Indian žil v neoddeliteľnom spojení s prírodou, patriacim k neho s trepidou a hlbokou úctnosťou; Neustále sa obrátil na svoje modlitby k duchom a sily, ktoré jej stelesňujú, sa snažili zomrieť a pokles. Jeho spojenie s prírodou bolo trvanlivé a krehké: na jednej strane mu dala pre život, na druhej - neustále pripomenul a varoval o tom, ako je zraniteľné stvorenie človek a ako menej a horšie je prispôsobené životu v jeho okolitého sveta ako ostatné živé bytosti v blízkosti neho. Preto nie je prekvapujúce, že v odbore Indian sa snažil vyjadriť svoje hlboké osobné pocity a pocity súvisiace s vonkajším svetom, ich obavy, nádeje a presvedčenia, ktoré žili vo svojich hĺbkach svojej duše.

Umenie Indov bolo hlboko spojené s ich náboženským presvedčením. Bohužiaľ, kvôli zničeniu tradičného životného štýlu a starej náboženskej viery a tradícií, schopnosť vyjadriť a pochopiť najhlbší vnútorný význam, ktorý bol uzavretý v dielach indického umenia počas jeho rozkvetového. Tento význam je dnes nedostupný nielen bielymi historikmi, ale aj väčšinou samotných Indov. Podobne ako umenie bieleho muža, indické umenie dnes je príjemná aplikácia na život a ľahké a povrchové; druh elegantného gesta a úsmev poslaný do života. Nie je to nepohodlné touto mocnou a neodolateľnou silou a moci, ktorá bola poskytnutá priamym spojením so zdrojom celého gama ľudských pocitov a vášní v hĺbkach ľudskej duše. Iba na tých niekoľkých miestach, najmä na juhozápade a severozápade, ako aj v arktických oblastiach, kde tradičný životný štýl a kultúrne tradície sa podarilo výrazne zachovať, niekedy sa ukážky skutočného indického umenia môžu niekedy požiar.

Ďalším dôvodom, prečo indické umenie ako celok zostáva nezrozumiteľné a podceňované, je, jeho diela sú vyrobené v nezvyčajnom štýle. Západní ľudia mu mohli dať väčšiu pozornosť a študovať to vážnejšie, ak patrí buď realizmu alebo abstrakcionalizmu, pretože obidva tieto štýly na západe sú dobre známe. Tradičné umenie Indov je však ani realistické ani abstraktné. Je schematické a symbolické, av tomto sa podobá umenie starovekého Egypta. Staroveký egyptský nástenný maľba bol považovaný za zábavný, nezvyčajný a "amatérsky", pretože externé kreslenie vyzeralo veľmi jednoduché a naivné. Staroveká egyptská socha bola udelená viac pozornosti kritikov a špecialistov, pretože sa pripisuje "realistickému", hoci je to impregnované symbolickým a náboženským významom ako maľba. Indické umenie trpelo podobným chybným a zjednodušeným odhadom.

Indické umenie nikdy nenastalo cieľ objektívne odrážať vonkajší svet. Nezaujíma sa o vonkajšiu stranu vecí; To bolo nakreslené dovnútra, primárne sa obávali echo a prejavy vnútorného života osoby: vízie, zjavenia, vážené sny, pocity a pocity. Padol a sám umelca, a to tiež chcel vidieť v predmete jeho kreativity. V indickom umení nebol estetický štart v popredí, hoci indiáni mali veľmi dobre rozvinutý pocit. Jej hlavnou úlohou bolo vyjadriť a vyjadriť tajomný, mystický význam. Dokonca aj kresby a obrázky na oblečenie a domáce náčinie sa nosia ochranným a lekárom; Komunikácia s posvätným duchom alebo slúžiť ako magické symboly, ktoré by mali poskytnúť veľa šťastia a prosperity. Indický umelec, rovnako ako jeho staroveký egyptský kolega, sa nepovažoval za písanie presného portrétu osoby alebo obrazu zvieraťa. Nemala záujem o vonkajšiu škrupinu a dušu a skrytú vnútornú podstatu všetkého, že bol obklopený. A ako inak môžete sprostredkovať a zobrazovať takú tenkú a nepolapiteľnú vec, ako duša, ak nie prostredníctvom symbolov a iných podobných prostriedkov na prenos vašich pocitov a výrazu?

S výnimkou architektonických pamiatok, americkí indiáni, zrejme nevytvorili veľký počet umeleckých diel. Mohli by sme sa uistiť, že diela starých staviteľov skalnatých osád a kopcov nie sú horšie ako vzorky starovekej aj stredovekej európskej architektúry. Na druhej strane, v Severnej Amerike nebola objavená - aspoň ešte - nič, čo by sa mohlo porovnať s majstrovskými dielmi maľby, ktorý sa nachádza v Altamir, v Španielsku, alebo aspoň slávnych vzorkách horninového maľby v LASCO vo Francúzsku. Len niekoľko skromných rockových obrazov sa zachovali na "domoch" postavené v skalách, ale oni boli vyrobené navajo Indiáni, ktorí sa tu objavili mnoho rokov po týchto miestach opustili tvorcov týchto jedinečných architektonických štruktúr. Na stenách KIV sa objavil niekoľko obrázkov, prístup, ktorý bol povolený. Snáď, samozrejme, že množstvo nástenných maliarskych majstrovských majstrov môže byť objavený vo vnútri KIV, v mnohých PUEBLO, keď sa tam otvorí prístup; Koniec koncov, niekoľko pamiatok maľby a sôch starovekého Egypta bol tiež skrytý z poprískujúcich očí na dlhú dobu. Je však pravdepodobné, že akýkoľvek významný počet pamiatok indického umenia nebude objavený. Indovia jednoducho nemali tendenciu a túžbu vytvoriť ich. Výnimka spomenúť umelcov a majstrov rezbárstva na strome severozápadných regiónov Pobrežie Tichomoria. Boli zdobené skutočnými majstrovstvámi stien slávnych "dlhých domov", ako aj podporných pilierov obytných budov, pilierov v pohrebných miestach, nezabudnuteľné póly a slávnych totemových pólov (výraz "totem pól", hoci sa používa Často je nesprávne; na póle, nielen posvätné symboly; mohlo by to byť jednoducho znak alebo výrazné generické znamenie).

Jedinou vážnou podobnosťou medzi umením nového a starého svetla bolo použitie špecifických prostriedkov obrazu - piktografík alebo petroglyfy. Petroglyfy sú sémantické príznaky alebo symboly, ktoré sú ťahané, zranené alebo vyrezané na povrchu útesu, kameňa, v skalnom útulku alebo vybraní, ako aj na stenách jaskyne. Nachádzajú sa prakticky v Severnej Amerike. Ako symboly, ľudské postavy, predĺžené a podlhovasté, ako aj nohy, ruky, nohy a prsty sa niekedy používajú. Bežne sa stretávame s geometrickými tvarmi rôznych tvarov (okrúhle, oválne, štvorcové, trojuholníkové, lichobežníkové) a kombinácie, ako aj úžasné súbory z zvláštne zobrazených zvierat, vtákov, plazov a hmyzu alebo ich fragmentov. Niekedy sú petroglyfy ukázané veľmi ubytovať, prakticky redukované v druhu veľkého miesta, a niekedy je obraz jediný a v diaľkovom a ťažkom mieste.

Čo znamenalo petroglyfy? Na čo bolo nakreslené? V niektorých prípadoch, mohli spôsobovať jednoducho tak, "od ničoho robiť", bez akéhokoľvek konkrétneho účelu. Niektoré "nápisy" pravdepodobne opustili milencov, aby vyjadrili svoje pocity takým spôsobom. Možno, že boli opustili lovcov, napísanom času, zatiaľ čo oni čakali na korisť, alebo robiť poznámku o ťažobných trofeje. Možno to bol nezabudnuteľný vstup na stretnutie rôznych kmeňov zhromaždených s cieľom uzavrieť zmluvu. Mnohé známky sú s najväčšou pravdepodobnosťou vzťah k lovu: je to snáď druh "sprisahania" alebo talizman pre úspešný lov. Mnohí z nich však veľmi pravdepodobne bude mať čisto osobný charakter: mladých ľudí, ktorí špecificky odchádzajú do dôchodku na opustenom mieste a získať zjavenie od strážnej ducha, mohli zanechať osobný znak, aby vyjadrili svoje pocity a dojmy. Autor tejto knihy sa často zvýšil na kopec v doline v blízkosti Karrizozo v Novom Mexiku. Na vrchole, na kameňoch sopečného pôvodu, môžete vidieť tisíce petroglyfov z najdôležitejšieho tvaru, veľkosti a reprezentujúce najligútnejšie sémantické kombinácie. Boli aplikované pred 500-1000 rokmi ľuďmi kultúry jornada Odvetvie kultúry mogulone Ktorý, zase, má vzdialený vzťah s plodinou hrubého. Byť tam, cítite sa pocit, že ste na svätom mieste a postavte sa na posvätnú pôdu, a tieto príznaky nie sú náhodné doodle, ale niečo veľmi tajomné a dôležité.

Skutočnosť, že North American Indian nebola fascinovaná monumentálnymi druhmi umenia, je vo veľkej miere kvôli tomu, že viedol väčšinou kočovný životný štýl. Ešte viac môže byť vysvetlený jeho posvätný strach a znepokojenie k prírode, strachu a neochotu spôsobiť poškodenie živého sveta. Príroda bola pre neho posvätná. Dokonca aj počas pohybu z jedného miesta na druhé sa snažil urobiť takým spôsobom, aby spôsobil, že je čo najmenej škoda. Snažil sa nechať známky, vstúpil na zem, pohybujúci sa doslova "na tiptoe"; Nenechávajte žiadne vetvy, neporušujte žiadny list; Vymazal všetky stopy z požiaru a kempingu zo zeme zeme. Pokúsil sa pohybovať ako svetlý vietor. A ako sme videli, skúšala, aj jeho hrob bol skromný a nepostrehnuteľný. Niektorí indiáni boli odmietnuté používať použitie pluhu, ktorý ponúka biely muž, hoci sa zaoberali poľnohospodárstvom, pretože sa obávali, že železný lemeh, havaroval do matky Matky Zeme, by ju ublížil.

Avšak, hoci indický bol prakticky neznámy s týmito druhmi umenia, ktoré sa považujú za najvýznamnejšie (hoci miniatúrne dielo umenia môže byť tak šikovne splnená a predstavuje rovnakú hodnotu ako freska), ale pri vytváraní "domova", domácnosti , dosiahol najvyššiu úroveň. Zbrane, oblečenie, dekorácie, predmety a náboženské rituály boli vzorky vynikajúcej zručnosti. Na tejto úrovni sa indiáni Severná Amerika nemali rovnakú. Okrem toho, na rozdiel od našej spoločnosti, indiáni majú umelecké a kreatívne schopnosti neboli len obmedzenému okruhu osôb. Indiáni nepovažovali tieto schopnosti s nejakým výnimočným darom. Existuje každý dôvod domnievať sa, že ako rýchle tieto schopnosti vyjdú a zmiznú v našej spoločnosti, vyvinuli tak široko a distribuovali medzi Indov. Takmer indický by mohol urobiť džbán alebo iný vzorovaný produkt z keramiky, splietanie koša, šiť kožené oblečenie, aby sa kôň zlomil alebo aplikujete vzor farby na bojovom štíte alebo stan-typi. Väčšina indiánov mala "zlaté" ruky a "živé" prsty. To bolo vyučované ich životné podmienky; A ich neustály kontakt a komunikácia so svetom voľne žijúcich živočíchov, božstiev a posvätných duchov, zjavení a vízií, magické znamenia a symboly bol nekonečným zdrojom tvorivej inšpirácie.

Znova zdôrazňujeme, že tieto vzorky indického umenia, ktoré možno dnes vidieť v galériách a múzeách, v skutočnosti predstavujú skutočné, tradičné indické umenie vo forme, v ktorom existoval potom. Indiáni vytvorili majstrovské diela z krátkodobých materiálov: Koža, drevo, perie, kožky. Tieto vzorky, ktoré napriek ich aktívnemu vykorisťovaniu a prirodzenému vplyvu sa zachovali v tomto dni, zriedka sa dosiahli skôr ako uprostred XIX storočia, to znamená, že v tejto ére, keď bol účinok bieleho muža a jeho kultúra hmatateľné. Objekty z skoršieho obdobia pred nami, bohužiaľ, to vyšiel extrémne málo. Akonáhle sa Európania objavili na kontinente, okamžite začali obchodovať s Indovmi, výmenu nožov na kožušinu a kožušiny, liahne, pušky, sklenené korálky, zvončeky a mosadzné rúrky, kovové tlačidlá, ako aj vlnené a bavlnené tkaniny s Svetlé sfarbenie. Je možné povedať, že zo stredu XVIII storočia. Indovia už padli pod vplyvom módy a chuti bieleho bieleho. Na jednej strane sa rozsah oblečenia a šperkov v Indiánoch rozšírila a na druhej - ich chuť, tradične tenké a nádherné, varené počas kontaktov s priemyselnou civilizáciou. Významná časť toho, čo sú svetlé a bujné oblečenie, v ktorých sú indickí lídri zobrazovaní na fotografiách XIX storočia. A čo nám spôsobí takýto obdiv, bol zakúpený od obchodných spoločností bielych ľudí buď v bielych vlakoch.

Použitie európskych materiálov s masovými výrobnými výrobnými výrobnými výrobnými prostriedkami však vždy poškodili indickú kultúru a čl. Aj keď niesli, na jednej strane, externá cieľová odroda a jas, ale na druhej strane dali Indom príležitosť, aby plne ukázali svoju bohatú predstavivosť a realizovali túžbu pre jasné a bohaté farebné palety, pretože farby len prirodzeného pôvodu a materiálov, ktoré si užili predtým, neexistovali takáto farebná odroda ako priemyselná, a niekedy boli neoddeliteľné a vybledli. Samozrejme, že vplyv Európanov nebol len povrchný. Vážne zmenil chute, módu a štýl v oblečení a veľmi vzhľad Indov. Pred kontaktmi s bielymi, indickí muži nenosili bundy, topánky a všeobecne vonkajšie oblečenie a väčšina indických žien nenosila blúzky. Neskôr, Indiana padla pod kúzlo toaliet manželky bielej armády, ktoré videli v pevnostiach a rybách. Začali nosiť hodváb, satén a zamatické veci, zdobia sa stuhou, rovnako ako nosiť široké sukne a plášte. Dnešné Navajo, oblečenie, ktorého turisti považujú "tradičné oblečenie Indov," v skutočnosti majú veľmi málo podobnosti so svojimi kmeňmi, ktorí žili pred 200 rokmi. Dokonca aj slávne šperky Navajo vo všeobecnosti je moderné, ale nie staroveké. Navao Indovia ich učili, aby sa majstrov-klenotníctva na striebre z Mexika v 50. rokoch. XIX storočia. Život Indiánov sa úplne zmenil, pretože Španieli v roku 1540 prekrížení Rio Grande a predstavil domorodý ľud Severnej Ameriky s konemi, strelnými zbraňami a inými vtákmi a ubytovanými neznámymi vecami.

To, samozrejme, neznamenalo, že indiáni boli zmätení svojich tradičných tvorivých zručností a schopností a prestali vytvárať diela svojím vlastným indickým umením. Indiáni najprv videli biele štyri storočia a ich kultúru a neustále sa vyvíjali pôvodné kreatívne zručnosti a schopnosti aspoň 30-krát staršie.

Vo všetkých piatich hlavných oblastiach šírenia kultúr pridelených nami na severoamerickom kontinente, existuje veľká podobnosť v zbraniach a všetkých druhov človekom vyrobených výrobkov, hoci dostupné suroviny na ich výrobu v rôznych oblastiach boli odlišné . V lesnej zóne bol hlavný materiál strom; na rovinách - kožách a kožách; Kmene pobrežia oceánu mali v hojnosti morských škrupín a materiálu, ktoré dostali od lovu námorných zvierat. Napriek uvedeným rozdielom surovín, vzhľadom na šírenie kultúr - difúzia a obchod - vo všetkých oblastiach, aj v tých, ktorí neboli priamymi susedmi, vidíme podobnosti v zbraniach a umeleckých dielach.

Termín "difúzie" archeológovia a antropológovia označujú spôsob, akým materiál a duchovná kultúra siaha od jedného národa do druhého. Materiálové predmety, ako aj náboženské a kultúrne myšlienky, môžu byť mierne distribuované: prostredníctvom zmiešaných sobášov alebo nadviazanie spojeneckých vzťahov medzi rôznymi kmeňmi a komunitami. Môžu sa tiež šíriť v dôsledku vojny: keď sú zbrane, oblečenie a osobné veci odstránené z mŕtvych; A tiež, keď si vezmú väzňov, to znamená, že začínajú komunikovať s ľuďmi inej kultúry, zvykov a tradícií. Existuje vzájomný vplyv, a niekedy môže mať kultúra a tradície väzňov postupne veľmi vážny vplyv na tých, ktorí ich zaujali. Ďalším dôležitým zdrojom distribúcie kultúr je migrácia obyvateľstva. Napríklad, len kvôli pohybu veľkých skupín obyvateľstva z Mexika na sever, to bolo možné objaviť sa tu s mexickými kultúrnymi koreňmi pre hranie lopty charakteristické pre juhozápad a kopy, tak široko zastúpené na juhovýchode Severnej Ameriky.

Dokonca aj v čase starovekých lovcov v Severnej Amerike sa pozorovalo súvisiace prepojenie rôznych kultúr. To potvrdzuje rozsiahle šírenie škodcov, tanierov, škrabky a iných kamenných zbraní, vzťahujú sa na rôzne kultúry: Klovis, ScottsBlam a FallsComcomComb. Obchod bol distribuovaný prakticky zo všetkých kmeňov a niektorí sa na ňom špecializovali. Moyava vykonáva obchodné operácie medzi Kalifornským a juhozápadným regiónom av oboch smeroch. Hopi boli zruční sprostredkovatelia v predaji soli a kože. Úspešne sa rozšírili červený okr, ktorý sa používa na trenie tela, a to aj počas náboženských obradov, ktoré boli vyrobené ich susedia - Havasupai v samote a skryté pred zvedavými očami, Grand Canyon Cleaners.

Je pravdepodobné, že by existoval aktívny obchod a krátkodobé materiály, ako aj potraviny. Mohlo by to byť sušené mäso, kukuričná múka a rôzne pochúťky. Napríklad vieme, že ľudia z kultúry Hochkees vyvážal soľ a bavlnu. Ale prirodzene, viac informácií o obchodných operáciách poskytuje zistené zbrane z odolných materiálov, ako je kameň a kov. Pred viac ako 10 000 rokmi sa pazúrika z baní v elibátoch v Texase aktívne šíri prostredníctvom iných okresov a zamrznutí z hrebeňa Flint do Ohio doručeného do Atlantického pobrežia a Florida. Vo veľkom dopyte použil obsidian, čierny aj brilantný. Bola ťažká len na niekoľkých miestach v juhozápadnom a odtiaľ bola doručená do oblastí, ktoré sa nachádzajú tisíce kilometrov z miesta výroby. Už sme sa uistili, že Catlinite bol vyrobený v Minnesote, z ktorej sa tešilo "rúrky sveta".

Keď sa nejaký kmeň stal bohatými, a najmä keď začala viesť životný štýl a stavať vynikajúce a drahé domy, mal možnosť kúpiť luxusné a luxusné položky. Ľudia z kultúry Hoopwell, jeden z najzaujímavejších starovekých antetianskych kultúr, vyžadoval obrovské množstvo veľmi drahých materiálov, aby sa zabezpečilo, že luxusný a "trunge" životný štýl, ktorý viedli, nehovorili o obrade, ktorí požadovali žiadne menej obradov na pohrebe mŕtvych, vrátane výstavby gigantických trávnych kopcov. Od Alabamy priniesli Jade; Z regiónu Apalachian Hory - Platne s Micami a kremennými kryštálmi; Z Michiganu a Ontária - kusy točkového železa medi a kovania striebra. Okrem toho, ľudia z kultúry Huepwell dovážali jeden z najvyhľadávanejších tovarov na kontinente: morské umývadlá.

Ľudia kultúry Kochases, ktorí žili na území súčasnej Arizony, viazaných morských mušlí z oblastí Pacifického pobrežia 5000 rokov. Ich priamymi potomkami sú ľudskou kultúrou s vlnou - kúpili plný súbor rôznych škrupín z rybárov: kardium, olivla a iných odrôd. Umývadlá boli obzvlášť atraktívne kvôli ich nezvyčajnému, pôvodnému formuláru a farbe; Oni, ako keby sa ukladali samy o sebe tajomstvo a široká hĺbka oceánu. Umelci vlny používali veľké mäkké mäkké mäkké, aby sa na ne vzťahovali vzory; Boli to prvý na svete, ktorý začal aplikovať metódu gravírovania leptaním, a najmenej tri storočia skôr, než sa začalo uplatňovať v Európe. Na zdvihnutá časť umývadla sa aplikovala vrstva živice a kyselina sa získala od kričiankovej šťavy Sagauro na otvorenej časti.

V skalnatých "domoch - osadách" a v Pueblo v juhozápadnom, krúžkoch, suspenziách a amuletoch sú vyrezané z škrupín, po tradíciách ľudí kultúry hrubého. Klenotníci PUEBLO, najmä ZUNI, zdobia šperky perly, koralové a abalon; A počas obradov a sviatkov, môžete počuť zvuk rúrok z obrovských mäkkých škrupín, ktoré sa objavili pred niekoľkými storočiami z hĺbky oceánu. Ľudia, ktorí prevládali kopy v juhovýchodných regiónoch, sa hrali aj na rúrkach z obrovských mäkkých mäkiek a pili ich "čierny nápoj" z misiek, ktoré boli pokryté gravírovaním škrupiny. Náhrdelníky zdobené gravírovacími náhrdelníkmi zdobené kňazmi a lídrami kmeňmi na hrudi.

Z menších škrupín, ako je Kolyumella, Kauri a Marginell, urobili dekorácie pre plášťa, klobúky, pásy a nohy náramky; Na severe z roviny sa stalo vyrobeným, aby používali ozubené umývadlo - dentálium nielen ako dekorácie, ale aj ako prostriedok prostriedku. Ako peniaze, tento drez bol na dlhú dobu používaný Indovia HUP a iných centrálnych Kalifornských kmeňov, ktoré ho získali na ostrove Vancouver, ktorý sa nachádza ďaleko na severe.

Každá škrupina mala jasne pevnú hodnotu v závislosti od veľkosti.

Najznámejší príklad používania korálkov a ako dekorácie a ako je platobný agent, ktorý je Umpam, ktorý ho použil Iroquois a Algonkin Kmene.

Vampum sa skladala z mnohých diskov alebo rúr vyrobených z bielej, svetlohnedej, fialovej a levandulej farby; Všetky z nich boli starostlivo spracované a uzemňovaní a prepojené vo forme pásu. Boli použité počas dôležitých rituálov; Najmä vampums boli povolené v kruhu spolu s trubicou sveta ako symbol priateľstva a zmierenia. Britskí a holandskí migranti boli veľmi rýchlo orientovaní a dali výrobu a implementáciu vamovlárcov. Továreň na ich výrobu pracovala v New Jersey až do prvej svetovej vojny. Dnes je Vamum hlavným indickým ornamentom; Nosí sa buď samostatne, alebo obrátení medzi radmi korálkov alebo tyrkysových, koralových a iných kameňov.

Indiáni boli schopní zručne robiť korálky z škrupín a kameňov z dávnych čias; Korálky boli dôkladne vyrezané z umývadla, vŕtaných, leštených. Výroba autobusovej autobusu bola veľmi časovo náročná, a európske korálky vyrobené na Indiánoch vyrobených v Indiánoch: a počet a bohaté rôzne farby. V dôsledku toho sa zmenil celý štýl indického oblečenia. Columbus zaznamenaný v časopise Vachtena, že keď prvýkrát prišiel na breh a ponúkol Indians sklenené korálky fialovej farby, "chytili ich a okamžite položili na krk." Počas storočia XVI-XVII. Bielí obchodníci - Španieli, Francúzsky, Britskí a Rusi - predali Indov veľa veľkých a veľkých sklenených korálkov z rôznych druhov. Väčšina z nich bola veľmi zručná prevádzka sklenených vietorov Španielska, Francúzska, Anglicka, Holandska, Švédska, Benátok. Výrobky dostali také nezabudnuteľné názvy ako "PADRE", "Cornalin D" Aleppo "," Sun "a" Chevron ". Dnes používajú rovnaký dopyt medzi zberateľmi, ako sú Indovia.

Vďaka veľkej veľkosti korálkov sa produkt používal hlavne ako náhrdelníky. Keď v roku 1750, sa objavili menšie korálky - "BEAD PONY" (bol tak pomenovaný, pretože tašky s ňou sú bieli obchodníci prepravované na poníka) a "granulované korálky" - Indiáni začali spúšťať na oblečenie alebo robiť výrobky s korálkami v tkanie. Čoskoro dekorácia korálkov takmer posunul dekoráciu výrobkov s ihlou dicku alebo peria. V modernej ére, korálky tyrkysovej farby Hubble Rôzne, vyrobené v 20s, použili najväčší úspech na juhozápade. XX storočia v Československu. To bolo predávané na Navajo Indiáni na veľtrhu v Arizone a tešil si takýto úspech, že indiáni vymenili za kúsky reálnej tyrkysovej. V priebehu času, na rôznych miestach, ich vlastné korálky dekorácie štýly, sa líšia ako farebný rozsah, a na obrázku, ktoré boli buď geometrické tvary rôznych tvarov a kombinácií, alebo sa objavil druh prírodnej krajiny. Dekorácie boli aplikované na oblečenie, záclony a domáce potreby, pomocou rôznych spôsobov: na rovinách a priľahlých k severozápadne od plavby - lenivý šev; v severozápadnom - popraskaní; Irobiquest kmene používali dekoráciu s reliéfom a balením; Mesh vyšívanie a openwork sa používali v Kalifornii a na juhovýchode z Veľkého povodia; Na južnom, prérieky urobili pletené záhyby; Chippeys, Winnebago a iné kmene veľkých jazerách na tento účel používali malý tkanie. Výnimočné vzory krásy a kvality a dnes v indických rezerváciách v štátoch Idaho, Severnej Dakooty, Oklahoma, Nové Mexiko a Arizony.

Hoci dekorácie ihličiek dicky a peria ustúpili do pätky palmy, stále zostávajú v móde v mnohých kmeňoch. Dnes, orol, jastrab a iné vtáky, ktorého perie používali v boji a iných hláv z visiacich radov peria, sú pod ochranou štátu. Biela obchodníci začali používať pštrosové perie, maľované v jasných farbách; A v prípade potreby - morčacie perie. Na náboženských sviatkoch a obradoch v Pueblo na Rio Grande, uvidíte mnoho ľudí v klobúkoch s perím, masky, v slávnostnom oblečení s modlitbovými prútikami vo vašich rukách. Dikifu sa tiež stal vzácnym zvieraťom. Teraz nevyriešili vzory a dekorácie z jeho ihiel už nie sú aplikované na oblečenie a domáce potreby v severovýchodných štátoch a na severe z rovín, kde bolo toto zviera v hojnosti. Iroquois, Gurons, Ottawa, Chippeys a Winnebago, ako aj Siou, Araphh a Chayane špecializujúca sa na takéto dekorácie. Ihly dicku s dĺžkou 12,5 cm boli nasiaknuté v mydlovej vode tak, že sa stávajú prepichnutými a potom sa aplikujú na materiál ohýbaním, pruhmi alebo zábalami. Často dekorácie vyrobené z korálkov a ihiel diciek aplikuje súčasne: hladké leštené ihly dobre tienené miesta pokryté korálkami. Okrem korálkov a ihiel dicky s Weavionom pre umelecké dekorácie sa použili vlasy; Používa sa aj v vyšívaní, tkaní a pletení. Ako sme zaznamenali v prvej kapitole, kultúrni ľudia anasazi. Odrežte vlasy mŕtvych a použili ich na dekorácie, ako aj na tkanie siete. Okrem toho sa často používajú vlasové vlasy a psí vlna a na pláne - Moose a Bison Wool.

V tretej kapitole sme hovorili o spôsoboch výroby pokožky na výrobu odevov a na iné účely; Predtým bola pozornosť venovaná tomu, že kosť, jeleň, roh a rohy iných zvierat boli hlavnou surovinou na výrobu potrebných vecí od čias, keď prvý staroví lovci ťažili mäso, kožky a tkanivo mamutov a Mastodontov. Hovorili sme o kamenných zbraniach na bastardoch, ktoré boli prví lovci schopní urobiť dlho pred XX storočím. Bc e.

Kovové nástroje sa objavili zo severoamerických indiánov s rovnakým príjmom, ako v ich kolegov - lovci v Európe. Do tejto doby sa už používali v iných oblastiach, predtým "kultúrnych ohniskách" a posielanie kultúrnych impulzov po celom svete. Jedinou výnimkou boli medené výrobky. V Severnej Amerike vedeli, ako pracovať s medi počas proliferácie kultúr včasného medeného storočia počas archaického obdobia; Hlavné "medené" centrá boli Wisconsin, Minnesota a Michigan. V tých nekonečne vzdialených časoch - v storočiach V-III. Bc e. - Talentovaní majstri z veľkých jazerách sa už uskutočnili, možno pred každým na svete, medené ramená a kópie, ako aj nože a osi. Neskôr ľudia z kultúr Aden, Hoopwell a Mississippi, najmä tých zástupcov poslednej kultúry, ktorí priznali južný kult mŕtvych, vyrábali vynikajúce medené dekorácie vo forme dosiek a jedál, ako aj suspenzie a aplikované dekorácie . Slávne dekoratívne, nádherne zariadené medené riad, ktoré arogantne zničené počas uvedeného Pottera, boli vyrobené z tvarovaných lôžok. Napriek týmto úspechom bol však liečba medi primitívnym spôsobom. Topenie nebolo známe; Meď sa ťažil z najčistejších brúsnych jadier, potom sa vyrovnal s kladivom, a keď dosiahol dostatočne mäkký a stav paliva, odrezal listy potrebného tvaru. Priamo na nich bol vzor gravírovaný pomocou kamenných čipov alebo kostí. Meď bola ošetrená chladným spôsobom; Niekedy sa to pravdepodobne zahrieva na oheň pred začatím kladiva. Použitie odlievacích foriem z kameňa alebo hliny bolo absolútne neznáme. Ostatné kovy, ako napríklad atmosférické železo, olovo a striebro, boli ošetrené rovnakým chladným spôsobom ako meď, však výrobky z týchto kovov robili málo.

Keď Európania učili indiánov na najjednoduchšie a najspoľahlivejšie metódy výroby striebornej, vášeň pre strieborné dekorácie bolo jednoducho ohromení celej indickej komunity. Európania sa predávali Indiáni Leaf Silver, alebo sami, že sami používali listy s použitím strieborných barov a mincí získaných počas obchodu od Európanov. Do roku 1800, Iroquois kmene jazera, rovnako ako prsteňové kmene, už sami o sebe, robili strieborné brošne, gombíky, náušnice, prívesky, hrebene, sponky, náhrdelníky, ručné a nohy náramky. Po prvé, výrobky plne kopírované anglické, kanadské a americké vzorky. Čoskoro Indiáni začali kúpiť nemecké striebro, ktoré nebolo vlastne striebro, ale bola zliatina z zinku, niklu a medi. To bolo lacnejšie v porovnaní s čistou striebornou, čo umožnilo indiánii nielen zvýšiť výrobu strieborných výrobkov, ale aj na ich vlastným spôsobom, zámer - to týkal tak typu výrobku a jeho umeleckého spracovania.

Strieborné výrobky sú vo vlastníctve v juhozápadných regiónoch strieborných výrobkov, ktoré boli prepojením medzi týmito oblasťami a usadenými severozápadmi. Takmer okamžite sa tu objavili majstri striebra z Mexika, ktorí učili "Sand Casting" Indiáni s použitím formulárov z tufu a pemzy. Mexičania tiež preukázali svoj Silver Product Manufacturing štýl - španielsky a španielsky koloniálny. Tieto štýly boli rýchlo a dobre absorbované Navajo, ktorí sa začali brilantne aplikovať ich vo vlastnom pôvodnom interpretácii. Dnes, po viac ako storočí, strieborné šperky, navajo, sú jedným z najvyšších úspechov moderného amerického umenia; Pripojený rozvoj tradícií Navajo a ich susedov - Zyun a Hopi, s ktorými naraz zdieľali tajomstvá zručnosti.

Slávne pásy konč A typické náramky navajo sú vytvorenie plášťov plášťov; Tvar korálkov a gombíkov používaných Navajo, strieborné šperky pre sedlá a zhromažďovanie, rovnako ako "tekvica náhrdelník", pripomínajúci veniec kvetedne tekvicové kvety, požičané zo Španielov. Náhrdelník pripomína spony na prilbe španielskeho kavalír The Cortez Times; mal tiež naia - Talisman-kúzlo vo forme invertovaného polmesiaca, ktorý jazdca visel na hrudník koňa - jeho verný bojový priateľ. Španieli tej istej Talisman bol inšpirovaný znakom Maurus Times of Spain's Capture Arab Khalifat; Znak Mavrova bol práve vo forme polmesiaca.

Zvyčajne sú strieborné výrobky vyrobené z pevného kusu kovu a boli dosť veľké a masívne, a ak boli roztrhané kúskami tyrkysovej, vyzerali ešte pôsobivé. Šperky Zuni v porovnaní s nimi boli skromné \u200b\u200ba miniatúrne. Sú to hlavne reprezentované elegantne vyrobené elegantné obrazy vtákov, motýľov, hmyzu a mytologických stvorení, umelo zložené z čiernej jantárovej, koralové, granátové jablka a malé kúsky tyrkysovej; Každý produkt je úžasná viacfarebná mozaika, priťahuje a poteší. ZUNI sú tiež rozpoznaní majstri vložky a aplikovať miniatúrne drážky a vybrania. Pokiaľ ide o Hopi, výrobky svojich majstrov pripomínajú produkty majstrov zónovej miniatúry a milosti; Je pravda, že Hopi zriedka používajú farebné kamene a gravírovanie sa aplikuje na svoje strieborné výrobky, ktorých motívy sa podobajú vzorom keramických výrobkov toho istého kmeňa. HOPI je často používané zariadením "Podšívka": dva listy striebornej spájky spolu a dno sa sušia pridaním síry; Produkt je teda zaistený kontrastom - ľahké a tmavé vrstvy striebra vzájomne odtieň.

Navajo, Zyun a Hopi nikdy nemali príležitosť vyrábať strieborné sami - dokonca aj v čase tohto "strieborného boomu" v juhozápadných regiónoch. Prípad nebol len a nie je toľko v technických ťažkostiach, pretože biela dlho opustil labku na všetky podložie a minerálne vklady. Spočiatku, Master-klenotníci navajo používali mexické peso ako suroviny a americké doláre, a keď boli zakázané, začali kúpiť bary a ingoty z objavov. Dnes kupujú striebro a tyrkysové medzi obchodnými zástupcami, ktoré ich zase berú do krajín Ázie, na Blízkom východe av Mexiku. Veľmi často, tyrkysové v dnešných šperkoch je falošný: v skutočnosti to nie je tyrkysové, ale "kokteil" zo sklovitého hmotnosti a škvrnitého skla. Teraz je v juhozápadnom, ale jeho kvalita, bohatstvo, je nízka; 12-15 Hlavné vklady tejto oblasti, odkiaľ bola predtým ťažšia, bola teraz vyčerpaná a kvalita tyrkysovej bola úžasná a okamžite si všimla skúsenosť zakoreneného oka. Bohužiaľ, drvivá väčšina dnešných "šperkov Navajo" nemá žiadne vzťahy s Indiánmi, ale vykonáva sa v masívnom poradí v Japonsku a na Taiwane, ako aj bielej delte v Albuquerque alebo Los Angeles.

Indovia sami, prirodzene, neznižovali kvalitu svojich výrobkov, a ešte viac kvapky na falzifikáty; Boli nútení pozorovať, ako bol srsť podvodníkov a pasažíny úplne zbytočne snahou snahou majstrov navajo vysokého dopytu po týchto produktoch, skutočne zničil trh pre Indov a zdiskreditovať samotné výrobky. V priebehu minulého storočia sa tento smutný obraz zoznámil s Indiánimi.

Tkanie koše a keramická produkcia boli typy aktivít, kde sa kreatívny génius americkej indickej mohol prejaviť najprísnejšie. Je to táto oblasť indického umenia, ako aj tkanie, na ktorých sa budeme zameriavať o niečo neskôr, môže slúžiť ako miera toho, ako bola duša indiána krásna, duša indického bola krásne neznáma. Biely muž nepoužil tipy na kópie a šípky; Perie, morské škrupiny, kosti a živočíšne rohy, Bisonky, Typi, Tomahaws a Totem piliere význam v jeho živote. Avšak, on musí používať koše, keramické výrobky a rôzne plavidlá a kapacity každý deň, rovnako ako dať posteli s prikrývkami. Preto môže porovnať tieto veci jeho každodenného používania s tými, ktoré obklopujú indický. A ak je čestný pred sebou, bude musieť priznať, že veci, ktoré indické využitie, nielen horšie, ale v mnohých ohľadoch a užitočnejšie a externe atraktívnejšie.

V tkáčskych košoch a keramickej výrobe neboli indiáni rovnaké; Je to do značnej miery pravda a teraz. Je zaujímavé poznamenať, že koše sú považované za zložitejšie veci ako výroba keramiky, a preto sa zdá, že je to "mladší" podľa veku. Je však známe, že aspoň 10.000 rokmi v suchých oblastiach Západu, kde boli "púštne kultúry" bežné, od Oregonu do Arizony, starovekých lovcov vedeli, ako urobiť pletene a prstencové koše, ako aj Sandále a poľovnícke pasce a pasce s použitím rovnakej techniky. V rovnakej dobe, prvé keramické výrobky sa objavili v Amerike, podľa datovania zistených archeologických nálezov, len asi 2000 Bc. e., To znamená, že o 6 000 rokov neskôr, ako indiáni chytili umenie tkania košov.

Podivne sa objavili keramika, ktorá sa najprv objavila a nešla sa v juhozápadnom, čo bol lídrom rôznych druhov kultúrnych úspechov a inovácií v porovnaní s inými okresmi a kde bolo poľnohospodárstvo známe 1000 rokov, a na juhovýchode od lesa miesto, kde poľnohospodárstvo ešte nepoznalo. V juhozápade sa keramika objavila len niekde v 500-300. Bc e. Ale kreatívny tvorivý impulz a jeden a druhý okres prišli zo starovekého Mexika, ktoré v celej histórii mali vyššiu úroveň kultúry v porovnaní s oblasťami, ktoré sa nachádzajú na severe. Opäť treba pripomenúť, že v tom čase nebola v tom čase žiadna hranica medzi strednou a Severnou Amerikou, neexistovala žiadna deliaca čiara, ktorá zabraňuje ľuďom krížiť Rio Grande; Pokojne sa pohybuli, nesúvisia s nimi svoje veci, zvyky a tradície.

Nakoniec, umenie tkáčskych košov dosiahlo vyššiu úroveň na juhozápade v porovnaní s juhovýchodom a akoukoľvek inou oblasťou. Avšak, všetky indické kmene Severnej Ameriky dokonale vlastnili toto umenie. Urobili koše na skladovanie, na prepravu nákladu na varenie. Koše boli malé a obrovské; a kolo a štvorec; S pántmi a rukoväťami. Basket box, košík-sita, brúsny kôš, kukurkový kôš a žaluď, kôš semien, košík - tanečník, košík - pasca a ryby, ryby, košík, podložka, detská kolíska a kolíska, koše pre slávnostné obrady, koše na použitie počas svadby A pohreby - Všetci tento majstrovstvo vyrábali Indiáni. Krčmy na skladovanie výrobkov boli pokryté vetvami, vetvičkami a úzkymi pruhmi Cortexu; Narazil sa na myšlienku splácania rohože. Mat a prútené záclony visia vchod do jaskýň a doma tak, aby neleznili prach a nešli sa v teple. Obracali aj telá mŕtvych. Koše boli tak husté, že by mohli nosiť jedlo, semená a vodu. V košoch pripravil jedlo na vriacej vode, umyté, maľované oblečenie a tiež varené tISVIN - Indické pivo a iné podobné alkoholické nápoje. Na tkanie sa použil najrôznejší materiál: Najmä v juhozápadnej, najmä trstine, medvedie tráva, IVU a SUMY; v juhovýchodnom - trstine, duboch, koreňoch rastlín a kôry; Na severovýchodnej - sladká tráva, masívny drevo, cédr a lipa; Na pláňach - Hazel a Bison Tráva; V Kalifornii a severozápade - smrek, Cedar, Cherry Cherry a Indická tráva. Takmer akýkoľvek prírodný materiál existujúci na ruke by mohol zmiznúť, maľované a dostatočne pružné a pohodlné na tkanie.

Produkty sami boli rovnako rôznorodé ako materiály, z ktorých urobili. Tam boli tri hlavné spôsoby, ako pracovať so surovinami a výrobou hotových výrobkov: plexus, sústruženie a koagulácia krúžkov. Výrobky sa vyznačovali nádhernou odrodou a tvarom a na obrázku. Obrazy boli buď geometrické tvary a ich kombinácie, alebo boli spojené s osobou alebo prírodnými motívmi. Hotové výrobky boli často zdobené buboins, perie, mušle, okraj z jelene, korálky, ihly dickery alebo iných dekorácií. Brown a bohatá fantázia indického, jeho nevyčerpateľného hlbokého a jasného vnútorného sveta sa plne odrazilo v tých nádherných umeleckých diel a sú čerpené výrobky, ktoré ich robili. Až doteraz, košíky vysoko umeleckej kvality, aby obyvatelia Pueblo, Apache a Navajo, a najmä Pima a Papago Indiáni žijúci v Arizone. Takéto koše sú drahé, pretože ich výroba vyžaduje veľa úsilia a času. Sú vyrobené pre tvorivé sebavyjadrenie, ako aj pre múzeá a tí turisti, ktorí majú vysokú umeleckú chuť a môžu oceniť krásne. Ak Pima Indian alebo Papago vyžaduje nejaký náter na osobné použitie, je pre neho ľahšie kúpiť kovový produkt v obchode. Klasické koše patria do epochu ľudského rozvoja, vrátane Indov, keď pristúpili väčší význam účelu a kvalite vecí ako teraz.

V západných a juhozápadných regiónoch bola distribuovaná technika plexus a krúžkov; Na východe, výrobky "MOOKED". Pri výrobe keramiky boli použité rôzne techniky. Na Západe a juhozápade produkty urobili, prekrývali jednu hlinenú vrstvu v tvare prsteňa na druhú a na východe a juhovýchodne od ílu vyhladeného vnútri alebo mimo džbán, ktorý slúžil ako forma alebo vzor. Čepníkový kruh nebol neznámy. Keramika nedostala také rozsiahle rozdelenie ako prútené výrobky; V mnohých oblastiach, vrátane Kalifornie a severozápad, nebolo vyrobené vôbec a užili sa len koše a iné prútené produkty.

Keramické výrobky v hlavných oblastiach ich distribúcie - na juhozápade a na východe - boli podobné obidvemu tvaru aj v rámci celkového plánu. Pokiaľ ide o druhy a formy výrobkov, indická keramika bola oveľa konzervatívnejšia ako prútené výrobky. Originalita sa líšila v hlavných výkresoch a vzoroch na keramických výrobkoch, hoci ľudia z Khoopwell kultúr, Mississippi a južného kultu mŕtvych robili výrobky v tvare údajov ľudí a zvierat; Dnes táto tradícia pokračuje Indovia Pueblo. Kresba bola vykonaná v nátere alebo vyrytá pomocou nožov z kosti a kameňa; Buď odložil pomocou prstov, kábla, ako aj drevených tesnení a matríc. Skromný počet druhov a foriem výrobkov bol kompletne kompenzovaný šťavnatým a viacfarebným sfarbením: biela, hnedá, červená a žltá farba, spolu a individuálne, boli aplikované s kefami, hadovými klapkami alebo kožušinami. Farby boli aplikované na mokrý povrch výrobku na tepelné spracovanie pri zriedenom ohni. Trvalý čierny odtieň bol dosiahnutý nabíjaním na malého, uzavretého plameňa. Po vypálení vybraných kvalitných výrobkov, aby ste im poskytli saténové lepenie a jas, brúsili špeciálnym zariadením z kosti alebo kameňa alebo sa treovali vo vlhkej hmote. Aby bol dokončený výrobok obzvlášť šumivý a šumivý, íl bol niekedy zmiešaný s farebnými pieskovými alebo sľudovými časticami.

Najlepšie vzorky dnešnej indickej keramiky sú vyrobené na juhozápade. Je to vďaka kreatívnemu úsiliu indického žijúceho tu za posledných 50 rokov sme pozorovali oživenie a skutočný nárast záujmu tak na keramické výrobky a iné umelé tvorby indických majstrov. Samozrejme, keramika nie je vo všetkých Pueblo Southwest. Na niektorých miestach, zručnosti tohto umenia sú už stratené, iné zameranie je na ziskovej produkcii šperkov a niekde robiť jednoduché výrobky len pre domáce použitie. Výrobky najvyššej kvality sú vyrobené v Pueblo San Ildafo, Santa Clara, San Juan, Akom a Zia. Bolo to v San Ildontso, že vynikajúci majstri keramiky Maria a Julio Martinez vytvorili v roku 1919 Ich nádherné vzorky, v ktorých sa na leštený čierny povrch použil matný čierny povrch. Julio Martinez zlomil tradíciu podľa ktorého keramické výrobky urobili len ženy.

Dvanásť rokov neskôr začal rezident rovnakej PUEBLO ROSALIE AGIYAR, aby urobil slávne výrobky s vykladaným vzorom. Z ostatných kmeňov juhozápadu, ktoré zachovali tradície výroby keramiky, je potrebné zdôrazniť chmeľ, ktoré vyrábajú, pravdu v obmedzenom objeme, džbánoch úžasnej kvality a Maricopa, ktorá robí nádherné vázy a Nádherné krvavé červené džbány s vysokým krkom.

V roku 1900, brilantný indický menom Nampeio začal robiť keramické výrobky v duchu starovekých tradícií Hopie Indiánov. Avšak, Hopi dnes je známe nielen ich keramickými výrobkami a striebornými šperky; Sú predovšetkým slávny pre bábiky - "Kashchi". Umelecké rezanie týchto obrázkov s výškou 7,5 až 45 cm od kusu bavlneného stromu nie je staroveký; Sú vo vlastníctve neúplným sto rokov. Tieto bábiky začali robiť, aby pomohli deťom zapamätať si 250 božstiev v mužských a ženských ručkách, ktoré "hojdačky" zobrazujú. Ale ak sa čísla nie sú staroveké, potom posvätné parfumy, žijúce v horách na severe Arizony a prichádzajúce do dediny Hopi každú zimu, sú určite tie. Jedna z týchto dedín, Oraibi, nachádzajúca sa na Hopi-Sord-Mesa nadmorskej výške, je pravdepodobne najstarší v Spojených štátoch miesto, kde ľudia neustále žijú.

"Kaciny" boli vyrobené takto: Na základňu sa aplikovala vrstva bieleho kaolínu, na vrchole - kreslenie svetlého sfarbenia a viacfarebných perie. Ruky, nohy, hlava, čelenka bábikov, ako aj položky, spolu s ktorými bola zobrazená, boli vyrobené oddelene a potom úhľadne prilepené k základni. Tieto pôvodné čísla sú vynikajúcim modelom miniatúrneho umenia. Keďže tieto nie sú kultové predmety, ale bežné obrázky sa nepovažujú za neetické, aby si ich kúpili. A návštevníci radi získavajú tieto očarujúce malé majstrovské diela znázorňujúce božstvo alebo indické dobrodružstvo pre neho vykonávať rituálny tanec počas náboženskej dovolenky.

Počet Indov Hopi je menej ako 6 000 ľudí; Najlepšie diela umenia Indov Pueblo sú vytvorené majstrov polovice tucet osád, v ktorých žijú menej ako 5 000 ľudí. Najpočetnejším indickým kmeňom Southwest sú navajo - ich číslo je asi 80 000 ľudí. Sú to upozornení "košky", ľahostajné na keramiku a, samozrejme, vynikajúcich majstrov na výrobu strieborných umelých výrobkov. Treba však najmä poznamenať, že oblasť, v ktorej boli v posledných storočiach preukázané, skutočne nenapodobiteľný vlastný a pôvodný štýl: to je tkanie.

Tkanie bolo známe v Severnej Amerike v dávnych dobách. Ľudia z kultúr Aden a Hoopwell urobili veci z textilu pred 2000 rokmi, a krátky čas, toto umenie sa šíri do Kalifornie a Veľké oblasti Plains. Produkty v tom čase boli vykonané ručne, bez tkania. Z použitého prístroja môžete volať pletenie, výšivky pomocou Tambour, slučky, mriežky, záhyby, skrútenia a iných metód štiepky. Bezpodmienečné vodcovia v tejto oblasti boli Indiáni severozápadnej časti pobrežia Tichého oceánu, najmä chladne, ktorí žili na ďalekom severe, na hranici medzi Aljaškou a Kanadou. Celokates, ktoré sú vetvou tickitov, vytvorili predné topánky, ako aj prikrývky, posteľná bielizeň a slávne čiary, s použitím zmesi CEDAR CACE a horskej kozy maľovanej s bielym, žltým, modrými a čiernymi. Tieto výrobky sú vo veľkom dopyte medzi zberateľmi a zberateľmi vzoriek umeleckého ľudového umenia. Rovnako ako Selisch v severnej Kalifornii, ktoré urobili vlnené prikrývky a zakryli veľmi vysokú kvalitu, sa roztieral v práci základného tkania rámu, na ktorom ručne pracoval.

Skutočný tkanie sa používal len na juhozápade. Tu bolo dosiahnuté veľa úspechov v tkaní; Dostal aj niektoré rozprestreté medzi indiánmi PUEBLO. Ale to bolo Navao, ktorý v tejto oblasti poskytol technický pokrok: počnúc jednoduchým pásovým strojom, v ktorom bol jeden koniec pripojený k pásu útku, a druhý bol upevnený okolo stromu alebo jedného z bytových pilierov, sa zlepšili do komplexného zvislého tkania. Je možné, že miesto jeho vynálezu bolo American Southwest. Pôvodne boli ako suroviny použité rastlinné vlákna a živočíšnu vlnu; Potom sa začalo aplikovať bavlnenú vlákno a od 1600 a ďalej - ovčej vlny, ktorá sa stala k dispozícii po španielskych vysídlených ľuďoch, ktorí prišli do nového Mexika zachytili stádo oviec s nimi. Dnes sú hlavnými majstrov tkania na týchto miestach Navajo, ktorí sa naučili tomuto umeniu od obyvateľov Pueblo v roku 1700. Robia prikrývky a pozície odvážny štýl a farby v mnohých miestach v rozsiahlom území obsadenej rezervácii Navajo . Medzi miestami, ktoré sa stali slávnymi pre svojich majstrov, Chvent, Nazlin, Klageto, Ti-Ale Lukchukai, Ganado, široké zrúcaniny a dva desiatky iných.

Ženy navajo sú zapojené do umenia. Ale umenie piesočných výkresov je výsadou mužov. Vykonávanie takýchto výkresov súvisí s právomocou šaman, pretože nemali nielen náboženské, ale aj vymenovanie lekára. Pacient sedel na zemi a pri čítaní modlitieb a výkonu spevy, šaman začal kresliť na piesku okolo neho. Ako sa vystupuje kresba, choroba mala ísť do neho a božstvo zobrazené na obrázku by mali odhaliť svoje zázračné sily. Potom, pri západe slnka, kresba bola vymazaná z tváre Zeme a choroba musela zmiznúť s ním. Výkon výkresov na piesku bol bežný medzi Navajo, Papago, Apache a Pueblo Obyvatelia; Hoci musím povedať, že termín "kreslenie piesku" alebo "vzor na piesku" je nepresné a zavádzajúce. Iba základ, pre ktorý sa upraví výkres, je piesok; Samotný vzor sa aplikuje nie s farebnými farbami, ale s farebnými, práškovými materiálmi: rastliny, drevené uhlie a peľ, ktoré sú šikovne naliate tenkým prúdením medzi prstami na piesku. Na vykonanie takéhoto obrazu, presnosť, trpezlivosť a výňatok a výnimočnú pamäť boli potrebné, pretože bolo potrebné presne reprodukovať tradičný vzor uvedený v rituáli, a výlučne pamäťou.

V oblasti maľby, ako v šperkoch, výroba prútených produktov a keramiky, juhozápadnej štvrti bola vydaná indickou renesanciou, ktorá je v poslednej dobe pozorovaná. Jeho vedenie je čiastočne kvôli tomu, že obyvatelia tejto oblasti vyhýbali zničeniu ich životného štýlu a kultúry, s ktorými sa stretli kmene východného a západného pobrežia, ako aj úplné vysťahovanie a tábor s ich rodnou krajinou, ktorá Indiáni z rovín a juhovýchodný prežili. Indovia juhozápadov odovzdali ponižovaním a chudobou a obdobím horkého referencie a vyhostenia; Všeobecne platí, že sa im podarilo zostať na pozemkoch predkov a mohli si zachovať určitú kontinuitu životného štýlu a kultúry.

Vo všeobecnosti, v Spojených štátoch, veľa umelcov rôznych škôl a trendov; Ale to je taká veľká krajina, že existuje veľmi slabé spojenie medzi rôznymi kultúrnymi centrami; Na existenciu a plodné aktivity výlučne nadaných a talentovaných umelcov nemôžu vedieť nič vo veľkej vzdialenosti New Yorku a Los Angeles. Tieto dve mestá nie sú rovnaké kultúrne centrá ako v ich krajinách Londýn, Paríž a Rím. Z tohto dôvodu existencia na juhozápade jedinečnej školy indických umelcov, v juhozápadnom, ak nie ignorovaná, nehrala úlohu, ktorá je porovnateľná s týmito talentmi, ktoré sú v ňom prezentované. V menšom rozsahu by takéto výrazné smer určite získalo okamžité a dlhodobé rozpoznávanie. Za pol storočia, indickí umelci juhozápadu vytvorili nádhernú prácu, plné jasnej identity. Záujem o ne, ako aj indickej literatúre, dáva nádej na zvýšenie úlohy indického umenia vo všetkých amerických kultúry.

Krátko po ukončení prvej svetovej vojny vytvoril malú skupinu bielych umelcov, vedcov a obyvateľov Santa Fe a jeho okolia pohyb, názov pohybu Santa Fe. Nastavili úlohu predstaviť svet s mocným kreatívnym potenciálom, ktorý indiáni mali. V dôsledku ich úsilia v roku 1923 bola vytvorená Akadémia indického výtvarného umenia. Pomáhal umelcom v každom smere, organizoval výstavu a nakoniec sa Santa Fe stal jedným z najdôležitejších centier Spojených štátov a mať rovnaký význam pre indických i bielych umelcov.

Bez ohľadu na to, ako prekvapivo, kolíska moderného indického umenia bola San Ildontso - Malé osídlenie Pueblo, kde sa v tomto čase uskutočnila hviezda slávnych majstrov keramiky Julio a Maria Martinez. Dokonca aj dnes San Ildepso je jedným z najmenších pueblo; Jeho obyvateľstvo je len 300 ľudí. Ešte viac prekvapujúce je skutočnosť, že zakladateľ Martinez Martinez Cousin Maria Martinez sa považuje za zakladateľa oživenia indického umenia. Crescents (príbytok Moose) bol jedným z mladých indických umelcov, ktorí na začiatku XX storočia. Experimentovali s farbou vody v príklade bielych maliarov. V roku 1910 už pracoval veľmi plodne a prilákal pozornosť organizátorov Santa Fa. Bohužiaľ, zomrel pred španielskou chrípkou počas epidémie; Stalo sa to v roku 1918, keď bol len 18 rokov. Ale jeho rein pokračoval; Čoskoro 20 mladých umelcov pracoval v San Ildontso; Spolu s talentovanými hrncami, plodne pracovali v týchto malých Aténoch na brehu Rio Grande.

Ich kreatívny impulz prenikol do okolitého PUEBLO a nakoniec dosiahol Apacha a Navajo, ktorá ich zapojila do tejto "tvorivú horúčku". Ďalší slávny umelec sa objavil v samotnom San Ildondo - to bol synovec výčažieb s názvom Ava Ciere (Alfonso Roibal); Bol to syn slávneho Pottera a v jeho žilách prúdila krv navajo. Iných prominentných umelcov umenia súčasného nárastu tvorivého energie pozorovaného v 20-30s. XX storočia, môžete volať TAOS Indians Chiu Tao A Eve Mirabal z Pueblo Taos, Ma Pue VI z Pueblo Ziya, Rufina Wedniel z Tucker, potom od San Juan a Indian Hopi Fred Caoboti. Zároveň sa celá pleiad umelcov z kmeňa Navajo, známa svojou schopnosťou rýchlo asimilovať a originálne, charakteristické spracovanie tvorivých myšlienok; Tu sú mená najvýraznejších z nich: kopy BIGAY, Sibyl Izzy, Haci de, Quinshi Takhoma a NED NOTOTA. Hovoriť o Apacham, mali by ste spomenúť Alan Hauser. A ako to bolo, na vrchol položte do uvedeného, \u200b\u200bzároveň na rovinách vznikli vlastnú umeleckú školu Kayov s finančnou podporou bielych nadšencov; Zakladateľ tejto školy je považovaný za George Kibun. A umelec z Indov Siou Oscar Haui mal vplyv na rozvoj celého indického výtvarného umenia.

Dnes je Indické vizuálne umenie jedno z najrýchlejších a šušťaní pobočiek na strome americkej sochy a maľby. Moderný indický umelec je v blízkosti abstraktných a polotovarov motívov, ktorí sú dobre oboznámení tradičnými indickými vzormi na kožené výrobky z korálkov a ihiel z dicky, ako aj na keramike. Ukazuje čoraz rastúci záujem o jeho minulosť, indickí umelci sa snažia prehodnotiť tajomné geometrické obrazy na starých keramických výrobkoch a nájsť nové kreatívne prístupy a riešenia na nich. Študujú takéto pokyny v súčasnom umení, ako realizmus a perspektívu, aby sa našli vlastné pôvodné stylistiky, aby našli svoj vlastný originálny štýl. Snažia sa kombinovať realizmus s fantasy motívmi inšpirovanými prírodou, umiestnením ich do obmedzeného dvojrozmerného priestoru, ktorý opäť spôsobuje analógiu s umením starovekého Egypta. Keďže staroveké časy, indickí umelci používali svetlé, čisté, priesvitné farby, často len hlavné zložky farebného gamutu, pričom dodržiavajú jednotlivé farebné symboly. Preto, ak, v pohľade bieleho človeka, vidí len obvyklý vzor, \u200b\u200bpotom sa pozerá na obrázok Indian preniká do toho oveľa hlbšie a snaží sa vnímať skutočný sľub vychádzajúci z obrazu umelca.

V palete indického umelca nie je miesto pre pochmúrne tóny. Nepoužíva sa tiene a distribúcia osvetlenia (čo sa nazýva hra svetla a tieňa). Cítite priestor, čistotu sveta a prírody, energiou kotla pohybu. Vo svojich dielach sa cítia nekonečné rozlohy amerického kontinentu, ktorý kontrastuje s ponurou, uzavretou a stiesnenou atmosférou, prichádzajúc z obrazoviek mnohých európskych umelcov. Pravidlá indického umelca možno pravdepodobne porovnať, nechať ho byť nakonfigurované len s potvrdzujúcim životom a nekonečným plátnom impresionistov. Okrem toho sa tieto obrazy rozlišujú hlbokým duchovným obsahom. Zdá sa, že len naivné: majú hlboké impulzy tradičných náboženských viery.

V posledných rokoch indickí umelci úspešne experimentovali s abstraktným smerom súčasného umenia, ktorý ho kombinoval s tými abstraktnými motívmi, alebo aspoň to môže byť prítomné, ktoré sú prítomné v prútené výrobky a keramiky, ako aj podobné motívy náboženských výrobkov a keramiky značky a symboly. Indiáni ukázali schopnosti v sochárstve; Úspešne vykonávali rozsiahle, pohybujúce sa fresky a opäť dokázali, že v takmer akejkoľvek forme moderného umenia môžu byť ich talent a fantasy v dopyte a niektorý z nich budú môcť ukázať svoju originalitu.

Je možné dospieť k záveru, že napriek všeobecnému poklesu tradičných foriem indického umenia (hoci existuje niekoľko veľmi dôležitých výnimiek z tohto trendu), Indovia nielen nestrácali svoj kreatívny potenciál a nestratili svoje kreatívne schopnosti, ale Skúste si ich viac a aktívnejšie aplikovať, vrátane nových, zatiaľ čo netradičné smery pre nich. Ako indickí ľudia vstupujú do XXI storočia. S nádejou a stále rastúcou energiou, úrok bude rásť nielen jednotlivým indickým umelcom, ale aj indiáni vo všeobecnosti; Svojho ducha, k ich postoji k životu a životnému štýlu. Na druhej strane, umenie bieleho muža bude len obohatiť, absorbovať jasnú a jedinečnú identitu indického umenia a celej indickej kultúry.

Je ťažké spoľahlivo vyjadriť to, že úctahodná hrôza, s ktorou vzdelaná Európa sa pozrela na kmene Indiánov Severnej Ameriky.
"Bojový výkrik Indov nás zastupuje ako niečo také hrozné, že to nie je možné ho postaviť. On sa nazýva zvuk, ktorý urobí aj veľmi odvážny veterán, aby znížil svoju zbraň a opustil auto.
Otázuje jeho vypočutie, duša bude zmraziť. Tento bojový plač mu nedovolí počuť objednávku a cítiť hanbu, a vo všeobecnosti, zachovať akýkoľvek pocit okrem hrôzy smrti. "
Ale vystrašil toľko, z ktorého bola krv v žilách strčitá, koľko je, že predstieral. Európania, ktorí bojovali v Severnej Amerike, úprimne cítili: aby sa nažive v rukách monstróznych maľovaných sporov znamená osud ďalších záujem o smrť.
To viedlo k mučeniu, ľudskej obete, kanibalizmu a odstránenie pokožky hlavy (a všetci mali rituálnu hodnotu v kultúre Indov). To najmä prispelo k excitácii ich predstavivosti.

Najstrašnejšie bolo pravdepodobne grilované nažive. Jedna z Britov prežila v Mononghal v roku 1755, viazaná na strom a spálil nažive medzi dvoma požiarmi. Týmto časom tancovali Indiáni.
Keď sa stona agonizačnej osoby stali príliš pretrvávajúcimi, jeden z bojovníkov bežal medzi dvoma požiarmi a oddelením nešťastnej genitálie, čím sa získal krvácanie na smrť. Potom sa zastavilo dodržiavanie indiánov.

Rufus Putmen, obyčajný z provinčných Massachusetts vojakov, 4. júla 1757, zaznamenali v jeho denníku nasledujúce. Vojak zachytený Indovmi, "zistil sa grilovaný najbezpečnejším spôsobom: nechty na prstoch boli rozliate, pery boli odrezané na samotnú bradu zo spodnej časti a na nos, jeho čeľusť bola vystavená.
Z neho bola odstránená pokožka, hrudník bol rezaný, srdce bolo vytiahnuté, namiesto toho, aby sa jeho kazetová vak. Ľavá ruka bola pritlačená proti rane, Tomahavk ho opustil v črevách, Dart ho prepichol cez a zostal na mieste, malý prst bol odrezaný na ľavej ruke a malý prst na ľavej nohe. "

V tom istom roku sa Jezuitský otec Rubo stretol s tribenou skupinou Ottawou, ktorá viedla cez les niekoľko zajatých anglických lán okolo krku. Krátko potom Kruben chytil s bojovým tímom a položil svoj stan vedľa svojich staníc.
Videl veľkú skupinu Indov, ktorí sedeli okolo ohňa a jedli pečené mäso na paličky, ako keby to bolo jahňacie na malom pľuvaní. Keď sa spýtal, čo to bolo pre mäso, Ottawa Indovia odpovedali: Toto je grilovaný Angličan. Ukázali na kotol, v ktorom boli varené ostatné časti rozmazaných telesov.
V blízkosti boli osem väzňov vojny, vystrašené na smrť, ktorí boli nútení sledovať tento medveď jedľa. Ľudia boli pokrytí nepopísateľným hrôzou, podobne ako ten, kto zažil Odyssey v básni Homer, keď sa monštrum Szill vystrelil z lode jeho kamarátov a hodil ich pred jej jaskyňou, aby ich vyhodila do voľného času.
Rubo, ktorý prišiel k hororu, snažil sa protestovať. Ale Ottawa Indovia nechceli dokonca počúvať. Jeden mladý bojovník mu hrubo povedal:
"Máte francúzsky vkus, mám indický." Pre mňa je to dobré mäso.
Potom pozval Roo, aby sa pripojil k jednému jedlu. Vyzerá to, že indický urazený, keď kňaz odmietol.

Indiáni ukázali osobitnú krutosť tým, ktorí ich bojovali s vlastnými metódami alebo sa takmer naučili svoje lovecké umenie. Patroly, ktoré nepravidelné lesné dámy boli preto vystavené osobitnému riziku.
V januári 1757 bol súkromný Thomas Brown z divízie kapitána Thomasa Spaikman Rangers, oblečený v zelenej vojenskej forme, bol zranený v bitke na snehovom poli s indiánmi Alanak Tribe.
On dostal pád z bojiska a stretol sa s ďalšími ďalšími zranenými vojakmi, jeden z nich sa nazval Baker, druhý bol kapitánom Spikeman sám.
Starostlivosť o bolesť a hrôzu kvôli všetkému, čo sa deje, mysleli si (a bola to veľká hlúposť), že sa môžu bezpečne rozvodu oheň.
Takmer okamžite sa objavili Indiáni-Abenaki. Brown sa podarilo poslať od ohňa a schovávať sa v ker, z ktorého sledoval, aby sa rozložená tragédia. Abenaki začal so skutočnosťou, že Spikeman bol oddelený a pokožka hlavy bola odstránená z neho, kým nebola nažive. Potom odišli, chytili pekár.

Brown povedal, že: "Vidieť túto strašnú tragédiu, rozhodol som sa dokončiť príležitosť na les a zomrieť tam z prijatých rán. Ale keď som bol blízko kapitánovi Spikeman, videl ma a prosil, v záujme Všetci svätý, daj mu Tomahawk, aby s ním mohol urobiť!
Odmietol som ho presvedčiť, aby som sa modlil za milosrdenstvo, pretože by mohol žiť len pár minút v tomto strašnom stave na zamrznutej zemi pokrytej snehom. Požiadal ma, aby som oznámil svojej žene, ak ju žijem, kým sa nevrátim domov, o jeho hroznej smrti. "
Čoskoro potom, hnedý chytil arabských Indov, ktorí sa vrátili na miesto, kde odstránili pokožku hlavy. Zamýšľali, aby spikmemanova hlavica pre pól. Brown sa podarilo prežiť v zajatí, Beiker - Nie.
"Indické ženy rozdelili borovice na malé hriechy ako malý pľuvanie, išli ich do jeho tela. Potom zložili bonfire. Potom sa začali spáchať svoj rituálny obrad s kúzlami a tancuje okolo neho, nariadil som to urobiť to isté .
Podľa zákona záchranu života som musel dohodnúť ... s ťažkým srdcom, ktoré som zobrazoval zábavu. Odrezali na ňom a nútení spustiť tam a späť. Počul som, že nešťastná sa modlila o milosrdenstve. Kvôli neznesiteľnej bolesti a trápení sa ponáhľal do ohňa a zmizol. "

Ale zo všetkých indických praktík, najväčšia pozornosť desivom Európanov prilákala odstránenie pokožky hlavy, ktorá pokračovala aj v devätnásteho storočia.
Napriek množstvu smiešnych pokusov na niektorých revizionistov, je to tak, ako keby sa odstraňovanie skalps vznikli v Európe (možno medzi Viga, Francs alebo Scythians), je celkom jasné: Prakciali v Severnej Amerike dlho predtým, ako sa tam objavili Európania.
Skalppers hrali vážnu úlohu v severnej americkej kultúre, pretože boli použité na tri rôzne účely (a možno slúžili na všetky tri): pre "náhradu" mŕtvych ľudí z kmeňa (pamätajte, ako sa Indiáni vždy obávali ťažkým Straty, ktoré vznikli vo vojne, preto znižujú počet ľudí), aby doručili duchovia mŕtvych, ako aj zmierniť zármutok vdov a iných rodičov.

Francúzski veteráni sedemročnej vojny v Severnej Amerike zanechali veľa písomných spomienok na túto strašnú formu zranenia. Dajte nám excerpt z PUPPIO Records:
"Bezprostredne potom, čo spadol vojak, bežali k nemu, kolená ho dostali na ramená, držal prameň vlasov v jednej ruke, a v druhom - nôž. Začali oddeliť pokožku z hlavy a roztrhávať Jeden kus. Urobili veľmi rýchlo. A potom, čo dokazuje pokožku hlavy, publikovali plač, ktorý sa nazýva "Cleel Smrť".
Dávame cenný príbeh očitého svedka-Francúz, ktorý je známy len na jeho iniciálok - Zh.BB: "Savage ihneď chytil nôž a rýchlo urobil rezy okolo vlasov, počnúc vrcholom čela a končiacom krkom Hladina krku. Potom vstal nohu na ramene svojej obete ležiacej lícom nadol, a s dvoma rukami vytiahol pokožku vlasov, počnúc zalámkou a pohybujúci sa dopredu.
Potom, čo sa divoký strelil pokožku hlavy, ak sa nebojí, že by sa začal sledovať, vstal a začal skĺznuť jeho krv a mäso tam zostáva.
Potom urobil obruč zo zelených vetiev, vytiahol pokožku hlavy na neho, ako keby som na Tambourin, a nejaký čas som čakal na neho spať na slnku. Koža bola namaľovaná červenou farbou, vlasy sa zhromaždili v uzle.
Potom bola pokožka hlavy pripojená k dlhej šiestim a triumfálne nesená na ramene do dediny alebo na miesto, ktoré bolo vybrané pre neho. Ale keď sa približuje ku každému miestu v jeho ceste, vydal toľko výkrikov, keď mal pokožku hlavy, informoval svoj príchod a demonštroval svoju odvahu.
Niekedy na jednom póle by mohlo byť až pätnásť skalps. Ak by bolo príliš veľa pre jedného pólu, indiáni boli zdobené scalps niekoľko pólov. "

Nie je možné obývať hodnotu krutosti a barbarstva Severoamerických Indov. Ich akcie by sa však mali považovať za súčasť kontextu ich kultúr bojovníkov a aniistických náboženstiev av rámci väčšieho obrazu o celkovej krutosti života v osemnástom storočí.
Obyvatelia miest a intelektuálov, ktorí zažili úcty z kanibalizmu, mučenia, ľudskej obete a odstraňovania pokožky hlavy, s radosťou navštívili verejné popravy. A s nimi (pred zavedením gilotínov), muži a ženy odsúdení na vykonanie zomreli s bolestivým smrťou pol hodiny.
Európania neurčili, keď boli "zradcovia" vystavení barbarským rituálom realizácie cez zavesenie, utopenie alebo štvrťroky, ako v roku 1745 realizovali povstalcov-Jacobitis po povstaní.
Oni neboli obzvlášť protestovať, keď hlavy vykonanej sedí na Cola pred mestami ako hrozivé varovanie.
Tolerujú zavesiť na reťaze, ťahanie námorníkov pod kýlom (zvyčajne bol potrestaný fatálnym výsledkom), ako aj telesné tresty v armáde - tak kruté a drsné, že mnohí vojaci zomreli pod lôžko.

Európski vojaci v osemnástom storočí nútení poslúchať vojenskú disciplínu plem. Americkí rodení bojovníci boli zápasili o prestíž, slávu alebo pre celkovú výhodu klanu alebo kmeňa.
Okrem toho, hromadná lúpež, rabovanie a všeobecné násilie, ktoré nasledovali najúspešnejšie sieges v európskych vojnách, prevýšilo všetko, pre ktoré boli schopní Iroquois alebo Abenaki.
Pred holokaustom terorom, podobne ako hranica Magdeburgu v tridsaťročnej vojne, bude bledo zverstvá vo Fort William Henry. V tom istom roku 1759, v Quebec, Wulf bol úplne spokojný so zameraním mesto vzadu jadrá, bez toho, aby sa starali o to, čo utrpenie muselo vydržať nevinných civilistov mesta.
Odišiel za zdevastovaných oblastí, ktoré aplikuje taktiku popáleniny. Vojna v Severnej Amerike bola krvavá, krutá a desivá. A naivne si ho pozerá ako boj civilizácie s barbarizmom.

Okrem toho, čo bolo povedané, konkrétna otázka odstránenia pokožky hlavy obsahuje samo o sebe a odpoveď. Po prvé, Európania (najmä - skupiny nepravidelných vojsk ako Rangers Rangers) odpovedali na odstránenie pokožky hlavy a spôsobili zranenie vlastným spôsobom.
Skutočnosť, že by mohli ísť na barbarstvo, podporili veľkorysú odmenu - 5 libier šterlingu pre jednu pokožku hlavy. Bola to hmatateľná doplnková látka do menovej mzdy Ranger.
Špirál zverstiev a prichádzajúcich zverstiev sa objavili závratne po roku 1757. Od okamihu pádu Louisburgu, vojaci víťazného pluku Highlander odstránili svoje hlavy všetkým Indom, ktorí padli na ceste.
Jedným z hlásení očitých svedkov: "Zabili sme obrovské množstvo Indov. Rangers a vojaci Highlanderského pluku nedal nikomu nikomu. Strieľali sme všade. Ale nemôžete rozlíšiť pokožku hlavy, natočené francúzštinou, z pokožky hlavy zastrelili Indiáni. "

Epidémia odstraňovania pokožky Európanov sa stala tak neobmedzená, že v júni 1759 General Amber som musel uvoľniť núdzovú objednávku.
"Všetky spravodajské jednotky, ako aj všetky ostatné jednotky armády pod mojím velením, napriek všetkým možnostiam, ktoré boli prezentované, je zakázané odstrániť skalps u žien alebo detí patriacich k nepriateľovi.
Ak je to možné, mali by sa s nimi užívať. Ak nie je táto možnosť, mali by byť ponechané na mieste, bez toho, aby ich poškodili. "
Ale aký prínos by mohol byť z takejto vojenskej smernice, ak by každý vedel, že civilné orgány ponúkajú cenu za pokožky?
V máji 1755, guvernér Massachusetts William Sherl vymenoval 40 libier štrku pre pokožku indických mužov a 20 libier - pre pokožku ženu. Zdalo sa, že je v súlade s "Kódexom" degeneratívnych bojovníkov.
Hovoľník Pennsylvania Robert Hunter Morris však ukázal svoju tendenciu k genocíde, zameranej na koreňovú časť. V roku 1756 vymenoval odmenu rovnajúcu sa 30 libier šterlingov, pre muža, ale 50 libier pre ženu.

V každom prípade bola opovrhnutiahodná prax vymenovania odmeňovania na skalps drahocennú najviac nechutný spôsob: Indovia išli do podvodu.
Všetko sa začalo s zrejmým podvodom, keď americkí domorodci začali vyrábať "pokožky hlavy" z koňských kožiek. Potom bola zavedená prax zabíjania takzvaných priateľov a spojencov len na zarábanie peňazí.
V spoľahlivom zdokumentovanom prípade, ku ktorému došlo v roku 1757, Cherokee indická skupina zabila ľudí z priateľského kmeňa Chikasavi len kvôli získaniu odmeny.
A konečne, ako zaznamenal takmer každý vojenský historik, Indiáni sa stali odborníkmi v "Reprodukcii" pokožky hlavy. Napríklad rovnaké CUTEKS, podľa všeobecného stanoviska, boli vykonané takýmito remeselníkmi, ktoré by mohli vyrábať štyri pokožky hlavy z každého vojaka zabitého.

Už dávno v nekonečných prériách Ameriky neboli žiadne asfaltové cesty, ani mestá so sklenenými mrakodrapy, bez náplní a supermarketov. Tam bolo len slnko a zem, tráva a zvieratá, obloha a ľudia. A títo ľudia boli Indovia. Dlho sa stalo v prachu svojej starej Wigvamy a ponechal si hrsť domorodcov; Tak prečo stále žijú v kultúre a umení? Pokúsme sa vyriešiť hádanku v tejto recenzii.

Totemy a šalám

Indická Amerika - svet, od hlavy až po piaty impregnované s mágiou. Parfum silných zvierat a múdrych predkov sa zlúčili do jedného celku - uctievanie generického zvieraťa, Tommeth. Ľudia - vlci, jelení ľudia a wolverine ľudia sa stretli s úžasnými Európami v lesoch divokej Severnej Ameriky.

Ale mystické spojenie s liehovinami zvierat a predkov nie je možné zachovať bez sprostredkovateľa - šaman. Jeho moc je obrovská, a len orgány vedúcich predstaviteľov sú horšie - ak nie je len pripojenie oboch týchto rolí. Shaman spôsobuje dážď a urýchľuje mraky, prináša obetiam a chráni pred nepriateľmi, spieva a vidí svet.

Šamanizmus a totemizmus, dlho zabudnutý Európania, potriasol bielych ľudí: Bolo to ako návrat do hlbokého detstva ľudstva takmer tlejúci na mysli. Najprv sa cudzinci z Európy opovrhujúcvo posmievajú "spory"; Ale po storočí sa naučili v indiánoch sami pred tisíckami rokov a smiech bol nahradený úctihodnou hrôzou pred starovekými tajomstva.

Mystická kultúra Ameriky nažive a teraz. Dala svet veľkého šamanského Carlosa Castrange - a zároveň kokaín a halucinogény. V výtvarných umeniach je Indická Amerika naplnená čarodejníctvom; Priehľadné tiene a zvieratá s ľudskými očami, tiché impozantné šamanov a chátrajúce totemy - tu sú obľúbené obrázky umenia na indickej téme.

Oči iných ľudí

Umenie všetkých veľkých civilizácie je najmä na rozdiel od iných tradícií. V Amerike boli veľké indické civilizácie trochu - a všetci boli prekvapivo odlišní od najznámejších a oboznámení v Eurázii a Afrike.

Nádherný a podivný indický štýl sa nezaujíma o chamtivosť na zlaté dobytí; Keď išli do minulosti, ľudia umenie so zvedavosťou sa nepozerali na obrazy a dekorácie, v chrámoch a oblečenie Amberiginal Ameriky.

Nie je možné povedať to okamžite, aký je vplyv tohto štýlu. Možno je to "Primitívne" minimalizmus: Neexistujú žiadne ďalšie podrobnosti o obrázkoch Indov, ich náčrty sú zarážajúce s ich stručnosťou a neuveriteľnou presvedčivým silou. Zdá sa, ako keby niektorí bohovia zlikvidovali malé veci, takže veľmi podstatu ich výtvorov v pôvodnom formulári: nehmotné myšlienky havrangov, jeleňov, vlkov a korytnačiek ...

Hrubé a uhlové čiary v kombinácii s najjasnejšími farbami - tu je ďalším znakom indického umenia, pričom sa berie na zbrane s modernými štylizátormi. Niekedy takéto výtvory sa podobajú niečo medzi skalným maľbou a manželstvom tancujúci Peacock.

Nostalgia pre zlatý vek

Ale to všetko stále nevysvetľuje dedičstvo dedičstva Indickej Ameriky pre súčasné umenie. Ak chcete získať odpoveď, budeme musieť ísť ďalej.

Najdôležitejšie a hrozné sklamanie starovekej ľudskosti bolo prechodom z voľného lovu a zhromažďovania ovocia na chov poľnohospodárstva a dobytka. Svet postavený na postoji k prírode, ako matke, neodvolateľne sa zrútila: kŕmiť, ľudia museli premeniť pôdu na mliečnu kravu, násilne orať ju a nemilosrdne rezanie pšeničných stoniek.

Muž, slobodný a neoddeliteľný z okolitého sveta, sa stal jeho majiteľom - ale v rovnakom čase otrok. Gorky plač v strate dôveryhodných vzťahov s prírodou a Bohom je obsah všetkých mýtov a legiend o prvom zlatom veku, o stratenom raji, o vkusom hriechu a padajúcemu človeku.

Ale indiáni neboli odmietnuté na konci tejto katastrofy, rovnaké nevyhnutné ako rozlúčka s detstvom. Keď k nim prišli Európania, stimulové domorody boli oveľa bližšie k tvári nedotknutej prírody; Mohli mať stále právo cítiť jej obľúbené deti. A Európania zostali len závisť a zničiť.

Umelecký svet Indickej Ameriky je posledným darom pre navždy, kto odišiel primitívnu kultúru. Môžeme ho držať len jemne. Rovnako ako naši vzdialení potomkovia si ponechajú posledné obrázky a filmy so zvieratami a strommi - keď konečne zničíme prírody na planéte, a budeme plakať o stratenom zelenom svete. Koniec koncov, história ľudstva je príbeh nevyhnutných strát a trvalý západ slnka: bez toho by nebolo svitania.

Ale nemali by ste sa báť; Lepšie počúvať túto pieseň.

Po tomto stretnutí Kortis, kultúra indických kmeňov bola vyblednutá a mnoho rokov zdokumentuje ich životy. Čoskoro sa fotograf pripojil k expedícii, s ktorou navštívil kmene na Aljaške av Montane.

V roku 1906 spolupráca Edward Kortis s bohatým finančným J. P. Morganom, ktorý sa stal záujem o financovanie dokumentárneho projektu na domorodých národoch kontinentu. Ide o to, aby uvoľnili 20-objemu sériu fotografií s názvom "Severoamerickí indiáni".

S podporou Morgan Kortis, viac ako 20 rokov cestoval v Severnej Amerike. Urobil viac ako 40 000 obrázkov viac ako 80 rôznych kmeňov a nahromadené 10 000 voskových valcov s záznamom vzoriek indickej reči, hudby, piesní, príbehov, legiend a biografie.

Snažím sa zachytiť a zapísať to, čo videl miznený životný štýl, Curtis niekedy zasahoval k dokumentárnej presnosti obrázkov. Usporiadal predstavu, uviedol svoje postavy do romantizovaných podmienok, ktoré nemajú známky civilizácie. Fotografie viac zodpovedali myšlienkam o predkulmickej existencii ako skutočný život v tom čase.

Rozsiahle práce Edward Kortis je jedným z najpôsobivejších historických popisov života indiánov zo začiatku 20. storočia.

1904 rok. Navajo indická skupina v Canyon de Shelly, Arizona.

1905 rok. Láska ľudí z toho.

1908 rok. Mama a dieťa z prebimentu APSAIR.

1907 rok. Luzi z kmeňa Papago.

1914. Žena kmeňa quagula v deku s okrajom a maskou zosnulého príbuzného, \u200b\u200bktorý bol šaman.

1914. Khakalahl je lídrom kmeňa Nakotokk.

1910. Žena Quica Tribe vyzdvihne morské uši vo Washingtone.

1910. Dievčatá z kmeňa Pion zbierajú zlaté.

1907 rok. Kahahatický kmeň dievča.

1910. Mladý indický z kmeňa apachi.

1903 rok. Escadis z kmeňa Apacha.

1914. Zástupcovia Ľudia Quicutl v kanoe v Britskej Kolumbii.

1914. Indiáni Kwakutl v kanoe v Britskej Kolumbii.

1914. Indiáni Kwakutl v kanoe prišli na svadbu.

1914. Šaman Kwakutly drží náboženský rituál.

1914. Indián z Koskimo kmeňa, oblečený v obleku s kožušinou a maskou Hami ("Nebezpečná vec") počas obradu Numelima.

1914. Indický z kmeňových tancov v The The Quagul Tances v Paqusilahlovom oblečení (prevedenie v mužovi zeme).

1914. Indický quagul kmeň v kostýme lúča.

1914. Svagul kmeň tanečníci.

1914. Rituálny tanec Tribe indického kmeňa v masky Hamatsa.

1910. Indický z kmeňa Apache.

"S smrťou každého starého muža alebo ženy, svet zanecháva niektoré tradície a vedomosti o posvätných obradoch, ktoré nikto iný vlastnil ... Preto je potrebné zbierať informácie v prospech budúcich generácií a ako znamenie rešpektovania životného štýlu jedného z veľkých ľudských pretekov. Je potrebné okamžite zozbierať informácie alebo takáto príležitosť sa bude stratiť navždy. "
Edward Kortis

1907 rok. Indický dutý rohar medveď Truses Tribe.

1906 rok. Dievča od ľudí z Teva.

1910. Žena z pokolenia apachy tits pšenice.

1924. Indian z kmeňa Maripos v Rezervácii rieky Tula.

1908 rok. Indian z Hidats kmeňa s predpokladaným orlom.

1910. Indian z kmeňa Nutka je chudý od Lukáša.

1910. Wigwams pyganského kmeňa.

1905 rok. Siou Tribe Hunter.

1914. Shaman Kvakutli.

1914. Indian z kmeňa Quakutl, oblečený v maske, ktorý zobrazuje transformáciu osoby v Gagarovi.

1908 rok. Indický kmeň Apsock na koni.

1923. Vedúci kmeňa Clamat stojí na kopci nad jazerom Crater v Oregone.

1900 rok. Železné prsia, Indický kmeň Pien.

1908 rok. Čierny orol, Indian Tribal Assiniboen.

1904 rok. Nažigán, indický kmeň Navajo.

1914. Nuhlimkilaka Forest Suit Nuhlimkilaka ("Nosenie").

1923. HUP TRIBE ŽENA.

1914. MOWAKIU, Indický TsawaTenok kmeň.

1900 rok. Vodcovia Pien kmeňa.

1910. Váš gon, indický z pokolenia Gicarrill.

1905 rok. Dievča z kmeňa HOPI.

1910. Dievča z kmeňa gicaryrill.

1903 rok. Žena z kmeňa ZUNI.

1905 rok. Jeahl, tiež známy ako "IVA" z vyrovnania Taosu Pueblo.

1907 rok. Žena z kmeňa Papago.

1923. Rybár z pokolenia HUP s kopijou išiel do lososa.