Zobraziť symfonické rockové hity. Rock a Symfonic Hudba! Inovatívny nápad "Concord orchester"

"Concord orchester" je mladý symfonický orchester, ktorý sa nebojí experimentovať a aktívne sa pohybuje smerom k jeho úspechu. Bola vytvorená v roku 2015 v St. Petersburg pod vedením mladého talentovaného vodiča z Talianska Fabio Pyrol. A teraz môžeme hovoriť o tom, že tím má svoj vlastný jedinečný štýl, ktorý ho zdôrazňuje, a môže vám umožniť, aby ste si odobrali samostatný výklenok na hudobnom olympku medzi show business a symfonickou hudbou.

Program "Symfony Rock Hits", s ktorými začína história orchestra.

Presne rok tvorcovia orchestra vynaložené na výber repertoáru tvorené legendárnymi kompozíciami Metallica Rock Bands, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, Beatles, LED ZEPPELIN, NIRVANA, AEROSMITH, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC a hity usporiadané pre klasický symfonický orchester. Výber výkonných umelcov pre "Concord Orchestra" nebol ľahký. Koniec koncov, okrem vynikajúcich odborných zručností, kvalita je potrebná nezvyčajná pre klasických umelcov, a to schopnosť tancovať na pódiu, hrať bez skóre, a to možno, najdôležitejšia vec je pripravenosť na experimenty, crazy cestovný poriadok A túžba vytvoriť niečo nové. Bola to ťažká úloha a mladý vodič Fabio Pyrol sa dokonale vyrovnal.

Po konečnej príprave programu Symphony Rock Hits, Concord Orchestra išiel do Grand Tour v Rusku. Štyridsaťtri ruských miest v ich cestovnom pláne. Každý deň "Concord Orchestra" dáva koncertu v novom meste. Vzhľadom na vzdialenosť si dokážete predstaviť, čo je fyzické a emocionálne zaťaženie hudobníkov. Ruskí diváci ocenili inovatívny prístup spoločnosti Fabio Pyrol k vytvoreniu programu Symphony Rock Hits, pretože každý koncert je sprevádzaný búrlivými ováciami a nadšenými slovami vďačnosti v sociálnych sieťach.

Reč "Concord Orchestra" je ťažké zavolať koncertu. To je skôr nezvyčajná nádherná výstava, kde je hra Orchestra sprevádzaná dynamickými svetelnými efektmi a hudobníci a vodiča sú v nepretržitom pohybe. Výkonný zvuk nástrojov v rukách profesionálnych hudobníkov: Ponuka husle, tvrdé zvuky ALTO, silu dvojitého basu, jazzového titulu saxofónov, rock a roll pohon gitary a bubny. V tom momente, keď vidíte reč dirigenta Fabio Pyrol v programe Symphony Rock Hits, je pocit, že ste boli svedkami niečoho úplne neuveriteľné. Spôsob, akým vedie, nie je len mimoriadna energia, charizma a muzikálnosť, ale aj uskutočnenie úplne nového konceptu vodiča. To všetko robí enzych dojem na publiku. Niektoré kompozície sú sprevádzané prvkami divadelných predstavení, a to je obzvlášť nezabudnuteľné. Pre mňa to boli kaverits "za modrými očami" Limp Bizkit a "Vychutnajte si ticho" Depeche Mode, ktorý vykonáva Concord orchester.

"Symphony Rock Hits" nie je jediným programom orchestra. "Tango Passion Astor Piazzollah" vychádza vo februári a je venovaný všetkým v láske a "biely snehový plán Johanna Straussa" je načasovaný na vianočné sviatky.

Apelovali sme na Concord Orchestra Drivera Fabio Pyrol a láskavo súhlasil s odpoveďou na naše otázky :

Začnime s tebou, Maestro, ako sa máš, Miláno, boli v Rusku?

Prvýkrát som sa dostal do Ruska turistom so svojou rodinou, čím sa vytvorila klasická týždenná prehliadka: Petrohrad, Moskva a mesto Zlatý Ruskom.

Neskôr som prišiel do St. Petersburg pre môj prvý dirigent Master Class s Maestro Yorma Paul. Veľmi sa mi páčilo mesto av nejakom zmysle som si uvedomil, že sa tu vrátim.

Vždy ste sa snívali o tom, že sa stanete vodičovým orchestrom? Ako a kedy ste pochopili, aká je vaša cesta?

Nesnívoval som sa stať sa vodičom orchestra. Bola to vedomá, konzistentná voľba. Len po prijatí diplomu huslistov a niekoľkých rokov práce ako profesionálny hudobník, som si uvedomil, že môžem urobiť viac, a že riadenie orchestra je naozaj moja cesta.

Ako bola myšlienka vytvárania "Concord. Orchester."Prečo ste si vybrali toto meno?

Concord je vytvorený zo slova "Concordia", čo znamená súhlas a harmóniu. Slovo Concord v názve sa teda zdôrazňuje, že symfonický orchester môže vykonávať akýkoľvek repertoár, vrátane skaly. Si myslíš, že

myšlienka súhlasu je veľmi dôležitá v našom búrlivom a nepokojnom historickom období.

Aký rok bol vytvorený " Concord. Orchester.»?

Druhá sezóna orchestra končí. Prvé koncerty sa konali na jar roku 2016, potom prvá sezóna (2016/2017) a potom závratný a úspešný escorto hudbu a zamestnanosť.

Váš orchester pozostáva zo pomerne veľkého počtu hudobníkov, ktorí by okrem vynikajúceho vlastníctva svojho nástroja mali mať aj určitú oboznámenie s tancom, byť schopný presunúť na pódiu: funkcie, ktoré nie sú zvláštne pre hudobníkov klasického symfonického orchestra. Aké sú kritériá výberu pre členov tímu?

V súčasnosti v Rusku, ako aj na celom svete, tam nie sú títo hudobníci. Preto počas odlievania si vybral talentovaných hudobníkov, ktorí milujú podobné vystúpenia a majú prirodzenú predispozíciu.

Následne pracujem nielen ako dirigent orchestra, ale aj ako psychológ, tréner, choreograf, ktorý odhaľuje v hudobníkov viac a viac kinestické a empatické vnímanie, ktoré je základom pre výstavu tohto typu.

Vaše prehliadka Ruska je naozaj veľmi nasýtené: každý deň nové ihrisko a čítal som, že cesta prechádza v autobuse. Aké mestá alebo miesta ste mali na teba najsilnejší dojem? A ako je publikum?

Po prvé, toto je mesto Rossosh, kde som navštívil múzeum Veľkej vlasteneckej vojny. Dotkol som sa vidieť Alpini armádne artefakty, pripomínajúce 100 000 mŕtvych Talianov v Rusku.

Nikdy nezabudnem na pamiatku v centre mesta, venovaná vojakom Alpini, s pamätným nápisom: "Z tragickej minulosti, k priateľstvu súčasnej a bratskej spolupráce šiel"! Nachádza sa oproti materskej škole, postavenej a darovanej Talianmi ruským deťom.

Verejnosť v provinčných mestách je veľmi emocionálna a teplá a vo veľkých mestách je veľmi prísna a náročná. Veľmi odlišné.

Ako sa vám podarí sústrediť počas prehliadky prehliadky?

V roku 2000, v Taliansku som sa zúčastnil na mojej prvej školení "školenia hudobníka", ktorý držal profesorom Marco Brazzzzo. Odvtedy sa vždy snažím praktizovať spolu s hudobným tréningom, psychologický tréning je tiež. To je obzvlášť dôležité, keď sa tempo života stáva tak šialeným a napätím.

Popíšte svoj zvyčajný deň.

Zdvíhanie na 7 ráno, v 8-dĺžkach raňajkách, 5-6 hodín pohyblivý autobus, obed, zvukové ladenie, skúšobná, výkon, večera, sťahovanie do hotela.

Ako ťažké koordinovať prácu takéhoto veľkého tímu? Existujú intenzívne momenty, vzhľadom na denný stres, alebo má všeobecný súhlas?

Samozrejme, mnoho intenzívnych momentov, však to znamená, že skupina pozostáva z živých ľudí.

Stačí poslať túto energiu do konštruktívneho kanála pomocou základného psychologického tréningu.

Verím, že každé divadlo má svoju vlastnú akustiku, vybavenie, jeho priestor scény: boli neočakávané situácie, ktoré by mohli zabrániť úspechu výstavy?

Samozrejme, musíme byť schopní prispôsobiť sa a optimalizovať priestor. Okrem toho je zásadný vývoj kinestetického a empatického pocitu. Len v tomto prípade môže byť bez paniky vyrovnať s akoukoľvek situáciou.

Z technického hľadiska existujú aj rôzne situácie, ale sme zažili technických špecialistov.

Čo vás najviac zasiahlo v Rusku?

Nádherné dievčatá! A keď dáte kvety na koncertoch!

Okrem toho milujem prírodu. Pozrite sa na obrovské ruské rozlohy, pre mňa je to niečo zvláštne.

V ktorom meste by ste chceli žiť, a ktorý by ste odporučili navštíviť ako turista?

Chcel by som žiť a žiť na dlhú dobu v Petrohrade. Turisti by som vám poradil, aby ste išli na ruský outback, a samozrejme, cestu cez Trans-Sibírskej diaľnici.

V ktorom ruskom meste ste niekedy boli? (Čo sa zdá nemožné, vzhľadom na tempo vášho turné)?

Bohužiaľ, poznám Little Siberia, ale máme prehliadku turné s orchestrom na jar 2019. Nemôžem čakať na tentoraz!

Ako sa máš s ruským jazykom?

Chápem takmer všetko, ale chcel by som hovoriť lepšie, použiť prípad a správne sloveso. To si bude vyžadovať viac času.

Tvoje záľuby?

Milujem more a plachtenie.

Aké sú najvýznamnejšie rozdiely medzi Talianskom a Ruskom vo vašej oblasti?

V oblasti hudby v Rusku je stále nadšenie, čo bolo v Taliansku v 70. rokoch 8-8. rokov. Všade je pocit, že všetko sa rýchlo mení.

Naozaj dúfam, že tu, v Rusku, vedia, ako múdro konfrontovať hlboké pozmeňujúce a doplňujúce návrhy, ktoré na nás čakajú v nasledujúcich rokoch.

Čo si myslíte, že by bolo ťažké ponúknuť rovnaký program prejavov talianskemu publiku?

Áno, celkom správne! Hovorí sa, že chuť talianskej verejnosti je na svete najťažšia a rozmarná. Všetci výrobcovia a zástupcovia, ktorí komunikujú, a dokonca aj Taliani, v posledných rokoch majú významné ťažkosti s prácou v Taliansku.

Z vášho životopisu vidím, že ste pracovali po celom svete. Spolu s Ruskom je to Nemecko, USA, Spojené kráľovstvo, Bulharsko a dokonca Omán. Čo je najužitočnejšie od tejto skúsenosti?

Na úrovni vzdelávania považujem toto Rusko, najmä sv. Petrohradu, nepochybne najvýznamnejšie mesto. Určite tam stojí niekoľko rokov!

Čo by ste radili mladým mužom, ktorý chce vybrať kariéru dirigentu?

Toto je elitná profesia určená na trochu a navyše v nasledujúcich rokoch bude v hlbokých zmien.

Je potrebné mať obrovskú túžbu a väčšiu vôľu.

Aké máš plány do budúcnosti?

Nové vystúpenia, prehliadka v Európe, Čína. Prejdite si prsty a dúfam, že všetko pôjde dobre.

Dať koncerty s orchestra Rock Group začala koncom 60. rokov minulého storočia. Hlboká fialová nebola prvá, ale to bol ich výkon s Royal filharmonickým orchestrom inšpirovaný mnoho tímov, aby išli rovnakým spôsobom.

Dimmu Borgir.

Bez ohľadu na to, ako sa s nórskou symfóniou Black Metal Group DIMMU BORGIR, nemôžete poprieť skutočnosť, že ich živý výkon s orchestrom a zborom vyzerá veľmi pôsobivé. Legendárny symfonický koncert skupiny sa konal v Osle s Nórskym orchestrom v roku 2011. Tento koncert bol dokonca zobrazený na jednej z miestnych kanálov. Wacken Open Air Dimmu Borgir urobil český národný symfonický orchester.

Evanescencia.

V novembri 2017, Evanescence vydal syntetický album, ktorý zahŕňal piesne z minulých pásiem v orchestrálnom spracovaní. Na podporu záznamu skupina poskytla 81 koncertov v Severnej Amerike, Európe a Austrálii. S podporou eventov, dvaja z nich sa konali v Rusku - v Moskve a St. Petersburgu v marci 2018.

Orchester dal špeciálnu chuť a skupinu BI-2. Nie prvý rok, panel poteší poslucháčov s ich spoluprácu s dirigentom Felixom Aranovským, zariadením Sergey Gavrilova a Gennadym Kornilov a hudobníci symfonického orchestra. Ich živý výkon je dlhodobý verejnosťou.

Škorpión

Skupina Scorpions sa najprv zjednotila s orchestrom v roku 2000 na svetovej výstave Expo-2000. Ich Grand Show s Berlínskym filharmóniovým orchestrom vysielal najväčšie miestne televízne kanály. Avšak, záujem o takúto spoluprácu sa objavili rok skôr, keď vykonali svoje najznámejšie zloženie vetra zmien spolu s tímom, ktorý sa skladal zo 166 Cello LED Rostropovich. Scorpions sa páčili kombinácia ich hudby s klasickými nástrojmi, takže takéto koncerty sa raz neuskutočnili. Napríklad v Moskve urobili prezidentský orchester na červenom námestí.

V roku 2003, bozk, spolu s melbourne symfonickým orchestrom, urobil nádhernú show. Všetci hudobníci na čas koncertného maľovaného tváre v firemnom štýle spoločnosti. Výkon bol publikovaný na CD a DVD, ktoré sa nazývali symfónia KISS: ALIVE IV.

Pán strateného

Nemecká scéna tiež oplýva s vystúpeniami s orchestrom. V Nemecku je tu dokonca festival s názvom Gothic meets Klassik, v ktorom sa zúčastnilo mnohí zaujímaví hudobníci. Napríklad, Skupina Pán strateného je úžasný hovoril so symfonickým orchestrom Zielona Góra.

Metallica.

V roku 1999, Metallica a San Francisco Symphony orchester dal dva koncerty, počas ktorých bol zaznamenaný materiál pre album S & M (symfónia a metallica). Uvoľnenie sa uskutočnilo v tom istom roku a dostal stav multiplatinu.

V roku 2017 Oomph! Oceľ Jeden z účastníkov Gotika spĺňa Klassik Festival. Vykonali svoje piesne spolu s poľským orchestrom Zielona Góra Symphony orchester.

V septembri 2018 bude skupina dávať dve symfóniové koncerty v Rusku - tentoraz s orchestrom Globalis.

Prvýkrát v Nemecku! Ohromujúca show "Symfony Rock Hits" vykonáva symfonický orchester "Concord Orchestra"!

Aká je nezvyčajná show a koncertný výkon tohto jedinečného tímu?

1. Hudobníci nie sú sedí na stoličkách - tancujú s ich nástrojmi a vytvárajú pohon na pódiu.
2. Unikátne video inštalácie a svetelné relácie - atmosféra, ktorá robí koncert nezabudnuteľný.
3. Všetky pohyby sú dodávané profesionálnymi choreografmi.
4. Kostýmy pre účastníkov show sú vytvorené skupinou dizajnérov a sú súčasťou značky Concord Orchestra.
5. Symfonický orchester vykonáva všetky kompozície pre pamäť a bez putts na javisku.
6. Zostávajúce prvky výstavy a predstavení zostávajú v najprísnejšom utajení!

Budete počuť legendárne kompozície Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Európa, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC. Hudobníci Symphony orchester "Concord Orchestra" bude vykonávať opatrenia pre diela slávnych rockových pásiem, aby vás opäť usilovali a znova nezvyčajný zvuk rockových hitov!

Symfonický orchester "Concord Orchestra" sú hudobníci-Virtuosos z Ruska a Európa, ktorý prevádzkuje slávny taliansky dirigent Fabio Pyrol. Na koncerte čakáte na zloženie kultových rockových pásov v čerstvom zvuku symfonického orchestra. Špeciálne vytvorené video efekty s unikátnymi fotografiami rockových hudobníkov na veľkej obrazovke pomôžu vytvoriť špeciálnu náladu.

"CONCORD ORCHESTRA" vás dobýva s novým programom, v ktorom zadali moderné a klasické skalné práce. Toto je silný zvuk nástrojov v rukách profesionálov: bohatstvo husle, tvrdé zvuky alt, kúzlo vionice, sily dvojitých basových a rockových a rollových hnacích bubnov.

Energia legendárnej rockovej hudby v kombinácii s jedinečnou show vás dobrá! Poponáhľajte si na objednávku vstupenky!

10. novembra bol publikovaný "" - album z väčšej časti predtým prepustených piesní skupiny Evanescence, preskupenej a zaznamenal s účasťou orchestra. A to je ten deň, keď sa deň vykonáva presne polstoročie, pretože uvoľnenie "dní budúcnosti prešiel" - prvý v histórii Rock Album, ktorý dostal formu symfónie. Takáto práca za posledných polstoročia sa stala takmer známa vec, a napriek tomu mnohí z nich sú schopní potešiť a prekvapiť aj rozoznať melammanov. Stránka si pamätá niektoré z najznámejších a úspešných príkladov kombinácie vysokej klasiky s rockovou hudbou.

Moody Blues - "Dni budúcnosti prešli"

(1967)

Podľa legendy, príbeh prvého z orchestrálneho rockových albumov, ktorý vyšlo presne pred 50 rokmi, začal v septembri 1967, keď aktívna turistická skupina bielych rytmovo-end-blues údajne požiadala, aby zaznamenala svoju verziu " Symfónia číslo 9 "Antonina Noborik, s cieľom preukázať možnosti nahrávania technológie nového etikety Demat Records. Skupina sa dohodla, ale namiesto nahrávania klasiky sa rozhodli zamerať sa na vlastný album, ktorý bol základom koncertnej show.

Zvukový inžinier Derek varneles, ktorý pracoval na albume, však tvrdí, že sú to len povesti: v čase, keď etiketa už vydala aspoň šesť evidencie s orchestrom, v prípade Moody Blues "Decca Records" Snažil sa zvýšiť záujem o jeho novú jednotku, spievať zvuk popovej skupiny a orchester po úžasnom úspechu "SGT. Pepperova Lonely Hearts Club Band. Theer je, že tento album položil základ budúceho umeleckého zvuku skupiny, a to bolo na neho prvýkrát ich hlavným hitom. "Noci v Bielom saténii" napísal Justin HeVord na pár rokov pred nahrávaním: saténové listy získané ho stal dôvodom pre ňu. Niekoľko ďalších piesní, vrátane druhej hitovej dosky "utorok popoludní", boli tiež napísané dlho pred nahrávaním, a skupina zostala len spojiť všetko na jeden celok, ktorý dostal nielen jeden z najjasnejších orchestrálnych albumov, ale aj Jeden z prvých skutočne koncepčných čistení

IchPekné - "päť mostíkov"

(1970)

Dňa 10. októbra 1969, na festivale umenia v Newcastle, premiéra symfonickej práce Číny Emerson "Päť mostíkov", ktoré znelo vykonali orchester pod kontrolou Joseph Eger. Názov "Päť mostov" päťstupňový apartmán dostal počet mostov v meste, kde sa premionovala premiéra, a vplyv ho ovplyvnil nielen klasickú hudbu, ale aj úplne špecifický umelec - rakúsky klavirista Friedrich Gulda, ktorý bol v prísne klasickom tvare jazzových prvkov. Dve ďalšie práce zaznamenané s Eger Orchestra - Suite Karelia Jan Sibelius a súčasťou "Patateal Symfony" Tchaikovského, kde si orchester hrá v klasickom štýle na pozadí sekcie Fatal Rhythm a značkové orgány Emerson. A iné číslo na tomto zázname je zmes piesne "Country Pie" Bob Dilan s šiestou Brandenburskom bachovým koncertom. To všetko, bohužiaľ, a to nie je celkom výsledkom, za ktoré sa skupina počítala: kritici boli ocenené Suita ako Mediocre, ale fanúšikovia považujú jej vrchol kreativity priamych predchodcov Emerson, Jazero a Palmer. Okrem toho, kto vie, nebudú to tak a iné pokusy spoločnosti Emerson "Marry" klasická a moderná hudba, možno by to nebolo žiadne viac slávnych "obrázkov z výstavy"?

Deep Purple - "Concerto pre skupinu a orchester"

(1970)

"Táto myšlienka ma maľovala, keď som hral umelecké drevo," pripomína autora najambicióznejšie v tom čase projektu Jána Panemu. - V tom čase som bol ohromený záznamom s názvom "Bernstein hrá Brubeck hrá Bernstein". Bola to hudba špeciálne napísaná pre orchester a jazzový kvartet. Znie to veľmi zaujímavé a spýtal som sa sám seba - nie je to pôvodná rocková kapela hrá so symfonickým orchestrom? ". Na predloženie oblek pre verejnosť, manažér Tony Edwards zabezpečil reklamu v tlači a niekoľko mesiacov dohodli na koncerte v Royal Albert Hall, a Pán sa o tom posledný.

"Jedna vec je plány, úplne iná je výkon v takejto autoritatívnej hale: Fiasco by znamenalo nielen kolaps mojej individuálnej kariéry, ale aj skalného kapely, ktorý by so mnou príde. A plánoval som, zrozumiteľný, hrať s hlbokou fialovou. A nebol žiadny iný výjazd, s výnimkou práce. Pracoval som v júli - august, najčastejšie po koncertoch, od neskorej ráno do rána. A zo spánku som bol zachránený veľkým pohárom silnej kávy, "spomínal Pán.

Bez menšieho šoku, tento projekt bol tiež pre orchestrantov: Keď sa všetci zhromaždili na spoločné skúšky na koncert, jeden z Cellista uviedol, že skončil konzervatórium, aby si zahral v takej hodnej hale s niektorými nasledovníkmi Beatles. Avšak, po skúške, dievča sa ospravedlnilo, povedal, že sa jej páčila tento experiment. Ďalší problém vznikol s Iean Gillan, ktorý mal napísať slová Pániám.

"Z nejakého dôvodu som nevypracoval čas textu," Ian pripomína, "na vzorkách s mojou účasťou, som čudoval som niečo pod dychom tam, a ani nikto si všimol, že som spieval nejaký nezmysel. A len dve hodiny pred rečou, keď sme sedeli v kaviarni, spýtal sa John: "Ian, priznať, máte text?". Výsledkom je, že neopatrný rocker napísal slová na obrúsku priamo v kaviarni, a na koncerte spieval, pri pohľade na list papiera pripojeného k podlahe.

Samotný koncert, ktorý sa konal 24. septembra 1969, nebola stáť bez obloženia: kapela hrala hlasnejšie ako orchester a Blackmore silne silne natiahol polo-polopolol solo na nepredstaviteľnú dĺžku. Avšak, na konci reči, publikum usporiadal ováciu a orchestranty, na skúšky, jasne zanedbávali "gang z dlhých vlasových hippies", s zrejmým nadšením zohral celý tretí zákon. Tlačové recenzie boli tiež rozrezané: ak Chris Welsh z melódie Maker nazýval koncert "tučným a revolučným kúskom", potom britský klasický hudobný pozorovateľ Noel Goodwin odporučil zjednotenie klasickej a populárnej hudby "Rozvod na vzájomnú dohodu". A slávny di John Diiled nazval koncert "hrozné", takže odmietol pozvať skupinu na jeho večernú show. Či už to bolo, koncert sa stal javiskom a pre skupinu a pre všetky populárne hudby ako celok.

Procol Harum - "Live: v zhode s Edmonton Symphony orchester"

(1972)

Hit Single Procol Harrum "Whiter Shade of Pale", na základe jednej z prác Bachov, sa stal rovnakým symbolom 1967, ako aj vyššie uvedené "SGT. Pepper ", takže to nie je prekvapujúce, že myšlienka písania s orchestrom skôr alebo neskôr mala prísť na myseľ. A musím povedať, že sa to stalo "skoro": tento koncertný album sa stal prvým v histórii rockového hudobného disku, na ktorom skupina vykonávaná spolu s orchestrom nie je inými produktmi alebo špeciálne napísanými pre toto zloženie, ale ich vlastné, už známe poslucháčom rockových čísel. V tomto zmysle procol Harrum, ktorý nevedel, vytvoril skutočný prototyp rôznych podobných rockových orchestrálnych opuste, ktoré nasledovali (a s desivou periodicitou pokračovali ďalej) zo skupín, ktoré sa rozhodli zabiť pohodlie na vlastné vavrídy.

Pôvodne bol návrh na zaregistrovanie s Edmonton Orchestra prijatý v auguste 1971, ale starostlivosť o gitarista Robin Traweer a potrebu pracovať na plných Orcheckers prinútil líder Gary BRUQUIR GROUP, aby odložil projekt. A keď prišiel čas, veľa musela urobiť v poslednom momente: dohoda o zaznamenávaní výkonnosti štítkom A & M záznamov bola dosiahnutá len za týždeň pred koncertom, a orchestráciou pre pieseň "Conquistador" musel zostaviť na lietadlách pozdĺž cesty z Anglicka, takže orchester nemal ani čas na skúšku. Napriek tomu, že hit singles sa stali práve táto vec, sotva vykonávaná z listu a tlačila jeden na 16. miesto amerických grafov a album sa v tej istej Amerike.

Jethro Tull - "Klasický prípad: London Symfonický orchester hrá hudbu Jethro Tull"

(1985)

Osemdesiatych rokov neboli najúspešnejší čas v kariére Jethro Tull, ak len preto, že to bolo potom jedna z najznámejších a populárnych skupín umeleckých Rock sa konečne zmenil na sprievodné zloženie svojho vodcu Ian Andersona. Skupina v rezerve však ešte stále niečo, čo bolo možné prekvapiť fanúšikov, svedectvo tohto albumu, zaznamenané London Symphony Orchestra: z iných projektov "orchestra hrajúceho klasika skaly", sa líši v Skutočnosť, že sa zúčastnil sám Anderson, stály gitarista Martin Barr, ako aj členovia novej skupiny skupiny - Bass-gitarist Dave Pegg a Keyman Peter-John Wittez. Rock-Hymns "Aqualung" alebo "lokomotíva", už hovoria o viac "klasických" kusoch, ako je "Bouway" zvuk tak harmonicky, ako keby vždy existovali v tomto spracovaní: opatrenia pre projekt urobili ďalší účastník klasiky Zloženie, klávesnica David Palmer. Album v USA vzal 93. riadok v grafoch - slabý výsledok pre skupinu, ale celkom dobrá - za skutočnosť, že v podstate bola kolekcia orchestrálne remake.

Metallica - "S & M"

(1999)

Hovoriť, že patriarchári z košu hudby chcú napísať album s orchestrom, začiatkom roku 1999 ako zvláštna výzva rutiny záznamov a prehliadky: Michael Cameman, ktorý pracoval na nezabudnuteľnom "Nič iné nezáleží" bol pozvaný ako Aranzor a dirigent projektu. "Vieme, že vedia, ako hrať, a vedia, že môžeme hrať. Musíme len správne vypočítať objem zvuku navzájom, "povedal Jason nový udržal v rozhovore s basovými gitaristami.

Koncerty s San Francisco Orchestra, ktoré boli založené na vydanom dvojitom albume a DVD, sa konali 21. apríla a 22 z toho istého roku 1999: napriek tomu, že niektoré dohody, podľa kritiky, boli vykonané, ako keby bol album Predáva sa veľmi dobre a zloženie "Call of Ktulu" získal Grammy v nominácii "Best Tool Rock Exection".

"Vieš, o tejto veci s orchesterom ... takže cool sa stalo čiastočne, pretože to nebolo príliš veľa. Nemá zmysel urobiť sto takýchto koncertov, "povedal Lars Ulrich v rozhovore s MTV. - Nikdy som nebol tak zmontovaný na pódiu: Skutočne som chcel odolať našej časti popravy s brilanciou, nepokazujte ho a nie na zhrnutie. Pravdepodobne, relaxovať v skupine štyroch ľudí je jedna vec. Ale priniesť sto osem ľudí - to je ten druhý ... To je to, čo si spomínam na tých dvoch koncertoch: absolútna koncentrácia na vašej hre, žiadne cudzie myšlienky na osvetlenie alebo pekné dievča v treťom rade. Toto je súdna pravda. "

Scorpions -"Moment.Z.Sláva "

(2000)

Nasledujúca metallica na orchestrálne albumy, iné tvrdé rockery natiahli, pre ktorých sa práca tohto druhu stala niečo ako pokus dokázať, že ťažký rock môže zveriť úcticky. Nevyhýbali sa tomuto osudu a škorpiónii, hovorili 11. novembra 1999 pred Brandenburskou bránou na slávení podľa Dekády Únie z Nemecka. Samozrejme, vyvrcholením reči bol slávny "vietor zmeny", naplnený 166 cestujúcimi vedených Mstislavom Rostropovichom.

Reč bol tak inšpirovaný rockermi, že pre ďalší projekt pozvali Berlínový filharmónsky orchester, aby spolupracovali a pre požadovaný slávnostný postoj bol konfigurácia prenajatá vo Viedni. Okrem značkového balada, program vstúpil do programu hitov "Rock sa vám páči hurikán", nazývaný "Hurricane 2000" a sotva nie je výrazne, a krásna verzia kaverovej piesne Diaan Warren "tu v mojom srdci". Kapitálové zloženie bolo napísané konkrétne na výstavu "Expo 2000", ktorá sa konala na vlasti škorpiónov v Hannoveri. Ďalším pozoruhodným číslom bolo nástrojovou verziou crossfire hit, vstup, ku ktorému "večery Moskvy". V nemeckých grafoch album zasiahol tretie miesto, "vypnutie" aj v záhlavia Portugalsko, Francúzsko, Švajčiarsko a nie ľahostajní k tvrdému Roku. V druhom prípade však disk zasiahol len stotinu, ale kto povedal, že kvalita práce je určená predovšetkým na miestach v grafoch?

Kiss - "Symfónia: ALIVE IV"

(2003)

Pôvodne, skupina chcela uvoľniť štvrtý koncertný album vo formovanejšej forme a v klasickej kompozícii, avšak problémy s etiketami viedli k tomu, že záznam bol umiestnený na poličku, ale skupina sa podarilo skočiť na hlavu odchádzajúci módny vlak. 28. februára sa koncert uskutočnil v Melbourne, v prvom oddelení, ktorého skupina vykonala 6 piesní tradičným rock-make-upom a potom pozval symfonický súbor Melbourne na scénu, pokračovať v show s takými hitmi ako "Beth" a "Určite niečo viem". S každým aktom sa zvýšila úroveň zníženia, až kým sa Apogee nedosiahol v tretej kancelárii s plnohodnotným symfonickým orchesterom: počasie nepokalo ani skutočnosť, že gitarista na tejto show namiesto veterána Eys Frieli sa stal Tommy Taire, ktorý bol predtým unesený do skupiny Caver. Pre konštanciu hudobníkov orchestra sa rozmazali pod pobozkami účastníkov: Avšak, ani na hre prvá, ani na kvalitu druhej show to neovplyvnilo druhú. A toto je jeden z tých koncertov, sleduje, že nie menej fascinujúce ako počúvať - \u200b\u200bkoniec koncov, títo štyria ľudia boli vždy slávny pre kvalitu živých prejavov.

Aria - "Classic Aria"

(2016)

Nevedel pozornosť novej móde a hlavnej ťažkej skupine krajiny: V roku 2001 sa tím stal headlinerom festivalu "invázie", kde predložil koncertný program so symfonickým orchesterom "globalis" pod kontrolou Konstantin Krms. Reč bol taký úspešný, že v roku 2002 sa hudobníci išli na prehliadku symfónia a 29. novembra 2015 v Moskve Crocus Radnica v rámci festivalu "Aria Fest" sa hral s globalisom, ktorý tentoraz Vykonal švédsky dirigent Ulf Vadbrandt: Tento koncert sa stal základom pre album neskôr.

Zaujímavé je, že pozornosť pozoruhodná nie je toľko orchestra konajúci v tieni firemného ťažkého zvuku skupiny, koľko dôverného spevu Michail Zymigova, ktorý nahradil Valery Kipipelova a Arthur of Berkut ako spevák. Samozrejme, skutoční fanúšikovia rozpoznajú len jeden skutočný spevák "Aria", a zmena tohto druhu nie je nikdy bezbolestná, ale toto je prípad, keď skupina konečne vytiahol šťastný lístok. A čo je najdôležitejšie, to sa týka nielen nových piesní, ale aj tých, ktorí sú známe každému pravdivému "Aryans".

Brusnice - "niečo iné"

(2017)

Na druhom desiatich nových storočí sa zdá, že hviezdy storočia posledného tajne nasledované niekým receptom: Ak existuje kreatívna kríza - pripravte remake album alebo CAVULTY. Na prvý pohľad, rovnako, oni sa rozhodli ísť a zjednotiť brusnice, v prvých piatich rokoch, z ktorých sú len tri nové piesne, všetky ostatné - verzie starých hitov sprevádzaných írskym komorným orchestrom. Avšak, Dolores O'RIORDANOVEJ HLAH je stále očarujúce, a skupina sama šla do ľudí v ére grunge, vždy sa líšila predovšetkým s melodicou, ktorej korene sú v írskej ľudovej hudbe. A ak väčšina dosiek prezentovaných v tomto preskúmaní sú druhom duelu medzi Rock a Classics, potom sa brusnice často umožňujú rozpustiť zvuk orchestra a umožniť fanúšikom nielen počúvať obľúbené piesne v nezvyčajnej verzii, ale aj počúvať a Vyhodnotiť texty, ktoré sa často stratia v obvyklom gitaristickom prostredí.

Symfonický orchester pod kontrolou Wolf Gorelika (návrat z ZSSR (Späť z USSR) 2003)
V tomto albume, symfonický orchester pod kontrolou Wolf Gorelika - - vykonáva inštrumentálne verzie populárnej v 80. rokoch, 90. rokov piesní ruských kolíkmi. Ruská skala, nie ako príklad západnej, v symphónii spracovania, môžete počuť celkom zriedka, alebo skôr, je to takmer nemožné. Uvoľnenie tohto albumu "Návrat zo ZSSR" Jeho tvorcovia opäť chceli pripomenúť poslucháčom o čase, keď boli vytvorené tieto ikonické diela, ktoré boli zahrnuté v zlatom fonde ruskej skaly hudby. Koncertná prezentácia albumu "Ruská skala v klasike. Návrat zo ZSSR "prešiel 19. marca 2003. v Kremli. Tí, ktorí chcú počúvať klasiku ruskej skaly, ktorú vykonáva symfonický orchester, našiel trochu - opona sa otvorila pred polovicou naplneného parkety. Scéna sa umiestnila na svojom mieste orchestru s Wolf Gorelikou, vodič mával palicu so stovkami mužov a žien oblečených v thrídoch a prísnych večerných šatách a koncert začal. Pre takmer nerozpoznateľnú verziu piesne "Zmeniť", Viktor TSOI nasledoval odchod z popredného koncertu Seva Novgorodtsev, ktorý zase predstavuje všetkých účastníkov úžasného koncertu. Právo otvoriť program spadol vodcom "časového stroja" Andrei Makarevich. S plným tichom orchestru, hudobníkom, hraním na elektrickej gitare, spieval dve piesne, najviac rozdelené ich písaním. A potom, pohybujúce sa na stranu, obdivoval, ľudia s huslou, dvojité basy a flauty fungujú nad jeho "slnečným ostrovom". Konstantin Nikolsky, ktorého piesne na odhadoch SEVA na študentoch porazili všetky záznamy z hľadiska výkonu, pripravili tri piesne: "Ja som ja som z tých," Breeze "a" Musician ". Posledná vec, úplne transformovaná novými nástrojmi, prezentovanými vo svojej verzii a orchestru pod plačom "Bravo" a "krásne". Keďže nie všetci hudobníci zapojení do nahrávania albumu "Ruská rock v klasike", v tomto dni na stránkach Kremľa, postupne sa koncert zmenil na súťaž "Hádajte melódiu". Našťastie by sa diváci mohli dúfať v pomoci olova, vtipy a rampov zastúpených autorov hraného zloženia. "Ak Boris Grebenshchikov, ktorý drží vzdialené prehliadky, videl, čo robili s jeho piesňou" Sky sa blíži! " - pomohol Novgorod poslucháčom, opäť v zmätku predtým, než sa zdá, že je to známa melódia. Podobná situácia sa stala so vecou Vladimir Kuzmina "Mami, som sa dostal do problémov." Výslovný obľúbený z koncertu, v ktorom sa začala zúčastniť skupina "Agat Christi" a "morálny kód", sa stal pokojným Yuri Shevchuk. Odpoveď úsmevu pri uznaní "Yura, milujeme ťa!", Dovolil si spievať namiesto seba na mieste konania z "vetra" a "dážď". A potom odstránením scén, s obrovským vzrušením, ktorý neskôr uviedol v Omnipropent Novgorod, Shevchuk počúval, ako kombajn reprodukuje zvuk kvapôčok z piesne, ktorý vykonáva ho.