Myšlienky a myšlienky M. P. MUSSORGSKSKY (1839-1881), brilantný self-učený skladateľ, v mnohých smeroch pred jeho časom a položila cestu k hudobnému umeniu XX storočia. V tomto článku sa budeme snažiť najviac plne charakterizovať zoznam diel Mussorgsky. Všetko, čo napísal skladateľ, ktorý sa považoval za nasledovník A. S. Dargomyzhsky, ale ďalej sa líši, líši sa v hlbokom prenikaní do psychológie nielen samostatnú osobu, ale aj masy ľudí. Rovnako ako všetci členovia "mocného partiu", Modest Petrovich inšpiroval národný cieľ v jeho aktivitách.

Hlasová hudba

Zoznam diel hudobných diel tohto žánru pokrýva tri typy náladov:

• Lyrical v skorých kompozíciách a sa otočí neskôr v lyrsku-tragic. Vertex sa vytvorí v roku 1874 cyklus "bez slnka".
• "Ľudové obrázky". Jedná sa o náčrty a náčrty zo života roľníkov ("Ukolébavka na Yememuska", "Svetik Saveshna", "Calicistrat", "Sercot"). Ich vyvrcholením bude "trepak" a "zabudnutý" (cyklus "tanec smrti").
• Sociálna satira. Patrí medzi ne romance "koza", "seminárista", "klasický", vytvorený počas 60. rokov nasledujúceho desaťročia. Vrchol sa stáva oblekom "RAJAK", v ktorom bola sterirová galéria bola obsiahnutá.

V zozname, "detský" hlasový cyklus a "piesne a tanec smrti" sú vytvorené na vlastných slovách v roku 1872, v ktorom je všetko naplnené tragickými sentimentmi.

V balade "Zabudnuté", vytvorené dojmom obrazu VV VeřeshChagin, následne zničený umelcom, skladateľom a autorom textu proti obrazu vojaka ležiaceho na ihrisku a jemnej melódii, ktorú roľník spieva syn, sľubuje stretnutie so svojím otcom. Ale jej dieťa ho nikdy neuvidí.

"Bloch" z Goethe S Glitter a vždy vykonával Fyodor Shalyapin na bis.

Prostriedkov hudobnej expresície

M. MUSSORSORGSKY Aktualizoval celý hudobný jazyk tým, že sa stretol so skóre reči a roľníckych piesní. Jeho harmónia je úplne nezvyčajná. Zodpovedajú novým pocitom. Diktujú rozvoj skúseností a nálady.

Opery

Nie je možné zahrnúť do zoznamu diel múzovej svojej opernej tvorivosti. 42 rokov života sa mu podarilo písať iba tri operácie, ale čo! "Boris Godunov", "Khovovshchina" a "Sorochinsky veľtrh". V nich odvážne spája tragické a komické vlastnosti, ktoré pripomínajú diela Shakespeara. Obrázok ľudí pôsobí základný princíp. V tomto prípade sú osobné funkcie pripojené ku každému charakteru. Väčšina skladateľa sa stará natívnej krajine počas ťažkostí a šokov.

V Boris Godunov, krajina stojí na prahu problémov. Odráža vzťahy kráľa a ľudí ako slobodná osoba, ktorá je animovaná jedna myšlienka. Dráma Ľudia "Hovhanshchina" skladateľ napísal na vlastnú libret. V ňom sa skladateľ zaujímal o Streletsky nepokoj a kostol. Ale nemal čas na neurčitú a zomrel. Vyštudovala ORCHESTRA N. A. RIMSKY-KORSAKOV. Úloha definície v Mariinsky divadle bola vykonaná F. Shalyapinom. Nemá obvyklé hlavné postavy. Spoločnosť nie je proti osobnosti. Power je v rukách jedného, \u200b\u200bpotom iný charakter. Je to vypracované epizódami boja starého reakcie sveta proti reformom Petrovského.

"Obrázky z výstavy"

Kreativita pre klavír predstavuje skladateľ v jednom cykle vytvorenom v roku 1874. "Obrázky z výstavy" sú jedinečnou prácou. Toto je sada desiatich variekterických hier. Ako virtuózny pianista, M. Mussororgsky využil všetky výrazné možnosti nástroja. Tieto hudobné diela mussorgssky sú tak jasné a virtuózne ovplyvňujúce ich "orchestralitu" zvuk. Šesť hrá pod všeobecným názvom "WALK" sú napísané v tonalite Barolu. Zvyšok sú v Minor SI. Mimochodom, boli často posunuté na orchester. M. RAVILL sa to podarilo byť lepší ako všetko. Vokálne motívy skladateľa s ich recituáciou, piesňou a dekamináciou boli organicky vstúpili do tejto práce M. Mussorgsky.

Symfónia Kreativita

V tejto oblasti je množstvo hudobných prác Modest Mussorgsky vytvára v tejto oblasti. Najdôležitejšie je "Ivanovská noc na Bald Mount." Pokračovať v téme mesta Berlióza, skladateľ zobrazil Shabash Witch.

Najprv ukázal Rusko zlé fantastické maľby. Hlavnou vecou pre neho bola maximálna expresivita minimálne použitých finančných prostriedkov. Súčasníci nerozumeli novinkou a vzali ju na neefektívnosť autora.

Po dokončení je potrebné pomenovať najznámejšie diela Musssorgsky. V zásade sme ich skoro uviedli. Ide o dve veľké operu na historickej téme: "Boris Godunová" a "Hovhanchina" na najlepšie globálne scény. Toto sú hlasové cykly "bez slnka" a "piesní a tanca smrti", ako aj "obrázky z výstavy".

Brilantný autor bol pochovaný v Petrohrade na sovietsky silu, prestavba, zničil hrob, vylial tento miesto asfaltu a urobil autobusovú zastávku. Takže patríme do uznávaných svetových géniov.

Vokálny cyklus "Detské"

"Nikto sa nepoužil na lepšie, že máme, s väčšou citlivosťou a väčšou hĺbkou. On [Mussorgsky] je jedinečný a zostane jedinečný vďaka svojmu umenie bez pomeru, bez reštraktívnych pravidiel. Nikdy takéto sofistikované vnímanie bolo vyjadrené ako jednoduché prostriedky na vyjadrenie "

K. Decussy na cykle "Deti" (9).

"" Detský "hlasový cyklus, vytvorený na prelome 60-tych rokov a 1970, sa stal najvyššou inkarnáciou vokálnej komory vokálnej komory vokálnej komory. Koniec koncov, je to práve prvá pieseň budúceho cyklu - "s Nanny" - skladateľ uvádza v mnohých hrách, ktorý vykonáva určitú umeleckú úlohu ("SAVISHNA", "SIERTOT", "LULLABY YEREMUSHKI" A I.). Sedem malých piesní zjednotení víziou sveta detí, ich vzhľad spôsobil, že skutočný radosť medzi hudobníkmi obklopujúci Mussorgsky, "píše E.e.Dundard (12). Na druhej strane, V.V. Tasov vyjadruje svoje dojmy nasledovne: "Všetko, čo je poetické, naivné, roztomilé, trochu, dobromyseľné, rozkošné, detinské horúce, zasvätené a hlboko dotýkajúce dieťa na svete, bol tu vo forme bezprecedentného, Stále sa nikto nedotkol "(34). V. Stasov a C. Kyui medzi ruskými hudobnými kritikmi a pre nich a západoeurópskych skladateľov F. List a K. Debussy dal nadšené hodnotenie "Detské". Aké sú dôvody pre tento obrovský úspech skromných hlasových hier o deťoch?

Začnime s históriou vytvorenia cyklu "Detský". Obrátili sme sa na rôzne zdroje: písmená m.p. Mussorgsky, spomienky na súčasníkov, diela výskumných pracovníkov (33). Naša hudobná kultúra je považovaná za jeden z najväčších sveta. Modest Petrovich, nepochybne, v mnohých ruských skladateľov patrí jeden z prvých miest. Jeho hudba je veľké národné dedičstvo, má ruské stvorenie. Povnica sa stala kolískou týchto hodín. Tatyana Georgievna Mussorgskaya, veľká neter skladateľa, povedala, že Nanny v dome bola uctievaná ako rovný člen rodiny, "najvernejšia osoba". Žila vedľa škôlky, on kŕmil z Pánovho stola a navyše, "zamieril" od samovaru, ktorý "hlučný" takmer okolo okrúhleho dňa - kedykoľvek o prvom dopyte bol podávaný horúcim, "z kľúča" , čaj. "Nyanyuska Intelligent a dobrý" mal svoj vlastný hlas, nemohla len zariadiť odtok deťom, ale aj na počítanie samotného Barina a "povedal mu na teba." V tejto súvislosti je zaujímavé stanovisko akademika D. S. Lihachev o postoji pokročilých šmyku. Podľa vedca, páni so služobníkmi a roľníkmi boli často založené dobré vzťahy - to bolo pripojené k udržateľnosti každodenného života. Skutočné intelektuáli nikdy nepokojne slabí, nevykazovali svoju nadradenosť - typický rys kultúrneho človeka. Estate of Mussorgssky bol ako charitatívny domov a vlastníci pozemkov - milosrdní majitelia, súcit a sympatizovať s smútkom druhých. To nepochybne malo obrovský vplyv na vytvorenie budúceho skladateľa. Vytvorenie takýchto romancií ako "SAVISHNA", "Syarota", "Naughty", obraz Yurodoye v Boris Godunovi, bolo potrebné nielen vidieť "poníženie a urazený", ale aj v empatizácii s nimi. Ako povedali staré časovače, Barchuk nemusel riadiť priateľstvo s roľníkmi. Tatyana Georgievna Mussorgskaya povedal: "Ocko často pripomenul slová môjho dedko Filaret Petrovich - Dieťa musí rásť obklopené deťmi." V rodinnom albume, Mussorgsky udržal fotografiu, kde Philat a skromný hral v roľníckych nohavíc a košele. To opäť potvrdzuje, že rodičia sa snažili navzájom oddeliť svoje deti z rovesníkov-serf. Skutočnosť, že skromná komunikovaná s roľníckymi deťmi a ich rodičmi boli v vynikajúcej, tam je svedectvo sám skladateľa: "Niet divu v jeho detstve, muži milovali počúvať piesne a spievali ich." Okraj je už dlho považovaný za pieseň. Ale bol čas na detstvo v KAREV skončili. V roku 1849 sa rodičia vzali Filaret a skromný do St. Petersburgu, aby určili ich štúdium. Pre skromné, nové, Petrohrad, obdobie, najdlhšie v jeho krátkom živote. Koncom marca 1868 sa Mussorgsky pravdepodobne podarilo vymaniť v krátkom čase od Petrohradu, aby navštívil hrob z milovaného matky a zariadila svoju spomienku v kostole, ako to urobil predtým. Modest Petrovich zastavil, samozrejme, vo svojom Karev, ktorého majiteľ bol uvedený. Stretnutia so starým časovačom kaštieľa inšpirovaných spomienkami na detstvo, o Nyan. Ako viete, Mussorgssky hasnden na hudobné návrhy, kým "vstupuje do času, aby zaznamenal." A, vrátenie Petersburgu, pozostáva na pieseň "dieťa" (na rukopise, dátum autora "26. apríla 1868"). Toto je krstné meno, tam boli takéto možnosti: "Povedz mi, Nyanyushka", "dieťa s Nanny", "dieťa". V cykle "Detský" bude skladba zahrnutá pod číslom 1 s konečným a dobre známym menom "s Nanny". Tento Mussorgssky venoval svoju prácu Alexandrovi Sergeeviovi Dargomyzhsky - "Veľký učiteľ hudby pravdy", ako to budeme skromný Petrovich. On tiež stratil na prvú pieseň, potom, čo povedal Dargomyzhsky: "No, toto mi tlačí na pás." Alexander Nikolavna Purgolda bola Alexander Nikolavna purgold, v manželstve Masáš, spevák, učiteľ, účastníka BALAKIREVSKY MURGU. MUSORGSKY OBSAHUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO PRACUJÚ TEJTO PRÁCE. V písmene L.I.SHESTAKOVA píše: "Čiastku toho, čo mi život dal, som zobrazený v hudobných obrazoch ... Chcel by som mi to čo. Aby moji herci hovorili na pódiu, pretože žijú ľudia hovoria ... Moja hudba by mala byť umelecká reprodukcia ľudského prejavu vo všetkých najlepších ohych. Tu je ideál, ku ktorému sa snažím ("SAVISHNA", "Syarota", "Yeremshka", "dieťa") ". Rozpoznanie piesní podľa priateľov podnietil skladateľa na vytvorenie štyroch ďalších hier: "V rohu", "chrobák", "s bábikou", "pre nadchádzajúci sen." Títo päť diel na návrh spoločnosti Stasov dostalo spoločný názov "Detské. Epizódy od detského života. " Kritik bol obdivovaný cyklom: "Čo vlákno perly a diamantov, čo na neschválenie hudby!" "Detské" počuli Repin, zavolal jej "Skutočne úžasnú vec", a dobyvala "maľbou" všetkých piatich scén, nakreslil kapitálový list na cyklus. V roku 1872, hudobný vydavateľ V. Bessel vytlačil "škôlku" s výkresmi Repin a fanúšikovia hudby v Rusku av zahraničí sa s ním mohli stretnúť. V Weimar, veľký list stratil "deti", a ona ho viedla ku všetkým tým, ktorí sú prítomní v potešení. Mussorgssky, oplotený list, zistil o tom a zdieľal svoju radosť so Stasovom: "Nikdy som si nemyslel, že list, v malých výnimkách, výber kolossálnych pozemkov, by mohlo vážne pochopiť a hodnotiť" deti ", a čo je najdôležitejšie, obdivovať to; Koniec koncov, všetky tie isté deti v ňom sú Rusi, so silným miestnym obratom. "

Kto sú títo ruské deti? Kde sa takéto vedomosti o psychológii detí?

V čase vytvorenia hudobného cyklu mussorgssky žil v rodine brata, ktorého deti rástli pred skladateľom. Modest Petrovich bol krémom synovca Georgea. Krst sa konal v Court Mariinsky Cirkev v Pavlovsku, kde mali manželia dve chaty. Tatyana Georgievna opakovala viac ako raz, že jej otec bol obľúbeným synom skladateľa. Modest Petrovich ho je nečinný a zaobchádza s ním ako jeho rodný syn. Keď George študoval v morskom zbore, bol celý svoj voľný čas v strýkovi, pretože v tomto čase rodičia opustili St. Petersburg na Ryazan Estate patriaci k manželke Filaret Petrovich. Narodeniny Modest Petrovich dal synovcovi bronzový svietnik do dvoch sviečok s obrazom rytiera. Tento svietnik MUSSORGSKY najmä triasol ako rodina relikvie, pretože skladateľ pracoval pod ním. Posledným brankárom bol Tatiana Georgievna. Avšak, svietnik zmizol počas blokády, keď bol dom vystrelený. Ale navždy zostal najdrahší dar - slávny strýko venovaný svojim synovcom "s bábikou" z cyklu "Detský". Na hudobnom liste hry, dátum autora "18. decembra 1870. Tanyushka a goggy mussorgsky. " Možno, že skladateľ "napísal" "Detské" z jeho synovcov. A navyše som sledoval deti, keď boli v domoch v Petrohrade v Petrohrade, na chate. Spomienky na súčasníkov skladateľa tiež hovoria v prospech tohto predpokladu. Napríklad, toto je: "Kyiho deti ho veľmi milovali [Musssororgsky] za hranie s nimi, nerobil žiadnu istotu a visel s nimi, z dušu ..." Avšak epizódy opísané v Mussorgsky jasne nie A nie pripomenúť Pavlovsku, so svojimi luxusnými palácami, parkami. Áno, a malé hrdinovia hry v St. Petersburg deti nie sú podobné. V "detských" zachytených obrázkoch obce života a táto obec je veľmi ďaleko od hlavného mesta, s zrejmým Pskovom, rozprávaním a funkciami. A hoci skladateľ nie je výslovne zavolať miesto konania, ale v texte sa cíti, že je pre neho dobre známe a blízko. Prvá hra cyklu "s Nanny" je napísaná prvou osobou: "Povedz mi, Nyanyushka, povedz mi, sladký." Skutočnosť, že opatrovateľka Musssorgsky bola majstrom, aby rozprávala rozprávka, skladateľ uvedený v líniách "autobiografio": "Pod bezprostredným vplyvom Nanny sa oboznámil s ruskými rozprávkami." Múdry a dobré Karevian Nanny vedeli aj veľa legiend, výroky a používali ich vo všetkých prípadoch života. V hre, dieťa sa pýta opatrovateľka, aby povedala o niečom dobrom - dobrá rozprávka, veselá: "Viete, Nyanyushka: Hovoríte o Buku! "Dieťa je zaujímavejšie počúvať o kráľa, ktorý chróm:" Ako narazil, takže huba bude rásť, "Alebo o ostrove je úžasné," kde rastú ani hruškové hromadné a rastú. " Toto je ostrov je pomerne skutočný - stojí na jazere Zizhigitského a nazýva sa dlho. Tam a teraz si môžete vziať vedro jahôd s čučoriedkami alebo malinami za pol dňa. A nie sú podobné hlavnými hercami "Detský" - otec, mama, opatrovateľka, dvaja bratia Misha a Vassenka a "babička starých" - rodina Mussorgsky - Otec, Matka, Brothers Philat a Modesta, Naniy Ksenia Semlenovna a babička Irina Egorovna . Upozornenie "podobnosti" so životom hry "spať" je ešte viac priťahovaná. Tu, Nanny učí modliť sa Serf dievča, ktoré prináša bratia s bratrancom. V "modlitbe" cyklu a v "spovedaných maľbách" rovnaké mená: teta Katya, teta Natasha, teta Masha, teta Paras ... Strýko Volodya, Grisha, Sasha, a deti: Filk, Vanka, Mitka, Penka , Dasha, Pasha, Dunysh ... vyzerá ako hra "Beetle", je tiež inšpirovaný spomienkami na detstvo skladateľa. Takéto hry, taká úzka komunikácia s prírodou je možná len v malom vidieckom panstve, a nie na chate v Pavlovsku. "Hral som tam, na piesku, za altánkom, kde birchings; Postavil som dom z Rauchinki javora, tých, ktorí moja matka, moja matka sama. " Kolíska tejto brilantnej, mocnej citlivosti Mussorgssky je jeho vlasť, krajina Pskov, to bolo prvýkrát prvýkrát, čo ho skladateľ počul, kto si všimol v jednom z listov, "zvuk natívneho reťazca ..."

"Spolu dať ľuďom - to je to, čo je teraz potrebné v umení," vyjadrená myšlienka
Mp Mussorgsky, nielen nestratil svoj význam a relevantnosť, ale s novým
Sila a životnosť, ktoré majú vplyv na dnes.

Mussorgsky t.t. "Detské"

Modest Petrovich Musssorsgsky (r. 1839 - 1881) - Ruský skladateľ, klavirista. Narodil sa v obci Kraevo, teraz Kuninsky okres provincie Pskov. Od 6 rokov začal hrať hru na klavíri pod vedením matky. V rovnakej dobe, prvé experimenty hudobnej improvizácie boli inšpirované príbehmi Nanny - Pevnosť roľníka.

Obrázky rustikálneho života zanechali hlbokú značku v mysliach budúceho skladateľa. Podľa jeho brata philareta je už s dospievajúcimi rokmi "... patril všetkým ľudom a roľníkom so špeciálnou láskou ..."

V roku 1849 vstúpil do Škola Petropavlovsk v Petrohrade a v roku 1852 -56 študoval v škole strážnych podielov. Zároveň študoval hru na klavír v klaviristovi A. Herke. V roku 1852 to bolo zverejnené svoju prvú esej pre klavír na klavír "Podporkovka". V roku 1856 bol na konci školy vyrobený v dôstojníkov. O dva roky neskôr, on odišiel a prišiel blízko hudby.

Rozhodujúci vplyv na jeho hudobný a všeobecný rozvoj bol oboznámený s A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Starosský Mussorgsky sa pripojil k skupine mladých skladateľov "Mighty Hand", zjednotená pod heslom boja pre pokročilé národné umenie okolo Balakirev.

Pod jeho vedením sa Mussorgsky začal zapojiť do zloženia. V čele jeho tvorivých záujmov bol opera žánru. ("Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinskaya Fair")

Zdieľal mnoho názorov ruských revolučných osvierok - N.G. Chernyhevsky, N.A. Dobrolyubova, pod vplyvom, ktoré boli vytvorené jeho tvorivé princípy.

Hlavnými prostriedkami charakteristiky obrazu slúžil pre MUSSORGSKSKYI ŽIVOTNÉ INTONÁCIA ĽUDSKÉHO PRÁCHY. Vyvinul kreatívne princípy Dargomyzhského, ktorý nazval "veľký učiteľ pravdy".

Odtiene rečovej intonácie v dielach MUSSORGSKY sú veľmi rôznorodé: z jednoduchého bežného dialektu alebo intímnej konverzácie dôvery na melodický deklamovanie prechádzajúcej do piesne.

Najlepšie v komorom vokálnej práci skladateľa sú tri odborné cykly. Medzi nimi, cyklus "Detské" (1868 -72), texty t.t. Mussororgssky. Myslím, že pred písaním hudby, Musssorgsky bol vyrobený náčrtky scén všetkých čísel a próza "Stanza" slov boli vytvorené.

A v niektorých izbách text nasledoval hudobný spôsob vytvorený skladateľom pre klavír. Snáď proces vytvárania hudby a textu prišiel paralelne. Skutočne ťažké sa pozrieť do tvorivého laboratória skladateľa zvonku. Môžeme to prevziať alebo sudiť na vonkajších príznakoch práce. V niekoľkých izbách bol skladateľ určený.

Keď som systematizoval nadáciu knižnice v škole, zaujímal som poznámky z roku 1950. Bol to cyklus "Detský" M.P. Mussororgssky. Vstúpil som na analýzu.

Takéto jednoduché a typické obrazy a situácie, v ktorých dieťa padá, ale zakaždým, keď sú populárne a dômyselne vyriešené skladateľom.

V prvom vydaní "s Nanny," - venovaná Alexandrovi Sergejeviča Dargomyzhsky, - expresívnemu melodiclamácii, mnohým ťahom, agogs *, neustále sa meraním, atonálny vývoj hudobného materiálu. Dieťa, znepokojujúce, žiada, aby to povedal Nanny o "Buku Scary":

Povedz mi, Nanny, povedz mi, med,
O Togo o Bukke desivé ako ten buk
V lesoch putovali ako ten buk do lesa detí na sebe ...

V druhom, - "v rohu", venovaný Viktorovi Alexandrovichovi Gartmana, - jasná čokoláda. Na pozadí hlasovej party, sme doslova, zistite, ako v klavírnom sprievode "odvíja" spleť s pletaním Nanny. A ako sa máš dobre intonačné "hody" s Nanny "Ah, titchpie !. V rohu! V rohu! " Intonácia práve opakuje reč:

Oh, ty, squad! Spleť odomknutý
Tyče zmätené! Ah! Všetky slučky sa znížili!
Skladovanie všetkých španielskych atramentov!
V rohu! V rohu! Išiel som do rohu! Zdvihnúť!

Po sólovej Nanny melódii, že dieťa znie rozsvieti, odôvodňuje, ako "kanidlá" pre odpustenie Nannyho:

Urobil som nič, Nyanyushka,
Nedotýkal som sa pančuchy, Nyanyushka!
Spleť otvoril mačiatko,
A riečne rozptyl mačiatka.
A Misha bola Painka,
Misha bola chytrý.

Dieťa sa domnieva, že v jeho nevýnámu, hľadá nevýhody Nanny a nakoniec je rozhorčený v srdciach "nespravodlivý" trest:

A Nanny je zlá, stará
Nanny Nanny je rozmazaná;
Misha Čisté, česané,
A Nanny Cape na boku.
Nanny Misheku urazená
Márne v rohu
Misha už nebude milovať ju nanyushku, to je to, čo!

Prekvapivo presne melódia nasleduje text a "zmizne" v nálade dieťaťa.

V tretej miestnosti - "Beetle", venovaný Vladimir Vasilyevich Stasu, - "Stretnutie" dieťaťa so Zhukovom: Jeho strach, potom bivent príbeh. "SISKNESS" sa dosahuje hudobnými prostriedkami expresivity - rytmus, skoky v melódiách, ťahoch, dynamike.

V rovnakej dobe, v klavírnej strane, počujeme "dym" intonáciu vo väzení. Na začiatku počtu melódie je objednané, potom "stúpania", potom, ako keby. Prepojenie cez prekážky, "Falls" a znova stúpa. "Vidíme", ako sa chrobák pohybuje a vyvíja "dráma" medzi chrobákom a dieťaťom. Tremolo, potom sa rýchle zaberá chromatizmus s prízvukom a opäť Tremolo: Počujeme bzučiacich chrobákov, vidíme, že to za vzniku a kopu!

A letel, zasiahol som chrám! -
To hovorí dieťaťom ďalej ... s výraznou presnosťou, hudbou "dorishes" všetko tento jednoduchý "konflikt" medzi chrobákmi a dieťaťom. Textúra je jednoduchá, ale tak vynálezca.

Štvrté číslo "s bábikou", je venovaná Tanyushka a Goggy Mussorgsky, (SOCOPER'S NEPEWS) - to je pieseň ukoléby dieťaťa, plná naivnej fantázie:

Trepe, Bai, Bai, Trepe, spať, TSIGHT, vezmite vás!
Trepe, musíte spať! TREPA SLEEP, TSIGHT! Trepa Buka jesť
Šedý vlk berie, v tmavom lese bude zbúrať!

Piaty číslo - "Išiel som na palicu" - pohybujúcu sa hru s Wandeman's Chalwan Stick. Na prvom, jednotnom synkopách, ôsmom, výkrikkoch v hlasovej party vytvárajú obraz rytmického konského konosti s jazdcom.

Gay! GOP, GOP, GOP! GOP, GOP, GAY, Pozrite sa! Gay! Gay!
Gay, pozri! GOP, GOP, GOP, GOP, GOP! GOP, GOP, GOP, GOP, GOP,
Gay! Gay, gay, gay, gay! Ta-ta ta ta-ta ta-ta ta ta-ta-ta ...
Postupne sa pohyb zrýchľuje: ôsme sú nahradené triolmi, potom sa javia ako rytmus "príde" - synkopy, dule, opäť trioly, šestnáste, kto, "bez držania", "pád" v Sforzando:

Oh! Oh, bolí! Oh, noha! Oh, bolí! Oh, noha!

Izba je komplexný rytmus a intonational pre spevák a technicky - pre sprievod.

Číslo šesť - "Cat Sailor" - Miniatúra - scéna, vzrušený príbeh dievčaťa o tom, čo videli jej cunning lekári. Tu je množstvo mŕtveho, nuansy, expresívnych ťahov melódie, glysando, znázorňujúce "vlnky" mačacej labky na klietke s vtákom, vývojom na vrchol a ranu dievčaťa s prstami okolo mačky, v klietke.

Počet končí intonadárneho rozmarného modelu moderu:

Mama, čo tuhá bunka! Moje prsty bolí, mama, mama!
Tu vo väčšine tipov, tu tak dym, ktoré ...
Nie, čo je mačka, mama ... eh? - Dievča je prekvapené už s iróniou.

Záverečná fráza v klavírnej strane, "vzlet" z dolného registra na vrchol z klavíra - do Forte a Sforzando - mačka rýchlo zmizne - táto scéna je dokončená.

Navrhol som poznámky Irina Valerhesia na oboznámenie sa. Páči sa mu hudba. Vokálny cyklus "Detské" požadovali veľkú odbornú a výkonnú prácu.

Hudobný jazyk cyklu bol v podstate hlásiteľom moderného modernistického štýlu s jeho komplexným jazykom Lado-harmonic a tónový plán, častejšie - jeho neprítomnosť, neočakávaná intonácia, melodické obraty.

Práca na cykle, a potom pre mňa prišiel realizácia v koncertoch a pre sprievodníctvo ODARKCHUK I.V. Skutočný test na profesionálnu splatnosť. Ale radosť spokojnosti nebola menej.

Napriek zložitosti hudobného jazyka bol "Detský" cyklus bol dobre prijatý verejnosťou a s nami, v DSHI v apríli 1989 av novembri 1991 - v koncertnej sále Gatchina paláca v koncerte predplatného školy NIKOLSKAYA DMS - V januári 1993 roka.

Táto miniatúra dokončila hlavný romantický cyklus memoárov.

Doplnok by mal byť.

V svetovej hudbe sú tri geniálne deti cyklov: "Detský album" Robert Shuman, "Detský album" Peter Tchaikovsky a "Detský" Modest Musorgsky. Ak je "deťový album" Shuman, v prvom rade vzhľad večného dospelého a večného dieťaťa, a ak je Tchaikovsky detí album je sada melodických intonačných majstrovských diel, ktoré sú súčasne pre dieťa a pre dospelých. Že "detské", ako musorgsky, je jedinečnou prácou.

"Vokálne scény - epizódy z detského života patria do lyrických stránok tvorivosti Mussorgssky. Toto nie je hudba detí napísaná v pedagogickom akademickom účely a nie na to, aby mohli byť vykonávané samotnými deťmi. Toto sú piesne pre dospelých, ale napísali v mene dieťaťa. V cykle, osem piesní, ich obrazy sú veľmi odlišné - smutné, a vtipné, ale všetci sú preniknuté s úprimnou láskou pre deti. V týchto hlasových miniatúrach boli stelesnené vzdialené spomienky na rustikálne detstvo MUSSORGSKY, ako aj citlivé pozorovania životy malých priateľov skladateľa. Mussorgsky nielen miloval deti zo strany. Vedel, ako s nimi komunikovať v ich jazyku a porozumieť im, myslieť na detské obrazy. V.Komarov, dcéra D.STASOVA, ktorý poznal Mussororgsky z detstva a nazval ho "Mustorian" pripomenul: "Nepredstieral nám, nehovoril falošný jazyk, ako môžu dospelí s deťmi v domácnostiach, kde sú priateľskí ich rodičia ... Sme s ním veľmi rozprávali rovnako ako s rovnakou. Aj bratia ho netrávili, povedal mu všetky incidenty svojho života ... "

Jedným z dômyselných vlastností veľkých umelcov je schopnosť byť namiesto iného a od jeho tváre na vytvorenie práce. V tomto cykle sa Mussorgsky podarilo stať sa znova a hovoriť z jeho tváre. Je zaujímavé si všimnúť, že tu mussorgsky nie je len autorom hudby, ale aj slová. Scény piesní boli napísané v rôznych časoch, to znamená, že nie je podľa zásady "koncipované - hotovo" a nie pre určitú objednávku. Išli do cyklu postupne a boli publikované po smrti autora. Niektoré z piesní zostali zaznamenané na papieri, hoci boli vykonané skladateľom v úzkom okruhu priateľov. Pre nás zostali len v spomienkach na súčasných. Toto je "fantastický spánok dieťaťa", "hádka dvoch detí." Môžeme počuť cyklus siedmich prehrávacích scén.

Prvá zo scén "s Nanny" bola vytvorená na jar roku 1868. Mussorgsky ukázal jej hlboko udržiavaný priateľ na skladateľov Dargomyzhsky a vyhral ho, aby pokračoval v tomto veľkom podniku. V roku 1870 sa objavili štyri ďalšie scény a podľa všeobecného titulu "Detské" hry boli publikované v Petrohrade v V.BESSELOVOM VYBAVENÍ. O dva roky neskôr sa objavili dve ďalšie hry, ale boli zverejnené oveľa neskôr pod editorom N.A. Rimského-Korsakovom pod všeobecným menom "v krajine" v roku 1882.
Okrem tohto cyklu mal Mussorgssky ďalší "Detský hudbu": "Detské rohy" (Scherzo pre klavír), "od detských spomienok" ("Nanny a I", "prvý trest" pre klavír), detskú pieseň "záhradu", ah, v sedle. "

Cyklus "Detský" je jedným z mála diel Musisorsky, ktorý mal šťastie vidieť svetlo a stretnúť sa s dobrou polohou, a to nielen od verejnosti, ale aj kritikov. "Vykonávanie scén" Detské "v najlepších petrohradských hudobných kruhoch nebolo koniec, - napísal v.stasov. Dokonca aj retrográdne a nepriatelia mohli spochybniť talenty a novosť týchto malých veľkostí, ale veľký v obsahu a hodnote majstrovských diel ".

V prvej scéne "S Nanny" Detské dojmy Musisorsky sa prejavili z nanic Fairy Tales, z ktorých v jeho memoároch "niekedy nespím v noci." Obrazy dvoch rozprávok sú preplnené v hlave dieťaťa. Jeden "Bukka je hrozný ... ako ten buk do lesa detí, ktorý nosí, a keď hrýzol svoje biele kosti ...". A druhý je vtipný - o chromonálnom kráľovi ("ako sa zmení na hubu," huby bude rásť ") a kýchanie kráľovnej (" ako Sneezes - sklo v Davegi! "). Všetka hudba scény je prenášajú ľudové reproduktory, čím sa vytvára chuť ruskej bájenosti. Zároveň Autor jasne ukazuje vnímanie kúzla duševnej duše.

"V rohu" - Druhá hra-scéna svojho cyklu "Detský" Detský hudobný ". Pozemok je jednoduchý: Nanny, hnevá sa na malomocenstvo jeho malým miláčikom, stavia ho do rohu. A potrestaný tím v rohu je urazený mačiatkom - to všetko to urobilo, a nie Misha. Ale sťažnosti na vlnobné intonácie, vyslovované v hudbe, ("Nič som neurobil, Nyanyushka) rozdávajú Miša: Cíti horký trestný čin a jeho vina. Ale jeho detské vedomie nemôže to najprv zosúladiť v živote "rozpor". Snažím sa dostať z predkorátu, začne dráždiť opatrovateľku. Sťažnosti Intonácie sú nahradené nezbedným, zlomyseľným ("a Nanny je zlým, starý ..."), ale tiež počuli poznámky pokory. Takéto hlboké psychologické porozumenie autorom materskej školy je jedinečnosť hudby tohto cyklu.

"Bug" - Tretia hra-scéna z "detí" cyklu je tajomným príbehom s chrobákom, ktorý zasiahol predstavivosť dieťaťa. Na dom postavenom z Luchoku, dediny SLA Zhuk, "obrovský, čierny, hrozný," bzučanie a pohybujú sa mušká a rasing, hit ho v chráme. Vystrašený, dieťa pripojené, trochu dýchanie ... náhle vidí - chrobák je bezmocne leží na chrbte, "len krídla triasť." "Čo to bolo s chrobákom? Nalím ma a spadol som sa! ". V hudbe s veľkým vtipom a emóciami je počuť rozrušený tón zmeny zmien detí: úder a padajúci chrobák sa nahrádza strachom, úzkosťou. Konečná otázka ukazuje neobmedzené prekvapenie chlapca pred celom nekompekviteľným a tajomným svetom.

"S bábikou" - Štvrtá hra "Detského" cyklu je venovaná skladateľovi s jeho malými synovcami "Tanya a goguny Musssorgssky" sa tiež nazýva "Lullaby". Dievča poukazuje na svoju bábiku "Trepe", hovorí Nannine Bike o Buku a šedý vlk a, sušený rytmom Bayukanya, prináša "Trepe" čarovný sen o "nádhernom ostrove, kde ani zaughty, nie zasiať, kde Hrušky sú rozmazané, deň a noci vtáky spev zlatý. " Jemné zapletenia s ukolébami, s jeho krištáľovými zvoneniami, snímky ako tajomná vízia zo sveta dieťaťa snínstva.

"Spánok prichádza" - Piaty náčrty cyklu "Detský" je darom Mussorgsky Kiss, novorodenca syna Cui Sasha. Malá hrdinka scény leží pred sen o zapamätanej modlitbe, usilovne sa zmienil v ňom a otec s mamou a bratmi a starú babičkou, a všetky atubs a strýko, a početnými priateľmi Yardov "a Filtrovať a Vanka, Mitka a Petka ... ". Zaujímavé je, že nálada sa odráža v hudbe, s tým, čo sú vyslovené názvy: starší sú zamerané a vážne, ale pokiaľ ide o deti nádvoria, závažnosť zmizne a zmiznú Frisky Detské reproduktory. Na Dunyushke "Modlitba" je prerušená. Čo tak? Nanny, samozrejme, povedala ...

"Cat Sailor" - Šiesta scéna z cyklu "Detská" - vzorka detského humor, príbeh o malom domácom incidente. Trasnovaca mačka praskla do klietky s bullfinch, pripravená už dávať svoju obetu, a v tom istom momente to bolo zabuchnuté jeho dievčatko. Jej prsty bolí, ale je spokojná: Bullfin je zachránený a Darling-Cat je potrestaný.

"Išli sme na palicu" - siedma hra "deťom" cyklu. Toto je ženská hra náčrt, skica z prírody: dieťa skvele skočí na prútik v blízkosti chaty, predstaviť si, že on "išiel do Yukki" (okolitá obec). V hudbe, komický syncopyed ("chromary"), rytmus je znázornený na jazdí odstránenie, ktoré v najzaujímavejšie miesto ... klesá a porážaním nohy, plavcov. Matka konzol jej Serzhinka, ktorá slúži ako dôvod pre zábavného lyrického intermezzo (malý útočisko). Nakoniec, zábavná Sergeink opäť sedí na jej prútiku a uvádza, že už bol "ísť do Yukki", rovnaký gallop bol v zhone: "Hostia budú ...".

V hudbe, čo odrážalo smutné stránky ruskej histórie a tragických rozporov k modernému ERA skladateľa, nie toľko jasných stránok. Veľmi často sú spojené s obrazom detí - to je obraz mladých Tsarevich Fedor v Opera "", taký a hlasový cyklus "Detské".

Neboli tam žiadne vlastné deti, ale v roku 1868 bol často navštevovaný Stasov, komunikoval so svojimi deťmi. Jeden z dcér Vladimir Vasilyevich pripomenul, že skromný Petrovich v komunikácii s nimi nikdy spadol do primitívneho a falošného tónu, pretože dospelí často robia, rozprávajú sa s deťmi - a deti sa im zdarma, komunikujú na rovnakom základe. Potom sa objavuje skladateľom myšlienkou hlasového cyklu venovaný deťom, ale nebolo to o detských piesňach, ktoré by mohli spievať malých interpretov, ale o romance sú dosť zložité, určené na realizáciu a vnímanie dospelých, ale odhaľuje Svet myšlienok a pocitov dieťaťa. Zároveň bola napísaná prvá romantika - "s opatrovateľkou", ktorá venovala Dargomyzhsky. Schválil prácu mladého skladateľa a odporúča sa pokračovať. Avšak, potom viac práce na "" a do hlasového cyklu, ktorý dostal titul "Detský", sa vracia až po dvoch rokoch, písanie ďalších štyroch romantiky v roku 1870. Skladateľ sa vrátil do práce v roku 1872, čím sa vytvorilo posledné tri miniatúry. Je pravda, že plánovala ďalšie dve časti - "hádka dvoch detí" a "spánok dieťaťa", dokonca ich skladala a splnila svojich priateľov, ale nezaznamenali ich.

"Detský" cyklus je sedem jemných vokálnych scén na svojich vlastných textoch, hlavné expresívne prostriedky, v ktorých je melodizovaná creative. Piano Batch je pomerne naberá, má podriadenú pozíciu.

Prvé číslo je "s Nanny" - môže sa zdať monotónna kvôli mnohým opakovaným zvukom, ale to sa nevyskytuje kvôli zmene harmónie o opakovaných zvukoch a melodických skokoch trvalé slabosti. A niektoré monotoncy sa ukáže, že je veľmi expresívnym mŕtvica - po tom všetkom, deti hovoria, že keď sa pýtajú na dospelých o niečom ("Povedz mi, Nyanyushka, povedz mi, sladký").

Druhé číslo je "v rohu" - nezačína nie z detí reči, ale z nahnevaných repliky iného charakteru - Nanny. Jej výkriky ("Ah vy, prenasledovanie! Plechovka rozstup!") Drahu proti pozadia rýchleho pohybu ôsmej. Dieťa (zrejme, prvýkrát v jeho živote, ktorým čelí nespravodlivosti) spĺňa menšie zostupné frázy - ale len dovtedy, kým sa necíti urazený, a potom sa pohyb smerom nadol nahradí vzostupne ("Misha už nebude milovať jeho Nyanyushka, to je to, čo!") .

Tretí číslo je "Beetle" - s konečnou pravdivosťou odhaľuje svetonázor dieťaťa: nálada je veľmi ľahko ísť zo strachu k prekvapeniu, a každú udalosť, že dospelí dospelý je nevýznamný - ako je neočakávaný vzhľad chrobáka - sa stane pre dieťa. Sharp Chord v Climax sa pripomína techniky, že dramatické udalosti sú sprevádzané dielami v "dospelých".

Vo štvrtej Romance - "s bábikou" - malá hrdinka napodobňuje správanie dospelej osoby, konkrétne Nanny. Zostať spiace bábika s názvom Trepe, dievča spieva monotónne ukolébavky. Typický žáner Minor je kombinovaný s hlavnou a kolísku je prerušená jasným výkrikom z času na čas: "Trepe, musíte spať!"

"Pre nadchádzajúci sen," nevinná modlitba dieťaťa. Kid, Modlitba - Ako učili sa - o zdraví blízkych, chápe, že je zaneprázdnený vážne a snaží sa dať jeho intonácie. Je to takmer úspešné pre neho, zatiaľ čo on hovorí rodičov a iných dospelých, ale hneď, ako to príde na priateľov ("a filter a Vanka, Mitka, a Pekina"), závažnosť je nahradená "plášťom", ktorý je prerušený vnútornou intonáciou: "Ako ďalej?"

"Cat Sailor" je emocionálny príbeh o malom domácom incidente, extrémne vzrušené dieťa: mačka spustila labku v klietke s vtákom. Ôsma pulzácia v sprievode zdôrazňuje emóciu prejavu malej hrdinky. Piano strana je nasýtená zvukovými technikami, vysielajúcimi a triasnými vtákmi a drvením mačacích pazúr v klietke.

"Išiel som na palicu" - skutočné "skicovanie z prírody": ostrý rytmus krátkych vety zobrazuje pohyb chlapca cvála na palice. "Skok" je prerušený dvakrát - rozhovor s priateľom Vasya a nepríjemným incidentom: Chlapec padol a jeho zranenie, jeho monštrum objavené frázy reagujú na pritiahnutie verejnej súťaže. Reprúd vráti bývalé rytmické hnutie - bolesť je zabudnutá, hra pokračuje.

Dátum prvého vykonávania "detí" nie je známy, ale po zverejnení hlasového cyklu v roku 1873 rýchlo získal popularitu. Vydavateľ Bessel poslal poznámky. Nepredpokladalo sa, že jeho práca by chcela slávny skladateľ - po tom všetkom, najčastejšie uprednostňoval grafy veľkoleposti. Na rozdiel od týchto predpokladov, "deti" viedli k potešeniu.

Hudobné sezóny