Polyfonická práca. Polyfónia - Čo je to? Druhy polyfónia

Polyfonická práca. Polyfónia - Čo je to? Druhy polyfónia
Polyfonická práca. Polyfónia - Čo je to? Druhy polyfónia
29.06.2019

Polyfónia (z gréckeho. Poly - mnoho; pozadia - zvuk, hlas; doslova multifolithing) je typ polyfólia, založený na simultánnej kombinácii a vývoji niekoľkých nezávislých melodických línií. Polyfónia sa nazýva súbor melódie. Polyfónia je jedným z najdôležitejších prostriedkov hudobného zloženia a umeleckej expresivity. Početné techniky polyfónií slúžia ako všestranný sprístupnenie udržiavania hudobnej práce, inkarnácie a vývoja umeleckých snímok. Polyfónia je možné modifikovať, porovnať a kombinovať hudobné témy. Polyfónia sa spolieha na vzory melodičov, rytmu, lady, harmónie.

Existujú rôzne hudobné formy a žánre používané na vytváranie diel polyfonického skladu: fugue, fugette, inventár, canon, polyfónové variácie, v XIV-XVIV. - Motel, Madrigal a ďalšie. Polyfonické epizódy (napríklad Fugato) sa nachádzajú v rámci iných foriem - väčšie, rozsiahle. Napríklad v symfónii, v prvej časti, to znamená, že v sofonálnej forme môže byť vývoj postavený podľa zákonov Fuge.

Koreňový znak polyfónovej faktúry, ktorý ho odlišuje pred homofónovým harmonickým, tekutosťou, ktorý sa dosiahne vymazaním cesur, oddelenie konštrukcií, nekonzistentnosť prechodov z jedného k druhému. Hlasy polyfonických konštrukcií sú zriedkavo dôverné súčasne, zvyčajne ich Kazdasses sa nezhodujú, čo spôsobuje zmysel pre kontinuitu pohybu ako špeciálnu expresívnu kvalitu, ktorá je súčasťou polyfónia.

V polyfónoch sa 3 typy jeho odrôd líšia:

    rôzne (kontrast);

    imitácia.

Polyfónia - stredná etapa medzi monodickým a polyfónom. Jeho podstatou je, že všetky hlasy súčasne vykonávajú rôzne možnosti pre tú istú melódiu. Vďaka rozdielu možností v multi-lúčoch vznikajú fúzie hlasov v unison a pohyb paralelných neinzízií, potom ich nezrovnalosti v iných intervaloch. Jasný príklad - ľudové piesne.

Kontrast Polyfónia je simultánny zvuk rôznych melódie. Existujú hlasy s rôznym smerom melodických čiar a líšia sa v rytmických vzoroch, registroch, tónoch melódie. Podstatou kontrastnej polyfónie je, že vlastnosti melódie sa zistia v ich porovnaní. Príkladom je kamarinskaya glink.

Imitácia Polyfónia - neobmedzený, konzistentný vstup hlasov vykonaných jednou melódiou. Názov simulačného polyfónia pochádza z imitácie slov, čo znamená imitácia. Všetky hlasy napodobňujú prvý hlas. Príklad - Vynález, Fugue.

Polyfónia - ako špeciálny typ multi-hlasovej prezentácie - prešiel dlhou cestou historického vývoja. Zároveň bola jej úloha ďaleko od toho istého v určitých obdobiach; Dohodlala sa, že v závislosti od zmien umeleckých úloh, ktoré predložili jednu alebo inú epochu v súlade so zmenami hudobného myslenia as vznikom nových žánrov a foriem hudby.

Hlavné etapy rozvoja polyfónie v európskej profesionálnej hudbe.

    XIII-XIVB. Prechod na viac hlasov. Obrovská prevaha trojpodlažie; Postupný vzhľad štvor- a dokonca päť- a šesťhranných hexagónov. Významný nárast kontrastu spoločne znejúce hlasy. Prvé príklady prezentácie simulácie a dvojitého kontraktu.

    XV-XVIVV. Prvá v histórii rozkvetu a úplnú zrelosť polyfónie v žánroch z chorálnej hudby. Éra takzvaného "prísneho listu" alebo "prísneho štýlu".

    XVIV V hudbe tejto éry je mnoho polyfonických spisov. Všeobecne platí, že polyfónia sa odkladá na pozadie, udáva cestu k rýchlemu rozvoju skladu homofónu-harmonické. Najmä intenzívny vývoj harmónie, ktorý je presne v tom čase, sa stáva jednou z najdôležitejších foriem v hudbe. Polyfónia len vo forme rôznych metód prezentácie preniká do hudobného tkaniva opery a inštrumentálnych diel, ktoré inxviv. sú vedúcich žánrov.

    Prvá polovica XVIIV. Kreativita I. S. Baha a G. F. Handel. Druhá v histórii hudby je rozkvetový polyfónia na základe úspechov homophonexviiv. Polyfónia takzvaného "bezplatného písmena" alebo "voľného štýlu", na základe vzorov harmónie a kontrolovaných nimi. Polyfónia v žánroch vokálnej a inštrumentálnej hudby (hmotnosť, Oratoria, Cantata) a čisto inštrumentálne ("HTC" Bach).

    Druhá polovica XVIII-XXIIV. Polyfónia je predovšetkým neoddeliteľnou súčasťou komplexného polyfónia, ktorý je podriadený spolu s homofónom a heteropóniou a v ktorom jeho rozvoj pokračuje.

Literatúra:

    Bonfeld M.SH. História hudby odhalenie: Manuál vo výške "základov teoretickej hudby". M.: Vlados., 2011.

    Strýko S. A., strýko M. S. Analýza hudobných diel [elektronický zdroj]: elektrón. štúdie. prospech. Taganrog, 2010.

    Nazaykin E.v. Štýl a žáner v hudbe: Štúdie. Príručka pre študentov vyšší. štúdie. zariadenia. M.: Vlados, 2003.

    Základy teoretickej hudobnej vedy: štúdie. Umiestnenie. Pre stud. Vyššie. MUZ. Ped. štúdie. Inštitúcie / A. I. Volkov, L. R. Podjablskaya, T. B. Rosina, M. I. Royterstein; Ed. M. I. ROUTERSTEIN. Moskva: Academy, 2003.

    HOLOPOVA V. Teória hudby. Petrohrad., 2002.

Pokračovať v našich lekciách na teórii hudby, postupne sa presťahujeme do zložitejšieho materiálu. A dnes sa dozvieme, čo polyfónia, hudobné tkanivo a čo je hudobné vyhlásenie.

Hudobná prezentácia

Hudobné tkanivo Zavolajte na úplnosť všetkých zvukov hudobnej práce.

Povaha tohto hudobného tkaniva sa nazýva textúra, ako aj hudobné načrtnutie alebo listový sklad.

  • Pondelok. Mondia je jednobvrstvá melódia, najčastejšie sa nachádza v ľudovom spevom.
  • Zdvojnásobenie. Zdvojnásobenie leží medzi jedným umývadlom a polyfóniu a predstavuje zdvojnásobenie melódie na oktávu, reláciu alebo politiku. Môže tiež zdvojnásobiť a akordy.

1. gomofónia

Gomofónia - pozostáva z hlavného melodického hlasu a iných melodicky neutrálnych hlasov. Hlavný hlas je často vrchol, ale existujú aj iné možnosti.

Gomofónia môže byť založená na:

  • Rytmický kontrast hlasov

  • Rytmická identita hlasov (často sa nachádza v spevom zborov)

2. Heterofony.

3. Polyfónia.

Polyfónia

Myslíme si, že poznáte samotné slovo "Polyfónia", a možno máte predstavu o tom, čo by to mohlo znamenať. Všetci sme si spomenuli na univerzálnu radosť, keď sa telefóny objavili s polyfónom, a konečne sme zmenili ploché mono melódie na niečo podobné hudbe.

Polyfónia - Toto je polyfónia na základe simultánneho zvuku dvoch alebo viacerých melodických línií alebo hlasov. Polyfónia je harmonické zlúčenie viacerých nezávislých melódových spoločností. Zatiaľ čo zvuk niekoľkých hlasov v reči bude chaos, v hudbe takýto zvuk vytvorí niečo krásne a hladiace.

Polyfónia môže byť:

2. Imitácia. Takáto polyfónia sa vyvíja rovnakú tému, ktorá simuluje hlas hlasu. Tento princíp je založený:

  • Canon je typ polyfónia, kde druhý hlas opakuje prvú hlasovú melódiu s oneskorením v takt alebo niekoľko, zatiaľ čo prvý hlas pokračuje vo svojej melódii. Canon môže mať niekoľko hlasov, ale každý ďalší hlas bude stále opakovať počiatočnú melódiu
  • Fugue je typ polyfónia, v ktorom znie niekoľko hlasov, a každý opakuje hlavnú tému, krátku melódiu, ktorá prechádza cez celú fugiu. Melody sa často opakuje v mierne modifikovanej forme.

3. Kontrastná pamäť. V takomto polfónii, hlasy prinášajú nezávislé témy, ktoré môžu dokonca odkazovať na rôzne žánre.

Mesťou nad Fougom a Canonom by som vám rád ukázal jasnejšie.

Canon

Fuga na Minor, I.S. Bahno

Prísny štýl melódia

Stojí za to zostať na prísnom štýle. Prísnený list je štýl polyfonickej hudby renesancie (XIV-XVI ART.), Ktorý bol vyvinutý Holandským, Romanom, Benátskym, španielskym a mnohými ďalšími skladateľskými školami. Vo väčšine prípadov bol tento štýl určený pre zbor cirkev spev Capella (to znamená, že spev bez hudby), menej bežne sa stretol v sekulárnej hudbe. Je to prísny štýl, že typ Imitácia Polyfónia označuje.

Na charakterizáciu zvukových javov v teórii hudby sa používajú priestorové súradnice:

  • Vertikálne, keď sú zvuky spojené súčasne.
  • Horizontálne, keď sú zvuky kombinované, aby sa vyhodili.

Aby ste vám uľahčili pochopenie rozdielu medzi voľným a prísnym štýlom, pozrime sa z rozdielu:

Prísny štýl je iný:

  • Neutrálne témy
  • Jeden epický žáner
  • Hlasová hudba

Voľný štýl je iný:

  • Jasná téma
  • Rôzne žánre
  • Kombinácia a inštrumentálna a hlasová hudba

Štruktúra hudby v prísnom štýle podlieha určitým (a samozrejme, prísnym) pravidlám.

1. Melody je potrebné začať:

  • s i alebo v
  • s akoukoľvek zdieľaním počítania

2. Melody by mala skončiť na javisku I mŕtvice.

3. Sťahovanie, melódia musí byť intonačný-rytmický vývoj, ktorý sa vyskytuje postupne a môže byť vo forme:

  • opakovaný zdroj zdroja
  • návrat zo zdroja zvuku nahor alebo nadol
  • intonácia skok na 3, 4, 5 kroky hore a dole
  • pohybujú sa na zvuky tonického triezvy

4. Často je potrebné meniť melódiu na silnom pomere a používať synkopy (posun prízvuku so silným podielom na slabé).

5. Závodné je potrebné kombinovať s hladkým pohybom.

Ako vidíte, veľa pravidiel je celkom, a to sú len základné.

Prísnený štýl má obraz koncentrácie a kontemplácie. Hudba v tomto štýle má vyvážený zvuk a je úplne zbavený výrazu, kontrastov a iných emócií.

Môžete počuť prísny štýl v Choral Bach "Aus Tiefer nie":

Rovnako ako vplyv prísného štýlu možno počuť v neskorých prácach Mozartu:

V storočí XVII bol prísny štýl nahradený slobodným štýlom, ktorý sme spomínali vyššie. Ale v XIX storočí, niektorí skladatelia stále používali prísnu techniku \u200b\u200bštýlu, aby poskytli starožitnú farbu a mystický odtieň so svojimi dielami. A napriek tomu, že prísny štýl v modernej hudbe nepočuje, stal sa zakladateľom existujúcich pravidiel kompozícií, techník a techník v hudbe dnes.

Francúzsky apartmán: №2 do Minor-Sarabandy, Aria, Seeceta. Malé nádoby a fugusy. Listové číslo.1: Najväčšie, F Hlavné; Tetr.2: D hlavné.

Vybrané diela. M..1. Náklady. a ed.l.Ruzisman: Allemandra Regarn, Aria Sol Minor, tri hry z Tetradi v.f. Baha.

Handel G. 12 Lungy kusov: Sarabanda, Liage, Prelude, Allemanda.

Vybrané diela pre klavír. Náklady. a ed. L. Troyzan.

Šesť malých ušľachtilej: №1 až Major, č. 2 na hlavné, č. 3 D hlavné;

Veľká forma:

Gendel G. Sonata na veľký "Fantasy". Koncert FA Hlavná časť 1.

Drobnosti SAATA SALT MAJOR.

CLEMENT M. OP.36 SONATINA RE HLAVNÁ, ČASŤ 1. OP.37 Sonatina: Mi-BF Major, D Hlavná. CIT. 38 Sonatine: Sol Hlavný, Časť 1, SI-BF Major.

Martini D. Sonata MI Major, časť 2.

Reineke K. OBS.47 Sonatina №2, časť 1. Ryginskaya yu. Rondo (zbierka pedagogických miest ukrajinských a sovietskych skladateľov).

Schuman R. OP.118 Sonata Sol Hlavnosť pre mládež, časť 3, časť 4. Sonatas, Sonatina: La Minor, SI-BF major.

Kethebelt d.rono na veľký.

Kusy:

Berkovich I. Desať lyrických kusov pre klavír: Ukrajinská melódia (№4). Beethoven L. Allemanda, Elegy.

Dargomyzhsky A. Wals "tabakcoque".

Tubrionas B. Malý Suite: Waltz La Minor.

Kyu C. Allegretto d hlavné.

Ladukhin A. OP.10, №5, hra.

PROKOFIEV S. OG.65. DETSKÁ HUDBA: Rozprávka, prechádzka, sprievod kobylky.

Rakov N. 24 kusov v rôznych tónoch: Snehové vločky, smutná melódia.

Menters: Waltz Fa-Dieze Minor.

8 hrá na tému ruskej ľudovej piesne: Waltz Minor, Polka, príbeh La Minor.

Ashpai A. "Quail"

ETUDES:

Berini A. 28 Vybrané zátoky z OP.29 a 42: Obrázok 1,6,7,10,13,14,17.

Geller S. 25 Melodické ETUDES: Obrázok 2,7,8,11,14-16,18.

Zhubbinskaya V. Detský album: Etude.

Šťastie T. 20 vybrané etudes z op. 75 a 95: Obrázok 1 3-5,11,19,20.

Leshgorn A. OP.66.Teyda: Obrázok 2,7,9,12,18,19,20. CIT. 136.chokolu. Tetrov.1 a 2 (voliteľné).

Vybrané etury zahraničných skladateľov na klavír. N.5 (voliteľné).

Vybrané etudes a hry ruských a sovietskych skladateľov. Tetr.3 (voliteľné).

Formy a metódy kontroly

Certifikácia:

Hodnotenie kvality implementácie programu "klavír" zahŕňa súčasný kontrolu dohľadu, stredne pokročilého a konečnej študentskej certifikácie. Ako súčasné monitorovanie akademického výkonu možno použiť akademické koncerty, počúvanie, technické stanovisko.

  1. Materiálne a technické podmienky na realizáciu programu

Materiálové a technické podmienky na implementáciu programu Hudba programu Hudba by mali poskytnúť možnosť dosiahnuť študentov zriadených týmito federálnymi požiadavkami štátu.

Materiál a technická základňa vzdelávacej inštitúcie musia byť v súlade so sanitárnymi a požiarnymi ustanoveniami, normy ochrany práce. Vzdelávacia inštitúcia musí dodržiavať včasný čas súčasného a generálneho opravy.

Minima potrebné na implementáciu v rámci programu "Počúvanie hudby" Zoznam publikcií a logistickej podpory zahŕňa:

    školiace publikum pre melografické triedy s klavírom;

    vzdelávací nábytok (tabuľky, stoličky, regály, skrine);

    viditeľnosť-didaktické prostriedky: vizuálne metodické príručky, magnetické dosky, interaktívne dosky, demonštračné modely;

    elektronické vzdelávacie zdroje: Multimediálne vybavenie;

    izba pre Phono, Video School (Trieda).

Vzdelávacia inštitúcia by mala vytvoriť podmienky pre údržbu, modernú údržbu a opravu hudobných nástrojov.

Creative Mester "Hudba bez hraníc"

klavír

Hlava

Julia Gennadievna Tuyugashev
Metodický vývoj "Zásady práce na polyfonických prácach v triede klavír DEH"

1. Vstup.

Pre všeobecné hudobné vzdelanie, študenti detskej hudobnej školy, rozvoj je mimoriadne dôležitý. polyfonický sluch. Bez schopnosti počuť celú hudobnú tkaninu práca, Sledujte počas hry pre všetky riadky hudobných obrysov, ich koordinácia, ich koordinácia, ktorá sa navzájom, snímač nemôže vytvoriť umelecký úplný obraz. Či študent hrá homofón harmonický alebo polyfonická hraVždy potrebuje pochopiť logiku pohybu prvkov faktúry, nájsť hlavnú a menšiu linku, vybudovať hudobnú perspektívu rôznych zdravých plánov.

2. zobrazenia polyfónie.

S prvkami polyfónie Študenti už čelia počiatočnému obdobiu štúdia. Potrebujete vedieť, aké druhy sú polyfónia a aká je ich podstata. « Polyfónia» - grécke slovo. Preložené do ruštiny to znamená "Polyfónia". Každý hlas B. polyfónny Hudba je melodicky nezávislá, takže všetky hlasy sú expresívne a rovinné.

Pohľad na Podiciide (Polyfónia Ruské piesne) V srdci - vývoj hlavného hlasu (v piesni - Seveva). Zostávajúce hlasy jeho pobočky viac alebo menej nezávislé. Prispievajú k zvýšeniu celkovej misie melodického vývoja (nový príklad RUS. NAR "A ja som na lúke").

Kontrast polyfónia Na základe vývoja nezávislých liniek, pre ktoré nie je všeobecnosť charakteristická pôvod Z jedného melodického zdroja (BAKHOVSKIY WRITY). Na predpoveď, jeden je jeden, potom ďalší hlas (prísny príklad I. bach "Minuet")

Imitácia polyfónia Na základe konzistentného správania v rôznych hlasoch, alebo rovnakej melodickej línie (Canon, alebo jeden melodický priechod - témy (FUG). Všetky hlasy sú všeobecne ekvivalentné, ale v flugán (Rôzne Fugette, Vynález) - vedúca úloha v hlasu s témou, v kanóne na hlasovaní, ktorý obsahuje najviac individuálnu časť melódie (nový príklad I. bach "Dvojházežný vynález" Menšie).

3. Pracovné zásady Cez rôzne typy polyfónia v mladšej triede DEH.

Pre začiatočníkov je najzrozdivnejším vzdelávacím materiálom melódie detských a ľudových piesní v jednomariách. Skladby si musia vybrať jednoduché, ale zmysluplné, s jasnou intonáciou expresivitou, s jasným vrcholom. Ďalej sú priťahované čisto inštrumentálne melódie. Tak, v centre pozornosti študenta melódie, ktorá sa musí najprv cítiť ako prvý, potom expresne hrať klavír. najprv práca sa vykonáva cez polyfónne liečby Ľudové piesne podonického skladu. Vypovedať: Začal som pieseň Sainted, potom zdvihol zbor ( "Podonic", Variť rovnakú melódiu. Je potrebné rozdeliť role. Študent spieva a hrá na spanie, učiteľka-zborová strana klavír. Potom zmeniť úlohy, ktoré sa naučili všetky hlasy srdcom. Študent cíti nezávislý život každej strany a počuje celú hru úplne, kombinovať obe hlasy. Ďalej, obe strany hrajú študenta, vytvára obrazové vnímanie hlasov. Tiež sa dozvedel množstvo ďalších kúskov Podpo polyfónie. Koncepcia imitácie by sa mala zverejniť na príkladoch cenovo dostupného študenta. "Na zelenej lúke ..." Čerpanie opakuje Octava nad - ako "ECHO"Melody hrá študentovi, učiteľ ECHO, potom opak. To je obzvlášť užitočné, keď imitácia je sprevádzaná melódiou v inom hlasu. Okamžite učiť študenta na jasnosť alternatívnych hlasov a zrozumiteľnosti ich chovu a konca. Horný hlas - F, echo - p, t.j. je potrebné kontrastné dynamické uskutočnenie každého hlasu. Aby študent počul nielen kombináciu dvoch hlasov, ale aj odlišné maľby. Po zvládnutí jednoduchej imitácie (opakovanie motívu v inom hlasi) začne práca Nad hier kanonického skladu, postavené na podplatení, ktorá prichádza na koniec melódia napodobeniny. Je to už simulované nie je to jedna fráza ani motív, ale všetky frázy až do konca práca. Prekonanie tohto nového polyfonická obtiažnosť - Práca v etapách:

Po prvé, prepíšte hru v jednoduchom imitácii, nastavenie pauzy v súlade s príslušnými hlasmi;

Potom sa celý text hrá v súbore, ale už v autorovi, potom samotný študent hrá všetko. Potom toto cvičenie môže hrať vypočutím z rôznych poznámok. Čo robí študentom za seba? Zvykne sa polyfónová textúraJasne si uvedomiť melódiu každého hlasu, ich vertikálnych pomerov. Vidí, zachytáva vnútornú strašnú inkuzenciu v čase identických motívov. Vypočuje imitácia, kombinácia s rovnakou frázou, ktorá je mimická, a pripojenie konca imitácie s novou frázou. Toto práca je veľmi dôležitáOd napodobeniny polyfónie Bach má veľké miesto. Pľúca polyfonické hry I.. Bach je. "M. Tetradi A. M. Bach"- Najcennejší materiál, aktívne sa vyvíja Študent Polyfonický myslenie, prináša pocit štýlu a tvaru. V práca na polyfónii Udržiavať údržbu zásady práce na práci. Funkcia polyfónie - prítomnosť niekoľkých zároveň súčasne znejúca a vyvíjajú sa melodické čiary, preto hlavná schopnosť úlohy počuť a \u200b\u200bvykonávať každý hlas polyfónny Rozvoj oddelene a celá celková úprava hlasov vo svojom vzťahu. V dvojzvolnej eseji je to potrebné práca Nad každým hlasom - byť schopný viesť, zmysel, čo je smer vývoja, intonate dobre. Pri štúdiu polyfonické kusy Hlavná práca Vykonáva sa cez spevák, intonačné expresivity a nezávislosť každého hlasu samostatne. Nezávislosť hlasov Nedostatočná vlastnosť ktorejkoľvek polyfonická prácaa ona sa prejavuje Ďalšie:

2. Rôzne, takmer kdekoľvek sa nezhoduje s frázou;

3. Chýbajúce ťahy;

4. Chýbajúci CLIMAX;

6. Chýbajúci dynamický vývoj.

Rečník v hrách Bahovej je zameraný na identifikáciu samostatnej nezávislosti. Jeho polyfonies sú zvláštne pre polydamics A predovšetkým je potrebné vyhnúť sa dynamickým preháňaniam. Pocit opatrenia v dynamických zmenách - je potrebné pre presvedčivé a štýlové vykonávanie bachovej hudby. Zvláštnosťou je, že kompozície bachu netolerujú nuanciu nuantu. Možné dlhodobé zvýšenie, významné vyvrcholenie, veľké konštrukcie, vykonané v jednom pláne zvuku alebo porovnania kontrastných priečok, ale nie konštantný posun farieb. Často dynamický nárast predmetu vyskytuje v motiváteako v krokoch. Uistite sa, že dávajte pozor na špeciálne budovy motívov bach. Začínajú na slabom podiele hodín, a skončiť v silnom. Ako by sme nosili intenzitu, hranicami motívu sa nezhodujú s hranicami TACT. Dynamický patos, význam, ktorý je obsiahnutý v bach kades, najmä ak sa melódia vyvíja v zvuku F, to platí pre Kadansham v strede práca. Bryudo odhalil rozlišovací znak boach štýlu - to je kontrast v artikulačných susedných tržiach, to znamená, že menšie trvalé trvania hrajú legato a väčšie non-legato a staccato, v závislosti od charakteru hry (Existujú výnimky na ponuku D-Moll, všetky Legato -Charkter Song Warehouse, Braude to nazval "Príjem osem".

4. Často nájdené nedostatky pri hraní polyfónne kusy.

Časté nevýhody pri hraní polyfonické hryŽe študent hodí zvuk tohto hlasu, nepočuje jeho spojenie s celou melodickou líniou a neloží ho do ďalšieho melodického priechodu, hlasu. Niekedy, odoláva nejaký druh zvuku a nekonkuruje s jeho vyblednutím zvuku s následnou silou, zvukový riadok je narušený, expresívny význam sa stratí. V dvojzvolnej eseji je potrebné vážne pracovať na každom hlasi, Aby bolo možné ho viesť, cítiť smer rozvoja, dobre intonát a kontroverzné na uplatňovanie potrebných ťahov. Je potrebné cítiť a pochopiť výraznosť každého hlasu a keď sú zvuk kĺbov. Študent by mal byť známy, že v inom zmysle, v súlade s ich expresívnym významom a melodickým vzorom, charakterom zvuku, môže byť (a často) celkom odlišné. To si vyžaduje nielen pozorné počúvanie, ale aj špeciálne práca. Je potrebné, aby ste mohli hrať pamäť každý hlas, ktorý mu pomôže s správnym zvukovým vnímaním a realizáciou. Celkový zvuk dá úlohu a detekciu času zvukovej čiary pred študentom.

5. VLASTNOSTI pracuje na polyfólii v seniorskej triede DEH(polyfónia).

V polyfónii práca Obtiažnosť sa zvyšuje, ako tu nie sú dva, ale viac hlasov. Starostlivosť o presnosť hlasovej vedy ho robí obzvlášť opatrne s odkazom na použitie. Najťažšie konštrukcie vyžadujúce dobré legato. Je potrebné použiť komplexné aplikačné techniky - tichú substitúciu za udržiavanie hlasov, \\ t "Streľba", "Slip". Zobrazí sa nové obtiažnosti, toto je distribúcia priemerného hlasu medzi dávkami pravej a ľavej ruky. Presnosť a hladkosť hlasovania bude vo veľkej miere závislá od aplikácie.

V polyfónii tvorba Poznanie každého hlasu pre pamäť od začiatku až do konca je úplne voliteľné, hoci v niektorých prípadoch je vhodné. Prijateľný takýto spôsob práca: Po preskúmaní písania, starostlivo, starostlivo, každá časť, obetovaná komplexná konštrukcia, analyzovať ich štruktúru. Každá takáto konštrukcia je rozobratá hlasmi, hrajú oddelene náležite applikované, verné frázy a presné ťahy. Ďalej sa presuniete do kombinácie rôznych hlasov a potom už plnú polyfóniu. Rovnaký práca Stráviť po ďalšej časti, a tak rozoberte všetko zloženie. A potom sa vrátite na to, čo sa zdá byť najťažšie. Je užitočné zvyknúť si, aby ste počúvali konverzáciu hlasov na intonáciu hlasných reči; Rozvoj pozornosti Oprávky zvuku každého hlasu je jednou z požiadaviek na vykonanie. polyfónie.

V budúcnosti sa celý čas vrátiť na najťažšie miesta a hrať hlasy samostatne, najmä kde v jednej zmluvnej strane sú dva alebo tri hlasy, aby sa v hlasovaní zachovala presnosť.

Pre pochopenie polyfonická práca Je potrebné si predstaviť jeho tvar, tému a jeho charakter, počuť celý jeho držanie. Potrebovať veľké práca V priebehu prvých tém témy - hlavné umelecké formovanie. Musíte vedieť, či existujú témy strihy v náraste obehu. Predstavujú melodický vzor a povahu antikatch, poznať ho alebo nie. Učte ich najprv samostatne, potom v kombinácii s témou. Vzťahuje sa aj na medziprodukty, vedieť, aký melodický materiál sú založené. Odstráňte rýchlosti kadenzácie, ich úlohu. Aby ste mohli počuť nielen horizontálne, ale aj vertikálne, to znamená, že harmonický základ vyplývajúci z kombinácie melodických hlasov. Keď sa učenie, najprv hrať s nasýteným zvukom, malo by to byť dobré, môže to jasne znieť celé hudobné tkanivo.

6. ZÁVER.

Pred učiteľom, zaoberajúci sa učením, akýkoľvek stupeň pripravenosti vždy stojí vážne úloha: Učiť lásku polyfonická hudbaRozumiem jej, s radosťou pracovať na polyfonickej práci. Polyfonická metóda prezentácieUmelecké obrázky polyfonické práceIch hudobný jazyk by mal byť pre študentov známych a zrozumiteľných.

Mastering polyfónia Veľa dáva Študent: Riselines sluch, časovo rozmanitosť zvuku, schopnosť viesť vstupnú melodickú čiaru, prináša zručnosť systému Legato, vytvára presnosť, zvukovú nádobu, vyvíja špeciálnu poslušnosť, flexibilitu kefy a prstov v kombinácii s definíciou zvuku.

Vývoj plného vnímania polyfónie bez hudby bachov, ktorá kombinuje funkcie ako polyfónnya homofónu harmonické myslenie. Najdôležitejšia tematická a jasná logika Bahovej bude slúžiť ako východiskový bod pre datovania detí polyfónia.

Myslím si, že polyfónny Hudba je cenovo dostupná a zaujímavá pre mladých hudobníkov, a mala by byť zvládnutá z počiatočnej fázy učenia herného nástroja.

7. MUZOVANÉ PRÍKLADY.

8. Literatúra.

1. A. Alekseev « Metódy učenia hra pre klavír»

Moskva. "Hudba".1971

2. N. Kalinina "Bach je kľúčová hudba trieda klavíra»

Leningrad. "Hudba". 1988

3. I. BRAUDO "Na štúdiu klávesových diel Bachov v hudobnej škole"

Moskva. « Classic XXI» . 2001

Propagácia na svet polyfonickej hudby je nevyhnutným podmienkou pre harmonický rozvoj hudobníka akejkoľvek špeciality, vrátane klaviristu. Štúdium tvorivosti Baha je jedným z najťažších problémov hudobných pedagogií.

Stiahnuť ▼:


Náhľad:

Mestská vzdelávacia inštitúcia ďalšieho vzdelávania

"Detská hudba a zborová škola pomenovaná po G. Struve"

správa

"Polyfonické diela I.S. Bach v Junior Classes »

Zosumarizované do celkovej sumy:

Učiteľ

Mooudo "Dmhsh ich. StrUve "

KULESHOVA S.S.

zheleznogorsk

2016

Skutočné pripojenie k svetu polyfonickej hudby, ktorej vrchol je tvorivosť I.S. Bach, je nevyhnutným podmienkou pre harmonický rozvoj hudobníka akejkoľvek špeciality, vrátane klaviristu.

Všeobecne sa uznáva, že štúdium bachu je jedným z najťažších problémov hudobných pedagogií. V skutočnosti, mnohé prekážky sú na ceste k výraznému a štylisticky správne vykonávaniu hudby veľkého skladateľa.

Osud hlavných spisov BAKHAKHOV bol nezvyčajný. Nie je ocenil počas svojho života a vôbec zabudol po jeho smrti, autor bol uznaný ako brilantný skladateľ po najmenej troch štvrťrokoch storočia. Ale prebudenie záujmu o jeho prácu sa vyskytla už ostro zmenených kultúrnych a historických podmienok, počas rýchleho rozvoja klavírnej hudby a dominancie v IT romantickom štýle. Nie je náhodou, že produkt skladateľa bol v tomto čase interpretovaný z hľadiska, absolútne cudzinec do jeho umenia. Modernizácia Bachovej kreativity na spôsob romantickej hudby z 19. storočia sa stala takmer legalizovaná. Trvanie tejto tradícii dal K. Cherniy a mnoho ďalších hudobníkov. Nový postoj k práci Bachov, poznal túžbou, aby ho oslobodil od cudzích nečistôt a previesť svoj skutočný vzhľad, bol len na konci 19. storočia. Odvtedy bola štúdia hudobného dedičstva skladateľa doručená s pevným základom pre vedeckú a historickú analýzu.

Umenie Bach sa rozrástlo na základe trvalo udržateľných tradícií a podlieha prísnym systémom zákonov a pravidiel. To však neznamená, že kompozície skladateľa nepotrebujú originálnu, individuálnu interpretáciu. Túžba splniť Bach v novom spôsobe, ak je vyjadrená vo vyhľadávaní stylisticky verných farieb, môžete len privítať. Povaha kľúčových kompozícií bach je taká, že bez aktívnej účasti inteligencie je ich vykonanie nemožné. Môžu sa stať nepostrádateľným materiálom pre rozvoj hudobného myslenia, vzdelávať iniciatívu a nezávislosť študenta, navyše, kľúčom k pochopeniu iných hudobných štýlov.

Počiatočné roky odbornej prípravy v detskej hudobnej škole majú taký hlboký vplyv na študenta, že toto obdobie je pomerne považované za rozhodujúcu a najviac zodpovednú fázu pri vytváraní budúceho klaviristu. Je tu, že záujem a láska k hudbe, vrátane polyfonického.

Najlepšie cestovné vlákno vo svete hudby pre dieťa je pieseň: prvý zrovnávač ochotne spieva známe piesne, počúvanie jeho hry so záujmom, že ho učiteľ hrá. Melólie detských a ľudových piesní v najľahšom jednorazovom usporiadaní pre klavír - najzrozumiteľnejší tréningový materiál pre začiatočníkov v jeho obsahu. Piesne by mali vybrať jednoduché, ale zmysluplné, charakterizované jasnou intónou expresivitou, s jednoznačne vysporiadanou kulmináciou. Potom sa inštrumentálne melódie potom postupne priťahujú. Od prvých krokov k bodu pozornosti študenta je melódia nastavená, ktorú výrazne spieva, a potom sa učí "spievať" na klavír ako expresne. Spievanie dizajnu single-haired piesní-melódie sa ďalej prenesie do kombinácie dvoch z rovnakých melódií u ľahkých polyfónnych hier. Pri prirodzenosti tohto prechodu, kľúč k zachovaniu záujmu o polyfónie v budúcnosti. Polyfonický repertoár pre začiatočníkov predstavuje ľahkú polyfonickú liečbu ľudových piesní o skladoch Podononic, úzko a zrozumiteľná pre deti vo vlastnom obsahu. V takýchto hrách, hlavný hlas, spravidla, horná, nižšia (Podonic), len dopĺňa, "farba" hlavný vchod. Príkladom je hra: "Oh, ty, zima-zima", "na horách, hory." Tu si môžete predstaviť študentov s potrebnými technikami práce na polyfólii (študent hrá jeden hlas, učiteľ je iný, jeden hlas pôjde, druhý sa vykonáva na klavíri). Hranie s učiteľom v súbore striedavo obe strany, študent nielen jasne cíti nezávislý život každého z nich, ale tiež počuje celú hru v simultánnej kombinácii oboch hlasov.

Práca na type obilia Polyfónia, študent z prvých rokov štúdia paralelne, aby sa stretne s miniatúrou tanečného žánru skladateľov 17-18b. Repertoár môže byť nájdený v zbierkach svetlých ročníkov upravených N. Yurovským, v kolekcii upravenom S. Lyakhovitskaya. V hrách takéhoto žánru sa používajú techniky kontrastného polyfónia, čo ich robí populárnymi v pedagogickom repertoári. Prezentácia je zvyčajne obojsmerná, hlavná melódia vedie horný hlas, vždy rôznorodý na artikuláciu, rytmus, intonáciu. Nižší hlas je menej expresívny v intonárnom vzťahu, ale má nezávislú čiaru. Tieto krátke hry sa vyznačujú milosťou a úplnosťou. Vyvolávajú pocit štýlu, vyrábajú zmysluplnú realizáciu ťahov, nezávislosť rúk, pripravte študentov na zložitejšiu klasickú polyfóniu. Ako príklady takýchto hier je možné priniesť: B. Goldenveyor "Kus", J. Arman "Kusy", N. Dauga "Lullaby". Kúsky vintage skladateľov sú zahrnuté v rôznych školách a výhodách. Neprechádzajú týmito malými majstrovskými dielami. Na nich študent má krok smerom k realizácii zložitejších polyfonických kusov I.S. Bach.

Ďalšie známe študentov s kontrastným Polypheus pokračuje v neoceniteľnej zbierke hier z "nota notebook Anna Magdalen Bach". Zbierka sa skladá z rôznych hier (ponuky, polonsa, pochody) a je zameraná na stupeň obtiažnosti v 2-3 triede DMSH. Hry sa vyznačujú bohatstvom a rôznymi melódiami, rytmi, sa líšia v nálade. Najmä chcem zvýrazniť ponuky. Niektorí z nich sú elegantné, veselé, iné premyslené, smutné, iné sa vyznačujú flexibilným, spevom melódie. Všetky hry zberu pomáhajú vytvárať zmysluplné, expresívne vykonávanie ťahov, aby sa dosiahli kontrastné charakteristiky hlasov, aby sa dosiahla jednota formulára. Pred začatím prechodu hier by bolo pekné predstaviť študenta s históriou vytvárania zbierky, ako sa aplikuje na vnímanie detí, aby rozprávali o starej tancoch - kde, keď boli tancovaní, odzrkadľovali tie alebo iné pohyby tanca (hlboké luky, drepy, reeans) v melodických otáčkach. Treba poznamenať, že všetky tance sú postavené na domácom materiáli a boli určené na účely vzdelávania. Je potrebné pripomenúť, že je postavený, že je postavený na takých hrách, že je postavená pevná, konzistentná príprava na pochopenie melódií Boach, intonácií, ťahov. Preto by učitelia mali vážne zvážiť štúdium tejto zberu.

Čo by mal učiteľ vedieť.

  1. Nastavenie hry, učiteľ si musí byť istý, že núti študenta, že by jej pochopil jej význam.
  2. Predtým, než dáte úlohu rozobrať hru, musíte skontrolovať aplikula, ťahy, listové ligy.
  3. Hrá hráme niekoľkokrát. Zverejniť jeho obsah, určujte povahu, nasmerujte pozornosť študenta na rozdiel v melodických líniách v strane pravej a ľavej ruky. Potom vysvetlite frázu a artikuláciu každého hlasu. Potom začnite rozobrať text v triede. Bez analýzy v lekcii, bez podrobného vysvetlenia na nastavenie nezávislej analýzy ešte nie je vhodná.
  4. V ďalšej lekcii sa kontroluje analýza prvej polovice hry. Učiteľ upozorňuje na presné a expresívne vykonávanie ťahov, singelines zvuku.
  5. Simultánny zvuk dvoch hlasov, študent musí počuť v súbore hra s učiteľom, čo umožňuje vnímať bojovníka.
  6. Neháj sa, aby ste pripojili dve ruky. Študent musí kompetentne a voľne hrať každý hlas.
  7. Bez ohľadu na to, ako dobre som nehral stránky hry, mal by hrať samostatne každý hlas, inak často zmizne úľavu hlasov.

Po absolvovaní radu hier z "hudobného notebooku", študent spĺňa najjednoduchšie prejavy polyfonického myslenia. Služba Sluchová základňa sa začne tvoriť, je založená koordinácia rúk. V počiatočnej fáze, hlavná vec nie je ponáhľať, pohybovať sa postupne, pretože len konzistentné komplikácie textu vyvíja zručnosti. Každá úloha musí byť nastavená a pochopiteľne študenta. Je to žiaduce premyslené, individuálne zdvihne polyfonický repertoár, často zohráva rozhodujúcu úlohu pri rozvoji záujmu o polyfónie. Je potrebné pripomenúť, že práca na polyfólii by sa mala vykonávať systematicky, a nie z prípadu prípadu, a nie zabudnúť na metódy práce na ňom.

Práca na Bach Polyfónia, učiteľ musí hovoriť o existencii rôznych edícií. Malo by sa zrejmé, že žiadny z nich nie je povinný pre vykonanie. Podnikatelia by sa mali považovať za jednu z možných možností interpretácie textu. Od redaktorov "UPOZORNENIE TETRADI", možno poznamenať: A. Lukkomsky. "I.S.BACH. Dvanásť malých hier. " Výhodou je ligy, ktoré si poznajú rôzne ťahy, dobré applikované. Redakčný úrad L.I. Troyzan je jediným plným sovietskym vydaním "oznámenia notebook". Hlavnou výhodou je text presného autora, takmer všetky vykonávanie pokynov správne odrážajú povahu Bachovej kreativity. Každá hra sa dodáva s verbálnymi vysvetleniami. A hlavnou výhodou tejto edície bola tabuľka dekódovacej tabuľky, ktorá sa nachádza v hre zbierky melistov, ktoré i.s. Bakh vstúpil do knihy na synovi Wilhelm Friedem. Redakčná kancelária B.Bartoka je maďarské vydanie trinásť hrá z "pozoruhodného notebooku", kde nie je možné odporučiť všetko. Napriek vynikajúcej fráze, editor trochu romantizuje charakter hier. Redakčný úrad I.A.BUDO je nádherný príspevok na štúdium hudobného jazyka I.S. Bach. Vo svojom "polyfónnom notebooku" zahŕňa osem tancov. Sú dynamicky označené každým hlasom, cesúrami medzi frázami, motívy sú označené scretom, pričom je vhodné. Všetky melmy sú dešifrované na konci zbierky, existujú aj vysvetlenia pre každú hru. Tempo označené pre každú hru je indikovaná metrom.

Pri práci na Bahovej Polyfónia sa študenti často nachádzajú s melimammom, tento neodcudziteľný atribút hudby je 17-18 storočí, v ktorých ornamentika bola základným umeleckým a expresívnym agentom. Skutočnosť, že Bach pripojená k nej, dokazuje jeho predslov do vlastných esejí. V nich umiestnil tabuľky s dekódovaním melódov. Pri pohľade na stôl, tri body Rush: 1) Na splnenie melimmonov BAC odporúča (pre individuálne výnimky) kvôli dĺžke trvania hlavného zvuku; 2) Všetky melmy začínajú hornou pomocnou poznámkou (okrem rozdrveného strediska); 3) Pomocné zvuky v melmes sa vykonávajú na úrovni diatonického gamutu, ktoré nepočítajú prípady, keď je označenie zmeny špecifikované samotným skladateľom - pod znakom Meliammy alebo nad ním. Len dôkladne študuje základné techniky vykonávania 17-18 storočia, možno nájsť v dôsledku a jeho vlastné štylisticky verné interpretácie mulácie.

Na záver by som chcel povedať, že kreativita bachov v jej samotnej povahe je priamo adresovaná našej intelektuálnej sfére. Na pochopenie polyfonických diel skladateľa sú potrebné špeciálne znalosti, je potrebný racionálny systém ich asimilácie. A z toho, ako bude učiteľ prezentovať tieto vedomosti, aké metódy v práci na polyfónii budú použité, vnímanie tohto náročného študenta v hudbe. Štúdium hier z "notebooku Anna Magdalen Bach" je prvým krokom na ceste k zložitejším prácam Bachom, ako sú "malé preludy a fuges", "vynález a symfónia", "dobre temperovaný kľúč".

Bibliografia.

  1. Barenboim L.A. Piano pedagogika. M.: Vydavateľstvo "Classic - XXI", 2007. - 192 p.
  2. Ako naučiť hrať na klavíri. Prvé kroky / Sost: S.V. Reve. M.: Vydavateľstvo "Classic - XXI", 2006. - 220 s.
  3. Ako vykonať Baha / Sost: M.S. Tolstobrov. M.: Vydavateľstvo "Classic - XXI", 2007. - 208 p., IL.
  4. Kalinina N. Krásna hudba bachu v triede klavíra. 2. ed. L.: Hudba, 1988. - 160 s., Poznámky.