Životopis Roman Ryabtsev. Roman Ryabtsev: "Skupina" Technology "- Projekt, ktorý zúžil svoj vek

Roman Roman

Celé meno - Roman Nikolayevich Roman. Narodil sa v Voronezh, 25. januára 1970. Hudba bola unesená vo svojej mladosti, v osemnástich rokoch zadaním DUET "Odpusť Mládež."

A väčšia fáza v roku 1990 potešuje o niečo neskôr. Ako klávesnica sa usadil v tíme Biocstructor. A zároveň skupina zmenila názov. Takže román bol v slávnom tíme "Technology".

V tomto prípade odovzdal kolegu Leonidu Velichkovského. A on si vzal gitaru a začal spievať. Okrem nich bol spevák Vladimir Nechitaylo registrovaný v "technológii" a prevzatie zodpovednosti za perkusie Andrei Kakhaev.

Okrem všetkých rímskych píše piesní. Mnohí z nich prinášajú slávu do skupiny. Verejnosť dobre reaguje na "Kliknite na tlačidlo", "Pol hodiny". A zloženie "podivné tance" viac ako rok držali prvé riadky grafov "Zvuková trať". V roku 1993 úspech RYABTSEV ako skladateľa posilnil trať "skôr alebo neskoro", podľa Tass verzie roka.

Cítite dôveru v našej vlastnej silu, súhlasí s účasťou v súťaži Intenaterate. Výsledkom tejto udalosti bol zmluvou s jedným z parížskych štúdií, kde dostal príležitosť napísať album s názvom "Podivné tance" ...

Po tejto práci, nové listy z "technológie" robiť sólovú kariéru. V roku 1995 vyrába debutový disk, "ak sa stanem inou". Vo svojich nových piesňach, Techno-POP prestáva prevláda, udávame na gitaru. Súbežne začne spolupracovať ako skladateľ a autor textov s takýmito umelcami, ako je Yu-la, Vlad Stashevský, Svetlana Razin, skupina "brilantná" a mnoho ďalších ...

V roku 1997 sa vracia do tanečného štýlu a zaznamenáva album "Red Calendar Day". S jeho účasti, práca "piesní dospelých chlapcov", ktorú urobil duet "odpusť mládež" a venovaný starom a novým bokom tímu.

Jeho práca sa objavuje na novej zbierke "technológie", ktorú skupina volá "najlepšie skladby". Ďalší bývalý romantický kolegovia sa snažia zbierať album Remix a premýšľať o vydaní ďalšieho albumu.

Priebežný výsledok tvorivej cesty románu sa stáva skutočnosťou, že najslávnejšia časť jeho záznamov v roku 2001 vstúpila do hudobnej série "Star Collection".

Mnoho ľudí si pamätá a ctite na technológiu GUPPU "príležitosti 90. rokov. Ale málo ľudí vie, že sa v budúcnosti začal zaujať osud jednej z jej sólistov - Roman Ryabtseva.

"Technológie" už dlho už dlho, romantika je veľmi účelne lezenie v krokoch ich populácie.

Čo sa objavilo vo vašom odchode z "Technology"?

Bol som zhromaždený, aby som splnil červenú hudbu. Na poslednom albume "Technológia" "skôr alebo neskôr," prítomný medzi mojimi piesňami a vecami Leonid Velichkovsky bol veľmi zlý. Bol sekundy, dvaja z prvých skutkov v GPUPE vyzerali veľmi hlúpe, bolo to zvlášť viditeľné pri vylúčení, keď je časť verejnosti fanúšikov pre mňa a dpumpingová časť nepodlieha. Zdalo sa, že scéna bola dve protitenzlinové skupiny. V nite, financie boli zapojené, myslel som, že to nie je zaplatené za mňa pre môj TPUD.

Váš album "Ak sa stanem DPUUGIM" AUTBIOFIC?

Má opovrhovateľný koncept: s poslednou piesňou je udelená vlákno koní jednej lásky. Spočiatku, nádej čelí, ale ukáže sa, že je nadšene. Samozrejme, všetky moje piesne sa objavujú. Nechcel by som sa presťahovať s kýmkoľvek, čo padli na môj podiel. S prípadom som si uvedomil, že po tom všetkom som stále odolnejší voči účinkom agsežného písania z konca žien. To je dôležité - koniec koncov, sú hlavným vinníkom všetkých nešťastí v ich osobnom živote.

Rómovia, pozrime sa na poníka. Kedy začína váš slúžka pre hudbu?

Keď som bol vstreknutý moju lásku. Bolo to v deviatej triede. Zamiloval som sa do dievčaťa za rok mladšie ako ja. Volal jej Oksana. Kvôli nej som začal písať hudbu. Spolu so svojím spolužiakom sme zodpovedali duetom elektronickej hudby, boli sme dokonca na školskom poli na križovatkách. Tri roky sme zaznamenali album. Potom, už v ústave, som mal v súbore "Sunny KPUG", potom som bol prvýkrát použitý v dvoch GPPSES bez mena, dobre, už v rokoch 1988 - 1989, začal som prochozionálne skúsiť v GPUPE "Prody, Youth", ktorý je teraz konvertovaný z mojej pomoci. V roku 1990 som bol uverejnený v tíme "Bioconstputemp", "Technológia" v tom istom roku, "technológia" bola zverejnená v tom istom roku.

Taký spevák, ako vy, rozšíriť veľa fanúšikov. Nie je to obťažovať ich štiepky?

Mám celý vchod, ktorý som bol uväznený s najprakticky praktickými nápismi s tlakom naznačovať akýmkoľvek a kdekoľvek, v láske s láskou atď. Existujú však aj prezývané fanúšikovia, ktoré volajú, skontrolovali, ako sú moje skutky, kde sa výlučne deje ... Ale Alas, nemôžem komunikovať so všetkými, ktorí dychtivo pre moju pozornosť. A potom nenávidím, keď sa ľudia prvýkrát, najmä dievčatá.

Čo robí váš voľný čas?

Milujem čítať knihy, najviac odlišné, od fantastického a končiace historickými vreckami. Už v prvej triede som prvýkrát mal taký veľký únik ako "SPA5". Nie je umiestnený na disco, v nočných kluboch. Ale milujem chatovanie s dpusia viac. Dokonca sme si objednali náš klub s názvom Ph.D. ("Klub poslal do ..."), zjednocujúci ľudí, ktorí používali svoje obľúbené dievčatá.

Chcete master?

Sudi sama. Som pere starostlivosť, aby všetky moje veci boli uzavreté spustením, na police - nájdem ich neskôr. Všade nad podlahou mám pasrotáž prasta z paznaya apppadu. Myslím si, že je ľahké dať to, že mám v miestnosti. Pokiaľ ide o prípravu jedla, myslím, že je nenahraditeľné, pretože milujem veľmi veľa a môžete variť.

Ideálna žena, čo je to, kde ju nájdeš? Tieto otázky vzrušujú mysle do jedného storočia. Dnes bol skladateľ pripojený skladateľom, autorom, hudobným výrobcom skupiny "Technology" Roman Rowbets na tejto téme.

Id. Existuje príklad bezchybného vzťahu vo vašom živote?

R.R. V živote sa to nikdy nestretlo. Všetky externe prosperujúce rodiny majú vždy svoj vlastný "kostra v skrini." Dokonca aj v kine a knihách sú vzťahy vždy komplikované tými alebo inými faktormi. V opačnom prípade by bolo nezaujímavé prečítať si romány a sledovať melodramy (úsmevy).

Id. Romantický obraz vytvorený v "Technology" spĺňa vnútorný obsah?

R.R. Ak chcete začať, som nevytvoril a ani sa nepokúšal vytvoriť žiadny obrázok. Všetky piesne a básne, ktoré som napísal a písal, je absolútne úprimný odraz jednej strany môjho vnútorného sveta. Ale každý svet nie je Unionolar. A niekedy musíte pripomenúť niektoré prekvapivo pýtať: "Si ako také piesne, ale teraz som bol hrubý a obscénny, ako tak?" Ten anjeli a démoni žijú v každej osobe. A ak anjeli flutujú v scénickom uskutočnení, potom je démoni pravidelne chodiť. V opačnom prípade sa roztrhneme na kúsky (úsmevy).

Id. Čo je pre vás neznesiteľné?

R.R. Lesný egoizmus vyjadrený v žiarlivej túžbe obmedziť slobodu partnera. Čo nehovorí o absencii rešpektu, dôvery, a v zásade samotná láska.

Id. Čo ženy inšpirujú k tvorivosti?

R.R. Obľúbené.

Id. Mali by vaša žena zdieľať záľuby?

R.R. Bolo by zvláštne, ak žena sledovala demo rôznych syntetizátorov a iných hudobných zariadení so mnou spolu so mnou na internete (smiech). Nie, samozrejme, existuje aj veľa takýchto žien na svete, ale nestretol som sa s nimi. Ale koníčky, ktoré nesúvisia s mojou prácou, sú jednoducho povinné aspoň do určitej miery, aby ich rozdelili. "Pozerať sa na seba, ale jedným zo spôsobov." To je možno jeden zo základných faktorov harmonických vzťahov.

Id. Je tam recept, ako nezabudnúť na lásku? O tom, ako to všetko začalo a za to, čo bolo vytvorené?

R.R. Žiadne recepty a magické tyčinky, každý má všetko individuálne. Je však potrebné jasne pochopiť, že "ako potom na začiatku" nikdy nebude nikomu iným. Pretože každý deň idete do postele s jednou osobou, ale zobudíte sa trochu inak. A časom sa tento rozdiel akumuluje. A tak, že nebude pochovať svoju dušu v hrobe nostalgie pre tie časy, je potrebné sa dozvedieť o vzťahu v každodennom svete každý deň. Dve hlavné slová tu: Kompromis a rešpekt.

Id. S akou osobou by ste nikdy neboli priatelia?

R.R. S fanatickým podporovateľom orgánov. Všetky ostatné odchýlky sú len vítané (smiech).

Id. Čo hrozie v človeku demoluje strechu?

R.R. Hlavná vec je, že táto hrozienka nevyrastie do veľkosti Kuragi. No, chuť, na farbe, - všetky markery sú odlišné. Nikdy uhádnite, čo vás robí odpočinkom a spánku (úsmevy).

Id. Vzhľad záleží? Mali by ste vzťah s škaredou ženou?

R.R. Samozrejme, že má prioritu pri stretnutí, ale čo sa stane ďalším ... Aj keď nie. Nemohol. Bol to vzťah: Dlhé a vážne, ako to bolo očarujúce a chytré nebola.

Id. A posledný, ale ak nechcete odpovedať, rozumiem (smiať). Je pravda, že "technológia" vypukla kvôli žene?

R.R. Nepravda. To je len hlasný novinársky titul, rozbitý z kontextu, a tak uviazol na náš príbeh. Dôvod bol neprekonateľný, pretože sa mi v tom čase zdalo, kreatívne nezhody a odpor súvisiace s našou prácou. Ženy v blízkosti, samozrejme, navštevované a ovplyvnené, ale nie tak, aby sa objavili hlavný faktor (usmievavý).

Ďakujeme za konverzáciu, román. Bolo pekné hovoriť a, dúfam, že to nie je posledný z našej konverzácie. Želám novému prielomom v tvorivosti a stabilite v osobnom.

Irina Danilchenko

(Foto z osobného archívu Roman Ryabtseva)

Hudobník, básnik a skladateľ - o nostalgii a budúcnosti

Tam bol taký dozorný populárny balada - "Láska tu už nežije." TRUE, NIE Skupina "Technology" a Vlad Stashevsky, ich kolegovia na čas raz bežného výrobcu Yuri Eisenshpis. Aj Roman Ryabtsev, podľa neho nezostával teplé pocity a neexistujú žiadne ľútosti o rozhodnutí opustiť raz módne, a teraz na ňom držal kolektívny pokrývajúci prach, ktorý sa na ňom držal.

Nostalgia zomrela, syntetizátori sú nečinnosti v osobnej zbierke, a na scéne ráfikov teraz vychádza s gitarou a nových piesní, stále romantické, ale už úplne iné. V rozhovore s "ZH" hovoril o tom, aký rozdiel medzi žánrami vychádzajúcimi z módy a večnej hudby, či je všetko strašne počnúc čistým listom, a tiež prečo konkurencia rastie v umeleckom prostredí a profesionalita padá.

Román, už ste opustili "technológiu" na dlhé 10 rokov, ale potom sa vrátili do "natívnych fenasov". Teraz chápem, že mosty sú konečne spálené. Potom budete ľutovať? Stále s týmto tímom máte celý život ...

Nie všetci, ale len jeho časť. Už od roku 1993 som pracoval ako skladateľ, aranžér s inými výkonnými umelcami, nehovoriac o mojich sójových projektoch. V našej krajine sa často deje takto: Najprv sa všetci smeje nad ABBA, a potom, po 10 rokoch, začínajú naplniť, ako to bolo skvelé.

To isté sa stalo s "technológiou". Snažili sme sa vstúpiť do tej istej rieky dvakrát na vlnu nostalgického sentimentu verejnosti, zaznamenali album, niekoľko singlov, ale, ako sa ukázalo, nebolo to potrebné pre nikoho.

Často zákazníci firemných koncertov hovoria: "Len nedostanete nič nové, len staré piesne. Vyrastali sme sa na nich, našli sme naše deti pod "podivnými tancami". To, samozrejme, zatracené lichotivé, ale keď ho počujete na stotinu času, začnete sa cítiť ako starobylé fosílie, múzeum exponát alebo mladší brat Kobzon.

Nechcem sa obrátiť na múmiu a krémový hlas "kliknite na tlačidlo". Nebudem ublížiť na tlačidlách. Cítil som, že skupina sa zmení na naftalénsku látku, všetky prejavy sa znižujú na účasť na diskotékach retro rozhlasových staníc alebo v pochybných prefabriktoch Suolars s účasťou skupín, ktoré som osobne ani všimol v mojom hitom prehliadke a tým viac som "Myslím, že by som bol s nimi na tej istej scéne. Ale keď sa dostanete do tohto strašného nostalgického klipu, to sa deje čoraz viac.

Preto som sa rozhodol dať tučný bod. Zhromaždil som veľa nového materiálu, s ktorým chcem ísť ďalej. Je absolútne nemožné pracovať na tom v kontexte "technológie". Čerstvé kompozície sa nezhodujú do postele notoricky znázornených "tlačidiel" a studený zvuk syntetického zadku, z ktorého je dnes len malé množstvo fanúšikov je bang.

Sú ich niekoľko z týchto nostalujúcich fanúšikov? Veľmi mnohí umelci sa na mňa sťažujú v rozhovore, že verejnosť neustále žiada, aby hral "niečo staré", a opak sa vzťahuje na nový s veľkou nedôverou ...

Ak hovoríme konkrétne o synth-pag, jeho fanúšikovia naozaj zostali veľmi málo. To je zrejmé aj na festivaloch, ktoré každý rok usporiadajú nadšencov. Ak prišli skôr desiatky zahraničných tímov do takýchto udalostí, dnes sa to všetko zmenilo na nudné intunsigénty. Sinti-pop šiel do hlbokého podzemia a vo všeobecnosti si vzal jeho slušné výklenky. Väčšina štýlov nie sú večné a obáva sa ich UPS a Falls ...

Napríklad v 80-tych rokoch, AIDS a Tresh Metal bol divoko populárny. Všetci sa triasili haiter a vyhodili jej vlasy, a dnes to bolo všetko vľavo a v ťažkej hudbe boli celkom odlišné štýly. Milovníci Oldskul, samozrejme, zostali, ale sa schovali v malých mestských kluboch.

Ja sám milujem syntetizátory veľmi, mám celú kolekciu ... Ale stále moje sedem gitary sú pre mňa drahšie. Na rozdiel od tých žánrov, ktoré narušujú svoj vek, je tu hudba. To je gitara hudba, ktorá začala rock a roll a skončí.

Takéto smery ako klasické rock a roll, ROCABLY, BLUES, CLASSIC HARDER NEPOUŽÍVAJÚ AKÉKOĽVEK. AC / DC sa začali nakrájať v sedemdesiatych rokoch, a to isté je tiež sekanie. Zároveň nikto nehovorí: "Chlapci, nie ste relevantné." A aj keď hovoria, budú stále ich fanúšikovia.

Požiadal som tu na rádiu: "Čo môžete ponúknuť mladým ľuďom?" To isté ako všetci ostatní. Nedávam cieľ pred ním, aby som pracoval na niektorých definitívnych vekových publika - to je žiadosť a vnútorná prostitúcia. Chcem nebola poraziť hlasné slová, vytvoriť pre večnosť.

- Aká je koncepcia nového sólového projektu? Existuje všeobecný leitmotif v tomto príbehu?

Moderný hudobný priemysel je vo fáze vývoja, kedy myslieť veľké formy - epické albumy - už nie je zmysel. Kedysi som sedel a dôkladne pracoval na rekordne, stavebných piesňach v určitom poradí (napríklad dieter "spied" čip - dal sestru na tretiu v rade), premýšľal som o tom, ako dynamika z kompozície Kompozícia by sa vyvinula, vytvorila koncept.

Dnes, v ére internetu, clip myslenie a prosperita rôznych pirátskych služieb, kde nájdete akúkoľvek hudbu, ľudia zvyčajne nepočúvajú albumy, počúvajú jednotlivé piesne. Dokonca sa nazývali výhradne na tratiach, ktoré úprimne povedané, sa prebudili: trať z DJ, a práca, kde je vokály, je pieseň. Ale toto je ja ... Iconge v Stakovsky (smiech).

Všeobecne platí, že číslo úlohy je teraz čo najzaujímavejšie, ako je možné predložiť niekoľko nových skladieb pre verejnosť. Už sme odstránili jeden klip v zámerne veľmi jednoduchú stylistiku koncom 80-tych rokov - začiatkom 90. rokov, kde sa video sekvencia neodvádza pozornosť od samotnej piesne a súčasne vytvára určitú atmosféru. Dokonca som chcel nájsť Super VHS kameru, ale všetci moji známych operátorov hovorili, že taký starý. Tak som musel vytvoriť účinok "plávajúceho" obrazu, ako na televízii St. Petersburg z roku 1989, s pomocou moderných programov.

Teraz napíšeme klipy skripty pre dve ďalšie piesne a usporiadané súťaž pre poslucháčov pre najlepšieho Lirik Video: Toto je formát, keď niektoré obrázky jednoducho ukladajú na hudbu, a text sa zobrazuje paralelne, a to je teraz Video je najprezeranejšie na internete.

Už po prepustení niekoľkých dvojhov, uvoľníme album. Pracovný názov je "jar", pomenovaný jeden z piesní. A je to veľmi symbolické, pretože teraz naozaj cítim druh oživenia po letargickej zimnom spánku, v ktorom technológia zostala v posledných rokoch.

Keďže sme začali hovoriť o klipoch, keď sa objavili len na domácej televízii, bol to zázrak. Ako teraz, podľa vášho názoru zmenil priemysel v Rusku?

Súdiac podľa výsledku, ktorý mnohí umelci vydáva, každý sa snaží minúť menšie peniaze. Okrem toho polovica skladieb, ktoré sú odstránené, nebudete počúvať v princípe bez vizuálneho sprievodu. Vo všeobecnosti ovplyvňuje celková kríza. V podstate sú všetky klipy pomerne jednoduché, natočené v pavilóne s malými krytmi počítačovej grafiky. Zostane veľmi málo príbehov. Chcem to urobiť.

- Začnite všetko s čistým listom 20 rokov a v už zrelom veku - rôzne veci. Nebojte sa?

Ako povedal hrdina "Cherryev": "Vidím gól, nevidím prekážky." Som sto percent istý, že skupina "technológia" je projekt, ktorý už zúzkol svoj vek. Splnili sme našu úlohu, zostali v príbehu, ale na ďalší triasť moju babičku, nevidím žiadny zmysel v kŕčoch. Už som mal niekoľko vystúpení s čerstvým materiálom a cítim odpoveď. Vidím napríklad ako ľudia, ktorí po prvý raz počuli pieseň, začnú spievať pozdĺž tretieho zboru. Takže drží, a ja sa pohybujem správnym smerom. A potom, ak hovoríme úprimne, čo sa bojíš? Všetky hity "technológie" - "Kliknite na tlačidlo", "skôr alebo neskôr", "podivné hry", "Pol hodiny" - napísal som. Nie je to pre mňa ťažké. Nezávisím na žiadnych autoroch tretích strán, básnikov, argumentov, robím všetko v mojom štúdiu. Budem mať vynikajúce zloženie hudobníkov. Medzi nimi napríklad Oleg Abramov, gitarista olovenej hmly, s ktorým sme hrali ďalších pred 20 rokmi. Takže pomaly pripravíme na veľký sólový koncert v Moskve na jar, na ktorom sa bude konať prezentácia môjho sólového projektu.

Keď ste začali svoj pekný spôsob, boli tu rôzne nálady v hudobnom svete - protestová rock a psychedelic avantgardistov. Prečo ťa neorómnantická scéna pritiahla?

Nikdy som nechcel spievať editory z novín, koľko skupín to miloval na konci osemdesiatych rokov. "A v obchode nie je žiadna klobása-s-s! A bol som nahradený nohavičkami, s! ", - Keď som vykonal na prvom Rock Festival Voronezh, tam bolo percento materiálu. 90. Vstal som z týchto vlasov.

Bol som vychovaný v západnej hudbe, a v piesňach takýchto umelcov novej vlny ako Duran Duran, Nová objednávka, Alphaville, ak sa objavili politické noty, potom veľmi epizodicky. Všetko bolo krásne, neoromanticky ... Začal som počúvať ruskú hudbu za 15 rokov, a to bolo "akvárium", ktoré som miloval už od Raz a pre všetkých.

Okrem "vlaku v ohni" a niekoľko ďalších skladieb, v ktorých Boris Borisovich v zahalenom, alegorickom tvare vyvoláva politické témy, nemal také veci. BG v politike nikdy nie je lez. Vo všeobecnosti si myslím, že je to výslovnosť novinárov, bloggerov ...

Ja som sám chodiť na takých otázkach na mojej stránke v sociálnej sieti, ale nebudem spievať o tom, a to nie je o veku. Aj keď som bol mladý a horúci, som tiež nevytiahol do tejto gule. Verím, že hudba by mala mať radosť ľudí. Ak, ako sme povedali, ľudia vyhlásili deti pod "podivnými tancami", je to hrozné predstaviť si, že to začali robiť pre niektoré spolitizované agresívne manifest, a to, čo by sa mohlo narodiť na konci.

Avšak, hudobníci tiež žijú pod skleneným uzáverom. Ako ovplyvňuje okolitá realita kreatívnu osobu? A ako môžem chrániť pred jej negatívnym dopadom?

Záleží len na schopnosti udržať vnútornú rovnováhu a informácie o filtri. Stále nemám 20 rokov, a ja som sa naučil, čítať správy, neberiem si zakaždým, ale pozrite sa na to zo strany a vyvodiť závery: "No, tu je koniec ešte bližšie. Čo musíme ešte urobiť? Zanedbávanie a walke. " Vidím len veľa ľudí, ktorí igútne reagujú na všetko, a nakoniec sa zbláznili, stojí s plagátmi na zberoch, stretnúť sa s ďalším koncom sveta. Nechcete sa vám to vôbec páči. Mám svoj vlastný život, moje ciele a ciele. A teraz, najdôležitejšia vec pre mňa je nový štart ako sólový umelec. Nič nemôže zraziť z cesty alebo rozptyľovať, žiadne meteority a asteroidy sa blíži pôdu.

Dnes je dnes nejaká hudobná komunita v Rusku, alebo má čas individualistov?

Existujú niektoré klany, strany, ktoré idú okolo určitých skladateľov, výrobcov alebo hudobníkov. Všeobecne platí, že jedna hudobná komunita neexistuje. Tam boli skalné kluby, ale zomreli. Dnes, každý pre seba: Stále máme nejaké, ale kapitalizmus, aj keď na základe dôvodov "Dunno na Mesiaci". Každý bojuje za svoje miesto pod slnkom.

- Aká je úroveň súťaže?

V skutočnosti, dostatočne vysoké, pretože zjednodušenie a spracovanie hudobného výrobného procesu viedlo k tomu, že dnes každý školák, čerpací pirátsky softvér a programy z internetu, môže napísať skladbu a stať sa umelcom. Rovnaký Synthe-Pop v 80. rokoch bol veľa bohatých estets, ktoré si mohli dovoliť kúpiť syntetizátor, a dnes ľudia jednoducho používajú hotový súbor zvukov. Ale zvyčajne nemá nič spoločné s kreativitou. To znamená, že hospodárska súťaž je vysoká, ale úroveň profesionality spadá.

Tam je ďalší problém: v tonách hudobnej trosky je veľmi ťažké nájsť niečo, čo stojí za to. Ako v tejto situácii je poslucháči a umelci?

A tí a iní nielen. V myšlienke identifikácie niečoho zaujímavých a stálych, hudobných portálov a rozhlasových staníc by sa mohli zapojiť. Ale v rádiu otájajú skutočnosť, že má rád svojho vlastníka, alebo prináša zisk. Existujú zriedkavé prípady, keď sa umelci stanú populárnymi len vďaka internetu. Tak sa to stalo s Petrom Nashamom, Igor Rasterieuyev ... V skutočnosti budem banálny, ale talent sa bude snažiť. Ak máte naozaj niečo zaujímavé, skôr alebo neskôr tam bude dopyt po neho.

- Nájdete všetkých zaujímavých mladých hráčov?

Áno, napríklad skupina "sotva". Chlapci hrajú veľmi vysokú kvalitu, príjemnú, skôr ťažkú \u200b\u200bskalu. Dokonca som ich propagoval na svojich stránkach na internete. Problémom mnohých mladých tímov je, že prichádzajú s ťažkými zapamätateľnými menami. Všeobecne platí, že som poslal veľa hudby a perly, samozrejme, musíte chytiť z generálnej haldy hnoja.

- Mali ste skúsenosti v zahraničí. Neboli tam žiadne myšlienky, aby ste prekonali všetko a zostali tam?

Nie. Viete, že pochopíte ženu, musíte myslieť ako topánky. To isté tu: Aby som napríklad pracoval vo Francúzsku, kde som napísal album, musíte rásť v tomto kultúrnom prostredí alebo aspoň na dlhú dobu. Francúzsky hudobný trh je na jednej strane blízky k našej skutočnosti, že dôraz sa kladie aj na textovej zložke, na strane druhej - je to veľmi špecifické. Takže práca v zahraničí bola pre mňa len skúsenosť. Niekedy sa zaujímam o spoluprácu so zahraničnými umelcami. Napríklad, teraz zaznamenávame duet s gréckou speváčkou, s ktorou sa náhodou stretla v lete v Moskve na gréckom festivale. Pieseň sa objaví v niekoľkých verziách - vo svojom rodnom jazyku, v angličtine av zmesi ruštiny a gréčtiny.