Maľba. Fázy vykonania maturity na maľbe
v minulosti fascinujú s jeho farbami, svetlom a tieňom, relevantnosť každého prízvuk, všeobecného stavu, farby. Ale to, čo teraz vidíme v galériách, zachovaných na súčasný deň, sa líši od skutočnosti, že súčasníci autora boli napadnuté. Olejová maľba má nehnuteľnosť na zmenu v priebehu času, výber farieb, techniky vykonávania, dokončovacie práce a skladovacích podmienok. Toto nie je dané malé chyby, ktoré by mohli umožniť talentovaným majstrom experimentovaním s novými metódami. Z tohto dôvodu sa môže líšiť dojem plátna a opis ich druhov v priebehu rokov.
Technika starých majstrov
Olejová maľba technika poskytuje obrovskú výhodu v práci: obraz môže byť napísaný celé roky, postupne simulujú formulár a predpísanie detailov s tenkými vrstvami farby (lesk). Preto, kabinetový list, kde sa okamžite snaží urobiť úplný obraz, nie je typický pre klasický spôsob práce s olejom. Premyslená fáza aplikácie farieb vám umožňuje dosiahnuť úžasné odtiene a efekty, pretože každá predchádzajúca vrstva počas lescing sa posunie cez nasledujúci.
Flámska metóda, ktorá tak milovala aplikovať Leonardo da Vinci, pozostával z týchto etáp:
- Na svetlej pôde sa výkres urobil v jednej farbe, sépia - obrys a základných tieňov.
- Potom sa urobila tenká ponorka s objemom orbu.
- Konečná etapa bola niekoľko lesklých vrstiev reflexov a detailov.
Ale tmavo hnedá je v priebehu času odovzdaná Leonardo, napriek tenkej vrstve, stal sa veľa, že prechádza cez farebný obraz, ktorý viedol k stmavnutiu vzoru v tieni. V hlavnej vrstve často používal letovú umbru, žltú ohru, Berlín Azure, žlté kadmium a loggy Siena. Jeho konečné použitie farieb bolo také jemné, že ho nemožné chytiť. Skutočne vyvinuté sFUMATO METÓDA (Tieňovanie) je možné ľahko urobiť. Jej tajomstvo vo vysoko zriedenej farbe a pracuje so suchou kefou.
Rembrandt - Nočné hodinky V talianskej metóde pracovali Rubens, Velasquez a Titian. Vyznačuje sa týmito fázami práce:
- Aplikovanie farebnej pôdy na plátne (s pridaním akéhokoľvek pigmentu);
- Prenos obrysu vzoru na zem s kriedou alebo uhlím a upevnením s vhodnou farbou.
- Podmuselov, miesta sú husté, najmä v osvetlených miestach obrazu a na niektorých miestach úplne chýba - opustili farbu pôdy.
- Záverečná práca v 1 alebo 2 recepcii Armores, menej často s tenkým lekárom. Rembrandt Bowl Vrstvy obrazu by mohli dosiahnuť centimeter v hrúbke, ale je to skôr výnimkou.
Táto technika bola mimoriadne dôležitá pre použitie prekrývajúcich sa dodatočných farieb, ktoré umožnili bohatým základným náterom neutralizovať na miestach. Napríklad červený primér by mohol byť vyrovnaný šedou zelenou ponorkou. Práca v tejto technike bola rýchlejšia ako vo flámskej metóde, ktorá bola viac ako zákazníci. Ale nesprávny výber farby pôdy a farieb konečnej vrstvy by mohol pokaziť.
Sfarbenie malieb
Aby sa dosiahla harmónia v malebnej práci, použite plný účinok reflexov a doplnkových farieb. Tam sú tiež také malé triky ako používanie farebnej pôdy, ako je obvyklé v talianskej metóde, alebo maľba obrazu s pigmentom.
Farebné pôdy môžu byť lepidlo, emulzia a olej. Ten je pastovou vrstvou olejovej farby požadovanej farby. Ak biela báza udáva účinok žiarenia, potom tma je hĺbka farieb.
Rubens - Zväz Zeme a vody Rembrandt napísal na tmavosivej pôde, Bryullov - založený na pigmentovej Umbra, Ivanov tónoval plátno so žltou Okra, Rubens používali pigmenty anglickej červenej a umbra, Borovikovsky preferovaný pre portréty sivú pôdu a Levitsky -sero-zelená. Stmavenie plátna čakal na každého, kto používali hlinené farby v nadbytku (Siena, umbra, tmavo ozz).
Bush - jemné ochutenie zbrane modrej a ružové odtiene Pre tých, ktorí robia kópie veľkých umelcov v digitálnom formáte, tento zdroj bude mať záujem o tento zdroj, kde sú prezentované webové palety umelcov.
Laco povlak
Okrem hlinených farieb, stmavnutie s časom, potiahnuté laky na báze živice (Rózín, kopanie, jantár) tiež meniť svetlosť obrazu, čo dáva žlté odtiene. Aby sa umelo poskytlo staré plátno, na laku sa špecificky pridáva občiansky plátno alebo akékoľvek iné podobné podobné. Silné stmavnutie však skôr spôsobí prebytočný olej v prevádzke. Môže tiež znamenať prasknuté. Hoci taký Účinok craklery je častejšie spojený s prácou na siedmej farbe.Je neprijateľná pre olejové maľby: napíšu len na suchú alebo stále surovú vrstvu, inak je potrebné ho zoškrabať a znova ho zaregistrovať.
Brullov - Posledný deň Pompeje Anna Klimova
Projekt "Úžasné maľby príležitosti"
Projekt« Úžasné obrazy»
Relevantnosť projekt
Rozšírené pedagogické skúsenosti ukazujú, že v súčasnej fáze rozvoja spoločnosti nestačí len naučiť dieťa. Aktivita, nezávislosť, iniciatíva, tvorivosť vedú pri určovaní zamerania vývoja identity v moderných podmienkach. Implementácia nezávislých, praktických a tvorivých aktivít detí v oblasti umeleckého - estetického vývoja je zameraná predovšetkým na komplexný rozvoj identity dieťaťa.
Vplyv umenia o tvorbe osobnosti osoby, jej vývoj je veľmi veľký. V. A. Sukhomlinsky napísaný: "Počas detstva by mali byť mentálne procesy čo najbližšie, sú spojené s nažive, svetlými, vizuálnymi objektmi okolitého sveta. Emocionálna saturácia vnímania je duchovný náboj kreativity detí. "
Zoznámenie s vynikajúcimi umeleckými dielami, predškoláci sa naučia pochopiť harmóniu prírody, poznať kultúru a históriu Ruska, asimilovať normy správania a duchovných hodnôt prijatých v spoločnosti, oboznámiť sa so životom a práci ľudí v rôznych oblastiach činnosti , špeciálne miesto maľovanie Trvá na vývoji reči. Cez maľovanie Rozvoj sa rozvíja Činnosť: Schopnosť urobiť zovšeobecnenie na základe analýzy, porovnávať a vysvetliť, rozvíjať vnútorný prejav (vnútorný reč pomáha plánu dieťaťa a vyjadriť svoje rozsudky, sa týka záveru, ktorý vznikol v dôsledku vnímania plánu umelca, tiež prispieva na prejavenie vlastných intelektuálnych a emocionálnych združení). Umenie prispieva k vnímaniu rôznych pocitov a vytvorenie počiatočných základov svetonázoru. Deti obohacujú ich morálne skúsenosti, majú morálne vedomie. Naučia sa porovnať svoje skúsenosti s skúsenosťami ľudí zobrazenými umelcom a prevodom vnímaný v žánri maľovanie Metódy vzťahov medzi ľuďmi do reálnych životných situácií.
Je dôležité, aby vytváranie komplexne vyvinutej osobnosti predškolského vozidla dochádza v jednom procese oboznámiť detí s vizuálnym umením, s ľudovou kreativitou, kultúrou, estetickou hodnotou, s povahou pôvodnej pôdy. Zloženie maľovanie Bohatý na ich ideologický obsah a ideálny na umeleckú formu. Preto tvoria umelecký tasch predškolákov, schopnosť porozumieť a hodnotiť krásne, nielen v umení, ale aj v živote, prírode, každodennom živote. Maľovanie Obnoví všetky bohatstvo a rozmanitosť sveta s priestorovou hĺbkou, objemom, farbou, svetlom a vzduchom.
Rozptýlenie teda vzniká medzi mAKTNÉ PRÍLEŽITOSTI Ako prostriedok komplexného rozvoja osobnosti predškolského programu a jeho nedostatočné použitie v pedagogickom procese.
účel projekt: Komplexný rozvoj predškolákov v procese oboznámenia sa s maľovanie.
Úlohy projekt:
1. Zaviesť deti ruskými umelcami a ich dielami a spôsobujú trvalo udržateľný záujem o deti maľovanie;
2. povzbudiť rodičov a deti, aby aktívne spolupracovali s učiteľmi, stimulovali túžbu hľadať ďalšie informácie o téme;
3. Vypracovať systém pre oboznámenie sa s deťmi maľovanie(Prospektívne plánovanie školského roka);
4. Zvýšiť úroveň vedomostí učiteľov a rodičov možnosti vystavenia maľbe o komplexnom rozvoji dieťaťa.
Typ projekt
Včas - dlhodobo;
Trvanie projekt - september - apríl (2013-2014 UCH.)
Dominantným B. projekt činnosť - praktická - orientovaná;
Povahou kontaktov - intragroup;
Počet účastníkov - kolektívny;
Vek detí je 5-6 rokov;
Účastníci projekt - pedagógy, deti seniorskej skupiny, rodičov;
Výrobok dizajn Aktivity - sľubné plánovanie, cyklus tried, materiálov a dodatočných informácií na tému.
Očakávané výsledky
1. tvorba znalostných systémov detí o umelcov a ich dielach;
2. Systematizácia usmernení;
3. Výber literatúry a rozvoja sľubného plánu pre oboznámenie sa s deťmi maľovanie;
4. Systematické použitie v diele cyklov tried na oboznámenie sa s deťmi maľovanie;
5. Podpora metodickej základne pre doplňujúce informácie a materiály na štúdium pri oboznámení detí maľovanie.
Hlavné kroky projekt
1 - Vytvorenie praktického orientovaného problému
Študovať deti maľovanie, Vykazujem reprodukcie s obrazom jesennej krajiny. V priebehu tried, počúvať hudbu, čítame pasáže z básní, ktoré pomáhajú vnímaniu malebná maľba. Deti koreluje hudobné a literárne práce s reprodukciou a odôvodňujú ich výber, ale existuje jedna reprodukcia (Savrasov A. K., "Pád. Obec Creek »Na ktorú nie je vhodná hudba a báseň. Stúpa otázka: "Čo robiť?".
2 - Nominačné hypotézy na vyriešenie problému
Deti ponúkajú prilákať knihovníkov, ktorý prichádza k nim týždenne a požiadajte ho, aby pomohol urobiť výber veršov o jeseň. A tiež odkazovať na hudobný vodca s požiadavkou na výber hudobných diel. Zrazu Valya pripomína, že nie tak dávno, jej sestra - školáčka učil veľmi krásnu báseň o páde a sľubuje, že sa pýtam mama, aby ju zaznamenala a tak ďalej.
3 - Distribúcia pre skupiny
Potom, čo sme sa rozhodli, že potrebujeme pracovať pre ďalšiu prácu, ponúkam deťom diskutovať o tomto probléme doma s rodičmi a priťahovať ich do spoločného vyhľadávania informácií, a možno pridávanie nášho plánu na vyriešenie problému. Tak, diskutovať Problém a spôsoby, ako ho opäť vyriešiť, deti so svojimi rodičmi sú kombinované do mikroskupiny, zbierať potrebné informácie.
4 - Praktické rozlíšenie problém:
Vytvorenie fanoméjskej klasickej hudby, detských piesní;
Výber diel literatúry (príbehy a básne, ruský folklór (Príslovia a výroky);
Výber ilustrácií na prezeranie;
Výstava detskej práce na kreslení, aplikáciách, modelovaní a manuálnej práci;
Exkurzie na výstavnú sálu, zimnú záhradu KDC "Arctic";
Prechádzky a výlety;
Tvorba elektronického katalógu diel maľovanie;
Súťaž "Seasons";
5 - Zastúpenie výsledkov
Všetci zhromaždené, s pomocou rodičov, učiteľov, boli nahromadené knihovníkom, zhrnuté a systematizované. Po zozbieraní spracovania informácie:
Napísaný sľubný plán pre oboznámenie sa s deťmi maľovanie, označujúce zdroje a výber ďalších materiálov;
Niekoľko abstraktných vyvinutých triedy: "Čo a ako to hovorí maľovanie» , "Farby večerných krajín. Zvážte maľbu I. I. LEVITAN "Letný večer""Zlatá jeseň. Zvážte maľbu I. I. LEVITAN "Zlatá jeseň""Takýto iný pád. Zvážte a porovnanie krajinných obrazov "Zlatá jeseň" I. I. LEVITAN A "Október" E. E. Volkov, " "Zima" I. I. Shishkin "a ďalšie;
Pripravené tematické prezentácie: "Ahoj jeseň zlaté", "Známky jesene", "Jeseň očami umelcov", "Ruská krajina maľovanie» , "Zátišie", "Primitívne umenie", "Krajina maľovanie. Ruskí umelci krajiny " a atď.;
Konzultácia pre učiteľov o dopadoch maľovanie na rozvoj detí: "Ruská krajina maľovanie» , "Organizácia vnímania zátišieho života deťmi predškolského veku", "Jeseň, spev básnikmi a maliari v umeleckých diel "a iných;
Seminár - Workshop pre učiteľov "Povaha zimy v dielach umelcov";
Týždenný týždeň "Zimná zábava", "Jesenné etudes";
Pre rodičov sú zložky vystavené - Mobile "Poetický obraz prírody v detskom kresle", "Umenie a vzdelávanie", "Naučiť sa pozorovať povahu" a atď.;
Otvorené zamestnanie pre rodičov pomocou zozbieraných informácií "Je tu sprievodca zima ...";
Monitorovanie obohatenia poznatkov o deťoch a úroveň tvorby myšlienok maľovanie.
Bibliografia
1. Ashikov V. Predškolské vzdelávanie v novom storočí // predškolské vzdelávanie. -2000. №1. - P. 8-11.
2. Vzdelávanie a odborná príprava detí šiesteho roku života. / Ed. USHAKOVA O. S., Paramonova L. A. - M.: Vzdelávanie, 2001. - 160c.
3. GRIGORIEV G. G. G. G. ROZHODNUTÁ ČINNOSTI PRESCHOUNERS. - SPB.: Detstvo-tlač, 1997. - 224c.
4. Deti a krajina maľovanie. Ročné obdobia. Naučiť sa vidieť, oceniť, vytvoriť krásu. - SPB.: Detstvo - Press, 2004. - s. 272 / Programová knižnica "Detstvo"
5. Zubareva N. M. Deti a výtvarné umenie. Zátišie a krajina v estetickom vzdelávaní detí 5 - 7 rokov. M., "Vzdelávanie", 1969. - 111 p.
6. Kazachova T. G. Rozvíjať tvorivosť pred predškolákmi. - M.: Osvietenie, 2005. - 146c.
7. Komarova, T. S. Umelecká kreativita. - M., 2005. - 160 p.
8. Krasnuškin E. V. Výtvarné umenie pre deti predškolské deti: Zátišie, krajina, portrét. Pre prácu s deťmi zo 4 -9 rokov. - M.: Mosaika Synthesis, 2012. - 80 s.
9. Medvedev L. G. Tvorba grafického umeleckého obrazu v cvičení na obrázku, 1986.
10. Mikhailova T. Pocit a farba. Technológia "emocionálne lisovanie" detí v procese masteringovej technológie maľovanie. // umenie v škole. z. 39, 2010.
11. Panksenov G. I. Maľovanie. Formulár, farba, obraz: Návod na štúdium. Vyššie. Kapucňa vzdelávacie inštitúcie. - M.: Vydavateľské centrum "Academy", 2008.
12. Psychológia darovania detí a dospievajúci: Návod / yu. D. Babayev, N. S. Leithes. - m.: "Academy", 2000.
13. SAKULINA N. P., Komarova T.S. Jemná aktivita v materskej škole. - M.: Osvietenie, 2003. - 208c
14. Chumicheva R. M. Preschochnikov maľovanie: KN. Pre deti detí. Záhrada. - m.: "Vzdelávanie", 1992. - 126 p., 16 litrov. Il.
15. Federálny štátny vzdelávací štandard predškolského vzdelávania (spotrebiča. Objednávka ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie 17. októbra 2013 №1155)
Technika maľby - súbor techník na použitie umeleckých materiálov a prostriedkov.
Tradičné maliarske techniky: Enkauska, tempera, stena (vápno), lepidlo a iné typy. Od 15. storočia sa stáva populárna maliarska technika s olejovými farbami; V XX storočí sa syntetické farby objavujú so spojivom polymérov (akrylové, vinylik atď.). Gouš, akvarel, čínština Mascara a semi-core technika - pastel - tiež odkazujú na maľovanie.
Akvarel
Akvarel (z talianskeho "Aquarello") - znamená maľovanie vodných náterov.
Vo akvarel je mnoho umeleckých techník: práca na surovom papieri ("A LA PRIMA"), práca na suchom papieri, vyplňte, umývanie, pomocou akvarelových ceruziek, jatočných tiel, prácou suchej kefy, použitie mastického, soli, viacvrstvové maľby, použitie zmiešané zariadenia.
TECHNIKOVÉ ODDIELY WACTORKOLOR:
odolný - maľba na suchom papieri, pri vysušení každej vrstvy farby pred použitím následného
v surovom, mokrom akvarel, alla prima - maľba na surovom papieri. Mokrá technika využíva šírenie akvarel a vytvára neobvyklé farebné efekty. Použitie tohto recepcie vyžaduje znalosť stupňa vlhkosti papiera a skúsenosti s použitím samotného recepcie.
Alla prima (alya cca) (sa stalo z Ital. Alla Prima - v prvom momente) - Typ oleja a akvarelová maľba techniky, ktorá poskytuje vykonávanie obrazu (alebo jeho fragmentu) na jednu reláciu, bez predchádzajúceho registrácie a ponorky .
Liečenie je veľmi zaujímavá technika v akvareli. Smooth Flower Transitions vám umožňujú efektívne zobrazovať oblohu, vodu, hory.
Mastichein sa používa nielen pri maľovaní olejom, ale aj na maľbe akvarel. Mastechean môže zdôrazniť obrysy hôr, kameňov, skál, mrakov, morských vĺn, zobrazujú stromy, kvety.
Absorpčné soli vlastnosti sa používajú na získanie zaujímavých účinkov na akvarely. S pomocou soli môžete zdobiť lúku s kvetmi, získať hnuteľné vzduchové prostredie na obrázku, pohyblivé tonálne prechody.
Viacvrstvová maľba je nasýtená farbou. V multilayerovej maľbe sa používajú všetky umelecké techniky na prácu s akvarelom.
Akvarel je jedným z najkomplexnejších malebných techník. Hlavná kvalita obrazu na akvarel - priehľadnosť a vzduchotesnosť. Zdá sa, že zdala jednoduchosť a jednoduchosť kreslenia akvarelového klamstva. Akvarelová maľba vyžaduje zvládnutie kefy, zručnosti vízie tónu a farby, znalosti zákonov zmiešavacích farieb a aplikovaním farebnej vrstvy na papieri. Vo akvarele existuje mnoho techník: práca na suchom papieri, práca na surovom papieri ("A LA Prima"), používanie akvarelových ceruziek, jatočných tiel, viacvrstvové maľby, pracovné suché kefy, výplň, premytie, s použitím mastického, soli, použitie zmiešané zariadenia.
Akvarel, napriek zdanlivo jednoduchosti a jednoduchosť výkresu, najkomplikovanejšiu obrazovú techniku. Akvarelová maľba vyžaduje zvládnutie kefy, zručnosti vízie tónu a farby, znalosti zákonov zmiešavacích farieb a aplikovaním farebnej vrstvy na papieri.
Pre akvarelové práce je papier jedným z najdôležitejších materiálov. Je dôležitá jeho kvalita, typ, úľava, hustota, zrnitosť, dimenzovanie. V závislosti od kvality papiera sa na papieri aplikujú na papieri odlišne na papieri, absorbované, vysušte.
Ceruzka
Kreslenie ceruzky. Rozlišovať ceruzky v čiernej a farbenej. Kresba s ceruzkou sa vykonáva na papieri s použitím vyliahnutia, tonálnych škvŕn, prenos osvetlenia.
Vodovodkové ceruzky - pohľad na farebné ceruzky, vo vode rozpustné. Užívanie akvarelových ceruziek sú rôznorodé: rozmazanie s vodou na ceruzku, pracujú zavlažované vo vode s akvarelou ceruzkou, pracujú s ceruzkou na mokrom papieri, a ďalšie. Obrázok je komplikovanejší.
S pomocou ceruzky, môžete dostať nekonečne veľa odtieňov, odstupňovače tónu. Obrázok používa rôzne ceruzky mäkkosti.
Začnite pracovať na grafickom vzore zo štrukturálneho vzoru, t.j. Vzor externých kontúr objektu s použitím radu konštrukcie je zvyčajne ceruzkou strednej mäkkosti H, HB, B, F, ďalej v tóne Obrázok, v ktorom nie sú žiadna línia obrysov položiek a hranice Objekty sú označené vyliahnutím, ak je to potrebné, použite mäkšie ceruzky. Najťažšie je 9h, najviac mäkké 9b.
Na výkrese je ceruzka výhodne čo najpravdepodobnejšia, aby sa opravy čo najpravdepodobnejšie a opatrne používali vymazanie ďasien, aby neopustili škvrny, takže kresba bude vyzerať čerstvé a elegantné. Neose na kresbu ceruzky je lepšie nepoužívať z tých istých dôvodov. Vlečenie aplikované na tón. Stroky môžu byť odlišné v smere, dĺžka, výtok, lisované ceruzkou. Smer zdvihu (horizontálne, vertikálne, naklonené) je určené tvarom, veľkosťou položky, povrchového pohybu na obrázku.
Portrét ceruzky sa získa veľmi realistické a naplnené svetlom. Koniec koncov, s pomocou ceruzky, môžete preniesť veľa odtieňov, hĺbky a objemu obrazu, osvetlenie prechodov.
Kresba s ceruzkou je upevnená s fixačným, takže kresba nestratí jeho jasnosť, nie je rozmazaná ani vtedy, keď sa jej dotýka a je zachovaný na dlhú dobu.
MASLO
Olejová maľba na plátne je najobľúbenejšia maliarska technika. Olejová maľba dáva majstrovi neobmedzeného počtu spôsobov, ako obraz a prenášať náladu okolitého sveta. Pastomínové alebo vzduchové transparentné ťahy, cez plátno, vytvorenie reliéfu mastického, lezing, použitie priehľadných alebo rozpadajúcich sa farieb, rôzne variácie miešacích farieb - všetky tieto rôzne techniky maliarskeho oleja umožňuje umelcovi nájsť a prejsť Nálada, objem zobrazených položiek, vzdušného prostredia, vytvárajú ilúzne priestory, vyjadrujú bohatstvo odtieňov okolitého sveta.
Olejová maľba má svoju vlastnú zvláštnosť - obrázok je napísaný v niekoľkých vrstvách (2-3), každá vrstva musí niekoľko dní vyschnúť v závislosti od použitých materiálov, takže natieranie oleja je napísaný od niekoľkých dní do niekoľkých týždňov.
Najprijateľnejšie pre olejové maľby je bielizeň plátno. Linové plátno trvanlivé, vyznačujúce sa živým textom. Linové plátna sú rôzne zrno. Pre portrét a maľovanie s podrobným výkresom, používajte jemné, hladšie plátno. Coarse-zrnité plátno je vhodné na maľovanie s silnou textúrou (kamene, skaly, stromy), pastoračnou maľbou a maľovaním mastichíny. Skoršie pri maľovaní sa použila technika lesklovania, aplikácie farieb s tenkými vrstvami, takže drsnosť posteľnej vrstvy poskytla lakovanie eleganciu. Teraz v obraze sa často používa technikou pastoračných škvŕn. Kvalita plátna je však dôležitá pre výraznosť obrazu.
Bavlnené plátno - odolný a lacný materiál, vhodný na maľovanie cestovín.
V maľbe olej tiež používa takéto zásady ako burlap, preglejky, organické, kovové a dokonca papier.
Plátno sú natiahnuté na lepenky a na subrávodu. Canvas na lepenke tenké a zvyčajne nerozširujú veľké veľkosti a neprekračujú veľkosť 50 * 70. Sú ľahké a pohodlné v doprave. Canvas na subrávodi drahšie, pripravené plechovky na subrávodu môžu dosiahnuť 1,2 m za 1,5 m. Hotový obrázok je vypracovaný v ráme.
Pred pracovným maslom sa plátno potiahne a zem. Je potrebné, aby olejová farba nezničila plátno a že farba dobre leží na plátne.
Obrázky s olejovými farbami najčastejšie písať, inštalovať plátno na stojan. V oleji na maľovanie používajte pracovnú techniku \u200b\u200bmastického. Mastichein je flexibilný nástroj vo forme noža alebo čepele so zakrivenou rukoväťou. Rôzne formy mastichénu pomáha dosiahnuť rôzne textúry, úľavu, objem. MASTICHEAN môže byť tiež aplikovaný hladký, hladký ťah. Mastichénová čepeľ je tiež možné použiť na vytvorenie tenkých čiar - vertikálne, horizontálne, chaotické.
Pastel
Pastel(z Lat. Pasta - cesto) - technika maľby a kresby na hrubom povrchu papiera a kartónových pasiet. Pastel je jedným z veľmi nezvyčajných druhov jemných materiálov. Maľovanie pastelového vzduchu a jemného. Subtleta a milosť pastelovej technológie dáva obrazom živobytia, niekde báječne a mágie. Technika "suchých" pastelov je široko používa technikou "gumy", ktorá dáva účinok mäkkých prechodov a citlivosti farby. Pastel sa aplikuje na papier s tebou. Záležitosti papiera. Farba pozadia, čakajúca cez ťahy pastelov, spôsobuje určitú náladu, relaxáciu alebo zvýšenie farebných efektov výkresu. Maľby pastelov sú upevnené a uložené pod sklom.
Pastelová technika získala širokú popularitu a dosiahla jeho rozkvet v XVIII storočia. Pastel má nehnuteľnosť na pripojenie nezvyčajnej mäkkosti a nehy. V tejto technike môžete urobiť všetky pozemky - od krajiny na výkresy ľudí.
Výhody passelov sú vo veľkej slobode pre umelca: To vám umožní strieľať a blokovať celé malebné vrstvy, kedykoľvek zastaviť a obnoviť. Pastel spája obrazy a kreslenie. Môže to byť kreslenie a písanie, pracovať s násadovými alebo malebnými škvrnami, suchou a mokrou kefou.
Typy pastelov:
suchý - vyrobené z pigmentu stlačením bez pridania oleja
olej- vyrobené z pigmentu s ľanovým olejom stlačením.
vosk - vyrobené z pigmentu stlačením pridaním vosku
Techniky pastelov sú rôznorodé. Pastelové dotyky sa treujú svojimi prstami, špeciálne kachle, kožené valce, hodvábne štvorcové kefy, mäkké tampón. Technika pastelov je veľmi jemná a komplikovaná v jeho prekrývajúcej sa pastel "Lesing" farby na farbe. Pastel je prekrytý škvrnami, ťahmi, lesklými.
Pre prevádzku pastelových ceruziek, základy, ktoré držia pastely, ktoré bránia, je to potrebné. Pastely pracujú na drsnom papieri, ako je "Torchon", Watman, Emery, na voľnej, Darning lepenku, semiš, pergamen, plátno. Najdôležitejším dôvodom je semiš, na ktorom boli napísané niektoré z klasických diel. Pastelové výkresy sú upevnené so špeciálnymi fixačnými prídavkami, ktoré bránia pastelovmu stláčaniu.
Neprekonateľný pastelový majster bol Edgar Deglas. Degas vlastnil ostré oko a zriedkavý vzor, \u200b\u200bktorý mu umožnil dosiahnuť neviditeľné účinky v pasteloch. Nikdy viac obrázkov pastelov boli tak obrovské, virtuzívne neopatrné a tak vzácne. Vo svojich neskorších prácach, ktoré sa podobajú slávnostnému kaleidoskopu svetla, EDEGA bol posadnutý túžbou preniesť rytmus a presunúť scénu. Ak chcete maľovať špeciálny lesk a robiť ich žiariť, umelec rozpustený pastel horúcej vody, otočil ju na druh olejovej farby a kartoval ho na plátno. Vo februári 2007, na aukcii Sotheby v Londýne, Pastel Deglas "Traja tanečníci v fialovej sukni" sa predávali za 7, 87 miliónov dolárov. V Rusku, títo majstri pracovali v Rusku ako Repin, Serov, Levitan, Kusoddiev, Petrov-Vodkin.
Sangin
Farba Gamet Sangina, Kreslený materiál, od hnedej až po červenú. S pomocou Sanginy sú tóny ľudského tela dobre prenášané, takže portréty, ktoré vykonáva Sangina, vyzerajú veľmi prirodzene. Strojové výrobky z prírody so Sanginou sú známe z renesancie (Leonardo da Vinci, Rafael). Často sanong v kombinácii s uhlím alebo talianskou ceruzkou. Aby sa zabezpečila väčšia trvanlivosť, kresby Sanguine sú upevnené s fixačným alebo umiestneným pod sklom.
Sangin je známy už od staroveku. To bolo potom, že Sangin nechal do výkresu zadať farbu telesnej farby. Rozšírené rozšírenie výkresu Sanginy sa získalo v renesančnej epoche. Revival umelci vyvinuli a široko používali techniku \u200b\u200b"Tri ceruzky": aplikovali kresbu Santha alebo Sépia a uhlie na tónovaný papier a potom biely kriedový kriedou položil požadované miesta.
Sangin(z lat. "Sanguineus" - "Blood-Red") - to sú ceruzky červeno-hnedých tónov. Santgina je vyrobená z tenkého travestického spáleného Siena a hliny. Ako pastel, uhlie a omáčka, Santgina je mäkký materiál, ktorý je uvedený formou štyroch pochodených alebo okrúhlych kriedov.
S pomocou Sanginy sú tóny ľudského tela dobre prenášané, takže portréty, ktoré vykonáva Sangina, vyzerajú veľmi prirodzene.
Sanginaova technika je charakterizovaná kombináciou širokých rozmazaní a rozhodnutí s ťahmi akútne ostré ťahy Sanginy. Krásne výkresy Sanguine sa získavajú na tónovanom pozadí, najmä keď sa do hlavného materiálu pridávajú uhlie a kriedy (tri techniky ceruzky ").
Pre kresbu si vyberú pieseň tohto tieňa, čo lepšie spĺňa zvláštnosti prírody. Napríklad nahé telo je dobre kreslenie s načervenalým Sanginou a krajinou - sanguine sivavá hnedá alebo sépia farba.
Niekedy sa Sangin kombinuje s uhlím, čím sa studeným odtiene. Kontrast teplých a studených odtieňov dáva špeciálne kúzlo.
Aby sa zabezpečila väčšia odolnosť, môžu byť výkresy Sanguine fixované s fixačným alebo umiestneným pod sklom.
Tempa
Tempa(Z latinskej "temperare" - na pripojenie) - spojivo farieb pozostávajúcich z prirodzenej alebo umelej emulzie. Pred zlepšením olejových farieb, I. van Eyk (XV storočia) Stredoveká vaječná teplota bola jedným z najobľúbenejších a bežných typov maľby v Európe, ale postupne stratila svoj význam.
V druhej polovici storočia XIX, sklamaním, ku ktorému došlo v neskoršom oleji maľby, bolo začiatkom hľadania nových spojív pre farby a zabudnutá teplota, dobre konzervované diela, ktoré sú výrečne rozprávanie za seba, opäť priťahuje záujem.
Na rozdiel od olejovej maľby a starej temperamentu, nová teplota nevyžaduje maľovanie určitého systému maľby, ktorý poskytuje úplnú slobodu v tomto ohľade, ktorú môže použiť bez poškodenia sily na maľovanie. Na rozdiel od ropy rýchlo schne. Tempelné maľby pokryté lakom, nie sú horšie ako olejové maľby a vo vzťahu k immulácii a trvanlivosti, temperačné farby dokonca presahujú olej.
Materiály a techniky sú rôznorodé grafiky, ale spravidla je základom papiera. Farba a textúra papiera hrajú veľkú úlohu. Farebné materiály a techniky sú určené typom grafiky.
1Článok sa zaoberá niektorými otázkami práce s akvarelovými farbami v triedach maľby. Akvarel je atraktívny pre jeho dostupnosť, čistotu farebných vzťahov. S zjavnou jednoduchosťou akvarel, komplexná technika maľby strojov. Osobitná pozornosť sa venuje materiálom, nástrojom, technologickým aspektom maľby akvarely: metódy lesklovania, "alla prima", "pre surové". V práci na dlhodobých etudes sa prvýkrát používa najprv častejšie. Na maľovanie na pleniaci, v rýchlych etkakoch, metóda ALLA Prima je vhodnejšia. Malo by byť zrejmé, že majstrovstvo maľby akvarely nie je známe pre knihy. Všetko je v dlhodobej praktickej práci známe na osobnej skúsenosti. Preto je prax najlepšou metódou zvládania techniky maľby akvarel.
nástroje
materiály na maľovanie
metóda písmen
maľba akvarely
1. posteľ g.v. Základy jemného listu: Kreslenie. Maľovanie. Zloženie. Ed. 2., rekreácia. a pridať. M.: Osvietenie, - 1981. - 239 p.
2. Vasilyev A.A. Maľovanie Zátišie: Akvarel: Štúdie. Prospech. Ed. 3., rekreácia. a pridať. Krasnodar: Vydavateľstvo Kubánskeho štátu. Univerzita, 2004. - 98 p.
3. VOLKOV YU.V. Práca na malebných etudes. M.: Osvietenie, 1984. - 31 p.
4. SKRIPNIKOVA E.V. Zátišie: Zloženie, postava, Maľovanie: Tutorial / E.V. Skripnikova, A.I. Sukharev, N.p. Golovacheva, G.S. Baymukhanov. - OMSK: Vydavateľstvo OMGPU, 2015. - 150 s.
5. SKRIPNIKOVA E.V., Golovacheva n.p., Sukharev A.I. Maľovanie zátišie: tutoriál. - OMSK: Boudpo "Irooo", 2015. - 92 p.
6. Shchetinin I.D. Akvarel: Praktický sprievodca. Kurgan: Vydavateľský dom "Fort Dialog - Kurgan", 2009. - 31 s.
Formulácia problémuAkvačná technológia je študovaná študentmi na fakultách umenia pedagogických univerzít v prvom roku. V oblasti maľby existujú len malebné úlohy pre študentov: nájsť všeobecnú farbu výroby, farbách vzťahov objektov a pozadia, prenos objektov v určitých svetelných podmienkach, štúdium zákonov a pravidiel leteckej perspektívy, ale Tiež kompozície a vzory. Po prvé, úlohou je naučiť sa, ako zostaviť: Ak chcete určiť proporcie formátu listu, nájdite veľkosť obrazu v ňom, umiestnite položky na vizuálnu rovinu navzájom. Po druhé, naučte sa porozumieť a nakresliť predmety rôznych návrhov a foriem, berúc do úvahy uhol a horizontovú líniu, naučiť sa zákony a pravidlá lineárnej perspektívy. V našom článku považujeme len technológiu maľby na akvarel: Materiály, nástroje, rôzne technologické metódy.
Akvarel je atraktívny pre jeho dostupnosť, čistotu farebných vzťahov. S zjavnou jednoduchosťou akvarel, komplexná technika maľby strojov. Ak chcete ovládať a pochopiť, musíte starostlivo študovať materiály a nástroje (farby, papier, kefy). Koniec koncov, každý kreatívny proces začína týmto.
Akvarel (z lat. aqua.- "voda") - farby, napojené vodou a v profesionálnom umeleckom prostredí - a dielach maľby vykonaných takými farbami. Farebné pigmenty používané na prípravu náterovej farby Aqua-pokožky, rovnako ako v iných farbách. Ale akvarelový pigment je extrémne tenký, privedený do stavu, keď je vo vode, neuspokojuje ho na dlhú dobu. Lepidlo - Binder tohto pigmentu - by sa mal rozpustiť vo vode, byť bezfarebný, elastický. Ako spojivo sa používajú rôzne rastlinné lepidlá (gumyra-bik, dextrín, čerešňové lepidlo, med atď.) A tiež obsahujú zmäkčovadlo vo forme glycerolu. Glycerín nedáva farbu, aby sa stal krehkým a dispergovať, pretože drží vlhkosť. Vo akvarele, niekedy pridajte žlč žlčou, takže ľahko leží na povrch papiera a počas listu sa valil, antiseptický (fenol), ktorý zabraňuje zničeniu farby z formy.
Akvarelové farby sa ľahko rozpúšťajú vo vode, čistí sa premytím a získajú priehľadnú vrstvu, ktorá nebráni odraze svetla z papiera. Ale niektoré farby majú väčšiu transparentnosť (Carmine, Alaty, Emerald Green, atď.), Sú plne valcované do vody a hladko spadnúť na papier. Iné (kadmium zavty, citrón atď.) Majú hustotu, "skrývanie", tvarovanie povrchových povlakov.
Uchovávajte akvarelové farby lepšie na chladnom mieste, bez prístupu k priamym slnečným svetlom tak, že neopravia suchý vzduch.
Moderný priemysel vyrába akvarelové farby vo veľkom sortimente. A bez ohľadu na to, ako bohatí na paletu farieb, nemali by dosť na to, aby preniesli rôznorodosť farieb okolo nás svet. Umelec rozširuje farebnú paletu s miešaním farieb, mechanicky a optické - prekrývajúcu sa jednu vrstvu farby. Je potrebné študovať vlastnosti rôznych farieb, skontrolovať ich chrumkavosť, farbu a ľahkú odolnosť. Je potrebné vyskúšať všetky možné kombinácie farieb, individuálne aj v mixeters; Pochopiť, čo "robia nečistoty" v zmesiach, a aké odtiene by mali venovať pozornosť.
"Čistý" maľba akvarel je maľba s farbami bez použitia Belilu. Vzhľadom k tomu, že akvarelové farby sú transparentné, samotný papier (menej často lepenka) slúži "Belliles". Papier na maľovanie na akvarel, aby sa rôzne odrody hustotu av textúre. Farba, hustota, textúra papiera má veľký význam. Najlepší akvarel je hustý papier s zrnitým povrchom, ktorý je dobre pichnutý a bielený. Existujú odrody z jemnozrnných až po hrubých textúr pripomínajúcich burnoP. Textúra prispieva k hĺbke farby farby, umožňuje, aby na povrchu listu s hladkými a priehľadnými vrstvami ľahkým ležiacim na povrchu listu s hladkými a priehľadnými vrstvami, dlhší vlhkosť v pórach. Na tomto príspevku môžete vykonávať mnoho hodín etudes, tiež vám umožňuje umyť zlyhané miesta. Na papieri s hladkým povrchom farby, je to zlé a ľahko sa umyje štetcom pri aplikácii posledných vrstiev, aby ste na ňom viedli dlhý náčrt.
Jednotná distribúcia akvarelovej farby na povrchu papiera interferuje s prítomnosťou tukových škvŕn. Preto pred maľovaním musí byť papier premytý destilovanou vodou s použitím niekoľkých kvapiek amoniak alkoholu. Zlžený papier môže byť bielizeň, ak sa opláchnite tampónom, navlhčený peroxidom vodíka.
Počas práce by sa mala zachovať na bielom papieri v jasných miestach (oslnenie, biele povrchy objektov atď.). Ak chcete ušetriť jasné miesta, môžete zaznamenať zaznamenané miesta s lopatkou, nožom a na surovom povrchu - a kotletá kefy. Ďalším spôsobom je pokryť uložené svetelné miesta a oslnenie s gumovým lepidlom. Po skončení práce na lepidlo ETUDE sa ľahko odstráni s mäkkou gumovou páskou ceruzkou.
Farba papiera je pozadie, ktoré sa vždy zúčastňuje na výstavbe chuti celého obrazu. Dobrý papier na maľovanie na akvarel je papier s vysokou úrovňou belosti, pretože jeho povrch dobre odráža cez vrstvy farieb a dáva im jas, odhaľuje tón nuansy. V akvarelovej maľbe nájde použitie a predbežné tonovanie bielej knihy. Tónovaný papier kombinuje maľovanie, vytvára farebnú základu etude. Jeho tón závisí od úlohy vyriešených umelcom. Vo vodovekoch sú často tónované kávové šampiiny alebo čakanky rôznych pevností. Krásne odtiene dáva čaj.
Aby sa papier nepovažoval z vlhkosti, musí byť na tablete vložený. Zvlhčovaný papier je na tablete prekrytý, ktorý je upevnený na hornej strane rámu. Po vysušení je papier hladko natiahnutý a nenecháva. Pre dlhšiu ochranu vlhkosti papiera pod ním môžete dať vlhký materiál. Pre malý akceptovaný papier môžete použiť "schodisko". Schodisko je tableta určitej veľkosti a pokrýva jeho väčší rám.
Na vyliečení je vhodné pracovať na tzv. Lepenie je balenie plechov, ktoré majú hustý automobilový tón na základni alebo faneur. Papierové listy, prekliate medzi sebou, tvoria blok. Použité vrchný list je odstránený, od-pokrytý nový do práce.
Akvačníky tradične používajú veveričku, stĺpec a štetinové štetiny, ale v súčasnosti sú dobré kefy s umelými vlasmi. Tieto kefy sú praktické v práci, ich vlasy nie sú horšie ako stĺpce, zatiaľ čo majú zvýšenú opornosť, väčšiu trvanlivosť. V tvare môžu byť okrúhle aj ploché. Vo akvarele má najväčšie použitie okrúhle kefy. Kopírovacie kefy sú považované za najlepšie, sú silnejšie a elastické, sú menej. Týmto spôsobom sa kontroluje kvalita kefy. Kefa je spustená do vody, potom, kŕmenie z vody, potriasť ho. Ak sa ukázalo, že špička kefy je ostrá, potom sa kefa považuje za vhodné pre prácu.
Na maľovanie je potrebné mať akvarel kefy rôznych veľkostí (z č. 8 do č. 16). Veľká okrúhla kefa je hlavným nástrojom v maľbe akvarel. To môže aplikovať veľké objemy farby alebo písanie špičky kefy. Spočiatku môžete urobiť veľkú kefu, s ktorou umelec funguje slobodne a široko, veľké vzťahy. Keďže skúsenosti s akvarelkou akumuluje a vzdelávacie a tvorivé úlohy sú komplikované, umelec musí expandovať a sadu kefiek.
Veľký význam pre pracovný akvarel patrí do palety. Paleta musí mať čistú bielu farbu. Na maľovanie neabsorbuje, paleta by mala byť pevná, hladká a hladká. Paletu bieleho skla používame v drevenom ráme, dno pokryté bielym olejovým farbou, alebo z bieleho porcelánu, fajčenia. Môžete použiť biele keramické dlaždice, platňu, kovové dosky, maľované biele farby ako paletu; Plastové palety môžu byť tiež vhodné, sú k dispozícii v niektorých sériách vodovodných farieb.
Často študenti ako paleta používajú papier. Papier na tieto účely nie je vhodný. Z vody, papier rýchlo prichádza v disrepair, zmení a sťažuje prácu. Nevýhodou pri práci s takou paletou je, že voľný priestranný papier trvá z farebnej zmesi najcennejšie - dobre rozpustné pigmenty, spojovacie komponenty, častice papiera, lepidlo a nechcené chemikálie spadajú do farebnej zmesi, ktorá zbavuje transparentnosť a dáva v maľbe "špina"
Špeciálne stojanové a náčrtky pre maľovanie akvarely neexistujú. Farby sa môžu nosiť v ľubovoľných plochých boxoch. Odporúča sa nosiť kefy, samostatne zabalené v hanici alebo vložte do "Kysteno". Pri nosení kefiek v Sketchniku \u200b\u200bsa zhoršujú, strácajú formu. Voda sa dá nosiť v bankách so širokým krkom.
Liečenie, dôkladná príprava materiálov a nástrojov na maľovanie na akvarel by nemala byť v záťaži.
Existuje niekoľko technologických spôsobov, ako pracovať s akvarelovými farbami. Hlavnými spôsobmi sú však dva spôsoby: metóda menštruácie a metóda ALLA PRIMA. V práci na dlhodobých etudes sa prvýkrát používa najprv častejšie. Na maľovanie na pleniaci, v rýchlych etkakoch, metóda ALLA Prima je vhodnejšia.
Lesscation ako spôsob viacvrstvového maľby je založený na používaní transparentnosti farieb akvarel, jeho vlastnosti optických farieb pri aplikácii jednej priehľadnej vrstvy farby na druhú. Uložením jednej vrstvy farby do druhej, môžete získať viac nasýtených odtieňov rovnakej farby, ako aj prispôsobiť komplexné farby zloženia. Keď sa lesksová metóda, hĺbka a nasýtenie farby sa dosiahne sekvenčným rekultovaním dobre transparentnej vrstvy s inou vrstvou farby.
Dlhodobá etude lesksom sa vykonáva v určitom poradí. Najprv urobte ľahký lineárny vzor s ceruzkou alebo tenkou kefou v jednej farbe, potom je kefa položená veľkým obrazovým rovinám, ale nie v prvej silu, ale ako predfarbobcatetická príprava na následnú maľbu. Od samého začiatku práce na ETUDE sa musíme snažiť čo najviac sprostredkovať všetok vzťah prírody. Je potrebné vytvoriť prepojenie medzi všetkou krásou prírody, po celý čas porovnať tón farby v saturácii a ľahkom.
Počas prevádzky by sa malo neustále porovnať s farebnými vzťahmi objektov znázornených ako v naturáliách, ako aj v etude, a vzťah vzájomných značiek: svetlo jedného objektu je porovnávať so svetlom iného, \u200b\u200btieňa s tieňom, atď . Je potrebné určiť v prírode Hlavné kontrasty - miesta a položky sú najčersnejšie a najviac tmavé na silu tónu, aby okamžite založili rozdiel medzi veľmi ľahkým a najtmavším grafom prírody. Najčastejšie sa to deje v popredí alebo špeciálne pridelených "hlavných" objektoch prírody. Vykonaním ETUDE, nie je možné obmedziť sa na prácu na jednom mieste, snaží sa okamžite dokončiť, bez akéhokoľvek spojenia so zvyškom životného prostredia. V prírode je všetko vzájomne prepojené, a nie je možné pravdivo nasmerovať farbu položky zobrazenej izolovanej z prostredia.
Urobte si ETUDE vždy v zásade - z celkového počtu do súkromia. Celý Etude (okrem svetlých miest a oslnení) sa preruší (okrem svetlých miest a oslnení), uistite sa, že správnosť zvažovaných vzťahov, môžete začať ďalej pracovať - \u200b\u200bna vyrezanie tvaru objektov, položte polo- Tóny, tiene, reflexy. Pri práci s akvarelom je vhodné pracovať zo svetla do tmy. Zvyčajne prvé zobrazené objekty pokrývajú široko svetelné vrstvy farieb, ktoré podľa pevnosti tónu zodpovedajú najviac svetlo osvetlené miesta zobrazených položiek. Potom sa aplikujú tiene. Potom sa poltón určuje porovnaním medzi sebou.
Keď sú vrstvy závislé na farebnú vrstvu so všetkými jeho viacvrstvovými (najlepšie nie viac ako tri vrstvy, inak sa farba stratí priehľadnosť, tzv Povrch papiera. Už pri prvej registrácii je potrebné jasne načrtnúť kontrasty - najväčšie rozdiely v svietivosti a pomere teplých a studených tónov.
Skrinky, rozpadajúce sa farby, odporúča sa použiť na konci práce na vytvorenie väčšej významnosti, substitúcie, te-cín. Treba pripomenúť, že keď je akvarelové farby, vodolorové farby strácajú svoju farebnú silu - rozjasnia asi jednu tretinu svojej pôvodnej sily. Preto je potrebné, aby sa požadované farby bohatšie, yar-kimi, aby sa zabránilo letargii maľby.
Ďalšou metódou maľby akvarel je metóda ALLA Prima, v ktorej okamžite píšu, bez postupného prekrytia vrstiev farieb, každá časť začína a končí na jednom príjme. Všetky farby sa užívajú raz v plnej sile, čo vám umožňuje používať mechanické zmesi farieb, t.j. Vytvorte požadovanú farbu z niekoľkých farieb na palete. Pri práci podľa metódy "alla prima" sa zmení viacero predpisov. Táto metóda je viac aplikovaná na pleniach. Najčastejšie používajú umelci akvarelov oboma metódami.
Na vytvorenie svetelných prechodov, najmä v tých namontovaných miestach, v kontakte objektov a lietadiel je nevyhnutné, aby sa okraje aplikovaných rozmazaní zlúčili. Na tento účel je papier predbežený vodou. Táto metóda sa nazýva práca "pre surové".
Ak chcete spomaliť sušenie farieb, pri práci je možné použiť roztoky glycerolu, mydla alebo medu vo vode, na ktorom sú farby odlišné.
Malo by byť zrejmé, že majstrovstvo maľby akvarely nie je známe pre knihy. Všetko je v dlhodobej praktickej práci známe na osobnej skúsenosti. Preto je prax najlepšia metóda pri zvládaní techniky maľby na maľovanie.
Recenzenti:
Medvedev L.G., DP., Profesor, Dekan Fakulty ARTS OMGPU, OMSK;
Shalyapin ov, Dr., profesor, vedúci oddelenia výkresu, maliarskeho a umeleckého vzdelávacieho inštitútu umenia, FGBO VPO "NGPU", Novosibirsk.
Bibliografická referencia
Sukharev A.I., Schecheninin I.D. Akvačná maliarska technika // Moderné problémy vedy a vzdelávania. - 2015. - № 2-2;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21931 (dátum manipulácie: 02/01/2020). Prinesieme do vašej pozornosti časopisy publikovanie vo vydavateľstve "Akadémia prírodných vied"