Čeľabinská štátna akadémia kultúry a umenia

Katedra histórie

STRIEBORNÝ VEK RUSKEJ KULTÚRY

Čeľabinsk 2011

Úvod

1 Koncept „strieborného veku“

2 Ruská kultúra na prelome storočí

Kapitola 3. Veda

2 Humanitné vedy

Kapitola 4. Filozofia

Kapitola 5. Literatúra

1 Realistický smer

2 Ruský modernizmus

3 Symbolika

4 Acmeizmus

5 Futurizmus

Kapitola 6. Divadlo

2 Ďalšie divadlá v Rusku

Kapitola 7. Balet

Kapitola 8. Hudba

Kapitola 9. Kinematografia

Kapitola 10. Maľba

Kapitola 11. Architektúra

Kapitola 12. Sochárstvo

Kapitola 13. Patronát

Záver

Úvod

Diela básnikov strieborného veku vždy priťahovali moju pozornosť. Keď som sa zoznámil s dielami geniálnych tvorcov tejto doby, začal som sa zaujímať o to, ako sa popri literatúre vyvíjalo umenie v takom ťažkom, kritickom momente dejín. S cieľom podrobnejšie študovať túto problematiku sa uskutočnili výskumné práce na tému „Strieborný vek ruskej kultúry“.

Pre lepšie pochopenie umenia vytvoreného počas strieborného veku je potrebné poznať historické pozadie vzniku veľkých diel. Toto je význam štúdia tejto témy. Na základe analýzy historickej literatúry je možné určiť ašpirácie umelcov tej doby. Ich práca je stále aktuálna. Poézia Strieborného veku sa dotýkala večných tém, ktoré vzrušujú moderných čitateľov. Prvky secesného architektonického štýlu nachádzajú svoje ozveny v modernom dizajne. Kino, ktoré je dnes tak obľúbené, sa zrodilo presne na začiatku 20. storočia. Objavy získané v tomto období slúžili ako základ pre rozvoj moderných vied. To všetko naznačuje, že záujem o umenie Strieborného veku sa ešte nestratil.

„Spojenie vekov“ sa ukázalo byť priaznivým základom pre obdobie nazývané „strieborný vek“ ruskej kultúry. „Storočie“ netrvalo dlho - asi dvadsať rokov, ale dalo svetu nádherné príklady filozofického myslenia, demonštrovalo život a melódiu poézie, oživilo starodávnu ruskú ikonu, dalo impulz novým smerom maľby, hudby, divadelného umenia. . Strieborný vek sa stal časom formovania ruskej avantgardy.

Obdobie „prechodných“ kultúr je vždy dramatické a vzťah medzi tradičnou, klasickou kultúrou minulosti – známou, známou, ale už nevzbudzujúcou osobitný záujem – a nastupujúcou kultúrou nového typu, natoľko novou, že jej prejavy sú nepochopiteľné a niekedy vyvolávajú negatívnu reakciu, sú vždy zložité a protirečivé... To je prirodzené: v mysliach je zmena typov kultúr dosť bolestivá. Zložitosť situácie do značnej miery určuje zmena hodnôt, ideálov noriem duchovnej kultúry. Staré hodnoty splnili svoju funkciu, zohrali svoje úlohy, nové hodnoty zatiaľ neexistujú. Len sa sčítavajú a javisko zostáva prázdne.

Problém v Rusku spočíval v tom, že povedomie verejnosti sa formovalo v podmienkach, ktoré situáciu ešte viac zdramatizovali. Rusko po reforme prechádzalo na nové formy ekonomických vzťahov. Tradičné väzby sa trhajú, proces marginalizácie pohlcuje čoraz viac ľudí. Ruská inteligencia sa ukázala byť takmer bezmocná zoči-voči novým požiadavkám politického vývoja: nevyhnutne sa rozvíjal systém viacerých strán a skutočná prax ďaleko predbehla teoretické chápanie princípov novej politickej kultúry. Ruská kultúra ako celok stráca jeden zo základných princípov svojej existencie – pocit jednoty človeka s druhým človekom a sociálnou skupinou.

V roku 1894 nastúpil na trón cisár Mikuláš II., ktorý oznámil svoj úmysel nasledovať konzervatívny kurz svojho otca Alexandra III., a vyzval verejnosť, aby sa vzdala nezmyselné sny o rozšírení oprávnení orgánov miestnej samosprávy a zavedení akýchkoľvek foriem ľudovej reprezentácie. Začiatok XX storočia. bol poznačený vzostupom masového robotníckeho a roľníckeho hnutia. Zhoršenie spoločensko-politických rozporov v Rusku ešte zhoršila táto porážka v rusko-japonskej vojne. Koncom roku 1904 bola krajina na pokraji revolúcie.

Staré vznešené Rusko beznádejne chátralo. Starobylá budova bola na spadnutie. Tí, čo nemajú šťastie, zomrú pod troskami, tí, čo majú šťastie, ostanú bez domova. Mnohí to cítili. A tento pocit prenikol do všetkých aspektov duchovného života Ruska - od vedy po náboženstvo.

Ľudia, ktorí si zachovali jednoduchý a jasný svetonázor 19. storočia (predovšetkým socialisti, ale aj extrémni konzervatívci), túto náladu nepochopili, označili ju za „dekadentnú“ (dekadentnú). Ale napodiv to bola práve táto nálada, ktorá vyvolala nový vzostup ruskej kultúry na začiatku storočia. A ešte jeden paradox: v kultúrnych úspechoch začiatku XX storočia. najmenej prispeli práve tí „optimisti“, ktorí odhalili „dekadentov“.

Strieborný vek zaujíma v ruskej kultúre veľmi zvláštne miesto. Táto kontroverzná doba duchovných hľadaní a putovaní výrazne obohatila všetky druhy umenia a filozofie a dala vzniknúť celej plejáde výnimočných tvorivých osobností. Na prahu nového storočia sa začali meniť hlboké základy života, čo spôsobilo kolaps starého obrazu sveta. Tradičné regulátory existencie – náboženstvo, morálka, právo – nezvládli svoje funkcie a zrodil sa vek moderny.

Niekedy sa však hovorí, že strieborný vek je westernizačný fenomén. V skutočnosti si zvolil za svoje vodiace línie estetizmus Oscara Wilda, individualistický spiritualizmus Alfreda de Vignyho, pesimizmus Schopenhauera, supermana Nietzscheho. Strieborný vek našiel svojich predkov a spojencov v rôznych európskych krajinách a v rôznych storočiach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gaultier, Baudelaire, Verharne.

Inými slovami, koncom 19. – začiatkom 20. storočia došlo k prehodnoteniu hodnôt z hľadiska európanstva. No vo svetle novej doby, ktorá bola úplným opakom tej, ktorú nahradila, sa národné, literárne a folklórne poklady ukázali v inom, svetlejšom svetle ako kedykoľvek predtým. Toto bola skutočne najkreatívnejšia éra v ruskej histórii, plátno veľkosti a hroziacich problémov svätého Ruska.

Toto obdobie vo vývoji ruskej kultúry je spojené so vzostupom vo všetkých sférach duchovného života ruskej spoločnosti: odtiaľ pochádza pojem „duchovná renesancia“. Oživenie najlepších tradícií ruskej kultúry v najširšom rozsahu: od vedy, filozofického myslenia, literatúry, maľby, hudby a končiac umením divadla, architektúry, umenia a remesiel.

Ako sa kultúra dostala do takých výšok vo svojom vývoji v najkritickejšom, najzlomovejšom a najstrašnejšom momente v dejinách Ruska? Odpoveď na túto otázku je cieľom práce. Na základe stanoveného cieľa boli stanovené ciele výskumu:

.Preštudujte si historickú literatúru na túto tému

2.Analyzujte získané informácie z hľadiska položenej otázky

.Po kritickom porozumení materiálu si vytvorte vlastný pohľad na problém

.Na základe štúdie vyvodzujte príslušné závery

.Odpovedzte na otázku položenú na začiatku štúdie

Kapitola 1. Strieborný vek ruskej kultúry

1 Koncept „strieborného veku“

Začiatok XX storočia. - zlomový bod nielen v politickom a sociálno-ekonomickom živote Ruska, ale aj v duchovnom stave spoločnosti. Priemyselná éra diktovala svoje vlastné podmienky a normy života a ničila tradičné hodnoty a myšlienky ľudí. Agresívny nápor produkcie viedol k narušeniu harmónie medzi prírodou a človekom, k vyhladeniu ľudskej individuality, k triumfu štandardizácie všetkých stránok života. To spôsobilo zmätok, znepokojujúci pocit blížiacej sa katastrofy. Všetky myšlienky dobra a zla, pravdy a lži, krásne a škaredé, ktorými trpeli predchádzajúce generácie, sa teraz zdali neudržateľné a vyžadovali si naliehavú a zásadnú revíziu.

Procesy prehodnocovania základných problémov ľudstva ovplyvnili v tej či onej miere filozofiu, vedu, literatúru a umenie. A hoci táto situácia bola typická nielen pre našu krajinu, v Rusku boli duchovné pátrania bolestivejšie, prenikavejšie ako v krajinách západnej civilizácie. Rozkvet kultúry v tomto období bol nebývalý. Zahŕňala všetky druhy tvorivej činnosti, dala vzniknúť vynikajúcim umeleckým dielam a vedeckým objavom, novým smerom tvorivého hľadania, otvorila galaxiu skvelých mien, ktoré sa stali pýchou nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry, vedy a techniky. Tento spoločensko-kultúrny fenomén vošiel do dejín ako strieborný vek ruskej kultúry. Prvýkrát toto meno navrhol filozof N. Berďajev, ktorý v najvyšších úspechoch kultúry svojich súčasníkov videl odraz ruskej slávy predchádzajúcich „zlatých“ období, no napokon sa táto fráza dostala do literárneho obehu v r. 60-tych rokoch minulého storočia.

1.2 Ruská kultúra na prelome storočí

Ruská kultúra strieborný vek

Ruská kultúra konca XIX - začiatku XX storočia je zložitým a rozporuplným obdobím vo vývoji ruskej spoločnosti. Kultúra prelomu storočí vždy obsahuje prvky prechodnej éry, vrátane tradícií kultúry minulosti a inovatívnych tendencií novej vznikajúcej kultúry. Dochádza k prenosu tradícií a nielen k prenosu, ale k zrodu nových. To všetko súvisí s rýchlym procesom hľadania nových ciest kultúrneho rozvoja a koriguje to spoločenský vývoj danej doby. Prelom storočí v Rusku je obdobím dozrievania veľkých zmien: zmena štátneho zriadenia, zmena klasickej kultúry 19. storočia na novú kultúru 20. storočia. Hľadanie nových spôsobov rozvoja ruskej kultúry je spojené s asimiláciou progresívnych trendov západnej kultúry. Rôznorodosť smerov a škôl je črtou ruskej kultúry na prelome storočí. Západné trendy sa prelínajú a dopĺňajú modernými, naplnenými špecificky ruským obsahom. Zvláštnosťou kultúry tohto obdobia je jej orientácia na filozofické chápanie života, potreba budovať holistický obraz sveta, kde umenie spolu s vedou zohráva obrovskú úlohu. Ťažiskom ruskej kultúry na konci 19. - začiatku 20. storočia sa ukázal byť človek, ktorý sa stáva akýmsi spojovacím článkom v pestrej rôznorodosti škôl a oblastí vedy a umenia na jednej strane a akýmsi východiskovým bodom pre analýzu všetkých najrozmanitejších kultúrnych artefaktov na druhej strane. Odtiaľ pochádza silný filozofický základ, ktorý leží v základoch ruskej kultúry na prelome storočí.

Kapitola 2. Výchova a osveta

V roku 1897 sa uskutočnilo celoruské sčítanie ľudu. Podľa sčítania ľudu bola priemerná miera gramotnosti v Rusku 21,1%: u mužov - 29,3%, u žien - 13,1%, asi 1% populácie malo vyššie a stredoškolské vzdelanie. Na strednej škole v pomere k celej gramotnej populácii študovali len 4 %. Na prelome storočí mal vzdelávací systém ešte tri stupne: základné (farské školy, štátne školy), stredné (klasické gymnáziá, reálne a obchodné školy) a vyššie školy (univerzity, ústavy).

V roku 1905 predložilo ministerstvo školstva návrh zákona „O zavedení všeobecného základného vzdelávania v Ruskej ríši“ na posúdenie II Štátnej dume, ale tento návrh nikdy nenadobudol účinnosť zákona. Ale rastúca potreba špecialistov prispela k rozvoju vyššieho, najmä technického vzdelávania. V roku 1912 bolo v Rusku okrem súkromných vysokých škôl 16 vysokých škôl technického vzdelávania. Na univerzitu boli prijímané osoby oboch pohlaví bez ohľadu na národnosť a politické názory. Preto sa výrazne zvýšil počet študentov - zo 14 tisíc v polovici 90. rokov na 35,3 tisíc v roku 1907. Ďalej sa rozvíjalo vysoké školstvo pre ženy av roku 1911 bolo právo žien na vyššie vzdelanie právne uznané.

Súbežne s nedeľnými školami začali fungovať nové typy kultúrnych a vzdelávacích inštitúcií pre dospelých - pracovné kurzy, spolky osvetových pracovníkov a ľudové domy - akési kluby s knižnicou, zborovňou, čajovňou a maloobchodom.

Veľký vplyv na školstvo mal rozvoj periodickej tlače a vydávania kníh. V 60. rokoch 19. storočia vychádzalo 7 denníkov a fungovalo asi 300 tlačiarní. V 90. rokoch 19. storočia tu bolo 100 novín a asi 1000 tlačiarní. A v roku 1913 už vychádzalo 1263 novín a časopisov a v mestách bolo asi 2 000 kníhkupectiev.

Z hľadiska počtu vydaných kníh sa Rusko umiestnilo na treťom mieste na svete po Nemecku a Japonsku. V roku 1913 bolo len v ruštine vydaných 106,8 milióna kníh. Najväčšie knižné vydavateľstvá A.S.Suvorin v Petrohrade a I.D.Sytin v Moskve prispeli k zoznámeniu ľudu s literatúrou, vydávajúc knihy za dostupné ceny: Suvorinova „lacná knižnica“ a Sytinova „knižnica pre sebavzdelávanie“.

Osvetový proces bol intenzívny a úspešný a počet čitateľskej verejnosti rýchlo rástol. Svedčí o tom skutočnosť, že na konci XIX storočia. bolo asi 500 verejných knižníc a asi 3 000 ľudových čitárni zemstva a už v roku 1914 bolo v Rusku asi 76 000 rôznych verejných knižníc.

Kapitola 3. Veda

1 Svetový prínos ruskej vedy

storočia prináša významné úspechy v rozvoji domácej vedy: tvrdí, že je rovnocenná západnej Európe a niekedy až nadradená. Nemožno nespomenúť množstvo prác ruských vedcov, ktoré viedli k svetovým úspechom. DI. Mendeleev v roku 1869 objavil periodický systém chemických prvkov. A.G. Stoletov v rokoch 1888-1889. stanovuje zákony fotoelektrického javu. V roku 1863 bolo dielo I.M. Sechenov "Reflexy mozgu". K.A. Timiryazev zakladá ruskú školu fyziológie rastlín. P.N. Yablochkov vytvára žiarovku s elektrickým oblúkom, A.N. Lodygin je klasická žiarovka. A.S. Popov vynašiel rádiotelegraf. A.F. Mozhaisky a N.E. Žukovskij položil základy letectva svojím výskumom v oblasti aerodynamiky a K.E. Ciolkovskij je známy ako zakladateľ kozmonautiky. P.N. Lebedev je zakladateľom výskumu v oblasti ultrazvuku. I.I. Mechnikov skúma oblasť komparatívnej patológie, mikrobiológie a imunológie. Základy nových vied - biochémie, biogeochémie, rádiogeológie - položil V.I.Vernadsky. A to nie je úplný zoznam ľudí, ktorí neoceniteľne prispeli k rozvoju vedy a techniky. Význam vedeckej predvídavosti a množstvo zásadných vedeckých problémov, ktoré nastolili vedci na začiatku storočia, sa ukazuje až teraz.

2 Humanitné vedy

Humanitné vedy boli vo veľkej miere ovplyvnené procesmi prebiehajúcimi v prírodných vedách. Humanitní vedci ako V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov a ďalší, plodne pracovali v oblasti ekonomiky, histórie, literárnej kritiky. Idealizmus sa vo filozofii rozšíril. Ruská náboženská filozofia s hľadaním spôsobov spojenia materiálneho a duchovného, ​​nastolením „nového“ náboženského vedomia, bola azda najdôležitejšou oblasťou nielen vedy, ideologického boja, ale celej kultúry.

Základy náboženskej a filozofickej renesancie, ktorá označila strieborný vek ruskej kultúry, položil V.S. Soloviev. Jeho systémom je skúsenosť syntézy náboženstva, filozofie a vedy a nie je to kresťanská náuka, ktorá sa ním obohacuje na úkor filozofie, ale naopak: kresťanské myšlienky vnáša do filozofie a nimi obohacuje a obohacuje. filozofická myšlienka. S brilantným literárnym talentom sprístupnil filozofické problémy širokým kruhom ruskej spoločnosti, navyše preniesol ruské myslenie do univerzálneho priestoru.

Kapitola 4. Filozofia

1 Pri hľadaní sociálneho ideálu

Vstup Ruska do novej éry sprevádzalo hľadanie ideológie, ktorá by dokázala nielen vysvetliť prebiehajúce zmeny, ale aj načrtnúť perspektívy rozvoja krajiny. Najpopulárnejšou filozofickou teóriou v Rusku na začiatku 20. storočia bol marxizmus. Podplatil svojou logikou, zdanlivou jednoduchosťou a hlavne – všestrannosťou. Okrem toho mal marxizmus v Rusku úrodnú pôdu v podobe revolučnej tradície ruskej inteligencie a jedinečnosti ruského národného charakteru s jeho smädom po spravodlivosti a rovnosti, príklonom k ​​mesianizmu (viera v príchod spasiteľa, mesiáša). ).

Časť ruskej inteligencie však veľmi skoro stratila ilúzie z marxizmu, s jeho bezpodmienečným uznaním nadradenosti materiálneho pred duchovným životom. A po revolúcii v roku 1905 bol revidovaný aj revolučný princíp reorganizácie spoločnosti.

2 Ruská náboženská renesancia

Ruské náboženské obrodenie začiatku 20. storočia reprezentujú filozofi a myslitelia ako N. A. Berďajev, S. N. Bulgakov, P. B. Struve, S. L. Frank, P. A. Florenskij, S. N. a E.N. Trubetskoy. Prví štyria, ktorí sú ústrednými postavami hľadania Boha, prešli náročnou cestou duchovného vývoja. Začínali ako marxisti, materialisti a sociálni demokrati. Začiatkom 20. storočia urobili odklon od marxizmu a materializmu k idealizmu, výrazne obmedzili možnosti vedeckého vysvetľovania sveta a prešli na pozíciu liberalizmu. Svedčia o tom ich články publikované v zbierke Problémy idealizmu (1902).

Po revolúcii 1905-1907. ich evolúcia sa skončila a konečne sa etablovali ako náboženskí myslitelia. Svoje nové názory vyjadrili v zbierke „Vekhi“ (1909). S. Bulgakov sa stal kňazom.

Autori zborníka predniesli drsnú správu o ruskej inteligencii, obviňujúc ju z dogmatizmu, zotrvávania na zastaraných filozofických náukách 19. storočia, neznalosti modernej filozofie, nihilizmu, nízkeho právneho povedomia, odlúčenia od ľudu, ateizmu, zabudnutia a očierňovania. Všetky tieto negatívne vlastnosti podľa ich názoru viedli k tomu, že práve ruská inteligencia bola hlavným iniciátorom revolúcie, ktorá priviedla krajinu na pokraj národnej katastrofy. Vekhiovci dospeli k záveru, že myšlienky revolučnej transformácie v Rusku sú márne, že sociálny pokrok v krajine je možný len postupnými, evolučnými zmenami, ktoré musia začať rozvojom nových náboženských a morálnych ideálov založených na kresťanskom učení. Ruskí náboženskí filozofi verili, že oficiálna pravoslávna cirkev, ktorá sa príliš spútala s autokratickým štátom, nemôže prevziať úlohu záchrancu ruských duší.

Koncept ruského náboženského obrodenia bol ovocím pochopenia stáročných dejín Ruska a Západu. V mnohom sa stal pokračovaním a rozvojom slavjanofilstva. Preto ho možno definovať ako nové slavjanofilstvo. Bol to aj rozvoj myšlienok a názorov N. V. Gogoľa, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého a V. S. Solovjeva.

NV Gogola ovplyvnil predstaviteľov hľadania Boha predovšetkým knihou „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“, kde sa zamýšľa nad historickým osudom Ruska a vyzýva na kresťanské sebaprehlbovanie a sebazdokonaľovanie. Pokiaľ ide o F. M. Dostojevského, jeho život bol poučným príkladom pre zástancov náboženského obrodenia. Vášeň pre revolúciu mala pre spisovateľa tragické následky, preto svoju tvorbu zasvätil hľadaniu kresťanských ciest k ľudskej jednote a bratstvu. V tom videl zvláštnosť ruského spôsobu.

Mnohé myšlienky a najmä doktrína nenásilia Leva Tolstého boli v súlade aj s názormi predstaviteľov náboženskej renesancie. Učenie Vl. Solovjova o totálnej jednote, o Sofii - duši sveta a večnej ženskosti, o konečnom víťazstve jednoty a dobra nad nepriateľstvom a rozkladom tvoria spoločný duchovný základ ruského náboženského obrodenia a ruského modernizmu - najmä symbolizmu. Bol to Vl. Soloviev rozvinul koncepciu obrodenia Ruska na kresťanských základoch. Svoj život zasvätil neúnavnému boju proti nepriateľskému postoju inteligencie k Cirkvi, aby preklenul priepasť medzi nimi a vyzval na vzájomné zmierenie.

Predstavitelia náboženského prebudenia, rozvíjajúc myšlienky svojich predchodcov, sú veľmi kritickí voči západnej ceste rozvoja. Podľa ich názoru Západ jednoznačne uprednostňuje civilizáciu na úkor kultúry. Svoje úsilie zameral na vonkajšie usporiadanie života, na vytvorenie železníc a komunikácií, komfortu a vybavenosti. Zároveň bol vnútorný svet, ľudská duša v zabudnutí a opustenosti. Preto triumf ateizmu, racionalizmu a utilitarizmu. Práve tieto strany, ako poznamenali predstavitelia bohabojného, ​​si osvojila ruská revolučná inteligencia. Vo svojom boji za blaho a šťastie ľudí, ich oslobodenie, zvolila radikálne prostriedky: revolúciu, násilie, deštrukciu a teror.

Stúpenci náboženskej renesancie videli v revolúcii v rokoch 1905-1907. vážnu hrozbu pre budúcnosť Ruska, vnímali ako začiatok národnej katastrofy. Preto apelovali na radikálnu inteligenciu s výzvou, aby sa vzdala revolúcie a násilia ako prostriedku boja za sociálnu spravodlivosť, aby opustila západný ateistický socializmus a bezbožný anarchizmus, aby uznala potrebu vytvorenia náboženských a filozofických základov svetonázoru, súhlasiť so zmierením s obnovenou pravoslávnou cirkvou.

Spasenie Ruska videli v obnovení kresťanstva ako základu celej kultúry, v oživení a potvrdení ideálov a hodnôt náboženského humanizmu. Cesta k riešeniu problémov verejného života pre nich spočívala v osobnom sebazdokonaľovaní a osobnej zodpovednosti. Preto za svoju hlavnú úlohu považovali rozvoj doktríny osobnosti. Zástupcovia hľadania Boha považovali svätosť, krásu, pravdu a dobro za večné ideály a hodnoty človeka a chápali ich v nábožensko-filozofickom zmysle. Najvyššou a absolútnou hodnotou bol Boh.

Pri všetkej svojej príťažlivosti nebol koncept náboženského obrodenia bezchybný ani nezraniteľný. Predstavitelia hľadania Boha, ktorí právom vyčítali revolučnej inteligencii jej príklon k vonkajším, materiálnym životným podmienkam, zašli do druhého extrému a hlásali absolútny primát duchovného princípu.

Zabúdanie na materiálne záujmy urobilo cestu človeka k jeho šťastiu nemenej problematickou a utopickou. Pokiaľ ide o Rusko, otázka sociálno-ekonomických podmienok života bola mimoriadne naliehavá. Medzitým je lokomotíva histórie západného typu už dlho na území Ruska. Naberal rýchlosť a rútil sa cez jeho obrovské priestranstvá. Zastaviť ho alebo zmeniť jeho smer si vyžadovalo obrovské úsilie a výrazné zmeny v štruktúre spoločnosti.

Výzva zriecť sa revolúcie a násilia potrebovala podporu, protihnutie od oficiálnych autorít a vládnucej elity. Žiaľ, všetky kroky, ktoré sa v tomto smere podnikli, úplne nespĺňali historické požiadavky. Úrady nepociťovali naliehavú potrebu zmeny, prejavovali neotrasiteľný konzervativizmus a chceli za každú cenu zachovať stredovek.

Najmä cár Nicholas II, ktorý bol vysoko vzdelaným človekom, ktorý poznal päť cudzích jazykov a mal jemný estetický vkus, bol vo svojich názoroch zároveň úplne stredovekým človekom. Bol hlboko a úprimne presvedčený, že existujúca sociálna štruktúra v Rusku je najlepšia a nepotrebuje žiadnu serióznu obnovu. Preto tá polovičatosť a nedôslednosť pri realizácii reforiem. Preto nedôvera takých reformátorov ako S.Yu Witte a P.A. Stolypin. Kráľovská rodina sústredila svoju hlavnú pozornosť na zdravotný problém dediča, pre riešenie ktorého sa obklopila veľmi pochybnými osobnosťami ako G. Rasputin. Situáciu ešte zhoršilo vypuknutie prvej svetovej vojny.

Celkovo možno povedať, že extrémny radikalizmus bol do určitej miery generovaný extrémnym konzervativizmom. Sociálna základňa odporu voči súčasnému stavu bola zároveň veľmi široká. Revolučnú možnosť riešenia naliehavých problémov a rozporov zdieľali nielen radikálne hnutia, ale aj tie umiernenejšie. Preto výzva priaznivcov náboženskej obrody nastúpiť kresťanskú cestu riešenia akútnych životných otázok nenašla žiadanú podporu.

Vydanie zbierky „Vekhi“ vyvolalo veľký záujem. Len za jeden rok prešiel piatimi vydaniami. Počas tejto doby sa v tlači objavilo viac ako 200 odpovedí a vyšlo päť zborníkov venovaných diskusii o probléme Vekh. Prevažná väčšina recenzií však bola negatívna. Proti novým hľadačom Boha stáli nielen revolucionári a ľavicová opozícia, ale aj mnohí z pravice, vrátane liberálov. Najmä vodca kadetskej strany P.N. Milyukov cestoval po krajine s prednáškami, v ktorých ostro kritizoval hľadačov Boha a označil ich za reakcionárov.

Treba poznamenať, že ani v cirkevno-pravoslávnych kruhoch neexistovalo skutočné a dosť široké protihnutie. Svätá synoda najskôr podporovala roky 1901-1903. náboženské a filozofické stretnutia a potom ich zakázal. Cirkev bola skôr opatrná voči mnohým novým myšlienkam účastníkov náboženského obrodenia, pochybovala o ich úprimnosti a kritiku adresovanú jej samej považovala za nezaslúženú a bolestivú.

Počas stretnutí sa často ukázal úplný rozdiel v názoroch predstaviteľov svetského a cirkevného sveta a niektorí účastníci stretnutí sa len uisťovali o vzájomnom negatívnom hodnotení. Reakcia súčasníkov teda ukázala, že hovorcovia náboženského a filozofického obrodenia ďaleko predbehli dobu. Ich záväzky a výzvy však neboli márne. Prispeli k oživeniu duchovného života, posilneniu záujmu inteligencie o cirkev a kresťanstvo.

Kapitola 5. Literatúra

1 Realistický smer

Realistický trend v ruskej literatúre na prelome XIX-XX storočia. pokračovanie L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, ktorý vytvoril svoje najlepšie diela, ktorých témou bolo ideologické hľadanie inteligencie a „malého“ človeka s jeho každodennými starosťami, a mladých spisovateľov I.A. Bunin a A.I. Kuprin.

V súvislosti so šírením novoromantizmu sa v realizme objavili nové umelecké kvality, odrážajúce realitu. Najlepšie realistické diela A.M. Gorkij odzrkadľoval široký obraz ruského života na prelome 20. storočia s jeho prirodzenou osobitosťou ekonomického rozvoja a ideologického a sociálneho boja.

Začiatok revolučného vzostupu bol poznačený túžbou inštitucionalizovať jednotu realistických spisovateľov. Literárna komunita "Streda" založená v Moskve v roku 1899 N. Teleshovom sa stala jedným z centier takéhoto zhromaždenia. Bunin, Serafimovič, Veresaev, Gorky, Andreev sa stali členmi spoločenstva. Stretnutia Sredy sa zúčastnili Čechov, Korolenko, Mamin - Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

Je veľmi dôležité, že v kultúre začiatku storočia je filozofický a etický problém mimoriadne akútny: čo človek potrebuje - sladkú lož alebo krutú pravdu? Už dlho znepokojuje rôznych mysliteľov a umelcov a aktívne sa o ňom diskutovalo v minulom storočí. Táto téma zaznieva v Gorkého dráme „Na dne“ a tvorí určitý morálny ideál doby. Zmyslom takéhoto ideálu je nájsť Boha v sebe, vnútorné sebazdokonaľovanie jednotlivca. Hľadanie novej hodnotovej referencie v systéme správania, priorita osobného princípu, sa tiahne ako červená niť cez „Zmŕtvychvstanie“ od L. Tolstého a „Súboj“ od A. Kuprina.

Na začiatku storočia zaujíma L. Andreev osobitné miesto v systéme umeleckej kultúry. Jeho filozofická kritika, ktorá sa z kritiky sociálnej situácie mení na kritiku bytia vo všeobecnosti, je nasýtená akýmsi „kozmickým pesimizmom“. Rastúce tóny nedôvery, zúfalstva as tým spojeného objavovania sa prvkov expresionizmu (fr. Expression - výraz, expresívnosť) v jeho tvorbe spájajú L. Andrejeva so spisovateľmi ruskej moderny (fr. Modern - moderný).

2 Ruský modernizmus

Ruský modernizmus sa stal dôležitým duchovným fenoménom strieborného veku. Tvorí súčasť duchovnej renesancie a stelesňuje ruské umelecké obrodenie. Podobne ako náboženská renesancia, aj modernizmus si dal za úlohu oživiť vnútornú hodnotu a sebestačnosť umenia, oslobodiť ho od spoločenskej, politickej alebo akejkoľvek inej oficiálnej úlohy. Zároveň sa vyslovil proti utilitarizmu v prístupe k umeniu a proti akademizmu, pričom sa domnieval, že umenie sa v prvom prípade rozplýva v nejakej mimoumeleckej a mimoestetickej užitočnej funkcii: má osvetľovať, vzdelávať, učiť, inšpirovať k veľkým činom a konania, a tým odôvodniť ich existenciu; v druhom prípade prestáva byť živý, stráca svoj vnútorný zmysel.

Z pohľadu modernizmu sa umenie musí vzdialiť od týchto dvoch špecifikovaných extrémov. Musí to byť umenie pre umenie, „čisté“ umenie! Jeho účelom je riešiť jeho vnútorné problémy, hľadať nové formy, nové techniky a výrazové prostriedky. Jeho kompetencia zahŕňa vnútorný duchovný svet človeka, sféru citov a vášní, intímne zážitky atď.

Ruský modernizmus sa výrazne líši od náboženskej renesancie. Ak ten druhý inklinoval k slavjanofilstvu, bol zaujatý hľadaním a zachovávaním ruskej originality, ten prvý prijal europeizovanú časť ruskej inteligencie. Platí to najmä o ruskej symbolike, ktorá vznikla pod priamym vplyvom západnej symboliky! Podobne ako západný, aj ruský modernizmus sa vyznačuje dekadenciou, dekadenciou. Mnohí z jeho predstaviteľov mali radi mystiku, mágiu, okultizmus, módne náboženské sekty. Celkovo je ruský modernizmus zložitý, heterogénny a protirečivý fenomén.

Ruský modernizmus je prirodzený fenomén spôsobený hlbokými procesmi ruskej kultúry. Dozreli otázky ďalšieho vývoja ruskej literatúry, zásadne sa koncentrovali na tri problémy: postoj k tradíciám ruskej literatúry, vymedzenie novosti obsahu a formy, vymedzenie všeobecného estetického svetonázoru. Bolo potrebné nájsť usmernenia pre rozvoj literatúry.

3 Symbolika

Ruská literatúra začiatku XX storočia. zrodila nádherná poézia a najvýznamnejším smerom bol symbolizmus. Ruská symbolika vznikla na prelome 80. - 90. rokov. XIX storočia a uvedomil si, že je popredným ideologicko-umeleckým a nábožensko-filozofickým smerom. Absorbovala všetky kultúrne výdobytky prelomu storočí, a preto do značnej miery určila najväčšie filozofické, umelecké a nepriamo aj vedecké a spoločensko-politické výdobytky strieborného veku, vrátane umeleckej avantgardy, ruskej náboženskej filozofie, napr. ruský kozmizmus. Symbolizmus v Rusku tvrdil, že plní univerzálne, ideologické funkcie v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska (na rozdiel od francúzskeho, nemeckého alebo škandinávskeho symbolizmu, ktorý zostal literárnym a umeleckým fenoménom).

Myšlienka syntézy umenia, filozofie, vytvorenie holistického štýlu - sa stala apoteózou ruského symbolizmu. Práve táto vlastnosť ho odlišovala od iných národných typov symboliky. Na rozdiel od západoeurópskeho symbolizmu, ktorý sa v 20. rokoch rozvinul do expresionizmu, surrealizmu atď., ruský symbolizmus tvoril základ pre postsymbolické fenomény ruskej kultúry, akými sú avantgarda, akmeizmus, premenený na neoklasicizmus a futurizmus, ktorý sa stal jedným z tzv. najvýznamnejšie prúdy revolučnej kultúry v agregátoch s typologicky podobnými javmi – imagizmus a konštruktivizmus.

Pre symbolistov, ktorí verili v existenciu iného sveta, bol symbol jeho znakom a predstavoval spojenie medzi týmito dvoma svetmi. Jeden z ideológov symbolizmu D.S. Merežkovskij, ktorého romány sú presiaknuté náboženskými a mystickými myšlienkami, považoval za hlavný dôvod úpadku literatúry prevahu realizmu a za základ nového umenia hlásal symboly, mystické obsahy. Ruská symbolika sa presadzovala vytrvalo a podľa názoru mnohých kritikov náhle. V roku 1892 časopis Severný Vestnik uverejnil článok Dmitrija Merežkovského „O príčinách úpadku a najnovších trendoch v modernej ruskej literatúre“ a dlho bol považovaný za manifest ruských symbolistov. V realizme, tomto umeleckom materializme, vidí Merežkovskij príčinu úpadku modernej literatúry.

Znaky originality ruského symbolizmu sa najviac prejavili v tvorbe takzvaných „mladších symbolistov“ začiatku 20. storočia – A. Bloka, A. Belyho, Vjača. Ivanova. Práve v ich tvorbe dostáva umelecká metóda symbolistov objektívne idealistickú interpretáciu. Hmotný svet je len maskou, cez ktorú presvitá druhý svet ducha. V poézii a próze symbolistov sa neustále mihnú obrazy masky, maškarády. Hmotný svet je vykreslený ako niečo chaotické, iluzórne, ako nižšia realita v porovnaní so svetom ideí a esencií.

Ruská symbolika si osvojila množstvo estetických a filozofických postojov zo Západu a lámala ich cez učenie Vl. Solovjov „o duši sveta“ (13, s. 245). Ruskí básnici s mučivým napätím prežívali problém osobnosti a dejín v ich „tajomnom spojení“ s večnosťou, s podstatou univerzálneho „svetového procesu“. Vnútorný svet jednotlivca je pre nich indikátorom všeobecného tragického stavu sveta, vrátane „strašného sveta“ ruskej reality, odsúdeného na záhubu, rezonátora prírodných historických prvkov, úložiska prorockých predtuchov blížiacej sa obnovy. .

Symbolika je akýmsi magickým kľúčom, pomocou ktorého môžete otvárať svet a pretvárať ho. Celé dejiny symbolizmu, ako napísal V. Chodasevič, predstavovali: „sériu pokusov nájsť zmes života a tvorivosti, akýsi filozofický kameň umenia“ (14, s. 132). Odtiaľ pochádza synkretizmus kultúry strieborného veku ako akéhosi dominantného princípu, na ktorom založili svoju činnosť všetky osobnosti kultúry strieborného veku: filozofi, umelci, básnici, spisovatelia, hudobníci, architekti, divadelníci.

Strieborný vek sa snaží o novú organickosť – odtiaľ jeho neobmedzená túžba po magickom umení, druhu posvätnosti, ktorá očisťuje a premieňa realitu. Tieto maximy o umení sa veľmi zvláštnym spôsobom spojili s úsudkami o politike: „Len vtedy sa uskutoční politická sloboda,“ hovorí Vyach. Ivanov, - keď zborový hlas takýchto komunít bude skutočným referendom o vôli ľudu “(9, s. 39).

Symbolický začiatok bol hlavným určujúcim obsahom sveta a ešte skutočnejší ako jeho konkrétny prejav v sociálnej realite. V určitých špecifických umeleckých, morálnych, politických, náboženských a iných formách. Odtiaľ pochádza vyznanie hesla Vjačeslava Ivanova: pohyb, úsilie, prelom – „od skutočného k skutočnejšiemu“ (9, s. 9).

Pre ruskú symboliku bol charakteristický fenomén teurgie - tvorivé uskutočnenie božského princípu človekom, alebo pripodobnenie seba samého Bohu Stvoriteľovi. Do popredia sa preto dostáva tvorivá orientácia a realizácia osobnosti (v akejkoľvek oblasti činnosti - filozofia, umenie, veda atď.), odtiaľ najdôležitejšia črta ruskej symboliky - nie poznanie sveta, ale jeho premena, nie kontemplácia, ale "budovanie života" ...

Pojem umenie sa rozširuje na ľudskú činnosť vo všeobecnosti, vrátane všetkého: nekanonické náboženstvo, revolúcia, láska, „múdra radosť“ ľudu atď. Symbolika v tomto prípade vychádzala z veľkej časti z Dostojevského postoja „krása zachráni svet“ , ktorý prevzal Vl. Solovjov ako metafyzický základ pre jeho koncept všejednoty. Je to filozofia totálnej jednoty Vl. Solovjov a jeho poézia sa stali základom ruského symbolizmu.

Symbolisti ponúkli čitateľovi pestrý mýtus o svete stvorenom podľa zákonov večnej Krásy. Ak k tomu pridáme znamenitú obraznosť, muzikálnosť a ľahkosť slabiky, ukáže sa stála popularita poézie tohto smeru. Vplyv symbolizmu s jeho intenzívnym duchovným hľadaním, podmanivým umením tvorivého spôsobu zažili nielen akmeisti a futuristi, ktorí nahradili symbolistov, ale aj realistický spisovateľ A.P. Čechov.

4 Acmeizmus

„Symbolizmus dokončil svoj vývojový kruh“ nahradil ho akmeizmus (5, s. 153). Akmeizmus (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila). Vzniklo ako básnické združenie „Básnická dielňa“ (1911), stavajúce sa proti symbolizmu, ktorého centrom bola „Akadémia poézie“. Stúpenci akmeizmu odmietali vágnosť a náznaky, nejednoznačnosť a nesmiernosť, abstrakciu a abstraktnosť symbolizmu. Rehabilitovali jednoduché a jasné vnímanie života, obnovili hodnotu harmónie, formy a kompozície v poézii. Dá sa povedať, že akmeisti spustili poéziu z neba na zem, vrátili ju do prirodzeného, ​​pozemského sveta. Zároveň si zachovali vysokú duchovnosť poézie, túžbu po skutočnom umení, hlboký zmysel a estetickú dokonalosť. K rozvoju teórie akmeizmu najviac prispel N. Gumilev. Definuje ju ako novú poéziu, nahrádzajúcu symboliku, ktorej cieľom nie je preniknúť do iných svetov a pochopiť nepoznateľné. Radšej robí veci, ktoré sú prístupnejšie k pochopeniu. Neznamená to však zredukovať to na nejaké praktické ciele. Gumilyov zbližuje poéziu a náboženstvo a verí, že obe vyžadujú od človeka duchovnú prácu. Zohrávajú veľkú úlohu v duchovnej premene človeka na najvyšší typ.

Akmeizmus sa vyznačuje odmietnutím morálnych a duchovných hľadaní, sklonom k ​​estetizmu. A. Blok so svojím prirodzeným zvýšeným zmyslom pre občianske povedomie zaznamenal hlavnú nevýhodu akmeizmu: „... nemajú a nechcú mať ani tieň predstavy o ruskom živote a živote sveta vo všeobecnosti. “ (3, s. 592). Nie všetky ich postuláty však akmeisti stelesnili v praxi, o tom svedčí psychologizmus prvých zbierok A. Achmatovovej, lyrizmus raného 0. Mandelštama. Akmeisti v podstate neboli ani tak organizovaným hnutím so spoločnou teoretickou platformou, ale skupinou talentovaných a veľmi odlišných básnikov, ktorých spájalo osobné priateľstvo.

5 Futurizmus

V tom istom čase vzniklo ďalšie modernistické hnutie – futurizmus, ktorý sa rozdelil do niekoľkých skupín: „Asociácia ego-futuristov“, „Mezanín poézie“, „Centrifuge“, „Gilea“, ktorého členovia sa nazývali cubo-futuristami, Bulyanmi, tj ľudí z budúcnosti.

Zo všetkých skupín, ktoré na začiatku storočia hlásali tézu: „umenie je hra“, ju vo svojej tvorbe najdôslednejšie zhmotňovali futuristi. Na rozdiel od symbolistov s ich myšlienkou „budovania života“, t.j. transformujúc svet umením, futuristi sa zamerali na zničenie starého sveta. Spoločné pre futuristov bolo popieranie tradícií v kultúre, vášeň pre tvorbu foriem. Požiadavka Kubo-futuristov z roku 1912 „vyhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého z parníka našej doby“ zožala škandalóznu slávu (12, s. 347).

Zoskupenia akmeistov a futuristov, ktoré vznikli v polemikách so symbolikou, sa mu v praxi ukázali ako veľmi blízke, pretože ich teórie boli založené na individualistickej myšlienke a túžbe vytvárať živé mýty a prevládajúcej pozornosti voči forme.

Vo vtedajšej poézii boli bystrí jedinci, ktorých nemožno pripísať určitému trendu - M. Vološin, M. Cvetajevová. Žiadna iná doba nepriniesla také množstvo vyhlásení o vlastnej exkluzivite.

Roľnícki básnici ako N. Klyuev zaujali osobitné miesto v literatúre prelomu storočia. Bez toho, aby predložili jasný estetický program, svoje predstavy (spojenie náboženských a mystických motívov s problémom ochrany tradícií roľníckej kultúry) pretavili do svojej tvorby. S. Yesenin mal na začiatku svojej cesty blízko k roľníckym básnikom, vo svojej tvorbe spájal tradície folklóru a klasického umenia.

Kapitola 6. Divadlo

1 Moskovské umelecké divadlo

Strieborný vek nie je len vzostupom poézie, je to aj éra umeleckých objavov v divadelnom umení. Na konci XIX storočia. scénické umenie prechádzalo krízou, čo sa prejavilo tým, že repertoár divadiel bol prevažne zábavného charakteru, nedotýkal sa naliehavých problémov života, herecká hra sa nevyznačovala bohatým techniky. V divadle boli potrebné hlboké zmeny, ktoré boli možné vďaka predstaveniu hier A.P. Čechov a M. Gorkij. V roku 1898 bolo otvorené Moskovské umelecké divadlo (od roku 1903 Moskovské umelecké divadlo), ktorého zakladateľmi boli výrobca S. T. Morozov, K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko, inovátori divadelného umenia. Prestavať celý život ruského divadla, odstrániť všetku byrokraciu, zaujať všetky umelecké sily spoločným záujmom – tak boli definované úlohy nového divadla.

Zakladatelia Moskovského umeleckého divadla si stanovili tri hlavné ciele. Po prvé, prilákať do sály diváka z radov prostého ľudu, ktorý si nemohol dovoliť lístky do cisárskych divadiel. Po druhé, osviežiť repertoár, vyhodiť z neho bulvárne melodrámy a prázdnu komédiu. Po tretie, reformovať divadelný biznis. Nové divadlo to malo spočiatku ťažké. Výťažok z predstavení nepokrýval výdavky. Na záchranu prišiel Savva Morozov, ktorý za päť rokov investoval do divadla pol milióna rubľov. Vďaka nemu bola postavená nová budova v Kamergersky Lane.

Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko s využitím domácich a svetových divadelných skúseností schválili nový druh umenia, ktorý zodpovedá duchu doby. V repertoári divadla hrajú hry A.P. Čechov ("Čajka", Strýko Vanya "," Tri sestry "), potom M. Gorky (" Buržoázna "," Na dne "). Najlepšími výkonmi boli „Woe from Wit“ od A.S. Gribojedov, "Mesiac na vidieku" od I.S. Turgenev, "Modrý vták" od M. Maeterlincka, "Hamlet" od V. Shakespeara. Tento repertoár si vyžadoval talentovaných interpretov. K. Stanislavskij rozvinul systém herectva a réžie, postavil sa proti amatérizmu, usiloval sa o výchovu občana-herca, ktorého hra by viedla k vytvoreniu organického procesu podľa premyslenej logiky postavy javiskového hrdinu. , herec by sa mal stať vedúcou osobnosťou divadla. Umelecké divadlo sa veľmi skoro stalo popredným vyspelým divadlom v Rusku, čo bolo spôsobené predovšetkým jeho demokratickým charakterom.

2 Ďalšie divadlá v Rusku

V roku 1904 divadlo V.F. Komissarzhevskaya, ktorej repertoár odrážal túžby demokratickej inteligencie. Režisérske dielo E.B. Vakhtangov bol poznačený hľadaním nových foriem, jeho vystúpeniami v rokoch 1911-12. majú radostný, zábavný charakter. V roku 1915 Vakhtangov vytvoril 3. štúdio Moskovského umeleckého divadla, z ktorého sa neskôr stalo divadlo pomenované po ňom (1926). Jeden z reformátorov ruského divadla, zakladateľ Moskovského komorného divadla A.Ya. Tairov sa snažil vytvoriť „syntetické divadlo“ prevažne romantického a tragického repertoáru, aby vytvoril hercov s virtuóznymi schopnosťami.

Kapitola 7. Balet

Nové trendy zasiahli aj baletnú scénu. Sú spojené s menom choreografa M.M. Fokine (1880-1942). Jeden zo zakladateľov združenia „World of Art“ S.L. Diaghilev organizoval v Paríži ruské sezóny - vystúpenia ruských baletných tanečníkov v rokoch 1909-1911. V súbore boli M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavin, E.B. Geltser, M. Mordkin a ďalší.Fokine bol choreograf a umelecký vedúci. Predstavenia navrhli známi umelci: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Uviedli predstavenia „Sylfidy“ (hudba F. Chopina), Polovské tance z opery „Princ Igor“ od Borodina, „Vták Ohnivák“ a „Petruška“ (hudba I. Stravinského) atď. Vystúpenia boli triumfom ruského choreografického umenia. Tanečníci dokázali, že klasický balet môže byť moderný, nadchnúť diváka, ak tanec nesie sémantickú záťaž s vhodnými tanečnými prostriedkami, organicky sa spája s hudbou a maľbou. Fokineho najlepšie inscenácie boli Petruška, Vták Ohnivák, Šeherezáda, Umierajúca labuť, v ktorých sa spájala hudba, maľba a choreografia.

Kapitola 8. Hudba

Začiatok dvadsiateho storočia. - toto je čas tvorivého vzletu veľkých ruských skladateľov a inovátorov A. Skrjabina, I. Stravinského, S. Taneyeva, S. Rachmaninova. Vo svojej tvorbe sa snažili prekročiť tradičnú klasickú hudbu, vytvárať nové hudobné formy a obrazy. Prekvitala aj hudobná kultúra. Ruskú vokálnu školu reprezentovali mená vynikajúcich spevákov - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Kapitola 9. Kinematografia

Začiatok XX storočia. - toto je čas vzniku nového druhu umenia - kinematografie. Od roku 1903 sa v Rusku začali objavovať prvé „elektrodivadlá“ a „ilúzie“ a do roku 1914 bolo vybudovaných asi 4 000 kín.

V roku 1908 bol natočený prvý ruský hraný film "Stenka Razin a princezná" av roku 1911 - prvý celovečerný film "Obrana Sevastopolu". Kinematografia sa rýchlo rozvíjala a stala sa populárnou. V roku 1914 bolo v Rusku asi 30 domácich filmových spoločností. A hoci prevažnú časť filmovej produkcie tvorili filmy s primitívnymi melodramatickými zápletkami, v Rusku sa objavili svetoznáme osobnosti kinematografie: režisér Y. Protazanov, herci I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen a ďalší. .

Nepochybnou zásluhou kinematografie bola jej dostupnosť pre všetky vrstvy obyvateľstva. Ruské filmy, ktoré vznikali najmä ako filmové adaptácie klasických diel, sa stali prvou lastovičkou formovania masovej kultúry, nepostrádateľného atribútu buržoáznej spoločnosti.

Kapitola 10. Maľba

1 Združenie "Svet umenia"

Na prelome 19. a 20. storočia nastali v ruskom maliarstve výrazné zmeny. Žánrové scény ustúpili do pozadia. Krajina stratila fotografickú a lineárnu perspektívu, stala sa demokratickejšou, založenou na kombinácii a hre farebných škvŕn. Portréty často spájali ornamentálnu konvenciu pozadia a plastickú čistotu tváre. Začiatok novej etapy ruskej maľby je spojený s tvorivým združením "World of Art". Koncom 80-tych rokov XIX storočia. v Petrohrade vznikol krúžok stredoškolákov a študentov, milovníkov umenia. Zišli sa v byte jedného z účastníkov - Alexandra Benoisa. Jeho stálymi členmi boli Constantin Somov a Lev Bakst. Neskôr sa k nim pridali Evgeny Lansere a Sergei Diaghilev, ktorí prišli z provincií. Stretnutia krúžku mali trochu bifľošský charakter. Ale správy predložené jej členmi boli pripravené starostlivo a vážne. Priatelia boli fascinovaní myšlienkou spojiť všetky druhy umenia a priblížiť kultúry rôznych národov. So zdesením a horkosťou hovorili o tom, že ruské umenie je na Západe málo známe a že ruskí majstri nie sú dostatočne oboznámení s úspechmi súčasných európskych umelcov. Priatelia vyrástli, začali tvorivosť, vytvorili svoje prvé vážne dielo. Vedúcim kruhu sa stal Diaghilev.

V roku 1898 Diaghilev zorganizoval výstavu ruských a fínskych umelcov v Petrohrade. V skutočnosti to bola prvá výstava umelcov nového trendu. Nasledovali ďalšie vernisáže a napokon v roku 1906 výstava v Paríži „Dve storočia ruského maliarstva a sochárstva“. „Kultúrny prielom“ Ruska v západnej Európe bol spôsobený úsilím a nadšením Diaghileva a jeho priateľov. V roku 1898 začal okruh Benoit-Diaghilev vydávať časopis World of Art. Diaghilevov programový článok uvádzal, že cieľom umenia je sebavyjadrenie tvorcu. Umenie, napísal Diaghilev, by sa nemalo používať na ilustráciu akejkoľvek sociálnej doktríny. Ak je pravý, je sám osebe pravdou života, umeleckým zovšeobecnením a niekedy aj zjavením.

Názov „World of Art“ z časopisu prešiel na tvorivé združenie umelcov, ktorého chrbtovou kosťou bol ten istý okruh. Do združenia sa pripojili takí majstri ako V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich. Všetci sa na seba trochu podobali, pracovali iným kreatívnym spôsobom. A predsa bolo v ich práci, náladách a názoroch veľa spoločného.

„Miriskusniki“ sa obávali príchodu priemyselnej éry, keď vyrástli obrovské mestá, zastavané továrenskými budovami bez tváre a obývané osamelými ľuďmi. Obávali sa, že umenie, ktoré má vniesť do života harmóniu a upokojenie, sa z neho stále viac vytláča a stáva sa majetkom úzkeho okruhu „vyvolených“. Dúfali, že umenie, vracajúce sa k životu, postupne zjemní, zduchovne a zjednotí ľudí. „Miriskusniki“ verili, že v predindustriálnych časoch boli ľudia v užšom kontakte s umením a prírodou. Obzvlášť atraktívne sa im zdalo 18. storočie. Stále však chápali, že vek Voltaira a Kataríny nie je taký harmonický, ako sa im zdalo, a preto je jednotka Versailles a Carskoye Selo krajiny s kráľmi, cisárovnými, pánmi a dámami zahalená do ľahkého oparu smútku a seba samého. irónia.

Oživenie knižnej grafiky a knižného umenia je spojené s kreativitou „sveta umenia“. Neobmedzujúc sa len na ilustrácie, umelci zaviedli do kníh záložky, zložité vinety a secesné konce. Došlo k pochopeniu, že dizajn knihy by mal úzko súvisieť s jej obsahom. Grafik si začal všímať detaily ako formát knihy, farba papiera, font, spadávka. Mnoho vynikajúcich majstrov tej doby sa zaoberalo knižným dizajnom. Puškinov „Bronzový jazdec“ je pevne spojený s Benoisovými kresbami a Tolstého „Hadji Murad“ – s ilustráciami od Lanceraya. Začiatok XX storočia. uložené na poličkách knižnice s mnohými prvotriednymi ukážkami knižného umenia.

Umelci Sveta umenia vzdali hudbe štedrú poctu. Dekorácie vtedajších umelcov – niekedy vynikajúco rafinované, potom plápolajúce ako oheň – v kombinácii s hudbou, tancom, spevom vytvorili oslnivo luxusnú podívanú. L. Bakst výrazne prispel k úspechu baletu Šeherezáda (na hudbu Rimského-Korsakova). Rovnako žiarivo a slávnostne vyzdobil aj balet A. Ya Golovina Vták Ohnivák (na hudbu IF Stravinského). Dekorácie od N.K. Roerich k opere "Princ Igor", naopak, sú veľmi zdržanlivé a prísne. Balet "Petrushka", ktorý obišiel divadelné scény mnohých krajín, bol spoločným dielom skladateľa Igora Stravinského a umelca Alexandra Benoisa. V oblasti divadelnej maľby sa Svet umelcov najviac priblížil k splneniu ich vytúženého sna – spojiť rôzne druhy umenia do jedného diela.

Osud združenia Svet umenia bol ťažký. Časopis prestal vychádzať po roku 1904. V tom čase sa zo združenia veľa umelcov odsťahovalo a zmenšil sa na veľkosť pôvodného okruhu. Tvorivé a osobné väzby jej členov pretrvávajú dlhé roky. „Svet umenia“ sa stal umeleckým symbolom hranice dvoch storočí. S tým je spojená celá etapa vývoja ruskej maľby. Osobitné miesto v spolku zaujímali M. A. Vrubel, M. V. Nesterov a N. K. Roerich.

2 Symbolizmus v ruskom maliarstve

V roku 1907 bola v Moskve otvorená výstava s názvom „Modrá ruža“, na ktorej sa zúčastnili A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznecov, N. Sapunov, M. Saryan a ďalší, spolu 16 umelcov. Boli to mladí ľudia hľadajúci, nespokojní so stavom umenia, oboznámení s úspechmi západných umelcov a snažiaci sa nájsť svoju individualitu v syntéze západnej skúsenosti a národných tradícií.

Predstavitelia „Modrej ruže“ boli úzko spätí so symbolistickými básnikmi, ktorých vystúpenie bolo neodmysliteľným atribútom otváracích dní. Ale symbolika v ruskej maľbe nikdy nebola jediným štylistickým trendom. Patrili do nej napríklad takí výtvarníci odlišní vo svojich obrazových systémoch ako M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin a ďalší.

3 Avantgardný umelecký smer

Zároveň sa v ruskej maľbe objavili skupiny reprezentujúce avantgardný trend v umení. V roku 1910 bola v Moskve zorganizovaná výstava s názvom „Jack of Diamonds“ a v roku 1911 sa jej účastníci spojili do spolku s rovnakým názvom. Trvalo to do roku 1917. Medzi aktivistov „Jack of Diamonds“ patrili P. Končalovskij, I. Maškov, A. Lentulov, R. Falk, V. Roždestvensky atď. Vo svojej tvorbe sa snažili konečne oslobodiť maľbu od vplyvu spoločenského a politického života, literárnej a inej podriadenosti, vrátiť jej schopnosť v plnej sile využívať prostriedky, ktoré sú jej vlastné – farba, línia, plast. Krásu videli v samotnom povrchu plátna, pokrytom vrstvou farby, v jedinečnej zmesi farieb. Najpopulárnejším žánrom Jacks of Diamonds bolo zátišie.

Viacerí najväčší ruskí umelci - V. Kandinskij, M. Chagall, P. Filonov a ďalší - sa zapísali do dejín svetovej kultúry ako predstavitelia jedinečných štýlov, ktoré spájali avantgardné smery s ruskými národnými tradíciami.

Kapitola 11. Architektúra

Na prelome 19. a 20. storočia sa v architektúre viacerých európskych krajín presadil modernistický smer. „Kríza vedy“ na začiatku storočia, odmietnutie mechanistických predstáv o svete podnietilo umelcov príťažlivosť k prírode, túžbu naplniť jej ducha, reflektovať v umení jej premenlivý prvok.

Architektúra „modernej“ epochy sa vyznačovala asymetriou a pohyblivosťou foriem, voľným tokom „spojitého povrchu“, pretečením vnútorných priestorov. Ornamentu dominovali kvetinové motívy a plynulé línie. Túžba sprostredkovať rast, vývoj, pohyb bola charakteristická pre všetky druhy umenia v secesnom štýle - v architektúre, maľbe, grafike, maľovaní domov, odlievacích mriežok, na obaloch kníh. „Moderný“ bol veľmi heterogénny a protirečivý. Na jednej strane sa snažil asimilovať a tvorivo prepracovať ľudové princípy, vytvoriť architektúru nie honosnej národnosti ako v období eklektizmu, ale pravú.

Majstri „modernej“ epochy, ktorí si úlohu stanovili ešte širšie, zabezpečili, aby predmety každodennej potreby niesli odtlačok ľudových tradícií. V tomto smere veľa urobil okruh umelcov, ktorí pôsobili v Abramceve, pozostalosti patróna S. I. Mamontova. Pracovali tu V.M.Vasnetsov, M.A.Vrubel, V.D.Polenov. Podnikanie začaté v Abramceve pokračovalo v Talaškine pri Smolensku, panstve princeznej M.A.Tenisheva. V Abramtsevo aj v Talashkine boli dielne, ktoré vyrábali nábytok a domáce potreby podľa vzoriek vyrobených umelcami. Moderní teoretici stavali živé ľudové remeslo do kontrastu s beztvárnou priemyselnou výrobou. Ale, na druhej strane, architektúra "moderné" široko využívané výdobytky moderných stavebných technológií. Starostlivé štúdium možností materiálov ako železobetón, sklo, oceľ viedlo k nečakaným objavom. Konvexné sklo, zakrivené okenné krídla, tekuté formy kovových tyčí – to všetko prišlo do architektúry z „moderny“.

Od samého začiatku sa v domácej „modernite“ objavili dva smery - celoeurópsky a národno-ruský. To druhé možno prevládalo. Na jeho počiatku je kostol v Abramceve - originálny a poetický výtvor dvoch umelcov, ktorí pôsobili ako architekti - Vasnetsova a Polenova. Ako príklad môžeme uviesť starodávnu novgorodsko-pskovskú architektúru s malebnou asymetriou, ktorá nekopírovala jednotlivé detaily, ale v jej modernom materiáli stelesňovala samotného ducha ruskej architektúry.

Ranú „modernu“ charakterizoval „dionýzovský“ začiatok, t.j. úsilie o spontánnosť, ponorenie sa do prúdu formovania, rozvoja. V neskorej „moderne“ (v predvečer svetovej vojny) začal prevládať pokojný a jasný „apolónsky“ začiatok. Do architektúry sa vrátili prvky klasicizmu. Múzeum výtvarného umenia a Borodinsky most boli postavené v Moskve podľa projektu architekta R. I. Kleina. V Petrohrade sa zároveň objavili budovy Azov-Donských a ruských obchodných a priemyselných bánk. Petrohradské banky boli postavené v monumentálnom štýle s použitím žulového obkladu a „roztrhaných“ povrchov muriva. To, ako to bolo, zosobňovalo ich konzervativizmus, spoľahlivosť, stabilitu.

Secesné storočie bolo veľmi krátke – od konca 19. storočia. pred vypuknutím svetovej vojny. Ale bolo to veľmi svetlé obdobie v dejinách architektúry. Na začiatku storočia sa jeho vzhľad stretol s vlnou kritiky. Niektorí to považovali za "dekadentný" štýl, iní - buržoázny. Ale „moderné“ preukázali svoju vitalitu a demokraciu. Mal národné korene, opieral sa o vyspelú priemyselnú základňu a absorboval výdobytky svetovej architektúry. „Moderný“ nemal závažnosť klasicizmu. Rozdelila sa do mnohých smerov a škôl, ktoré tvorili pestrofarebnú paletu posledného rozkvetu architektúry v predvečer veľkých prevratov 20. storočia.

Za desaťročie a pol, súčasne so stavebným boomom, sa „moderna“ rozšírila po celom Rusku. Aj dnes ho možno nájsť v každom starom meste. Stačí sa len bližšie pozrieť na zaoblené okná, nádherné štukové lišty a zakrivené balkónové tyče akéhokoľvek sídla, hotela alebo obchodu.

Kapitola 12. Sochárstvo

V tomto období zažilo sochárstvo aj tvorivý rozmach. Jej prebudenie bolo z veľkej časti spôsobené trendmi impresionizmu. P.P. Trubetskoy dosiahol významný úspech na tejto ceste obnovy. Jeho sochárske portréty L. N. Tolstého, S. Yu. Witteho, F.I. Významným medzníkom v dejinách ruského monumentálneho sochárstva bol pamätník Alexandra III., koncipovaný ako akýsi protipól k inému veľkému pamätníku – „Bronzovému jazdcovi“ od E. Falconeho.

Pre tvorbu A.S. Golubkina je charakteristické spojenie tendencií impresionizmu a moderny. Hlavnou črtou jej diel zároveň nie je odraz konkrétneho obrazu či životnej skutočnosti, ale vytvorenie zovšeobecneného fenoménu: „Staroba“ (1898), „Kráčajúci muž“ (1903), „Vojak“ (1907), "Spáči" (1912) atď. ...

S.T.Konenkov zanechal významnú stopu v ruskom umení strieborného veku. Jeho tvorba sa stala stelesnením kontinuity tradícií realizmu v nových smeroch. Prešiel Michelangelovou vášňou pre „Samson Breaking Chains“, Antiku „Nika“, ruskú ľudovú drevenú plastiku „Lesovik“, „Bratstvo žobrákov“, Putujúce tradície „Stone Fighter“, tradičný realistický portrét „A.P. Čechova“. A s tým všetkým zostal majstrom svetlej tvorivej individuality.

Celkovo bola ruská sochárska škola málo ovplyvnená avantgardnými trendmi, nerozvinula takú komplexnú škálu inovatívnych ašpirácií charakteristických pre maľbu.

Kapitola 13. Patronát

Na bohatom pozadí ruského sponzorstva, obdobia konca XIX-začiatku XX storočia. možno právom nazvať jeho „zlatým vekom“, niekedy skutočným rozkvetom. A táto doba bola spojená najmä s činnosťou významných kupeckých dynastií, ktoré dávali dedičných dobrodincov. Len v Moskve uskutočnili také veľké počiny v oblasti kultúry, vzdelávania, medicíny a rôznych oblastí vedy, že sa dá oprávnene tvrdiť, že išlo o kvalitatívne novú etapu v charite.

Obchodník P.M. Treťjakov (1838-1898), zberateľ diel ruského maliarstva, v roku 1892 daroval svoju zbierku Moskve (Treťjakovská galéria), jeho brat S.M. Treťjakov tiež odkázal svoju zbierku západoeurópskeho maliarstva Moskve. Vo fenoméne P.M. Treťjakov je ohromený svojou vernosťou gólu. Podobná myšlienka – položiť základ pre verejné, všetko dostupné úložisko umenia – nenapadla nikoho zo súčasníkov, súkromní zberatelia síce existovali už pred Treťjakovom, no získali obrazy, sochy, riad, krištáľ atď. v prvom rade pre seba, pre svoje súkromné ​​zbierky a len málokto mohol vidieť umelecké diela patriace zberateľom. Zarážajúce je aj to, že nemal špeciálne umelecké vzdelanie, no talentovaných umelcov spoznal skôr ako ostatní. Skôr ako mnohí z nich si uvedomil neoceniteľné umelecké prednosti ikonopiseckých majstrovských diel starovekého Ruska.

SD. Mamontov (1841-1918) založil Súkromnú ruskú operu v Moskve, podporoval ruských maliarov; jeho panstvo Abramtsevo bolo dôležitým centrom umeleckého života; I.E. Repin, M.A. Vrubel, K.A.Koroviy a i. Výtvarný krúžok Mamontov bol jedinečným združením. Dá sa celkom určite povedať, že ak by všetky úspechy Mamontovovej Súkromnej opery boli limitované len tým, že formovala Šaljapina – génia opernej scény, tak by to úplne stačilo na najvyššie hodnotenie Mamontovovej a jeho činnosti. divadlo.

Patrónom Moskovského umeleckého divadla bol priemyselník S.T. Morozov (1862-1905).

A. A. Bakhrushin (1865-1929) na základe svojej zbierky vytvoril súkromné ​​literárne a divadelné múzeum, dnes Divadelné múzeum. Bakhrushin.

M.Kl. Tenisheva (1867-1929) bola vynikajúca osobnosť, majiteľka encyklopedických vedomostí v umení, čestná členka prvého zväzu umelcov v Rusku. Rozsah jej spoločenských aktivít, v ktorých bolo osvietenstvo hlavným začiatkom, je pozoruhodný: vytvorila Školu remesiel (neďaleko Brjanska), otvorila niekoľko základných verejných škôl, organizovala školy kreslenia s Repinom, otvorila kurzy pre školiacich učiteľov a dokonca vytvoril skutočný v regióne Smolensk.analóg Abramtseva pri Moskve - Talaškino. Roerich nazval Tenisheva „tvorcom a zberateľom“ (11, s. 344).

Na to, aby ste svoj talent otvorili svetu, potrebujete nielen talent, ale často aj peniaze. V tejto veci mecenáši umenia poskytli neoceniteľnú pomoc ruskej kultúre. Za všetko bohatstvo, ktoré naše múzeá vlastnia, veľmi progresívny pohyb múzejnej práce v Rusku, hľadania, objavy, vďačíme im – nadšencom, zberateľom, mecenášom umenia. Každý zberateľ sa venoval svojmu okruhu záľub, zbieral svedectvá zašlých čias, ktoré sa mu páčili, diela umelcov, ako len vedel, systematizoval, občas bádal a publikoval. Dôsledky tejto spontánnej aktivity sa však nakoniec ukázali ako grandiózne: napokon všetky zbierky múzeí v predrevolučnom Rusku netvorili ani tak jednotlivé predmety, ale starostlivo vybrané zbierky. Keď výrazne prispeli k vytvoreniu ruského kultúrneho dedičstva, zvečnili svoje mená.

Záver

V Rusku vzniká spoločensko-politické napätie: všeobecný konflikt, v ktorom sa prelínal zdĺhavý feudalizmus, neschopnosť šľachty plniť úlohu organizátora spoločnosti a rozvíjať národnú ideu, nápor novej buržoázie, malátnosť monarchie, ktorá nechcel ústupky, odveká nenávisť sedliaka k pánovi - to všetko vyvolávalo v inteligencii pocit blížiacich sa otrasov. A zároveň prudký nával, rozkvet kultúrneho života. Skutočne, práve v kritických, extrémnych situáciách človek prejavuje mimoriadne nadanie. Kreatívni ľudia svojimi aktivitami ukázali svoj vlastný postoj k okolitej realite. Vychádzajú nové časopisy, otvárajú sa divadlá, otvárajú sa nevídané príležitosti pre umelcov, hercov a spisovateľov. Ich vplyv na spoločnosť je obrovský. Zároveň sa formuje masová kultúra určená pre nepripraveného konzumenta a elitná kultúra orientovaná na fajnšmekrov. Umenie sa rozdeľuje. Ruská kultúra zároveň posilňuje kontakty so svetovou kultúrou. Bezpodmienečná autorita v Európe pre Tolstého a Čechova, Čajkovského a Glinku. „Ruské ročné obdobia“ v Paríži boli svetoznáme. V maľbe svietia mená Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich; v divadle: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavskij, Sobinov, Chaliapin; v balete: Nezhinsky a Pavlova, vo vede: Mendelejev, Ciolkovskij, Sechenov, Vernadskij. Marina Cvetaeva tvrdila, že „po takom množstve talentov by sa príroda mala upokojiť“ (4, s. 154).

Strieborný vek bol presne tým míľnikom, ktorý predpovedal nadchádzajúce zmeny v štáte a stal sa minulosťou s príchodom krvavočerveného roku 1917, ktorý na nepoznanie zmenil ľudské duše. Potom už žiadny strieborný vek nenastal. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť (rozkvet imagizmu) stále pokračovala, pretože taká široká a silná vlna, akou bol ruský strieborný vek, sa mohla nejaký čas pohybovať, kým sa zrútila a zlomila. Stále žili mnohí básnici, spisovatelia, kritici, filozofi, umelci, režiséri, skladatelia, ktorých individuálna kreativita a spoločná práca vytvorili strieborný vek, ale samotná éra sa skončila. Každý z jeho aktívnych účastníkov si uvedomoval, že ľudia síce zostali, ale charakteristická atmosféra éry, v ktorej vyrastali talenty, sa vytratila.

Pokus o „modernizáciu“ kultúry spojený s reformou PA Stolypina sa ukázal ako neúspešný. Jeho výsledky boli nižšie, ako sa očakávalo, a vyvolali nové kontroverzie. Rast napätia v spoločnosti nastal rýchlejšie, ako sa našli odpovede na vznikajúce konflikty. Zintenzívnili sa rozpory medzi agrárnou a priemyselnou kultúrou, čo sa prejavilo aj v rozporoch ekonomických foriem, záujmov a motívov tvorivosti ľudí, v politickom živote spoločnosti.

Vyžadovali si hlboké spoločenské premeny, aby sa vytvoril priestor pre kultúrnu tvorivosť ľudí, značné investície do rozvoja duchovnej sféry spoločnosti, jej technickej základne, na ktorú vláda nemala dostatok financií. Nepomohlo ani mecenášstvo, súkromná podpora a financovanie významných verejných a kultúrnych podujatí. Nič nemohlo radikálne zmeniť kultúrny obraz krajiny. Krajina sa ocitla v období nestabilného vývoja a nenašla iné východisko ako revolúciu.

Kultúra strieborného veku sa ukázala ako jasná, zložitá, rozporuplná, ale nesmrteľná a jedinečná. Odrážala existujúcu realitu. A hoci tento čas nazývame „strieborný“, nie „zlatý“ vek, je možné, že to bola najkreatívnejšia éra v histórii Ruska.

Zoznam použitej literatúry

Balakina, T.I. Dejiny ruskej kultúry.-M.: Az, 1996

2. Filantropi a mecenáši minulosti a súčasnosti: Slovník - referenčná kniha od A po Z / autor-komp.: Makalskaya ML, Bobrovskaya N.N.-M .: Delo and Service, 2003

Blok, A. Básne, básne, divadlo / A. Blok. - M., 1968

Spomienky na Marina Tsvetaeva: zbierka / komp. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Poznámky.- M.: Sovietsky spisovateľ, 1992

Gumilev, N. Diela v 3 zväzkoch / N. Gumilev // zväzok 3.- M .: Beletria, 1991

Danilov, A.A. História Ruska, XX. storočie: učebnica pre 9. ročník / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7. vyd.- M.: Osvietenie, 2001

Dmitriev, S. S. Eseje o dejinách ruskej kultúry začiatku XX storočia. - Moskva, osvietenie, 1985

Zholkovsky, A.N. Putujúce sny. Z dejín ruského modernizmu.-M.: Sovietsky spisovateľ, 1992

Ivanov, Viach. O veselom remesle a šikovnej zábave // ​​Dekoratívne umenie. - 1993. - № 3.

Rapatskaya, L.A. Umelecká kultúra Ruska.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. Na pamiatku Márie Klavdievny Tenishevovej / N. Roerich // Literárne dedičstvo. - M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. Ruská literárna kritika konca XIX - začiatku XX storočia: antológia // Cubofuturists. - M .: Higher School, 1982

Soloviev, Vl. Filozofické dedičstvo: op. v 2 zväzkoch / Vl. Soloviev // t. 2.-M.: Mysl, 1998

Chodasevič, V. "Necropolis" a iné spomienky / V. Chodasevič. - M.: World of Art, 1992

Shamurin, E. Hlavné trendy v predrevolučnej ruskej poézii.-Moskva, 1993

Etkind, A. Sodoma a psychika. Eseje o intelektuálnych dejinách strieborného veku) - M.: Garant, 1996

Doučovanie

Potrebujete pomoc pri skúmaní témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Pošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz sa informovať o možnosti získania konzultácie.

MOSKVSKÝ INŠTITÚT MANAGEMENTU

Špecialita - riadenie organizácie

Špecializácia

Študijná skupina

KURZOVÁ PRÁCA

Podľa disciplíny: kultúrne štúdiá

na tému: "Strieborný vek" v ruskej kultúre "

ŠTUDENT I. V. Žuravleva

SUPERVISOR ______________________

Moskva 2006

Úvod ................................................. ............................................ 3

Kapitola 1. „Strieborný vek“ v ruskej kultúre ........................ 5

1.1 Veda ................................................. . .............................................5

1.2 Literatúra ................................................. . ................................... 7

1.3 Divadlo a hudba ................................................. . ............................. deväť

1.4 Architektúra a sochárstvo .................................................. . ......jedenásť

1.5 Maľovanie ................................................... . ...................................13

Kapitola 2. Ruská "renesancia" .................................................. ...........16

Záver................................................................ ......................................19

Bibliografia............................................ 21

Úvod

„Strieborný vek“ v ruskej kultúre, aj keď sa ukázal byť prekvapivo krátky (koniec 19. - začiatok 20. storočia), zanechal stopu v histórii Ruska. Myslím si, že táto téma je aktuálna, keďže v tomto období sa ruskej kultúre podarilo dosiahnuť svetovú úroveň. Kultúra Ruska v „striebornom veku“ sa vyznačuje vysokým rozvojom, mnohými úspechmi a objavmi. Som presvedčený, že každý občan svojej krajiny by mal vedieť o jej kultúre.

Veľké prevraty, ktoré naša krajina zažila v relatívne krátkom historickom období, nemohli ovplyvniť jej kultúrny vývoj. Ruská kultúra bez straty národnej identity čoraz viac nadobúdala črty spoločného európskeho charakteru. Jeho vzťahy s inými krajinami sa prehĺbili.

Cieľom mojej práce je študovať a analyzovať „strieborný vek“ v ruskej kultúre. Aby sme sa k tomuto cieľu priblížili, je potrebné vyriešiť niektoré z úloh, ktoré som si stanovil. V prvej kapitole mojej práce sa chcem zamyslieť nad všetkým, čo sa udialo počas „strieborného veku“ vo vede, literatúre, divadle, hudbe, architektúre, sochárstve a maliarstve. Vo vede existujú rôzne úspechy a objavy svetového významu. V literatúre sa objavujú modernistické smery: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Divadlo a hudba dosahujú najvyššiu úroveň spomedzi ostatných krajín. Objavujú sa veľkí skladatelia. Za pozornosť stojí aj najväčší ruskí sochári: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, ktorým sa podarilo vyjadriť hlavné trendy vo vývoji ruských trendov. Je potrebné zoznámiť sa s tvorbou „svetového umenia“, ktorá je spojená s obrodou knižnej grafiky a knižného umenia. V „striebornom veku“ existoval „moderný“ štýl, ktorý mal ľudové korene, opieral sa o vyspelú priemyselnú základňu a absorboval výdobytky svetovej architektúry. „Moderné“ dnes nájdete v každom starom meste. Stačí sa len bližšie pozrieť na zaoblené okná, nádherné štukové lišty a zakrivené balkónové tyče akéhokoľvek sídla, hotela alebo obchodu. Strieborný vek v prvom rade zahŕňa duchovný fenomén: ruské náboženské obrodenie na začiatku dvadsiateho storočia. Preto chcem v druhej kapitole mojej práce študovať a analyzovať náboženskú „renesanciu“. Filozofické myslenie dosahuje svoje skutočné vrcholy, čo dalo veľkému filozofovi N.A. Berďajevovi základ na to, aby túto éru nazval „náboženskou a kultúrnou renesanciou“. Solovjev, Berďajev, Bulgakov a ďalší významní filozofi mali silný, niekedy rozhodujúci vplyv na vývoj rôznych sfér ruskej kultúry. V ruskej filozofii bol obzvlášť dôležitý apel na etické problémy, zameriavajúc pozornosť na duchovný svet jednotlivca, na také kategórie ako život a osud, svedomie a láska, vhľad a klam.

Teraz je potrebné vyriešiť všetky zadané úlohy, aby som splnil cieľ mojej semestrálnej práce.

Kapitola 1. „Strieborný vek“ v ruskej kultúre

Kultúra Ruska v druhej polovici XIX - začiatkom XX storočia. absorboval umelecké tradície, estetické a mravné ideály „zlatého veku“ predchádzajúcej doby. Na prelome XIX - začiatok XX storočia. V duchovnom živote Európy a Ruska sa objavovali tendencie súvisiace s postojom človeka 20. storočia. Požadovali nové chápanie sociálnych a morálnych problémov: osobnosť a spoločnosť, umenie a život, miesto umelca v spoločnosti atď. To všetko viedlo k hľadaniu nových obrazových metód a prostriedkov. V Rusku sa rozvinulo zvláštne historické a umelecké obdobie, ktoré jeho súčasníci nazvali „strieborným vekom“ ruskej kultúry. Výraz a názov "strieborný vek" je poetický a metaforický, nie striktný ani určitý. A. Akhmatova to má v povestných riadkoch: „A strieborný mesiac nad strieborným vekom jasne zamrzol...“. Používa ho N. Berďajev. A. Bely pomenoval jeden zo svojich románov „Strieborná holubica“. Redaktor časopisu Apollo S. Makovský ním označil celú dobu začiatku 20. storočia. Ruská kultúra v podmienkach rozvoja krajiny na začiatku dvadsiateho storočia nadobudla významný rozsah a množstvo nových smerov. V Rusku došlo k vzostupu v oblasti vzdelávania: počet vzdelávacích inštitúcií vzrástol, činnosť učiteľov, učiteľov vysokých škôl sa stala aktívnejšou. Vydavateľstvo sa aktívne rozvíjalo. Teraz sa pozrime bližšie na to, čo sa dialo počas „strieborného veku“ vo vede, literatúre, divadle, hudbe, architektúre, sochárstve a maliarstve.

1.1 Veda

V druhej polovici XIX - začiatkom XX storočia. prehĺbil proces diferenciácie vied, ich členenie na základné a aplikované. Potreby priemyselného rozvoja Ruska a nové pokusy o filozofické chápanie vzťahu prírody a spoločnosti zanechali osobitnú stopu v stave prírodných a humanitných vied.

V prírodných vedách mal najväčší význam objav DI Mendelejeva o periodickom zákone chemických prvkov. Klasickú teóriu chemickej štruktúry organických telies vytvoril A.M. Butlerov. Zásadný a aplikovaný význam mali štúdie matematikov P. L. Čebyševa a A. M. Ljapunova v oblasti teórie čísel, teórie pravdepodobnosti a viacerých odvetví matematickej fyziky. Vo fyzike a mechanike sa dosiahli vynikajúce objavy. Diela A.G. Stoletova pripravili podmienky pre vytvorenie modernej elektronickej technológie. Revolúciu v elektrickom osvetlení spôsobili objavy P.N. Yablochkova (oblúková lampa), A.N. Lodygina (žiarovka). A.S. Popov získal zlatú medailu za vynález elektrickej komunikácie bez drôtov (rádio). PN Lebedev potvrdil elektromagnetickú povahu svetla. NE Žukovskij vytvoril teóriu vodného kladiva, objavil zákon, ktorý určuje veľkosť vztlakovej sily krídla lietadla, rozvinul vírovú teóriu vrtule atď. KE Ciolkovskij svojou prácou v oblasti dynamiky rakiet podložil možnosť vesmírnych letov. Vernadského encyklopedické diela prispeli k vzniku nových trendov v geochémii, biochémii a rádiológii. Rozvoj biológie a medicíny bol poznačený veľkými úspechmi. I.M. Pavlov vyvinul doktrínu vyššej nervovej aktivity a fyziológie trávenia. K.A. Timiryazev založil ruskú školu fyziológie rastlín. Ruskí geografi a etnografi pokračovali v objavovaní málo známych krajín. S.O. Makarov uskutočnil 2 plavby okolo sveta, podal systematický opis Čierneho, Marmarského a Severného mora. Navrhol tiež použitie ľadoborcov na preskúmanie Severnej morskej cesty. Objavy v prírodných vedách (štiepnosť atómu, röntgenové žiarenie, rádioaktivita) zmenili doterajšie chápanie materiálnosti sveta a výrazne ovplyvnili spoločenské vedy. Vo filozofii sa prejavila potreba nového chápania prírody, spoločnosti a ich spojenia s človekom. Kritika evolučnej teórie Charlesa Darwina zosilnela. Zároveň sa v Rusku rozšíril marxizmus ako filozofický základ poznania a transformácie spoločnosti. Záujem o historické poznatky sa výrazne zvýšil. S.M. Soloviev napísal veľa diel o rôznych historických otázkach. VO Klyuchevsky mal obrovský vplyv na rozvoj ruskej historickej vedy.

Preskúmali sme teda hlavné úspechy vo vývoji vedy „strieborného veku“.

1.2 Literatúra

Ruská literatúra naďalej zohrávala mimoriadne dôležitú úlohu v kultúrnom živote krajiny.

Realistický smer v ruskej literatúre na prelome 20. storočia. pokračujú Lev Tolstoy („Vzkriesenie“, „Hadji Murad“, „Živá mŕtvola“), A.P. Čechov („Oddelenie č. 6“, „Ionych“, „Dom s mezanínom“), I.A. Bunin („Dedina“, "Pán zo San Francisca") a AI Kuprin ("Olesya", "Yama"). Zároveň sa v realizme objavili nové umelecké kvality. S tým súvisí aj šírenie novoromantizmu. Už prvé novoromantické diela "Makar Chudra", "Chelkash" a ďalšie priniesli slávu A.M. Gorkymu.

Objavuje sa literatúra modernistické trendy: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus.

Ruská symbolika ako literárny smer sa formoval na prelome XIX a XX storočia. Kreativita v chápaní symbolistov je podvedomá-intuitívna kontemplácia tajných významov dostupných iba umelcovi-tvorcovi. Teoretické, filozofické a estetické korene a zdroje kreativity symbolistických spisovateľov boli veľmi rôznorodé. Takže V. Brjusov považoval symbolizmus za čisto umelecký smer, Merežkovskij sa opieral o kresťanské učenie, Vjach Ivanov hľadal teoretickú oporu vo filozofii a estetike antického sveta, lomenej cez filozofiu Nietzscheho; A. Bely mal rád Vladimíra Solovjeva, Schopenhauera, Kanta, Nietzscheho.

Umeleckým a publicistickým orgánom symbolistov bol časopis Vesy (1904 - 1909).

Je zvykom rozlišovať medzi „staršími“ a „juniorskými“ symbolistami. Kult krásy a slobodného sebavyjadrenia básnika hlásali „starší“ (V. Brusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovskij), ktorí prišli do literatúry v 90. rokoch. „Mladší“ symbolisti (A. Blok, A. Bely, Viach.Ivanov, S. Soloviev) priniesli do popredia filozofické a teozofické hľadania. Symbolisti ponúkli čitateľovi pestrý mýtus o svete stvorenom podľa zákonov večnej Krásy.

V roku 1910 bola symbolika nahradená tzv akmeizmus(z gréckeho „acme“ – najvyšší stupeň niečoho). Za zakladateľov akmeizmu sa považujú N. S. Gumilev (1886 - 1921) a S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Akmeisti na rozdiel od symbolickej hmloviny hlásali kult skutočnej pozemskej existencie, „odvážne pevný a jasný pohľad na život“. Spolu s ním sa však snažili presadiť predovšetkým esteticko-hedonistickú funkciu umenia, vyhýbajúc sa sociálnym problémom v poézii. Teoretickým základom zostal filozofický idealizmus. Medzi akmeistami však boli básnici, ktorí sa vo svojej tvorbe dokázali vymaniť z rámca tejto „platformy“ a získať nové ideologické a umelecké kvality (AA Akhmatova, SM Gorodetsky, MA Zenkevich). Kreativita A.A. Akhmatova zaujíma osobitné miesto v poézii akmeizmu. Veľkú slávu jej priniesli prvé zbierky A. Akhmatovej „Večer“ a „Ruženec“.

Súčasne s akmeizmom v rokoch 1910-1912. vznikol futurizmus, ktoré sa rozpadlo do niekoľkých skupín: „Asociácia ego-futuristov“ (I. Severyanin a ďalší), „Mezanín poézie“ (V. Lavrenev, R. Ivlev atď.), „Odstredivka“ (N. Aseev, B. . Pasternak a ďalší. ), „Gilea“, ktorej účastníci sa D. Burliuk, V. Majakovskij, V. Chlebnikov a ďalší nazývali kubofuturistami, Budelianmi, t.j. ľudí z budúcnosti. Futurizmus hlásal revolúciu formy, nezávislú od obsahu, absolútnu slobodu básnického prejavu. Futuristi opustili literárne tradície.

V poézii tejto doby boli živé osobnosti, ktoré nemožno priradiť k špecifickému trendu - M. Voloshin (1877-1932), M. Cvetaeva (1892-1941).

Záver: v literatúre „strieborného veku“ sa objavili modernistické smery: symbolizmus, akmeizmus a futurizmus.

1.3 Divadlo a hudba

Najvýznamnejšou udalosťou v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska na konci 19. storočia bolo v Moskve otvorenie umeleckého divadla (1898), ktoré založili K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko. Nové divadlo to spočiatku nemalo ľahké. Výťažok z predstavení nepokrýval výdavky. Na záchranu prišiel Savva Morozov, ktorý za päť rokov investoval do divadla pol milióna rubľov. V Divadle umenia sa v krátkom čase vytvoril súbor pozoruhodných hercov (V.I.Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Čechov a ďalší). V inscenácii hier Čechova a Gorkého sa sformovali nové princípy herectva, réžie a výpravy. Tento výnimočný divadelný experiment, nadšene prijatý demokratickou verejnosťou, nebol prijatý konzervatívnymi kritikmi. V roku 1904 sa v Petrohrade objavilo divadlo V.F. Komissarzhevskaja, ktorého repertoár odrážal túžby demokratickej inteligencie. Režisérsku tvorbu Stanislavského študenta E.B.Vakhtangova poznačil hľadanie nových foriem, jeho inscenovanie v rokoch 1911-1912. majú radostný, zábavný charakter. V roku 1915 vytvoril Vakhtangov tretie štúdio Moskovského umeleckého divadla. Jeden z reformátorov ruského divadla A. Ya Tairov sa snažil vytvoriť „syntetické divadlo“ prevažne romantického a tragického repertoáru. Ruské divadlo 19. storočia - je to hlavne divadlo herca. Len veľmi dobre zohratá družina tvorila jeden celok.

Vplyv Moskovského umeleckého divadla v tých rokoch presahoval rámec činoherného javiska. Na opernej scéne sa objavila galaxia úžasných „spievajúcich hercov“ - FIShalyapin, LV Sobinov, AV Nezhdanova. Obdarení brilantnými vokálnymi schopnosťami počas predstavenia predviedli nielen svoje operné party, ale aj zahrali ako prvotriedni herci. Osobitný význam pre popularizáciu divadelného a hudobného umenia Ruska mala činnosť SP Diaghileva, ktorý organizoval v Európe „Ruské sezóny“ (1907-1913), ktoré sa stali triumfom ruskej kultúry. Na novinových stránkach sa mihali mená ruských tanečníkov - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Václav Nižinskij. Predstavitelia „Mocnej hŕstky“ (M.P. Musorgskij, N.A. Rimskij-Korsakov atď.) a ďalší ruskí skladatelia (P.I. Čajkovskij, S.V. Rachmaninov atď.) vytvorili množstvo operných, baletných, komorných – vokálnych a symfonických diel. Na začiatku dvadsiateho storočia. v hľadaní nových hudobných výrazových prostriedkov pokračoval A.N.Skryabin, v ktorého dielach sa prekvapivo prelínala komornosť a symfónia.

Záver: v druhej polovici XIX storočia. naša hudba si získala celosvetové uznanie a má miesto v rodine európskych kultúr. Prvé roky dvadsiateho storočia boli obdobím rozkvetu ruského divadla.

1.4 Architektúra a sochárstvo

V druhej polovici XIX storočia. Ruskí architekti čelili novým výzvam. Predtým stavali najmä paláce a chrámy, no teraz museli projektovať železničné stanice, továrenské budovy, obrovské obchody, banky. Rozšírilo sa používanie železa a skla a začalo sa používať betón. Vznik nových stavebných materiálov a zdokonaľovanie stavebnej technológie umožnilo využitie konštruktívnych a umeleckých techník, ktorých estetická interpretácia viedla k etablovaniu „moderného“ štýlu (od konca 19. storočia do vypuknutia svetovej vojny II). Majstri secesie sa usilovali o to, aby predmety každodennej potreby niesli odtlačok ľudových tradícií. Konvexné sklo, zakrivené okenné krídla, tekuté formy kovových tyčí – to všetko prišlo do architektúry z „moderny“. V dielach F.O. Shekhtela (1859-1926) boli v najväčšej miere stelesnené hlavné trendy vo vývoji a žánroch ruskej secesie. Formovanie štýlu v diele majstra prebiehalo dvoma smermi - národno-romantickým, v hlavnom prúde novoruského štýlu (Yaroslavská stanica v Moskve, 1903) a racionálnym (tlačiareň AA Levensona v Mamontovskom uličke , 1900). Charakteristiky secesie sa najplnšie prejavili v architektúre Ryabushinského kaštieľa pri Nikitskej bráne, kde architekt, ktorý opustil tradičné schémy, aplikoval asymetrický princíp plánovania. Ranú „modernu“ charakterizovala túžba po spontánnosti, ponorení sa do prúdu formovania, rozvoja. V neskorej „secesii“ začal prevládať pokojný „apolonistický“ začiatok. Do architektúry sa vrátili prvky klasicizmu. Múzeum výtvarného umenia a Borodinsky most boli postavené v Moskve podľa projektu architekta R. I. Kleina. V Petrohrade sa zároveň objavili budovy Azov-Donských a ruských obchodných a priemyselných bánk.

Podobne ako architektúra, aj sochárstvo sa na prelome storočí oslobodilo od eklektizmu. Eklekticizmus je rôznorodosť smerov a posun v štýloch. Obnova umelecko-figuratívneho systému je spojená s vplyvom impresionizmu. Prvým konzistentným predstaviteľom tohto trendu bol P.P. Trubetskoy (1866-1938). Už v prvých dielach sochára sa prejavili črty novej metódy – „voľnosť“, hrudkovitá textúra, dynamika foriem, presiaknutá vzduchom a svetlom. Najpozoruhodnejším dielom Trubetskoya je pomník Alexandra III. v Petrohrade (1909, bronz). Mladším súčasníkom Trubetskoya bol S.T. Konenkov. Podarilo sa mu vniesť do sochárstva ľudové motívy, ktoré boli v prvom rade stelesnené rezbami na chatrčiach, remeselnými hračkami a inými dielami úžitkového umenia. SF Nefedov-Erzya dokázal vo svojich sochách sprostredkovať stav mysle aj krásu ľudského tela. Mramor aj drevo a také nové materiály ako cement a železobetón mu boli poslušné.

Záver: Secesné storočie bolo veľmi krátke, ale bolo to veľmi svetlé obdobie v dejinách architektúry. Okrem Trubetskoya, Konenkova a Erzyu v tom čase pôsobili v Rusku ďalší známi sochári, ale práve títo traja majstri dokázali s osobitnou silou vyjadriť hlavné trendy vo vývoji domácich trendov na začiatku dvadsiateho storočia. - zvýšená pozornosť k vnútornému svetu človeka a túžbe po národnosti.

1.5 Maľovanie

Na prelome 19. a 20. storočia nastali v ruskom maliarstve výrazné zmeny. Žánrové scény ustúpili do pozadia. Krajina stratila fotografickú a lineárnu perspektívu, stala sa demokratickejšou, založenou na kombinácii a hre farebných škvŕn. Portréty často spájali ornamentálnu konvenciu pozadia a plastickú čistotu tváre. Stieranie hraníc medzi žánrami na prelome storočí v historickej téme viedlo k vzniku o historický a každodenný žáner... Umelci v tomto smere: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. impresionizmus, ako smer, je zastúpený v dielach takých umelcov ako II Levitan ("Birch Grove", "March"); KA Korovin je najjasnejším predstaviteľom ruského impresionizmu ("Paríž"). Ústrednou postavou umenia na prelome storočí je VA Serov („Dievča s broskyňami“, „Dievča osvetlené slnkom“). Zástupcami scénického symbolika boli M. Vrubel a V. Borisov-Musatov. M.A.Vrubel bol všestranným majstrom. Úspešne pracoval na monumentálnych maľbách, maľbách, dekoráciách, kresbách na vitráže. Ústredným obrazom Vrubelovho umenia je Démon ("Démon sedí", "Démon subjekt"). V. Borisov-Musatov vytvoril na svojich plátnach nádherný a vznešený svet. Jeho tvorba je jedným z najjasnejších a najambicióznejších fenoménov. Na prelome storočí sa objavuje umelecké združenie „World of Art“. Umelci v tomto smere: K.A.Somov, N.A. Benois, E.E. Lansere, M.V. Nesterov, N.K. Roerich, S.P.Dyagilev a ďalší. „Miroiskusnikov“ sa obával nástupu industriálnej éry, keď vyrástli obrovské mestá zastavané továrenskými budovami bez tváre. Obávali sa, že umenie je vytláčané a stáva sa majetkom úzkeho okruhu „vyvolených“. Oživenie knižnej grafiky a umenia kníh je spojené s kreativitou „svetových odborníkov“. Neobmedzujúc sa len na ilustrácie, umelci zaviedli do kníh záložky, zložité vinety a secesné konce. Došlo k pochopeniu, že dizajn knihy by mal úzko súvisieť s jej obsahom. Grafik si začal všímať detaily ako formát knihy, farba papiera, font, spadávka.

V roku 1907 bolo v Moskve založené ďalšie umelecké združenie „Modrá ruža“, do ktorého patrili symbolistickí umelci, nasledovníci Borisova-Musatova (P.V. Kuznecov, M.S. Saryan). "Goluborozovtsy" boli ovplyvnené štýlom secesie, odtiaľ charakteristické črty ich maľby - plochá dekoratívna štylizácia foriem, hľadanie sofistikovaných farebných riešení.

Umelci združenia „Jack of Diamonds“ (RRFalk, IIMashkov atď.), ktorí sa obrátili na estetiku postimpresionizmu, fauvizmu a kubizmu, ako aj na techniky ruskej populárnej tlače a ľudových hračiek, vyriešili problémy odhaľovania materiality prírody, budovania formy farby. Pôvodným princípom ich umenia bola afirmácia námetu, na rozdiel od priestrannosti. V tomto smere sa do popredia dostal obraz neživej prírody – zátišia.

V 10. rokoch 20. storočia. v maľbe vzniká primitívny trend spojený s asimiláciou štylistiky detských kresieb, znakov, populárnych potlačí a ľudových hračiek. Predstavitelia tohto smeru - M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov. Do tejto doby patria prvé experimenty ruských umelcov v abstraktnom umení, ktorých jedným z prvých manifestov bola Larionovova kniha „Luchizmus“ (1913) a skutočnými teoretikmi a praktikmi sa stali VV Kandinskij a KS Malevič.

Neobyčajná rôznorodosť a rozporuplnosť umeleckých rešerší, početné skupiny s vlastným programovým nastavením odzrkadľovali napätú spoločensko-politickú a zložitú duchovnú atmosféru svojej doby.

Vo všeobecnosti úspechy ruskej kultúry „strieborného veku“ získali celosvetové uznanie. Mnohí ruskí vedci boli čestnými členmi európskych akadémií a vedeckých inštitúcií. Domáca veda bola obohatená o množstvo úspechov. Mená ruských cestovateľov zostali na geografickej mape sveta. Rozvíja sa kreativita umelcov, vytvárajú sa ich združenia. V architektúre a sochárstve sa hľadajú nové riešenia a formy. Hudobné umenie sa obohacuje. Činoherné divadlo je v najlepších rokoch. V ruskej literatúre vznikli nové umelecké formy.

Kultúra Ruska na začiatku dvadsiateho storočia. poznačený vysokou úrovňou rozvoja, mnohými úspechmi, ktoré doplnili pokladnicu svetovej kultúry. Živo vyjadrila kritickosť svojej doby, jeho hľadania, ťažkosti, progresívne aj krízové ​​javy.

Náboženská filozofia dosiahla zvláštny vrchol a dala celému obdobiu názov filozofická renesancia, s ktorou sa stretneme v ďalšej kapitole mojej práce.

Kapitola 2. Ruská "renesancia"

Strieborný vek je prejavom duchovnej a umeleckej renesancie, ktorá označuje vzostup ruskej kultúry koncom 19. a začiatkom 20. storočia.

Kultúra prelomu storočí rehabilitovala politický „nedostatok ideológie“, etickú neistotu, tvorivý individualizmus a duchovnú vyvolenosť, ktoré v pravý čas odsúdili predstavitelia ruskej demokratickej kultúry. Tento druh oživenia ideálov a princípov ruských klasikov dal už súčasníkom dôvod na to, aby strieborný vek nazývali metaforicky – ruskou „kultúrnou renesanciou“. Tento názov okrem iného zahŕňal aj myšlienku renesančnej plnosti, univerzalizmu, kultúrnej mnohorozmernosti a encyklopedizmu. Táto charakteristika ruskej kultúrnej renesancie dáva veľa pre pochopenie hlbokých vzorcov samotného Strieborného veku, ktorý viedol Rusko k revolúcii.

Stúpenci náboženskej renesancie videli v revolúcii v rokoch 1905-1907. vážnu hrozbu pre budúcnosť Ruska, vnímali ako začiatok národnej katastrofy. Spasenie Ruska videli v obnovení kresťanstva ako základu celej kultúry, v oživení a potvrdení ideálov a hodnôt náboženského humanizmu. Nástup kultúrnej renesancie odporoval akejkoľvek racionalistickej logike a bol často odôvodnený iba duchovnou vyvolenosťou samotnej ruskej kultúry. N. Berďajev, ktorý pokračoval a zdôvodnil koncepciu „ruskej duchovnej a kultúrnej renesancie“, charakterizoval implementáciu integrálneho štýlu kultúry v striebornom veku ako ťažký boj „ľudí renesancie“ proti „zúženiu vedomia“. “ tradičnej inteligencie. Zároveň to bol návrat do tvorivých výšin duchovnej kultúry 19. storočia.

Ruskú kultúrnu renesanciu vytvorila celá plejáda brilantných humanistov - N.A. Berďajev, S.N.Bulgakov, D.S. Merežkovskij, S.N. Trubetskoy a ďalší. Zbierka článkov prominentných filozofov „Vekhi“, publikovaná v roku 1909, ostro nastolila otázku hodnôt ruskej inteligencie, pochopenia spôsobov ďalšieho rozvoja Ruska.

Základy náboženskej a filozofickej renesancie, ktorá znamenala „strieborný vek“ ruskej kultúry, položil VSSoloviev (1853-1900), veľa filozofie a tiež štúdium náboženskej a filozofickej literatúry, zažil duchovný zlom. . Práve v tom čase sa začali formovať základy jeho budúceho systému.

Podmienka pre vytvorenie integratívneho štýlu kultúry a dosiahnutie kultúrnej syntézy na prelome XIX-XX storočia. došlo k odpudzovaniu od diferencujúcich tendencií predchádzajúcej epochy, k prehodnoteniu či odmietnutiu faktov, ktoré obmedzujú slobodu tvorivosti a tvorivej osobnosti. Medzi nimi Berďajev spomína sociálny utilitarizmus, pozitivizmus, materializmus, ale aj ateizmus a realizmus, ktoré výrazne schematizovali filozofický, morálny a estetický svetonázor ruskej inteligencie v druhej polovici 19. storočia.

Do popredia kultúry sa začali dostávať tieto úlohy:

Kreatívne sebauvedomenie umelcov a mysliteľov tejto doby;

Tvorivé prehodnocovanie a obnova predtým vytvorených kultúrnych tradícií;

Ruské demokratické sociálne myslenie: proti demokratickému dedičstvu sa zároveň postavili najmä elitné koncepcie kultúry, ktoré stavali do popredia tvorivú osobnosť a individuálnu tvorivosť – v oblasti umenia, filozofie, vedy, morálky, politiky, náboženstva, verejný život, každodenné správanie a pod. akékoľvek hodnoty a normy;

Čo sa týka samotných princípov ruskej demokratickej kultúry, kultúrne osobnosti strieborného veku celkom dôsledne stavali do protikladu vulgárne interpretovaný materializmus – uvedomelý idealizmus, ateizmus – poetická religiozita a náboženský filozofizmus, národnosti – individualizmus a osobné vnímanie sveta, sociálny utilitarizmus – tzv. túžba po abstraktnej filozofickej Pravde, abstraktnom Dobrom ;

Oficiálne kánony pravoslávia, ktoré bolo proti „tvorivo chápanému“ náboženstvu – „nové náboženské vedomie“, sofiológia, mysticko-náboženské hľadania, teozofia, „hľadanie Boha“;

Zavedené školy v umení - klasický realizmus v literatúre, putovanie a akademizmus v maľbe, Kuchkizmus v hudbe, tradície Ostrovského sociálneho realizmu v divadle atď.; tradicionalizmus v umení bol v kontraste s rôznymi umeleckými modernami, vrátane formálnej umeleckej inovácie, demonštratívneho subjektivizmu.

Vznikla tak pôda pre novú kultúrnu syntézu.

Ruská „renesancia“ odrážala postoj ľudí, ktorí žili a pracovali na okraji storočia. Náboženské a filozofické myslenie tohto obdobia bolestne hľadalo odpovede na otázky ruskej reality, snažilo sa spojiť nezlučiteľné materiálne a duchovné, popieranie kresťanských dogiem a kresťanskej etiky.

Záver

Na záver by som chcel povedať, že mnou vykonaná práca plne zodpovedala cieľom a zámerom stanoveným v úvode. V prvej kapitole som skúmal a analyzoval „strieborný vek“ v ruskej kultúre, konkrétne vo vede, literatúre, divadle, hudbe, architektúre, sochárstve a maliarstve. V druhej kapitole sme sa zoznámili s kultúrnou „renesanciou“,

Obdobie od konca 19. storočia do začiatku svetovej vojny vošlo do dejín ako „strieborný vek ruskej kultúry“. Dozvedeli sme sa, že „strieborný vek“ mal veľký význam pre rozvoj nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry. Jej predstavitelia po prvý raz vyjadrili vážne znepokojenie nad tým, že vznikajúci vzťah medzi civilizáciou a kultúrou nadobúda nebezpečný charakter, že zachovanie a oživenie spirituality je naliehavou potrebou. Práve na prelome storočí sa v umení rozvíjajú procesy, ktoré vedú k formovaniu typu masovej kultúry s jej inherentným primitivizmom zobrazovania medziľudských vzťahov. Zrodili sa umelecké štýly, v ktorých sa posúval zaužívaný význam pojmov a ideálov. Živá opera a žánrová maľba sa stávali minulosťou. Zrodila sa symbolistická a futuristická poézia, hudba, maľba, nový balet, divadlo, architektonická moderna. Začiatok dvadsiateho storočia bol uložený na poličkách knižnice s mnohými prvotriednymi ukážkami knižného umenia. V maliarstve malo veľký význam združenie „Svet umenia“, ktoré sa stalo umeleckým symbolom hranice dvoch storočí. S tým je spojená celá etapa vývoja ruskej maľby. Osobitné miesto v združení mali M.A. Vrubel, M.V. Nesterov a N.K. Roerich. Dôležitou črtou rozvoja kultúry „strieborného veku“ je mohutný vzostup humanitných vied.

V Rusku na začiatku dvadsiateho storočia nastala skutočná kultúrna „renesancia“. Rusko zažilo rozkvet poézie a filozofie, intenzívne náboženské hľadania, mystické a okultné nálady. Náboženské hľadania sú teraz uznávané, nielen že ich veda nevyvrátila, ale dokonca aj potvrdila; náboženstvo sa približuje k umeniu: náboženstvo je vnímané ako jeho tvorivá a estetická povaha a umenie sa javí ako symbolický jazyk náboženských a mystických zjavení. Ruská náboženská a filozofická renesancia, poznamenaná celou plejádou brilantných mysliteľov - N. A. Berďajev, S. N. Bulgakov, D. S. Merežkovskij, S. N. Trubetskoy, G. P. Fedotov, P. A. Florenskij, S. L. Frank a ďalší - do značnej miery určovali smer rozvoja kultúry, filozofia, etika nielen v Rusku, ale aj na Západe. V umeleckej kultúre ruskej „renesancie“ bola jedinečná kombinácia realistických tradícií odchádzajúceho 19. storočia a nových umeleckých trendov. Strieborný vek sa skončil masívnym exodom jeho tvorcov z Ruska. To však nezničilo veľkú ruskú kultúru, ktorej vývoj naďalej odrážal protichodné trendy v dejinách dvadsiateho storočia.

Najdôležitejšie je, že Rusko obohatilo svetovú kultúru o úspechy v širokej škále oblastí. Ruská kultúra sa stále viac odhaľuje svetu a otvára svet pre seba.

Bibliografia

2) Balakina T.I. "História ruskej kultúry", Moskva, "Az", 1996

3) Balmont K. Elementárne slová o symbolickej poézii // Sokolov A.G. 2000

4) Berďajev N.A. Filozofia tvorivosti, kultúry a umenia. 1996

5) Kravčenko A.I. Učebnica kultúrnych štúdií, 2004.

6) História a kulturológia. Učebnica, vyd. N.V. Shishkova. - M: Logos, 1999

7) Michailova M.V. Ruská literárna kritika konca XIX - začiatku XX storočia: antológia, 2001

8) Rapatskaya L.A. "Umelecká kultúra Ruska", Moskva, "Vlados", 1998.

9) Ronen Omri. Strieborný vek ako zámerná fikcia // Materiály a výskum dejín ruskej kultúry, - M., 2000, číslo 4

10) Jakovkina N.I. História ruskej kultúry XIX storočia. SPb.: Lan, 2000.

P. N. Zyryanov. História Ruska XIX - začiatok XX storočia, 1997

A.S. Orlov, V.A. Georgiev. História Ruska od staroveku po súčasnosť, 2000.

E. E. Vjazemskij, L. V. Žukov. História Ruska od staroveku po súčasnosť, 2005

Zloženie

oboznámiť žiakov s poéziou strieborného veku; definovať základné princípy modernistickej poézie; odhaliť spoločenskú podstatu a umeleckú hodnotu nových trendov v umení konca 19. - začiatku 20. storočia; zlepšiť expresívne čitateľské zručnosti; vychovávať mravné ideály, prebúdzať estetické zážitky a emócie. vybavenie: učebnica, texty básní, portréty básnikov strieborného veku, referenčné schémy, fotoprezentácia, literárny (krížovkový) diktát (odpovede - na tabuľu).

Projektované

Výsledky: študenti zostavia abstrakty prednášky učiteľa; zúčastniť sa rozhovoru o predtým preštudovanom materiáli; definovať základné princípy modernizmu; expresívne čítať a komentovať básne básnikov strieborného veku, odhaľujúc ich umeleckú originalitu; interpretuje vybrané básne. typ lekcie: lekcia osvojovania si nového materiálu.

POČAS VYUČOVANIA

I. Organizačná etapa

II. Aktualizácia základných vedomostí

Čítanie básne učiteľky B. a. Slutsky

STOROČIE BOLO

Nie autá - motory boli mená tých áut, teraz s ktorými - a vtedy boli úžasné.

Pilotov letec, lietadlo - lietadlo, dokonca aj svetelná maľba - fotografia sa volala v tom zvláštnom storočí,

Čo bolo náhodou opotrebované

Medzi dvadsiatym a devätnástym,

Deväťstotina sa začala

A skončilo sa to sedemnásteho.

♦ Aké „storočie“ má básnik na mysli? Prečo nazýva storočie menej ako dve desaťročia? S akými vynálezmi a vedeckými teóriami, okrem tých, ktoré spomína B. Slutsky, sa táto éra spája?

♦ Strieborný vek... Aké myšlienky vám napadnú, keď počujete tieto slová? Aké asociácie vyvoláva zvuk týchto slov? (Strieborný vek - lesk, jas, krehkosť, okamžitosť, hmla, tajomnosť, magická krehkosť, oslnenie, odraz, priehľadnosť, žiara, žiara, opar...)

III. Stanovenie cieľa a cieľov lekcie.

Motivácia k vzdelávacím aktivitám

učiteľ. literatúra je zrkadlom sveta. Vždy v tej či onej miere odráža procesy prebiehajúce v spoločnosti. Na začiatku dvadsiateho storočia. celý duchovný život je presiaknutý chápaním a reflexiou sveta „novým spôsobom“, hľadaním nových neobvyklých foriem v umení...

Pred storočím bol strieborný vek najsilnejší. Jeho mrazivý prach je v našej poézii, maliarstve, divadle, hudbe dodnes striebristý. Súčasníkom by sa táto doba mohla zdať dobou úpadku a úpadku, no my ju zo súčasnosti vnímame ako éru bujného rastu, rozmanitosti a bohatstva, ktorými nás umelci prelomu storočí štedro obdarili na úver. obrovské splátky. O striebornom veku sa toho napísalo veľa – a čím viac o ňom čítate, tým viac chápete zásadnú nemožnosť poznať ho až do konca. fazety sa množia, ozývajú sa nové hlasy, objavujú sa nečakané farby.

A dnes sa v lekcii dozvieme o fenoméne strieborného veku, odhalíme umeleckú hodnotu nových trendov v umení konca 19. - začiatku 20. storočia.

IV. Práca na téme lekcie

1.prednáška učiteľa s potvrdením hlavných ustanovení fotoprezentáciou (na tabuli)

(Študenti píšu abstrakty.)

Čítanie vopred pripraveného študenta básne K. Balmonta ""

Prišiel som na tento svet, aby som videl slnko

A modrý horizont.

Prišiel som na tento svet, aby som videl slnko

A výšky hôr.

Prišiel som na tento svet, aby som videl more

A svieža farba dolín.

Uzavrela som svety do jediného pohľadu

Ja som pán.

Prekonal som chladné zabudnutie

Vytvorením môjho sna.

Každú chvíľu som naplnený zjavením

Vždy spievam.

Utrpenie vyhralo môj sen

Ale za to som milovaný.

Kto sa mi rovná v mojej melodickej sile?

Nikto, nikto.

Prišiel som na tento svet, aby som videl slnko

A ak je deň vonku

Budem spievať, budem spievať o slnku

V hodine smrti!

Stretávame sa teda s celým vesmírom, novým najbohatším a najzaujímavejším svetom – Strieborným vekom. Objavuje sa veľa nových talentovaných básnikov, veľa nových literárnych trendov. často sa nazývajú modernistické alebo dekadentné.

Slovo „modernizmus“ v preklade z francúzštiny znamená „najnovší“, „moderný“. V ruskom modernizme boli zastúpené rôzne trendy: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus a iní modernisti popierali sociálne hodnoty, stavali sa proti realizmu. Ich cieľom bolo vytvoriť novú poetickú kultúru, ktorá prispieva k duchovnému zdokonaľovaniu ľudstva.

Názov Silver Age bol pevne zakorenený pre obdobie rozvoja ruského umenia na konci 19. - začiatku 20. storočia. Bola to doba, dokonca aj pre ruskú literatúru, úžasné množstvo mien umelcov, ktorí otvorili skutočne nové cesty v umení: a. a. Akhmatova a O.E. Mandelstam, A. a. Blok a V. Ja. Brjusov, D. S. Merežkovskij a M. Gorkij, V. V. Majakovskij a V. V. Chlebnikov. Tento zoznam (samozrejme neúplný) možno pokračovať menami maliarov (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov atď.), skladateľov (A. N. Skrjabin, IF Stravinskij, SS Prokofiev, SV Rachmaninov), filozofi (NA Berďajev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florenskij, L. I. Šestov).

Umelci a myslitelia mali spoločné pocity začiatku novej éry vo vývoji ľudstva a novej éry vo vývoji kultúry a umenia. Je to spôsobené intenzívnym hľadaním nových umeleckých foriem, ktoré poznačili strieborný vek v dejinách ruskej literatúry, a predovšetkým vznikom nových trendov (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus), vyhlasujúcich sa za najúplnejšie, najdokonalejšie vyjadrenie požiadaviek kladených na umenie dobou. Ako túto dobu vnímali a hodnotili súčasníci, možno posúdiť podľa názvov vtedy mimoriadne populárnych kníh: O. Spengler „Úpadok Európy“ (1918-1922), M. Nordau „Degenerácia“ (1896), náhle vzplanula záujem o „filozofiu pesimizmu“, ktorej počiatkom je názov a. Schopenhauer. Charakteristické je však aj niečo iné: doslova vo vzduchu visela tušenie nevyhnutnosti nevyhnutnosti zmien, ktoré sa v konečnom dôsledku ukážu ako prospešné pre ľudstvo. Strieborný vek ruskej kultúry sa dnes nazýva historicky krátkym obdobím na prelome storočí, ktoré sa vyznačuje mimoriadnym tvorivým rozmachom poézie, humanitných vied, maľby, hudby a divadla. Prvýkrát tento názov navrhli N. and. Berďajev. Toto obdobie sa nazýva aj „ruská renesancia“. Otázka chronologických hraníc tohto fenoménu v literárnej kritike nie je definitívne vyriešená.

Symbolizmus je prvé a najväčšie z modernistických hnutí, ktoré sa objavili v Rusku. Začiatok teoretického sebaurčenia ruskej symboliky položil D. S. Merežkovskij, podľa ktorého nová generácia spisovateľov čelila „obrovskej prechodnej a prípravnej práci“. DS Merezhkovsky nazval hlavné prvky tohto diela „mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“. Ústredné miesto v tejto trojici pojmov dostal symbol.

Podobné črty boli do istej miery vlastné dielam vtedajšieho najpopulárnejšieho realistického spisovateľa M. Gorkého. Ako citlivý pozorovateľ mimoriadne expresívne reprodukoval vo svojich príbehoch, príbehoch, esejach temné stránky ruského života: roľnícku divokosť, buržoáznu ľahostajnú sýtosť, neobmedzenú svojvôľu autorít (román „Foma Gordeev“, hry „Buržoázny“, „ Na spodku").

Od samého začiatku svojej existencie sa však symbolizmus ukázal ako heterogénny trend: v jeho hĺbke sa formovalo niekoľko nezávislých zoskupení. Podľa času formovania a zvláštností svetonázorového postavenia je v ruskej symbolike obvyklé rozlišovať dve hlavné skupiny básnikov. Prívrženci prvej skupiny, ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Ya. Bryusov, KD Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub atď.). V roku 1900. nové sily vliate do symboliky, výrazne obnovujúce podobu prúdu (A. A. Blok, Andrej Bely, V. I. Ivanov a ďalší). Akceptované označenie pre „druhú vlnu“ symbolizmu je „mladý symbolizmus“. „Starší“ a „mladší“ symbolisti boli oddelení ani nie tak vekom, ako skôr rozdielom v postoji a smerovaní kreativity (Vjach. Ivanov je napríklad starší ako V. Brjusov, ale prejavil sa ako symbolista druhej generácie).

Symbolizmus obohatil ruskú poetickú kultúru o mnohé objavy. Symbolisti dali poetickému slovu predtým neznámu pohyblivosť a polysémiu, naučili ruskú poéziu objavovať ďalšie odtiene a aspekty významu slova. Symbolizmus sa snažil vytvoriť novú filozofiu kultúry, po prekonaní bolestného obdobia prehodnocovania hodnôt sa snažil vypracovať nový univerzálny svetonázor. Symbolisti na úsvite 20. storočia, ktorí prekonali extrémy individualizmu a subjektivizmu. novým spôsobom nastolili otázku spoločenskej úlohy umelca, začali hľadať také formy umenia, ktorých porozumenie by mohlo ľudí opäť spájať Literárny smer akmeizmus sa objavil začiatkom 10. rokov 20. storočia. a bola geneticky spojená so symbolikou. Mladí básnici, ktorí mali na začiatku svojej kariéry blízko k symbolizmu, ho navštevovali v 20. storočí. "Ivanovské stredy" - stretnutia v petrohradskom byte Vyach. Ivanov, ktorý medzi nimi dostal názov „veža“. V útrobách kruhu v rokoch 1906-1907. postupne vznikla skupina básnikov, ktorá sa nazývala „kruh mladých ľudí“. Impulzom k ich zblíženiu bol odpor (zatiaľ nesmelý) k symbolistickej básnickej praxi. Na jednej strane sa „mladí“ snažili naučiť techniku ​​poézie od svojich starších kolegov, no na druhej strane by chceli prekonať špekuláciu a utopizmus symbolistických teórií.

Akmeizmus je podľa N. S. Gumilyova pokusom o znovuobjavenie hodnoty ľudského života, opúšťajúc „cudnú“ túžbu symbolistov spoznávať nepoznateľné.

Acmeistami boli N. S. Gumilyov a. a. Achmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

Futurizmus, podobne ako symbolizmus, bol medzinárodným literárnym fenoménom (lat. (iShitn - budúcnosť) je všeobecný názov pre umelecké avantgardné hnutia 10. - začiatku 20. rokov 20. storočia, predovšetkým v Taliansku a Rusku.

Na rozdiel od akmeizmu futurizmus ako smer v ruskej poézii nevznikol v Rusku. Tento fenomén je úplne zavlečený zo Západu, kde vznikol a bol teoreticky podložený. Futuristi hlásali deštrukciu foriem a konvencií umenia, aby ich spojili so zrýchleným životným procesom 20. storočia. Vyznačujú sa obdivom k akcii, pohybu, rýchlosti, sile a agresivite; sebavyvyšovanie a pohŕdanie slabými; presadzovala sa priorita sily, uchvátenia vojny a zničenia. Futuristi písali manifesty, trávili večery, kde sa tieto manifesty čítali z javiska a až potom sa zverejňovali. Tieto večery sa zvyčajne končili prudkými hádkami s verejnosťou, ktoré sa zmenili na bitky. takže prúd získal svoju škandalóznu, ale veľmi širokú popularitu. Básnici-futuristi (V.V. Majakovskij, V.V. Chlebnikov, V.V. Kamenskij) sa stavali proti klasickej poézii, snažili sa nájsť nové básnické rytmy a obrazy, vytvárať poéziu budúcnosti.

Poetické prúdy strieborného veku

Symbolizmus (francúzsky, z gréčtiny - znak, symbol) je európsky literárny a umelecký smer v umení 1870-1910, univerzálna filozofia, etika, estetika a spôsob života tej doby.

Akmeizmus (grécky akt – najvyšší stupeň čohokoľvek, prekvitajúca sila) je modernistický trend v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia.

Futurizmus (lat. - budúcnosť) je jedným z hlavných avantgardných smerov európskeho umenia na začiatku 20. storočia.

2. Kontrola úrovne vnímania toho, čo bolo počuť:

Literárny (krížovkový) diktát

Komentár. Na rozdiel od práce so skutočnou krížovkou si diktovanie krížoviek nevyžaduje prípravu špeciálnych šablón. Vykonáva sa po dokončení akejkoľvek témy. Učiteľ diktuje výklad slova a žiaci zapisujú len samotné slovo pod poradovým číslom. tým sa preveruje úroveň ovládania literárnych termínov.

1) Toto slovo znamená „moderné“, najnovšie. Ide o nový fenomén v literatúre a umení v porovnaní s umením minulosti, jeho cieľom bolo vytvorenie poetickej kultúry, ktorá prispieva k duchovnej obrode ľudstva. (modernizmus)

2) Tento termín sa nazýva prelom XIX-XX storočia. v ruskej literatúre. (strieborný vek)

3) Trend, ktorý za cieľ umenia považoval intuitívne chápanie svetovej jednoty. Umenie bolo vnímané ako zjednocujúci princíp takejto jednoty. Charakterizované „tajným písaním nevysloviteľného“, podhodnotením, nahradením obrazu. (symbolizmus)

4) Tento trend hlásal kult umenia ako majstrovstvo; odmietnutie mystickej hmloviny; vytvorenie viditeľného, ​​konkrétneho obrazu. (akmeizmus)

5) Tento trend, ktorý popieral umelecké a morálne dedičstvo, hlásal deštrukciu foriem a konvencií umenia, aby ho spojil so zrýchleným životným procesom. (futurizmus)

6) Toto slovo znamená „úpadok“, záhuba. (dekadencia)

Kontrola pravopisu slov (kontrola podľa záznamu na tabuli)

3. Vytvorenie a riešenie problémovej situácie (v skupinách)

Úloha pre 1. skupinu. Zapamätajte si a pochopte kroniku kľúčových udalostí Strieborného veku.

Úloha pre 2. skupinu. Uveďte hlavné programové diela, literárne manifesty, almanachy ruských symbolistov, akmeistov a futuristov. Aký zmysel má ich polemika s realistickou literatúrou?

Úloha pre 3. skupinu. „Keď sa svet rozdelí na dve časti, trhlina prejde srdcom básnika...“ (G. Heine). Dokážte toto tvrdenie básnika.

4. čítanie básní žiakov strieborného veku (akmeisti, symbolisti, futuristi) s krátkym komentárom učiteľa

Cieľom je získať všeobecnú predstavu o poézii strieborného veku.

1) N. S. Gumilyov "Kapitáni"

Komentár. Modernistickí básnici popierali sociálne hodnoty a snažili sa vytvoriť poéziu, ktorá by prispela k duchovnému rozvoju človeka. Jedným z najznámejších trendov modernistickej literatúry bol akmeizmus. Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k „ideálu“ a volali po návrate od nejednoznačnosti obrazov k materiálnemu svetu, objektu, „prírode“. Ale aj ich poézia mala sklon k estetizmu, k poézii pocitov. Jasne je to vidieť na tvorbe významného predstaviteľa akmeizmu, jedného z najlepších ruských básnikov začiatku 20. storočia. NS Gumilyov, ktorého básne nás udivujú krásou slova, vznešenosťou vytvorených obrazov.

Sám NS Gumilyov nazval svoju poéziu „múzou ďalekých potuliek“, básnik jej bol verný až do konca svojich dní. Slávna balada "Kapitáni" zo zbierky básní "Perly", ktorá priniesla NS Gumilyovovi veľkú popularitu, je hymnou pre ľudí, ktorí spochybňujú osud a živly. Básnik sa pred nami objavuje ako spevák romantiky ďalekých potuliek, odvahy, rizika, odvahy:

Kapitáni vedú tých s rýchlymi krídlami - objaviteľov nových krajín, ktorých sa hurikány neboja, ktorí ochutnali malstrómy a uviazli. ktorých nie je prach stratených listín - Soľ mora je nasiaknutá truhlou, Kto ihlou na roztrhanej mape značí svoju cestu smelú.

2) V. Ya. Bryusov "Dýka"

§ 12 Kultúra a náboženstvo starovekého sveta

Oddiel III dejiny stredoveku Kresťanská Európa a islamský svet v stredoveku § 13. Veľké sťahovanie národov a vznik barbarských kráľovstiev v Európe

§ 14. Vznik islamu. Arabské výboje

§15. Charakteristiky vývoja Byzantskej ríše

§ 16. Ríša Karola Veľkého a jej rozpad. Feudálna fragmentácia v Európe.

§ 17. Hlavné znaky západoeurópskeho feudalizmu

§ 18. Stredoveké mesto

§ 19. Katolícka cirkev v stredoveku. Církev krížových výprav sa rozdelila.

Oddiel 20. Vznik národných štátov

21. Stredoveká kultúra. Začiatok renesancie

Téma 4 od starovekého Ruska po moskovský štát

§ 22. Vznik staroruského štátu

§ 23. Krst Ruska a jeho význam

§ 24. Spoločnosť starovekého Ruska

§ 25. Fragmentácia v Rusku

§ 26. Stará ruská kultúra

§ 27. Mongolské dobytie a jeho dôsledky

§ 28. Začiatok vzostupu Moskvy

29. Vznik jednotného ruského štátu

§ 30 Kultúra Ruska na konci XIII - začiatku XVI storočia.

Téma 5 India a Ďaleký východ v stredoveku

§ 31. India v stredoveku

§ 32. Čína a Japonsko v stredoveku

Sekcia IV dejiny novoveku

Téma 6 začiatok modernej doby

Sekcia 33. Ekonomický vývoj a zmeny v spoločnosti

34. Veľké geografické objavy. Formácie koloniálnych ríš

Téma 7 krajín Európy a Severnej Ameriky v 16.-18. storočí.

Sekcia 35. Renesancia a humanizmus

Sekcia 36. Reformácia a protireformácia

Sekcia 37. Formovanie absolutizmu v európskych krajinách

§ 38. Anglická revolúcia XVII storočia.

Sekcia 39, Vojna za nezávislosť a vytvorenie Spojených štátov

§ 40. Francúzska revolúcia z konca XVIII storočia.

§ 41. Rozvoj kultúry a vedy v XVII-XVIII storočí. Vek osvietenstva

Téma 8 Rusko v 16.-18. storočí

§ 42. Rusko pod vládou Ivana Hrozného

§ 43. Čas nepokojov na začiatku XVII storočia.

§ 44. Hospodársky a sociálny rozvoj Ruska v XVII storočí. Populárne hnutia

§ 45. Formovanie absolutizmu v Rusku. Zahraničná politika

§ 46. Rusko v ére Petrových premien

§ 47. Hospodársky a sociálny vývoj v XVIII storočí. Populárne hnutia

§ 48. Vnútorná a zahraničná politika Ruska v polovici a druhej polovici XVIII storočia.

§ 49. Ruská kultúra XVI-XVIII storočia.

Téma 9 krajiny východu v XVI-XVIII storočia.

§ 50. Osmanská ríša. Čína

§ 51. Krajiny východu a koloniálna expanzia Európanov

Téma 10 krajín Európy a Ameriky v XlX storočí.

Sekcia 52. Priemyselná revolúcia a jej dôsledky

§ 53. Politický vývoj krajín Európy a Ameriky v XIX storočí.

§ 54. Vývoj západoeurópskej kultúry v XIX storočí.

Téma II Rusko v 19. storočí

§ 55. Vnútorná a zahraničná politika Ruska na začiatku XIX storočia.

§ 56. Hnutie dekabristov

§ 57. Vnútroštátna politika Mikuláša I

§ 58 Sociálny pohyb v druhej štvrtine XIX storočia.

§ 59. Zahraničná politika Ruska v druhej štvrtine XIX storočia.

§ 60. Zrušenie poddanstva a reforma zo 70. rokov. XIX storočia. Protireformy

§ 61. Sociálny pohyb v druhej polovici XIX storočia.

§ 62. Hospodársky vývoj v druhej polovici XIX storočia.

§ 63. Zahraničná politika Ruska v druhej polovici XIX storočia.

§ 64. Ruská kultúra XIX storočia.

Téma 12 krajín východu počas kolonializmu

§ 65. Koloniálna expanzia európskych krajín. India v 19. storočí

§ 66: Čína a Japonsko v 19. storočí

Téma 13 medzinárodné vzťahy v modernej dobe

§ 67. Medzinárodné vzťahy v XVII-XVIII storočia.

§ 68. Medzinárodné vzťahy v XIX storočí.

Otázky a úlohy

Sekcia V histórie XX - začiatok XXI storočia.

Téma 14 Mier v rokoch 1900-1914.

§ 69. Svet na začiatku dvadsiateho storočia.

§ 70. Prebudenie Ázie

§ 71. Medzinárodné vzťahy v rokoch 1900-1914.

Téma 15 Rusko na začiatku 20. storočia.

§ 72. Rusko na prelome XIX-XX storočia.

§ 73. Revolúcia 1905-1907.

§ 74. Rusko počas stolypinských reforiem

§ 75. Strieborný vek ruskej kultúry

Téma 16 Prvá svetová vojna

§ 76. Vojenské operácie v rokoch 1914-1918.

Oddiel 77. Vojna a spoločnosť

Téma 17 Rusko v roku 1917

§ 78. Februárová revolúcia. február až október

§ 79. Októbrová revolúcia a jej dôsledky

Téma 18 krajín západnej európy a Spojených štátov amerických v rokoch 1918-1939

§ 80. Európa po prvej svetovej vojne

§ 81. Západné demokracie v 20.-30. XX storočia.

§ 82. Totalitné a autoritárske režimy

§ 83. Medzinárodné vzťahy medzi prvou a druhou svetovou vojnou

§ 84. Kultúra v meniacom sa svete

Téma 19 Rusko v rokoch 1918-1941

Oddiel 85. Príčiny a priebeh občianskej vojny

§ 86. Výsledky občianskej vojny

§ 87. Nová hospodárska politika. Vznik ZSSR

§ 88. Industrializácia a kolektivizácia v ZSSR

§ 89. Sovietsky štát a spoločnosť v 20.-30. XX storočia.

§ 90. Vývoj sovietskej kultúry v 20.-30. XX storočia.

Téma 20 krajín Ázie v rokoch 1918-1939

§ 91. Turecko, Čína, India, Japonsko v 20.-30. XX storočia.

Téma 21 druhá svetová vojna. Veľká vlastenecká vojna sovietskeho ľudu

§ 92. V predvečer svetovej vojny

§ 93. Prvé obdobie druhej svetovej vojny (1939-1940)

§ 94. Druhé obdobie 2. svetovej vojny (1942-1945)

Téma 22 svet v druhej polovici XX - začiatok XXI storočia.

§ 95. Povojnové usporiadanie sveta. Začiatok studenej vojny

§ 96. Popredné kapitalistické krajiny v druhej polovici dvadsiateho storočia.

§ 97. ZSSR v povojnových rokoch

§ 98. ZSSR v 50-tych a začiatkom 6-tych rokov. XX storočia.

§ 99. ZSSR v druhej polovici 60. a začiatkom 80. rokov. XX storočia.

§ 100. Rozvoj sovietskej kultúry

§ 101. ZSSR v rokoch perestrojky.

§ 102. Krajiny východnej Európy v druhej polovici dvadsiateho storočia.

Oddiel 103. Kolaps koloniálneho systému

§ 104. India a Čína v druhej polovici dvadsiateho storočia.

§ 105. Krajiny Latinskej Ameriky v druhej polovici dvadsiateho storočia.

§ 106. Medzinárodné vzťahy v druhej polovici dvadsiateho storočia.

§ 107. Moderné Rusko

§ 108. Kultúra druhej polovice dvadsiateho storočia.

§ 75. Strieborný vek ruskej kultúry

Koncept strieborného veku.

Zlom v živote Ruska na konci 19. - začiatku 20. storočia, spojený s prechodom k priemyselnej spoločnosti, viedol k zničeniu mnohých hodnôt a odvekých základov ľudského života. Zdalo sa, že sa mení nielen svet okolo nás, ale aj predstavy o dobre a zle, krásnom a škaredom atď.

Pochopenie týchto problémov sa dotklo sféry kultúry. Rozkvet kultúry v tomto období bol nebývalý. Objal všetky druhy tvorivej činnosti, dal vzniknúť galaxii skvelých mien. Tento kultúrny fenomén konca XIX - začiatku XX storočia. dostal názov Strieborný vek ruskej kultúry. Vyznačuje sa aj najväčšími úspechmi, ktoré opätovne potvrdili vedúce pozície Ruska v tejto oblasti. Ale kultúra sa stáva zložitejšou, výsledky tvorivej činnosti sú rozporuplnejšie.

Veda a technika.

Na začiatku dvadsiateho storočia. hlavným sídlom národnej vedy bola Akadémia vied s rozvinutým systémom inštitúcií. Významnú úlohu pri príprave vedeckého personálu zohrali univerzity so svojimi vedeckými spoločnosťami, ako aj celoruské kongresy vedcov.

Výskum v oblasti mechaniky a matematiky dosiahol významné úspechy, ktoré umožnili rozvoj nových oblastí vedy, letectva a elektrotechniky. Významnú úlohu v tom zohral výskum. N. E. Žukovskij, tvorca hydro a aerodynamiky, pracuje na teórii letectva, ktorá slúžila ako základ pre leteckú vedu.

V roku 1913 v Petrohrade v rusko-baltskom závode boli vytvorené prvé domáce lietadlá "Ruský rytier" a "Iľja Muromec". V roku 1911 ... G. E. Kotelnikov navrhol prvý batohový padák.

Zborník V. I. Vernadskij tvorili základ biochémie, biogeochémie a rádiogeológie. Vyznačoval sa šírkou záujmov, formulovaním hlbokých vedeckých problémov a predvídavosťou objavov v rôznych oblastiach.

Veľký ruský fyziológ I. P. Pavlov vytvoril náuku o podmienených reflexoch, v ktorej podal materialistické vysvetlenie vyššej nervovej činnosti človeka a zvierat. V roku 1904 získal IP Pavlov, prvý ruský vedec, Nobelovu cenu za výskum v oblasti fyziológie trávenia. O štyri roky neskôr (1908) bola táto cena udelená I. I. Metsnikov za výskum problémov imunológie a infekčných chorôb.

"Míľniky".

Čoskoro po revolúcii v rokoch 1905-1907. viacerí známi publicisti (N.A. Berďajev, S.N.Bulgakov, P. B. Struve, A. S. Izgojev, S. L. Frank, B. A. Kistyakovsky, M. O. Gershenzon) vydali knihu „Míľniky. Zbierka článkov o ruskej inteligencii “.

Autori Vekhi verili, že revolúcia sa mala skončiť po zverejnení Manifestu 17. októbra, v dôsledku čoho inteligencia dostala tie politické slobody, o ktorých vždy snívala. Inteligenciu obviňovali z ignorovania národných a náboženských záujmov Ruska, potláčania disidentov, nerešpektovania zákonov, podnecovania najtemnejších pudov medzi masami. Vekhiovci tvrdili, že ruská inteligencia je cudzia svojim ľuďom, ktorí ju nenávidia a nikdy to nepochopia.

Mnoho publicistov, predovšetkým priaznivcov kadetov, hovorilo proti ľudu Vekhi. Ich diela uverejnili populárne noviny Novoye Vremya.

Literatúra.

Ruská literatúra zahŕňa mnoho mien, ktoré si získali celosvetovú slávu. Medzi nimi I. A. Bunin, A. I. Kuprin a M. Gorkij... Bunin pokračoval v tradíciách a hlásal ideály ruskej kultúry 19. storočia. Buninova próza bola dlho hodnotená oveľa nižšie ako poézia. A iba "Dedina" (1910) a "Sukhodol" (1911), z ktorých jeden je sociálny konflikt na vidieku, prinútili hovoriť o ňom ako o veľkom spisovateľovi. Buninove príbehy a príbehy, ako napríklad "Jablká Antonova", "Život Arsenieva", mu priniesli celosvetovú slávu, o čom svedčí aj Nobelova cena.

Ak sa Buninova próza vyznačovala prísnosťou, zdokonalením a dokonalosťou formy, vonkajšou nehybnosťou autora, potom sa v Kuprinovej próze prejavila spontánnosť a vášeň, ktoré sú vlastné osobnosti spisovateľa. Jeho obľúbenými hrdinami boli ľudia duchovne čistí, zasnení a zároveň slabí a nepraktickí. Láska v Kuprinových dielach často končí smrťou hrdinu („Náramok z granátového jablka“, „Duel“).

Iné bolo dielo Gorkého, ktorý sa do dejín zapísal ako „búrka revolúcie“. Mal silný bojovník. V jeho dielach sa objavili nové, revolučné témy a noví, predtým neznámi literárni hrdinovia ("Matka", "Foma Gordeev", "Prípad Artamonov"). Vo svojich raných príbehoch ("Makar Chudra") sa Gorky javil ako romantik.

Nové trendy v literatúre a umení.

Najvýznamnejšie a najväčšie hnutie v literatúre a umení 90-tych rokov XIX začiatku XX storočia. bol symbolika, uznávaným ideovým vodcom, ktorého bol básnik a filozof V.S.Soloviev... Vedecké poznanie sveta

symbolisti postavili do protikladu stavbu sveta v procese tvorivosti. Symbolisti verili, že vyššie sféry života nemožno spoznať tradičnými spôsobmi, sú prístupné iba poznaním tajných významov symbolov. Symbolistickí básnici sa nesnažili, aby im každý porozumel. Vo svojich básňach sa obrátili na vybraných čitateľov, čím sa stali ich spoluautormi.

Symbolizmus prispel k vzniku nových trendov, z ktorých jedným bol akmeizmus (z gréčtiny ... akme- kvitnúca sila). Uznaná hlava smeru bola N. S. Gumilev... Acmeisti hlásali návrat od nejednoznačnosti obrazov, metaforickosti k objektívnemu svetu a presnému významu slova. Členmi krúžku akmeistov boli A. A. Achmatova, O. Mandelstam... Akmeizmus mal podľa Gumilyova odhaliť hodnotu ľudského života. Svet treba prijať v celej jeho rozmanitosti. Acmeisti vo svojej tvorbe využívali rôzne kultúrne tradície.

Futurizmus bol tiež akousi odnožou symboliky, no mal tú najextrémnejšiu estetickú podobu. Prvýkrát sa ruský futurizmus deklaroval v roku 1910 vydaním zbierky „Pasca sudcov“ (DD Burliuk, VV Chlebnikov a VV Kamenskij). Čoskoro autori zbierky spolu s V. Majakovským a A. Kruchenychom vytvorili skupinu kubo-futuristov. Futuristi boli pouliční básnici – podporovaní radikálnym študentským zborom a lumpenproletariátom. Väčšina futuristov sa okrem poézie venovala aj maľbe (bratia Burliuk, A. Kruchenykh, V.V. Mayakovsky). Na druhej strane futuristickí umelci K.S. Malevich a V.V. Kandinsky písali poéziu.

Futurizmus sa stal poéziou protestu, ktorý sa snaží zničiť existujúci poriadok. Futuristi, podobne ako symbolisti, zároveň snívali o vytvorení umenia, ktoré by mohlo zmeniť svet. Predovšetkým sa báli ľahostajnosti voči nim a preto využili akúkoľvek zámienku na verejný škandál.

Maľovanie.

Na konci XIX - začiatku XX storočia. V tvorivej činnosti pokračovali takí významní ruskí maliari druhej polovice minulého storočia ako V.I.Surikov, bratia Vasnetsov, I.E. Repin.

K ruskému maliarstvu sa koncom storočia dostali K. A Korovin a M. A Vrubel. Korovinove krajiny sa vyznačovali jasnými farbami a romantickým nadšením, pocitom vzduchu v obraze. Najjasnejším predstaviteľom symbolizmu v maľbe bol M.A. Vrubel. Jeho obrazy, ako mozaika, sú formované z trblietavých kúskov. Farebné kombinácie v nich mali svoje sémantické významy. Vrubelove zápletky sú vo fantasy nápadné.

Významná úloha v ruskom umení začiatku dvadsiateho storočia. pohyb hral" Svet umenia", ktorý vznikol ako akási reakcia na pohyb Putujúcich. Ideovým základom diel „Sveta umelcov“ bolo zobrazenie nie drsnej reality moderného života, ale večných tém svetovej maľby. Jedným z ideových vodcov „Sveta umenia“ bol A. N. Benois, ktorý mal mnohostranné nadanie. Bol maliarom, grafikom, divadelníkom, historikom umenia.

Aktivity „World of Art“ boli v protiklade s tvorbou mladých umelcov združených v organizáciách „Jack of Diamonds“ a „Union of Youth“. Tieto spoločnosti nemali svoj vlastný program, zahŕňali symbolistov, futuristov a kubistov, ale každý umelec mal svoju vlastnú tvorivú tvár.

Takýmito umelcami boli P.N. Filonov a V.V. Kandinsky.

Filonov vo svojej maliarskej technike inklinoval k futurizmu. Kandinsky - až po najnovšie umenie, často zobrazujúce iba obrysy predmetov. Možno ho nazvať otcom ruskej abstraktnej maľby.

Obrazy KS Petrova-Vodkina, ktorý vo svojich plátnach zachoval národné tradície maľby, ale dal im osobitnú formu, také neboli. Takými sú jeho plátna „Kúpanie červeného koňa“, pripomínajúce obraz svätého Juraja Víťazného a „Dievčatá na Volge“, kde je zreteľne vysledovaná súvislosť s ruskou realistickou maľbou 19. storočia.

Hudba.

Najväčšími ruskými skladateľmi začiatku dvadsiateho storočia boli A.I. Skrjabin a SV Rachmaninov, ktorých práca, vzrušená a optimistická, bola obzvlášť blízka širokým kruhom verejnosti počas napätého očakávania revolúcie v rokoch 1905-1907 n. prúdy revolučnej éry... Štruktúra Rachmaninovovej hudby bola tradičnejšia. Jasne ukazuje spojenie s hudobným dedičstvom minulého storočia. V jeho dielach sa stav mysle zvyčajne spájal s obrazmi vonkajšieho sveta, poéziou ruskej prírody či obrazmi minulosti.

Kryukova Angela Viktorovna,

učiteľ ruského jazyka a literatúry

Stredná škola Horlivka
I-III kroky č.41

Doneckej ľudovej republiky

Ruská literatúra 11. ročník

Prezentácia lekcie

Téma lekcie

Strieborný vek ako kultúrna a historická éra. Vybrané stránky tvorivého dedičstva ruských básnikov strieborného veku.

Vyučovací účel lekcie: formovať schopnosť pracovať s rôznymi zdrojmi informácií, pomáhať pochopiť podstatu tejto éry, éry vzostupu vedy a umenia; ukázať hlbokú jednotu všetkých tvorcov Strieborného veku, napriek ich vonkajšej nejednotnosti, protirečeniam v spôsoboch vnímania sveta.

Rozvojový cieľ: rozvoj rečového sluchu, duševnej činnosti, tvorivých schopností žiakov, nadviazať spojenie medzi duchovným svetom človeka a životom krajiny; rozvíjať logické, analytické myslenie študentov;

Vzdelávací účel: formovať morálne orientácie na uznávanie pravých a falošných hodnôt, výchovu k estetickému vkusu. vzbudiť záujem o ruskú kultúru;

Typ lekcie: v kombinácii s IKT

Typ lekcie: prezentačná hodina

Formulár: výskumná práca v skupinách

Didaktický materiál: články o modernistických hnutiach

Vizuálne pomôcky: portréty básnikov začXxstoročia, reprodukcie obrazov umelcov začXxstoročia zahrnuté v prezentácii lekcie.

Interdisciplinárne prepojenia: výtvarné umenie, hudba, história

Plán lekcie:

1. Org. moment

2. Motivácia činnosti

3. Aktivizácia vedomostí a stanovenie cieľov

4. Aktivity žiakov k téme vyučovacej hodiny

5. Zhrnutie lekcie

6. Domáce úlohy

Metódy a formy práce:

pozdravujem

Slovo učiteľa

Skupinový výkon

Recitácia básní

s literárnou vizitkou

Práca v skupinách:

Kompilácia granulácií informácií: senkans, správy

organizovanie čiastkových pátracích aktivít;

Reflexná analýza

Pripravte projekt stojanu:

"Strieborný vek ruskej literatúry"

Počas vyučovania

Snímka 1.

Na pozadí zvuku hudby prvej snímky zaznie úvodný prejav učiteľa, vizitka hodiny a stanovenie cieľov hodiny.

1. Úvodný prejav učiteľa

Dvadsiate storočie prišlo 1. januára 1901 o nultej hodine – to je jeho kalendárny začiatok, od ktorého sa odvíjajú dejiny a svetové umenie 20. storočia. Ale zvonením sa nikdy nič nezačína. Žiarivé a rebelské 20. storočie bolo dôsledkom 19. storočia!

Vo všeobecnosti je prelom 19. a 20. storočia obdobím zložitých rozporov, intenzívnych duchovných hľadaní a revolučných premien. „Spálené roky! Je to vo vás šialenstvo, existuje nejaká nádej? “- táto Blokova otázka-odpoveď nabáda človeka zamyslieť sa nad rozpormi, ktoré sú kľúčom k pochopeniu ruskej renesancie, takto sa nazýva umenie Strieborného veku v porovnaní s európska renesancia. dnes sa obrátime na strieborný vek ruskej kultúry. Poďme sa zoznámiť s touto nádhernou a významnou érou pre Rusko. Venujte pozornosť téme lekcie. V téme lekcie sú zvýraznené slová „kultúra“,

-Čo to znamená? O čom sa dnes budeme baviť? nielen o literatúre, ale aj o umení, maliarstve, hudbe, divadle, celkovo o historickej situácii tej doby

V dejinách ľudstva sa začali obdobia, ktoré boli nápadné svojou dynamikou a násilnou výbušnosťou. Prvá polovica 19. storočia je zlatým vekom ruskej kultúry. 2 snímka

-Prečo sa tak volala táto doba? Čím sa vyznačovala? aké sú mená?

A. Puškin a M. Glinka, M. Lermontov a K. Rossi, N. Gogoľ a K. Bryullov - to sú len niektoré mená zlatého veku. Na prelome 19. a 20. storočia sa podľa ruského filozofa N. Berďajeva začal strieborný vek ruskej kultúry. Netrvalo to dlho, ale zanechalo jasnú stopu v ruskej a svetovej kultúre.

Umením tohto obdobia sa stala filozofia, univerzálny, syntetický pohľad na svet. Spoločenské a politické základy sa lámali a ľudia hľadali duchovnú podporu.. Túto hroznú katastrofickú dobu vnímali rôzni básnici po svojom:

Svoje pocity opísali takto:

Môj vek, moje zviera, kto sa bude môcť pozerať

do vašich žiakov?

O.E. Mandelstam

A všetko, čo nás utláča, zmieta a žiari čas,

Všetky staré pocity, všetka sila drahocenných slov,

A na zemi povstane neznámy kmeň,

A svet bude opäť tajomný a nový.

Valerij Brjusov

Takéto pocity boli charakteristické pre úzky okruh tvorivej inteligencie a v umení sa im hovorilo „dekadencia“. Áno, toto je strašná katastrofická doba ... ale v ruskej poézii modernizmu sa to jasne zafixovalo po uverejnení článku N. Otsupa.

2. Motivácia činností a stanovovanie cieľov

Snímka 2

Vizitkou dnešnej hodiny budú podľa mňa úžasné slová! 3 snímka

Všetko vidieť, všetkému rozumieť, všetko vedieť, všetko zažiť,

Všetky formy, všetky farby absorbovať očami,

Kráčajte po krajine s horiacimi nohami

Všetko vnímať a opäť stelesňovať.

Tieto slová sa podľa mňa môžu stať vodcovskou hviezdou pre každého človeka, ktorý sa môže nazývať človekom, aby to, ako povedal Gorkij, znelo hrdo!

Dnes budú na hodine pracovať tvorivé skupiny: 1 - historici, 2 - historici umenia, 3 - literárni kritici, 4 - čitatelia, 5 - analytici. Dostali predbežné úlohy a uvidíme, ako sa s úlohou popasovali.

Chcel by som upozorniť. Pred každým z vás je sebahodnotiaci hárok, na ktorom sú zvýraznené hlavné parametre dnes nadobudnutých vedomostí, zručností a schopností.Počas lekcie budete musieť zhodnotiť úroveň vedomostí každej etapy a na konci lekciu si dajte priemernú známku.

Snímka 4- ciele lekcie

Účel nášho stretnutia:

ukázať rozsah a význam kultúrneho dedičstva „strieborného veku“;

zoznámiť sa s literárnymi pohybmi začiatku dvadsiateho storočia;

charakterizovať poetiku a svetonázor vynikajúcich predstaviteľov „strieborného veku“.

3. Aktualizácia vedomostí

Riadky, ktoré zneli tak lákavo ako vizitka lekcie, patria básnikovi „strieborného veku“ M. Voloshinovi. Vyslovujem Strieborný vek. Aké myšlienky sa vám vynárajú v mysli, keď počujete tieto slová? Aké asociácie vyvoláva ich zvuk? Toto slovo si spájame len s kovom, no, aj my v nádherný zimný deň hovoríme: "Sneh je strieborný."

Strieborný vek - lesk, jas, zvonenie, krištáľ, okuliare, šperky, krehkosť, krehkosť, krása, priehľadnosť, mágia, tajomstvo, žiara, hlasy ...

Zvuková podoba slov „Silver Age“ vytvára v našej predstavivosti zvláštny svet, pripravuje nás na rozhovor o niečom vznešenom a krásnom.

Snímka 4.

- Dnes sme si pripomenuli zlatý vek kultúry a začíname rozhovor o Striebornom. Všetko je relatívne

Porovnajme dve básne „zlatého“ a „strieborného“ veku, ktoré sa stali obľúbenými romancami - „Pamätám si nádherný moment“ od A.S. Puškina a „Páči sa mi to ...“ od M.I. Tsvetaeva 6 snímka

(recitovanie básní žiakov). Druzhinina Lyudmila a Khlopov Dima

Akej téme sú tieto básne venované? (Téma lásky)

Máme rovnakú náladu, keď ich vnímame?

Ak poézia „zlatého“ veku sprostredkúva pocit plnosti života, radosť z bytia, vnútorná harmónia človeka tedapoézia Strieborného veku vyjadruje disharmóniu, vnútorný nepokoj, sklamanie a duševnú únavu. „S. in“ sa rozvinul na úspechoch, ktoré dosiahli básnici predchádzajúceho obdobia a bez súvisu s tvorbou básnikov Puškinovej doby. "S.v" sa vôbec nedá pochopiť a pochopiť. "S.v." je logickým pokračovaním zlatého veku. Ide o pokus oživiť v ruskej literatúre tie hodnoty, ktoré boli zabudnuté a odhodené v druhej polovici X.jaX storočia. Ide o návrat k ruskej literatúre poetickej éry.

Učiteľ: Poďme sa teda zoznámiť s hľadaním, nálezmi a úspechmi Strieborného veku. Slovo má umelecký kritik

Snímka 7- Čo sa skrýva pod pojmom „strieborný vek poézie“?

4. Aktivity žiakov k téme vyučovacej hodiny.

Rudová Máša

Umelecký kritik: V dejinách umenia a literárnej kritike toto slovné spojenie nadobudlo terminologický význam. Strieborný vek ruskej kultúry sa dnes nazýva historicky krátkym obdobím na prelome XIX-XX storočia, ktoré sa vyznačuje mimoriadnym tvorivým rozmachom v oblasti poézie, humanitných vied, maľby, hudby a divadelného umenia. Prvýkrát toto meno navrhol filozof N. Berďajev, ale k ruskej poézii modernizmu ho jednoznačne priradil po uverejnení článku Nikolaja Otsupa „Strieborný vek“ ruskej poézie“ (1933), kde porovnáva "Zlatý vek "ruskej poézie so slnkom a striebra s mesiacom a po vydaní knihy Sergeja Makovského "Na Parnase" Strieborného veku "(1962) konečne vstúpil do kultúrneho využitia. Prvýkrát v literárnej tvorivosti výraz „Strieborný vek“ použila A. Akhmatova v básni „Bez hrdinu 8 snímka

Na Galernayi bol oblúk čierny

V lete spievala iba korouhvička,

A strieborný mesiac je jasný

Zamrznuté nad strieborným vekom.

-Nie je náhoda, že snímka zobrazuje koho? Toto je mytologický obraz. Čo to symbolizuje? 9 snímka

učiteľ: Viete, že literatúra úzko súvisí so všetkými sférami ľudského života, takže viete vyčleniť faktory, ktoré ovplyvňujú literárny proces.

Čo by podľa vás mohlo ovplyvniť literatúru?

študenti:

Historické udalosti;

Ekonomická situácia;

Pojem osobnosti, predstavy o človeku, jeho podstate, jeho vzťahu k okolitému svetu, iným ľuďom, hodnotám.

O čom teda písať (témy, problémy, povaha konfliktov), ​​ako písať (žáner, prostriedky poetiky) a o kom písať (typ hrdinu) je diktované dobou a spoločenskou situáciou v krajine a sveta.

Žijeme na prelome storočí, ba tisícročí. ake mas pocity? Čo si môžete všimnúť: Aká je zložitosť dnešného života, čo trápi našich súčasníkov?

študenti:

Zložitosť sociálnych procesov;

Zmeny a reštrukturalizácia vo všetkých oblastiach života;

Nejednoznačné hodnotenia týchto zmien, boj myšlienok;

Pokusy zmeniť krajinu na jednej strane prostredníctvom reforiem a na druhej strane presadiť svoju vôľu násilnými prostriedkami (terorizmus); Ekologické katastrofy

Významné vedecké objavy, najmä prudký rozvoj v oblasti informačných technológií, ktorý viedol ku kríze klasickej prírodnej vedy.

Ak sa vrátite o sto rokov späť a presuniete svoje súčasné pocity a nálady k týmto udalostiam, pochopíte, ako sa človek cítil na prelome XIX - XX storočia.

Spomeňme si z histórie, aká bola zahraničnopolitická situácia. Aké dôležité politické a historické udalosti sa odohrali v Rusku? Slovo majú historici

Fomin Alexey snímka 10

Historici:

Obdobie konca 19. a začiatku 20. storočia sa stalo zlomovým bodom v dejinách ruskej spoločnosti, vrátane ruskej kultúry a literatúry.V roku 1894 nastupuje na ruský trón Nikolaj II. Romanov, posledný ruský cisár. Počas jeho vlády Rusko zažíva ekonomický rozmach, Sibír a Ďaleký východ sa aktívne rozvíjajú, dodávajú tovar na svetový trh.No narastajú aj vnútorné rozpory spojené s nespokojnosťou so spoločensko-politickou štruktúrou štátu.Myšlienky reorganizácie spoločnosti: marxizmus, anarchizmus a boľševizmus, odmietanie monarchistickej budovy. Nová etapa historického a kultúrneho vývoja bola neuveriteľná dynamický a zároveň mimoriadne dramatický. Môžeme povedať, že Rusko v pre ňu rozhodujúcom čase predbehlo ostatné krajiny v tempe a hĺbke zmien, ako aj v kolosálnych vnútorné konflikty Najhlbšie odhalil koniec 19. storočia krízové ​​javy v ekonomike Ruská ríša.
Reforma z roku 1861 v žiadnom prípade nerozhodla o osude roľníkov, ktorí snívali o „zeme a slobode“. Táto situácia viedla k objaveniu sa v Rusku nové revolučné učenie- marxizmus, ktorý sa opieral o rast priemyselnej výroby a novú pokrokovú triedu - proletariát.

Na prelome 19. a 20. storočia sa do filozofie marxizmu premieta myšlienka rebelujúceho muža, schopného premeniť éru a zmeniť chod dejín. Najvýraznejšie sa to prejavuje v tvorbe Maxima Gorkého a jeho nasledovníkov, ktorí vytrvalo vyzdvihovali do popredia Človeka s veľkým začiatočným písmenom, vlastníka zeme, nebojácneho revolucionára, ktorý vyzýval nielen sociálnu nespravodlivosť, ale aj samotného Stvoriteľa.

Porážka Ruska v rusko-japonskej vojne, ruská revolúcia v roku 1905, potlačená úradmi a následný úpadok verejného života - to všetko napĺňa tvorivých ľudí predtucha budúcich zmien., pocit krízy, ktorá si vyžaduje riešenie. Prvá svetová vojna sa pre krajinu zmenila na katastrofu, ktorá ju posunula smerom k bezprostrednej revolúcii. Február 1917 a následná anarchia viedli k októbrovému prevratu. Rusko vďaka tomu získalo úplne inú tvár.

Nedostatok stability v štáte vyvoláva pochybnosti o predtým prijatom systéme morálnych hodnôt, tlačí spoločnosť k hľadaniu nových právd, novej koncepcie človeka a umenia.

Poďme analyzovať, čo sa deje? Slovo pre analytikov.

Pershina Valeria snímka 11

Analytik

Na prelome 19. a 20. storočia v európskej a po ňom v ruskej kultúre prebieha akási kultúrna revolúcia spojená so zmenou vedeckých a filozofických predstáv o vesmíre a úlohe človeka v ňom Vedecké pokroky v r. fyzika a matematika rozptyľujú dôveru v konečnú poznateľnosť.svet v jeho prísnej organizácii, (napr. Maria Curie je jednou z tvorcov doktríny rádioaktivity, Ciolkovskij je ruský vedec, zakladateľ kozmonautiky)

V tejto dobe sa začína spochybňovať myšlienka historického pokroku: zvyčajné názory na zákonitosť toho, čo sa deje, sa zrútia a vštepujú človeku zmätokčasto vyvoláva túžbu násilne zmeniť realitu. Niektorí filozofi a spisovatelia sa prikláňajú k úvahám o revolučnom spôsobe premeny spoločnosti.Napríklad: Černyševov román „Čo treba urobiť?“ Tragickou črtou doby je však absencia pevného duchovného medzníka, ktorý by bol zmysluplný pre každého. Naopak kultúra tohto obdobia udivuje rozmanitosťou foriem, nápadov, trendov, smerov. Zdá sa, že technické objavy posúvajú hranice komunikácie a robia umenie dostupnejším. Existujú aj formy umenia, ktoré sú z technického hľadiska zásadne nové: objavuje sa kinematografia (Bratia Lumièrovci sú zakladatelia kinematografie)

-Ešte raz si vypočujme historikov

Lobach Natasha

Historici: Aký je časový rámec Strieborného veku?

Väčšina vedcov súhlasí s tým, že ruskú literatúru z rokov 1890-1921 možno nazvať „strieborným vekom“.

Prečo bol zvolený tento časový rámec? Najrozšírenejšia verzia je nasledovná: v roku 1890 došlo k niekoľkým „významným“ udalostiam pre ruskú literatúru.

1.vydanie niekoľkých literárnych a filozofických prejavuje *;

2. začiatok vydávania básnického cyklu Alexandra Bloka „Básne o krásnej pani“;

3. konečné sformovanie skupiny „ideových inšpirátorov“ literatúry „strieborného veku“.

A v roku 1921 zomreli dvaja lídri vtedajšej literatúry:

2. v tom istom roku 1921 na základe falošnej výpovede obvinený a zastrelený Nikolaj Gumiljov. Aj keď sa niektorí literárni vedci domnievajú, že táto éra sa skončila v roku 1917 vypuknutím občianskej vojny.

-Aké zmeny nastali v umení?

Rudová Máša

Umelecký kritik 1: Umenie tiež prešlo vážnymi zmenami. Rast mestského obyvateľstva v Rusku, zlepšenie v oblasti verejného vzdelávania a rýchla obnova technických prostriedkov, ktoré slúžili umeniu - to všetko viedlo k rýchlemu nárastu publika a čitateľov. V roku 1885 bola v Moskve otvorená súkromná opera S. I. Mamontova; od roku 1895 sa rýchlo rozvíja nový druh umenia, kinematografia; v 90. rokoch 19. storočia začala fungovať Treťjakovská galéria a Moskovské umelecké divadlo. To svedčilo o dynamickom raste publika zaoberajúceho sa umením a v dôsledku toho o zvýšenej rezonancii udalostí v kultúrnom živote. Možnosti umenia výrazne pribúdajú, zvyšuje sa jeho vplyv na duchovný život krajiny.

Všetko spomenuté však malo odvrátenú, nie práve najatraktívnejšiu stránku. Paralelne s vysokým umením sa v Rusku rozvinula takzvaná masová, „gýčová“ kultúra. Na rozdiel od masovej kultúry sa objavilo elitné umenie, orientované spočiatku na extrémne úzke okruhy fajnšmekrov. Umenie a literatúra boli rozdelené na protichodné póly, rozdelené na heterogénne prúdy a zoskupenia.

Obrazy umeleckých trendov a trendov sa radikálne zmenili. Doterajší plynulý prechod z jedného štádia do druhého, keď v určitom štádiu literatúry dominoval ktorýkoľvek smer, odišiel do zabudnutia. Súčasne existovali rôzne estetické systémy ... Snímka 17, 18

- Porovnajte obrazy zlatého a strieborného veku. Venujte pozornosť téme, farebnej schéme, spôsobu odrazu reality., Pocity., Ktoré vyvoláva v publiku ( zobrazenie reality, prirodzené tóny farieb, zmysel pre empatiu k hrdinom ---- realita je ďaleko od reality, farby a tóny sú svetlé, chytľavé, sýte, príliš veľa farieb je nesúrodé, vyvoláva pocit nepochopenia, prekvapenia, Venujte pozornosť názvu Ústredný obraz je kostol.symbolizuje duchovnosť, ducha. Duša.

Záver: Takže sme zaznamenali dramatické zmeny v maľbe.

Slovo pre umeleckého kritika

Vychudnutá Nataša

Umelecký kritik 2: Literatúru prelomu storočí ako kultúru a spoločnosť ako celok charakterizuje rozmanitosť množstva rôznych umeleckých metód a trendov. Je dôležité poznamenať, že realizmus, dominantná tvorivá metóda v literatúre 19. storočia, stráca svoju dominanciu. Pripomeňme si, že klasické realistické umenie vychádza z myšlienky poznateľnosti sveta o základnej možnosti jeho verbálneho vyjadrenia. (Shishkin „Ráno v borovicovom lese“) Realistický umelec sa snaží pretvoriť svet okolo seba ako druh systému vzťahov, ktorý sa riadi určitou logikou. Pre ruský klasický realizmus je veľmi charakteristické aj vedomie existencie univerzálneho morálneho zákona, morálneho a behaviorálneho kódexu, na základe ktorého autori a čitatelia hodnotia motívy a činy hrdinov: duchovný rast alebo naopak degradácia Napríklad: Dostojevskij "Zločin a trest") Ale v ére pochybností o pravdivosti morálnych hodnôt, v období revízie doterajších predstáv o svete a úlohe človeka v ňom, v situácii krízy svetonázorov, klasický realizmus prestáva vyhovovať potrebám spisovateľov a čitateľov. To neznamená, že diela spisovateľov 19. storočia sú menej cenené, aj keď sa niekedy tvorcovia novej kultúry snažia opustiť dedičstvo minulého storočia, ale to so sebou prináša zmeny v literárnom systéme. Literári neopúšťajú realistický smer, ale realizmus sám prechádza zmenami, umelecká evolúcia, aby lepšie odrážala súčasné problémy. Spolu s realizmom sa objavujú aj ďalšie systémy tvorivého plánu: spája ich všeobecný pojem modernizmus. Obrazne povedané: všeobecný silný prúd literárneho klasického realizmu sa rozšíril, rozpadol na mnohé prúdy a osamostatnil sa riavy šmykľavka 19 Modernizmus

- Čo znamená slovo rebelský-šokujúci?

Slovo analytika

Gavrichkina Ira

Analytik Osoba tejto alarmujúcej, rozporuplnej, krízovej éry pochopila, že žije v špeciálnej dobe, má tušenie blížiacej sa katastrofy, je v stave zmätok, úzkosť, uvedomujúc si svoju osudovú osamelosť. V umeleckej kultúre sa rozšírila dekadencia, ktorej motívy sa stali majetkom množstva umeleckých smerov moderny.

Dekadencia (lat. decadentia - úpadok) je fenomén v kultúre konca 19. - začiatku 20. storočia, poznačený odmietaním občianstva, ponorením sa do sféry individuálnych zážitkov..

Nenávidím ľudskosť

Utekám pred ním, ponáhľam sa.

Moja jedna vlasť -

Moja opustená duša .

Toto napísal Constantin Balmont. Dekadentný pátos vo všeobecnosti odporoval modernistickému pátosu obrody ľudstva.

Hrdinom Gončarovho románu či Ostrovského drámy sa nemôže stať osamelý človek, ktorý čelí Večnosti, Smrti, Vesmíru, Bohu. Len poetické slovo môže vyjadriť jeho vnútorný svet.

- Aký bol rozpor medzi modernizmom a dekadenciou? (vývoj, pokrok a úpadok, regresia)

učiteľ: Táto myšlienka určila pátos mnohých diel idealistických filozofov, symbolistických spisovateľov. Na tomto základe v literatúre a umení vznikajú apokalyptické motívy úplnosti sveta. Ale zároveň sa zdá, že éra je časom akejsi renesancie, duchovnej obnovy, kultúrneho rozmachu. Najdôležitejšou črtou doby je zbližovanie filozofie a literatúry v chápaní úlohy duchovného princípu v živote spoločnosti. Nástup novej éry v živote ruskej spoločnosti uznávajú predstavitelia najrozmanitejších ideologických a umeleckých trendov.

-A teraz slovo analytikovi

Čujková Lera

analytik: Je dôležité pochopiť, že hovoríme konkrétne o fenoméne ruská kultúra založené na hlbokej jednote zo všetkých jeho tvorcovia. Strieborný vek nie je len zbierkou ruských poetických mien. Ide o zvláštny fenomén, ktorý je zastúpený vo všetkých oblastiach duchovného života Ruska, v období poznačenom mimoriadnym tvorivým rozmachom nielen v poézii, ale aj v maľbe, hudbe, divadelnom umení, v humanitných a prírodných vedách. V tom istom období sa rýchlo rozvíjalo ruské filozofické myslenie: stačí vymenovať V. Solovieva, P. Florenského, N. Berďajeva, bratov Trubetskoyov. snímka 20

K tomuto zoznamu možno pridať mená vedcov, ktorých úspechy dali citeľný impulz pre ďalší rozvoj vedy - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Nálada všeobecného kultúrneho rozmachu našla hlboký, srdečný odraz v tvorbe skladateľov - S. Rachmaninova, A. Skrjabina, I. Stravinského.

Spôsob, akým sa umelci rozmnožujú, sa zásadne zmenil. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin vytvorili plátna, ktoré sa k verejnosti prihovárali novým jazykom.

V. Komissarzhevskaya a vy ste vystupovali na pódiu. Kačalov, F. Chaliapin, A. Pavlova

K. Stanislavskij vytvoril moderné repertoárové divadlo, neskôr zažiarilo Slnko. Meyerhold.

-Všetci sme už počuli výraz: "Hudba je dušou ľudu" Vypočujme si malú etudu Alexandra Nikolajeviča Skrjabina.

Aké pocity sa odrážajú v tejto hudbe? (napätie, kolísanie pocitov, úzkosť, dynamika) Spolu s literatúrou nastal prudký rozvoj hudobného umenia. Teraz počujeme koncert č. 2 Alexandra Nikolajeviča Skrjabina. Súhlasíte, v tejto hudbe môžete počuť filozofické úvahy skladateľa o osude ruskej kultúry, o osude človeka v rozhodujúcej dobe na prelome dvoch storočí, devätnásteho a dvadsiateho. História sa niekedy prirovnáva k „rieke časov“. V Skriabinovej hudbe sa história pohybuje v silnom prúde, teraz sa spomaľuje, teraz zrýchľuje. V dejinách kultúry boli aj obdobia neunáhleného slávnostného toku. Potom prišli obdobia, ktoré boli nápadné svojou dynamikou a prudkou výbušnosťou.

Hudba odrážala dynamiku spoločnosti. Slovo má literárny kritik.

Kuzminov Dima

Literárny kritik 1: Toto je čas rastu miest, zrýchlenie procesu života. Niektorí obdivovali mesto (Bryusov, Severyanin, futuristi):

Mám rád veľké domy

A úzke uličky mesta, -

V dňoch, keď zima ešte neprišla

A jeseň sa ochladila.

…………………………….

Milujem mesto a kamene

Jeho rev a melodické zvuky, -

V momente, keď sa pieseň hlboko roztopí

Ale rád počujem súzvuky.

Bryusov V. Ya

Anya Golubyatnikovová

Literárny kritik 2: Iní považovali rast miest za ohrozenie národných tradícií, národnej duše (Blok, Bely):

Devätnáste storočie, železo,

Naozaj krutý vek!

Do temnoty noci, bez hviezd

Neopatrný opustený muž!

Dvadsiate storočie ... Viac bezdomovcov.

Temnota je ešte horšia ako život...

Blok A.A.

Cez zaprášené, žlté palice

Bežím so spusteným dáždnikom.

A dym z továrenských komínov

Pľujú do palebného horizontu.

Človek je nepríjemný, túži žiť v mihotavých podmienkach.

V literatúre sa do popredia dostávajú príbehy: ľudia „nemajú čas“ písať a čítať rozsiahle diela.

- Všetky druhy umenia sú navzájom prepojené myšlienkou, Sledujme vývoj a trendy maľby.

Vychudnutá Nataša

Umelecký kritik 1: Nálada „strieborného veku“ ruskej kultúry našla hlboký, srdečný odraz v práci hudobníkov a umelcov.

Cieľom umenia sa stáva nie odraz reality, ale odraz vnútorného sveta umelca.

M. Vrubel "Démon porazený"Snímky 21-24

V tomto fantastickom zvláštnom obraze sa s Vrubelom prelínalo všetko - neriešiteľné rozpory storočia a osobné skúsenosti, impulz k slnku, veľká láska a veľké utrpenie, jasný sen o znovuzrodení a tragické vytvorenie jeho nemožnosti. Komentár učiteľa:

Vrubel "Démon porazený"

Blok: Bezprecedentný západ slnka pozlátil bezprecedentné modrofialové hory. To je len náš názov pre tri prevládajúce farby, ktoré ešte "nemajú meno" a slúžia len na znak toho, čo v sebe Padlý skrýva: "A zlo ho nudilo." Väčšina Lermontovových myšlienok je obsiahnutá vo väčšine Vrubelových troch kvetov. "Sedel sám medzi nebom a zemou, pochmúrny a nemý ..." - zdá sa, že obraz znejú tieto tragické línie Lermontova.

Démon je zosobnením zla. Osamelý, hlboko zamyslený sedí na vrchole útesu. Jeho paže sú vyduté s nádhernými svalmi, vyrysované kontrastnými farebnými škvrnami, silou a krásou v obrate silného krku. Démonova tvár, korunovaná rebelskou hrivou vlasov, je ponorená do tmy. Len v obrovských očiach žiari odraz západu slnka alarmujúcim svetlom.

V tejto tvári nie je žiadna nenávisť ani zloba - iba stelesnený smútok. Umelec, rozčarovaný z možnosti stelesniť obraz Krista v ére najhlbšej náboženskej krízy, prichádza k obrazu „svetlého“ démona, v ktorom nevidí princa temnoty, ale mocného tvorivého ducha. Dej obrázka je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Vrubel o svojej práci napísal takto: Démon nie je ani tak zlý duch, ako skôr trpiaci a zarmútený duch, s tým všetkým panovačný, majestátny duch.

Démon je obrazom sily ľudského ducha,

Rudová Máša

Umelecký kritik:

K. Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa"

Plátno, odsúvajúce sa od skutočnej pozemskej existencie, odhalilo hlboký symbolický význam; citlivý divák v ňom videl akési volanie a predtuchu nadchádzajúcej obnovy, očisty ľudstva... Zvučná brilantnosť kompozície, zručnosť kresby, hladkosť línií spôsobili, že obraz súvisí nielen s systémom starých ruských ikon, ale aj s obrazmi talianskej renesancie.

V. Borisov - Musatov "Duchovia"

V „Ghosts“ vládne atmosféra tichého smútku. V neskorom súmraku sa parkom vznášajú ženské postavy; nejasné vízie také roztrasené, také odhmotnené, že sa každú chvíľu môžu rozplynúť, zmiznúť. Hranica medzi polofikciou - polorealitou, polospánkom - polorealitou nevedel ako, sám básnik - maliar nechcel kresliť - o magickej dualite výjavu hovoria aj zvláštne biele postavy na schodoch: buď kamenné sochy ožívajú v zlom svetle, alebo sprievod duchov pomaly kĺže do jeho záhradného pozemského života...

Kažimír Malevič. Obraz "Čierne námestie" 1913

Všetky formy sveta sú založené na jednoduchých tvaroch: rovný, štvorcový, trojuholník, kruh. Realita musí byť vyjadrená týmito jednoduchými formami. Neexistuje žiadna myšlienka vľavo a vpravo, hore a dole, všetky smery sú rovnaké. Priestor obrazu nepodlieha gravitácii. Objavuje sa nezávislý, sebestačný svet.

Malevičov Čierny štvorec je dnom, finále sebapoznania. "Čierny štvorec" vôbec nie je farba, je to hrob všetkých farieb a zároveň možnosť ich oživenia spod čierneho povrchu, nová kultúra musí poznať svet až do konca, zničiť mýty vedomia . "Čierny štvorec je Malevičov experiment, je to prekódovanie sveta. To bola všeobecná tendencia v ruskej kultúre v predvečer hrozných udalostí národnej roztržky v rokoch 1917-1920."

učiteľ: Bola podľa vás tvorba umelcov „strieborného veku“ pre vtedajších ľudí zrozumiteľná?(Odpoveď: Dá sa povedať áno, ale ťažko. Pretože prebiehajúce zmeny svetonázoru sa spájali s tvorivým hľadaním. Ruská maľba prekonala národné hranice a stala sa fenoménom svetovej úrovne. Umelci využili všetko bohatstvo svetových i vlastných tradícií .bolo to jasné kreatívne hľadanie, zmeny).

učiteľ: Maľba, podobne ako poézia, bola presiaknutá lyrickými, náboženskými a filozofickými princípmi.

učiteľ: To všetko nemohlo ovplyvniť literatúru. Epochu prelomu XIX - XX storočia charakterizuje prechod od klasického k neklasickému umeniu, interakcia realizmu a modernizmu.

Modernisti bránili zvláštny dar umelca, ktorý bol schopný predpovedať typ novej kultúry. Úprimná stávka na predvídanie budúcnosti či dokonca na premenu sveta pomocou umenia bola realistom cudzia. Odzrkadľovali však vnútornú ľudskú príťažlivosť k harmónii, kráse, tvorivému cíteniu. Pre symbolistov bola prvým umením, ktoré vyjadrovalo skutočné pocity človeka, hudba. Mnohí akmeisti vyzdvihovali architektov a ich výtvory ako najvyššie výdobytky ľudského ducha. Futuristi považovali maľbu za najvyššie umenie; takmer všetci boli umelci. Ale všetci, predstavitelia rôznych poetických smerov, cítili neodolateľnú príťažlivosť k bohatému svetu umenia.

– Aké sú charakteristické znaky „strieborného veku“?

( všetci títo básnici sú súčasníci, spája ich čas, samotná epocha, sú presvedčení, že sa podieľajú na duchovnej obnove Ruska;

Všetky sa vyznačujú pocitom vnútorného chaosu a zmätku, duševnej disharmónie.

Všetky zvláštnym spôsobom s úctou súvisia so slovom, obrazom, rytmom; všetci sú inovátormi v oblasti zvukovej organizácie a rytmicko-intonačnej štruktúry básnického diela.

Majú sklony k manifestom, programom, vyhláseniam vyjadrujúcim estetický vkus, záľuby a nelásky ...

Spája ich aj nezištné uctievanie umenia, oddaná služba jemu.)

Slide 26 Literárny život Ruska

Búrlivý spoločenský život Ruska na prelome storočí priniesol rovnako búrlivý literárny život!

Ako sa to prejavuje? - Začiatok 20. storočia sa vyznačoval aj obrovským množstvom literárnych salónov, literárnych kaviarní.

Snímka 27

V prvom rade v obrovskom množstve nových bystrých tvorivých jedincov. Epiteton „striebro“ ... (na snímke)

Rešeršné a výskumné práce v skupinách textov.

LITERATÚRA VEDY

Kým hovoria literárni vedci, vypĺňame tabuľku, porovnávajúc rôzne modernistické trendy.

Kritériá pre párovanie	Symbolisti	Acmeists	Futuristi
1. Účel kreativity	Dekódovanie kryptografie stelesnené v slove, proroctvo	Návrat poézie jasnosti, vecnosti	Výzva k tradícii
2. Postoj k svetu	Túžba vytvoriť obraz ideálneho sveta, ktorý existuje podľa zákonov večnej krásy	Pochopenie sveta ako súboru jednoduchých predmetov, ostrých, ostrých znakov	Posadnutosť zničením starého sveta
3. Vzťah k slovu	Chápanie slova ako viacvýznamovej správy, správy, prvku kryptografie	Túžba dať slovu určitý, presný význam	Záujem o „vlastné slovo“, verbálne deformácie, vytváranie neologizmov
4. Vlastnosti formulára	Dominancia narážok a alegórií, symbolický obsah obyčajných slov, vynikajúca obraznosť, muzikálnosť, ľahkosť slabiky.	Konkrétny obraz, "dokonalá jasnosť"	Množstvo neologizmov, hovorová intonácia, pátos šokovania.

Porovnajte vzťah k predchádzajúcim kultúram tradícií akmeistov a futuristov a urobte záver o zásadnom rozdiele medzi „vysokým modernizmom“. Prečo mnohí výskumníci berú „futurizmus“ za hranicu strieborného veku?

(Symbolizmus aj akmeizmus spájajú všeobecnú predstavu, že ich práca je výsledkom a v istom zmysle „vrcholom“ jedného kultúrneho procesu, ktorý má, samozrejme, evolučnú povahu. nové miesto sa dostáva do hlbokého rozporu s hlavný princíp strieborného veku – kontinuita vo vzťahu k minulosti.)

Vystúpenie skupín Symbolists, Acmeists, Futurists

Mapovanie na tabuľku snímka 28

A teraz skúsme spoznať a skúsiť precítiť a pochopiť básnikov Strieborného veku

Príhovor tvorivej skupiny čitateľov

Lavrik Alena - o Anne Akhmatovej

Komisarov, Zolotuchin - Duel.

- Prečo súboj a nie súťaž?

Druzhinina Yesenin "List matke"

-Ako sa v tejto básni odhaľuje básnikov vnútorný svet?

Zhrnutie lekcie

-Aké sú prednosti strieborného veku?Snímka 38

_Ale pozrite sa na osud niektorých básnikovSnímka 39

Teraz si zhrňme všetky informácie a poznatky, ktoré sme dnes získali Ponúkam rôzne druhy práce. Pre kreatívnych študentov Alena, Masha, Mile napíšte správu z hodiny ... Snímka 40

Pre študentov

Lobach N, Pershinoy Lera, Soroka Albert, Khakimova Liza, Gavrichnaya I.

zložiť senkan ku konceptu strieborného veku

Ostatné sú rozdelené do skupín a tvoria informácie o témach:

Rysy strieborného veku, kultúrne osobnosti, historické prostredie éry.

Skupinové odpovede

Učiteľ: Prečo teda strieborný vek žiari a je spurný? Snímka 41

Sebahodnotiaci hárok na hodnotenie - Hodnotenie učiteľa

Domáca úloha: pripraviť formou prezentácie, vizitky príbehy o básnikoch „strieborného veku“ Bryusov, Gumilev, Blok. a odovzdať výslednú prácu.

Zapamätajte si jednu báseň podľa výberu týchto básnikov Silver Age