Tento zoznam slávnych krajinných hráčov bol zostavený našim redaktorom Neil Collins, majstra umenia a bakalárskeho zákona. Predstavuje svoj osobný názor o desiatich najlepších predstaviteľov žánru Art. Rovnako ako akúkoľvek takúto kompiláciu, odhaľuje viac z osobných chutí kompilátorov, než aké miesto maliarov bolesti krajiny zaberajú. Takže tucet najlepších krajinných hráčov a ich krajiny.

http://www.visual-arts-ckork.com/best-landscape-artists.htm.

№10 Thomas Cole (1801-1848) a Cirkvi Frederick Edwin (1826-1900)

V desiatom umiestnení dvaja americkí umelci naraz.

Thomas Cole: najväčšou americkou krajinou začiatku XIX storočia a zakladateľom Hudson River School, Thomas Cole sa narodil v Anglicku, kde pracoval ako študent gravírovania na emigráciu v Spojených štátoch v roku 1818, kde rýchlo Dosiahnuté uznanie ako umelecké krajiny, usadzovanie v obci Katskill v Hudson Valley. Byť fanúšikom Claude Lorrain a Turnener, navštívil Anglicko a Taliansko v rokoch 1829-1832, potom (vďaka podpore, ktoré dostal od Johna Martina a Turneru), začal sa zamerať menej na obraz prírodných krajiniek a viac na veľkých alegorických a historických témach. Je do značnej miery ohromený prírodnou krásou americkej krajiny, Cole naplnila väčšinu svojho krajiny umenia s veľkým pocitom a zjavným romantickým nádherom.

Slávne krajiny Thomasa Cool:

- "Pohľad na Katskill - začiatkom jesene" (1837), plátno, ropa, metropolitné múzeum, New York

- "Americké jazero" (1844), plátno, olej, Detroit Institute of Art

Frederick Edwin Church

- Niagara Falls (1857), Corcoran, Washington

- "srdce Andy" (1859), Metropolitné múzeum, New York

- "Kotopakh" (1862), Detroit Institute of Art

№9 Kaspar David Friedrich (1774-1840)

Premyslený, melancholický a malý rejuzívny, Kaspar David Friedrich - najväčší umelec-krajina romantickej tradície. Narodil sa v blízkosti Baltského mora, usadil sa v Drážďanoch, kde sa zameral výlučne na duchovné spojenia a význam krajiny, inšpirujúce tiché ticho lesa, ako aj svetlo (východ slnka, západ slnka, mesačného svitu) a ročné obdobia. Jeho génius bol schopnosť zachytiť neznámy duchovný rozmer v prírode, ktorý dáva krajinnú emocionalitu, nič a nikdy nevyvinie mystickosť.

Slávne krajiny Caspar David Friedrich:

- "Zimná krajina" (1811), plátno, ropa, národná galéria, Londýn

- "Krajina v Risegebirge" (1830), plátno, olej, múzeum Pushkin, Moskva

- "Muž a žena pri pohľade na mesiac" (1830-1835), olej, národná galéria, Berlín

№8 Alfred Sisley (1839-1899)

Často nazývaný "Zabudnutý impresionista", Anglo-French Alfred Sisley spôsobil len Monet vo svojej oddanosti do spontánneho plunuerizmu: Bol jediným impresionistom, ktorý sa venoval výlučne na šírku. Jeho vážne podceňovaná reputácia je založená na schopnosti zachytiť jedinečné akcie sveta a ročných období na širokej krajine, morské a riečnych scén. Zvlášť si spomenul na jeho obraz svitania a temného dňa. Teraz nie je veľmi populárny, ale stále považovaný za jedného z najväčších zástupcov krajinnej maľby impresionistov. Mohlo by to byť nadhodnotené, pretože na rozdiel od Monet, jeho práca nikdy netrpela nedostatkom formy.

Slávne krajiny Alfred Sisley:

- "Misty Morning" (1874), plátno, olej, Orsay Museum

- "Sneh v Luvezenne" (1878), plátno, olej, múzeum Orsay, Paríž

- "Maretti Bridge v lúče zo slnka" (1892), plátno, oleja, súkromná zbierka

№7 Albert Kype (1620-1691)

Holandský umelec-Realista, Aelbert Quip je jedným z najznámejších holandských maliarov-krajinných hráčov. Jeho nádherné malebné výhľady, riečne scény a krajiny s pokojnými hospodárskymi hospodárskymi zvieratami, ukazujú majestátnosť pokojnosti a workshopu s jasným svetlom (skoro ráno alebo večerné slnko) v talianskom štýle je znamením veľkého vplyvu KLODEEV. Toto zlaté svetlo často zachytáva len bočnú stranu a tváre rastlín, oblakov alebo zvierat v dôsledku svetelných účinkov uložených indexom. Kype teda obrátil svoj rodák Dordrecht do vynaloženého sveta, čo ho odráža na začiatku alebo na konci ideálneho dňa, s komplexným pocitom nehybnosti a bezpečnosti a harmónie všetkého s prírodou. Populárny v Holandsku, bol vysoko cenený a zozbieraný v Anglicku.

Slávne krajiny Albert Kyype:

- "dordrecht druh od severu" (1650), ropa, plátno, zbierka Anthony de Rothschild

- "River Landscape s Rider a roľníkmi" (1658), ropy, národná galéria, Londýn

№6 Jean-Batista Camille Coro (1796-1875)

Jean-Batist Coro, jeden z najväčších romantických aktérov na šírku, je známy pre nezabudnuteľný malebný obraz prírody. Jeho obzvlášť jemný prístup k vzdialenosti, svetlo a tvar závisel skôr z tónu ako z ryže a farby, čo dáva hotovú kompozíciu atmosféru nekonečného nového románu. Menej obmedzenej obrazovej teórii, práca škrtu, však patrí medzi najobľúbenejšie scenérie sveta. Ako pravidelný účastník v Parížskom salóne od roku 1827 a člena Barbizonskaya School, na čele s Theodore Rousseau (1812-1867), mal obrovský vplyv na iných umelcov Plenäristov, ako je Charles Francois Dowby (1817-1878) , Camille Pissarro (1830-1903) a Alfred Sisley (1839-1899). Bol tiež nezvyčajne veľkorysý muž, ktorý strávil väčšinu svojich peňazí na potrebujúcich umelcov.

Slávne krajiny Jean-Batista Coro:

- "Bridge v Narni" (1826), olej, plátno, Louvre

- "Ville-D" AVREY "(cca 1867), plátno, maslo, Brooklyn Art Museum, New York

- "vidiecka krajina" (1875), plátno, ropa, múzeum Toulouse-Lotrek, Albi, Francúzsko

№5 Jacob van Ryutsdal (1628-1682)

- "Mlyn v Waik v blízkosti DouIISTED" (1670), plátno, olej, reynxmumu

- "Židovský cintorín v Auckerkee" (1670), Galéria starých majstrov, Drážďany

№4 Claude Lorren (1600-1682)

Francúzsky maliar, spravodajca a rytec, aktívny v Ríme, ktorý mnohí historici uvažujú ako najväčší umelec idylickej krajiny v histórii umenia. Vzhľadom k tomu, v čistote (to znamená, že svetská a neklasická) krajina, rovnako ako v obvyklých zátilárnom alebo žánrovom maľovaní, bol pozorovaný (v XVII storočí v Ríme) nedostatok morálnej závažnosti, Claude Lorren predstavil klasické prvky a mytologické témy V ich skladbách, vrátane bohov, hrdinov a svätých. Okrem toho, jeho zvolené prostredie, vidiek okolo Ríma bol bohatý na starožitné ruiny. Tieto klasické talianske pastoračné krajiny boli tiež naplnené poetickým svetlom, ktorý predstavuje svoj jedinečný prínos k umeniu krajiny na šírku. Claude Lorraine obzvlášť ovplyvnil anglických umelcov, a to tak počas jeho životnosti a dva storočia po ňom: John Constable ho zavolal "najkrajší krajinný dôstojník, ktorý kedy videl."

Slávne krajiny Claude Lorrere:

- "Moderný Rím - Campo Vachchino" (1636), plátno, olej, Louvre

- "Krajina so svadbou Isaac a Rebecca" (1648), ropa, národná galéria

- "Krajina s TOVIUS A ANGEL" (1663), OIL, HERMITAGE, St. Petrohrad

- "Výstavba lode v FLEKOD" (1815), Ropa, Múzeum Victoria a Albert, Londýn

- "Treag pre seno" (1821), olej, plátno, národná galéria, Londýn

№2 Claude Monet (1840-1926)

Najväčší moderný krajinný dôstojník a obrie francúzskej maľby, Monet bol vedúcou postavou neuveriteľne vplyvného impresionistického hnutia, ktorej princípy spontánneho plenárneho maľby zostal verný zvyšku svojho života verný. Blízky priateľ umelcov-impressionistov Renuara a Pissarro, jeho túžba po optickej pravde, primárne v obraze sveta, je séria tkanín zobrazujúcich rovnaký predmet v rôznych svetelných podmienkach a v rôznych časoch dňa, ako napr "Hay Stacks" (1888), "topoľ" (1891), "Cathedral Cathedral" (1892) a "River Thames" (1899). Táto metóda dosiahla CLIMAX v slávnej sérii "štvorcov" (medzi všetkými najznámejšími krajinami), vytvorené od roku 1883 vo svojej záhrade v darcovi. Jeho posledná séria monumentálnych vzorov Vodné lishes s blikajúcimi kvetmi ho interpretovali niekoľko historikov umenia a maliarov ako dôležitý predchodca abstraktného umenia, ako aj iní ako najvyšší príklad nájsť monet spontánny naturalizmus.

Tam sú diela umenia, ktoré sa zdá, že porazili diváka na hlave, tiché a úžasné. Iní sa oneskorení v myšlienke a pri hľadaní sémantických vrstiev, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú slepé tajomstvá a mystické hádanky, zatiaľ čo iní prekvapujú premrštenú cenu.

Starostlivo sme si pozreli všetky hlavné úspechy vo svetovom maľbe a vybrali sme z nich dve tucet viac podivných obrazov. Salvador DALI, ktorého diela úplne spadajú pod formát tohto materiálu a sú prvým, kto príde na myseľ, neboli v tomto výbere úmyselne zahrnuté.

Je jasné, že "zvláštnosť" je pomerne subjektívny koncept a pre každého je ich úžasné obrazy, zrazenie z mnohých ďalších umeleckých diel. Budeme radi, ak ich zdieľate v komentároch a trochu o nich povedzte.

"Creek"

Edward Munk. 1893, lepenka, olej, teploty, pastel.
Národná galéria, Oslo.

"Creek" sa považuje za ikonickú udalosť expresionizmu a jednej z najznámejších obrazov na svete.

Existujú dva výklady znázornených: Je to hrdina, na ktorý sa vzťahuje hrôza a ticho kričí ticho, stlačením ruky na uši; Alebo hrdina zavrie uši od plaču, ktoré plač pokoju a prírody okolo plače. MUNK napísal štyri možnosti "krém" a je tu verzia, že tento obrázok je plodom manickej depresívnej psychózy, z ktorej umelec trpel. Po priebehu liečby na klinike sa Munk nebola vrátená do práce na webe.

"Išiel som na cestu s dvoma priateľmi. Slnko bolo prísne - neočakávane sa obloha stala krvavou-červenou, pozastavil som sa, cítim sa vyčerpaný a naklonil sa o plot - som sa pozrel na krv a plameňové jazyky cez modrastý čierny fjord a mesto. Moji priatelia išli ďalej, a ja som stál, triasol z vzrušenia, cítil nekonečný výkrik, piercing prírody, "povedal Edward Munk o histórii maľby.

"Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"

Paul Gajen. 1897-1898, plátno, olej.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.

Pri smere samotného MOGOGE by sa obraz mal čítať právo naľavo - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky uvedené v názve.

Začiatok života predstavujú tri ženy s dieťaťom; Priemerná skupina symbolizuje dennú existenciu zrelosti; V záverečnej skupine, podľa umelca, "Stará žena sa blíži smrť, sa zdá byť zmierená a pripravuje svoje úvahy," jej nohy "podivný biely vták ... predstavuje zbytočnosť slov."

Hlbokofilozofický obraz po funkciách poľa GAUGAEN bol napísaný na nich na Tahiti, kde utiekol z Paríža. Na konci práce chcel dokonca ukončiť život samovraždy: "Verím, že táto canice presiahne všetky moje predchádzajúce a že nikdy nevytváram niečo lepšie alebo dokonca podobné." Žil ďalších päť rokov a ukázalo sa, že.

"Gernik"

Pablo Picasso. 1937, plátno, olej.
Múzeum kráľovnej Sofia, Madrid.

"Gernika" prezentuje scény smrti, násilia, zverstva, utrpenie a bezmocnosti, bez toho, aby určili svoje priame dôvody, ale sú zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso povolaný na gestapo v Paríži. Reč okamžite išiel o obrázku. "Urobil si to?" "Nie, urobil si to."

Obrovské látky-freshco "Gernika", napísal Picasso v roku 1937, hovorí o dani dobrovoľníckej divízie Luftwaffe do mesta Herront, v dôsledku čoho bolo šesťročné mesto úplne zničené. Obrázok bol napísaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obrázku Picasso pracovali 10-12 hodín a v prvých náčrtoch môžete vidieť hlavnú myšlienku. To je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mora fašizmu, ako aj o ľudskej krutosti a smútku.

"Portrét arnolfínu štyroch"

Jan Van Eyk. 1434, Drevo, olej.
London Národná galéria, Londýn.

Slávny obraz je úplne naplnený symbolmi, alegóriami a rôznymi referenciami - až do podpisu "Yang Van Eyk bol tu", ktorý obrátil obraz nielen do umeleckého diela a v historickom dokumente potvrdzujúce realitu udalosť, na ktorej bol umelec prítomný.

Portrét pravdepodobne giovanni di Nikolao Arnolphin a jeho manželka je jednou z najťažších diel západnej školy maľby severnej renesancie.

V Rusku, v posledných rokoch, obraz získal veľkú popularitu vďaka podobnosti portrétu Arnolfínu s Vladimirom Putina.

"Démon sedí"

Michail Vrubel. 1890, plátno, olej.
Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

"Ruky sú proti nemu"

Bill Stonehem. 1972.

Táto práca, samozrejme, nemožno spočítať pre majstrovské diela sveta maľby, ale skutočnosť, že je zvláštne, je fakt.

Okolo maľby s chlapcom, bábikom a dlaňami, lisované proti skle, choďte legendy. Z "Kvôli tomuto obrazu umierajúcemu" na "deti na tom sú nažive." Vyzerá to ako painion a hrozné, čo vytvára veľa obáv a špekulácií u ľudí so slabou psychiou.

Umelec zaistil, že on sám bol zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere sú zastúpením deliacej čiary medzi reálnym svetom a svetom snov a bábiku je dirigent, ktorý môže stráviť chlapca cez tento svet. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo príležitosti.

Obrázok získal FAME vo februári 2000, keď bola umiestnená na predaj na eBay s pozadím, rozprával, že obraz je "s duchmi". "Ruky proti nemu" Kúpil za $ 1025 Kim Smith, ktorý bol potom jednoducho posiadený písmenami s hroznými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.

). V rámci tohto článku však zvážime len objekty.

Historicky boli všetky žánre rozdelené na vysoké a nízke. Na vysoké žánre Alebo historická maľba pripisovala diela monumentálnej povahy, ktorá nesie akúkoľvek morálku, významnú myšlienku demonštrovania historických, vojenských udalostí súvisiacich s náboženstvom, mytológiou alebo umeleckou fikciou.

Na nízky žánru Súvisiace všetko súvisiace so samozrejmosťou. To je stále život, portréty, maľba pre domácnosť, krajiny, zviera, obraz nahých ľudí a tak ďalej.

Zviera (LAT. Zvieracie zviera)

Žáner zvierat vznikol v staroveku, keď prví ľudia natreté na skalách predátorských zvierat. Postupne tento smer rástol do nezávislého žánru, čo znamená expresívny obraz všetkých zvierat. Zvieraníci zvyčajne vykazujú veľký záujem o svet zvierat, napríklad môžu byť vynikajúci jazdci, udržiavať domáce zvieratá alebo len študovať svoje návyky na dlhú dobu. Výsledkom je, že dizajn maliarskych zvierat môže byť realistický alebo vo forme umeleckých snímok.

Medzi ruskými umelcami mnohí dokonale pochopili kone, napríklad a. Takže v slávnom obraze Vasnetsov "Bogatyri", Bogatyr koní sú zobrazené s najväčšou zručnosťou: starostlivo premýšľal, správanie zvierat, svaly a ich spojenie s jazdcami. Serov neporovnal ľudí a veril, že koňom v mnohých zmysloch lepšie ako osoba, pretože to často zobrazoval v rôznych scénach. Aj keď maľované zvieratá, zviera sa nepovažoval za seba, takže medvede na jeho slávnej maľbe "ráno v borovicovom lese" vytvorili zviera K. Savitsky.

V kráľovskom čase, portréty s domácimi miláčikmi, ktorí boli na ceste k človeku, boli obzvlášť populárne. Napríklad na obrázku cisárovnej Catherine II sa objavil so svojím milovaným psom. Zvieratá sa tiež zúčastnili portrétov a iných ruských umelcov.

Príklady obrázkov slávnych ruských umelcov v domácnosti žánru

Historická maľba

Tento žáner znamená monumentálne obrázky, ktoré sú vyzvané, aby preniesli veľkú zámer, akákoľvek pravda, morálka alebo demonštrujú významné udalosti. Zahŕňa prácu na historických, mytologických, náboženských témach, folklórnych, ako aj vojenských scénach.

V starodávnych štátoch, mýty a legendy na dlhú dobu boli považované za udalosti z minulosti, takže boli často zobrazené na fresky alebo vázy. Neskôr, umelci začali oddeliť udalosti, ktoré sa vyskytli z fikcie, ktorá bola vyjadrená predovšetkým v obraze bitky. V starovekom Ríme, Egypt a Grécko na štíty víťazných bojovníkov často zobrazovali scény hrdinských bitiek, aby preukázali svoje oslavy nad nepriateľom.

V EPOCH stredoveku, náboženské témy prevládali, v ére renesancie sa spoločnosť obrátila na minulosť v cieli oslavovať svoje štáty a vládcov, az XVIII storočia k tomuto žánru, ktorý sa často uplatňoval na účely vzdelávania mladí ľudia. V Rusku dostal žánru masovú distribúciu v XIX, keď sa umelci často snažili analyzovať život ruskej spoločnosti.

V dielach ruských umelcov bola prezentovaná bitka maľby, napríklad a. Mythologické a náboženské pozemky v ich obrazoch ovplyvnené. Historická maľba prevládala U, Folklór - Y.

Príklady obrázkov slávnych ruských umelcov v žánri historickej maľby

Zátišie (FR. Príroda - Príroda a Morte - Dead)

Tento maľovací žáner je spojený s obrazom neživných objektov. Môžu byť kvety, ovocie, jedlá, hra, kuchynský riad a iné predmety, z ktorých umelec je často kompozícia podľa svojho plánu.

V dávnych krajinách sa objavili prvé stále životy. V starovekom Egypte bolo zvyčajné zobraziť bohov vo forme rôznych Evaches. Zároveň došlo k uznaniu predmetu na prvom mieste, takže starí umelci sa nestarali najmä o černochov alebo textúru študenta. V starovekom Grécku a Ríme, kvety a ovocie sa stretli v obrazoch av domoch na zdobenie interiéru, takže boli vykreslené spoľahlivejšie a malebnejšie. Tvorba a prekvitanie tohto žánru klesá na XVI a XVII storočia, keď sa ešte stalo, že statici začali používať skryté náboženské a iné významy. Súčasne sa ich mnohé odrody objavili v závislosti od obrazu obrazu (kvetinové, ovocie, vedec atď.).

V Rusku sa prekvitajúce prekvitajú len na 20. storočie, pretože sa použil hlavne na účely vzdelávania. Vývoj bol však rýchly a zajatý, vrátane abstrakcie so všetkými jeho smermi. Napríklad vytvorené krásne kompozície farieb, uprednostňované, pracovali a často "oživili" jeho stále, vytvorili dojem z diváka, že riadi pokrývajú z tabuľky alebo všetky položky sa teraz začnú otáčať.

Objekty zobrazené umelcami určite ovplyvnili svoje teoretické pohľady alebo svetonázor, duševný stav. Takže, malo veci znázornené podľa princípu sférickej perspektívy a expresionistické statici boli zasiahnuté ich drám.

Mnohí ruskí umelci používali zátišie najmä na účely vzdelávania. Takže, nielen honované umelecké diela, ale tiež uskutočnili mnohé experimenty, skladacie objekty rôznymi spôsobmi, pracujúci s svetlom a farbou. experimentoval s tvarom a farbou čiary, potom opustenie realizmu do čistého primitivizmu, potom miešanie oboch štýlov.

Ďalšími umelcami sa pripojili k stále, že boli zobrazovaní skôr a ich obľúbené veci. Napríklad na obrázkoch môžete splniť jeho obľúbenú vázu, poznámky a portrét jeho manželky, a ja som zobrazil tkaniny z detstva.

V tom istom žánru pracoval mnoho ďalších ruských umelcov, napríklad a ďalšie.

Príklady obrázkov slávnych ruských umelcov v žánri zátišie

Nu (FR. Nudite - matica, skrátene NU)

Tento žáner sa vyvoláva na zobrazenie krásy nahého tela a objavil sa pred naším érom. V starovekom svete sa venovala veľká pozornosť fyzickému rozvoju, pretože prežitie celej ľudskej rasy záviselo. Tak, v starovekom Grécku prišli športovci tradície nahý, takže chlapci a chlapci by čelia ich dokonale vyvinutým orgánom a hľadali rovnakú fyzickú excelentnosť. O vii-VI storočí. Bc e. Zdá sa, že nahé pánske sochy, opomenuli fyzickú silu človeka. Čísla žien, naopak, sa vždy objavili pred publikom v šachte, pretože nebolo prijaté na holé telo.

V nasledujúcom ére sa zmenil postoj k nahému telám. Takže, v čase Helénizmu (od konca vi Century Bc), vytrvalosť sa presťahovala do pozadia, udávala cestu k láske mužskej postavy. Zároveň sa začalo objavovať prvá žena nahé postavy. V barokovej ére boli ženy s nádhernými formami ideálne, zatiaľ čo rokoková priorita sa stala zmyselnosťou a v XIX-XX storočí, maľby alebo sochy s nahými telami (najmä mužmi) boli často zakázané.

Ruskí umelci sa opakovane aplikujú vo svojich prácach na žánru nahého. Takže má tanečník s divadelnými atribútmi, to sú pozitívne dievčatá alebo ženy v centre monumentálnych pozemkov. To má veľa zmyselných žien, vrátane párov, je to celá séria obrazov zobrazujúcich nahé ženy v rôznych triedach a y - dievčatá, úplná nevinnosť. Niektoré, napríklad, zobrazené úplne nahé muži, hoci takéto obrázky neboli privítané spoločnosťou svojho času.

Príklady obrázkov slávnych ruských umelcov v nahé žánre

Krajina (FR. Platba, z Pays - oblasť)

V tomto žánri je prioritou obraz prírodného alebo ľudského prostredia vytvorené: prírodné rohy, druhy miest, obcí, pamiatok atď. V závislosti od zvoleného objektu, prírodných, priemyselných, morských, vidieckych, lyrických a iných krajiniek sú zvýraznené.

Prvá krajina starovekých umelcov boli objavené v skalnom maľovaní éry neolitu a boli obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr sa pri zdobenie domova použil prirodzený motív. V epoche stredoveku stredoveku, krajina takmer úplne vysídlených náboženských tém a v ére renesancie, naopak, harmonické vzťahy človeka a prírody sa objavili naopak.

V Rusku, krajinný maľba vyvinutý z XVIII storočia a bol pôvodne obmedzený (v tomto štýle, krajiny vytvorené napríklad a), ale neskôr celý pleiada talentovaných ruských umelcov obohatený tento žáner z rôznych štýlov a trendov. Vytvoril tzv. Nonsense krajinu, to znamená, že namiesto prenasledovania pre veľkolepé druhy, zobrazil najviac intímne momenty v ruskej prírode. A prišli k lyrickej krajine, zarážajúcej verejnosti s jemne prenášanou náladou.

A toto je epická krajina, keď divák demonštruje všetok vznešený vznešený svet okolo. Nekonečne aplikované na Starin, E. Volkov vedel, ako sa otáčať akúkoľvek nízkorysú krajinu do poetického obrazu, bojoval diváka s jeho nádherným svetlom v krajine, a mohol by nekonečne obdivovať lesné rohy, parky, západy slnka a prenášať túto lásku k divákovi .

Každý z krajinných hráčov sa sústredil na takú krajinu, ktorá ju fascinovala obzvlášť silnú. Mnohí umelci nemohli prejsť veľkými budovami a maľoval mnoho priemyselných a mestských krajín. Medzi nimi pracujú,

Veľkolepé diela umenia umenia veľkých majstrov sú schopní prekvapiť aj ľudí, pre ktorých umenie znamená málo. To je dôvod, prečo sú svetové mená múzeá patrí medzi najobľúbenejšie atrakcie, ktoré priťahujú milióny návštevníkov ročne.

Ak chcete vyniknúť z obrovského počtu obrazov napísaných v histórii umenia, umelec nepotrebuje len talent, ale aj schopnosť vyjadriť jedinečný graf nezvyčajného a veľmi relevantného spôsobu pre jeho čas.

Obrázky prezentované nižšie nahlas vyhlásili nielen o talent svojich autorov, ale aj o mnohých kultúrnych trendoch, ktoré sa objavili a zmizli a najdôležitejšie historické udalosti, ktoré sa vždy prejavili v umení.

"Narodenie Venuše"

Tento obrázok, ktorý napísal Grand Master of Revival Sandro Botticelli, zobrazuje moment vzhľadu krásnej Venuše z morskej peny. Jedným z ich najatraktívnejších aspektov obrazu je skromná predstavujú bohyňu a jej jednoduchú, ale krásnu tvár.

"Psy hrajú poker"

Napísal Kassius Kulij v roku 1903, séria 16 obrazov zobrazuje psov zozbieraných pokerom hraním okolo časopisu alebo hracieho stola. Mnohí kritici rozpoznajú tieto obrázky kanonickým obrazom Američanov, ktorí ERA.

Portrét Madame REAMENIER

Tento portrét, ktorý napísal Jacques-Louis David, zobrazuje brilantnú svetovú divu v kontraste minimalistické a jednoduché nastavenie, oblečené v jednoduchom bielom šaty bez rukávov. Toto je živý príklad neoklasicizmu v portréte Art.

№5

Tento slávny obrázok, ktorý napísal Jackson Pollock, je najviac ikonická práca, ktorá jasne zobrazuje všetky chaos, ktoré sa zúzbrali v duši a myseľ stredného poľa. Toto je jedna z najdrahších prác, ktoré kedy predáva americký umelec.

"Syn človeka"

"Syn človeka", ktorý napísal Renie Magritte, je druh samo-portrétu znázorňujúci umelca sám v čiernom obleku, ale s jablkom namiesto tváre.

"Číslo 1" ("Royal Red a Blue")

Toto je pomerne čerstvá práca napísaná Mark Rotko, nie viac ako zdvih troch rôznych odtieňov na ručne vyrábaných plátno. V súčasnosti je obraz vystavený na Inštitúte umenia v Chicagu.

"Biť Innocent"

Na základe biblickej histórie o vražde nevinných detí v Betlehem, Peter Paul Rubens vytvoril tento hrozný a krutý obraz, ktorý ovplyvňuje emócie každého, kto sa na ňu pozerá.

"Nedeľný deň na ostrove Grand-Zhatt"

Vytvorený spoločnosťou George Sulfur, tento jedinečný a veľmi populárny obraz zobrazuje uvoľnený deň mimo atmosféry vo veľkom meste. Taký maľba je vynikajúcim príkladom ukazovateľa, ktorý sa kombinuje do jednej celého množstva bodov.

"Dance"

"Dance" Henri Matissea je príkladom štýlu, ktorý sa nazýva formalizmus, ktorý sa vyznačuje jasnými, prakticky neprirodzenými farbami a formami a vysokou dynamikou.

"Americká gotika"

"American Gothic" je dielom umenia, v ideálnom prípade symbolizuje obraz Američanov počas Veľkej hospodárskej krízy. Na tomto obrázku grantné drevo zobrazené prísny, pravdepodobne náboženský pár, stojaci proti jednoduchému domu s Windows v gotickom štýle.

"Nakladač kvetov"

Tento obraz najobľúbenejšej mexického maliara dvadsiateho storočia - rieky Diego, zobrazuje osobu, ktorá sotva nesie košík preťažený s jasnými tropickými kvetmi.

"Matka Whistler"

Tiež známy ako "usporiadanie v sivej a čiernej farbe. Matka umelca", to je jeden z najznámejších obrazov amerického umelca Jamesa Whistler. Na tomto obrázku, Whistler líšil svoju matku sediac na stoličku, proti sivej stene. Obrázok používa iba čierne a sivé odtiene.

"Pretrvávanie pamäte"

Toto je kultová práca nemenej náboženského Salvadora Dali, slávnym pre celý svet španielskeho surrealista, ktorý tento hnutie poskytol pokročilému umeniu.

Portrét Dara Maar.

Pablo Picasso je jedným z najobľúbenejších a vplyvných španielskych maliarov. On je zakladateľom štýlu v jeho čase, nazývaný kubizmus, ktorý sa snaží rozdrviť akýkoľvek objekt a preniesť ho na jasné geometrické tvary. Tento obrázok je prvý portrét v štýle kubizmu.

"Portrét umelca bez bradka"

Tento obrázok van Gogh je self-portrét, a jedinečný, pretože zobrazuje maliar bez zvyčajného brady. Okrem toho je to jedno z mála obrazoviek van Gogh, ktoré boli predávané v súkromných zbierkach.

"Night Terrace Cafe"

WINDED VAN GOGH Napísal Vincent, tento obrázok znázorňuje obvyklý pohľad je úplne nový, s použitím prekvapivo jasných farieb a neobvyklých foriem.

"Zloženie VIII"

Vasily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktného umenia - štýlu, ktorý používa formuláre a symboly namiesto obvyklých položiek a ľudí. "Zloženie VIII" je jedným z prvých obrazov maľovaných výlučne v tomto štýle.

"Kiss"

Jeden z prvých umeleckých diel v umeleckom novom štýle, tento obrázok je takmer úplne splnený v zlatých tónoch. Obrázok Gustava Clima je jedným z najjasnejších kúskov.

"Ball v Moulin de la Gatete"

Kus Pierre Renuara Pierre je svetlý a dynamický obraz mestského života. Okrem toho je jedným z najdrahších obrazov vo svete.

"Olympia"

Na obrázku "Olympia", Edward Mana vytvoril tento rozpor, prakticky škandál, ako nahá žena s úzkym vzhľadom je jednoznačne pani, nie je zahalená mýtov klasického obdobia. Táto jedna z ranej práce v štýle realizmu.

"Tretina mája 1808 v Madride"

V tejto práci Francisco Goya zobrazil napoleonovo útok na Španieli. To je jeden z prvých španielskych obrazov, ktoré čerpajú vojnu v negatívnom svetle.

"Menins"

Najznámejší obraz Diega Velasquez zobrazuje päťročnú infantu Margaritu proti pozadia jej rodičov, ktoré napísal Velasquez.

"Portrét arnolfínu štyroch"

Tento obrázok je jedným z najstarších diel maľby. Napísala Jan Van Eykom a zobrazuje taliansky podnikateľ Giovanni Arnolphini a jeho tehotná žena vo svojom dome v Brugge.

"Creek"

Obrázok nórskeho umelca Edwarda Minka je znázorňujúci človeka skreslený strachom na pozadí krvavého červeného oblohy. Krajina v pozadí pridáva tento obrázok ponuré kúzlo. Okrem toho, Creek je jedným z prvých obrazov vyrobených v štýle expresionizmu, kde je realizmus minimalizovaný, aby sa zabezpečila viac slobody pre emócie.

"Sweets"

"Mikiny" napísané Claude Monet sú súčasťou série 250 obrazov zobrazujúcich prvky vlastnej záhrady umelcov. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych umeleckých múzeách sveta.

"Starlight Night"

"Star noc" Van Gogh je jedným z najznámejších obrázkov v modernej kultúre. V súčasnosti je vystavený múzeu súčasného umenia v New Yorku.

"Pád Ikary"

Tento obrázok, napísal holandský umelec Peter Breighele, ukazuje ľahostajnosť osoby, ktorá trpí jeho susedmi. Silná sociálna téma je tu ukázaná veľmi jednoduchým spôsobom, pomocou obrazu ICAR, utopenia pod vodou a ľudí, ktorí ignorujú jeho utrpenie.

"Tvorba Adama"

"Tvorba Adam" je jedným z niekoľkých nádherných MokeLANGELO FRESCO, zdobia strop skupiny SISTINE v Vatikánskom paláci. Ukazuje vytvorenie ADAM. Okrem obrazu ideálnych ľudských foriem je Fresco jedným z prvých v histórii umenia pokusov o zobrazenie Boha.

"Posledná večera"

Tento freska Veľkého Leonarda zobrazuje poslednú večeru Ježiša k jeho zradeným, zatknutím a smrti. Okrem kompozície, foriem a farieb je diskusia o tomto fresky teórií o skrytých symboloch a prítomnosti Mary Magdalen vedľa Ježiša.

"Gernik"

"Gernik" Picasso zobrazuje explóziu španielskeho mesta rovnakého mena počas španielskej občianskej vojny. Ide o čiernobiely obraz, negatívne zobrazujúci fašizmus, nacizmus a ich nápady.

"Dievča s perlou náušnice"

Tento obraz Johannes Vermeer sa často nazýva Dutch Mona Lisa, nielen kvôli svojej mimoriadnej popularite, ale aj preto, že výraz na tvári dievčaťa je ťažké chytiť a vysvetliť.

"Dekorácia Jána BAPTIST"

Obrázok Caravaggio veľmi realistické portréty moment zabíjania Jána Krstiteľa vo väzení. Prefiltruje sa s obrazmi a výrazmi jej postava, aby to skutočné klasické majstrovské dielo.

"Nočné hodinky"

"Nočné hodinky" je jedným z najznámejších obrazov rembrandt. Zobrazuje skupinovú portrét spoločnosti Rifle pod vedením svojich dôstojníkov. Jedinečným aspektom obrazu je semeno, čo dáva dojem nočnej scény.

"Aténska škola"

Tento Fresco napísal Raphael v jeho ranom rímskom období, tento fresko zobrazuje slávne grécke filozofi, ako je Platón, Aristotes, Euclidean, Socrates, Pythagoras a ďalšie. Mnohí filozof sú zobrazené vo forme súčasníkov Rafael, napríklad Platón - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euclidean - Bramte.

"Mona Lisa"

Pravdepodobne najslávnejší obraz na svete je "Dzokonda" Leonardo da Vinci, lepšie známy ako "Mona Lisa". Toto plátno je portrét pani Gerardini, priťahuje pozornosť tajomného vyjadrenia tváre.

V XVII storočia bola zavedená separácia maliarskych žánrov na "vysoká" a "nízka". K prvého bola historická, bitka a mytologické žánre. Druhé posadnuté žánre maľby z každodenného života, ako je žánr domácnosti, zátišie, zviera, portrét, nahý, krajina.

Historický žáner

Historický žáner v obraze je zobrazený konkrétny predmet alebo osobu, ale určitý moment alebo udalosť, ktorá sa uskutočnila v histórii minulých ERAS. Je zaradený do hlavného Žánre maľby V čl. Portrét, bitka, domácnosť a mytologické žánre sú často úzko prepojené s historickými.

"Conquest Siberia ermat" (1891-1895)
Vasily Surikov

V historickom žánri, umelci Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kusoddiev a mnoho ďalších.

Mytologický žáner

Legendy, staroveké legendy a mýty, ľudový folklór - obraz týchto pozemkov, hrdinov a podujatí našli svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to môže byť pridelené pri maľovaní niektorých ľudí, pretože história každého ETHNOS je splnená legiendmi a legendami. Napríklad, takýto graf gréckej mytológie, ako tajný romantika Boha vojny Ares a bohyňa krásy Afrodite zobrazuje maľovanie "Parnas" talianskeho umelca s názvom Andrea Manteny.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya

Nakoniec sa v renesančnej epoche vytvorila mytológia v maľbe. Zástupcovia tohto žánru okrem Andrea Manteny sú Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov a ďalšie.

Bitka žánru

Bitka maľba opisuje scény zo vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské túry, ako aj more a pozemky. A keďže tieto bitky sú často odobraté z reálnej histórie, bitka a historické žánre nájdu ich priesečník.

Fragment panorámy "Borodino Battle" (1912)
Franz rubhu

Bitka maľba sa tvar v čase talianskej renesancie v dielach umelcov Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a potom Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grěkova a mnoho ďalších maliarov.

Žánr domácnosti

Scény z každodenného, \u200b\u200bverejného alebo súkromného života obyčajných ľudí, sú niečo mestské alebo roľnícke život, zobrazuje žánru domácnosti v maľbe. Rovnako ako mnoho ďalších Žánre maľbyDomácnosť maľby sa zriedka nachádzajú v samoformáte, stávajú sa súčasťou portrétu alebo krajiny.

"Predávajúci hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabrichius.

Narodenie domácností maľby nastal v X storočia na východe, a prešiel do Európy a Ruska len v storočiach XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabrichius a Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov a Ivan Alekseevich Yermenhev sú v tom čase najznámejšími umelcami domácností.

Živočíšny žánru

Hlavnými objektmi žánru zvierat sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce úlohy, a vo všeobecnosti, všetci zástupcovia sveta zvierat. Pôvodne bol Abizmus súčasťou žánrov čínskeho obrazu, pretože sa prvýkrát objavili v Číne v VIII storočí. V Európe sa zvierazmus vytvoril len v renesančnej ére - zvieratá boli v tom čase znázornené ako uskutočnenie zlozvyky a cností osoby.

"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter.

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, France Sneders, Albert Cape - hlavní zástupcovia pre zvieratárov v výtvarnom umení.

Zátišie

V žánri, zátišie zobrazujú objekty, ktoré obklopujú osobu v živote. Toto sú neživé objekty spojené do jednej skupiny. Takéto položky môžu patriť do jedného rodu (napríklad, iba ovocie sú zobrazené na obrázku) a môžu byť heterogénne (ovocie, objekty jedál, hudobné nástroje, kvety atď.).

"Kvety v košíku, motýľ a dragonfly" (1614)
AMBORSIO BOSHART ELDER

Zátišie ako nezávislý žáner sa formoval v XVII storočí. Zvlášť prideliť flámsku a holandskú školu zátišieho. V tomto žánri, zástupcovia rôznych štýlov napísali svoje obrazy, od realizmu do kubizmu. Niektoré z najznámejších statických životov napísali maliari ambrozívny Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.

Portrét

Portrét je žáner maľby, ktorý je jedným z najbežnejších vizuálnych umení. Účelom portrétu v maľbe je zobrazovať osobu, ale nie len jeho vzhľad, a tiež previesť vnútorné pocity a portrétu nálady.

Portréty Existujú jednorazové, spárované, skupinu, ako aj self-portrét, ktorý sa niekedy vyznačuje samostatným žánrom. A najznámejšie portrét všetkých čias, možno je obraz Leonardo da Vinciho s názvom "Portrét pani Liza del Jocondo", známy ako "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvé portréty sa objavili ďalšie tisícročia pred starým Egyptom - to boli obrazy faraóna. Odvtedy väčšina umelcov sa nejakým spôsobom vyskúšala alebo inak v tomto žánri. Portrétové a historické žánre maľby môžu tiež pretínať: obraz veľkej historickej osoby sa bude považovať za prácu historického žánru, aspoň v rovnakom čase prenesie vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.

Non

Cieľom nahého je obraz nahého ľudského tela. Renesančná doba je považovaná za okamih vzniku a vývoja tohto typu maľby a hlavným cieľom maľovania potom sa najčastejšie stal ženským telom, čo stelesňovalo krásu éry.

"Rural koncert" (1510)
Titán

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Áno Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso sú najslávnejšími umelcami, ktorí napísali obrázky v žánri Nu.

Scenéria

Hlavnou témou krajiny žánru je príroda, životné prostredie - mesto, vidiecke alebo divočine. Prvá krajina sa objavila v starožitných časoch, keď maliarske paláce a chrámy, vytváranie miniatúr a ikon. Ako nezávislý žáner je krajina vypracovaná v XVI storočí a od tej doby je zahrnuté v najobľúbenejších Žánre maľby.

On je prítomný v práci mnohých maliarov, počnúc Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, pokračovať v Izaac Ilyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George Manželstvo a končiace s mnohými modernými umelcami XXI Century.

"Zlatá jeseň" (1895)
Isaac Levitan

Medzi krajinným maľovaním môžu byť takéto žánre rozlíšené ako morské a mestské krajiny.

Vertívny

Vedúci je krajina, ktorej účelom je vykresliť typ mestskej oblasti a previesť ho na krásu a chuť. Neskôr, s rozvojom priemyslu, mestská krajina ide do krajiny priemyslu.

"Square of St. Mark" (1730)
Kantelta

Môžete hodnotiť mestskú krajinu, ktoré sa zoznámia s dielami Cantelta, Petra Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosiecich Shchedrin.

Prístav

Príroda, alebo Marina zobrazuje charakter morského prvku, jeho veľkosti. Najslávnejší umelec marinista na svete, možno, Ivan Konstantinovich aivazovský, ktorého obraz "Ninth Val" môže byť nazývaný majstrovské dielo ruského maľby. ROZDELENIE MARRINA sa uskutočnilo súčasne s rozvojom krajiny ako takej.

"Plachetnica počas búrky" (1886)
James Battersworth

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio a Rafael Montlebon Torres, sú tiež známe svojimi morskými krajinami.

Ak sa chcete dozvedieť viac o tom, ako vznikli a vyvinuté maľby žánre v odbore, pozrite si nasledujúce video:

Vezmite si, povedzte mi priateľom!

Prečítajte si aj na našej webovej stránke:

zobraziť viac