Postmoderné trendy v ruskej literatúre. Literatúra postmodernizmus
Prečo je literatúra ruského postmodernizmu tak populárne? Do práce, ktoré sa týkajú tohto fenoménu, každý môže súvisieť odlišne: niekto sa môže páčiť, niekoho - nie, ale stále čítať takúto literatúru, takže je dôležité pochopiť, čo priťahuje čitateľov toľko? Možno, že mladí ľudia, ako hlavné publikum takých prác, po absolvovaní školy, "preplnená" klasická literatúra, (ktorá je nepochybne krásna) chcú dýchať čerstvý "postmodernizmus", nechajte niekde hrubé, niekde dokonca neúplné, ale taký nový A veľmi emocionálne.
Ruský postmodernizmus v literatúre spadá na druhú polovicu 20. storočia, keď ľudia, ktorí sú vychovaní v reálnej literatúre, poskytol šok a zmätený. Koniec koncov, úmyselné neuctieva zákony literárnej a rečovej etikety, používanie obscénnej slovnej zásoby nebolo spojené v tradičných smeroch.
Teoretické základy postmodernizmu sú položené v šesťdesiatych rokoch francúzskych vedcov a filozofov. Ruský prejav sa líši od európskeho, ale nebol taký bez jeho "progenitoru". Predpokladá sa, že postmoderný začiatok v Rusku bol položený v roku 1970. VENUDICT EROFEEV vytvára báseň "Moskva-Petchki". Toto je práca, ktorú sme to starostlivo rozobrali, má silný vplyv na rozvoj ruského postmodernizmu.
Stručná charakteristika fenoménu
Postmodernizmus v literatúre je rozsiahlym kultúrnym fenoménom, ktorý zachytil všetky guľôčky umenia bližšie ku koncu 20. storočia, ktorý zmenil rovnako známy fenomén "modernizmus". Existuje niekoľko základných princípov postmodernizmu:
- Ako text;
- Smrť autora;
- Narodenie čitateľa;
- Písma;
- Žiadne kánony: žiadne dobré a zlé;
- Frézy;
- Intertext a intertextualita.
Vzhľadom k tomu, že hlavná myšlienka v postmodernii je, že nič v podstate nové, autor už nemôže písať, myšlienka "smrti autora" je vytvorená. To znamená v podstate, že spisovateľ nie je autorom jeho kníh, pretože všetko už bolo napísané pred ním, a následná je len citácia predchádzajúcich tvorcov. To je dôvod, prečo autor v postmodernizme nehrajú významnú úlohu, reprodukuje jeho myšlienky na papier, je to len ten, kto v inom predstiera, že je to skôr, spojené s jeho osobným štýlom písania, jeho pôvodných krmivách a hrdinov.
"Smrť autora" ako jedna zo zásad postmodernizmu dáva začiatok inej myšlienky, že v texte pôvodne neexistuje žiadny bod autora. Vzhľadom k tomu, spisovateľ je len fyzický reproduktor niečoho, ktorý už bol napísaný skôr, nemôže investovať jeho oblúk, kdekoľvek nemôže byť nič v podstate. Je odtiaľto, že ďalší princíp sa rodí - "narodenie čitateľa", čo znamená, že je to čitateľ, a nie autor investuje svoj význam v čítanej. Kompozícia zvolená špeciálne na tento štýl lexikón, charakter hrdinov, hlavného a sekundárneho, mesto alebo miesta, kde sa akcia rozvíja, vzrušuje jeho osobný pocit z čítania, sleduje ho na hľadanie zmyslu, ktorý spočiatku leží nezávisle od prvého čítať riadky.
A tento konkrétny princíp "narodenia čitateľa" nesie jeden z hlavných miest postmodernizmu - akýkoľvek výklad textu, akejkoľvek menšiny, akejkoľvek sústrahy alebo antipatie pre niekoho alebo niečo má právo existovať, neexistuje žiadne oddelenie " Dobré "a" zlé ", ako sa to deje v tradičných literárnych smeroch.
V skutočnosti, všetky vyššie uvedené postmoderné princípy nesú jeden význam - text možno chápať rôznymi spôsobmi, môže byť prijatý rôznymi spôsobmi, niekto môže sympatizovať, a niekoho - nie, neexistuje žiadne oddelenie "dobré" a "zlo" , Každý, kto to číta, alebo že práca to chápe vlastnou cestou a na základe jeho vnútorných pocitov a pocitov, pozná sa, a nie to, čo sa deje v texte. Čítanie, osoba sa analyzuje sám a jeho postoj k čítanému, nie autora a jeho postoji k tomu. Nebude hľadať zmysel alebo podtext, stanovený spisovateľom, pretože to nie je a nemôže byť, to je, že čitateľ sa bude radšej pokúsiť nájsť skutočnosť, že on sám investuje do textu. Najdôležitejšia vec, ktorú sme povedali, zvyšok, vrátane hlavných vlastností postmodernizmu, môže čítať.
Zástupcovia
Zástupcovia postmodernizmu sú dosť veľa, ale chcel by som hovoriť o dvoch z nich: o Alexej Ivanovo a Pavel Sanaev.
- Alexey Ivanov je výrazný a talentovaný spisovateľ, ktorý sa objavil v ruskej literatúre v 21. storočí. Bol nominovaný trikrát na Národnej cene Bestsellerov. Laureát literárnych ocenení "Eureka!", "Štart", ako aj prémie D.N. Mine-sibírsky a názov p.p. BAZHOVA.
- Pavel Sanaev nie je menej svetlý a vynikajúci spisovateľ 20-21 storočí. Laureát ocenení časopisu "Október" a "Triumph" za románu "pochovať ma pre sokol."
Príklady
Geographer Globe Propyl
Alexey Ivanov je autorom takých známych diel ako "Geographer Globe Forger", "Touchscreen-On-Blood", "Srdce Parma", "Gold Bunt" a mnoho ďalších. Prvý román je počuť hlavne C / F s Konstantinom Khabenskym v hlavnej úlohe, ale román na papieri nie je menej zaujímavý a fascinovaný ako na obrazovke.
"Geografový glóbus je propyl" je román o povolenej škole, o učiteľoch, o neznámych deťoch a žiadny menej neznámym geografom, ktorý podľa povolania a nie geografom vôbec. Kniha obsahuje veľa irónie, smútku, láskavosť a humor. To vytvára zmysel pre úplnú prítomnosť s vyskytujúcimi sa udalosťami. Samozrejme, ako sa zhoduje s žánrom, je tu veľa zahaleného obscénneho a veľmi originálneho slovníka, ako aj hlavnou črtou je prítomnosť Jarnong najnižšieho sociálneho prostredia.
Všetko rozprávanie, ako to bolo, udržiava čitateľa v napätí, a tu, keď sa zdá, že niečo by sa malo dostať na hrdinu, chystá sa vyzerať ako tento nepolapiteľný lúč slnka kvôli sivým zahusťovaním oblakov, ako čitateľ opäť vyvoláva , pretože šťastie a blahobyt hrdinov obmedzili len čitateľskú nádej na ich existenciu niekde na konci knihy.
To je to, čo charakterizuje príbeh Alexej Ivanov. Jeho knihy sú nútené premýšľať o, navštevovať, empatizovať s hrdinami, alebo niekde na nich, aby volali, perfitovať alebo sa smiať na ich ostrosť.
Bury ma za základnou doskou
No, Pavel Sanaeva a jeho dierovanie práce na emóciách "Burrovať ma pre sokel", je to životopisný príbeh, ktorý napísal autora v roku 1994 na základe svojho detstva, keď žil v rodine svojho dedko deväťdesiatych rokov. Hlavnou postavou je Sasha's Boy, druhý zrovnávač, ktorého matka, nestaraná sa o svojho syna mu dáva starostlivosť o svoju babičku. A, ako všetci vieme, deti sú kontraindikované starým rodičom s dedičkami viac ako určité obdobie, inak existuje buď obrovský konflikt na základe nedorozumenia, alebo ako hlavný charakter tohto románu, všetko ide oveľa ďalej, doprava problémy s psychiou a rozmaznaným detstvom.
Tento román produkuje silnejší dojem, ako napríklad "Geographer Globe je propyl" alebo niečo iné z tohto žánru, pretože dieťa je hlavnou postavou, dieťa ešte nez dozrela. Nemôže nezávisle zmeniť svoj život, nejako vám pomôže, pretože by mohli urobiť postavy vyššie uvedenej práce alebo "veliteľ-on-krv". Preto je sympatie pre neho oveľa viac ako zvyšok, a nie je na neho hneva na tom, že je dieťa, skutočná obeta skutočných okolností.
V procese čítania, opäť sa nachádza táto sociálna úroveň, obscénna slovná zásoba, početné a veľmi držanie urážok voči chlapcovi. Čitateľ je neustále v rozhorčení toho, čo sa deje, chcem si prečítať ďalší odsek, ďalší riadok alebo stránku, aby sa ubezpečil, že tento hrôza je u konca, a hrdina unikol z tohto zajatia vášne a nočných môr. Ale nie, žáner nedovoľuje nikomu šťastný, takže toto napätie je dotiahnuté so všetkými 200 knihami. Nejednoznačné činy babičiek a matiek, nezávislých "trávení" všetkého, čo sa deje z tváre malého chlapca a priberania textu, je, že tento román je čítaný.
Krvný hostel
"Komunikácia-On-Blood" - Kniha Alexey Ivanov, už nám známa, história jedného študentského spoločenstva, výlučne v stenách, z ktorých spôsobom, a väčšina rozprávania sa vyskytne. Roman je impregnovaný emóciami, pretože hovoríme o študentoch, ktorí v žilách, varí a varíme mladistvý maxmalizmus. Napriek tomuto druhu beznádejnosti a bezohľadnosti sú však veľkí milenci, aby vykonávali filozofické rozhovory, hovoria o vesmíre a Bohu, súdiť si navzájom a vinu, pokánie o svojich činoch a ospravedlniť sa. A zároveň majú absolútne žiadnu túžbu výrazne zlepšiť a zmierniť svoju existenciu.
Práca doslova zažila hojnosť obscénnej slovnej zásoby, ktorá sa spočiatku môže presadiť od čítania románu, ale aj napriek tomu stojí za to prečítať.
Na rozdiel od predchádzajúcich prác, kde nádej na niečo dobré vystúpila uprostred čítania, pravidelne sa rozsvieti a napučanie po celej knihe, takže posledný porazil emócie toľko a toľko starostí čitateľa.
Ako sa v týchto príkladoch prejavuje postmodernizmus?
Čo je to, že mesto Perm je, že dom Permom je táborná babička Sasha Saulyev je Citadelom všetkej zlej veci, ktorá žije v ľuďoch, všetky to, čo sa bojíme a to, čo sa vždy snažíme vyhnúť: chudobu, poníženie, smútok, necitlivý , caustiálne, vulgárnosť a iné veci. Hrdinovia sú bezmocní, bez ohľadu na ich vek a spoločenské postavenie, sú obeťami okolností, lenivosť, alkoholu. Postmodernizmus v týchto knihách sa prejavuje doslova vo všetkom: v nejednoznačnosti postáv, a v neistote čitateľa v jeho postoji k nim, a v slovníku dialógov, a v schopnosti existovať postavy, vo svojej ľúku zúfalstvo.
Tieto diela sú veľmi ťažké pre citlivých a super-emocionálnych ľudí, ale nebudem schopný ľutovať čítať, pretože každá z týchto kníh obsahuje výživné a užitočné jedlo pre reflexie.
Zaujímavé? Uložiť na stenu!Literárna panoráma druhej polovice deväťdesiatych rokov. Určené interakciou dvoch estetických trendov: realistický zakorenené v tradícii predchádzajúcej literárnej histórie a nových, postmodernist. Ruský postmodernizmus ako literárny a umelecký tok je často spojený s obdobím deväťdesiatych rokov, hoci v skutočnosti má významnú históriu, ktorá má minimálne štyri desaťročia. Jeho výskyt bol úplne prirodzený a určil sa vnútornými zákonmi literárneho vývoja a určitou fázou verejného vedomia. Postmodernizmus - nie toľko estetiky ako filozofia, Typ myslenia, spôsobu a myslenia, zistené v literatúre jeho výraz.
Tvrdenie o celkovej všestrannosti postmodernizmu v Filozofickom aj v literárnych sférach bolo zrejmé pre druhú polovicu 90. rokov, keď táto estetika a umelci, ktorí ju prezentujú, z literárnych Marginalov sa zmenili na vládcovia Dum si silne strávili čítanie verejnosti medzi časom. To bolo potom na mieste kľúčových obrázkov modernej literatúry, Dmitry Prigi, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, zámerne šokovať čitateľa. Šokový dojem ich diel v osobe vychovaný v reálnej literatúre je spojený nielen s externými atribútmi, zámerným porušením literárnej a všeobecnej kultúrnej etikety (používanie obscénnej slovnej zásoby, reprodukciu Zhargonu Najnižšie sociálne prostredie), stiahnutie všetkých etických Taboos (podrobné zámerne podhodnotené viacnásobné obrazové sexuálne akty a protikodétické fyziologické prejavy), základné odmietnutie realistickej alebo aspoň životne dôležitý život - kvôli motivácii charakteru alebo správania charakteru. Šok zo kolízie s dielami Sorokiny alebo Pelevina sa nazývajú zásadne odlišné ako predtým, s pochopením reality zobrazenej v nich; pochybnosti o autoroch v samotnej existencii reality, súkromného a historického času, kultúrnej a sociálno-historickej reality (romány "Chapaev a prázdnotu", "Generácia P" V. O. Palevin); Úmyselné zničenie klasických realistických literárnych modelov, prirodzene racionálne vysvetlené kauzálne vzťahy udalostí a javov, motivácia akcií postavy, rozvoj kolízií pozemku ("Norm" a "Roman" V. G. Sorokina). Nakoniec - pochybnosti o možnosti racionálneho vysvetlenia bytia. To všetko bolo často interpretované v literárnej a kritickej periodickej periodike tradičných realistických orientovaných edícií ako výsmecha čitateľa, literatúry, osoby vo všeobecnosti. Treba povedať, že texty týchto spisovateľov naplnených sexuálnymi alebo fekálnymi motívmi, plne dal dôvodom na takúto kritickú interpretáciu. Prísne kritici sa však nedobrovoľne stali obeťami písania provokácie, šli na ceste najzreteľnejším, jednoduchým - a chybným čítaním postmoderného textu.
Reagovať na mnohé výčitky, že nemá rád ľudí, ktorí ich posmieva vo svojich dielach, v. G. Sorokin argumentoval, že literatúra - "Toto je mŕtvy svet", a ľudia zobrazené v románe alebo príbehu - "nie ľudia, je to len listy na papieri. " Vyhlásenie spisovateľa obsahuje kľúč nah len na jeho pochopenie literatúry, ale aj na postmoderné vedomie ako celok.
Podstatou je, že v jej estetickom základe nie je literatúra postmodernizmu len ostro opozície realistické - má zásadne odlišný umelecký charakter. Tradičné literárne smery, ktoré zahŕňajú klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus a samozrejme realizmus, jeden alebo iný, sú zamerané na realitu, ktorá pôsobí ako obraz obrazu. V tomto prípade môže byť najviac odlišný postoj umenia na realitu. Môže byť určená túžbou literatúry napodobňovať život (Aristotelian Mimesis), preskúmať realitu, študovať ho z hľadiska sociálno-historických procesov, čo je typické pre klasický realizmus, vytvoriť niektoré ideálne modely sociálnych vzťahov (klasicizmus Alebo realizmus NG Chernyhevsky, autor románu "Čo robiť?"), priamo ovplyvniť realitu, meniť osobu, "foriem" to, čerpanie rôznych sociálnych masiek-typy ich éry (sociálna identita). V každom prípade nie je hlavnou koreláciou a koreláciou literatúry a reality nepodlieha pochybnostiam. Presne
niektorí vedci preto naznačujú charakterizovať podobné literárne smery alebo kreatívne metódy ako primárny Estetické systémy.
Essencia postmodernej literatúry je úplne iná. To vôbec nemá svoju úlohu (aspoň tak deklarovanú) výskumnú realitu; Okrem toho sa v zásade označuje korelácia literatúry a samotného života, vzťah medzi nimi (literatúra - "Toto je mŕtvy svet", hrdinovia - "len písmená na papieri"). V tomto prípade subjekt literatúry nie je skutočnou sociálnou alebo ontologickou realitou, ale predchádzajúca kultúra: literárne a neverné texty rôznych ERAS vnímaných mimo tradičnej kultúrnej hierarchie, čo umožňuje miešať vysoké a nízke ležiace , posvätný a uviaznutý, vysoký štýl a polo-ozbrojená spatia, poézia a prázdny žargón. Predmetom literatúry je mytológia, najmä sociálne vlastnené, nekompatibilné diskurzy, prehodnocujúce foglore a literárne znaky, domáce klišé a stereotypy, najčastejšie neuveriteľné, existujúce na úrovni kolektívneho v bezvedomí.
Základným rozdielom medzi postmodernizmom, povedzme, realistické estetiku je, že je sekundárny Umelecký systém, ktorý skúma nereštalitu, ale minulé myšlienky o tom, chaotické, bizarné a nesystematicky miešané a prehodnotiť. Postmodernizmus ako literárny východný systém alebo kreatívna metóda je naklonená hlbokým sebareflexia. Vytvára vlastnú metayasu, komplex špecifických koncepcií a termínov, tvorí celé telo textov, ktoré opisujú jeho slovnú zásobu a gramatiku. V tomto zmysle sa javí ako regulačná estetika, v ktorej teoretické normy jeho poetiky formulovaných teoretických noriem predchádza skôr umelecká práca.
Teoretické základy postmodernizmu sú položené v šesťdesiatych rokoch. V prostredí francúzskych vedcov, post-štruktúrnych filozofov. Narodenie postmodernizmu osvetlení Rolan Barta, Jacques Derrida, Julia Kristeva, Zhiva Deleaiza, Jean Francois Liotar, ktorý vytvoril vedeckú štrukturálnu a semiotickú školu vo Francúzsku vo Francúzsku, ktorá vopred určila narodenie a rozšírenie celého literárneho smeru v európskej aj ruskej literatúre. Ruský postmodernizmus je fenomén, ktorý je celkom odlišný od európskeho, ale filozofický základ postmodernizmu bol vytvorený práve potom a ruský postmodernizmus by bol bez nej nemožný, ako však európsky. To je dôvod, prečo, pred prechodom na históriu ruského postmoderna, je potrebné zastaviť na jeho hlavných termínoch a konceptoch, ktoré sa vyvinuli takmer polstoročím.
Medzi dielami, ktoré ležali základný kameňom postmoderného vedomia, je potrebné zdôrazniť články R. BART "Smrť autora" (1968) a Y. KristevA "Bakhtin, slovo, dialóg a román" (1967). Bolo to v týchto dielach, že základné pojmy postmodernizmu boli zavedené a odôvodnené: mier ako text, Autor smrti a narodenie čitateľa, scriptora, intertext a intertextuality. V srdci vedomie postmoderného je myšlienka na princípe histórie, ktorá sa prejavuje v vyčerpaní tvorivého potenciálu ľudskej kultúry, dokončenie jeho rozvojového kruhu. Všetko, čo je teraz, už bolo a tam bude, história a kultúra sa pohybujú v kruhu, v podstate, v podstate, odsúdená na opakovanie a šnúrku na mieste. To isté sa deje s literatúrou: Všetko je už napísané, nie je možné vytvoriť novú, moderné misky Will-Neils je odsúdený na opakovanie a dokonca aj citáciu textov jeho vzdialených a blízkych predchodcov.
Podobne ako svet kultúry a motivuje myšlienku smrť autora. Podľa postmodernej temity, moderný spisovateľ nie je autorom jeho kníh, pretože všetko, čo môže písať, je napísané pred ním, oveľa skôr. Môže len citovať, slobodne alebo nevedomky, vedome alebo nevedome predchádzajúce texty. V podstate je moderný spisovateľ len kompilátorom predtým vytvorených textov. Preto v postmodernej kritike, "autor je menší ako zvýšenie, ako je postava vo veľmi hĺbke literárnej scény." Moderné literárne texty vytvára skript (eng. - skript), Radivo zostavené texty bývalých epochov:
"Jeho ruka<...> To robí čisto navrhnutý (a nie expresívny) gest a načrtáva určité ikonické pole, ktoré nemá pôvodný bod - v žiadnom prípade, prichádza len z jazyka ako takej, a on erirelessly volá akúkoľvek predstavu o východzostnom bode "
Tu sa stretávame so základnou myšlienkou postmodernej kritiky. Smrť autora dáva pochybnosti o samotnom obsahu textu nasýteného autorským právom. Ukazuje sa, že text nie je možné spoznať. Toto je "multidimenzionálny priestor, kde sú kombinované rôzne druhy písmen a navzájom sa argumentovali; text je mimo úvodzoviek, ktoré vysielajú tisíce kultúrnych zdrojov" a spisovateľ (t.j. scriptor) "môže len napodobňovať to, čo bolo napísané pred a sám nebol prvýkrát napísaný. " Táto práca BART je východiskovým bodom pre taký koncept postmodernej estetiky, as intertextualita:
"... Akýkoľvek text je postavený ako mozaika citácií, akýkoľvek text je produktom absorpcie a transformácie nejakého iného textu," napísal Y. Kristev, odôvodňujúci koncept intertertainmentu.
Zároveň, nekonečný počet zdrojov, "filtrovaný" test zbavuje svoju počiatočnú hodnotu, ak by ste dostali navzájom do nových sémantických väzieb, aby sa vyriešili len čitateľa. Takáto ideológia charakterizovaná všeobecnými francúzskymi pozíciami:
"Písmeň, ktorý prišiel nahradiť autora, nesie žiadnu vášeň, nálady, pocity alebo dojmy, ale len taký obrovský slovník, z ktorého čerpá svoj list, ktorý nepozná zastavenie, život iba imite knihy, ale samotná kniha je Nosiť zo značiek, sama sama zlepšuje niečo, čo už zabudlo, a tak neurčito. "
Ale prečo, čítanie práce, sme v spojení, čo má stále význam? Pretože význam v texte neinvestuje autora, ale čitateľa. On v meraní, ktorý bude uvoľnený jeho talent, spracováva všetky zásady a konce textu, uvedenie do neho, takže jeho význam. Preto je myšlienka jedna z postulátov postmoderného svetového tovaru multiplicity interpretácií práce, \\ t Každý z nich má právo existovať. Obrázok čitateľa, jeho význam, nesmierne zvyšuje. Čitateľ, ktorý investuje význam v práci, pretože sa môže stať na miesto autora. Autorova smrť je poplatok literatúry pre narodenie čitateľa.
Tieto teoretické ustanovenia sú v podstate založené na ostatných pojmoch postmodernizmu. Tak, postmoderná citlivosť Predpokladá to úplnú krízu viery, pocit moderného muža sveta ako chaos, kde chýbajú všetky originálne sémantické a hodnotové orientácie. Intertextualita Hodnotené chaotickým zarovnaním v texte kódov, príznakov, symbolov predchádzajúcich textov, vedie k špeciálnej post-betónovej forme parody - Ústredný Vyjadrenie celkového postmoderného zavlažovania nad možnosťou existencie jedného, \u200b\u200braz a trvalý význam. Simulacra Stáva sa znakom, ktorá nič neindikuje, znamenie simulácie reality, nie je koreluje s ním podľa iba iných simulátov, ktoré vytvárajú neskutočný postmoderný svet simulácií a bleskozbytosti.
Základom postmodného postoja k svetu predchádzajúcej kultúry je jeho dekonštrukcia. Tento koncept je tradične spojený s menom J. Derrida. Samotný termín, ktorý obsahuje dve opačné predpony ( de - Zničenie I. con Tvorba) označuje doublenosť vo vzťahu k predmetu pod štúdiom - text, diskurz, mythológa, akýkoľvek koncept kolektívneho podvedomia. Operácia dekonštrukcie znamená zničenie pôvodného významu a jeho simultánnej tvorby.
"Význam dekonštrukcie<...> Je to identifikovať vnútorné rozpory textu, pričom detekciu v nej skryté a nesubstituované nielen s neskúseným, "naivným" čitateľom, ale tiež uniknúť od autora ("spí" podľa vyjadrenia Jacques Derrida) zvyškového význam, ktoré sa uskutočnili v dedičstve z reči, inak - diskurzívne, postupy z minulosti, fixované vo forme vo forme nevedomých mysliacich stereotypov, ktoré sú tak nevedome a bez ohľadu na autora textu transformovaný pod vplyv jazykových kliší epochy. "
Teraz je jasné, že obdobie vydavateľa, ktorý sa zrazil súčasne rôznych epochov, desaťročí, ideologických pamiatok, kultúrnych preferencií, diaspóry a metropoly, spisovateľov, teraz žijúcich a posledných päť až sedem desaťročí, vytvorili pôdu pre postmodernú citlivosť, impregnovaný časopis Stránky zjavné intertertainment. Za týchto podmienok je možné rozšírenie postmodernej literatúry 90. rokov.
Avšak, v tom čase Ruský postmodernizmus mal určitú historickú a literárnu tradíciu, vzostupnú do šesťdesiatych rokov. Zo celkom zrejmé dôvody až do polovice 80. rokov. Bola to okrajová, podzemná, katakazický fenomén ruskej literatúry - a v literálnom a v obrazovom zmysle. Napríklad kniha Abraha Ters "Chôdza s Pushkin" (1966-1968), ktorá sa považuje za jednu z prvých diel ruského postmodernizmu, bola napísaná v závere a jazdí na vôľu pod zámienkou listov svojej žene. Roman Andrei Bitova "Pushkin House" (1971) Vstal som v jednom rade s knihou Abraha Terra. Tieto práce spájali generálnym predmetom obrazu - ruská klasická literatúra a mythológie vygenerované o viac ako jedno storočnú tradíciu jeho výkladu. Stali sa predmetom postmoderného dekonštrukcie. A. G. Bitov napísal podľa vlastného uznania "Anti-Tech Ruská literatúra".
V roku 1970 sa vytvorí báseň VNELIKTA EROFEEV "Moskva - Petchki"ktorý poskytuje silný impulz rozvoju ruského postmodernizmu. Zdá sa, že mnoho diskurzov ruskej a sovietskej kultúry, ktoré ich ponecháva do domácnosti a rečovej situácie sovietskeho alkoholu, EROFEEV, zdalo sa, že je to spôsob, ako je to spôsob, ako je to spôsob, ako je to spôsob, ako je to spôsob, ako je to ako klasický postmodernizmus. Kombinácia starovekej tradície ruskej vedeckej, explicitnej alebo skrytej citácie klasických textov, študoval srdcom v školských fragmentoch Lenina a Marxu pracuje s autorom, ktorý zažil autor-rozprávač, situácia výletu v prímestskom vlaku v štáte ťažkej intoxikácie, hľadal a účinok pasenia a intertextuálnej sýtosti práce, ktorý má skutočne neobmedzenú sémantickú nevyčerpateľnosť zahŕňajúcu multiplikáciu interpretácií. Báseň "Moskva - Petushki" však ukázala, že ruský postmodernizmus nie je vždy korelovaný s kánonom podobného západného smeru. EROFEEV zásadne odmietol pojem smrti autora. Bol to pohľad na autora, ktorý rozprávač vytvoril v báseň jediného hľadiska na svete a stav intoxikácie podpísal úplnú absenciu kultúrnej hierarchie sémantických vrstiev zahrnutých do nej.
Rozvoj ruského postmodernizmu 1970-1980. šiel najprv v rade konceptualizmus. Geneticky, tento jav bol späť na "Lianozov" poetickej škole koncom 50. rokov., Prvým experimentom V. N. Nekrasova. Ako nezávislý fenomén v rámci ruského postmodernizmu sa však v 70-tych rokoch minulého storočia vytvoril Moskvový poetický koncepcia. Jedným z tvorcov tejto školy bol Vsevolod spoločnosti Nekrasov a najživší zástupcovia - Dmitry Prigi, Lev Rubinstein, trochu neskôr - Timur Kibirov.
Podstatou konceptualizmu považovala za zásadnú zmenu v predmete estetickej aktivity: orientácia nie je obraz reality, ale o znalosti jazyka vo svojej metamorfóze. Zároveň bol predmetom poetickej dekonštrukcie reč a duševné klišé sovietskej éry. Bola to estetická reakcia na neskorú, mŕtve a infúziu sociálnej identity so svojimi vyhladzovanými vzorcami a ideológiami, sloganmi, opovrhnutiahodnými textami propagandy. Mysleli to ako koncepty Rozhodca, ktorej uskutočnili konceptualisti. Autor's "I" bol neprítomný, rozpustený v "citácii", "hlasoch", "názory". V podstate bola celková demonštrukcia vystavená jazyku sovietskej éry.
S osobitným dôkazom sa stratégia konceptualizmu prejavuje v kreatívnej praxi Dmitry Alexandrovich Prigova (1940-2007), Stvoriteľ mnohých mýtov (vrátane mýtu o sebe ako moderné pushkin), paródia sovietskych myšlienok o svete, literatúre, živote, láske, ľudskej a moci atď. Vo svojej práci, sovietskych ideológií o veľkej práci, oplitiplinárny výkon (obraz miliárd) bol transformovaný a postmodernist. Snímky-masky v básňa PRIGOV, "blikajúcim pocitom prítomnosti je absencia autora v texte" (L. S. Rubinstein) bol prejavom koncepcie smrti autora. Parodotedná citácia, odstránenie tradičnej opozície ironických a vážne kvôli prítomnosti sto poézie postmodernej pasty a, ako to bolo, kategórie kategórií mentality sovietskeho "malého muža" reprodukované. V básnech "tu, žeriavy lietajú prúžok šarlátovej ...", "Našiel som číslo na mojom počítadlom ...", "Som fajčiarsky kurča ..." Psychologické komplexy hrdinov boli prenášané, zistené posunutie skutočných proporcií svetových obrazov. To všetko bolo sprevádzané vytvorením kvázi osviežovačov poézie PRIGOV: "filozofie", "pseudochi", "pseudonecológ", "opus" atď.
Kreativita Lion Semenovich Rubinstein (R. 1947) Uskutočnila sa "prísnejšiu verziu konceptualizmu" (μ. N. Epstein). Napísal svoje básne na samostatných kartách, s dôležitým prvkom jeho tvorivosti sa stal výkon - Prezentácia básní, ich autorských práv. Držanie a prechádzanie cez karty, na ktorých bolo napísané slovo, bolo napísané, len jedna veršová čiara bola napísaná, nebola napísaná, on akoby zdôraznil nový princíp poetikov - Poetika "katalógov", poetických "kartových súborov". Karta sa stala základnou jednotkou textu spájajúcej básne a próza.
"Každá karta," povedal básnik, je objekt a univerzálna rytmus jednotka, vyrovnanie akéhokoľvek gesto reči - od nasadeného teoretického výberu na interjekcie, z fázy poznámky k telefonickému konverzácii. Balík kariet je objekt, Objem je non-kniha. Toto je brainchild "extracepttenberg" existencia verbálnej kultúry. "
Osobitné miesto v prostredí koncepčných konceptov je obsadené Timur Yuryvich Kibirov (r. 1955). Pomocou technických techník konceptualizmu prichádza k inej ako jeho seniorské kamaráty na workshope, výklad sovietskej minulosti. Môžeme hovoriť o zvláštnom kritický sentimentalizmus Kibirov, ktorý sa prejavil v takých bábách ako "umelec semenu faybisovich", "len utrite slovo" Rusko "...", "dvadsať sontov na Sasha Weave." Tradičné poetické témy a žánre nie sú vôbec podrobené celkovej a deštruktívnej deštrukcii Cybirovy. Napríklad téma poetickej kreativity je vyvinutá v básňa - priateľské správy "Ls Rubinstein", "Láska, Komsomol a Jar. DA PRIVHET" A OTÁZKA. Na smrť autora v tomto prípade nie je potrebné hovoriť: Aktivita autora "I" sa prejavuje v druhom lyicizmu básní a Kibirovových básní, v ich tragicomickom maľbe. Vo svojej poézii sa SlovanView osoby konca príbehu, ktorý je v situácii kultúrneho vákuu a trpí týmto ("Chernovik z Gugolevovej odpovede").
Ústredná postava moderného ruského postmodernizmu Vladimir Georgiecich Sorokina (r. 1955). Začiatok jeho práce, ktorý prišiel do polovice 1980, pevne spája spisovateľ s koncepciou. Nestratil toto spojenie v ďalších prácach, aj keď moderná etapa jeho kreativity, samozrejme, je širšia ako koncepcia Canon. Sorokin - nádherný stylista; Predmet obrazu a reflexie v jeho práci je presne štýl - Ruská klasická aj sovietska literatúra. L. S. Rubinstein veľmi presne opísala kreatívnu stratégiu Sorokiny:
"Všetky svoje spisy sú rôzne tematicky a žánru - postavené, v podstate, na jednej recepcii. Identifikoval by som túto techniku \u200b\u200bako" hysterický štýl ". Sorokin sa nezaoberá opisom takzvaných životných situácií - jazyk (hlavne literárny jazyk), jeho stav a pohyb v čase a existuje jediná (skutočná) dráma, ktorá zaberá koncepčnú literatúru<...> Jazyk jeho diel<...> Ako to bráni a začína sa správať neadekvátne, čo je vlastne primeranosť iného poriadku. Je to bezbranné ako prirodzené. "
Vladimir Sorokinova stratégia spočíva v bezohľadnej kolízii dvoch diskurzov, dvoch jazykov, dvoch nekompatibilných kultúrnych nádrží. Filozof a Philológa Vadim Rudnev opisuje túto techniku:
"Najčastejšie sa jeho príbehy postavia na tej istej schéme. Spočiatku existuje obyčajná, mierne zbytočná šťavnatá paródia Sotaartov text: Príbeh o love, stretnutí Komsomol, zasadnutie partnera - ale zrazu celkom neočakávane a nemotivované<...> Prielom do niečoho hrozného a desivému, že je v Sorokine skutočná realita. Ako keby pulino tlačil nos s plátnom s maľovaným zameraním, ale našiel tam dvere, ale niečo o tom, čo bolo ukázané v moderných hororových filmoch. "
Texty V. G. Sorokina začali byť zverejnené len v deväťdesiatych rokoch, aj keď začal aktívne písať o 10 rokov skôr. V polovici 90. rokov, hlavné diela spisovateľa, vytvorené v 80. rokoch. A už známy v zahraničí: romány "front" (1992), "normou" (1994), "Thirtie Love Marina" (1995). V roku 1994, Sorokin píše príbeh "srdcia štyroch" a rímskych "Roman". Už, škandalózna sláva prijíma svoj nový "BLUE SALO" (1999). V roku 2001, zbierka nových príbehov "PIR" a v roku 2002 - Rímsky "ICE", kde autor sa údajne zlomí s koncepciou. Najreprezentatívnejšie knihy Sorokiny - "Roman" a "Pier".
Ilyin I. P. Postmodernizmus: Slová, termíny. M., 2001. P. 56.Postmoderný smer v literatúre sa narodil v druhej polovici 20. storočia. Preložené z latinských a francúzskych jazykov "Postmodern" znamená "moderné", "nové". Tento literárny smer považuje reakciu na porušenie ľudských práv, vojen a povojnových udalostí. Narodil sa z popierania myšlienok epochu osvietenia, realizmu a modernizmu. Ten bol populárny na začiatku dvadsiateho storočia. Ale ak sa v modernizme, hlavným cieľom autora je nájsť význam v meniacom sa svete, potom postmoderni spisovatelia hovoria o nezmyselnom, čo sa deje. Popierajú vzory a dať prípad predovšetkým. Irónia, čierny humor, fragmentácia rozprávania, zmiešavacích žánrov - to sú hlavné znaky charakteristické pre literatúru postmodernizmu. Nižšie sú zaujímavé fakty a najlepšie diela zástupcov tohto literárneho toku.
Najvýznamnejšie diela
Rozkvitajúce smer je považovaný za rok 1960 - 1980. V tomto čase boli zverejnené romány William Berrouza, Joseph Heller, Philip Dick a Kurt Vonnegut. Ide o svetlými predstaviteľmi postmodernizmu v zahraničnej literatúre. "Muž na vysokom hradu" Philip Dick (1963) vás prevedie na alternatívnu verziu histórie, kde Nemecko vyhral v druhej svetovej vojne. Práca získala prestížnu cenu "Hugo". Anti-vojna Roman Joseph Heller "Pozmeňujúci a doplňujúci návrh-22" (1961) radí 11. miesto v zozname najlepších kníh podľa BBC. Autorom majstra je tu posmievaná byrokraciou na pozadí vojenských udalostí.Moderné zámorské postmoderni si zaslúžia samostatnú pozornosť. Toto je Haruki Murakami a jeho "Letopisy Wrinking Bird" (1997) - plný mystí, reflexie a spomienky na román japonského spisovateľa sám v Rusku. "Americký psychopath" Britton Ellis (1991) je zarážajúci s krutosťou a čiernym humorom aj znalcom žánru. Existujú simmental skríning s kresťanskou kauciu v úlohe hlavného maniak (Dir. Mary Herron, 2000).
Vzorky postmodernizmu v ruskej literatúre - knihy "bledý plameň" a "ADA" Vladimir Nabokova (1962, 1969), "Moskva-Petchka" VENEIKTA EROFEEVA (1970), "Škola pre bláznov" Sasha Sokolova (1976), "Chapaev a prázdnotu "Viktor pelevina (1996).
V tej istej žily, viacnásobný laureát domácich a medzinárodných literárnych prémií Vladimir Sorokin píše. Jeho román "Thirteenth Love Marina" (1984) sarkasticky ilustruje sovietsku minulosť krajiny. Pred absurdným, z tejto generácie je nedostatok individuality. Najviac provokatívnej práce Sorokina - "Blue Salo" (1999) - obráti všetky myšlienky o histórii hlavy na hlave. Bol to tento román, ktorý postavil Sorokina v hodnosti klasiky postmodernej literatúry.
Vplyv klasiky
Diela postmoderistov spisovateľov sú zarážajúce predstavivosť, vymazať hranice žánrov, zmenia myšlienky o minulosti. Je však zaujímavé, že klasické diela španielskeho spisovateľa Miguel de Cervantes, taliansky básnik Giovanni Bokcchcho, francúzsky filozofový Voltaire, anglicky romanikom Lorenzo Stern a arabské rozprávky z knihy "Tisíc a jednu noc", mal silný vplyv na postmoderni. Vo výtvoroch týchto autorov sú parody a nezvyčajné formy rozprávania - predchodcovia nového smeru.Ktoré z týchto postmoderných majstrovských diel v ruskej a zahraničnej literatúre ste chýbali? Skôr pridajte do elektronickej police. Príjemné čítanie a ponorenie vo svete satiry, hry slov a prúdu vedomia!
Po celom svete sa predpokladá, že postmodernizmus v literatúre je špeciálny intelektuálny štýl, ktorých texty sú napísané, ako to boli, a kde určitý hrdina (nie autor) kontroluje svoje vlastné závery, hrať za nič záväzné hry, dostať do rôznych životných situácií. Kritici postmodernizmu sa považujú za reakciu elity na rozšírenú komercializáciu kultúry, ako opozícia všeobecnej kultúry lacného pozlátenia a lesku. Všeobecne platí, že je to pomerne zaujímavý smer, a dnes sme prítomní vašu pozornosť najznámejšie literárne diela v uvedenom štýle.
10. Samuel Biscket "Molloy, Malone zomrie, nemeniteľné"
Samuel Bekket - uznávaný majster abstraktného minimalizmu, ktorého technika drží pero, nám umožňuje objektívne prehliadať náš subjektívny svet, berúc do úvahy psychológiu samostatného charakteru. Nezabudnuteľná práca autora, "Molloy, Malone zomrie, nemorátiteľná", je uznávaný ako jeden z najlepších - mimochodom, preklad možno nájsť na lib.ru
9. Mark Danilevski "Dom listy"
Táto kniha je skutočným produktom literárneho umenia, pretože Danailevsky hrá nielen so slovami, ale aj farbou slov, kombinujúci text a emocionálne informácie. Združenia spôsobené farebnou kombináciou rôznych slov pomáhajú preniknúť do atmosféry tejto knihy, v ktorej existujú prvky mytológie a metafyziky. Na myšlienku maľovania slov Autorka tlačili slávny farebný test Rorschah.
8. Kurt Vonnegut "Raňajky majstrov"
To je to, čo autor sám hovorí o svojej knihe: "Táto kniha je môj dar na päťdesiate výročie. Za päťdesiat rokov som bol tak naprogramovaný, že sa chová guaader; Hovorím neúctivé o americkej hymme, nakreslím nacistickú vlajku a odrážaní a iné.
Myslím si, že toto je pokus hodiť všetko z hlavy, aby sa stalo úplne prázdne, ako ten deň pred päťdesiatimi rokmi, keď som sa objavil na tejto silne poškodenej planéte.
Podľa môjho názoru by všetci Američania mali urobiť - a biele a nefarkované, ktoré napodobňujú bielu. V každom prípade, moji iní ľudia zaznamenali všetky druhy všetkých - veľa a zbytočné a škaredé, a jeden s iným nie je zmestí a úplne nezodpovedá skutočnému životu, ktorý sa zo mňa dostane von, mimo mojej hlavy. "
7. Jorge Luis Borges "Labyrints"
Táto kniha nie je možné opísať, bez toho, aby sa uchýlil k hlbokej analýze. Vo všeobecnosti sa táto charakteristika vzťahuje na väčšinu diel autora, z ktorých mnohé stále čakajú na objektívnu interpretáciu.
6. Hunter Thompson "Strach a zarábanie v Las Vegas"
Kniha povie dobrodružstvo milovníkov psychotropných liekov v Las Vegas. Prostredníctvom jednoduchého, zdá sa, že autor vytvára komplexný politický satir jeho éry.
5. Bret Easton Ellis "Americký psycho"
Žiadny iný produkt nie je schopný ukázať život obyčajného Yappa z Wall Street. Patrick Beitman, hlavná postava práce, žije obvyklý život, na ktorý autor ukladá zaujímavé zameranie, aby ukázal nesprávnu realitu podobného spôsobu existencie.
4. Joseph Geller "Catch-22"
Pravdepodobne to je najviac paradoxický román, ktorý kedy bol napísaný. Práca Geler je široko rozpoznateľná, a čo je najdôležitejšie, uznaná väčšinou literárnych kritikov nášho času. Môžete s dôverou hovoriť, že Geller je jedným z najväčších spisovateľov našej doby.
3. Thomas Pinchon "Gravity's Rainbow"
Všetky pokusy opísať graf tohto románu určite zlyhajú: to je symbióza paranoja, populárnej kultúry, pohlavia a politiky. Všetky tieto prvky sa zlúčia špeciálnym spôsobom, čím sa vytvorí neprekonateľný literárny produkt novej éry.
2. William Burrow "Nahý obed"
Príliš veľa bolo napísané o účinku tejto práce na mysli modernosti, aby o tom znova písať. Táto práca zaberá hodné miesto v literárnom dedičstve súčasníkov éry - tu môžete splniť prvky sci-fi, erotika a detektív. Tento celok divoký mix, že záhadne nesie čitateľa, núti všetko od prvej na poslednú stránku - pravda nie je skutočnosť, že čitateľ ho od prvého času pochopí.
1. David Foster Wallace "Infinite Jest"
Táto práca je klasickým žánrom, samozrejme, ak môžete povedať o literatúre postmodernizmu. Opäť, tu nájdete smútok a zábavu, myseľ a hlúposť, intrigy a vulgárnosť. Opakovaním dvoch hlavných organizácií je hlavnou líniou pozemku, ktorá vedie k pochopeniu niektorých faktorov nášho života.
Vo všeobecnosti sú tieto diela veľmi ťažké, a to ich robí veľmi populárnym. Chcel by som počuť od našich čitateľov, ktorí si prečítali niektoré z týchto prác, objektívne recenzie - možno to umožní zvyšok pozornosti na knihy takéhoto žánru.
Postmodernizmus
Koniec druhej svetovej vojny označil dôležitý odbočenie na svetonáku západnej civilizácie. Vojna bola nielen stretkom štátov, ale aj zrazenina myšlienok, z ktorých každý sľúbil, že robí svet dokonalý a na oplátku priniesol krvnú rieku. Odtiaľ - pocit krízy myšlienky, to znamená neveriaceho v možnosti akéhokoľvek nápadu, aby sa svet lepšie. Tam bola tiež kríza umeleckých nápadov. Na druhej strane, počet literárnych prác dosiahol také množstvo, že dojem je, že všetko je už napísané, každý text obsahuje odkazy na predchádzajúce texty, to znamená, je metaText.
V priebehu vývoja literárneho procesu sa rozdiel medzi elitnou a populárnou kultúrou stal príliš hlbokým, jav "diel pre filológov" sa objavil, čítať a pochopiť, ktoré treba mať veľmi dobré filologické vzdelávanie. Postmodernizmus sa stal reakciou na toto rozdelenie, spájajúce obe sektory viacvrstvovej práce. Napríklad, "parfumér" zuskind možno čítať ako detektív, a možno ako filozofický román, odhaľujúce otázky génia, umelca a umenia.
Modernizmus, skúmal svet ako realizáciu určitých absolútnych, večných pravd, dal postmodern, ktorý celý svet je hra bez šťastného dokončenia. Ako filozofická kategória, pojem "postmodernizmus" šíri prostredníctvom diel filozofov. Derrida, J. Batay, M. Foucault a najmä Kniha francúzskeho filozofa J.-f. Liotar "postmoderný stav" (1979).
Princípy opakovateľnosti a kompatibility sa konvertujú na štýl umeleckého myslenia s vlastnosťami, ktoré sú obsiahnuté v ňom, triede, citácii, reinspektom, reminiscencii, alyusii. Umelec sa nezaoberá "čistou" materiálom, ale s kultúrne zvládnutím, pretože existencia umenia v predchádzajúcich klasických formách je v post-priemyselnej spoločnosti s neobmedzeným potenciálom sériovej reprodukcie a replikácie.
Encyklopédia literárnych smerov a tokov predkladá takýto zoznam vlastností postmodernizmu:
1. Kult nezávislej osoby.
2. Trakt pre archaické, na mýtus, kolektívne v bezvedomí.
3. Túžba kombinovať, pravdu (niekedy polárne oproti) mnohých ľudí, národov, kultúr, náboženstiev, filozofie, vízie každodenného reálneho života ako divadlo absurdného, \u200b\u200bapokalyptického karnevalu.
4. Použitie herného štýlu je zdôraznené, aby sa zdôraznil abnormality, nie pravosť, predperay životného štýlu, ktorá dominuje v skutočnosti.
5. Úmyselne bizarné prestavenie rôznych štýlov rozprávania (vysoko klasické a sentimentálne alebo drsné prírodovedné a báječné atď.; V štýle umeleckých, štýlov vedeckých, novinárskych, obchodných atď.) Sú často vzájomne prepojené.
6. Zmes mnohých tradičných žánrov sa rovná.
7. Pozemky z diel - ľahko sa skryje narážkami (rady) na známe grafy literatúry z predchádzajúcich ERAS.
8. Požičovne, hovory Roll sú pozorované nielen na pozemku-kompozitné a vo valcovaných, jazykových úrovniach.
9. Spravidla je obraz rozprávača prítomný v postmodernej práci.
10. Protiou a paródia.
Hlavnými črtami poetiky postmodernizmu je intertextualita (vytvorenie textu od cudzincov); koláž a montáž ("lepenie" dávkovacích fragmentov); Použitie alluzi; komplikovaný formulár, najmä s voľnou kompozíciou; Brikolazh (nepriamy úspech autorského práva); Sýtosť textu irónie.
Postmodernizmus sa vyvíja v žánroch fantastickej podobenskej, novej-priznania, anti-nightopias, príbehy, mytologických príbehov, sociálno-filozofického a sociálno-psychologického románu a ďalších. Ženergetické formy je možné kombinovať, otvárať nové umelecké štruktúry.
Prvý postmodernist je považovaný za Güntherskú trávu ("Cínový bubon", 1959). Vynikajúci zástupcovia postmodernej literatúry: V. ECO, H.-L. Borges, M. Pavch, M. Kunder, P. Zyuskind, V. PelєVіn, I. Brodsky, F. Bebebere.
V druhej polovici XX storočia. Je aktivovaný žáner sci-fi je aktivovaný, ktorý je v jeho najlepších vzorkách kombinovaný s prognostics (prognózy pre budúcnosť) a Antimutopia.
V predvojnovom čase existuje existencializmus vo svetovej vojne, existencializmus sa aktívne rozvíja. Existencializmus (LAT. Existencentiel - Existencia) - Smer vo filozofii a priebehu modernizmu, v ktorom je zdrojom umeleckej práce umelec, vyjadrujúci život osobnosti, čím sa vytvorí umelecká realita, ktorá odhaľuje tajomstvo bytia vôbec. Zdroje existencializmu boli držané v spisoch nemeckého mysliteľa XIX storočia. Z Kierkegara.
Existencializmus v umeleckých prácach odráža náladu inteligencie sklamaná sociálnymi a etickými teóriami. Spisovatelia sa snažia pochopiť príčiny tragickej nepríjemnosti ľudského života. Prvé miesto je predložené kategórie absurdity, strachu, zúfalstva, osamelosti, utrpenia, smrti. Zástupcovia tejto filozofie tvrdia, že jediný mal svoj vnútorný svet, právo na výber, slobodu vôle.
Existencializmus sa vzťahuje na francúzštinu (A. KAMA, J.-P. SARTRE a kol.), Nemčina (E. Nosak, A. Döblin), angličtina (A. Murdoch, V.Goldіng), španielčina (M. de UNOMUNO), Američan (N. Maleler, J. Baldwin), Japonská (Cobo Abe) Literatúra.
V druhej polovici XX storočia. "Nový román" sa vyvíja ("antioman") - Žánerová rovnosť francúzskeho moderného románu 1940-1970, ktorý vzniká ako odmietnutie existencientizmu. Zástupcovia tohto žánru - N. sarrot, A. Rob-Grije, M. Bouotor, K. Simon atď.
Významný fenomén divadelnej avantgardy druhej polovice XX storočia. Je to takzvané "divadlo absurdné". Pre drámu tohto smeru neexistuje miesto a čas konania, zničenie pozemku a zloženie, iracionalizmus, paradoxné kolízie, zliatiny tragických a komiksov. Najtatrajšie zástupcovia "divadla absurdného" je S. Beckett, E. Itionssko, E. Albi, Frish, atď.
Znalý fenomén vo svetovej druhej polovici XX storočia. Kúzlo realizmus sa stal smerom, v ktorom prvky platných a imaginárnych, reálnych a fantastických, každodenných a mytologických, pravdepodobných a tajomných, každodenných životov a večnosti sú organicky kombinované. Získal najväčší vývoj v Latinskej americkej literatúre (A. KAREnt "єr, to isté. Amada, Garcia Marquez, Vargas Los, M. Asturіas atď.). Osobitná úloha v práci týchto autorov hrá mýtus Kto pôsobí ako základ práce. Klasickým príkladom magického realizmu je román Garcia Marquez "sto rokov osamelosti" (1967), kde je história Kolumbie a všetka Latinská Amerika obavá na myticky reálnych obrazoch.
V druhej polovici XX storočia. Tradičný realizmus sa vyvíja, ktorý získava nové znamenia. Obraz individuálnej bytosti je kombinovaný s historickou analýzou, ktorá je spôsobená túžbou umelcov realizovať logiku sociálnych zákonov (Belle, E.-M. Poznámka, V. Bykov, N. Dumbédze atď.).
Literárny proces druhej polovice XX storočia. Je určená predovšetkým prechodom z modernizmu na postmodernizmus, ako aj silný rozvoj intelektuálnych trendov, sci-fi, "magický realizmus", avantgardné javy atď.
Na postmoderni na Západe bol široko hovoril na začiatku 80. rokov. Niektorí výskumníci sa považujú za začiatok postmodernizmu Roman Joyce "Pominics by Funcganu" (1939), Ostatné - Predbežné Joycev Roman "Ulysses", tretia - Americká "Nová poézia" z 40-50s, štvrtá si myslí, že postmodernizmus nie je Pevný chronologický fenomén a duchovný stav a "v akomkoľvek ére je postmodernizmus" (ECO), pätiny všeobecne vyjadrujú o postmodernizmus ako "jeden z intelektuálnych fikcií nášho času" (Y. ANDRUKHUKHOVICH). Avšak, väčšina vedcov sa domnieva, že prechod z modernizmu na postmodernizmus padol v polovici 50. rokov. V 60-70s, postmodernizmus pokrýva rôzne národnú literatúru a v 80. rokoch sa stáva dominantným smerom modernej literatúry a kultúry.
Prvé prejavy postmodernizmu možno považovať za takéto trendy ako Americká škola čierneho humor (V. Berrowz, D. VART, D. Barm, D. Donlіvі, K. Kizi, K. Vonnegut, D. Heller atď.), Francúzsky "nový rímsky" (A. ROB-GRIJE, N. SARRHROT, M. BUTOR, K. SIMON atď.), "Divadlo absurdného" (E. Itionsko, s Beckett, J. Chapit, F. Arrabal, atď.).
British John Falez ("zberateľ", "žena francúzskej poručík"), Julian Barnes ("História sveta v deviatich a polovičných kapitolách") a Peter Akreyd (Milton v Amerike), sú britskí. Perfumy "), Rakúska Karl Ransmire ("Posledný svet"), Taliani Talianska Calvinino ("Notchness") a Umberto Eco ("Názov Rouge", "Foucot Pendulum"), Američania Thomas Pіnchon ("Entropy", "predávané o č. 49") a Vladimir Nabokov (anglicky hovoriace romány "bledý oheň" a iné), Argentinee Jorge Louis Brugy (romány a esej) a Julio Cortasar ("hra v klasike").
Nesplatené miesto v histórii najnovšieho postmoderného románu je tiež obsadená jeho slovanskými predstaviteľmi, najmä českým Milan Kunderom a Srbom Milradom Pavickom.
Špecifickým fenoménom je ruský postmodernizmus, zastúpený ako autori metropoly (A. Bitov, V. Erofeev, žily. EROFEEV, L. Purushevskaya, D. Podigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. PelєVіn) a zástupcovia Literárna emigrácia (V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
Postmodernizmus tvrdí, že vyjadruje spoločnú teoretickú "nadstavbu" súčasného umenia, filozofie, vedy, politikov, ekonómie, mods. Dnes hovoria nielen o "postmodernej kreativite", ale aj o "postmodernom vedomie", "postmoderná mentalita", "postmoderndminshlorizmus" atď.
Posthetický pluralizmus má estetický pluralizmus na všetkých úrovniach (pozemok, kompozitné, očarujúce, charakteristiky, chronotopické, atď.), Úplnosť prezentácie bez odhadov, čítanie textu v kultúrnom kontexte, vytvorenie čitateľa a spisovateľ, mifológ Myslenie, kombinácia historických a nadčasových kategórií, dialógіm irónia.
Vedúce príznaky postmodernej literatúry je iróniou, "citácia myslenia", intertertainment, pasty, koláž, princíp hry.
V postmodernej, celková irónika vládne, celkovú posmechu a posmech zo všetkého. Početné postmoderné umelecké diela sú charakterizované vedomou inštaláciou na ironickom porovnaní rôznych žánrov, štýlov, umeleckých tokov. Práca postmodernizmu je vždy zosúdaním predchádzajúcich a neprijateľných foriem estetickej skúsenosti: realizmus, modernizmus, masová kultúra. Takže irónia vyhrá vážnu modernistickú tragédiu, ktorá je inherentná, napríklad, pracuje F. Kafki.
Jedným z hlavných princípov postmodernizmu je citátom a pre zástupcov tohto smeru, citácia myslenia je charakteristická. Americký výskumník B. Morrіssett nazval Postmodern Próza "citovaná literatúra". Celkom postmodernej citácie prichádza nahradiť elegantnú modernistickú reminiscenciu. Úplne postmodern je americký študentský vtip o tom, ako študent filola čítať "Hamlet" a bol sklamaný: Nič zvláštne, stretnutie s bežnými okrídlenými slovami a výrazmi. Niektoré diela postmodernizmu sa zmenia na kníh. Takže, román francúzskeho spisovateľa Jacques Rive "Baryshni z A." Je to zbierka 750 citácií od 408 autorov.
S postmodernou citáciou je pripojená takáto koncepcia ako intertextualita. Francúzsky výskumný pracovník Julia Karstєva, ktorá zavádza tento termín do literárnej revolúcie, poznamenal: "Akýkoľvek text je postavený ako mozaika citácie, akýkoľvek text je absorbčný výrobok a transformuje nejaký iný text." Francúzsky Smiotik Roland Karaulov napísal: "Každý text je intertek; Iné texty sú prítomné v ňom na rôznych úrovniach vo viacerých alebo menej v rozpoznateľných formách: texty predchádzajúcej kultúry a textov okolitej kultúry. Každý text je nová tkanátka z starých citácií. " Intertext v odbore postmodernizmus je hlavným spôsobom vybudovať text a je, že text je postavený z úvodzoviek z iných textov.
Ak mnoho moderne moderne boli a početné moderné romány ("Ulysses", Joys, "Master a Margarita" Bulgakov, "Dr. Faustus" T. Manna, "hra v korálkoch" Gesse) a dokonca aj realistické diela (ako Y. Tyanyan dokázal, Roman Dostoevsky "Village Stepanchikovo a jej obyvatelia" je paródia z gogolu a jeho diel), potom dosiahnutie len postmodernizmu s hypertextom. Toto je text postavený takým spôsobom, že sa zmení na systém, hierarchiu textov, v rovnakom čase predstavuje jednotu a mnoho textov. Jeho príklad je akýkoľvek slovník alebo encyklopédia, kde každý článok odkazuje na iné výrobky rovnakej publikácie. Takýto text si môžete prečítať v rovnakom jazyku: z jedného článku do druhého, ignorovanie hypertextových odkazov; Prečítajte si všetky články v rade alebo sa pohybujú z jedného odkazu na druhý, cvičenie "Hypertext plávanie". V dôsledku toho takéto flexibilné zariadenie, ako hypertext, môže byť manipulovať podľa vlastného uváženia. V roku 1976 vydal americký spisovateľ Reonon Federman román, ktorý sa nazýva - "podľa vášho uváženia." Je možné čítať na žiadosti čitateľa, z akéhokoľvek miesta, Tasuya nie je očíslované a uvoľnené stránky. Koncepcia hypertextu je spojená s počítačovými virtuálnymi realitami. Dnešné g_peTexts sú počítačová literatúra, ktorá môže byť čítaná len na monitore: stlačením jedného kľúča, prevod do historického hrdinu, stlačením druhej - zmeníte zlý koniec dobre, atď.
Znamenie postmodernej literatúry je takzvaná pasta (z Ital. Pasbiccio - Opera, zložená z pasáží iných operov, zmesou, popomurry, štylizácia). Je to špecifická paródia, ktorá v postmoderizme mení svoje funkcie. Z pastosch parodiy sa vyznačuje skutočnosťou, že teraz nie je nič, čo je na parody, neexistuje žiadny vážny objekt, ktorý môže byť zosmiešnený. O. M. Freudenberg napísal, že len to, že "žiť a svätý" môže byť prerušené. Počas dňa, nie postmodernizmus nič "žije", a ešte viac, takže nie "sväté". Pastіsh tiež rozumie rovnakého parodovania.
Umenie postmodernej prírody je fragmentárny, diskrétny, eklektický. Preto toto znamenie ako koláž. Postmodern koláž sa môže zdať nová forma modernistickej inštalácie, ale od neho výrazne sa líši. V modernizme, inštalácia, aj keď sa skladala z non-porovnateľných obrázkov, bola stále kombinovaná do určitej jednoty štýlu, techniky. V postmodernom koláži, naopak, rôzne fragmenty zozbieraných predmetov zostávajú nezmenené, non-transformácie do jedného celku, každý z nich si zachováva jeho stiahnutie.
Dôležité pre postmodernizmus s princípom hry. Klasické morálne a etické hodnoty sa prenášajú do hre lietadla, ako M. Ignatenko poznámky, "včerajšia klasická kultúra a duchovné hodnoty žijú v postmoderných mŕtvych - jeho éra nežije s nimi, hrá ich, hrá ich, hrá ich V nich je ich znedіysnyu. "
Okrem iných charakteristík postmodernizmu - neistota, Deanonіzatsya, Karyalivіzіa, divadelnosti, hybridizácia žánrov, vytvorenie čitateľa, saturácia kultúrnych realít, "rozpúšťanie prírody" (úplné zničenie charakteru ako psychologicky a sociálne deterministické charakter), postoj K literatúre, pokiaľ ide o "prvá realita" (text nezobrazuje realitu a vytvára novú realitu, dokonca aj veľa reality, často nezávislé od seba). A najčastejšie obrazy metaformov postmodernizmu je Centaur, karneval, labyrint, knižnica, šialenstvo.
Fenomén modernej literatúry a kultúry je tiež multikulturalizmus, prostredníctvom ktorej viacpodlažný americký národ prirodzene implementoval inteligentnú neistotu postmodernizmu. Čím viac "uzemnený" multicult) bol predtým "vyjadrený" tisíce ekvidících unikátnych živých amerických hlasov zástupcov rôznych rasových, etnických, jemných, miestnych a iných betónových trysiek. Multikulturalizmus literatúry zahŕňa Afroamerický, Indický, Chicanos (Mexičania a ďalší Latinský Američanov, významný počet, ktorý žije v USA), literatúra rôznych etnických skupín obývajúcich Ameriky (vrátane Ukrajincov), americkí potomkovia ľudí z Ázie, Európy, menšiny Literatúra všetkého Majera.