Správa Renoir. Umelec Pierre Auguste Renoir: diel, maľby, životopis a zaujímavé fakty

Pierre Renoara Pierustova životopis:

Pierre Auguste Renoir - Francúzsky imprithionistický umelec, Narodil sa 25. februára 1841 vo Francúzsku v Limoges. Jeho otec bol krajčír. V roku 1862, Renuar vstúpi do školy pôvabného umenia. Počas jeho štúdií sa stretol s takýmito majstrov maľby, ako A. Sislei, F. Bazil a K. Mone. Obľúbenými umelcami Pierre boli A.Vatto, F. Bush, O. Fragonar, Kurba. Jeho najskoršie práce sú veľmi podobné štýlom s dielami týchto autorov. Podrobná štúdia osvetlenia, ktorá dáva obrazom takmer sochárskych foriem, ale aj potom charakteristický rukopis budúceho veľkého umelca bolo zrejmé - je to jednoduché, takmer vzduchové farebné gamut - harchevnya matka Antoni.

Kreativita renoire bola veľmi ovplyvnená obrazmi, s ktorými boli v priateľstve a často sa zapojili do maľby. Ich najslávnejšia spoločná práca žaby. Po tom, renuklearový vzor začal výrazne meniť, napríklad, zavádza takzvané farebné tiene a dosahuje určité výsledky v obraze prostredia ľahkého vzduchu: kúpanie na sene, cesta vo vysokej tráve, v záhrade , hojdačka, seno v Argentee a Airspa.

Po výstave impresionistov v hoteli Nadar, doslova rozptýlený s hanbou nahnevaných kritikov, ktoré boli viac odhodlaní klasickej maľbe, Renoir a Monet boli nútení mať zlú existenciu. Trvalo pred obrazom, ktorý priniesol skutočný úspech Pierre Ogust - Moulin de la Gatette, ktorý je teraz zavesený v ORSE Museum, ktoré v Paríži.

Pre renoara obrazy sú charakterizované výraznými funkciami a náhodnými scén, ktoré, ako to boli, chytené z každodenného života, vytvorili diváka na kontempláciu, vstup do stavu úplného odpočinku. Ako žiadna iná, táto nálada prechádza obrazom raňajok veslárov, na ktorých zvláštne miesto patrí k dáma so psom v rukách - budúcou manželkou Renenara.

Od roku 1880, Renoir, spolu so svojou ženou, začína cestovať po celom svete, Stredomorskej, Alžírsku, Taliansku. Tu študuje prácu miestnych umelcov a neustále pracuje na jeho.

V roku 1903, O. Ruhar sa pohybuje do jeho vily na juhu Francúzska. Prekonáva strašnú artritídu, ktorá neustále postupuje. Napriek tomu, neustále kreslí, aj keď ho paralýza udivuje. Viaže kefku na ruku, pretože prsty ho už nemôžu držať. Potom, umelec len raz navštívil svoj obľúbený Paríž, aby sa pozrel na jeho obrázok dáždnikov, ktorý bol vystavený v Louvre.

3. decembra 1919, Pierre Auguste Renoir, vo veku 78, zomrel na zápal a bol pochovaný v Essua.

Spoločnosť Corpus Nábytok pomôže, aby váš domov krásny, útulný a pohodlný. Krásne a lacné skrine z Kupé v Perm na objednávku nájdete len tu. Veľký výber produktov pre každú chuť a dizajn vášho domova.

Renoara maľby:

Raňajky veslárov

Slnečníky

Stojace

V záhrade


Jarná krajina

Tanec v meste

Tanec v Buvyla


Spí pri mori

Romain Lanko

Nástenný dievča

Priboraka

Po kúpaní

Prvý výstup

Parížsky

Nahé dievčatá

Nový

Nahý

Stále život s chryzantémami

Na terase

Art Bridge v Paríži

Nahá žena sedí na gauči

Monet pre prácu

Mladý muž v lese Fontainebleau

Detský bazén

Madame Clementina

Krvice

Kúpanie na rieke

Žena na zdroji

Žena hrá gitaru

Francúzsky maliar Pierre Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) - jeden z kľúčových postáv za pôvodom impresionizmu. V živote dosiahol značný úspech a uznanie medzi krajanmi. Teraz je jeho meno v jednom rade s inými zakladateľmi.

Budúci veľký maliar bol výsledkom z jednoduchej rodiny na mieru. Bol šestým dieťaťom siedmich. Je to pravdepodobne dôvod, prečo región pracoval na par s rodičmi od detstva. Prvý zisk priviedol do domu vo veku 13 rokov, zriadil workshop na maľbe riadu.

Umelec vytvoril portréty, stále Lifes, mestské a morské krajiny, žánru náčrty a dokonca nahý. Doposiaľ prišiel viac ako 1 400 renoara obrazov, 1377 z nich bolo napísaných impresiou. Okrem malebných diel bol v určitom čase zapojený.

Treba tiež poznamenať talent Renoaru na spev: Biť po presune rodiny z Limoges do Paríža do zboru Cirkvi, budúci veľký umelec urobil obrovský dojem na jeho regent. Kto vie, ako by jeho osud mohol pracovať, neotvoril svoj talent na maľovanie v tom istom období?

Na rozdiel od iných predstaviteľov ich smeru, Renoir nebola zaujímateľná. Prakticky sa nebojil hru svetla ako taká, všetky techniky impresionistov, obetoval v iných prácach: v podstate to boli portréty skôr zabezpečených ľudí času a jeho blízkych. Pierre Auguste Renoir často opakuje, že nič nie je zmysel pri maľovaní, má záujem len u žien, detí a ruží. Okrem toho, akékoľvek rozhovory o odbore sa na neho omladili na túžbu a niekedy ich viedli k besnote.

Nie je to však náhoda majstrov sekulárneho portrétu. Umelec obdĺžil obraz sentimentu Toliikom, čo spôsobilo požadované miesto publika. Vo svojich maľbách, Renoir ukázal muža v neočakávaných životných situáciách, pri komunikácii s blízkymi a príbuznými, v jednote so krásou prírody. Majster sa snažil ukázať slávnostnú stránku života občanov. Vo svojich dielach vidíme pokojné scény relaxácie, Heryers Heroes, dynamické prechádzky, tanečné gule.

Napriek tomu, že v rôznych obdobiach tvorivosti Renoir radikálne revidoval mnohé z ich techniky, vlastnosť jeho listu bola vždy emocionalita, svetlo prúdenie. Urobil rýchly malebný náčrt vytvorený na prvý dojem. Bolo to vždy, že immpresionisti sa vždy hľadali v ich hľadaní.

Včasné obdobie kreativity Renair je spojené so horlivým hľadaním žánru a štýlu. Jeho učiteľ v škole pôvabných umení, kde mladý muž prišiel po uzavretí dielne jedla, bol Mark Gabriel Charles Gleir. Mladý umelec expertoval veľa a nakoniec zachytil novým smerom maľby - impresionizmus.

Už v tomto období nebol obmedzený na jedného žánru a vytvoril portrét "Matky umelca" (Matka umelca, 1860), návrat lodnej party, 1862) a kvetu stále život Koruna ruží (koruna Ruže, 1858). Rozlišujú sa vzduchom a emocionalitami prenosu, ale stále neistotou inkarnácie. Obrázky pociťujú nominovanú akademickú školu a neodolateľnú túžbu presahujú hranice prijatých.

Prvá úspešná práca renoire, vysoko odhadovaná na salóne, bol portrét jeho milovaného "Lisa s dáždnikom" (Lise s dáždnikom, 1867). Prísne obraz mladých dievčat v bielych šatách sa krátko stal vizitkou maliara. V tomto čase bol Renoir ovplyvnený umelcami Barbizon School, ako aj.

V období od roku 1874 do roku 1882, Renoir, spolu so svojimi kamarátmi, "anonymné partnerstvo spolupráce" bojovali za právo na vypočutie a nakoniec do značnej miery dosiahol všetky uznanie. TRUE, prvá výstava mladých impresionistov sa stala zlyhaním a samozrejmosťou "impresionists" sa zdalo urážlivé. Napriek tomu všetci účastníci partnerstva jedným alebo iným dosiahnutým úspechom.

V týchto rokoch to bolo v týchto rokoch, z toho, že pod rukami umelca, je to možno najsilnejšie práce: "Camilla Monta a jej syn Jean v záhrade v Argentee" (Camille Monet a jej syn Jean v záhrade v Argenteuil, 1874) , "Ružová a modrá" (ružová a modrá, 1881) a "lopta v Moulin de la Galette" (tanec na Moulin de la Galette, 1876). Mimochodom, znížená kópia tohto sa stala najdrahším obrazom Renoara. Predala sa v roku 1990 v aukcii Sotheby v New Yorku za 78 miliónov dolárov.

Po ňom, až do začiatku roku 1890, tzv. "Engrovsky obdobie" Tvorivosti Renuara trvá. Umelec sám ho zavolal "kyslý". Pod vplyvom práce klasiky éry oživenia sa zmení chuť maliara. Renoir rezolutne odmieta impresionizmus a vracia sa do realizmu.

Počas tohto obdobia vytvára ďalší hlasný obrázok - "veľké plavky" (Veľké kúpania, 1884-1877), ktorý zobrazuje tri nahé dievčatá. Kreslené čiary na tom sa stali oveľa viac oddelených, farby stratili jas a iné maľby by hľadali "chladnejšie".

Ďalšie desaťročie tvorivosti Regravov je zvyková nazvaná "perličkové obdobie". Tento názov získal kvôli skutočnosti, že v malebnom spôsobe umelca bola tendencia k prepadovým farbám. Najviac charakteristické pre tento čas práce "jablká a kvety" (jablká a kvety, 1895-1896) a "žena hrá na gitaru" (žena hrá na gitaru, 1896). V tomto štádiu sa umelec zaujímalo najmä o plátno a.

Konečné obdobie tvorivosti Renoir sa nazýva "červená". A v tomto prípade nie je potrebné hľadať skryté významy: Len umelec začal uprednostňovať teplé červené a ružové odtiene. Bolo to v tom čase, že trpel jednou chorobou, potom z druhého a v dôsledku toho bol pripravený do postele a mohol by len nakresliť kefu s prstami s veľkými ťažkosťami.

Všetok jeho život, Pierre Auguste Renuar vynechal, že nič nedáva zmysel pri maľovaní. Niekoľko hodín pred jeho smrťou, požiadal ho, aby mu dal kefu, farby a novú paletu, aby napísal zátišie s kyticou z neho. Jeho posledné slová boli:

"Zdá sa, že v ňom začnem niečo pochopiť."

Portrét herečky Zhanna Samari - Portrét, Kefa Augusta Renoire, mladá herečka "Comedi Franquez" divadlo, napísané v roku 1877. Uložené v Moskve, v GMI. A. S. Pushkin.
V rokoch 1877-1878, Renoir napísal štyri portréty Zhanna Samari, z ktorých každý a veľkosť a zloženie a príchuť sa výrazne líši od iných. Jeanne Samari žil v blízkosti workshop Renire na Maroso Street a často prišiel k nemu, aby predstavoval. Portrét herečky Zhanna Samari (1878, Štátna hermovage)
Tento portrét Jeanne Samari sa považuje za jednu z najviac impresionistických portrétov v práci celej umelcov. Jeanne, zároveň s úsmevom a premyslenými, zobrazený v nádherných zelených a modrých šatách na ružovom pozadí. Herečka sa spolieha na bradu na ľavej strane, ktorej zápästie je orámovaný náramkom. Jej načervenalé vlasy sa mierne rozliate v rôznych smeroch. V tomto portréte sa Renoir podarilo zdôrazniť najlepšie vlastnosti svojho modelu: Krása, milosť, živá myseľ, otvorený a uvoľnený vzhľad, žiarivý úsmev. Hlavné farby, ktoré tvoria farbu farby, - odtiene ružovej a zelenej. Pracovný štýl umelca je veľmi slobodný, miesta na nedbanlivosť, ale vytvára atmosféru mimoriadnej sviežosti, duševnej jasnosti a vyrovnanosti.

Maľba "lopta v Moulin de la Gatete" bola vystavená na 3. výstave impresníkov v roku 1877 (spolu s obrázkom "hojdačka"), a to je považovaná za hlavnú prácu renoeru v polovici 1870s.
Od roku 1879 bol obraz v zbierke francúzskeho Maršanu a umelca Gustave Caillubotte. Po jeho smrti v roku 1894 sa presťahovala do štátu štátu ako daň z zákonnosti a v roku 1896 bola prevedená do múzea v Luxemburskej záhrade. Od roku 1929 bol obraz na stretnutí Louvre, odkiaľ v roku 1986 bola prevedená do Múzea Ríše, kde je stále.
V roku 1876, Renoir odstránil štúdio so záhradou na Montmartre, ktorá nebola ďaleko od Moulin de la Galette - reštaurácia s tanečnou sálou na vrchole Montmartre, ktorý dostal svoje meno podľa mena mlyna, ktorý sa nachádza v blízkosti neho. V dobrom počasí sa konala hlavná akcia na ulici, kde boli tabuľky a lavičky umiestnené v kruhu. Renuar sa páčil taká zábavná, uvoľnená atmosféra, a tu začal vytvoriť prvé náčrty budúceho obrazu. Pre maľovanie požiadal, aby predstavoval svojich priateľov, takže niektoré z nich možno uznať medzi tancami a sedieť pri stoloch. Pri písaní tohto obrázku, umelec sa vyrovnal s ťažkou úlohou - na prepočítanie odrazu solárneho oslnenia, vyrobené cez lístie Acacie, na tvári a oblečenie tanca a sediacich ľudí

"FROG" (FR. LA GRENOUILLèRE) - Obrázok francúzskeho umelca Pierre Auguste Renoara, napísaný v roku 1869.
"Podlaha" bola kaviareň na vodu, ktorá sa nachádza na obce, ktorá sa nachádza na pobreží Ponteon, stála v malom rukáve rieky a spojená s prechodným mostom s ostrovom, posunul cez malý ostrov. Na tomto mieste na Seine medzi Shatu (FR. Chatou) a Buzhul, na severozápadne od Paríža, tam bola celá skupina ostrovov, kde sa Parížisti prišli na odpočinok. Tieto miesta sú podrobne opísané bratiami Gondorov ("Manett Salomon"), Emil Zol a Mautashant.

Nedodržanie týchto pravidiel môže viesť k načítaniu, pokút na prevzatie a kúpele.

Nakladanie malieb na stránku v sekcii Obrázky umelcov:

1 . Vždy sledujte syntax v mene autora - NÁZOV - potom Priezvisko
Príklad - Thomas. Kinkade.- správny, Kinkade Thomas. - zle
Príklad - Ivan Shishkin - správny, Shishkin Ivan. - zle
Skontrolujte správnosť písania názvov umelcov v Wikipedia.org

2 . V menách ruských umelcov nie je potrebné zadať patronymic Umelec

3 . Štatistika Stiahnutie / Čerpanie na stránke je platné len v sekcii Obrázky umelcov
Mimo tejto sekcie na stiahnutie / download - neobmedzený

4 . Všetky obrazy sú moderované správcom.

5 . Rado sa stalo, nEPOUŽÍVAJTE na webovú stránku obrázky, Odstráňte rámové rámy vo Photoshope pred vyplnením

6 . Je povolené prevziať na miesto obrazov s rozlíšením najmenej 4 mp

7 . Obrázky, ktoré prešli uprostred

8 . Administrátor nie víta Obrázky z zbierok Shutterstock, Fotky, maľby z neznámych umelcov, ako aj amatérskych fotografií.

9 . Správca si vyhradzuje právo zbaviť sa na stiahnutie užívateľa pre úmyselné podvádzanie, spam a trolling.

V roku 1874 sa v Paríži vyskytla udalosť, ktorá otvorila novú éru v maľbe. Skupina radikálnych umelcov, unavený z konzervativitu vládnucich kruhov francúzskeho sveta umenia, ukázal svoju prácu na nezávislej výstave impresionistov. Potom spolu s maliarmi a obrazy dali majstra sekulárneho portrétu Augusta Renoir.

Detstvo a mládež

Pierre Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841. Jeho rodné mesto sa nachádzalo na juhozápade od Francúzska obce Limoges. Artist bol šiestym dieťaťom zo siedmich detí chudobného šitého Leonarda a jeho manželky, Šapstress Margarita. Napriek tomu, že rodina sotva znížila konce s koncami, rodičia chytili čas a lásku k oneskoreniu pozornosti a nehy každej z ich potomstva.

Ako dieťa bol Pierre nervóznym a vymazaným chlapcom, ale Leonard a Margarita sympaticky patrili deťom. Otec sa spýtal svojho syna, keď bol Augus pretiahnutý ceruzkou a krajčírskou kalkovou a matkou - keď maľoval na stenách domu. V roku 1844 sa Renuara presunula do Paríža. Tu Auguste vstúpil do zboru kostola s veľkou katedrálou Saint-Est.

Regent Choral Chorles Guno, ktorý počul spievanie Augustu, na pár týždňov sa snažil presvedčiť rodičov, aby dali autorovi autora maľby "Dievča s fanúšikom" v hudobnej škole. Výsledkom je však, Pierre iluzórny svet zvukov uprednostňuje maľbu. Leonard dal dedičovi Levi Brothers Factory zaoberajúci sa výrobou výrobkov z porcelánu, keď to bolo 13 rokov. Tam, chlapec sa naučil kresliť, zdobiť dosky, hrnce a vázy obrazmi, ktoré prišli pod jeho kefou.

Keď v roku 1858, spoločnosť šofronovala, mladá renoir, pri hľadaní iných zdrojov príjmov, maľoval steny kaviarne, rolety a dopravníky, kopírovanie práce rokoko-antoine umelcov, Jean Onor Fragonar a Francois Bush. Podľa životopiscov ovplyvnili túto skúsenosť následnú tvorivosť harmonogramu.

Boli to diela XVIII Century Masters prebudiť v autora maľby "Rosa" lásky pre jasné farby a nezmyselné línie. Čoskoro si uvedomil, že jeho ambície boli úzko ako súčasť imtatívnej práce. V roku 1862 vstúpil do školy elegantného umenia. Jeho mentorom bol švajčiarsky umelec Mark Gabriel Charles Gleir, dodržaný na vytvorenie obrazoviek akademickou tradíciou kresby.

Podľa tejto tradície sú diela napísané výlučne na historickom alebo mytologickom motíve, a iba tmavé farby prevládajú v vizuálnej palete. Takéto plátno poroty salónu vzali ročnú oficiálnu výstavu, ktorá dala príležitosť vyhlásiť za začiatočníkov maliarov. Počas výcviku Renuara na Akadémii bol nazývaný prevrat vo svete Francúzska.

Umelci Barbizon School of Maľba sa čoraz viac zobrazovali na svojich fenoménoch každodenného života pomocou hry svetla a tieňa. Tiež slávna realita Gustave Kourbe vo všetkých uviedla, že úlohou maliara je zobrazovať realitu a nie idealizované scény v akademickom štýle. Renoir, ako aj jeho kamarátov - kolegovia študenti Claude Moneet a Alfred Sisley, vedeli o revolučných city, ktoré vládnu vo vzduchu.

Akonáhle sú kamaráty určiť svoju pozíciu, počas tried, bez povolenia Gleiry, išli von a začali čerpať vec, ktorú boli obklopené. V prvom rade prišli noví umelci do Fontainebleau Les. Toto miesto na 20 rokov inšpirovali impresionistov, aby napísal majstrovské diela. Tam Renoir sa stretol so Zhake Gustaven Kurba, ktorého vplyv je viditeľný na obrázku 1866 "Kharchny Mother Antoni". Canvas zobrazujúce neideizovanú, každodennú scénu života sa stala symbolom zlyhania Augustu z akademickej tradície kresby.

Maľovanie

Kreatívna splatnosť prichádza na impressionistov v rovnakom čase - s nástupom 70. rokov, ktorý vyslal začiatok najlepšieho desaťročia v ich umení.

Najplodnejšie v týchto rokoch boli v umeleckom osude Renuara: "Rodinná história", "nahý na slnečnom svetle", "Pont nevel", "jazdci v Boulogne Forest", "Lodge", "Dámska hlava", "veľké bulváre "" Prechádzka "," Swing "," Ball in Le Moulin de la Gatette "," Portrét Zhanna Samari "," Prvý odlet "," Madame Sharpiate s vašimi deťmi "," tanec v meste "," šálka čokolády " "," Dáždniky "," na terase "," veľké plávače "," Raňajky Rowers "nie je kompletným zoznamom majstrovských diel vytvorených Auguste počas tohto obdobia.

Je to pozoruhodné nielen množstvo, ale aj úžasné žánre škálu práce. Tu sú krajiny, zátišie a nahrá príroda a portréty a domáce scény. Pre každého z nich je ťažké uprednostniť. Pre renuaru sú všetky väzby jedného reťazca, personifikácia živého, aispit toku života.

Jeho kefa, vôbec, bez toho, aby sa prežívala proti pravde, s úžasnou ľahkosťou, obrátil non-pozoruhodnú slúžku do penny bohyne krásy. Táto kvalita sa prejavuje v práci Renoara takmer z prvého z jeho krokov v umení, čím dokazuje obrázok "podlaha" (druhé meno - "kúpanie na Seine").

Jej plot slúžil živým odpočinkom na brehu verejnosti rieky, kúzlo slnečného dňa, strieborného lesku vody a modrého vzduchu. Vonkajší lesk sa nezapojil do Renovarary. Chcel byť krásny, ale prirodzený. Aby ste to dosiahli, tvorca opustil tradičný výklad zloženia, čím sa získal pohľad na okamžitý obraz.

V 80. rokoch bolo Renoire spolupracovať so špeciálnym dopytom. Pierre napísal obrázky pre finančníkov a bohatých majiteľov obchodov. Jeho plátno boli vystavené v Londýne, Bruseli, ako aj na siedmom medzinárodnej výstave v Paríži.

Osobný život

Renoir milovanými ženami a oni mu odpovedali, že mu recipročne. Ak uvádzame, že ukážte milovaný maliari, čím sa stručný životopisný certifikát každého, zoznam by bol vážny objem. Simulátori, ktorí pracovali s umelcom, uviedli, že Auguste sa nikdy oženil. Slávny portrétista Muse, herečka Zhanna Samari, povedala, že Pierre cez dotyk kefy na plátno sa kombinuje s manželstvom so ženami, ktorých píše.

Predstavujeme slávu ako talentovaný impresionist, Renoir v polovici 1890s sa pripojil k novej fáze svojho života. Dlhodobá milenka Augusta - Lisa Treo sa oženil a opustil umelca. Pierre začal postupne stratiť záujem o impresionizmus, vracajúci sa do diel na klasiku. Bolo to počas tohto obdobia, že autor maľby "tancov" sa stretol s mladým Beloshwear Alina Sharigo, ktorý sa následne stal jeho manželkou.

Pierre sa stretol s budúcou manželkou v mliekarenskej madame Kamil. Napriek rozdielu vo veku (Sharigo bol mladší manžel už 20 rokov), vzájomná túžba k sebe navzájom renuara a alina nemohla si všimnúť. Dobre zložená mladá dáma, podľa umelca, bola veľmi "útulná".

Chcela neustále zdvihnúť späť ako mačiatko. V maľovaní dievča nerozumelo, ale pri pohľade na to, ako balenie Pierre Whales, zažil úžasne vzrušujúci pocit úplnosti života. Alina, ktorá vedela veľa a v dobrej kuchyni, a v dobrej poruche, sa stala nádhernou ženou pre umelca (aj keď vstúpili do oficiálneho manželstva len päť rokov, po narodení prvého syna Jeana).

Nikdy sa neskúšala, aby sa uvažovať k okoliu svojho manžela, uprednostňoval vyjadriť svoj postoj k milovaným a jeho priateľom cez varené jedlá. Je známe, že keď milovníci žili na Montmartre, Renoara House, s obmedzenými finančnými prostriedkami, počuli najviac. Hostia boli často liečení vareným hovädzím mäsom so zeleninou.

Keď sa stal umelcom, Alina sa podarilo uľahčiť svoj život, oplotenie tvorcu zo všetkého, čo by mohlo zabrániť svojej práci. Sharigo rýchlo získal univerzálny rešpekt. Dokonca aj kláštor devatov, videl ju raz na výstave, povedal, že Alina je ako kráľovná, ktorá navštívil túlavých akrobatov. Je známe, že, že je ženatý s Sharigom, autorom "dvoch sestier" maľby často vstúpil do intímnej blízkosti svojich simulátorov.

Je pravda, že všetky tieto telesné vstupy a romantická láska neohrozili pozíciu Madame Renoir, pretože ona bola matka jeho detí (synovia Pierre, Claude a Jean sa narodili v manželstve), hosteska v jeho dome a ten, kto nepohyboval sa od Pierre, keď bol chorý. V roku 1897, kvôli komplikáciám po zlomenine ruky, zdravie maliara prudko zhoršil. Umelec trpel reumatizmu, ale aj pripájaný na invalidný vozík, pokračoval v vytváraní nových majstrovských diel.

Vedúci prúdenia Fovistu Henri Matisse, ktorý pravidelne navštívil paralyzovaný renoire vo svojom štúdiu, raz, bez toho, aby sa držal, sa pýtal na uskutočniteľnosť takejto tvrdej práce sprevádzanej konštantnou bolesťou. Potom Auguste, neváham na chvíľu, odpovedal na priateľa, že bolesť, ktorú zažíva, prejde, a krása vytvorená ho zostane.

Smrť

V posledných rokoch sa rovnaké témy zmenili v dielach Renuara: plavcov, oodalistov, alegorické postavy a portréty detí. Pre umelca boli tieto obrazy symbolickým označením mládeže, krásy a zdravia. Južné slnko z provence, atraktivity ženského tela, roztomilá tvár dieťaťa - v nich som bol stelesnený pre autora "kyticu" radosti z bytia, čo venoval svoje umenie.

Prvá svetová vojna porušila obvyklý priebeh harmonogramu. Takže, zo skúseností synov, ktorí išli dopredu, zomrel manželka maliara Alina. Keď sa stali vdovou, mučení ochorením a hladom, Auguste, na základe jeho charakteru, neodmietol umenie, nie zatienené závažnosťou okolitej reality. Keď si realita už nedala jedlo na kreativitu, nadával inšpiráciu v simulátoroch av záhrade, spálila na svahu chladu.

Slávny impresionista zomrel na pneumóniu 3. decembra 1919, mal čas dokončiť svoju poslednú prácu "stále život s Anemoniou". Sedemdesiat rokov starého muža predtým, ako posledný povzdych zostal nenapraviteľný obdivovateľom slnečného žiarenia a ľudského šťastia. Teraz sú diela Renoaru zdobené galériou Európy.

Práca

• 1869 - "Podlaha"
• 1877 - "Portrét Zhanna Samari"
• 1877 - "Prvý odlet"
• 1876 \u200b\u200b- "Ball v Moulin de la Gaette"
• 1880 - "Čísla v záhrade"
• 1881 - "Rolling raňajky"
• 1883 - "Tanec v Buval"
• 1886 - "Dáždniky"
• 1887 - "veľké plávače"
• 1889 - "Bratka"
• 1890 - "Dievčatá na lúke"
• 1905 - "Krajina v blízkosti kanoe"
• 1911 - "GABRIEL S ROSE"
• 1913 - "Súd prvého stupňa"
• 1918 - "Odalisk"