Rembrandt Harmons Wang Rhine Basic Creations. Slávne obrazy Rembrandt Wang Raina

Rembrandt Harmons Wang Rhine (notherl. Rembrandt Harmonszoon van Rijn [rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) soːn vɑn rɛin], 1606-1669) - holandský umelec, spravodajca a rytec, veľký majster svetiel, najväčší zástupca zlatý vek holandskej maľby. Podarilo sa, že do svojich diel je celé spektrum ľudských zážitkov s takýmto emocionálnym saturáciou, ktoré vizuálne umenie nepoznalo pred ním. Rembrandtova práca, extrémne rozmanitá žánrovou činnosťou, otvorte publikum nadčasový duchovný svet ľudských zážitkov a pocitov.

REMBRANDT HARMENSZON ("SON HARMEN") Wang Rýn sa narodil 15. júla 1606 (podľa niektorých údajov, v roku 1607) vo veľkej rodine bohatého vlastníka Harmen Gerrtatson van Raina v Leiden. Matka rodina aj po holandskej revolúcii zachovanú lojalitu voči katolíckymu náboženstvu.

V Leiden sa Rembrandt zúčastnil Latinskej školy na univerzite, ale ukázal najväčší záujem o maľovanie. Vo veku 13 rokov bol venovaný učiť sa z vizuálneho umenia do Historického maliara Leiden Jacob Van Svanbühurh, katolícky vo viere. Výskumní pracovníci nemohli nájsť prácu Rembrandt súvisiace s týmto obdobím, takže otázka vplyvu Svandbühur na vytvorenie tvorivého spôsobu Rembrandt zostáva otvorená: Príliš málo je dnes známy o tomto Leiden Artist.

V roku 1623, Rembrandt študoval v Amsterdame v Petrovi Lastmanovi, ktorý prešiel stážou v Taliansku a špecializuje sa na historické, mytologické a biblické pozemky. Vrátenie v roku 1627 v Leiden, Rembrandt, spolu s iným Lievezom, otvoril svoj vlastný workshop a začal prijímať študentov. Už niekoľko rokov získal širokú slávu.

Lastman závislosť na pohybu a detail vykonaných mal obrovský vplyv na mladého umelca. Je to jasne stonky vo svojich prvých konzervovaných prácach - "lámanie kameňov sv. Stephen "(1629)," scéna z starovekej histórie "(1626) a" krst ENUN "(1626). V porovnaní so svojimi zrelými prácami sú extrémne farebné, umelec sa snaží starostlivo písať každý detail materiálu sveta, ako je to možné, aby prenieslo exotickú situáciu biblickej histórie. Takmer všetci hrdinovia sa objavujú pred divákom oblečenými v bizarnom východnom oblečení, lesk s klenotmi, ktoré vytvárajú atmosféru väčšiny, brázok, slávnosti ("alegória hudby", 1626; "DAVID pred Saul", 1627).

Záverečné diela obdobia - "ToVIT a Anna", "Valaam a Oskina" - odrážajú nielen umelec bohatú fantáziu, ale jeho túžbu, ako môžete výrazne vyjadriť dramatické skúsenosti svojich hrdinov. Rovnako ako iné barokové majstry, začína pochopiť hodnotu ostro lepeného osvetlenia pre vysielanie emócií. Jeho učitelia v súvislosti s prácou so svetlom boli utrecht karavadzhists, ale ešte viac sa zamerali na diela Adam Elsheimer - Nemčina, ktorý pracoval v Taliansku. Väčšina karavagistov na realizáciu Canvas Rembrandt - "podobenstvo o neprimeraných bohatých" (1627), "Simeon a Anna v chráme" (1628), "Kristus v Emmaus" (1629).

Táto skupina prilieha do maľby "umelca v jeho dielni" (1628; možno to je samo-portrét), v ktorom umelec zachytil v dielni v čase uvažovania o svojom vlastnom stvorení. Plátno, nad ktorým práca prebieha, je prináša do popredia obrazu; V porovnaní s ním sa zdá, že autor sám je trpaslík.

Jedným z nevyriešených otázok kreatívneho biografie Rembrandt je jeho umeleckým valcovým zavolaním s Lievenzom. Pracovná strana po boku, opakovane prevzali rovnaký pozemok, ako napríklad Samson a Dalila (1628/1629) alebo "LAZARUS vzkriesenie" (1631). Čiastočne obaja natiahnuté z Rubbhov, ktorí potom počuli najlepší umelec celej Európy, niekedy Rembrandt si požičal umelecké nálezy Lievenz, niekedy bol prípad presne naopak. Z tohto dôvodu je rozlíšenie práce REMBRANDT a LIVENZA 1628-1632, predstavuje dobre známe ťažkosti pre historikov umenia. Medzi ďalšie známe diela - Valaam Ollian (1626 g).

Toto je súčasť článku Wikipedia, ktorý sa používa v licencii CC-by-SA. Úplné znenie článku tu →

Rembrandt sa narodil v Leiden, v rodine celkom bohatého majiteľa mlyna. Najprv som študoval na latinskej škole, a potom na krátky čas na Univerzite Leiden, ale nechal som ho na maľovanie najprv z malej miestneho majstra, a potom na Amsterdam Artist Peter Lastman.

Po krátkej štúdii, Rembrandt listy pre svoje rodné mesto nezávisle zapojiť sa do maľby vo svojom vlastnom workshope. Toto je čas stať sa umelcom, keď mal rád prácu Caravaggio. Počas tohto obdobia píše veľa portrétov členov svojej rodiny - matka, otec, sestry a self-portréty. Už v tomto čase venuje osobitnú pozornosť pokrytiu a prevodu duchovných skúseností svojich modelov. Mladý umelec sa rád oblieka v rôznych šatách, Drapero v krásnych tkaninách, nádherné vysielanie ich textúry a kvety.

V roku 1632, Rembrandt listy pre Amsterdam, centrom umeleckej kultúry Holandska, ktorý prirodzene priťahoval mladého umelca. Tu rýchlo dosiahne slávu, má veľa objednávok. Zároveň zvyšuje jeho zručnosť inšpiráciou. 30s - čas najvyššej slávy, cesta, ku ktorej bola objavená pre maľovanie jeho veľkej vlastnej maľby "anatómia". Všetky pozície a konanie na obrázku sú prirodzené, ale sú zbavené prebytočného naturalizmu.

V roku 1634, Rembrandt si vezme dievča z bohatej rodiny - Saskiy Van Eileborh - a z tohto póry sa dostane do Patrician Circles. Najšťastnejší čas umeleckého života začína: vzájomná vášnivá láska, materiálny blahobyt, hmotnosť objednávok. Maliar často píše mladú ženu: "Flora", "Self-Portrét so Saskovskými kolenami." Ale šťastie trvalo dlho. V roku 1642 zomrel Sasquia a zanechala malého syna Titus.

Morálna depresia a zvládnutá remrbtantová vášeň pre zber, ho postupne viedli k zrúcanine. To prispelo k zmene vkusu verejnosti, opatrne zaregistrované pri sveteľovom maľbe. REMBRANDT, Nikdy som horší ako chute zákazníkov, zaujímal sa o kontrasty svetla a tieňa, zanechával svetlo v jednom bode, zvyšok obrazu bol v tieni av polovici. Objednávky majú menej. Nová priateľka Jeho Life Hendrikier Staffels a jeho syn Titus založil umelec o obchodovaní s maľbami a starožitnosťami. Ale ich úsilie bolo zbytočné. Prípady zhoršili. Na začiatku roku 1660 zomrel Hendrik, a Cherch niekoľko rokov a Titus.

Avšak, napriek všetkému, umelec pokračuje v práci. V týchto obzvlášť ťažkých rokoch vytvára množstvo nádherných diel: "SINDICKE", "Návrat márnotratného syna", ktorý ovplyvňuje vnútornú drámu.

Najväčší umelec zomrel v extrémnej chudobe 4. októbra 1669. Súčasní reagovali na túto stratu. Trvalo takmer dvesto rokov, aby sa zabezpečilo, že sila rebrízového reality, hlbokú psychológiu jeho plátiek, úžasné malebné zručnosti zdvihli svoje meno od zabudnutia a dať do niekoľkých najväčších svetových mien.

Flora - talianska bohyňa kvetov, mládež. Kult flóry je jednou z najstarších plodín Talianska, najmä sabínskeho kmeňa. Rimania identifikovali flóru gréckom chloridom a oslávili sa na jeho cti v jarných tzv. Florals, počas ktorého boli zábavné hry, ktoré príležitostne občas občas. Ľudia zdobené a zvieratá s kvetmi, ženy dali svetlé šaty.
V starovekom umení, flóra zobrazila mladú ženu s kvetmi v rukách alebo rozptylových kvetoch.

Všetky plátno prenikli s Frank Chuť! Seba-portrét zobrazuje manželky pre veselý sviatok. Rembrandt, obrovský v porovnaní s jeho tenkou ženou, drží kolená a zvyšuje kryštálovú šálku penového vína. Zdá sa, že sú prekvapení prekvapením, v intímnom prostredí biť cez okraj života.

REMBRANDT, v bohatom vojenskom obleku s pozláteným obliekaním a rapier na boku, vyzerá ako nejaký druh topánok-raidera, baví sa s dievčaťom. Nezamieňa sa, že takáto zábava môže byť považovaná za znamenie zlého tónu. Vie len, že jeho manželka je milovaná, a preto je krásna v jeho luxusných vojsk, hodvábna sukňa, nádherná šrot a vzácny náhrdelník a že by ju každý mal obdivovať. Neboj sa zdať ako vulgárne ani márne. Žije v kráľovstve snov a radosti, ďaleko od ľudí, a on sa mu nevyskytuje, že je možné prenajať. A všetky tieto pocity sú prevedené na jednoducho vyjadrenie lesklej tváre umelca sám, ktorý dosiahol, ako keby všetok pozemský tovar.

Obrázok vyjadruje radosť zo života, vedomie mládeže, zdravia a blahobytu.

Po smrti Saskovi do života Rembrandta, iná žena zadala, skromná slúžka Hendercier Stachfield, ktorý zasiahol osamelosť sprievodcu. Často ju napísal, ale v menách práce, kde slúžila ako model, nikdy neuviedol jej meno.

Príbeh Biblického patriarchu Jozefa sa hovorí v knihe Genesis.
Aj v rodičovskom dome Jacobu a Rachel ich obľúbený syn Joseph pôsobí ako sen. Otec pridelí Jozefa medzi bratmi, a že žiarli na jeho špeciálnu pozíciu a krásne oblečenie, predajte Joseph do otroctva na karavany, ktoré smeruli do Egypta.
V Egypte, Joseph slúži ako otrok z bohatý Velmazbi Potifara, hlava Bodyguardov faraóna. Potifar Trusts Joseph všetkým jeho domom, ale Manželka Potifary sa pokúša o jeho pobočku, a Jozef sa odchádza, necháva svoje oblečenie do rúk. Potaifarská manželka, ktorá sa zamiluje do Jozefa a bez dosiahnutia reciprocity ho obviňujú z znásilnenia.
Vo väzení, kde IOSIF poslal spolu s ním, je Bolodar a Kráľ Vinorrelpius. Joseph interpretuje svoje sny, podľa ktorého bude Kholodar vykonaný, a Vinurperpius je za tri dni. Proroctvo Jozefa je splnená a Vorolrypia ho pripomína, keď egyptskí kňazi zistia, že je ťažké interpretovať sen faraóna asi sedem tukových kráv, ženatý s sedem-tonchi a asi sedem dobrých spikeletov. Spôsobené z väzenia Jozefa tlačí spať ako predpokladanie, že po ďalších siedmich rokoch dobrej úrody príde sedem rokov krutých obyvateľov. Poskytuje Pharaoh, aby vymenoval správcu, aby vytvoril zásoby hladu.
Pharaoh vymenuje Josephovo dôveryhodnú tvár, falšuje ho s jeho Perrsta, dáva mu egyptský názov a vo svojej žene - egyptskej AISA, dcéry kňaza z Heliopolu.

Samson miloval blúdiť po celej krajine a raz sa dostal do mesta Fimnaph. Tam sa zamiloval do rozprávkovej Filištína a chcel si ju vziať. Rusil sa domov zaseknutý a požiadal svojich rodičov, aby prebudili svojho milovaného. Starí muži chytili hlavu: Syn a tak im ublížili veľa smútku, a teraz sa rozhodol oženiť sa s zahraničnými, dcérou Filištínu. Samson však stál sám. Rodičia nemali nič, čo by ste silnili - silno si vzdysili, poslúchli rozmary oholeného syna. Samson sa stal snúbencom a odvtedy sa často spoliehal na návštevu rodičov nevestu.
Jedného dňa, keď Samson veselo chodil po ceste medzi vinohradmi, dotkol sa cesty mladým zničeniu leva. Silacha zlomil lev v kúsok a, akoby sa nič nestalo v Fimnafovi, bez toho, aby niekto povedal o jeho dobrodružstve. Vrátenie domu, bol prekvapený, že roj včely by hniezdilo v ústach mŕtvych leva a veľa medu sa už nahromadilo. Samson priniesol bunku rodičom, bez toho, aby povedal slovo, kde ich vzal.
V FIMNAFE, múra bezpečne prešlo, tam bol veľký sviatok, všetko zablahoželal nevestu a ženích, vymenoval deň svadby. Podľa Filištínskeho zvyku, svadobné oslavy trvá sedem dní.
Rodičia nevesty, obávajú sa mimoriadnej silu Samsona, pripojené k nemu v úlohe manželstva priateľstva tridsiatich mladých silných Philibris. Samson, pri pohľade na "stráže" s úsmevom, ponúkol im, aby vyriešili hádanku. Bolo potrebné vyriešiť ho do konca svadby, na siedmom dni.
Tajomstvo znelo takto: "Z otoru prišiel z jedovatia, a sladko vyšiel zo silného." Samozrejme, nikto nemohol vyriešiť túto hádanku, pretože nikto nevedel, že to je o včelárstve, nosiť nektár (včely a tam sú "bazény"), o mede ("nomoeo") a silný lev. Súčasne, Samson nastaviť podmienky: Ak je vyriešený, dostanú 30 košele ako top šaty, a ak nie - zaplatia s ním rovnakým spôsobom.
Zdesecrované Filištíni si mysleli tri dni nad týmto podivným tajomstvom. Zúfalý, išli do svojej mladej manželky a ohrozili, že keby nedostala odozvu na hádanku od svojho manžela, spálili by sa ich seba a dom svojho otca. Naozaj som nechcel, aby sa Filištíny zaplatili bohatý Kush Samson.
Curning a pohladiteľná žena začala odpoveď manžela na hádanku a nasledujúci deň sa Filištíni dali správnu odpoveď. Angry Samson nemal nič spoločné, ako dať denominovaný dlh, a jeho rodičia boli veľmi chudobní. Potom zabil 30 Filištínov a ich oblečenie dal dlh. Samson sám, uvedomil si, že jeho žena vydala, zabuchla dvere a opustil jeho rodičom.

Artemis (Artemis) - dcéra Zeus a leta, sestra Apollo. Pôvodne uctievaný ako bohyňa svetového a rastlinného sveta. Ona je "dáma šelmy", Tavropol (Bull Protector), Limnathis (Bolotnaya), medveď (v tomto vzhľade uctievajú v Bavorone). Neskôr - bohyňa poľovníctva, hôr a lesov, patrónkovi ženského prostredia.
Artemis rozrástla večná panenstva pre seba zo Zeus. Šesťdesiat Oceanids a dvadsať Hymif boli jej stálych spoločníkov na love, účastníkov v jej hrách a tanci. Jej hlavnou funkciou je ochrana etablovaných zvykov, obete bohov, na porušenie, ktorého je kruto trestovateľná: je to hrozný mene na Kráľovskom kráľovstve, kráľom slobody je smrtiaci had. Ona chráni svetový svet tým, že volá na odpoveď Hercules, ktorý zabil Kerine Lan so zlatými rohmi, a vyžaduje krvavú obeť pre obeť zabitý Agamemmon - jeho dcéra IIGNEVNA (na obetnom oltári Artemis tajne nahradil Tsarevna Lanya a nevezená v Tavrida, jej kňažka).
ARTEMIS - Obranca Chastity. Ona spontronizuje IPP Polyith, ktorý pohŕda láskou, zmení Acton, ktorý náhodou videl bohyňu nahého, v jeleň, ktorého vypukli jeho vlastné psi, a nimif Kalipso, porušujú sľub, v Medveditse. Má rozhodnosť, netoleruje rivalitu, používa jeho ženské šípy ako nástroj trestu. Artemis, spolu s Apollom, zničili deti národov, čo bolo pred matkou Boží bohov s ich rodinou so synmi a rodinnými dcérami; Jej šípka udrela Orion, uvoľnila súťažiť s bohyňou.
Ako bohyňa vegetácie je Artemis spojená s plodnosťou. Tento kult bol obzvlášť rozšírený v Efeze (malej Ázii), kde bol chrám Artemis Efezus postavený na svojom početí (jeden z "sedemných divov sveta"), spálený Herostraratom. Artemis tu bol uctievaný ako bohyňový podávač, "viac"; Je to patrónka Amazonky.
Artemis bol uctievaný ako bohyňa vojny. V Sparte, pred bojom, Bohyňa priniesla kozu, a v Aténach ročne vo výročí marathonskej bitky (september-október), päťsto kozu bolo trestať.
Artemis často prišiel uzavretý z bohyne mesiaca (ovce) alebo bohyňa splného mesiaca (Selén). Mýtus Artemis-Selena, v láske s pekným venciám, ktorý si želal večnú mládež a nesmrteľnosť a dostal ich v neúplnom sne. Každú noc sa bohyňa priblížila k gróniu karianovej hory Latm, kde mal mladý muž spal a obdivoval svoju krásu.
Atribút bohyne - Quiver za chrbtom, v rukách luku alebo horáka; Je sprevádzaná LAN alebo loveckými jamičkami.
V Ríme je Artemis identifikovaný s miestnou Diana Božstvo.

Umelec zobrazený v obraze Juno Sasquia, jeho manželky. Juno je staroveká rímska bohyňa manželstva a narodenia, materstva žien a ženskej produktívnej sily. Patrónom sobášov, rodiny obuvi a rodinných rozhodnutí. Hlavný atribút tejto bohyne je posteľná bielizeň, Diadem, Peacock a kukučok. Rembrandt Peacock v ľavom dolnom rohu obrázka.

V Biblovej mytológii bol Valtsar posledným babylonským kráľom, pád Babylona je spojený s jeho menom. Napriek obliehaniu kapitálu, kirómu, kráľa a všetkých obyvateľov, s bohatou zásobou výrobkov, by mohla byť neopatrná, aby sa dopustil v živote.
Pri príležitosti jednej malej dovolenky usporiadal Valstasar nádherný sviatok, ktorý bol pozvaný na tisíce šľachtických a družstiev. Desktopové misky podávané drahé plavidlá vybrané babylonskými dobyvajúcimi odlišnými odlišnými ľuďmi, a drahými plavidlami z chrámu Jeruzalem. Zároveň, podľa zvykov starovekých pohanov, babylonských bohov boli oslavovaní, ktoré boli vždy víťazní a vždy budú víťazní, napriek všetkým úsiliu Kira a jeho tajných spojencov, Židov, so svojím Hospodinom.
Ale tu, uprostred peria na stene, ľudská ruka sa prejavuje a pomaly začal písať niektoré slová. Vidieť ju, "Kráľ sa zmenil v jeho tvári, jeho myšlienky boli zmätené, pripojenie hrebenského hreberu ho oslabili a jedna hodina kľačala ho začala poraziť z hrôzy." Navrhnuté múdry ľudia sa nepodarilo čítať a vysvetliť nápis. Potom, na radu kráľovnej, starší prorok Daniel bol pozvaný, ktorý vždy ukázal výnimočnú múdrosť. A naozaj si prečítal nápis, ktorý bol v aramaistickom jazyku stručne čítanie: "Mene, Tekoml, Urasin" to znamenalo: "Mene - Boh vypočítal vaše kráľovstvo a skončilo mu, Tekel - si pozastavil a našli ste veľmi jednoduché; Urasin - Rozdelené kráľovstvo je vaše a vydelené Midyans a Persans. "
To isté noci - pokračuje biblické rozprávanie, - Valtasar, kráľ Chaldean, bol zabitý.

TOVIT - Izraelčania, vyznačujú sa spravodlivosťou vo svojej rodnej krajine a neopustili zbožnú asýrsku vládu a vo všeobecnosti prežil rad testov, vrátane slepoty, ktorá pre neho skončila a jeho potomstvo úplné požehnanie Boha. Jeho syn - TOVIA, uzdravený anjelom.

Do Abraháma a jeho manželky, Sarre bol Bohom v obraze troch cestovateľov, traja krásni mladí muži (Bohom, Bohom, Bohom a Duchom Bohom Svätým). Starší manželia mali veľkorysú pohostinnosť. Po prijatí liečby, Boh oznámil manželovi zázrak: Napriek hlbokej starobe budú mať syna, a ľudia sveta budú z neho požehnané a všetky národy sveta budú požehnaní.

Jeden z najjasnejších epizód v Starom zákone.
Keď JACOB zostáva jeden, niekto sa objaví (je zvyčajné byť jeho anjelom) a bojuje s ním celú noc. Angel nemôže poraziť Jacob, potom sa týka hipového jadra a bolí to. Avšak, JACOB je odohrajúci testom a prijíma nový názov - Izrael, čo znamená "ten, kto bojuje s Bohom a prekonáva ľudí."
To je dôvod, prečo póza Jamesa a anjela, skôr prijala, a nie bojovať.

Pozemok z evanjelia, ale umelec zobrazuje ako život obyčajných ľudí. Iba anjeli, ktorí zostupujú do súmraku chudobného obydlia, nám pripomína, že to nie je obyčajná rodina. Gesto z matky, skladanie baldachýn, aby sa pozrel na spiace dieťa, so zameraním na postavu Jozefa - všetko je hlboko premyslené. Jednoduchosť života a vzhľad ľudí nerobia obrázok pristál. Rembrandt môže vidieť denný život života, ktorý nie je malý a obyčajný, ale hlboký a zvyšuje. Pokojné ticho pracovného života, svätosť materstva robí z tejto plátna.

Židovský kráľ Soul sa snažil zničiť mladého Dávida, ktorý sa obával, že si vezme jeho trón. Upozornený jeho priateľom, Tsarevich Ionafanom, víťazom Goliath Davidovi hovorí zbohom Jonathanovi na Ston Azail (Hebrejský význam - Separácia, oddelenie.) Ionathan Surov a zdržanlivý, jeho tvár je smútok. Dávid v zúfalstve padá na hrudník svojho priateľa, je úžasný.

Podľa Biblie bola Virsyva žena z vzácnej krásy. Tsár David, chôdza na streche svojho paláca, videl v spodnej časti Bucket Warasevia. Jej manžel, URIA, sa nachádza v čase mimo domova, v službe v armáde Dávida. Wirzavia sa nesnažil zviesť kráľa. Ale David bol zvádzaný krásou Bathswi a objednal ju, aby ju priviedla do paláca. V dôsledku ich vzťahu sa tehotná a porodila Solomon's Syna. Neskôr Dávid napísal Army Commander, kde Uriah bojoval, písmeno, v ktorom nariadil, aby uriria, kde by to bolo "najsilnejšia bitka, a ustúpi od neho tak, že bol ohromený a zomrel."
Stalo sa to a DAVID následne oženil v Virsyva. Ich prvé dieťa žilo len niekoľko dní. David opakovane pokánie v listine.
So všetkou jeho vysokou pozíciou milovaného z manželiek sa David Breysawi zaujal miesto v tieni a správali sa dôstojným spôsobom. David Coronovaný Šalamún, Syn Bathsavia, do kráľovstva. Virsyva bola múdra žena a vždy dúfal, že Boh. Vo vzťahu k Davidovi sa stala vernou a milujúcou manželkou a dobrou matkou na svoje deti - Solomon a Nathan.

Jeden z posledných obrazov rembrandt. Toto je hlboká psychologická dráma. V plátno s ohromujúcou silou, výzva na hlboké ľudstvo, súhlas duchovnej komunity ľudí, krásu rodičovskej lásky.

Tu je biblický pozemok o rušenom synovi, po dlhých putovanie, ktoré sa vrátili do domu otca. Celá miestnosť sa ponorí do tmy, len otec a syn sú jasne osvetlené. Syn s smiešnou hlavou odsúdených, v handsoch, s holým päte, s ktorým padla diera, padla na kolená a stlačila jeho otcovi, skrývala tvár na hrudi. Starý otec, zaslepený od smútku v očakávaní svojho syna, ktorý ho cíti, uznáva a odpustí mu, požehnanie.

Umelec prirodzene a pravdivo vyjadruje všetku moc otcovskej lásky. V blízkosti sa nachádzajú podrobné údaje divákov, vyjadrujúce prekvapenie a ľahostajnosť - to sú členmi spoločnosti, ktoré najprv poškodili, a potom odsúdil márnotový syn. Ale otcovská láska triumfy nad ich ľahostajnosťou a nepriateľstvom.

Canvas sa stali nesmrteľným vďaka univerzálnym pocitom, vyjadreným v ňom - \u200b\u200bbezedná revízna láska, horkosť sklamania, straty, poníženie, hanby a pečivo.

Toto je najlepší produkt rembrandt z 30. rokov.

Obraz je venovaný večnej téme lásky. Plot slúžil ako mýtus o dcére kráľa Akrismia Dany. Oracle predpovedal akciu, že by zomrel na jeho vnuk. Potom kráľ navždy ostril svoju dcéru do veže. Ale Všemohúci Zeus sa zmenil na zlatý dážď av takej forme vstúpil Danu a stal sa jej milovaným. Mali synovi Perseusu, a potom opäť na objednávky Surriksia bola daná spolu so svojím synom v krabici boli vyhodené do mora. Ale daný a jej syn nezomrel.

Umelec zobrazuje moment, keď rana šťastne očakáva Zeus. Stará mužská služba posúva oponu jej postele a zlatá žiarenie sa nalieva do miestnosti. Dana, v predstihách šťastia, zvýšená smerom k zlatému dažďu. Lôžko spí a odkryl už mladý, segmentačným telom, vzdialený od zákonov klasickej krásy. Napriek tomu, že úplatky životne dôležité pravdivosť, mäkkú okrúhlosť formulárov. A hoci umelec odkazuje na tému starožitnej mytológie, obraz je jasne napísaný v duchu realizmu.

Rembrandt som veľa napísal na témach biblických príbehov a boli všetci na ceste, aktualizované obsahom. Často napísal obrázky proti logike - osvetlenie, farby, všetko je len vo svojej reprezentácii. Rovnaká nezávislosť umelca využíva spôsobom, ktorý nosí svoje postavy. Obliekol ich v podivnom rúchu - a Saskovia a Juneon, a ďalšie ...
To isté s párom v maľbe "Židovská nevesta". Názov je zvláštny, pretože plátna zobrazuje manželský pár a manželka je tehotná.
Na pozadí nejasnej zelene sa uhádne časť veľkej steny a mestskej krajiny. Chet v červenom a zlatom oblečení stojacich pred pilasterom. Dve tváre a štyri ruky človeka sa opiera o ženu, z toho, ktorý sa zaoberá svojou myšlienkou. Jej pravá ruka drží kvety, odpočíva na žalúdku. V tvár - dôveru závažnosti manžela, obsadil len prítomnosťou jedného života v sebe. Človek objal jej ľavú ruku nad ramenami. Pravá ruka leží na šatách na hrudnej úrovni, kde s ňou prichádza ľavá ruka ženy. Prsty sa navzájom dotýkajú. Ľahký dotyk. Muž sa pozerá na ruku ženy, ktorá sa dotkla svojich vlastných.

Picture Rembrandt úplne odmietol klasický ideál nahej ženskej postavy. Tu zobrazoval Hendriku, jeho druhú ženu vyzliekanie pred kúpaním, na rozdiel od všetkých kánonov krásy. Zlatý rúcho leží na okraji vody a pekná mladá žena, fajčiť košeľu, vstupuje studenú vodu. Zdá sa, že vyplýva z hnedej temnoty, jeho plachosť a skromnosť sa čítajú v ľahko písanej tvári av ich rukách, ktoré podporujú košeľu.

Rembrandt Harmons Wang Rýn (1606 - 1669 rokov života) - holandský maliar, spravodajca a leptanie. Kreativita je naplnená túžbou po hlbokom, filozofickom porozumení reality a vnútorného sveta osoby so všetkým bohatstvom jeho mentálnych skúseností.

Realistické a humanistické v ich podstate označilo vrchol vývoja holandského umenia XVII storočia, ktoré stelesňujú vysoké morálne ideály v jasne individuálnej a dokonalej umeleckej forme, vieru v krásu a dôstojnosť obyčajných ľudí.

Rembrandt. Obrázok »chaty pod oblohou foreshadowing búrka" (1635)

Umelecké dedičstvo Rembrandt sa vyznačuje výnimočným rozdeľovačom: portréty, zátišie, krajiny, krajiny, žánrové scény, maľby na biblických, mytologických a historických pozemkoch. Rembrandt bol neprekonateľný obrazový master a.

Rembrandt. Leptanie »Mill» (1641)

Budúci veľký umelec sa narodil v rodine Melnik. Po krátkodobom vzdelávaní na Univerzite Leiden v roku 1620 sa venoval umeniu. Študoval maľovanie v ya. Van Svanbühurh v Leiden (od roku 1620 - 1623) a P. Lastman v Amsterdame v roku 1623. V období od roku 1625 - 1631 pracoval v Leiden. Príkladom vplyvu Lastmanov na prácu umelca môže slúžiť ako obrázok " Alegória", Napísal Rembrandt v roku 1626.

Rembrandt "Alegory of Music"

Na obrázkoch " Apoštol paul"(1629 - 1630) a" Simeon v chráme"(1631) Rembrandtt po prvýkrát použil svetlá ako prostriedok na zvýšenie spirituality a emocionálnej expresivity obrázkov.

Rembrandt "apoštol Paul"

V tom istom roku, Rembrandt tvrdo pracoval na portréte, študoval ženu na tvár. Kreatívne vyhľadávanie umelca počas tohto obdobia je vyjadrené v sérii self-portraits a portrétov členov rodiny umelcov. Tento rembrandt zobrazil sám vo veku 23 rokov.

Rembrandt "Self-Portrét"

V roku 1632 sa Rembrandt presunul do Amsterdamu, kde sa čoskoro oženil s bohatým Patrician Sasquia Van Eilenbryukh. 30s XVII storočia pre umelca sú roky rodinného šťastia a obrovského umeleckého úspechu. Rodinný chet je zobrazený na obrázku " Modelový syn v taverne"(1635 Rok).

Rembrandt "Promigal Syn v taverne" (1635)

Zároveň sa umelec píše plátno " Kristus počas búrky na more Galilee"(1633 rok). Obraz je jedinečný, že je to jediná prísada umelca.

Rembrandt "Kristus počas búrky na more Galilee"

Obrázok " Anatómia Lekcia Dr. Tulp"(1632), v ktorom umelec pre nový umožnil problém skupiny portrétu, čo dáva kompozícii so životne dôležitou ľahkosťou a zjednocovaním ľudí v portréte jednej akcie priniesla širokú slávu na Rembrandt. Dostal mnoho objednávok, mnohí učeníci pracovali vo svojej dielni.

Rembrandt "Anatómia Lekcia Dr. Tulp"

Na vlastných portrétoch bohatých meštiacich, umelec opatrne prešiel vlastnosťami tváre, najmenšie detaily oblečenia, brilancie luxusných šperkov. Je možné si všimnúť na plátne " Portrét Burggraph", Napísané v roku 1633. Zároveň boli modely často získané starostlivé sociálne charakteristiky.

Rembrandt »Portrét Burggraph»

Viac voľných a rôznorodých zložení sú jeho vlastné portréty a portréty blízkych:

• » Autoportrét", Napísané v roku 1634. V súčasnosti je plátno v expozícii Louvre.

Rembrandt "Self-Portrét" (1634)

• » Usmievavá saskovia". Portrét napísaný v roku 1633. Dnes je v galérii umenia Drážďany.

Rembrandt "Usmievavá Saskovia"

Tieto diela sa vyznačujú živými plážami a zvyšujú kompozície, voľný spôsob maľby, hlavný, naplnený svetlom, zlatý farebný gamut.

Odvážne výzva k klasickým kanonám a tradíciám v práci interpreta možno vysledovať na príklad plátna " Abdukcia Ganameda", Napísané v roku 1635. V súčasnosti je práca v umeleckej galérii Drážďany.

Rembrandt "únos"

Obrázok "dana"

Jasné uskutočnenie nového estetického pohľadu umelca bolo monumentálne zloženie " Daná"(Napísané v roku 1636), v ktorom vstúpi do sporu s veľkými majstrami talianskeho oživenia. Umelec išiel proti všeobecne prijatým kánonám obrazu a vytvoril vynikajúci obraz, ktorý zanechal za presné nápady o skutočnej kráse.

Nude postava Danai, ďaleko od klasických ideálov ženskej krásy, Rembrandt vykonala o odvážne realistickom bezprostrednosti a ideálnu krásu obrazu talianskych majstrov, umelca sa proti zvýšenej krásu spirituality a tepla intímneho zmyslu človeka .

Rembrandt "Dana" (1636)

Tenké odtiene duševných skúseností boli vyjadrené maliarom v obrazoch " David a Jonathan"(1642 rok) a" Svätá rodina"(1645 Rok). Kvalitné reprodukcie Rembrandt maľby môžu byť použité na registráciu v mnohých štýloch.

V roku 1656, Rembrandt bol vyhlásený za netuňažného dlžníka a všetok jeho majetok bol predávaný vo verejnej aukcii. Bol nútený presťahovať sa k židovskej štvrti Amsterdam, kde strávil zvyšok svojho života.

Rembrandt "Svätá rodina" (1645)

Obrázok "návrat márnotratného syna."

Chladiace nedorozumenie holandského Burgerty bolo obklopené Rembrandt v posledných rokoch svojho života. Avšak, umelec pokračoval v vytváraní. Rok pred smrťou, začal vytvoriť svoju brilantnú plátno " Návrat márnotratného syna"(1668 - 1669), v ktorom všetky umelecké a morálne stelesnené - etické otázky.

Na tomto obrázku umelec vytvára celý rad komplexných a hlbokých ľudských pocitov. Hlavnou myšlienkou obrazu je krása ľudského porozumenia, súcitu a odpustenia. Vyvrcholenie, napätie zmyslov a budúci moment povolenia vášní je zakotvený v expresívnych pózach a lackými, laconickými gestami otca a syna.

Rembrandt "Návrat márnotratného syna"

40-60e rokov 17. storočia - prosperujúce obdobie holandského umenia. Kreativita Rembrandt stelesňuje najlepšie vlastnosti holandského umenia - silu realistickej reflexie reality, hlbokej individualizácie obrázkov a javov; Nesie vlastnosti originálnej demokracie. Obrovská hĺbka ideologického obsahu, vysokej spirituality obrázkov, neprekonateľnou zručnosťou. Rembrandt sa líši od iných holandských maliarov s šírkou predmetu; Patrí k najvyšším úspechom takmer všetkých malebných žánrov - v obrazoch na biblických a mytologických pozemkoch, v historickom žánri, v portréte, krajine a zátišie (nefungoval - ak nepočítajú niekoľko skorých obrazov - len v Oblasť žánru maľby). Jeho úspechy sú rovnako veľké pri maľovaní a na gravírovaní a na obrázku.

Témou umenia je skutočný ľudský život, vnútorný svet človeka, rôznorodosť jeho skúseností; Hlboký ľudský zmysel sa koná v Rembrandt cez všetky fenomény reálneho sveta, konvertuje obvyklý a každodenný život v obraze vysokej krásy. Hrdinovia - Ľudia silných úprimných pocitov, Veľkého duchovného bohatstva, ktorí sa podarilo zachovať najlepšie ľudské kvality aj v najťažších životných podmienkach. Veľmi často si umelec zistí svojich hrdinov medzi obyčajnými ľuďmi, väčšinu všetkých tých, ktorí trpeli sociálnym útlakom. Hlboký demokratizmus Rembrandt Art. Uvedomenie si increditovej hodnoty osoby. Rozpory epochu vedú k tragickým zrážkam jeho diel, ale viera v osobe ju chráni pred pesimistickými závermi.

1625-1632 GG - Leiden obdobie tvorivosti. Hľadanie tvorivej nezávislosti ("Zmenené", 1627; Samson a Dalila, 1628). "Apoštol Paul". Veličenstvo, dôstojnosť, mentálna šľachta. Pozornosť diváka nie je rozbitá podľa detailov; Všetci znamená, že umelec podriadený vyjadrenie hlavnej - veľkú duchovnú moc, vnútornú osvietenú osobu. Svetlo - hlavné prostriedky obrazového výrazu, nielen sochy formulára a objem, ale tiež vytvára emocionálnu farbu. Počas týchto rokov, Rembrandt tiež pracuje na portréte, študuje výrazy tváre, robí prvé kroky v odbore leptanie.

1632G - Rembrandt sa pohybuje do Amsterdamu. Prvá práca - "Lekcia Anatómia Dr. Tulp", 1632. Prináša univerzálne uznanie v buržoáznych kruhoch. Namiesto statickej hodnoty zloženia a nejednotnosti údajov - jediná akcia. 1634 g - Rembrandt Marries Bohaté Patrician Sasquia Wang Eilenburg.

Kazeta na technike portrétu syntetizovaná v známej práci "Self-portrét so Sasquia na kolenách", 1636. Velniteľnosť, energia. Portrét + žáner maľba + podobenstvo o synovi lieku (umelec je márnotratný syn).

"Dana", 1636 - paralelne s Titiana. Obraz ľudskej individuality: telo je napísané veľmi životne, s pozornosťou na intímne detaily, tvár je škaredý. Úlohou je preniesť vysokú vitalitu.

"Nočné hodinky", 1642 - Práca na prelome skorého obdobia a obdobia zrelej tvorivosti. Toto je skupina portrét ROTA BANNAGA CASTA ROTA SOUTRES. Pohyb, špeciálna excitácia, emócie. Monumentálny rozsah. V tejto práci, Rembrandt proti stabilným kanonám skupinových portrétov, obvyklé podmienené statické scénické umelec sa snaží urobiť prirodzenejšie a dynamickejšie. Pokúsiť sa generalizovaný obraz spoločnosti, posúdenie historickej éry. Nevhodné a smiešne sa zdali byť divákom, vzhľad outsiderov v tejto scéne, najmä dievčatko v zlatom žltom šatách, streľby v dave militantných mužov. Všetko tu spôsobilo zmätok a obťažovanie verejnosti a možno povedať, že konflikt umelca a spoločnosti začína týmto obrazom a prehlbuje. So smrťou Saskiy, v tom istom roku, 1642 je prirodzená medzera Rembrandt s jeho cudzinecom Patrician Circles.

40-50s je čas kreatívnej zrelosti. Nielen externý život Rembrandt sa zmenil, zmenil sa prvý zo všetkých sám. Toto je čas tvorby jeho kreatívneho systému, z ktorej veľa pôjde do minulosti a v ktorom budú získané ďalšie neoceniteľné vlastnosti. Často sa vzťahuje na to isté fungovanie, aby ich remake novým spôsobom. Takže to bolo napríklad s Danay, ktoré napísal v roku 1636. V 40s-50s, rembrandt zručnosť neustále rastie. Vyberá sa na interpretáciu najviac lyrických, poetických strán ľudskej bytosti, potom človeka, ktorý je extrémne, úspešne: materská láska, súcit. Jeho posvätné písanie mu dáva najväčší materiál, a z IT scény života Svätej rodiny, pozemky z TOVIA. V práci tohto obdobia neexistujú žiadne vonkajšie účinky. Rembrandt zobrazuje jednoduchý život, obyčajní ľudia, ako v plátno "Svätá rodina": Len anjeli, zostupujú do súmraku chudobného bývania, nám pripomínajú, že to nie je obyčajná rodina.

Posledných 16 rokov-Rembrandt je zničený, stratil všetkých blízkych, obľúbených ľudí, a dokonca aj študenti ho zradili. Ale tieto roky sú plné úžasné na silu tvorivej činnosti, pretože výsledkom toho, ktoré sú scénické obrazy vytvorené, výnimočné charakteristiky znakov a spirituality, práce sú hlboko filozofické a vysoké etické. Všetko je vyčistené na prechodné, náhodné, časti sú minimalizované, starostlivo premýšľané a pochopené gestá, predstavuje svahy, zväčšujú sa údaje, priblížte sa prednou rovinou plátna. Hlavnými výraznými prostriedkami nie sú riadkami a hmotnosťou, ale svetlom a farbou. V chuti dominujú odtiene červenej a hnedej. Farba získava zdravosť a intenzitu. Rembrandt nevedel, ako vytvoriť portrét-životopis; Zvýrazní len tvár a ruky, vyjadril celý príbeh o živote ("Portrét starého muža v červenej", asi 1654).

Epilóga z Kreativity Rembrandt možno považovať za jeho slávny obraz "Prodižovaný syn" (približne 1668-1669), v ktorom sa etická výška a malebná umelecká zručnosť objavila s najväčšou úplnosťou. Ploti biblického podoblasti o požehnanom synovi, po mnohých putujúcich tých, ktorí sa vrátili do domu otca, priťahoval Rembrandt predtým, ako sa hovorí jeden z jeho skorých leptní a niekoľko výkresov. V tejto skupine, na obrázku zlomeného mladého muža, ktorý padol na jeho svetlé hlavy a po tom, čo zvládol ruky na jeho oholenú hlavu - konečné napätie pocitov, duchovného šoku, šťastia návratnosti a získavania, bezednej rodičovskej lásky, ale aj horkosť sklamania, straty, ponižienky, hanby a pokánie. Táto neľudstvo robí scénu zrozumiteľnú pre rôznych ľudí všetkých čias a povie jej nesmrteľnosť. Zvlášť pozoruhodná je jednota farebnej. Z oranžových červených tónov pozadia - to je všetko jeden malebný prúd, vnímaný ako výraz jedného pocitu.

Kreativita Rembrandt

1. Self-portrét

Pre jeho život, Rembrandt urobil asi osemdesiat seba-portrétov - maľby, rytiny a kresby. Pre neho to bol druh autobiografie, aj keď sa predávali portréty. Jeden z prvý - "self-portrét" z Amsterdamu Reyxmuseum, kde sa v tvári rozobratý dvadsaťjeden rokov starých maliarov, sa snaží preniesť uznanie seba s umelcom prvýkrát.

Obr. 1. "Self-portrét" okolo roku 1628

Na self-portraight 1629, svetlý lúč zdôrazňuje fanúšikovú inovanú tvár s čipkovým golierom. Ale samo-portrét toho istého roku uloženého v Haagu je viac oficiálny. V malom obraze "umelca v jeho dielni" (1629), ktorý bol pripisovaný Gerrithovi Dow, Lenidskaya Workshop Rembrandt, s tabuľkou, stôl, palety a malty, aby sa otvárali. Umelec sa zobrazoval nezvyčajne ďaleko od maľby, akoby chcel dať divákovi cítiť, ako sa vidí sám a chápe maľbu.

Vo zrelejšie portréty je exprimovaná duša umelca a niekedy je starostlivo vypustená. "Self-portrét" 1640, obraz je nezvyčajne rafinovaný a harmonický, zachytil tridsaťjeden-ročný Rembrandte, ktorý si vzal pevnú pozíciu v Amsterdame. Usmernenia pre umelca boli Tizianovsky "Portrét šľachtica", teraz uložený v Londýne, a v tej dobe kolekcie priateľa Rembrandt Portugalský Žid Alfonso Lopez a "Portrét Baldassar Castiglion" Rafael. V konvergencii s talianskymi majstrami, existuje výzva od Rembrandt, ako keby sa základom nezvyčajného oblečenia XVI storočia, jeho duchovná blízkosť s veľkými predchodcami. Píše sa v kostýmoch, podľa jeho zvyku, kde sa uchováva široká škála oblečenia pre modely uvedené v inventári, "Self-Portrét" 1658 z New Yorku zbierky FRCA. Ale tiež rád vykresľuje sám v oblečení Amsterdam obchodníka s reťazcou, pozastavením a kožušinou, alebo umelec, si vedomý svojej úlohy a pozície v spoločnosti, ako na "self-portrét pre stojan" (1660) alebo na inom Self-Portrét s paletou a kefami z Londýna Kenwood Haws, - skromné \u200b\u200boblečenie, na hlave Jednoduché biele, prevedenie, verné, inteligentné vyjadrenie pokrčenej tváre. A gloor vzhľad, hrdý a stáva sa veľmi unavený v posledných rokoch, zatienené materiálovými aspektmi a rodinnými problémami.

Obr. 2. "Self-portrét" 1660

Neobvyklý Kolín "Self-Portrét", napísané okolo roku 1665, expresívne a nestranné, ukazuje Rembrandt stále schopný sa usmiať. Posledný dva autoportiku 1669, uskladnené v Londýne a Haagu, jeden - so zloženými rukami, druhý - v multicolodnom turbáne na vrchole dlhých sivých vlasov, prenášajú horkosť a sklamanie osoby, ktorá sa posunula na pozadie s vlastnými bývalými študentmi, Osoba, v roku 1641 vypočutie "jeden z najvýznamnejších maliarov jeho času."

2. Skoré obdobie tvorivosti

Rembrandt začal svoju cestu v Leyden - jeho prvá nezávislá práca patrí do polovice 20 rokov; Od roku 1632 A do konca života Rembrandt pracoval v Amsterdame - hlavnom umeleckom centre krajiny. Druhá polovica 20-tych rokov a 30s bola časom vyhľadávania rembrandt jeho cesty a kreatívnej metódy.

Rembrandt Štúdie Reality, snaží sa ho zvládnuť s rôznymi aspektmi (čo dokazuje jeho výkresy), ale jeho preferenčný záujem je individuálna ľudská povaha a rôznorodosť prejavov duchovného života.

Upozornenie na vnútornú životnosť človeka určuje originalitu a prvý pozemok obrazy Rembrandt (Tojiy a jeho manželka, "1625 - 1626," apoštol Paul v Doktnici ", 1627). Dôraz na psychologické skúsenosti s udalosťou, že Rembrandt chce vidieť oči svojich účastníkov, je obzvlášť vyslovený v "Kristus v Emmaus" (cca. 1629). Umelec ukazuje odozvu znakov - vzrušenie, strach, šok. Ale, rovnako ako v skorých automatických portrétoch, emocionálne ovplyvnenia sú stále jednoznačné a nútené, pózy a gestá sú príliš demonštračné.

V dielach neskorých 20 rokov - začiatkom 30. rokov je úloha svetla zistená ako prostriedok na zvýšenie emocionálnej expresivity scény. V "apoštola Pavol", osvetlenie zdôrazňuje náladu hrdinu. V "Kristus v Emmaus", opozícia svetla a tieňov sprostredkuje náhle a silu pocitov, ktoré prehnali apoštolov.

Historická maľba sa stala spolu s portrétom hlavnej oblasti tvorivosti Rembrandta. Pozemky starého a Nového zákona umožnili poskytnúť obsah práce Obrazový rozsah a jeho význam - zovšeobecňujúci charakter. Odvolanie na náboženské a mytologické témy neznamenalo, že rembrandt odmietnutie z vitality obrazu, naopak, je, že je naopak kombinovať reálne, pozemské, betón s vyvýšeným duchom a zdravým rozumom, ktorý je uzavretý v legende.

Malebný štýl včasného obdobia je však protichodný. REMBRANDT sa neustále neustále neustále kombinuje výška a presnosť, majestátnosť pocitov a hrubého pravdy reality. Takže v "Kristus v Emmaus", kontrast obyčajného (spoločného vzhľadu postavičiek a všetkých entourage) a nádhernej udalosti.

Odmietnutie kočív o podmienenosti a idealizácii, Rembrandt nedosiahne postavy náboženských a mytologických legiend, ale zároveň nadmerne zdôrazňuje prózu prírody a nižších vášní ("Samson Svadba", 1635). Na druhej strane, vznešený je stále identifikovaný pre Rembrandt s vonkajším zdvihnutím scény, s jeho patetickými a búrlivými dynamikou, - v dielach strednej a druhej polovici 30. rokov, nie je náhodou, že vplyv Taliansky a flámsky barokový ("Abrahám Saturice", 1634, "Slepý Samson").

Rembrandt je ťah pre veľkolepé a dramatické konflikty - ako aj jeho BRAVADA, túžba odhaliť obvyklé umelecké normy a ideály - bol z veľkej časti súvisiaci s túžbou uniknúť z prozecí a meštianskych obmedzení dobre zavedeného buržoázneho životného prostredia. Zo sveta každodenného života so sebou prináša hrdinský a fikcia. V 30. rokoch sa často píše a jeho blízkych v "historických" kostýmoch, v nádherných, fantastických rúcho ("Saskovia vo forme flóry", 1634 g, self-portréty z pedaláka, z Berlína a Louvre, 1634) . Tieto, ako sa nazývajú, imaginárne portréty, ako keby ste si stelesňovali určitý sen krásneho muža, o obraze, zvýšenej nad každodennou realitou.

Počas tohto obdobia, Rembrandt nielenže hľadá svoj vlastný ideál života a človeka - vytvára diela, ktoré predpovedajú svoju budúcu cestu. "Odstránenie z kríža" (medzi 1633 a 1639) je napísané pod vplyvom slávneho zloženia Rubens, ale pozemok je interpretovaný rembrandt ako komorná scéna: dáva príležitosť cítiť sa ako niečo, čo osobne súvisí, osobne Čo spôsobuje ľudskú tragédiu osobne Kristus a smútok svojich blízkych. Svetlo, rezanie v tme, vedie k pocitu napätia ticha, žiara pocitov, veľkosť drámy.

V 30. rokoch bol Rembrandt najobľúbenejší maliar Amsterdam. Úspech prichádza k nemu, slávu, materiálnej pohody. Žiaci sa hrnú vo svojom dielni.

Rembrandt v tomto čase vykonáva mnoho vlastných portrétov. Sú napísané s veľkou plastovou silou, veľmi prenášajú podobnosti, chytiť typické vo vzhľade, ale Rembrandtt ešte nenašiel svoju cestu v portrétovej maľbe. A ešte, možno, to nie je náhodou, že REMBRANDTU, portrétista v sklade talentu, to bolo v práci tohto žánru - skupina portrét korpatitu spoločnosti Amsterdam strelcov - to bolo možné realizovať ideál hrdinov, nie Falling do extrémnych extrémnych divadelných plátov a groteskných acetifikácií, aby sa dosiahla organická fúzia poetického zvyšovania, maľovanej fikcie a skutočnej vitality ("nočné hodinky", skončil v roku 1642).

Myšlienka umelca bola nezvyčajná: pridal fiktívne postavy na portrét osemnástich zákazníkov a zviazal ich na motív na pozemku: výkon spoločnosti, ktorá vychádza z pod oblúkom a prechádza mostom cez kanál. Obrázky a tváre, uchopí tieň, potom odstraňuje svetlé svetlo dňa. V skupine strelcov, vidíme okoloidúcich, vrátane dievčaťa v zlatých žltých šatách, ako jasné svetlo v tomto intenzívnom mužskom dave.

Spojenie snímok portrétu s nemennými číslicami, dynamika kompozície jej dal veľkú vitalitu presvedčenia. Ale zvláštnosť "nočných hodiniek" je, že nie je to len skupinový portrét, ale aj masovú scénu. Motion motív, vystúpenia strelcov, majestátne architektúry pozadia, farebné rôzne kostýmy, kontrasty svetla a tieňa, konečne, obrovské veľkosti obrazu vytvárajú dojem slávnostného sprievodu, významnú spoločenskú udalosť. "Nočné hodinky" sa stali monumentálnym zložením, kde téma vlasteneckého výťahu, oslavu civilného ducha, jasne znie. Rembrandt ho opakuje, keď civilné patos a demokratické ideály z holandskej reality a z holandského umenia. Obrázok "Nočné hodinky" sa stalo ako spôsob republiky Holandska, portrét skupiny získal význam historického obrazu.