Polyfonické formy. Hudobná teória: Hudba Polyfónia, prísny štýl prísny štýl sa líši

lat. Polyfónia, od Dr. Grécka. πολυφωωνία - doslova: "multipícia" z Dr. Grécka. πολυ-, πολύς - "Mnohí" + Dr. Grék. φωνή - "Zvuk"

Typ polyfónia na základe súčasne. Zvuk dvoch alebo viacerých melodických. alebo melodické. hlasov. "Polyfónsko, v jej najvyššom zmysle," povedal Serov, - aby ste museli porozumieť harmonickým fúziám spoločne niekoľko. Nezávislé melódiá, ktoré idú v niekoľkých hlasoch, spolu, spolu. V rozumnej rečníctve je to nemysliteľné, napríklad, napríklad, Niekoľko osôb spolu, každý, každý, a tak, že zmätok nevyšiel z toho, nezrozumiteľné nezmysly, ale naopak, vynikajúci celkový dojem. V hudbe je možné taký zázrak; je to jedna z estetických špecialít; je to jedna z estetických špecialít; je to jedna z estetických špecialít; je to jedna z estetických špecialít nášho umenia. " Koncepcia "P." Sa zhoduje so širokou hodnotou termínovaného kontraktu. N. ya. Mäskovsky sa vzťahoval na oblasť kontraktu. Majstrovská kombinácia melodicky nezávislých hlasov a spojenie v súčasnej dobe niekoľkých. Themed. Prvky.

Polyfónia - jeden z najdôležitejších prostriedkov hudby. Kompozície a umenie. expresivity. Mnohý Recepcie P. slúžia univerzálnym zverejnením údržby hudby. Výroba, prevedenie a rozvoj umenia. snímky; Prostriedky P. možno modifikovať, porovnať a zjednotiť hudbu. Témy. P. Spoliehajte sa na vzory melodiky, rytmu, lady, harmónie. Výrazivosť recepcií P. ovplyvňuje aj nástroje, dynamiky a iné komponenty hudby. V závislosti od definície. MUZ. Kontext môže zmeniť umenie. Význam rôznych prostriedkov polyfonického. Prezentácia. Tam sú lupy. MUZ. Formuláre a žánre používané na vytvorenie zmluvy. Polyfonický. Sklad: Fugue, Fugetica, vynález, Canon, Polyfonické variácie, v 14-16 storočí. - Motet, Madrigal a ďalšie. Polyfonický. Epizódy (napr. Fugato) sa nachádzajú v rámci iných foriem.

Polyfonický. (Kontrapult) skladová hudba. . On nesúhlasí s homofónovou harmonickou (pozri harmóniu, gomofóniu), kde hlasy tvoria akordy a vyznačuje sa CH. melodický Linka je najčastejšie v hornom základe. Domorodý znak polyfonického. Faktúra, ktorá ju odlišuje od homofónu-harmonické - tekutosti, K-paradium sa dosahuje vymazaním CESUR oddeľovacej konštrukcie, nekonzistentnosť prechodov z jedného na druhého. Polyfonické hlasy. Konštrukcie sú zriedka zriedkavili súčasne, zvyčajne ich Kazdasses sa nezhodujú, čo spôsobuje zmysel pre kontinuitu pohybu ako špeciálneho expresu. KVALITA INTHEENT V P. Zatiaľ čo niektoré hlasy začínajú prezentovať nové alebo opakovanie (imitácia) bývalých melódií (tém), iné ešte nevyštudovali predchádzajúce:

Palestrina. RACHERKAR V I TONE.

Pri takýchto momentoch sú tvorené uzly komplexných štruktúrnych plexov, ktoré kombinujú rôzne funkcie hudby v simultaneum. Foriem. Nasledujúce súťažiace. Randration of napätie, pohyb zjednodušuje až na ďalší uzol komplexných plexusov atď. V takomto dramagickom. Podmienky unikajú vývoj polyfonického. Výroba, najmä ak umožnia veľkému umeniu. Úlohy, hĺbka obsahu sa rozlišuje.

Kombinácia hlasov vertikálne je regulovaná v P. Zákony harmónie, ktoré sú obsiahnuté v definícii. Epochy alebo štýl. "Výsledkom je, že žiadne kontrapäčke nemôže byť bez harmónie, pretože každé pripojenie simultánnych melódie v jednotlivých bodoch tvorí konzervačné alebo akordy. V Genesis nie je možná žiadna harmónia bez náprotivku, pretože túžba pripojiť niekoľko melódií v rovnakom čase presne a spôsobil existenciu harmónie "(. A. LAROS). V P. Prísnom štýle 15-16 storočí. Disonans sa nachádzali medzi Conncom a požadovali hladký pohyb, v P. Free Style 17-19 storočí. Disonans neboli viazané hladkosťou a mohli by sa presunúť na druhú, tlačiť lade-melodické rozlíšenie neskôr. V SOVR. Hudba, s jeho "emancipáciou" disonancie, odporujúce kombinácie polyfónovej. Hlasy sú povolené v akejkoľvek vzdialenosti.

Typy P. sú rôznorodé a ťažko klasifikovať kvôli veľkým výnosom, ktorý je súčasťou tohto druhu hudby. Iska

V niektorých NAR. MUZ. Kultúry sa šíria podľa typu obilia P., ktorý je založený na CH. melodický Hlas, z ktorého je melodický rozvetvený. Otáčky iných hlasov, kolíkov, rôznych a doplňujúcich pôdy. Visiaci, niekedy zlúčenie s ním, najmä v Kadanse (pozri heterofóniu).

V prof. Vyhlásenie P. vyvinul iné melódy. Vzťahy, ktoré podporujú expresiu hlasov a všetkých polyfóliach. celé. Tu, pohľad na P. závisí od toho, čo sú podmienky horizontálne: s totožnosťou melódie (témy), imitačne vykonané v rôznych hlasoch, simulácia P. je vytvorená s rozdielom v kombinovaných melódiách - P. Kontrast. Tento rozdiel je podmienený, pretože Pri simulácii v obehu sa zvyšuje, znižuje sa, a najmä v strnisko pohybu, rozdiel v horizontálnych melódiách je zvýšený a približný P. na kontrast:

I. S. bach. Organická fúzia C-DUR (BWV 547).

V niektorých prípadoch Polyfonický. Kombinácia, začínajúca ako imitácia, v definícii. V momente ide do kontrastu a naopak - prechod na simuláciu je možná z kontrastu. To je miesto, kde sa nenápadný vzťah dvoch typov P. nachádza v čistej forme imitácie. P. Prezentoval napríklad v jednom mesiaci Canon. V 27. variácii z cyklu "Goldberg variácie" Bach (BWV 988):

Aby sa zabránilo monotóniu na hudbu. Kennel Canon je tu konštruovaná tak, že existuje systematické striedanie melódie rytmuch. čísla. Pri vykonávaní RPOSPOST, zaostávajú za predpokladané čísla a intonats sa vyskytujú vertikálne. Kontrast, aj keď horizontálne melódie sú rovnaké.

Metóda zvyšovania a recesie Intonats. Aktivita v návrhu Kánonu, ktorá zabezpečuje intenzitu formulára ako celku, bol známy v P. Prísnom štýle, ako je to dokázané, napríklad Trudogol. Canon "Benediktes" Mass "Ad Fugam" Palestrina:

T., Imitz. P. Vo forme Canon nie je cudzinec na kontrast, ale tento kontrast vzniká vertikálne, zatiaľ čo horizontálne sú jeho termíny zbavené kontrastu kvôli totožnosti melódie vo všetkých zverák. Zásadne sa líši od kontrastu P., K-Paradium kombinuje horizontálne nerovnaké melódy. Prvky.

Posledný jednodňový kánon ako forma imitácie. P. V prípade voľného rozšírenia jeho hlasov sa zmení na kontrastný P., K-Paradium môže ísť do Canon:

DUFAI. Duo z masovej "Ave Regina Caelorum", Gloria.

Vytvorený formulár odkazuje na pohľady na P. včas, horizontálne: nasleduje iná. Avšak, hudba rôznych emisií a štýlov sú bohaté a ich simultánne kombinácie vertikálne: simulácia je sprevádzaná kontrastom a naopak. Niektoré hlasy sú bránené simitiačne, iní vytvárajú kontrast s nimi buď v bezplatnej protistrane;

kombinácia návrhu a Risposta obnovuje formu starého orgánu), alebo zase vytvárajúci sim. Budovy.

V druhom prípade je dvojitá (trojitá) imitácie alebo kánon, ak sa imitácie siaha na dĺžku. čas.

D. D. SHOSTAKOVICH. 5. Symfónia, časť I.

Vzťah simulácie a kontrastujúceho P. v dvojitých kanonoch niekedy vedie k tomu, že ich počiatočné úseky sú vnímané ako jednomesačné imitácie, a len postupne sa návrhy začínajú líšiť. To sa deje, keď je všetka práca charakterizovaná komunitou nálady a rozdiel dvoch regulácií nie je len zdôraznený, ale naopak, maskované.

V ET RESURREXIT KANONICKÝCH PALESTRINOVÝCH MASNOSTI DOUBLOSTI DOUBLE (DUAL ROZBAZUJE), CANON je spustený podobnosťou počiatočných oddielov, v dôsledku čoho je v prvom okamihu počuť jednoduchý (jednorazový) štyri hlasy a len následne sa stáva výrazným rozdielom v reginácii a uvedomte si dvojposteľový formulár Canon:

Ako sa rôznorodá hudba koncepcia a prejav kontrastu, je rovnako rôznorodý a kontrastný P. V najjednoduchších prípadoch tohto typu P. Hlasy sú celkom rovnaké, čo súvisí najmä s protivníkom. Tkaniny v mužovi. Prísnený štýl, kde ešte nebol vypracovaný Polyfonický. Téma ako koncentrovaná jedna dverová. Vyjadrenie OSN. Myšlienky, OSN. Hudobný obsah. S tvorbou takejto témy v práci I. S. Baha, G. F. Handel a ich veľkí predchodcovia a nasledovníci Kontrast P. Priplní témy témy nad hlasmi spojenými s ním - AntiCatch (v Foug), protivzerá. Zároveň v Cantahs a výroby. Ostatné žánre na bachi sú rôznorodé kontrastné P. Dr. rodu, vytvorené z kombinácie chorálnej melódie s viacerými hlavami. Tkaniny iných hlasov. V takýchto prípadoch sa diferenciácia komponentov kontrastného P., priniesol do žánru charakteristické pre hlasovanie Polyfonic, ešte jasnejšie. celé. V inštrukte. Hudba neskoršieho času, rozlíšenie funkcií hlasov vedie k špeciálnemu druhu "P. plasty", ktorý kombinuje jednoduchá doska. Melólie v oktávnom zdvojnásobení a často imitácii s celočíselným harmonickým. Komplexy: top vrstva - melodic. Vozidlo z tematickej, stredne-harmonické. Komplexné, dolné - melodizované mobilné basy. "P. Plastic" je mimoriadne účinný v Dramaturgiće. Vzťah nie je aplikovaný v jednom prúde na dlhé vzdialenosti, ale v definícii. Uzly sa vykonávajú., Najmä v sekciách kulminácie, sú výsledkom krokov. Takéto je vyvrcholenie v prvej časti 9. symfónie Beethovena a 5. Symphónia Tchaikovského:

L. Beethoven. 9. symfónia, časť I.

P. I. Tchaikovsky. 5. Symfónia, časť II.

Dramaticky napätý "P. Plastic" môže byť proti pokoji-eposu. pripojenie nezávislé. Príklad, z ktorých sa podáva reprise Symfy. Obrázky A. P. Borodin "v Strednej Ázii", ktorý kombinuje dve Varieskterické témy - Rusky a orientálne - a tiež je vrcholom vo vývoji práce.

Veľmi bohatý na prejavy kontrastné P. Opera Music, kde je široko aplikovaný. Rod sa spája. Hlasy a komplexy charakterizujúce obrazy hrdinov, ich vzťah, konfrontácia, konflikty a vo všeobecnosti celá akčná situácia. Rozdelenie foriem kontrastu P. nemôže slúžiť ako základ pre odmietnutie tejto zovšeobecňujúcej koncepcie, ako hudobník z hľadiska výrazu, napríklad "sontaya forma", hoci výklad a uplatňovanie tohto formulára v I. GAIDNA a DD SHOSTAKOVICH, L. Beethoven a P. Hindemit sú veľmi odlišné.

V Európe. P. Hudba vznikla v hĺbkach skorého polyfónia (orgány, tanier, mott, atď.), Postupne sa vyskytol sám. vyhliadka. Najskoršie poskytované informácie o domácom polyfólii v Európe patria do Britských ostrovov. Na kontinente sa polyfónia nevyvinula tak veľmi pod vplyvom angličtiny ako v platnosti. dôvodov. Predtým trvá formovanie, zrejme, primitívnou formou kontrastného P., ktorý je vytvorený z protivenstva k tomuto chorálu alebo inej melódii žánru. John Cotton Theorist (Kon. 11 - NaCH. 12 storočí), očakávajúc teóriu multi-lúča (viazanie), napísal: "Diaphony existuje konzistentný rozdiel medzi hlasmi, ktoré vykonali aspoň dvaja speváci, takže človek vedie hlavnú melódiu A druhý chráni iné zvuky; obaja v niektorých bodoch sa zbiehajú v Unison alebo oktáve. Táto metóda spevu sa zvyčajne nazýva orgán, pretože ľudský hlas, šikovne rozptýlený (s hlavným), znie ako nástroj nazývaný telo. Diaphony slov znamená dvojitý hlas alebo nesúlad hlasov ". Forma imitácie, zrejme, ľudového pôvodu - "veľmi skoro v ľuďoch, boli schopní spievať prísne kanonicky" (R. I. Gruber), čo viedlo k vzdelaniu Altera. . pomocou simulácie. Taký je dvojitý šesťagol. Nekonečný "letný canon" (cca 1240), ktorý napísal J. Fornset, Monk z Ritch (Anglicko), čo naznačuje, že nie je toľko o zrelosti, koľko o prevalencii simulácie (v tomto prípade canonical) technika je už na ser . 13 V. Schéma "Summer Canon":

Primitívna forma kontrastujúceho P. (S. S. S. S. S. TOPLIVOTNOSTIHOUJE HETETEROPHÓNU) sa nachádza v skorom mott 13-14 storočí., Tam, kde bola polyfonická hodnota vyjadrená v zjednotení niekoľkých. Melodies (zvyčajne tri) s rôznymi textami, niekedy v rôznych jazykoch. Príkladom je anonymný motel 13 W.:

Mariaks Assumptio - HUIUS CHORI MOTET.

Zborná melódia "Kyrie" sa umiestni do dolného hlasu, v priemere a horných - protizávažiach k nemu s textami na lat. A franz. Jazyky melodicky blízko kozárov, ale stále majú nejaké nezávislé ja. Intonácia Rhythmich. Vzor. Forma celého variácií - zložená na základe opakovania chorálnej melódie slúžiace ako Cantus Firmus s melodicky variabilnými hornými hlasmi. V Mashe Masho Mott, "Trop Plus Est Bele - Biaut Paree - Je NE NEUIS MIE" (cca 1350) Každý hlas má svoju vlastnú melódiu z jeho vlastnej. Text (všetko na Franz. Jazyk) a dno, s jeho rovnomernejšiemu pohybu, tiež reprezentuje opakujúce sa Cantus Firms a forma polyfónovej sa tiež vytvára. variácie. To je typické. Vzorky včasného motelu - žánru, ktorý nepochybne zohrávali dôležitú úlohu v ceste do zrelej formy P. všeobecne akceptované oddelenie zrelého polyfonického. Tvrdenie o prísnych a voľných štýloch zodpovedá teoretickým. A historickým. Značky. P. Prísnom štýle je charakteristický pre Holandsko, talianske a iné školy 15-16 storočí. Bol nahradený P. Free Style, pokračoval v rozvoji a tak ďalej. V 17. storočí Dopred spolu s iným. Nat. Škola, v práci najväčších polyfonistov Baha a Handel dosiahol v 1. poschodí. 18 V. Polyfónne vrcholy. Iska Boli stanovené oba štýly pod ich emisiou. Evolúcia, ktorá je úzko spojená so všeobecným vývojom hudby. Správny súd a zákony harmónie, lady a iných. Muz.-Express. fondy. Hranica medzi štýlmi je hranica 16-17 storočia, keď v súvislosti s narodením opery bol jasne vytvorený homoform-harmonický homoform. Sklad a založil dve Lada - major a menšie, celá Európa sa začala navigovať. Hudba, vr. a polyfón.

Diela éry prísneho štýlu "sú zasiahnutí výšku letu, drsného veľkosti, nejaký druh azure, čistoty a transparentnosť" (Laros). Boli použité na použitie. wok. Žánre, nástroje boli priťahované k duplicitnému Pevchu. Hlasy a mimoriadne zriedkavé - pre seba. vykonanie. Dominoval systém vintage diatonic. Ladov, v ktorom boli postupne začali úvody budúcich veľkých a maloletých. Melody bola charakterizovaná hladkosťou, skoky boli zvyčajne vyvážené následným krokom v opačnom smere, rytmus, ktorý predložil zákony Menzrálnej teórie (pozri Menzlar Notácia), bol pokojný, pokojne. V kombináciách hlasov sa zvíťazil Connce, Dzonnce sa zriedka vykonávala ako zmena. Súbor, zvyčajne vytvorený pri prechode a položení. Znie to na slabých stávkach TACT alebo vareného zadržania na silnom podiele. "... Všetky strany v Res facta (tu - zaznamenané kontrapäde, na rozdiel od improvizovaných) - tri, štyri alebo viac, - všetko závislé od seba, t.j., postup a zákony conncers v akomkoľvek hlasu by sa mali uplatňovať v súvislosti s kýmkoľvek hlasu Všetky ostatné hlasy, "Johannes Tinktoris (1446-1511) napísal (1446-1511). OSN. Žánre: Chanson (pieseň), Motel, Madrigal (Malé formy), Mass, Requiem (veľké formy). Berie tébu. Vývoj: opakovanie, najviac reprezentované podtlintovým imitáciou a kánonom, protiprodukt, vr. Sťahovanie kontrastne, kontrast kompozícií PEV. hlasov. Rozlišovať jednotu nálady, polyfónovej. . Prísnený štýl bol vytvorený metódou variacionality, K-RY pripúšťa: 1) variačná identita, 2) klíčenie variácie, 3) variačná aktualizácia. V prvom prípade zostala totožnosť niektorých zložiek polyfonického. pri rôznych ostatných; V druhom melodickom. Identita s predchádzajúcou konštrukciou zostala len v počiatočnej časti, pokračovanie bolo iné; V treťom stave bola aktualizácia aktualizácie. materiál pri zachovaní všeobecného charakteru intonácie. Metóda variácie sa rozšíri do horizontálnej a vertikálnej, pre malé a veľké formy, predpokladalo možnosť melody. Zmeny vytvorené cirkuláciou, bodnutým pohybom a jeho odvolaním, ako aj variácia metrolastam - zvýšenie, zníženie, prechádza pause atď. Najjednoduchšie formy totožnosti variácie sú prenos hotového kontraktu. Kombinácie na Dr. Výška (transpozícia) alebo pripisovanie takejto kombinácii nových hlasov - pozri napríklad v "Missa Prolationum" Y. de Okhemema, kde melódia. Fráza na slovách "Chrise Eleison" bude najprv na prvý pohľad ALT a BASS, a potom opakuje Soprano a Tenorom druhý. V tom istom OP. Sanctus sa skladá z opakovania na sekciách nad stranami Soprana a tenorom toho, čo bolo predtým obvinené z ALTO a BASS (A), ktoré sa teraz počítajú (c) na napodobňovanie hlasov, zmien v trvaní a melódiu. Obrázok počiatočnej kombinácie sa nevyskytuje:

Variačná aktualizácia vo veľkej forme bola dosiahnutá v prípadoch, keď sa zmenila Cantus Firmus, ale prišiel z toho istého zdroja ako prvý (pozri nižšie pre hmotnosť "Fortuna desperata" a ďalšie).

Hlavnými zástupcami P. Strict Style - DUFAI, J. OKHEM, YA. OBERACH, ZOSKIEN DEPE, O. LASSO, palestrina. Zostať v tomto štýle, ich výroba. Demonštrovať rozdelenie. Postoj k foriem hudby. Vývoj, simulácia, kontrast, harmonický. Úplnosť zvuku sa používa inak a Cantus Firmus. Takže, vývoj simulácie, hlavného jedného z polyfónnych, je viditeľný. Hudobné fondy expresivity. Pôvodne sa použil simulujúci v Unison a oktáve, potom boli použité ďalšie intervaly, z ktorých boli Quint a Quarts obzvlášť dôležité ako komplexná prezentácia. Imitácia vyvinula tematické. Materiál a mohol sa objaviť kdekoľvek vo forme, ale postupne začal byť stanovený ich dramagickým. Účel: a) ako formy počiatočnej, prezentácie expozície; b) ako kontrast na non-sériové konštrukcie. Dufai a Okhem takmer nepoužívali prvú z týchto techník, zatiaľ čo on sa stal trvalým v zmluve. Obrect a Zoshen rose a takmer povinné pre polyfón. Formuláre LASSO A PALESTRA; Druhý pôvodne (DUFAI, OKHEM, OBRECT) pokročilí, keď regály hlasovej prednej časti Cantus, a neskôr začal pokrývať celé časti veľkej formy. Takéto sú Agnus dere II v Messe Zoshen Dere "L" Homme armáda Super VOCES MUSICES "(pozri nový príklad z tejto hmotnosti v Cranic Article) av masačine palestine, napríklad v šesťhranom" Ave Maria ". Spoločnosť Canon vo svojich rôznych formách (v čistej forme alebo sprevádzaná voľnými hlasmi) sa zavádza tu a to isté. Vzorky v konečnej fáze veľkého zloženia ako faktor zovšeobecnenia. V takejto úlohe v budúcnosti v praxi Voľný štýl, Canon sa neobjavil takmer. V štyroch kolách. Messe "oh, Rex Gloriae" Palestina dve časti - VE-NEDICTUS a AGNUS - napísané ako presné dve stoličky. Kánony s voľnými hlasmi, vytvorenie kontrastu úprimného a hladkého na energeticky znečistenie predchádzajúcich a následných budov. V mnohých kanonických. Hromadná palestina je tiež opačným príjmom: Lyrický obsah Crucifixus a Benedictus je založený na odskrutkovaní P. ako a kontrastné (kanonické) časti práce.

Veľký polyfón. Tvary prísneho štýlu v téme. Vzťah môže byť rozdelený do dvoch kategórií: Mať Cantus Firmus a nemá to. Prvýkrát bol častejšie vytvorený v počiatočných fázach rozvoja štýlu, na ďalších rovnakých firme Cantus sa postupne začne zmiznúť z práce. A veľké formy sa vytvárajú na základe voľného rozvoja témy. materiál. Súčasne sa Cantus Firmus stane základom inov. . 16 - 1. poschodie. 17 storočí. (A. a J. Gabriel, Freshobaldi et al.) - RACHERKARA, atď. A prijíma nové uskutočnenie v manipulátoroch CHORAST BAHA a jej predchodcov.

Formuláre, v ktorých sú Cantus Firmus, sú cykly variácií, pretože rovnaká téma sa vykonáva v nich niekoľko. Raz. Kontrakt. Okolité. Takáto veľká forma má zvyčajne medziprodukty medziprodukty, kde nie sú žiadne Cantus Firmus, a prezentácia je založená buď na jej intonáciách alebo na neutrálnom. V niektorých prípadoch podlieha vzťahu úsekov obsahujúcich CANTUS FIRHUS, s medziľahlými medziproduktmi určitým číselným vzorcom (Mass J. Okhemema, Ya. Obrect), v iných sú zadarmo. Dĺžka medziproduktu a obsahujúcej konštrukcie Cantus Firmus sa môže zmeniť, ale môže byť konštantná pre celú prácu. Ten posledný patrí, napríklad, palestina hmotnosť uvedenú vyššie, kde obaja konštrukcia majú 21-krát (v záveroch, posledný zvuk je niekedy natiahnutý niekoľkými. Hodiny), a tak vyvíja celý formulár: 23-krát Cantus Firmus Toľko rovnakých intermedií. Do takejto formy P. Prísny štýl prišiel v dôsledku dlhého času. Vývoj princípu variacionality. V niekoľkých Cantus Firmus vykonal požičanú melódiu v častiach, a to len na záver. Časť sa objavila v plnej forme (Oberacht, Mass "Maria Zart", "je Neaduted"). Ten bol prijatý tému. Syntéza, veľmi dôležitá pre jednotu celého eseje. Normálna pre P. Strict-Style Change vyrobené v Cantus Firmus (rytmické. Zvýšenie a zníženie, obeh, stvrujúci pohyb atď.), HID, ale nezničili variáciu. Preto sa variačné cykly objavili vo veľmi odlišnej forme. Taký, napríklad, cyklus hmotnosti "FORTUNA Zúfalý" Obrect: Cantus Firmus, prevzatý zo stredného hlasu rovnakého mena, je rozdelený do troch častí (ABC) a potom je zavádzaný Cantus z horného hlasu (DE) . Celková štruktúra cyklu: Kyrie I - A; Kyrie II - A v C; Gloria - v AC (v a - pri šitiacom pohybe); CREDO - CAB (C - V ŠTHOVANÍ POHYBU); Sanctus - A B s d; Osanna - ABC; Agnus i - a v c (a to isté pri znižovaní); Agnus III - D E (a to isté pri znižovaní).

Variantity je tu zastúpená vo forme identity vo forme klíčenia a dokonca vo forme aktualizácie, pretože V Sanctus a Agnus III sa mení Firmus Firmus. Podobne, v Messe "Fortuna Zúfalý", sú použité tri typy variácií: Cantus Firmus sa najprv prevzal zo stredného hlasu toho istého Chansona (Kyrie, Gloria), potom z top (CREDO) a od dolného hlasu (Sanctus) , v 5. časti Massa sa odvolala na vrchol hlasu Chanson (Agnus I) av závere (Agnus III) Cantus Firmus sa vracia do prvej melódii. Ak označíte každý symbol Cantus Firmus, ukáže sa, že bude systém: av s B1 A. Forma celku je založená na rôznych typoch variácií a zahŕňa viac replisality. Rovnaká metóda bola aplikovaná v Messe Zoshen Rose "Malheur Me Bat".

Stanovisko o neutralizačných témach. Materiál v polyfonickom. . Prísny štýl kvôli roztiahnutiu trvanlivosti v hlasovom prednej časti Cantus Firmus, len čiastočne. V Mn. Puzdrá SOOKUMENTY SOOKUMENTY sa uchýlili k tomuto recepcii len s cieľom postupne pristupovať k skutočnému rytmu melódie domácností, nažive a bezprostredne, aby bol zvuk, ako keby vyvrcholili shopa. rozvoj.

Tak napríklad, Cantus Firmus v Mass Dufai "La Mort de Saint Gothard" postupne prechádza z dlhých zvukov na krátke:

Výsledkom je, že melódia znejú zjavne, v tomto rytme, v tom, čo bolo známe v každodennom živote.

Rovnaký princíp bol použitý v Malheur Me Bat Messe. Prinášame ho do Cantus Firmus spolu s publikovaným primárnym zdrojom - Trudogol. Shanson Okhemema:

J. Oberecht. Mass "Malheur Me Bat".

J. Okhem. Chanson "Malheur Me Bat".

Účinok postupnej detekcie skutočného základu výroby. Bolo to mimoriadne dôležité v podmienkach tej doby: poslucháč zrazu rozpoznal známu pieseň. Skulárny súdny konfluencia s požiadavkami na cirkev. Hudba s duchovenstvo, ktoré spôsobili prenasledovanie duchovných na P. Strict Style. Z historického hľadiska sa uskutočnil najdôležitejší proces prepustenia hudby z moci náboženstva. nápady.

Variačný spôsob vývoja tematizmu bol distribuovaný nielen veľkým zložením, ale aj na jeho časti: Cantus Firmus vo forme hĺbky. Malé revolúcie boli úplne opakované a podvačné cykly boli zadržané vo veľkej forme, najmä v zmluve. Obrat Napríklad, Kyrie II Mass "Malheur Me Bat" je variácia na stručnej téme UT-UT-Re-Mi-Mi-LA, Agnus III v Messe "Salve Dia Parress" - na stručnom vzorci la-si- DO-SI, postupne sa zmenšuje od 24 do 3 hodín.

Jednorazové opakovanie, po ich "predmete" tvoria obdobie dvoch viet, čo je veľmi dôležité pre historické. hľadiska, pretože Pripravuje homofónový formulár. Takéto obdobia sú však veľmi tekuté. Sú bohatí na zmluvu. Palestrina (pozri príklad na stĺpci 345), nachádzajú sa v Ombrechte, Zososen Rose, Lasso. Kyrie z op. Posledná "Missa Ad Imitácia Moduli" Puisque J "AI PERDU" "je doba klasického. Typ z dvoch návrhov 9 uzáverov.

Takže vo vnútri hudby. Formy prísneho štýlu boli udelené zásady, ktoré v neskoršom klasike. Hudba, nie je toľko v polyfonickom, ako v homofóne-harmonic, bol hlavným. Polyfonický. . Niekedy zahŕňali epizódy akord, tiež postupne pripravili prechod na homofón. V rovnakom smere boli vyvinuté ládhotonálne vzťahy: expozície foriem palestiny ako prísny štýl, ktoré sú jasne s tonickými dominantnými vzťahmi, potom starostlivosť o subdominantu a vrátiť sa do hlavnej objednávky. V tom istom duchu je rozsah veľkej formy Kandašova nasadený: Medián Kazdasses sú zvyčajne dokončené autentické v tonalite v Art., Konečné kadania na tonic sú často plány.

Malé formy v P. Prísnom štýle boli v závislosti od textu: Vnútri štruktúry textu, vývoj nastal na opakovaní (imitácie) témy, zmena textu pripísaného aktualizácii témy. Materiál, TO-RY, môže byť napodobňovaný simulovaný. Propagácia hudby. Formuláre sa stali ako propagácia textu. Tento formulár je obzvlášť charakteristický pre Motten 15-16 storočia. A dostal meno fotónovej formy. Takže postavené a Madrigals zo 16. storočia, kde sa príležitostne vyskytne príležitosť typu odvezie. V madrigal palestine "I vaghi fiori".

Veľké formy P. STRTH SYSTÉMU, KTORÝ NIE JE NIE CANTUS FIRHUS, vyvíjať na rovnakom type zúženia: Každá nová textová fráza vedie k tvorbe novej hudby. Témy vyvinuté simulujúce. S krátkym textom sa opakuje s novou hudbou. Témy zavádzajú rôzne odtiene, budú vyjadriť. charakter. Teória ešte nemá iné zovšeobecnenia o štruktúre tohto druhu polyfonického. foriem.

Spojivo medzi P. prísnymi a voľnými štýlmi možno považovať za prácu skladateľov. 16-17 storočí. Ya. P. Swelinka, J. Freskrobaldi, Shyuz, K. Monteverdi. Swalink často používal variačný prijímací prísny štýl (téma v zväčšení atď.), Ale zároveň má ochutené chromatizmy, možné len vo voľnom štýle; "Fiori Musicali" (1635) a ďalšie. Orgán Freskrobaldi obsahuje variácie na CANTUS FIRHUS v rôznych modifikáciách, ale majú plošiny a toupované formy; Diathonizmus vintage Lands bol vyčistený chromatimi v témach a ich vývoji. V hĺbke Monteverdi. Výroba, ch. Arr. Kostol, nosiť prísny štýl (Mass "v Illo Tempere", atď.), Madrigals sa s ním takmer prehrabávajú a mali by sa pripísať voľnému štýlu. Kontrast P. súvisí s charakteristikami. intonácie, ktoré prenášajú význam slova (radosť, smútok, povzdych, let, atď.). Taký madrigal "PIAGN" E SOSPIPIA "(1603), kde počiatočná fráza" plače a povzdych "je obzvlášť podčiarknutá, kontrastujúca zvyšok rozprávania:

V inštrukte. . 17 storočie - obleky, staroveké Sonatas da Chiesa a ďalšie - zvyčajne Polyfónia. Alebo aspoň polyfónové. Trvá, vr. FUGGED ROKUMENTY, KTORÝKOĽVEK PRIPOJENÝCH PRIPOJENÍ INSE. Tašky ako ja. Žáner alebo v spojení s Prelude (Toccata, Fantasy). Kreativita I. YA. Odborník, Moffhat, Pesssella, D. BuxTheHude, I. Pakhelbel, a ďalšie. Skladatelia boli prístupom k vysokému rozvoju P. Free v zmluve. I. S. BAHA A G. F. HANDELOVANÝ. P. Voľný štýl je uložený vo WOK. Žánre, ale hlavná vec je jeho dobíjanie - ins. Hudba, do 17. storočia. Oddelené od hlasiky a rýchlo sa vyvíjali. Melody - OSN. Faktor P. - in instalase Žánre sa uvoľnili z obmedzujúcich podmienok prostredia. Hudba (rozsah pevch. Hlasy, jednoduchosť intonácie atď.) A vo svojej novej forme prispeli rôznymi polyfonickými. kombinácie, polyfónne šírky. Kompozície, zase ovplyvňujúce WOK. P. Vintage Diatonic. Frectsmen donútili dva dominantné a maloleté. Väčšia sloboda bola prijatá disonanciou, ktorá sa stala najsilnejším prostriedkom na napätie Lade. Sťahovacie konanie, imitácia bola plne použitá. Formuláre, medzi dôkazom (INVERSIO, MOTO CONTARRIA) a zvýšenie (rozšírenie, ale takmer zmizli, stabilizovaný pohyb a jeho odvolanie dramaticky zmenili celý vzhľad a vyjadril význam nového, individualizovaného tému slobodného štýlu. Systém variácií Formuláre založené na Santus Firmus, postupne žalované nie, nahradené fugou, ktoré sa predpokladalo v črevách starého štýlu. Zo všetkého narodenia hudobného zloženia Fugu je jediný rod, ktorý môže vždy vydržať všetky druhy Móda. Celé stáročia už nemohli urobiť to akýmkoľvek spôsobom, a pred sto sto rokmi, práca sú stále tak nové, akoby boli zložené v našich dňoch, "povedal F. V. Marpurg.

Typ melódie v P. Free Style je úplne iný ako v prísnom štýle. Bezprecedentné karafiáty melódie-lineárnych hlasov je spôsobené zavedením INS. žánre. "... V hlasnom liste je melózna formácia obmedzená na úzky rámec objemu hlasov a ich menšiu mobilitu v porovnaní s nástrojmi, ukázala E. Kurt. - Historický vývoj prišiel k skutočnému lineárnemu polyfóniu len s vývojom inštrumentálneho štýlu, počnúc 17 storočí. Togo, hlasové diela, nielen v dôsledku menšieho objemu a pohybu hlasov, sú vo všeobecnosti naklonené na kruhové objazdy akordov. Vokálny list nemôže mať rovnakú nezávislosť od fenoménu akordu, ako Inštrumentálny polyfónia, v ktorom nájdeme vzorky voľného pripojenia riadkov. " To isté však možno pripísať WOK. . Baha (Cantata, Massa), Beethoven ("Missa Solemnis"), ako aj polyfónne. . 20 V.

Intonadical Themes of P. Free Style do určitej miery pripravil prísny štýl. Toto sú deklamovanie. melodický Rýchlosť so zvukovým opakovaním, počnúc slabým podielom a ísť na silnú na druhú, terasu, Queint atď. Intervaly, sa presúva do Kwint z toniky, načrtnám LADE Foundations (pozri príklady), - tieto a tieto intonácie boli Následne sa vytvoril vo voľnom štýle "jadra" tém, pre K-Ry bol "nasadenie", na základe všeobecných foriem melodického. Pohyb (Gammothotude atď.). Základným rozdielom medzi voľným štýlom z tém prísnejším štýlom je navrhnúť ich do nezávislého, jednej nadpisu a dokončených konštrukcií, komprimovaný hlavný obsah výroby, zatiaľ čo témy sú prísne štylizované technológiou, sa striktne striktne v agregáte s iným napodobňovaním hlasy a len v komplexe s nimi odhalili jeho obsah. Obrysy prísnej témy štýlu stratených v nepretržitom pohybe a prihláške hlasov. V nasledujúcom príklade sa porovnáva príklad intonačných podobných vzorov prísnych a slobodných témy themeatis - z hmotnosti "Pange Lingua" Zosken Rose a z Fugue Bacha na tému J. Legnitzi.

V prvom prípade je dvoj- vek rozmiestnený. Canon, menovité meničky prúdia do bežných melódov. Formy pohybu Wildenuance, v druhom - je znázornená jasne definovaná téma, ktorá je modulácia v tonalite Dominantov s Kandexom.

T. O tom. Napriek intonac. Podobnosť, tematizmus oboch vzoriek je veľmi odlišný.

Špeciálna kvalita Bahhovského polyfonického. Thematicizmus (sa označuje predovšetkým na témy fugoch), pretože vrcholy P. Free Style spočíva v spolupráci, bohatstve potenciálnej harmónie, v zemepisnej šírke, rytmickej a niekedy žánrovom definícii. V polyfonickom. témy v ich jednej dvere. Prognózy Bachom zhrnuli Harmonicarmonic. Formy vytvorené jeho časom. Taký: TSDT vzorec, zdôraznil v témach, zemepisnej šírke sekvencií a tónových odchýlok, zavedenie etapy Ii Low ("Neapolitan"), používanie znížených septimov, redukovaných kvartov, znížených svetlíkov a quints, čo je výsledkom párenia vstupného tónu v maloobchode iní. Kroky Lady. BAKHOVSKY Miera obsiahnuté v názve pochádzajúcej z NAR. intonácie a chorálové melódiá; Zároveň je v ňom silná kultúra inštrukcií. melodics. Začiatok vstupu môže byť charakteristické pre ins. Témy, inštrumentálne - vokálne. Dôležitým prepojením medzi týmito faktormi vytvára skrytú melódiu. Linka v témach - pokračuje viac meradle, čo dáva tému vlastností posilnenia. Obaja intonati. Zdroj je obzvlášť zrejmý v prípadoch, keď vstup "jadro" nájde vývoj v rýchlom pohybe pokračujúcej časti témy, v "nasadzovaní":

I. S. Bach. Fugue c-dur.

I. S. bach. Duet a-mll.

V náročných fugách, funkcia "jadra" často preberá prvú tému, funkcia nasadenia je druhý ("dobre temperovaný kľúč", t. 1, CIS-Moll Fugue).

Fugu sa zvyčajne označuje podľa druhu imitácie. P., ktorý je všeobecne pravda, pretože Svetlá téma a jej imitácie dominujú. Ale vo všeobecnom zjavení. Fugue plán je syntéza imitácie a kontrastujúceho P., pretože Už prvá imitácie (odpoveď) je sprevádzaná antikučným, nie identickým témou a pri vstupe do iných hlasov je kontrast ešte vyšší.

I. S. bach. Organická fúzia A-Moll.

Toto ustanovenie je obzvlášť dôležité pre BAKHAKH FUGUE, kde opozícia často tvrdí úlohu druhej témy. V celkovej štruktúre Fugue, ako v oblasti tematizmu, Bach odrážal hlavný trend svojho času - tendenciu k zaparácii, ktorá sa blížila k jej klasike. Forma viedenskej klasiky; Rad jeho fugu sa blíži k výberovej štruktúre (Kyrie I hmotnosť H-Moll).

Kontrast P. je zastúpený bachom nielen kombináciami tém a antikoriem s témou v fuge, ale aj protiprúdom žánrov melódie: chorál a ja. Súvisiace hlasy, niekoľko Rozdeliť. Melodies (napr. "Quodlibet" v "Goldberg variácie"), nakoniec, zlúčenina P. s homofónom harmonickým. Vzdelávanie. Ten sa neustále nachádza pri výrobe Basso Continuo ako sprievod k polyfonickému. Budovy. Bez ohľadu na to, že formulár bol použitý v Basom - starý Sonataya, staré dva-tri-tri-Three-Three, Rondo, variácie atď. - Textúra v nich najčastejšie polyfonické: neustále imitácie. Sekcie, kanónov. Sekvencia, mobilný kontrakt, atď, ktorý je všeobecne charakterizovaný bachom ako polyfonistom. Historický. Hodnota bachovej polyfónie je, že zriadila hlavné zásady tematizmu a témy. Vývoj na vytvorenie zvýraznenia. Vzorky vykonávané filozofickou hĺbkou a vitalitu. Bach Polyphony bol a zostáva vzorkou pre všetky nasledujúce generácie.

Vyššie uvedené Bach a Bach Polyfónia sa vzťahuje aj na Gendeho Polyfónia. Základom toho, však, ležal v opera žánru, ktorý sa vôbec nedotýkala hrbole. Polyfonický. Handelové tvary sú veľmi rôznorodé a historicky významné. Najmä je potrebné prideliť dramagické. FUG FUNKCIA IN HANDELLED ORATA. Doteraz súvisí s dramatikom týchto modelov., Fuges sa nachádzajú striktne systematicky: v zdrojovom bode (v predohre) vo veľkých hromadných scénach všeobecného obsahu ako vyjadrenie obrazu ľudí, v závere. Časť rozobraného charakteru ("alliluya").

Aj keď v ére viedenských klasiky (2. pol. 18 - Nach. 19. storočia) Centrum gravitácie v oblasti faktúry sa presunula smerom k homofónu, P. Stále sa s nimi postupne zaradil, hoci kvantitatívne menej ako predtým, miesto. V zmluve J. Haydna a najmä V. A. Mozart sa často nachádzajú polyfónia. Formuláre - FUGGES, CANONS, MOBILNÉ POTREBY atď. Pre faktúru Mozartov sú charakterizované hlasy, ich nasýtenie ich intonatov. Nezávislosť. Sa vytvoril syntetický. Štruktúry, ktoré kombinovali tvar pohovky s fugom a inými homofónovými formami, zahŕňajú malý polyfón. Sekcie (fugato, imitácia, kánony, kontrastné protiútoky), ich reťazec tvorí veľký polyfón. Forma rozptýleného charakteru, systémového rozvoja a vo vrcholových vzorkách významne ovplyvňuje vnímanie homofónnych rezov a všetkých op. všeobecne. Takéto vrcholy zahŕňajú konečnú symfóniu "JUPITE" MOZART (K.-V. 551), vlastnej Fantasy F-Moll (K.-v. 608). Cesta k nim ležal formou finále - 3RD Haydna Symphony, Quartet G-DUR (K.-V. 387) Mozarta, finále jeho Quintetov D-D-DUR a ES-DUR (K.- V. 593, 614).

V zmluve Beethoveniya na P. sa prejavuje veľmi skoro a v dospelosti kreativity viedla k nahradeniu vývoja Sonata Fuga (finále Sonatas OP. 101), Ousting Fuga Dr. Formy finále (OMSA. 102 č. , Or. 106), zavedenie Fuges (Quartet 131), v zmenách (alebo. 35, Or. 120, finále 3. symfónie, Allegretto 7. symfónia, konečné z 9. symfónie atď.) A kompletný polyfónia formulára vzorkovania. Posledná z týchto techník prišla logika. Dôsledok rastúceho veľkého polyfonického. Formuláre, ktoré zaplavili všetky prvky komponentov Sonata Allegro, keď P. začala ovládať svoju textúru. Ide o prvú časť OP Sonata. 111, 9. symfónia. Fugue v OP. Neskoré obdobie tvorivosti Beethovenu je obraz efektívnosti ako protiklady s obrazmi smútku a reflexie, ale zároveň - a jednota s nimi (Sonata OP. 110 et al.).

V ére romantizmu P. dostal nový výklad v dielach F. Schubert, R. Shuman, Berlioz, F. List, R. Wagner. Schubert dal termínované formy v hlasivej (hmotnosti, "víťazstvo pieseň Miriam") a inštrumentálne (Fantasy F-Moll et al.) Zloženie; Shumanovskaya textúra je nasýtená vnútorným spevom hlasu (craislerian atď.); Berlioz priťahoval kontrast-themed. Zlúčeniny ("Harold v Taliansku", "Romeo a Julia" a iné); Lisba P. má vplyv naopak v povahe obrázkov - démonický (Sonata H-Moll, Faust Symphony), smútok-tragický (Dante Symphony), Choral-Pokojný ("Tanec smrti"); Bohatstvo Wagnerovej textúry je vyplniť pohybom basov a stredných hlasov. Každý z veľkých majstrov zaviedol do P. Funkcie obsiahnuté v jeho štýle. Veľa sa používa pomocou P. a významne ich rozšíril do 2. poschodia. 19 - NACH. 20 storočí. I. Brahms, B. Smetana, A. DVARAK, A. BROOKNER, Mahler, ktorý zachoval klasický. Tonálny základ je harmonický. kombinácie. Zvlášť rozšírený P. Použitý M. Regere, obnovil niektoré Bakhakh Polyfonic. Formy, napr Dokončenie cyklu zmien v Fuga, Prelude a Fugu ako žánru; Polyfonický. Plnosť a odroda v rovnakom čase v kombinácii s harmonickým tesnením. Tkaniny a jeho chromazácia. Nový smer spojený s Dodecafonia (A. Schönberg, A. Berg, A. WEBERN, atď.), Rusetles s klasikou. Tonality a pre sériu používa formuláre používané v mužovi. Prísny štýl (rovný a šitý pohyb s ich odvolaním). Podobnosť Toto je však čisto externé kvôli kardinálnemu rozdielu tematizmu - jednoduchá pieseň melódia, prevzatá z žánrov živých piesní (Cantus Firmus v prísnom štýle) a amlevinal Dodecafron Row. Zap.-Europe. Hudba 20. storočia Poskytli vysoké vzorky P. mimo systému Dodecafonia (P. Hindemite, rovnako ako M. Ravel, I. F. Stravinsky).

Tvory. Príspevok k reklamácii v P. Rus. Klasika 19 - Nach. 20 storočí. RUS. prof. Hudba je neskôr ZAP.-European vstúpila do cesty rozvinutého polyfónia - najstaršia forma (1. poschodie. 17. storočie) bol Troostroy, ktorý predstavoval spojenie požičané z banney melódie (tzv. "Cesta") s hlasmi priradené k nemu na hornej a dolnej časti ("top", "dno"), veľmi sofistikované v rytme. vzťah. Okrem toho typ platí a opustil sa polyfónia (4. hlas bol nazývaný "demmed"). Troostroy a demektúrny polyfónia boli ostrou kritikou súčasníkov (I. T. Korenev) pre nedostatok harmonických. Oznámenie hlasovania a kon. 17 storočie sa vyčerpali. Parte spev, ktorý pochádza z Ukrajiny na začiatok. 2. poschodie. 17. storočie, bolo spojené so širokým využitím imitačných techník. P., vr. Strutácia prezentácia tých kánonov atď. Teoretika tejto formy bolo N. P. Diletysky. Patty štýl predložil svojich majstrov, najväčší z TO-RY - V. P. TITOV. RUS. P. V 2. poschodí. 18 V. Obohatená klasika. Zap.-Europe. Fuga (M. S. Berezovsky - Zbor. Koncert "Neodmietajte ma počas staroby"). Vo všeobecnom systéme imitácie. P. V NACH. 19. storočie D. S. Bortnyansky, dostala novú interpretáciu, vyplývajúcu z charakteristiky svojho štýlu sympatie. Klasické. Fáze RUS. P. je spojený s prácou M. I. GLINKA. Kombinoval princípy NAR.-Ceny, simulačné a kontrastné P. Toto bol výsledok vedomých ambícií GLINKA, ktoré študovali v Nar. Hudobníci a ktorí zvládli teóriu Sovaru. HIP P. "Kombinácia Fuges of Western s podmienkami našej hudby" (GLINKA) viedla k tvorbe syntetických. Formuláre (Fuga v zavedení 1. d. "Ivan Susanina"). Ďalšia fáza rozvoja RUS. Fuges - podriadenosť jej symfu. Zásady (Fuga v 1. subicii P. I. Tchaikovsky), monumentárnosť všeobecného plánu (Fuges v súboroch a Cantata S. I. TANAYEV, FP. FUGUE A. K. GLAZUNOVA). Kontrastný P. kombinovaný v GLINKA - spojovacích piesňach a creatitívnych, dvoch piesňach alebo jasných nezávislých témach (scéna "na výstupe" v 3. d. "Ivan Susanina", repríza na predvídanie z hudby do "Prince Holmsky" a iné) - pokračoval v rozvoji A. S. Dargomyzhsky; Zvlášť bohato je prezentovaný v dielach skladateľov "Mocnú chybu." Medzi majstrovskými dielami kontrastu P. patrí FP. Piez M. P. MUSSORGSKY "Dvaja Židia sú bohatí a chudobní", symfonický obraz "v strednej Ázii" Borodin, dialóg GROZNYCHU S RIGINGS V 3. redakčnom úrade Pskovsystems Rimsky-Korsakov, množstvo spracovania ľudových piesní na A. K. LYADOVA . Music Sýtosť. Tkanivo so spevom hlasov je mimoriadne charakteristické pre zmluvu. A. N. Scriabin, S. V. RAKHMANINOVA - Z malých foriem romantiky a FP. Kúsky na veľký symbol. Čistenie

V sov. Hudba P. a polyfón. Formy zaberajú mimoriadne dôležité miesto, ktoré je spojené so všeobecným nárastom P., Charakteristika hudby 20 V. . N. ya. Meakovsky, S. S. PROKOFIEV, D. D. SHOSTAKOVICH, V. YA. Shebalina dáva vzorky nádherného držania polyfonickej. Správny súd zameraný na identifikáciu ideologického umenia. Hudobný obsah. Najširšia aplikácia našla veľkú polyfonickú z klasiky. Forma v K-Roy Polyfonic. Epizódy systematicky vedú k logike. Top bude vyjadnať. charakter; Forma finančných prostriedkov sa vyvíjajú aj v dielach Shostakovich, význam základnej symfónie (4., 11.) symfónia a komorných súborov (Quintet 49, FIS-Moll, C-Moll atď.) A SOLO produkty Pre FP. (24 preludov a základov alebo 87). Topica Fuga Shostakovich znamená. Rozsah stoniek z zdroja NAR.-SONG, a ich forma je z variacionality byrokracie. Vylúčiť. Význam v hudbe ProkoFiev, Shostakovich, Sejbalina získala oxiditu a súvisiacu formu verzií typu vetrátu, ktorá tiež odráža trend, ktorý tiež odráža trestu v celom OWC. Hudba.

P. V sov. Hudba sa rozvíja pod vplyvom najnovších finančných prostriedkov hudby. expresivity. Jeho jasné vzorky obsahujú výrobu. K. KARAVEVA (4. notebook FP. Preluky, 3. symfónia atď.), B. I. TISHCHENKO, S. M. SLONIMSKY, R. K. Shchedrina, A. A. Pärota, N. I. Peyko, B. A. Tchaikovsky. Zvlášť uvoľňuje polyfónny. Začiatok v hudbe Shchedrinu, naďalej rozvíjať fugue a vo všeobecnom polyfólii. Formuláre a v žánri Altera. CIT. ("Basso Ostinato", 24 preludes a Fuges, "Polyfonický notebook") a ako časti väčšieho symfonického, kantmaw a divadelných modelov, kde imitácia. P. V agregácii s kontrastom prenáša nezvyčajne široký obraz života fenoménu.

"Odvolanie na Polyfónie je možné privítať len preto, že možnosti polyfónia sú takmer neobmedzené," zdôraznil sa DD Shostakovič. - Polyfónia môže prejsť všetkým: a rozsahom času, a rozsah myšlienok, a rozsah snov, kreativity "

Koncepty "P." A "kontrapult" sa nevzťahujú nielen na javy hudby, ale aj teoretické. Štúdium týchto javov. Ako uch. Disciplína P. vstupuje do systému hudby. Vzdelávanie. Vedecký Vývoj problematiky P. bol angažovaný v teoretici 15-16 centov: J. Tinktoris, Garenean, J. Tsarlino. Ten podrobne opísaný OSN. Recepcie P. - kontrastné protichodné, mobilné kontrapäde a iné. SÚVISTÝ SYSTÉM PRE TENTO HLASU (CANTUS FIRHUS) CONTROLPOTY s postupným poklesom trvania a zvýšenie počtu zvukov (poznámka proti poznámkam, dve, tri, štyri poznámky proti POZNÁMKY, PROSTREDNOSTI DOPLŇUJÚCEHO PROSTREDNOSTIUJÚCEHO PROSTREDNOSTI VYKONÁVAŤ VYKONÁVANIA 17-18 CENTROU. - J. M. Bononchini, atď., V práci I. Fuchs "Gradus ad Parnasum" (1725) dosiahol svoj vrchol (na tejto knihe študoval P. prísny list YOY V. A. MOZART). V tých istých prácach nájdeme a prijímame štúdie Fugue, teória K-Roy je plne stanovená F. V. Marpurgom. Prvýkrát, pomerne úplná charakteristika štýlu I. S. Baha dal I. Forschel. Mozzart J. Martini Učiteľ trval na potrebe študovať kontrapäket pomocou Canto Fermo a priniesla vzorky z literatúry na P. Free Style. Najnovšie manuály v protiklade, Fugue a Canon L. Kerubini, Z. Dena, I. G. G. BELLERMAN, E. Prauta zlepšil školiaci systém P. Prísne písanie a používanie ďalších polyfonických. foriem. Všetky R. 19. storočie riadok. Teoretici sú proti štúdiu základov prísneho štýlu, najmä v novo objavenom RUS. konzervatórií. Na obranu svojho G. A. Larås vydal sériu článkov. Preukázanie potreby historického. Hudobná metóda. Vzdelávanie, v tom istom čase dal charakteristiku úlohy P. V histórii hudby, najmä P. Prísne štýl. To bola táto myšlienka, ktorá slúžila ako tlak na teoretické. Vývoj a prax pedagoghického. AKTIVITY S. I. TANAYEV, sumarizoval ho v práci "Presúvanie kontrapinku prísneho listu" (Lipsko, 1909).

Najdôležitejšou fázou teórie P. bola štúdia E. Kurt "Základy lineárneho protihodnotu" (1917, RUS. Na. - M., 1931), prerušené nielen princípy melodického. Polyfónia I. S. Baha, ale aj vyhliadky na štúdium niektorých strán P. Free Style, predtým bývalý v zabudnutí.

Vedecký Diel sov. Teoretici sú venovaní polyfónom. Formy, ich dramagické. Rolí a historické. Evolúcia. Medzi nimi, "Fuga" V. A. Zolotareva (M., 1932), "Polyfonická analýza" S. S. SKEBKOVA (M. BELFRIAN, 1940), "Polyfónia ako faktor formulára" A. N. Dmitriev (l., 1962), "História Polyfónia" VV Protopopova (vol. 1-2, M., 1962-65), množstvo vkladov. pracuje o polyfonickom. OTILE N. YA. LEAKOVSKY, D. D. SHOSTAKOVICH, P. HINDEMIT, atď.

Literatúra: Hudobník Grammar Nikolai Diretsky, 1681, Ed. St. Petersburg, 1910 (zahŕňa Trochu I. T. Korenev "Musicia. Na spev božského"); Oživovanie M. D., Vedenie hlasov, v knihe: Encyklopédový lexikón, ED. A. Plushar, T. 9, Petrohrad, 1837; GUNKA O. K., Manuál pre zloženie hudby, časť 2, o kontrapinde, SPB, 1863; Serov A. N., Hudba, hudobná veda, hudobná pedagogika, "Epoch", 1864, č. 16, 12, rovnaké, v jeho knihe: vyberte. Články, zv. 2, M., 1957; Larås G. A., myšlienky o hudobnom vzdelávaní v Rusku, "Ruský bulletin", 1869, obj. 82, to isté, v jeho knihe: montáž hudobných kritických článkov, t. 1, M., 1913; Historická metóda vyučovania teórie hudby, "hudobný zoznam", 1872-73, č. 2-5, rovnaký, vo svojej knihe: stretnutie hudobných kritických článkov, t. 1, M., 1913; Taneev S. I., pohybujúce sa kontrakt stručného listu, Lipsko, (1909), M., 1959; Jeho, z vedeckého pedagogického dedičstva, M., 1967; Mäskovsky N. ya., Claude Debussy, Printemps, "Hudba", 1914, NO 195 (Reisside. - Články, listy, spomienky, zv. 2, M., 1960); ASAFYEV B.V. (Igor Glepov), polyfónia a orgán v modernej dobe, L., 1926; Jeho hudobná forma ako proces (BN 1-2, M., 1930-47, (BN 1-2), L., 1971; Sokolov N. A., imitácia na Cantus Firmus, L., 1928; Cousy GA, sadzba Kontrakt prísneho listu v Ladakhu, M., 1930; Scrabkov SS, Polyfonická analýza, M.-L, 1940; jeho vlastné, učebnica Polyfónia, časť 1-2, M.- L., 1951, M., 1965; jeho vlastné, umelecké princípy hudobných štýlov, M., 1973; Garbuzov ha, starého ruského ľudu viac-hallenériu, ML, 1948; Hippius EV, na Polyfónie Ruského ľudu v neskorom XVIII - skoro XIX, "sovietsky etnografia ", 1948, č. 2; Kulovsky LV, na ruskom ľudovom polygolách, M.-L., 1951; Pavlyuchenko SA, ktorý sa usiluje o praktickú štúdiu základov investičného polyfónia, M., 1953; jeho vlastný, praktický sprievodca Príslušné písmená, L., 1963; Trombitsky VN, Polyfonické základy ruskej piesne Harmony, v knihe: sovietska hudba. Teoretické a kritické články, M., 1954; Vinogradov G. C, charakteristické vlastnosti polyfonického stožiara ERERY M. I. GLINKA, V SAT.: Vedecké a metodické poznámky štátu Saratov. Konzervatórium, c. 1, Saratov, 1957; Prachu I. YA., Praktický sprievodca na písanie Canon, L., 1959, Ererab., 1975; vlastný, mobilný kontrakt a bezplatný list, M., 1967; BOGATYREV S. S., REVIDALIZOVANÝ PROPRODNOSTI, M., 1960; Evseev S. V., Polyfónia ruského ľudu, M., 1960; Jeho vlastné. Ruské ľudové piesne pri spracovaní A. Lyadov, M., 1965; Bershadskaya T.S., hlavné kompozičné vzory polyfónia ruskej ľudovej song, L., 1961; Nikolskaya L. B., O A. K. GLAZUNOVA Polyfónia, v knihe: vedecké a metodické bankovky štátu Ural. Konzervatórium, zv. 4. SAT. Články o hudobnom vzdelávaní, Sverdlovsk, 1961; Dmitriev A. N., polyfónia ako forma formy, L., 1962; Propopov V. V., História polyfónie v jeho najdôležitejších javoch, zv. 1-2, M., 1962-65; Jeho, procesný význam polyfónia v hudobnej forme Beethoven, v knihe: Beethoven. Kolekcia, Vol. 2, M., 1972; vlastné, problémy formulára v polyfonických diel prísnych štýlov, "cm", 1977, č. Etinger M., Harmony a Polyfony. (Poznámky k polyfonickým cyklom Bachovej, Hindendity, Shostakovich), Ibid, 1962, č. 12; Dubovsky I. I., Simulačné spracovanie ruskej ľudovej piesne, M., 1963; Jeho, najjednoduchšie vzory dvojjazdeného skladu ľudu ľudu ľudu, M., 1964; Gusarova O., dialóg v P.I. Tchaikovsky Polyfónia, v SAT .: Vedecké a metodické skóre cyklopárskych konzervatorii, BIV, 1964; Tyulin yu. N., umenie kontrapäde, M., 1964; KLOVA V., POLIFONIJA. Praktinis Polifonijos Vadovelis, Vilnius, 1966; Zadeyatsky V., Polyfónia ako princíp vývoja v tvare Sontaya Shostakovich a Hindemete, v SAT .: Hudobná forma Otázky, v. 1, M., 1966; Jeho, polyfónia v inštrumentálnych dielach D. Shostakovich, M., 1969; Metodická poznámka a program priebehu polyfónia, COMP. X. S. Kushnarev (1927), v SAT .: Od histórie Sovietskeho hudobného vzdelávania, L., 1969; Kushnarev X. S., o polyfónii. Sedel Články, M., 1971; Chebotaryan G. M., Polyfón v dielach Aram Khachaturian, EP., 1969; Coraline A., Polyfónia v práci skladateľov Uzbekistanu, v SAT.: Otázky hudby, vol. 2, TASH., 1971; N.A., Polyfonické formy v symfonickej práce P. Hindemit, v SAT .: Hudobná forma Otázky, Vol. 2, M., 1972; Jeho, o polyfónnych vlastnostiach melódie v symfóniách hindemetov, v SAT.: Otázky hudobnej teórie, zv. 3, M., 1975; Kunitsyn I. S., úloha imitácie polyfónie v dráme hudobnej formy diel S. S. Prokofiev, v SAT: vedecké a metodické poznámky urálneho stavu. Konzervatórium, zv. 7, Sverddlovsk, 1972; Roitrshtein M. I., Praktický polyfónia, M., 1972; Stepanov A. A., Chugaev A. G., Polyfónia, M., 1972; TIZ M., otázka, ktorá si vyžaduje pozornosť (o klasifikácii druhov polyfónia), "cm", 1973, č. 9; Polyfón. Sedel Teoretické predmety, COMP. K. Yuzhak, M., 1975; EVDOKIMOVA YU, problém primárneho zdroja, "pozri", 1977; Č. 3; Kurth E., Grundlagen des Lineearn Kontrapunts ..., Bern, 1917, 1946 (Rus. Per.: Kurt E., Základy Lineárneho kontrapäde Rady, M., 1931).

V. V. Protopopov

Hudobný vývoj dieťaťa zahŕňa výchovu schopnosti počuť a \u200b\u200bvnímať ako jednotlivé prvky klavírneho tkaniva, to znamená, že horizont! B a jeden celok - vertikálny. V tomto zmysle je k polyfonickej hudbe pripojená veľká vzdelávacia hodnota. S prvkami obilia, kontrastné a simulačné polyfónia, študent sa už oboznámil z 1. ročníka školy. Tieto odrody polyfonickej hudby v repertoári 3-4 tried vždy nevykonávajú v nezávislej forme. Často sa stretávame v literatúre pre deti kombináciu kontrastného hlasovania s obilím alebo simuláciou.
Nie je možné nehovoriť o nenapraviteľnej chybe tých učiteľov, ktorí sú v súlade s formálnymi požiadavkami programu, sa používajú vo vzdelávaní študenta s polyfonickou hudbou, ktorá je prospešná len na to, aby ju ukázala. Často je to práca, kde dokáže, že školák môže ukázať svoje úspechy nie je toľko v polyfónii, ale v hnuteľnej polyfonickej textúre prenášania (napríklad prelomes na menšie a FA major z prvého notebooku "Little Preludes a FUG "IS BAHA). Ak sa domnieva, že počas celého roka, len dve alebo tri polyfonické práce študujú, je jasné, koľko ich jednostranného výberu obmedzuje rozvoj dieťaťa.
Špeciálna úloha patrí do štúdia Cantle Polyfony. Školský program zahŕňa polyfonickú liečbu pre klavírne ľudové lyžovacie piesne, jednoduché koncentrácie Bachových a sovietskych skladateľov (N. Messkovsky, S. Makapara, Yu. (Durovsky). Prispievajú k tomu najlepšiemu počúvaniu študenta do hlasovej vedy Jasná emocionálna reakcia na hudbu.
Analyzujeme individuálne vzorky polyfonických liečby pre domáci hudobný folklór, ktorý si všimol svoj význam v hudobnom a pianistickom vzdelávaní dieťaťa.
Vezmite si takéto hry napríklad: "Rady" A. Alexandřov, "Cuma" A. Aleksandrov, "Ty si, záhrada" V. slonima. Všetci sú napísané v tvare vstupeniek. Singeling melódie na opakovanie "otočiť" Podgins, "Corrovo" sprievod doplnkov, plug-in populátor, farebný tranzit do rôznych registrov. Práca na týchto hrách, študent získava zručnosti Cannylean Polyfonická hra, držanie epizodického bicykla v časti oddelenej ruky, kontrastných artikulačných ťahov, sluchu a pocitov holistického vývoja celej formy.
Zlúčenina z obilia tkaniva s napodobencami nájdeme v obrnenom I. Berkovich pre klavír ukrajinských ľudových piesní ošetrených N. Lysenko, N. Leontovich. Školský repertoár bol zriadený hrámi "TA Muta Schmark", "Oh Z-Zam Kam'yano" G, "Plive Coven", "llcink". Kúpená štruktúra je tu obohatená nielen imitáciou, ale aj hustom Accoro-Choir textúra.,
So kontrastom hlasov, študent prichádza hlavne pri štúdiu polyfonických diel I. S. BAHA. Po prvé, tieto sú hray z "notebooku Anna Magdalen Bach". V dvoch harabírovaných "menueeta" na Minor a "Aria", Sol Minor Minile Dieťa ľahko počuje hlasovanie z dôvodu, že popredný horný hlas je intonačne plastový a speváci, dno sa výrazne odlišuje od neho v registračnom vzťahu a viac nezávisle na melódii-rytmickom vzore. Zrozumiteľnosť syntaktického zajatia krátkych vetientov pomáha pocit melodického dýchania v každom hlasovaní.
Nový krok pri zvládaní polyfónie je oboznámený so štruktúrami charakteristickými pre bach so štruktúrami kontinuálnej, metriky rovnakého typu hlasov. Príkladom môže byť "Little Prelude" na menšie z ^ notebooku. Expresívne vykonávanie nepretržitého pohybu ôsmeho potu v hornom základe pomáha zverejnenie intonačnej charakteristiky bloty a pocitu melodického dýchania v dlhých konštrukciách. Samotná prikázania melódia načrtnutej je prevažne harmonická

Čísla a rozbité intervaly, vytvára prirodzené predpoklady pre jeho expresívne intonáciu. Mal by znieť veľmi spev s jasným kolapsom rastúcim intonačným otáčkam (napríklad v prvák 3, 6, 8, 18). Pri nepretržitom "tekutosť" horného hlasu by študent mal pocit vnútornej dýchania, akoby skryté Cesuras, ktoré sa nachádzajú s dôkladnou načúvanie phrazing členstvo v rôznych hodiny skupín. Tak napríklad na začiatku predohry, ako je členstvo sa vykonáva na Bicák skupinách, v hodinách 9-12 - podľa jednobodovým jeden, a potom sa všetky rozvojové vzostupných intonáciou - na širokom dýchanie holistického osem -Stake (taktické 13-20). Takýto vnútorný pocit syntaktického členstva pomáha kombinovať pianistické pohyby vo vnútri zvukových "reťazcov" a zabrániť tuhosti, svalov. V uvažovaných príkladoch je melodický kontrast hlasov zvyčajne kombinovaný s príslušnosťou basového hlasu na konkrétnu harmonickú funkciu.
Ďalším krokom v štúdii simulačného polyfólia je oboznámenosť s vynálezmi, fugettami, malými filmovými fušnými. Na rozdiel od kontrastného dvoj-lana tu má každá z dvoch polyfónových línií často stabilný vzor melódie-intonácie.
Už pri práci na najjednoduchších vzorkách takejto hudby je sluchová analýza zameraná na zverejnenie štrukturálnej a expresívnej strany tematického materiálu. Po práci diela musí učiteľ ísť do usídleného posunu polyfonického materiálu. Vymazanie hry na veľkých segmentoch (najčastejšie, na základe trojdielnej štruktúry), by mal pokračovať s vysvetlením hudobnej a sémantickej a syntaktickej podstaty témy a antikučej v každej časti, ako aj na medziprodukty. Najprv musí študent určiť umiestnenie témy a cítiť jeho charakter. Aj jeho úlohou je jeho expresívna intonácia pomocou prostriedkov artikulácie a dynamickej farby v nadácii nachádzajúcej tempo. To isté platí pre anticatch, ak sa prehĺbe.
Ako viete, v malých fugette, téma sa prvýkrát objavuje v nezávislej jednorazovej prezentácii. Je dôležité vytvoriť vnútorné zvukové nastavenie v základnom tempe, ktoré musí cítiť z tých istých zvukov. Zároveň by sa malo spracovať z pocitu charakteru, žánru celej práce. Napríklad, "Fugette" v La Minor S. Pavlyuchenko, autor's Andantte "by mal byť spojený nie takľou s pomalým stimulovaným, rovnako ako plynulosť rytmu na začiatku témy; vo vynáleze na veľký Y. Shchurovsky" Allegro "znamená nie tak rýchlo, ako živosť rytmov D toxikológiu obraz s charakteristickou pulzujúce dôraz.
Pri splnení zverejňovania vplyvu témy a antikónov, rozhodujúca úloha patrí k artikulácii. Je známe, ako tenko nájdené artikulačné ťahy pomáha odhaliť expresívne bohatstvo hlasovania v dielach Bach. Učenie učiteľa v triede bachových vynálezov môže nájsť veľa inštruktívnych v redakčnej rade BUZONI. Landsgood.
Aký druh všeobecných, základných zákonov artikulácie môžu byť vynaložené v tomto štádiu odbornej prípravy?
Už v dvoch hlasových malých prelúdií, fugettes, zásob, expresívne vlastnosti ťahov by mali byť považované horizontálne (to znamená v melodické linke) a vo zvislom smere (tj., So súčasným pohybom počtom hlasov). Najviac charakteristická pre horizontálnu artikuláciu môže byť nasledovné: Menšie intervaly majú tendenciu zlúčiť, veľké - na separáciu; Pohybujúce sa metrika (napríklad, šestnástej a ôsmy) je tiež zlúčiť a viac pokoja (napríklad, štvrtý, polovica, celé číslo listov) je rozcupovat. Na príklade "loveckého rolka" je možné uviesť N. Mäskovsky, pokiaľ ide o tému, ktorá nesie dve čísla, zistili sa zodpovedajúce artikulačné ťahy. Rytmicky vážený štart fanfare melódia s jej širokým blokovaním sa vykonáva hlbokou popovými legata so zaostrením každého zo štyroch zvukov. Triolín ôsma finálna časť témy je reprodukovaná s ľahkým prstom Legato.
Podobne, v uvedenom vynálezu, Y. Shchurovsky všetky šestnástej poznámky v hladkej, častejšie, gammaken nasledovníkov vykonáva Legato alebo kvázi Legato; viac dlhých zvukov s širokými interval "kroky" sú roztrhaný krátkymi líg, stohovanie zvuky alebo tenuto.
V artikulácii vertikálnej obojstrannej tkaniny je každý hlas zvyčajne zdieľaný rôznymi ťahmi. A. B. GENDENVERYVER vo svojom redakčnom úrade dvojposteľovej otázky BahA radí všetkým šestnástom poznámky v jednom hlasi, aby splnil Svyazno (Legato), kontrastnému rovnakému ôsmu hlasu - samostatne (pop Legato, Staccato).
Využívanie rôznych ťahov pre "sfarbenie" tém a antikónov možno nájsť v redakčnom úrade BUZONI BINING INVESTORY BACH (pozri vynález MI MAJOR).
Jednou z charakteristických vlastností Bashovhovského témy je mibická štruktúra prevláda. Najčastejšie sa prvá z ich konania začína slabým podielom po predchádzajúcej pauze v silnom čase. Pri štúdiu malých prelúdií (č. 2, 4, b, 7, 9, II, z prvého bloku), učiteľ by mal upozorniť študenta na danú molekulu, ktorá určuje povahu prevedení. Pri odskrutkovaní v téme bez sprievodného hlasov (napríklad v malom predohre na hlavný z prvého notebooku), môže byť fáma dieťaťa okamžite zahrnuté do "prázdnej" pauzy, aby sa v ňom cítil prirodzený dych pred melodickým Riadok je nasadený. Samotný Pianistická recepcia sa vykonáva malým zdvíhaním ruky zo silného podielu s jeho ďalším elastliálnym ponorením do klávesnice. Pocit takejto polyfonickej dýchania je veľmi dôležitý pri štúdiu požierní.
Na rozdiel od vynálezov a ft v malých predbežných prelomech nie je téma vždy jasne vyjadrená jednou malou melodickou konštrukciou. Niekedy krátku stručná téma, opakovane opakovaná, sa vykonáva vo forme hladko striedajúcich tematických "reťazcov". Na príklade toho istého malého predohry č. 2, "na hlavné je jasné, že prvý TripThont pozostáva z troch hviezd . V yambic štruktúry je dôležité počuť mäkký koniec tematických segmentov na silné podiely (LA, SI, predtým) s následným vnútorným pocitom krátkych "dychov" pred každou novou konštrukciou. Ak je téma založená na zvukoch akordov je vhodné hrať študenta s jej harmonickými šnúry akordy tým, že pošle ho sluchu pozornosť k prirodzenému posunu "harmónie pri prepnutí do nového segmentu. napríklad v každej z troch úvodných hodín vyššie uvedené predohry je potrebné sa snažiť, oddialenie posledné tri zvuky, počujete akord a jeho plnú funkciu v budúcom takte. Táto melódie premena na stlačený harmonické komplexy Umožňuje cítiť komplexné vývojovú líniu intonácia v každom funkčne stabilný skupina zvukov .
Pre aktívnejšie plnenie študenta v dvojzvolnom tkanive by sa malo venovať prijímaniu opačného pohybu hlasov. Napríklad, vo vynálezu, A. Gediq, "dva-eye fugus" opätovného moll a "lov vojne kruh" N. Meakov Študent takmer priamo asimiluje melodický vzor každého hlasu, keď sú Kontrastný smerový znejúce pohyb.
Pri vykonávaní interpretácie imitácie, najmä v dielach Bachov, významná úloha je daná dynamike. Pre polyfónie skladateľa je architektonická dynamika najviac charakteristická, v ktorej sú posuny veľkých konštrukcií sprevádzané nové dynamické "osvetlenie". Napríklad v malej predohre maloletého z prvého notebooku, začiatok dvojzvolného epizódy stredu hry po predchádzajúcej veľkej forte v trojposech musí byť naplnený transparentným klavírom. V rovnakej dobe, malé dynamické oscilácie sa môžu objaviť v horizontálnom vývoji hlasov, čo je druh microdynamic nuanxation. Bohužiaľ, stále dnes vidíme neoprávnené používanie vlnovej dynamiky na malé segmenty Bhukovhovského hudby ako redakčnej rady ECHO. Študent robí to podvedome, pod vplyvom väčšieho počtu priamo stráviteľných dynamiky v lyrických hier malých foriem homofonum.
Mal by sa poslať sluchovu študenta na epizódy dvoch podvozkov v časti oddelenej ruky na epizódach dvoch podvozkov v časti oddelenej ruky načrtnutej dlhými poznámkami. Kvôli rýchlemu zoslabeniu klavírneho zvuku je potrebná väčšia plnosť zvuku dlhých poznámok, ako aj (čo je veľmi dôležité) počúvanie intervalov medzi dlhými a prechádzajúcimi kratšími zvukmi. Takéto vlastnosti reproduktorov sa môžu vysledovať na malých predbežných prelomech č. 6, 7, 10.
Ako môžeme vidieť, štúdium polyfonických diel je vynikajúcou školou sluchovej a zvukovej prípravy študenta na vykonávanie klavírnych diel všetkých žánrov.

Canon(z gréčtiny. – , 'Norma,', ', Porvil', ',' ') - polyfonické formulár založený na imitácii tému all rezíduí hlasov, a vstupom hlasov dôjde do konca tejto témy prezentácie, to je, Téma je superponovaná sám o rôzne oblasti. (Intervalový záznam druhého hlasu v priebehu času sa vypočíta v počte hodín alebo akcií). Canon končí spoločným tržbom Kaznasy alebo hlasov postupne "" "'' '' 'hlasy.

Vynález(Od Lat -., 'Vynález sa,', ',' výdavky, ',', ',', 'výdavky,', ',', ') je malá vôľa polyfonické skladu. Takéto hry sú zvyčajne založené na simulačných technikách, hoci často spĺňajú zložitejšie techniky obsiahnuté v fug. V repertoári študentov hudobných škôl, 2- a 3-hlasových vynálezov I. BAHA (3-HAY v origináli sa nazývali "Sinfony"). Podľa myšlienok skladateľa je možné tieto hry vnímané nielen ako prostriedok na dosiahnutie spôsobu singementu, ale aj ako druh cvičenia pre rozvoj polyfonickej vynaliezavosti hudobníka.

Fúga -(z Lat., Ital. – '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' – tvar polyfonickej práce na základe viacnásobného imitácie témy v rôznych hlasoch. Prípady sa skladajú pre ľubovoľný počet hlasov (od dvoch).

Fugu je otvorená prezentáciou témy v jednom hlasi, potom iné hlasy sú v súlade s rovnakou témou. Druhé držanie témy, často s meničom, je obvyklé s odpoveďou; Aj keď odpoveď znie, prvý hlas pokračuje vývoj jej melodické linky (antiposition, to znamená, je melodicky nezávislé konštrukcia, nižšie k téme jasu, originalita).

Zavedenie hlasov tvorí výstavu FUGUE. Expozícia môže byť nasledovaná buď protikladom (druhá expozícia) alebo polyfonická produkcia tém alebo jej prvky (epizódy). V zložitom Fuges sa používajú rôzne polyfonické techniky: zvýšenie (zvýšenie rytmickej hodnoty tém tém), zníženie, inverzia (liečba: intervaly predmetu sa užívajú v opačnom smere - napríklad namiesto štvorcov hore kremeň dole), Stretta (zrýchlené pristúpenie, "hlasov N seba), a niekedy aj kombinácia týchto techník. V strede nadácie sú volané spojivá improvizačných problémov sprostredkovateľ. Dokončil kód Fugue. Fugue žáner má veľký význam v inštrumentálnych aj vokálnych formách. Foughas môže byť nezávislé hry v kombinácii s prelude, toccata atď., Nakoniec, aby vstúpili do veľkej práce alebo cyklu. Charakteristické techniky sa často používajú v rozvojových sekciách formy Sonata.

Dvojité fugue Ako už bolo spomenuté, založené na dvoch témach, ktoré môžu vstúpiť a vyvíjať spoločne alebo samostatne, ale v konečnej časti, je nevyhnutne spojené v protiklade.

fúga Stáva sa to dvojité, trojnásobné, štvorlôžkové (na 4 témach). V expozícii je zvyčajne znázornené témami, ktoré sú kontrastované pomocou expresivity. Rozvojová časť je zvyčajne nie, najnovšia expozícia témy by mala byť kombinovaná repríz. Expozície sú kĺbové a oddelené. Počet kópií nie je obmedzený na jednoduchú a komplexnú flug.

Polyfonické formy:

Bach I.S. Dobre temperovaný CLUVIER, vynález

Tchaikovsky P. Symfónia č. 6, 1 h. (Vývoj)

ProkoFiev S. Montexture a Capuls

Polyfonické formy sú koncepty a typy. Klasifikácia a funkcie kategórie "Polyfonické formy" 2017, 2018.

Francúzsky apartmán: №2 do Minor-Sarabandy, Aria, Seeceta. Malé nádoby a fugusy. Listové číslo.1: Najväčšie, F Hlavné; Tetr.2: D hlavné.

Vybrané diela. M..1. Náklady. a ed.l.Ruzisman: Allemandra Regarn, Aria Sol Minor, tri hry z Tetradi v.f. Baha.

Handel G. 12 Lungy kusov: Sarabanda, Liage, Prelude, Allemanda.

Vybrané diela pre klavír. Náklady. a ed. L. Troyzan.

Šesť malých ušľachtilej: №1 až Major, č. 2 na hlavné, č. 3 D hlavné;

Veľká forma:

Gendel G. Sonata na veľký "Fantasy". Koncert FA Hlavná časť 1.

Drobnosti SAATA SALT MAJOR.

CLEMENT M. OP.36 SONATINA RE HLAVNÁ, ČASŤ 1. OP.37 Sonatina: Mi-BF Major, D Hlavná. CIT. 38 Sonatine: Sol Hlavný, Časť 1, SI-BF Major.

Martini D. Sonata MI Major, časť 2.

Reineke K. OBS.47 Sonatina №2, časť 1. Ryginskaya yu. Rondo (zbierka pedagogických miest ukrajinských a sovietskych skladateľov).

Schuman R. OP.118 Sonata Sol Hlavnosť pre mládež, časť 3, časť 4. Sonatas, Sonatina: La Minor, SI-BF major.

Kethebelt d.rono na veľký.

Kusy:

Berkovich I. Desať lyrických kusov pre klavír: Ukrajinská melódia (№4). Beethoven L. Allemanda, Elegy.

Dargomyzhsky A. Wals "tabakcoque".

Tubrionas B. Malý Suite: Waltz La Minor.

Kyu C. Allegretto d hlavné.

Ladukhin A. OP.10, №5, hra.

PROKOFIEV S. OG.65. DETSKÁ HUDBA: Rozprávka, prechádzka, sprievod kobylky.

Rakov N. 24 kusov v rôznych tónoch: Snehové vločky, smutná melódia.

Menters: Waltz Fa-Dieze Minor.

8 hrá na tému ruskej ľudovej piesne: Waltz Minor, Polka, príbeh La Minor.

Ashpai A. "Quail"

ETUDES:

Berini A. 28 Vybrané zátoky z OP.29 a 42: Obrázok 1,6,7,10,13,14,17.

Geller S. 25 Melodické ETUDES: Obrázok 2,7,8,11,14-16,18.

Zhubbinskaya V. Detský album: Etude.

Šťastie T. 20 vybrané etudes z op. 75 a 95: Obrázok 1 3-5,11,19,20.

Leshgorn A. OP.66.Teyda: Obrázok 2,7,9,12,18,19,20. CIT. 136.chokolu. Tetrov.1 a 2 (voliteľné).

Vybrané etury zahraničných skladateľov na klavír. N.5 (voliteľné).

Vybrané etudes a hry ruských a sovietskych skladateľov. Tetr.3 (voliteľné).

Formy a metódy kontroly

Certifikácia:

Hodnotenie kvality implementácie programu "klavír" zahŕňa súčasný kontrolu dohľadu, stredne pokročilého a konečnej študentskej certifikácie. Ako súčasné monitorovanie akademického výkonu možno použiť akademické koncerty, počúvanie, technické stanovisko.

1. Materiálne a technické podmienky na realizáciu programu

Materiálové a technické podmienky na implementáciu programu Hudba programu Hudba by mali poskytnúť možnosť dosiahnuť študentov zriadených týmito federálnymi požiadavkami štátu.

Materiál a technická základňa vzdelávacej inštitúcie musia byť v súlade so sanitárnymi a požiarnymi ustanoveniami, normy ochrany práce. Vzdelávacia inštitúcia musí dodržiavať včasný čas súčasného a generálneho opravy.

Minima potrebné na implementáciu v rámci programu "Počúvanie hudby" Zoznam publikcií a logistickej podpory zahŕňa:

školiace publikum pre melografické triedy s klavírom;

vzdelávací nábytok (tabuľky, stoličky, regály, skrine);

viditeľnosť-didaktické prostriedky: vizuálne metodické príručky, magnetické dosky, interaktívne dosky, demonštračné modely;

elektronické vzdelávacie zdroje: Multimediálne vybavenie;

izba pre Phono, Video School (Trieda).

Vzdelávacia inštitúcia by mala vytvoriť podmienky pre údržbu, modernú údržbu a opravu hudobných nástrojov.

Creative Mester "Hudba bez hraníc"

klavír

Hlava

V Hudobnej oblasti Polyfonického skladu (napríklad v Kanóne Zoshen Dere, v Fouga je Baha), hlasy sú rovnaké v kompozičnom a technickom (rovnaké pre všetky hlasy motívového melodického rozvoja) a logické ( rovných dopravcov "hudobných myšlienok") vzťahov. Slovo "polyfónia" sa označuje aj ako hudobný a teoretické disciplíny, ktorá sa vyučuje v kurzoch stredných a vyšších hudobnej výchovy pre skladateľa a musicologists. Hlavným problémom disciplíny polyfónie je praktickým štúdiom polyfonických kompozícií.

Dôraz

Dôraz v Slovom "Polyfónia" zažíva kolísanie: Ruské genelscal slovníky 2. polovice 20. storočia a začiatok XXI storočia, spravidla vystaviť jediný stres na druhom od skončenia slabiky. Hudobníci (skladatelia, výkonní umelci, učitelia a hudobníci) zvyčajne kladú dôraz na "o"; Rovnaká ortoepická norma dodržiavajú najnovšiu (2014) veľkú ruskú encyklopédiu a "hudobný typový slovník" (2007). Niektoré slovníky profilov a encyklopédia umožňujú možnosti orpoepického.

Polyfónia a harmónia

Koncepcia polyfónia (ako sklad) nie je korelačným konceptom harmónie (zvuková štruktúra), preto je spravodlivé hovoriť napríklad o polyfonickej harmónii. So všetkými funkčnými (hudobnými, hudobnými a logickými) nezávislosťou jednotlivých hlasov sú vždy dohodnuté vertikálne. V polyfónovej hre (napríklad v parfumovom orguštine, v Mashe Motte, v Madrigal Jesuualdo), vypočutie prideľuje zhody a dildingsans, akordy a (v starom polyfónii) koncords a ich spojenia, ktoré sa prejavujú pri nasadzovaní hudby v čase, podliehajú logike tej či onej Lada. Polyfonická hra teda má znamenie integrity zvukovej štruktúry, hudobnej harmónie.

Polyfónia a polyfón

V niektorých západných tradíciách, na označenie polyfónia (viac ako jeden hlas v hudobnom "vertikálnom") a na označenie špeciálneho hudobného skladu, sa používajú napríklad rovnaké slovo, napríklad v anglicky hovoriacej hudbe AUCTIVEYPHONY (IN nemecky, naopak, tam sú adjektíva Mehrstimmig a Polyphony) - V takýchto prípadoch špecifiká slová možno nainštalovať len z kontextu.

V ruskej vedy, polyfonické atribút odkazuje na špecifiká hudobného skladu (napríklad o "polyfonické hry", "skladateľ polyphonist"), zatiaľ čo "multi-vyjadrený" atribút neobsahuje taký špecifický vysvetlenie (napr "Chanson - multi-hlas pieseň", "Bach je autorom viac hlasových chorálová liečby"). V modernom non-spotrebiteľskej literatúre (spravidla v dôsledku "slepé" preklad z angličtiny), slovo "polyfónia" je používaný ako presné synonymum pre slovo "multi-lúč" (napríklad spracovatelia reklamných textov sú "polyfónia" v mobilných telefónoch), a to takým (non-monitor) Pitie dôraz je často nastavená na predposlednej slabike - polyfóniu.

Typológia

Polyfónia je rozdelený do typov:

• Podpochnye Polyfónia, na ktorom spolu s hlavnou melódiou to znie podonický, To znamená, že niekoľko rôznych možností (toto sa zhoduje s koncepciou heterofónie). Charakteristika pre ruskú ľudovú pieseň.
• Imitácia Polyfónia, v ktorom hlavná téma znie najprv v jednom hlasi, a potom, možno sa zmení, sa objavuje v iných hlasoch (v rovnakom čase môže byť niekoľko hlavných prúdov). Formulár, v ktorej sa téma opakuje nezmenená, sa nazýva Canon. Formy vrcholu, v ktorých melódia sa líši od hlasu na hlas, je fuge.
• Kontrast-tematický Polyfónia (alebo polymelodizmus), pri ktorom sú rôzne melódiá súčasne zvuk. Najprv sa objavil v XIX storočí.
• Skrytý polyfón - Skrytie tematických intonácií v textúre práce. Používa sa na polyfónie voľného štýlu, počnúc malými polyfonickými cyklami I. S. BAHA.

Historická esej

Prvých konzervovaných vzoriek európskej polyfonickej hudby sú nie súbežné a melmamatické orgány (IX-XI storočia). V storočiach XIII-XIV, polyfónia sa v mottom vyzdvihlo všetko. V -XVI stáročia sa polyfónia stáva normou pre všetky európske hudby, kostol (polyfonický) a sekulárny. Najvyššia polyfonická hudba Heyday dosiahla v diele handle a bachov v storočiach XVII -XVIII (hlavne vo forme fugoch). Súbežne (počnúc o XVII storočí), homofónneho skladu vyvinul rýchlo, v čase viedenskej klasiky a v ére romantizmu, jasne dominovalo nad polyfonickým. Ďalší prístup záujmu o polyfónie sa začal v druhej polovici XIX storočia. Imitácia Polyfónia, zameraný na Bach a Handel, často používali skladatelia 20. storočia (hindemite, Shostakovich, Stravinsky atď.).

V ruskom Xixe - začiatkom XX storočia. V podobnom modernom polyfólii sa použil význam (spolu s termínom "polyfónia") termín "polyfonizmus" (). V literárnej kritike XX storočia (M. M. Bakhtin a jeho nasledovníci) Slovo "Polyfonizmus" sa používa v zmysle absolutória, simultánne "zvuk" autora "hlas" a "hlasov" literárnych hrdinov (napríklad hovoria o).

Napísať recenziu o článku "Polyfónia"

Poznámky

1. Veľká ruská encyklopédia (T.26. Moskva: BDE, 2014, P.702) Záznamy v tomto Slovi jediný dôraz na "O".
2. Hudba pravopisný slovník (M.: Moderná hudba, 2007, str.248) ukazuje len jeden dôraz - na "O".
3. M. V. GARVA. Ruský verbálny dôraz (2001, s. 388) opravuje jediný dôraz na "a"
4. Veľký vysvetľujúci slovník ruského jazyka (CH. Ed. S. A. Kuznetsov. Norint 2000. P. 902) opravuje jediný dôraz na "a"
5. Superanskaya A.V. . - Veda, 1968. - P. 212. Opravuje jediný dôraz na "a" s výhradou, že "v prejave hudobníka K. AJEMOVA zaznamenal dôraz na" O ".
6. . - 1966. - P. 79.. Článok Autor? Názov článku?
7. M. V. GARVA. Ruský verbálny dôraz (2001, s. 388)
8. Veľký vysvetľujúci slovník ruského jazyka (CH. Ed. S. A. Kuznetsov. Norint 2000. P. 902)
9. Fraenov v.p. Polyfónia // Veľká ruská encyklopédia. T.26. Moskva: BDE, 2014, str. 702.
10. Hudba pravopisného slovníka. M.: Moderná hudba, 2007, str.248. ISBN 5-93138-095-0.
11. / T. V. TAKTASHOVA, N. V. BASCO, E. V. BARINOVA. - Veda, 2003. - P. 229. - ISBN 5-89349-527-6.
12. Protopopov V. V. Polyfónia // Hudobná encyklopédia / ed. Yu. V. KeDysh. - m.: sovietska encyklopédia, 1978. - T. 4. - P. 344.

Literatúra

• Motte D. de la . Kontrapunkt. Ein Lese- und ArbeitsBuch. Kassel, Basel: Bärenreiter, 1981; 9TE AUFL., 2014.
• EVDOKIMOVA YU. K. Multifolor Medieval. X-XIV storočia. M., 1983 (História polyfónia, T.1).
• Fedotov V. A. Začiatok západného európskeho polyfónia. Vladivostok, 1985.

pozri tiež

Polyfónia

"Ale viete, že vaša excelencia, múdre pravidlo, predpisovanie, aby ste prevzali najhoršie," povedal rakúsky generál, zrejme chce ukončiť vtipy a pokračovať v prípade.
Nedobrovoľne sa pozrel na adjunt.
"Prepáč, generál," ho Kutuzov prerušil a tiež sa obrátil na princa Andrei. - To je to, čo môj druh, vezmete všetky správy z našich spojív z Kozlovského. Tu sú dva listy z počtu Nostitsa, tu je list z jeho výsosti Ertzgerce Ferdinand, "povedal, dáva mu niekoľko dokumentov. - A zo všetkých týchto čistých, vo francúzštine, vykonať memorandum, notifikáciu, za viditeľnosť všetkých týchto správ, ktoré máme o činoch rakúskej armády. No, potom a predstavte si jeho excelenciu.
Prince Andrei naklonil hlavu ako znamenie, že chápal z prvých slov nielen to, čo bolo povedané, ale aj to chcú povedať mu Kutuzov. Zhromaždil papier, a dával spoločný luk, ticho vstúpil na koberce, šiel na recepciu.
Napriek tomu, že nie je veľa času prešla, pretože princ Andrei opustil Rusko, počas tejto doby sa veľa zmenil. V vyjadrení jeho tváre, v pohybe, v chôdzi takmer žiadnu významnú prítomnosť, únavu a lenivosť; Mal ten muž, ktorý nemal čas na premýšľanie o dojme, z ktorých vyrába na iných, a zaneprázdnený príjemným a zaujímavým. Jeho tvár vyjadrila viac obsahu s ním a iných; Smile a jeho oči boli zábavnejšie a atraktívnejšie.
Kutuzov, ktorého ešte chytil v Poľsku, ho veľmi akceptoval, sľúbil mu, aby ho nezabudol, odlíšený od iných adriesníkov, vzal ho do Viedne a dal vážnejšie pokyny. Z Viedne Kutuzov napísal svoju starú súdnicu, otec Prince Andreiho:
"Tvoj syn," napísal, "Dúfam, že je dôstojníkom, z mnohých odchodu za jeho triedy, tvrdosť a realizáciu. Považujem sa za šťastný, že som pod rukou takejto podriadenej. "
V ústredí Kutuzova, medzi Comareds kolegov a vo všeobecnosti princ Andrew, ako aj v Petrohburskej spoločnosti, mali dve úplne opačné povesť.
Niektorí, menšia časť, uznaná princa Andrei s niečím zvláštnym zo seba a od všetkých ostatných ľudí, očakávalo sa, že z neho veľa počúval, obdivoval ich a napodobňoval ho; A s týmito ľuďmi bol Prince Andrei jednoduché a príjemné. Iní, väčšina, nemilovala Prince Andrew, zvážila mu nafúknutú, studenú a nepríjemnú osobu. Ale s týmito ľuďmi princ Andrei vedel, ako sa postaviť tak, že bol rešpektovaný a dokonca sa bojí.
Chystáte sa na recepciu z kancelárie Cutuzov, Prince Andrei s papierami sa priblížil k svojmu priateľovi, clo adjutant Kozlovsky, ktorý sedel pri okne s knihou.
- No, čo, princ? - spýtal sa Kozlovsky.
- OBJEDNÁVKA OBJEDNÁVKA NA ZRUŠENIE POZNÁMKA, PREČO NEZAHUPUJÚCE VPLYVOVAŤ.
- A prečo?
Princ Andrey pokrčil plecami.
- Žiadne správy z maku? - spýtal sa Kozlovsky.
- nie.
- Ak by to bolo pravda, že bol zlomený, príde na novinky.
- pravdepodobne - povedal Prince Andrei a zamieril na deň voľna; Ale zároveň, aby sa s ním stretol, zastrelili dvere, rýchlo vstúpili do recepcie s vysokým, zrejmým návštevám, rakúskym generálom v Surtuk, s čiernou hlavou šarže a s poradím Mary Terezie na krku. Prince Andrei sa zastavil.
- Všeobecné Annef Kutuzov? - Rýchlo povedali príchody, generál s ostrým nemeckým pokarhaním, pri pohľade na oboch stranách a bez zastavenia do dverí skrine.
"General Ansef je zaneprázdnený," povedal Kozlovsky, rýchlo sa blížil k neznámejším generálom a opaľovať sa jeho cestu od dverí. - Ako si objednáte správy?
Neznámy generál pohlada sa pozrel zhora nadol do dna pri najnižšom raste Kozlovského, akoby som sa čudoval, že ho nemohol poznať.
"Všeobecné Annef je zaneprázdnený," opakoval Kozlovsky pokojne.
Tvár generálneho zamračeného, \u200b\u200bjeho pery sa trhli a triasili. Vytiahol notebook, rýchlo kreslil niečo s ceruzkou, chytil kúsok listu, dal, rýchle kroky prišli do okna, hodil jeho telo k stoličke a vyzeral ako bývalý v miestnosti, ako keby som sa pýtal: prečo Pozerajú sa na neho? Potom generál zdvihol hlavu, vytiahol krk, ako keby chcel niečo povedať, ale okamžite, ako keby bol neopatrný, mal podivný zvuk, ktorý bol okamžite zabránený. Dvere skrinky sa odvrátili, a Kutuzov sa zdal na prahu. Všeobecne s zviazanou hlavou, ako keby sa utieklo z nebezpečenstva, biť, veľké, rýchle kroky tenkých nôh sa blížili Kutuzov.
- Vous voyez le malheureux mack, [vidíte nešťastný mak.] - Dotkol sa jeho hlas.
Tvár Kutuzov, ktorý stál vo dverách skrinky, pár okamihov zostalo úplne nehybné. Potom, ako vlna, vrások na tvári, čelo bolo vyhladené; Hovoril s ohľadu na úctuhodne, zavrel jeho oči, ticho vynechal jeho maku a pomohol dvere pre seba.
Rumor, už bežné pred rozdelením Rakúšanov a odovzdania celej armády podľa Ulm, bol spravodlivý. Za pol hodiny, žiadatelia s objednávkami, ktoré tvrdia, že ruské vojaci boli čoskoro odoslané, čo bolo stále neaktívne, ktorí boli stále nečinnosťou, sa bude musieť stretnúť s nepriateľom.
Prince Andrei bol jedným z tých vzácnych dôstojníkov v sídle, ktorý veril jeho hlavný záujem o všeobecný výbeh vojny. Po tom, čo videl mak a sluchových detailov svojej smrti, si uvedomil, že polovica kampane bola stratená, chápala som ťažkosti pozície ruských vojakov a živo predstavovalo, čo by očakával armádu, a úlohu, ktorú by musel hrať .
Nedobrovoľne, zažil vzrušujúci radostný pocit pri myslení prijatia arogantného Rakúska a že za týždeň, možno ho bude musieť vidieť a zúčastniť sa na kolízii Rusov s francúzskym, prvýkrát po Suvorovovi.
Bál sa však z génia Bonaparte, ktorý by mohol byť najsilnejší z celého nádvoria ruských vojsk a zároveň nemohol dovoliť hanbu pre svojho hrdinu.
Nadšený a naštvaný týmito myšlienkami, princ Andrei išiel do svojej izby, aby napísal svojho otca, ktorým napísal každý deň. Prišiel dole v chodbe so svojím spolužitím NESVITSKY a JERKOVOM JOKU; Ako vždy sa smeli.
- Čo si tak pochmúrny? Spýtal sa Nesvitsky a všimol si tvár princa Andrewho brilantných očí.
"Nie je čo baviť," odpovedal Bolkonsky.
Zatiaľ čo Prince Andrei zaspal s Nesvitskym a Zherkovom, na druhej strane chodba sa deje s Penny, rakúskym generálom, ktorý sa skladal z ústredia Kutuzova, aby pozoroval jedlo ruskej armády a člena zvlnenia, ktorý prišiel v predvečer. Na širokom chodbe bolo dostatok priestoru, že generáli mohli slobodne rozptýliť s tromi dôstojníkmi; Ale pahýľ, odpudil ruku Nesvitsky, povedal, že znepokojený hlas:
- Choď! ... Choď! ... bude dole, cesta! Prosím!
Generáli prešli s typom túžby zbaviť sa jazdy vyznamenania. Náhle hlúpy úsmev radosti, ktorý, ako keby nemohol náhle držať na tvári JAKOVA.
"Tvoja Excelencia," povedal v nemčine, predložil a odkazuje na rakúsky generál. - Mám tú česť zablahoželať.
Tvrdil hlavu a trápne, ako deti, ktoré sa naučia tancovať, začali stmaviť ten, potom druhú nohu.
Všeobecne, člen Gofcrigsrat, ktorý sa na neho striktne pozrel; Bez toho, aby si všimol závažnosť hlúpeho úsmevu, nemohla túto pozornosť odmietnuť. Spadol, čo ukazuje, čo počúva.
"Mám tú česť Blahoželám, Generálny mak prišiel, úplne zdravý, len trochu tu," dodal, žiariť úsmev a ukazoval na jeho hlavu.
Všeobecne sa zamračil, odvrátil a pokračoval.
- Gott, Wie Naiv! [Môj Boh, ako to je jednoduché!] - Povedal hnevom, kráčal niekoľko krokov.
Nesvitsky a smiech objal Prince Andrew, ale Bolkonsky, ešte viac bledý, s zlým výrazom v jeho tvári, ho zatlačil a obrátil sa na Zherekov. Že nervové podráždenie, v ktorom viedol k pohľadu Mac, správy o svojej porážke a premýšľal o tom, čo ruská armáda očakáva, bol výsledok v hneve o nevhodnom vtip Zherkov.