Krajina v inštrumentálnej hudbe. Hudobná krajina náhle letí vášnivý a mocný, vybuchujúci ticho mieru. ZlodA je tmavá, zlí súčiastky Tuchi. A plač pastiera, chytil búrku

s využitím zdravotníckych technológií.

účel : Tvorba prezentácie študentov o vzťahu hudby, vizuálneho umenia, konceptu "hudobnej krajiny".

Úlohy:

zdravotný stav - udržiavať a posilniť fyzické a duševné zdravie detí, pomocou zmeny aktivity a počúvanie diel, ktoré majú pozitívny vplyv na psychiku a náladu detí;

vzdelávacie -skúšobné deti k povedomí o koncepciách "hudobnej krajiny", "hudobný obrázok";

rozvoj - rozvíjať tvorivé schopnosti každého dieťaťa, jeho umeleckú predstavivosť a predstavivosť;

vzdelávacie -vzdelávanie lásky k prírode obklopujúcej svet.

Počas tried:

1. Organizačný moment.

Hudobný pozdrav.

2. Úvod do predmetu lekcie.

Obraz prírody v umení nikdy nebol jednoduchý kopírovanie. Bez ohľadu na to, ako boli krásne lesy a lúky, bez ohľadu na to, ako sú umelci prvky mora, bez ohľadu na to, ako fascinujúce dušu Moonlight, všetky tieto obrázky zachytené na plátno, vo veršoch alebo zvukoch, spôsobujú americké pocity, skúsenosti, vytvárajú určité náladu. Príroda v umení spiritualizovanej. Je smutná alebo radostná, premyslená alebo magnitou; Je to tak, že ho človek vidí.

Zobraziť diapozitívy - prírodné maľby.

Hudba často spôsobuje rôzne obrázky prírody v našej predstavivosti. Príroda a umenie sú neoddeliteľné od druhej, pretože príroda z detstva a navždy vstupuje do života každej osoby.

Umelec, básnik, skladateľ vo svojich dielach veľmi často kúzlo krásu prírody.

Definícia lekcie, ciele a ciele.

3. Pracujte na predmete lekcie.

Obrazy prírody už dlho priťahovali hudobníkov. Čo nám dáva prírodu?

Odpovedí detí.

Správny. Príroda dáva hudobné zvuky a timbres, ktoré počujú v spevom vtákov, v šušníku prúdu, v hluku búrky.

Počúvanie hudobných fragmentov. Deti určujú zvuky prírody.

Postupne, okrem jednoduchej imitácie zvukov prírody, hudba sa naučil volať vizuálne dojmy z poslucháča. V ňom príroda nielen znel, ale tiež hral s farbami, kvetmi, oslnenie. Existuje aj taký výraz -"Hudobná maľba." Ako je obrazový žánr, zobrazujúci obrazy prírody?

Odpovedí detí.

Ak vidíte na obrázku, vykonanie skladby na slovách E. USPENKY "."

Čo si myslíte, že v hudbe sú krajiny?

Odpovedí detí.

Dobrá práca! A teraz sa snažte určiť, čo je hudobná krajina.

Tam je hra "Pridať krajinu".

Poďme prinesie všetky svoje odpovede na jednu definíciu a napíšte ho.

Hudobná krajina je "náladová scenéria", v ktorej výraznosť intonácie sa spája s vizuálnymi údajmi hudobného jazyka.

Hudba vlastní zvláštne umenia (farby) - Timbre, rytmický, Lade, Dynamic, s pomocou, ktorá zobrazuje život.

Hudobný obrázok - Práca, ktorá je veľmi jasná a dostupná prenesie dojem skladateľa z obrazov prírody, udalostí, javov, jasných osobností.

Meno funguje, ktoré ukazujú obrázky prírody.

Odpovedí detí.

Cyklus "Seasons" je už známy - jeden z najživších hudobných obrazov spojených s obrazom prírody. Povedzte nám o tomto albume.

Skontrolujte si domáce úlohy. Kvíz na dielach z cyklu "Seasons".

Ak Tchaikovsky hudba vyjadruje všeobecnú náladu jarnej radosti, potom v práci iných skladateľov nájdete presnejší obraz krajiny.

Počúvanie vstupu do baletu I. Stravinsky "Jarná posvätná".

Chlapci, čo ste predstierali počúvať túto prácu?

Odpovedí detí.

Dobrá práca! Tento obrázok ukazuje súčasný "pôsobenie jarného rastu".

Analýza práce - práca v skupinách na palube. Chlapci tvoria obraz skorého jari z navrhovaných fragmentov (kvapôčky, stromy, potoky, snežienky, slnko, atď.). Akcia prebieha opakované počúvanie.

Teraz nám povedzte o svojom obrázku, nezabudnite hovoriť o sentimentoch, ktoré ste navštívili pri vytváraní obrázku.

Deti hovoria o ich obrazoch.

Dobrá práca! Máte radi jar? ( Odpovede deti) Prečo? ( Odpovede deti) Aké pocity zažívate, keď si myslíte o prístupe jari? ( Odpovede deti)

Vykonávanie piesne "Spring".

Pozrime sa teraz hrať hru "kvapky".

Hra je založená na opakovaní rytmického vzoru, biť dlane na kolenách.

Dobrá práca! Ste úplne ukázali! A teraz dýchame vôňu jari.

Vykonáva sa respiračná gymnastika.

Výborný! Teraz si môžete vziať svoje miesta.

Deti sa sedia na ich mieste.

Jar vždy nám dáva slnko, teplé a radosť. Počúvajte novú pieseň, ktorá sa nazýva "Dajte úsmev" a definovať svoj rytmus, tempo a náladu.

Učiteľ vykonáva pieseň, chlapci odpovedajú na otázky. ALEBO POTREBY PRVÉHO RODE SONG.

Chlapci, dnes na lekcii, sme hovorili o takom vynikajúcom čase roka ako jar, a teraz pozrime jar v farebnej schéme.

Pred detskými kartami s rôznymi farbami, chlapci zvyšujú tie farby, ktoré sa považujú za potrebné.

No, teraz zapíšte farby, ktoré ste si vybrali v notebooku. Toto je vaša domáca úloha - pomocou tejto farebnej palety, nakresliť na nasledujúcu lekciu s obrazom jarnej krajiny. A samozrejme nezabudnite na to, čo hudobná krajina.

4. Tu je lekcia.

Deti odpovedá na otázky učiteľa.

Aké nové ste zistili v lekcii?

Čo si sa naučil?

Čo si si spomeňl?

Čo ešte by chcel vedieť?

Čo si myslíte, kto bol dnes aktívnejší, pracoval lepšie ako všetci?

Zdieľanie odhadov na lekciu.

5.Feflexia.

Chlapci, a teraz show s akou náladou odchádzate z lekcie?

Pred deťmi tváre s obrazom rôznych výrazov tváre. Deti si vyberú ten, ktorý zodpovedá ich nálade, a visieť na palubu.

Želám vám, aby ste zostali dobrého a aktívne, ako je v našej lekcii. Teraz sa pokúste intonatne zopakovať nasledujúce hudobné riadky.

Učiteľ pochádza z reproduktora. Deti sa opakujú.

Ďakujeme za lekciu!

Účel lekcie: Vzdelávanie pocitov lásky do okolitej prírody.

Úlohy Lekcia:

• opakujte koncepciu "krajiny";
• nemocné zručnosti;
• konsolidovať myšlienku opisu;
• pripraviť sa na opis hudobnej krajiny;
• naučte sa vyjadriť svoje pripomienky orálne a písomne;
• rozbaliť lexické zásoby slov.

Vybavenie: Audio Recording "Seasons. Zima" A. Vivaldi; Kresby študentov; Výňatky z textov; plagáty s koncepciami "krajiny", "porovnanie", "epitet", "metafora" atď.; MEMO "Práca v malej skupine".

Počas tried

Orgmoment. Pozdrav.

Dobré popoludnie, Moji mladí priatelia!

Slovo učiteľa. V tejto zimnej frosty ráno urobíme prehliadku tajomstva prírody, v kontakte so svetom krásne.

Na pozadí hudby Tchaikovského študenta, on číta báseň N. Rynkova "Všetko v topenia Hussle".

Konverzácia s triedou: Chlapci, čo si myslíte, prečo básnik hovorí, že ruská povaha "je málo vidieť, / tu potrebujete vyzerať", "počuť málo, / tu musíte počúvať?"

(Ruská príroda sám je trochu opatrný, neurkaya, nezasiahne niečo neočakávané, nezvyčajné)

Učiteľ: Všetky farby a zvuky sú tlmené, ale v nich sú skryté silné moc, ktoré môžu cítiť len citlivé srdce:

Správa Témy a úlohy lekcie.

Dnes v lekcii sa naučíme peering a počúvať v prírode. Musíme sa pripraviť na opis krajiny, ale nie len krajinu, ale hudobné.

Téma dnešnej lekcie sa nazýva "Popis prírody. Hudobná krajina ". (Zaznamenajte tému na tabuli.)

Aktualizáciu vedomostí študentov.

Chlapci, venovať pozornosť výstave výkresov, ktoré ste dokončili. Sú naivné, ale úprimné. Na nich je to, čo vidíte.

A tu (Na stole) Obrázky slávneho umelca-landscapeistického Valentína Alexandrovich Serov.

Chlapci, ktorí sú takým krajinným systémom? Nájdite lexikálnu hodnotu v rozmysliteľnom slovníku (Slovníky v každej skupine).

Nahrávanie do notebooku: Krajina je umelec kreslenie krajiny.

A čo je krajina?

Krajina je kresba, zobrazujúca povaha, ako aj opis prírody v literárnej práci.

Venujte pozornosť pravopisu tohto slova. ( Vysvetlenie)

Aké druhy krajiny ste oboznámení? Pozrite sa na reprodukcie obrazov, vyzdvihnúť epitie a zapíšte ich do notebooku.

Pracovať v skupinách. (Záznam: Zima, vidiecke, mestské, atď.)

Nová téma

Chlapci, teraz prejdeme cez haly múzea s mladým historickým (F.I) a počúvame prácu umelca-landscapeistov V.A. Serov (Individuálne domáce úlohy)

Landscape žáner v domácom umení udržuje popularitu na dlhú dobu. Jedným z najvýraznejších prejavov v ruskom výtvarnom umení bolo dielom umelca V. A. Serov.

V.A. Serov sa narodil 7. januára 1865 v Petrohrade v rodine slávneho skladateľa A.N. Serov. Záujem o kreslenie, sa prejavil veľmi skoro. Ďalšie dieťa miloval na vykreslenie zvierat a najmä koní. V krajine "zima" (1898) sa motív náhle objavil kvôli stodole koňa a sedlo vyjadruje prirodzenosť priamo zachyteného bodu.

V etude "Zima v Abramtsevo" (1886) používa čisté svetlé farby, modré tiene na bielom snehu, na pozadí, z ktorých sú jasne siluety stromov a cirkev jasne viditeľné na pozadí.

Práca v skupinách: Každá skupina je ponúkaná výňatka z básní A.S. Pushkin:

1 Skupina - "Zimný večer"

2 Skupina - "Demes"

3 Skupina - "Zimné ráno"

Úloha pre skupiny:

• nájdite obrazovo výrazné prostriedky v pasážach, s pomocou ktorej autor opisuje prírodu.
• zapíšte si testovacie slová v notebooku, ktorý vám pomôže v popise hudobnej krajiny.

Kontrola úlohy (Každá skupina dáva odpoveď).

Čo spája tieto pasáže? (Sezóna)

Aká nálada je každá pasáž prenikne? ( Príroda, že básnik pozoruje, je rôznorodé, nezvyčajné: je to tmavá mazacia noc, je to farebný zimný les a púštna smutná cesta.)

Učiteľ: Všetky tieto obrázky prírody naplnia dušu s pocitom odpočinku, radosti, a možno úzkosť, túžba. A nie je prekvapujúce, že pocity sú požiadané, aby sa zobrazovali v slove, farbách, a samozrejme v melódii.

Príprava na počúvanie hudby.

Správa o skladateľovi . (Individuálne domáce úlohy).

Veľký taliansky skladateľ A. Vivaldi verne miloval prírodu a vyjadril túto lásku v hudbe. Vytvorili nádhernú hudobnú prácu "ročné obdobia roka."

Zdá sa, že Taliansko je od nás tak ďaleko, a klíma je odlišná a príroda je trochu iná, ale ak si starostlivo počúvate hudbu vytvorenú skladateľom, môžeme sa v ňom ľahko naučiť našej severnej prírode.

A teraz počúvame jeden z fragmentov veľkých skladateľov a snažíme sa verbálne nakresliť obrázok, ktorý vznikol vo vašej predstavivosti.

Počúvanie vstupu.

Konverzácia o hudobných dojmoch

Čo si si predstavila počúvať hudbu? (Diskusia v skupinách).

1 skupina - Báječný les, vietor, ktorý sa objavil, atď.

2 skupina _ neznámy les, sneh, snehové vločky atď.

3 Skupina - cesta v lese, krehké snehové vločky atď.

A aké obrazy vznikli vo vašej predstavivosti? (Blizzard, Blizzard, Purga, Looming).

Úloha: Zaznamenajte tieto slová v poradí ich sekvencie.

Nahrávanie na doske: Blizzard - Snehová búrka.

Blizzard je silný vietor so snehom.

Lotting - Blizzard bez sneženia, zvyšovanie snehu z povrchu Zeme.

Purga je silný blizzard, zasnežená búrka.

Zoberte metafory na tieto obrázky.

Nahrávanie v notebookoch: Snehová búrka sa stala, vyrazila ma atď.

Aký je pocit plný hudobnej krajiny?

(Odpovede: Úzkosť, čakanie, silou, oslava opuchového prvku atď.).

Výber jazykového materiálu. Pracovať v skupinách.

Zvuky: alarmujúce, nejasné, atď.

Hudba: priťahuje, fascinuje, zvyšuje, exploduje atď.

Nálada: ľahká radosť, smútok, potešenie atď.

Orchester: hlasný, vo všetkých mococh, atď.

Husle: pekné, jemne, dať atď.

Miniatúry.

Diskusia v skupinách možného začiatku textu.

Čítanie spisov.

1 Skupina - prvé zvuky hudobných zvukov a ja som mentálne presunúť do rozprávkového lesa:

2 Skupina - keď počujem hudbu:

Skupina 3 - Hudba znelo a jej očarujúce zvuky ma presťahovali do neznámeho lesa:

Učiteľ sumarizuje.

Chlapci, každý z vás počul v hudbe A.Vivaldi niečo: Niektorí - nešťastná snehová vločka, iní - sila vírenia prvku, tretí - niečo sami. A každý z vás má pravdu. Koniec koncov, maľba, poézia, hudba je umenie, ktoré sa zaoberá najťažším rohom ľudskej duše. Obdivujú krásu a veľkosť ruskej prírody.

Zhrnúť lekciu.

Domáca úloha: Napíšte esej - miniatúrnu.

A na záver lekcie, poďme znova v tomto magickom svete zvukov - hudba Antonio Vivaldi.

Počúvanie inštrumentálnych spisov moderných európskych skladateľov, niekedy skoro vizuálne cítite obrázky prírody zachytené v nich.

To, samozrejme, svedčí o neuveriteľnom talentovi autora hudby. Ale zároveň je to výsledok obrovského evolúcie, ktorý prešiel európskou inštrumentálnou hudbou po dobu troch storočí. Znie to často, základom obrazu krajiny v hudbe.

Zvukový test je spojený s imitáciou rôznych zvukov - spev vtákov ("Pastoračná symfónia" Beethoven, "Snow Maiden" Roman-Korzakov), priechodka ("Fantastic Symphony" Berlioza), zvončeky ("Boris Godunov "Musssorgssky). A tam je tiež asociatívna komunikácia hudby so všetkými druhmi javov v prírode. Napríklad, osvietený poslucháč nemusí vysvetliť, že v symfonickom obraze Mussorgsky "Dawn na rieke Moskva" sa zobrazí východ slnka a v Symphónii Corsaki-Korsakov "Schacherzad" celé fragmenty sú venované obraz mora.

Je ťažšie vnímanie obrazu, keď autor dáva abstraktnejší cieľ. Potom sú titul alebo verbálne poznámky autorov ako sprievodca kruhu združení. Napríklad list má ETUDES nazývané "Večerné harmonie" a "Blizzard" a Debussy - kusy "Moonlight" a "Anakapri Hills".

Hudobné umenie vždy fungovalo ako expresívne znamená zvláštne pre ich éru. Obrazy okolitého sveta, ktoré sa zdalo zástupcom rôznych štýlov, ktoré sú hodné objektu umenia, boli vybraní na základe umeleckého vkusu ich času. Ale niekedy zástupcovia rôznych hudobných štýlov, dokonca aj súčasníkmi, sa stali nezlučiteľnými pozíciami. Pre príklady nie je potrebné chodiť. Je známe, že zástupcovia klasicizmu odsúdili Veľkú Handelu pre svoju nadmernú rekticiu a hrubosť. Významný francúzsky spisovateľ, pani De Stal (1776-1817) napísal, že v jeho Oratanickom "tvorbe sveta", ktorý zobrazuje jasné svetlo, takže násilne porazil poslucháčov na uši, ktoré boli uviaznutí. Nemenej tuhý Peter Ilyich Tchaikovsky, odčítanie svojich študentov na triede zloženia, povedal: "Čo si mi priniesol nejaký hnev na lekcii?" ...

EPOCH BAROCHKO

Od konca XVI na začiatok XVIII storočia, jedným z dominantných smerov v európskom umení bol barokový štýl. Počas tohto obdobia sa spoločnosť dozrieva myšlienku jednoty, nekonečna a rôznorodosti sveta, je vytvorený záujem o životné prostredie prirodzeného prvku. Hudba sa snažil vytvoriť "univerzálny jazyk" ničil priepasť medzi obrazmi mieru a umenia. V hudobnej estetike tej doby je jeho jazyk prinesie na takéto špecifické kvitnúce myšlienky, ktoré odporúčania zakotviť na každom intervale určitej farby. Kategórie ako svetlo a tma, pohyb a mier sa stávajú majetkom inštrumentálneho a hlasového umenia. Jedným z najznámejších majstrovských diel barokovej hudby je možné považovať za cyklus 4 koncertov nástrojov "Antonio Vivaldi (1678-1741). Autor tu nie je len ako veľký imitátor prírodných javov (v letnom koncerte je búrkový obrázok), demonštruje svet a jeho lyrické vnímanie prírody.

Perfektný klasicizmus

Súbežne s barokom, v tom istom období, klasicizmus získal obrovskú distribúciu klasicizmu, ktorá je založená na odsúdení v inteligencii bytia v prítomnosti jediného, \u200b\u200buniverzálneho poriadku, ktorý kontroluje veci v prírode av živote. Estetika klasicizmu je prísne regulačný. Jeho základným pravidlom je rovnováha krásy a pravdy, logická jasnosť plánu, postrojom a úplnosti kompozície. Niekoľko pravidiel, ako je jednota času, miesto a opatrenia v dramatickej literatúre, prísnej regulácii farebnej skupiny v malebnom plátno, určené pre obraz perspektívy (hnedý - pre stredný plán, zelená - pre médium a modrá - pre dlhé vzdialenosti), dotknuté a hudobné umenie. Jeho pravidlá v oblasti zloženia, harmónie, pomeru melódie a sprievodu sú podobné skutočnosti, že sú inštalované v maľbe. Okrem toho, pre hudbu, ako aj pre iné pohyby umenia, tam bol jediný štandard: "materializovaný sen o nedokončenej geometrickej dokonalosti." Keďže hlavnou témou umenia tohto obdobia je životne dôležitou zrážkou hrdinu, úloha krajiny je viac ako skromná. Avšak, takých skvelých panteistov ako Joseph Haydn (1732-1809), riadené a v tomto štýle, dokonale zobrazujúce svitanie a západy slnka: obrazy pomalých častí jeho sonatas a symfónie ponecháva poslucháč do atmosféry duchovného kontemplácie, kde každá fráza je Vzorka takejto dokonalosti, ktorá je tiež zvláštna a písanie všeobecne. Vrchol klasicizmu v obraze prírody, jeho uznávané majstrovské dielo je "pastoračná symfónia" Beethoven (1770-1827).

Fascinujúci impresionizmus

V druhej polovici storočia XIX bol v spoločnosti vytvorený nový pohľad na svet. Úspechy vedy a filozofie obrátili myšlienku vzťahu muža a prírody - začala byť vnímaná ako predmet, v ktorom nie je nič zmrazené a večné. Niektorí umelci dospeli k záveru, že systém expresívnych prostriedkov vyvinutých v stáročia je nevhodný na odraz nových obrázkov. Aktualizácia všetkých expresívnych prostriedkov sa stalo v hudbe. Nový štýl maľby a hudby sa nazýval "impresionizmus". Tvorcovia jeho hudobného "slovníka" sú skladatelia novej francúzskej školy - Claude Debussy (1862-1918) a Maurice Ravel (1875-1937). Vyhlásenia K. Debussy, charakterizujúce základné momenty jeho minifrácie, sú dobre známe: "Urobil som náboženstvo z tajomnej prírody ... len hudobníci majú privilégium pokrytia poézie noci a deň, Zeme A obloha, rekreácia atmosféry a rytmus majestátneho vyšetrovania prírody. " Jeho orchestrálna hra "popoludní rekreácia favna" sa stáva druhom manifestu nového smeru. Rovnaká oblasť zahŕňa mnoho klavírnych hrádzí, vrátane "vodnej hry". Je to v práci, že klavír sa stáva nástrojom, "ktorý podlieha obrazu motýľov v noci, spev vtákov v silnej závažnosti letného dňa, únikové vlny oceánu, predurčkovou oblohou, V ktorom zvuky zvonov sú plávajúce "(takže vynikajúci klavirista Jandan-Moran píše o jeho cykle hrá" Zrkadlá ").

Impresionizmus otvoril nový koncept vo vzťahoch medzi umelcom a svetom. Umenie, ktoré existovalo pod zásielkovým barokovým, klasicizmom a romantizmom uvedeným do centra vesmíru osoby, pokiaľ ide o významnú hodnotu vo vesmíre. Impresizmus Worldview pochádza z opačného prepojenia: pre neho obrovský, oslnivý svet a dynamika jeho existencie sú hlavným cieľom umenia, a osoba s jeho emocionálnou nestabilitou je atóm, stratený vo večnom vírivke prírody.

Tento "superhuman" vzhľad viedol k tomu, že impresionizmus sa stal "šťastným momentom" v histórii hudby. Svetové vojny z 20. storočia opäť urobili centrálnu postavu umeleckého utrpenia, vyvolali umelcov, ktorí prežili národné tragédie, sa obrátili na problémy dobra a zla. A obrazy prírody v hudbe opäť ustúpili do pozadia.

Avšak, v kine, ktorý sa konal v 20. storočí, jeden z najvyhľadávanejších druhov umenia, zvukové obrazy okolitého sveta sa stáva najdôležitejšími expresívnymi prvkami filmu. A najživší hudobný kinemamen následne získa svoj vlastný život - vykonávajú sa na koncertoch ako nezávislé orchestrálne práce. A ako sa v tejto súvislosti pripomínajú mená takýchto zvláštnych a talentovaných skladateľov, ako je Mikael TariverDiev a Annio Morricone.

Romantizmus a panmuknosť

Pôvod nového postoja k prírode, vytvorený na začiatku XIX storočia, sú vyrobené v práci francúzskeho filozofa Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Jeho zhoršil osobne, prehnane emocionálny postoj k prírode bol vyzdvihnutý romantikou. To je globilácia založená na psychologickej rovnobežke medzi skúsenosťami jednotlivca a stavom životného prostredia, sa prejavilo v ich práci. Nedodrží voľne žijúcich živočíchov je vnímaný umelcami ako zrkadlo ľudskej duše. Obraz prírodných javov je psychologizovaný a slúži ako veľké pozadie, na ktorom sú zvýraznené skúsenosti s hrdým a nezávislým hrdinom. Najviac vizuálne príklady hudobného romantizmu možno nájsť v klavírnych diel listu (1811-1886) av symfonických plátna Berlioz (1803-1869).

Romantický vzhľad na vzťahu medzi prírodou a umením dosiahol zvláštny apogee v romantickej myšlienke "pamumuskality". Podporovatelia tohto toku verili, že podstata sveta bola uzavretá nielen v hudbe, ale aj v podstate sveta bola hudba uzavretá. Tento vzhľad sa veľmi dobre odráža v líniách Byron (1788-1824):

Harmony je počuť v striebornom prúde,

Harmony je počuť v odparovači s Reeds,

Vo všetkých, harmónii, boli zranení - všade,

A stará krajina je plná konzervačných sfér.

V ruskej pôde, jedným z tých, ktorí sú romantickým spôsobom podarilo brilantne vyjadriť maľby prírody, bol Rimsky-Korsakov (1844-1908). Jeho symfonické náčrty mora pre silu expozície sú len to, že nádherné plátno Ativazovského (1817-1900).

V tom istom období stúpa hviezda nesmrteľného hudobného génia - Alexander Scriabin (1871-1915) v Rusku na základe ruského romantizmu. Premonition svetových kataklysms ho viedla nielen k poetickému, ale aj symbolickému vnímaniu obrazu ohňa. V neskorom období kreativity sa plameň stal nielen hlavným umeleckým spôsobom mnohých klavírnych básní, ale aj symfonické plátno "prometheus". Na to všetko je to prvá hudobná práca, ktorá zaviedla riadok odrážajúci želanie autora v oblasti svetelných efektov. Zloženie Scriabinu, preniknuté núdzovými patetickými a horiacimi farbami, priniesť svoju prácu s najdôležitejším smerom umenia 20. storočia - expresionizmus.

Hudobná krajina.

Integrovaná hudobná lekcia a trieda vizuálneho umenia 6.

Pšenica Tatyana Nikolavna
učiteľ výtvarného umenia
a kreslenie,

Trifonova Irina Anatolyevna,

učiteľ hudby
GU "Stredná škola č. 1"
Akmolinskaya oblast, Kokshetau

Účel: Vytvoriť povedomie študentov o vzťahu hudobného a vizuálneho umenia.

Úlohy:

vzdelávacie: tvoria zručnosti vedomého vnímania umenia;

konsolidovať vedomosti o hudbe a vizuálnom umení;

vzdelávacie: Vzdelávajte lásku k umeniu, kreativitu;

rozvoj: Rozvíjať "vnútornú" víziu, predstavivosť, umelecké myslenie; Povzbudzujte deti na tvorivé sebavyjadrenie v obraze prírody;

rozvoj umeleckých a tvorivých schopností študentov, fantázie, predstavivosť;

Typ:integrovaná lekcia.

Vyhliadka: Kombinovaná lekcia.

Forma práce: Frontálne, individuálne.

Metódy: Dôvodná ilustratívna (konverzácia, inštrukcia), čiastočne vyhľadávanie, demonštrácia, reprodukčné.

Interdisciplinárna komunikácia: Hudba, obrazové umenie.

Zariadenie a jasnosť: Multimediálne vybavenie (počítač, interaktívna doska / obrazovka, projektor) Elektronická lekcia Abstraktné "Hudobná krajina".

Nástroje a materiály: Pre učiteľov - projektor, hudobné centrum; Pre študentov - gouache, kreslenie albumu, kefy, palety, jednoduchú ceruzku, gumy, akvarel, fajčiarsky pohár, kefy, obrúsok.

Predbežná práca:spracovanie a doplnenie materiálu do lekcie; Výber ilustratívneho materiálu; Vývoj a registrácia elektronickej prezentácie na lekciu; Vývoj kariet na výcvik vizuálnej pamäte.

Zvukový riadok: P.i. Tchaikovsky "December", "Sky" Play pre klavír z albumu "Seasons". A. Vivaldi "Zima" z cyklu "Seasons". Pieseň V. Hugezov "dážď - interpret". Song "Hymnová hudba."

Spectal: A. Savrasov "Zimná krajina". A Vasnetsov "Zimné ráno". Vzorové výkresy študentov.

Ocakavane vysledky: Študenti si uvedomujú vzťah hudobného a vizuálneho umenia.

Štruktúra lekcie: 1. Organizačná fáza. 2. Úvodná konverzácia. 3. Vykonanie skladby. 4. Konverzácia. 5. Skupinová práca. 6. Výkon tvorivej práce. 7. Prezeranie a analýza študentov. 8. Získajte lekciu. 9. Pokyny na domáce úlohy.

Počas tried:

1. Organizovanie času. Pozdrav. Skontrolujte dostupnosť lekcii.

2. Učiteľ hudby:Dnes máme s vami nezvyčajnú lekciu. Dnes na lekcii budeme hovoriť o hudobných maľbách, obrazoch prírody. Preto sa téma našej lekcie nazýva "hudobná krajina".

(Slide. Na interaktívnom vyhlásení tabule)

Učiteľ z:

Osoba je neoddeliteľne spojená s prírodou, je jej súčasťou. A potešenie z prírody, túžba nájsť v ňom konzervovanie svojich pocitov, ich ideály, vždy bol zdrojom tvorivosti spisovateľov, umelcov, skladateľov. Kreatívny proces toho istého pri vytváraní malebného, \u200b\u200bhudobného alebo literárneho obrazu. Umelecký obraz je vytvorený len vtedy, keď je skutočný objekt emocionálne ovplyvňuje umelca, keď tvorca obsahuje svoje "vnútorné sluch," sa snaží preniesť svoje vnútorné pocity, emocionálne hodnotenie do jazyka farieb, zvukov, slov. V. okudzhava veľmi vyjadril podstatu kreatívneho procesu

Učiteľ hudby:Každý píše, čo počuje.
Každý počuje, ako dýcha.
Ako dýcha, píše,
Nesnažte sa prosím ...

Učiteľ z: Urobte si hádanku a hádajte ju

Mám ceruzku,

Viacfarebné gouache,

Akvarel, paleta, kefa

A papier tesný list,

A tiež - moolbert statív,

Pretože som ... umelec

Učiteľ hudby:Chlapci, v našom repertoári je pieseň "dážď - umelec". Poďme spievať.

3. Stanica skladby: "Dážď je umelec" V. Hadzsev do celej triedy.

4. Konverzácia.

Učiteľ z: V ktorom žánru je dážď?

Samozrejme, dážď je najčastejšie zobrazený v krajine.

Pamätáme si, aký druh krajiny?

Naozaj krajina (z FR. Paysage, z Pays - Krajina, Terén) - Žáner výtvarného umenia (ako aj individuálne diela tohto žánru), v ktorom je hlavným predmetom obrazu pôvodný charakter, alebo do jedného stupňa alebo iné , Príroda transformovaná človekom.

(Vyberte krajinu z reprodukcie na snímke).

A teraz uvidíme prácu slávnych umelcov krajinných hráčov.

(Choďte s krajinou slávnych umelcov).

Príroda je pre nás vždy tajomstvom. Tajomný fenomén prírody, tým väčšia pozornosť priťahuje k sebe, myslí si. Jedným z týchto tajomných javov je zmena ročných období.

Učiteľ hudby:Mnohí skladatelia adresovali hudbu na tému "Times of the Rok". Tak slávny taliansky skladateľ a huslista Antonio Vivaldi (Portrét skladateľa), zložený z slávneho cyklu "Seasons", pozostávajúce zo štyroch koncertov "zima", "jar", "leto" a "jeseň".

Petr Ilyich Tchaikovsky - Ruský skladateľ (portrét skladateľa na tabuli) Tiež zložil klavírny cyklus "Seasons", ktorý vstúpil do 12 malých hier, a každá hra má svoje vlastné meno zo skladateľa.

1) A z ktorých rakúsky skladateľ, s ktorým sme sa s vami nezhodili na lekcii, je práca s rovnakým názvom "Seasons"?

Yosef Haidna - rakúsky skladateľ.

Teraz budú vykonávať pasáže z diel Antonio Vivaldi a Peter Ilyich Tchaikovského. Počúvajte hudbu starostlivo a odpovedzte na otázku:

2) Aký čas roka skladatelia vykresľovali vo svojich dielach? (Výňatky pochádzajú z diel skladateľov.)

TRUE, CONCERT "ZIMA" prišiel z "Seasons" koncertný Antonio Vivaldi vykonal reťazec orchester a hrá december s názvom "Sky" z cyklu "Seasons" P. I. Tchaikovsky.

3) Výkon, ktorý nástroj znel koncert?

Klavír.

4) Čo je to hovno? (Informácie o holách pripravujú jednu z študentov tried.)

Zrenica: Sagns sa nazývajú dvanásťdňové obdobie medzi sviatkom narodenia Krista a sviatkom krstu Pána. Dnes sa zachovajú mnoho tradícií zábavnej oslavy: Carols, Hry, Turistika. (Šokový šok)

5) Ako by ste charakterizovali tieto dve hudobné diela určené na zimu? Premýšľajte o tom, že zima je iná.

6) Aká bola zima v hudbe Antonio Vivaldi? Popíšte jeho prídavné mená a P. I. Tchaikovsky?

7) Všimli ste si, že v hre "Sky" znelo rytmus toho, čo tancuje?

Učiteľ z: Povedz mi chlapci, môžem vidieť hudbu? Aké obrázky ste videli počúvanie hudby? (Deti odpovedá - zima, sneh, blizzard, vietor atď.)

5. Skupinová práca.

Učiteľ hudby:1 Úloha: "Otázka - Odpoveď" na hudbu a vizuálnom umení z učiteľov. 2 otázky pre tím.

Učiteľ z:V rukopisoch, z ktorých umelec renesančnej éry našiel prehľad projektorov vrtuľníka, padáku a ponoriek? (Leonardo da Vinci)

Učiteľ hudby:Ruský skladateľ, ktorý tvoria balety: "Luskáčik", "Spiace krása", "Swan Lake"? (Tchaikovsky).

Učiteľ z:Aký je názov žánru výtvarného umenia, keď umelci čerpajú zvieratá (živočíšny žánru)

Učiteľ hudby:Hudobný výkon, v ktorom hrdinovia spievajú? (Opera).

Učiteľ z: Teória hovorí, že zmes červenej, zelenej a modrej bude čierna, ale skutočné farbivá absorbujú a odrážajú svetlo rôznymi spôsobmi. Akú farbu bude v praxi? (Sivé)

Učiteľ hudby:Tento rakúsky skladateľ sa nazýva "King Waltza", ktorý je? (Strauss)

2 Úloha "Je to zaujímavé" (Študenti hovoria predbežne varené zaujímavé fakty zo sveta hudby a vizuálneho umenia.)

Zrenica: Milánsky konzervatórium je pomenovaný Giuseppe Verdi, hoci v roku 1833 ho odmietol do zápisu. Mladý Verdi bol povedal, že bol o 4 roky starší ako zvyčajný vek, nie je občanom lombardo-benátskeho kráľovstva a zbavený hudobného talentu.

Zrenica: Belgický Master Adolf SAX, ktorý vymyslel saxofón, pôvodne to nazval úplne inak - náustkový dôstojník. Iba za dva roky neskôr jeho priateľský Composer Berlioz nazval nový nástroj v časopise k saxofónu, a toto meno bolo oveľa zvykom na toto meno.

Zrenica: Predpokladá sa, že Pablo Picasso je najslávnejší umelec na svete. Jeho obrazy majú obrovskú hodnotu, ale v prvých rokoch svojho života v Paríži bol Picasso tak chudobný, ktorý bol niekedy nútený šliapať jeho obrazy namiesto palivového dreva. Úplný názov Picasso pozostáva z 23 slov: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de Paula-Juan-Nepomine-Maria de Los Remediosfrán-de-La-Santisima-Trinidad-Martir Patricio-Clit a-Picasso.

Zrenica: Leonardo da Vinci mohol čerpať jednou rukou a zároveň písať ďalšie. Leonardo da Vinci bol drsný vegetariánsky a nikdy nepili kravské mlieko, pretože považoval za krádež. Bol tiež obrancom práv zvierat, kúpil vtáky v bunkách len na to, aby ich uvoľnili na vôľu.

6. Výkon tvorivej práce.

3ALL:"Nakreslite - zobrazujú." Nakreslite zimnú krajinu v sprejovej technike

7. Prezeranie a analýza študentov.

Učiteľ hudby:Chlapci, viete, že mnohé klasické práce sú v modernom spracovaní. Chceme vám poskytnúť veľmi krásne video.

Možno sa dozviete známy hudbu, ktorá bude teraz znieť v tomto videu.

(Na tabuli je video show).

Venujte pozornosť krásnej zimnej krajine, ktorá obklopuje hudobníkov.

Takže, aký druh známy hudba ste počuli v tomto videu? (Studené srdce)

Existuje diskusia o videu.

8. Výsledok lekcie.

Učiteľ hudby:Chlapci, čo zaujímavé a atraktívne bolo v tejto téme?

Učiteľ z:Čo sa nové naučili? Čo by ste chceli vedieť ešte viac? (Študenti ukazujú svoj vlastný názor na študovanú tému, zdieľajú ich dojmy).

9. Pokyny na domáce úlohy. Nakreslite hudobnú krajinu.

Chcem dokončiť našu lekciu s nádhernou pozitívnou piesňou "Hymn Hudba" (Plnenie skladby: "Hymn hudby" s celú triedu.)

Ďakujeme za prácu. Lekcia je u konca.

Mestské všeobecné vzdelávanie

"Voronovská centrálna stredná škola"

636171, Tomsk región, Kozhevnikovsky okres, s. Voronovo, ul. Proletarskaya, 17.

kont. tel. 31208, telá / fax 31208; Mail: [Chránené e-mail] Inn 7008004715

Abstrakt na tému:

"Hudba a výtvarné umenie"

(Materiály na súťaži disciphetických esejí "COTHAMES")

Vykonané:

Turchkov Alexander

Študovanie stupňa 8

Vodca:

Kunitsina Anna Vladimirovna

učiteľ hudby

Tomsk - 2011

1. Úvod ............................................... .................. .. 2 - 3

2. Obrazy maľby v hudbe ............................................ 4 - 11

3. Landscape v hudbe ................................................. ......... .. 11 - 16

4. "Hudobná maľba" rozprávky a epické ........................... 16 - 18

5. Záver ............................................... ................... devätnásť

6. Zoznam použitých odkazov ................................. .. 20

Úvod

Hudba je možné študovať rôznymi spôsobmi.

Môžete hovoriť o hudobných prácach, naučiť sa im porozumieť a obdivovať ich zvuk.

Môžete venovať lekcie do práce skvelých skladateľov a interpretov, aby ste zistili, aká je skvelá práca vytvorená aj najjednoduchšia a zábavná hudba.

Nakoniec je možné, nakoniec krok za krokom preskúmať list poznámky, naučiť sa spievať, hrať na rôznych hudobných nástrojoch, pochopenie hudobnej vedy, ako keby zvnútra.

Nastavil som cieľ: Štúdium hudby v jednote so skutočnosťou, že vytvára a obklopuje: so životom, prírodou, zvykom, presvedčením, verše, rozprávkami, maľbami a mnohými - mnoho ďalších.

Úlohy:

· Naučte sa pozorovať, porovnať, porovnať, vidieť veľké v malých;

· Naučte sa pochopiť, čo je svet jedným a čo je pochopenie takéhoto porozumenia;

· Naučiť sa to všetko s pomocou hudby, pretože hudba je schopná povedať o všetkom;

· Naučte sa počúvať hudbu.

To všetko je rôzne cesty vstupu na hudbu.

Ale jedného dňa mám otázku: čo je hudba?

Je pravda, že je to zázrak, ktorý sa narodil z vesmíru, od pohybu planét, seba? Koniec koncov, Veľký Edward Grieg povedal: "Niekedy potrebujú hudbu, ale hudba nič nepotrebuje." Je to tak? Áno a nie.

Áno, pretože každému umeniu gekticko, hovorí o svojom vlastnom jazyku, nikdy nenapadlo držanie iného umenia. Zvuk nemôže súťažiť s farbou, pretože sochárstvo nekonkuruje s veršom, ako v prírode, vzduch nie je konkurovaný ohňom. Táto opozícia sama o sebe zdá byť absurdná. Každá vec na Zeme self-betón az tohto hľadiska nič nepotrebuje.

Nie, pretože existuje univerzálne spojenie javov a jeho zákony sú nemenné. Takže, pre zvuk melódia, je potrebný pevný natiahnutý reťazec, a reťazec poskytuje výrazný zvuk len v kontakte so stromom špeciálneho plemena, spracované špeciálnym spôsobom, a to všetko je už ďaleko mimo samotnej hudby . To sa deje so všetkými ostatnými vecami na svete: pre niečo atrament a papier, kefy a farby sú potrebné, pretože niečo prúdenie riek a kvitnúcich lúk a z tohto hľadiska všetko potrebuje všetko.

Maľovanie obrázkov v hudbe

Ak je spojenie hudby a literatúry nesporné a zrejmé, potom hudobné a vizuálne umenie tvoria komplexnejší únie. Dôvodom spočíva v ich povahe: Koniec koncov, hudba a poézia sú dočasné umenie, komunikujú v jednom prúde zvuku, jediné zapaľovanie rytmického pulzu. Jemné umenie je priestorový fenomén: vyhovuje ich líniám a vytvára sa do sveta prírody a obohacuje ho kvetmi a farbami. Hudba tu by sa nezdala vôbec s tým, čo: má vlastnú umeleckú oblasť, a stretnutie s ním s maľbou, ak je to možné, potom len na "neutrálnom území" - napríklad v opernej alebo hudobnom výkone kde akcia vyžaduje, aby hudobný výraz a dekoratívny dizajn.

Avšak, študovať rozsiahlu oblasť softvérovej hudby, stretávame sa nielen s piesňami a rozprávkami, básňami a baladmi, nielen mená inšpirované literárnymi obrázkami - ako napríklad Sharrerazada N. Rimsky-Korsakov, "za gunt ". Gring alebo" MISEL "G. Sviridova. V hudbe sa ukáže, tam boli symfonické maľby a etudes-maľby, fresky a etamby. Názvy hudobných diel odrážajú obrázky inšpirované ich obrazmi - "les" a "more", "mraky" a "hmly", ako aj "Bogatyr Gate v Kyjeve", "Starý hrad", "Rímske fontány".

Ukazuje sa, že nielen literatúra, ale aj vizuálne umenie môže porodiť hudobného zvuku.

"To, že závtene rozdelil vôľu bohov, spája bohyňu Fantasy, takže každý zvuk pozná svoju farbu, cez každú Leafleks svieti sladký hlas, volajúca farbu, spev, vôňa," - napísal nemecký básnik romantický Ludwig Tik. Ale ak "závistvá vôľa Bohov" rozdelil zvuk a farbu, s hranice medzi umením, potom neovplyvnilo svet prírody, kde všetko stále žije a dýcha v jednote ich prejavov. Každé umenie, ktoré sa snaží vytvoriť svoj vlastný plnohodnotný svet, môže povedať viac, než je tradične pripisovaný.

Les, presne LED maľované,

Fialová, zlatá, zvlnená,

Funny Pinsone Wall

Stojí nad ľahkým polárnym.

Birchie žlté vlákna

Svetlé v lazuri modrá.

Tak opísal I. BUNINOVÉ FARBY NAJNOVŠIEHO PRÍRODU V JEHO POEMKU "LISTOPAAD". Výsledná pasáž je skutočná poetická krajina; Každý obrázok je v ňom nasýtený malebnou farbou: les je podobný elegantnému otočeniu, orezanému rezom. Dokonca aj v tomto malom prípade je možné vidieť, že literatúra má dostatok najlepších produktov - jeho farebné epitety a metafory nakreslite svetlý a rozsiahly vizuálny obraz.

Ale po tom všetkom, hudobné krajiny sú farebné a farebné - aké odtiene času roka, aké farby, ktoré motýle môžu niekedy "vidieť" v hudbe!

A bez spochybňovania časovej povahy hudobného umenia sa pokúsime odpovedať na otázku: Čo je schopné dať zvuk v hudbe?

1. Čo je to "hudobný priestor"?

2. Ako sa vyjadruje za zvuky?

Pripomeňme si ozveny v lese alebo v horách, ECHO ako prirodzený "nosič" zvukového priestoru.

Chcem si oznámiť Echo a pokúsiť sa pochopiť, čo skladá jeho priestorový efekt. Nie je to pravda, obrysy priestoru závisia od

približná alebo odľahlosť echo, a preto na objem objemu jeho zvuku?

Touto cestou. Jedným z najdôležitejších médií priestoru v hudbe je surová dynamika. Povedomie o tomto momente viedli hudobníkov na otvorenie obrovskej nádrže expresívnych prostriedkov spojených s distribúciou v objeme objemových úrovní. Je pozoruhodné, že tieto úrovne dostali názov odtieňov alebo nuansy v hudbe - a to je definícia obrazu! Možno, že prví tvorcovia hudobných definícií cítili organické pripojenie dvoch, zdá sa, že takéto vzdialené umenie: slová často dávajú tajomstvá ich pôvodu.

Odtiene hudobných reproduktorov majú ich rozsah: nižší ukazovateľ tejto mierky - pp. (Pianissimo) znamená mimoriadne tichý výkon, horný - ff. (Fortissimo) - Extrémne hlasné. Medzi týmito extrémnymi ukazovateľmi existuje niekoľko medziproduktov: p. \\ t (Klavír) - Ticho mp - Mierne tichý mf. - Mierne hlasno, f. - hlasno. V textoch hudby môžete dokonca oslavovať takéto známky ppp. a fff. označuje špeciálnu expresiu realizácie.

Ak porovnáte produkt maľby a hudby z hľadiska reproduktora, potom je zrejmé, že objekt zobrazený v popredí obrazu, "Znie" hlasnejšie ako to, čo robí to na pozadí. Tento zvláštny "objem" obrazu je vyjadrený vo svojej veľkosti a podrobnejšie a v intenzite farebnej inkarnácie. Pozadie môže predstavovať len temné obrysy objektov, postupne kontrolovať na horizonte.

Úľava a pozadie - tieto priestorové koncepty, vzostupné podľa prírody vizuálnemu umeniu, dostal všeobecný význam v dráme akejkoľvek umeleckej práce. V hudbe, okrem jednoduchého efektu ECHO, nájdu inkarnáciu v kombinácii solídnym hlasom a inštrumentálnym alebo zborovým sprievodom, v organizácii opernej drámy, kde, na pozadí prostredníctvom scén, close-up - Aria, Ariozo, súbory, v poradí hlavnej a na strane jedného v sonatoy forme.

V literatúre sa kombinácia reliéfu a pozadia prejavuje vo vzťahoch centrálnych a sekundárnych postáv, akcií, obrazov.

Koncepcia "sekundárneho" v umení je však podmienená. V akejkoľvek skutočnej umeleckej práci nie je úloha pozadia vzhľadom na blízky dosah nie je mechanicky ilustratívny, ale zmysel. Neexistuje žiadna šanca na výber podrobností umelcom, aj keď je to len rámovacia krajina, detaily oblečenia alebo domáceho interiéru. Napríklad obrázok P. Fedotov "Raňajky aristokrata". Koľko možno vidieť v takej, to by sa zdalo, menšie veci, ako so závitovým kusom chleba - jediné jedlo z dedendardentného aristokratu, susediaci s knihou o ustrice! A krásny interiér jeho izby nie je len rám, ktorý je umiestnený obraz ľudskej postavy, a samo-roztavený svet vynikajúcich predmetov, svetlé kontrastné s komunitou pozemku.

Ďalším univerzálnym konceptom pre všetky umenia, tiež brať jeho začiatok v maľbe, je kontrast.

Kontrast, pôvodne vznikajúci ako porovnanie farieb alebo mierky, to znamená, že fenomén je čisto priestorový, postupne zachytený a guľa hudby. Moderná hudba je už nemysliteľná bez kontrastu: Hlavná a Minora, rýchly a pomalý tempo, hlasný alebo tichý zvuk, vysoké alebo nízke registre. Kontrasty používané v hudbe majú často obrovské obrazové schopnosti - v závislosti od obsahu práce. Koniec koncov, umenie nie je kontrast recepcií, ale kontrastom významu.

Maľba E. Drobitsky "Život a smrť" je príkladom priameho porovnania dvoch večných filozofických kategórií. Spôsob, akým vzájomne zodpovedajú, našli ich plastový výraz v množstve častí.

Kontrast svetla a tmy na tomto obrázku je podobný kontrastu svetla a tieňov: jasná postava života má v detaile vyslovené vlastnosti tváre - mäkké, ženské, a detail v obraze oblečenia a dokonca účesy. Tmavá postava smrti predstavuje len siluetu - bez tváre, bez podrobností, ale táto silueta presne zodpovedá siluetu svetlej postavy. Jediný detail sa zameriava v rukách temnej postavy - položky, ktoré sú tu uvedené, symbolizujú možný výsledok života: bohatstvo, mnoho trestných stránok. Svetlý obraz je len možnosti - v jej rukách len baktérie života - so všetkými budúcimi záležitosťami a úspechmi.

Kontrast kvetov v maľbe sa môže prirovnať kontrastom veľkých a menších látok v hudbe, čo zodpovedá nálade, kontrastu registrov, vytváranie viac "tmavých" a viac "ľahkého" zvuku.

V piesni "strávil" (č. 1 z cyklu F. Schubert "Zimný spôsob") používa zásadu kontrastu lade - porovnanie menšieho a hlavného. Tu môžeme hovoriť o psychologickej hĺbke hudby, prenášať dualitu emocionálneho stavu hrdinu. Prvá pieseň v cykle je jedným z najviac tragických kompozícií skladateľa - stále platí glimps of nádej na možné prekonávanie nešťastí.

Kontrast hudobnej a vizuálnej prírody možno nájsť v mnohých "krajinných" hrách.

Tento príklad je začiatok Prelude K. Decussy "plachty". Svetlý maľba predohry, samozrejme, sa uzatvára nielen v jednoduchom príjme porovnania registra. Počiatočná "náčrt" práce je však práve na rozdiel od svetla, nafúknutú morským vetrom plachty a temnej nervovej vody, celý nerušený morský priestor.

Keď hovoríme o registroch, používame slová "High", "Low", "Stredné". Koncepcia "výška" je použiteľný nielen na registráciu, ale na všetky hudobné tóny. "Zvuk" je jedným z kľúčových konceptov hudby - znamená distribúciu hudobných zvukov vo vesmíre.

Je známe, že hudba je postavená len na siedmich poznámkach.

Je to GAMMA NA MAJOR, pozostávajúce zo siedmich poznámok: do, re, mi, fa, soľ, la, si.

Poznámky sa medzi sebou líšia - každý nasledujúci zárez gama je vyšší ako predchádzajúci. To však znamená, že v srdci zvukového rozdielu tiež leží priestorový koncept. Vysoký a nízky zvuk hlasu, zborov, orchestra je základom expresivity hudby a spolu s pohybom v čase (rytmus) je pohyb hudby vo vesmíre: dole - do pochmúcej fúzie basov, hore - do žiarivých peňazí vysokých hlasov. Nie je náhodou, že prvá vzorka hudby kombinujúcu tieto hlasy v rovnakom čase vznikli v priestore katedrál, vo svojej architektúre odrážajúce túžbu Toast.

Zborová hudba je práca vytvorená pre cirkevný zbor; Vo svojom zvuku, ako v mieste zborových umelcov v katedrále, myšlienka jediného duchovného priestoru - zbor, katedrálu stelesnenej. Možno preto veľká myšlienková greeta trvá na príbuzenstve architektúry a hudby: katedrála ako symbol osvetlenej hudby, hudby ako túžba línií katedrály.

Keď sa hudba nazýva dočasné umenie, znamenajú ľahostajnosť svojho pohybu v čase. Hudba nepochybne v súčasnosti všetkých komponentov jej zvukov, ale postupne počuje, od rytmu na takt. Ale práca vizuálneho umenia je tak často nemožné pokrytie úplne! Nielen priestorové multi-stopové kompozície, ale aj niektoré obrázky vyžadujú konzistentné zváženie, vyžadujú si čas. Takže hudba, hoci je dočasná umenie, nesie vlastnosti spavätia, ako aj priestorové v prírode, vizuálne umenie má vlastnosti umenia dočasného. Takže vidíme, že všetko je prepojené v živote umenia.

Ak sa hudba vyvinula len ako dočasné umenie, bolo v ňom pravdepodobne kultivované, čo je spojené s procesmi pohybu - metrické veľkosti, rytmy, trvania. Nie je to však menšie, a ešte viac v ňom vyvinuté a prehĺbila svoje priestorové schopnosti.

Vynález nových nástrojov je kontinuálne vyhľadávanie pre Ambres schopné vyjadriť nielen rôzne zvuky, ale aj rôzne farby a odtiene. Vynález akordov a akordových kombinácií naplnených chuťou, schopným vyjadriť najkomplexnejšie vizuálne združenia. Zavedenie polyfónia, opozícia registrov umožnil rozlišovať so svetlými a tmavými zvukmi v bizarnom hudobnom tkanive ...

Po fenoménoch prišli koncepty, a teraz hudobníci robili svoj vlastný majetok slova, skôr ako výnimočná príslušnosť umelcov: gama, tón a polovičný, odtieň a nuanciu, hudobné farby, chuť, studené a teplé sr. svetlé a súmrak melódie. Takže hudobný priestor dostal nielen obrys, získal svojich "obyvateľov", ktoré majú svoj vlastný jedinečný vzhľad, farbu, farbu.

Hudobný priestor dýcha a pulzuje, rozširuje a zužuje, narazí na pestré kombinácie zvuku a riedené jednému zvuku. Umenie znejúceho priestoru - takáto definícia je celkom vhodná pre hudbu, už dávno, ktorá už bola daná na silu zborových a orchestrálnych predstavení. Ale aj okrem komplexných multi-hlasových prác: je to osamelý spevácky hlas - to nie je zvukový priestor?

Priestorové črty hudby, ktoré sú v ňom, ktorí sú v nej majetok zvukového obrazu - to je dôvod, prečo hudba podlieha vyhotoveniu myšlienok vizuálneho umenia. Či sa pozeráme na portrét, obdivujte scenériu alebo zátišie - vo všetkých týchto obrázkoch sú naša vlastná hudobnosť, a môže sa prenášať svojím vlastným spôsobom.

Krajina v hudbe

Obraz prírody v umení nikdy nebol jednoduchý kopírovanie. Bez ohľadu na to, aká krása sú lesy a lúky, bez ohľadu na to, ako sú umelci prvokom mora, bez ohľadu na to, ako fascinujúce mesačné svalstvo, všetky tieto obrázky, zachytené na plátno, vo veršoch alebo zvukoch, spôsobili sofistikované pocity, skúsenosti, nálady. Príroda v umení duchovnej, je to smutné alebo radostné, premyslené alebo magnitou; Je to nasledovné pri jej mužovi.

Téma prírody už dlho priťahovala hudobníkov. Príroda dal hudobné zvuky a timbres, ktorí boli počuť v spevom vtákov, v šebúle prúdov, v hluku búrok. Zvukový obraz ako imitácie prírodných zvukov možno nájsť už v hudbe XV storočia - napríklad v zboroch K. Zheken "spev vtákov", "lov", "Nightingale".

Takže cesta bola naplánovaná na zvládnutie hudby svojej krajiny a jemných možností. Postupne, okrem napodobňovania zvukov, hudba sa naučil spôsobiť vizuálne združenia: v ňom, príroda nielen znel, ale tiež hral s farbami, kvetmi, lesku - sa stal viditeľným. "Hudobná maľba" je vyjadrenie skladateľa a kritiky A. Serov nie je len metaforou; Odráža zvýšenú expresivilitu hudby, ktorá objavila ďalšiu obrazovú guľu - priestorový vizuál.

Medzi jasné hudobné maľby spojené s obrazom prírody, cyklus P. Tchaikovského "Seasons". Každý z dvanástich hrách cyklu predstavuje obraz jedného z mesiacov roka a tento obraz je najčastejšie prenášaný cez krajinu.

Predmetom roka, ich úvaha v prírode je základom obsahu tejto práce, podporované poetickým epigrafom ruskej poézie, ktorá je sprevádzaná každú hru.

Napriek poetickému zdroju je hudba Tchaikovského jasne malebná - a vo všeobecnom emocionálnom pláne spojenej s "spôsobom" každého mesiaca a z hľadiska hudobného obrazu.

Tu, napríklad kus "apríl", ktorý je daný podtitulom "Snowdrop" a predpovedal epigrafu z básne A. MAKOV:

Modrastý, čistý snowdrop - kvet,

A vedľa hensit poslednej snehovej gule.

Posledné kone o hory bolo

A prvé rohy o šťastí v priateľovi ...

Ako sa často deje v lyrickej poézii, obrazom skorého jari, prvý jarný kvet sa viaže na prebudenie síl osoby po zimnom výboji, súmrak z mráz a blizzard - na nové pocity, svetlo, slnko. Malý kvetina pestovanie priamo z snehu sa stáva symbolom týchto čerstvých pocitov, symbolom večnej túžby po živote.

Ak je Tchaikovsky hudba so všetkými jasnými produktmi, je stále zameraná na prenos nálady, skúseností spôsobených prvým kvetom jari, potom v práci iných skladateľov nájdete jasnú vizuálnu, presné a špecifické. Ferencový list to napísal: "Kvetina žije v hudbe, ako v iných typoch umenia, nielen" skúsenosti s kvetinou ", jeho zápach, jeho poetické očarujúce vlastnosti, ale samotný formulár, štruktúra, kvetina ako vízia, as Fenomén nie je, že nemusí nájsť svoju inkarnáciu v odbore zvuku, pretože nájde uskutočnenie a expresiu, bez výnimky, ktoré môžu zažiť, prežiť, premýšľať a cítiť osobu. "

Tvar kvetov, vízia kvetu je hmatateľná prítomná pri spájaní baletu I. Stravinsky "Jar posvätný". Úžasný fenomén prírody sú rozpúšťacie púčiky, stonky - zachytené v tejto hudbe vysielania, podľa B. ASAFIEV, "pôsobenie jarného pestovania".

Počiatočná značka-priigry, popravená fagotom, v jeho obryte sa podobá štruktúre stonky, ktorá neustále sa tiahne, sa ponáhľa. Rovnako ako stonka rastliny postupne otočí listy, melodickú čiaru počas zvuku tiež "čelia" melodické kolíky. Shears Shears sa postupne menia na hrubé hudobné tkanivo, v ktorom je počuť chirping vtákov.

Krajina v hudbe, pravdepodobne sa vám môže páčiť krajinu v dielach maľby - tak rôznorodé obrazy prírody, ktoré sú skladatelia liečení. Nielen ročné obdobia, ale aj časy dňa, dážď a sneh, lesníctvo a morské prvky, lúky a polia, zem a obloha - všetko nájde ich zvukový výraz, niekedy doslova ovplyvňuje vizuálnu presnosť a silu vplyvu na poslucháč.

Tvorba mnohých krajinných obrazov patrí k skladateľom-impressionám (impresionizmus je umelecký smer so sídlom v západnej Európe v poslednom štvrťroku XIX - začiatkom XX storočia). Vo svojej práci sa témy vyžadujú špeciálne hudobné obrázky, vrátane témy prírody krajiny.

Hudobná krajina impresionistov - oblasť podrobného vývoja všetkých prostriedkov expresivity, ktorá dáva zvuk farebnosťou, vitalitu, maľovanie. Maľba je už prítomná v mene diel: Napríklad, "plachty", "vietor na rovine", "kroky v snehu" (všetky tieto mená Prelude K. Decussy), "nádherný večer", "Wildflowers "," Moonlight "(Romances K. Debussy)," Vodná hra "," Odrazy "(klavír hrá M. Ravel) a tak ďalej.

Potreba uskutočnenia v hudbe takéto komplexné a jemné obrázky viedli k zvýšeniu priestorových a farebných hudobných schopností. Viac Tickers sa stal harmóniou, rafinovanejšie - rytmy, sofistikovanejšie - tlmičky. Hudba impresionsistov objavila schopnosť preniesť nielen farby, ale aj oslnenie, tiene - ako napríklad, v "vodnej hre" M. Ravel. Takéto príležitosti pre hudbu boli spolu s lakovaním impresionistov; Možno ste nikdy neboli tak blízko k sebe.

Skladatelia a impresionisti sa otáčajú na poéziu, zastavili svoju voľbu na takých prácach, v ktorých bol tiež vyslovený farebný, malebný začiatok. Tu je jeden z týchto básní; Jeho autor je básnik Paul verlen.

Ploty nekonečného riadku a divokého hrozna;

Spoločnosť vzdialených modrých hôr; Morská tart vôňa.

Veterný mlyn, ako je šarlátový maják, na svetlom zelenej zeleni;

Spustenie žriebäte výberu pobrežných korporách.

Ovce svieža na svahoch, prúd, ako rieka, -

Biele mlieko na koberce, ktoré sú jasne zelené.

Penová čipka pre penu a plachtu cez vodu,

A tam, v nedeľu Lazari, medený hovor zvončekov.

Ak došlo k žánru krajiny v poézii, potom by táto báseň plne reagovala na jeho požiadavky. Každý z jeho reťazca je nezávislý obraz, a berú spolu, aby vytvorili jeden obraz nedeľnej letnej krajiny.

Romance K. Debussy, vytvorený na základe tejto básne, dáva poetický obraz ešte väčšiu hĺbku. Skladateľ robí prvok pohybu, žiť a veselý, ale tento pohyb je tiež v poriadku, ako v báseň je smiešny, ako keby bol potlačený.

Počiatočná postava doplnku je Quinxtol (rytmická skupina z piatich zvukov) - pripomína vzor - či je kresba nekonečných plotov, alebo lacná pena, ale myslíme si, že tento vzor je definovaný s obrazmi básne.

Takže vidíme, že krajina v hudbe je prítomná v celom bohatstve svojich prejavov - ako ako "náladová krajina" (napríklad v Tchaikovskom), spolu s krajinným webom, I. Levitanom a V. Serovom a ako Dynamická krajina, vysielanie procesov, ktoré sa vyskytujú v prírode (v meste Stravinsky), a ako farebný obraz, ktorý uzatvára rôznorodé prejavy kúzla okolitého sveta (v impressionistov).

Krajinné obrazy v hudbe nám umožňujú vidieť, koľko hudby pri maľovaní pri prevode vzhľadu, videnie prírody sa naučil. A možno vďaka takejto hudbe a naše vnímanie prírody sa stáva bohatším, viac, emocionálne? Radšej by sme začali vidieť a cítiť detaily, pochopiť farby a náladu, počuť vo všetkých druhoch hudby. "Nič v muzikálii nemôže porovnať so západom slnka," napísal K. Debussy, a táto hudobnosť vnímania sveta sa rovná vnímaniu jeho neobmedzenej krásy. V schopnosti dosiahnuť takéto vnímanie a je tajomstvo ľudskej spirituality - najvyššie zo všetkého inherentu v ňom začal.

"Hudobná maľba" rozprávky a epické

Fancy, magický, fantastický svet báječnej tvorivosti našiel svoj výraz v hudbe rôznymi spôsobmi. Rozprávkový príbeh by mohol byť základom pozemku opery, baletu alebo inštrumentálneho zloženia, ale spolu s uskutočnením jeho obsahu vyrastajú, stal sa čoraz malebnejší a viditeľný hudobný svet jej obrazu. Vzhľad báječných hrdinov, lesov, podvodných a horských nádherných krajín a kráľovstva, vtákov a zvierat - v slove, všetky bohatstvo viditeľného magického sveta dostal svoj zvukový výraz. Vďaka hudbe sme sa dozvedeli, že v rozprávke sú všetky zvuky špeciálne, kúzelníci: nezvyčajne hrdzavé a padajúce snehové vločky, a zlatá rybka tancujú vo vode špeciálnym spôsobom, a let rozprávkového koni-hanchback je celkom odlišný , nie podobné bežnému koni.

Tu je jeden z príkladov takéhoto "mágie", hudby - "Tanec Zlatopoi a Silverian Fish" z Opery N. Rimského-Korsakov "Sadko". Už v názve tohto titulu, Živí expresívny hudobný fragment vytvorený veľkou hudobnou rozprávkou (Peru N. Rimsky-Korsakov patrí do siedmich operských operov na báječných pozemkoch), je viditeľný jemný obraz a maľovanie hudobného dizajnu. Všetky prostriedky na hudbu - z flexibilných a rozmarných melodických línií do rozmanitosti tempickej hmoty orchestra - sú zamerané na vytvorenie farebného hudobného obrazu. Mnohí hudobníci nazývali Sadko Opera encyklopédia pre báječný hudobný jazyk XIX storočia.

V tejto operbe veľa a portrét báječné obrazy. Rozdiel v obraze báječných hrdinov z hudobných portrétov skutočných ľudí je priniesť tajomné, tajomné, spojené s nezrozumiteľným magickým svetom.

Na jednej strane hlboké texty hudobných vyhlásení báječných hrdinov, na druhej strane, atmosféru magického rozprávky, obklopujúceho ich charakteristiky a akcie, je táto dualita je skutočným umeleckým objavom skladateľa. B. ASAFIEV, v porovnaní s tvorivosťou N. Rimského - Korsakov a "vynikajúci básnik ruskej rozprávky" M. VRUBEL, napísal, že v mnohých scénach "Sadko" "Vrubelovský vízia" je počuť. "

Krásna princezná - Swan znázornená na obrázku M. Vrubel, nielen na ilustráciu "Tále o car Salsan" A. Pushkin, toto je generalizovaný obraz ženských báječných obrázkov. V nejakým spôsobom je podobný forme morskej princeznej Volkhov z opery "SADKO", ako to naplnilo nestratibilné kúzla, - a zároveň tajomný, nepochopiteľný. Keď more tsarevna spieva svoju nádhernú lyžiarsku pieseň, dá sa v ňom veľa lyrického pocitu. V hudbe, intonácia ľudovej piesne, dávať vlk teplý, živé vlastnosti skutočného dievčaťa.

Vďaka hudbe, mnoho známych a obľúbených rozprávkových príbehov pridané a obohatené o hudobné zvuky. Počuli sme, aký druh hudby Masha tancoval v "Listcracker" tancoval, nielen hudbu samotného tanca, ale celá slávnostne odstránená hala je stromy, vianočné hračky, snehové vločky mimo okna. P. Tchaikovsky, ako dobrý čarodejník, sa dotkol rozprávkovaniu s jeho čarovnou prútikom hudobníka - a okamžite prišla k životu, naplnená šarmom skutočnej dovolenky, teplého a hlbokého pocitu - a akoby sa stala realitou, časť našich životov.

Takže vidíme, že samotné rozprávky sú veľmi hudobné: Hrdinovia budú spievať v nich a tancovať, a veľmi často tieto piesne a tance sa stávajú súčasťou magického sveta divov, sviatkov a ľahkých nádejí. A možno preto, že báječná hudba je tak fotka, že obsahuje všetky myšlienky o čarov, tajomníku, že je to stelesnený snom človeku o krásnom? Koniec koncov, nie je náhodou, že krásne báječné obrazy v fantázii umelcov prevyšujú všetku predstaviteľnú krásu, ktorá sa nachádza v skutočnosti.

Takže v ľudovej kreativity nájde jeho výraz najmä, čo určuje životaschopnosť kohokoľvek, - jeho hlboká láska k životu, bohatá fantasy, poetický postoj k kráse, vlastenectve a neveniteľnej silu - nie lúpež, nie barbarský, a múdry a vpravo.

Rozprávky, legendy, legendy, eposy z storočia vo veku ruky na potomkov bohatých skúseností ľudí. Dobré a zlo, silu a disreglas, realita a fikcia v nekonečnom reťazci umeleckých uskutočnení tvoria silný poetický tok večných obrázkov, ktoré sa nazývajú veľké slovo "tradícia".

Záver

Na záver, hudba je možné poznamenať - to je komplexná história svojho vzťahu s inými druhmi umenia. V Commonwealth, s ktorým sa narodila, rástla, upevnila a pochopila svet. Hudba sa stala veľmi nezávislým a rozvinutým umením, pokračuje v ušľachtilému komunity slovom a veršom, je plná farieb a obrázkov. Podobne, poézia a maľba vo svojej vlastnej ceste prechádzajú hudbou okolitého sveta, pretože umenie sa zaväzuje k úplnosti každého z jeho vyhlásení. Niekedy umenie sa spolieha len na svoje vlastné schopnosti, odstraňuje schopnosť povedať viac, než je určený pre prírodu. Poézia, hudba, maľovanie zostávajú sami, ale kreatívne možnosti každého z týchto druhov z týchto umeleckých druhov opakovane, ukazujú, že budú predmetom akejkoľvek témy, akémukoľvek obrazu.

Farbenie a farby v hudbe, rytme a tonality pri maľovaní, dodržiavaní a meloditujete veršov - len malá časť verbálnej metafora, objavovanie hlbokej väzby umenia umenia.

Budeme rásť a vyrastať, objavíme nové diela, čítať nové knihy. A s nadobudnutím skúseností, znova a znova sa uistite, že všetko v živote je vzájomne prepojené, ako tisíce neviditeľných vlákien sú spojené s vecami, akciami, osudmi ľudí. Nie je možné niečo poškodiť, aby ste neposkytli škody na zvyšok. Ľudia sa narodili na jednej Zemi, v hlavnom, ako sú navzájom. Preto, umenie, ktoré vytvorili ich, môže byť blízko a zrozumiteľné pre všetky: hovorí o všetkom, je to všeobecne.

Bibliografia

· Www.wikipedia.ru.

· Naumenko T.I., Aleev V.V. Návod na všeobecné vzdelávacie inštitúcie. - 3 - e ed., Stereotyp. - m.: Drop, 2001