Rímska katedrála parížska Panna Mária ako romantickú prácu. Victor Hugo "Katedrála parížskej matky": popis, hrdinovia, analýza práce

Príbeh Boris Vasilyeva "zajtra bola vojna" je venovaná poslednému prevládajúcemu roku v Rusku. Presnejšie povedané, posledná prevažujúca škola je 1940, pretože hlavné postavy príbehu sú školáci, žiakov deviatej triedy v malom meste.

Šestnásť rokov v roku 1940.

Rok je najviac generáciou, ktorá sa narodila ihneď po revolúcii a občianskej vojne. Na týchto udalostiach sa zúčastnili všetci ich otcovia a matky.

V dôsledku toho sa tieto deti vzrástli s duálnym pocitom: na jednej strane sú škoda, že občiansky skončil, že nemali čas zúčastniť sa na ňom, a na druhej strane - úprimne veria, že boli poverení Rovnako dôležitá misia, mali by zachrániť socialistický systém, musí niečo hodné.

Toto je generácia žijúca so senom o osobnom výkone, ktorá by mala prospetovať z vlasti. Všetci chlapci tejto triedy sa chceli stať veliteľmi červenej armády,

Držať krok so svojimi otcami.

Hlavným charakterom príbehu, Komsomolka-aktivista Spark Polyaková, výrazne popiera osobný život a osobné šťastie pre seba, sníva o pýchud duchu slova "komisár".

Iné triedy Dievčatá nezdieľajú jej aktívnu pozíciu, aj keď veria aj v komunizmus. Ale majú sny o iných: a vtipný smiech Zinechka Kovalenko a Justícia Lena Bokova a zasnená Vika Lyubertsy - pre všetkých dôležitejších ako ich vlastné šťastie, je to dôležitejšie milovať a byť milovaný.

Žiadny z týchto snov však nemôže byť plne implementovaný v Sovietskom zväze 1940, kde represia a kontrola spoločnosti sú nekontrolovateľné, kde sa vojna čoskoro začne.

Vyvrcholením tohto príbehu je okamih zatknutia otca Wiki Lyubertsy, hlavného dizajnéra lietadla. Vica potom vyhlásil "dcéru nepriateľa ľudí", dievča začína v škole. Nechcem zradiť svojho otca a vzdať sa ho, ako to vyžaduje organizácia Komsomol, Vika cums život samovraždy.

Nie je to človek snaží chrániť spravodlivosť. Po novinách o zatknutí Wiki, jej spolužiaci, na rozdiel od zákazov školy, sú v rozpore so zákazmi školy, na rozdiel od zákazov školy, aby podporili dievča, pretože sa predpokladá, že rozhodne nie je viniť za nič.

Artem Schefer drží na "riadne" s desiatevou zberom, ktorý túto správu zlomil v škole. Po smrti VIKA, riaditeľ školy Nikolai Grigorievičys špecificky posiela svojich spolužiakov pre pohreb, kde nie je nikto iný.

Je to obzvlášť zaujímavé v tom príbehu charakter hlavnej postavy, Spark Polyakova. Ak najprv bola klasická aktivista Komomomol, svätá dávka, ktorá veria v správnom prípade, potom po udalostiach súvisiacich s Vica, postupne mení svoju pozíciu: začína veriť, že strana a škola a Komsomol môže byť niekedy správny.

V epilóze je príbeh ukázaný, že všetci chlapci sa naozaj podarilo realizovať svoj mladistvý sen o výkone. Oni stelesňovali na frontoch veľkej vlasteneckej vojny, a tragicky - takmer všetci študenti bývalého 9 "b" zomreli. Príbeh vo vstupu a epilóze sa vykonáva v mene svojho spolužiaka sám - Boris Vasilyeva sám.

Pracuje na témach:

1. Príbeh "zajtra bol vojna" napísal Boris Vasiliev. Najprv autor pripomína svoju triedu. O spolužiakov sa podobá fotografii, kde sú chlapci fotografovaní ...
2. Jedným z najviac poetických príbehov zahrnutých v kolekcii "Príbeh neskorého Ivana Petrovich Belkin", "Blizzard" bol napísaný Pushkin v roku 1830 ....
3. Taist I. S. Turgenev. Mať značený názov - "Prvá láska", je jedným z najviac nezvyčajných v ploti a dizajne LYROL-EPIC ...
4. Jeden z prvej témy "malého muža" otočil Alexander Sergeevich Pushkin v príbehu "Budishander". Čitatelia so špeciálnym záujmom a ...
5. Skoré obdobie kreativity Athanasius Feta je neoddeliteľne spojený s krajinnými textami. Je to vďaka básne, že krása ruskej prírody je namontovaná, toto ...
6. 14. septembra 1830, Alexander Sergeeevich dokončil jedného z vodcov v cykle "Chuť neskoro Ivan Petrovich Belkin" s názvom "Station ...
7. Príbeh "Asya" napísal I. S. Turgenev v roku 1857. Charakteristika Turgenev ako umelca môže byť aplikovaná na túto prácu ...

Romantické princípy v románe V. Hugo

"Katedrála parížskej Panny Márie"

Úvod

Skutočný model prvého obdobia rozvoja romantizmu, románu Viktor Hugo "Katedrála parížska Panna Márie" zostáva tritomatickým príkladom svojho príkladu.

V jeho práci Viktor Hugo vytvoril jedinečné romantické obrazy: Esmeralda - Uskutočnenie ľudstva a krásy duchovného, \u200b\u200bQuasimodo, v škaredom tela, ktorého ukazuje citlivé srdce.

Na rozdiel od hrdinov literatúry XVII - XVIII City, Holo Heroes kombinujú protichodné kvality. Široko používaný romantický príjem kontrastu je niekedy vedome preháňanie, otáčanie na grotesque, spisovateľ vytvára zložité nejednoznačné postavy. Jeho gigantické vášne, hrdinské akcie priťahujú. Vytvára silu jeho charakteru hrdinu, povstania, povstaleckého ducha, schopnosť riešiť okolnosti. V postáv, konfliktoch, Fabul, scenériu "katedrály Parížskej Matky Božieho" vyskúšala romantický princíp reflexie života - výnimočné znaky v núdzových situáciách. Svet neobmedzených vášní, romantických znakov, prekvapení a náhodnosti, obraz tučne, nie zainteresovanej osoby na akékoľvek riziká, to je to, čo Hugo je v týchto prácach Hugo.

Hugo tvrdí, že svet neustále bojuje medzi dobrými a zlými. Román je ešte jasnejší ako v poézii Hugo, označili hľadanie nových morálnych hodnôt, ktoré spisovateľ nájde spravidla, nie v tábore bohatého a sily nehnuteľnosti, ale v obci znevýhodnené a opovrhované chudobní ľudia. Všetky najlepšie pocity sú láskavosť, úprimne oddanosť - sú dané pre základ Quasimodo a cigánske Esmeralde, ktorí sú originálnymi hrdinami románu, zatiaľ čo antipódy, ktoré stoja v krmivách svetskej alebo duchovnej sily, ako je kráľ Louis XI alebo Rovnaké Archigital Frollo, sa líši v krutosti, viere, ľahostajnosti k utrpeniu ľudí.

Je významné, že je to táto morálna myšlienka prvého románu Hugo veľmi ocenený F. M. Dostoevsky. Ponúka "Katedrála Parížskej Matky Božieho" na preklad do ruštiny, napísal v predslovem, vytlačený v roku 1862 v časopise "Čas", že myšlienka na túto prácu je "obnovenie zosnulého človeka, rozdrvená nespravodlivou Fúkanie okolností ... Táto myšlienka je odôvodnenie poníženia a všetkých voľných vojakov spoločnosti. " "Kto neprijme na myseľ," napísal Dostoevsky ďalej, "Ten Quasimodo je personifikácia utláčaných a opovrhovaných stredovekých ľudí ..., v ktorých sa konečne miluje a smäd pre spravodlivosť sa prebudí, a spolu s nimi vedomie ich pravdy a stále zle nekonečné sily ich vlastných. "

Kapitola 1.

Romantizmus ako literárny smer

1.1 Príčina výskytu

Romantizmus ako ideologický a umelecký smer v kultúre sa objavil na konciXVIII storočia. Potom francúzske slovoromantique znamenalo "podivné", "fantastické", "malebný".

VXIX storočia Slovo "romantizmus" sa stáva termín na určenie nového literárneho smeru oproti klasicizmu.

V modernom zmysle termín "romantizmus" dáva ďalší, rozšírený význam. Uvádzajú typ umeleckej tvorivosti, proti nehnuteľnosti, v ktorom vnímanie reality zohráva rozhodujúcu úlohu a jeho opätovné vytvorenie, uskutočnenie ideálu umelca. Pre tento typ kreativity je charakteristická demonštračná podmienka formy, fantasticity, groteskných obrázkov, symboliky.

Udalosť, ktorá bola impulzom na realizáciu platobnej neschopnosti myšlienok XVIII storočia a zmeniť svetonázor ľudí ako celok bol veľkou francúzskou buržoáznou revolúciou 1789. Priniesla namiesto očakávaného výsledku - "Sloboda, rovnosť a bratstvo" - len hlad a zrúcanina a spolu s nimi a sklamaním v myšlienkach osvieti. Sklamanie v revolúcii ako metóda meniacej sa sociálnej starostlivosti spôsobila prudkú preorientovanie najživnejších psychológie, otáčanie úroku z vonkajšieho života osoby a jej aktivít v spoločnosti k problémom duchovného, \u200b\u200bemocionálneho života osoby.

V tejto atmosfére pochybností, zmeny názorov, hodnotení, rozsudkov, prekvapení na prelome XVIII - XIX storočia, nový fenomén duchovného života - romantizmus.

Romantické umenie je charakteristické pre: Aversion na buržoáznú realitu, rozhodujúce odmietnutie racionálnych princípov buržoáznej výchovy a klasicizmu, nedôveru k kultu dôvodu, čo bolo charakteristické pre osvietencov a spisovateľov nového klasicizmu.

Morálne a estetické patos romantizmu sú primárne spojené s výpisom dôstojnosti ľudskej osobnosti, prirodzenosti jej duchovného a tvorivého života. To zistilo, že výraz v obrazoch hrdinov romantického umenia, ktorý sa vyznačuje obrazom nezvyčajných znakov a silných vášní, aspirácie na neobmedzenú slobodu. Revolúcia vyhlásila slobodu osobnosti, ale tá istá revolúcia viedla k duchu súcitu a egoizmu. Tieto dve strany osoby (Paphos slobody a individualizmu) sa veľmi ťažko prejavili v romantickom koncepte mieru a človeka.

1.2. Hlavné charakteristické vlastnosti

Sklamanie v silu mysle a v spoločnosti postupne stúpalo až do "kozmického pesimizmu", bolo sprevádzané náladmi beznádeje, zúfalstva, "svetový smútok". Vnútorná téma "strašného sveta" s slepou silou hmatateľných vzťahov, túžba večnú monotónnosť každodennej reality, prešla cez celú históriu romantickej literatúry.

Romantika boli presvedčení, že "tu a teraz" ideál, t.j. Informatívnejší, nasýtený, plný život je nemožný, ale nepochybovali o jeho existencii - toto je tzv. romantický dwelmirie. Je to hľadanie ideálu, túžbu po neho, smäd na aktualizácie a dokonalosť, naplnil ich životný význam.

Romantics Romantics resultly zamietnuté - nový verejný poriadok. Predložili ich "Romantický hrdina" -výnimočná, duchovne bohatá osobnosť, ktorá sa cítila osamelý a znevýhodnený v objavujúcich buržoáznych sveta, mercantile a nepriateľského muža. Romantickí hrdinovia sa odvrátili od reality v zúfalstve, prestavali proti nej, bolestne cítite medzeru medzi ideálovou a realitou, bezmocnou zmenou okolitého života, ale uprednostňujeme zomrieť, než zosúladiť s ním. Život buržoáznej spoločnosti sa zdalo byť romantické, takže vulgárne a prozajné, že ju niekedy odmietli zobrazovať a vyčistiť svet ich fantázie. Romantics často vykázali svojich hrdinov v nepriateľských vzťahoch s okolitou realitou, nespokojný so skutočným a najcennejším svetom vo svojich snoch.

Romantika odmietla potrebu a možnosť objektívneho odrazu reality. Preto vyhlásili základom umenia. Subjektívna arbitrážnosť kreatívnej predstavivosti. Scény pre romantické práce boli zvolené výnimočné udalosti a mimoriadne prostredie, v ktorom Heroes konali.

Romantics priťahoval všetko nezvyčajné (ideálne možno): fantasy, mystický svet iného, \u200b\u200bbudúcnosti, budúcnosti, vzdialených exotických krajín, zvláštnosť obyvateľov svojich národov, minulých historických epochov. Požiadavka verného rekonštitúcie miesta a času je jednou z najdôležitejších dobytí romantickej epochy. V tom čase bol vytvorený žánr historického románu.

Ale samotné postavy boli exkluzívne. Zaujímali sa o všestranné vášne, silné pocity, tajné pohyby duše, hovorili o hĺbke a vnútornej nekonečnom človeku a o tragickej osamelosti skutočného muža v okolitom svete.

Romantika boli skutočne osamelé medzi ľuďmi, ktorí nechcú všimnúť vulgárnosť, prosperitu a zmätok svojho života. Rebels a uchádzači opovrhovali týmito ľuďmi. Uprednostnili sa, že nie sú akceptované a nepochopiteľné, než ako väčšina obklopujúcich sa oženiť v priemernosti, Serm a udalostiach bezfarebného a prozaického sveta. Osamelosť- Ďalším rysom romantického hrdinu.

Spolu s posilnenou pozornosťou na osobnosť charakteristického romantizmu pocit pohybu histórie a zapojenie do jej muža. Pocit nestability-variability sveta, zložitosť a kontroverzia ľudskej duše určovala dramatické, niekedy a tragické vnímanie života romantikou.

V oblasti formy romantizmus kontrastoval klasickým "imitácii prírody" kreatívna sloboda Umelec, ktorý vytvára svoj špeciálny svet, je krajší, a teda reálnejší ako okolitá realita.

Kapitola 2.

Victor Hugo a jeho kreativita

2.1 Romantické princípy Viktor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) vstúpil do histórie literatúry ako hlavy a teoretika francúzskeho demokratického romantizmu. V predslove do drámy "Cromwell", vydal živý vyhlásenie o princípoch romantizmu ako nový literárny tok, čím sa vyhlásil vojnu klasicizmu, ktorý mal stále silný vplyv zo všetkých francúzskej literatúry. Tento predslov bol nazývaný "Manifest" Romantics.

Hugo vyžaduje absolútnu slobodu pre drámu a poéziu ako celku. "Dole so všetkými druhmi pravidiel a vzoriek! "- zvolaj v" Manifestoch ". Poradci básnika, hovorí, by mal byť prírodou, pravdou a vlastnou inšpiráciou; Okrem nich sú jediným zákonom požadovaným pre básnik tie, ktoré v každom pracovnom prietoku z jeho pozemku.

V "Predslove na" Cromwell "Gugo určuje hlavnú tému všetkej modernej literatúry - obraz sociálnych konfliktov spoločnosti, obraz intenzívneho boja rôznych verejných síl, ktoré povstali proti sebe

Hlavným princípom jeho romantickej poetiky - obraz života v jeho kontrastoch-Gago sa snažil ospravedlniť pred "predslovom" v jeho článku o nominálnom V. Scott "Quentin Dorvard". "Nie je to, ak on, on, - život je fantázia dráma, v ktorej sa mieša dobrá a zlá, krásna a škaredá, vysoká a nízkopodlažná konajúca vo všetkých stvorení?".

Princíp kontrastnej opozície v Gugo poetike bol založený na svojich metafyzických myšlienkach o živote modernej spoločnosti, v ktorom je určujúcim faktorom rozvoja, ako keby bol boj protichodných morálnych princípov - dobrý a zlý - existujúci nosený.

Významné miesto v "predslove" Gugo priradí definíciu estetického konceptu grotesksque, vzhľadom na jeho výrazný prvok Stredoveká poézia a moderná romantická. Čo tým myslí týmto konceptom? "Grotesque, ako naproti zvýšeného, \u200b\u200bako prostriedok na rozdiel, je podľa nášho názoru najbohatší zdroj, ktorý príroda otvára umenie."

Grotesksque obrazy svojich diel Gugo sú proti podmienečne krásnym obrazom epigonského klasicizmu, veriť, že bez zavedenia javov ako zvýšené, "tak a nízko položené, tak krásne a škaredé a škaredé a škaredé prejsť úplnosť a pravdu života. So všetkými metafyzikálnym pochopením kategórie "Groteskque" Dôvodom pre tento prvok umenia na Hugo bol napriek tomu krok vpred na spôsob, ako sa blížiť k umeniu na vitalitu.

Vertex poézie nového času Hugo zvážil prácu Shakespeara, pretože v práci Shakespeara, podľa jeho názoru, harmonická kombinácia prvkov tragédie a komédie, hrôzy a smiechu, prvky a grotesksque, -a zliatiny Prvky a je dráma, že "je stvorením typický pre tretiu epochu poézie, pre modernú literatúru."

Hugo-romantické vyhlásené zadarmo, bez obmedzenej fantázie v poetickej tvorivosti. Uvažoval si dramatiku, aby sa spoliehal na legendu a NA NA OKOLOČNOM HISTORKOM FAKTY, NEZAHUJE HISTISTICKÚ PRESNOSŤU. Podľa neho "Nehľadajte čisté príbehy v dráme, aj keď je to" historické ". Stanovuje legendy, nie fakty. Toto je kronika, nie chronológia. "

V "Predslove na" Cromrevel "je prevažne zdôrazňovaný princíp pravdivého a multilaterálnych displejov života. Hugo hovorí o "pravdivosti" ("Le Vrai") ako hlavné črty romantickej poézie. Hugo tvrdí, že dráma by nemala byť obyčajným zrkadlom, dáva rovinného obrazu a koncentrovacie zrkadlo, že "nielen neoslabuje farebné lúče, ale naopak, zhromažďuje a kondenzuje ich, otáčaním sa blikaním do svetla a svetlo-v plameňoch. " Táto metaforická definícia skrýva túžbu autora aktívne si vybrať najkrajšie jasné javy života a nie len skopírovať všetko vidieť. Princíp romantického písania, ktorý sa začal túžbou vybrať si z života najviac chytľavý, jedinečný vo svojich vlastných funkciách, obrázky, javy, umožnili možnosť romantických spisovateľov efektívne pristupovať k odrazu života, čo priaznivo rozlíšil svoju poetiku z dogmatickej poetiky klasicizmu.

Funkcie realistického porozumenia reality sú obsiahnuté v argumente Hugo "Miestna chuť"Pod ktorým chápe reprodukciu skutočného stanovovania akcií, historických a domácich zvláštností ERA vybraných autorom. Odsudzuje propagandovaný módy, aby sa na hotovú prácu vložili škvrny "miestnej farby". Dráma, podľa jeho názoru, by mala byť impregnovaná z vnútra farieb éry, musí prísť na povrch, "ako šťava, ktorá stúpa z koreňa stromu do najnovšieho listu." Môžete to dosiahnuť len opatrným a ťažko študovať zobrazenú éru.

Hugo radí básnikov novej, romantickej školy na zobrazenie Človek v nesprávnom spojení jeho vonkajšieho života a vnútorného sveta, vyžaduje kombináciu v jednom obrázku "Dráma života s veracom."

Romantický pocit historizmu A rozpor medzi ideálom a realitou bol zvláštny volený na svete a prácu Huga. Život je vidieť, aby mu kompletný konflikty a disponuje, pretože tam je neustály boj o dva večné morálne štartovanie a zlo. A prenášanie tohto boja kriku "Antithesis" (Kontrasty) -Adnutový umelecký princíp spisovateľa, vyhlásený v "Predslove" Cromwell "- v ktorom obrazy krásnych a škaredí sú proti, kreslí. On je fotky prírody, dušu človeka alebo života ľudstva. V histórii sú prvky zla, "GROTESQUE", cez všetky tvorivosti Hugo sú obrazmi havárie civilizácií, bojom národov proti krvavým despotom, maľbami utrpenia, katastrof a nespravodlivosti. A napriek tomu, v priebehu rokov, Hugo sa stal stále viac a viac posilnené v chápaní príbehu ako prísny pohyb od zla nad dobrý, od tmy k svetlu, z otroctva a násilia pre spravodlivosť a slobodu. Tento historický optimizmus, na rozdiel od väčšiny romantických, Hugo zdedil z osvieti 19. storočia.

Po zložení na báze poetiky klasickej tragédie, Gygo odmieta zásadu jednotu miesta a času nezlučiteľnej s umeleckou pravdou. Scholastika a dogmatizmus týchto "pravidiel", tvrdí Hugo, bráni rozvoju umenia. Zachováva sa však jednota akcie, to znamená, že jednota pozemku, ako spoluhláska s "zákonmi prírody" a pomáha rozvíjať vývoj potrebnej dynamiky.

Protestovať proti chemikáliám a stripovaním štýlov epigallov klasicizmu, Hugo Chuť pre jednoduchosť, expresivitá, úprimnosť poetickej reči, pre obohatenie jej slovníka zahrnutím populárnych riek a úspešných neologizmov, pre "jazyk sa nezastaví vo svojom vývoji. Ľudská myseľ sa vždy pohybuje dopredu, alebo, ak chcete, to sa mení a s ním sa mení a jazyk. " Vypracovanie pozície na jazyku ako prostriedku vyjadrovania myšlienky, Hugo poznamenáva, že ak každá éra prináša niečo nové v jazyku, "každá éra by mala mať slová vyjadrujúce tieto koncepty."

Pre štýl Hugo sú charakterizované podrobné opisy; Vo svojich románoch sú často časté útočisko. Niekedy nemajú priamy vzťah k príbehu románu, ale takmer vždy sa líšia v poetickej alebo kognitívnej hodnote. Dialóg Hugo - nažive, dynamické, farebné. Jeho jazyk je vyplnený porovnaním a metaformi, výrazy týkajúce sa povolania hrdinov a životného prostredia, v ktorom žijú.

Historický význam "Prefaffces na" Cromwell "je, že Gugo spôsobil jeho literárny manifest rozdrviacu školu školských fanúšikov klasicizmu, z ktorej sa už nebola schopná obnoviť. Hugo požadoval obraz života v jeho rozporoch, kontrastoch, v kolízii protichodných síl, a tak priniesol umenie, v podstate realistickej show reality.

Kapitola 3.

Roman-Drama "Katedrála parížska Panna Mária"

Revolúcia z júla 1830, ktorá zvrhne bourbon monarchie, našiel horúci zástanca v Hugo. Niet pochýb o tom, že v prvom významnom románe Hugo "Katedrála Parížskej Matky Božieho" začala v júli 1830 a skončil vo februári 1831, tiež odrážala atmosféru verejného zdvíhania spôsobeného revolúciou. Ešte viac ako v DRAM HUGO, v "katedrále parížskej matky" našiel uskutočnenie princípov pokročilého literatúry, formulované v predslove na "Cromwell". Estetické zásady načrtnuté autorom nie je len manifestom teoretik, ale hlboko premýšľal a cítil spisovateľ kreativity.

Roman bol koncipovaný na konci 1820s. Je možné, že tlačenie do plánu bolo Roman Walter Scott "Quentin Dorvard", kde sa akcia uskutočňuje vo Francúzsku v tej istej ére ako v budúcnosti "katedrála". Mladý autor sa však priblížil do svojej úlohy inak ako jeho slávny súčasný. Späť v článku 1823, Hugo napísal, že "po malebnom, ale próza nová Walter Scott bude musieť vytvoriť ďalší ďalší román, ktorý bude v rovnakej dobe dráma a epos, Malebné, ale aj poetické, naplnené realitou, ale v rovnakom čase ideálne, pravdivé. " To je to, čo sa snaží implementovať autora "katedrály Parížskej Matky Božieho".

Rovnako ako v drám, Hugo Adresy v "Katedrále Parížania Panny Márie" k príbehu; Tentokrát, jeho pozornosť bola prilákaná neskôr francúzskym stredovekom, Parížom neskorého XV storočia. Záujem romantikov do stredoveku vo veľkej miere vznikol ako reakcia na klasické zameranie na staroveku. Túžba prekonať prepúšťací postoj k stredoveku, ktorý sa rozširoval vďaka spisovateľom-enlightektorom XVIII storočia, sa tu hral, \u200b\u200bpre ktorého tento čas bolo tmy a nevedomosť, zbytočné v histórii progresívneho rozvoja ľudstva . A konečne, sotva, stredovec prilákal romantikov s ich nezvyčajnosťou, ako opak prózy buržoázného života, stlmiť v každodennej existencii. Tu bolo možné stretnúť sa, romantics veril, s celými, veľkými postavami, silnými vášňami, využívami a mučeníctvo v mene viery. To všetko bolo vnímané v halíke niektorých tajomstvo spojené s nedostatočnou štúdiou stredoveku, ktorá bola doplnená kontaktovaním legiend a legendy ľudí, ktorí mali osobitný význam pre romantikistických spisovateľov. Následne, v predslove na stretnutie svojich historických básní "Legenda o stáročia" Hugo Paradoxne vyhlasuje, že legenda musí byť vyrovnaná s históriou: "Ľudská rasa možno zvážiť z dvoch hľadísk: s historickými a legendárnymi. Druhá je žiadna menej pravda ako prvá. Prvý nie je menej bohatší ako druhý. " Stredovek a objavuje sa v Gugo Roman vo forme legendy histórie na pozadí dielne obnovenej historickej farby.

Základom, jadro tejto legendy je všeobecne nezmenené pre celú kreatívnu cestu zrelého výhľadu Hugo na historickom procese ako večná konfrontácia dvoch svetových princípov - dobrá a zlo, milosrdenstva a krutosť, súcit a neznášanlivosť, pocity a dôvod . Oblasť tejto bitky a rôznych epochov a priťahuje pozornosť Hugo v nesmierniteľne vo väčšej miere ako analýza konkrétnej historickej situácie. Preto slávny nadustorizmus, symbolizmus Hugo Hooes, nadčasovú povahu svojho psychologizmu. Hugo a sám úprimne uznal, že príbeh ako taký sa o neho nezaujíma v románe: "Kniha nemá žiadne nároky na históriu, okrem popisu so známymi vedomosťami a známi starostlivosť, ale len prieskum a urabov, stav morálky , presvedčenie, zákony umenia, konečne, civilizácia v pätnástom storočí. Toto však nie je hlavná vec. Ak má jednu dôstojnosť, potom je to, že je to práca vytvorená predstavivosťou, fadom a fantázou. "

Je známe, že pre opisy katedrály a Paríža v XV storočí, obrazy morálky Hugo ERA študovali značný historický materiál a umožnili sám žiariť svoje vedomosti, ako to urobilo vo svojich ďalších románoch. Stredovek výskumníci zachytili "dokumentáciu" Hugo a nemohli nájsť žiadne vážne chyby v ňom, napriek tomu, že spisovateľ nie vždy krikla svoje informácie z primárnych zdrojov.

Napriek tomu, hlavná vec v knihe, ak používame terminológiu GUG, to je "FAD a FANTASY", to znamená, že skutočnosť, že celok vytvorila jeho predstavivosť a veľmi môže byť spojená s históriou. Najširšia popularita románu zabezpečuje večné etické problémy a fiktívne postavy prvého plánu, ktoré už dlho vznikli (predovšetkým Quasimodo) pri plnení literárnych typov.

3.1. Organizácia pozemku

Roman postavený na dramatickom princípe: Traja muži dosahujú lásku jednej žene; Cigána Esmeralda Láska Archidacon katedrály Parížskej Matky Boží Claude Frollo, katedrála katedrály Gorbun Quasimodo a básnika Pierre Grenguar, hoci hlavná rivalita vzniká medzi Frollo a Quasimodo. Zároveň cigánka dáva svojmu pocitu krásnu, ale prázdnu šľachtu FEBE DE SHATOPER.

Roman-Drama Gugo možno rozdeliť na päť aktov. V prvom aktom Quasimodo a Esmeralda sa zatiaľ nezobrazí na tej istej scéne. Táto scéna je grvskaya námestie. Tu, Esmerald tance a spieva, tu sa proces prechádza, s komiksovou slávnosťou, ktorá nesie Quasimodo otecky na nosidlách. Univerzálna zábava zmätená ponurou hrozbou pre Bald Man: "Blasphémia! Blasphémia! " Esmeralda je očarujúci hlas je prerušený desivom kričí držiak Roland Tower: "Odtiaľ vás odstráni, egyptské kobylky?" Antithesis hra sa zatvára na Esmeralde, všetky závity pozemku sú naň sprísnené. A nie je náhodou, že slávnostný oheň, osvetľuje jej krásnu tvár, svieti v rovnakom čase a šibene. Nie je to len veľkolepá opozícia - to tragédia. Koniec tragédie, ktorý začal s tancom Esmeralda na námestí GREVSKAYA, tu ukončí - jeho vykonanie.

Každé slovo, ktoré sa hovorí na tejto scéne tragická irónia. Hrozby z plešatý muža, architeaccon katedrály Parížskej Matky Boží Claude Frollo, sú diktované nenesanom, ale láska, ale taká láska je ešte horšia ako nenávisť. Vášeň sa zmení na suchý pisár do darebáka, pripravený na všetko, čo by malo držanie jeho obete. V kriku: "Čarodejníctvo!" - Predpoklady budúcich problémov Esmeraldy: odmietol ju, Claude Frollo nebude neúprosne, aby ho sledoval, zradil pokus o inkvizíciu, osud smrti.

Prekvapivo, ale kliatby bližšieho sú inšpirované aj veľkou láskou. Stala sa dobrovoľným väzňom, smútila v jednej dcére, pred mnohými rokmi ukradol Cigás. Volanie na Karas nebies a pozemského hriadeľa Esmeraldy, nešťastná matka nemá podozrenie, že krásna cigánska a tam je zavraždená dcéra. Kliatby sa splnia. V rozhodujúcom momente, reťaz palce bližšie nedá esmeralde, aby sa skryli, zadržiavali ho od pomstu celého cigánskeho kmeňa, pričom sa zbavili matku horúcej dcéry. Na posilnenie tragického tepla, autor urobí oživenie poznať svoje dieťa v Esmeralda - na pamätných značkách. Ale tiež uznanie Nebude zachrániť dievča: Strážca je už blízko, tragická križovatka nevyhnutné.

V druhom akte, ten, kto bol stále "triumf" - otec prípravok, sa stáva "odsúdeným" (opäť kontrast). Potom, čo Quasi-Modo potrestal skóre a opustil hanblivý post na dave davu, na scéne grvskaya námestí sa objavujú dvaja ľudia, ktorých osud je neoddeliteľne spojený s osudom Hornbow. Po prvé, Claude Frollo je vhodný pre hanebný príspevok. To bol on, kto raz zdvihol škaredé dieťa, vyliezol do chrámu, vychoval ho a urobil katedrálu katedrály parížskej Matky Božieho. Od detstva sa Quasimodo používa na úctu pred jeho Spasiteľom a teraz čaká na to, že príde na záchranu. Ale nie, Claude Frollo prechádza, zradne spievať oči. A potom hanebný pilier sa javí esmeralda. Medzi osudom Hauncback a krásy je pôvodné pripojenie. Koniec koncov, je to jeho, racionálne, Rómovia vyslaní v tých škôlkoch, odkiaľ bolo ukradnuté, očarujúce dieťa. A teraz rastie po schodoch na utrpenie Quasimodo a jediný z davu, spraul ho, dáva mu vodu. Z tohto bodu v hrudníku Quasimodo sa láska prebudí, naplnené poéziou a hrdinskou obeťou.

Ak sú hlasy v prvom zákone osobitný význam, a v druhom gestate, potom v treťom - názoroch. Bod priesečníka názorov sa stáva tancou Esmeralda. Grenguarov básnik, ktorý sa nachádza vedľa nej na námestí, pozerá sa na dievča so sympatiou: nedávno zachránila svoj život. Kapitán kráľovského strelca Feb de Shatoper, v ktorom Esmeralda sa zamiloval do prvého stretnutia, pozerá sa na to z balkóna gothického domova - to je pohľad Sostroma. Zároveň, na vrchole, zo severnej veže katedrály, pozerá sa na Cigán Claude Frollo - to je pohľad pochmúrnej, despotickej vášeň. A dokonca vyššie, na zvonici z katedrály, mrazené Quasimodo, pri pohľade na dievča s veľkou láskou.

V štvrtom akte sa závratné hojdačky antitézy sa hojdajú do limitu: Quasimodo a Esmeralda by sa mali teraz vymeniť. Opäť sa dav zhromaždil na námestí GREVSKAYA - A OBMAZUJÚ VŠETKY NÁHRADY SÚ RIEŠENIE K RÁMCIU. Ale teraz jej obvinený z pokusu o vraždu a čarodejníctvo, čakal na šibenicu. Dievča bolo vyhlásené za vrah Feba de Shatofher, ktorý miluje viac ako život. A ona priznáva jej, kto v tom vlastne visel okolo kapitána - skutočný trestný claude frollo. Na úplnosť efektu autor spôsobí, že FUF sa po ujme spôsobí, že sa zobrazí cigánska väzba a spustenie na vykonanie. "Phoebus! Môj február! " - Kričať Esmeralda k nemu "v šuchovení lásky a potešení." Čaká na to, že kapitán strelcov, v súlade so svojím menom (Feb - "Sun", "Krásny strelec, ktorý bol Boh"), stane sa jeho Spasiteľom, ale že zbabelky od nej. Esmerald ušetrí nie nádherný bojovník, ale ošklivý, všetky odmietnuté Rhodos. Gorbun ide dole na čírej stene, chytí cigánku z rúk katedrátora a vzostupuje ju nahor - do zvonovej veže katedrály Parížskej Matky Božích. Takže, skôr ako vyliezte, Esmeralda, dievča s okrídlenou dušou získajú dočasnú útočisko v nebi - medzi spevom vtákov a zvonov.

V piatom akte je vhodný čas tragickej križovatky - rozhodujúca bitka a realizácia na námestí GREVSKAYA. Zlodeji a podvodníci, obyvatelia parížskeho dvora zázrakov, obliehali katedrálu Parížskej Matky Božích, a jeden Quasimodo ho hrdinsky obhajuje. Tragická irónia epizódy leží v skutočnosti, že obe strany zasiahli navzájom pre spásu Esmeralda: Quasimodo nevie, že zlodejská armáda sa zdala oslobodiť dievča, vklady nevedia, že Horbun, obhajovať katedrálu, chráni gypsy.

"ANANKA" - ROCK - Z tohto slova, čítať na stene jednej z veží katedrály, nomináč začína. V poradí rocku sa Esmeralda dám, kričal meno jeho milovaného: "Feb! Pre mňa, môj február! " - A skutočnosť sa zničí. Claude Frollo nevyhnutne a sám sám spadne do toho "fatálne uzol", ktorý "vytiahol cigánsky". Rock bude nútiť žiaka, aby zabil svojho dobrodincu: Quasimodo vynuluje Claude Frollo z Barustry katedrály parížskej Matky Božieho. Iba tí, ktorých postavy sú príliš malé na tragédiu, sa vyhnú tragickej skale. O básniku Grengure a dôstojníka FEBE de Shatopper Autor z irónie povie: "Dokončili tragicky" - prvý sa vráti do drámy, druhý - manželstvo. Nové končí antitézou malých a tragických. Zvyčajné manželstvo FUB je proti manželstvu smrteľného, \u200b\u200bmanželstva v smrti. O mnoho rokov neskôr v Crypt nájde chátrajúce pozostatky - kostra kvázi, objímanie kostry Esmeralda. Keď ich chcú navzájom oddeliť, kostra Quasimodo sa stane zhonom.

Romantické Paphos sa objavili na Hugo už v registri pozemku. Príbeh cigánskej esmeraldy, archidakonu katedrály Parížskej Matky Boží Claude Frollo, Kvasimodo Claude, kapitán Royal Feba de Shatoper a ďalšie postavy spojené s nimi, sú nasýtené tajomstvom, neočakávané obrany akcie, smrteľné náhodky a šancu. Osud hrdinov bizarly krížov. Quasimodo sa snaží ukradnúť Esmeralda podľa poradia Claude Frollo, ale dievča náhodou šetrí strážca LED fets. Pre pokus o Esmerald, Quasimodo je potrestaný. Ale je to ona, kto dáva nešťastnú hanchback spať vodu, keď stojí za hanebný pilier, a jeho láskavý akt ho transformuje.

Nie je čisté romantické, okamžité lámanie: Quasimodo z hrubého zvieraťa sa otočí na osobu a, keď miloval Esmerald, objektívne sa ukáže, že bude konfrontovaný s Frollo, hrať smrteľnú úlohu v živote dievčaťa.

Fate Quasimodo a Esmeralda sa ukázali, že sú úzko prepojené vo vzdialenej minulosti. Esmeralda bol ukradnutý ako dieťa v detstve av ich prostredí dostal svoje exotické meno (Esmeralda preložil z španielčiny - "Emerald"), a oni boli ponechané v Paríži škaredé dieťa, ktoré potom vzali na rýchle Claude Frollo, volal ho Latinsko (Quasimodo prekladá ako "nedokončené"), ale aj vo Francúzsku Quasimodo - názov dovolenky je Red Hill, v ktorom Frollo a zdvihol dieťa.

3.2. Znakový obrazový systém v Roman

Činnosť v novej "katedrále Parížskej Matky Božieho" sa vyskytuje na konci XV storočia. Román otvára obraz hlučného štátneho sviatku v Paríži. Tu a The Motley dav občanov a townskens; a flámskych obchodníkov a remeselníkov, ktorí prišli ako veľvyslanci do Francúzska; A kardinál Burbonsky, tiež Schollas z univerzity, žobrákov, kráľovských šípok, ulice tanečnice Esmeralda a fantasticky škaredá katedrála katedrály Quasimodo. Taká je široká škála obrázkov, ktoré sa objavujú pred čítačkou.

Rovnako ako v iných dielach Hugo, postavy sú ostro rozdelené do dvoch táborov. Demokratický vzhľad spisovateľa tiež potvrdzuje, že vysoké morálne vlastnosti nájde len v Nizachs stredovekej spoločnosti - v ulici Dancer Esmerald a Kvasimodo. Keďže frivolný aristokrat FEB de Shatooper, náboženské fanaticko Claude Frollo, ušľachtilý sudca, kráľovský prokurátor a kráľ sám predstavuje amoralizmus a krutosť dominujúce triedy.

"Katedrála parížska Panna Márie" Produkt je romantický štýl a metódou. V ňom je možné zistiť všetko, čo bolo charakteristické pre Hugo drámu. Má preháňanie a kontrasty z hier a potuácia grotesksque a množstvo výnimočných ustanovení v pozemku. Účtovná jednotka obrazu odhaľuje Hugo nie je toľko na základe vývoja charakteru, ale v opozícii k inému obrazu.

Obrazový systém v románe sa spolieha na vyvinutú hugo grotesque teória a kontrast princíp. Znaky sú zabudované do jasne indikovaných kontrastných párov: Freak of Quasimodo a krásu Esmeralda, tiež Quasimodo a externe neodolateľná FEB; nevedomý Rhodos - Monk vedec, ktorý poznal všetky stredoveké vedy; Claude Frollo je tiež proti Phoebe: jeden - asketický, druhý je ponorený do snahy o zábavu a pôžitok. Gypsy Esmeralda je proti Blonde Fleur de Lis - nevesta FUB, dievča bohatého, vzdelaného a patriace do najvyššieho svetla. Kontrast je tiež založený na vzťahu medzi Esmeralda a Pebom: Hĺbka lásky, citlivosti a jemnosti pocitu Esmeraldy - a nevýznamné, vulgárnosť fatewateten ušľachtilého výstrelu.

Vnútorná logika Romantického umenia Hugo vedie k tomu, že vzťah medzi ostro kontrastnými hrdinami získava výnimočný, prehnaný charakter.

Quasimodo, Frollo a Fake All Three Love Esmeralda, ale v ich láske každý sa objavuje antagonistom druhého. FEBU potrebuje lásku intrigu na chvíľu, Frollo popáleniny z vášeň, nenávidí pre túto Esmeraldu ako predmet jeho žiadostivých. Quasimodo miluje dievča nezištne a nezaujaté; Konfrontuje Phoebe a Frollo ako osobu zbavenú jej pocit a kvapiek egoizmu, a teda nad nimi. Ellobing na celý svet, liberálna sloboda Quasimodo láska transformuje, prebudenie v ňom je láskavý, ľudský začiatok. V Claude, Frollo Love, naopak, prebudí šelmu. Opozícia týchto dvoch znakov a definuje ideologický zvuk románu. Podľa plánu Huga, stelesňujú dva základné ľudské typy.

Takže je tu nový kontrastný plán: vzhľad a vnútorný obsah charakteru: Phoeb je krásna, ale vnútorne tmavo, oduševne je chudobné; Quasimodo škaredé smerom von, ale krásna duša.

Touto cestou, roman je postavený ako systém polárnej opozície. Tieto kontrasty nie sú len umeleckým príjmom pre autora, ale odraz jeho ideologických pozícií, pojmu života. Zmätok Polar začal byť Romance Hugo Večný v živote, ale zároveň, ako už bolo spomenuté, chce ukázať pohyb histórie. Podľa výskumníka francúzskej literatúry Boris Audivov, Hugo považuje zmenu epochov - prechod od začiatku stredoveku na neskoré, to znamená, že obdobím oživenia, - ako postupné hromadenie dobrej, spirituality, nového vzťahu k mieru a pre seba.

V strede románu, spisovateľ vložil obraz esmeraldy a urobil to jednému uskutočneniu duchovnej krásy a ľudstva. Stvorenie romantický obraz Pravdepodobne presadzujte živé vlastnosti, ktoré autor udáva vzhľad svojich znakov, ktoré sa prvýkrát objavujú. Byť romantikom, využíva svetlé farby, kontrastné tóny, emocionálne nasýtené epitety, neočakávané preháňania. Tu je portrét Esmeralda: "Bola nízka rastu, ale zdalo sa, že je to vysoko - jej tenký tábor bol tak postavený. Bola tmavá, ale nie je ťažké uhádnuť, že jej koža bola obsadená v popoludňajších hodinách, nádherný zlatý odtieň, ktorý je inherentný Andalúskí a Rimanom. Dievča tancovali, prepláchli, spinning ... A vždy, keď jej svietiaca tvár bliká, jej oči jej čiernych očí vás oslepili, ako je zips ... tenký, krehký, s nahými ramenami a občas bliká z sukne so štíhlymi nohami, čiernym \\ t Haired, Fast, Like Wasp, v zlatom, pevne označených talio Corsight, v špendlíku nafúknuté, žiarivými očami, bola naozaj zdaná, že je nadnárodná. "

Cigánsky, spev a tanec na štvorci, je vynikajúcim stupňom krásy. Toto rozkošné dievča je však naplnené rozpory. Môže byť zmätený s anjelom alebo vílou a žije medzi podvodníkmi, zlodejmi a vrahmi. Radiancia na jej tvári je nahradená "Grima", zvýšená spevácka - komické zameranie s kozou. Keď dievča spieva, ona "sa zdá šialené, potom kráľovná."

Podľa Hugo, vzorec drámy a literatúry nového času - "Všetko v antitheséze". Niet divu, že autor "katedrály" exalts Shakespeara za to, že "siaha od jedného pólu na druhú", za to, že má komédiu, ktorá má rozdeliť slzy, smiech sa narodí zo vzlyka. Princípy Hugo-Romani, sú rovnaké - kontrastné zmesi štýlov, zlúčeniny "obraz groteského a obrazu vzniku", "hrozné a shitovsky, tragédia a komédia”.

Sloboda a demokratizmus Viktora Huga, sú vyjadrené v obraze k Quasimodo Beer - najnižšie na panstve, feudálnej hierarchii, ktorá je odmietnutá a škaredá, škaredá. A opäť, toto "nižšie" stvorenie sa ukáže ako spôsob, ako posúdiť celú hierarchiu spoločnosti, všetky "vyššie", pre silu lásky a sebaobetovania konvertuje Quasimodo, robí z neho muža, hrdinu. Ako nositeľ skutočnej morálky, Quasimodo stúpa predovšetkým cez oficiálny zástupca Cirkvi, Archdiacon Claude Frollo, ktorej duša nosí náboženský fanatizmus. Ošklivý vzhľad Quasimodo - obvyklé pre romantiku Hugo Recepcia grotesks, veľkolepé, chytľavé vyjadrenie viery veriaceho v skutočnosti, že žiadny vzhľad maľuje človeka a jeho dušu. Paradoxná kombinácia vynikajúcej duše a škaredého vzhľadu sa zmení na quasimodo romantický hrdina je výnimočný hrdina.

Vzhľad kvázi-modo, katedrály katedrály parížskej pani, by sa zdalo, že je tu stelesnený groteskný - Niet divu, že ho jednomyseľne volí Dad Jestes. "Dievča! - hovorí o ňom jeden zo štipov. - Uvidíte to - Gorbun. Preč - vidíte, že chróm. Pozrite sa na teba - krivka. Hovorte s ním - nepočujúci. " Tento grotesque však nie je len vynikajúcim stupňom vonkajšej hanby. Vyjadrenie tváre a postava Hunchback je nielen vystrašená, ale aj prekvapenia s jeho nekonzistentnosťou. "... je ešte ťažšie opísať zmes zloby, úžasu a smútku, ktorý sa odrazil na tvári tejto osoby." Smútok - to je to, čo je v rozpore s hrozným vzhľadom; V tomto smútku - tajomstvo veľkých mentálnych schopností. A na obrázku Quasimodo, na rozdiel od repletentových vlastností - hrbom na chrbte a hrudníku, dislokované stehná - je niečo vznešené a hrdinské: "... nejaký druh impozantného výrazu, agility a odvahy."

Dokonca aj v tomto desivom vzhľade je to nejaká atraktívnosť. Ak je Esmeralda jedným uskutočnením svetla a milosti, potom Quasimodo - stelesnenie monumentality, čo spôsobuje rešpektovanie moci: "Tam bol nejaký typ impozantného vyjadrenia sily, agility a odvahy v celej svojej výške - mimoriadnu výnimku zo všeobecného pravidla Vyžaduje si moc, ako je krása, prúdi z harmónie ... Zdalo sa, že to bolo zlomené a neúspešne potravinové obrie. " Ale v škaredom tele sa ukazuje na citlivé srdce. Tento jednoduchý, chudobný muž je proti oboch Phoebee a Frollo Claude.

Claude je kňaz, asketický a alchymista personifikuje studenú racionálnu myseľ, triumfálne nad všetkými ľudskými pocitmi, radosťami, náklonnosťou. Táto myseľ, roztrhaná nad srdcom, neprístupnou škodlivosťou a súcitom, je pre Hugo Evil Power. Zameranie najlepšieho starosti jej dobrého začiatku v románe je potreba lásky v centre Quasimodo. A Quasimodo, a ukazuje, že súcit esmeraldy je plné antipódy Claude Frollo, pretože v ich činoch sa riadia výzvou srdca, nevedomej túžby po lásku a dobrej. Dokonca aj tento spontánny impulz z nich robí neoznámiteľne veril svojou mysľou všetky pokušenia stredovekého štipendia spoločnosti Claude Frollo. Ak v Claude, príťažlivosť na Esmeralda sa prebúdza len zmyselný začiatok, vedie ho do zločinu a smrť vnímaná ako odplata za zlo, ktorého sa mu vzťahuje, potom láska Quasimodo sa stane rozhodujúcim pre jeho duchovné prebudenie a rozvoj; Smrť Quasimodo v rímskych finále, na rozdiel od smrti Claude, je vnímaná ako druh apotózy: Prekonáva deformitu tela a oslavu krásy Ducha.

V postáv, konfliktoch, Fabul, scenériu "katedrály parížskej Panny Márie" vyskúšala romantický princíp odrazu života výnimočné znaky v núdzových situáciách.Okolnosti sú také extrémy, že získavajú viditeľnosť odvrátiteľnej skaly. Esmeralda zomrie ako výsledok činností mnohých osôb, ktoré jej želá len dobro: celá armáda dosiek, útočníkov z katedrály, Quasimodo, katedrály obhajobí, Pierre Grenguar, ktorý sa zobrazuje Esmeraldo mimo katedrály, a Dokonca aj jej matka oddiali dcéru pred vzhľadom vojakov. Ale pre rozmarnú hru skaly sa zdalo, že pravidelnosť typických okolností ERA to zdalo, že to vidí, čo narazilo na smrť každého prejavu nákladnej dopravy, akýkoľvek pokus o obhajovanie svojho práva. Quasimodo zostal len vizuálnym vyjadrením romantickej estetiky grotesksque - hrdina, ktorý povodí Esmeralda z predátorských labiek "spravodlivosti", ktorý vychováva svoju ruku na zástupcu Cirkvi, sa stal symbolom povstania, najmodernejšej revolúcie.

3.3. Obrázok katedrály Parížskej Panny Márie

a jeho nevysvetliteľné spojenie s obrazmi hlavných hrdinov románu

Román je "znak", ktorý spája všetkých hercov okolo neho a šetrí takmer všetky základné scénové čiary románu do jedného spleti. Názov tohto charakteru bol predložený v názve práce Hugo Cathedral of Parížskej Matky Božieho.

V tretej knihe románu, plne venovaná katedrále, autor doslova spieva hymmu týmto nádherným tvorbe ľudského génia. Pre Hugo je katedrála "Ako keby obrovský kamenný symfónia, kolossálne vytváranie osoby a ľudí ... nádherný výsledok spojenia všetkých síl éry, kde z každého kameňa spustí hostiteľa stoviek Formy Fantasy pracovníka, disciplinovaného géniom umelca ... Toto je vytvorenie ľudských rúk, mocných a hojných, ako je Boh Creation, od ktorého sa zdalo, že si požičal duálny charakter: odroda a večnosť. .. "

Katedrála sa stala hlavným miestom činnosti, osud Archivicon Claude je spojený s ňou je Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Kamenné sochy katedrály sú svedkami ľudského utrpenia, šľachty a zrady, spravodlivú odplatu. Hovoriť o histórii katedrály, čo nám umožňuje predstaviť, ako sa pozerali do vzdialeného 15. storočia, autor hľadá osobitný účinok. Realita kamenných štruktúr, ktoré možno pozorovať v Paríži a dnes, potvrdzuje v očiach čitateľa a realitu aktérov, ich osudov, realite ľudských tragédií.

Osud všetkých hlavných hrdinov románu je neoddeliteľne spojený s katedrálou vonkajšej udalosti Cana a vláknami vnútorných myšlienok a motivácií. Najmä je to pravda vo vzťahu k obyvateľom chrámu: Archishacon Claude Frollo a výzva Quasimodo. V piatej kapitole Knihy štvrtého čítania: "... podiel katedrály Panny Márie klesol v tých dňoch na podiel katedrály Panny Márie - osud, ktorý sa má milovať tak úctivo, ale úplne odlišne dve takéto nereagujúce tvory ako Claude a Quasimodo. Jeden z nich - podobnosť získaná, divoká, dobývať len inštinkt, miloval katedrálu za krásu, pre harmóniu, pre harmóniu, ktorá je vybuchaná toto nádherné celé číslo. Ďalší, nadaný vrhnutý, obohatený o vedomosti, miloval svoj vnútorný význam v Ňom v ňom, čo je v ňom skrytý, jeho symbolizmus, tavenie za sochárskymi dekoráciami fasády, - v socke, miloval toto tajomstvo, aký čas Vplyv storočia zostáva pre katedrálu ľudskej mysle parížskej pani. "

Pre Archidacon Claude Frollo Cathedral je biotop, servis a polo-ľudské a polo-montované prieskumy, služba pre všetky svoje vášne, chyby, pokánie, hádzanie, a na konci - smrť. Claude Frollo Ascetic a Alchymista osobitne opistí chladnú myseľ, triumfálne nad všetkými láskavými ľudskými pocitmi, radosťami, náklonnosťou. Táto myseľ, roztrhaná nad srdcom, neprístupnou škodlivosťou a súcitom, je pre Hugo Evil Power. Najnižšie vášne, ktoré vypukli v chladnej duši Frollo nielen povedú k smrti sám seba, ale sú príčinou smrti všetkých ľudí, ktorí znamenajú niečo v jeho živote: zomrie z rúk Quasimodo, mladšieho brata Archidacon Ceunoan , Zvierajú na šibenke, čisté a krásne Esmeralda, smrť Quasimodo kňaza dobrovoľne zradila sa na Claude orgány dobrovoľne obhajovať sa, a potom skrotil, a potom v skutočnosti, oddaný. Katedrála, ako to bolo, ako to bolo, časť života Claude Frollo, a tu pôsobí ako plnohodnotný účastník pôsobenia románu: S jeho galériami, ArcochyAcone pozoruje Esmerald, tancuje na námestí; V bunke katedrály, vybavenej s nimi do triedy podľa Alchemy, trávi hodiny a dni v triedach a vedeckom výskume, tu sa modlí, aby sa Esmeraralda modlil a dal ju láskou. Katedrála nakoniec sa stáva miestom jeho hroznej smrti, ktorú Hugo opísal Hugo s ohromujúcou silou a psychologickou spoľahlivosťou.

V tejto scéne sa zdá, že katedrála tiež animovaný tvor: len dva riadky sú venované tomu, ako Quasi-Modo konfrontuje svojmu mentoru s balustrádmi, nasledujúce dva stránky opisujú "konfrontáciu" Claude Frollo s katedrálou: "Rhodos ustúpil a Len málo krokov za zadnou časťou Archchikónu a náhle, v pravom hneve sa na neho ponáhľal ho do priepasti, nad ktorým Claude Bent ... kňaz padol na ... Odtokové potrubie, nad ktorým stál, zadržaný jeho pád . V zúfalstve sa s ňou zachytil s oboma rukami ... pod ním, Jius priepasti ... V tejto hroznej pozícii, Archigiacon nevyjadril slovo, nezverejnil jeden stonanie. On len vinohradil, čo robí nehumánne úsilie vyliezť na drážku do zábradlia. Ale jeho ruky sa skĺzli pozdĺž žuly, nohy, poškriabanie čiernej steny, hľadali podporuje nadarmo ... Archchiakon bol šialený. Na jeho plešavo čelo sa pot valil, z pod klincami na kameňoch, krv vyklepená, kolená boli v odrezaní. Počul o každom úsilí, že urobil, jeho Sutan, držal sa na drážku, praskali a ponáhľal sa. Na vrchole z nešťastia žľabu skončilo olovené potrubie, ktoré ohýbali v závažnosti svojho tela ... Pôda postupne opustila ho pod ním pod ním, prsty sa skĺzli pozdĺž drážky, jej ruky oslabili, telo sa stalo ťažším ... Pozrel sa na nepomocnú sochu veže, ako on a on, nad priepasti, ale bez strachu o seba, bez ľútosti. Všetko bolo kameňa okolo: priamo pred ním - orálne monštrá boli otvorené, pod ním - v hlbinách námestia - dlažba, cez jeho hlavu - plač o quasimodo. "

Muž so studenou dušou a kamenným srdcom v posledných minútach života bolo sám s chladným kameňom - \u200b\u200ba nečakal na neho alebo ľútosť, žiadny súcit, ani milosrdenstvo, pretože on sám neposkytol žiadny súcit, ani škody, ani milosrdenstvo.

Komunikácia s katedrálou Quasimodo - táto škaredá Hackback s dušou rozhnevaného dieťaťa - ešte viac tajomné a nepochopiteľné. To je to, čo Hugo o tom píše: "Postupom času silné dlhopisy zviazali zvuk s katedrálou. Odovzdal sa zo sveta s dvojitým nešťastím s tmavším pôvodom a fyzickou deformitou, uzavretá z detstva v tomto dvojitom neprekonateľnom kruhu, chudobná vec bola zvyknutá, aby si nevšimol nič, čo ležal na druhej strane posvätných stien, klikol na neho jej sena. Kým rástol a rozvíjal, katedrála Panny Márie slúžila pre neho s vajcom, potom hniezdo, potom domov, potom, nakoniec, vesmír.

Medzi týmto bytosťou a budovou, nepochybne tam bola nejaká tajomná preddefinovaná harmónia. Keď, vôbec, trochu strúhanka, Quasimodo s bolestivým úsilím, Vicochochka urobila svoju cestu pod pochmúrnymi plodinami, on, s jeho malým mužom hlavy a zvieracieho trupu, zdalo sa, že sú plazmi, prirodzene vznikajú medzi surovými a súmrakovacími doskami. ..

Takže, rozvíjanie pod Seni z katedrály, žiť a tráviť noc v ňom, takmer ho nikdy neopustil a neustále zažíva svoj tajomný vplyv, Quasimodo nakoniec začal vyzerať ako on; Zdalo sa, že je v budove, zmenil sa na jednu zo svojich komponentov ... môžete takmer bez preháňania povedať, že vzal tvar katedrály, rovnako ako slimáky brať tvar škrupiny. Bol to jeho obydlie, jeho brir, jeho škrupina. Medzi ním a starým chrámom boli hlboké inštinktívne pripojenie, fyzickú afinitu ... "

Čítanie románu, vidíme, že pre Quasimodo bola katedrála v celom azyle, bývanie, priateľ, obhajoval ho z chladu, z ľudskej zloby a krutosti, on uspokojil potrebu ľudí s ľuďmi v komunikácii: "len s extrémnou neochotou Otočil oči ľudí. On bol dosť dosť na katedrálu obývanú mramorovými sochami kráľov, svätých, biskupov, ktorí sa aspoň nesmiali v jeho tvári a pozrel sa na neho pokojné a benevolentné oči. Sochy monštier a démonov neboli tiež kŕmenie nenávisti - bol pre nich príliš podobný ... Svätí boli jeho priatelia a chránili ho; Monštrá boli tiež jeho priatelia a chránení. Dlho nalial svoju dušu. Sedenie Squatting pred nejakou sochou, hovoril s jej hodinami. Ak v tomto čase niekto vstúpil do chrámu, Quasimodo odletel ako milenec, chytený v Serenáde. "

Iba nový, silnejší, neznámym pocitom, by mohlo triasť týmto neoddeliteľným, neuveriteľným spojením medzi mužom a budovou. Stalo sa to, keď bol zázrak vstúpil do života odmietnutého, stelesnený v obraze nevinných a krásnych. Názov zázraku je Esmeralda. Hugo dáva tomuto hrdinu všetkými najlepšími vlastnosťami, ktoré sú obsiahnuté v zástupcov ľudí: krása, nehy, láskavosť, milosrdenstvo, sofistikovanosť a naivita, integrita a lojalita. Bohužiaľ, v krutému času, medzi brutálnymi ľuďmi, všetky tieto vlastnosti boli skôr nevýhodami ako výhody: láskavosť, naivita a jednoduchosť nepomôžu prežiť vo svete zloby a kolíkov. Esmeralda zomrel, offhanging jej milujúci - Claude, venoval jej milovaný jej - FET, ktorý nebol zachránený prijatým a spáchal - Quasimodo.

Quasimodo, ktorý sa podarilo otočiť katedrálu do "Killer" Arcochyakon, skôr s pomocou celej katedrály - jeho neoddeliteľnou súčasťou "časť" - snaží sa zachrániť cigánsku, inscenuje ju z scény a pomocou katedrály Katedrála ako útočisko, tj miesta, kde zločinci prenasledovaní zákonom a orgánmi neboli k dispozícii pre svojich prenasledovateľov, viet boli pozvaní na posvätné steny útočiska. Zlo sa však ukázalo, že sa ukázalo byť silnejšie a kamene katedrály Panny Márie nezachránili život Esmeraldy.

3.4. Romantický historizmus

Vo francúzskej romantickej literatúre "katedrála parížskej matky" bola vynikajúcou prácou historického žánru. Sila tvorivej predstavivosti Hugo sa snažil znovu vytvoriť pravdu histórie, ktorá by bola inštruktívna výučba modernosti.

Victor Hugo sa podarilo nielen dať chuť éry, ale tiež vystaviť sociálne rozpory tej doby. Obrovská hmotnosť rôznych ľudí je proti románu dominantného banda šľachty, duchovných a kráľovských úradníkov. Scéna, v ktorej Louis XI mení výdavky na výstavbu väzenskej bunky, nevenuje pozornosť modlitbe väzňa v ňom, neplatí.

Obraz katedrály nie je divu, že v románe trvá centrálne miesto. Kresťanská cirkev zohrala poslednú úlohu v systéme SERFS. Jedným z hlavných postáv je Arcochyacon Cathedral Claude Frollo - stelesňuje pochmúrovou ideológiou úradníkov. Stern fanatika, venuje sa študovať vedu, ale stredoveké vedy boli úzko spojené s mysticizmom a poverom. Muž mimoriadnej mysle, Frollo čoskoro cítil impotenciu tejto múdrosti. Ale náboženské predsudky mu nedovolili ísť nad rámec jej limitov. Zažil "hrôzu a prekvapenie ministra oltára" pred typografiou, ako pred akoukoľvek inou inováciou. Umelo si umelo potlačené ľudské túžby, ale nemohlo odolať pokušeniu, že ho cigánske dievča spôsobilo. Fanatic Monk sa v jeho vášeň stal zúrivým, cynickým a hrubým, ktorý objavil jeho lacné a kruté-jemné.

Román bol prenikol novým antisubretným trendom pre Hugo. Ponušný obraz katedrály pôsobí v románe ako symbol katolicizmu, storočia ohromujúcej osoby. Katedrála-symbol zotročenia ľudí, symbol feudálneho útlaku, temných poverov a predsudkov, ktoré sa konajú v zajatí dušach ľudí. Niet divu, že v tme katedrály, pod jeho oblúk, zlúčenie s bizarnými mramorovými chimérmi, ohromený čajmi zvončekov, sám žije Quasimodo, "Duša katedrály", ktorej groteskový obraz osobne podporuje stredoveku. Na rozdiel od neho, rozkošný obraz Esmeralda stelesňuje radosť a krásu pozemského života, harmónie tela a duše, to znamená, že ideály renesancie, čo bola zmena v stredoveku. ERA prechádza osudom, cez srdcia hrdinov v "katedrále".

Nie je náhoda, že Esmeralda sa porovnáva s Matkou Božou v celom románe. Svetlo od nej prichádza k jej funkciám "ideálna citlivosť, ktorá bola následne chytená Raphael v mystickej fúzii panenstva, materstva a božstva." Takže autor metaforicky navrhuje: božstvo nového času - sloboda, vo forme Esmeralda - sľub budúceho slobody.

Obraz prebudenia ľudí je obsiahnutý v Quasimodo. Scéna, v ktorej Esmeralda dáva drink, ktorý trpí hanebným pilierom Quasimodo, je vykonaná tajná hodnota: to je matívne ľudia v otroctve dostanú životnosť SIP slobody. Ak stretnutie s Esmeralda Gorbunom bolo, ako keby jeden z kamenných mandiel katedrály, nie celkom osoba (v súlade s latinským menom, bol daný, - Quasimodo, "takmer", "ako If"), potom miloval Je to takmer žiadny superman. Osud Quasimodo je kľúčom k tomu, že ľudia sa musia stať tvorcom histórie, ľudia s veľkým písmenom.

Čo je zničené Esmerald a Quasimodo? Ich rock je stredovec. Starnutie, postrekovanie éry, pocit, že je prístup svojho konca, tým viac násilnejší nový život. Stredovek pomsty Esmeralde za to, že je zadarmo, a Quasimodo za to, že sa uvoľnil z moci kameňa. Zákony, predsudky, zvyky stredného veku ich zabijú.

V porozumení autora románu, ľudia nie sú len temnou nevedomou, pasívnou obeťou utláčateľov: je plný tvorivých síl a bude bojovať, vlastní budúcnosť. Aj keď nevytvoril širokú maľbu hnutia ľudu vo Francúzsku XV storočia, videl v jednoduchých ľuďoch nezosobášenej sily, ktoré v nepretržitých povstaniach ukázali indomitable energiu, dosiahnutie požadovaného víťazstva.

Zatiaľ čo ešte sa zobudil, je to stále rozdrvené feudálnym blikaním, "jeho hodina ešte nerozpadla." Ale napadnutie katedrály parížskych ľudí, takže jasne zobrazený v románe, je len predohra na Bastille Storm v roku 1789 (nie je náhodou, že kráľ Louis Xi žije v tomto hradu), na revolúciu, ktorá sa rozdrví feudalizmus. Táto "Popular Hour" jednoznačne predpovedá kráľa poslandy slobodných Flámska, "obľúbení ľudia ident Coppenol":

"Keď z tejto veže pochádzajú zvuky Nabatiy, keď sa zbrane dostanú von, keď sa veža zrúti s Hell's Crash, keď sú vojaci a mešťanovia ponáhľajú navzájom v smrteľnom boji, potom to bude zlomiť túto hodinu."

S všetkými Motley a maľbami ľudových fotografií v "katedrále parížskej Panny Márie", Hugo nedelil stredovek, čo mnohí romantizmus spisovatelia urobil, pravdivo ukázal temné aspekty feudálnej minulosti. Zároveň je jeho kniha hlboko poetická, plná horúcej vlasteneckej lásky k Francúzsku, jej príbeh, jej umenie, v ktorom, na presvedčenie spisovateľa, žije ducha milujúci slobodu francúzskych ľudí.

3.5. Konflikt a problematický román

V akomkoľvek historickej ére, cez všetky jeho rôznorodé rozpory Hugo rozlišujú boj dvoch hlavných morálnych bojov. Jeho hrdinovia a v "katedrále Parížskej Matky Božieho" a ešte viac v neskorých románoch, to nie je nielen svetlé, živé postavy, sociálne a historicky maľované; Ich obrazy budú rásť do romantických symbolov, stali sa dopravcami sociálnych kategórií, rozptyľovaní koncepcií, nakoniec myšlienky dobra a zla.

V "Katedrále Parížskej Matky Božieho", úplne postavená, na veľkolepom "Antithesis", čo odráža konflikty prechodovej éry, hlavnou antitižou je svetom dobra a sveta zla. "Zlé" v románe je špecifikované - to je feudálna objednávka a katolicizmus. Svet utláčaného a sveta utláčateľov: na jednej strane, Kráľovský hrad Bastille-Gricing Blood a Cunning Tirana, šľachty dom "elegantný a neľudský" rebrík a kavalírov, s druhým parížskym námestím a slums "DVOR zázraky"; Kde žijú znevýhodnení. Dramatický konflikt nie je postavený na boji kráľovskej sily a feudalistov, ale na vzťahu medzi ľudovými hrdinami a ich utláčateľmi.

Kráľovská sila a jej podpora, katolícka cirkev, sú uvedené v románe ako nepriateľské pre ľudí. To definuje obraz výpočtu-krutý kráľ Louis Xi a obraz ponurého frolského archudance Claude Frollo.

Externe brilantný av skutočnosti je prázdna a srdiečková šľachtická spoločnosť stelesnená v obraze kapitána Feba de Shatoper, nevýznamný závoj a hrubý vojak, ktorý sa môže zdá, že len v láske Esmeralda sa môže zdá, že Knight a Hero; Podobne ako Archgiacon, Phoebo nie je schopný nezaujatý a nesebecký pocit.

Osud Quasimodo je exkluzívny pre cestu hroznej a krutého, ale (hrozné a kruté) je spôsobené ERA a poskytovaním Quasi-Modo. Claude Frollo je prevedenie stredoveku s jeho rozmrazovaním a ascetizmom, ale jeho zverstvá sú generované týmito skreslením ľudskej povahy, pre ktoré je zodpovedný náboženský obsudček stredovekého katolicizmu. Esmeralda - Opoeted "Duša ľudí", jeho obraz je takmer symbolický, ale osobný tragický osud pouličného tanca je možný v týchto podmienkach osud akejkoľvek skutočnej dievčatá od ľudí.

Duševné a vysoké ľudstvo sú neoddeliteľné len odmietnutých ľudí zo spodnej časti spoločnosti, sú to skutoční hrdinovia románu. Esmeralda's Street Dance symbolizuje morálnu krásu ľudí, hluchú a škaredé zvonenie quasimodo-urgentness sociálneho osudu.

Kritika opakovane poznamenala, že obe postavy aj Esmeralda a Quasimodo sú v románe, ktoré sledujú obete nekalého súdu, kruté zákony: Esmeralda je mučená, odsúdená na smrť, Quasimodo so zmienkami sa posiela na hanebný príspevok. V spoločnosti je odmietnutý, drahý. Ale sotva obhajovať motív sociálneho hodnotenia reality (ako mimochodom, v obraze kráľa a ľudí), romantické Hugo sa zameriava na druhú. Zaujíma sa o kolíziu morálne princípy, večné polárne sily: dobré a zlé, oddanosť a sebectvo, krásne a škaredé.

Vyjadrenie sympatie "utrpenia a znevýhodneného", Hugo bol plný hlbokej viery na pokrok ľudstva, v konečnom víťazstve dobru nad zla, pri oslave humanistického princípu, ktorý bude prekonať svetový zlo a bude schváliť súhlas a spravodlivosť svet.

Smrť hrdinov je morálnym súdom nad zlým v románe "Katedrála Parížskej Matky Božieho" (1831). Zlo v "katedrále" je "starý struy", s ktorým Hugo bojoval počas vytvorenia románu, v ére revolúcie 1830, starej strosky a jej základov, a to (podľa spisovateľa) kráľa, Spravodlivosť a cirkev. Akcia v románe je nasadená v Paríži v roku 1482 Spisovateľ často hovorí o "epoche" ako položke jeho obrazu. A v skutočnosti Hugo plní všetky vedomosti. Romantický historizmus je jasne preukázaný množstvom opisov a odôvodnení, etudes o ére epoch, "farba".

V súlade s tradíciou romantického historického románu, Hugo vytvára plátno epické, dokonca aj veľkolepé, uprednostňujú obraz veľkých, otvorených priestorov, a nie interiéru, masové scény, farebné okuliare. Román je vnímaný ako divadelné zastúpenie ako dráma v duchu Shakespeara, keď na javisku, lámanie všetkých druhov "pravidiel", samotný život, mocný a viacfarebný. Scéna je celá Paríž, napísaná s nápadnou jasnosťou, s výraznou poznatkovou znalosťou mesta, jeho príbeh, jeho architektúrou, ako maliarska handrička, ako je vytvorenie architekta. Ľudský Rímsky Hugo je tak, ako to bolo z gigantických blokov, od silných detailov stavby - ako bola postavená katedrála Parížskej Matky Božieho. Hugoove romány sú vo všeobecnosti ako katedrála - sú najväčší, náklad, harmonický viac v duchu ako v tvare. Spisovateľ sa tak veľa nevyvíja stabilizáciou, koľko kameňa kladie kameň, kapitolu pre hlavu.

Katedrála— hlavná postava Romana, ktorý zodpovedá opisom a obrazom romantizmu, povahe spôsobu spisovateľa Hugo-architekt, - prostredníctvom štýlu zdanlivosti éry. Katedrála je symbolom stredoveku, nezvratné krásy jeho pamiatok a deformitu náboženstva. Hlavní hrdinovia románu - Rhodéry Quasimodo a ArchiViakon Claude Frollo nie sú len obyvatelia, ale vytvorenie katedrály. Ak v Quasimodo, katedrála dokončí svoj škaredý vzhľad, potom v Claude tvorí úprimnú deformáciu.

Quasimodo- ďalšie uskutočnenie demokratickej a humanistickej myšlienky Hugo. V "Starom prísnom", s ktorým Hugo bojoval, všetko bolo určené vzhľadu, triedou, oblek - Soul Quasi-Modo sa objavuje v škrupine ošklivých zvonení, voľné, vyvrhení. Toto je najnižšie prepojenie vo verejnej hierarchii, korunovanej kráľom. Najvyššie však je v hierarchii morálnych hodnôt stanovených spisovateľom. Nezaumatická, nesebecká láska Quasimodo premieňa svoju podstatu a zmení sa na spôsob, ako hodnotiť všetkých ostatných hrdinov románu - Claude, ktorého pocity sa zaujímajú o náboženstvo, plaziť sa z Esmeraldy, nádhernej nádhernej uniformy dôstojníka, najviac z dôstojníka, nevýznamný Viera v krásny tvar.

V postávoch, konfliktoch, Fabul Romana zistilo, že sa stalo znakom romantizmu, výnimočných znakov v núdzových situáciách. Každý z hlavných postáv je plodom romantickej symbolizácie, extrémne uskutočnenia konkrétnej kvality. V románe relatívne malým činom nielen na základe ťažkého opisu svojich vlastností, ale aj kvôli romantickej povahe hrdinov: medzi nimi sú emocionálne spojenia, okamžite, s jedným dotykom, pri jednom pohľade na Quasimodo, Claude Esmeralda vzniká prúdom nezvyčajnej moci a oni sú pred konaním. Estetika hyperball a kontrast zvyšuje emocionálne napätie, pričom ho prináša na limit. Hugo kladie hrdinov do najneobvyklejších, vo výnimočných situáciách, ktoré sú generované ako logika výnimočných romantických znakov a silu prípadu. Esmeralda teda zomrie v dôsledku činností mnohých ľudí, ktorí ju milujú, alebo tých, ktorí chcú svoje dobré, - celá armáda topánok, útočí na katedrálu, Quasimodo, brániť katedrálu, Pierre Grenguar, stiahnutý Esmeralda z katedrály, Jej vlastná matka, ktorá bola zadržaná dcére pred vzhľadom vojakov.

Toto sú romantické núdzové okolnosti. Hugo ich volá "Rock". Rock- Nie je výsledkom časového návodu na spisovateľa, na druhej strane upravuje romantickú symbolizáciu ako spôsob zvláštneho vedomia reality. Pre rozmarné náhodné náhodné zlých hrdinov, vzor typických okolností éry, ktorý sa stretol s smrťou každého prejavu slobody, akýkoľvek pokus o ochranu svojho práva. Neprirodzený reťazec nehodcov zabíjajúcich hrdinov, ale neprirodzené "staré stroy", kráľ, spravodlivosť, náboženstvo, všetky spôsoby potlačenia ľudskej osoby, ktorá oznámila vojnu Viktor Hugo. Revolučný patos rímskeho konfliktu s romantickým konfliktom vysokých a nízkych. Nízke sa objavili v špecifickom historickom vzhľade feudalizmu, kráľovského desedoty, vysoko - v ručke podnikateľov, v obľúbenom spisovači odteraz na tému odmietnutý. Quasimodo zostal len jediným prevedením romantických estetických grotesque - energicky esmeraldo z paw "spravodlivosti", ktorý zabije archidacon hrdinu sa stal symbolom povstania. Nielen pravda života - pravda revolúcie bola otvorená v romantickom básniku Hugo.

Systém romantických znakov v románe V. Hugo "Katedrála Parížskej Panny Márie."

Romantizmus v literatúre - EPOCH prevahy lyrických žánrov, predovšetkým lyrickou poéziou, Lyrol-Epic báseň. V próze sa romantizmus prejavil jasnejší v románe, ktorý F. Schlegel považoval syntetický univerzálny žáner, väčšinu všetkých zodpovedajúcich úloh novej literatúry. Včasná romantika bola predovšetkým psychologickým, skúmaním protichodného, \u200b\u200bkomplikovaného vedomia hlavnej postavy ("Rene" francúzskeho spisovateľa F. R. Shatubrian, 1801; "Heinrich non owldingen" najväčšieho nemeckého Romance F. Novisa, 1801). V anglickom romantizme v práci Sir Walter Scott (1788-1832) sa objavia prvé vzorky historického románu. Tento žáner rýchlo dobýva výnimočnú popularitu vo všetkej európskej literatúre. Zvážte romantický historický román na príklad tvorivosti Viktora Huga.

Victor Hugo (1802-1885), najväčší francúzsky romantický, ktorý sa vykonáva vo všetkých žánroch romantickej literatúry. Deväťdesiat objemov zberu jeho spisov obsahujú dvadsaťdva kolekcií jeho básní, dvadsaťjeden drámy, deväť románov, básní, článkov, prejavov, žurnalistiky. Ak je Hugo známe v Rusku, väčšinou ako novinka, potom vo Francúzsku je uznaný ako najpritupnejší a pôvodný básnik v celej histórii francúzskej poézie. Je autorom celého "oceánu poézie", presný počet poetických línií vytvorených Ním - 153 837. Devätnáste storočie v histórii francúzskej literatúry ho niekedy nazýva meno - "Age of Hugo".

Viktor Hugo bol tretí, mladší syn v napoleonskom generáli General Leopold Hugo. V ňom bol zjavený poetický talent na začiatku, už v pätnástich rokoch získal chvályhodnú recenziu z Akadémie. V dvadsiatych rokoch bol uznaný ako vedúci mladých romantickej školy vo Francúzsku, jeho autorita bojovníka s klasicizmom bola založená v "romantickej bitke" na formuláciu prvej romantickej drámy na francúzskej scéne. V tridsiatych rokoch sa vytvorilo "romantické divadlo" Hugo, bol údajne ako próza. Hugo nadšene prijal revolúciu 1848 a ponorila sa do politických aktivít prerušených štátnym prevratom 1851. Hugo nebol dohodnutý s metódami ozbrojeného záchvatu Power Louis Napoleon, s politikou nového cisára Francúzska a po celú dobu jeho pravidla (1851-1870) strávil v exile v Anglicku. Tieto devätnásťročné roky sa ukázali ako najvýraznejšie obdobie svojho života a najživšie obdobie jeho práce. Hugo v novom spôsobom odhalila ako lyrický básnik a básnik občana, dokončil prácu na románe "tvarované" (1862), napísal romány "Ten muž, ktorý sa smeje" a "pracovníci mora". Po páde režimu je Louis Napoleon Hugo triumfálne sa vracia do svojej vlasti a v posledných rokoch svojho života je jeho talent rovnako rôznorodý ako v jeho mládeži. Vytvára svoje "voľné divadlo", vystupuje s novými zbierkami textov, zverejňuje román "deväťdesiat tretí" (1874).

Zo všetkých míľnikov mal premiéra drámy "Ernani" (1829) osobitný význam tvorivej biografie Hugo (1829), ktorý označil koniec nadvlády klasicizmu na francúzskej scéne a uznávaní romantizmu ako Nový popredný literárny smer. Dokonca aj v predslove k dráme "Cromwell" (1827), Gugo formuloval hlavné ustanovenia romantickej teórie vo Francúzsku, najmä koncepcia romantického grotesmana - francúzskej verzie romantickej kategórie irónie. V súlade s týmito teoretickými ustanoveniami na vlnu hobby, Walter Scott Hugo píše svoj prvý zrelý román - "Katedrála Parížskej Matky Božích" (1831).

Tri roky Hugo zhromaždili a premýšľali o materiáli románu: dôkladne študoval historickú éru, Paríž XV storočia, čas vlády Louis XI, architektúry katedrály. Román bol napísaný veľmi rýchlo, šesť mesiacov a nesie odtlačok politických udalostí času stvorenia - revolúcia z roku 1830. V minulosti chce Hugo pochopiť pôvod hrdinstva francúzskych ľudí, ktorí sa prejavili počas revolúcie. Obrázok Národného sviatku otvára román, obraz ľudovej povstania dokončuje. Celá romantika sa rozvíja na širokom prostredí života mestského davu.

Duch ľudu v románe stelesňuje centrálny obraz románu. Toto je kapitálový obraz - katedrála Parížskej Matky Božieho, Notre Dame. Tu je hlavný hrdina románu: "... obrovská katedrála Panny Márie, ktorá spieva v hviezdnej oblohe, čierna silueta dvoch z ich veží, kamenných strán a monstrózne krumpy, ako dvojhlavý sfinx, Medzi mestom ... "Hugo mal nehnuteľnosť na oživenie obrazu neživých objektov a Notre" Yesh Lives vo svojom románe, špeciálny život. " Katedrála je symbolom stredoveku ľudí. Pre Hugo, majestátna gotická katedrála, postavená raketovými majstrov, je predovšetkým nádherným ľudovým umenie, vyjadrenie Ducha ľudu. Katedrála je kolossálne vytvorenie osoby a ľudí, koruny ľudovej fantázie, "Iliada" francúzskych ľudí stredoveku.

Zároveň je katedrála v románe je ISNA každodennou vášňou. Krajiny v umeleckom priestore románu: všetky najdôležitejšie udalosti sa vyskytujú buď v stenách katedrály, alebo na námestí pred ním. Zdá sa, že sa zúčastňuje na akcii, aktívne pomáhajú jedným postávom, proti ostatnýmám: útulky Esmeralda v jeho stenách, kvapky Frollo Claude z jeho veží.

Hlavné hrdinovia románu pochádzajú z ľudového davu okolo katedrály. V srdci pozemku je tradičný milostný trojuholník, láska melodrama. Obrazy všetkých hlavných znakov sú vytvorené v súlade s teóriou romantického grotesksque Hugo, to znamená na základe hyperbola, preháňania, koncentrácie diabla; Autor nielen kontrastuje znaky k sebe navzájom, ale aj obraz každej znaky je založený na kontraste vonkajších vlastností a vnútorných mentálnych vlastností. Prvá čitateľ sa zoznámi s Quasimodo, meno katedrály Panny Márie. Na začiatku románu, voľby kráľa šialencov, "pápež Shitov" a v konkurencii so všetkými, ktorí rozdrvte hrozné tváre, vyhráva fyzickú osobu Quasimodo - neprirodzenú, mrazenú grotesknú masku. Najprv je jeho vzhľad zodpovedá jeho polčasu svetového svetonázoru. Quasimodo dáva hlas katedrály, "naleje život do tejto obrovskej budovy."

Katedrála pre Quasi-Modo - Native House, pretože je Podlidysh, ktorý sa nachádza v škôlke na zananie katedrály. Arcochyacon katedrála Claude Frollo vychoval trochu hluchý škaredý a urobil ho kruhu a v tejto lekcii sa prejavuje talent Quasimodo. Pre neho sa zvonenie zvoní naleje do symfónie zvukov, s jeho pomoc, katedrála hovorí s občanmi. Ale meštiaci vidí len chybu prírody na vzácnosti nechutného klím. Pre každého, on "sakra" Ringer, ktorý prebudil ľudí v noci, a tí, ktorí videli svojho pracovníka, ako opica, pozdĺž hlavy veže z katedrály, a zvážiť ho diablovi alebo oživil chiméru z veží katedrály.

Vzhľad Quasimodo sa prebúdza v ľuďoch znechutením a z ľudského nepriateľstva, skrýva za vysokými stenami jeho uloveného domu - katedrály. Katedrála v stredovekej kultúre je symbolické uskutočnenie celého sveta, ktorý nahrádza celý vonkajší svet pre Quasi-Modo. Zároveň jeho spoľahlivé steny sa stávajú na pevnosť kvázi kvázi, v ktorej chradol osamelosť. Steny katedrály a vzácne deformity spoľahlivo oddeľujú od ľudí.

V nejasnej, nejasnej Soul Quasimodo, nádherne prebudená pod vplyvom lásky v ňom na Esmeralde. V romantizme je láska hnacou silou ľudskej duše a Quasimodo sa stáva humánnym, zvýšeným a ušľachtilým spôsobom. Obrázok kvázi-modo je postavený na kontraste škaredého vzhľadu (Romance bol prvý vo svetovej literatúre záujem o ošklivý, to ovplyvnilo rozšírenie sféry esteticky významného v umení romantizmu) a altruistickej, krásnej duše . On stelesňuje v novej duši katedrály a širší duch stredoveku ľudí.

Kvasimodoho súpera v Assive do Esmeralde je jeho pedagóg, Claude Frollo. Tento obraz je jednou z najzaujímavejších tvorov Hugo-Romance. Toto je najmodernejšia osobnosť zo všetkých hrdinov románu. Na jednej strane Claude Frollo je drsný náboženský fanatický, asketický, despot, ktorý dôsledne leptajúci všetok ľudský; Toto je stredoveký, ponurý fanatizmus. Na druhej strane, za náklady na neustálu prácu na sebe, stal sa najviac vedeckej osobe medzi svojimi súčasníkmi, musela by chápané všetkými vedami, ale nikde nenašiel pravdu a pokoj, a jeho nepokojné duchovné členenie s ním - tím Človek nového času, vlastnosť romantického hrdinu.

Pri pýche a silu charakteru, kňaz Claude Frollo nedáva spôsob, ako Pirate Conrad, je typický pre rovnaké opovrhnutie pre žalostných ľudí, ktorí tvoria ľudstvo, toto je ďalšia možnosť romantického individualistického hrdinu. Rovnako ako Corsair, Claude Frollo vedie z ľudskej spoločnosti, zavrie sa v jeho bunke v katedrále. Podozrivý odkazuje na telesnú povahu človeka, ale autor núti tento odborný vedca zažiť skutočnú vášeň pre Esmerald. Oheň tejto vášne vníma ako pohltenie jeho pekelného, \u200b\u200bhriešneho ohňa; Ponuží, že uličný tanec sa stal predmetom jeho potreby jeho vášne.

Láska, Claude Frollo prehodnocuje celý svoj posledný život. Je sklamaný vo svojich štúdiách s vede, začne pochybovať o jeho viere. Ale odhalí tú lásku, v duši obvyklého, normálneho človeka, čím sa porodí odpoveď, v duši kňaza vytvára niečo monstrózne. Skreslená, tá škaredá láska k Claude Frollo sa naliata do čistej nenávisti, v bezhraničnej zlomyseľnosti. Kňaz sa zmení na démon. Autor je napoly napoly s jedným z hlavných ustanovení katolicizmu o potrebe potlačiť prirodzenú inteligenciu osoby. Krutosti Claude Frollo sú v nešťastí: "Vedec - zneužil som na vedu; šľachtica - zneškodňoval som svoje meno; Krovník - obrátil som kuchár v vankúšoch pre žiadostivé sny; Striedam na môjho Boha! "

Medzi láskou k Quasimodo a Claude Frollo na Esmerald, existuje hlavný rozdiel. Vášeň Claude Frollo je sebecký. Je zaneprázdnený len s vlastnými skúsenosťami a Esmeralda existuje pre neho len ako predmet jeho skúseností. Preto neuznáva právo na nezávislú existenciu pre ňu a akékoľvek prejavy jej osobnosti vníma ako zlyhanie. Keď odmieta svoju vášeň, nie je schopný presunúť myšlienku, že dievča sa môže dostať do druhého, a on sám dáva jej ruku presunutiu. Deštruktívna vášeň Claude Frollo je proti hlbokej a čistej láske Quasimodo. Miluje Esmeralda úplne nezaujatý, bez toho, aby som uplatnil čokoľvek a nečakali niečo od jeho milovaného. Nepožadoval nič na oplátku, zachráni ju a dáva útočisko v katedrále; Okrem toho je pripravený na všetko, čo je v záujme šťastia Esmeraldy a chce ju priniesť jej, kto je v láske, "kapitán Feva de Shatoper, ale že zbabelca odmietne s ňou stretnúť sa s ňou. V záujme lásky je Quasimodo schopný feud sebaobetovania - v očiach autora je skutočným hrdinom.

Tretí vrchol milostného trojuholníka v románe je obraz krásnej esmeraldy. To stelesňuje v novom duchu blížiacej sa renesancie, ducha éry, nahradí stredoveku, je to všetko radosť a harmónia. Varí navždy mladý, živý, progresal zhbbaseian ducha, táto krehká dievčina sám vyzýva stredoveký asketicizmus. Parížčania vnímajú mladú cigánku s bielou kozou ako lacná, krásna vízia, ale napriek extrémnej idealizácii a melodramatizmom tohto obrazu má stupeň vitality, ktorá sa dosahuje počas romantického písania. V Esmeralde, začiatok spravodlivosti a láskavosti (epizóda so spásením básnika Pierre Grenguar z šibenice vo dvore zázrakov), žije široká a slobodne, a jeho letecké kúzlo, prirodzenosť, morálne zdravie je rovnako proti Deformita Quasimodo a pochmúrneho azcetizmu Claude Frollo. Romantizmus v tomto obraze ovplyvňuje Esmeralda k láske - nemôže zmeniť svoje pocity, lásku jej nekompromisného, \u200b\u200bto je v literálnom zmysle slova láska k rakve, a pre lásku ide k smrti.

Farbenie a sekundárne obrazy románu - mladý aristokrat Fleur de Lis, kráľa, jeho životného prostredia; Nádherné obrazy stredovekého parisu. Niet divu, že Gyu zaplatil toľko času na štúdium historickej éry - maľuje svoje otvorené práce, viacfarebná architektúra; Multi-reťazec ľudu davu prenáša charakteristiku jazyka ERA a vo všeobecnosti, nominát je možné nazvať encyklopédiou stredovekého života.

Originalita romantizmu v "katedrále parížskej Panny Márie" Gugo je, že veľmi nasýtené a mätúce, úplné sekrécie a intrigový pozemok hrá postavy svetlé, výnimočné, ktoré sú opísané protiľahlými obrazmi. Romantické znaky všeobecne, spravidla sú statické, nemenia sa v čase, ak len preto, že akcia v romantických prácach sa rozvíja veľmi rýchlo a pokrýva krátku dobu. Romantický hrdina, ako to bolo v prednej časti čitateľa v krátkom čase, ako keby sa chytil z tmy oslnivého ohniska blesku. V romantickom produkte sú hrdinovia odhalené prostredníctvom opozície obrázkov a nie prostredníctvom vývoja charakteru. Kontrastrácia Toto často trvá výnimočné, melodramatické prírody, existujú typické romantické, melodramatické účinky.

V Roman Gugo zobrazené prehnané, hypertrofilné vášne. Hugo používa tradičnú kategóriu pre romantickú estetiku - svetlo a tma, dobré a zlé, ale napĺňa ich celkom špecifický obsah. Hugo veril, že umelecké dielo by nemalo byť slaky na kopírovanie reality, ale previesť ho, aby ho reprezentovali v "kondenzovanej" koncentrovanej forme. Práca literatúry, ktorú v porovnaní s koncentrovaným zrkadlom, ktorý ventil individuálne lúče života na viacfarebný svetlý plameň. To všetko urobilo "katedrála Parížskej Matky Božej" jednej z najjasnejších vzoriek romantickej prózy, určil úspech románu na svojich prvých čitateľoch a kritikov a naďalej určuje svoju popularitu v našich dňoch.

V majestátnom, monumentálnom svete Gugo bol zakotvený tak vyvýšenými aj zraniteľnými stranami romantizmu. Zvedavé príslovie o Gugo M. Tsvetaeva: "Toto perie prvkov bolo zvolené na Herald. Pevných vrcholov. Každý reťazec je vzorec. Intrack unavený. Veľkoleposť zdieľaných miest. Svet práve vytvoril. Každý hriech je prvý. Rose vždy vône. Žobrák - úplne žobrák. Dievča je vždy nevinné. Starý muž je vždy múdry. V kabaske - vždy opitý. Pes nemôže však zomrieť na hostiteľovi hostiteľa. Takéto hugo. Žiadne prekvapenia. Ale v romantizme, umenie paradoxov a protikladov, požičiavaný skepticizmus, iróniou. Druh sumarizujúceho výsledkov západoeurópskeho romantizmu bol prácou nemeckého básnika Henrichu Heine.

Známky národných a historických farebných sú bohaté na Hugo Ballads, ako turnaj "King John", "Lovecký Burggraph", "Legenda o nun", "víla" atď. Už v skorom období Apelity Creativity Hugo K jednému z najviac akútnych problémov romantizmu, aká bola aktualizácia drámy, vytvorenie romantickej drámy. Ako antitéza, klasický princíp "rafinovaného charakteru" Hugo vyvíja teóriu grotesque: to znamená prezentovať vtipné, škaredé v "koncentrovanej" forme. Tieto a mnoho ďalších estetických rastlín sa týkajú nielen drámy, ale v podstate a romantické umenie vo všeobecnosti, takže predslove na Kromwell dráma sa stal jedným z najdôležitejších romantických manifestá. Myšlienky tohto manifestu sa realizujú v Hugo Dramas, ktoré sú napísané na historických pozemkoch, a v novej "katedrále Parížskej Matky Božích".

Myšlienka románu sa vyskytuje v atmosfére hobby v historických žánroch, ktorého začiatok dal romány Walter Scott. Hugo dáva hold tejto vášni av dráme a v románe. Koncom 1820s. Hugo si myslí, že napíše historický román av roku 1828 dokonca uzatvára dohodu s vydavateľom Gossel. Avšak, práca je brzdná mnohými okolnosťami, a čo je najdôležitejšie, skutočnosť, že jeho pozornosť je čoraz viac priťahuje moderný život.

Pre prácu na nomináte Hugo sa prijíma len v roku 1830, doslova niekoľko dní pred júlovou revolúciou. Jeho úvahy o svojom čase úzko prepletené s celkovým konceptom ľudských dejín a s myšlienkami o pätnástej storočí, ktorú píše jeho román. Tento román dostane názov "Katedrála Parížskej Panny Márie" a vychádza v roku 1831. Literatúra, či už nová, báseň alebo dráma, zobrazuje históriu, ale nie ako historická veda ju robí. Chronológia, presná sekvencia udalostí, bitiek, dobytie a rozpadajúceho sa kráľovstva - len zvonku príbehu, argumentoval Hugo. V románe sa pozornosť zameriava na to, čo zabudnem, alebo čo ignoruje historik, - na "zapojenie" historických udalostí, t.j. na vnútornej strane života.

Po tomto nových myšlienkach na jeho čas, Hugo vytvára "katedrálu Parížskej Matky Božieho". Vyjadrenie ducha éry Spisovateľ považuje hlavné kritérium pravdivosti historického románu. Táto umelecká práca sa zásadne odlišuje od kroniky, ktorá načrtáva fakty histórie. V románe by mali skutočné "plátno" slúžiť len celkovým základom pozemku, v ktorom fiktívne postavy môžu konať a rozvíjať udalosti tkané autorovou fantázou. Skutočný historický román nie je presne presnosťou faktov, ale v lojalite voči duchu času. Hugo je presvedčený, že v pedantickom opotrebení historických kroník nie nájsť toľko zmyslu, pretože leží v správaní nemenovaného davu alebo "arogotinistov" (vo svojom románe, to je zvláštna korporácia vagrántov, zlodejov, zlodejov a podvodníkov) , V pocitoch pouličného tanca, Esmeralda, alebo Kvasimodo, alebo v mních vedec, ktorých alchemické experimenty majú záujem o kráľa.

Jedinou nepostrehnuteľnou požiadavkou na autorskú fikciu je odpovedať na ducha éry: postavy, psychológiu postáv, ich vzťah, akcie, celkový priebeh vývoja udalostí, podrobnosti o živote a každodennom živote - všetky aspekty historickej reality by sa mali predložiť, pretože by to skutočne mohli byť. Ak chcete mať predstavu o dlhotrvajúcom ére, je potrebné nájsť informácie nielen o oficiálnej realite, ale aj o Nrávách a texte každodenného života jednoduchých ľudí, musíte študovať všetko a potom Rexe v románe. Pomôžte spisovateľa, ktorí patria medzi ľudí z legiend, legiend a podobné folklórne zdroje, a nedostatok spisovateľa môže a mal by vyplniť ich predstavivosť silou jeho predstavivosti, tj uchýliť sa k fikcii, vždy si pamätá, že by sa mala vzťahovať Ovocie jeho fantasy s duchom epochy.

Romantika považovala predstavivosť najvyššou kreatívnou schopnosťou a fikcia - nepostrádateľným atribútom literárnej práce. Fikcia, ktorou je možné znovu vytvoriť skutočný historický duch, podľa ich estetiky, možno ešte pravdivé ako samotná skutočnosť.

Umelecká pravda je nad pravdou faktu. Po týchto princípoch historického románu, éry romantizmu, Hugo nie je jednoducho kombinovať udalosti, ktoré sa skutočne vyskytli s fiktívnymi, a originálnymi historickými postavami - s neznámymi, ale jednoznačne uprednostňuje druhé. Všetci hlavní herci románu - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Fest - Fiktívna k nim. Iba Pierre Grenguar predstavuje výnimku: má skutočný historický prototyp - žil v Paríži v XV - skoré XVI storočia. Básnik a dramatik. V románe sa objaví kráľ Louis XI a Cardinal Burbonsky (ten druhý sa javí ako epizodicky). Pozemok románu nie je založený na akejkoľvek hlavnej historickej udalosti, a len podrobné opisy katedrály Parížskej Matky Božieho a stredovekého paríža možno pripísať skutočným faktom.

Na rozdiel od hrdinov literatúry XVII - XVIII City, Holo Heroes kombinujú protichodné kvality. Široko používaný romantický príjem kontrastu je niekedy vedome preháňanie, otáčanie na grotesque, spisovateľ vytvára zložité nejednoznačné postavy. Jeho gigantické vášne, hrdinské akcie priťahujú. Vytvára silu jeho charakteru hrdinu, povstania, povstaleckého ducha, schopnosť riešiť okolnosti. V postáv, konfliktoch, Fabul, scenériu "katedrály Parížskej Matky Božieho" vyskúšala romantický princíp reflexie života - výnimočné znaky v núdzových situáciách. Svet neobmedzených vášní, romantických znakov, prekvapení a náhodnosti, obraz tučne, nie zainteresovanej osoby na akékoľvek riziká, to je to, čo Hugo je v týchto prácach Hugo.

Hugo tvrdí, že svet neustále bojuje medzi dobrými a zlými. Román je ešte jasnejší ako v poézii Hugo, označili hľadanie nových morálnych hodnôt, ktoré spisovateľ nájde spravidla, nie v tábore bohatého a sily nehnuteľnosti, ale v obci znevýhodnené a opovrhované chudobní ľudia. Všetky najlepšie pocity sú láskavosť, úprimne oddanosť - sú dané pre základ Quasimodo a cigánske Esmeralde, ktorí sú originálnymi hrdinami románu, zatiaľ čo antipódy, ktoré stoja v krmivách svetskej alebo duchovnej sily, ako je kráľ Louis XI alebo Rovnaké Archigital Frollo, sa líši v krutosti, viere, ľahostajnosti k utrpeniu ľudí.

Hlavným princípom jeho romantickej poetiky - obraz života v jej kontrastoch-Hugo sa snažil ospravedlniť pred "predslovom" v jeho článku o románe V. Scott "Quentin Dorvard". "Nie je to, ak on, on, - život je fantázia dráma, v ktorej sa mieša dobrá a zlá, krásna a škaredá, vysoká a nízkopodlažná konajúca vo všetkých stvorení?".

Princíp kontrastnej opozície v Gugo poetike bol založený na svojich metafyzických myšlienkach o živote modernej spoločnosti, v ktorom je určujúcim faktorom rozvoja, ako keby bol boj protichodných morálnych princípov - dobrý a zlý - existujúci nosený.

Významné miesto v "predslovetom" Gugo predpokladá stanovenie estetickej koncepcie grotesca, berúc do úvahy to výrazný prvok stredovekej poézie a moderných romantických. Čo tým myslí týmto konceptom? "Grotesque, ako naproti zvýšeného, \u200b\u200bako prostriedok na rozdiel, je podľa nášho názoru najbohatší zdroj, ktorý príroda otvára umenie."

Grotesksque obrazy svojich diel Gugo sú proti podmienečne krásnym obrazom epigonského klasicizmu, veriť, že bez zavedenia javov ako zvýšené, "tak a nízko položené, tak krásne a škaredé a škaredé a škaredé prejsť úplnosť a pravdu života. So všetkými metafyzikálnym pochopením kategórie "Groteskque" Dôvodom pre tento prvok umenia na Hugo bol napriek tomu krok vpred na spôsob, ako sa blížiť k umeniu na vitalitu.

Román je "znak", ktorý spája všetkých hercov okolo neho a šetrí takmer všetky základné scénové čiary románu do jedného spleti. Názov tohto charakteru bol predložený v názve práce Hugo Cathedral of Parížskej Matky Božieho.

V tretej knihe románu, plne venovaná katedrále, autor doslova spieva hymmu týmto nádherným tvorbe ľudského génia. Pre Hugo je katedrála "Ako keby obrovský kamenný symfónia, kolossálne vytváranie osoby a ľudí ... nádherný výsledok spojenia všetkých síl éry, kde z každého kameňa spustí hostiteľa stoviek Formy Fantasy pracovníka, disciplinovaného géniom umelca ... Toto je vytvorenie ľudských rúk, mocných a hojných, ako je Boh Creation, od ktorého sa zdalo, že si požičal duálny charakter: odroda a večnosť. .. "

Katedrála sa stala hlavným miestom činnosti, osud Archivicon Claude je spojený s ňou je Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Kamenné sochy katedrály sú svedkami ľudského utrpenia, šľachty a zrady, spravodlivú odplatu. Hovoriť o histórii katedrály, čo nám umožňuje predstaviť, ako sa pozerali do vzdialeného 15. storočia, autor hľadá osobitný účinok. Realita kamenných štruktúr, ktoré možno pozorovať v Paríži a dnes, potvrdzuje v očiach čitateľa a realitu aktérov, ich osudov, realite ľudských tragédií.

Osud všetkých hlavných hrdinov románu je neoddeliteľne spojený s katedrálou vonkajšej udalosti Cana a vláknami vnútorných myšlienok a motivácií. Najmä je to pravda vo vzťahu k obyvateľom chrámu: Archishacon Claude Frollo a výzva Quasimodo. V piatej kapitole Knihy štvrtého čítania: "... podiel katedrály Panny Márie klesol v tých dňoch na podiel katedrály Panny Márie - osud, ktorý sa má milovať tak úctivo, ale úplne odlišne dve takéto nereagujúce tvory ako Claude a Quasimodo. Jeden z nich - podobnosť získaná, divoká, dobývať len inštinkt, miloval katedrálu za krásu, pre harmóniu, pre harmóniu, ktorá je vybuchaná toto nádherné celé číslo. Ďalší, nadaný vrhnutý, obohatený o vedomosti, miloval svoj vnútorný význam v Ňom v ňom, čo je v ňom skrytý, jeho symbolizmus, tavenie za sochárskymi dekoráciami fasády, - v socke, miloval toto tajomstvo, aký čas Vplyv storočia zostáva pre katedrálu ľudskej mysle parížskej pani. "

Pre Archidacon Claude Frollo Cathedral je biotop, servis a polo-ľudské a polo-montované prieskumy, služba pre všetky svoje vášne, chyby, pokánie, hádzanie, a na konci - smrť. Claude Frollo Ascetic a Alchymista osobitne opistí chladnú myseľ, triumfálne nad všetkými láskavými ľudskými pocitmi, radosťami, náklonnosťou. Táto myseľ, roztrhaná nad srdcom, neprístupnou škodlivosťou a súcitom, je pre Hugo Evil Power. Najnižšie vášne, ktoré vypukli v chladnej duši Frollo nielen povedú k smrti sám seba, ale sú príčinou smrti všetkých ľudí, ktorí znamenajú niečo v jeho živote: zomrie z rúk Quasimodo, mladšieho brata Archidacon Ceunoan , Zvierajú na šibenke, čisté a krásne Esmeralda, smrť Quasimodo kňaza dobrovoľne zradila sa na Claude orgány dobrovoľne obhajovať sa, a potom skrotil, a potom v skutočnosti, oddaný. Katedrála, ako to bolo, ako to bolo, časť života Claude Frollo, a tu pôsobí ako plnohodnotný účastník pôsobenia románu: S jeho galériami, ArcochyAcone pozoruje Esmerald, tancuje na námestí; V bunke katedrály, vybavenej s nimi do triedy podľa Alchemy, trávi hodiny a dni v triedach a vedeckom výskume, tu sa modlí, aby sa Esmeraralda modlil a dal ju láskou. Katedrála nakoniec sa stáva miestom jeho hroznej smrti, ktorú Hugo opísal Hugo s ohromujúcou silou a psychologickou spoľahlivosťou.

V tejto scéne sa zdá, že katedrála tiež animovaný tvor: len dva riadky sú venované tomu, ako Quasi-Modo konfrontuje svojmu mentoru s balustrádmi, nasledujúce dva stránky opisujú "konfrontáciu" Claude Frollo s katedrálou: "Rhodos ustúpil a Len málo krokov za zadnou časťou Archchikónu a náhle, v pravom hneve sa na neho ponáhľal ho do priepasti, nad ktorým Claude Bent ... kňaz padol na ... Odtokové potrubie, nad ktorým stál, zadržaný jeho pád . V zúfalstve sa s ňou zachytil s oboma rukami ... pod ním, Jius priepasti ... V tejto hroznej pozícii, Archigiacon nevyjadril slovo, nezverejnil jeden stonanie. On len vinohradil, čo robí nehumánne úsilie vyliezť na drážku do zábradlia. Ale jeho ruky sa skĺzli pozdĺž žuly, nohy, poškriabanie čiernej steny, hľadali podporuje nadarmo ... Archchiakon bol šialený. Na jeho plešavo čelo sa pot valil, z pod klincami na kameňoch, krv vyklepená, kolená boli v odrezaní. Počul o každom úsilí, že urobil, jeho Sutan, držal sa na drážku, praskali a ponáhľal sa. Na vrchole z nešťastia žľabu skončilo olovené potrubie, ktoré ohýbali v závažnosti svojho tela ... Pôda postupne opustila ho pod ním pod ním, prsty sa skĺzli pozdĺž drážky, jej ruky oslabili, telo sa stalo ťažším ... Pozrel sa na nepomocnú sochu veže, ako on a on, nad priepasti, ale bez strachu o seba, bez ľútosti. Všetko bolo kameňa okolo: priamo pred ním - orálne monštrá boli otvorené, pod ním - v hlbinách námestia - dlažba, cez jeho hlavu - plač o quasimodo. "

Muž so studenou dušou a kamenným srdcom v posledných minútach života bolo sám s chladným kameňom - \u200b\u200ba nečakal na neho alebo ľútosť, žiadny súcit, ani milosrdenstvo, pretože on sám neposkytol žiadny súcit, ani škody, ani milosrdenstvo.

Komunikácia s katedrálou Quasimodo - táto škaredá Hackback s dušou rozhnevaného dieťaťa - ešte viac tajomné a nepochopiteľné. To je to, čo Hugo o tom píše: "Postupom času silné dlhopisy zviazali zvuk s katedrálou. Odovzdal sa zo sveta s dvojitým nešťastím s tmavším pôvodom a fyzickou deformitou, uzavretá z detstva v tomto dvojitom neprekonateľnom kruhu, chudobná vec bola zvyknutá, aby si nevšimol nič, čo ležal na druhej strane posvätných stien, klikol na neho jej sena. Kým rástol a rozvíjal, katedrála Panny Márie slúžila pre neho s vajcom, potom hniezdo, potom domov, potom, nakoniec, vesmír.

Medzi týmto bytosťou a budovou, nepochybne tam bola nejaká tajomná preddefinovaná harmónia. Keď, vôbec, trochu strúhanka, Quasimodo s bolestivým úsilím, Vicochochka urobila svoju cestu pod pochmúrnymi plodinami, on, s jeho malým mužom hlavy a zvieracieho trupu, zdalo sa, že sú plazmi, prirodzene vznikajú medzi surovými a súmrakovacími doskami. ..

Takže, rozvíjanie pod Seni z katedrály, žiť a tráviť noc v ňom, takmer ho nikdy neopustil a neustále zažíva svoj tajomný vplyv, Quasimodo nakoniec začal vyzerať ako on; Zdalo sa, že je v budove, zmenil sa na jednu zo svojich komponentov ... môžete takmer bez preháňania povedať, že vzal tvar katedrály, rovnako ako slimáky brať tvar škrupiny. Bol to jeho obydlie, jeho brir, jeho škrupina. Medzi ním a starým chrámom boli hlboké inštinktívne pripojenie, fyzickú afinitu ... "

Čítanie románu, vidíme, že pre Quasimodo bola katedrála v celom azyle, bývanie, priateľ, obhajoval ho z chladu, z ľudskej zloby a krutosti, on uspokojil potrebu ľudí s ľuďmi v komunikácii: "len s extrémnou neochotou Otočil oči ľudí. On bol dosť dosť na katedrálu obývanú mramorovými sochami kráľov, svätých, biskupov, ktorí sa aspoň nesmiali v jeho tvári a pozrel sa na neho pokojné a benevolentné oči. Sochy monštier a démonov neboli tiež kŕmenie nenávisti - bol pre nich príliš podobný ... Svätí boli jeho priatelia a chránili ho; Monštrá boli tiež jeho priatelia a chránení. Dlho nalial svoju dušu. Sedenie Squatting pred nejakou sochou, hovoril s jej hodinami. Ak v tomto čase niekto vstúpil do chrámu, Quasimodo odletel ako milenec, chytený v Serenáde. "

Iba nový, silnejší, neznámym pocitom, by mohlo triasť týmto neoddeliteľným, neuveriteľným spojením medzi mužom a budovou. Stalo sa to, keď bol zázrak vstúpil do života odmietnutého, stelesnený v obraze nevinných a krásnych. Názov zázraku je Esmeralda. Hugo dáva tomuto hrdinu všetkými najlepšími vlastnosťami, ktoré sú obsiahnuté v zástupcov ľudí: krása, nehy, láskavosť, milosrdenstvo, sofistikovanosť a naivita, integrita a lojalita. Bohužiaľ, v krutému času, medzi brutálnymi ľuďmi, všetky tieto vlastnosti boli skôr nevýhodami ako výhody: láskavosť, naivita a jednoduchosť nepomôžu prežiť vo svete zloby a kolíkov. Esmeralda zomrel, offhanging jej milujúci - Claude, venoval jej milovaný jej - FET, ktorý nebol zachránený prijatým a spáchal - Quasimodo.

Quasimodo, ktorý sa podarilo otočiť katedrálu do "Killer" Arcochyakon, skôr s pomocou celej katedrály - jeho neoddeliteľnou súčasťou "časť" - snaží sa zachrániť cigánsku, inscenuje ju z scény a pomocou katedrály Katedrála ako útočisko, tj miesta, kde zločinci prenasledovaní zákonom a orgánmi neboli k dispozícii pre svojich prenasledovateľov, viet boli pozvaní na posvätné steny útočiska. Zlo sa však ukázalo, že sa ukázalo byť silnejšie a kamene katedrály Panny Márie nezachránili život Esmeraldy.

38. Hodnota obrázkov CLOD FROLLO, QUASIMODO A ESMERALDA V NOVEJ V.DGUGU "Katedrále Parížskej Matky Božej"

Gypsy Esmeralda Jeho umenie, všetko jeho vzhľad dáva potešenie z davu. Ona je ďaleko od peboženosti, neodmieta pozemské nožnice. V tomto obraze sa najjasnejšie odrážalo oživenie záujmu osobe, ktorá sa stáva hlavnou črtou svetového vnímania v novej ére. Esmeralda je neoddeliteľne spojená s ľuďmi. Hugo aplikuje romantický kontrast, triasť krásu dievčaťa s obrazmi spoločnosti, ktorého obraz používa grotesk. Esmeralda - Gypsy (aj keď len o vzdelávaní) a Francúzov (podľa pôvodu).

Jej unikátna krása vyzerala blázon a zničil ho, pretože nemohol pochopiť a nemohol priradiť. Esmerald stelesňuje ideál Hugo. Toto je jeho subjektívna, romantická vízia slobody a krásy, ktorá tam vždy chodí. Krásny tanečník nesie vlastnosti novej renesančnej kultúry (štátna príslušnosť, jednota duchovnej a telesnej, ľudstva), ktorá ide zmeniť stredoveký asketicizmus, a to nie je možné zmeniť (symbolický obsah má prvá scéna románu, ktorá ukazuje nevyhnutná strata Cirkvi bývalého orgánu). Opačný obraz v románe je obraz zamračeného hranica, Archidacon Claude Frollo (vytvorený po kardinálnom paláci z Marion Deoror), odhaľuje mnoho rokov boja Hugo proti Cirkvi.

Kráľovská sila a jej podpora - katolícka cirkev - znázornená v románe ako ľudia nepriateľských ľudí. Súdny-Cruel Louis XI je veľmi blízko k galérii korunovaných zločincov z Drum Hugo. Frollo Claude Feelings sú skreslené: Láska, Rodičovská láskavosť, smäd pre vedomosti sa prekrývajú s egoizmom a nenávisťou. Je tiež vyjadrený v jednej z charakteristík ľudu renesancie, ale v prvom rade je to muž stredovek, asketický, ktorý odkazuje na všetku životnú radosť s opovrhnutím. On oslovku z života ľudí s múrmi katedrály a jeho laboratóriam, a preto je jeho duša v silu tmavých a zlých vášní. Claude Frollo by chcel muflovať všetky pozemské pocity, ktoré považuje za hanbu a venuje sa študovať úplné informácie o ľudských poznatkoch.

Ale na rozdiel od svojej námietky ľudských pocitov, on sám miloval Esmeralda. Táto láska je deštruktívna. Bez toho, aby ste museli prekonať, Claude Frollo sa stáva cestou zločinu, odsúdená Esmeralda o trápení a smrti. Spätná väzba prichádza do Archchikónu zo svojho služobníka, katedrály zvonenie, Quasimodo. Ak chcete vytvoriť tento obrázok, Gugo najmä používa Grotesque. Quasimodo - mimoriadny freak. Jeho tvár a obrázok v rovnakom čase a vtipné a hrozné. Grotesksque Quasimodo, škaredé, psychicky chybné, neuveriteľne silné fyzicky, poznal celý život a krutosť.

A on odpovedal krutosť za krutosť. Dokonca aj Frollo, ktorý údajne vychoval Sirooto, inak, ako nechutné, nemôže sa pozrieť na nešťastné. Quasimodo vyzerá ako chiméra - fantastické zvieratá, ktorých obrazy zdobia katedrálu. Quasimodo - duša katedrály. Škaredé monštrum tiež miloval krásu Esmeraldy, ale nie pre jej krásu, ale pre láskavosť. A jeho duša, ktorá sa prebúdza zo spánku, v ktorej ponoril Claude Frollo, sa ukáže byť krásne. Šelma vo svojom vzhľade, Quasimodo je anjelom v duši. Láska Quasimodo na Esmeralda je vysoká láska k renesancii Madonna. Takže Dante miloval Beatrice, takže Petraka liečila Laure. Uvidíme sa s Esmeralda Quasimodo nevedel, že je láska, krása a dobrá na svete. Dobrý akt dievčaťa z nádvoria zázrakov bol pre quasi-modo "úprimnú udalosť," obrátil svoj život. Quasimodo stelesňuje autorovi porozumeniu povahy a osudu ľudí, upchatého a farbenia, neprimeraného a otrockého submisívneho. Ale nie vždy. Uvidíme sa s Esmeralda, život Quasimodo bol v stave spánku. Videl sa len obrovskú stavbu katedrály, slúžil mu a bola jej súčasťou. Teraz videl druhého a za to, že druhý je pripravený dať život.

Protest Quasimodo je protestom bezvedomí, krutým a dokonca hrozným. Ale je ťažké ho obviňovať, môže len sympatizovať. Takže Gugo prostriedky Romantického umenia vyjadruje svoj vlastný postoj k revolučným podujatiam, ľuďom, ktorí sa zobudili a už nemôžu byť odlišné. Obraz Frollo Claude je doplnený sekciou, ktorá má výrazný názov "NEYUBOV". Z vonku s trblietkami a v skutočnosti je bezcitná a prázdna vyššia spoločnosť stelesnená v obraze kapitána Feba de Shatoper, ktorý, rovnako ako arcichyacone, nie je schopný nezaujatého pocity.

Výsosť, vysoký humanizmus sú neoddeliteľné len znevýhodnenými ľuďmi zo spodnej časti spoločnosti, sú skutočnými hrdinami románu. EsAmerad's Street Dancer symbolizuje morálnu krásu jednoduchej osoby, hluché a škaredé zvonenia Quasimodo - večnosť verejného osudu utláčaných. V centre Roman - katedrála parížskej Matky Božieho, symbol duchovného života francúzskych ľudí. Katedrála bola postavená rukami stoviek bezmenných majstrov; Opis katedrály sa stáva dôvodom pre inšpirovanú báseň v próze o francúzskom národnom živote. Katedrála poskytuje úkryt románu ľudových hrdinov, ich osud je s ním úzko spojený s ním, okolo katedrály - žijúcich ľudí, ktorí nezastavia boj. Katedrála, večná a nehnuteľná, je hlavným charakterom románu. To nie je len obrovská štruktúra na ostrove SITA, ktorá spája Paris University a Paris Bourgeois, je to živá bytosť, ktorá pozoruje život Claude Frollo, Esmeralda, Quasimodo.

Katedrála stelesňuje večný zákon večného aktu o potrebe, smrti jedného a narodenia iného. Súčasne je katedrála symbolom zotročenia ľudí, symbolom feudálneho útlaku, temných poverov a predsudkov, ktorí sa konajú v zajatí ľudských duší. Niet divu, že v Harrobe katedrály, pod jeho oblúkom, zlúčenie s podivnými kamennými chimérmi, ohromený revom Jollova, Lonely Lives Quasimodo, "Duša katedrály", ktorej groteskový obraz osobne vedie stredoveku.

Na rozdiel od neho, magický obraz Esmeralda stelesňuje radosť a krásu pozemského života, harmóniu tela a duše, t.j. Ideály renesancie. Dancer Esmeralda žije medzi Parížskym davom a dáva svojmu umeniu spoločnými ľuďmi, zábavou a láskavosťou. Victor Hugo nebol idealizovať stredoveku, pravdivo ukázal temné aspekty feudálnej spoločnosti. Zároveň je jeho práca hlboko poetická, naplnená horúcou vlasteneckou láskou k Francúzsku, k jej príbehu, k jej umeniu, v ktorom, ako Hugo veril, sloboda milujúci duch a talent francúzskych ľudí žije. Koncentrácia opačných funkcií, exacerbácia vášní vytvára silný obrazový efekt a urobiť prácu Hugo jeden z najjasnejších v histórii svetovej literatúry.