Aplikované umenie pre deti. Hodnota dekoratívneho - aplikovaného umenia v práci s deťmi

Konzultácie pre rodičov detí 5-7 rokov "Ako tráviť čas s výhodou"

S akmi druhmi dekoratívnej - kreativita môžete stretnúť s dieťaťom v staršom predškolskom veku doma?
1. Batik - Technika na základe používania gumového lepidla, parafínu, lakov a živíc, ktoré sa aplikujú na rôzne typy tkanín (syntetická, vlna, bavlna a hodváb). Dieťa Táto kreativita bude veľmi zaujímavá. Súpravy pre túto tvorivosť je možné zakúpiť v obchode.
2. NETARY GRAPHY- Grafická technika, získavanie obrazu závitmi na lepenke alebo pevnom základe.

3. Keramika- výrobky z anorganických materiálov (napríklad ílu). Ponúkame nahradiť hlinku na slanom cesto, ako to robíme.

4. Papier (Quilling)- Umenie výroby plochých alebo odmerných kompozícií z krútenej v špiráloch dlhých a úzkych papierových pásov.

5. Origami - Veľmi populárne umenie. Rozvíja logické myslenie a jemné ruky motility.

6. Nitcografia- Nakreslite nite, ako aj kreslenie ceruzky, ktoré nám sú známe, rukoväte, žobraní, len linka musí byť prilepená na základňu.

7. Pätiek- jeden z najobľúbenejších a našich obľúbených druhov tvorivosti, ktorý vymyslel staroveký Egypťania.
Úlohou rodičov je vidieť schopnosť dieťaťa včas, udržiavať v ktoromkoľvek z jeho začiatkov, a úlohou učiteľa je rozvíjať svoju schopnosť, zoznámiť s novými druhmi tvorivosti. Softvérový obsah tried s deťmi seniorského predškolského veku umožňuje odhaliť dieťa: Dumkovská hračka, Zhostovskaya, Gorodetskaya Maľovanie, Khokhloma. A tiež zaviesť tradičné výkresové techniky a vykazovať kreativitu v netradičnom.
Drahí rodičia! Chceme prezentovať vašu pozornosť niekoľko možností pre netradičné výkresové techniky, ľahko dostupné pre vás doma. Je to pre nás, dospelí, výsledkom aktivity dieťaťa je dôležitý a proces je dôležitý pre dieťa, a proces spolu s mamou a otcom dvojnásobne! V tomto prípade vás proces a výsledok poteší a dieťa.
Mramorový papier
Vybavenie: Krém (pena) na holenie, farby, ploché dosky, papier, škrabka.
Pokrok: Na plochom povrchu (doska, tabuľka, zásobník) aplikujte krém s hrubou vrstvou, premiešajte vodu farbou, takže nasýtený roztok je výsledný roztok, a výkrik na krému na krému (kreslenie ľubovoľného), kefy alebo tenké prútik, rozmazanie farby na povrchu, vezmite si list papiera a dajte ho zhora, potom dať list na stôl a dajte si pozostatky peny (list lepenky, škrabky) - pod penou sa objavíš bizarné vzory .

Gritazh- Škrabanec
Vybavenie: Papier hustá alebo lepenka, sviečka, gouache čierna, tekuté mydlo.
Pokrok: V rošte papiera sviečku, pridajte mydlo na čiernu farbu, aplikujte a dajte suché, potom môžete rozptýliť akýkoľvek vzor.

Volumetrické vzory
Vybavenie:múka palacinka, voda, farba, mikrovlnná rúra.
Pokrok: Kúpiť múku v obchode alebo (0,5 kg múky dal lyžičku s snímkou \u200b\u200bsódou a lyžičkou kyseliny citrónovej), zmiešajte múku s vodou, nakreslite obrázok, vložte mikrovlnnú rúru na 10-30 sekúnd, po pečení sfarbenia .

Kreatívny úspech!

Úvod

1. Záhodné a aplikované umenie ľudí a jeho miesto v materskej škole.

2. Charakteristiky položiek ľudových remesiel.

3. Zoznámenie detí s ľudovým umením a vzdelávacím dekoratívnym modelovaním v rôznych vekových skupinách.

Záver.

Literatúra.

Úvod

Folk dekoratívne a aplikované umenie našej krajiny je neoddeliteľnou súčasťou kultúry. Emocionality, poetický obraz tohto umenia je blízky, zrozumiteľné a cesty pre ľudí. Rovnako ako akékoľvek veľké umenie, prináša citlivý postoj k krásnym, prispieva k tvorbe harmonicky vyvinutej osobnosti. Založili sa na hlbokých umeleckých tradíciách, ľudové umenie presadzuje kultúru našich ľudí, má priaznivý vplyv na vytvorenie osoby v budúcnosti. Artworks vytvorené ľudovými majstrami, vždy odrážajú lásku k natívnemu okraju, schopnosť vidieť a pochopiť svet okolo.

Ľudové dekoratívne a aplikované umenie je jedným z prostriedkov estetického vzdelávania - pomáha tvoriť umeleckú chuť, učí deti, aby videli a pochopili krásny život v životnom prostredí av umení. Ľudové umenie je národné v obsahu, preto je možné aktívne ovplyvniť duchovný rozvoj človeka, aby vytvoril vlastenecké pocity od dieťaťa.

Stále viac, diela dekoratívneho a použitého umenia prenikajú do života ľudí, vytvárajú esteticky plnohodnotné médium, ktoré určuje tvorivý potenciál osoby. Zavedenie predškolákov do ľudového umenia sa vykonáva vytvorením krásneho interiéru materskej školy, skupinovej miestnosti, ktorej cieľom je diel ľudovej kreativity. Úloha materských škôl je preto veľká, kde práca úspešne pracuje na oboznámení detí so vzorkami ľudového umenia. Dôležité miesto je priradené k triedam dekoratívnym modelovaním. Vzdelár hovorí deťom o predmetoch ľudového umenia, učí techniky dekoratívneho modelovania.

Aby bolo možné úspešne vykonávať takúto prácu, učiteľ musí byť oboznámený s ľudovými umeleckými remeslámi, by mal vedieť a pochopiť ľudové umenie, poznať metodiku pre vyučovanie dekoratívne modelovanie.

1. Dekoratívne a aplikované a jeho miesto v materskej škole

V modernej kultúre žije ľudové umenie v ich tradičných formách. Vďaka tomu výrobky ľudových majstrov si zachovávajú svoje udržateľné vlastnosti a sú vnímané ako dopravcovia holistickej umeleckej kultúry. Objekty ľudovej kreativity sú rôznorodé. Môže to byť hračky z dreva, hlinky, jedlá, kobercov, čipky, lakovej miniatúry atď. Každý produkt nesie sama o sebe dobrý, radosť, fantasy, fascinujúce a deti a dospelí.

Ľudové umenie je vždy pochopiteľné a miluje všetci. Po dlhú dobu sa ľudia radi vyzdobili svoj domov s kobercami, maľovanými zásobníkmi a kasketmi, pretože ľudové umenie nesie teplo Majstra, jemné chápanie prírody, zručnosť je jednoducho, ale s množstvom malých a farieb Vyberte len skutočnosť, že je to potrebné, aby naozaj dokonale. Neúspešné vzorky sú štiepené, len cenné, skvelé, pochádzajúce z hlbín duše. Ľudové umenie tém a cenné, že každý čas, vytvorenie toho istého veku, majster robí niečo nové vo vzore, a formulár sa nemôže stať absolútne to isté. Majster ľudí vytvára rôzne produkty. Je to soľné pozemky s khokhlomomaľbou, chlebom a gorodetsky maľované jedlá.

Populárne umenie je bohatstvo nielen dospelých, ale aj deti, ktoré hrajú s koníčkami s drevenými matriacimi a hlinitými postavami Kirov Masters. Deti ako bogorodskaya hračky a caskets a cargopol hračky. Obzvlášť náročné sú drevené lyžice, prútené koše, polovice klapiek a ďalšie predmety ľudových remeselníkov. Ľudové umenie je obrazne, farebné, pôvodne v ich úmysle. Je dostupné pre vnímanie detí, pretože nesie jasný obsah, ktorý konkrétne, v jednoduchých, betónových formách odhaľuje krásu a očarujúce svet okolo dieťaťa. To je vždy známe deťom báječných obrazov zvierat z dreva alebo hliny. Ozdoby používané ľudovými majstrami na maľovanie hračiek a jedál zahŕňajú kvety, bobule, listy, že dieťa sa stretáva v lese, v teréne, na materskej škole. Takže majster Khokhloma maľby šikovne tvoria ozdoby z listov, bobule viburnum, maliny, brusnice. Gorodetsky Masters vytvárajú svoje vlastné ozdoby z listov a veľkých farieb plaviek, šípky, ruží. Majstri hlinených hračiek maľovať svoje výrobky najčastejšie geometrickým ornamentom: krúžky, pruhy, kruhy, ktoré sú tiež jasné pre malé deti, všetky tieto výrobky, ako drevené aj íl, sa používajú v materských školách nielen na zdobenie vnútornej miestnosti. Pod vedením učiteľa ich deti starostlivo zvážia, kreslia a predstavujú vzorky ľudových výrobkov.

DPI Ľudia by mali vstúpiť do života materskej školy, okrem detí, rozširovania ich koncepcií a prezentácií, zvyšovanie umeleckej chuti. Baby záhrady by mali mať dostatočné predmety ľudového umenia. Dá sa možnosť ozdobiť interiéry skupín a iných priestorov, pri výmene niektorých položiek s ostatnými. Umelecké výrobky demonštujú deti počas konverzácií o ľudových remeslách, ktoré sa používajú v triedach. Všetky objekty DPI musia byť uložené v pedagogických skrinkách. Sú distribuované v poliach a sú neustále aktualizované novými objektmi. Pre deti mladších skupín, musíte mať ostré drevené hračky, hračky-zábavné BOGORODSKY MASTERS, Produkty Cargopol Folk remeselníkov. Pre strednú skupinu musíte mať Semyonovský, Filimonovský a Kargopol hračky, maľované vtáky z obchodovania. Pre deti s vysokým a prípravným pre školské skupiny sú k dispozícii akúkoľvek ľudovú hračku, hlinku a drevené.

Dekoratívne modelovanie v predškolskom inštitúcii je tvorba jedál, dekoratívnych dosiek, rôznych obrázkov na tému ľudových hračiek. Okrem toho sú deti k dispozícii malým ornamentom (korálky, brošne pre bábiky), suveníry Mamam, babičky, sestry na deň narodenia, na dovolenku 8. marca. Zručnosti získané deťmi počas dekoratívneho modelovania môžu byť použité pri vytváraní iných typov štukových operácií, ktoré sa stávajú výraznejšími.

Pod vplyvom predmetov ľudového umenia sú deti hlbšie a s veľkým záujmom vnímajú ilustrácie pre ruské ľudové rozprávky. Ľudové hračky s ich bohaté témy ovplyvňujú myšlienku dieťaťa počas modelovania, obohacuje myšlienku životného prostredia. Triedy s použitím objektov ľudového umenia pomáhajú rozvíjať mentálnu aktivitu dieťaťa. Avšak všetko je možné len vtedy, ak sa vykonáva systematické, systematické oboznámenie detí s objektmi DPI, v dôsledku toho deti vytvárajú svoju dekoratívnu prácu: hračky, riad, dosky zdobené ornamentom podľa typu tipov. Objekty aplikovaného umenia národov Ruska sa môžu stať cenným materiálom nielen pre umelecké, ale aj pre komplexné výchovu každého dieťaťa.

Túžby detí na vytváranie krásnych predmetov, zdobia ich v mnohých smeroch závisí od záujmu a vzťah učiteľa na túto prácu. Čím učiteľ musí poznať ľudové remeslá, históriu ich výskytu, na ktorý ľudový ľud je jedna alebo iná hračka, bude môcť hovoriť o majstrov, ktorí robia tieto hračky a povedzte to vzrušujúce, že deti, prebudí v nich túžbu po kreativite .

2. Charakteristiky položiek ľudových remesiel

Zvážte objekty ľudového dekoratívneho a použitého umenia, ktoré môžu byť použité v materskej škole.

Domkovo hračka

Kirov Masters sú prekvapení plastovou formou, špeciálnymi proporciami, nezvyčajnými vzoru jasnosti. Každý má rád nažive, slávnostné, svieže na štukovej dekorácie a maliarskych bábik Baryni Frances, Kozy, Pony, Roosters s jasnými chvostami. Rybolov vznikol vo vzdialenej minulosti. Najstarší opis dmkovských hračiek patrí do roku 1811. Autorom je Nikolai Zakharovich Khitrovo. Popis opisuje Festival VYATKA FESTIVAL - "SVISTOPLYASKA", počas ktorej boli predané maľované ílové bábiky s pozláteným vzorom. Hlinené hračky sa obchodovali nielen vo VYATKA. Predávali sa na krajských veľtrhoch a bazáre, poslal do iných provincií. Pred revolúciou pracovali majstri v obci Dumkovo sám a rodiny. Vykopali hlinku, zmiešali ho s pieskom, Mesili najprv svojimi nohami a potom s rukami. Výrobky spálené v ruských petách a potom maľovali. Ženy a deti sa zúčastnili na tejto práci.

Továreň, kde sú teraz Dumkov hračky, sa nachádza v meste Kirov. Sú všetci známe slávni majstri A.A. Mazurin, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkina, ktorá pri zachovaní starej tradície vytvárajú nové originálne hračky. Ľudová remeselná práca v upravených ľahkých dielňach. Na police Close RAGE sú hračky, iný obsah a dizajn, svetlé, pozlátené. Jedná sa o Baryni Francs, maľované kozy, kone, objasnenie-píšťalky, ciciaky, medvede, atď.

Proces tvorby hračiek môže byť rozdelený do dvoch stupňov: modelovanie výrobku a jeho maľovanie. Metódy rozmazania sú veľmi jednoduché. Napríklad, znázorňujúce bábiku, remeselníci sú prvá sukňa z hlinenej nádrže, čo má za následok dutú zvonovú formu; Hlava, krk a vrchol tela vyrobiť z jedného kusa a podrobnosti o oblečení (volfles, manžety, klobúky, atď.) Sú vyrobené samostatne a zmätení na hlavnú formu, volajú ich s nepreshmi.

Domkovská hračka je veľmi špecifická. Vo svojom stvorení a dizajne existujú ich tradície, ktoré sú vyjadrené predovšetkým v staticite, formulári Pomp a jasnosť farby.

Filimonovskaya hračka

Rovnako známe centrum národného rybolovu je obec Filimonovo z regiónu Odeno regiónu Tula, kde robia úžasnú hračku hračky. Podľa legendy v tomto mieste žil dedko Filigon, ktorý robil hračky. Teraz v obci sa nachádzajú workshopy na výrobu hračiek hlinených hračiek, kde majstri A.I. Derbeenova, p.p. Ilyukhina, A.I. Lukyanova a ďalšie. Ľudia a zvieratá vyrobené umelcami sa líšia tvarom a maľbou. Hračky sú zábavné, fantázie a veľmi expresívne - to sú dáma, roľníci, vojaci s epoly, tanečné páry, jazdci na koni, kravy, baranov, líšky s kohútom a iným. Všetky hračky elastické telo, dlhé alebo krátke nohy, podlhovastý krk s malými hlavami. Tieto hračky sú ťažké zmiasť s inými, pretože majú svoje vlastné tradície vo výklade formulára a maľby. Maľba je svetlá a zásada prevláda žltá, červená, oranžová, zelená, modrá a biela farby. Kombinácia jednoduchých prvkov (pruhy, oblúky, body, pretínajúce sa línie, tvárnenie hviezd), remeselníci vytvárajú úžasné ozdoby, ktoré krásne padajú na sukne a zástery z čísel. Čelné figúrky sú vždy biele, a len malé ťahy a body sú zobrazené oči, ústa, nos. Hračky nesú oheň, shirt so všetkými farbami dúhy, existuje len málo povodní v hračke Filiimon, ak ho porovnáte s Domkovskaya.

Malé dieťa najprv vidí v Filimonovi hračku zábava, fantastický obraz objektu, ktorý prebudí jeho prácu.

Kargopol Hračka

Kargopol - staroveké ruské mesto, obklopené lesom. Od dávnych čias boli obyvatelia tohto mesta a jeho okolie zapojené do keramiky. Väčšinou, robili upratané jedlá: hrnce, kinkins, misky, niektorí majstri urobili hlinenú hračku. Avšak, v roku 1930, Art Ryboly prišiel do rozpadu. Pokračovali v tom, aby robili hračky len talentovaných majstrov U.I. Babkina, Ide o jeho výrobky, ktoré sú charakterizované najlepšími vlastnosťami ľudovej hračky. V roku 1967 boli Kargopolové workshopy opäť vytvorené na výrobu hračiek lakovaných hračiek.

Vedľa jasného, \u200b\u200bzvonenie vo farbe Dummyovského a Filimonovského plastového hračky z figúriek tohto severného okraja sa môžu zdať prísne. Farba Gamut Maľba zahŕňa čierne, tmavo zelené a hnedé farby. Medzi hračkami existuje mnoho zábavných obrázkov, jednoducho, ale s veľkým teplom a ľudovým humorom. Väčšinou ide o baba roľník s košmi alebo vtákom v rukách, bábiky s kôrami, vousatými mužmi. Cargopol hračka je charakteristická pre multifigúrové kompozície - tanečné postavy, veselé topy so sedlmi v sane, atď. Love Cargopol Wizards a zvieratá: Medveď, zajac, kôň, pes, prasa, husa a kačica.

Pre kargopolové hračky je charakteristická konvencia vo výklade obrazu vo forme, proporcie a farbenie. Všetky čísla sú trochu squat, s krátkymi rukami a nohami, majú predĺžený trup, hrubý a krátky krk a relatívne veľkú hlavu. Beast sú zobrazené humorným a niekedy dynamickým, napríklad medveďom stojí na zadných nohách - moment útoku; Pesové labky sú umiestnené a ústa sú otvorené, kačica s otvorenými krídlami atď. Nedávno, žlté, modré a oranžové farby sú uvedené do zdvíhania majstrov hračiek. Hlavnými prvkami ornamentu sú kombinácie pretínajúcich línií, kruhov, stromov, bodov a pásov. Urobia hračky v častiach, umiestnenie detailov sú starostlivo vyhladené. Výrobky sa sušia, spáli v peci a farbejte teplotou. Teraz v Kargopole, dediční majstri K.P. Sheveva, A.p. Shevev, S.E. Druzhinin. Každý má svoje vlastné modelovanie rukopisu a maľby, avšak staré ľudové tradície sú v srdci všetkých hračiek.

Hračka

V meste Tverskaya boli relatívne nedávno nedávno nedávno nedávno v poslednej dobe, boli hračky, najmä hlinené vtáky. Majstri tohto rybolovu, vytvorenie dekoratívnej hračky, použite špeciálnu škálu farieb smaltových farieb: modrá, modrá, biela, čierna, zelená, oranžová, červená. Vzor sa skladá z rozmazania, kruhov a bodiek, ktoré vytvárajú slávnostný dekor. Okrem maľby je hračka zdobená naplesom, ktoré sú dobre spojené s hlavnou formou. Bright smalt vzor je krásne dopĺňajúci obrázky, lízanie na hnedé pozadie, pretože výrobok nie je základný a pozadie je farba spálenej hliny. Je založený na jeho hračke statický, ale tam sú labute vtáky s ostro pokrčenými krkmi a hlavami, ktoré im dáva špeciálnu plasticu. Medzi hračkami sú kohúty, kurčatá, husi, labute, kačice.

Bogorodskaya hračka

Ľudia majstri v obci Bogorodskoye, Moskva oblasť, drevené vyrezané hračky sú vytvorené, ktoré, rovnako ako íl, patria k ľudovému plastom a môžu byť úspešne použité v práci s deťmi v dekoratívnej vlny. Už viac ako 350 rokov už v obci Bogorodskoye v blízkosti Sergiev-Posad, máme Carvers for Wood. V ich zručných rukách sa stromy stromov obracajú na zábavné čísla. Hračky sú rezané z Linden, ktoré by mali suché pred týmto 2 rokmi. Hlavnými typmi maľovaných hračiek sú kurčatá, vtáky na stojane s pohyblivým zariadením atď. Odstráňte figúrky z celého stromu, pre ktoré sú vykonané polotovary rôznych tvarov. Povrch hotových výrobkov v starých majstrov bol vyčistený brúsnym papierom, v dôsledku čoho bol obrázok získaný hladký. Teraz sú hračky vyprážané reznými rezmi, ktoré rytmicky padá na povrch a zdobia produkt. Tradíciou, niektoré časti hračky sa pohybujú. Obsah hračiek je pestrý - to sú pozemky rozprávok, bájky, športu a priestoru a všetky z nich sú vtipné hračky. Tradičný spôsob je medveď.

Slávny majster Bogorodskaya nite je dedičný koberec N.I. Maximov. Už mnoho rokov, vyškolil frézy v profesionálnej technickej škole, snažil sa vštepiť nielen zručnosti a brať vláknami, ale aj lásku k prírode, na celý život. Bogorodsky hračky sú vo veľkej miere známe v našej krajine a sú slávni ďaleko.

GZHEL'S CARS

Neďaleko od Moskvy v Ramenskej štvrti je obec Gzhel. Hrncové remeslá sa tu zaoberali z dlhého času, o C14 Centure. Tlačidlá, Kumgans, dosky a hračky natreté keramickými farbami hnedých a žltkastranných farieb. Niekedy boli jedlá zdobené štukovými obrázkami. V súčasnosti GZHELova porcelánová produkty získali svetovú slávu kvôli jedinečnosti vzoru a formy. GZHEL Porcelán sa ľahko učí na modrej maľbe na bielom pozadí. Avšak, silén nie je jednorazový, a ak sa pozeráte pozorne, môžete vidieť tie najlepšie poltóny a odtiene, ktoré sa podobajú modrej oblohe, jazier a rieky. GZHEL Masters písať v Číne s ťahmi a čiarami, a v ornamente vzor obsahuje listy a kvety: harmomiles, zvončeky, rohovky, ruže, tulipány a údolie. Okrem jedál v GZHeli robia malú sochu a hračky. Medzi nimi, môžete vidieť obľúbené deti rozprávkových postáv: Alyonushka v dlhých šatách a vreckovku, Ivan-Tsarevich s Elena Krásna na šedej vlka, EMEL s zachytenou šťukou atď. Momentálne pracujú umelci, aby vytvorili nové pozemky a kompozície . Sochy zobrazujúce kozmonauts a športovcov s olympijským horákom. Všetky diela GZHEL Masters sú zarážajúce hlboký pocit rytmu, harmóniu formy a obsahu.

3. Zoznámenie s deťmi s ľudovým umením a dekoratívnym modelovaním v rôznych vekových skupinách

Prvá mladšia skupina

Zoznámenie sa detí s dekoratívnym umením by sa malo začať v prvej najmladšej skupine materskej školy. Možnosti dieťaťa v dekoratívnom modelovaní v tomto štádiu sú veľmi obmedzené: deti len zdobia produkty pomocou prútika alebo robiť prehlbovanie prsta. Zoznámenie sa detí s hračkami prebieha vo forme hier, počas ktorej učiteľ požiada deti o skutočnosti, že zobrazuje jednu alebo inú položku. Deti sú ponúkané, aby dali hračky v určitom poradí, postaviť dom, rebrík pre bábiky, most. Deti ako jasný matryoshki a hladké presné hračky, oni sa radi zapnú na hru: na stôl, umiestnený na rebríku z kocky, budú viesť pozdĺž mosta. Zároveň sa deti dostanú úlohu na porovnanie hračiek vo veľkosti, zvýraznite hlavné, veľké kúsky a malé časti, naučiť sa a pomenujte tvar častí. Veľmi sa mi páči deti, keď je na stole veľa hračiek. Jeden alebo dva hračky takmer nepritiahnite pozornosť dieťaťa, záujem o nimi rýchlo zmiznú. Hrať s Matryoshki, povedia učiteľovi, že existuje veľa matryoshki, sú veľké a malé, bábiky majú oči, nos, krásne šatky, a pri pohľade na vtáky, hovoria, že hlava vtákov je okolo chvost je dlhý.

V prvej najmladšej skupine sa ľudová hračka používa hlavne na hry. Avšak, v niektorých povolaniach, pedagógom, aby prilákať deti na tento typ činnosti, ukazuje, ako rozmazanie.

V tejto skupine neexistuje dekoratívne modelovanie, ale tendencia u detí na ozdobenie svojich výrobkov je už pozorovaná. Prvé pokusy detí zdobia ich modelovanie viesť k chaotickej polohe vzoru pozdĺž okraja produktu, ktorý je pre dieťaťu podpornú čiaru. Vzhľadom na túto funkciu a s vedomím, že dieťa je tak jednoduchšie, úloha môže byť znížená na dekoráciu okraja uzavretého cookie alebo perník. Prvky dekorácie môžu byť prvé body a potom prúžky vyrobené prútikom. Deti fascinujú schopnosť urobiť prútik drážky v íle. Robia to s radosťou, uvedomujú si, že ich hračky sa stanú krajšou. Túžba dieťaťa, aby ozdobila svoju prácu, pedagóg musí podporovať, čo robí príslušné ponuky pre každý druhý prípad.

Druhá mladšia skupina

Ak chcete pracovať s deťmi v prvej polovici roka, rovnaké hračky zvyčajne používajú ako v prvej najmladšej skupine, ale vykonávajú hlbšiu analýzu formy objektov. Napríklad, ktorý ukazuje synovca deťom, učiteľ hovorí, že Neposk má hlavu, ruky, zavolá detaily oblečenia: zástera, rukávy, vreckovku, show na nich krásne, kvety, listy a iné dekoratívne prvky.

Deti druhej najmladšej skupiny sú dobre vnímané Dumkovskou hračkou, ktorá môže byť ponúkaná na prezeranie na konci prvej druhej polovice roka. Okrem toho deti nie sú ťažké pre konvenčnú situáciu tvaru a maľby týchto hračiek. Voľne definujú objekty a zvýrazňujú prvky obrazu: pruhy, kruhy, body a krúžky. Vnímanie položiek ľudového umenia umožňuje dať obrazové úlohy pred deťmi a sledovať vplyv ľudového umenia o povahe detí modelovania. Výber objektov na modelovanie by však malo zohľadniť vekové charakteristiky predškolákov.

Počnúc druhým polovicou roka môžu deti ponúknuť ozdobiť produkt v tvare disku s objemovými tvarmi - guľôčok a valčeky. Vykonávanie tejto úlohy, deti robia tortu, tortu pre bábiky, umiestnenie prvkov v určitom rytme: gule - pozdĺž okraja a v strede a valci - vo forme mriežky alebo lúčov, rozbiehajúc od stredu k okrajom. Po prvé, deti vytvárajú základ a potom ho postupne zdobia. Aktivita každého dieťaťa sa prejavuje v tom, že dieťa sama vyberá formu, veľkosť prvkov a strieda ich.

Ďalšia etapa je zložitejšia úloha: deti sú ponúkané, aby vystrihli pohár a aplikujú vzor s zásobníkom pozdĺž okraja šálky do jedného a niekoľkých riadkov.

Po oboznámení s drevenými hračkami, deti predstavujú vtáky, huby, bábiky v dlhých šatách. Každá položka, ktorú zdobia, a schopnosť pracovať stoh, aby sa prenesie na obraz takých častí ako úst, nos, oči v bábikách. To všetko robí detskú prácu výraznejšou. Plánuje teda určitý postup oboznámenie sa detí druhej mladšej skupiny s ľudovou hračkou a zavedením dekoratívnych prvkov do modelovacích prvkov. Pre hry a prezeranie v tejto skupine môžete použiť SEEMENOV MATRYOSHKI, ZAGORSKOVÉ DREVNÉ HRAČKY A DRUHY HRAKTY BOGORODSKY MASTERS, KARGOPOL HRATY (HORSE, GOOSE, DUCK, DOG) A DIMKOVSKY (COCKELEL, NUTRITION DOLLY, ROZHLANIA A MALÉ DOLLY). Aby ste sa zoznámili pred povolaním, môžeme ponúknuť drevené presné objekty pozostávajúce z zaoblených a kužeľových foriem.

Stredná skupina

Na úspešné učenie sa dekoratívne modelovanie v strednej skupine naďalej pracuje na známejšom detí s ľudovou kreativitou. Na tento účel sa semenovské synovce používajú, drevené presné bogorodski hračky, Dummiekovské kokelely a kozy, Cargopol hračky, maľované vtáky z obchodovania, hračky Filimon.

Avšak, na reprodukciu v modelovacích deťoch, je lepšie ponúknuť Semenov's synovec, drevené presné hračky, kargopoulické hračky (psa, husa) a hračky z obchodovania. Zostávajúce hračky sú žiaduce použitie pre hry a prezeranie.

Zoznámenie sa detí je 4-5 rokov s objektmi ľudovej tvorivosti prebieha vo forme hier a krátkych konverzácií. Je dôležité, aby deti pochopili, že ľudové hračky z akéhokoľvek materiálu sú takmer vždy jasne maľované a preto sú zábavné a radostné. Dieťa začína pochopiť, že v jednom prípade vztlak spadá na objemovú formu, v druhej - na tému, jasne natreté jednou farbou, a to je tiež veľmi krásne. Môžete snažiť s deťmi tohto veku kozie, cockerel, a to ako v prezentácii, ako aj z prírody, pomocou Dumkovovej hračky. Aby to bolo na začiatku tried, hračka zvažuje venovanie pozornosti svojim plastovým a iným expresívnym funkciám. Potom učiteľ vykazuje niektoré metódy modelovania. Hlavné časti hračky sú vopred vopred, a učiteľ ukazuje len to, ako musia byť pripojené, pevne strácajú navzájom.

Všetky malé detaily: rohy a brady na koze, scallop a krídla na kohútiku - deti by sa mali vyrezať, môžete opäť zvážiť hračku stojace na stánku. Schopnosť pristupovať k predmetu počas tried a zvážiť, že pri práci odstraňuje napätie u detí. Okrem toho sa dieťa javí ako túžba urobiť hračku tak krásnu ako majster.

Skladané diela starostlivo konzervované, deti ich opakovane zobrazujú a po vysušení ich spaľujú v muflovom peci.

Vo večerných hodinách, v prítomnosti detí, učiteľ maľuje hračky. Od detskej práce je výstava spokojná so skupinou, že niekoľko dní zdobia skupinu, a v budúcnosti tieto postavy môžu hrať deti.

Senior Group

Jemná aktivita detí 5-6 rokov má svoje vlastné charakteristiky. V tomto veku sa deti už stali fyzicky posilnenými, menšie a veľké svaly rúk posilnili. Deti sa stali pozornejšími, ich schopnosť zapamätať si ich; Okrem toho sa počas modelu naučili kontrolovať akcie rúk, a to zase viedlo k zmene povahy obrazu. Môžu nezávisle určiť formu objektu, jej štruktúra, zvýrazniť malé časti a prvky dekoratívneho dizajnu, sú kreatívnejšie vhodné pre ich obrázky.

Počnúc staršou skupinou, dekoratívne LPAKERS zaberajú úplne jednoznačné miesto v systéme tried vo vizuálnej aktivite. Pri plánovaní týchto tried je potrebné vziať do úvahy ich spojenie s ľudovým umenie, ako dekoratívna socha, vyrobená ľudovými majstrami, umeleckými jedlami, dekoratívnymi doskami, nielenže majú priaznivý vplyv na vývoj umeleckej chuti detí, Ale sú dobrou vizuálnou príručkou počas modelovania. Zručné využívanie ich dospelých rozširuje horizonty detí, má priaznivý vplyv na ich duševný rozvoj.

Pre prácu s deťmi tejto skupiny môžu byť použité umelecky vykonané jedlá, dekoratívne dosky, Dummiekov, Kargopol, Filimonovský a Kalininsky hračky hlinky.

Okrem ílu, môžete vykonávať triedy s drevenými hračkami. Avšak, deti musia byť zavedené aspoň dva hračky každý druh.

Všetky objekty ľudového aplikovaného umenia sú založené na určitých tradíciách a funkciách, ktoré je žiaduce poznať tútor. Takže, plánovanie známeho detí s dekoratívnym kuchynským riadom a potom modelovaním podľa týchto vzoriek, musíte vybrať tie položky, ktoré pomôžu rozvíjať predstavivosť u detí. To môže byť maľované keramické dosky, ukrajinské misy, "GZHEL" a. t. d.

Prípravky pre školskú skupinu

Obrazové aktivity detí 6-7 rokov sa výrazne zlepšujú. V prvom rade sa vytvorí forma okrídlených objektov, sú uvedené, proporcie sú špecifikované. Deti častejšie ako v predchádzajúcej skupine, existuje túžba doplniť svoje modelovanie s takýmito detailmi, ktoré budú ozdobiť remesiel a urobiť to výraznejšie. Je to spôsobené tým, že deti sú ešte zložitejšie fyzicky, malé svaly rúk vyvinuté, pohyb prstov sa stal presnejšími a akvosťou vízie. To všetko umožňuje vykonávať komplexné detaily pomocou nechtov a maľby. Deti sa javia ako estetické posúdenie svojich výrobkov, čo zvyšuje nároky obrazových a expresívnych prostriedkov modelovania, ktoré dieťa používa vo svojej práci.

Dekoratívne modelovanie v tejto skupine zahŕňa obraz dekoratívnych dosiek, riadu a rezanie obrázkov podľa typu ľudových hračiek. Zároveň prehĺbili vedomosti o deťoch o ľudových rybári. Chlapci s veľkým záujmom sú považované za dekoratívne plavidlá vytvorené Potters rôznych národov. Svetlé, maľované farebnými angobami a polevou, zachytávajú predstavivosť detí, porodia tvorivé nápady.

V prípravnej skupine detí zavádzajú nový obraz obrázku riadu - z krúžkov: Hlinené krúžky sú naskladané jeden a pevne pripojený. Týmto spôsobom deti robia rôzne jedlá. Ďalším modelom modelovania je výroba riadu z kusu hliny sférickej alebo valcovej formy výberom hliny s zásobníkom (hrnci, slučka, váza). Deti sa naďalej učia, pracujú podľa plánu a premýšľajte o svojich myšlienkach vopred.

Všetky práce na dekoratívne modelovanie úzko súvisí s rozhovormi o populárnych rybári. V prípravnej skupine, oboznámenie sa s ľudovým úžitkovým umením získa nové formy: didaktické hry, ktoré prehĺbili prezentáciu detí na expresívnych vlastnostiach dekoratívnych umeleckých predmetov ovplyvňujú rozvoj ich duševnej činnosti; Výlety na výstavy aplikovaného umenia, pohľady na priemery, diapozitívy, ako aj ilustrácie v knihách na ľudovom umení.

Výber dekoratívnych položiek sa vykonáva s prihliadnutím na skutočnosť, že s mnohými z nich sa deti už oboznámení v staršej skupine. Pre deti sú vybrané 6-7 rokov kópie s zložitejším tvarom a maľovaním. Dekoratívne dosky a riad môže byť natretý s nádhernými kvetmi, vtákmi a rybami. Sada dimkovských bábik sa rozširuje: vodotesná, frantha pod dáždnikom, aj gilkboard s kravou; Rider na koni, Turecko s maľovaným chvostom a mnohými ďalšími. Z kargopoly hračky môžu deti ukázať starý muž, ktorý si šil koňa, muža semena, trojitý a policajt - báječný polčasový časovač, publikoval. Zo Filimonovských hračiek na použitie líšky s kohútom, tanečnými pármi a inými vzorkami, ktoré deti ešte nevideli. Z Kalininski si môžete vybrať kurča s zložitým žartom a kohútom. Z bogorodských hračiek sa deti zaujímajú o "medveď a zajac ísť do školy", "Baba Yaga", "Bear-futbalista", "s dobrými ráno." Zoznam hračiek môže byť rôznorodejší, ale tútor vyberie len niečo, čo má materskú školu.

Triedy pre známe deti s ľudovým aplikovaným umením a dekoratívnym modelovaním v tejto skupine sú pokračovaním veľkej práce, ktorá bola vykonaná v predchádzajúcich skupinách. Preto by sa mali pripraviť deti 6-7 rokov na vnímanie nových, zložitejších vzoriek ľudového umenia, k absorpcii nových metód modelovania a maľby.

Hlavnými úlohami dekoratívneho modelovania - učiť deti vidieť krásu objektov ľudového umenia, zvýšiť lásku k nemu a schopnosť rozlíšiť jeden rybolov od druhého, používať dekoratívne prvky v ich práci, aby obohatili snímku štuky a preniesť schopnosť objektov neriedenej povahy.

Záver

Zhrnutie vyššie uvedeného, \u200b\u200bje možné vstúpiť do skutočnosti, že známe deti s objektmi ľudovej tvorivosti a dekoratívne modelovanie je priaznivým účinkom na rozvoj tvorivosti detí. Povaha ľudového umenia, jeho emocionality, dekoratívnosti, rozmanitosti - účinné prostriedky rozvoja u detí duševnej činnosti a komplexný rozvoj dieťaťa ako celku.

Práca majstrov ľudí nielenže prináša estetickú chuť chlapcov, ale tiež tvorí duchovné potreby, pocity vlastenectva, národnej pýchy, vysoké občianstvo a ľudstvo. Dieťa sa naučí, že nádherné farebné predmety vytvárajú ľudových majstrov, ľudí, ktorí si nadali fantázia, talent a láskavosť.

Deti postupne začínajú rešpektovať a milovať toto umenie, aby pochopili jeho plastové, ozdoby, farebné kombinácie v rôznych formách a obrázkoch.

Hračky všetkých ľudových remesiel sa líšia štýlom a spôsobmi vykonávania, a časom sa dieťa začína rozlíšiť hračky jedného rybolovu od druhej, aby sa prideľovali charakteristické vlastnosti, a to nezávisle. A už v seniorskej a prípravnej skupine u detí pod vplyvom výcviku je túžba urobiť hračky na vzorke tých, ktorí ich ukázali v triede.

Ľudové hračky teda stimulujú deti na nezávislé akciu. Znalosti získané v procese tried a hier s objektmi ľudového umenia sa rozširujú možnosti nezávislých aktivít detí v oblasti dekoratívneho modelovania.

Literatúra

1. MRIBOVSKAYA A.A. Deti o ľudovom umení. M., 2004.

2. Durassov N.A. Kargopor Clay Hračka. L., 1986.

3. TRYOGIN YU.G., SOLOMENNIKOVA O.A. Filimonovsky píšťalky: WOTHOBY NA ZÁKAZNÍKACH ĽUDNEJ ARTIKY. M., 2004.

4. Komarova ts Detská umelecká kreativita. M., 2005.

5. Ľudové umenie vo vzdelávaní predškolákov / ed. Ts Komár. M., 2005.

6. SOLOMENNINIKOVA O.A. Radosť tvorivosti // Rozvoj umeleckej tvorivosti detí 5-7 rokov. M., 2005.

7. KHALEVOVA N.B. Dekoratívne modelovanie v materskej škole: Sprievodca pre pedagóg / ed. Múčnik Halezova-Zatresin. M., 2005.

Dekoratívna a aplikovaná kreativita je rozsiahlym úsekom umenia, ktorý pokrýva rôzne oblasti umeleckej činnosti a orientované na vytvorenie utilitárskych výrobkov. Estetická úroveň takýchto diel je zvyčajne dostatočne vysoká. Kolektívny termín kombinuje dva typy umenia - aplikované a dekoratívne. Prvá má príznaky praktickej aplikácie, druhý je navrhnutý tak, aby ozdobil ľudský biotop.

Kreativita a užitočnosť

Aplikované umenie - čo je to? V prvom rade sú to predmety, ktorých vlastnosti sú blízke umeleckému štýlu a ich účel je dosť rôznorodý. Vázy, džbány, jedlá alebo služby z jemného porcelánu, ako aj mnoho ďalších produktov podávaných s dekoráciou obývacích izieb, kuchynských hláv, spálňach a detskými izbami. Niektoré položky môžu byť prácou skutočného umenia a napriek tomu odkazujú na kategóriu aplikovanej kreativity.

Široká činnosť

Aplikované umenie - Čo je to z hľadiska Majstra? Časovo náročný tvorivý proces alebo jednoduchý remesiel, vyrobený z priateľky? Umelecká práca, ktorá si zaslúži najvyššie značky. Utilitársky účel výrobku nezdôrazňuje od jeho zásluh. Dekoratívna a aplikovaná kreativita je široká oblasť aktivít pre umelcov a sochárov, dizajnérov a stylistov. Zvláštne ocenené exkluzívne umelecké diela vytvorené v jednej kópii. Zároveň sa výrobky vyrobené sériovo počítajú pre suveníry.

Dekorácie v dome

Dekoratívne a aplikované umenie - Čo je to, ak to považujeme za súčasť estetického obsahu domácnosti? Je bezpečné povedať, že všetky produkty a položky, ktoré sa nachádzajú okolo, odrážajú chute ľudí v tesnej blízkosti, ako sa človek snaží obklopovať krásne veci. Dekoratívne a aplikované kreativita umožňuje vyzdobiť ubytovanie, kancelárske priestory, rekreačný priestor. Osobitná pozornosť sa venuje dizajnu priestorov pre deti.

A nakoniec, aplikované umenie - čo je to v pochopení verejnosti? Ide o výstavy, Benátky, veľtrhy a mnoho ďalších iných verejných podujatí, ktoré pripájajú ľudí k kultúre. Jemná dekoratívna a aplikovaná kreativita zvyšuje úroveň ľudského rozvoja, prispieva k tvorbe jeho estetickej chuti. Okrem toho expozícia vyšetrenie rozširuje spoločný horizont. Každá výstava aplikovaného umenia je známej širokej verejnosti s novými úspechmi v oblasti umeleckej tvorivosti. Takéto udalosti majú osobitný význam pri výchove mladšej generácie.

Trochu histórie

Dekoratívne a aplikované umenia ľudí pochádza z ruských dedín. Nedodlivé remeslá z domácich remeselníkov sú často klasifikované ako produkty v kategórii "Aplikované umenie ľudí". Dobrým príkladom folklórneho štýlu je tzv - maľované kohúty, čísla, dekorácie z červenej hliny.

Pole je zakorenené v minulosti, má viac ako štyristo rokov. Zdá sa, že starodávne aplikované umenie k ľudovej dovolenke "píšťalka", keď sa všetka žena obyvateľstvo vyzeralo ílové píšťalky na tento deň vo forme kurčiat, barov, koní. Chôdza trvala dva dni.

Postupom času stratila dovolenka svoj význam a ľudové úžitkové umenie sa naďalej rozvíjalo. V súčasnosti sa Dumkovsky umelecké výrobky replikujú vo výrobnom združení "VYATKA HOY". Produkty sú tradične pokryté netesnosťami a farbami svetlými, šťavnatými farbami.

Umenie

Produkty ľudovej umeleckej kreativity v jej pôvodnej podobe, ako pravidlo, stať sa základom pre báječné postavy, ktoré vymysleli obyvatelia ruských dedín, sú zobrazené v slávnych palekhových kaskách, zhostovských zásobníkoch, drevených produktov Khokhlomom. Aplikované umenie Ruska je rôznorodé, každý smer je zaujímavý, výrobky ruských majstrov sú vo vysokom dopyte zahraničných zberateľov.

"Dopyt vedie k vete" - toto znenie nie je lepšie odrážať stav v oblasti ľudového umeleckého rybolovu Ruska. Umelecké výrobky GZHEL sú napríklad populárne po celom svete niekoľko storočí. Slávne biele modré vázy, taniere, čaj a žiaduce v každom dome, a obzvlášť cenné kópie tvoria zberateľov pýchy. Stále nie je jasné, aké aplikované umenie je práca, remeslá alebo umelecká kreativita. V skutočnosti každý výrobok vyžaduje určité úsilie o jeho vytvorenie a zároveň je potrebné poskytnúť umeleckú hodnotu.

Aplikované umenie v detskej izbe

V niektorých prípadoch môžu byť témy umeleckej tvorivosti adresované mladšej generácii. Vyrábané detskými rukami majú osobitnú hodnotu. Bezprostrednosť osobnosti pre chlapcov a dievčatá predškolského veku, naivnej fantázii vopred s túžbou vyjadriť svoje najvnútornejšie pocity, vyvolávajú skutočné majstrovské diela. Detský aplikovaný umelecké umenie, reprezentované výkresmi, plastové čísla, kartónových mužov, je najvhodnejšou umeleckou kreativitou. Dnes sa v priebehu Ruska konajú súťaže, v ktorých sú zapojení malé "umelci" a "sochári".

Moderné ruské aplikované umenie

Fotografie, daggerotypy, lepty, gravírovanie, eky, ako aj mnoho ďalších príkladov, je tiež umelecká kreativita. Výrobky môžu byť najviac odlišné. Zároveň sú všetky zjednotené do spoločenského a kultúrneho života podľa všeobecného mena - dekoratívneho a použitého umenia. Práce v tejto oblasti sú charakterizované špeciálnym folklórnym štýlom. Niet divu, že všetky umelecké rybárstvo si vzal svoj pôvod v ruskom neurčovaní, v dedinách a dedinách. Výrobky sledovali dlhodobú nepretržitú trvanlivosť a úplnú absenciu tohto druhu nároku, ktorá sa niekedy nachádza v dielach elegantného umenia. Zároveň je umelecká úroveň ľudového umenia pomerne vysoká.

V Rusku je dekoratívne a aplikované umenie súčasťou ekonomickej sily krajiny. Nižšie je uvedený zoznam hlavných smerov Folk Art Fishers, ktorí dostali svetové uznanie a sú zaslané na vývoz v priemyselných zväzkoch.

1. Miniatúry laku na drevenom základe (Palee, Mstel, Fedoskino).
2. Zhostovskaya umelecké maľovanie na kov, lamoges smalt, finifestiy.
3. Khokhlomskaya, Gorodetskaya, Mezen Art maľba na strome.
4. GZHEL, FILIMONOVSKY HOKUJÚCICH, DYMKOVSKY HOY - ARTAKTY NA KERAMIKE.

Paleh.

Palekh ľudová fikcia sa objavila na ruské rozlohy na začiatku 20. storočia. Umenie kresby laku sa objavilo v malej dedine Ivanovo provincie s názvom Panel. Rybárstvo bolo pokračovaním icon-maľovaného umenia, ktoré je zakorenené v Dopurerovských časoch. Neskôr, Palen Master sa zúčastnil na maľbe Moskvy Kremľa, Monastery Novodevichy, Rady Trinity-Sergius Lavra.

Revolúcia z roku 1917 zrušila iCONist, umelci zostali bez práce. V roku 1918 bol MASTERS vytvorený Palekh umelec, v ktorých drevené remeslá zaradili. Potom sa remeselníci dozvedeli, ako vytvoriť korálky z papierovej mačeka a maľovať ich v štýle miniatúr pomocou tradičných ikonografických technológií.

V roku 1923 boli lakové miniatúry zastúpené na all-ruskej poľnohospodárskej a priemyselnej výstave, kde dostali diplom 2. stupňa. A o dva roky neskôr boli v Paríži vystavené Phanek Caskets.

Úspech nezvyčajných článkov sa stal stimulom na vytvorenie organizácií "Únia palen umelcov" a "Palekh Art Workshops" v umeleckej nadácii ZSSR.

Fedoskino

S týmto slovom, prikladajú ruský lak na maľovanie s využitím rybolovu v obci Fedoskino v druhej polovici 18. storočia. Kresba bola aplikovaná na výrobky z papierov-mache a potom pokryté lakom v niekoľkých vrstvách.

Začiatok umenia Fedoscinsky miniatúra dal ruský obchodník P. I. Korobov, ktorý navštívil nemecké mesto Braunschweig a zaviedli technológie tam, aby vytvorili náletu, korálky, kasketové a iné výrobky zdobené malebnými obrázkami.

Miniatúra Fedoskinskaya LAKQUER je maľovaná olejovými farbami v štyroch recepciách: Najprv je vyrobený náčrt obrazu ("zamilevok"), potom podrobná štúdia ("pamäť"), lesing - povlak s priehľadnými farbami, posledným procesom je prenos videa oslnenie a tiene v obraze.

Technológia Fedoskinskaya sa týka použitia suspenznej vrstvy z reflexných zložiek: kovového prášku alebo zemiary. V niektorých prípadoch môže sprievodca podšívka z Pearl. Transparentné lesklé farby spolu s podšívkou vytvárajú jedinečný účinok hlbokého žiara. Farebná vrstva je zdôraznená čiernym pozadím.

Mstel.

Takzvaný Ruský národný rybolov, ktorý sa objavil v polovici 18. storočia v provincii Vladimir. Všetko to začalo s "drobnými písmenami" - miniatúrne ikony s kreslením najmenších detailov. Po revolúcii z roku 1917, keď je potreba zmizla do ikony maľby, Mzerna sa presunula do boxov a boxov z Papier-Masha. Kresba bola aplikovaná zmiešaná na vaječných žĺtkoch. V polovici 20. storočia boli nakoniec vytvorené technológie Mštelovej lakovej miniatúry.

Základnými princípmi vzorcov kreslenia majú prekladať spoločné okruhy od sledovania na povrch výrobku, potom "spresniť", aplikovať obrázok priamo. Ďalšia etapa je podrobná maľba. Nakoniec, "plavský" - konečné sfarbenie s oslnením, ktorý zahŕňa kreatívne zlato (najmenší zlatý prášok). Hotový výrobok je pokrytý priehľadným lakom v šiestich vrstvách s medziľahlým sušením, potom leštené.

Charakteristickými vlastnosťami maľby MSTIVERSIAN sú kobercové dekorácie, sofistikované odtiene a tri farebné gammas používané v sfarbenie: žltá chry, červená a striebro-modrá. Témy Kreslenie Classic: báječné príbehy, historické pamiatky, architektúra.

Zhostovo.

Ľudový rybolov Zhostovsky je kovové zásobníky natreté v špeciálnom štýle. Zhostovský umenie vznikol začiatkom 19. storočia, v obciach Trinity Parish, na predmestí. Obyvatelia troch dedín (Ostaškovo, Zhostovo a Khlebnikovo) sa zaoberali výrobou maľovanej pasce-max. A v dielni Visnyakov Brothers začali robiť zásobníky z cínu s farebným vzorom.

Cenník čerešňa zahŕňal dva desiatky rôznych výrobkov z kovu a papier-Mâché, boli všetci natreté, farebne zdobené a tešili si vysoký dopyt na veľtrhoch, zatiaľ čo v popredí tam bol vždy maľovaný zásobník.

Zhostovskaya maľba je téma kvetov v niekoľkých verziách: kyticu záhrady, farby "Ension", girlandu, pletené veniec. Pole rastliny tvorili samostatnú kompozíciu.

Kuquets na zásobníku vyzerajú ako dôkladná štúdia malých častí. Farebná paleta sa používa podľa možnosti nasýtená. Pozadie je zvyčajne čierne, hrany zásobníka sú zdobené otvorenými ozdobami, zeleninou alebo štylizovanými pod štruktúrou dreva. Zhostovský zásobník je vždy podpísaný manuálne a je exkluzívnym umeleckým dielom.

Khokhloma

Takýto názov získal ruský ľudový rybolov, ktorý dáva korene na začiatku 17. storočia. Khokhloma maľba je najkomplexnejší a drahý zo všetkých súčasných existujúcich techník. Umelecké úžitkové umenie je dlhý kreatívny proces spojený s drevospracujúcim spracovaním, viacvrstvovým primérom a maľbou s olejovými farbami.

Proces výroby produktov výroby Khokhlom začína prázdnymi miestami. Po prvé, majstri jedia s drevenými tyčmi so sekerou. Skláňa sa potom spracovávajú na strojoch na požadovanú veľkosť a tvar. Spracované predvalky sa nazývajú "bielizeň". Po brúsení chýbajú špeciálnym kvapalinovým ílom a sušia. Potom sú už naplnené prázdne miesta pokryté niekoľkými vrstvami ľanového oleja s medziľahlým sušením. Ďalej by malo byť bahno alebo trenie do povrchu hliníkového prášku, po ktorom sa produkt stane farbou bielym zrkadlom. V tomto štádiu je už pripravená na maľovanie.

Hlavné farby Khokhloma sú čierne a červené (sadze a cinear), pomocné farby: zlato, hnedé, svetlé zelené a žlté. Kefy sa v rovnakom čase používajú veľmi tenké (vyrobené výlučne z chvostov veveričiek), pretože sú škvrny aplikované sotva viditeľné dotyk.

Tematický obsah výkresu - Rowan bobule, viburnum, jahody, malé listy, tenké, mierne zakrivené zelené stonky. Všetko je nakreslené svetlými, intenzívnymi farbami, kontúry sú jasne určené. Obraz je postavený na princípe kontrastu.

Gzhel

Toto je najobľúbenejší ľudový rybolov, tradičné ruské centrum pre výrobu umeleckej keramiky. Trvá rozsiahly región pozostávajúci z 27 obcí podľa všeobecného mena GZHEL BUSH, 60 kilometrov od Moskvy.

GZHEL Miesta po stáročia boli známe pre vklady hliny s vysokým stupňom, vhodné pre farmaceutické cievy. V roku 1770 boli diaľnice GZHEL pripisované farmaceutickému poradiu. V rovnakej dobe, výroba tehál, hrnčiarskych rúrok, komínov a detských hračiek v GZHELSK.

Riad z GZHEL CLY bol obzvlášť dobrý, ľahký a trvanlivý. Na začiatku 19. storočia bolo na výrobu jedál 25 tovární. Blízkosť Moskvy stimulovala vývoj výroby hlinených výrobkov, v veľtrhu hlavného mesta sa predával dobrý počet misiek, tanierov, jedál a iných kuchynských riad.

GZHEL hračky v tom čase boli vyrobené z odpadu odpadu. Bez ohľadu na to, koľko ílu zostáva, bolo použité všetko, čo bolo použité na modelovanie roosterov, kurčiat, barov a kôz. Pôvodne remeselné workshopy náhodne pracovali, ale čoskoro bola plánovaná určitá línia vo výrobe. Suroviny sa začali zberujú špeciálne pre suveníry, majstri sa špecializujú aj na profil najvyhľadávanejších produktov.

Biele lesklé kone a figúrky boli natreté v rôznych farbách, kým sa kobalt objavil, univerzálna farba. Intenzívna jasná modrá farba, nie je možné lepšie kombinovať so snehovo bielym smaltovaním obrobku. V 50. rokoch minulého storočia, umelci úplne opustili všetky ostatné farby a začali používať súčasnú modrú maľovanie kobaltu. Motívy výkresu by mohli byť najviac odlišné na akúkoľvek tému.

Ostatné remeslá

Spektrum ruského hmlového rybolovu dekoratívneho a použitého umenia je mimoriadne široké. Tu a odlievanie umeleckého hradu a naháňajúce prvky striekajúcej. Intarzia a marketingové technológie vám umožňujú vytvoriť nádherné obrazy a panely. Ruské úžitkové umenie je rozsiahlou kultúrnou nádržou krajiny, spoločnosti.

Fáza projektu:

Projekt je implementovaný

Cieľ projektu:

Tvorba u detí kognitívneho kreatívneho záujmu o ruskú ľudovú kultúru, a to prostredníctvom oboznámenia s témou dekoratívnych a aplikovaných umení majstrov centier Dumkov Hračky, Khokhloma, Gorodetskaya a Gzheelsky maľba.

Projektové úlohy:

Vzdelávacie:
Pokračujte v oboznámení detí s ľudovými remeslámi (história vznikajúcich) a tie, ktoré sa vyrábajú s položkami dekoratívneho a aplikovaného zdroja (Domkovskaya hračka; Položky spôsobené majstrov centier: Zlatý, Khokhloma, GZHelev maľba).
Poskytnite deťom individuálnu trajektóriu vývoja vedomostí vedomostí-mi v obraze dekoratívnych prvkov (body, hrnčeky, prúžky, oxo-nichel linky, kvapky, oblúky atď.).
Obohatiť prostredie pre rozvoj v skupine, cez začiatok vytvorenia mini-múzeum dekoratívneho a aplikovaného umenia v ňom.
Vytvorte tím podobne zmýšľajúcich ľudí od detí a rodičov, ktorí sa snažia zachovať a vyjadriť inú kultúru svojich ľudí.
Rozvoj:
Rozvíjať kognitívny záujem, kreatívnu aktivitu detí, myslenie analytika.
Vzdelávacie:
Vzdelávajte záujem o ruské dekoratívne a aplikované umenie; rešpektovanie práce majstrov; Národná pýcha pre marion ruského ľudu.

Výsledky dosiahnuté v uplynulom roku:

Tento projekt povolil:
1. Zmeňte pozíciu rodičov, aby si deti na národnú kultúru.
2. Vytvoriť tím podobne zmýšľajúcich detí od detí a rodičov prostredníctvom spoločných aktivít na tému projektu.
3. Zaviesť do praxe rodinného voľného času, návštevy výstav, múzeí a Benátok spolu s deťmi.

Sociálny význam projektu:

Moderná Ruská federácia alebo Rusko, ako to nazývame, bolo vytvorené 25. decembra 1991. Tento nový štát zjednotil na jedno celé číslo, zástupcovia viac ako 200 národností.
Všetci títo ľudia, ktorí vytvárajú novú komunitu, naďalej starostlivo udržiavajú národnú zvláštnosť histórie a kultúry predchádzajúcich generácií.
Toto jedinečné storočia-staré národné bohatstvo každého ľudu, na druhej strane, je v odbore maľba, literatúra, architektúra, podpora tradícií slávností ľudí a, samozrejme, v ľudových rybári.
Je to ľudové remeslá vo výrobkoch svojich majstrov nám poskytovať príležitosť:
 Pozri krásu pôvodnej prírody zachytenej v prvkach maľby;
 Testovanie pocitu pýchy, pre svojich ľudí (majstri vytvárajú produkty, ktoré sú preslávené na svete a žijú vedľa nás);
 Podporovať záujem o históriu a kultúrne dedičstvo ich ľudí;
 Rusiť vlastenecké pocity u mladých občanov veľkej nadnárodnej krajiny a oveľa viac.
Vzhľadom na to všetko, predškolská pedagogika na dlhú dobu uznáva obrovskú vzdelávaciu hodnotu dekoratívneho a použitého umenia a využíva na prácu s deťmi. To je uvedené vo svojich dielach a takých umeleckých panovníkoch, výskumníci detí vizuálnej tvorivosti ako: A.V. Baku-Shinsky, PP Blonsky, ts Shatsky, A.p. USOVA, N.P. SAKULIN, TS Komaro-VA, N.B. Haležova, T.A. Spicalova, tzv. Doronov, A.A. GRIBOVSKAYA, V.YA. Yezikeeva a ďalšie.
Ale, vedenie expresnej diagnostiky rodičov a detí, dospel k záveru, že znalosť detí o dekoratívnom a aplikovanom umení je fragmentárny a povrchný. Čo sa deje?
1. Akvizícia detí na ľudovú kultúru v každodennom živote je ťažká, pretože väčšina z nich žijeme v podmienkach veľkých miest a náš vzťah s prírodou a roľník životného štýlu s jeho piesňami, tancom, kostýmom, sú porušené predmety ľudí majstrov.
2. Väčšinu času rodičia našich detí aktívne pracujú a denný voľný čas predškolákov v podmienkach domu zvyčajne ide o recenziu karikatúry, filmy alebo videohier.
3. Len jednotky rodín v deň voľna sa pokúšajú navštíviť výstavu alebo expozície v miestnom múzeu Lore, alebo ako priateľa, aby sa oboznámili a zúčastnili sa na svoje deti do národnej kultúry.
4. S domácimi rôznymi objektmi dekoratívneho a použitého umenie (a to je 70% respondentov), \u200b\u200bnikto neplatí čas na príbeh o deťoch o tom, kde tieto položky, na ktoré rybárčenie sa týkajú, pretože samotní rodičia sú informovaní . Najmä hry nie sú praktizované s týmito objektmi.
5. Podpora vnútroštátnych tradícií sa vo väčšine prípadov zníži na oslavu ľudovej dovolenky (Vianoce, karneval).

Nedostatok svojej vlastnej kultúrnej orientácie nevyhnutne vedie k strate národa svojej osoby, ako prezident V.V. Predseda na jeho adresu Federálne zhromaždenie Putin. Stávame sa ako Ivanov, ktorí si nepamätajú svoju príbuznosť.
To všetko viedlo k nám (pedagógovia) na potrebu zamerať sa na narodenie, Leu na tomto a aktívne ich začleniť spolu s deťmi do práce na projekte: "Dekoratívne a aplikované umenie pre deti."

Udalosti vykonávané v rámci projektu:

1. navštívené:
Vernisáž (Moskva);
Múzeum použitého umenia ľudí na základe PTUSK30, IVANTEEVKA;
Výstava pre predaj výrobkov ľudových majstrov počas osláv dňa mesta.
2. Vytvorené v skupinách mini-múzeí dekoratívneho a aplikovaného umenia.
3. Vyvinul abstraktné triedy pri oboznámení s ľudovými remeslámi a vykonané triedy.
4. Pripravené albumy na rybné hospodárstvo.
5. uznal kartónú didaktických hier:
"Farebné kvapky"; "Tretie koleso"; "Názov správne"; "Hádajte, čo maľované?"; "Urobte vzor podľa vzorky; "Vzory na jedlách"; "Čo sa zmenilo?"; "Štvrté extra"; "Čo zabudlo nakresliť umelec?"
Designer: "DYMKOVSKY BARYN"; "Mladá dáma"; "Nájdite oblečenie pre Domkovsky" Lamishni "; "Apronukhek"; "Gorodetsky vzory".
6. Splnil výber fyzických útokov.
7. Vydané noviny: "Ako sa pripravujeme na veľtrhu."
8. Boli vydané výstavy umeleckých a tvorivých aktivít detí: "Dummiekovský rozprávka", "Gorodetskaya maľba", "Golden Khokhloma", "GZHEL".
9. Zozbierané obrazové materiály so vzdelávacími filmami: "Zlatý Khokhloma"; "Zlatý Khokhloma 2"; "Ako urobiť GZHEL"; "Čierny kôň je biela hriva."
10. Rodičia Šité kostýmy sa zúčastňujú na konečnom podujatí a mohli by sa pripraviť podujatie.

Utorok, 15. februára 2011 10:20 + v citácii

Článok je napísaný na materiáloch stránok "Country Masters" (hlavne).

Štúdium novo objavenej stránky "Krajina majstrov" a bez toho, aby sa prestala byť prekvapená a obdivovaná rôznorodosť aplikovaných techník tvorivosti a talentovanosť našich ľudí, sa rozhodla systematizovať techniky.
Zoznam bude doplnený ako nové techniky.

* Techniky súvisiace s papierom:

1. Skladanie dúhovky ("dúhové skladacie") - Technika skladania papiera. V Holandsku. Technika vyžaduje pozornosť a presnosť, ale umožňuje ľahko urobiť veľkolepé pohľadnice alebo zdobiť stránky nezabudnuteľného albumu (scrapbooking) zaujímavé dekoratívne prvky.
PRÍKLADY: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776.

2. Paperoplastika z hľadiska tvorivosti je veľmi podobná sochárstvu. Ale v papierovom plastu, všetky výrobky vo vnútri prázdnych, všetkých produktov - mušle obrazu. A v sochárstve - buď došlo k zvýšeniu objemu s ďalšími prvkami, alebo je odstránený (odrezaný) zbytočné.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462.

3. Harfrubs - tzv. Technika vykonávania produktov, v ktorých sa na ozdobenie povrchov alebo vytváraní objemových obrázkov používajú tubuly vyrobené z vlnitejšieho papiera. Vlnité rúrky sa získajú skrutkovaním papiera na palicu, ceruzku alebo ihlu s následnou kompresiou. Stlačený vlnitý rúrku dobre drží formulár a má mnoho možností pre vykonanie a použitie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492.

4. Quilling (z anglického Quilling - zo slova Quil "Bird Feather") - umenie papierovanie. Vznikol v stredovekej Európe, kde mníšky vytvorili medailóny, spinning papierové prúžky na špičke vtáčej perie s pozlátenými hranami, ktoré vytvorili napodobňovanie gold miniatúry.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587.
http://stranamasterov.ru/node/1364.

4. Origami (z YAP. Písmená: "Skladaný papier") - Staroveké umenie skladacích papierov. Umenie origami je ich korene ide do starovekej Číny, kde bol papier otvorený.
PRÍKLADY: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Názory:
- Kirigami- typ origami, v ktorom je povolené použitie nožníc a rezného papiera v procese výroby modelu. To je hlavný rozdiel medzi kirigami z iných techník skladania papiera, ktorý je podčiarknutý v názve: Kiru - rezanie, kami - papier.
Pop-up je celý smer v umení. Táto technika kombinuje prvky technika.
- Kirigami a rezanie a umožňuje vytvárať hromadné návrhy a pohľadnice skladajúce sa do plochej postavy.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723.
- Kuudama (s Jap. Písmená. "Drogová guľa") - papierový model, ktorý zvyčajne (ale nie vždy) vznikne prechodom koncoch súpravy identických pyramídových modulov (zvyčajne je to štylizované kvety, izolované z štvorcového listu papier), takže telo je jemné formy. Alternatívne môžu byť jednotlivé zložky prilepené spolu (napríklad Cussudam na spodnej fotografie je úplne prilepená, a nie šitá). Niekedy, ako je dekorácia, kefa je pripojená zdola.
Umenie Kushudama pochádza zo starobylej japonskej tradície, keď sa cushudams použili na FIMIAM a zmes suchých lístkov; Možno to boli prvé skutočné kytice kvetov alebo bylín. Samotné slovo predstavuje kombináciu dvoch japonských slov mesta Kushuri (liek) a Tama (lopta). V súčasnosti sa Kushudama zvyčajne používa na ozdobenie alebo ako dary.
Kusdama je dôležitou súčasťou origami, najmä ako predchodca modulárnej origami. Často sa zamieňa s modulárnym origami, ktorý je nesprávny, pretože prvky, ktoré tvoria Kushudam, šité alebo lepené, a nie sú investované do seba, pretože modulárny origami zahŕňa.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kruhov - skladanie origami z papierového kruhu. Zvyčajne sa applikované potom prilepené z zložených častí.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami Modulárny - Tvorba objemových údajov z trojuholníkových modulov origami - vynájdených v Číne. Celá hodnota sa zhromažďuje z rôznych identických častí (modulov). Každý modul vytvára podľa pravidiel klasického origami z jedného listu papiera a potom sú moduly spojené investovaním do seba. Trecia sila sa zdá, že v rovnakom čase neumožňuje dizajn dostať dostatok.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. PAPIER-MASHA (FR. PAPIER-Mâché "SEEBLE PAPER") - Jednoduchá tvarovacia hmota získaná zo zmesi vláknitých materiálov (papier, lepenka) s lepiacimi látkami, škrobom, omietkou, atď. Od otca-Masha, Masky , Výučba AIDS, Hračky, divadelné butafóny, Caskets. V niektorých prípadoch dokonca aj nábytok.
V spoločnosti Fedoskino, Pheeh, Papier Masha Holoo robí základ pre tradičné miniatúry laku.
Môžete ozdobiť prázdne z papier-mach nielen s farbami, maľovaním ako slávnych umelcov, ale pomocou decoupage alebo montáže.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Zníženie (Iné meno "Stolovanie") - Mechanická extrúzia, vytváranie obrázkov na papieri, lepenka, polymérneho materiálu alebo plastu, fólie, pergamen (technika sa nazýva "Pergamano", pozri križovatku), ako aj na koži alebo Na Berrétte, v ktorom sa na samotnom materiáli vykazuje reliéfny obraz konvexnej alebo konkávnej pečiatky, keď alebo bez nej, niekedy s dodatočným používaním fólie a farby. Zníženie sa vykonáva hlavne na väzbových krytoch, pohľadniciach, pozvaných kartách, štítkoch, mäkkých balíkoch atď.
Tento typ práce môže byť určený mnohými faktormi: úsilie, štruktúra a hrúbka materiálu, smer jeho rezania, usporiadania a iných faktorov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626.
Názory:
- Pergamano - pergamenový papier (hustý valcovací odpad) je spracovaný reliéfnym nástrojom a v procese spracovania sa stáva konvexným a bielym. V tejto technike sa získajú zaujímavé pohľadnice, môžete tiež aplikovať túto techniku \u200b\u200bpre návrh škrabky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Textovanie - aplikovanie obrazu s klišé na hladkom materiáli, zvyčajne metalizovaný papier, aby sa simuloval razenie fóliou. Používa sa tiež na napodobňovanie pokožky určitých hornín (napríklad klišé so vzorom, ktorý napodobňuje krokodílovú pokožku atď.)

* Tkanie techniky:
Muž sa naučil tkanie oveľa skôr ako keramika. Najprv bol z dlhých vetiev bývania (strechy, živé ploty, nábytok), všetky druhy košov pre rôzne potreby (kolíska, taues, vagóny, lode, hrudky) a topánky. Človek sa dozvedel, že by jej vlasy v vrkočoch.
S vývojom tohto typu vyšívania sa na použitie viac a viac rôznych materiálov. Ukázalo sa, že môžeme spáliť zo všetkého, čo sa stretáva: z viniča a cievky, z laná a nití, kože a kôry, z drôtu a korálkov, z novín .... tam boli také Tkanie techniky, ako sú šikmé, tkanie z Beresta a kamyshem, frivitída, nodulárna tkáčsky makrame, tkanie na cocnelushki, beadwork, gaucker, tkanie cumsichimo šnúr, valcovanie tkanie, tkanie sietí, indické tkanie mandala, ich imitácia (tkanie papierové prúžky a cukroví, tkanie novín a časopisy) ...
Ako sa ukázalo, tento druh vyšívania je tak populárny, po tom všetkom, aplikujete ho, môžete vážiť veľa krásnych a užitočných vecí, zdobia náš domov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302.

1. Korálkovanie, ako samotné korálky, má storočnú históriu. Starovekí Egypťania boli prví, ktorí sa naučili pľuvať z korálkov nití náhrdelníkov, aby ste nove náramky a zakryli samice šaty s bedrými sieťami. Ale len v nadbytkoch začali skutočné prosperujúce produkciu korálky. Po dlhú dobu, Venetiáni dôkladne chránia tajomstvo vytvárania zázraku skla. Majstri a remeselníci zdobené korálky a topánky, peňaženky a kabelky, obaly pre fanúšikov a očí, ako aj iné elegantné veci.
S výskytom korálkov v Amerike sa pôvodní ľudia začali používať namiesto tradičných indických obvyklých materiálov. Pre rituálny pás, kolíska, nahé obväzy, koše, vlasové mesh, servo, tobrácanie .. \\ t
V extrémnom severnom vyšívaní korálkov, kožušinových kabátov, nepoznaných, klobúky, sobov zväzok, opaľovací krém kožené okuliare ...
Naše veľké babičky boli veľmi dômyselné. Úžasné objekty sa nachádzajú medzi obrovskými rôznymi rôznymi elegantnými Bubles. Kefy a kryty na kriech, špáradlo kryty (!), Atramentový mlyn, peer a ceruzka, golier pre milovaného psa, držiak pohára, čipky obojky, veľkonočné vajíčka, šachové dosky a oveľa viac-veľa.
PRÍKLADY: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. GAUCKER - exkluzívne maltské vyšívanie. Bolo to v stredomorských kláštoroch, že táto technika bola zachovaná na vytvorenie krásnych kvetov na ozdobenie oltára.
Používajú sa tenký špirálový drôt a hodvábne vlákna na navíjanie dielov, ako aj korálky, perly alebo korálky. Lesklé kvety sú elegantné a jednoduché.
V HVI sa špirálový drôt vyrobený zo zlata alebo striebra nazýval taliansky "Canatiglia", a v španielčine "Canutillo", v ruštine, toto slovo je pravdepodobne transformované na "DANITEL".
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. makrame (z arabčiny. - páska, okraj, čipka alebo z tureckého. - šatka alebo obrúsok s okrajom) - technika tkania nodulov.
Technika tkania tohto uzliny je známa ako starožitnosť. Podľa niektorých údajov, macrame prišla do Európy vo VIII-IX storočia z východu. Táto technika bola známa v starovekom Egypte, Asýrii, Iráne, Peru, Číne, starovekom Grécku.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tkanie čipky na cockles. Rusko je stále dobre známe - Vologda, Yeletsky, Kirovsky, Belevský, Mikhailovský remeslá.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Frivitída je prútená čipka. To je tiež nazývané kyvadlovú čipkovou čipkou, ako to tkasie túto čipku so špeciálnou kyvadlovou dopravou.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728.

* Účinky súvisiace s maľovaním, rôzne typy maliarní a vytváraní obrázkov:

Kresba je žáner vizuálne umenie a zodpovedajúca technika, ktorá vytvára vizuálny obraz (obrázok) na ľubovoľnom povrchu alebo objekte pomocou grafických nástrojov, kreslenie prvky (na rozdiel od malebných prvkov), najmä z riadkov a ťahov.
Napríklad: Kresba uhlia, kreslenie ceruzky, výkres atramentu a perie ...
Maľovanie je typom vizuálneho umenie spojeného s prenosom vizuálnych snímok nanášaním farieb na pevné alebo flexibilné; vytváranie obrázkov pomocou digitálnych technológií; A tiež umelecké diela vyrobené takým spôsobom.
Najbežnejšie diela maľby, vyrobené na plochých alebo takmer plochých povrchoch, ako sú plátno natiahnuté na pomocný rám, drevo, lepenka, papier, ošetrené povrchy steny, atď vrátane obrazov patrí obrazy na dekoratívne a slávnostné nádoby, ktorých povrchy môžu mať komplikovaný formulár.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218.

1. BATIK - Ručne maľované tkanivom použitím vyhradením kompozícií.
Technika Batik je založený na tom, že parafín, gumové lepidlo, ako aj niektoré iné živice a laky, ktoré sa aplikujú na tkaninu (hodváb, bavlna, vlna, syntetika), nenechajte si ujsť farbu - alebo, ako hovoria umelci, " Rezervovať "z farbiacich jednotlivých častí tkaniny.
Existuje niekoľko typov batiatk - horúce, studené, viazané, zdarma, zdarma, maľba pomocou soli malty, chibori.
Batik - Batik - Indonézske Slovo. Preložené z indonézskeho slova "BA" - znamená bavlnenú tkaninu a "-tik" - "bod" alebo "drop". Ambatik - kresliť, pokrývajú kvapky, mŕtvica.
Maľba "batik" je už dlho známa pre národy Indonézie, Indie a ďalších. V Európe - z dvadsiateho storočia.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916.

2. Zafarbené sklo (Lat. Vitrum - sklo) je jedným z typov dekoratívneho umenia. Hlavným materiálom je sklo alebo iný priehľadný materiál. Od hlbokej starovekej začína história vitráže. Spočiatku boli okuliare vložené do okna alebo vchodu, potom prvé mozaiky vzory a nezávislé dekoratívne kompozície, panely vyrobené z farebných kusov skla alebo natreté špeciálnymi farbami pozdĺž jednoduchého skla.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Plug - technika založená na farbe fúkané cez trubicu (na hárku papiera). Táto starodávna technika bola tradičná, pokiaľ ide o tvorcov starých snímok (boli použité kostné trubice).
Moderné trubice pre šťavu nie sú v používaní horšie. Pomáhajú vyfúknuť rozpoznateľné, nezvyčajné a niekedy fantastické výkresy z malého množstva tekutej farby na hárku papiera.

4. GUILLOATION - Hasiace technika oprávného štartu na tkanine manuálne pomocou neggérneho prístroja bola vyvinutá a patentovaná Zinanya Petrovna Kotenkova.
Guilizácia si vyžaduje presnosť v práci. Musí sa vykonať v jednej farebnej schéme a zodpovedá ozdobnému štýlu danej kompozície.
Obrúsky, panely s aplikáciami, záložkami pre knihy, vreckovky, obojky - to všetko a oveľa viac, čo povie vašu fantáziu, bude ozdobiť každý domov!
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342.

5. Chladiavanie (z francúzskej Gramter - Scrub, Scratch) - Scratch Technika.
Kresba je zvýraznená čerpaním perom alebo ostrým nástrojom na papieri alebo lepejke, naplnené vstupom (tak, aby sa nerozpadlo, aby ste sa trochu pridali na pridanie pracieho prostriedku alebo šampónu, len niekoľko kvapiek).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686.

6. Mozaika je jedným z najstarších umení. Toto je spôsob, ako vytvoriť obraz z malých prvkov. Kolekcia mozaiky je veľmi dôležitá pre mentálny vývoj dieťaťa.
Možno z rôznych materiálov: Kryty fliaš, korálky, gombíky, plastové čipy, drevené píly rozdelenia alebo zápasy, magnetické kúsky, sklo, keramické kúsky, malé kamienky, škrupiny, termo mozaika, tetris mozaika, mince, kúsky tkaniny alebo papiera, Obilniny, semená kapusty, cestoviny, akýkoľvek prírodný materiál (kužeľovi kužeľov, ihly, melón a melónové semená), čipy z ceruzky, vtáčie pyrs atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438.

7. Monotypia (z gréckej monos - jeden, single a Tupos - odtlačok) - jedna z najjednoduchších grafických techník.
Na hladkom povrchu skla alebo hrubého lesklého papiera (nemal by prejsť vodou) - je vytvorená kresba farby gouache alebo farieb. List papiera je navrhnutý na vrchole a pripevnený na povrch. Vypne dojem v zrkadlovom obraze.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663.

8. Nočná grafika (stint, závitovka, závitový dizajn) - grafický obrázok, špeciálne vyrobený zo závitov na lepej alebo inej pevnej základni. Grafika vlákna je tiež niekedy nazývaná nápis alebo výšivka v lepenky. Ako základňa, môžete stále používať zamatový (zamatový papier) alebo tesný papier. Vlákno môžu byť bežné šitie, vlnené, moulin alebo iné. Môžete tiež použiť farebné hodvábne vlákna.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452.

9. Ornament (Lat. Ornamentum - dekorácia) - vzor založený na opakovaní a striedaní komponentov jej prvkov; Je určený na zdobenie rôznych položiek (riad, zbrane a zbrane, textil, nábytok, knihy, atď.), Architektonické štruktúry (oboje zvonka aj v interiéri), \u200b\u200bdiela plastových umení (hlavne aplikované), v primitívnych národoch telo (sfarbenie, tetovanie). Spojené s povrchom, ktorý zdobí a vizuálne organizuje, ornament, spravidla, odhalí alebo zdôrazňuje architektonik subjektu, ku ktorému sa uplatňuje. Ornament buď pracuje s rušivými formulárami alebo stylistami skutočných motívov, často ich schematlizácia nad rámec uznania.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222.

10. Tlač.
Názory:
- Tlač s špongiou. Na to je vhodná námorná špongia a obvyklé, určené na umývanie riadu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094.
Ako východiskový materiál pre lisovanie s potlačou-klišé sa strom zvyčajne používa na to, aby bol pohodlne v ruke. Jedna strana je hotová, pretože Kartón umiestnená na ňom a na kartón - vzory. Oni (vzory) môžu byť vyrobené z papiera, z lana, od starého elastov, z koreňových dosiek ...
- Pečiatka (razenie). Ako východiskový materiál pre lisovanie s potlačou-klišé sa strom zvyčajne používa na to, aby bol pohodlne v ruke. Jedna strana je hotová, pretože Kartón umiestnená na ňom a na kartón - vzory. Oni (vzory) môžu byť vyrobené z papiera, z lana, zo starého elastov, od rooteploods atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068.

11. Pointilizmus (FR. Shintilisme, doslova "bodkovaný") - štýl písmen v maľbe, s použitím čistého, nie zmiešaného v palete na farbe, aplikovaný s malými ťahmi obdĺžnikového alebo okrúhleho formulára, na základe ich optického miešania v oku Vietor, na rozdiel od zmesi farieb na palete. Optické miešanie troch hlavných farieb (červená, modrá, žltá) a páry ďalších farieb (červená - zelená, modrá - oranžová, žltá - fialová) poskytuje oveľa väčšiu jasnosť ako mechanickú zmes pigmentov. Zloženie farieb s Tvorba odtieňov nastáva v mieste vnímania obrazu diváka z dlhej vzdialenosti alebo znížená.
Zakladateľ štýlu bol Georges Sere.
Ďalším menom pointelizmu je divízia (z Lat. Divisio - Separácia, drvenie).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Kreslenie s dlaňami. Malé deti je ťažké používať kreslenie. Existuje veľmi vzrušujúce zamestnanie, že dieťa dá nové pocity, bude rozvíjať malú motilitu rúk, bude mať možnosť objaviť nový a magický svet umeleckej kreativity - je kresba s dlami. Kreslenie s dlaňami, malí umelci rozvíjajú svoje fantázie a abstraktné myslenie.
PRÍKLADY: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Kreslenie listových výtlačkov. Po zhromaždení rôznych padlých listov, rozprestierate každý list goušku z potoka. Papier, na ktorom sa chystáte dojem, môže byť farebný alebo biely. Stlačte list na maľovanú stranu papiera, jemne ju odstráňte tým, že si vezmete "chvost" (petiol). Tento proces sa môže opäť opakovať. A tak, kreslenie položiek, už letíte cez motýľový kvet.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667.

14. Maľba. Jeden z najstarších druhov ľudových remesiel, ktoré už niekoľko storočí boli neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a pôvodnej kultúry ľudí. V ruskom ľudovom umení existuje veľký počet druhov tohto typu dekoratívneho a použitého umenia.
Tu je niektoré z nich:
- Zhostovskaya maľba je starý ruský národný ľudový rybolov, ktorý vznikol na začiatku XIX storočia, v obci Zhostovo Mytishchi okres Moskovského regiónu. Je to jeden z najznámejších druhov ruskej ľudovej maľby. Zhostovské zásobníky sú natreté ručne. Zvyčajne, na čiernom pozadí, farebné kytice sú znázornené.
- Gorodetskaya maľba - ruský ľudový umelecký rybolov. Tam je zo stredu XIX storočia. V meste Gorodetov. Jasný, stručný mestský maľba (žánrové scény, kone, kohúty, kohútiky, kvetinové vzory), vyrobené z voľného rozmazania s bielym a čiernym grafickým zdvihom, zdobeným jahodami, nábytkom, žalúziami, dverami.
- Khokhloma maľba - staroveký ruský národný ľudový rybolov, narodený v XVII storočia v okrese Nizhny Novgorod.
Khokhlomoma je dekoratívna maľba drevených riadov a nábytku, ktorá vykonáva čierna a červená (rovnako ako, občas, zelená) farba na zlatom pozadí. Pri vykonávaní nástennej maľby sa aplikuje strieborný plechový prášok. Potom je produkt pokrytý špeciálnym zložením a je ošetrené tri alebo štyrikrát v peci, čo dosahuje jedinečnú medovo-zlatú farbu, ktorá dáva ľahkým dreveným riadom masívnym účinkom. Tradičné prvky Khokhloma - Červené šťavnaté bobule ROWABINS A STRAHBY, KVETY A RIGHTES. Často sú tu vtáky, ryby a zvieratá.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encausky (od Dr. Grécka "Umenie pálenia") - technika maľby, v ktorej je viazanie farby vosk. Maľba sa vykonáva farby v roztavenej forme (teda názov). Rôzne enkautiká sú teploty vosk, charakterizované jasom a šťavou farieb. V tejto technike sú napísané mnoho skorých kresťanských ikon.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485.

* Techniky spojené so šitím, výšivkou a používaním tkanín:
Šitie je konverzačná forma zo slovesa "SEWEBY", t.j. Čo je šité alebo šité.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136.

2. Patchwork, deka, Quilting alebo Patchwork Šitie je ľudové dekoratívne umenie, s storočiami-starými tradíciami a štylistickými prvkami. Ide o techniku \u200b\u200bs použitím kusov multifarebných tkanív alebo pletených prvkov geometrických tvarov na pripojenie k lôžku, blúzku alebo vrecku.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347.
Názory:
- Artichok je druh patchwork, ktorý dostal svoje meno kvôli podobnosti s plodmi artichoku. Táto technika má iné mená - "klinčeky", "rohy", "váhy", "perie".
V tejto technike v tejto technike všetko dostáva do skladania rezných častí a šitia ich na základňu v určitej sekvencii. Alebo pomocou papiera, nakresliť (držanie) rôznych panelov okrúhlych (alebo mnohostranných formou) na rovine alebo v objemovom.
Môžete šiť dvoma spôsobmi: okraj polotovarov na odoslanie hlavnej časti do stredu, alebo na jeho hrany. Toto je, ak si šitím plochý produkt. Volumetrické výrobky, hrany na užšiu časť. Zložené časti nie sú nevyhnutne rezané vo forme štvorcov. Môžu to byť obdĺžniky a kruhy. V každom prípade sa stretávame so skladaním rezaných prázdnych miest, preto je možné argumentovať, že tieto patchwork technici patria do rodiny patchwork origami, a pretože vytvárajú objem, potom, teda na "3D" techniku.
Príklad: http://stranamasterov.ru/node/137446?TId\u003d1419.
- Crazy-deka. Nedávno čelil takýmto druho. Podľa môjho názoru je to multimelo.
Podstatou je, že výrobok je vytvorený z kombinácie rôznych techník: patchwork + výšivka + maľba atď.
Príklad:

3. Tsums Kanzashi. Základom technológie Tsumami je origami. Len zásobník nie je papier, ale štvorce prírodného hodvábu. Slovo "Tsumami" znamená "brániť": Majster berie kus skladaného hodvábu pomocou pinzeta alebo pinzety. Lístky budúcich farieb sú potom položené na základe.
Vlásenky (Kanzashi), zdobené hodvábnou kvetinou a dali meno na celý nový typ dekoratívneho a aplikovaného umenia. Táto technika urobila dekorácie pre hrebene, a pre jednotlivé tyčinky, ako aj pre komplexné štruktúry zložené z rôznych doplnkov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Pletenie techniky:
Čo je pletenie? Toto je proces výroby výrobkov z kontinuálnych nití ohýbaním do slučiek a pripojení k slučke navzájom s použitím jednoduchých nástrojov manuálne (pletený hák, ihly).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenie na vidlice. Zaujímavým spôsobom na háčkovanie so špeciálnym zariadením - zástrčka, zakrivená vo forme písmena U. Výsledkom je svetlo, vzory vzduchu.
2. Háčkovanie (Tambour) - proces manuálnej výroby plátna alebo čipky z nití s \u200b\u200bpletacím hákom. Vytváranie nielen hustých, reliéfnych vzorov, ale aj tenké, otvorené, pripomínajúce čipky plátno. Vzory pletenia pozostávajú z rôznych kombinácií slučiek a stĺpcov. Správny pomer - hrúbka háčiku by mala byť takmer dvojnásobok hrúbky závitu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednoduché (európske) pletenie na ihly umožňuje kombinovať niekoľko typov slučiek, ktoré vytvára jednoduché a komplexné oprávkové vzory.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniskla pletenie s dlhou háčkovaním (samostatne a niekoľko slučiek môže byť zapojení súčasne na vytvorenie vzoru).
5. Jacquard pletenie - vzory sú zmätené na pletenie závitov niekoľkých farieb.
6. Filenial pletenie - napodobňuje výšivku filmu na špeciálnej mriežke.
7. Guirure pletenie (írsky alebo brussels čipky) háčkovanie.

2. Ponuka. Jeden druh je opitý puzdro. Zdobenie vášho života a domov pohodlné pre každodenný život s ručnými produktmi alebo detskými hračkami, ste radi z vzhľadu a potešenia z procesu tvorby ich.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418.

3. Závit - typ dekoratívneho a použitého umenie. Je to jeden z druhov umeleckého spracovania dreva spolu s pitím, sústruhom.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostatné sebestačné techniky:
1. Applique (z Lat. "Aplikácia") je spôsob, ako pracovať s farebnými kúskami rôznych materiálov: papier, tkanina, koža, kožušina, plsť, farebné korálky, korálky, vlnené vlákna, kovové nahálené platne, všetky druhy hmoty ( Velvet, satén, hodváb)., Sušené listy ... Takáto aplikácia rôznych materiálov a konštrukcií s cieľom zvýšiť expresívne príležitosti veľmi blízko iného obrazového nástroja - koláž.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364.
Tam sú tiež:
- Použitie z plastelínu - Plastifikácia je nový typ dekoratívneho a aplikovaného umenia. Je to vytvorenie štukových obrazov s obrázkom viac alebo menej konvexného, \u200b\u200bobjektmi polotovarov na horizontálnom povrchu. V podstate sa zriedka nachádza, veľmi výrazný vzhľad "maľby.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Použitie z "Ladoshek". Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612.
- Publikovanie applique - jeden z druhov multifunkčnej techniky applique. Všetko je jednoduché a prístupné ako v usporiadaní mozaiky. Základňa je list lepenky, materiál - roztrhaný na kusy listu papiera (niekoľko farieb), nástroj - lepidlo a ruky. Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346.

2. MONTÁŽ (FR. MONTÁŽ) - Technika vizuálneho umenia, súvisiace koláž, ale použitie volumetrických častí alebo celých objektov, ktoré sú platné, ktoré sú vhodne komplikované na rovine ako obrázok. Umožňuje scénické doplnky s farbami, ako aj kovové, drevené, tkaniny a iné štruktúry. Niekedy sa vzťahuje aj na iné práce, z fotomontáže až po priestorové kompozície, pretože terminológia najnovšieho vizuálneho umenia sa úplne nestanovilo.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412.

3. Papierový tunel. Pôvodný anglický názov tejto technológie Tunnel Book je, že môžete preložiť ako knihu alebo papierový tunel. Podstata techniky je dobre sledovaná z tunela anglického titulu - tunel je cez otvor. Viacvrstvou zložiek "kníh" (knihy) je dobre prenášaná pocitom tunela. K dispozícii je trojrozmerná pohľadnica. Mimochodom, táto technika úspešne kombinuje rôzne typy techník, ako napríklad - scrapbooking, applique, rezanie, vytváranie rozloženia a objemových kníh. Je niečo ako origami, pretože Určitým spôsobom nasmerovaný na skladanie papiera.
Prvý papierový tunel bol datovaný stredne XVIII storočia. a bolo uskutočnenie divadelných scén.
Tradične sú papierové tunely vytvorené na pamäti akejkoľvek udalosti alebo predávané ako suveníry pre turistov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanie - Termín je veľmi široké porozumenie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Rezané z papiera, z peny, z peny gumy, z brezy, z plastových fliaš, z mydla, z preglejky (hoci to je už nazývané pitie), z ovocia a zeleniny, ako aj z iných rôznych materiálov. Aplikujte rôzne nástroje: nožnice, krájanie nože, skalpel. Rezané masky, klobúky, hračky, pohľadnice, panely, kvety, čísla a ďalšie.
Názory:
- výrez silueta je taký príjem rezania, v ktorom rezanie na oko objektov asymetrickej štruktúry, s zakrivenými kontúrami (ryby, vtáky, zvieratá atď.), S komplexnými obrysmi obrázkov a hladké prechody z jednej časti ďalší. Siluety sú ľahko rozpoznateľné a výrazné, musia byť bez menších detailov a, ako to boli v pohybe. PRÍKLADY: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- rezanie symetrických. So symetrickým rezaním opakujeme obrysy obrazu, ktorý by sa mal zapadnúť do lisu papiera zložený na polovicu, konzistentne komplikuje obrysy tvaru, aby správne vysielač externých funkcií v štylizovanej forme v aplikáciách.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466.
- VTNANKA - Umenie vyrezania oprávných vzorov z farby, bieleho alebo čierneho papiera má od tej doby, keď bol papier vynájdený v Číne. A takýto typ rezania sa začal nazývať Jiangzhi. Toto umenie sa šírilo po celom svete: Čína, Japonsko, Vietnam, Mexiko, Dánsko, Fínsko, Nemecko, Ukrajina, Litva a mnohé ďalšie krajiny.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563.
- rezbárstvo (pozri).

5. Decoupage (z francúzskeho decoupage - Sonsistentné, "Čo je vyrezávané") je dekoračná technika, appliqués, zdobenie pomocou vyrezávaných papierových motívov. Čínske roľníci v XIIV. Začali ozdobiť nábytok. A okrem vyrezávaných vzorov z tenkého farebného papiera sa začal pokryť lakom, aby vyzerali ako maľba! Tak, spolu s krásnym nábytkom v Európe, táto technika padla.
Dnes je najobľúbenejší materiál pre decoupage trivrstvové obrúsky. ĎALŠIE NÁZOV - "NUMENTING Stroje". Aplikácia môže byť absolútne neobmedzená - riad, knihy, boxy, sviečky, plavidlá, hudobné nástroje, farby hrnce, fľaše, nábytok, topánky a dokonca aj oblečenie! Akýkoľvek povrch - koža, drevo, kov, keramika, lepenka, textil, sadry - by mali byť monofónne a svetlo, pretože Výkres, vytesaný z vložky, by mal byť jasne viditeľný.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722.

6. rezbárstvo (z angličtiny. Carvu - rezané, rezané, ryže, rezanie; rezbárstvo - rezbárstvo, vyrezávané práce, vyrezávané ornament, vyrezávaná postava) Pri varení - to je najjednoduchšia forma sochárstva alebo gravírovania na povrchu výrobkov zo zeleniny a Plody, tak krátkodobé dekorácie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Koláž je kreatívny žáner, keď je práca vytvorená z vyrezávaného širokej škály snímok vložených na papieri, plátno alebo v digitálnom variante. Pochádza z fr. Papier Collee - nárokovaný papier. Veľmi rýchlo sa táto koncepcia začala používať v predĺženej hodnote - zmes rôznych prvkov, jasnú a expresívnu správu z fragmentov iných textov, fragmentov zozbieraných v tej istej rovine.
Koláž môže byť venovaná akýmkoľvek iným spôsobom - atrament, akvarel atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324.

8. Designer (z Lat. Konštruktor "Builder") - viacúčelový termín. Pre náš profil je súbor konjugátov. To znamená, že podrobnosti alebo prvky určitého budúceho usporiadania, informácie o tom, ktoré Autor zhromažďuje, je analyzovaný a stelesnený v krásnom umeleckom produkte.
Dizajnéri sa líšia typu materiálu - kovu, dreva, plastu a dokonca papiera (napríklad papierové origami moduly). S kombináciou diferenciálnych prvkov vznikajú zaujímavé návrhy pre hry a veselú zábavu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984.

9. Improkot - Dať tvar s plastovým materiálom (plastelínom, hlinku, plastov, soli cesto, snehové kúsky, piesok atď.) S pomocou rúk a pomocných nástrojov. Toto je jedna zo základných techník sochy, ktorá je určená na zvládnutie primárnych princípov tejto techniky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Usporiadanie je kópia objektu so zmenou veľkosti (zvyčajne znížená), ktorá je spokojná so zachovaním proporcií. Rozloženie by malo tiež prenášať hlavné znaky objektu.
Ak chcete vytvoriť túto jedinečnú prácu, môžete použiť rôzne materiály, všetko závisí od jeho funkčného účelu (usporiadanie výstav, darček, prezentácia atď.). To môže byť papier, lepenka, preglejka, drevený prístrešok, sadry a hlinené diely, drôt.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Typ rozloženia - model je platné usporiadanie, ktoré zobrazuje (napodobňuje) akékoľvek základné vlastnosti originálu. Okrem toho je pozornosť sústredená na určité strany simulovaného objektu alebo rovnako podrobne. Model je vytvorený na použitie, napríklad pre vizuálne modelové vzdelávanie matematiky, fyziky, chémie a iných školských predmetov pre more alebo vzdušný klub. Rôzne materiály sa používajú pri modelovaní: balóny, ľahká a plastová hmota, vosk, hlinka, sadry, papier-mačka, slaný cesto, papier, pena, pena guma, zápasy, vlákna pre pletenie, tkanina ...
Modelovanie je vytvorenie takéhoto modelu, ktorý je spoľahlivo blízko k originálu.
"Modely" sa nazývajú tie rozloženie, ktoré pôsobia. A modely, ktoré nefungujú, t.j. Strand - sa zvyčajne nazýva rozloženie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353.

11. mydlo. Zvieratá a rastlinné tuky môžu byť použité ako suroviny pre hlavnú zložku mydla, výťažok (syntetické mastné kyseliny, Rosín, nafténové kyseliny, vysoký olej).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Socha (Lat. Sculptura, od Sculpo - vyrezané, rezbárske) - sochárstvo, plastové type vizuálneho umenia, ktorého diela majú objemovú formu a sú vykonávané z pevných alebo plastových materiálov (kov, kameň, hlinka, drevo, omietky , ľad, sneh, piesok, pena guma, mydlo). Metódy liečby - modelovanie, rezbárstvo, odlievanie, kovanie, naháňanie, rezanie atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399.

13. Tkanie - výroba z priadze tkaniny a textilného.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318.

14. Filtrovanie (alebo hlasovanie alebo plstenie) - plstenie vlny. Stáva sa to "mokré" a "suché".
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736.

15. Ploché naháňanie je jedným z ich druhov dekoratívnych a aplikovaných umení, v dôsledku vyradenia určitej okrasnej úľavy na doske, kreslenie, nápisy alebo kruhový kučeravý obraz, niekedy v blízkosti gravírovania, vytvára sa nové umelecké dielo.
Spracovateľský materiál sa vykonáva pomocou tyče - chekane, ktorý bude vertikálne, na hornom konci, ktorý porazia kladivo. Presunutie šeku sa postupne prejavuje nová forma. Materiál musí mať určitú plasticu a schopnosť meniť sa pod vplyvom sily.
PRÍKLADY:

Citignovaný
Páčilo sa: 30 používateľov