Sibelius ELA Analýza práce. Životopis Jan Sibelius

Sibelius ELA Analýza práce. Životopis Jan Sibelius
Sibelius ELA Analýza práce. Životopis Jan Sibelius
01.07.2020

Sibelius napísal viac ako 150 klavírnych diel, z ktorých približne 115 bolo publikovaných. Významná časť z nich stále slúži ako zraniteľný cieľ pre kritikov. Sibelius sám agregovaný povedal, že píše, málo vecí pre klavír vo voľných momentoch, ako odpočinok z veľkých orchestrálnych vecí av skutočnosti, že klavír nie je zvlášť zaujímavý. Avšak, už na svahu rokov, bol žartom predpovedaný: " Viem, že moje klavír hrá čaká na bezpečnú budúcnosť, napriek tomu, že úplne padli do zabudnutia - jeden deň sa stanú rovnakým populárnym ako hier Shuman". A skutočne, mnoho klaviristov, medzi ktorými sa Glenn Guld staral o učenie sa klavírnej hudby Sibeliusu, ktorý uznáva svoju originalitu a fitness pre nástroj. GULD, zdôrazňujúci zvládnutie skladateľa, povedal, že" v klavírnych dielach Sibelius - Všetka hudba, všetko spieva ..A, hlavná vec je významný doplnok k neskoré romantizmus príliš obmedzený na klavírny repertoár. "Súbor záznamov klavírnej hudby Sibelius sa objavil v digitálnej ére. Fínsky pianista Eric Tavastscherna ( P.1951), Ktorý otec bol tiež klaviristom (študent Nigause, Court a Sibelius's Creativity Výskumník) zaznamenaný na začiatku 80. rokov najviac dôkladných z nich. Podľa neho " Mnohé klavírne kamene Sibelius sú veľmi pozoruhodní ako v ich tvare, takže v zmysle hudobného materiálu a štýlu, ktorý je vhodný pre povahu prístroja. Vo svojich spisoch existujú významné technické ťažkosti, zaujímavé pre umelca, textúra všeobecne je melódická a farebná, ktorá je zaujímavá pre poslucháč ..."

Niekoľko období je možné rozlíšiť v štýle skladateľa. Prvý z nich sa vzťahuje na mladé roky Sibelius (1881-1891), keď sa naučil reklamy klasického a romantického štýlu. V druhom, "národnom romantickom" období (1891-1902) sa hudba Sibeliusu stala chromatickejšou a skladateľ vytvorila zaujímavú syntézu melódií krajín strednej Európy a fínskych prvkov. Počas tretieho, neoklasického obdobia (1908), Sibelius, zatiaľ čo pod silným vplyvom kaleval romantizmu a symbolizmu aktívne používali klasické idiomy. Vo štvrtom období tzv. "Moderného klasika" (1908-1919) napísal neoklasické sonatíny a zároveň bol z veľkej časti ovplyvnený impresiou. Piate a posledné aktívne kreatívne obdobie (1919-1929) bol čas "univerzálny syntetický štýl", ktorý kombinoval základy klasickej tradície, radikálnych prvkov modernizmu, mysticizmu, pantheizmu, tonálnych mediitácií.

V Šesť výrazov, op. 5 (1890-93)- Čoskoro, ale celkom významné v obsahu úniku klavíra mladého skladateľa, nájdeme spolu s vplyvmi ruskej hudby ECHO Dojmy o Sibeliusovej ceste do Karelia, kde zozbieral tradičné fínske runy. Téma prvého improvtu. Ostrov je považovaný za "hudobný symbol Fínska". 2. Play - tanec hádka s rýchlou strednou časťou, 3D - báječný, v duchu Migra, 4. - Melancholic, je založený na striedaní a opakovaní dvoch motívov, 5. hranie - šumivé Arpeggio, napísané ako keby pre lute, harfa alebo kantély, posledný 6. rošt - elegantný waltz.

Nádherný Sonata Fa Major, OP. 12 (1893) - kombinuje príznaky orchestického a virtuózného klavírskeho listu. Prvá časť sa otvára s mocným takmer "brookniánskymi" zvukovými zvukmi s ozvenami "Coollerno", "sági" a hudba "Karelia". Tremolo a Austinato tu zohrávajú významnú úlohu. V 2. časti Sonata - lyrický a smutný, Sibelius použil melódiu nedokončenej piesne pre mužský zbor, dvakrát prerušený pokojný tanec. Vŕtacie závraty finále je založené na striedaní dvoch motívov - opäť Trepak a lyrická téma sledovaná v ohlušovacej forte. Neobvyklý "Karelianský štýl" Sibelius Sonata nemá zjavný model v modernom skladateľovi do akademickej hudby, aj keď je to niečo z Griegu a Tchaikovského.

Desať hrá pre klavír op. 24 (1895-1903) - Docela populárne a často spustiteľné Sibelius Opus. Skladateľ tu vyvíja väčšinou tradičné romantické tradície, a nie druh národného karelianskeho štýlu, hoci nepochybne folklór zistí, že dostal odtlačok a na túto esej. Otvárací cyklus č. 1 - výraz ukladá myšlienky o Schubert, niektoré momenty sa podobajú budúcim motívom "Sad Waltz". 2 - Romance, dramatická láska scéna s orchestrálnym klimmingom v štýle Wagner. №3 Capris - Virtuoso Hrať s huslinovými atrakciami jasne overheard z paganini. 4 - Opäť, dramatická láska Romance, č. 5 - Waltz MI-B plochý hlavný v duchu Chopina, č. 6 - Idyll, ktorý pripomína Ballad Chopin FA Hlavné (uprostred hry zaujme výňatok zobrazujúcu búrku pocitov a imitácie riedenie husle). № 7 - Prostredníctvom melodického Andantino, č. 8 - Nocturne s melódiou celulózy, č. 9 - veľmi milovaný fínskymi pianistami Romantika v duchu listu, č. 10 - Baaroll.

Šesť fínskych ľudových piesní pre klavír (1902-1903) - Veľmi zaujímavý vzor spracovania folklórnych melódie. Je to sotva jediný opus, kde Sibelius, ktorý v celom jeho živote otvorene rozpoznal vplyv melódie a modality ľudovej piesne a runy na jeho miniatúr, použil originálne ľudové melódiá. Skladateľ harmonizuje melódiá takým spôsobom, aby sa odklonil od romantického štýlu. Vyhýba sa dominantným a tradičným tonálnym funkciám s dôrazom na originalitu melódie.

"Cooliki", tri lyrické hry. 41 (1904)- Softvér Opus založený na Kalevale, druh pridania k orchestrálnemu "Lemminkäinenu". Hudba "Culiki" kombinuje kalával romantizmus Sibelius a klasických beethoven tendencie. Prvá hra je trochu militantná, naplnená drámami - história únosu fínskej krásy Cul Millikki Lemminkäinen. Hunter ju uniesol, a dôkladne ohrozený: Ak sa Saariove dievčatá hovoria, ktorí by odobrali volakki, potom bude mať vojnu a zničiť všetkých svojich manželov a chlapcov. Coolikki prvýkrát odolával, ale potom sa dohodli, že sa stane jeho manželkou Lemminäinen a vzal z neho prísahu, že by nikdy nešiel vojne na jej rodnú krajinu. Lemminkäinen prisahal a urobil odvetné prísahy z Coielakky, že nikdy nechodí do jej dediny, aby tancoval s dievčatami. Lemminkäinen šťastne žil so svojou ženou. Nejako, lovec šiel rybolov a zostal, a medzičasom, bez toho, aby som čakal na svojho manžela, Kulikki išiel do dediny. Druhá zamyslená hra len hovorí o bývaní - byť coolikki s Leminkyainenom a finále v rytme Polka - jej odchod od neho.

Desať malých hier, op. 58 (1909) - trochu experimentálna esej napísaná počas aktívnych kreatívnych vyhľadávaní skladateľa. Tradičná slovná zásoba romantizmu je tu doplnená s modernými polyfonickými adopciami a harmonickými, dokonca aj disonance. 1 "Dream" - francúzsky titul práce a tempo jednoznačne poukazuje na impresionizmus a expresionistickú chuť (Debussy, Scriabin). 2 - Veselá Schercino. Skladač v ňom videl obraz spoločnosti Benvenuto Chellin, s ohľadom na to, že žijúci charakter a hlavná miera vtipného umelca renesancie. Č. 3 Aria - Funny Tonálne dobrodružstvo založené na stránke Baha. Č. 4 "Shepherd" - Rýchla hra v duchu francúzskeho baroka z 18. storočia, pripomínajúca Pasperied z Bergamas Suite Debussy. 5 "Vo večerných hodinách" bol napísaný v duchu Shuman. Zdanlivá jednoduchosť hry skrýva nepredvídateľné zmeny v kľúčových momentoch, č. 6 "- Dialóg", č. 7 "v tempe ponuky" - Polon podľa skladateľa nostalgických snov a "melanchólií v štýle dlhodobého hľadiska \\ t Trvalé dni. " 8 "Rybárska pieseň", v ktorej sa taliansky melodický materiál kombinuje s číslami Harp-Arpeggio. 9 - Serenad s pokusmi o husle. 10 "Letná pieseň" s melódou zborového typu - naplnená slávnostnou alebo dokonca náboženskou atmosférou.

Tri sonatíny, op. 67 (1912) - Retrospektívne diela, ktoré demonštrujú záujem Sibelius klasicizmu, ktorý bol celkom v duchu času (zapamätajte si, že Releger, Buzoni, štylizácia francúzštiny). Bolo by ťažké nájsť v hudbe tej doby viac stlačených a ušľachtilých tém ako v Sonatine číslo 1 Fa Diez Minor s krásnou prvou časťou, pomalým zborovým largom a šumivým finále. Vzorka pre Sonatinu č. 2 Mi-Barol hlavná podávaná hudba bach. Ale sonatínové obrazy sú ďaleko od kubistických úprav (Bach s nesprávnymi basovými čiarami, rozsudkov a TP), sú klasiky v literálnom zmysle slova - zdravé polyfónia, jasné diatonické melódiá, plné svetla a čistej radosti. V dvojpodlažnej sonatine №3 Si-Bell Minor Sibelius dáva hold neskorému Beethovenu. Ide o zaujímavú formu v oblasti formy: vzorka transformácie virtuóz a zlúčenie tém, použitie techník Arpeggio, ornament, hracích registrov.

Dva malé Rondo, OP. 68 (1912) Zatvorte v štýle Sonatinam, tiež napísaný v neoklasickom kľúči, ale viac. V prvom Rondo, nádherné sondy sa podobajú valcovi listom, druhá je založená na veselom polku rytmu a obsahuje niekoľko ostrých disonancií v duchu Poilka a ProkoFiev.

10 batožiny, op. 34 (1913-16)a Lyrické hry, op. 40 (1912-16) Spolu tvoria niečo ako album pre mládež. Jedná sa o salón hrá, celkom jednoduché, veľmi melodické a príjemné pre povesť, vzdávajú hold pianiismu Chopin, Shumana, List a Tchaikovsky. OP.34 Záujem o č. 2 - Očarujúci štýl Gavota, originálny kus č. 8 "Arfitka" v duchu básne "Bard" - tenká práca s Arpeggiom, č. 9 "Uznanie" - styling v duchu Shuman. V Lyric hrá Zaujímavé číslo 4 - Dance v Ducha Rococo, č. 5 Lullaby - Melodic Pearls cyklus, č. 7 Rondátsko - Viedeň Polka v miernom tempe, č. 10 - slávnostné a slávnostné polonais.

Štyri lyrické hry. 74 (1914) - Zbierka krásnych softvérových poetických dosiek označených vplyvom francúzskeho impresionizmu. 1. - "ECLOG" čerpá svoju inšpiráciu z klasickej starovekej a čistej nevinnosti klasicizmu. Kus č. 2 - "Jemný západný vietor" pripomína náladu spisov debusy a ravelu. 3d - "na tanec", 4. - "v starom dome".

Päť kusov, op. 75 (1914-19) "Stromy" - Jedna z najlepších vzoriek citlivých panteistických vnímaní skladateľa, ktorý sa priznal, že "stromy s ním hovoria." № 1 - "Keď je Rowan kvitnutím" rozrušený lyrický spájanie v duchu Tchaikovského. 2 "osamelé borovice" vytvára dojem absolútnej rezistencie ako symbol fínskeho odolnosti proti ľadovému vetru z východu. № 3 "Osina" dýcha tajomstvo impresionizmu. № 4. "Bereza" - obľúbený strom Finns, original Hra v Mixolidian Lada. Č. 5. "EL" je jedným z nesporných hitov Sibelius, pomalý Waltz porovnateľný s krásou s smutným Waltzom. Rýchly Arpeggio naozaj zvuk úžasné.

Päť kusov, op. 85 (1916-17) nosí titulky "kvety".Každá hra cyklu, označená závažnosť a poetity je venovaná určitému kvetu: č. 1 "Margarita", č. 2 - "Karnácia", č. 3 - "IRIS", č. 4 - "Water-Qoam" ( AKVILIA), č. 5 - "Bell" - svetlý, šumivý finále.

13 kusov, op. 76 (1911-19)- Opäť, zbierka jednoduchých miniatúr, niektorí z nich sú veľmi populárne medzi pianistami (№2 - Etude, č. 9 - Arabesca, č. 11 - Linnei (kvet), č. 12 - capricitytto, č. 13 - Harlekinda) .

Šesť hrá, op. 94 (1914-1919), šesť buggerov, op. 97 (1920) a osem krátkych hier, OP. 99 (1922) - Zaujímavé cykly, v ktorých sa Sibelius blíži francúzskej estetike štylizácie, prejavuje vzťah so Sati a Polenkom, čiastočne s ProkoFievou s jeho perky Gavot a marda. Hry napísané pod vplyvom francúzskeho baletu a neoklasicizmu sa pripomínajú kabínku patrí do Beethovenu, Shumananu, Brahms, Griga a ďalších. Klasika.

Posledné klavírne diela Sibelius sú označené jemnou a vynikajúcou textúrou, motívmi dospievania pred fínskou prírodou, orchestrálnou sonickosťou, ktoré súvisia s najnovšou symfóniou.

Päť romantických hier, op. 101 (1923-1924):1 - Romance, ktorej harmónia je odvážnejší ako v radoch práce. 2 - "Večerná pieseň" a č. 3 - "lyrické scény" - hudobné maľby v melodickom kľúči šiestej symfónie. 4 - Humoraska v rytme Mazurki, č. 5 - "Romantické scény" pripomína klavírne diplomy.

Päť charakteristických dojmov, op. 103 (1924) - Ukážka silného orchestrálneho pianizmu Sibelius, blízko jej šírke siedmeho symfónie. DOYPLY 1. "Rustikálny kostol" je založený na Andante Festivo Sibelius pre String Quartet (1922). Kompozitné stroje ukazuje podobnosť na predoplády Debussy, najmä v časti Arpeggio. № 2. "Skripach" - Štylizácia svahovosti ľudových hudobníkov. № 3 "veslovanie" - diatonická hra v duchu 7. symfónie, č. 4 "Storm" môže byť spojená s hudbou na "BURE" SHAKEPEPAU, ktorý Sibelius napísal neskôr. Č. 5 "V smutnej nálade" - pohreb pochod v miniatúre.

Päť skíc, op. 114 (1929) - Posledná eseji Sibelius pre klavír je rozlúčkový workshop s nástrojom. Skladateľ bol schopný nájsť nové aspekty, nový druh pianistického zvuku v blízkosti svojich orchestrálnych diel. Päť panteistických dojmov prírody ukazuje štýl neskorého Sibeliusu v jej čistej forme a obsahuje zaujímavé tonálne a harmonické inovácie. Opus bol prvýkrát publikovaný len v roku 1973. Č. 1. Krajina - krehká pochúťka je vytvorená jednoduchými melodickými prvkami. # 2. "Zimné miesto" je striedanie Iónska a eolianskej dámy, kombinácia sladkého a kyslého, radostného a smutného. 3 "Forest Pond" je založený na modálnom improvizácii v Dorian Ladu. 4 "Pieseň v lese" - nekonečná pieseň o večnosti lesa. Tu Sibelius demonštruje moderné a fascinujúce tonálne techniky. № 5. "Vízia na jar" - Flektúra, opäť kombinácia zmesí mixolidských Lady a Ionic-Eoli Harmonic, Sibelius Technika je tu pôsobivé s úžasnou plasticitou.

Poznanie prvej triedy nástroja Sibelius sa prejavuje v mnohých piano Prepisyorchestrálne práce, ktoré skladateľ urobil - medzi nimi "Karelia", "Fínsko", slávny Sad Wallz, symfonické básne a obleky, divadelnej hudby, usporiadania piesní, vrátane "Bell Melody z Kallio Church", ktorý každý rezident Helsinki vie.

Pôvodné spisy pre klavír:
Šesť výrazov, op. 5 (1890-93)
Sonata Fa Major, OP. 12 (1893)
Desať hrá, op. 24 (1894-1903)
Šesť fínskych ľudových piesní (1902-1903)
Coolikki, tri lyrické hry, op. 41 (1904)
Desať hrá, op. 58 (1909)
Tri sonatíny, op. 67 (1912)
Dva malé Rondo, OP. 68 (1912)
Ten batožiny, op. 34 (1913-1916)
Lyrité hry, 10 hrá, OP. 40 (1912-1916)
Štyri lyrické hry (1914) op. 74.
Päť kusov, op. 75 "Stromy" (1914-1919)
Päť kusov, op. 85 "Kvety" (1916-1917)
Trinásť kusov (1911-1919) op. 76.
Šesť hrá, op. 94 (1914-1919)
Šesť bugsers, op. 97 (1920)
Osem krátkych hier, op. 99 (1922)
Päť romantických hier, op. 101 (1923-1924)
Päť charakteristických dojmov, op. 103 (1924)
Päť skíc, op. 114 (1929)

Piano transkripcia orchestrálne eseje:
Karelia, Suite, OP. 11 (1893)
Forest Nymf, OP. 15 (1894)
Fínsko, OP.26 (1899)
Kráľ Christian II, z hudby do A. Pulera's Play (1898)
Dve piesne, OP. 31 písm. № 2.3) (1899-1904)
Sad Waltz, z hudby do drámy A. Yarnefelt, Op. 44 (1903)
Pelety a Melizanda, z hudby do hry M.terlinka (1905)
Strach z Wallalasára, z hudby do drámy I.Prokop, OP. 51 (1906)
Dridada, OP.45, č. 1 (1910)
DANCE INTERMEZZO, OP. 45, č. 2 (1910)
Bell Anend Melody Callio, Op. 65b (1912)
Skaramush, z hudby do baletu-pantomime, op. 71 (1913)
Fínsky marec, OP. 91A (1918)
Škótsky marec, op. 91B (1918)
Tri hry, OP. 96 (1920)
Malá suita, op. 98A (1921)
Rural Suite, OP. 98b (1921)
Žánre Suite, OP. 100 (1922)
Storm, z hudby do hry W. Waxpiera, OP. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)


Kompletná originálna piano hudba

Erik Tawaststjenna, klavír

Vol. jeden

Kyllikki,Tri lyrické kusy, Op. 41.
1. I. Largamente. Allegro.
2. II. Andantino.
3. III. Commodo.
6 Impromptus, OP. päť
4. I. MODERATO.
5. II. Lento - vivace.
6. III. Moderato (Alla Marcia)
7. IV. Andantino.
8. V. VIVAČE.
9. VI. Commodo.
Piano Sonata v F Hlavnej, OP. 12
10. I. Allegro Molto
11. II. Andantino.
12. III. Vivacissimo.
6 fínskych folksongs.
13. I. MINUN KULLANI
14. II. Sydamestani Rakastán.
15. III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. TUPA TYTTO, KAUNIS TYTTO KANTLETTA SOITTAA
17. V. Velisurmaaja.
18. VI. Haamuistelma.

Vol. 2.

10 klavírnych kusov, op. 24.
1. I. Impromptu.
2. II. Romance v hlavnom
3. III. Caprice.
4. IV. Romantika v droba
5. V. Waltz.
6. VI. Idyl
7. VII. Andantino.
8. VIII. Nocturne.
9. IX. Romance v D Byld Major
10. X. BARCAROLE
10 Bagatelles, OP. 34.
11. I. VALE.
12. II. AIR DE DANSE
13. III. Mazurka.
14. IV. Couplet.
15. V. BUTADE
16. VI. Reverie
17. VII. Danse Pastorale.
18. VIII. Joueur de harpe.
19. IX. Prieskum.
20. X. Suvenír

Vol. 3.

10 kusov, op. 58.
1. I. Reverie
2. II. Scherzino.
3. III. Air Varie.
4. IV. Le berger
5. V. Le Soir
6. VI. Dialóg.
7. VII. Tempo di Meneetto.
8. VIII. Chant du Pecheur.
9. IX. Serenade
10. X. CHANT D "ETE
10 Pensenes Lyriques, OP. 40.
11. I. Valsette
12. II. Chant sans paroles.
13. III. Humoresque
14. IV. Meneetto.
15. V. Berceuse
16. VI. Pensee melodique.
17. VII. Rondoletto.
18. VIII. Scherzando.
19. IX. Petite serenade
20. X. Polonais

Vol. štyri

Piano Sonatina F Sharp Minor, Op. 67, № 1
1. I. Allegro.
2. II. Largo.
3. III. Allegro Moderato.
Piano Sonatina E major, op. 67, № 2
4. I. Allegro.
5. II. Andantino.
6. III. Allegro.
Piano Sonatina B Minor, Op. 67, № 3
7. I. Andante. Allegro Moderato.
8. II. Andante - Allegro.
2 Rondinos, OP. 68.
9. I. Rondino v G Sharp Minor
10. II. Rondino v C Sharp Minor
4 lyrické kusy, op. 74.
11. I. EKLOGE.
12. II. Sanfter Westwind.
13. III. AUF DEM TANZVERGNUGEN.
14. IV. Im Alten Heim
13 kusov, op. 76.
15. I. Esquisse.
16. II. Etude.
17. III. Carillon.
18. IV. Humoresque
19. V. Conotion
20. VI. Romanzetta.
21. VII. Affenuoso.
22. VIII. Kus enfantín.
23. IX. Arabesque
24. X. Elegiaco.
25. XI. Linnaea.
26. XII. Capriccieetto.
27. XIII. Harlequinade

Vol. päť

5 kusov, op. 75, "stromy"
1. I. Keď Rowan Blossoms
2. II. Osamelý borovicový
3. III. Aspen.
4. IV. Breza.
5. V. SMURE
5 kusov, op. 85, "Kvety"
6. I. BELLIS
7. II. Oeillet.
8. III. IRIS.
9. IV. Aquileja.
10. V. Campanula
11. Mandolinato, Wort OP., 1917
12. Až Trandaden (do roku), Sot op., 1913
13. Spagnuolo, bez OP., 1917
6 kusov, op. 94.
14. I. DANCE
15. II. Novellette
16. III. Sonnet.
17. IV. Berger et Bergerete.
18. V. Melody
19. VI. Gól
6 bagatelles, op. 97.
20. 1. Humoresque I
21. 2. klamal.
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Impromptu.
25. 6. Humoresque II

Vol. 6.

8 klavírnych kusov, op. 99.
1. I. KOUSE HUMORISTIQUE
2. II. Esquisse.
3. III. Suvenír
4. IV. Impromptu.
5. V. COPLET
6. VI. Animoso.
7. VII. Moment de valec
8. VIII. Petite Marche.
5 klavírnych kusov, op. 101.
9. I. ROMANCE
10. II. Chorál de soir
11. III. Scéna Lyrique.
12. IV. Humoresque
13. V. Scene Romantic
5 klavírnych kusov, op. 103.
14. I. Kostol obce
15. II. Fiddler.
16. III. Orsman.
17. IV. Búrka
18. V. V Mournfulovej nálade
19. Morceau Romantique Sur Un Motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, Wort OP., 1909
5 esquisses, op. 114.
21. I. Krajina.
22. II. Zimná scéna.
23. III. Lesné jazero
24. IV. Pieseň v lese
25. V. Spring Vision

vol. jeden

Karelia Suita, OP. 11 (ARR. PRE PIANO)
1. I. Intermezzo.
2. II. Balíček
3. Drevo Nymf, OP. 15 (Arr. Pre klavír)
4. Finlandia, OP. 26 (Arr. Pre klavír)
Kráľ Kristian II, OP. 27 (Arr.FOR Piano)
5. I. ELEGE.
6. II. Mineet.
7. III. Musette.
8. Har du Mod (máte odvahu), op. 31, č. 2 (Arr.FOR Piano)
9. Atenarnes Sang (pieseň Aténia), OP. 31, č. 3 (Arr. Pre klavír)
10. Valse Triste, OP. 44 (Arr. Pre klavír)
11. DryAd, OP. 45, č. 1 (Arr. Pre klavír)
12. DANCE-INTERMEZZO, OP. 45, č. 2 (Arr. Pre klavír)
Pelety a melisande, op. 46 (Arr. Pre klavír)
13. 1: Prelude konať I Scene 1, na hradu - brána
14. 2: Prelude AKT ACT I SCEEN 2, Melisande
15. 3: Prelude na ACT II Scéna 1, jar v parku
16. 4: pieseň v zákone III scéne 2, 3 slepé sestry
17. 5: Melodrama v ACT III Scéna 4, Pastorale
18. Nie. 6: Prelude na ACT III Scéna 1, Melisande na tradiacom kolese
19. Nie. 7: Prelude Aktujte IV SCEENA 1, ENTH "ACTE
20. Nie. 8: Prelude, aby som konal v scéne 2, smrť melisande

vol. 2.

BELSHAZZARY FEAST, OP. 51 (Arr. Pre klavír)
1. I. Orientálne sprievod
2. II. Samota
3. III. Nocturne.
4. IV. Khadra "s tanec
5. Bell Melody Berghall Cirkvi, OP. 65b (Arr. Pre klavír)
Scaramouche, Op. 71 (Arr. Pre klavír)
6. I. DANSE ELEGIAQUE
7. II. Scéna D "Amour
8. Fínsky Jager Marec, OP. 91a (Arr. Pre klavír)
9. Scout marec, op. 91b (Arr. Pre klavír)
3 Kusov, op. 96 (Arr. Pre klavír)
10. I. Valse Lyrique
11. II. Autrefois
12. III. Valse ChevaleSque
Suite mignonne, op. 98A (Arr. Pre klavír)
13. I. drobná scéna
14. II. Polka.
15. III. Epilóg.
Suite Champetre, OP. 98b (Arr. Pre klavír)
16. I. Piečba karikateristiky
17. II. Melodie elegiaque.
18. III. Danse
Suite Caracteristique, OP. 100 (Arr. Pre klavír)
19. I. VIVO
20. II. Lento.
21. III. Commodo.
TEMPEST, OP. 109 (Arr. Pre klavír)
22. I. Epizóda.
23. II. Scéna.
24. III. Tanec nymfy

Pokrývky
http://files.mail.ru/fmgpd9.

Pridaný

Junior pracuje pre klavír

Produkcia mládeže pre sólo klavír, vol.1

1. Scherzo v e Major s Trio in E Minor, JS 134K1A 2"34
2. Con MOTO, Semper UNA CORDA v DL Major (1885), JS 52 3"34
Tri kusy (1885)
3. Andante v E Flat Major, JS 74 3 "00
4. Menuetto v Minor, JS 5 1 "16
5. Tempo di Valse v hlavnom, JS 2 0 "55
6. SCHERZO V E HLAVNOM S TRIO IN MINOR, JS 134K1B 2 "04
11 Varianty na harmonickom vzorec v Dom hlavnom (1886)
7. Index 1 - 11 10 "12
Katalóg tém, 50 krátkych kusov (1887)
8. Index 1 - 10 1 "26
9. Index 11 - 20 1 "39
10. Index 21 - 30 2 "10
11. Index 31 - 40 4 "18
12. Index 41 - 50 5 "52
TRANADEN (SABAARNAS MYSTER) (túžba - tajomstvo povzdych)
13. POEM: TVENNE LAGAR STYRY MENNISOPLIFVETY ... - Piano: Largo - Andante 5 "13
14. Báseň: Ser du Hafvet ... - Piano: Andantino 4 "19
15. báseň: Hor du Vinden? ... - klavír: MOLTO Allegro - Andante - Adagio Cantabile 4 "08
16. POEM: Hvad Ar Varen? ... - Piano: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. POEM: MENSKA, Vill du Lifets Visket Lara ... - Piano: Largo 3 "03
18. ANDANTE IN BULDOSTI (1887), JS 30A 4 "02
19. Aubade v byte (1887), JS 46 2 "48
20. AU CREPUSCULE (AT THILIGHT) V F SHART MINOR (1887), JS 47 1 "52
Päť krátkych kusov (1888)
21. Tempo di Meneetto v F Sharp Minor 0 "24
22. Allegro v E Hlavné 0 "27
23. MODERATO IN F MINOR 0 "57
24. VIVAČE IN PUTH MAJOR 0 "16
25. Andantino v C Major 1 "17
Tri krátke kúsky (1888)
26. Andantino v B hlavní, JS 44 1 "22
27. Allegretto v B Plošné Minor, JS 18 1 "02
28. Allegro v Minnici Minor 0 "43

Produkcia mládeže pre sólo klavír, vol.2

Tri Walzes (1888)
1. Waltz in e major 1 "03
2. PIU LETETO - TEMPO DI VALSE IN E FALL MAJOR, JS 150 3 "19
3. Waltz, fragment v min drobnej 0 "31
Dva kusy (1888)
4. Andantino v e major, JS 41 1 "59
5. Dve náčrty, Presto v Minor, JS 6 1 "00 00
2 ks (1888)
6. Allegretto v G Minor, JS 24 0 "49
7. MODERATO - PRESTO IN D MINOR, JS 133 1 "30
8. Allegro, fragment v e major (1888) 0 "18
Tri pohyby Sonata (1888)
9. Largo v hlavnom, JS 117 4 "07
10. VIVAČE IN DLOŽNÝCH, JS 221 2 "36
11. ADAGIO V DOVORNÝCH, JS 11 4 "04
12. Tri expozície fugue v dlici (1888-89) 1 "35
13. Polka v E Flat Major, JS 75 (1888-89) 1 "08
Florestan. Suita pre klavír, JS 82 (1889)
14. I. MODERATO 1 "33
15. II. Molto moderato 2 "23
16. III. Andante 4 "06
17. IV. Tempo i 2 "04
18. Allegretto v E major, JS 21 (1889) 1 "33
19. Valse. Betsy Lerche v byte, JS 1 (1889) 3 "48
20. Sonata Allegro expozícia a rozvojová časť v drobnej (1889) 6 "51
Sonata fragmenty pre Becker 1889 J.S.
21. Dve sonata náčrty 0 "47
22. Jedenásť Sontata Skichtes 2 "17
23. Sonata Allegro Expozícia v Minnici, JS 179A 4 "04
24. Sonata Allegro Expozícia v C Major, JS 179B 1 "29
25. Sonata Allegro v E Major, JS 179c 5 "00
26. Sonata Allegro Expozícia v C Minor, JS 179D 3 "38
27. Polka, fragment v e dlin (1890-92) 0 "21
28. Mazurka, náčrt v drobnej (1891-94) 0 "23
29. Scherzo v F Sharp Minor, JS 164 (1891) 1 "44

Folke Grasbeck, klavír

http://files.mail.ru/h4nqr0.
aPE + CUE / 2CD s BOOKLETOMY

Sibelius je najslávnejší a rešpektovaný fínsky skladateľ, jeden z najvýznamnejších autorov symfónie a symfonických básní z 20. storočia. A celá história hudby.


Počas svojho života bol poctený na vlasti takýchto vyznamenaní, rovnako ako žiadny hudobník na svete. Toto je povedané o mnohých uliciach Sibelius, ročný hudobný festival "Sibelius Week".

V roku 1939 Alma Mater, skladateľ, hudobný inštitút, dostal názov Sibelius Academy.

Neďaleko Helsinki, 8. decembra 1865, syn sa narodil v rodine Christian-Gustava Sibelius. On bol nazývaný Yogan-Julius kresťanom, potom sa stal známym v krátkom mene Yang.

Malý Yang, skorý stratený otec, rástol v ženskom prostredí. V rodine Sibeliusu neboli hudobníci, ale všetky deti boli vyučovaní hudby. Jan si vybral klavírnu husle.

Vo veku 15 rokov sa začal pravidelne spolupracovať pod hlavu vedúceho miestneho mosadzného orchestra. Povaha Sibeliusu vnímaná ako poetická, tajomná sila mala veľký význam pre Yana. V blízkosti prírody bola cesta budúceho skladateľa.

Keď je čas vybrať si profesiu, Jan, ktorý sníval o huslisteká kariére, vstúpila do Fakulty Fakulty univerzity v Helsinkách.

Ako najstarší syn, musel sa stať podporou rodiny. Avšak, spolu so súdnymi súdmi, Sibelius navštívil lekcie na Hudobnom inštitúte, a čoskoro sa všetci obklopili, bolo jasné, že jeho skutočné povolanie je hudba.

Univerzitné učebnice boli pokryté prachom a na jeseň budúceho roka už a reč nepôjde o pokračovanie štúdia na univerzite.

Riaditeľ Hudobného inštitútu M. Vegelius reagoval na Janu s výnimočným teplom a porozumením.


Zlikvidujte brilantný talent nováčikového skladateľa, Veghelius sa snažil neustále neustále prejavovať fantázie v rámci prísnych pravidiel.

Na jar roku 1889, Sibelius vyštudoval hudobný inštitút a dostal štátne štipendium na zlepšenie v zahraničí. Bienálny pobyt v zahraničí priniesol mnoho zaujímavých dojmov. Avšak, pokiaľ ide o štúdium hudobných a teoretických disciplín, nebol žiadny veľký pohyb.

Nekonečné cvičenia, bezpochyby, užitočné, nepriniesli veľké plody. Yang tvrdohlavo odolával infúziám tradičným štandardom a snažil sa zostať originál.

Napriek skutočnosti, že kreatívne úspechy tohto obdobia boli malé, vracia sa do svojej vlasti, Jána videl, že jeho skutky by boli netrpezlivo vykonané.

Čoskoro Sibelius hovoril s veľkým produktom - symfonická báseň "coollerno" pre dvoch sólistov, mužského zboru a orchestra. Tento deň je považovaný za narodeniny fínskej profesionálnej hudby.

"Coollerno" sa narodil, keď bol skladateľ ovplyvnený ardent, neplatná fínska nálada. Báseň nielen nominovala v prvých radoch fínskej kultúry, ale zohrávala úlohu v jeho osobnom živote. Faktom je, že jeho rodičia menom, Aino Yarisfelt, odmietli dať jej dcére, aby sa oženil o neznámy hudobník s nezabezpečenou verejnou situáciou.


Teraz boli všetky ich pochybnosti rozptýlené a čoskoro sa Sibelius vydala Ayno, ktorý sa stal nepostrádateľným asistentom a podpomorom o vitalitu.

Poskytnúť rodinu, až do prelomu storočia, Sibelius bol nútený naučiť hru na husle a teoretické disciplíny v hudobnej škole av orchestrálnej škole.

V tomto šťastnom období svojho života, na začiatku 1890 rokov, sa mladý skladateľ stáva jedným z centrálnych údajov umeleckého života Fínska.

Zdalo sa, že hudba je nový dych severu, ktorý sa cítil v korenistom nádhernej atmosfére civilizácie neskorého XIX storočia. Narodia sa aj diela a diela, ktoré ich prinášajú autorovi k sláve Tribunu Národného pohybu oslobodzovania Fínska.

Súčasní uviedli, že Sibeliusove hry viac prispeli k boja oslobodzovaniu ľudí ako tisíce vystúpení a brožúr.

Nasledujúce práce sú symfonické básne "Saga", "Tionel Swan" urobil názov skladateľa známych v zahraničí. Fínska vláda išla do nebývalého kroku a predpísala štátny štipendijný skladateľ, ktorý mu umožnil výlučne k tvorivosti.

V roku 1904, Sibelius, spolu so svojou rodinou, presťahoval z Helsinki do malého majetku "Ainol", čo znamená vo fínčine "Aino Residence", pomenované po jeho žene. Skladateľ tu žil viac ako pol storočia a vytvoril jeho najuzlejšie práce, vrátane piatich symfónie.


Jeho sláva každá širšia rozšírila nad krajinami sveta. Sibelius sa konečne presťahoval do radov najväčších skladateľov. V roku 1914 sa v Spojených štátoch konala prehliadka, sprevádzaná vyznamenaním, čo odrážala popularitu svojej práce.

Ruskí skladatelia si veľmi ocenili jeho hudbu. S Roman Corsakov a Glaznom, bude to mnoho rokov pripojiť silné priateľstvo. Override Svetová vojna porušila niektoré plány pre Sibelius, ale nebránili jeho päťstupňovému štádiu s rozsahom.

Prenesené svetlými, farebnými obrazmi, piaty symfónia znel pod kontrolou autora na slávnostnom koncerte. Oslava výročia "najväčšieho syna Fínska" vyústila do celoštátnej oslavy.


 Jean Sibelius.

V polovici roku 1920 sa postupne znižuje tvorivá aktivita Sibeliusu. Činnosti Sibeliusu skutočne skončilo v roku 1926 symfonickú báseň tapiolu, ale kontakty s hudobným svetom nezastavili, tok návštevníkov Ainolu nezosilí.

Na konci života Sibelius, všeobecne prijal počet najväčších skladateľov svojho času. Jeho hudba bola vykonaná všade, festivaly boli usporiadané na jeho počesť, a keď sa skladateľ otočil 90 rokov, Sir Winston Churchill poslal Sibelius krabicu svojich obľúbených hvvarských cigár.

Jan Sibelius sa narodil 8. decembra 1865 v Hämeenlinne na veľkom duchu Fínska. On bol druhý z troch detí Dr. Christian Gustava Sibelius a Mary Charlotte Borg. Bol skoro stratil svojho otca, strávil svoje detstvo so svojou matkou, bratom a sestrou v dome svojej babičky v jeho rodnom meste.

Rodina hovorila švédske a podporované švédske kultúrne tradície. Rodičia však dali Yanu na Finnoad High School. Od roku 1876 do roku 1885 študoval v normálnom Lyceum Hämeenlinny.

Po rodinnej tradícii, deti vyškolili hru na hudobných nástrojoch. Sestra Linda bola zapojená do klavíra, brata Christian - na Cello, Yang - na začiatku na klavíri, ale po vybratí husle. Už v desiatich Yang zloží malú hru. Následne jeho príťažlivosť na zvýšenie hudby a začína systematické triedy pod vedením vodcu miestneho odporučenia Gustav Levander. Praktické a teoretické znalosti získané vám umožnili napísať niekoľko komorných inštrumentálnych esejí.

V roku 1885 vstúpil do zákonnej fakulty Imperial University v Helsinkách, ale neposkytol povolanie advokáta a čoskoro sa presťahoval do Hudobného inštitútu, kde sa stal najhraniteľnejším študentom Martinom Vegeliusom. Mnohé z jeho včasných esejí pre komorné súbory boli vykonané študentmi a učiteľmi inštitútu.

V roku 1889 získal Sibelius štátne štipendium na učenie zloženia a teórie hudby z Alberta Becker v Berlíne. Budúci rok si vyučovala z Karla Goldmarka a Roberta Fuchs vo Viedni.

Po návrate Sibelius do Fínska sa jeho oficiálny debut konal ako skladateľ: Symfonická báseň "Coollerno" bola vykonaná (Kullerve), Or. 7, pre sólistov, mužského zboru a orchestra - jeden zo sĺz fínskeho ľudového EPOS z Kalevala. Toto boli roky bezprecedentného vlasteneckého zdvíhania a Sibelius okamžite vyhlásil hudobnú nádej národa. Čoskoro sa oženil s Aino Yarnefeltom, ktorého otec bol slávny generálna poručíka a guvernér, ktorý sa zúčastnil národného hnutia - August Alexander Yarnefelt.

Nasledovala symfonická báseň "Tále" pre Coulacku (EN SAGA), OR. 9 (1892); Suita "Karelia" (Karelia), OP. 10 a 11 (1893); "Sprojná pieseň", Or. 16 (1894) a suite Lemminkyainen (LemMinkissarja), Or. 22 (1895). V roku 1897 sa Sibelius zúčastnil súťaže na vyplnenie miesta hudobného učiteľa na univerzite, ale zlyhal, potom, čo priatelia presvedčili senát, aby vytvorili výročné štipendium pre neho v 3000 fínskych značiek.

Dvaja fínski hudobníci mali výrazný vplyv na skorú tvorivosť Sibeliusu: Robert Kayanus, dirigent a zakladateľ Asociácie Helsinki orchestrov a mentorom v oblasti symfonickej hudby bol hudobným kritikom Karla Fodin. Premiéra prvej symfónie Sibeliusu sa uskutočnila v Helsinkách (1899). V tomto žánri napísal skladateľ ďalších 6 spisov - druhý bol siedmy symfónia (jednodielne Fantasia Sinfonica), Or. 105, najprv splnená v roku 1924 v Štokholme. Medzinárodná sláva Sibeliusu získala práve vďaka symfóniám, ale jeho husľovým koncertom a mnohým symfonickým básňam, ako je "dcéra zŕn" (plutva. Pohjolan TYT, "Night Jumping a Sunrise" (Swede Nattlig Ritt Och Soluppgang), "Tuonel Joutsen" a Tapiola (Tapiola).

Väčšina spisov Sibelius pre dramatické divadlo (všetky z nich šestnásť) - osvedčenie o svojej špeciálnej tendencii k divadelnej hudbe: najmä to je symfonická báseň "Fínsko" (Finlandia) (1899) a "Sad Waltz" (Valse) Triste) z hudby do hry Shurin Composer Arvida Yarnefelt "Smrť" (Kuolema); Hra bola najprv vložená do Helsinki v roku 1903. Mnohé piesne a zborové diela Sibelius často znieť vo svojej vlasti, ale je takmer neznáme mimo svojich hraníc: Je zrejmé, že ich šírenie bráni jazykovej bariére, a navyše zbavené charakteristických výhod jeho symfónie a symfónia básní., Stovky klavíra a husľových hôr a pár sady pre orchester sú tiež horšie ako najlepšie skladateľské eseje.

Špeciálna pozícia vo fínskej národnej kultúre je obsadená Symfonická báseň Fínsko, ktorá je hudobnou ilustráciou histórie ľudí a má protirušnú orientáciu. Melody bola úspešná a stala sa národnou hymnou. Jeho výkon, vrátane melódie moču na verejných miestach, trestá ruskými orgánmi.

Kreatívna aktivita Sibeliusu bola skutočne skončená v roku 1926 symfonickú báseň "tapiol", alebo. 112. Už viac ako 30 rokov, hudobný svet čakal na skladateľa nových diel - najmä jeho ôsmej symfónie, čo bolo veľmi povedané (v roku 1933 jej premiéra bola dokonca oznámená); Očakávania sa však naplnili. V týchto rokoch Sibelius napísal len malé hry, vrátane slobodomúzkovej hudby a piesní, ktoré svoje dedičstvo necítila. Existujú však dôkazy o tom, že v roku 1945 sa skladateľ zničil veľký počet dokumentov a rukopisov, - medzi nimi neboli ani nedosiahnuté konečné uskutočnenie.

Jeho práca je vykázaná najmä v anglo-saxonských krajinách. V rokoch 1903-1921 prišiel do Anglicka päťkrát do Anglicka, av roku 1914 navštívil Spojené štáty, kde bola premiéra symfonickej básne oceánskych (Aallottaret) držaná pod jeho kontrolou v rámci hudobného festivalu v Connecticut. Popularita Sibelius v Anglicku a Spojených štátoch dosiahla svoj vrchol v polovici 30. rokov. Takéto veľkí anglickí spisovatelia ako Rosa Newmars, Cecil Gray, Ernest Newman a Constant Lambert ich obdivovali ako vynikajúci skladateľ svojho času hodný nástupcu Beethovenu. Medzi najznárodnejšie prívrženci Sibelius v Spojených štátoch boli O. Downs, hudobný kritik "New York Times" a S. Kosvitsky, dirigent Bostonového symfonického orchestra; V roku 1935, keď hudba Sibeliusu znelo na rádiu, ktorú vykonával New York Filharmonic Orchestra, poslucháči zvolili skladateľa so svojou "obľúbenou symfóniou".

Od roku 1940, záujem o Sibelius Music výrazne: Existujú hlasy, ktoré pochybujú o jeho inovácii vo forme formy. Sibelius nevytvoril svoju školu a neovplyvnila priamo skladateľov ďalšej generácie. V súčasnej dobe je to zvyčajne v jednom rade s takýmito predstaviteľmi neskorého romantizmu, ako je R. Strauss a E. Elgar. Zároveň vo Fínsku bol daný a zamietol oveľa dôležitejšiu úlohu: tu bol uznaný ako veľký národný skladateľ, symbol majestátnosti krajiny.

V živote Sibeliusu boli pocty poctené, ktoré boli vykúpení len málo umelcov. Stačí spomenúť početné ulice Sibelius, Sibelius Parks, ročný hudobný festival "Sibelius Week". V roku 1939 bol Alma Mater, skladateľ, hudobný inštitút, sa nazýva Sibelius Academy.

Sibelius v slobodomurárstve

Už mnoho rokov bol Mason, a bol oprávnene jedným z vynikajúcich postavičiek fínskeho slobodomurárstva. Sibelius bol jedným zo zakladateľov SUOMI'S LODGES č. 1 v Helsinkách. V budúcnosti bol hlavným organizátorom Veľkej chaty Fínska. V roku 1927, Sibelius napísal deväťokvalové a inštrumentálne kompozície zozbierané podľa všeobecného mena "Masonic Hudba pre Rites." Prvé vydanie oddielov určených na distribúciu medzi Masers videl svetlo v roku 1936. Druhé vydanie bolo uverejnené v roku 1950, revidované a doplnené autorom na úkor nových kompozícií, vrátane známej symfonickej básne "Fínsko", sprevádzané počas muriánskeho popravu podľa špeciálneho textu.

Hlavné diela

Symfónia

  • "COOLLERVO", symfónia pre sólistov, zbor a orchester, OP.7 (1899)
  • Symfónia číslo 1 E-Moll, OP.39 (1899)
  • Symfónia číslo 2 D-DUR, OP.43 (1902)
  • Symfónia číslo 3 C-Dur, OP.52 (1907)
  • Symfónia číslo 4 A-Moll, OP.63 (1911)
  • Symfónia číslo 5 ES-DUR, OP.82 (1915)
  • Symfónia číslo 6 D-Moll, OP.104 (1923)
  • Symfónia číslo 7 C-DUR, OP.105 (1924)

Symfonické básne

  • Saga, OP.9 (1892, druhý editori 1901)
  • "Forest Nymf", OP. 15 (1894)
  • Jarná pieseň, op. 16 (1894)
  • Fínsko, OP.26 (1899)
  • "Dcéra Fusi", OP.49 (1906)
  • "Nočný skok a východ slnka", OP.55 (1907)
  • Dridada, OP.45 (1910)
  • "Lonnotar" pre Soprano s orchestrom, OP. 70 (1913)
  • Bard, OP.64 (1914)
  • Oceanids, OP.73 (1914)
  • Tapiol, OR.112 (1926)

Symfony Suite

  • Lemminkäinen (štyri symfonické legendy: "Lemminkyinen a dievčatá na ostrove Saari", "Lemminkyinen in Tionel", "Tionelle Swan", "Return Lemminkäinena"; 1893-1895)
  • Karelia, Suite, OP. 11 (1893)
  • Pelety a Melizanda (1905, z hudby do hry Maurice MeterLinka)
  • "Historické scény" I, OP. 25 (1. Predohra 2. Scéna 3. Festival) (1899)
  • "Love Suite" pre struny, Litavr a trojuholník (Rakastava), OP. 14 (1911)
  • "Historické scény" II, OP. 66 (1. Lov 2. Láska pieseň 3. Na zdvíhacom moste) (1912)
  • "Tri hry pre orchester, OP. 96. (1. Lyrical Waltz, 2. Pastoračný), 3. Knight's Waltz) (1920)
  • "Malý apartmán" pre 2 flutes a string orchester, op. 98A (1921)
  • "Rural Suite" pre string orchester, op. 98b (1921)
  • "Suite Caracteristique), OP. 100 (1922)

Koncertné práce

  • Concerto pre husle s orchestrom D-Moll, OP.47 (1903)
  • Dva sereédy pre husle s orchestrom, op. 69 (1912)
  • Dva slávnostné melódia pre husle alebo violončelo s orchestrom, op. 77 (1914, 1915)
  • Šesť ľudí na husle s orchestrom, op. 87 a 89 (1917)

Divadelné práce

  • "Tvorba lode", opery (1894, nie je dokončená; na materiál predohry, ktorý napísal hru "Tionel Swan")
  • "Panna vo veži", Opera v jednej akcii (1896)
  • Kráľ Christian II, Hudba za hranie A. Paula (1898)
  • Pelety a Melizanda, Hudba do hry M. Metrlinka (1905)
  • "Smrť", hudba do drámy A. Yarnefelt, OP. 44 (vrátane slávneho "smutného waltz") (1903)
  • Skaramush, baletný pantomím na hre P. Knudsen, Or. 71 (1913)
  • "Vojna Valtasar", hudba do drámy Yalmar Proccop (1906) OP. 51.
  • "Biela, ako labuť", hudba do drámy August Strindberg (1908) OP. 54.
  • "Jašterica", hudba na hranie Mikael Libek (1909) OP. osem
  • "Názov", hudba do hry Hugo Background Hoffmanstal (1916) OP. 83.
  • "Storm", hudba na hru William Shakespeare, OP. 109 (1925)

Ostatné práce

  • Karelia - predohra, OP.10 1893
  • PAN A ECHO, OP.53A 1906

Spisy komory

  • Dva kusy (romantika a epilóg) pre husle a klavír (1888) op. 2.
  • String Quartet B-Dur (1889) OP. štyri.
  • "Melancholy" pre Cello a Piano (1901) OP. dvadsať.
  • "VOCES Intimae" ("Invertované hlasy"), String Quartet D-Moll (1909) OP. 56.
  • Štyri kusy pre husle (alebo mydlo) a klavír (1915) op. 78.
  • Šesť kusov pre husle a klavír (1915) op. 79.
  • Sonatina E-Dur pre husle a klavír (1915) OP. 80.
  • Päť kusov pre husle a klavír (1915) op. 81.
  • Husle a klavír (1923) opice. 102.
  • "Rustikálne tance", päť kusov pre husle a klavír (1925) op. 106.
  • Štyri kusy pre husle a klavír (1929) op. 115.
  • Tri kusy pre husle a klavír (1929) op. 116.

Pre klavír

  • Šesť vývojárov op. päť.
  • Sonata f-dur (1893) op. 12.
  • Desať kusov (1894-1903) op. 24.
  • Desať bugers (1914-1916) op. 34.
  • Pensenes Lyriques, 10 hrá (1912-1914) OP. 40.
  • "Coolkki", tri lyrické hry (1904) op. 41.
  • TEN PLAY (1909) OP. 58.
  • Tri Sonatins (1912) OP. 67.
  • Dve malé Rondo (1912) OP. 68.
  • Štyri lyrické hry (1914) op. 74.
  • Päť hrá (1914) op. 75.
  • Trinásť kusov (1914) op. 76.
  • Päť hrá (1916) op. 85.
  • Šesť hrá (1919) op. 94.
  • Šesť buggers (1920) op. 97.
  • Osem krátkych hier (1922) op. 99.
  • Päť romantických hier (1923) op. 101.
  • Päť charakteristických zobrazení (1924) op. 103.
  • Päť skíc (1929) op. 114.

Pre orgán

  • Dvaja hrá op. 111.
    • 1. Intrada (1925)
    • 2. Mourning Hudba (1931)
  • Šesť mužov zborov A Cappella na textoch "Kalevaly", "KantteleRear" a na slovách Kiwi (1893-1901) OP. osemnásť.
  • Impromotovať pre ženského zboru a orchestra pre slová Ridberg (1902) OP. devätnásť.
  • "Natus in curas". Anthem pre mužského zboru A Cappella (Ed. 1899) OP. 21.
  • "University Cantata z roku 1897" pre zmiešaný zbor A Cappella (1897) OP. 23.
  • "Sandels", improvizácia pre mužský zbor a orchester na slová Runeberg (1898) OP. 28.
  • "Pôvod ohňa" pre bariton, mužský zbor a orchester (1902) op. 32.
  • "Kúpeľná kráľovná", balada pre zbor a orchester (1906) op. 48.
  • Dve piesne pre zmiešaný zbor A Cappella (1911-1912) OP. 65.
  • Päť pánskych zborov A Cappella (1915) OP. 84.
  • "Okraj natívneho", Cantata pre zbor a orchester, slová Callio (1918) OP. 92.
  • "Zemská pieseň", Cantata pre zbor a orchester na texte Yemmer Yarma - pripomenúť otvorenie univerzity v Turku (1919) OP. 93.
  • "Hymnom Zeme", Cantata pre zbor a orchester na texte Eino Leino (1920) OP. 95.
  • "Hymn" pre zbor a orgán (1925) OP.107.
  • Dva pánske zbor A Cappella (1925) OP.108.
  • "Hymn Veches" ("Kalevala") pre zbor a orchester (1926) OP.110.
  • Murársky slávnostná hudba pre pánske hlasy, klavír alebo orgán (1926-1948) OP.113.
  • Päť vianočných piesní pre hlas a klavír (1895-1913) OP.1
  • Arioso na slová Runeberg pre hlasové a reťazec Orchestra (1911) OP.3.
  • Sedem piesní na slová Runebergu s eskortom klavíra (1891-1892) OP.13.
  • Sedem piesní o slovách Runeberg, Tavatran a ďalších pre hlas a klavír (1894-1899) OP.17.
  • "Nosná nevesta" pre bariton alebo mezzo-soprano a orchester (1897) OP.33.
  • Dve piesne pre hlas a klavír (1907) OP.35.
  • Šesť piesní pre hlas a klavír (1899), medzi nimi - "marec SNOW" (č. 5), "Diamanty v snehu" (č. 6) (Druhá edícia autora - pre hlas a orchestru) OP.36.
  • Päť piesní pre hlas a klavír (1898-1902), medzi nimi - "Dievča sa vrátilo z dátumu" (č. 5) na slová Runeberg OP. 37.
  • Päť piesní pre hlas a klavír (1904) op. 38.
  • Šesť piesní pre hlas a klavír (1906), medzi nimi - "tiché mesto" (č. 5) na slovách DEMMEL OP.50.
  • Osem piesní pre hlas a klavír na slová IZEXTON (1909) OP.57.
  • Dve piesne pre hlas a klavír (alebo gitary) na textoch z "Dvavytej noci" Shakespeare (1909) OP.60.
  • Osem piesní pre hlas a klavír na Tavatranna, Runeberg atď. (1910) OP.61.

"Lonnotar", báseň pre Soprano a Orchester (1913) OP.70.

  • Šesť piesní pre hlas a klavír na slová Hopelus, Ridberg atď. (1914-1915) OP.72.
  • Šesť piesní pre hlas a klavír (1916) OP.86.
  • Šesť piesní pre hlas a klavír na slová Francúzsko a Runeberg (1917) OP.88.
  • Šesť piesní pre hlas a klavír na slová Runeberg (1917) OP.90.

Telekomunikácia

  • Dridada (slová Rydberg), sprevádzané klavírom, dvoma rohmi a stringovým orchestrom (1894) OP.15.
  • "Snehový odpočinok" (Rydbergove slová), sprevádzané zborom a orchestrom (1900) OP.29.
  • "Iceshop na rieke OULU" (Topelusove slová), sprevádzané mužským zborom a orchestrom (1899) OP.30.

Eseje bez odkazu

  • Trio A-Moll (1881-1882)
  • Piano Quartet E-Moll (1881-1882)
  • Suita pre husle a klavír (1883)
  • Andantino pre Cello a Piano (1884)
  • String Quartet ES-DUR (1885)
  • Sonata pre husle a klavír F-DUR (1886)
  • Piano Trio (1887)
  • "Tranaden" ("Wishing"), melodiclamácia pre slová Stagnelia, sprevádzané klavírom (1887)
  • "Noc žiarlivosť", melodiclamácia na slová Runebergu, sprevádzaná klavírnym Trio (1888)
  • Serenade pre hlas a klavír na slová Runeberg (1888)
  • "Vodný duch", dve piesne s klavírom Trio sprevádzané Vernerbergovou hrou (1888)
  • Téma s variáciami pre String Quartet (1888)
  • Apartmán pre husle, violy a Cello A-DUR (1889)
  • A-Moll String Quartet (1889)
  • Piano Quintet G-Moll (1889)
  • Predohra A-Moll (1890-1891)
  • ESTRAH E-DUR (1890-1891)
  • Piano Quartet C-Dur (1891)
  • Ocet pre flautu, klarinet a strun (1891), neskôr použitý v "Saga"
  • Baletná scéna pre orchester (1891)
  • "Tiera", hrať pre mosadzný orchester (1894)
  • Dridada, symfonická báseň (1894)
  • "University Cantata z roku 1894", pre zbor a orchester (1894)
  • "Min Rastas", pre mužského zboru A Cappella (1894)
  • Rondo pre Viola a Piano (1895)
  • "Nekonečný deň" (slová ERKKO), pre deti Hlasy A Cappella (1896)
  • "Jednotná sila" (slová cajander), pre mužského zboru A Cappella (1898)
  • "Plávanie", pre hlas a klavír (1899)
  • "Hymnom do Tais", pre slová Borgstrem, pre hlas a klavír (1900)
  • "County", pre orchester (1901)
  • "Portréty", pre string orchester (1901)
  • "RIDER", pre klavír (1901)
  • Šesť fínskych ľudových piesní pre klavír (1903)
  • "NIE SÚ SAŤ SŤAŽNOSTI" (pre slová Runeberg), pre zmiešaný zbor A Cappella (1905)
  • "Carmminalia" pre zbor chlapcov (1905)
  • "Jazyk vtákov", hudba na hru Adolf Paulla (1911)
  • "ROMMARNA", pre zmiešaný zbor (1912)
  • "Uusimaa", pre zmiešaný zbor (1912)
  • "JUHLAMARSSI", pre zmiešaný zbor (1912)
  • Spagnuolo, Pia Pia (1913)
  • "Dream" (pre slová Runeberg), pre dva Soprano a klavír (1915)
  • "Mandolinata", pre klavír (1917)
  • "Fredolina je bezohľadnosť" (pre slová Carlfeldt), pre mužského zboru A Cappella (1917)
  • "Narcissus" (pre slová Gupetenberg), pre hlas a klavír (1918)
  • "Sails" pre hlas a klavír (1918)
  • "Dievčatá" (pre slová prepichnutia), pre hlas a klavír (1918)
  • "Ugasy", pre hlas a klavír (1918)
  • Dve piesne pre Male Choir A Cappella (1918)
  • "Bratstvo" (pre slová Aho), pre mužského zboru A Cappella (1920)
  • "Podobnosť" (pre slová Runeberg), pre mužského zboru A Cappella (1920)
  • "Jugan Journey" (pre Freuding slov), pre pánsky zbor A Cappella (1920)
  • "Romantický kúsok", pre klavír (1920)
  • "Passion Túžba" pre klavír (1920)
  • "Slávnostný pochod spevák bratstva vo VYBORG" I, pre mužský zbor (1920)
  • "Andante Festivo" pre String Quartet (1922). Je tu autora spracovanie pre string orchester a litevr ad libitum, vyrobený v roku 1938
  • "Andante lirico", pre string orchester (1924)
  • Modrá kačica, pre hlas a klavír (Ed. 1925)
  • "Lone Ski Trail", Melodiclamácia (pre slová Grivenberg), sprevádzané klavírom (1925). Je tu autora spracovanie pre čitateľa, harfa a puff, vyrobené v roku 1948
  • Dva žalmy pre zmiešaný zbor A Cappella (1925-1927)
  • "Strážcovia na moste" pre mužského zboru A Cappella (1929)
  • "Slávnostný marec spevákového bratstva vo VYBORG", pre mužského zboru A Cappella (1929)
  • "Osud Karelia", pre mužský zbor a klavír (1930)

Vykonávanie hudby Sibelius

Medzi potrubia, ktoré splnili záznamy všetkých Sibelius Symphony (vrátane alebo okrem "Coollerve") - Vladimir Ashkenazi, John Barbierlli, Paavo Berglund, Leonard Bernstein, Osmo Vyanskaya, Alexander Gibson, Sir Colin Davis, Kurt Zadderling, Lorin Maazel, Gennady Vianoce , Simon rachot, Petri Sakari, Yucca Pekka Sarasta, Leif Segerstam, Neme Yarvi.

Dôležité záznamy niektorých symfónií Sibeliusu uskutočnili aj Karel Anryryl (č. 1), Thomas Bichch, Herbert Caraions (č. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus, Kirill Kondrashin (č. 2, 3, 5), Sergey Kosvitsky (č. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Movainsky (№ 3, 7), Eugene Ormandi (č. 1, 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (č. 1) Georg Tintner (č. 7), Sergiu Chelibidak (№ 2, 5), Georg Leochart Shneewgt, Paavo Yarvire ("CoollerVo"). Ostatné orchestrálne diela Sibeliusu boli zaznamenané aj cerices Hans Rosbood, Wilhelm Furtvngler.

VIPIKÁLNYCH CONCERTOVÝCH ZÁZNAMOV Uskutočnil huslistov IDA Handel, Gyuton Kremer, Anna Sophie Mutter, David Ostrakh, Itzhak Perlman, IsaAc Stern, Yasha Heifkets, Henrik Shering.

Filmy o Sibelius

  • V roku 2003 bol fínsky režisér Timo Koyvusalo natočený filmom "Sibelius" o živote skladateľa. Úloha Sibelius hrala Herec Martti Suuzor.

Sibelius miloval povahu veľmi, inšpirovala ho, aby vytvorila nádherné diela. Obrazy fínskej prírody sú transformované Sibeliusom v štvrtej symfónii, symfonická báseň "Caga", "jar", "Dridiada", "Oceanids". V týchto dieloch sa cíti impreslík. Sibelius sa pohybuje s rodinou na jar roku 1904 z Helsinki do malého majetku v obci Järvennaya, v malebnom rohu v blízkosti jazera Tusulu, mal veľký vplyv na tvorivú prácu skladateľa. Na panstve nachádzajúcej sa v záhrade a obklopený lesom, skladateľ vytvoril najviac zrelé práce, vrátane "3" a "4" symfónie v rokoch 1907 a 1911, ktoré boli vnímané ako nové slovo v práci skladateľa. Tieto symfónie označili prechod Sibelius na ceste lyrického simifonizmu a spôsobili hľadanie nových prostriedkov expresivity a nových foriem. Lyrický prehlbovanie vo svojom vnútornom svete Sibelius odovzdal vo svojej klavírnej tvorivosti.

Sibelius napísal viac ako 150 klavírnych diel, z ktorých približne 115 bolo publikovaných. Skladateľ sám agregátne povedal, že píše, že píše na klavír vo voľných momentoch ako odpočinok z veľkých orchestrálnych vecí. V období C1911 do roku 1919 sa objavujú klavírne cykly: lyrické hry OP 40, štyri lyrické hry OP.74, 13 kusov OP.76, 6 kusov 94. Ale najzaujímavejšie a zaslúženejšie pozornosť sú 2 klavírne cykly Sibelius OP 75 "Stromy" (1914-1919) a alebo 85 "kvety" (1916-1917). Tieto cykly patria k jednej z najlepších vzoriek klavírskeho dedičstva skladateľa. Päť kusov alebo 85 nosí titulky "kvety". Každá hra je venovaná konkrétnemu kvetu.

№1 "Margaritka"

№2 "karnation"

№4 "akvilia"

№5 "Belling" - svetlý, nádherný šumivý finále.

Každá hra je označená závažnosťou a poéziou. Dajte nám prebývať na hrách č. 2 a č.

Č. 2 "Karnácia" (oglet) - hra písaná v trojdielnej forme, znie v As-Dur Tonality, s Lade kontrastovať As-Moll strednej časti. Som rád, že sa pozriem na hru, najmä na jeho faktúre, a neviete, kto som zložil, môžete bezpečne odpovedať Felix Mendelson "pieseň bez slov". Hráč Cantle Charakter v romantickom štýle, s krásnou melódou, rozširovaný polyfonický stredný hlas, nasýti nás zvukom ako kvetinové príchute. Takže sa chcem vychutnať a utopiť sa v kráse fortónov pedálov, takže sa chcem točiť v trojnásobnom stĺpci Waltz Rhythm, bohatstvo a krásu harmonických revolúcií pripomínajúcich okvetné lístky kvetov. Ale zrazu, odvážny rytmický priebeh štvrťroku s dôrazom a prechodom na akordové faktúry nás vedie k atmosfére smútku. (Poznámka príklad strednej časti).

Hojnosť BoMoley (7) nám dáva krátku zmenu nálady a melodický pohyb As-Moll Gamma a ten istý prízvaný kurz nás vracia do počiatočného stavu radosti a blaženosti, zmyselnosti a krásy. A len malá vyvrcholením neočakávane vrátených štvrtí a akordovej faktúry nás robí nadšených, ale len na chvíľu, upokojuje ponuku tonikum Barolu hlavného akordu. (prísny príklad posledného riadku práce).


4 "Akvillia" Táto hra priťahuje aj svoju romantickú tému, podčiarknuté Barol hlavnou tonalite, ktorá znie čerstvé ešte viac voňavé. Hra je tri časti s témou vstupu. Sibelius bol použitý na prvý pohľad na prvý pohľad, nie celkom pohodlný krížový pohyb, keď znie témy v nízkom registri, a sprievod v hornej časti. Keď sa otvorte úvod niekoľkokrát rýchlo zvyknúť na prekročenie pohybu a vykonanie sa stáva veľmi pohodlné (poznámka príkladom vstupu).


Vo všeobecnosti je hra extrémne pohodlná textúra pre vykonanie.

Hlavnou témou je pieseň, jemná. Sibelius využíva paralelné tonality vo zvuku. As-Dur - F-Moll skončil s neočakávaným na hlavné Arpeggio, ktoré hladko prechádza do zvuku melodického vzostupne sekvencie postavené na klesajúcom motíve - povzdych: vedie k nám na nasekané obratu D7 - 4 úrovne. (prísny príklad troch hodín posledných čiar).


Potom sa hlavná téma opakuje v hornej časti, ako keby skladateľ preložil náš výhľad hore a pripúšťame s hornými okvetnými lístkami - jemným a krásnym, prekvapeným prírodným kúzlom. Uprostred zmien nálady sa objavujú miešané motívy, opakovaní v ľavej ruke, miernej odchýlky v Des-Dur, alarmujúce krátke Arpeggio na ľavej strane nás opäť vedie k hlavnému Arpeggiovi. Nakoniec, reprízové \u200b\u200bzvuky. V zvuku hlavnej témy sa v opačnom pohybe objaví úžasný chromatický kurz, ktorý konečne umožňuje hlavnú tému v tonic. Konečná časť znie, kde je oblúk vstupu postavený v publiku. A len the Fermat robí nás myslieť - čo zázraky robia prírodu narodiť! Posledné štyri takty znie ako monológ Autor: "Tu je tento neobvyklý kvet" (prísny príklad posledných štyroch hodín).


Päť kusov alebo 75 (1914-1919) - "stromy" - jedna z najlepších vzoriek citlivého vnímania skladateľa, ktorý sa priznal, že stromy hovoria s ním, a každý strom má svoje vlastné myšlienky, pocity, históriu.

№ 1 "Keď Rowan Flowers" - vzrušený-lyrický spojenie v cykle v duchu P.CH. Tchaikovsky.

2 "Jednotlivé borovice" vytvára dojem absolútnej rezistencie ako symbol fínskeho odporu proti ľadovému vetru z východu.

№ 3 "Osina" dýcha tajomstvo impresionizmu.

4 "Bereza" je obľúbeným stromom Finns.

5 "EL" jeden z nesporných "hitov" Sibeliusu.

Čítať viac Zvážte hry č. 4, №3, №5

Č. 4 "Birch" je napísaný v dvoch súkromných, prvá časť ES-DUR, druhá časť Des-Dur.

Pôvodná tonalita v mixolidskom Lada. Prvou časťou je ochranná textúra, veľkosť dvoch štvrtí, striedanie akordov v ľavej ruke zdôrazňuje a pripomenul nám, aby sme otrasili brezové. Hlavná téma v Soprano - Register sa pripomína ľudovú pieseň melódiu - sonorózny, rytmický, aktívny, na úkor staccato zdvih s akcentmi, podčiarknutý štvrtým trvaním zvuky dvakrát a čerpá kmeň stromu v predstavivosti:


Arpeggio pripravuje prechod na druhú časť hry Des - Dur, zmení tonalitu obohatenú thembre a zmenu textúry na zlomenú Arpeggio ôsmi, akoby prenesie našu predstavivosť do stromu korunu s jeho bohaté lístie a stláčanie náušnice .


Zvonenia druhej časti sa berie do ôsmej textúry, podobá sa ľudovej melódii.

Aktívny začiatok hry s dynamikou MF vedie v druhej časti na PP zmiernenie zvuku, berie naše oči, aby si zväčšili, ďaleko, ako keby sme spolu s líši hojdaním vo vetre, utieľame od zeme a stať sa rovnakými bezdôdzami a pľúcami.

№ 3 "Osina" - živý príklad odolnosti proti zvuku a obrazu.

V hre, skladateľ použil veľkú techniku \u200b\u200b- bohaté harmonické útvary Arpeggio v ľavej ruke sú spojené melódiou OCTAVE vpravo. Veľkosť akordy zdôrazňuje polčasy "p".

Neočakávaná zmena meraných rytmových triónov a krátky melodický priebeh šestnásteho narúša v pokoji a vedie k "rachlému" listy:

5 Smrek je posledná hra cyklu. Slušné, silné, monumentálne a len nádherné. Sibelius si vybral žánru Waltz, aby si vytvoril hru. Tento Waltz je porovnateľný s krásou s "smutným waltzom". Malý vstup Arpeggio Stretto nás vedie k hlavnej téme - bohatý, luxusný, slobodný, nezávislý zvuk. Hra vo forme tvarovaného v jednej tonalite H - Moll je spojená s určitým obmedzením, oddelenie farieb a farbou prirodzeného okraja Fínska.

Téma najprv zniete pevne v malých písmenách, ako keby ste kreslili silný kmeň stromu. Štruktúra melódia sa líši od iných hier cyklu s jeho prísnosťou, klasickými v stavebných frázach a návrhoch:

Potom prechod melódie až do druhej oktávy toleruje naše pohľad na vrch stromu. Ďalej - tanec - Waltz nás premení, teší sa z čerstvej vône ihiel, zastaviť nášho povesti. V pravej strane Si Bimol, La Diez v ľavej ruke, pridanie Fermatat:

Stredná časť je RISOLUTO - rozhodujúci a búrlivý tok pocitov tridsať druhého, obohatený o chromatické harmonické kombinácie krátkeho Arpeggio a podčiarknuté Bass nás robí starosťou a empatizuje autorovi. Ale ... Storm rýchlo ustúpi a upokojuje nás. Opäť sa prvá téma vráti - silná, pretrvávajúca, ale veľmi krátka. Ukazuje sa a umožňuje naše vnímanie, upokojujúce, v tonic SI Minor Arpeggio. Po počúvaní hry si dokážete predstaviť obraz samotného skladateľa, pochopiť jeho trvanlivosť, odvahu, vlastenectvo, veľkosť, talent, pýchu, krásu a lásku!

Na svahu tohto roka sa Sibelius predpovedal: "Viem, že moje klavírske hry čakajú na bezpečnú budúcnosť, napriek tomu, že úplne padli do zabudnutia - jeden deň sa stanú rovnakým populárnym ako Schumanove hry." A naozaj, mnohí klaviristi študovali klavírne diela Sibeliusu, ktorý uznáva svoju originalitu a vhodnosť pre nástroj. Vrátane GLENN GULD, KTORÉ SA ZAPNUTÉ MASTY SOCUPER, povedal, že "v klavírnych dielach Sibelius - všetka hudba, všetko spieva ... a hlavná vec je významným doplnkom neskorého romantizmu, príliš obmedzený na klavírny repertoár. Veľa záznamov o zhromaždení klavírnej hudby Sibelius sa objavilo v digitálnej ére. Fínsky klavirista Eric Tavastsherna (1951), ktorého otec bol tiež klaviristom (študent mesta Negauz, súd a výskumník Sibeliusovej kreativity) zaznamenali na začiatku 80. rokov. Podľa neho "Mnohé z klavírnych vecí Sibelius sú pozoruhodné ako v ich tvare, takže v zmysle hudobného materiálu a štýlu, ktorý je vhodný pre povahu prístroja. Vo svojich spisoch existujú významné technické ťažkosti, zaujímavé Pre umelca je textúra všeobecne melódická a farebná, potom zaujímavá pre poslucháč ... "

Indikatívna lekcia

Hudobná lekcia v triede 6 (fragment)

Téma: "Obrazy prírody v klavírnej tvorivosti Yana Sibelius"

Účel lekcie:Zoznámenie s klavírnou tvorivosťou fínskeho skladateľa Jan Sibelius.

Umelecká - pedagogická myšlienka: "Mnohé z klavírnych vecí mesta Sibelius sú veľmi pozoruhodní v oboch vlastnej forme, ako aj v zmysle hudobného materiálu ... Vo svojich spisoch ... textúra je všeobecne melodická a farebná, ktorá je zaujímavá pre poslucháč. "

(Glenn Guld.)

Hudobný materiál:

1. I. Sibelius - "Sad Waltz".

2. Y. Sibelius - "smrek".

3. Y. Sibelius - "akvilia".

Vybavenie:

1. Prezentácia na prácu Yana Sibelius.

2. Portrét skladateľa

3. Ilustrácie pre hry "EL", "Akvillia", "Bereza", "Karnácia", "Aspen".

Jan Sibelius (08.12.1865 - 09/20/1957) - Fínsky skladateľ. Kompozícia študovala na konzervatóriu Helsinki v M. Vegelius - Pioneer fínskej národnej hudby. Pokračoval v triedach v rokoch 1889-1891 v Berlíne na A. Becker a vo Viedni na R. FUKS a K. Goldmark. Po návrate do vlasti, triedy teórie zloženia a husle v konzervatóriu viedli, potom vďaka trvalému štátnemu štipendiu sa mohol venovať výlučne k tvorivosti. Od roku 1904 žil a pracoval v meste Järvennaya, v blízkosti Helsinki.

Nevenujte pozornosť kritickým hodnoteniam; Nikto ešte kritizoval pamiatku.

Sibelius Jan.

V roku 1892 sa uskutočnil prvý autorový koncert Sibelius v Helsinkách, v ktorom prvá z jeho symfonických básní "Coollerno", ktorá označila pôvod fínskeho národného romantického hudobného štýlu. V nasledujúcich desaťročiach, až do 1. svetovej vojny, Sibeliusova hudba dobýva plné uznanie vo svojej vlasti a nad rámec jej limitov, najmä symfonických básní na pozemkoch z fínskej popovej poézie, histórie, mytológie a EPP ("Tionel Swan", "Fínsko") A tiež symfónie, husľový koncert, "smutný waltz" (z hudby na spektrálnu "Kolema" Yarnefelt). Hudba Sibeliusu priťahuje zvláštnu severnú chuť, odvážny a zdržanlivý patos, bezprostrednosť pocitu, farebného, \u200b\u200bmelodivstva.

Po ukončení vojny, v dôsledku rastu anti-granových a modernistických trendov, hudba Symbelus je trochu stráca svoj význam v Európe, pričom je na prelome dvoch ERAS. Neistota jeho pozície ako hudobníka sa odráža na tvorivej činnosti Sibeliusu. Posledné hlavné eseje - 6. a 7. symfóniu a symfonická báseň "tapiol" sú medzi začiatkom 20. rokov. Po roku 1929 sa Sibelius takmer nevytvoril. Postupom času, jeho hudba opäť získala veľkú popularitu.

Význam Sibeliusovej hudby pre svoju vlasť je vytvoriť prvé vynikajúce eseje v národnom štýle.

Symfonické básne na fínskej národnej téme, napísané rukou talentovaného pána, boli nadšene prijaté jeho krajanmi a spôsobili životný záujem o fínsku kultúru vo zvyšku sveta. Pre kreatívnu osobnosť Sibelius je charakteristická, že skladateľ, čerpanie inšpirácie v ľudových legendách, takmer nepoužívala folklórne citácie. Prvky fínskej ľudovej piesne sú v jeho hudbe v tvorivo vyvinutej forme.

Mimo Fínska boli ruskí hudobníci medzi prvými, ktorí ocenia Sibelius. Duchovná blízkosť ideálov bola základom priateľstva Sibeliusu s Roman-Korsakov, Glaznovom a ďalšími vynikajúcimi predstaviteľmi ruskej hudobnej kultúry.