Ruskí jazzové umelci. Jazz v Rusku
Jazz je hudba naplnená vášeňou a vynaliezavosťou, hudbou, ktorá nepozná hranice a limity. Urobte takýto zoznam neuveriteľne. Tento zoznam bol napísaný, prepracovaný a potom znova prepracovaný. Desať je príliš obmedzujúci pre takýto hudobný smer ako jazz. Avšak, bez ohľadu na množstvo, táto hudba je schopná dýchať život a energiu, prebudenie z zimného režimu hibernácie. Čo by mohlo byť lepšie tučné, neúnavné, otepľovanie jazz!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
Trubuch Louis Armstrong je uctievaný pre svoj živší štýl, vynaliezavosť, virtubilnosť, hudobná expresivita a dynamický pohľad. Je známy svojím krémovým hlasom a kariérom pokrývajúcim viac ako päť desaťročí. Vplyv armstrongu na hudbu je neoceniteľný. Louis Armstrong je spravidla považovaný za najväčší jazzový hudobník všetkých čias.
Louis Armstrong s Velma Middleton & Jeho All Stars - Saint Louis Blues
2. Duke Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington je klavirista a skladateľ, vedúci jazzového orchestra už takmer 50 rokov. Ellington použil svoj tím ako hudobné laboratórium pre svoje experimenty, v ktorých preukázal talenty účastníkov tímu, z ktorých mnohé zostali na dlhú dobu. Ellington je neuveriteľne nadaný a plodný hudobník. Za jeho päťdesiatročnú kariéru napísal tisíce kompozícií, vrátane hudby pre filmy a muzikál, ako aj mnoho známych štandardov, ako je "bavlnený chvost" a "to neznamená vec".
Duke Ellington a John Coltrane - v sentimentálnej nálade
3. MILES DAVIS
1926 - 1991
Miles Davis je jedným z najvplyvnejších hudobníkov 20. storočia. Spolu so svojimi hudobnými tímami bola Davis centrálna postava jazzovej hudby od polovice 40 rokov, vrátane bi-BOP, KUL JAZZ, HARD BOP, MODAL Jazzovej a jazzovej fúzie. Davis neúnavne rozšírila hranice umeleckého vyjadrenia, takže sa často určuje ako jeden z najinovatívnejších a rešpektovaných umelcov v histórii hudby.
Miles Davis Quintet - Nikdy to nevrátila
4. Charlie Parker
1920 - 1955
Virtuózny saxofonista Charlie Parker bol vplyvom vplyvom jazzový sólista a vedúcou postavou vo vývoji bi-bobu - formy jazzu, vyznačujúci sa rýchlym tempom, virtuóznou technikou a improvizáciou. Vo svojom komplexných melodických líniách, Parker kombinuje jazz s inými hudobnými žánrami, vrátane blues, latinskej a klasickej hudby. Parker bol znakom postavením pre subkultúr hipsters, však prekonal svoju generáciu a stala sa osobnosťou nekompromisného, \u200b\u200bintelektuálneho hudobníka.
Charlie Parker - Blues pre Alice
5. NAT KING COLE
1919 - 1965
Je známy svojím hodvábnym baritónom, NAT RING COLE priniesol emocionalitu jazzu na populárnu americkú hudbu. Cole bol jedným z prvých afrických Američanov, ktorí sa stali popredným televíznym programom, ktorý takýto jazzovými umelcami ako Ella Fitzgerald a ERTA KITT navštívili. Fenomenálny pianista a vynikajúci improvizátor, Cole bol jedným z prvých jazzových umelcov, ktorí sa stali ikonou pop.
Nat King Cole - Jesenné lístie
6. John Coltrine
1926 - 1967
Napriek pomerne krátkemu kariéru (prvýkrát sprevádzaný vo veku 29 rokov v roku 1955, oficiálne začal sólovú kariéru na 33 - v roku 1960, a zomrel 40 rokov života v roku 1967), Saxofonist John Chtrianin je najdôležitejší a kontroverzný obrázok v jazze. Napriek krátkemu kariéru, vďaka svojej sláve, Koltrein mal možnosť byť napísaná v hojnosti a mnohé z jeho záznamov boli zverejnené posmrtne. Coltreine radikálne zmenil svoj štýl počas svojej kariéry, ale však zostáva veľa fanúšikov oboch predčasných, tradičných zvukov a ďalších experimentálnych. A nikto, takmer s náboženským záväzkom, nepochybuje o svojom významnosti v histórii hudby.
John Coltrane - moje obľúbené veci
7. Telonus Monk
1917 - 1982
Telonus Monk je hudobník s jedinečným improvizačným štýlom, druhým najpozornejším Jazzovým umelcom, po Duke Ellington. Jeho štýl bol charakterizovaný energetickými, šaržami v mixe s ostrým, dramatickým tichom. Počas jeho prejavov, zatiaľ čo zvyšok Hudobníkov hral, \u200b\u200btelefón vstal kvôli klávesnici a tancoval v priebehu niekoľkých minút. Keď som vytvoril klasické jazzové kompozície "ROUND MIDNOŽNOSTI", "RIGHT, NO CHASER, Monk vyštudoval zo svojich dní v relatívnej temnote, ale jeho vplyv na moderný jazz je na tento deň viditeľný.
THELONIOUS MONK - "ROUNDY MIDNY
8. Oscar Pieterson
1925 - 2007
Oscar Pieterson je inovatívny hudobník, ktorý vykonal všetko, vrátane klasickej ODU BAHA a jedného z prvých jazzových baletov. Petrohrad otvoril jednu z prvých jazzových škôl v Kanade. Jeho "Hymnom k \u200b\u200bslobode" sa stal hymnote pre občianske práva. Oscar Peterson bol jedným z najtalentovanejších a dôležitých jazzových klaviristov jeho generácie.
Oscar Peterson - C Blues
9. Dovolenka BILLY
1915 - 1959
Billy Holiday je jedným z najdôležitejších obrázkov v jazze, aj keď nikdy nebola napísaná vlastnú hudbu. Dovolenka sa obrátil "Zvyčajne You", budem ťa vidieť "a" I pokrývam nábrežie "v známych jazzových štandardoch a jeho realizácia" Podivné ovocie "sa považuje za jednu z najlepších v americkej hudobnej histórii. Hoci jej život bol plný tragédie, improvizačný génia sviatok, v kombinácii s jej krehkými, trochu krekvým hlasom, preukázal bezprecedentnú hĺbku emócií, ktorá nenašla analógy medzi inými jazzovými spevákmi.
Billie Dovolenka - Podivné ovocie
10. Dizzy Gillespi
1917 - 1993
Trumpetters Dizzy GilliPri - Novator Bibopa a Majster improvizácie, ako aj Pioneer Afro-Kubánsky a Latinský jazz. GilliPhi spolupracoval s rôznymi hudobníkmi z Južnej Ameriky a z ostrovov Karibiku. S hlbokou vášeň, zaobchádzal s tradičnou hudbou afrických krajín. To všetko umožnilo mu priniesť neschválenie inovácií do moderných jazzových interpretácií. V celej svojej dlhej kariére Hillspi unavene cestoval a fascinoval publikum s jeho berie, okuliare v hornom rámci, nafúknuté tváre, neopatrnosť a ich neuveriteľnú hudbu.
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - noc v Tunisku
11. Dave Brubek
1920 – 2012
Dave Brubek je skladateľ a klavirista, jazzový populátor, zápasník pre občianske práva a hudobný výskumník. Iconokrúdový umelec, rozpoznateľný z jedného akordu, nepokojného skladateľa, šíriť hranice žánru a označovací most medzi minulosťou a budúcou hudbou. Brubek spolupracoval s Louis Armstrong a mnohými ďalšími známymi jazzovými hudobníkmi, a tiež ovplyvniť aj avantgardistov: pianista Cecil Taylor a Saxofonist Anthony Brackston.
Dave Brubeck - Vezmite päť
12. Benny Hudmen.
1909 – 1986
Benny Goodman je jazzový hudobník, lepšie známy ako "King Singing". Sa stal populátorom Jazz medzi Bieli mládeže. Jeho vzhľad označil začiatok éry. Goodman bol nejednoznačný človek. On neúnavne hľadal dokonalosť a odrážal sa do jeho prístupu k hudbe. Goodman nebol len virtuózový umelec - bol kreatívnym klarinetistom a inovátorom jazzovej epoch s predchádzajúcim ére Bibopy.
Benny Goodman - spievať spievať spievať
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus je vplyvný jazzový protikrista, skladateľ a vodca jazzovej orchestry. Hudba Mingus je zmes horúceho a duchovného tvrdého boja, evanjelovania, klasickej hudby a voľného jazzu. Pre ich ambicióznu hudbu a impozantný temperament si Mingus zaslúžil prezývku "Angry Jazz Man." Keby bol len stinkista, málo ľudí dnes poznalo svoje meno. S najväčšou pravdepodobnosťou bol najväčší dvojitý bassista, tí, ktorí vždy držali prsty na pulzou divokej expresívnej jazzovej energie.
Charles Mingus - Moanin "
14. Herbie Hancock
1940 –
Herbian Hancock bude vždy jedným z najzaujímavejších a protichodných hudobníkov v Jazz - rovnako ako jeho zamestnávateľ / muži Davis Mentor. Na rozdiel od Davis, ktorý sa neustále pohyboval a nikdy sa nepozrel, Hancock Zigzago-Likes medzi takmer elektronickým a akustickým jazzom a dokonca aj R "n" b. Napriek jeho elektronickým experimentom, Hancockova láska k klaviu neoslabí a jeho štýl hrania na klavíri sa naďalej rozvíja v čoraz tuhej a komplexnej forme.
Herbie Hancock - Cantelope Island
15. Winton Marsalis
1961 –
Najslávnejší jazzový hudobník od roku 1980. Na začiatku 80. rokov sa Winton Marsali stal objavom, pretože mladý a veľmi talentovaný hudobník sa rozhodol urobiť živé hry akustického jazzu, a nie funk alebo r "n" b. Od 70. rokov, v jazze, bol pozorovaný obrovský deficit nových trúbrov, ale neočakávaná sláva Marsali inšpirovala nový záujem o jazzovú hudbu.
Wynton Marsalis - rustiques (E. BOZZA)
História sovietskeho (po roku 1991 - Ruská) Jazz nie je zbavená originality a je odlišná od periodizácie amerického a európskeho jazzu.
Hudobní historici zdieľajú Americký jazz na tri obdobia:
- tradičný jazz, Vrátane nového štýlu Earlean (vrátane dixieland), chicago štýlu a hojdačka - od konca XIX storočia. do 40. rokov;
- moderný (Moderné jazz), ktoré zahŕňa štýly bobopu, chladnejšie, progresívne a pevné bitky - od začiatku 40s. A až do konca 50. rokov. Xx storočia;
- avangard (Fri-Jazz, modálny štýl, fúzia a slobodná improvizácia) - od začiatku 60. rokov.
Treba súvisieť, že len časové limity transformácie štýlu alebo smeru sú uvedené vyššie, hoci všetci sú spolucestovaní a naďalej existovali tak ďaleko.
So všetkými ohľadmi na sovietsky jazz a jeho Matrah by mal byť úprimný, že sovietsky jazz v sovietskych rokoch bol vždy sekundárny, založený na tých myšlienkach, ktoré pôvodne vznikli v Spojených štátoch. A až po tom, čo ruský jazz prešiel obrovskou cestou, do konca XX storočia. Môžete hovoriť o originalite Jazz, ktorú vykonávajú ruskí hudobníci. Pomocou storočia nahromadené jazz bohatstva, presúvajú svoju vlastnú cestu.
Narodenie jazzu v Rusku došlo o štvrtinu storočia neskôr ako zámorský kolega, a obdobie archaickej jazzovej, ktorí prešli Američanmi, nie je vôbec v histórii ruského Jazzu. V tom čase, keď v mladom Rusku počul len hudobnú novinku, Ameriku tancovanú do jazzu a orchestre boli natoľko, že nebolo možné vypočítať ich číslo. Jazzová hudba získala rastúcu publikum, krajinu a kontinenty. Je to oveľa šťastie pre európsku verejnosť. Už v roku 1910, a najmä počas prvej svetovej vojny (1914-1918), americkí hudobníci zasiahli starý svet so svojím umením a grimzazy priemyslu tiež prispel k šíreniu jazzovej hudby.
Narodenie sovietskeho jazzu je považovaný za 1. októbra 1922, keď vo Veľkej sále Štátneho inštitútu divadelného umenia urobil koncert "najprv na RSFSR Excentric Jazz Band." Takto toto slovo napísal - jazzový gang. Organizoval tento orchester básnik, prekladateľ, geografový cestovateľ a tanečník Valentin Parns.(1891-1951). V roku 1921 sa vrátil do Ruska z Paríža, kde žil od roku 1913 a bol oboznámený s vynikajúcimi umelcami, spisovateľmi, básnikmi. Je vo Francúzsku, že táto vynikajúca a vysoko vzdelaná osoba, mierne tajomná, ktorá milovala všetku avantgardu, sa stretol s prvým Jazz Tour z Ameriky a odnesené touto hudbou, rozhodol sa oboznámiť ruských poslucháčov hudobným exotickým. Pre nový orchester boli potrebné nezvyčajné nástroje a paranas priniesol Banjo do Moskvy, Surdin Sets pre potrubie, tomTom s nožným pedálom, taniermi a hlukovými nástrojmi. Pre jazzovú hudbu, parns, ktorý nebol hudobníkom, ošetreným Utilitárom. "Bol priťahovaný v tejto hudbe nezvyčajné, zlomené rytmy a nové, ako povedal:" Excentrické "tance," tak si pripomenul neskôr známy spisovateľ, dramatik, spisovateľ Evgeny Gablovič, ktorý pracoval na klaviristovi v orchestri Valentine Parf.
Hudba, podľa Parnachu, mala byť sprievodným plastovým pohybom iných ako klasický balet. Od samého začiatku existencie orchestra, dirigent argumentoval, že jazzový tím by mal byť "mimický orchester", takže v súčasnej hodnote taký orchester jazz, aby úplne nazýval. S najväčšou pravdepodobnosťou to bol hluk orchestra. Snáď z tohto dôvodu, pôvodne jazz v Rusku narazil na divadelné prostredie, a tri roky Parnach orchestra vykonaný vo výkonoch stanovených divadelným riaditeľom Vsevolod Meyerhold. Okrem toho, orchester sa niekedy zúčastnil na karnevalových oslavách, hral v dome tlače, kde sa Moskva inteligencia idú. Na koncerte venovaných otvoreniu 5. kongresu ComIntern sa orchekants uskutočnili fragmenty z hudby Darius Miyo na balet "Bull na streche" - esej je dosť zložitá pre vykonanie. Jazz-gang Parnacha bol prvým tímom pozvaným do štátneho akademického dramatického divadla, avšak aplikovaná hodnota orchestra po nejakom čase začal usporiadať malý manažér a Vsevolod Meyerhold naštvaný, že hneď, ako sa orchester začal hrať, všetky Pozornosť publika bola nitovaná hudobníkom, a nie na štádiu akcie. Napriek tomu, že v tlači došlo k úspešnému používaniu hudby pre "prejav dramatického rytmu, reprezentatívneho impulzu", ktorý smeruje Meyerold k Orchesti v Rusku a hlavu prvého jazzového gangu v Rusku po veľkom a hlučnom Úspech sa vrátil do poézie. Valentin Parns bol prvý v Rusku autorom článkov o novej hudbe, dokonca napísal básne o Jazz. Neexistujú žiadne záznamy o parnanom súbore, pretože chrmpoof v ZSSR sa objavil len v roku 1927, keď bol tím už zlomený. V tejto dobe, oveľa viac profesionálnych umelcov v krajine ako "prvý v RSFSR excentrickom orchestri - Jazz Band Valentina Parnach. Tieto boli orchestre Teplitsky, Landsberg, Rockov, Thasman.
Koncom dvadsiatych rokov. V ZSSR boli nadšenci, sa objavili hudobníci, ktorí hrali to, čo bolo "na vypočutí", ktorý nejako prišiel z Jazz Mecca, od Ameriky, kde sa začalo objavovať veľké šetrné orchestre. V roku 1926 absolvent konzervatória a brilantné pianistické virtuoso v Moskve Alexander Thasman(1906-1971) organizovaný "AMA-JAZZ" (s družstevným hudobným vydavateľstvom Association of Moscow Autors). Bola to prvý profesionálny jazzový orchester v sovietskom Rusku. Hudobníci vykonávali zloženie samotného lídra, jeho usporiadania amerických hier a prvých hudobných opustov sovietskych skladateľov, ktorí pre nich napísali hudbu v novom žánri. Orchester bol úspešne vykonaný na Pops z veľkých reštaurácií, v lobby najväčších kín. Vedľa názvu Alexander Thasman, môžete opakovane opakovať slovo "prvý". V roku 1928 hovoril orchester na rádiu - pre prvý čas sovietsky jazz zazvonil na vzduchu, a potom sa objavili prvé gramy jazzovej hudby ("ALLILUYA" Vincent Yumans a Seminola, Harry Warren). Alexander Tsfasman bol autorom prvého jazzového rádiového prenosu v našej krajine. V roku 1937 boli vykonané záznamy o dielach TSFAS-MANOV: "Na ďalekom spôsobe", "na pobreží", "neúspešný dátum" (dosť na pamäti čiary: "Obaja sme boli: Som v lekárni a Hľadal som ťa vo filme, tak potom, zajtra - na tom istom mieste, zároveň! "). Spracovanie poľského tanga, spracovanie poľského tanga, ktorý je známy ako "unavený slnko" v každodennom živote. V roku 1936 bol A. Orchestra A. Thasman uznaný ako najlepší na výstave jazzových orchestrov. V podstate by sa to mohlo nazvať jazzovým festivalom, ktorý zorganizoval Moskovský klub majstrov umenia.
V roku 1939 bol Tafasman Orchestra vyzvaný, aby pracoval na rádiu All-Union, a počas Veľkej vlasteneckej vojny išli orchestra hudobníci išli na prednú stranu. Koncerty sa konali v prvom rade a na prednej čiare, na lesných radoch a výkopu. V tom čase sa uskutočnili sovietske piesne: "Dark noc", "Zemlyanka", "moja obľúbená". Hudba pomohla bojovníkom na krátky čas rozptyľovať od strašného vojenského každodenného života, pomohol si spomenúť na ich domov, rodinu, ich blízkych. Bolo ťažké pracovať vo vojenských nemocniciach, však, že hudobníci vykonávali radosť zo stretnutia s reálnym umením. Hlavná práca pre orchester však zostala práca na rádiu, výkonoch v továrňach, továrňach a bodoch.
Nádherný orchester thasman, pozostávajúci z talentovaných jazzových hudobníkov, existoval až do roku 1946.
V rokoch 1947-1952 Tsfasman zamieril symfodzhaz ermitage divadla. V náročnom čase jazzu (to boli 50. roky.), V časoch studenej vojny so Spojenými štátmi a Západom začali v Sovietskom tlači objavovať zdiskreditovať a zdiskreditovať Jazz sa v Sovietskom tlači objavili, že hlava orchestra pracovala na Koncertná fáza ako jazzový klavirista. Potom Maestro zozbieral inštrumentálny kvartet pre štúdiovú prácu, ktorej hity boli zahrnuté do nadácie sovietskeho hudobného hudobníka:
"Veselý večer", "čaká", "vždy s tebou." Slávne romány a populárne piesne Alexander Tafasman, Hudba pre vystúpenia a filmy.
V roku 2000 bol album "Unavený Sun" album uvoľnený v sérii Gazz Antology, zaznamenaná na CD, ktorá zahŕňa najlepšie inštrumentálne a hlasové hry skladateľa. O Tafasman v knihe "Star of Soviet Pop" (1986) napísal G. Slanis. A. N. BATASHEV, autor jednej z najviac autoritatívnych publikácií - sovietsky jazz (1972) - povedal vo svojej knihe o živote a práci Alexandra Thasman. V roku 2006 kniha "Alexander Tsfasman: Korifey Sovietsky jazz" lekára filozofie, spisovateľa a hudobníka A. N. Golubev.
Súčasne s "Ama-Jazz" Tsfasman v Moskve, v roku 1927 tam bol jazzový tím a v Leningrad. Toto bolo "Prvá koncertná jazzová kapela"pialista Leopold Teplitsky(1890-1965). Ešte skôr, v roku 1926, Teplitsky navštívil New York a Philadelphiu, kde bol poslaný na drogovú závislosť. Účelom cesty bolo študovať hudbu na ilustrácie na Sammon. Niekoľko mesiacov, hudobník absorboval všetky rytmy novej hudby pre seba, študoval z American Jazzmen. Vrátenie sa do Ruska, L. Teplitsky zorganizoval orchester z profesionálnych hudobníkov (učitelia konzervatória, hudobných škôl), ktoré bohužiaľ necítili jazzové špecifiká spustiteľnej hudby. Hudobníci, ktorí hrali vždy len na poznámkach, si nemohli predstaviť, že jedna a tá istá melódia sa dajú hrať zakaždým novým spôsobom, to znamená, že o improvizácii nemohla byť reč. Môžu sa zvážiť zásluhy Teplitsky, že po prvýkrát hudobníci vykonávali v koncertných sálach, a hoci zvuk orchestra bol ďaleko od skutočnej jazzovej kapely, to už nebol excentrickým umením hlukového orchestra Valentína Parnach. Repertoár orchestra Leopold Teplitsky bol hra amerických autorov (dirigent priniesol do svojej vlasti. BaggazNNY batožiny - Kipa Records s Jazzom a celým priečinkom usporiadania orchestra. Paul Whiteman). Jazzová kapela Teplitsky existovala dlho, len niekoľko mesiacov, ale pre tento krátky čas hudobníci zaviedli poslucháčov s modernou americkou tanečnou hudbou, s krásnymi melódiami Broadway. Po roku 1929 bol osud Leopold Teplitsky dramatický: zatknutie na falošné vypovedanie, odsúdenie Troika NKVD na desať rokov táborov, výstavbu Belomorsko-Baltského kanála. Po závere, Leopold Yakovlevich bol nútený usadiť sa v Petrozavodsku (nemohli ísť do Leningradu). Hudobná minulosť nebola zabudnutá. Teplitsky zorganizoval symfonický orchester v Karelelii, učil v konzervatóriu, napísal hudbu, riadil rozhlasové vysielanie. Medzinárodný jazzový festival "Hviezdy a my" (organizované v roku 1986 v Petrozavodsk) od roku 2004 získal názov priekopníka ruského Jazz Leopold Teplitsky.
Hudobná kritika koncom 2020 rokov. Nemohol oceniť nový fenomén kultúry. Tu je prechod tohto času z charakteristickej revízie jazzu: "Ako prostriedok karikatúry a parody ... ako hrubý, ale fúzy a pikantné rytmické a drevené prístroje, vhodné pre tanečnú hudbu a za lacné" hudobné podriadené "V divadelnom používaní, - jazzový gang má svoj vlastný dôvod. Za týmito limitmi je umelecký význam malej. "
Oleje v ohni naliali ruskú asociáciu proletarských hudobníkov (Rapm), ktorá tvrdila "proletársku linku" v hudbe, zaznamenaná všetkými, ktorí im nezodpovedali, často dogmatický, viedol na čl. V roku 1928 sa článok objavil v novinách "Pravda" s názvom "Na hudbe Tolstaya" slávny sovietsky spisovateľ Maxim Gorky. Bola to nahnevaná brožúra, implantovaná "svet predátorov", "silu hrubého". Proletársky spisovateľ žil v tomto čase v Taliansku, na ostrove Capri, a znamenie bolo s najväčšou pravdepodobnosťou s tzv. "Reštaurácia Hudba", ďaleko stála od skutočného Jazzu. Niektorí starostliví historici Jazzu tvrdia, že spisovateľ je jednoducho "robustný" zameranie, ktorý po celú dobu skrútil na prvom poschodí vily non-krídlo Gorky. Jedným alebo iným spôsobom, ale vyhlásenie proletárskeho spisovateľa bolo okamžite zdvihol vodcovia RAPMA. A na dlhú dobu, Jazz v našej krajine bol nazvaný "Tolsthoy Music", bez toho, aby som vedel, kto bol skutočným autorom jazzovej hudby, v ktorej sa narodili vrstvy americkej spoločnosti.
Napriek komplexnej kritickej atmosfére sa jazz v ZSSR naďalej vyvíjal. Tam bolo veľa ľudí patriacich do jazzu ako umenia. Mohlo sa o nich povedať, že mali "vrodený zmysel pre jazz", ktorý nemôže pracovať s cvičeniami: to je alebo je tam, alebo to nie je. Ako povedal skladateľ GIA Kanchali(Narodil sa 1935), "Umožnenie tohto pocitu nemôže, je zbytočné naučiť ho, pretože niečo je položené z pôvodného, \u200b\u200bprirodzeného."
V Leningradu, v byte študenta poľnohospodárskej inštitúcie Heinrich Terepilovsky(1908-1989) Koncom dvadsiatych rokov. Tam bol domáci jazzový klub, kde amatérske hudobníci počúvali jazzu, veľa a vášnivo argumentoval o novej hudbe a snažili sa pochopiť zložitosť jazzu ako umeleckého fenoménu. Mladí hudobníci boli tak vášniví okolo jazzových myšlienok, ktoré bol súbor čoskoro vytvorený, ktorý prvýkrát vytvoril jazzový repertoár. Súbor sa nazýval "Leningrad Jazz-Capella", s muzikálnymi vodcami, ktoré sa stali Georgy Landsberg(1904-1938) a Boris Kruzzhev.Landsberg späť v dvadsiatych rokoch. Žil v Československu, kde jeho otec Georgy pracoval v obchodovaní. Mladý muž študoval v Prahe Polytechnický inštitút, bol zapojený do športu, cudzích jazykov a hudby. Bolo to v Prahe, že Landsberg počul American Jazz - "Čokoládový chlapci" Sam Vuding.Praha bola vždy hudobným mestom: Jazzové orchestre, súbory boli už oboznámení so zámorským novinkou. Takže George Landsberg, vrátil do svojej vlasti, bol už "ozbrojený" s nie je jedným z desiatok jazzových štandardov a väčšina usporiadaní sa napísal. Pomohol mu N. Minh.a S. Kagan.Tím vládol atmosféru kreatívnej súťaže: hudobníci ponúkli svoje vlastné opatrenia, každý návrh bol prediskutovaný. Opakčný proces, niekedy sa zaujímal o mladých hudobníkov ešte viac ako samotné vystúpenia. "Jazz-Kapella" pracuje nielen zahraničnými skladateľmi, ale aj originálnymi hrami sovietskych autorov: "Jazz Suite" A. Belotova, lyrický Hra N. Minh "Som sám", "Jazz-Lichorradka" Terepilovský. Dokonca aj v Leningradskej tlači na súbor, schvaľovacích preskúmaní sa objavili, v ktorých boli krásne umelci oslavovaní, pekne, rytmicky pevne a dynamicky. "LENINGRAD JAZZ-capella" úspešne cestoval v Moskve, Murmansk, Petrozavodsk, spokojný "Prehliadka" koncertov, známych poslucháčov s "Typ kultúrneho Jazzového komoru". Repertoár bol veľmi starostlivo vybraný, pričom zohľadnili koncertné aktivity, ale "akademizmus" nepriniesol obchodný úspech, publikum nebol pripravený počúvať náročnú hudbu. Správcovia divadiel a klubov rýchlo chodili do súboru a hudobníci začali ísť do iných orchestrov. Georgy Landsberg s niekoľkými hudobníkmi pracoval v reštaurácii Astoria, kde som bol usporiadaný na úsvite ruského Jazzu, ktorý prišiel do mesta na výletných parníkoch.
V roku 1930, mnohí hudobníci Landsberg presťahovali do úspešnejších orchestra Leonid Rockov a Landsberg zamietol svoj orchester a pracoval ako inžinier na chvíľu (vzdelávanie prijaté na Polytechnickom ústave) bolo užitočné. "Jazz-Kapella", keď sa koncertný tím znovu oživil s príchodom talentovaného klaviristu a aranžéra Simona Kaganovi, a keď v roku 1934, v súbore, G. Landsberg, "Capell" znel novým spôsobom. S brilantným firemným usporiadaním pre pialista Leonid Andreevich Didrichs.(1907-?). Urobil inštrumentálne usporiadanie piesní sovietskych skladateľov, kreatívne obohatie každé skóre. Pôvodné inštrumentálne hry L. Didrichs sú známe - "PUMA" a "pod strechami Paríža". Tím bol veľmi úspešný na turné z celého Sovietskeho zväzu, ktorý trvalo desať mesiacov. V roku 1935 skončil zmluva s LENINGRAD RADIO, ktorej pravidelný orchester bol "Jazz-Capella". Hudobníci opäť rozptýlené v iných orchestre. V roku 1938 bol Landsberg zatknutý, obvinený z špionáže a strieľal (rehabilitovaný v roku 1956). Capella prestala existovať, ale zostala v histórii hudby jedným z prvých profesionálnych tímov, ktorí prispeli k tvorbe sovietskeho jazzu, plnili prácu domácich autorov. George Landsberg bol nádherným učiteľom, ktorý zaútočil na krásnych hudobníkov, ktorí potom pracovali v popových a jazzových orchestre.
Jazz, ako viete, hudba je improvizačná. V Rusku 20-30s. XX storočia Bolo niekoľko hudobníkov vlastniť spontánnu sólovú improvizáciu. Záznamy o týchto rokoch sú zastúpené najmä veľkými orchestrami, ktorých hudobníci zohrali strany o poznámkach, vrátane sólo "improvizácie". Inštrumentálne hry boli zriedkavé, dominovali doprovod spevákov. Napríklad, "čaj-jazz", organizovaný v roku 1929 Leonid Rockov(1895-1982) a malom vozidlovému kamiónu operného divadla Yakov, skomov, skim(1889-1955) bol živým príkladom takéhoto orchestra. Áno, a vo svojom názve, on obsahoval dekódovanie: divadelný jazz. Stačí si spomenúť na komédia Grigory Aleksandrov "Veselé chlapci", kde hlavné úlohy boli vykonané láskou Orlovej, Leonid Rockov a jeho slávny orchester. Po roku 1934, keď jazzová komédia (napr Leonid Osipovich a bol natáčaný v kine, ale v "zábavných chlapci" rustikálna hlavná postava - Shepherd Kostya Potekin - bol jasne pochopený širokou verejnosťou: on spieval krásne piesne, inšpirované skladateľom IO DUNAEVSKY, RUDELY JOKING , Vykonával typicky hollywoodské triky. To všetko obdivovalo publikum, hoci málo ľudí vedelo, že takýto štýl filmov už dlho vynašiel v Hollywoode. Riaditeľ Gregory Alexandrov práve nechala preniesť na sovietsku pôdu.
V 30. rokoch. Názov "Tea-Jazz" sa stal veľmi populárnym. Enonting Umelci často priradili takýto meno na ich orchestre v čisto obchodných účely, ale neboli ďaleko od skutočne divadelných predstavení orchestra Leonid Rockov, ktorí sa snažili vytvoriť hudobné revues viazané jediným štádiom. Takáto theatricalizácia priaznivo rozlišovala zábavná orchestra Rockov z inštrumentálnej povahy orchestrov L. Teplitského a Landsberga, bola jasná sovietskej verejnosti. Okrem toho, pre spoločnú tvorivosť, Leonid Rockov prilákal slávnych a talentovaných sovietskych skladateľov, ako napr Isaac Dunaevsky,bratia Dmitriya Daniel Paints, Listy Konstantin, Matvey Blantler, Evgeny Zharkovsky.Piesne, ktoré znejú v programoch orchestra, dokonale usporiadané, sa stali veľmi populárnymi a populárne milovanými.
V orchestri Leonid Rockov pracoval krásne hudobníci, ktorí museli zvládnuť nový hudobný žáner. Následne umelci čaju-Jazz vytvorili domácu štádium a jazz. Medzi nimi bolo Nikolai Minh(1912-1982). Bol to nádherný klavirista, ktorý prešiel "jeho nezabudnuteľnými univerzitami", ako pripomenul hudobník sám, vedľa seba s Isaac Dunaevským. Táto skúsenosť bola potom pomohla Minhu viedol orchester v Moskovskom divadle javiska a v šesťdesiatych rokoch. Ak chcete robiť aktivity skladateľa, vytvárať hudobné komoky a operety.
Funkcia sovietskeho jazzu 1930-1940s. Je možné zvážiť, že jazz v tom čase bol "pieseň jazz" a bol spojený, skôr s typom orchestra, v ktorom boli okrem hlavných nástrojov saxofóny a bicie. O hudobníkoch takéto orchestreálne povedali, že "hrajú v Jazz", nie Jazz. Formulár piesne, ktorý dostal veľký význam, možno bol formou, touto cestou, ktorá otvorila jazzovú hudbu na milióny poslucháčov. Ale stále táto hudba je pieseň, tanec, heterogénny a hybrid - nebol ďaleko od skutočného amerického jazzu. Áno, a nemohla sa zapadnúť do Ruska v "čistej forme". Dokonca aj Leonid Osipovich Rockov sám tvrdil, že autentický skorý americký jazz pre väčšinu sovietskej verejnosti bol cudzinec a nezrozumiteľná hudba. Leonid Rockov - Man Divadlo, Waterville, fanúšik syntetickej akcie - pripojil k divadla s Jazzom a Jazzom - s divadlom. Tak sa objavil "Jazz on Turn", "hudobný obchod" - veselé programy, v ktorých hudba a humor v kombinácii s úžasným spôsobom. Composer Io Dunaevsky Niekedy bola kĺzaná nielen ľudových a populárnych piesní: Takže v programe orchestra sa objavil "poškriabaný" pieseň indickej hosťej piesne z opery "SADKO", "Duke Song" z "Rigoletto", Jazz Fantasy " Eugene Onegin. "
Slávny historik Jazza Batashev vo svojej knihe "Sovietsky jazz" píše: "Do polovice 30s, základy žánru postaveného na domácom hudobnom a poetickom materiáli, ktorý syntetizoval jednotlivé prvky zahraničných divadelných nápadov, boli položené na koncerte Prax L. Rockova, Pop a Jazzu. Tento žáner, nazval prvý "divadelný jazz", a neskôr po vojne, jednoducho "pop hudba", viac a viac rozvinuté a žil vo svojich vlastných zákonoch. "
Špeciálna stránka života orchestra pod kontrolou Rockov je roky Veľkej vlasteneckej vojny. V čo najkratšom možnom čase, program "Bay Enemy!" Bol pripravený, s ktorými hudobníci vykonávali v záhrade Hermitage, na staniciach pre bojovníkov, ktorí zostali na prednej strane, v outback - v Urals a Sibíri, potom predstavenia Umelci sa konali v súčasnej armáde, v prednej časti zóny. Počas vojny boli umelci hudobníci a bojovníci. Mnohé tímy cestovali do frontu ako súčasť veľkých koncertných brigades. V mnohých frontoch bol navštívený populárny jazz-orchester Alexander Thasman, Boris Karayshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunaevsky. Hudobníci vpredu často museli pracovať na výstavbe vojenských opevnení, ktoré sa priamo zúčastňujú na bojových operáciách a ... zomrieť.
Slávny sovietsky skladateľ Vano Muradel, ktorý sa vrátil z cesty do prednej časti, svedčil: "Záujem našich bojovníkov a veliteľov do kultúry, na umelecké, na hudbu najmä, je veľmi veľký. Vedúci predstavitelia, súbory, Jaza "si vychutnú svoju veľkú lásku. Žiadna z kritikov, predtým vyjadrila pochybnosti o dôležitosti jazzovej hudby, nepýtal sa otázku "Potrebujeme jazz?". Umelci nielen podporovali svoj bojový duch, ale tiež zozbierali finančné prostriedky na výstavbu lietadiel a tankov. Na prednej strane bolo známe skalnaté lietadlá "vtipné chlapci". Leonid Rockov bol vynikajúcim majstrom Sovietskeho pop, obľúbený z mnohých generácií sovietskych poslucháčov, ktorí sa topia "Rush" sami s piesňou. Zavolal autobiografickú knihu - "S piesňou v živote", vydala v roku 1961 av roku 1982, Yu. A. Dmitriev napísal knihu "Leonid Rockov," hovorí o slávnej kapely Leader, spevák a herec.
Samozrejme, že je možné argumentovať, že orchestre póry nemôžu byť plne považované za jazz, pretože, hrať na poznámkach, hudobníci boli zbavení príležitosti na improvizáciu, čo je porušenie najdôležitejšieho princípu jazzovej hudby. Jazzová hudba však nemôže byť vždy improvizačná, pretože každý hudobný orchester, zanedbávanie jeho strany, improvizovať. Napríklad orchester Duke Ellington, často hral hry, sólové časti, v ktorých od začiatku a až do konca bol autorom vypustený. Ale koniec koncov, myšlienka nie je na pamäti, že to nebola jazz! A takéto príklady môžu byť dané veľa, pretože príslušnosť k jazzu je tiež určená zvláštnym charakterom hudobného adoptívneho jazyka, jeho intonačnými rytmickými funkciami.
3030s. V ZSSR boli roky bezprecedentného vzostupu vo všetkých oblastiach života sovietskych ľudí. Roky prvých piatich rokov bolo nadšenie ľudí skvelé: nové mestá, rastliny, továrne boli postavené, boli postavené železnice. Tento neznámy svetový socialistický optimizmus požadoval jeho hudobný "odbavenie", nový sentiment, nové piesne. Umelecký život v ZSSR bol vždy pod vedením vedenia strany krajiny. V roku 1932 sa rozhodlo odstrániť Rapm a vytvoriť jednotnú úniu sovietskych skladateľov. Rozhodnutie Ústredného výboru CPSU (B) "o reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií" umožnilo prijať niekoľko organizačných opatrení týkajúcich sa masových žánrov vrátane jazzovej hudby. 3030s. ZSSR zohrávala dôležitú úlohu vo vývoji sovietskeho jazzu. Pokusy o vytvorenie vlastného a originálneho repertoáru, ale hlavnou úlohou pre nich v tom čase bola majstrovstvá Jazz Execution: Schopnosť vybudovať elementárne jazzové frázy, čo umožňuje improvizovať, udržiavať rytmickú kontinuitu v skupine a sólovej hre - ku všetkým, čo je skutočné Jazz, aj keď je zaznamenaný na poznámkach.
V roku 1934, Moscow plagáty pozvali publikum do koncertu jazz-orchester Alexander Varlamov.
Alexander Vladimirovich varlamovnarodil sa v roku 1904 v Simbirsku (teraz Ulyanovsk). Rodina Varlamov bola slávna. Veľký-dedko Alexander Vladimirovich bol skladateľom, klasikou ruskej romantiky ("Red Sarafan", "pozdĺž ulice metalitsa," "na svitaní nie ste nahlas", "Bieli je osamelý pláva"). Matka budúceho lídra orchestra bola slávna opera speváčka, jeho otec - advokáta. Rodičia sa starali o hudobné výchova syna, najmä preto, že mladý muž bol veľmi schopný, a túžba stať sa profesionálnym hudobníkom neopustil mladý talent všetkých rokov štúdia: najprv v hudobnej škole, potom v gitíde A v slávnej gneturke. Už v študentských rokoch Varlamov sledoval revíziu "Chocolate Chlapci" Sam Woodings, ktorí urobili nezmazateľný dojem na študenta. Varlamov, ktorý dostal vynikajúce hudobné vzdelanie, rozhodol sa organizovať súbor, podobný priateľovi na záznamových známkach a rozhlasových vysielaniach "Hot Seven" Luis Armstrong."Sprievodca hviezda" pre Varlamov bol orchester Duke Ellington,ktorí obdivovali ruského hudobníka. Mladý skladateľ-dirigent starostlivo tlačil hudobníkov a repertoár pre jeho orchester. Päť rokov prešli od konca Varlamovník Gnešinky a bol vytvorený jazz-orchester pod Centrálneho domu Red Army. Bol to inštrumentálny orchester, ktorý sa nepáčilo mnoho orchestrov pórov, na divadelnú jazzu. Expresia hudby bola dosiahnutá na úkor krásnych melódie a usporiadaní. Takže hry sa narodili: "Na karnevale", Dixie Lee, "vezme večer", "Šťastie je plné života", "Blue Moon", "Svit Su". Niektoré americké jazzové štandardy Varlamov preložili do ruštiny a sang sám. Hudobník nemal vynikajúce hlasové údaje, ale niekedy sa im umožnilo podpísať záznamy, vykonávanie piesní melodicky presne a presvedčivo v obsahu.
V rokoch 1937-1939. Kariéra Varlamov bol celkom úspešný: Hudobník najprv viedol semish ("sedem"), potom bol hlavným dirigentom jazzového orchestra v All-Union RadioComitte 1940-1941 gg - hlavný dirigent Štátny jazz-orchester ZSSR.Avšak, keď vojna začala, mnoho orchestra hudobníkov boli povolaní na frontu. Varlamov nedával ruky. Organizoval sa z počtu hudobníkov oslobodených od vojenskej služby a bývalých zranených, nezvyčajných (možno povedať, podivné) "Melody- orchester":tri husle, alto, violončelo, saxofón a dva klavír. Hudobníci vykonávali s veľkým úspechom v "Hermitage", Metropolis, vo vojenských jednotkách a nemocniciach. Varlamov bol patriot. Hudobník prešiel svoje vlastné úspory hotovosti na výstavbu tanku "sovietsky skladateľ".
Ťažké časy v histórii našej krajiny reagovali na osud miliónov talentovaných, úspešných a slávnych ľudí. Neunikli krutým osudom a skladateľom Alexandrom Varlamovom, v 1943 g. Keď hudobníci shromaždili slávnu "Rhaapsodia v Blues Tones" George Gershvin, hlava "Melodi Orchestra" zatknutý. Dôvodom pre Cantos Cellista, ktorý povedal, že Varlamov často počúva cudzích rozhlasových programov, údajne čaká na príchod Nemcov, atď. Úrady to verili, a Varlamov bol poslaný najprv na lesníctvo, na severných Urals, kde ona pracoval osem rokov. Veľká vynájhnutá pre väzňov bola orchester zozbieraná od hudobníkov a spevákových táborov, ten istý pohltený, ktorý bol hlavou tohto tímu. Obrovská radosť doručená všetkým deviatim táborom poukazuje na tento mimoriadny orchester. Odchýlka termín, Alexander Vladimirovich dúfal, že sa vráti do Moskvy. Ale stále odkaz na Kazachstan, kde hudobník pracoval v malých mestách: učil deti a mladých ľudí na hudbu, zložené diela pre ruské Drama divadlo. Len v 1956 , Po rehabilitácii, Varlamov bol schopný vrátiť sa do Moskvy, a okamžite zapol v aktívnom kreatívnom živote, písanie hudby pre filmy (Cartoon: "Wonderland", "puck! podložka!", "FOX A BEBER", atď), dramatické divadlá, pop orchestre, televízne vystúpenia, v 1990 g. Krátko pred smrťou Varlamov bol posledný záznam publikovaný s evidenciami jazzovej a symfóduza hudby nádvoria a dirigenta.
Ale späť v predvojnových rokoch, keď v sovietskych republikách sa objavil niekoľko jazzových orchestrov, v 1939 g. bol organizovaný State Journal of the ZSSR.Bola to prítomnosť budúcich pop-symfonických orchestrov, ktorého repertoár, ktorý previedol klasické diela pre veľký symfodzhaza. "Vážny" repertoár vytvoril hlavu orchestra Viktor Knushevitsky (1906-1974).Pre Štátny jazz ZSSR,reproduktor, väčšinou v rádiu, skladatelia napísali I. O. DUNAEVSKY, YU. MILYUTIN, M. BLACKO, A. Tsfasmana iní na rádiu Leningradu 1939 g. Nikolai Minh bol organizovaný jazzový orchester.
Ostatné republiky Únie sú tiež zaostávané. V Baku TOFIK KULIEV Štátny jazzový orchester Azerbajdžan SSR.Podobný orchester pod manažmentom sa objavil v Arménsku Artemia Aivazyn.Jeho republikánske orchestre sa objavili v Moldavsku SSR na Ukrajine. Jeden zo slávnych spojeneckých jazzových orchestre bol tímom západnej Bieloruska pod kontrolou prvej triedy Trumpety, huslistov, skladateľa Eddiehorátora.
Eddie (Adolf) Ignatievci Rosner(1910-1976) Narodil sa v Nemecku, v rodine Poliaci, študoval v Berlínskom konzervatóriu v triede husle. Potrubie to zvládlo sami. Jeho idoly boli slávni LOUIS ARMSTRONG, HARRY JAMES, BANNIGEN BUNIGEN.Po obdržaní nádherné hudobné vzdelanie, Eddie hral jeden z európskych orchestrov nejaký čas, potom zorganizoval svoju kapelu v Poľsku. Keď sa začala druhá svetová vojna, orchester musel byť spasený z fašistického masakru, pretože väčšina hudobníkov boli Židia, a Jazz vo fašistických Nemecka bol zakázaný ako "Nariaska Art". Takže našli azyl hudobníkov v sovietskej Bielorusku. Nasledujúce dva roky bola kapela úspešne cestoval v Moskve, Leningradu a počas vojny - na frontoch av zadnej časti. Eddie Rosner, ktorý iný v jeho mladosti bol nazývaný "White Armstrong," bol talentovaný umelec, ktorý môže dobyť verejnosti svojím zručnosťami, kúzlom, kvalifikáciou, veselosťou. Rosner-Musician, podľa MATRA RUSE POP Yuri Saulsky,"Má skutočnú jazzovú základňu, chuť." Použili sme veľký úspech s hitmi programu: "Caravan" Tizol - Ellington, Saint Louis Blues William Handy, "Serenada" Toselli, "Príbehy Viedenského lesa" Johann Strauss, pieseň Rosner "Tiha Water", "Cowboy Song", "Mandolina, Guitar a Bass" Albert Harris. Vo vojnových rokoch v repertoárii orchestrov boli hry spojencov využívať častejšie: Americkí a anglickí autori. Existuje mnoho záznamov so záznamami domácich a zahraničných nástrojov. Mnohé orchestre vykonali hudbu z amerického filmu "Serenade of the Solar Valley", v ktorom slávna veľká kapela Glenna Miller hral.
V roku 1946, keď prenasledovanie začalo jazzu, keď bol Jazzmen obvinený z kozmopolitanizmu a bol fúkaný kapelou, Eddie Rinner sa rozhodol vrátiť sa do Poľska. Ale bol obvinený na domov domov a poslal do Magadanu. Od roku 1946 do roku 1953 bol Trupeter Virtuoso Eddie Rinner v Gulagu. Miestne úrady poučili hudobníka, aby vytvorili orchester od väzňov. Tak prešiel dlhý osem rokov. Po oslobodení a rehabilitácii Rosner opäť zamieril veľkú kapelu v Moskve, ale on sám bol menej a menej hral na potrubí: tábor ovplyvnil tábor. Ale popularita orchestra bola skvelá: piesne Rosner používali pokračujúci úspech, hudobníci hrali v roku 1957 v populárnom filme "karneval noci". V 60. rokoch Orchester hral hudobníkov, ktorí potom tvoria farbu a slávu ruského Jazzu: Multi-instrumentalist David Golobekin,trumpeter Konstantin nos,saxofonista Gennady Holstein.Nádherné usporiadanie kapely napísali Vitaly Dolgova Alexey Maskov,
ktorý, podľa Rosnera, nie sú horšie ako Američania. Samotný Maestro si bol vedomý toho, čo sa deje vo svete Jazz, sa snažil zahrnúť najlepšie vzorky tohto jazzu do programov, pre ktoré bol Rosin opakovane vyčítaný do lisu pre nerešpektovanie sovietskeho repertoáru. V roku 1973 bol Eddie Rinner zdvihnutý do svojej vlasti, na West Berlin. Ale kariéra hudobníka v Nemecku nebola formovať: umelec bol už pekný, že nebol nikomu, nemohol nájsť prácu v špecializácii. Na chvíľu pracoval na zabávači v divadle, metalón v hoteli. V roku 1976 to hudobník. Na pamiatku krásnej trúby, kapely, skladateľa a talentovaného riaditeľa svojich programov v roku 1993 v Moskve, v koncertnej sále "Rusko", nádherná show "v Eddie Rosner" sa konala. V tom istom roku 1993, Kniha Yu. Zeitlin "hore. Bola publikovaná Rosner's Great Trumpeter". O Jazz Virtuoso, skutočný Showman, osoba s komplexnou dobrodružnou postavou a náročným osudom rozpráva dokumentárny nový Dmitry Dragilev, publikovaný v roku 2011, - "Eddie Rinner: Shmali Jazz, Cholera Clear!"
Dobrý jazzový orchester je ťažké vytvoriť, ale ešte ťažšie zachovať ho po celé desaťročia. Dlho života takéhoto orchestra závisí predovšetkým od iniciality hlavy - muža a hudobníka, v láske s hudbou. Legendárny Jazzman môže byť nazývaný skladateľom, vedúcim kapely, vedúci sveta vo svete jazzového orchestra uvedeného v Guinness Records, Oleg Lundstrem.
Oleg Leonidovich Lundstém(1916-2005) Narodil sa v Chita, v rodine učiteľov fyziky, Leonid Frances, Lundstrem, Russified Švédi. Rodičia budúceho hudobníka pracovali pre CERE (Sino-Východná železnica, spájanie Chita a Vladivostok cez Čínu územia). Na chvíľu žila rodina v Harbine, kde sa zhromaždil veľkú a tlač v zložení ruskej diaspóry. Sovietsky občania tu žili a ruskí emigranti. V rodine Lundstram bola hudba vždy milovaná: Otec hral na klavíri a matka spievala. Deti sa tiež pripojili k hudbe, ale vzdelávanie sa rozhodlo dať deťom "silné": obaja synovia študovali v obchodnej škole. Prvý známy s Jazzom v Olegu Lundstrame sa vyskytol v roku 1932, keď teenager kúpil rekordný záznam orchestra Duke Ellington "Drahý starý južný" (Drahý starý juhland). Oleg Leonidovich následne pripomenul: "Tento záznam zohral úlohu rozbušky. Doslova obnovala celý život. Objavil som cudzincovi predtým hudobný vesmír. "
V Harbin Polytechnickému inštitútu, kde dostal budúci patriarcha sovietskeho jazzu vyššie vzdelanie, bolo veľa ďalších podobne zmýšľajúcich ľudí, ktorí chceli hrať milovanú hudbu. Takže to bolo vytvorené kombo z deviatich ruských študentov, ktorí hrali vo večerných hodinách, na tanečné miesta, slávnostné Balas, niekedy tím hovoril o miestnom rozhlasu. Hudobníci sa naučili "strieľať" z tanierov. Populárne jazz hry, urobil usporiadanie sovietskych piesní, v prvom rade, I. Dunaevsky, hoci neskôr Oleg Lundstrem pripomenul, že on bol vždy nejasný, prečo sú melódia George Gershvin ideálne pre Jazz, Ale nie sú tu žiadne piesne sovietskych skladateľov. Väčšina účastníkov prvého Lundstrem orchestra neboli profesionálni hudobníci, dostali technické vzdelávanie, ale boli tak vášniví o Jazz, ktoré sa pevne rozhodli zapojiť len touto hudbou. Postupne sa tím stal slávnym: pracoval v Šanghajských tanečných sálach, turné v Hongkongu, Indochita, na Ceylon. Vedúci orchestra - Oleg Lundprema - začal zavolať "kráľa Jazz Ďalekého východu".
Keď sa začala veľká vlastenecká vojna, mladí ľudia - sovietski občania - podal vyhlásenie pre červenú armádu, ale konzulzoval, že zatiaľ čo hudobníci potrebovali viac v Číne. Bol to ťažký čas na organizovateľov: Tam bola malá práca, verejnosť sa snažila o zábavu a tancovať, ekonomika nadbytočná inflácia. Iba v roku 1947 dostali hudobníci povolenie vrátiť sa do ZSSR, ale nie v Moskve, ako chceli, a v Kazane (Moscowové úrady sa báli, že "Shanghai" môže byť prijatý špehosami). Spočiatku to bolo rozhodnutie urobiť jazz-orchester Tatar Assr, ale v nasledujúcom roku 1948, vyhláška Ústredného výboru CPSU (B) "na Opera" Veľké priateľstvo "Muradela", odsudzujúci formalizmus v hudbe . V rozhodovaní o opernej, ktorí nemali radi Stalin, sa nazývali "začarovanú protinádorovú prácu", "kŕmenie vplyvu falnickej západoeurópskej a americkej hudby." A hudobníci Lundstrem Orchestra boli ponúknuté "s jazzovým čakám."
Ale nikdy sa neskoro naučiť! A Oleg Lundstrem vstúpil do Konzervatória Kazan v triede zloženia a vedenie. Počas študijného obdobia sa hudobníci podarilo konať v Kazane, zaregistrovať sa do rádia, nadobudla povesť najlepšieho sweened orchestra. Obzvlášť hodnotené boli najmä dvanásť tatárskych ľudových piesní, ktoré Lundstrem s brilanciou usporiadané "pod Jazzom". O Lundstéme a jeho "Vedúci Big Bennda" zistil v Moskve. V roku 1956 prišiel Jazzmen do Moskvy v bývalej "čínskej" zložení a stal sa orchestrom Rosoncertu. Počas dlhých rokov existencie sa zmenila zloženie orchestra. V 50. rokoch. "Blurred": Tenor-Saxofonist Igor Lundstém,trubachi Alexey Kotikova Innocent Gorbuntsov,dvojitý basový Alexander Gravis,bubeník Zinovy \u200b\u200bKhazankin.Sólistov v šesťdesiatych rokoch. Tam boli mladí hudobníci improvizátory: saxofonisti Georgy Garananyana Alexey zuby,trombonista Konstantin Bakholdin,pialista Nikolay Kapustin.Neskôr, v sedemdesiatych rokoch, zloženie orchestra sa doplnilo s saxofonistami Gennady Halstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.
Oleg Lundstma Orchestra viedol aktívnu prehliadku koncertného života, nútená počítať s chuťou širokého publika, ktorý vnímal Jazz ako zábavný, piesňový tanec. Preto v 1960-1970s. Tím pracoval nielen jazzových hudobníkov a spevákov, ale aj pop umelci. Oleg Lundprema Orchestra vždy pripravuje dva programy: Populárna pieseň-zábavná (pre obyvateľov hlbín) a inštrumentálne jazz, ktorý mal obrovský úspech v Moskve, Leningradu a veľkých mestách Únie, kde bolo publikum už oboznámení Jazz Art.
Inštrumentálny program orchestra sa skladal z klasických jazzových hier (z repertoáru veľkých Bendovských krajov Beisi a Glenna Miller, Duke Ellington), ako aj diela, ktoré napísali členovia tímu a samotného Maestro Lundstram. Toto boli "fantázia o Moskve", "Fantasy na témach piesní Thasman", "prichádza jar" - jazzová miniatúra založená na piesňach Isaac Dunaevského. V hudobných oblekoch a fantáziach - diela veľkej formy - hudobníci mohli ukázať svoje zručnosti. Bol to skutočný inštrumentálny jazz. A mladý jazzmen, ktorý potom tvoria farbu ruského Jazzu, - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garananyan- zložili svoje diela podľa vynálezu a s veľkou chuťou. Oleg Lundstrem "otvorili" a talentovaní spevákov, ktorí vykonali popové piesne. V orchestri spieva v rôznych časoch Maya Kristalinskaya, Guli Chokheli, Valery Ozodzinsky, Irina Otieva.A hoci pieseň materiál bol bezchybný, v centre pozornosti a jeho sólistov-instrumentalists.
Hudba "University" Oleg Lundprema už niekoľko desaťročí existencie orchestra, mnohí ruskí hudobníci sa konali, ktorého zoznam by nebol, aby nie je jednou stránkou, ale kapela by nebola znieť tak profesionálne, ak to nebolo pre prácu jedného z nich Najlepší aranžér - Vitaly Dolvana(1937-2007). Kritik G. Dollasin napísal o práci Majstra: "Štýl V. Dolgova neopakuje tradičnú interpretáciu veľkého orchestra, rozdeleného do sekcií (rúry, trombiky, saxofóny), medzi ktorými dialógy a roll hovory sú neustále prebiehajú. B. Debolov je osobitný pre zásadu prostredníctvom rozvoja materiálu. V každej individuálnej epizóde hry nájde charakteristické orchestrálne tkanivo, pôvodné kombinácie timbre. V. Dolgov často používa techniky polyfózy, prekrývajúce sa orchestrálne šelmy. To všetko dáva svoje opatrenia zväzku a integrity. "
Do konca sedemdesiatych rokov, keď došlo k trvalé jazzové publikum v Rusku, festivaly sa začali konať, Oleg Lundstrem odmieta popové čísla a bol úplne daný jazz. Samotný Maestro sa skladal za hudbu Orchestra: "Mirage", "Interlude", "humorný", "Marsh Foxtrot", "Exprompt", "Flower Lilac", "Bukhara ornament", "v horách Gruzínska". Treba poznamenať, že Pamätný orchester Oleg Lundpremu Pamätný orchester vykonáva prácu ruského Jazzu. V sedemdesiatych rokoch. V ZSSR sa objavili skladatelia, ktoré vzali do Jazzu: Arno Babajanyan, Kara Karav, Andrei Eshpai, Murad Khuchaev, Igor Yakushenko.Ich diela tiež vykonali orchester Lundstrem. Hudobníci často cestovali v zahraničí, vykonávali na domácich a zahraničných jazzových festivaloch: "Tallinn-67", "Jazz Dzhambori-72" vo Varšave, Praha-78 a Praha-86, "Sofia-86", "jazz v duktauna-88" Holandsko, "Grenoble-90" vo Francúzsku, na festivale pamäte Duke Ellington vo Washingtone v roku 1991. V priebehu štyridsiatich rokov existencie, Oleg Lundstremove orchester navštívil viac ako tri stovky našej krajiny a v desiatkach zahraničných krajín . Je potešujúce, že slávny tím bol často zaznamenaný na záznamoch: "Oleg Lundstrem Orchestra", dva albumy v kombinácii s jedným menom "Pamäť hudobníkov" (venovaná Glenn Miller a Duju Ellington), "v našom čase", "v šťavnatom tóny ", atď.
Batashev A. N. Sovietsky jazz. Historická esej. P. 43.
Jazzový umelci vymysleli špeciálny hudobný jazyk, ktorý bol postavený na improvizácii, komplexné rytmické postavy (swing) a jedinečné harmonické modely.
Jazz sa objavil na konci XIX - začiatkom XX v Spojených štátoch amerických a bol jedinečným sociálnym fenoménom, konkrétne zlúčením afrických a amerických kultúr. Ďalší rozvoj a stratifikácia jazzu na rôzne štýly a pod štýlmi je spôsobené tým, že jazzový umelci a skladatelia naďalej komplikujú svoju hudbu, hľadali nové zvukové a majstrovské nové harmonie a rytmy.
Tak, obrovské jazzové dedičstvo, v ktorom možno rozlíšiť také základné školy a štýly: novoorlean (tradičný) jazz, bobop, hard-bob, hojdačka, Kul Jazz, Progresívny jazz, zadarmo jazz, modálne jazz, fúzia, atď d , Tento článok obsahuje desať vynikajúcich jazzových umelcov, oboznámení s kým budete mať najúplnejší obraz éry slobodných ľudí a energetickej hudby.
MILES DAVIS (MILES DAVIS)
Miles Davis sa narodil 26. mája 1926 v Olton (USA). Známy ako znamenie American Trumpeter, ktorého hudba mala obrovský vplyv na jazzovú a hudobnú scénu dvadsiateho storočia ako celku. Experimentoval veľa a odvážne so štýlom a možno, to je dôvod, prečo sa Davisova postava stojí na pôvode takýchto štýlov ako Kul Jazz, Fusion a Modálne jazz. Miles začal svoju hudobnú kariéru ako člen Quentte Charlie Parker, ale v budúcnosti sa podarilo nájsť a rozvíjať svoj vlastný hudobný zvuk. Najdôležitejšie a základné albumy Miles Davis možno považovať za "narodenie cool" (1949), "druh bree" (1959), "suky varí" (1969) a "tichým spôsobom" (1969). Hlavným rysom Miles Davisom bolo, že bol neustále v kreatívnom hľadaní a ukázal svetové nové nápady, a preto je príbeh modernej jazzovej hudby povinný jeho výnimočný talent toľko.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, osoba, ktorej meno príde na myseľ väčšinou ľudí, keď počujú slovo "jazz", narodený 4. augusta 1901, v New Orleans (USA). Armstrong mal oslňujúci talent hry na potrubí a urobil veľa pre rozvoj a propagáciu jazzovej hudby po celom svete. Okrem toho, on tiež dobyl verejnosť svojím chraporným basovým spevom. Cesta, ktorá Armstrong musela ísť z bosya k titulu kráľa Jazzu, bola tŕňa. A začal v kolónii pre temných teenagerov, kde sa Louis dostal za nevinný žart - streľba z pištole na Silvestra. Mimochodom, ukradol zbraň z policajta, klienta jeho matky, ktorý bol zástupcom najstaršieho profesie na svete. Vďaka tomu, že nie je príliš priaznivá náhoda, Louis Armstrong dostal svoj prvý hudobný zážitok v duchu tábora orchestra. Tam zvládol Cornet, Tambourin a Alto Horn. Stručne povedané, Armstrong odišiel od Marches do kolónie a potom epizodické prejavy v kluboch na hudobníka svetového významu, ktorého talent a príspevok na prasiatko Jazz je ťažké preceňovať. Vplyv svojich znamienkových albumov "Ella a Louis" (1956), "Porgy a Bess" (1957), a "Americká sloboda" (1961) stále možno počuť v hre moderných umelcov rôznych štýlov.
Duke Ellington (Duke Ellington)
Duke Ellinon sa narodil 29. apríla 1899 vo Washingtone. Pianista, vedúci orchester, aranžérsky a skladateľ, ktorých hudba sa stala skutočnou inováciou vo svete jazzu. Jeho diela hrali na všetkých rozhlasových staniciach a záznamy správne zadajte Gold Jazz Foundation. Ellinon bol uznaný po celom svete, dostal mnoho ocenení, napísal obrovské mnoho dômyselných diel, ktoré zahŕňajú karavanový štandard, ktorý obišiel celú zemegule. Najznámejšie jeho vydania zahŕňajú také záznamy ako "Ellington at Newport" (1956), "Ellington Uptown" (1953), "Ďaleký východný apartmán" (1967) a "majstrovské diela podľa Ellington" (1951).
Herbie Hancock (Herbian Hancock)
Herby Hancock sa narodil 12. apríla v roku 1940, v Chicagu (USA). Hancock je známy ako klavirista a skladateľ, ako aj majiteľ 14 Grammy Awards, ktoré dostal za svoje diela na Jazz Nive. Jeho hudba je zaujímavá, čo kombinuje prvky Rock, Funk a Sokula, spolu s voľným jazzom. Aj vo svojich kompozíciách nájdete prvky modernej klasickej hudby a motívov blues. Všeobecne platí, že takmer každý sofistikovaný poslucháč bude schopný nájsť niečo pre seba v Hancockovej hudbe. Ak hovoríme o inovatívnych kreatívnych riešeniach, potom sa Harby Hancock považuje za jeden z prvých Jazzových interpretov, ktorí spoločne spoločne a funk v rovnakom hudobnom stojali na zdrojoch najnovšieho Jazzového štýlu - post-Bibop. Napriek špecifickosti hudby niektorých štádií Herbyho kreativity je väčšina jeho piesní melodické kompozície, ktoré miluje široká verejnosť.
Medzi jeho albumy, môžete vybrať nasledovné: "Head Howsers" (1971), "Budúci šok" (1983), "Maiden Voyage" (1966) a "takin" off "(1962).
John Coltrane (John Coltrange)
John Coltrén, vynikajúci jazzový inovátor a Virtuoso, sa narodil 23. septembra 1926. Coltrín bol talentovaný saxofonistický a skladateľ, líder a jeden z najvplyvnejších hudobníkov dvadsiateho storočia. Coltrín je oprávnene považovaný za významnú hodnotu v histórii rozvoja jazzu, ktorý inšpiroval a ovplyvnil moderných interpretov, ako aj v škole improvizácie ako celku. Do roku 1955 zostáva John Coltrén relatívne neznámy, až kým sa nepripojí tím Miles Davis. O niekoľko rokov neskôr Koltrein opustí QUINTET a začína blízko svojej vlastnej tvorivosti. V týchto rokoch zaznamenáva albumy, ktoré predstavovali najdôležitejšiu časť jazzového dedičstva.
Toto "obrovské kroky" (1959), Coltrane Jazz (1960) a "Láska Supreme" (1965), dosky, ktoré sa stali ikonickými ikonami improvizácie.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker sa narodil 29. augusta 1920 v Kansas City (USA). Láska k hudbe sa v ňom zobudila skôr čoskoro: začal zvládnuť saxofón 11 rokov. V tridsiatych rokoch minulého storočia začal Parker zvládnuť princípy improvizácie a vyvinuté v jeho technike Niektoré techniky predchádzajúce Bobopu. V budúcnosti sa stal jedným zo zakladateľov tohto štýlu (spolu s Dizzy Gillespi) a vo všeobecnosti mal veľmi silný vplyv na jazzovú hudbu. Avšak, v dospievaní, hudobník bol závislý na morfie av budúcnosti medzi Parkerom a hudbou bol problém závislosti od heroínu. Bohužiaľ, dokonca aj po ošetrení v klinike a zotavení, Charlie Parker nemohol pracovať čo aktívne a písať novú hudbu. Nakoniec heroín spustil svoj život a kariéru za Sunchénu a spôsobil jeho smrť.
Najvýznamnejšie albumy Charlieho Parker pre Jazz: "Bird a Diz" (1952), "Narodenie bebopu: Bird na Tenor" (1943), ako aj "Charlie Parker s reťazcami" (1950).
TheLonious Monk Quartet (Telonius Monk)
Teonius Monk sa narodil 10. októbra 1917, v Rocky Mount (USA). Najslávnejší ako jazzový skladateľ a klavirista, ako aj jeden z Hedlers Bibop. Jeho pôvodný "roztrhaný" spôsob hry absorboval rôzne štýly - od Avant-Gardiam do Primitimizmu. Takéto experimenty urobili zvuk svojej hudby, ktorá nie je celkom charakteristická pre Jazz, ktorá však nebráni mnohým z jeho diel, aby sa stal klasikou tohto štýlu hudby. Byť veľmi nezvyčajnou osobou, ktorá od detstva urobila všetko možné, ak nie je "normálne" a ako všetko, Monk sa stal známym nielen vďaka jeho hudobným rozhodnutiam, ale aj k jeho mimoriadne náročnému charakteru. S jeho menom, mnohé anecdical príbehy súvisia s tým, ako bol neskoro pre svoje vlastné koncerty, a jedného dňa odmietol hrať v klube Detroita vôbec, pretože jeho žena sa nezdalo hovoriť. A Monk sedel na stoličke, skladaním ruky, kým jeho manželka konečne zaviedol do haly - v jej domácich papučích a županom. Pred očami svojho manžela bola chudobná žena dodaná lietadlom naliehavo, ak sa uskutočnilo len koncert.
Medzi najvýznamnejšie albumy, Monk môže byť pridelený "Monk's Dream" (1963), "Monk" (1954) "Light No Chaser" (1967) a "Misterioso" (1959).
Dovolenka Billie (Billy Dovolenka)
Dovolenka Billy, slávny americký jazzový spevák, sa narodil 7. apríla 1917 vo Philadelphii. Rovnako ako mnoho jazzových hudobníkov, sviatok začal svoju hudobnú kariéru v nočných kluboch. Postupom času mala šťastie, že sa zoznámil s výrobcom Benny Gudmana, ktorý zorganizoval svoje prvé záznamy v štúdiu. Sláva prišla na spevák po zúčastnenie sa veľkých kapiel takýchto Jazz Matrov ako gróf Bassi a Arti Show (1937-1938). Lady Day (tzv. Jej fanúšikov) mal jedinečným spôsobom realizácie, vďaka čomu sa zdalo, že znovu vymyslel čerstvý a jedinečný zvuk pre najjednoduchšie kompozície. Zvlášť dobre, že dostala romantické, pomalé piesne (ako "nevysvetlite" a "milenca muž"). Kariéra Billyho dovolenka bola jasná a brilantná, ale nie dlho, pretože po tridsiatich rokoch bola závislá na pitie a drogy, ktoré mali negatívny vplyv na jej zdravie. Angelický hlas stratil svoju bývalú silu a flexibilitu a sviatok rýchlo stratil podporu verejnosti.
Billy Holiday obohatené Jazz Art Takáto vynikajúce albumy ako "Dámske spieva Blues" (1956), "telo a dušu" (1957) a "dáma v saténi" (1958).
Bill Evans (Bill Evans)
Bill Evans, legendárny americký jazzový pianista a skladateľ, sa narodil 16. augusta 1929 v New Jersey, USA. Evans je jedným z najvplyvnejších jazzových umelcov dvadsiateho storočia. Jeho hudobné diela sú tak sofistikované a nezvyčajné, že málo pianistov je schopných zdediť a požičať si jeho nápady. Mohol by zvládnuť hojdačku a improvizovať, ako nie iné, v rovnakej dobe meloditu a jednoduchosť nebola ďaleko od cudzieho k nemu - jeho interpretácia slávnych baladov boli získané popularitu aj na non-jazzovej publikum. Evans prevzal tvorbu akademického klaviristu, a potom, čo slúžil v armáde sa začali objavovať na verejnosti s rôznymi malými známych hudobníkmi ako jazzový umelec. Úspech prišiel k nemu v roku 1958, kedy Evans začal hrať v Seutete Miles Davis, spolu s Cannonbollom a John Chtrins. Evans sa považuje za tvorcu komorného žánru jazzového triu, ktorý je charakterizovaný vedúcim improvizujúcim klavírom, ako aj bicie a dvojité basové riedenie s ním. Jeho hudobný štýl urobil rôzne farby do jazzovej hudby - z elegantných improvizácií vynaložených na lonic-maľované tóny.
Najlepšie Evans albumy zahŕňajú jeho sólový záznam "sám" (1968), vyrobený v režime ľudského orchestra, "Waltz pre Debby" (1961), "Nové jazzové koncepcie" (1956) a "Prieskum" (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespi)
Dizzy GilliPí sa narodil 21. októbra 1917 v Chirou, USA. Dizzy má veľa zásluh pred históriou rozvoja jazzovej hudby: je známy ako trumpetter, spevák, aranžér, skladateľ a hlava orchestrov. Tiež Gillespi spolu s Charliem Parkerom založil improvizačný jazz. Rovnako ako mnoho jazzových mužov, GilliPi začal prejavmi v kluboch. Potom sa presťahoval žiť v New Yorku a úspešne vstúpil do miestneho orchestra. Bolo známe pre jeho originál, ak nehovoriac Schutsky, správanie, ktoré úspešne naladili ľudí, ktorí s ním pracovali proti nemu. Z prvého orchestra, ktorý je veľmi talentovaný, ale druh Trumpeta DZES šiel do turné v Anglicku a Francúzsku, mohol by byť sotva vyhodený. Hudobníci jeho druhého orchestra neboli úplne reagovať na zosmiešňovanie Gillespi cez ich hru. Okrem toho, jeho hudobné experimenty boli jasne pochopené - niektorí nazývali jeho čínsku hudbu. Spolupráca s druhým orchesterom skončila bojom medzi Calloweem Calloweem (jeho vodcom) a závratom počas jedného z koncertov, potom, čo Gillispi bol trhlinou kapely. Po tom, čo Hillspie vytvorí svoj vlastný tím, v ktorom on a ďalší hudobníci pracujú na diverzifikáciu tradičného jazzového jazyka. Tak, štýl sa narodil známy ako Bobop, nad Stylistom, z ktorej Dizzy pracoval aktívne.
Sonny Side hore (1957), "Afro" (1954), Birkove diela (1957), "Svetový štátnik" (1956) a "závraty a reťazce" (1954) možno pripísať najlepším albumom brilantnej trúbky.
Po mnoho desaťročí bola hudba slobody pri výkone závratných Jazz Virtuosos obrovskou časťou hudobnej scény a len ľudského života. Názvy hudobníkov, ktoré môžete vidieť vyššie, sú udržiavané v pamäti mnohých generácií a s najväčšou pravdepodobnosťou, stále rovnaké generácie budú inšpirovať a úžasné s ich zručnosťami. Je možné, že tajomstvo je, že vynálezcovia potrubia, saxofónov, zdvojnásobok, klavíra a bubnov vedeli, že niektoré veci nemohli byť implementované na týchto nástrojoch, ale zabudli povedať o týchto jazzových hudobníkov.
_________________________________
Ako jedna z najzaujímavejších foriem hudobného umenia v Amerike, Jazz položil základ pre celočíselné priemysel, ktorý otvára svetovo početné mená dômyselných skladateľov, inštrukcií a spevákov a chovu širokej škály žánrov. 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov sú zodpovední za globálny fenomén, ktorý sa vyskytol v minulom storočí v histórii žánru.
Jazz vyvinul v koncom roka XIX storočia a na začiatku XX ako smer, ktorý kombinuje klasický európsky a americký zvuk s africkými ľudovými motívmi. Skladby boli vykonané so synopátom rytmu, čím sa podnecovalo vývoj, a neskôr tvorba veľkých orchestrov na jeho vykonanie. Hudba urobila veľký krok vpred od času práva na moderný jazz.
Samozrejme vplyv západoafrickej hudobnej kultúry v akom hudbe je napísaný a ako sa vykonáva. Polhytmia, improvizácia a syncoposition - Čo charakterizuje jazz. V minulom storočí sa tento štýl zmenil pod vplyvom súčasníkov žánru, ktorý prispel k svojej prezentácii k podstate improvizácie. Nové smery sa začali objavovať - \u200b\u200bBibop, Fusion, Latinskoamerický jazz, Free Jazz, Funk, Eisid Jazz, Hard Bop, Smus Jazz, a tak ďalej.
15 Art Tatum (Art Tatum) \\ t
Art Tatum je jazzový pianista a virtuózny, ktorý bol prakticky slepý. Je známy ako jeden z najväčších klaviristov všetkých čias, ktorý zmenil úlohu klavíra v jazzovom súbore. Tatum sa obrátil na štýl stud, aby vytvoril svoj vlastný jedinečný hráč hry pridaním hojdačky a fantastickej improvizácie v rytme. Jeho postoj k jazzovej hudbe v koreni zmenil hodnotu klavíra v Jazz ako hudobný nástroj v porovnaní s predchádzajúcimi vlastnosťami.
Tayjem experimentoval s harmonickými melódiou, ovplyvňujúci štruktúru akordu a rozšírenie. To všetko charakterizované štýlom Bobopu, ktorý, ako je známe, sa stane populárnymi desať rokov neskôr, keď sa objavia prvé záznamy v tomto žánri. Kritici tiež oslávili svoju bezchybnú techniku \u200b\u200bhry - Art Taytum bol schopný hrať najťažšie cestujúceho s takou ľahkosťou a rýchlosťou, čo sa zdalo, že prsty sotva sa dotknú čiernych a bielych kľúčov.
14 Telonius Monk
Niektoré z najkomplexnejších a variekterných zvukov možno nájsť v repertoári klaviristu a skladateľa, jeden z najdôležitejších predstaviteľov éry vzhľadu Bibopa a jeho následného vývoja. Jeho osoba sama ako excentrický hudobník prispel k popularizácii jazzu. Monk, vždy oblečený v obleku, klobúku a slnečných okuliaroch, otvorene vyjadril svoj voľný postoj k hudbe improvizácie. Nezavrel prísne pravidlá a vytvoril svoj vlastný prístup k vytváraniu esejí. Niektoré z najhraniteľnejších a dobre známych diel epirothou, modrou mních, rovným, žiadnym chaserom, myslím, že ťa a dobre, nemusíte.
Monk štýl hry bol založený na inovatívnom prístupe k improvizácii. Jeho diela sú charakterizované šokovými pasážami a ostrými pauzami. Pomerne často, správne počas jeho prejavov, vyhodil kvôli klavíru a tancu, zatiaľ čo ostatní členovia kapely naďalej hrali melódiu. Telonus Monk zostáva jedným z najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii žánru.
13 Charles Mingus (Charles Mingus)
Uznávané virtuóz dvojité basy, skladateľa a lídra kapely bol jedným z najtvrdších hudobníkov na jazzovej scéne. Vyvinul nový hudobný štýl, zjednocujúci evanjelium, tvrdý BOB, vyprážaný jazz a klasickú hudbu. Súčasníci s názvom Mingus "HeiRly Duke Ellington" pre jeho fantastickú schopnosť písať diela pre malé jazzové súbory. Vo svojich kompozíciách preukázali zručnosť hry Všetci členovia tímu, z ktorých každý nebol len talentovaný, ale bol charakterizovaný jedinečným štýlom hry.
Mingus starostlivo si vybral hudobníkov, ktorí si vytvorili svoju kapelu. Legendárny dvojitý bassista sa vyznačoval rýchlou teplotou, a akonáhle ho dokonca zasiahol trombonistom Jimmyho Nepper v tvári, zub. Mingus trpel depresívnou poruchou, ale nebol pripravený na to, aby to nejako ovplyvnilo jeho tvorivú činnosť. Napriek tomuto Alesse je Charles Mingus jedným z najvplyvnejších údajov v histórii jazzu.
12 Art Blakey (Art Blakey)
Art Blake bol slávny americký bubeník a vedúci kapely, ktorý vytvoril Foryor v štýle a technike hrania šokovej inštalácie. Kombinovaný hojdačka, blues, funk a hard-bob - to je štýl, ktorý je dnes počutý v každom modernom jazzovej kompozícii. Spolu s Maxom Roach a Kenny Clark vynašiel nový spôsob realizácie Bibopy na bicie. Už viac ako 30 rokov, jeho kapela Jazzovi poslovili lístok do veľkého jazzu rôznych jazzových umelcov: Benny Holson, Wayin Schorter, Clifford Brown, Curtisa Fuller, Khorasus Silvere, Freddie Hubbard, Čína Jarrett atď.
"Jazz Messengers" jednoducho nevytvorili fenomenálnu hudbu - boli to druh "hudobného polygónu" pre mladých talentovaných hudobníkov, ako skupina Miles Davis. Štýl umenia Blake zmenil zvuk jazzu, ktorý sa stal novým hudobným míľnikom.
11 Dizzy GilliPie (Dizzy Gillespie)
Jazz Trupeter, spevák, skladateľ a vedúci kapely sa v čase Bibopy a moderného jazzu stali viditeľným postavením. Jeho spôsob hry na potrubí ovplyvnil štýl míľ Davis, Clifford Brown a Fatza Navarro. Po čase strávenom na Kube, na návrat do Spojených štátov, Gillespi bol jedným z tých hudobníkov, ktorí aktívne propagovali Afro-Cuban Jazz. Okrem nenapodobiteľného vykonávania na charakteristickej zakrivenej trubice, GilliPI možno nájsť na okuliaroch v hornom ráme a neuveriteľne veľkých lícoch počas hry.
Veľký jazz improvizátor Dizzy GilliPi, ako aj Art Taytum, inováciu v harmónii. Soľné arašidy a vysoké kompozície GOOVIN Rytmicky sa úplne odlišujú od predchádzajúcich prác. Zostať verný Bobope v celej svojej kariére, Gillespi si spomenul ako jeden z najvplyvnejších jazzových trumpetrov.
10 Max Roach (Max Roach)
V prvej desiatke, 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii žánru zahŕňa Max Roach - bubeník, známy ako jeden z priekopníkov Bibopa. Hneď ako jeden iný, ovplyvnil moderný hráč hry na šokovej inštalácii. Roach bol bojovníkom pre občianske práva a spolu s Oscar Brown Jr. a Colemen Hawkins dokonca zaznamenali album, ktorý trváme! - Sloboda teraz ("Trváme na tom! - Sloboda"), venovaná 100. výročiu podpísania vyhlásenia o oslobodení otrokov. Max Roach je zástupcom bezmocného herného štýlu, ktorý môže vykonávať dlhé sólo po celom koncerte. Absolútne akékoľvek publikum bolo potešené jeho neprekonateľnou zručnosťou.
9 Holiday Billy (Billie Dovolenka)
Deň Lady je obľúbeným miliónom. Billy Holiday napísal len pár piesní, ale keď spievala, zabalila jej hlas z prvých poznámok. Jej realizácia je hlboká, osobné a dokonca intímne. Jej štýl a intonácia sú inšpirované zvukom hudobných nástrojov, ktoré počuli. Rovnako ako takmer všetci hudobníci opísané vyššie, stal sa tvorcom nového, ale už vokálny štýl založený na dlhých hudobných frázach a tempom ich jazdy.
Slávne podivné ovocie je najlepšie nielen v kariére Billyho dovolenky, ale aj v celej histórii jazzu kvôli prenikaniu speváka. Ona musela udelená prestížne ocenenia a vstúpil do sály slávy Gremmäta.
8 John Coltrane (John Coltrane)
Názov Johna Koltreina je spojený s technikou Virtuoso hry, vynikajúcim talentom zloženia hudby a vášne pre znalosti nových tvárí žánru. Na prahu pôvodu Hard-BOP, saxofonista dosiahol obrovský úspech a stal sa jedným z najvplyvnejších hudobníkov v histórii žánru. Hudba Coltrin mal ostrý zvuk a hral s vysokou intenzitou a self-venovanie. Bolo schopné hrať sami a improvizovať v súbore, čím sa vytvorí nemysliteľné trvanie sólových strán. Hranie na tenor a soprano-saxofón, Koltrein vedel, ako vytvoriť melodické kompozície v štýle smus jazzu.
John Coltrén je autorom "Reboot Bibopy", vrátane modálnych harmonií v ňom. Zostať hlavná aktívna postava v popredí, bol veľmi plodným skladateľom a nikdy neprestala vyrábať disky, písanie asi 50 albumov ako vedúci kapely pre celú kariéru.
7 Count basie
Revolučný klavirista, organista, skladateľ a kapely Leader Count Bassi viedol jednu z najúspešnejších skupín v histórii jazzu. Počet 50 rokov, Count Basie Orchestra, vrátane neuveriteľne populárnych hudobníkov, ako je Svits Edison, Claiton Bang a Joe Williams, získal reputáciu ako jeden z najžiadanejších Ameriky najžiadanejších Bendov. Víťaz deviatich ocenení "Grammy" Count BAISI instiloval lásku k orchestrálnemu znejúcemu nie je jednu generáciu poslucháčov.
Beisi napísal mnoho kompozícií, ktoré sa stali jazzovými štandardmi, napríklad apríl v Paríži a jednu hodinu. Kolegovia na neho reagovali ako taktický, skromný a úplný inšpiračný muž. Nebudeme v histórii Jazz Archestra Počet Basy, éra veľkých Bendov by zneukla inak a určite by to nebolo tak vplyvne na to, čo začala s týmto vynikajúcim lídrom Band.
6 Coleman Hawkins (Coleman Hawkins)
Tenor-saxofón je symbolom Bibopy a všetku jazzovú hudbu vo všeobecnosti. A vďačný za to môžeme byť Colemen Hawkins. Inovácie, ktoré Hawkins priniesli, boli nevyhnutné pre rozvoj bibopu v strede štyridsiatych rokov. Jeho príspevok k rozvoju popularity tohto nástroja, možno identifikovali budúcu kariéru Johna Koltreina a Dexter Gordon.
Teleso zloženia a duše (1939) sa stala štandardnou hrou na tenor-saxofóne pre mnoho saxofonistov. Vplyv Hawkins bol tiež predmetom iných nástrojov - klavirista Teonius Monk, Miles Davis Trumpeter, bubeník Max Roach. Jeho schopnosť vydávať improvizácie viedli k zverejneniu nových jazýčkových strán žánru, ktoré neboli ovplyvnené jeho súčasníkmi. To čiastočne vysvetľuje, prečo sa tenor-saxofón stal neoddeliteľnou súčasťou moderného jazzového súboru.
5 Benny Goodman (Benny Goodman)
Otvorí sa päť 15 najvýznamnejších jazzových hudobníkov v histórii žánru. Slávny kráľ swingu viedol takmer najobľúbenejší orchestru začiatku 20. storočia. Jeho koncert v Carnegie Hall v roku 1938 je uznávaný ako jeden z najdôležitejších živých koncertov v histórii americkej hudby. Táto prehliadka demonštruje ofenzívu jazzovej éry, ktorá rozpoznáva tento žáner ako nezávislý typ umenia.
Napriek tomu, že Benny Goodman bol sólistom hlavného Sween orchestra, podieľal sa aj na rozvoji Bibopy. Jeho orchester sa stal jedným z prvých, ktorý kombinoval vo svojich zložení hudobníkov rôznych pretekov. Goodman bol nepriateľom zákona Jimu. Dokonca opustil prehliadku v južných štátoch na podporu rasovej rovnosti. Benny Hudman bol aktívnou postavou a reformátorom nielen v jazzovej, ale aj populárnej hudbe.
4 MILES DAVIS (MILES DAVIS)
Jeden z centrálnych jazzových figúr z XX storočia, Miles Davis, stál na pôvode mnohých hudobných udalostí a sledoval ich rozvoj. On je zaradený do inovácií v žánroch Bibopa, Hard-Bop, Kul Jazz, Free Jazz, Fusion, Funky a Techno Hudba. V neustálom hľadaní nového hudobného štýlu, vždy dosiahol úspech a bol obklopený brilantnými hudobníkmi, vrátane Johna Koltreinského, Canobolla Edderleyho, Číny Jarrett, Jay Johnson, Wayne Schorter a Chika Cora. Počas života Davisu získalo 8 Grammy Awards a zahrnuté do Rock and Roll Fame Hall. Miles Davis bol jedným z najaktívnejších a vplyvných jazzových hudobníkov minulého storočia.
3 Charlie Parker (Charlie Parker)
Keď si myslíte o Jazz, pamätáte si meno. Tiež známy ako parker vták bol jazzový alt-saxofónový Pioneer, Bobop Musician a skladateľ. Jeho rýchla hra, čistý zvuk a talent Improviser mal významný vplyv na hudobníkov tej doby a našich súčasníkov. Ako skladateľ zmenila štandardy písania jazzovej hudby. Charlie Parker sa stal hudobníkom, ktorý kultivoval myšlienku, že Jazzmen sú umelci a intelektuáli, a nie len showmen. Mnohí umelci sa snažili kopírovať štýl Parker. Jeho slávne techniky hry sa vysledujú spôsobom mnohých súčasných pre začiatočníkov hudobníkov, ktorí ako na základe bývali konzervačné prezývku z hydiny alt-saczophile.
2 Duke Ellington (Duke Ellington)
Bol to veľkolepý pianista, skladateľ a jeden z najvýznamnejších lídrov orchestra. Aj keď je známy ako Jazz Pioneer, bol vynikajúci v iných žánroch, vrátane evanjelia, blues, klasickej a populárnej hudby. Je to Ellington, ktorý pripisuje výstavbu jazzu na samostatný typ umenia. Vlastnenie nespočetných ocenení a prémie, prvý veľký skladateľ Jazz nikdy neprestal zlepšiť. Bol inšpirátorom pre ďalšie generácie hudobníkov, vrátane Sonney Sittt, Oscar Pierçon, Earla Heins, Joe Pass. Duke Ellington zostáva uznávaným géniom Jazz Piano - Instrumentalist a skladateľom.
1 Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Nepochybne, najvplyvnejší jazzový hudobník v histórii žánru -, známy ako Sachmo - Trumpeter a spevák z New Orleans. Vie, ako tvorca jazzu, ktorý zohral kľúčovú úlohu vo svojom rozvoji. Pozoruhodné schopnosti tohto umelca nám umožnilo vybudovať potrubie do sólového jazzového nástroja. Je prvým hudobníkom, ktorý sa spojil v štýle "Skety" a popularizácia. Jeho nízky "ratling" hlasový timbre nebol nemožný vedieť.
Záväzok Armstrongu k svojim vlastným ideálom ovplyvnili Frank Sinatra a Binga Crosby, Miles Davis a Dizzy GilliPhi. Louis Armstrong ovplyvnil nielen na Jazz, ale aj na celej hudobnej kultúre, čo dáva svet nového žánru, jedinečný fenomén spevu a štýl hry na potrubí.