Pedagogické podmienky pre štúdium tvorivosti Yana Sibelius. Životopis Yang Sibelius Cyklotres Tvorba histórie

Pedagogické podmienky pre štúdium tvorivosti Yana Sibelius. Životopis Yang Sibelius Cyklotres Tvorba histórie
Pedagogické podmienky pre štúdium tvorivosti Yana Sibelius. Životopis Yang Sibelius Cyklotres Tvorba histórie
20.06.2020

Sever nie je len kúzlo bielych nocí polárneho svetla, nielen krásy lesku vo vzdialenosti horských vrcholov, ale to je tiež fascinujúca hudba morských vĺn. Sever - to je odvaha, boj, je to vždy práca, a preto tradičná saga severu nie je verbálna a surov. Aj keď rozpráva zvuky hudby. Pamätáme si to otváraním našej exkurzie na hudbu Suomi, ktorú sme volali Fínsko.

Jan Sibelius zakladateľ fínskej národnej hudobnej školy a jej najväčší zástupca. Umenie Sibelius je neoddeliteľne spojené s minulosťou a skutočnými fínskymi ľuďmi s prírodou Fínska, s jeho piesňami a legendami. V Sibeliusovej hudbe cítime rytmus svojho rodeného pulzu krajiny. Vo svojej práci som našiel svoju reflexiu a drsnú povahu Fínska, krajiny "tisícov jazier", žulových skál a vekových lesov. Charakteristika sa cítila šťastná, že skladateľ vždy potreboval slnko, svetlo, spev vtákov; Ale z mladého veku miloval ďalší vzhľad pôvodnej zeme: matné, pastelové farby zasneženej severnej krajiny, tajomný súmrak s dlhými polárnymi nocmi, víchrickými slovami a howls snehové búrky.

Yang (Yuhan) Julius Christian Sibelius sa narodil 8. decembra 1865 v malom fínskom meste Hemeenlinna v rodine plukovného lekára. V herereníne boli amatérske zbory a hudobné kruhy, umelci z Rossi, Helsinki a Turku boli často prišli. Je jasné, že medzi takýmto prostredím sa zvýšil záujem yanne na hudbu.

Od piatich rokov začal trénovať klavírnú hru, ale gama a cvičenia boli už dlho zrušené od chlapca lovu hudobných tried. Avšak, so všetkými jeho vynikajúcimi hudobnými schopnosťami, The Little Sibelius nepôsobil Vundekind vôbec. Bolo to obyčajné, veselé dieťa, ktoré milujú verandu a frolu so svojimi kamarátmi. Jediná vec, ktorá ho odlišuje, je mimoriadna láska k prírode. Po absolvovaní strednej školy, nižšie ako inovácia matky a babičiek, ktorá, hoci povzbudili svoje domáce úlohy na Janne s hudbou, ale nechceli počuť o hudobnom povolaní, mladý muž vstúpil na Fakultu fakulty Helsinki University. Zároveň sa zaoberal hudobným inštitútom pre triedy husle a teórie hudby. Čoskoro hudobný život kapitálu je tak fascinovaný mladým Sibeliusom, že zabudol na jurisprudenciu. Na hudobnom ústave si Sibelius vyučoval hranie huspania a teórie zloženia. Spočiatku, jadrášnejšie husľové, ale postupne usporiadané zloženie. Diplomové kompozície Sibelius - String Trio, String Quartet - boli verejne vykonané v roku 1889 v Helsinkách a mali veľký úspech. Inštitút založil priateľstvo Sibelius s slávnym klaviristom a skladateľom Ferruccio Buzoni, ktorý v roku 1888 - 1889 bol učiteľom na popredí. Na jeseň 1889 šiel Sibelius do kompletného vzdelávania v Berlíne. Bienárny pobyt v Nemecku, Rakúsko prinieslo mnoho zaujímavých dojmov. V Berlíne si vyučoval na slávnom teoreci spoločnosti Albrecht Becker. Prišli tam nové známe: s mladými hudobníkmi s nemeckým a fínskym, s ich hudbou; Počúval don Juan Richard Strauss a Aino Symphony.

Pobyt v Sibelius vo svojej vlasti v roku 1890 bol poznačený dôležitou udalosťou v jeho živote - sa zobudil z Aino Yarnefelt. V tomto šťastnom období svojho života sa mladý skladateľ stáva jednou z centrálnych osobností umeleckého života Fínska. Komunikuje s ňou najväčšími postavami, stretáva sa s slávnym dramatikom mine prevýšenia, naďalej sa stretáva so svojím patrónom a poradcom R. Kajanus, klaviristom - skladateľom O. Mericoto a ďalšie. Talentovaný umelec sa stal jeho vlastným priateľom, priťahoval Jeho obrazy pozornosť všetkej Európy, Axel Galen - Calll. Priatelia strávili celé hodiny v živých rozhovoroch na horiace umelecké diela niekde v kaviarni alebo reštaurácii Helsinki. Všetky z nich boli horúcimi prívržencami národnej destinácie v umení, nedepresívnym zdrojom ich inšpirácie bol obrazom "Kalevaly".

Mnohé zaujímavé dojmy urobili Sibelius z výletu do Talianska. Navštívili ste Rím, Benátky a ďalšie mestá, on bol na svojom vlastnom uznaní, "veľmi zajatí prírodou, pozoruhodné historické pamiatky a obyvateľstvo krajiny." Vďaka priateľskej pomoci Kajanus bol Sibelius schopný zlepšiť svoje vzdelanie s cieľom zlepšiť svoje orchestrálne zručnosti.

Takmer všetky jeho diela tohto obdobia priamo súvisia s obrazmi ich rodnej krajiny, jeho histórie, ľudovej poézie, najmä "kalevlava". Sibelius zostáva adherentným hudbou súvisiacim s poetickým textom, hlasom a softvérom. V liste básnikov Y. X Erkko hovorí: "Verím, že samotná hudba je, tak hovoriť - absolútna hudba nemôže uspokojiť. Spôsobuje určité pocity, emócie, ale zároveň nejaký druh nespokojnosti. , Hudba môže plne ukázať svoj vplyv len vtedy, keď dáva smer akéhokoľvek poetického pozemku, inými slovami, keď sféra, tvorba hudby, objasňuje a slová, ako keby boli krásne, sú ešte dôležitejšie. ". Čoskoro opustil na ďalšie zlepšenie, tentoraz vo Viedni. Rakúsky kapitál, ktorý bol najväčším hudobným centrom, vlastnil obrovskú atraktívnu silu pre všetkých zapojených do umenia.

Keď sa 26-ročný skladateľ vrátil domov v roku 1891, bol presvedčený, že niektoré z jeho spisov netrpezlivo vykonali a užili si uznanie. Čoskoro Sibelius hovoril s veľkou prácou, v ktorej jeho odhalená odhalená bola široko odhalená, - symfonická báseň "Coollerve" pre dvoch sólistov, mužského zboru a orchestra. Prvé náčrty sa uskutočnili počas pobytu v zahraničí.

K. FLODIN napísal: "... sa snažil vytvoriť fínsku hudbu od začiatku až do konca. V zvláštnom charaktere úst behes, v rytmoch ľudového tanca, v melódiách pastierských rohov, našiel svoje nálady blízko k nemu. V špajzách používaných nimi, pri používaní piatich-dololínovej veľkosti, plne sledoval staré runy .... " Vzhľad práce takejto zametania a významu po čisto školských experimentoch a niekoľkých vydaných alebo splnených verejne komorných kompozícií a orchestrálnych hier, po nízkom napätí "roky putov" v zahraničí, predstavuje hádanku pre životopiscu.

Z jesene 1892 začína Sibelius učiť na Hudobný inštitút v Helsinkách. Vedie triedu zloženia paralelne sa zúčastňuje na práci Quarteta ústavu, vykonaním druhej husľovej strany. V tomto čase sa orchestrálna škola otvorila na Helsinkách na iniciatíve Kayanus. Sibelius bol pozvaný a tam ako učiteľ zloženia.

"A to nebol jediným dôkazom aktívneho záujmu Kajanusu vo mne," povedal skladateľ. "Bolo to veľmi dôležité, aby si úplne postavil svoj orchester, aby slúžil svojmu umeniu, ktorý mu poskytol svoju polohu, keď som chcel Vyskúšajte účinok niektorých kombinácií časov. Alebo počuť skutočný zvuk môjho skóre. Podpora Kayanus vo veľmi veľkej miere prispel k môjmu vývoju ako orchestrálneho skladateľa v posledných desaťročiach deväťdentového storočia. Som pred ním Pre všetko, čo pre mňa urobil nielen počas mojej mladosti, ale neskôr pre umenie, bolo to veľmi malé. "

Napriek tomu, že inštitút a škola odniesla od Sibelius do tridsiatich hodín týždenne, dokázal sa veľa skladať. .

Letné mesiace 1893 dali život na iné výtvory Sibeliusu. Zdá sa, že na jar, študentská spoločnosť Vyborg na neho odvolala žiadosť o písanie hudobného sprievodu do série "živé maľby", ktoré hovoria o niektorých okamihoch historickej minulosti Karelia. Skladateľ ochotne odpovedal na tento návrh. V nasledujúcich rokoch sa konajú v neúnavných a plodných prácach. Sibelius dokončí oblek "Lemminkäinen", zloží svoj jediný Opera Opera "Dievča v veži".

Posledné roky, do konca storočia, sa ukázalo byť časom veľkého kreatívneho výťahu pre Sibelius. Stále skladateľ pracuje v rôznych žánroch.

Zima v rokoch 1903/04 bola posledná, ktorú uskutočnila Sibelius v Helsinkách. Život v hlavnom meste začal byť viac a viac. Bolo z viacerých dôvodov - a osobné a verejné. Zhoršovacia politická situácia v krajine, národný útlak, najmä v mestách, spôsobil skladateľ - vlastenec ťažký morálny utrpenie. Fyzické ochorenie bolo zmiešané na to: užívateľská choroba začala v roku 1901 v roku 1901 a spôsobila vážnu úzkosť. Okrem toho, život v Helsinkách neustále zasahoval všetku duševnú silu na tvorivosť, v ktorej Sibelius videl svoje povolanie a plnenie verejného dlhu.

Kreatívna aktivita skladateľa postupne pristupovala k koncu. Jeho vyhlásenia o hudbe sú plné hlbokého významu. Vidia veľký a múdry umelec, široký a odvážne premýšľavý, nikdy chodia o módnych trendoch. "Žiť taký dlhý život ako môj," povedal Sibelius, "a sledoval, ako sa jeden smer narodil po inom, kvitnú a umiera, už menej silne obsadil pozíciu. Snažíš sa nájsť dobré miesto, kde hľadáte Takmer každá hudobná "škola" v jednom bode má niečo dobré samo o sebe. Keby som sa opäť stal mladým, ale s takýmto skúsenosťami, ako to teraz, potom si myslím, že by to bolo tolerantnejšie na vagneru, než keď to. Môj postoj k vagneru je vo veľkej miere, myslím, že to závisí od toho, že všetci moji priatelia podľahli vplyvu a staré. A napriek tomu som ešte dal Verda nad WAGNER ... "

Na žiadosť Yana Sibelius E. Gilelo hral dve predbežné a fugy of Shostakovich. "Sibelius počúval položené zatvorené, splnomocnení, v plnej nehybnosti. Keď zvuky klavíra zmrazí, zastavil sa na chvíľu a potom povedal, takže široké gesto ruky:" Tu je hudba, počúvanie, ktoré ste stien Spread miestnosti a strop sa stal vyšším ... "

Až do konca životnosti Sibelius (20. september 1957, v deväťdesiatom ročnom roku života) si zachoval svetlú, bytovú myseľ, nádherný zmysel pre humor, fyzickú pevnosť a energiu, mimoriadnu tesnosť.

Fínsky ľudia strátili jej skvelú songwoman.

V roku 1985 bola založená medzinárodná cena Yana Sibelius.

Začiatok aktivít skladateľa Sibelius sa zhodoval s vznikom krajín Európy národných hudobných škôl.

Univerzálne uznanie dobytí novej ruskej škole, ktorá odišla do sveta takýchto dômyselných umelcov - Realists, ako Mossororgssky, Borodin, Roman - Korsakov, Tchaikovsky. V Českej republike sa predložia nádherné skladatelia kyslej smotany a nechutné. V Nórsku - Grieg.

Umenie Sibelius bol tiež naplnený národným duchom, ale vyjadril ho inak ako jeho predchodcovia vo Fínsku.

Zvláštna severná chuť piesne fínskej ľudí vždy inšpirovala Sibelius. Ale, ako sme už povedali, v našich prácach skladateľ nebola citovať ľudové melodie, siatia ich, aby chytili svoj charakter, s použitím samostatných melodických a harmonických intonácií, rytmických funkcií.

História piesní fínskych ľudí ide hlboko do veku. Vo východnej časti Fínska, nádherné piesne vznikli - runy. RUNES sú stanické piesne, s prevahou ferretickej veľkosti (striedanie jednej dlhej a jednej krátkej slabiky), s bohatou, rôznorodou melódiou, s určitým jasným rytmom. Najčastejšie, 5/4 a 7/4 veľkosti. Umenie Runy prežilo. A dnes, vo vzdialenejších oblastiach Fínska, môžete stretnúť speváci, ktorí si pamätajú mnohé z týchto dresov, ktoré im dopĺňajú všetky nové improvizácie. Ruby, ktoré sú zahrnuté v kolekcii "Kalevala", sú originálnou ľudovou kreativitou.

Celý Pleiaad talentovaných fínskych skladateľov bol zoskupený na konci 20. storočia okolo Martin Vegelius, riaditeľ Helsinkského hudobného inštitútu, autorom symfonického, klavíra a hlasovej hudby, kompilátorom mnohých teoretických diel. Tieto boli - Jan Sibelius, Armas Yererfelt, Erkki Melevitt a ďalšie.

Rozvoj národnej identity Sibelius tiež prispel k životnému prostrediu, v ktorom sa otáčal v mladých rokoch. Priatelia skladateľa, mladých básnikov a spisovateľov vyzvali Sibelius, aby pracovali v oblasti hlasových textov a divadelnou hudbou. Je to v tomto období, že vytvorenie "cocery - symfónie" v piatich častiach pre veľký orchester, zbor a sólisti; Plot pre ňu slúžil niektorými epizódami Kalevaly.

Na radu svojho priateľa, R. Kayanus, Sibelius píše symfonickú báseň v roku 1892 pre veľký orchester.

V roku 1893, v jednom z jeho letných pobytov v Kuopio, na severe Fínska, Sibelius, inšpirovaný epizódou "Kalevaly", sa rozhodol napísať operu. Išiel pracovať s koníčkom, vytvoril veľký orchestrálny apartmán "Lamminkäinen".

Prvá báseň je legenda - "LyammininkyAinen a dievčatá na ostrove Saari." Obsah softvéru druhej legendy je "LamminaNienne in Tionel" je venovaný pre tri siete hrdinu, ktoré vykonáva na dosiahnutie ruky jeho milovaného dievčaťa.

Vidíme, že takmer od samého začiatku získala práca Sibelius široké verejné uznanie. Toto uznanie zásluhy Sibelius pred národnou kultúrou bolo vyjadrené, a v tom, že rozhodnutie fínskeho senátu v roku 1897, Sibelius bol vymenovaný za ročné štipendium, čo mu poskytlo možnosť výrazne znížiť svoje pedagogické činnosti.

Sibelius začal vytvoriť svoju "prvú" symfóniu vo veku 34 rokov.

Dramatická hudba vždy priťahovala skladateľa. Ale žiadna práca Sibeliusu mala taký rozšírený, ako "smutný waltz" z hudby do drámy Arvid Yernefelt "Smrť", napísaný v roku 1903.

Početné sólové piesne Sybelius cenné príspevok k Lyrickom textov - maľoval väčšinou do švédskych textov, od 19. storočia básnikov Fínska.

Runberg, Rudbeg, Tophetius - napísal v švédskom.

Najbližší nástroj Sibelius Chamber je husle. Hlavné husle eseje Sibelius zahŕňajú jeho koncert pre husle orchester.

Ruská hudobná komunita hlboko oceňuje prácu nádherného fínskeho skladateľa. Jeho hudba neustále znie v koncertných sálach miest a v rádiu. V našej krajine sú vždy pozorované významné dátumy života Sibeliusu.

Jan Sibelius je fínsky skladateľ, ktorého diela patria do kategórie najcennejších pokladov klasickej hudby. Mnohé z jeho diel sú uctievané hudobníkmi, kritikmi a milovníkmi hudby po celom svete. Jeho hudba patrí do štýlu skorého romantizmu a školy.

Životopis

Jan Sibelius, ktorého životopis je uvedený v tomto článku, sa narodil v roku 1865 vo Fínsku. Otec skladateľa bol vojenský lekár. Keď som mal 3 roky, hlava rodiny zomrela z zdvihol chlapca matky. GUSTAV má okrem pohrebných nákladov veľmi drahé. Vdova nemohla obsahovať dom. Kaštieľ a väčšina majetku boli poskytnuté veriteľom na účte dlhov. Vdova a tri deti lekárov sa presťahovali v dome svojej babičky.

Budúci skladateľ Jan Sibelius už od detstva mal veľmi živú predstavivosť. Neustále vymyslel príbehy o výstrede. Matka I. Sibelius hral na klavíri a nastúpil do hudby detí. Navštívili koncerty v celej rodine. Od začiatku veku, deti v Sibeliusovej rodine vyškolenej hudby. Sestra Yana sa naučila hrať na klavíri. Brother - Cello. Yang sám najprv študoval hrať na klavíri, ale potom vyjadril túžbu zmeniť nástroj a presťahoval sa na husle. Chlapec bol nerozumný, a aby ho usilovne zapojil, prvý učiteľ ho porazil na rukách pletacích ihiel. Y. Sibelius napísal svoju prvú prácu 10 rokov. Jeho záujem o hudbu v priebehu času sa zvýšil a začal sa zapojiť do ducha orchestra. V škole bol Yang veľmi rozptýlený. V oblasti svojich notebookov neustále zaznamenal hudbu. Ale zároveň dostal dobré známky na botanike a matematike. Ďalšia chlapčenská vášeň čítala.

V roku 1885 vstúpil Jan Sibelius na University of Fakulty fakulty. Ale čoskoro hodila svoje štúdium, nemala o neho záujem. Vstúpil do hudobného inštitútu. Jeho učiteľ bol Martin Vegelius. Janu sa naozaj rád učil. Bol to najlepší študent svojho učiteľa. Pracuje, že I. Sibelius napísal v študentských rokoch, vykonali učiteľov a študentov inštitútu. V roku 1889 študoval Mladý muž zloženie a teóriu hudby v Berlíne. Aven o rok neskôr - vo Viedni.

Kreatívny spôsob

Po absolvovaní a návrat do Fínska, Jan Sibelius oficiálne debutoval ako skladateľ. Prvý verejne splnený jeho prácou bola symfonická báseň "Kullerve", ktorá bola založená na EPOS Fínskych ľudí. Yang okamžite sa stal populárnym, bol vyhlásený za hudobnú nádej v krajine. Prvý symfonický skladateľ napísal v roku 1899. Premiéra sa konala v Helsinkách. Je to vďaka svojej symfónii, skladateľ dostal medzinárodnú slávu.

Y. Sibelius skutočne dokončil svoju kreatívnu činnosť v roku 1926. V nasledujúcich tridsiatich rokoch života, svet čakal na svoje nové eseje, ale napísal len malé hry, ktoré nemajú veľký význam pre kultúrne dedičstvo. Hoci existujú dôkazy, že sa skladal, ale väčšina ich rukopisov zničila toto obdobie. Možno medzi nimi boli významné diela, ale z nejakého dôvodu ich autor nedokončil. V 40. rokoch 20. storočia bol záujem o hudbu skladateľa na svete veľmi nízky. Ale vo Fínsku je to v tomto dni ocenené ako symbol majestátnosti krajiny.

Zoznam prác

Tí, ktorí sa práve začínajú oboznámiť s prácou tohto fínskeho skladateľa, vzniká otázka: "Jan Sibelius napísal, koľko symfónia napísal?" Spolu tvoril veľa prác. A symfónia bola sedem.

Symfónia Jan Sibelius:

  • 1, e-mll.
  • № 2, D-Dur.
  • № 3, C-DUR.
  • 4, A-Moll.
  • 5, ES-DUR.
  • № 6, D-Moll.
  • № 7, C-DUR

Symfonické básne:

  • "Saga".
  • "Fínsko".
  • "Nočný skok a východ slnka."
  • "Bard".
  • "Oceanids".
  • "Tapiol".
  • "Lesná nymfa".
  • "Dcéra bojovníkov."
  • "DryAd".

Obleky Yana Sibelius:

  • "Karelia".
  • "Suita pre husle a klavír."
  • "Milovaný".
  • "Malý apartmán".
  • "Pre husle, violy a mylnenie."
  • "Žáner Suita".
  • "Vidiecke".

Hudba pre hry a dráma:

  • "Jašterica".
  • "Búrka".
  • "War Valtasar".
  • "Kráľovi kresťania II."
  • Skaramush.
  • "Biely Swan".
  • "Smrť".
  • "Každý".
  • Pelety a Melizanda.

A on tiež napísal predohru, hry, melodics, koncerty, pochody, scény, inštrumentálne serededades, romances na orchester, legendy, huby, tanec, kvartety, improvizované, sonata, pracuje pre zbory, cantata, balady, hymny, piesne, ktoré sú sprevádzané , Arioso, variácie, opery a tak ďalej.

Murár

Yang Sibelius po mnoho rokov bol v slobodomyseľnom poradí a bol jedným z jeho prominentných postavičiek. Je jedným zo zakladateľov chaty v Helsinkách. Postupom času sa stal hlavným organizátorom fínskych murárov. V roku 1927, I. Sibelius napísal deväť diel, ktoré kombinovali sám skladateľa v samostatnom zbierke. Nosil meno "Masonic Hudba pre obrady." Zber bol prvýkrát uverejnený v roku 1936. Práce boli určené na distribúciu medzi Masons. V roku 1950 bola kolekcia opravená, doplnená novými kompozíciami a znova vydala. Slávna symfonická báseň "Fínsko" a slávna symfonická báseň "Fínsko", ktorá počas obradov bola sprevádzaná špeciálnym textom.

Dom skladateľ

Jan Sibelius sa usadil v Järvennaye v roku 1904, vedľa jazera Tuusu, spolu so svojou rodinou. Skladateľ napísal svoje najnovšie diela. I. Sibelius veľmi miloval svoj dom. Tu sa kreatívny ľudia často zhromaždili, s ktorými bol skladateľ priateľský. Yang Sibelius zomrel 20. septembra 1957 vo svojom obľúbenom dome. Jeho manželka tam naďalej žil po jeho smrti pred začiatkom 70. rokov. V roku 1972, potomkovia skladateľa predali dom štátu. Teraz je tu múzeum. Bol objavený pre návštevy v roku 1974.

Múzeum I. Sibelius

Toto je jediné hudobné múzeum vo Fínsku. Bola vytvorená počas života skladateľa. Múzeum bolo otvorené vďaka úsiliu profesora hudobnej organizácie Otto Andersson. Predstavil svoju zbierku jeho zbierky hudobných nástrojov. V 30. rokoch 20. storočia sa múzeum stalo majiteľom rukopisov skladateľa I. Sibelius, ako aj podrobnými údajmi o biografiách a práci skladateľa. To všetko odovzdané priateľa Yana - Adolf Pume. Spočiatku sa múzeum nazývalo "Hudobná a historická montáž ABO". V roku 1949 bol premenovaný na počesť skladateľa, ktorý osobne dal tento súhlas. V múzeu sa môžete zoznámiť s tvorivosťou YA. Sibelius, pozri zbierku 350 hudobných nástrojov, ako aj návštevy koncertov a výstav.

Jan Sibelius (08.12.1865 - 09/20/1957) - Fínsky skladateľ. Kompozícia študovala na konzervatóriu Helsinki v M. Vegelius - Pioneer fínskej národnej hudby. Pokračoval v triedach v rokoch 1889-1891 v Berlíne na A. Becker a vo Viedni na R. FUKS a K. Goldmark. Po návrate do vlasti, triedy teórie zloženia a husle v konzervatóriu viedli, potom vďaka trvalému štátnemu štipendiu sa mohol venovať výlučne k tvorivosti. Od roku 1904 žil a pracoval v meste Järvennaya, v blízkosti Helsinki.

Nevenujte pozornosť kritickým hodnoteniam; Nikto ešte kritizoval pamiatku.

Sibelius Jan.

V roku 1892 sa uskutočnil prvý autorový koncert Sibelius v Helsinkách, v ktorom prvá z jeho symfonických básní "Coollerno", ktorá označila pôvod fínskeho národného romantického hudobného štýlu. V nasledujúcich desaťročiach, až do 1. svetovej vojny, Sibeliusova hudba dobýva plné uznanie vo svojej vlasti a nad rámec jej limitov, najmä symfonických básní na pozemkoch z fínskej popovej poézie, histórie, mytológie a EPP ("Tionel Swan", "Fínsko") A tiež symfónie, husľový koncert, "smutný waltz" (z hudby na spektrálnu "Kolema" Yarnefelt). Hudba Sibeliusu priťahuje zvláštnu severnú chuť, odvážny a zdržanlivý patos, bezprostrednosť pocitu, farebného, \u200b\u200bmelodivstva.

Po ukončení vojny, v dôsledku rastu anti-granových a modernistických trendov, hudba Symbelus je trochu stráca svoj význam v Európe, pričom je na prelome dvoch ERAS. Neistota jeho pozície ako hudobníka sa odráža na tvorivej činnosti Sibeliusu. Posledné hlavné eseje - 6. a 7. symfóniu a symfonická báseň "tapiol" sú medzi začiatkom 20. rokov. Po roku 1929 sa Sibelius takmer nevytvoril. Postupom času, jeho hudba opäť získala veľkú popularitu.

Význam Sibeliusovej hudby pre svoju vlasť je vytvoriť prvé vynikajúce eseje v národnom štýle.

Symfonické básne na fínskej národnej téme, napísané rukou talentovaného pána, boli nadšene prijaté jeho krajanmi a spôsobili životný záujem o fínsku kultúru vo zvyšku sveta. Pre kreatívnu osobnosť Sibelius je charakteristická, že skladateľ, čerpanie inšpirácie v ľudových legendách, takmer nepoužívala folklórne citácie. Prvky fínskej ľudovej piesne sú v jeho hudbe v tvorivo vyvinutej forme.

Mimo Fínska boli ruskí hudobníci medzi prvými, ktorí ocenia Sibelius. Duchovná blízkosť ideálov bola základom priateľstva Sibeliusu s Roman-Korsakov, Glaznovom a ďalšími vynikajúcimi predstaviteľmi ruskej hudobnej kultúry.

Jan Sibelius (Swede. Jean Sibelius., Swede. Johan Christian Julius Sibelius; \\ T 8. decembra 1865, Hämeenlinna, Grand Connectalital Fínsko, Ruská ríša - 20. septembra 1957, Järvennia, Fínsko) - Fínsky skladateľ švédskeho pôvodu.

Životopis

Jan Sibelius Narodil sa 8. decembra 1865 v Tavastgus vo Veľkej duchov Fínska. Bol druhý z troch detí Dr. Christian Gustava Sibelius A Mary Charlotte Borg. Bol skoro stratil svojho otca, strávil svoje detstvo so svojou matkou, bratom a sestrou v dome svojej babičky v jeho rodnom meste.

Rodina hovorila švédske a podporované švédske kultúrne tradície. Rodičia však dali Yanu na Finnoad High School. Od roku 1876 do roku 1885 študoval v normálnom Lyceum Hämeenlinny.

Po rodinnej tradícii, deti vyškolili hru na hudobných nástrojoch. Linda sestra bola zapojená do klavíra, brata Christian - na Cello, Jan.- Najprv na klavíri, ale po vybratí husle.

Už desať rokov Jan. Pozostávam malú hru.

Následne sa zvýšila jeho príťažlivosť na hudbu a začal systematické triedy pod vedením vodcu miestneho brandy orchester Levander.

Praktické a teoretické znalosti získané vám umožnili napísať niekoľko komorných inštrumentálnych esejí.

V roku 1885 vstúpil do zákonnej fakulty Imperial University v Helsinkách, ale neposkytol povolanie advokáta a čoskoro sa presťahoval do Hudobného inštitútu, kde sa stal najhraniteľnejším študentom Martinom Vegeliusom. Mnohé z jeho včasných esejí pre komorné súbory boli vykonané študentmi a učiteľmi inštitútu.

V roku 1889. Sibelius Dostal štátne štipendium pre učenie zloženia a teórie hudby medzi Alberta Becker v Berlíne. Budúci rok si vyučovala z Karla Goldmarka a Roberta Fuchs vo Viedni.

Po návrate Sibelius Vo Fínsku sa jeho oficiálny debut konal ako skladateľ: Symfonická báseň "Coollerno" bola vykonaná (Kullerve), Or. 7, pre sólistov, mužského zboru a orchestra - jeden zo sĺz fínskeho ľudového EPOS z Kalevala. Tieto boli roky bezprecedentného vlasteneckého zdvíhania a Sibelius Okamžite vyhlásil hudobnú nádej na národ. Čoskoro sa oženil s Aino Yarnefeltom, z toho bol slávny generálny zástupca a guvernér, ktorý sa zúčastnil národného hnutia - August Alexander Yarnefelt.

Nasledovala symfonická báseň "Tále" pre Coulacku (EN SAGA), OR. 9 (1892); Suita "Karelia" (Karelia), OP. 10 a 11 (1893); "Sprojná pieseň", Or. 16 (1894) a suite Lemminkyainen (LemMinkissarja), Or. 22 (1895). V roku 1897. Sibelius Zúčastnil sa na súťaži o pozíciu hudobného učiteľa na univerzite, ale zlyhal, potom, čo priatelia presvedčili senát, aby vytvorili ročné štipendium 3000 fínskych značiek pre neho.

Výpadný vplyv na skorú kreativitu Sibelius Dvaja fínski hudobníci boli dané: Robert Kayanus, dirigent a zakladateľ Asociácie Helsinki orchestrov a mentor v oblasti symfonickej hudby, sa učil umenie orchestra a hudba Karl Fodine bol mentorom. Premiéra prvej symfónie Sibeliusv Helsinkách (1899). V tomto žánri napísal skladateľ ďalších 6 spisov - druhý bol siedmy symfónia (jednodielne Fantasia Sinfonica), Or. 105, najprv splnená v roku 1924 v Štokholme. Medzinárodná sláva Sibelius Presne vďaka symfóniu, ale jeho husľovému koncertu, a početné symfonické básne, ako napríklad "dcéra zŕn", sú tiež populárne (FIN. POHJOLAN TYTÄR), "Nočný skok a východ slnka" (Swede Nattlig Ritt Och Soluppgang), "Tionelsky Swan" (Tuonelan Joutsen) a Tapiol (Tapiola).

Väčšina spisov Sibelius Pre dramatické divadlo (všetky z nich šestnásť) - osvedčenie o svojej špeciálnej tendencii k divadelnej hudbe: najmä to je symfonická báseň "Fínsko" (Finlandia) (1899) a "Sad Waltz" (Valse Triste) z hudby hra Shurin skladateľa Arvid Yarnefelt "Smrť" (Kuolema); Hra bola najprv vložená do Helsinki v roku 1903. Mnoho piesní a zborových prác Sibelius Často to znie vo svojej vlasti, ale je takmer neznáma mimo neho: Je zrejmé, že ich šírenie brzdí jazykovú bariéru, a navyše, sú zbavení charakteristických výhod jeho symfónie a symfonických básní. Stovky klavíra a husľových hôr a pár sady pre orchester sú tiež horšie ako najlepšie skladateľské eseje.

Špeciálna pozícia vo fínskej národnej kultúre je obsadená Symfonická báseň Fínsko, ktorá je hudobnou ilustráciou histórie ľudí a má protirušnú orientáciu. Melody bola úspešná a stala sa národnou hymnou. Jeho výkon, vrátane melódie moču na verejných miestach, trestá ruskými orgánmi.

Kreatívna aktivita Sibelius V skutočnosti skončil v roku 1926 symfonickú báseň tapiolu, Or. 112. Už viac ako 30 rokov, hudobný svet čakal na skladateľa nových diel - najmä jeho ôsmich symfónie, čo bolo veľmi povedané (v roku 1933 jej premiéra nebola ani oznámená); Očakávania sa však naplnili. Počas týchto rokov Sibelius Napísal len malé hry, vrátane slobodomúzkovej hudby a piesní, ktorí nebál jeho dedičstvo. Existujú však dôkazy o tom, že v roku 1945 sa skladateľ zničil veľký počet dokumentov a rukopisov - možno medzi nimi nedosiahli konečné uskutočnenie.

Jeho práca je vykázaná najmä v anglo-saxonských krajinách. V rokoch 1903-1921 prišiel do Anglicka päťkrát do Anglicka, av roku 1914 navštívil Spojené štáty, kde bola premiéra symfonickej básne oceánskych (Aallottaret) držaná pod jeho kontrolou v rámci hudobného festivalu v Connecticut. Popularita Sibelius V Anglicku a Spojené štáty dosiahli svoj vrchol v polovici 30. rokov. Takéto veľkí anglickí spisovatelia ako Rosa Newmars, Cecil Gray, Ernest Newman a Constant Lambert ich obdivovali ako vynikajúci skladateľ svojho času hodný nástupcu Beethovenu. Medzi najhorúcejšie prívrženky Sibelius V Spojených štátoch boli O. Downs, hudobný kritik "New York Times" a S. Kuwithitsky, vodič Boston Symphony orchester; V roku 1935, keď sa hudba Sibelius Zdvučil v rádiu, ktorý vykonával New York filharmonický orchester, poslucháči zvolili skladateľa so svojou "obľúbenou symfóniou".

Od 40. rokov sa zaujímajú záujem o Sibeliusovej hudby, výrazne: Existujú hlasy, ktoré pochybujú o jeho inovácii v oblasti formy. Sibelius nevytvorili svoju školu a neovplyvnili priamo skladateľov ďalšej generácie. V súčasnej dobe je to zvyčajne v jednom rade s takýmito predstaviteľmi neskorého romantizmu, ako je R. Strauss a E. Elgar. Zároveň vo Fínsku bol daný a zamietol oveľa dôležitejšiu úlohu: tu bol uznaný ako veľký národný skladateľ, symbol majestátnosti krajiny.

Stále za život Sibeliusbol poctený s vyznamenaním, ktoré boli odmenené len malými umelcami. Natoľko, aby ste spomenuli početné ulice SibeliusParky Sibelius, Ročný hudobný festival "Týždeň Sibelius" V roku 1939 Alma Mater, skladateľ, hudobný inštitút, dostal meno Akadémie mena Sibelius.

Sibelius v slobodomurárstve

Bol to Mason po mnoho rokov, a bol oprávnene jedným z vynikajúcich postavičiek fínskeho slobodomurárstva. Sibelius Bol to jeden zo zakladateľov SUOMI'S LODGES č. 1 v Helsinkách. V budúcnosti bol hlavným organizátorom Veľkej chaty Fínska. V roku 1927. Sibeliuspublikované deviatimi vokálnymi a inštrumentálnymi kompozíciami zozbieranými podľa všeobecného titulu "Masonickou hudbou pre obrady". Prvé vydanie skóre určených na distribúciu medzi Masers videl svetlo v roku 1936. Druhé vydanie bolo uverejnené v roku 1950, revidované a doplnené autorom na úkor nových kompozícií, vrátane známej symfonickej básne "Fínsko", sprevádzané počas muriánskeho popravu podľa špeciálneho textu.

Hlavné diela

Symfónia
  • "COOLLERVO", symfónia pre sólistov, zbor a orchester, OP.7 (1899)
  • Symfónia číslo 1 E-Moll, OP.39 (1899)
  • Symfónia číslo 2 D-DUR, OP.43 (1902)
  • Symfónia číslo 3 C-Dur, OP.52 (1907)
  • Symfónia číslo 4 A-Moll, OP.63 (1911)
  • Symfónia číslo 5 ES-DUR, OP.82 (1915)
  • Symfónia číslo 6 D-Moll, OP.104 (1923)
  • Symfónia číslo 7 C-DUR, OP.105 (1924)

Symfonické básne
  • Saga, OP.9 (1892, druhý editori 1901)
  • "Forest Nymf", OP. 15 (1894)
  • Jarná pieseň, op. 16 (1894)
  • Fínsko, OP.26 (1899)
  • "Dcéra prebudení", OP.49 (1906)
  • "Nočný skok a východ slnka", OP.55 (1907)
  • Dridada, OP.45 (1910)
  • "Lonnotar" pre Soprano s orchestrom, OP. 70 (1913)
  • Bard, OP.64 (1914)
  • Oceanids, OP.73 (1914)
  • Tapiol, OR.112 (1926)
  • "Tionel Swan"

Symfony Suite

  • Lemminkäinen (štyri symfonické legendy: "Lemminkyinen a dievčatá na ostrove Saari", "Lemminkyinen in Tionel", "Tionelle Swan", "Return Lemminkäinena"; 1893-1895)
  • Karelia, Suite, OP. 11 (1893)
  • Pelety a Melizanda (1905, z hudby do hry Maurice MeterLinka)
  • "Historické scény" I, OP. 25 (1. Predohra 2. Scéna 3. Festival) (1899)
  • "Love Suite" pre struny, Litavr a trojuholník (Rakastava), OP. 14 (1911)
  • "Historické scény" II, OP. 66 (1. Lov 2. Láska pieseň 3. Na zdvíhacom moste) (1912)
  • "Tri hry pre orchester, OP. 96. (1. Lyrical Waltz, 2. Pastoračný), 3. Knight's Waltz) (1920)
  • "Malý apartmán" pre 2 flutes a string orchester, op. 98A (1921)
  • "Rural Suite" pre string orchester, op. 98b (1921)
  • "Suite Caracteristique), OP. 100 (1922)

Koncertné práce

  • Concerto pre husle s orchestrom D-Moll, OP.47 (1903)
  • Dva sereédy pre husle s orchestrom, op. 69 (1912)
  • Dva slávnostné melódia pre husle alebo violončelo s orchestrom, op. 77 (1914, 1915)
  • Šesť ľudí na husle s orchestrom, op. 87 a 89 (1917)
  • Suita pre husle a string orchester (1929)

Divadelné práce

  • "Tvorba lode", opery (1894, nie je dokončená; na materiál predohry je napísaný hraním "Tionel Swan")
  • "Panna vo veži", Opera v jednej akcii (1896)
  • Kráľ Christian II, Hudba za hranie A. Paula (1898)
  • Pelety a Melizanda, Hudba do hry M. Metrlinka (1905)
  • "Smrť", hudba do drámy A. Yarnefelt, OP. 44 (vrátane slávneho "smutného waltz") (1903)
  • Skaramush, baletný pantomím na hre P. Knudsen, Or. 71 (1913)
  • "Vojna Valtasar", hudba do drámy Yalmar Proccop (1906) OP. 51.
  • "Biela, ako labuť", hudba do drámy August Strindberg (1908) OP. 54.
  • "Jašterica", hudba na hranie Mikael Libek (1909) OP. osem
  • "Názov", hudba do hry Hugo Background Hoffmanstal (1916) OP. 83.
  • "Storm", hudba na hru William Shakespeare, OP. 109 (1925)

Ostatné práce

  • Karelia - predohra, OP.10 1893
  • PAN A ECHO, OP.53A 1906

Spisy komory

  • Dva kusy (romantika a epilóg) pre husle a klavír (1888) op. 2.
  • String Quartet B-Dur (1889) OP. štyri.
  • "Melancholy" pre Cello a Piano (1901) OP. dvadsať.
  • "VOCES Intimae" ("Invertované hlasy"), String Quartet D-Moll (1909) OP. 56.
  • Štyri kusy pre husle (alebo mydlo) a klavír (1915) op. 78.
  • Šesť kusov pre husle a klavír (1915) op. 79.
  • Sonatina E-Dur pre husle a klavír (1915) OP. 80.
  • Päť kusov pre husle a klavír (1915) op. 81.
  • Husle a klavír (1923) opice. 102.
  • "Rustikálne tance", päť kusov pre husle a klavír (1925) op. 106.
  • Štyri kusy pre husle a klavír (1929) op. 115.
  • Tri kusy pre husle a klavír (1929) op. 116.

Pre klavír

  • Šesť vývojárov op. päť.
  • Sonata f-dur (1893) op. 12.
  • Desať kusov (1894-1903) op. 24.
  • Desať bugers (1914-1916) op. 34.
  • Pensenes Lyriques, 10 hrá (1912-1914) OP. 40.
  • "Coolkki", tri lyrické hry (1904) op. 41.
  • TEN PLAY (1909) OP. 58.
  • Tri Sonatins (1912) OP. 67.
  • Dve malé Rondo (1912) OP. 68.
  • Štyri lyrické hry (1914) op. 74.
  • Päť hrá (1914) op. 75.
  • Trinásť kusov (1914) op. 76.
  • Päť hrá (1916) op. 85.
  • Šesť hrá (1919) op. 94.
  • Šesť buggers (1920) op. 97.
  • Osem krátkych hier (1922) op. 99.
  • Päť romantických hier (1923) op. 101.
  • Päť charakteristických zobrazení (1924) op. 103.
  • Päť skíc (1929) op. 114.

Pre orgán

  • Dvaja hrá op. 111.
  • 1. Intrada (1925)
  • 2. Mourning Hudba (1931)

Pre zbor

  • Šesť mužov zborov A Cappella na textoch "Kalevaly", "KantteleRear" a na slovách Kiwi (1893-1901) OP. osemnásť.
  • Impromotovať pre ženského zboru a orchestra pre slová Ridberg (1902) OP. devätnásť.
  • "Natus in curas". Anthem pre mužského zboru A Cappella (Ed. 1899) OP. 21.
  • "University Cantata z roku 1897" pre zmiešaný zbor A Cappella (1897) OP. 23.
  • "Sandels", improvizácia pre mužský zbor a orchester na slová Runeberg (1898) OP. 28.
  • "Pôvod ohňa" pre bariton, mužský zbor a orchester (1902) op. 32.
  • "Kúpeľná kráľovná", balada pre zbor a orchester (1906) op. 48.
  • Dve piesne pre zmiešaný zbor A Cappella (1911-1912) OP. 65.
  • Päť pánskych zborov A Cappella (1915) OP. 84.
  • "Okraj natívneho", Cantata pre zbor a orchester, slová Callio (1918) OP. 92.
  • "Zemská pieseň", Cantata pre zbor a orchester na texte Yemmer Yarma - pripomenúť otvorenie univerzity v Turku (1919) OP. 93.
  • "Hymnom Zeme", Cantata pre zbor a orchester na texte Eino Leino (1920) OP. 95.
  • "Hymn" pre zbor a orgán (1925) OP.107.
  • Dva pánske zbor A Cappella (1925) OP.108.
  • "Hymnom Veches" ("Kalevala") pre zbor a orchester (1926) OP.110.
  • "Masonicky slávnostná hudba", cyklus miest pre sólistov, mužského zboru a orgánu (1926-1948) OP.113.

Na sprevádzanie hlasu

Päť vianočných piesní pre hlas a klavír (1895-1913) OP.1
Arioso na slová Runeberg pre hlasové a reťazec Orchestra (1911) OP.3.
Sedem piesní na slová Runebergu s eskortom klavíra (1891-1892) OP.13.
Sedem piesní o slovách Runeberg, Tavatran a ďalších pre hlas a klavír (1894-1899) OP.17.
"Nosná nevesta" pre bariton alebo mezzo-soprano a orchester (1897) OP.33.
Dve piesne pre hlas a klavír (1907) OP.35.
Šesť piesní pre hlas a klavír (1899), medzi nimi - "marec SNOW" (č. 5), "Diamanty v snehu" (č. 6) (Druhá edícia autora - pre hlas a orchestru) OP.36.
Päť piesní pre hlas a klavír (1898-1902), medzi nimi - "Dievča sa vrátilo z dátumu" (č. 5) na slová Runeberg OP. 37.
Päť piesní pre hlas a klavír (1904) op. 38.
Šesť piesní pre hlas a klavír (1906), medzi nimi - "tiché mesto" (č. 5) na slovách DEMMEL OP.50.
Osem piesní pre hlas a klavír na slová IZEXTON (1909) OP.57.
Dve piesne pre hlas a klavír (alebo gitary) na textoch z "Dvavytej noci" Shakespeare (1909) OP.60.
Osem piesní pre hlas a klavír na Tavatranna, Runeberg atď. (1910) OP.61.
"Lonnotar", báseň pre Soprano a Orchester (1913) OP.70.

Šesť piesní pre hlas a klavír na slová Hopelus, Ridberg atď. (1914-1915) OP.72.
Šesť piesní pre hlas a klavír (1916) OP.86.
Šesť piesní pre hlas a klavír na slová Francúzsko a Runeberg (1917) OP.88.
Šesť piesní pre hlas a klavír na slová Runeberg (1917) OP.90.

Telekomunikácia

  • Dridada (slová Rydberg), sprevádzané klavírom, dvoma rohmi a stringovým orchestrom (1894) OP.15.
  • "Snehový odpočinok" (Rydbergove slová), sprevádzané zborom a orchestrom (1900) OP.29.
  • "Iceshop na rieke OULU" (Topelusove slová), sprevádzané mužským zborom a orchestrom (1899) OP.30.

Eseje bez odkazu

  • Trio A-Moll (1881-1882)
  • Piano Quartet E-Moll (1881-1882)
  • Suita pre husle a klavír (1883)
  • Andantino pre Cello a Piano (1884)
  • String Quartet ES-DUR (1885)
  • Sonata pre husle a klavír F-DUR (1886)
  • Piano Trio (1887)
  • "Tranaden" ("Wishing"), melodiclamácia pre slová Stagnelia, sprevádzané klavírom (1887)
  • "Noc žiarlivosť", melodiclamácia na slová Runebergu, sprevádzaná klavírnym Trio (1888)
  • Serenade pre hlas a klavír na slová Runeberg (1888)
  • "Vodný duch", dve piesne s klavírom Trio sprevádzané Vernerbergovou hrou (1888)
  • Téma s variáciami pre String Quartet (1888)
  • Apartmán pre husle, violy a Cello A-DUR (1889)
  • A-Moll String Quartet (1889)
  • Piano Quintet G-Moll (1889)
  • Predohra A-Moll (1890-1891)
  • ESTRAH E-DUR (1890-1891)
  • Piano Quartet C-Dur (1891)
  • Ocet pre flautu, klarinet a strun (1891), neskôr použitý v "Saga"
  • Baletná scéna pre orchester (1891)
  • "Tiera", hrať pre mosadzný orchester (1894)
  • Dridada, symfonická báseň (1894)
  • "University Cantata z roku 1894", pre zbor a orchester (1894)
  • "Min Rastas", pre mužského zboru A Cappella (1894)
  • Rondo pre Viola a Piano (1895)
  • "Nekonečný deň" (slová ERKKO), pre deti Hlasy A Cappella (1896)
  • "Jednotná sila" (slová cajander), pre mužského zboru A Cappella (1898)
  • "Plávanie", pre hlas a klavír (1899)
  • "Hymnom do Tais", pre slová Borgstrem, pre hlas a klavír (1900)
  • "County", pre orchester (1901)
  • "Portréty", pre string orchester (1901)
  • "RIDER", pre klavír (1901)
  • Šesť fínskych ľudových piesní pre klavír (1903)
  • "NIE SÚ SAŤ SŤAŽNOSTI" (pre slová Runeberg), pre zmiešaný zbor A Cappella (1905)
  • "Carmminalia" pre zbor chlapcov (1905)
  • "Jazyk vtákov", hudba na hru Adolf Paulla (1911)
  • "ROMMARNA", pre zmiešaný zbor (1912)
  • "Uusimaa", pre zmiešaný zbor (1912)
  • "JUHLAMARSSI", pre zmiešaný zbor (1912)
  • Spagnuolo, Pia Pia (1913)
  • "Dream" (pre slová Runeberg), pre dva Soprano a klavír (1915)
  • "Mandolinata", pre klavír (1917)
  • "Fredolina je bezohľadnosť" (pre slová Carlfeldt), pre mužského zboru A Cappella (1917)
  • "Narcissus" (pre slová Gupetenberg), pre hlas a klavír (1918)
  • "Sails" pre hlas a klavír (1918)
  • "Dievčatá" (pre slová prepichnutia), pre hlas a klavír (1918)
  • "Ugasy", pre hlas a klavír (1918)
  • Dve piesne pre Male Choir A Cappella (1918)
  • "Bratstvo" (pre slová Aho), pre mužského zboru A Cappella (1920)
  • "Podobnosť" (pre slová Runeberg), pre mužského zboru A Cappella (1920)
  • "Juganová cesta" (pre freuding slov), pre pánsky zbor a cappella (1920)
  • "Romantický kúsok", pre klavír (1920)
  • "Passion Túžba" pre klavír (1920)
  • "Slávnostný pochod spevák bratstva vo VYBORG" I, pre mužský zbor (1920)
  • "Andante Festivo" pre String Quartet (1922). Je tu autora spracovanie pre string orchestra a LITAVRE AD Libitum, vyrobený v roku 1938.
  • "Andante lirico", pre string orchester (1924)
  • Modrá kačica, pre hlas a klavír (Ed. 1925)
  • "Lone Ski Trail", Melodiclamácia (pre slová Grivenberg), sprevádzané klavírom (1925). Pre čitateľa, harfu a recesiu je autorovu a recesiu, ktorá sa nachádza v roku 1948.
  • Dva žalmy pre zmiešaný zbor A Cappella (1925-1927)
  • "Strážcovia na moste" pre mužského zboru A Cappella (1929)
  • "Slávnostný marec spevákového bratstva vo VYBORG", pre mužského zboru A Cappella (1929)
  • "Osud Karelia", pre mužský zbor a klavír (1930)

Vykonávanie hudby Sibelius

Medzi potrubím, ktoré uskutočnili záznamy všetkých symfónií Sibelius (vrátane alebo okrem "Coollervelo"), - Vladimir Ashkenazi (dvakrát), John Barbiroll, Paavo Berglund (trikrát), Leonarda Bernstein (dvakrát), Osmo Vyanskaya, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (trikrát), Kurt Zanderling, Lorin Maazel, Gennady Vianoce, Simon Ratchteru, Petri Sakari, Yucca Pekka Sarabúr, Leif Segerstam (dvakrát), NEME YARVI (dvakrát).

Dôležité záznamy niektorých Sibeliusových symfónií uskutočnili aj Karel Anryryl (č. 1), Pláž Thomas (č. 4, 7), Herbert von Karavany (č. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (č. -3, 5), Kirill Kondrashin (№ 2, 3, 5), Sergej Kosvitsky (№ 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Movainsky (č. 3, 7), Eugene Ormandi (č. 1, 2, \\ t 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (č. 1), Georg Tintner (č. 7), Sergiu Chelibidak (č. 2, 5), Georg Shneewgt (č. 6), PaAVO YARVI ("COOLLERVO"). Ostatné orchestrálne diela Sibeliusu boli zaznamenané aj cerices Hans Rosbood, Wilhelm Furtvngler.

Záznamy o koncerte na husle vykonali Violel Kamilla Vix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Ostrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Yasha Heifets, Herrik Shiping.

Sibelius napísal viac ako 150 klavírnych diel, z ktorých približne 115 bolo publikovaných. Významná časť z nich stále slúži ako zraniteľný cieľ pre kritikov. Sibelius sám agregovaný povedal, že píše, málo vecí pre klavír vo voľných momentoch, ako odpočinok z veľkých orchestrálnych vecí av skutočnosti, že klavír nie je zvlášť zaujímavý. Avšak, už na svahu rokov, bol žartom predpovedaný: " Viem, že moje klavír hrá čaká na bezpečnú budúcnosť, napriek tomu, že úplne padli do zabudnutia - jeden deň sa stanú rovnakým populárnym ako hier Shuman". A skutočne, mnoho klaviristov, medzi ktorými sa Glenn Guld staral o učenie sa klavírnej hudby Sibeliusu, ktorý uznáva svoju originalitu a fitness pre nástroj. GULD, zdôrazňujúci zvládnutie skladateľa, povedal, že" v klavírnych dielach Sibelius - Všetka hudba, všetko spieva ..A, hlavná vec je významný doplnok k neskoré romantizmus príliš obmedzený na klavírny repertoár. "Súbor záznamov klavírnej hudby Sibelius sa objavil v digitálnej ére. Fínsky pianista Eric Tavastscherna ( P.1951), Ktorý otec bol tiež klaviristom (študent Nigause, Court a Sibelius's Creativity Výskumník) zaznamenaný na začiatku 80. rokov najviac dôkladných z nich. Podľa neho " Mnohé klavírne kamene Sibelius sú veľmi pozoruhodní ako v ich tvare, takže v zmysle hudobného materiálu a štýlu, ktorý je vhodný pre povahu prístroja. Vo svojich spisoch existujú významné technické ťažkosti, zaujímavé pre umelca, textúra všeobecne je melódická a farebná, ktorá je zaujímavá pre poslucháč ..."

Niekoľko období je možné rozlíšiť v štýle skladateľa. Prvý z nich sa vzťahuje na mladé roky Sibelius (1881-1891), keď sa naučil reklamy klasického a romantického štýlu. V druhom, "národnom romantickom" období (1891-1902) sa hudba Sibeliusu stala chromatickejšou a skladateľ vytvorila zaujímavú syntézu melódií krajín strednej Európy a fínskych prvkov. Počas tretieho, neoklasického obdobia (1908), Sibelius, zatiaľ čo pod silným vplyvom kaleval romantizmu a symbolizmu aktívne používali klasické idiomy. Vo štvrtom období tzv. "Moderného klasika" (1908-1919) napísal neoklasické sonatíny a zároveň bol z veľkej časti ovplyvnený impresiou. Piate a posledné aktívne kreatívne obdobie (1919-1929) bol čas "univerzálny syntetický štýl", ktorý kombinoval základy klasickej tradície, radikálnych prvkov modernizmu, mysticizmu, pantheizmu, tonálnych mediitácií.

V Šesť výrazov, op. 5 (1890-93)- Čoskoro, ale celkom významné v obsahu úniku klavíra mladého skladateľa, nájdeme spolu s vplyvmi ruskej hudby ECHO Dojmy o Sibeliusovej ceste do Karelia, kde zozbieral tradičné fínske runy. Téma prvého improvtu. Ostrov je považovaný za "hudobný symbol Fínska". 2. Play - tanec hádka s rýchlou strednou časťou, 3D - báječný, v duchu Migra, 4. - Melancholic, je založený na striedaní a opakovaní dvoch motívov, 5. hranie - šumivé Arpeggio, napísané ako keby pre lute, harfa alebo kantély, posledný 6. rošt - elegantný waltz.

Nádherný Sonata Fa Major, OP. 12 (1893) - kombinuje príznaky orchestického a virtuózného klavírskeho listu. Prvá časť sa otvára s mocným takmer "brookniánskymi" zvukovými zvukmi s ozvenami "Coollerno", "sági" a hudba "Karelia". Tremolo a Austinato tu zohrávajú významnú úlohu. V 2. časti Sonata - lyrický a smutný, Sibelius použil melódiu nedokončenej piesne pre mužský zbor, dvakrát prerušený pokojný tanec. Vŕtacie závraty finále je založené na striedaní dvoch motívov - opäť Trepak a lyrická téma sledovaná v ohlušovacej forte. Neobvyklý "Karelianský štýl" Sibelius Sonata nemá zjavný model v modernom skladateľovi do akademickej hudby, aj keď je to niečo z Griegu a Tchaikovského.

Desať hrá pre klavír op. 24 (1895-1903) - Docela populárne a často spustiteľné Sibelius Opus. Skladateľ tu vyvíja väčšinou tradičné romantické tradície, a nie druh národného karelianskeho štýlu, hoci nepochybne folklór zistí, že dostal odtlačok a na túto esej. Otvárací cyklus č. 1 - výraz ukladá myšlienky o Schubert, niektoré momenty sa podobajú budúcim motívom "Sad Waltz". 2 - Romance, dramatická láska scéna s orchestrálnym klimmingom v štýle Wagner. №3 Capris - Virtuoso Hrať s huslinovými atrakciami jasne overheard z paganini. 4 - Opäť, dramatická láska Romance, č. 5 - Waltz MI-B plochý hlavný v duchu Chopina, č. 6 - Idyll, ktorý pripomína Ballad Chopin FA Hlavné (uprostred hry zaujme výňatok zobrazujúcu búrku pocitov a imitácie riedenie husle). № 7 - Prostredníctvom melodického Andantino, č. 8 - Nocturne s melódiou celulózy, č. 9 - veľmi milovaný fínskymi pianistami Romantika v duchu listu, č. 10 - Baaroll.

Šesť fínskych ľudových piesní pre klavír (1902-1903) - Veľmi zaujímavý vzor spracovania folklórnych melódie. Je to sotva jediný opus, kde Sibelius, ktorý v celom jeho živote otvorene rozpoznal vplyv melódie a modality ľudovej piesne a runy na jeho miniatúr, použil originálne ľudové melódiá. Skladateľ harmonizuje melódiá takým spôsobom, aby sa odklonil od romantického štýlu. Vyhýba sa dominantným a tradičným tonálnym funkciám s dôrazom na originalitu melódie.

"Cooliki", tri lyrické hry. 41 (1904)- Softvér Opus založený na Kalevale, druh pridania k orchestrálnemu "Lemminkäinenu". Hudba "Culiki" kombinuje kalával romantizmus Sibelius a klasických beethoven tendencie. Prvá hra je trochu militantná, naplnená drámami - história únosu fínskej krásy Cul Millikki Lemminkäinen. Hunter ju uniesol, a dôkladne ohrozený: Ak sa Saariove dievčatá hovoria, ktorí by odobrali volakki, potom bude mať vojnu a zničiť všetkých svojich manželov a chlapcov. Coolikki prvýkrát odolával, ale potom sa dohodli, že sa stane jeho manželkou Lemminäinen a vzal z neho prísahu, že by nikdy nešiel vojne na jej rodnú krajinu. Lemminkäinen prisahal a urobil odvetné prísahy z Coielakky, že nikdy nechodí do jej dediny, aby tancoval s dievčatami. Lemminkäinen šťastne žil so svojou ženou. Nejako, lovec šiel rybolov a zostal, a medzičasom, bez toho, aby som čakal na svojho manžela, Kulikki išiel do dediny. Druhá zamyslená hra len hovorí o bývaní - byť coolikki s Leminkyainenom a finále v rytme Polka - jej odchod od neho.

Desať malých hier, op. 58 (1909) - trochu experimentálna esej napísaná počas aktívnych kreatívnych vyhľadávaní skladateľa. Tradičná slovná zásoba romantizmu je tu doplnená s modernými polyfonickými adopciami a harmonickými, dokonca aj disonance. 1 "Dream" - francúzsky titul práce a tempo jednoznačne poukazuje na impresionizmus a expresionistickú chuť (Debussy, Scriabin). 2 - Veselá Schercino. Skladač v ňom videl obraz spoločnosti Benvenuto Chellin, s ohľadom na to, že žijúci charakter a hlavná miera vtipného umelca renesancie. Č. 3 Aria - Funny Tonálne dobrodružstvo založené na stránke Baha. Č. 4 "Shepherd" - Rýchla hra v duchu francúzskeho baroka z 18. storočia, pripomínajúca Pasperied z Bergamas Suite Debussy. 5 "Vo večerných hodinách" bol napísaný v duchu Shuman. Zdanlivá jednoduchosť hry skrýva nepredvídateľné zmeny v kľúčových momentoch, č. 6 "- Dialóg", č. 7 "v tempe ponuky" - Polon podľa skladateľa nostalgických snov a "melanchólií v štýle dlhodobého hľadiska \\ t Trvalé dni. " 8 "Rybárska pieseň", v ktorej sa taliansky melodický materiál kombinuje s číslami Harp-Arpeggio. 9 - Serenad s pokusmi o husle. 10 "Letná pieseň" s melódou zborového typu - naplnená slávnostnou alebo dokonca náboženskou atmosférou.

Tri sonatíny, op. 67 (1912) - Retrospektívne diela, ktoré demonštrujú záujem Sibelius klasicizmu, ktorý bol celkom v duchu času (zapamätajte si, že Releger, Buzoni, štylizácia francúzštiny). Bolo by ťažké nájsť v hudbe tej doby viac stlačených a ušľachtilých tém ako v Sonatine číslo 1 Fa Diez Minor s krásnou prvou časťou, pomalým zborovým largom a šumivým finále. Vzorka pre Sonatinu č. 2 Mi-Barol hlavná podávaná hudba bach. Ale sonatínové obrazy sú ďaleko od kubistických úprav (Bach s nesprávnymi basovými čiarami, rozsudkov a TP), sú klasiky v literálnom zmysle slova - zdravé polyfónia, jasné diatonické melódiá, plné svetla a čistej radosti. V dvojpodlažnej sonatine №3 Si-Bell Minor Sibelius dáva hold neskorému Beethovenu. Ide o zaujímavú formu v oblasti formy: vzorka transformácie virtuóz a zlúčenie tém, použitie techník Arpeggio, ornament, hracích registrov.

Dva malé Rondo, OP. 68 (1912) Zatvorte v štýle Sonatinam, tiež napísaný v neoklasickom kľúči, ale viac. V prvom Rondo, nádherné sondy sa podobajú valcovi listom, druhá je založená na veselom polku rytmu a obsahuje niekoľko ostrých disonancií v duchu Poilka a ProkoFiev.

10 batožiny, op. 34 (1913-16)a Lyrické hry, op. 40 (1912-16) Spolu tvoria niečo ako album pre mládež. Jedná sa o salón hrá, celkom jednoduché, veľmi melodické a príjemné pre povesť, vzdávajú hold pianiismu Chopin, Shumana, List a Tchaikovsky. OP.34 Záujem o č. 2 - Očarujúci štýl Gavota, originálny kus č. 8 "Arfitka" v duchu básne "Bard" - tenká práca s Arpeggiom, č. 9 "Uznanie" - styling v duchu Shuman. V Lyric hrá Zaujímavé číslo 4 - Dance v Ducha Rococo, č. 5 Lullaby - Melodic Pearls cyklus, č. 7 Rondátsko - Viedeň Polka v miernom tempe, č. 10 - slávnostné a slávnostné polonais.

Štyri lyrické hry. 74 (1914) - Zbierka krásnych softvérových poetických dosiek označených vplyvom francúzskeho impresionizmu. 1. - "ECLOG" čerpá svoju inšpiráciu z klasickej starovekej a čistej nevinnosti klasicizmu. Kus č. 2 - "Jemný západný vietor" pripomína náladu spisov debusy a ravelu. 3d - "na tanec", 4. - "v starom dome."

Päť kusov, op. 75 (1914-19) "Stromy" - Jedna z najlepších vzoriek citlivých panteistických vnímaní skladateľa, ktorý sa priznal, že "stromy s ním hovoria." № 1 - "Keď je Rowan kvitnutím" rozrušený lyrický spájanie v duchu Tchaikovského. 2 "osamelé borovice" vytvára dojem absolútnej rezistencie ako symbol fínskeho odolnosti proti ľadovému vetru z východu. № 3 "Osina" dýcha tajomstvo impresionizmu. № 4. "Bereza" - obľúbený strom Finns, original Hra v Mixolidian Lada. Č. 5. "EL" je jedným z nesporných hitov Sibelius, pomalý Waltz porovnateľný s krásou s smutným Waltzom. Rýchly Arpeggio naozaj zvuk úžasné.

Päť kusov, op. 85 (1916-17) nosí titulky "kvety".Každá hra cyklu, označená závažnosť a poetity je venovaná určitému kvetu: č. 1 "Margarita", č. 2 - "Karnácia", č. 3 - "IRIS", č. 4 - "Water-Qoam" ( AKVILIA), č. 5 - "Bell" - svetlý, šumivý finále.

13 kusov, op. 76 (1911-19)- Opäť, zbierka jednoduchých miniatúr, niektorí z nich sú veľmi populárne medzi pianistami (№2 - Etude, č. 9 - Arabesca, č. 11 - Linnei (kvet), č. 12 - capricitytto, č. 13 - Harlekinda) .

Šesť hrá, op. 94 (1914-1919), šesť buggerov, op. 97 (1920) a osem krátkych hier, OP. 99 (1922) - Zaujímavé cykly, v ktorých sa Sibelius blíži francúzskej estetike štylizácie, prejavuje vzťah so Sati a Polenkom, čiastočne s ProkoFievou s jeho perky Gavot a marda. Hry napísané pod vplyvom francúzskeho baletu a neoklasicizmu sa pripomínajú kabínku patrí do Beethovenu, Shumananu, Brahms, Griga a ďalších. Klasika.

Posledné klavírne diela Sibelius sú označené jemnou a vynikajúcou textúrou, motívmi dospievania pred fínskou prírodou, orchestrálnou sonickosťou, ktoré súvisia s najnovšou symfóniou.

Päť romantických hier, op. 101 (1923-1924):1 - Romance, ktorej harmónia je odvážnejší ako v radoch práce. 2 - "Večerná pieseň" a č. 3 - "lyrické scény" - hudobné maľby v melodickom kľúči šiestej symfónie. 4 - Humoraska v rytme Mazurki, č. 5 - "Romantické scény" pripomína klavírne diplomy.

Päť charakteristických dojmov, op. 103 (1924) - Ukážka silného orchestrálneho pianizmu Sibelius, blízko jej šírke siedmeho symfónie. DOYPLY 1. "Rustikálny kostol" je založený na Andante Festivo Sibelius pre String Quartet (1922). Kompozitné stroje ukazuje podobnosť na predoplády Debussy, najmä v časti Arpeggio. № 2. "Skripach" - Štylizácia svahovosti ľudových hudobníkov. № 3 "veslovanie" - diatonická hra v duchu 7. symfónie, č. 4 "Storm" môže byť spojená s hudbou na "BURE" SHAKEPEPAU, ktorý Sibelius napísal neskôr. Č. 5 "V smutnej nálade" - pohreb pochod v miniatúre.

Päť skíc, op. 114 (1929) - Posledná eseji Sibelius pre klavír je rozlúčkový workshop s nástrojom. Skladateľ bol schopný nájsť nové aspekty, nový druh pianistického zvuku v blízkosti svojich orchestrálnych diel. Päť panteistických dojmov prírody ukazuje štýl neskorého Sibeliusu v jej čistej forme a obsahuje zaujímavé tonálne a harmonické inovácie. Opus bol prvýkrát publikovaný len v roku 1973. Č. 1. Krajina - krehká pochúťka je vytvorená jednoduchými melodickými prvkami. # 2. "Zimné miesto" je striedanie Iónska a eolianskej dámy, kombinácia sladkého a kyslého, radostného a smutného. 3 "Forest Pond" je založený na modálnom improvizácii v Dorian Ladu. 4 "Pieseň v lese" - nekonečná pieseň o večnosti lesa. Tu Sibelius demonštruje moderné a fascinujúce tonálne techniky. № 5. "Vízia na jar" - Flektúra, opäť kombinácia zmesí mixolidských Lady a Ionic-Eoli Harmonic, Sibelius Technika je tu pôsobivé s úžasnou plasticitou.

Poznanie prvej triedy nástroja Sibelius sa prejavuje v mnohých piano Prepisyorchestrálne práce, ktoré skladateľ urobil - medzi nimi "Karelia", "Fínsko", slávny Sad Wallz, symfonické básne a obleky, divadelnej hudby, usporiadania piesní, vrátane "Bell Melody z Kallio Church", ktorý každý rezident Helsinki vie.

Pôvodné spisy pre klavír:
Šesť výrazov, op. 5 (1890-93)
Sonata Fa Major, OP. 12 (1893)
Desať hrá, op. 24 (1894-1903)
Šesť fínskych ľudových piesní (1902-1903)
Coolikki, tri lyrické hry, op. 41 (1904)
Desať hrá, op. 58 (1909)
Tri sonatíny, op. 67 (1912)
Dva malé Rondo, OP. 68 (1912)
Ten batožiny, op. 34 (1913-1916)
Lyrité hry, 10 hrá, OP. 40 (1912-1916)
Štyri lyrické hry (1914) op. 74.
Päť kusov, op. 75 "Stromy" (1914-1919)
Päť kusov, op. 85 "Kvety" (1916-1917)
Trinásť kusov (1911-1919) op. 76.
Šesť hrá, op. 94 (1914-1919)
Šesť bugsers, op. 97 (1920)
Osem krátkych hier, op. 99 (1922)
Päť romantických hier, op. 101 (1923-1924)
Päť charakteristických dojmov, op. 103 (1924)
Päť skíc, op. 114 (1929)

Piano transkripcia orchestrálne eseje:
Karelia, Suite, OP. 11 (1893)
Forest Nymf, OP. 15 (1894)
Fínsko, OP.26 (1899)
Kráľ Christian II, z hudby do A. Pulera's Play (1898)
Dve piesne, OP. 31 písm. № 2.3) (1899-1904)
Sad Waltz, z hudby do drámy A. Yarnefelt, OP. 44 (1903)
Pelety a Melizanda, z hudby do hry M.terlinka (1905)
Strach z Wallalasára, z hudby do drámy I.Prokop, OP. 51 (1906)
Dridada, OP.45, č. 1 (1910)
DANCE INTERMEZZO, OP. 45, č. 2 (1910)
Bell Anend Melody Callio, Op. 65b (1912)
Skaramush, z hudby do baletu-pantomime, op. 71 (1913)
Fínsky marec, OP. 91A (1918)
Škótsky marec, op. 91B (1918)
Tri hry, OP. 96 (1920)
Malá suita, op. 98A (1921)
Rural Suite, OP. 98b (1921)
Žánre Suite, OP. 100 (1922)
Storm, z hudby do hry W. Waxpiera, OP. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)


Kompletná originálna piano hudba

Erik Tawaststjenna, klavír

Vol. jeden

Kyllikki,Tri lyrické kusy, Op. 41.
1. I. Largamente. Allegro.
2. II. Andantino.
3. III. Commodo.
6 Impromptus, OP. päť
4. I. MODERATO.
5. II. Lento - vivace.
6. III. Moderato (Alla Marcia)
7. IV. Andantino.
8. V. VIVAČE.
9. VI. Commodo.
Piano Sonata v F Hlavnej, OP. 12
10. I. Allegro Molto
11. II. Andantino.
12. III. Vivacissimo.
6 fínskych folksongs.
13. I. MINUN KULTANI
14. II. Sydamestani Rakastán.
15. III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. TUPA TYTTO, KAUNIS TYTTO KANTLETTA SOITTAA
17. V. Velisurmaaja.
18. VI. Haamuistelma.

Vol. 2.

10 klavírnych kusov, op. 24.
1. I. Impromptu.
2. II. Romance v hlavnom
3. III. Caprice.
4. IV. Romantika v droba
5. V. Waltz.
6. VI. Idyl
7. VII. Andantino.
8. VIII. Nocturne.
9. IX. Romance v D Byld Major
10. X. BARCAROLE
10 Bagatelles, OP. 34.
11. I. VALE.
12. II. AIR DE DANSE
13. III. Mazurka.
14. IV. Couplet.
15. V. BUTADE
16. VI. Reverie
17. VII. Danse Pastorale.
18. VIII. Joueur de harpe.
19. IX. Prieskum
20. X. Suvenír

Vol. 3.

10 kusov, op. 58.
1. I. Reverie
2. II. Scherzino.
3. III. Air Varie.
4. IV. Le berger
5. V. Le Soir
6. VI. Dialóg.
7. VII. Tempo di Meneetto.
8. VIII. Chant du Pecheur.
9. IX. Serenade
10. X. CHANT D "ETE
10 Pensenes Lyriques, OP. 40.
11. I. Valsette.
12. II. Chant sans paroles.
13. III. Humoresque
14. IV. Meneetto.
15. V. Berceuse
16. VI. Pensee melodique.
17. VII. Rondoletto.
18. VIII. Scherzando.
19. IX. Petite serenade
20. X. Polonais

Vol. štyri

Piano Sonatina F Sharp Minor, Op. 67, № 1
1. I. Allegro.
2. II. Largo.
3. III. Allegro Moderato.
Piano Sonatina E major, op. 67, № 2
4. I. Allegro.
5. II. Andantino.
6. III. Allegro.
Piano Sonatina B Minor, Op. 67, № 3
7. I. Andante. Allegro Moderato.
8. II. Andante - Allegro.
2 Rondinos, OP. 68.
9. I. Rondino v G Sharp Minor
10. II. Rondino v C Sharp Minor
4 lyrické kusy, op. 74.
11. I. EKLOGE.
12. II. Sanfter Westwind.
13. III. AUF DEM TANZVERGNUGEN.
14. IV. Im Alten Heim
13 kusov, op. 76.
15. I. Esquisse.
16. II. Etude.
17. III. Carillon.
18. IV. Humoresque
19. V. Conotion
20. VI. Romanzetta.
21. VII. Affenuoso.
22. VIII. Kus enfantín.
23. IX. Arabesque
24. X. Elegiaco.
25. XI. Linnaea.
26. XII. Capriccieetto.
27. XIII. Harlequinade

Vol. päť

5 kusov, op. 75, "stromy"
1. I. Keď Rowan Blossoms
2. II. Osamelý borovicový
3. III. Aspen.
4. IV. Breza.
5. V. SMURE
5 kusov, op. 85, "Kvety"
6. I. BELLIS
7. II. Oeillet.
8. III. IRIS.
9. IV. Aquileja.
10. V. Campanula
11. Mandolinato, Wort OP., 1917
12. Až Trandaden (do roku), Sot op., 1913
13. Spagnuolo, bez OP., 1917
6 kusov, op. 94.
14. I. DANCE
15. II. Novellette
16. III. Sonnet.
17. IV. Berger et Bergerete.
18. V. Melody
19. VI. Gól
6 bagatelles, op. 97.
20. 1. Humoresque I
21. 2. klamal.
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Impromptu.
25. 6. Humoresque II

Vol. 6.

8 klavírnych kusov, op. 99.
1. I. KOUSE HUMORISTIQUE
2. II. Esquisse.
3. III. Suvenír
4. IV. Impromptu.
5. V. COPLET
6. VI. Animoso.
7. VII. Moment de valec
8. VIII. Petite Marche.
5 klavírnych kusov, op. 101.
9. I. ROMANCE.
10. II. Chorál de soir
11. III. Scéna Lyrique.
12. IV. Humoresque
13. V. Scene Romantic
5 klavírnych kusov, op. 103.
14. I. Kostol obce
15. II. Fiddler.
16. III. Orsman.
17. IV. Búrka
18. V. V Mournfulovej nálade
19. Morceau Romantique Sur Un Motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, Wort OP., 1909
5 esquisses, op. 114.
21. I. Krajina.
22. II. Zimná scéna.
23. III. Lesné jazero
24. IV. Pieseň v lese
25. V. Spring Vision

vol. jeden

Karelia Suite, OP. 11 (ARR. PRE PIANO)
1. I. Intermezzo.
2. II. Balíček
3. Drevo Nymf, OP. 15 (Arr. Pre klavír)
4. Finlandia, OP. 26 (Arr. Pre klavír)
Kráľ Kristian II, OP. 27 (Arr.FOR Piano)
5. I. ELEGE.
6. II. Mineet.
7. III. Musette.
8. Har du Mod (máte odvahu), op. 31, č. 2 (Arr.FOR Piano)
9. Atenarnes Sang (pieseň Aténia), OP. 31, č. 3 (Arr. Pre klavír)
10. Valse Triste, OP. 44 (Arr. Pre klavír)
11. DryAd, OP. 45, č. 1 (Arr. Pre klavír)
12. DANCE-INTERMEZZO, OP. 45, č. 2 (Arr. Pre klavír)
Pelety a melisande, op. 46 (Arr. Pre klavír)
13. 1: Prelude konať I Scene 1, na hradu - brána
14. 2: Prelude AKT ACT I SCEEN 2, Melisande
15. 3: Prelude na ACT II Scéna 1, jar v parku
16. 4: pieseň v zákone III scéne 2, 3 slepé sestry
17. 5: Melodrama v ACT III Scéna 4, Pastorale
18. Nie. 6: Prelude na ACT III Scéna 1, Melisande na tradiacom kolese
19. Nie. 7: Prelude Aktujte IV SCEENA 1, ENTH "ACTE
20. Nie. 8: Prelude, aby som konal v scéne 2, smrť melisande

vol. 2.

BELSHAZZARY FEAST, OP. 51 (Arr. Pre klavír)
1. I. Orientálne sprievod
2. II. Samota
3. III. Nocturne.
4. IV. Khadra "s tanec
5. Bell Melody Berghall Cirkvi, OP. 65b (Arr. Pre klavír)
Scaramouche, Op. 71 (Arr. Pre klavír)
6. I. DANSE ELEGIAQUE
7. II. Scéna D "Amour
8. Fínsky Jager Marec, OP. 91a (Arr. Pre klavír)
9. Scout marec, op. 91b (Arr. Pre klavír)
3 Kusov, op. 96 (Arr. Pre klavír)
10. I. Valse Lyrique
11. II. Autrefois
12. III. Valse ChevaleSque
Suite mignonne, op. 98A (Arr. Pre klavír)
13. I. drobná scéna
14. II. Polka.
15. III. Epilóg.
Suite Champetre, OP. 98b (Arr. Pre klavír)
16. I. Piečba karikateristiky
17. II. Melodie elegiaque.
18. III. Danse
Suite Caracteristique, OP. 100 (Arr. Pre klavír)
19. I. VIVO
20. II. Lento.
21. III. Commodo.
TEMPEST, OP. 109 (Arr. Pre klavír)
22. I. Epizóda.
23. II. Scéna.
24. III. Tanec nymfy

Pokrývky
http://files.mail.ru/fmgpd9.

Pridaný

Junior pracuje pre klavír

Produkcia mládeže pre sólo klavír, vol.1

1. Scherzo v e Major s Trio in E Minor, JS 134K1A 2"34
2. Con MOTO, Semper UNA CORDA v DL Major (1885), JS 52 3"34
Tri kusy (1885)
3. Andante v E Flat Major, JS 74 3 "00
4. Menuetto v Minor, JS 5 1 "16
5. Tempo di Valse v hlavnom, JS 2 0 "55
6. SCHERZO V E HLAVNOM S TRIO IN MINOR, JS 134K1B 2 "04
11 Varianty na harmonickom vzorec v Dom hlavnom (1886)
7. Index 1 - 11 10 "12
Katalóg tém, 50 krátkych kusov (1887)
8. Index 1 - 10 1 "26
9. Index 11 - 20 1 "39
10. Index 21 - 30 2 "10
11. Index 31 - 40 4 "18
12. Index 41 - 50 5 "52
TRANADEN (SABAARNAS MYSTER) (túžba - tajomstvo povzdych)
13. POEM: TVENNE LAGAR STYRY MENNISOPLIFVETY ... - Piano: Largo - Andante 5 "13
14. Báseň: Ser du Hafvet ... - Piano: Andantino 4 "19
15. báseň: Hor du Vinden? ... - klavír: MOLTO Allegro - Andante - Adagio Cantabile 4 "08
16. POEM: Hvad Ar Varen? ... - Piano: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. POEM: MENSKA, Vill du Lifets Visket Lara ... - Piano: Largo 3 "03
18. ANDANTE IN BULDOSTI (1887), JS 30A 4 "02
19. Aubade v byte (1887), JS 46 2 "48
20. AU CREPUSCULE (AT THILIGHT) V F SHART MINOR (1887), JS 47 1 "52
Päť krátkych kusov (1888)
21. Tempo di Meneetto v F Sharp Minor 0 "24
22. Allegro v E Hlavné 0 "27
23. MODERATO IN F MINOR 0 "57
24. VIVAČE IN PUTH MAJOR 0 "16
25. Andantino v C Major 1 "17
Tri krátke kúsky (1888)
26. Andantino v B hlavní, JS 44 1 "22
27. Allegretto v B Plošné Minor, JS 18 1 "02
28. Allegro v Minnici Minor 0 "43

Produkcia mládeže pre sólo klavír, vol.2

Tri Walzes (1888)
1. Waltz in e major 1 "03
2. PIU LETETO - TEMPO DI VALSE IN E FALL MAJOR, JS 150 3 "19
3. Waltz, fragment v min drobnej 0 "31
Dva kusy (1888)
4. Andantino v e major, JS 41 1 "59
5. Dve náčrty, Presto v Minor, JS 6 1 "00 00
2 ks (1888)
6. Allegretto v G Minor, JS 24 0 "49
7. MODERATO - PRESTO IN D MINOR, JS 133 1 "30
8. Allegro, fragment v e major (1888) 0 "18
Tri pohyby Sonata (1888)
9. Largo v hlavnom, JS 117 4 "07
10. VIVAČE IN DLOŽNÝCH, JS 221 2 "36
11. ADAGIO V DOVORNÝCH, JS 11 4 "04
12. Tri expozície fugue v dlici (1888-89) 1 "35
13. Polka v E Flat Major, JS 75 (1888-89) 1 "08
Florestan. Suita pre klavír, JS 82 (1889)
14. I. MODERATO 1 "33
15. II. Molto moderato 2 "23
16. III. Andante 4 "06
17. IV. Tempo i 2 "04
18. Allegretto v E major, JS 21 (1889) 1 "33
19. Valse. Betsy Lerche v byte, JS 1 (1889) 3 "48
20. Sonata Allegro expozícia a rozvojová časť v drobnej (1889) 6 "51
Sonata fragmenty pre Becker 1889 J.S.
21. Dve sonata náčrty 0 "47
22. Jedenásť Sontata Skichtes 2 "17
23. Sonata Allegro Expozícia v Minnici, JS 179A 4 "04
24. Sonata Allegro Expozícia v C Major, JS 179B 1 "29
25. Sonata Allegro v E Major, JS 179c 5 "00
26. Sonata Allegro Expozícia v C Minor, JS 179D 3 "38
27. Polka, fragment v e dlin (1890-92) 0 "21
28. Mazurka, náčrt v drobnej (1891-94) 0 "23
29. Scherzo v F Sharp Minor, JS 164 (1891) 1 "44

Folke Grasbeck, klavír

http://files.mail.ru/h4nqr0.
aPE + CUE / 2CD s BOOKLETOMY