Éra éry osvietenia kanonákov barokové. Ruské umenie a vek osvietenia ruskej maľby v epoche osvietenia

Éra éry osvietenia kanonákov barokové. Ruské umenie a vek osvietenia ruskej maľby v epoche osvietenia
Éra éry osvietenia kanonákov barokové. Ruské umenie a vek osvietenia ruskej maľby v epoche osvietenia
08.03.2020

Celkový koncept "osvietenstva": éry racionalizmu, vieru v všemocnosti mysle, "encyklopédizmus", "osvietená monarchia". Cisárovná Ekaterina II (1762-1769), jeho kultúrna politika, záštitu umenia a vied. Nová charta Akadémie umenia, budova akadémie (architekti A.F. KOKORINOV a J.-B. WALLEN-DECAMOTT, 1764-1788). Najdôležitejšie portréty: maliar F.S. Rockoty (1735? -1808), Majster psychologických charakteristík: "Portrét básnika V.I. Majkova "(OK. 1765); "Portrét A.p. Len "(1772); "Portrét grófky e.v. Santi "(1785). -Ainter D.G. Levitsky (1735-1822.) Autor programu pracuje: "Catherineinizanitative" (s možnosťami, 1783), séria portrétov žiakov Smolny Institute - "Smolyanok" E.I. NELIDOVA (1773), E.N. Khrushchchev a.n. Khovanskaya (1773), G.I. Alomova (1776; celá séria v načasovaní). Štylistické vlastnosti "osvietených" predných portrétov. - sochár Em. Falcone (1716-1791):pamätník Petriv S.-Petersburg \u003d "medený jazdec" (Hlava na výšku bola vykonaná M.-A. CALO; 1782). - maľba V.L. Borovikovsky (1757-1825), Stvoriteľ "sentimentálneho" smeru v portrétnom žánri: "Prírodný muž na lone prírody." "Catherineiin je prechádzka v parku Tsarsko Selo" (s možnosťami, 1794-1800-E), "Portrét M.I. Lopukhina "(1797); "Portrét grófky A. Bezborodko s dcérami" (1803), "Portrét cisára Pavlaivovej trasy veľmajster maltskej objednávky" (1800). Náboženské maľovanie Borovikovsky. Ruské umenie a "neskôr" európske osvietenie - súvisiace znaky a rozdiely.

Literatúra

Alekseeva t.v. Vladimir Lukich Borovikovsky a ruská kultúra na prelome XVIII - XIX storočia. - m.: Umenie, 1975;

GERSHENZON-CHEGODAEVA N.M. Dmitry Grigorievič Levitsky. - m.: Umenie, 1964;

Evangulova O.S., Karev A.a. Portrét maľba Ruska druhá polovica XVIII storočia. - m.: Umenie, 1994;

Kuznetsov S. Neznámy Levitsky. Portrétová kreativita maliara v kontexte mýtu Petrohrad. - SPB.: Logá., 1996;

Dmitry Grigorievenia Levitsky 1735 - 1822. Katalóg [výstavy z časového zhromaždenia]. - L.: Umenie, 1987;

MOSE N.M. Dmitry Grigorievič Levitsky. - m.: Umenie, 1980;

Rusko - Francúzsko: Vek osvietenia. Ruské-francúzske kultúrne väzby v 18. storočí [výstavný katalóg]. - L.: publikovanie Štát Hermovage, 1987.

Téma 6. Ruská akadémia umenia na prelome XVIII-XIX storočia: princípy učenia, regulačná estetika, žánrový systém

Petrohradská akadémia umenia - Vzdelávacia inštitúcia a pozemok "Regulačná estetika". Art ako výnimočné vytvorenie krásy: "Umelec, ktorý chce urobiť prácu svojho elegantného, \u200b\u200bmusí sa snažiť poraziť obraz duševnej krásy a najviac podstatu" (z "úvahy" P.p. Chekalievavý, 1792). Orientácia študentov na idealizácii prírody: "Anatómia" ekorshe), použitie motívov a predstavuje starovekú sochu, kopírovanie obrazov podľa renesancie a classicismxviistoletius. Význam "morálnej supercount"; Hierarchia žánrov; Hodnota historického a mytologického maľby. - A.p. LOVENKO (1737-1773),zakladateľ historického žánru v ruskej maľbe. Školenie Lovenko v Rusku, Francúzsku a Taliansku; Najdôležitejšie práce: "Abrahám Saturic" (1765), Zeus a Fetida (1769). Obrázok "Vladimir a Rosed" (1770) je prvá práca na pozemku z národnej histórie. Ostatné práce: "Hector andromaha" (1773); Portréty Lovenko.

Ostatní akademickí historickí maliari a ich diela: P.i. Sokolov (1753-1791) "Merkúr a Argus" (1776), "Venuša a Adonis" (1782); - G.I UGRUMOV (1764-1823) "Testované sily Yana Usman" (1796), "povolanie Mikhail Fedorovich Romanov pre kráľovstvo" (1797-99); - A.I. Ivanov (1776-1848)"Výrobca mládeže Kyivlyanín" (cca. 1810), "Duel Prince Mstislav odstránila rededai" (1812); - A.E. Egorov (1776-1851)"Spasiteľ mučenie" (1814): Použitie starožitných "vizuálnych kódov" na idealizovať / heroize znakov. Hodnota umenia určených autorov; Všeobecný záver o "akademickom prístupe" na zastúpenie a umelecké dedičstvo.

Akademická socha (stručný popis). M.I. Kozlovsky (1753-1802.) "Monument A.V. Suvorov "(1799-1801): Veliteľ je zobrazený vo forme Boha Marsa; - I.p. Martos (1754-1835) "Monument Minin a Pozharsky" v Moskve (1804-1818): Antique Stylizácia / Heroizácia; - A. DEMOUST-MALINOVSKY (1784-1833)"Ruská scéna" (1813): Národný hrdina je podaná ako rímsky charakter. Starožitných hrdinov B.I. Orlovsky (1797-1837): "Paríž" (1824), "Favn hranie pri sirovaní" (1825-1838).

Literatúra

Daniel S. Európsky klasicizmus. - SPB.: Bradavica-klasický, 2003;

Kaganovich A.L. Anton Losensko a ruské Art Stredo XVIII storočia. - m.: Umenie, 1963;

Karev A. Klasicizmus v ruskej maľbe. - m.: biely mesto, 2003;

Kovalenskaya n.n. Ruská klasicizmus: maľba, sochárstvo, grafika. - m.: Umenie, 1964;

MOSE N., Beluutin E. pedagogický systém Akadémie umenia XVIII storočia. - m.: Umenie, 1956;

Musasy N., Beluutin E. Ruská umelecká škola z prvej polovice XIX storočia. - m.: Umenie, 1963.

Na konci storočia XVII-XVIII. Začína sa rozvíjať ten hudobný jazyk, ktorý neskôr hovorí z Európy. Prvými boli nemeckí skladatelia Iogani Sebastian Bacha (1685-1750) a Georg Friedrich Handel (1685-1759).

Veľký nemecký skladateľ a bachový organista pracoval vo všetkých hudobných žánroch okrem opery. Je to neprekonaný majster polyfónia. Jeho orchestrálna hudba zahŕňa koncerty pre nástroje klávesnice a husle, orchestrálny apartmán. Významná hudba bach pre kľúč a orgán, jeho fuges a choralas.

Ako Bach, Handel, použili biblické grafy pre svoje diela. Jeho najznámejšie diela sú Oratoria "Saul", "Izrael v Egypte", "Mesiáš". Handel napísal viac ako 40 operov, ako aj obrovské koncerty, Sonata, Suite.

Viedenská klasická škola a jej prominentní majstri - Haydn, Mozart a Beethoven boli enormné na hudobnom umení Európy. Viedenská klasika prehodnotili a prinútili nové hudobné žánre a tvorili novým spôsobom.

"Otec symfónie" sa nazýva Josef Haidna (1732-1709), Mozart a Beethoven Učiteľ. Vytvorili viac ako 100 symfónia. V srdci mnohých z nich - témy ľudových piesní a tancov, ktoré skladateľ vyvinul s úžasným umením. Vrchol jeho práce "12 Londýn Symfónia", napísaný počas triumfálnych výletov skladateľa v Anglicku v 90. rokoch. Haydn napísal mnoho nádherných kvartov a kľúčových stránok, viac ako 20 operov, 14 mesov, veľký počet piesní a iných spisov, priniesol do klasickej dokonalosti symfónie, kvarteta, sonatoo. Na konci tvorivej cesty vytvoril dve monumentálne oratories - "Tvorba sveta" a "Seasons", ktoré vyjadrili myšlienky o veľkosti vesmíru ľudského života.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) spýtal sa v detstve mimoriadne schopnosti: bol virtuózový umelec, ktorý sa skladá vo veľkom počte hudby. Mimoriadne schopnosti Wolfganga sa vyvíjali pod vedením svojho otca - huslistov a skladateľa Leopold Mozart. C1781G. Mozart žije vo Viedni, rozkvet na jeho kreatívneho génia sem prichádza. V operáciách Mozart s úžasnou zručnosťou vytvára rôzne ľudské postavy, ukazuje život v jeho kontrastoch, pohybujúce sa z vtipu na hlbokú vážnosť, od zábavy - na tenké poetické texty.

Rovnaké vlastnosti sú neoddeliteľné v jeho symfónii, Sonatas, koncertoch, kvartivo, v ktorých vytvára najvyššie klasické vzorky žánrov. Tri z jeho symfónie sa stali vrcholmi klasického simfonizmu (všetky Mozart bol napísaný asi 50): "Mi Barol Major" - život človeka je plný radosti, hry, zábavného tanečného hnutia; "Sol Minor" - hlboká lyrická poézia pohybu ľudskej duše, dramatickosť jej aspirácie; "Na Major", nazývaný "Jupiter" Súčasní, "objal celý svet s jeho kontrastmi a rozporom, pričom tvrdia, že racionalitu a harmóniu svojho zariadenia.

Mozart Hudba je najvyšší úspech klasicizmu na dokonalosti melódie a foriem.

"Hudba by mala vyrezať oheň z ľudských sŕdc," povedal Ludwig Van Beethoven (1770-1827), ktorého práca patrí k úspechy ľudského génia. Človek republikánskeho výhľadu, tvrdil dôstojnosť osobnosti umelca-tvorcu. Beethoven inšpirované hrdinské pozemky. Toto sú jeho jediné opera Fidelio a EGMONT ONDERY, atď. Dobyba slobody v dôsledku tvrdého boja je hlavnou myšlienkou jeho tvorivosti.

Všetko zrelý kreatívny život Beethovenu je spojený s Viedňou, kde ešte stále potešený jeho hrou Mozarta, bol zapojený do Haidnej, tu sa stal slávnym klaviristom. Spontánna sila dramatických zrážok, zvýšenie filozofických textov, šťavnaté niekedy hrubé humor - všetko sa môže stretnúť v nekonečne bohatým svete jeho Sonatas (32 Sonats bol napísaný). Lyric a dramatické obrazy štrnásteho a sedemnásteho sonatu odrážali zúfalstvo skladateľa v najťažšej dobe života, keď bol Beethoven blízko samovraždy kvôli strate sluchu. Kríza však bola prekonaná: Vzhľad tretej symfónie označil víťazstvo ľudskej vôle. V období od roku 1803 do 1813. Vytvoril väčšinu symfonických diel. Rôzne kreatívne hľadanie je skutočne nekonečné. Skladateľ prilákal komorné žánre. Beethoven sa snaží preniknúť do intímnych hlbín vnútorného sveta človeka.

Apotéza jeho kreativity je deviata symfónia a slávnostná hmotnosť. Ninth Symphony obsahuje výňatok zo Shillerovej "roky k radosti", zvolenej hymne v Európe.

1. I. ARGUNOV. Portrét roľníka v ruskom obleku. 1784. Moskva, Treciakovská galéria. (I. Argounov. Paysanne en kostým Russe (portrét d "une Actrice). 1784, Galerie Treciakov, Moscou.)


2. J.-B. Leprege. Vnútrajšok roľníckej chaty. Maskara, Moskva, Múzeum výtvarného umenia. A. S. Pushkin. (Jean-Baptiste Le Prince. Interieur D "UNE IZBA Paysanne. Ensre de Chine. Musee des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou.)


5. Kostol výhonky v aplikácii Moskva. 1693 - 1694. (EGLISE DE 1 "Intercencia de la Vierge de Fili. Moscou. 1693 - 1694.)


7. Slnko. Ľudové vlákno. XVIII storočia Moskva, historické múzeum. (SOLEIL. Socha Sur Bois folklorique. XVIIIE S. MUSEE D "Histoire de Moscou.)


8. M. Kazachov. Kostol Metropolitného Philipa v Moskve. 1777 - 1788. (m. Kazachov. L "Eglise du Metropolit Philippe. 1777 - 1788. Moscou.)


10. V. Bazhenov. House Pashkov v Moskve. (Štátna knižnica ZSSR. V.I. Lenin). 1784-1786 (V. BAJENOV. L "H6TEL PACHKOV. Bibliotheque Nationale Lenine. 1784-1786. Moscou.)


20. džbán. GZHEL keramika. 1791 Moskva, historické múzeum. (Cruche, Ceramiques de Gjelsk. 1791. Musee D "Histoire, Moscou.)

Je známe, že vek osvietenia bol čas hlbokého opätovného prestavby hospodárskeho a spoločenského života celej Európy. Výroba je nahradená veľkými továrňami s použitím strojov. S emancipáciou represívnych tried sa viac a viac pozornosti venuje verejnosti blahobyt. Ekonomické potreby a túžby pokročilých myslí prinášajú zrušenie feudálnej objednávky. Existujú rozdiely medzi obrancami rôznych doktrínov: obhajcovia mysle a obhajcov presných vied, prívržencov staroveku a obdivovateľov ľudského srdca. V prípade, že vek osvietenia možno považovať za éru, ktorá skončila zrušením starej objednávky, potom sa skutočne vyskytla buržová revolúcia len vo Francúzsku.

Rusko zostalo v prospech agrárnej krajiny. Je pravda, že E. Tarl dlho poznamenal, že v XVIII storočia to nebolo ľahostajní k priemyselnému rozvoju Európy ( E. Tarl, bol Rusko s ekaterinou ekonomicky spätnou krajinou? - "Moderný svet", 1910, máj, s. 28.). Vzdelávanie rýchlo získal distribúciu v krajine. Ale tretí majetok, ktorý vo Francúzsku viedol boj proti privilegovaným triedam, bol trochu rozvinutý v Rusku. Úspechy kapitalizmu nezlepšili životné podmienky Serfs. Naopak, účasť vlastníkov pozemkov v obchode bola viedla k zvýšeniu grilovania a dlhodobého hľadiska. Počas druhej polovice XVIII storočia sa roľníci niekoľkokrát zvýšili povstania. Pugachevshchina ohrozila impérium. Hoci vláda sa zaoberala povstalcami, ich odpor neal oslabil.

Vo Francúzsku, v sťažnostiach vidieckych obyvateľov, je tehotná, že, uspokojujúce ich petície, možno zlepšiť svoju pozíciu ( E. Pozri, La France Economique et Sociale Au XVIIIE SIECLE, 1925, s. 178.). V Rusku, podľa vyjadrenia jedného súčasného súčasného, \u200b\u200broľníci neboli schopní realizovať celý stupeň svojho útlaku ( Plekhanov, spisy, t. XXI, M.-L., 1925, s. 255.). V jednej ľudovej piesni tej doby sa hovorí, že Pán je zvyknutý kontaktovať ich ako dobytok. Na pochopenie veku osvietenstva v Rusku nie je možné obísť tento hlavný rozpor.

Vo svojich právnych predpisoch a reformách, vláda Catherine II široko využívala myšlienky osvietenia. Komisia bola zrušená v takých radikálnych farbách, ktorú ho kráľovská cenzúra zakázala vo Francúzsku. Catherine zažil potrebu podporovať verejnú správu Európy. Zavolala šľachticu, aby bola opatrnejšia, že neexistuje utláčanie utláčaných ( "Čítanie na histórii ZSSR", zv. Ii, M., 1949, s. 173.). Ale jej celá domáca politika, najmä v druhej polovici vlády, klon posilniť policajný režim ( "Osm'nadenth storočia". Historické kompilácie publikované P. Bartenev, t. Ill, M., s. 390.). Vzdelávanie sa stalo privilégiom šľachty. Nápady na oslobodenie boli ťažko sledované. Po roku 1789 by podozrenie na sympatie na jacobín mohol zničiť každú osobu.

Ruská vláda sa spoliehala na šľachtu a najvyššiu správu. Ale medzi šľachtou boli ľudia, ktorí si uvedomili prístup krízy monarchie. Vystúpili proti predaju a kvapky morálky a žiadali, aby šľachta bola efektívnejšia a cnvidnejšia. Iba implementácia civilného dlhu môže zdôvodniť svoje privilégiá ( P. Berekov, L. Sumarokov, M.-L., 1949. ".). Konzervatívny vedieť len o zmene a doplnení toho, čo existovalo, neumožňuje myšlienky o zmene verejného poriadku.

Ďalšia vrstva šľachty sklamaná situáciou bola naklonená k takémuto vzťahu k životu, ktorý môže byť určený moderným termínom "útek" (let). Ruské Frankmads sa snažil zlepšiť svoju vlastnú osobnosť. Chvít z súdu a sekulárneho života pripravený obdivovať srdcia a citlivosť na poryvy, ako aj kúzlo vidieckeho charakteru ( Gukovsky, eseje v ruskej literatúre XVIII storočia, M. - L., 1937, s. 249.).

Najviac radikálne revolučné názory obhajovali A. Radishchev. Vzniknutý pod vplyvom mysliteľov o osvietení, Radishchev ide na jeho inšpiráciu. Sympatizovať utrpenie ľudskej rasy, Lorenz Stern svieti v "sentimentálnej ceste" v analýze jeho hlbokých osobných skúseností. V "cestovaní z St. Petersburg do Moskvy" RadishV, obraz utrpenia ľudu ( A. Radishchev, cestovať zo St. Petersburg do Moskvy. T. I-II, M.-L., 1935.). Všetky jeho myšlienky a túžby sú zamerané na zlepšenie osudu utláčaných ľudí na všetkých zemepisných šírkach sveta vrátane nového svetla. Satira Novikov vystavila chyby privilegovaných tried a za predpokladu, že je to silný vplyv na mysle ( Macagonenko, N. Novikov a osvietenie v Rusku v XVIII storočia, M.-L., 1951.).

Jean-Jacques Rousseau a Maby uznali právo ľudí, ktorí majú proti feudálnemu zneužívaniu. Ale Voltaire pochyboval o duševných silách ľudí a nepovedal jeho opovrhovanie "Cherniy". Na Západe tvrdili, že je potrebné, aby najprv oslobodili dušu, to znamená dať ľuďom ľuďom pred oslobodením svojho tela , Ruskí osveteri liečení s veľkou dôverou u bežných ľudí. Radishchev to bolo presvedčené, že akonáhle ľudia dostanú slobodu, dáva hrdinom.

Pri hľadaní zlatého veku sa západní myslitelia obrátili na primitívnej spoločnosti Arabov a Indov. Ruskí myslitelia hádajú v pracovnom a patriarchálnom živote ruských roľníkov múdrosti, ktorá chýbala sekulárna spoločnosť. Skromný dar získaný reďkovím z slepého žobráka sa považuje za znak svojej srdcovej dohody s ľuďmi.

Zástupcovia tretieho majetku vo Francúzsku zaplatili malú pozornosť potrebám roľníctva, a to bol zdroj ich neustále nezhody. V Rusku boli progresívne zástupcovia šľachty predurčené na obranu záujmov ľudí. Jeho záujem o epickú poéziu, rozprávkam, ruský folklór bol pred Schlegelom a Percy. Skladateľ XVIII storočia E. Fomin, ktorého hodnota bola objavená celkom nedávno, bol autorom opery "Yamchiki", úplne tkané z ľudových melódií ( B. Dobrochotov, E. Fomin, M.-L., 1949.).

Catherine stále dobyla európsku slávu svojmu patróniu. Táto sláva zostala dlhú dobu a po jej smrti. Catherine vedela, ako využiť obrovské fondy a hádať datovania básníc a umelcov, ktorí obklopili jej trón. Môžete si myslieť, že v Rusku v XVIII storočí, všetko sa stalo v umení podľa vôle panovníka a na ich cti.

V skutočnosti, korunované patróny a ich približné boli ďaleko od vždy pocit potrebám umenia. E. Falcone čelia rezistencii cisárskej byrokracie ( "Korešpondencia Falcone". Zbierka Imperiálnej ruskej historickej spoločnosti, Petrohradu., 1879.). Veľká princezná vyčítala Cameron za porušenie pravidiel "architektúry" ( L. HauteCeur, L "Architektúra CLASSIQUE A Saint-Petersburg a La Fin Du XVIIIE SIELECT, Paríž, 1912, s. 60.). Hlavnou vecou je však, že význam umenia tejto éry nemožno znížiť na rukavice monarchie a serfdom. Lomonosov a derzhavin boli nútení venovať ich zvláštne cisárovné, ale väčšina z nich inšpirovala slávu rodiska, bohatstvo jej prírody, osudu ľudí. Veľké architekti XVIII storočia, ruské a zahraničné, postavené paláce pre pancierky a šľachtici. Ale na nádvorí dominovali plačovitá etiketa a servilm, ohromujúci luxusný človek. Medzitým, ušľachtilý jednoduchosť a zmysel pre meranie, hodný šalvia, ktorý opustil skazené svetlo, vládol v parku av zázemí Pavlovsku. Vo svojej nedávnej knihe Rudolph Zeyitler správne poznamenáva vnútorný vzťah medzi utopými tejto doby a sochy a obrázky klasicizmu ( R. Zeitler, Klassizizmus und Utopie, 1914.). Mnohé paláce a parky XVIII storočia vyzerajú ako uskutočnenie snov z humanistov epochu osvietenia ( P. Chekalievavý, odôvodnenie slobodného umenia opisujúce diela ruských umelcov. Petrohrad, 1792. Autor chváli umelcov starovekého Grécka, "pretože neuskutočnili svoju myseľ, aby ozdobili dom bohatý muž v jeho chuti, pretože všetky umelecké diela zodpovedali myšlienkam celého ľudu." V tomto vyhlásení môžete uhádnuť estetický program Ruského umelca XVIII storočia.).

Neexistuje žiadna možnosť každého jednotlivého umelca spájať s určitou sociálnou vrstvou a zvážiť ho zástupca ( V. Bogoslovsky, verejná povaha a ideologická podstata architektúry ruského klasicizmu poslednej tretiny XVIII storočia. - "Vedecké bankovky Leningradskej univerzity. Séria historických vied, vol. 2, 1955, s. 247.). Výraznejšie nie stratiť zrak na všeobecnú závislosť umenia vzdelávania z verejných otázok, neustála závislosť najlepších myslí éry z fermentácie myšlienok. Ruskí umelci EPOCH osvietenia slúžili ako úloha oslobodenia ľudstva z chorôb zo storočia. Predstavuje si verejný systém založený na pravde, prírode, spravodlivosti, maľoval v ich práci ideálne obrazy požadovanou harmóniou. Toto je prepojenie umenia s historickými predpokladmi éry.

Petersburg je najradšej mestom medzi všetkými hlavnami Európy, bude preniknúť do ducha osvietenia. Európske umenie ruského umenia bolo uľahčené pobytom v Rusku v čase prvej triedy západných majstrov a na druhej strane vzdelávacie cesty mladých ruských umelcov do Francúzska a Talianska. ERA osvietenia bola hlboko implementovaná s dôverou, že rovnaké morálne a estetické princípy by mohli nájsť ich použitie na všetkých zemepisných šírkach. Francúzsky - ako univerzálny jazyk "Repustajúce literatúry" - posilnila túto dôveru. V dôsledku toho sa národná povaha kultúry často oddávala. Niet divu, že obdivovateľ všetkých francúzskych Friedrich II nenašiel citlivý na nemeckú kultúru jeho čas.

Oživenie klasického poriadku a úcty stĺpcov v architektúre, mytologických motívoch a alegórii v sochárstve, vlastnosti Súdneho svetla v portréte - to všetko je viac-menej, bolo to charakteristické pre umenie XVIII storočia vo všetkých európskych krajiny. Donedávna sa predpokladala, že Rusko neurobilo výnimku z tohto pravidla. Naraz A. Herzen veril, že v XVIII storočia bola ruská civilizácia úplne európska. "National v jeho zostali," podľa neho "len známa hrubosť" ( A. HERZEN, O vývoji revolučných myšlienok v Rusku. - Zb. CIT., T. VII, M., 1956, s. 133-262.). Úzka štúdia ruskej kultúry tohto času a ďalších európskych krajín, presvedčí, že každý z nich bol charakterizovaný vlastnými vlastnosťami.

Podľa plánu na rekonštrukciu Kremľa, vyvinutý V. Bazhenovom v rokoch 1769-1773, táto svätyňa prvých osôb by sa mala zmeniť na zameranie celej ruskej ríše ( M. ILYIN, BAZHENOV, M., 1945, s. 41; A. Mikhailov, Bazhenov, M., 1951, s. 31.). Hlavné tepny krajiny, cesty z St. Petersburg, od Smolenského a z Vladimir, mali konvergovať na hlavnom námestí Kremľa. Toto do určitej miery sa podobali umiestneniu troch ciest, zbieral pred palácom Versailles. V rezidencii francúzskeho panovníka, jeho luxusné nadčasy mali slúžiť. Dizajn Bazhenovej bol demokratickejší. Palác zostal stranou, centrum Kremľa obsadilo širokú oblasť, ktorá bola navrhnutá tak, aby slúžila ako miesto pre celoštátne sviatky. Táto podobnosť amfiteátra sa mala naplniť dav divákov. Podľa vyjadrenia ruskej architektonickej, prestavaný Kremlin slúžil "na radosť a radosť ľudí." Súčasní Bazhenova hádajte utópiu tohto projektu. Karamzin porovnáva Bazhenova s \u200b\u200bThomas Maja a Platón N. Karamzin, o pamiatkach Moskvy. - CIT., T. IX, 1825, s. 252.). Projekt Bazhenovej zostal nenaplnený. Niektoré koncepcie o tom dáva len drevený model. Ale architektonická myšlienka veľkého majstra sa ocitla o odrazu neskôr, v polkruhovom námestí K. Rossi pred zimným palácom ( A. Mikhailov, dekrét, OP., P. 74.).

Bazhenov nebol sám. Palác Taurid, postavený I. starší za obľúbenú Catherine Potemkin, bola považovaná za súčasníkmi ako pokus o oživiť slávu hlavných miest starovekého sveta. Skutočne, korunovaná kupolom, ktorá sa nachádza na stĺpci, jeho centrálna sieň sa zdá byť vytvorená s cieľom konkurovať rímskemu panteónu. Západoeurópsky klasicistici neuviedli takéto ambiciózne úlohy. Interiér Paríža Pantheon J. Sufflo je viac rozoberaný, ľahší a nerobí takýto pôsobivý dojem. Pozoruhodná vlastnosť ruských domovských budov - ich pyramidality. Paláce, ako starobylé ruské chrámy, pokiaľ vyrastú zo zeme, čo robí neoddeliteľnú súčasť ich životného prostredia. Toto je epická sila ruskej architektúry.

Klasicizmus XVIII storočia vo všetkých krajinách Európy čítal ako neotrasiteľný dogma antický poriadok so všetkými jeho prvkami. Avšak, Götte bol pred svojím vekom, obdivuje v roku 1771 v Štrasburskej katedrále a krásu gotickej architektúry, zatiaľ čo takmer zabudol. Len štyri roky po ňom, V. Bazhenov, ktorý sa sám snažil pristupovať k ľudovej tradícii, uznal umeleckú hodnotu ruskej stredovekej architektúry a bol inšpirovaný s ním vo svojom vlastnom stvorení.

Vo svojich budovách kráľovského bydliska v Tsaritsyn v blízkosti Moskvy to najviac ovplyvnilo. Jedna z budov Tsaritsyn, tzv. Gates chlieb, dáva predstavu o spôsobe nádherného architektu. To môže vidieť druh zliatiny klasickej trojdielnych oblúkov Septimie severu severu a čisto ruský typ cirkvi - veží korunovaných Kokoshniki a Majstrom. Nie je potrebné si myslieť, že umelec sa obmedzil na mechanické pripojenie starovekých a stredovekých motívov. Interakcia a interpenetrácia heterogénnych prvkov dáva vytvorenie ruskej majstrovskej jedinečnej zvláštnosti.

Ústup z klasických kanónov sa cíti, že sa cíti v mostovom tehlovom moste Tsaritsyn s plnivými oblúkmi. BAZHENOVA Štýl v Tsaritsy sa nazýva pseudo-native alebo neo-neotika. Medzitým neexistujú žiadne otvorené návrhy, ktoré sú charakteristické pre gotické. Architektúra Bazhenovej je viac šťavnatá, plná, stena si v nej zachováva svoju hodnotu. Tsaritsinsky Bridge bližšie k starobylým ruským tradíciám. To sa podobá mešitám a odklonu Strednej Ázie s ich mocnými bažinami a farebnými dlaždicami.

Architektúra Bazhenovej bola pripravená hľadaním architektov B. Rastrelli, S. Chevakinsky a D. Ukhtomskow. V ruskom aplikovanom umení tohto času, vedľa prísne klasickej krásne, ale trochu studené formy VAZ sú zachované, najmä v keramike, GZHELI, viac archaických, farebných typov čisto vnútroštátnych subjektov. Jedna z budov v Tsaritsyn je korunovaná kruhovým diskom s Catherine Monatherine, ktorá nenájdena analógie v klasickej architektúre. Ale je to veľmi podobné takzvaným "dreveným slnkom", ktoré ľudové frézy zdobené lode.

Vo svojom Slovo pri rezervácii, Kremeľový palác Bazhenov, ako najkrajšia budova Moskva, spomína Bell Tower nového panenského kláštora, charakteristickú pamiatku na tzv. "Naryhikinsky štýl". Ale túžby Bazhenovej Revive Národné formy nenašli podporu od orgánov. Hovorí sa, že Catherine s nesúhlasom s názvom Tsaritsyn výstavba väzenia a pozastavenej ďalšej výstavby. Medzitým, súčasne, ďalší ruský architekt, I. starove, buduje palác potemkin Na ostrove NEVA ako podobnosť stredovekého hradu. Oživil belosť steny starovekej architektúry Novgorod v ňom ( A. Belekhov a A. Petrov, Ivan Starov, M., 1951, s. 404.).

Ruský vkus v architektúre ovplyvnil nielen v povahe scenérie a stien, ale aj na celkovom mieste budov. Palác v Pavlovsku, vytvorený veľkým anglickým majstrom CH. Cameron, sa vracia do paládského typu ( V. Tallovsky, Ch. Cameron, M., 1939; G. LOUKOMSKY, CH. Cameron, London, 1943; M. Alpatov, Cameron a anglický klasicizmus. - "Správy a správy o filologickej fakulte Moskvy University", I, M., 1846, s. 55.). Je obklopený anglickým parkom. Ale umiestnenie paláca na vysokom kopci nad riekou Slavienka sa vracia do starovekej ruskej tradície. Kubický objem budovy nepotláča okolitú prírodu, nevstupuje do konfliktu. Zdá sa, že rastie z pôdy ako jeho kopula - z kocky budovy. CH. Cameron mal možnosť naučiť sa ruskú tradíciu a ruské chute, keď po príchode do Ruska bola v blízkosti Tsarsky Village postavená katedrála S. Bronstein, architektúra Pushkin, M., 1940, Obr. 146, 147.).

Ruská klasicizmus XVIII storočia uprednostňuje voľnejšie usporiadanie architektonických hmôt ako klasicizmus v iných európskych krajinách. Architektonická hmotnosť svojich budov produkuje ekologickejší a žijúci dojem. Malý Trianon A. J. Gabriel tvorí kocku, jasnú, vyváženú a izolovanú; Elegantná rímsa oddeľuje horný okraj z priestoru. V paláci čestnej légie architekta P. Russo, odkvapí dôrazne zdôrazňujú ako kopula nad ním. Neexistuje nič takého v dome Pashkov, vytvorené v rokoch 1784-1789 BAZHENOV. Je pravda, že jeho elegantná scenéria sa podobá takzvanému štýlu Louis XVI ( N. Romanov, Západní učitelia Bazhenová .- "Akadémia architektúry", 1937, №2, str.16.). Ale umiestnenie budovy na kopci, jeho štíhla pyramídová silueta, podčiarknutá vedľajším motorom, túžbou na vrchole jeho stredného zboru, konečne, jeho úľavu vďaka Belvederu (bohužiaľ, obeť v ohni 1812) - všetko Toto, skôr, ide späť k tradíciám architektúry ľudí starého Ruska. V západnej architektúre XVIII storočia, môžete nájsť paláce s belverami, ale organický rast budovy nedosiahne takúto výraznú silu, ako v budove Bazhenov a niektorí z jeho krajanov. Tu je potrebné spomenúť si na diela súčasného a priateľstva Bazhenovej M. Kazachova. Jeho cirkev metropolitného Philip 1777-1788 v Moskve, všetky prvky svojej architektúry patrí do paládskej klasicizmu: Portico, obdĺžnikové okná a okná s platdrovými pásmi, konečne, ľahký rotunda - to všetko je prevzaté z repertoáru klasických foriem. Ale silueta tohto chrámu, jeho podobnosť so stupňovitou pyramíd nedobrovoľne si pamätáš na Naryhinkin chrámy, ktoré boli pred očami Moskvy architektov a vždy priťahovali svoju pozornosť.

Západné architekti preferovanú symetriu v ich budovách alebo aspoň stabilnú rovnováhu častí. Tento príklad môžu slúžiť dve identické budovy na námestí súhlasu v Paríži. Naopak, ruské architekti tejto doby často ustúpia z prísneho poriadku. Vzdelávací dom v Moskve, postavený v rokoch 1764-1770 Architect K. Blank, bol koncipovaný v duchu pedagogických myšlienok epochu osvietenia, a preto existoval jasný, racionálny plán. V rovnakej dobe, budova je silne natiahnutá pozdĺž nábreží rieky Moskvy. Hladké biele steny, cez ktoré veža stúpa, pripomínajú kláštory starovekého Ruska, tieto neprístupné pevnosti umiestnené na brehu jazier a riek, s blondovými stenami a vežami v rohoch. Tieto funkcie dávajú originalitu ruského mestského plánovania XVIII storočia: je to menej poriadok, rovnováha a symetria, ale väčšia citlivosť na harmóniu medzi budovou a nekonečnými rozlohami krajiny a pannou prírodou obklopujúcou mesto.

Pokiaľ ide o sochu, Rusko v storočí XVIII nemalo kontinuitu s tradíciou stredoveku, čo vo všetkých západných krajinách zohrali veľkú úlohu. Avšak, vďaka starostlivosti St. Petersburská akadémia umenia francúzskeho sochárskeho kopca na konci XVIII storočia, bol vytvorený celý Pleiad ruských majstrov. Majstrovské dielo Falcone "Copper Horseman" tiež prispel k rozvoju chuti na tento druh umenia. Ruskí majstri však neboli obmedzené na imitáciu.

Vo svojom terakotovej náčrte, Ajax ušetrí telo Patrolu "M. Kozlovsky, čo mnohí iní majstri jeho času, bol inšpirovaný starodávnou skupinou" Mene-lai s telom Patrole "v Uffiz. Ale v práci ruského pána neexistuje stopa z pomalého a umelého klasicizmu, ktorý bol potom uložený na Akadémii. Intenzívne telo Ajax Na rozdiel od tela jeho mŕtveho priateľa vyzerá silnejšie. Zdôrazňuje sa modelovanie. Dráma pozície hrdinu, ktorá zachraňuje priateľa medzi horúcou bitkou, je romantická. M. Kozlovsky antikoruje sochárske experimenty T. ZHERO. Tam nie je nič prekvapujúce, že na rozdiel od svojich súčasníkov, Kozlovsky vysoko ocenený Michelangelo ( V. Petrov, sochár Kozlovsky. - Zhurn. Art, 1954, č. 1, s. 31.). Možno, že v tešire jeho Ajax nepriamo, niečo z zdatnosti bojovníkov Suvorov, ktorý potom zavolal univerzálnu radosť, niečo z tej viery v osobu, ktorá je základom "umenie vyhrať" Veľkú ruskú komunistickú party.

V XVIII storočia, roľníkový žáner nemal takýto zvláštny charakter, ako v Rusku. Francúzsky maliar J.-B. Leprenx ako cudzinec cestovateľ si nevšimol, že nešťastnú existenciu ruskej pevnosti. Vnútorný pohľad na roľnícku chatu v jeho obraze múzea výtvarného umenia pomenovaného po A. S. Pushkin vyzerá ako mytologická scéna v duchu Bush. Dutý je priestranný a osvetlený ako palácna sála, a preto sú údaje svojich obyvateľov ľahko a elegantne prenášané. Sme úplne odlišní na výkresoch I. Ermenheev, ruského maliara XVIII storočia, až do nedávnej doby, takmer neznáme, v súčasnosti, ktorí trvalo takmer rovnaké miesto v ruskom umení, ktoré Radishchev v literatúre ( O Ermenív: "Ruská akademická umelecká škola", M.-L, 1934; "Literárne dedičstvo", t. XXIX-XXX, M., 1937, s. 385.). (Ak chcete pochopiť myslenie Yermenheev, je potrebné si uvedomiť, že vo Francúzsku vo Francúzsku bol svedkom brezlivosti Bastille a zachytil túto udalosť v jednej zo svojich výkresov.) Simorst z ruských roľníkov, žobrákov, slepých, vyjadrených eronen s nemilosrdou Pravdivosť. Rovnováha zloženia, lapidárnosť foriem zvyšuje vplyv týchto výkresov, v ktorých sa majster nemusí uchýliť k recepciám grotesksque a hyperbolizácie. Tento umelec epochy osvietenia, v podstate, predpokladal veľa toho, čo neskôr priťahoval mobilný telefón. Jeho malé výkresy vyzerajú ako náčrtky pre monumentálne fresky. Ich nárazová sila presiahne dokonca epické obrazy M. Shibanov v jeho maľbách "roľnícka svadba" a "roľnícka obed" v galérii Tretyakov.

Treba predpokladať, že D. Digrat by schválil portrét roľníckej ženy, presnejšie, portrét Serfa Sheremetyva sa počíta v kostým ruskom ľudu (Tretyakovská galéria), pretože "Social State" osoby v ňom je veľmi konvexné , Toto vytvorenie interpreta Serfa Ivan Argunova nepozoruje hlboké ľudstvo, ktoré často chýbalo sekulárne portréty ( I. DANILOVA, IVAN ARGUNOV, M., 1949; T. SELINOVA, I. P. ARGUNOV. - Zhurn. "ART", 1952, september-október.). Prítomnosť mladej ženy, jej duchovná čistota - toto všetko predpokladá roľnícke obrazy Venetsian a v románoch Turgenev a Tolstoy. Je potrebné porovnať tentoraz viac plachý a stláčaný obraz pevnosti žena s elegantnými svetelnými portrétmi XVIII storočia F. Rockotov a D. Levitsky na meranie hĺbky priepasti, ktoré zdieľajú tú ruskú spoločnosť.

Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

pridané http://www.allbest.ru/

pridané http://www.allbest.ru/

Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho vzdelávania

Ruská štátna univerzita v oblasti spravodlivosti

Centrálna vetva

Fakulta nepretržitého vzdelávania pre vzdelávanie špecialistov pre súdnictvo

Katedra všeobecných vzdelávacích disciplín

abstraktný

Učenie predmetu: "Kultúrna"

Na tému: "Architektúra a vizuálne umenie epochu osvietenia"

Vykonané: 1 ročná študentská skupina 102

Voronova y.c.

Vedecký riaditeľ: Art. učiteľ

KOLUPAEVA E.A.

Voronezh, 2015.

Úvod

Kapitola 1. Architektúra vzdelávania EPOCH

1.1 Architektúra epochu vzdelávania v Európe

1.2 Baroková architektúra

1.3 Klasicizmus štýlu v architektúre

1.4 Architektúra epochu osvietenia v Rusku

Kapitola 2. Výtvarné umenie epochu osvietenia

2.1 Výtvarné umenie EPOCH osvietenia v Európe

2.2 Výtvarné umenie epochu osvietenia v Rusku

Záver

Bibliografia

Úvod

Relevantnosť.Návrh osvietenia bol celoeurópsky, ale bol pôvodný a stal sa najúčinnejším vo Francúzsku, kde nová ideológia, nová morálka a nová estetika viedla k deštruktívnym dôsledkom veľkej francúzskej revolúcie.

Hnacou silou historického procesu, osvetlenie boli považovaní za boj proti zápasu mysle a povere. Osobnosť a prírodné (geografické) prostredie a feudálny spoločenský poriadok, jeho politické inštitúcie, právne a morálne normy sú deštruktívne pre ľudí rozhodujúci vplyv na vytvorenie osoby. Verejnosť blahobyt, podľa svojho názoru, prekážky nevedomosti, povery, predsudky vytvorené feudálnymi objednávkami a duchovnou diktatúrou Cirkvi. Preto, tak rašelicky nenávideli cirkevný Voltaire. Jeho fráza: "Zdvihnite gadina!" sa stal okrídlou. Myseľ bola vyhlásená za najsilnejší nástroj na transformáciu okolitého sveta.

Kľúčovým princípom politického programu envilníkov bol zákon, ktorý, ako to bolo, automaticky prevzal dostupnosť slobody, rovnosti, bratstva. Sloboda osvietencov chápaná ako dobrovoľné predloženie zákona. Rovnosť - rovnako ako rovná právo na právo každej osobnosti od pastiera k kráľovi. Bratstvo malo čisto emocionálny zvuk. V súlade s zákonnosťou, forma štátnej právomoci nemala v zásade pre osvieti. "Najlepšia vláda, na ktorej len podlieha zákonom," napísal Voltaire v "filozofických písmenách".

Túžba mať priamy vplyv na myseľ, charakteristické pre osvietenské postavy, určil zdôraznil žurnalistiku svojej tvorivosti a jeho prudký tón. Envilom uznali obrovskú úlohu umenia vo verejnom živote, pričom v ňom sotva považovali za sotva najdôležitejšie prostriedky osvietenia. V estetike od staroveku, princíp "vyučovacej zábavy" dostal nový výklad od osvieti: literatúra a umenie sú navrhnuté nielen na vyučovanie, ale aj vzdelávať, aby vytvorili osobu v ideáloch mysle.

Pokiaľ ide o Rusko, v Rusku, epochy osvietenia prevezme prevažne XVIII storočia, keď vláda aktívne prispela k rozvoju vedy a umenia. Počas tohto obdobia sa objavili prvé ruské univerzity, knižnice, divadlo, verejné múzeá a relatívne nezávislá tlač. Najväčší príspevok k ruskému vzdelávaniu patrí do Catherine Great, ktorý, rovnako ako iné osvietené panovníci, hral kľúčovú úlohu pri podpore umenia, vied a vzdelávania. Aj keď v Rusku, ako v iných európskych krajinách, existovali významné zmeny v tejto ére, rozdiel medzi Ruskom zo západného osvietenia, je to, že nie je len posun verejnej mienky v smere rozvoja liberálnych myšlienok, ale na Naopak, boli podporované krásne. Najmä ruská šľachta odolala útokom na serfdom. Pugachevov povstanie a veľká francúzska revolúcia a v Rusku viedli k ilúziám nadchádzajúcej politickej zmeny a mali významný vplyv na intelektuálny rozvoj spoločnosti. Miesto Ruska na svete v tejto ére aktívne diskutovalo Denis Fonvizin, Michail Shcherbatov, Andrei Bolotov, Ivan Botin a Alexander Radishchev. V budúcnosti tieto diskusie viedli k rozdeleniu ruskej spoločnosti na zásielky a slavoféle.

Účel štúdie: Preskúmajte architektúru a vizuálne umenie epochu osvietenia.

Vecvýskum: Architektúra a vizuálne umenie epochu osvietenia.

Kapitola1. Architektúra epochu osvietenia

1.1 Architektúra osvietenia EPOCH v Európe

Európska kultúra epochy osvietenia nám prezentovala s dvomi veľkými štýlmi, prostredníctvom ktorého sa uskutočnilo sebavyjadrenie základných myšlienok tej doby. Tieto veľké smery boli barokové a klasicizmus. Sú zjednotení tým, že základňa, na ktorej sa objavili, bola renesancia. Ale oba štýly dostali úplne iný tvarovaný a ideologický základ. B. Barokový a klasicizmus mal najsilnejší vplyv na rôzne oblasti kultúry - literatúra, maľba, architektúra, hudba, divadlo.

1.2 Baroková architektúra

Prechod z znovuzrodenia na baroky bol spôsobený hlbokou náboženskou a duchovnou krízou, ktorá zabránilo kontinentu v dôsledku reformácie. Taliansko tej doby bolo slabé a roztrieštené, a jej vie, prvá zo všetkých náboženských, nemala dosť peňazí na výstavbu nových palácov. Pohyb, ktorý vznikol v tom čase, známy ako protikladá sa snažila obnoviť silu rímskokatolíckej cirkvi. Pre nevýhodu finančných prostriedkov, architekti prešli na bohatú výzdobu existujúcich chrámov.

Postupne sa architektonický štýl Barochko vytvoril predovšetkým na severe Talianska. Mal svoje korene renesančnej architektúry, ale významne ho prekonal do maľby a rozmanitého. Priame riadky tu dostali spôsobený zlom a navíjaním (kde sa stalo názvu štýlu a názov štýlu - "odvážny", "curls"). Atribúty v nekonečnom štýle boli sofistikované dekorácie - sochy, štuk, vázy. Vďaka hre osvetlenia a nespočetných odrazov v množstve zrkadiel bola vytvorená ilúzia expanzie priestoru. Pre budovy postavené v tomto štýle sú charakterizované profilované odkvapy fasád, stĺpcov, pilastre a výšku polosilí v niekoľkých podlažiach, konkávnych alebo konvexných sochárskych častiach. Všetky tieto prvky robia vzhľad budovy nažive a pohyblivý. Neexistujú žiadne nezávislé detaily, ale všetko je podriadené architektonickému súboru. Barokové princípy sa rozšírili do mestského architektonického a záhradného plánovania.
Najznámejšie barokové zariadenia boli: Tvorba Lorenzo Bernini - súbor sv. Petra katedrálového námestia vo Vatikáne av absolútnom Francúzsku - Versailles Palace s parkovým súborom.

1.3 Štýl klasicizmus v architektúre

Klasicizmus vznikol len o niečo neskôr barokový a jeho veľmi výskyt bol spôsobený pokusom napadnúť myšlienky a princípy kázané barokovým štýlom. Odrážal požiadavky škaredej triedy buržoázie a filozofie racionalizmu, ktorá je v ňom obsiahnutá. Klasicizmus kazatelia verili barokque "nesprávne", nejasné a mätúce z hľadiska jasne formulovaných a pozastavených noriem starovekej klasiky. Majstri umenia, ktorí pracovali v štýle klasicizmu, po géniov renesancie, sa snažili oživiť štýl starovekého Grécka. Všetko bolo splnené podľa klasických kanónov, objednávka bola prísne dodržaná.

Klasická architektúra ostáva gréckej fasády s trojuholníkovým frontom alebo časťou so stĺpcami. Budova budovy je zablokovaná, rozprašovaná pilastrami a rímsami. Stĺpce nielen zdobia steny, ale tiež niesť zaťaženie systému lúča. Dekor je mierny, bez barokového pompu. Všade Somemetria prevláda. V štýle klasicizmu v Európe sa realizovali masové mestské plánovacie projekty v tom čase. Ich motto bola rozsiahla konštrukcia bez majstrovských diel; Cieľom je budovať budovy rôznych funkcií, a nie len chrámy a paláce; Prístup je racionálnosť a laconizmus.

1.4 Architektúra epochu osvietenia v Rusku

ERA osvietenia v architektúre a mestskom plánovaní Ruska sa považuje za dôležitú a kultové. Vyznačuje sa tromi smermi - barokovými, rokokom a klasicizmom, ktorý sa v 18. storočí prejavil dôsledne. Počas tohto obdobia sa objaví nové mesto, sú vytvorené objekty, ktoré sa považujú za uznávané ako uznané historické a architektonické pamiatky.

Napriek tomu, že Peter I bol veľkou stratou pre štát, už nemala významný vplyv na rozvoj mestského plánovania a architektúry tohto obdobia. Ruskí architekti pracujúci v Petrohrade pod začiatkom cudzincov prijali svoje skúsenosti, vrátili sa do svojej vlasti a tých, ktorí boli poslaní na štúdium v \u200b\u200bzahraničí. Krajiny v tej dobe silným personálom. Vedúcimi ruskými architektmi tohto obdobia boli Yeropkin, fúzy, boxy, Zears, Michurin, Form a ďalšie.

Štýl charakteristický tohto obdobia sa nazýva rokoko a je kombináciou barokového a objavujúceho sa klasicizmu. Ukazuje havaleniny, dôveru. ROCOCO je charakteristickejšia pre interiérové \u200b\u200briešenia tej doby. Pri výstavbe budov sa stále pozoruje barok a prísne a jednoduché črty klasicizmu sa začína prejavovať.

Toto obdobie, ktoré sa zhodovalo s dcérou Petra - Elizabeth, bola poznačená prácou RASTELLLI. Vznikol v ruskej kultúre, vo svojich dielach, on preukázal nielen lesk a luxusnú architektúru paláca, ale aj pochopenie ruskej prírody, ruskej prírody. Jeho projekty spolu s dielami súčasníc Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky, boli organizované v histórii ruskej architektúry 18. storočia. S ľahkou rukou RASTRELLLI, DOME CHOTNIKY sa začali objavovať nielen v hlavnom meste, ale aj v iných ruských mestách, postupne nahradili stužníkmi. Parade a rozsah jeho súborov paláca nepozná analógy v ruskej histórii. Ale so všetkým uznaním a luxusom, umenie RASTRELLLI A JEHO STUMENTORA Trvalo dlho, a vlna klasicizmu prichádza nahradiť ho v druhej polovici 18. storočia. Počas tohto obdobia sa vytvárajú najambicióznejšie projekty - nový riaditeľ Petrohradu a projektu prestavby Moskvy.

V ruskej architektúre začína posledná tretina z 18. storočia prejavovať vlastnosti nového smeru, ktorý bol následne nazývaný ruský klasicizmus. Do konca storočia je klasicizmus pevne stanovený ako hlavný smer umenia a architektúry. Tento prietok je charakterizovaný závažnosťou starovekých foriem, jednoduchosti a racionality štruktúr. Na rozdiel od barokových budov, vyplnenie Petrohradu a jeho okolia, klasicizmus sa väčšinou ukázal v Moskve budovy času. Medzi mnohými, stojí za zmienku dom Pashkov, budova Senátu, Tsaritsynsky komplex, dom Golitsyn, Razumovský palác, ktorý sa považuje za najživšie príklady prejavu klasicizmu v architektúre. V St. Petersburg v tej dobe, tauridový palác, Alexander Nevsky Lavra, Mramorský palác, Hermitage, Hermitage Theater, Akadémia vied. Vynikajúce architekti tej doby, Kazachov, Bazhenova, Ukhtomsky a mnoho ďalších považujú za oprávnene.

barokový klasicizmus Obrazový umenie

Kapitola 2.Výtvarné umenie epochu osvietenia

2.1 Výtvarné umenie epochu osvietenia v Európe

Nie je náhodou, že XVII storočia (vek epochu osvietenia v Európe) sa niekedy nazýva vo veku maľby. Bolo to počas tohto obdobia, že neboli vytvorené neprekonateľné majstrovské diela európskej maľby - stačí si zapamätať na plátna REMBrandt a Velasquez, Hals a Rubens, Poussin a Caravaggio. Hlavná vec v tomto bezprecedentnom umení je nemysliteľná skoršia expanzia možností maľovania, aktívnym postojom k realite, hĺbku psychologického prenikania do vnútorného sveta človeka.

Jedným z hlavných umení XVII storočia je osoba, tvorba jeho charakteru v boji, ktorý tiež poznal najvyššie UPS a porážky. V ňom sa človek dozvedel svoju silu a zistil jeho najlepšie vlastnosti. Tento ústredný problém bol vyriešený v rôznych typoch umenia, ale predovšetkým v literatúre a maľbe.

V XVII storočia sa problém umeleckého štýlu stane veľkým významom. Ak by predchádzajúce štádiu rozvoja umenia mohli existovať v dôsledku svojej stability a vkladu cez extrémne dlhú dobu, teraz, do jedného storočia sa narodí niekoľko štýlov a koexist. Tak, v XVII storočí, dve vedúce éry - barokový a klasicistický a paralelne. Skutočnosť, že v mnohých krajinách, barokový bol častejšie ako klasicizmus, ktorý prevládal hlavne vo Francúzsku, je vysvetlený vlastnosťami historického vývoja týchto krajín, ale nie, klasicizmus v porovnaní s barokom. Okrem toho mimoriadna zemepisná šírka pokrytia životných javov, ktorá zostala pred hranami umenia, ako aj rôznorodosť nových umelcov, už nemôže vyjadriť všetok umelecký obsah éry v dvoch štýloch. Prvýkrát v histórii vznikne umelecké javy, ktoré nemožno pripísať žiadnemu z dvoch hlavných štylistických smerov a ktoré tvoria, ako sa niekedy nazýva, poddateľná čiara.

Barokový štýl, ktorý sa objavil začiatkom 20. storočia, na rozdiel od klasicizmu nemal svoju rozloženú estetickú teóriu. Stále je to nejasné aj zmysel tohto slova, ktorý sa použil v XVIII storočia. Pre umenie Barochko, Aspiring vytvoriť veľký štýl, to bolo charakteristické pre myšlienku sveta ako určitú kozmickú jednotu, o mocnom prvku, zjednotení oblohy a krajiny, bohov a ľudí a v zlom pohybu a zmeny . Kompozície barokových prípadov sa preniknú s vysokou dynamikou. Všetky formy sú v búrlivom hnutí, ľudské emócie sú vždy zdvihnuté a vášne niekedy ohraničené účinkom. Baroková maľba je inherentná známa divadelná.

Pokiaľ ide o klasicizmus, tento štýl preferovaný plastový a lineárny grafický štart. Pomer klasicizmu k farbe a maľbe je dokonale vyjadrený krátkym definíciou pousins, znejúci ako aforizmus: ... Farby v maľbe - ako návnada.

Bolo by naivné a nesprávne proti baroku a klasicizmu, a to obidva z týchto štýlov, umenie tzv. Trasy z hľadiska ich väčšej alebo menej progresschopnosti, realizmu a umeleckého významu. Každý z nich odrážal iný, ale veľmi významné aspekty reality a prispeli k histórii umenia. A napriek tomu vznik The Istastrass Line bol v podstate nový. Svedčil na mimoriadnu expanziu možností umenia, o zahrnutí takýchto životných javov vo svojej sfére, ktoré sa už nemohli odrážať v rámci kanonizovaných foriem umeleckej zovšeobecnenie, čo je v podstate každý štýlový systém. Rôzne umelcov možno pripísať tejto extrastastnej línii - z Rembrandta a Velasquez malým alebo francúzskym majstrom roľníckeho žánru. A je tu ďalší prvok umenia XVII storočia, ktorý predchádzajúce epochy nevedeli - simultánny rozvoj umenia naraz vo viacerých krajinách, nedostatok národnej šatník, posilnenie v porovnaní s minulosťou, že v modernom jazyku sa vykonáva " Kultúrne kontakty "(Komunikácia medzi umelcami rôznych krajín, odborná príprava a cestovanie do iných krajín atď.)

2.2 Výtvarné umenie epochu osvietenia v Rusku

Storočna XVIII je dôležitým míľnikom vo vývoji ruskej kultúry. Peter I reformy ovplyvnili všetky sektory spoločnosti a všetkých strán života ruského štátu. Urban a country carist rezidencie, paláce šľachty začali ozdobiť sochárskou sochou, dekoratívnymi plastovými a portrétnymi bustami. Bez toho, aby ste čakali na personál ruskej školy, Peter prikázal kúpiť starožitné sochy a diela modernej sochy v zahraničí. Ruskí chlapci išli do Európy, aby sa naučili umenie sochárstva.

Na začiatku storočia XVIII. Špeciálna distribúcia získala monumentálne dekoratívne plastové. V tomto okamihu sa horák často nachádza, s takým silným oddelením objemu plastov z pozadia. V tých istých prípadoch, keď majstri vytvorili BAS-reliéf, oni by sa nepoužívali typ tzv malebného reliéfu, v ktorom, ako v obrazoch, alternatívnych plánoch, sa prenáša perspektívne zníženie položiek, prvky krajiny sa používajú. Najviac sploštené čisto okrasné kompozície.

To všetko možno vidieť príkladom sochárskych šperkov kostola Dubrovitsy (1690-1704) a Menshikova veža (1701-1707) v Moskve, elegantná vyrezaná scenéria kabinetu Petra vo Veľkom paláci Petergof, vykonaná v 1718-1721. Nicola Pino, Bas-Reliéfy na stenách letného paláca v Petrohrade (1710-1714), alegoricky odráža udalosti severnej vojny. Ich autor je vynikajúci nemecký sochár a architekt Andreas cute zomrel len šesť mesiacov po jeho príchode do St. Petersburgu a prirodzene nemala čas na vytvorenie nič viac.

Zvláštna časť sochárstva, najmä dekoratívneho plastu, je rezbársky drevené ikonostas, pasú seno atď. Práce Ivan Petrovich Zrudechya, ktoré okrem toho, maľba a architektúra, najmä pozoruhodné.

S úspechmi v oblasti dekoratívneho plastu, vážny úspech je naplánovaný vo vývoji sochárskych miniatúr. V 40. rokoch, vďaka úsiliu prominentného ruského vedca, D.I. Vinogradova - priateľ M.V. Lomonosov - porcelánová továreň sídli v Petrohrade, tretí v Európe v čase výskytu. V roku 1766 SÚKROMNOSTI SÚKROMNÝ GARDNER ZAPOJKA V SBRILLKI KAŽÍVAJÚCEHO MOSKU. Tieto rastliny spolu s pokrmom, náskulní a iných predmetov domácností vyrobených tiež priťahuje milosť jemných plastov.

Výnimočný príspevok bol urobený ruskej kultúre stredu storočia Michail Vasilyevich Lomonosov, oživiť umenie mozaiky, známe majstrov Kievna Rus. Tajomstvo výroby smažených sklovitých hmotností rôznych odtieňov - pretrvávali v západnej Európe v prísnom tajomstve. Ak chcete získať smalts, Lomonosov musel vyvinúť technológiu a techniku \u200b\u200bsvojej výroby. Najbohatšia "paleta" okuliare obrazy, nie špinavosti k silu a krásu farby slávnej v XVIII storočia. Taliansky SMALTAM, získal vedci v továrni v Ust-Rudice v blízkosti St. Petersburg po viac ako štyroch tisíc skúsených taveninách. V roku 1758 M.V. Lomonosov prezentoval na súťaž Senátu na jeho iniciatíve, projekt pamiatky Petra I v Petropevlovskej katedrále, kde bol cisár pochovaný.

Široké možnosti použitia ich sily a schopností priťahovali veľké množstvo umelcov, sochárov, architektov atď. Do Ruska. Veľa vynikajúcich zahraničných majstrov vstúpilo do histórie ruského umenia, ktorá sa zúčastňuje na ruskom živote Ruska a zapojil sa do pedagogických aktivít.

Druhá polovica XVIII storočia. - obdobie vysokej zdvíhacej sochy. Všetky jeho hlavné typy sa vyvíjajú: úľava, socha, portrét bust, spolu s monumentálnym dekoratívnym stáva obľúbeným a strojným zariadením.

V ruskej provincii sa socha v jeho zložení a funkciách líšila od plastov Petrohradu a Moskvy. Na stanici aristokracie len príležitostne, diela slávnych metropolitných majstrov. Objem práce patrila miestnym sochárom, najmä na drevený odtok, a spravidla bola jasne dekoratívne (architektonické detaily, vlákno ikonostasis).

Boli použité motívy kvetinového ornamentu, pozlátenia a svetlé farby vyrezávaných tvarov. Mnohé múzeí sú držané okolo sochy náboženskej prírody: početné verzie sochy na témach "Kristus v Doktnici", "Crucifix" atď. Niektoré z nich patriace do XVIII storočia sú primitívne, stylisticky prenajaté na najstaršie rastliny ruskej umeleckej kultúry. Ostatné práce, XVIII storočia, už hovoria o oboznámení s dielami profesionálnych sochárov prvej polovice XVIII storočia. alebo dokonca skorý klasicizmus.

Pamiatky vizuálneho folklóru sú veľkou záujmom a estetickou hodnotou. Toto sú plasticky vyriešené predmety domácností ruského roľníka (vyrezávané drevené výrobky, keramika, hračka atď.)

XVIII storočia - Toto je rozkvet na portrét maľby. Ruská portrétna umelecká linka udržiavala svoju originalitu, ale zároveň vnímala najlepšie západné tradície.

V odbore storočia XVIII. Získa autonómiu obrazu prírody. Krajina sa vyvíja ako samostatný žáner, kde Semyon Shchedrin, Michail Ivanov, Fyodor Alekseev, boli prominentní majstri. Dve najskôr zobrazovali okolie caristovej dediny, Pavlovsk, Gatchina, prevedených dojmy o cestovaní v Taliansku, Švajčiarsku, Španielsku. Ruské hlavné mestá, Petrohrad a Moskva, venovali mnohé diela Alekseev, ktorí študovali na Imperial Academy of Arts, a potom sa zlepšili v Benátkach. "Pohľad na palácové nábrežie a pevnosť Petropavlovsk" je jednou z najznámejších jeho obrazov, ktorá prenáša rozlohy Nevského šelmy, rôznorodú hru svetla na vodu, prísnu krásu palácov klasickej architektúry.

Koniec XVIII storočia. Výrazný vznik veľkých diel ruskej akademickej maľby. Jeden z najbohatších umeleckých zbierok sveta - Hermitage. Je založený na súkromnej zbierke obrazov zo západných európskych majstrov (z roku 1764) Catherine II. Otvorené verejnosti v roku 1852.

Pre ruskú kultúru XVIII storočia. Stal sa obdobím rozvoja sekulárneho umenia, štádia akumulácie tvorivých síl. Domáca maľba nielen netrvala európsky, ale dosiahol tiež vrcholy. Plátno z Veľkých portrétov - Rockotov, Levitsky, Borovikovsky - živo neidentifikoval úspechy na tejto ceste, ovplyvnili ďalší plodný rast ruskej umeleckej školy.

Záver

V ére osvietenia bola ukončená prechod na modernú kultúru. Tam bol nový spôsob života a myslenia, čo znamená, že umelecká identita nového typu kultúry sa zmenil. Názov "osvietenie" je dobre charakterizovaný celkovým duchom tohto toku v oblasti kultúrneho a duchovného života, ktorý spôsobuje, že cieľom je nahradiť názory založené na náboženských alebo politických orgánoch, ako to vyplývajú z požiadaviek ľudskej mysle .

Divadlo v Anglicku Verejné divadlá XVIII storočia. Stal som sa oveľa demokratickejším. V časti Partneri boli nainštalované jednoduché lavičky pre občanov. Raek naplnil služobníkov, študentov a malé remeslá. Počas výkonov sa diváci chvali veľmi aktívne, reagovali s tým, čo sa ukázalo na scéne. Tak, v Anglicku, divadelná epoche osvietenia kritizovala chyby rozvíjajúceho sa buržoázového systému.

Proces demokratizácie spoločnosti v epoche osvietenia spôsobil život nový dramatický žáner, tvorcovia, ktorých vo Francúzsku boli D. DIDRO, M. ZH. SEDREN, L. S. MERSEE. Meshchansky dráma označil víťazstvo vzdelávacieho realizmu, prístupu tém práce dramaturgie na každodennú realitu. Hlavným obsahom nového žánru bol kritika zlozvyk ušľachtilého spoločnosť, proti ideám tretieho majetku. Avšak, tým, že visí jeho pozitívny hrdina - buržoázia - vysoké civilné a morálne cnosti, dramatiky osvietené sami. Výrazy idylls a didaktizmus. Francúzsky umelec Jean Batista sen tiež konzistentne používal umenie ako prostriedok morálneho vzdelávania. Zdá sa, že všetky žánrové kompozície maliara, ktoré nie sú bez rozumu, sa zdajú byť nudný moderný divák a jeho maľba sa pýta. V známych prác "Paralytic", "Balvanické dieťa", "návšteva kňaza" hlavnou pozornosťou sen platí podrobné rozprávanie, z ktorých musí nasledovať morálka.

V opačnom prípade vyzerá osvietenie Anglicka. Nie jeden z európskych štýlov v odbore tejto krajiny v jej čistej forme neexistoval, pretože všetci prišli do anglickej pôdy oveľa neskôr ako iné krajiny. Preto by sa barokové prvky (štýl v Európskom umeleckom umele vymysleli koncom 16 - poll 18 W.) A klasicizmus by mohli byť pôvodne prepojené v práci jedného architekta alebo umelca. Pre anglické umenie je veľká pozornosť charakterizovaná množstvom ľudského emocionálneho života, neustálym vyhľadávaním finančných prostriedkov, ktoré by mohli vyjadriť komplexný a meniaci sa svet pocitov a pocitov. To všetko našiel brilantné uskutočnenie v portrétovej maľbe. Ďalšia, nemenej dôležitá vlastnosť anglickej umeleckej kultúry je zhoršená pozornosťou problematikou etiky a morálky. Jedným z vedúcich maľby bol žánrom pre domácnosť, ktorý získal jasnú satirickú farbu. Veľmi dôležité pre britských osvieti bolo pocit totožnosti národnej kultúry: to spôsobilo túžbu ísť počas svojej vlastnej cesty, a skúsenosti európskeho maľby boli často vnímané kriticky

Bibliografia

1. Kluktológia. História svetovej kultúry: učebnica pre univerzity / ed. prof. A.N. Markova. - 2. ed., Pereerab. a pridať. - m.: Uniti, 2000. - 600 p.

2. Evsina N.A. Ruská architektúra v Epoche Ekaterini II./evsina N.A. -.: Veda, 1994. --223 s.

3. Zamyatín D. N. Kultúra a priestor: simulácia geografických obrázkov. / Zamyatin D. N. - M.: Značka, 2006. 488 str.

4. Horkheimer M., Adorno T. Dialektika osvietenia. Filozofických fragmentov. / HORKHEIMER M., ADORNO T. --M.; Petrohrad: Medium, Juven, 1997. 54 c.

Publikované na Allbest.ru.

...

Podobné dokumenty

    Oboznámenie sa s kultúrnym dedičstvom XVIII storočia. Zváženie hlavných hodnôt epochy osvietenia. Vlastnosti osvietenia v Európe. Štýl a žánrové prvky umenia. Storočia veľkých objavov a veľkých bludov; Kultu prírody.

    kurz práce, pridané 08/09/2014

    Západná európska kultúra epochu osvietenia. Hlavné hodnoty epochu osvietenia. Vlastnosti osvietenia v Európe. Anglicky a škótske osvietenie. Francúzske osvietenie. Osvietenie v Nemecku. Ruské osvietenie. Maľovanie, sochárstvo.

    abstraktné, pridané 11/23/2008

    Koncepcia epochu osvietenia. Jeho charakteristické vlastnosti v ekonomickej, sociálno-politickej a duchovnej sféži. Kultúra epochy osvietenia, jej zástupcov v literatúre (Denis Didro, J. Swift, D. Defo). Záhrady a parky ako jeho uskutočnenie v architektúre.

    prezentácia, pridané 07.06.2011

    Francúzsko ako hegemon o duchovnom živote Európy XVIII storočia. Chronologický a územný rámec epochy osvietenia. Vývoj filozofických myšlienok osvieti a ich uskutočnenia v oblasti vizuálneho umenia. Vplyv vzdelávania na rozvoj divadelného umenia.

    kurz práce, pridané 03/31/2013

    Charakteristické znaky EPOCH osvietenia, charakteristické črty jej vývoja v Anglicku, Francúzsku a Nemecku. Filozofická myšlienka osvietenia. Štýl a žánri Charakteristiky architektúry, maľby, hudby, literatúry tohto obdobia, jeho jasných zástupcov.

    vyšetrenie, pridané 11.06.2009

    Zoznámenie s prominentnými zástupcami literatúry, hudby, maľovaním éry osvietenia. Vlastnosti literatúry tohto obdobia. Charakteristické znaky maľby a sochárstva. Kreativita I.S. Baha, V.A. Mozart a L. Beethoven ako zástupcovia barokovej éry.

    abstraktné lekcie, pridané 05/14/2014

    Štýly v architektúre a umení Európy a Latinskej Ameriky. Kultúra šľachty-cirkev éry rozkvapov absolutizmu. Šírenie baroká v Flámsku, v Španielsku, Portugalsku, na juhu Nemecka, v Rakúsku, Českej republike, Slovensku, Chorvátsku, na Ukrajine av Litve.

    prezentácia, pridaná 29.02.2012

    Európska kultúra nového času, jeho vlastnosti: humanizmus a euro centrá. Filozofické a estetické znaky kultúrneho vývoja epochy osvietenia. Myšlienky osvieti a sociálnych utópiách. Vedecké kultúrne koncepty epochy osvietenia.

    vyšetrenie, pridané 12/24/2013

    Štúdium umenia renesancie, vrátane rozvoja architektúry, zriaďovateľa, ktorý bol Philippo Brunlelleski. Vlastnosti Toskánskeho, Lombarda a Benátskych škôl, v štýle, z ktorých renesančné trendy boli kombinované s miestnymi tradíciami.

    abstrakt, pridané 05.01.2011

    Nápady a princípy epochu osvietenia. História prieniku kultúrneho smeru do Ruska počas rady Catherine II. Úvod do literárnej tvorivosti najslávnejších predstaviteľov Epochu mysle - Radishchev, Novikovej, Voltaire a Goethe.

Hlavnou témou umenia XVIII storočia - clorifikácia monarchického stavu zariadenia V ktorých početí neboli len slávnostné, ale tiež vytvorili slávnostné architektonické súbory. Presne architektúra Stáva sa najvýraznejším duchom epochy osvietenia v Rusku. Sociálne predpoklady a povaha architektonického poriadku v porovnaní s predchádzajúcimi desaťročiami sa nezmenili, hoci v smere ušľachtilého majetku existuje výrazné posunutie svojich záujmov. Podľa výnimočného historika V. O. Klyuchevsky , "Štát uzavretý v paláci". Tieň barbarskej nádhera odráža v palácovej konštrukcii, ktorý dostal veľkú škálu. Verejné budovy počas týchto rokov takmer neboli postavené. Počas tohto obdobia sa výstavba nových pevných miest ( Rostov-on-Don, Orenburg, Raisin ). Mnohé regionálne architektonické školy sa vytvorili. Najvýznamnejšie úspechy v architektúre sú však spojené s Capitals s činnosťami petersburg a Moskva Masters.

Kvitnutie ruskej architektúry uprostred XVIII storočia je spojená s jedným stylistom barokový, ktorý odrážal slávu štátu, jeho bohatstvo a moc. Jedná sa o barokový triumfálny monarchie, stavové zarovnanie, s ktorými sú okuliare pripojené, veľkoleposť budov a umenia maľby. Pre túto dobu bola syntéza umenia charakteristická, kde sa všetky jeho typy dostali: architektúra, sochárstvo, monumentálne a dekoratívne maľovanie, aplikované umenie. V baroku bol eklekticizmus (miešanie rôznych typov a žánrov) vždy prítomný - to je mozaika kultúry, kde starodávny a stredoveký, cirkev a svetský, ľudový a aristokratický, cirkev a ľahký, ľudový a aristokratický - to všetko bolo kontext v stavebníctve. komplexy paláca. Architektúra, maľba, sochárskacia scenéria, emblémy a alegórie, umenie záhradníka a organizátor fontány sa tu spojili s piesňami, hudbou a karnevalom. Všetko bolo zamerané na doručenie "Sviatok očí, jedlo podľa mysle, dovolenkové pocity."
Najväčšími architektmi stredného XVIII storočia boli F.- B. RASTRELLI Ktorý v Rusku je láskyplne volaný "Varfolomeum Bartholomeyevich". Jedným z prominentných objavov RASTRELLI je komplexy predných interiérov naplnených svetlom, tečúcou obrovskými oknami a odráža v zrkadlovom pilasteroch a zrkadlách umiestnených v svätom. Pozlátené rezbárske a štuky, bronzové a malebné plafóny, predné schodiská - to všetko dopĺňalo veľkoleposť palácových priestorov. Tvorba jeho štýlu sa stala už v prvých budovách - palácov
E. Biron v Mitave (1738-1740) a renuenadal (1736 - 1740); palác
M. Vorontsova v Petrohrade (1749-1757). Na najlepšie krajiny budovy architektov Veľký palác v Peterhof (1745 - 1755) a Veľký alebo Ekaterinínsky, Palác v kráľovskej dedine (1752-1757) s rozsiahlym pravidelným parkom a parkom pavilónom. Slávne vytváranie RASTRELLLI sa stalo Zimný palác v St. Petersburg (1754-1762), monumentárnosť fasád, ktorej bolo odrážať slávu a silu Ruskej ríše. Veľkí majstri ruskej architektúry tohto času boli v Petrohrade - S. Chevakinsky (Nikolsky Marine Cathedral - 1753-1762) av Moskve D. UKHTOMSKY : S jeho menom je spojené kvitnúce školy - workshop, v ktorom slávni architekti zdvihli A. Kokorinov, v. Bazhenov,
M. CossAcks.



Maľovanie Toto obdobie nebolo ako reprezentatívne ako architektúra. Treba poznamenať, že prvá polovica storočia XVIII v Rusku väčšinou pracovala zahraniční umelci. Niektorí z nich zohrali veľkú úlohu v ruskom živote Ruska. Medzi maliarmi spôsobenými Petrom I zo zahraničia, najvýznamnejšie obsadené miesto Johann Gottfried Tannauer a Louis Karavakk . Tannauer pracoval v Rusku až do konca života, plnenie mnohých portrétov tu: Peter I, Tsarevich Alexey , Companion Peter. Alexandra Menshikova a ďalší zástupcovia éry. Jeden z najlepších prác - portrét grafu grafu P. A. Tolstón , vyznačujúci sa tým, že integrita obrazového riešenia a výraznej individuálnej charakteristiky modelu. Portréty Karavakky 30 - 50 rokov vo väčšine prípadov majú veľký charakter. Pevné postavy cisárovnej Anna Johnnye Elizabeth Petrovna V bujnom oblečení, s atribútmi cisárskeho výkonu naplniť celý priestor plátna.

L. Karavakk. Portrét L. Karavakk. Portrét Anna Ioannovna Elizabeth Petrovna

Tieto obrazy sú vo väčšej miere idealizované, čo zodpovedali duchu rukavice monarchických osôb. Vymenovanie takýchto portrétov je vytvorenie majestátneho obrazu majestátneho "vlastného kontajnera".
Medzi ruskými maliarmi by mala byť epocha zaznamenaná Alexey Anthropova . Rozmanité a bohaté portrét miniatúrv ktorom tradícii tradície miniatúrnej rukopisov a kníh starého Ruska a maľby finefti . Uvažovali sa najviac veľkí zástupcovia Andrei Oveov. a Gragory Musiki . Práce týchto majstrov
Peter som dal svojím približným ako znamenie veľkej milosti.
Ruské umenie tohto času je reprezentované inými typmi.
Tak, v roku 1738 prvý otvorený baletná škola V Petrohrade. V roku 1750 v Yaroslavle na iniciatíve F. G. VOLKOV Otvorený prvé ruské profesionálne divadlo Kto na pozvanie Elizabeth Petrovna sa čoskoro presťahoval do Petrohradu a od roku 1756 to bolo transformované Ruské divadlo. (režisér bol menovaný A. P. Sumarokov ).
Stredná XVIII storočia bola významná pre ruské umenie: v roku 1757 bola vydaná vyhláška o založení v Petrohrade Akadémia umenia.
V prvej polovici storočia sa osvietenie prejavila nový ruská literatúra a sociálno-politická myšlienka Čo bolo pletené s výskytom prvých veľkých spisovateľov na literárnych olympus Ruska -
A. D. KANTEMIR (1708 – 1744), V. K. TREDAKOVSKY (1703–17690),
A. P. Sumarokov (1717-1777). Stali sa prvými zástupcami klasicizmus V ruskej literatúre. Všimnite si, že formácia a rozvoj klasicizmu v ruskej kultúre sa vyskytli oveľa neskôr ako v európskej kultúre, ale v relatívne podobných historických podmienkach tvorby absolutistický štát. V Rusku sa prejavuje európsky klasicizmus (Predovšetkým francúzsky).
Jeho dominantné - uznanie rozhodujúcej úlohy osvietený monarcha Pri stanovovaní veľtrhu na základe schválených zákonov verejného poriadku. Najkrajšie vlastnosti klasicizmu by sa mali pripísať príležitosť, abstraktnosť a konventa v dizajne umeleckého obrazu. Ruský klasicizmus bol však vyznačený unikátna národná originalitaktorý sa prejavil v odraze skutočných problémov sociálneho rozvoja a orientácie na obvinenia. Klasicizmus v ruskej literatúre vznikol v boji proti baroke a všetkému dedičstvu stredovekej literatúry. Hlavnými vlastnosťami boli: prevažne občianskoprávne predmety; Jednotu času a miesta udalostí; Pomp a prehliadka poézie, existenciu starovekých obrázkov. Formy poézie boli tiež klasické - odd, Satira, Basni. Dajte nám uvedené ilustrácie v prospech vyjadrených vyhlásení. Začiatok klasicizmu v ruskej literatúre je spojený s tvorivosťou A. D. KANTEMIR . Bol autorom početnej satiry "na zlo dňa", medzi ktorými hovoríme: "Na Huladových učeniach" (1729), "na rozdiel v ľudských vákoch,
"Arcibiskup NOVGOROD" (1731), "o nebezpečenstve satirických spisov. Do múzea jeho "," na osobu "(1737). Prvýkrát, jeho diela tohto autora v Rusku boli uverejnené v roku 1762. AD KANTEMIR V AKTUÁLNOM POEMS - SAIRE - ostro zosmiešňoval prívrženci staroveku, nepriateľov osvietenia, vedy, hoci by sa malo uznať, že tento spisovateľ bol často urobený príliš jednoducho a bez toho, aby sa uznal hlboký morálny základ tradičných "ruských starými" . Nie je možné uviesť jedného zo zakladateľov moderných básní, spisovateľ, básnika, prózy, prekladateľa, teoretika literatúry
V. K. TREDAKOVSKY (1703 - 1769), ktorý napísal slávnostnú od cisárovnej. Najznámejšou prácou posledných rokov sa stala jeho báseň "Telemakhiada" (1766), v ktorom boli vyvodené "Evil Kings".
Prvý ruský spisovateľ je profesionálom, potomkom starej šľachty konkrétne, A. P. Sumarokov (1717-1777). Vo svojej práci sa spoliehal na úspechy v literatúre Tremakovského a Lomonosova. Sumarokov vyhlásil zásadu rovnosť všetkých žánrov literatúryZároveň napísal vo všetkých poetických žánroch. Jeho Peru patrí do deviatich tragédií, medzi nimi: "Horeev" ( 1747), "Uložiť a Trour" (1750), "Semir" (1751), "Dimitri Samozvana" (1771), "Mstislav" (1774) a ďalšie. V tragédiách A. P. Sumarokov rozšíril Kings-Tyrants, proti despotickému regulácii ideálne nosiče kráľovskej moci,to, čo zodpovedá logike éry. Sú napísané dvanásť komédií, medzi ktorými "Tresotinius" (1750), "Guardian" (1765), "LYHOIMETY" (1768) a iné; Libretto dve operácie a balet; Napísal Sumarokov a "Príslovie" - Basni, piesne, zaoberajúce sa satirskou žurnalistikou. So svojím satirickým zameraním, spisovateľ-obvinenosť "dal" veľa nepriateľov medzi duchovenstvo, vlastníci pozemkov, úradníkov, v súdnych kruhoch.
Po smrti Petra dostala závislosť kultúry od vlády ďalší rozvoj. Vláda a dvor začali uplatňovať prísnejšie kultúrne politiky. V skutočnosti, v 1730-1750s bol "sférou aplikácie sily umenia a myšlienky" primárne palác , Hral som úlohu politického a kultúrneho centra, ako aj klubu Cannoda-ušľachtilého klubu a chrámu monarchie, divadla, ktorý hral nádherným podívaním na preukázanie sily a veľkosti pozemského moci. Vo všeobecnosti Rusko tohto obdobia bolo charakterizované ďalším náborom, sekularizáciou v oblasti politiky, kultúry, umenia, života. Nový typ verejného vedomia sa naďalej vytvoril, neoddeliteľne spojený s významnými zmenami v sociálno-ekonomickom, politickom a ideologickom a filozofickom živote spoločnosti. Sociálno-politická myšlienka tohto času je prezentovaná predovšetkým v dielach už pomenovaných kultúrnych čísiel -
A. D. KANTEMIR, V. K. TREDYAKOVSKY, M. V. Lomonosov a prominentný domáci historik Vasily Nikitovich Tatishchev . Vo svojich prácach bola otázka o zlepšení stavu zariadenia Rusko. Tak, Tatishchev, rovnako ako iní, považoval za možné dosiahnuť hospodársky pokrok V rámci existujúceho systému. Avšak otázka akéhokoľvek radikálu
Politické zmeny alebo eliminácia serf
Vzťahy v dielach uvedených autorov neboli.
V druhej polovici 18. storočia, ruská autokracia dosahuje svoj apogee, ktorý sa pripojil epochy osvieteného absolutizmu . Vplyv myšlienok osvietenia v politikách absolutizmu sa prejavuje v oblasti kultúry. Spoločná národná kultúra bola postupne zložená, pričom vytvorenie, ktorého hlavná úloha patrila šľachtu, že inteligencia vznikajú. Vasily Osipovich Klyuchevsky Výrečne opísaný jeden z rysov predstavenstva Catherine II (1762-1796): "storočie našej histórie, ktorá začala King-Carpenter, skončila cisárovnou spisovateľom." Stojí za zmienku, že počas života Klyuchevskej akadémie vied vydala 12 objemov kompozícií cisárovnej, o ktorej historikove vedca reagoval takto: "Jej eseje nerozpozná pôvodný talent. Ale ona bola veľmi vracia, má niečo, čo by malo byť počuť ozveny a davy, potom Voltaire, Montesquiery, Moliere, Madame Ravinje ... ". Ďalšie vyhlásenie Klyuchevského o Catherine je veľmi si zaslúži pozornosť: "V akejkoľvek spoločnosti sa Catherine rotačná, čokoľvek, čo urobila, vždy sa cítila ako scéna, a preto sa príliš veľa robila misa ... Catherine mala šťastie, keď sa spojil s trónom medzi všetkými ľuďmi
Taký, s ktorým by sa to mohlo urobiť dobre. "
Ak stručne zhrnúť hlavné úspechy kultúry epochy Catherine Skvelé Je legitímne čerpať tieto závery:

· Na konci XVIII storočia, nové obdobie prichádza v histórii ruskej vzdelávania: všeobecné vzdelanie, textový systém vzdelávania, ktorý odráža dvere šľachtických výsad s takmer nekonečnými výsadami a ešte väčšími zvýšenými priepami medzi ušľachtilou kultúrou a Tvorba sa kultúra zástupcov nižších vrstiev. Hral sa významná úloha v teoretických odôvodnení systému estate vzdelávania I.i. Betskaya (1704-1795);

· V 60. rokoch 18. storočia. Ruské osvietenie (podľa definície prof. A. A. ARONOVA), \\ t A.N. Radishchev získané najradikálnejší starožitnosti, antipodickú orientáciu; Demokratické, humanistické funkcie charakterizovali prácu takýchto prominentných spisovateľov a verejných údajov ako N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, s.e. Desnaitsky
A.A. Poleńov, Ya.P. Kozelsky ;

· Dominovali štyri desaťročia (až do konca 60. rokov) v ruskej kultúre klasicizmusúzko spojené s osvietenieČo prinieslo demokratické črty ruskej kultúre. V poslednej tretine 18. storočia sa v literatúre vyvíjala nová metóda - realizmus, vyhral prvé úspechy v dráme. V poslednom desaťročí storočia sa dominantný smer ušľachtilého literatúry stal sentimentalizmus Zakladateľ, ktorý je N.M. Karamzín (1766-1826) - Stvoriteľ v Moskve zvláštnom centre novej školy;

· Posledná tretina 20. storočia bola poznačená vytvorením vedeckého centra pre štúdium ruského jazyka a literatúry - Ruská akadémia, ktorá existovala od roku 1783 do roku 1841. Prvý prezident Akadémie sa stal Ekaterina DashKova . Domáce zásluhy Akadémie - Kreslenie a vydanie Ruské slovníky : V rokoch 1789-94. Prvé vydanie 6 a objemov bolo uverejnené a v rokoch 1806-1822. - druhé vydanie, výrazne udelené;

· Vyznačujú sa výrazné obdobie kvitnúce šľachtické panstvo Je tiež vysvetlené poskytovaním výhradných výsad šľachty. V súvislosti s týmto oznámením je dôležité, že ruský ušľachtilý majetok predstavuje nielen záujem o architektúru, sochy a maľby a iných druhov umenia, ale aj v oblasti vývoja súkromné \u200b\u200bknižnice, umelecké stretnutia a zbierky. Mnohé šľachtické stavy sú neoddeliteľne spojené so životom a tvorivými činnosťami významných zástupcov domácej kultúry: toto Avdotino N.I. NOVIKOVA, ZVANKA G.R. Derzhavina, Mikhailovskoe a Boldino A.S. Pushkin, Tarkhans M.YU. Lermontov a veľa ďalších;

· Posledná tretina z 18. storočia je doba rozkrytého a palácového parku: Marfino pre P.S. Saltykov , Arkhangelsk pre Nb Tiahne , Kuskovo a Unkino V hrozna
N.p. Šermetev ; \\ T Nádherné súbory v blízkosti St. Petersburg, postavené pre kráľovské priezvisko - Pavlovsk, Petergo;

· Medzi zrejmé úspechy posudzovaného obdobia patrí majstrovské diela ruského klasiky, vytvorené v rôznych typoch umenia: to funguje A.F. KOKORINOV, WALLEN-DEMOTUS, t.j. Starší
D. KVRENGE, V.I. BAZHENOVA, M.F. Kazachova, A.N. Voronikhina,
I.A. EREMENHEVA, D.G. Levitsky, F.S. Rockotova, A.p. Lovenko ;

· Bez ohľadu na to, ako paradoxne, ale sila ruskej kultúry je taká, že aj v období Catherine, keď bola postavenie roľníka veľmi a veľmi ťažké, a podľa niektorých výskumných pracovníkov (prof.
A.A. Aronov) I. kritickýFilm Crafts Bloom, ktoré sú v súčasnosti široko uznávané a obzvlášť ocenené vo svetovej kultúre: Panel, GZHEL, Khokhloma, Fedoskino, Mzor , Iné;

· Unikátny fenomén ruskej kultúry druhej polovice XVIII storočia, ktorý skutočne nemá analógový vo svete praxe, je vytvorenie tzv. "Pevnosť Intelligentia" ktoré sa objavili v dôsledku vývoja fenomenálnej talentovanej osoby mnohých obyčajných ľudí a na rozdiel od existujúceho otroctva pevnosti (!)

Snažili sme sa zhrnúť pozitívne výsledky obdobia Catherine, ale nerozpozná zrejmé negatívne, niekedy dokonca nechutné vlastnosti éry, je to nemožné. Vasily Osipovich Klyuchevsky píše o tom: "Celý systém Catherine bol systém elegantných fasád s neusporiadanými dvormi, ktorých dôsledky bolo úplné poškodenie morálky v špičkovej triede, útlaku a zrúcaniny nižšej, celkového oslabenia Ruska." Tento nestranný záver, bohužiaľ nestratil svoj význam a teraz.