierre Berez, ktorý sa rozhodol nastaviť ho na Aukciu Christie. Perla predávanej kolekcie bola maľba "Narcissus a obrus v modrej a ružovej tóny", napísané na bežnom obalení namiesto plátna. Ako vzorka foxizmu je naplnená farebnou energiou, zdá sa, že farby sa zdajú explodovať a kričať. Zo slávnej série obrazov napísaných na obale, dnes je táto práca jediná, ktorá je v súkromnej kolekcii.

18

"Spiace dievča"

Autor

RoyLežať

khtenstein

Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl popud

Umelec sa narodil v New Yorku a absolvoval školu, šiel do Ohio, kde išiel do umeleckých kurzov. V roku 1949 Lichtenštajnsko dostalo magisterský titul v elegantnom umení. Záujem o komiks a schopnosť ironizovať kultového umelca minulého storočia.

91x91 cm
1964
Náklad
44,882 milióna dolárov
predaný v roku 2012
o aukcii Sotheby.

Jedného dňa žuvačka hit Lichtenštajnska. Prepracoval obraz z vložky na plátno a stal sa slávnym. V tomto pozemku z jeho biografie, celá misia Pop Art je uzatvorená: Spotreba je nový Boh a v cukrík z Zhwachky nie menej krásy ako v Mont Lisa. Jeho obrazy sa pripomínajú komiks a karikatúry: Lichtenštajnsko jednoducho zvýšil hotový obraz, kreslenie rastery, použité šablóny a hodvábna obrazovka. Obraz "Spiace dievča" patrilo takmer 50 rokov na zberateľov Beatris a Philip Pears, ktorých dedičky ho predali pri aukcii.

19

"Víťazstvo. Boogie woogie "

Autor

Pete Mondrian

Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl Neolástizmus

Jeho pravda priezvisko - Cornelis - umelec sa zmenil na Mondrian, keď v roku 1912 sa presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Teo Vann Dusburg založil pohyb "Nexousticizmus". Na počesť Mondrian je pomenovaný Pietový programovací jazyk.

27x127 cm
1944
náklad
40 miliónov dolárov
predaný v roku 1998.
o aukcii Sotheby.

Najviac "muzikál" od umelcov 20. storočia získal živobytie pomocou akvarel, hoci sa stalo slávnym neoplastickým umelcom. V USA sa presunul v 40. rokoch a strávil tam zvyšok života. Jazz a New York - to je to, čo ho najviac inšpiroval! Obrázok "víťazstvo. BOGI-VUY "je najlepším príkladom. "Značkové" čisté štvorce boli získané kvôli používaniu lepkavej pásky - obľúbeným materiálom Mondrian. V Amerike bol nazývaný "najslávnejší prisťahovalec." V šesťdesiatych rokoch, Yves Saint Laurent vydali Mondrian šaty, ktoré sú známe celého sveta s tlačou na veľkú farebnú bunku.

20

"Zloženie číslo 5"

Autor

BazalkaKandinsky

Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgard

Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec bol od Sibíri. Po revolúcii sa snažil spolupracovať so sovietskou silou, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho, a neboli emigrovaní do Nemecka bez ťažkostí.

275x190 cm
1911
náklad
40 miliónov dolárov
predaný v roku 2007.
o aukcii Sotheby.

Kandinsky jeden z prvých úplne odmietol predmetový obraz, pre ktorý dostal názov génia. Počas nacizmu v Nemecku sa jeho obrazy pripisovali "degeneratívnemu umeniu" a nikde neboli vystavené. V roku 1939 prijal Kandinsky francúzske občianstvo, zúčastnil sa umeleckého procesu v Paríži. Jeho obrazy "Zvuk", ako keby fuga, toľko sa nazývali "kompozície" (prvý bol napísaný v roku 1910, druhý - v roku 1939). "Zloženie číslo 5" je jedným z kľúčových diel v tomto žánri: "Slovo" zloženie "znelo pre mňa ako modlitbu," povedal umelec. Na rozdiel od mnohých nasledovníkov plánoval, čo by zobrazilo na obrovské plátno, ako keby napísal poznámky.

21

"Etude ženy v modrej"

Autor

Fernian Leo

Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postesizmus

Legeway získala architektonické vzdelávanie a potom bol poslucháčom Škola elegantného umenia v Paríži. Umelec sa považoval za nasledovník Cezanny, bol apológom kubizmu a vo XX storočí bol tiež úspešný ako sochár.

96,5x129,5 cm
1912-1913 rok
Náklad
39,2 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

David Norman, prezident Medzinárodného oddelenia impresionizmu a modernizmu Sotheby`s, považuje obrovskú sumu zaplatenú za "dámu v modrej", dosť odôvodnenej. Obraz patrí k slávnej kolekcii lézií (umelec napísal tri obrázky na jednom pozemku, v súkromných rukách dnes - posledný. - ed. Ed.) A povrch plátna je zachovaný v nedokončenom. Autor sám dal túto prácu Galérii Der Sturm, potom spadla do kolekcie Hermanna Lang, nemeckých zberačov modernizmu a teraz patrí k neznámu kupujúcemu.

22

"Street scéna. Berlín "

Autor

Ernst ludwigKirchner

Krajina Nemecký
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus

Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal značkou. Miestne orgány ho však obvineli zo záväzku "degeneratívneho umenia", ktoré tragicky ovplyvnili osud jeho obrazov a v živote umelca, ktorý spáchal samovraždu v roku 1938.

95x121 cm
1913 rok
náklad
38,096 miliónov dolárov
predaný v roku 2006
o aukcii Christie je.

Po presťahovaní do Berlína, Kirchner vytvoril 11 náčrtkov pouličných scén. Bol inšpirovaný zmätokami a nervozitou veľkého mesta. Vo filme predávanom v roku 2006 v New Yorku, alarmujúci stav umelca je obzvlášť akútnym: ľudia v Berlíne Street pripomínajú vtáky - elegantné a nebezpečné. Stala sa poslednou prácou z slávnej série predávaného v aukcii, zvyšok sa ukladajú v múzeách. V roku 1937 boli nacisti kruto riešení Kirchnerom: 639 jeho diel boli stiahnuté z nemeckých galérií, zničené alebo predané v zahraničí. Umelec to nemohol prežiť.

23

"Rekreáciatanečnice "

Autor

Edgar

Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus

História degi ako umelec začala so skutočnosťou, že pracoval ako copywriter v Louvre. Sníval o tom, že sa stal "slávnym a neznámym," a nakoniec to bolo možné. Na konci života, hluchý a oslňujúci 80-ročný deglas sa zúčastnil výstav a aukcií.

64x59 cm
1879 rok
náklad
37,043 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Sotheby.

"Ballerina vždy bola pre mňa len zámienka na zobrazenie tkanín a chytiť pohyb," povedal DEGAS. Pozemky zo života tanečníkov, ako keby peped: Dievčatá nie sú zverejnené umelcom, ale stať sa súčasťou atmosféry chytil vzhľad Degas. "Oddychový tanečník" bol predaný za 28 miliónov dolárov v roku 1999 a za menej ako 10 rokov si ho kúpili za 37 miliónov - dnes je to najdrahšie dielo umelca, kedy sa dostal do aukcie. Veľká pozornosť bola venovaná Ramamemu, on sám ich navrhla a zakázala. Zaujímalo by ma, aký druh rámu je nainštalovaný na predaný obrázok?

24

"Maľovanie"

Autor

Juan Miro

Krajina Španielsky
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie

Počas občianskej vojny v Španielsku bol umelec na strane republikánov. V roku 1937 bežal z fašistickej sily do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. Počas tohto obdobia miRO píše obrázok "Pomoc Španielsku!", Venuje pozornosť celému svetu na dominancii fašizmu.

89x115 cm
1927 rok
Náklad
36,824 milióna dolárov
predaný v roku 2012
o aukcii Sotheby.

Druhým menom obrazu je "modrá hviezda". Umelec to napísal v tom istom roku, keď oznámila: "Chcem zabiť maľbu" a nemilosrdne posmievaný plátno, poškriabanie laku s nechtami, lepením na plátno perie, zakrytie práce s odpadkami. Jeho cieľom bolo odhaliť mýty o sviatostiach maľovania, ale, s týmto zvládaním, Miro vytvoril svoj vlastný mýtus - surrealistic abstrakcie. Jeho "maľba" sa vzťahuje na cyklus "Snewstice". V aukcii za ňu bojujú štyria kupujúci, ale jeden telefónny hovor inkognito vyriešil spor a "maľba" sa stal najdrahším obrazom umelca.

25

"Blue Rose"

Autor

Yves klein

Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl Monochromatické maľovanie

Umelec sa narodil v rodine maliarov, ale študoval orientálne, námorníkov, remeslá z Golden Ram, Zen-Budhizmus a veľa. Jeho osobnosť a drzé triky boli občas zaujímavejšie v monochromatických maľbách.

153x199x16 cm
1960.
Náklad
36,779 milióna dolárov
predané v roku 2012
Na Cristieho aukcii

Prvá výstava monofónovej žltej, oranžovej, ružovej práce nespôsobila záujem medzi verejnosťou. Klein bol urazený a nabudúce, keď som predstavil 11 identických plátno zafarbených ultramarínom, ktorí sa rozprestierali so špeciálnou syntetickou živicou. Dokonca patentoval túto metódu. V histórii sa farba zadala ako "medzinárodná modrá farba Klein". Ďalší umelec predal prázdnotu, vytvoril obrázky, nahradenie papiera pre dážď, nastavenie na lepenka, takže na plátne ľudského tela. V slove, experimentovalo, ako mohol. Vytvorenie "modrej ruže" použité suché pigmenty, živice, kamienky a prírodné špongia.

26

"Pri hľadaní Mojžiša"

Autor

SIR Lawrence Alma Tadema

Krajina Veľká Británia
Roky života 1836–1912
Štýl Neoklassizmus

Predpona "Alma" k svojmu priezvisku SIR Lawrence sa pridal ako prvý v umeleckých adresároch. Vo Viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy tak tvrdil, že umelec bol pridelený rytiersky hodnosť.

213,4х136.7 cm
1902 rok
Náklad
35,922 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Sotheby.

Hlavnou témou tvorivosti Alma Tadema bola starožitnosť. Na obrázkoch sa snažil v najmenších detailoch na zobrazenie epochu Rímskej ríše, za to, že sa dokonca zapojili do archeologických vykopávok na Apenninsky polostrov av jeho londýnskom dome reprodukoval historický interiér týchto rokov. Mytologické pozemky sa pre neho stali ďalším zdrojom inšpirácie. Umelec bol veľmi v dopyte počas svojho života, ale po smrti rýchlo zabudol. Záujem je znovuzrodený, ako náklady na obrázok "pri hľadaní Mojžišov", sedemkrát, presahujúci odhad predpredajného odhadu.

27

"Portrét spiace nahý oficiálne"

Autor

Lucien Freud.

Krajina Nemecko,
Veľká Británia
Roky života 1922–2011
Štýl Obrazová maľba

Umelec je vnuk Sigmund Freud, otec psychoanalýzy. Po zriadení fašizmu v Nemecku, jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Práce Freud sa nachádzajú v Londýnskom múzeu "Stretnutie Wallace", kde nebol predtým vystavený moderný umelec.

219.1х151,4 cm
1995.
Náklad
33,6 milióna dolárov
predaný v roku 2008
o aukcii Christie je.

Zatiaľ čo módne umelci 20. storočia vytvorili pozitívne "farebné škvrny na stene" a predali ich pre milióny, Freud napísal mimoriadne naturalistické maľby a predávali ich ešte drahšie. "Zachytávam výkriky duše a utrpel vyblednuté telo," povedal. Kritici veria, že všetko toto "dedičstvo" Sigmund Freud. Obrazy boli tak aktívne vystavené a úspešne predali, že špecialisti mali otázku pochybností: mali hypnotické vlastnosti? "Portrét spiace nahé oficiálne" aukcie, podľa Sun Edition získal znalca krásneho a miliardára Roman Abramovich.

28

"Husle a gitara"

Autor

H.uan Gras.

Krajina Španielsky
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus

Narodil sa v Madride, kde absolvoval školské umenie a remeslá. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov éry: Picasso, Modigliani, Manželstvo, Matisse, Lyzh, tiež pracoval s Sergey Dyagilev a jeho Troupe.

5x100 cm
1913 rok
Náklad
28,642 milióna dolárov
predaný v roku 2010
o aukcii Christie je.

Gria, podľa vlastných slov, sa zaoberá "lietadlom, farebnou architektúrou". Jeho obrazy sú presne premyslené: neopustil jediný náhodný rozmazanie, ktorý súvisí s tvorivosťou s geometriou. Umelec vytvoril svoju verziu kubizmu, hoci Pablo Picasso, zakladateľ smerovania veľmi rešpektoval. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé zamestnanie v štýle kubizmu "pocta Picassa." Maľba "husle a gitara" je uznávaná ako vynikajúca práca umelca. Počas celoživotného života boli Gras známe, klinicky kritici a historici umenia. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách, ktoré sú uložené v súkromných zbierkach.

29

"PortrétEliouar Fields »

Autor

Salvador DALI

Krajina Španielsky
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus

"Surrealizmus je ja," povedal DALI, keď bol vylúčený zo skupiny surrealistov. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Kreativita bola daná všade, a nie len v galériách. Napríklad, prišiel s obalom pre Chupa-Chupa.

25x33 cm
1929 rok
Náklad
20,6 milióna dolárov
predaný v roku 2011
o aukcii Sotheby.

V roku 1929, návšteva Veľkého provokatora a scandalistov Dali prišiel básnik Paul Eluro so svojou ruskou manželkou Galo. Stretnutie bolo začiatkom histórie lásky, ktorá trvala viac ako pol storočia. Obrázok "Portrét poľa ELOIRE" je napísaný práve počas tejto historickej návštevy. "Cítil som, že som bol obvinený z povinnosti zachytiť tváre básnika, s olympom, ktorý som uniesol jednu z hudby," povedal umelec. Pred oboznámením sa s Galo, bol panny a skúsený odpor s myšlienkou o sexe so ženou. Trojuholník LOVE existoval pred smrťou Eluar, po ktorom sa stal duet Dali Gala.

30

"Výročie"

Autor

Mark Shagal

Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl Avangard

Moisha Segal sa narodil v Vitebsk, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, nahradil meno, sa stalo blízko vedúcim avantgardistom éry. V tridsiatych rokoch minulého storočia, keď zachytávajú orgány, fašisti išli do Spojených štátov s pomocou Amerického konzul. Vrátil sa do Francúzska len v roku 1948.

80x103 cm
1923
Náklad
14,85 milióna dolárov
predané v roku 1990
V aukcii Sotheby

Obrázok "výročie" je uznávaný ako jeden z najlepších diel umelca. Má všetky funkcie jeho kreativity: Fyzikálne zákony sveta vymazali, pocit rozprávok v scenérii Meshchanského života zostáva, av centre pozemku - láska. Chagall nekreslil ľudí z prírody, ale len v pamäti alebo fantazíroch. Na obrázku "výročie" zachytené umelcom so svojou ženou Bel. Obrázok sa predával v roku 1990 a odvtedy sa nezúčastnil aukcie. Zaujímavé je, že v New York Moma Museum Muma je absolútne rovnaké, len "narodeniny". Mimochodom, bola napísaná pred - v roku 1915.

pripravený projekt
Tatyana Palaceov
hodnotenie
podľa zoznamu www.art-spb.ru.
magazín TMN №13. (Máj - jún 2013)

Na začiatku decembra 2011 vznikli nové ceny záznamov v ruskom obchodovaní v Londýne. Zhrnutie roka sme zostavili zoznam najdrahších diel umelcov Ruska podľa výsledkov aukčného predaja.

33 Najdrahšie. Zdroj: 33 Najdrahšie.

Ak si myslíte, že ratingy, najdrahší ruský umelec je Mark Rotko. Jeho "biele centrum" (1950) predané 72,8 milióna dolárov, okrem toho, radí 12. miesto v zozname najdrahších obrazov na svete vôbec. Rotko bol však Žid, narodený v Lotyšsku a opustil Rusko vo veku 10 rokov. Úprimnes podobným úsekom naháňačka Pre záznamy? Z tohto dôvodu, Rotko, podobne ako iní emigranti, ktorí opustili Rusko, ešte nestali umelcom (napríklad Tamaru de Lemmpicks a Haim Sutin), sme prešli zo zoznamu.

№ 1. Kazimín Malevich - 60 miliónov dolárov

Autor "Black Square" je príliš dôležitý človek, takže jeho diela sa často stretávajú v slobodnom predaji. Takže tento obrázok spadol na aukciu veľmi ťažkú. V roku 1927, Malevich, dohodnúť výstavu, priniesla takmer sto dielní z jeho Berlína. Avšak, on bol naliehavo pripomenutý na svoju vlasť a on ich nechal na uskladnenie architekta Hugo Hugo. To zachraňovanie obrazu v ťažkých rokoch fašistickej diktatúry, keď by mohli dobre zničiť ako "degeneratívne umenie", a v roku 1958, po smrti Malevich, predal ich do Štátneho múzea standelek (Holland).

Na začiatku storočia XXI, skupina dedičov Malevich, takmer štyridsať ľudí, začala skúšku - pretože jej nebola právnikom maľby. V dôsledku toho im múzeum dal tento obraz, a dá ďalších štyroch, ktorí určite spôsobia, že na nejakej aukcii. Koniec koncov, Malevich je jedným z najviac falošných umelcov na svete a pôvod obrazov z múzea intekciek je bezchybný. A v januári 2012 získali dedičstvo ďalšie maľovanie z tejto výstavy Berlín, ktorá ho naplnila zo švajčiarskeho múzea.

№ 2. Vasily Kandinsky - 22,9 mil. USD.

Aukcia cena práce ovplyvňuje jeho povesť. Toto nie je len hlasné meno umelca, ale aj "provancie" (pôvod). Vec z slávnej súkromnej zbierky alebo dobrého múzea je vždy drahšie ako práca z anonymného stretnutia. "Fugue" pochádza z slávneho múzea Gugenheim: Akonáhle riaditeľ Thomas Krenz priniesol z múzejných fondov tohto Kandinského, obrazu Shagal a Modigliani a nastavili ich na predaj. Za prijaté peniaze si múzeum z nejakého dôvodu kúpil zbierku 200 diel amerických konceptov. Krenza pre toto rozhodnutie bolo odsúdené veľmi dlho.

Toto je plátno o otcovi abstrakcie zvedavých o tom, že nastavil záznam vo vzdialených deväťdesiatych rokoch, keď aukčné haly Londýna a New Yorku ešte nevyplnili bezohľadných ruských kupujúcich. Vďaka tomu, Mimochodom, to, že z toho, že by sa nestredila na žiadnu veľmi súkromnú zbierku v luxusnom kaštieli, ale nachádza sa v stálej výstave v súkromnom múzeu Baylierov vo Švajčiarsku, kde to niekto vidí. Zriedkavé prípady pre takýto nákup!

№ 3. Alexey Yalvsky - 9, 43 miliónov libier

Približne 18,5 milióna dolárov zaplatil neznámy kupujúci na portrét, ktorý zobrazuje dievča z obce blízko Mníchov. Shokco nie je názov, ale prezývka. Model, ktorý prichádza do štúdia umelca, zakaždým, keď sa spýtala šálku horúcej čokolády. Takže za ňou a gothes "shokko".

Predaný obrázok je zahrnutý v jeho slávnom úverovom cykle, zobrazujúci domácu roľníctvo z prvého štvrťroka dvadsiateho storočia. A právo zobrazujúce takéto brucho, ktoré je desivé. Tu vo forme pastiera, roľnícka básnika Nikolai Klyueuv, Forerunner of Yesenin. Medzi jeho básňami existujú také: "na kanalizácii, blikania rozhodujú o disketeredered a zablokovaní - svetlo-deti dumbfound z Gaznebushka ďaleko."

№ 19. Konstantin MAKOVSKY - 2,03 milióna libier

MAKOVSKY - Saloon maliar, známy pre obrovské množstvo hláv Hawkering v Kokoshniki a sundars, ako aj maľba "Deti beží z búrky", ktoré boli neustále vytlačené na darčekových krabiciach čokoládovej čokolády. Jeho sladké historické maľby sú v stabilnom dopyte medzi ruskými kupujúcimi.

Téma tohto obrázku- starý ruský "Kiss Rite." Noble ženy na starovekom Rusku neboli dovolené opustiť ženskú polovicu, a to len v záujme cti, mohli ísť von, priniesť kúzlo a (najpríjemnejšiu časť), aby sa pobozkali. Venujte pozornosť obrazu visiacim na stenu: toto je obraz kráľa Alexej Mikhailovich, jeden z prvých konských portrétov, ktoré sa objavili v Rusku. Jeho zloženie, hoci to bolo brazenly skopírované z európskej vzorky, bol považovaný za nezvyčajne inovatívny a dokonca šokujúci pre tento čas.

№20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milióna dolárov.

Syn Nikolai Roerich opustil Rusko úplne teenagerom. Žil v Anglicku, USA, Indie. Ako otec som sa zaujímal o východnú filozofiu. Rovnako ako otec, napísal veľa malieb pre indické témy. Otec vo svojom živote vo všeobecnosti obsadil obrovské miesto - napísal viac ako tridsať jeho portrétov. Tento obrázok bol vytvorený v Indii, kde sa klan usadil v polovici storočia. Obrázky Svyatoslava Roerich sa objavujú v aukciách zriedka av Moskve, môžu byť diela slávnej dynastie vidieť v halách východného múzea, ktoré im autori prezentovali, ako aj v múzeu múzea "Medzinárodné Roerich Center ", Ktorý sa nachádza v luxusnej šľachtici priamo za múzeum Pushkin. Oba múzeí nie sú príliš blízko: Múzeum východného nároku na budovu aj zber centra Roericha.

№ 21. Ivan Shishkin - 1,87 milióna libier

Hlavným ruským krajinným hráčom strávil tri roky v rade na Valaam a nechal veľa obrázkov tejto oblasti. Táto práca je trochu pochmúva a nevyzerá ako klasická Shishkina. Ale to je vysvetlené tým, že obraz patrí do jeho skorého obdobia, keď nehovoril svojím spôsobom a bol pod silným vplyvom scenérie scenérie Düsseldorf, v ktorom študoval.

Už sme si pripomenuli o tejto škole Düsseldorf, v recepte na falošný "Aivazovsky". " Shishkina "sa uskutočňujú podľa toho istého systému, napríklad v roku 2004SOTHEBYB "S Bola" krajina s prúdom "Düsseldorfová perióda maliara. Odhaduje sa na 1 milión dolárov. A potvrdil odborné znalosti Tretyakovskej galérie. Hodina pred predajom bola odstránená - Ukázalo sa, že je to Obrázok iného študenta tejto školy, Dutchman Marinus Adriana Kookkuk, kúpil vo Švédsku za 65 tisíc dolárov.

№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milióna libier

Portrét chlapec s ikonou panny bol nájdený v súkromnej zbierke v Chicagu. Potom, čo bol odovzdaný do aukčného domu, odborníci začali výskum, snaží sa zistiť jeho pôvod. Ukázalo sa, že obraz bol na výstavách v rokoch 1922 a 1932. V tridsiatych rokoch minulého storočia, umelec šiel do štátov ako súčasť výstavy ruského umenia. Možno to bolo potom, že majitelia získali tento obrázok.

Venujte pozornosť prázdne miesto na stene za chlapcom. Spočiatku autor si myslel, že tam napísal okno so zelenou krajinou. Bolo by vyváženie obrazu a na zloženie a vo farbách - tráva by odrážala so zelenou Tunisou Panny Márie (mimochodom, mala byť modrá na Canon). Prečo Petrov-Vodkin rozdrvil okno - neznáme.

№ 23. Nikolay Roerich - 1,76 milióna libier

Pred návštevou Shambalu a začnite zodpovedajúce Dalai Lama, Nikolai Konstantinovich Roerich celkom úspešne špecializoval na starú ruskú tému a dokonca aj baletné náčrty pre "ruské ročné obdobia". Predané dávky sa vzťahuje na toto obdobie. Zobrazená scéna je nádherný fenomén nad vodou, ktorý je pozorovaný ruským mních, s najväčšou pravdepodobnosťou - Sergius Radonezh. Je zvedavý, že obraz je napísaný v tom istom roku, že ďalšia vízia Sergia (potom značka warfolome), ktorá sa objaví v našom zozname vyššie. Štýlový rozdiel je kolosálny.

Roerich napísal mnoho tkanín a levov podiel na nich v Indii. Niekoľko kusov predstavila Indický inštitút poľnohospodárskeho výskumu. Nedávno dvaja z nich, "Himaláje, Kanchenjang" a "Sunset, Kašmír "Zdá sa, že v aukcii v Londýne. Až potom mladší výskumníci inštitútu všimli, že boli okradnuté. V januári 2011 indiáni odvolali na Londýnsky súd pre povolenie na preskúmanie tohto zločinu v Anglicku. Záujem zlodejov do dedičstva Roerich je pochopiteľný, pretože existuje dopyt.

№ 24. Láska Popova - 1,7 milióna libier

Lyubov Popova zomrel mladý, takže bol slávny ako ďalší Amazon Avangard Natalia Goncharov, zlyhal. A jej dedičstvo je menšie - preto je ťažké nájsť jej prácu. Potom, čo jej smrť vypracovala podrobné vynálezy obrazov. Tento zátiší bol známy už mnoho rokov len na čiernobielych reprodukciách, až kým sa nevysvetlila v súkromnej kolekcii, je najvýznamnejšou prácou umelca v súkromných rukách. Venujte pozornosť zhostovského zásobníka - možno je to náznak chuti Popovej na ľudové remeslá. To sa konalo z rodiny obchodníka IVANOVSKY, ktorá sa zaoberá tkaninami a sama vytvorila mnoho náčrtkov kampane textilu na základe ruských tradícií.

№ 25. Aristarh lenttulov - 1,7 milióna libier

Lenttulov vstúpil do histórie ruskej avantgardy na nezabudnuteľný obraz katedrály bazalky požehnaných - nie že kubizmus, nie ten patchwork deku. V tejto krajine sa snaží rozdrviť priestor pozdĺž podobného princípu, ale ukazuje sa, že nie je tak fascinujúci. V skutočnosti "Vrátne požehnaný»V galérii Tretyakovov a tento obrázok- na trhu s umením. Napriek tomu, že pracovníci múzea mali možnosť strieľať krém.

№ 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 milióna libier

Predaj tohto malého známeho umelca, hoci milovaného krajiny hráča Tsar Alexander III, pre takéto šialené peniaze - symptóm trhu s trhom v predvečer kríz v roku 2008. Potom boli ruskí zberatelia pripravení kúpiť aj sekundárnych majstrov. Okrem toho sa umelci prvá trieda predávajú zriedka.

Možno, že tento obrázok išiel ako darček pre niektoré oficiálne: ona má vhodný pozemok, pretože Cirkev Krista Spasiteľ už dlho prestal byť len cirkev a stal sa symbolom. A Leiser Pôvod - obrázok bol držaný v kráľovskom paláci. Venujte pozornosť detailom: Veža tehál Kremľa je pokrytá bielym omietkom a kopec vnútri Kremľa je úplne zbytočný. Prečo sa začal vyskúšať? V roku 1870s bol hlavným mestom Petersburg, nie Moskva a Kremeľ nebol bydlisko.

№ 27. Izák Levitan - 1,56 milióna libier

Práca bola dokonalá atypická pre Levitan, práca bola predávaná na tej istej aukcii ako obraz Bogolyubov, ale ukázalo sa, že je lacnejšie. Toto je splatné, samozrejme, so skutočnosťou, že obraz nie je ako "Levitan " Autorstvo je však nepochybne podobné pozemku v Dnipropetrovsku múzeu. 40 tisíc žiaroviek, s pomocou ktorej bol Kremeľ zdobený, osvetlený na počesť korunovácie Nicholas II. O niekoľko dní neskôr sa stane Khodyan Catastrophe.

№ 28. Archka Quinji - 3 milióny dolárov.

Slávny krajinný hráč napísal tri podobné obrazy. Prvým je v Trecikovke, tretie - v štátnom múzeu Bieloruska. Druhý, prezentovaný v aukcii, bol určený pre Prince Pavel Pavlovich Dedividov-San Donato. Tento zástupca slávnej ural dynastie žil na vile pri Florencii. Všeobecne platí, že Dediidov, ktorý sa stal talianskymi kniežatmi, bol zabavený tak, ako by mohli. Napríklad, strýko Paul, z ktorého zdedil kniežal tím bol tak bohatý a ohromil, že bol ženatý s Ním NECE BONAPARTE, a jedného dňa v zlej nálade jej zmyslov. Chudobná dáma sotva dokázala dosiahnuť rozvod. Obrázok sa však nedostal do Demäidov, ukrajinský Sakharozavodár Terheshchenko ho získal.

№ 29. Konstantin Korovin- 1,497 miliónov libier

Impresionists inherentné veľmi "svetlo", rozmazanie štýlu listu.Korovin - Hlavný ruský impresionista. Je to veľmi populárne medzi podvodmi; Podľa povestí sa počet jeho falzifikácií v aukciách dosahuje 80%. Ak bol obraz zo súkromného zhromaždenia vystavený na osobnej výstave umelca v slávnom štátnom múzeu, potom jeho povesť je posilnená a v ďalšej aukcii je oveľa drahšia. V roku 2012 plánuje Galéria Tretyakov vo veľkej miere výstavu Korovina. Možno bude práca zo súkromného zhromaždenia. Tento odsek je príkladom manipulácie s vedomím čitateľa podľa príkladu prenosu faktov, ktoré majú priame logické pripojenie.

• Upozorňujeme, že od 26. marca do 12. augusta 2012, Treciakovská galéria sľubujevýstava Korovina . Podrobnosti o biografii najviac očarujúcich umelcov Silver storočia čítalv našej recenzii Vernissages GTG v roku 2012.

30. Yuri Annenkov - 2,26 milióna dolárov

Annenkov sa podarilo emigrovať v roku 1924 a na Západe urobil dobrú kariéru. Napríklad v roku 1954 bol nominovaný na Oscara ako umelec v kostýmoch pre film "Madame de ...". Najslávnejší z jeho skorých sovietskych portrétov- tváre kubistických, fazetových, ale úplne rozpoznateľné. Napríklad, opakovane nakreslil Lion Trotsky týmto spôsobom - a dokonca zopakoval obraz o mnoho rokov neskôr po spomienke, keď ich chceli ozdobiť ich krytom.

Charakter - Spisovateľ Tikhonov-Strieborný na obrázku na rekordnom portréte. Vstúpil do histórie ruskej literatúry, najmä s jeho blízkym priateľstvom. Tak blízko, že na špinavých povesti, manželku umelca Varvara Shaikevich dokonca porodila dcéru z Veľkého proletárskeho spisovateľa. Na reprodukcii nie je veľmi viditeľná, ale portrét je vyrobený v kolážskej technike: Na vrchole vrstvy olejovej farby sú sklo a omietka, a dokonca aj skutočný zvonček bol pripojený.

31. Lev Lagorio - 1,47 milióna libier

Ďalším sekundárnym krajinným systémom z nejakého dôvodu predaného za rekordnú cenu. Jedným z ukazovateľov aukcie je nadbytok odhadu (ďalej len "odhady") - minimálna cena, ktorú experti z aukčného domu inštalovali pre veľa. Odhad tejto krajiny bol 300-400 tisíc libier., A predal ho 4 krát drahšie. Ako uviedol jeden London Aucter: "Šťastie je keď dva ruské oligarch súťažia v tom istom predmete. "

№ 32. Victor Vasnetsov - 1,1 milióna libier

Bogatyri sa v roku 1870 stal vizitkou. Vráti sa do svojej hviezdy, ako aj iných veteránov ruskej maľby, počas Mladej sovietskej republiky - a z finančných dôvodov, a aby sa cítili v dopyte. Tento obrázok je opakovanie autora "Ilya Muromets" (1915), ktorý sa uchováva v dome-múzeu umelca (na Avenue sveta).

33. Eric BULATOV - 1,084 milióna libier

Druhý súčasný umelec na našom zozname (tiež povedal, že pre umelca je najlepší spôsob, ako zvýšiť ceny za ich prácu, je zomrieť). Mimochodom, toto je sovietsky Warhol, podzemné a antikomunistické. Pracoval v žánri spoločenského umenia, ktorý vytvoril Sovietsky undergrad, ako naša verzia popurtu pop. "Slava cpsu" je jedným z najznámejších diel umelca. Podľa svojich vlastných vysvetlení, listy tu symbolizujú mriežku, blokujú oblohu od nás, to znamená, že je sloboda.

BONUS: ZINAIDA SEEREBRYAKOVA - 1,07 milióna libier

Serebryakova milovala nakresliť nahé ženy, sebaportréty a ich štyri deti. Tento dokonalý feministický svet je harmonický a pokojný, ktorý nebudete hovoriť o živote samotného umelca, ktorý sotva unikol z Ruska po revolúcii a strávil veľa sily, aby odtiaľ vytiahol svoje deti.

"Nude" nie je olejomaľba, ale vzor pastelov. Toto je najdrahšie ruské kreslenie. Takáto vysoká suma zaplatená za grafiku je porovnateľná s cenami výkresov impresionistov a spôsobili veľké prekvapenie v Sotheby, ktoré sa začali obchodovať od 150 tisíc libier šterlingu a dostal milión.

Zoznam je založený na cenách uvedených na oficiálnych stránkach aukčných domov. Táto cena sa skladá z čistej hodnoty (vyjadrená, keď je kladivo spustené), a« premium kupujúceho "(ďalšie percento aukčného domu). Môžu byť uvedené v iných zdrojoch "Čistý» cena. Dolárna sadzba na libru často kolíše, takže britské a americké pozemky sú umiestnené vzájomne k sebe s približnou presnosťou (nie sme Forbes).

Dodatky a opravy nášho zoznamu sú vítané.

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci zostali v minulosti, potom si nemôžete predstaviť, koľko sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najslávnejších a talentovaných umelcov našej doby. A verte mi, ich práca bude vo vašej pamäti, nič menej hlboko ako práca Maestra z minulých ERAS.

Wojciech babski.

Wojca babski je moderný poľský umelec. Vyštudoval štúdium na Sliezskom Polytechnickom ústave, ale aj súvisel. Nedávno kreslí, väčšinou ženy. Zameranie sa na prejav emócií, sa snaží získať čo najviac účinkov jednoduchými prostriedkami.

Miluje farbu, ale často používa odtiene čiernej a sivej, aby sa dosiahol najlepší dojem. Neboj sa experimentovať s rôznymi novými technikmi. Nedávno, čoraz viac získavateľstvo v zahraničí, najmä vo Veľkej Británii, kde s úspechom predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazzu. V súčasnosti žije a pracuje v meste Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monteree, Kalifornii, s oceneniami absolvoval College of Design Art Center v Pasadene v roku 1981, kde dostal bakalársky titul v výtvarnom umení v tejto oblasti. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, predtým v roku 2009 začať kariéru profesionálneho umelca.

Jeho realistické obrazy môžu byť rozdelené do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové \u200b\u200bobrázky a obrazy zobrazujúce pracovné osoby. Jeho záujem o taký spôsob maľby ide o svoje korene pre umelca umelca 16. storočia Jan Vermeer, a vzťahuje sa na objekty, self-portréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, štúdio interiérov, triedy a domy. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie v ich realistických obrazoch pomocou manipulácie svetla a použitie tlmených farieb.

Chang sa stal známym po prechode na tradičné vizuálne umenie. Za posledných 12 rokov získal veľa ocenení a čestných titulov, najprestížnejšie z nich - Master Podpis z Asociácie umelcov Ameriky ropy, najväčšie ropné umelcov v Spojených štátoch. Iba jedna osoba z 50, dostáva možnosť získať toto ocenenie. V súčasnej dobe Warren žije v Monteree a pracuje vo svojom štúdiu, naučil (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umenia San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Nudí v meste Bller, 15. októbra 1955. Dostal diplom v špeciálnej scénici v Ústave umenia v Spoleto. Ako umelec, on je samo-vyučovaný, keď "postavil dom vedomostí" na nadácii stanovenej v škole. Nakresli sa oleja vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Čoskoro maľba Bruni ide o svoje korene do surrealizmu, ale časom sa začína zamerať na blízkosť lyrického romantizmu a symboliky, posilnenie tejto kombinácie nádherného rafinácie a čistoty jeho postavy. Animate a neživý objekt získavajú rovnakú dôstojnosť a pozrite sa, takmer, hyperame, ale zároveň sa neskrývajú za závesom, ale dovoľte, aby ste videli podstatu vašej duše. Multi-facetovaná a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, zamyslenie a plodnosť sú duch Aurelio Bruni, kŕmenie veľkoleposťou umenia a harmónie hudby.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos je moderný poľský umelec, ktorý sa špecializuje na ropu. 1970 sa narodil v Gliwice, Poľsku, ale od roku 1989 žije a pracuje v Spojených štátoch, v meste Shasta, Kalifornia.

Ako dieťa študoval umenie pod vedením svojho otca Yana, samo-vyučovaný a sochárový umelec, preto od raného veku dostala umelecká činnosť plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich, Balos opustil Poľsko v USA, kde sa jeho učiteľka a na čiastočný úväzok umelca Katie Gagggliadi vyzvala Allsassandra vstúpiť do umeleckej školy. Potom Balos dostal kompletné univerzitné štipendium v \u200b\u200bMilwaukee Wisconsin, kde študoval maľovanie na filozofiu profesora Harryho Rosina.

Po vyplnení štúdií v roku 1995 a stupeň bacheloring balónov sa presťahoval do Chicaga, aby sa zaregistroval do školy v škole výtvarného umenia, ktorého metódy sú založené na práci Jacques-Louis Davida. Figuratívny realizmus a portrét maľovanie predstavovali väčšinu diel Balos v 90. a začiatkoch 2000s. Dnes, Balos používa ľudskú postavu s cieľom zdôrazniť funkcie a ukázať nedostatky ľudskej bytosti bez navrhovania, zatiaľ čo neexistujú žiadne rozhodnutia.

Plotové kompozície jeho obrazov sú určené na nezávisle interpretované divákom, len potom plátno získajú svoj skutočný dočasný a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, od tej doby, že predmet jeho práce sa výrazne rozšírila a teraz zahŕňa viac bezplatných metód maľby, vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadriť nápady a ideály bytia prostredníctvom maľby.

Alyssa mnísi.

Alissa Monsx je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1977, v Ridgewood, New Jersey. Začal mať záujem o maľovanie, keď bola stále dieťa. Študoval na novej škole v New Yorku a Monkler State University a absolvoval Boston College v roku 1999, dostal bakalársky titul. Zároveň študovala maľovanie na Akadémii Lorenzo Medici vo Florencii.

Potom pokračoval v štúdiu programu na magisterský titul v NEW YORK AUTHYMEMY UMNUTIA, na Katedre obrazového umenia, absolvoval z roku 2001. V roku 2006 absolvovala Fullerton College. Už nejaký čas som prednášal na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách v celej krajine, učil maľbu v New York Academy of Art, ako aj Monklerova štátna univerzita a vysoká škola Laima Academy of Arts.

"Používanie filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, narúšam ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvoriť veľké oblasti abstraktného dizajnu, s očami-farebnými ostrovmi cez ne - časti ľudského tela.

Moje obrazy menia moderný pohľad na už zavedené, tradičné pózy a gestá plávania žien. Mohli by sa o takejto pozorne povedať pozorovateľovi diváka, zdalo by sa, samozrejme, rovnako ako použitie plávania, tanca, a tak ďalej. Moje postavy sú pritlačené proti sklenenému oknu so sprchovacím kútom, narúšaním vlastného tela, uvedomuje si, že tam je, že to ovplyvňuje notoricky známy muž pozrieť na nahú ženu. Skutočné vrstvy farby sú zmiešané tak, že z diaľky napodobňuje sklo, pár, vodu a mäso. Avšak úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby sa stávajú zrejmé. Experimentovanie s vrstvami farby a farby, nájdem okamih, keď abstraktné ťahy sa stávajú niečím iným.

Keď som práve začal kresliť ľudské telo, okamžite som sa fascinoval a dokonca som sa posadnul a myslel som, že som musel urobiť svoje obrazy čo najrealistickejšie. "Priznal som" realizmus, kým začal rozlúčiť a otvorené protirečenia. Teraz skúmam možnosti a potenciál písmen spôsobu, kde existuje reprezentatívna maľba a abstrakcia - ak sa oba štýly môžu koexistovať v rovnakom čase, urobím to. "

Antonio Finelli.

Taliansky umelec - " Pozorovateľa času"- Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobassom. Jeho diela boli vystavené v niekoľkých galériách v Taliansku av zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, možno nájsť aj v súkromných a štátnych zbierkach.

Kresby na ceruzke " Časový pozorovateľ"Antonio Phinelli nám poslal večnú cestu cez vnútorný svet ľudskej šablóny a súvisia s úzkostňovanou analýzou tohto sveta, ktorého hlavným prvkom je prejsť cez čas a stopy aplikované na ne.

Finelli píše portréty ľudí z akéhokoľvek veku, pohlavie a štátnej príslušnosti, prejavy ktorých osôb svedčia o prechádzanie času, umelec dúfa, že nájde dôkazy o milosti čas na orgánoch ich postáv. Antonio určuje jeho diela jedným, spoločným menom: "Self-portrét", pretože vo svojich kresbách ceruzky nie je jednoducho zobraziť osobu, ale umožňuje divákovi uvažovať o skutočných výsledkoch času času v človeku.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni je taliansky umelec 37., dcéra diplomat. Má tri deti. Dvanásť rokov žilo v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Dostali diplom v oblasti histórie umenia v škole umenia BD. Potom dostal diplom v umeleckých diel špeciálnych reštaurácií. Pred nájdením vášho volania a úplne sa venovať maľovaniu, pracovala ako novinárka, farebná, dizajnér, herečka.

V detstve vznikla vášeň na maľovanie v plameňoch. Jeho hlavným prostredím je olej, pretože miluje "Coiffer La Pate" a tiež hrať s materiálom. Podobné vybavenie, naučila sa v dielach umelca Pascal Torya. Flaming je inšpirovaný veľkými majstrami maľby, ako je Baltuse, Hopper a Francois Legran, ako aj rôzne umelecké pohyby: Ult Art, čínsky realizmus, surrealizmus a realizácia renesancie. Jej obľúbený umelec Caravaggio. Jej sen otvoriť terapeutickú silu umenia.

Denis Chernove.

Denis Chernove je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambor, Ľvovský kraj, Ukrajina. Po skončení školy Kharkov v roku 1998 zostal v Charkov, kde v súčasnosti žije a pracuje. Študoval tiež v Štátnej akadémii dizajnu a umenia Kharkiv, ministerstvo grafu, absolvoval ho v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje na umeleckých výstavách, v okamihu, keď sa konali viac ako šesťdesiat, ako na Ukrajine iv zahraničí. Väčšina diel Denis Chernov je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré práce boli predané Krista.

Denis pracuje v širokej škále grafických a malebných techník. Obrazy s ceruzkou - jeden z najobľúbenejších metód maľby, zoznam tém jeho kresieb ceruzky je tiež veľmi rôznorodý, zapisuje krajinu, portréty, nahé, žánrové kompozície, knihy ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.

Veľkolepé diela umenia umenia veľkých majstrov sú schopní prekvapiť aj ľudí, pre ktorých umenie znamená málo. To je dôvod, prečo sú svetové mená múzeá patrí medzi najobľúbenejšie atrakcie, ktoré priťahujú milióny návštevníkov ročne.

Ak chcete vyniknúť z obrovského počtu obrazov napísaných v histórii umenia, umelec nepotrebuje len talent, ale aj schopnosť vyjadriť jedinečný graf nezvyčajného a veľmi relevantného spôsobu pre jeho čas.

Obrázky prezentované nižšie nahlas vyhlásili nielen o talent svojich autorov, ale aj o mnohých kultúrnych trendoch, ktoré sa objavili a zmizli a najdôležitejšie historické udalosti, ktoré sa vždy prejavili v umení.

"Narodenie Venuše"

Tento obrázok, ktorý napísal Grand Master of Revival Sandro Botticelli, zobrazuje moment vzhľadu krásnej Venuše z morskej peny. Jedným z ich najatraktívnejších aspektov obrazu je skromná predstavujú bohyňu a jej jednoduchú, ale krásnu tvár.

"Psy hrajú poker"

Napísal Kassius Kulij v roku 1903, séria 16 obrazov zobrazuje psov zozbieraných pokerom hraním okolo časopisu alebo hracieho stola. Mnohí kritici rozpoznajú tieto obrázky kanonickým obrazom Američanov, ktorí ERA.

Portrét Madame REAMENIER

Tento portrét, ktorý napísal Jacques-Louis David, zobrazuje brilantnú svetovú divu v kontraste minimalistické a jednoduché nastavenie, oblečené v jednoduchom bielom šaty bez rukávov. Toto je živý príklad neoklasicizmu v portréte Art.

№5

Tento slávny obrázok, ktorý napísal Jackson Pollock, je najviac ikonická práca, ktorá jasne zobrazuje všetky chaos, ktoré sa zúzbrali v duši a myseľ stredného poľa. Toto je jedna z najdrahších prác, ktoré kedy predáva americký umelec.

"Syn človeka"

"Syn človeka", ktorý napísal Renie Magritte, je druh samo-portrétu znázorňujúci umelca sám v čiernom obleku, ale s jablkom namiesto tváre.

"Číslo 1" ("Royal Red a Blue")

Toto je pomerne čerstvá práca napísaná Mark Rotko, nie viac ako zdvih troch rôznych odtieňov na ručne vyrábaných plátno. V súčasnosti je obraz vystavený na Inštitúte umenia v Chicagu.

"Biť Innocent"

Na základe biblickej histórie o vražde nevinných detí v Betlehem, Peter Paul Rubens vytvoril tento hrozný a krutý obraz, ktorý ovplyvňuje emócie každého, kto sa na ňu pozerá.

"Nedeľný deň na ostrove Grand-Zhatt"

Vytvorený spoločnosťou George Sulfur, tento jedinečný a veľmi populárny obraz zobrazuje uvoľnený deň mimo atmosféry vo veľkom meste. Taký maľba je vynikajúcim príkladom ukazovateľa, ktorý sa kombinuje do jednej celého množstva bodov.

"Dance"

"Dance" Henri Matissea je príkladom štýlu, ktorý sa nazýva formalizmus, ktorý sa vyznačuje jasnými, prakticky neprirodzenými farbami a formami a vysokou dynamikou.

"Americká gotika"

"American Gothic" je dielom umenia, v ideálnom prípade symbolizuje obraz Američanov počas Veľkej hospodárskej krízy. Na tomto obrázku grantné drevo zobrazené prísny, pravdepodobne náboženský pár, stojaci proti jednoduchému domu s Windows v gotickom štýle.

"Nakladač kvetov"

Tento obraz najobľúbenejšej mexického maliara dvadsiateho storočia - rieky Diego, zobrazuje osobu, ktorá sotva nesie košík preťažený s jasnými tropickými kvetmi.

"Matka Whistler"

Tiež známy ako "usporiadanie v sivej a čiernej farbe. Matka umelca", to je jeden z najznámejších obrazov amerického umelca Jamesa Whistler. Na tomto obrázku, Whistler líšil svoju matku sediac na stoličku, proti sivej stene. Obrázok používa iba čierne a sivé odtiene.

"Pretrvávanie pamäte"

Toto je kultová práca nemenej náboženského Salvadora Dali, slávnym pre celý svet španielskeho surrealista, ktorý tento hnutie poskytol pokročilému umeniu.

Portrét Dara Maar.

Pablo Picasso je jedným z najobľúbenejších a vplyvných španielskych maliarov. On je zakladateľom štýlu v jeho čase, nazývaný kubizmus, ktorý sa snaží rozdrviť akýkoľvek objekt a preniesť ho na jasné geometrické tvary. Tento obrázok je prvý portrét v štýle kubizmu.

"Portrét umelca bez bradka"

Tento obrázok van Gogh je self-portrét, a jedinečný, pretože zobrazuje maliar bez zvyčajného brady. Okrem toho je to jedno z mála obrazoviek van Gogh, ktoré boli predávané v súkromných zbierkach.

"Night Terrace Cafe"

WINDED VAN GOGH Napísal Vincent, tento obrázok znázorňuje obvyklý pohľad je úplne nový, s použitím prekvapivo jasných farieb a neobvyklých foriem.

"Zloženie VIII"

Vasily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktného umenia - štýlu, ktorý používa formuláre a symboly namiesto obvyklých položiek a ľudí. "Zloženie VIII" je jedným z prvých obrazov maľovaných výlučne v tomto štýle.

"Kiss"

Jeden z prvých umeleckých diel v umeleckom novom štýle, tento obrázok je takmer úplne splnený v zlatých tónoch. Obrázok Gustava Clima je jedným z najjasnejších kúskov.

"Ball v Moulin de la Gatete"

Kus Pierre Renuara Pierre je svetlý a dynamický obraz mestského života. Okrem toho je jedným z najdrahších obrazov vo svete.

"Olympia"

Na obrázku "Olympia", Edward Mana vytvoril tento rozpor, prakticky škandál, ako nahá žena s úzkym vzhľadom je jednoznačne pani, nie je zahalená mýtov klasického obdobia. Táto jedna z ranej práce v štýle realizmu.

"Tretina mája 1808 v Madride"

V tejto práci Francisco Goya zobrazil napoleonovo útok na Španieli. To je jeden z prvých španielskych obrazov, ktoré čerpajú vojnu v negatívnom svetle.

"Menins"

Najznámejší obraz Diega Velasquez zobrazuje päťročnú infantu Margaritu proti pozadia jej rodičov, ktoré napísal Velasquez.

"Portrét arnolfínu štyroch"

Tento obrázok je jedným z najstarších diel maľby. Napísala Jan Van Eykom a zobrazuje taliansky podnikateľ Giovanni Arnolphini a jeho tehotná žena vo svojom dome v Brugge.

"Creek"

Obrázok nórskeho umelca Edwarda Minka je znázorňujúci človeka skreslený strachom na pozadí krvavého červeného oblohy. Krajina v pozadí pridáva tento obrázok ponuré kúzlo. Okrem toho, Creek je jedným z prvých obrazov vyrobených v štýle expresionizmu, kde je realizmus minimalizovaný, aby sa zabezpečila viac slobody pre emócie.

"Sweets"

"Mikiny" napísané Claude Monet sú súčasťou série 250 obrazov zobrazujúcich prvky vlastnej záhrady umelcov. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych umeleckých múzeách sveta.

"Starlight Night"

"Star noc" Van Gogh je jedným z najznámejších obrázkov v modernej kultúre. V súčasnosti je vystavený múzeu súčasného umenia v New Yorku.

"Pád Ikary"

Tento obrázok, napísal holandský umelec Peter Breighele, ukazuje ľahostajnosť osoby, ktorá trpí jeho susedmi. Silná sociálna téma je tu ukázaná veľmi jednoduchým spôsobom, pomocou obrazu ICAR, utopenia pod vodou a ľudí, ktorí ignorujú jeho utrpenie.

"Tvorba Adama"

"Tvorba Adam" je jedným z niekoľkých nádherných MokeLANGELO FRESCO, zdobia strop skupiny SISTINE v Vatikánskom paláci. Ukazuje vytvorenie ADAM. Okrem obrazu ideálnych ľudských foriem je Fresco jedným z prvých v histórii umenia pokusov o zobrazenie Boha.

"Posledná večera"

Tento freska Veľkého Leonarda zobrazuje poslednú večeru Ježiša k jeho zradeným, zatknutím a smrti. Okrem kompozície, foriem a farieb je diskusia o tomto fresky teórií o skrytých symboloch a prítomnosti Mary Magdalen vedľa Ježiša.

"Gernik"

"Gernik" Picasso zobrazuje explóziu španielskeho mesta rovnakého mena počas španielskej občianskej vojny. Ide o čiernobiely obraz, negatívne zobrazujúci fašizmus, nacizmus a ich nápady.

"Dievča s perlou náušnice"

Tento obraz Johannes Vermeer sa často nazýva Dutch Mona Lisa, nielen kvôli svojej mimoriadnej popularite, ale aj preto, že výraz na tvári dievčaťa je ťažké chytiť a vysvetliť.

"Dekorácia Jána BAPTIST"

Obrázok Caravaggio veľmi realistické portréty moment zabíjania Jána Krstiteľa vo väzení. Prefiltruje sa s obrazmi a výrazmi jej postava, aby to skutočné klasické majstrovské dielo.

"Nočné hodinky"

"Nočné hodinky" je jedným z najznámejších obrazov rembrandt. Zobrazuje skupinovú portrét spoločnosti Rifle pod vedením svojich dôstojníkov. Jedinečným aspektom obrazu je semeno, čo dáva dojem nočnej scény.

"Aténska škola"

Tento Fresco napísal Raphael v jeho ranom rímskom období, tento fresko zobrazuje slávne grécke filozofi, ako je Platón, Aristotes, Euclidean, Socrates, Pythagoras a ďalšie. Mnohí filozof sú zobrazené vo forme súčasníkov Rafael, napríklad Platón - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euclidean - Bramte.

"Mona Lisa"

Pravdepodobne najslávnejší obraz na svete je "Dzokonda" Leonardo da Vinci, lepšie známy ako "Mona Lisa". Toto plátno je portrét pani Gerardini, priťahuje pozornosť tajomného vyjadrenia tváre.