Moliere (skutočné meno - Jean Batista PLENTE) - vynikajúci francúzsky komediograf, divadelný pracovník, herec, reformovaný scénický umelecký umelecký, klasická komédia - narodená v Paríži. Je známe, že to bolo pokrstené 15. januára 1622. Jeho otec bol kráľovský cumerer a valencia, rodina žila veľmi bezpečne. Od roku 1636 získal Jean Batista vzdelávanie v prestížnej vzdelávacej inštitúcii - Jezuit Clermont College, v roku 1639 na svojom konci sa stal licenciou práv, ale práca odboru alebo advokáta si vybrala divadlo.

V roku 1643, Moliere pôsobí ako organizátor "brilantného divadla". Prvá dokumentárna zmienka o jeho pseudonym patrí do januára 1644. Troupe z Troupe, napriek názvu, bola ďaleko od brilantne, kvôli dlhom v roku 1645, Moliere bol dokonca dvakrát vo väzení a herci museli opustiť kapitál na turné provincie počas dvanástich rokov. Kvôli problémom s repertoárom "Brilliant Theatre", Jean Batist sám začal skladať hry. Toto obdobie jeho životopisu slúžilo ako vynikajúca škola života, ktorá ju premenila na vynikajúci riaditeľ a herca, skúseného administrátora a pripravil sa na budúce hlasné úspechy v úlohe dramatiky.

Vrátenie v roku 1656 v hlavnom meste Troupe ukázal v Kráľovskom divadle Play "v láske Dr." na hru Moliere Louis XIV, ktorý prišiel z jej potešenie. Potom sa Troupe hral až do roku 1661 na súde-Bourbon, ktorý udelil monarchu Súdneho dvora, Burbon (potom k smrti komikov, miesto jej práce bolo bledo-royal divadlo). Prvým úspechom v širokej verejnosti sa stal komédia "Funny Zhemmunitsa", ktorá sa stanovila v roku 1659.

Po pozícii Moliere v schválenom Paríži, začína obdobie intenzívnej drámy, riadenie práce, ktorá bude trvať až do smrti. Pre jednu a pol tuctu rokov (1658-1673), Moliere napísal hry, ktoré sú považované za najlepšie v jeho kreatívnom dedičstve. Rotačný bod oceľovej komédie "School of Manžel" (1661) a "School of Women of Women" (1662), ktorá demonštruje odchod autora od Farce a jeho odvolanie na sociálno-psychologické komédií vzdelávania.

Na verejnosti, piesen Moliere použil ohromujúci úspech s zriedkavými výnimkami - keď sa diela stali predmetom drsnej kritiky jednotlivých sociálnych skupín, ktoré boli nepriateľské pre autora. To bolo spôsobené tým, že Moliere, ktorý predtým takmer neuskutočnil so sociálnou satirou, v zrelých spisoch vytvorili obrazy zástupcov najvyšších častí spoločnosti, ktoré sa dostali do svojich zlozvych so všetkou mocou svojho talentu. Najmä po vzniku v roku 1663, Tartuf v spoločnosti vypukol hlasný škandál. Vplyvná "spoločnosť Svätých darov" zakázala hru. A len v roku 1669, keď bol zmierenie schválený medzi Louis XIV a Cirkvou, komédia videla svetlo, zatiaľ čo v priebehu prvého roka sa výkon prejavil viac ako 60-krát. Staging v roku 1663 "Don Juan" spôsobil aj obrovskú rezonanciu, ale úsilie nepriateľa tvorby Moliere viac v jeho živote nebolo stanovené.

Keďže jeho sláva rástla, stal sa bližšie k Súdnymu dvoru a čoraz častejšie dal hry, osobitne venované Dvora audítorov, ktorý ich otočil do Grand Shaw. Playwright urobil zakladateľa špeciálneho žánru divadla - komédia-balet.

Vo februári 1673, Moliere Troupe nastavil "imaginárny pacient", v ktorom hral hlavnú úlohu, napriek prehlbovaniu chorobám (s najväčšou pravdepodobnosťou trpí tuberkulózou). Právo na podanie stratili vedomie a v noci zo 17. februára 18 zomrel bez priznania a pokánia. Pohreb na náboženských kanonoch sa uskutočnil len vďaka petícii jeho vdovy pred panovníkom. Aby nedošlo k porušeniu škandálu, vynikajúci dramatik bol pochovaný v noci.

Molver vlastní zásluhy vytvárania žánru klasickej komédie. V jednej z "komédie Frances" na hier Jean Batista, viac ako tridsať tisíc vystúpení. Až doteraz jeho nesmrteľná komédia - "chýbajúca", "miser", "misanthrop", "škola žien", "Mnimy Pacient", "Skape Train" a Mn. Dr. - Zadajte repertoár rôznych divadiel sveta, bez toho, aby ste stratili význam a spôsobili potlesk.

Moliere (Skutočné meno - Jean Batista Pllte) - vynikajúci francúzsky komediograf, divadelný pracovník, herec, scénický umelecký reformovaný, Creator Classical Comedy - narodený v Paríži. Je známe, že to bolo pokrstené 15. januára 1622. Jeho otec bol kráľovský cumerer a valencia, rodina žila veľmi bezpečne. Od roku 1636 získal Jean Batista vzdelávanie v prestížnej vzdelávacej inštitúcii - Jezuit Clermont College, v roku 1639 na svojom konci sa stal licenciou práv, ale práca odboru alebo advokáta si vybrala divadlo.

V roku 1643, Moliere pôsobí ako organizátor "brilantného divadla". Prvá dokumentárna zmienka o jeho pseudonym patrí do januára 1644. Troupe z Troupe, napriek názvu, bola ďaleko od brilantne, kvôli dlhom v roku 1645, Moliere bol dokonca dvakrát vo väzení a herci museli opustiť kapitál na turné provincie počas dvanástich rokov. Kvôli problémom s repertoárom "Brilliant Theatre", Jean Batist sám začal skladať hry. Toto obdobie jeho životopisu slúžilo ako vynikajúca škola života, ktorá ju premenila na vynikajúci riaditeľ a herca, skúseného administrátora a pripravil sa na budúce hlasné úspechy v úlohe dramatiky.

Vrátenie v roku 1656 v hlavnom meste Troupe ukázal v Kráľovskom divadle Play "v láske Dr." na hru Moliere Louis XIV, ktorý prišiel z jej potešenie. Potom sa Troupe hral až do roku 1661 na súde-Bourbon, ktorý udelil monarchu Súdneho dvora, Burbon (potom k smrti komikov, miesto jej práce bolo bledo-royal divadlo). Prvým úspechom v širokej verejnosti sa stal komédia "Funny Zhemmunitsa", ktorá sa stanovila v roku 1659.

Po pozícii Moliere v schválenom Paríži, začína obdobie intenzívnej drámy, riadenie práce, ktorá bude trvať až do smrti. Pre jednu a pol tuctu rokov (1658-1673), Moliere napísal hry, ktoré sú považované za najlepšie v jeho kreatívnom dedičstve. Rotačný bod oceľovej komédie "School of Manžel" (1661) a "School of Women of Women" (1662), ktorá demonštruje odchod autora od Farce a jeho odvolanie na sociálno-psychologické komédií vzdelávania.

Na verejnosti, piesen Moliere použil ohromujúci úspech s zriedkavými výnimkami - keď sa diela stali predmetom drsnej kritiky jednotlivých sociálnych skupín, ktoré boli nepriateľské pre autora. To bolo spôsobené tým, že Moliere, ktorý predtým takmer neuskutočnil so sociálnou satirou, v zrelých spisoch vytvorili obrazy zástupcov najvyšších častí spoločnosti, ktoré sa dostali do svojich zlozvych so všetkou mocou svojho talentu. Najmä po vzniku v roku 1663, Tartuf v spoločnosti vypukol hlasný škandál. Vplyvná "spoločnosť Svätých darov" zakázala hru. A len v roku 1669, keď bol zmierenie schválený medzi Louis XIV a Cirkvou, komédia videla svetlo, zatiaľ čo v priebehu prvého roka sa výkon prejavil viac ako 60-krát. Staging v roku 1663 "Don Juan" spôsobil aj obrovskú rezonanciu, ale úsilie nepriateľa tvorby Moliere viac v jeho živote nebolo stanovené.

Keďže jeho sláva rástla, stal sa bližšie k Súdnymu dvoru a čoraz častejšie dal hry, osobitne venované Dvora audítorov, ktorý ich otočil do Grand Shaw. Playwright urobil zakladateľa špeciálneho žánru divadla - komédia-balet.

Vo februári 1673, Moliere Troupe nastavil "imaginárny pacient", v ktorom hral hlavnú úlohu, napriek prehlbovaniu chorobám (s najväčšou pravdepodobnosťou trpí tuberkulózou). Právo na podanie stratili vedomie a v noci zo 17. februára 18 zomrel bez priznania a pokánia. Pohreb na náboženských kanonoch sa uskutočnil len vďaka petícii jeho vdovy pred panovníkom. Aby nedošlo k porušeniu škandálu, vynikajúci dramatik bol pochovaný v noci.

Molver vlastní zásluhy vytvárania žánru klasickej komédie. V jednej z "komédie Frances" na hier Jean Batista, viac ako tridsať tisíc vystúpení. Až doteraz jeho nesmrteľná komédia - "chýbajúca", "miser", "misanthrop", "škola žien", "Mnimy Pacient", "Skape Train" a Mn. Dr. - Zadajte repertoár rôznych divadiel sveta, bez toho, aby ste stratili význam a spôsobili potlesk.

Životopis z Wikipédie

Jean-Batista Plnte (Fr. Jean-Baptiste POQUELIN), divadelný pseudonym - Moliere (Fr. Molière; 15. január 1622, Paríž - 17. február, 1673, Ibid) - Francúzsky komentizovaný XVII storočia, tvorca klasickej komédie, profesijným aktérom a riaditeľom Divadlo, lepšie ako Molière Troupe (Toupe de Molière, 1643-1680).

skoré roky

Jean-Baptiste Plnte nastal zo starých buržoáznych rodiny, niekoľko storočí zaoberajúcich sa remeslom Draperyrs. Matka Jean-Batista, Maria Poklen-Kressé (myseľ.11. mája 1632), zomrel z tuberkulózy, otec, Jean Plnte (1595-1669), bol súdnym courturom, na ktoré sa vzťahuje šampioner Louis XIII a dal svojmu synovi prestížnej jezuitskej škole - Clermont College (teraz Lyceum Louis Veľké v Paríži), kde Jean-Baptiste dôkladne študoval Latinsko, takže som sa slobodne pozrel do originálu rímskych autorov a dokonca aj legendou, prevedením na francúzsku filozofickú báseň Lucretia "o povahe vecí" (preklad strateného). Na konci kolégia v roku 1639, Jean-BAPTISTE skončil v Orleans skúšku na titul oprávnených práv.

Začiatok hereckej kariéry

Právna kariéra ho nie viac ako otec's remeslo a Jean-Baptiste si vybral profesiu herca, pričom divadelní pseudonym Moliere. Po stretnutí s Comedias Joseph a Madelena Bezhar, vo veku 21 rokov, Moliere sa stal v čele "Brilliant Theater" ( ILLUSTRE THÉâTRE.), nová parížska skupina z 10 aktérov registrovaných metropolitným notárom 30. júna 1643. Po uzavretí krutej konkurencie s skupinami Burgundovho hotela v Paríži v Paríži, BlondeAdory Divadlo stráca v roku 1645. Moliere s priateľmi hercami sa rozhodnú hľadať šťastie v provincii, pričom sa pripojil k Troupe Stray Comedians, v čele Dufren.

Moliar Troupe v provincii. Prvé hry

Putovanie moliere vo francúzskej provincii už 13 rokov (1645-1658) počas občianskej vojny (rúk) obohatil svoje každodenné a divadelné skúsenosti.

Od roku 1645, Moliere s priateľmi postaviť do Dufren, a v roku 1650 hlava Troupe. Repertoár hladu mŕtvoly Moliere a bol stimulom pre začiatok jeho drámy. Tak rokov divadelných štúdií Moliere sa stali rokmi a autorskými právami. Mnohé frazové scenáre zložené v provincii zmizlo. Uchováva sa len hra "žiarlivosť barbovar" ( La Jalousie du Barbuille) A "Lietajúci únik" ( Le Médécín.), Ktoré patriace do Molver nie je celkom spoľahlivé. Ďalší názov radu podobných hier, hral s Moliere v Paríži po jeho návrate z provincie ("Gro Rena Schoolboy", "Doctor-pedant", "Gorzbobus v taške", "plán-plán", "Traja lekári "," Kazakin "," špicatá porážka "," pletial vetvičiek ") a názov týchto echoing so situáciami neskorších miniérskych fariem (napríklad" Gorjibus v taške "a" Skapel's Trading ", D , III, SC. \u200b\u200bII). Tieto hry ukazujú, že tradícia starovekých fem ovplyvnila hlavné komédií svojho staršieho veku.

Fam repertoár, ktorý vykonáva Moliere Troupe pod jeho vedením as jeho účasťou ako herca, prispela k konsolidácii jeho povesti. Ešte viac sa zvýšila po eseji z dvoch veľkých komédií s Moliere - "challed, alebo nefquest" ( L'étourdi ou les contratemps, 1655) a "láska obťažovanie" ( Le Dépit Amoureux., 1656) napísané spôsobom talianskej literárnej komédie. Na hlavnom Phabul, ktoré predstavujú bezplatnú imitáciu talianskych autorov, si požičiavajú z rôznych starých a nových komédií, resp Záujem oboch hier sa znižuje na rozvoj komiksových pozícií a intrív; Znaky v nich sú stále veľmi povrchne.

Podpup Moliere postupne dosiahol úspech a slávu a v roku 1658, pri pozývaní 18-ročného Monsieur, mladšieho brata kráľa, sa vrátil do Paríža.

Parížske obdobie

V Paríži, Moliere Troupe debutoval 24. októbra 1658 v paláci Louvra v prítomnosti Louis XIV. Stratený ferný "krásny lekár" mal obrovský úspech a vyriešil osud Troupe: Kráľ jej poskytol Súdnym divadlom človeka-Bourbon, v ktorom hrala do roku 1661, kým sa nepresťahoval do Palae Royal Theater, kde on už opustil smrť Moliere. Od hĺbky Moliere v Paríži začína obdobie jeho horúčkovitého dramaturgickej práce, ktorého napätie neoslabilo na jeho veľmi smrť. Počas týchto 15 rokov od roku 1658 do roku 1673, Moliere vytvoril všetky svoje najlepšie hry, za niekoľko výnimiek, divoké útoky z nepriateľských skupín komunity.

Predčasný

Parížová doba činnosti Moliere otvorí jednorazovú komédiu "FUNNY ZHEMMNITSA" (FR. LES PRÉCIEUSEUS RIMESICULES, 1659). V tomto prvom, celkom originál, hry Moliere urobili odvážny útok proti prevládajúcemu a manažériu reči, tónu a pasáže, ktoré dostali veľký odraz v literatúre ( pozri presnú literatúru) a poskytol silný vplyv na mládež (hlavne ženská časť). Komédia ubližuje zraniteľné hemishanits. Nepriatelia Moliere dosiahli dvojtýždňový zákaz komédia, po zrušení, ktoré išla s dvojitým úspechom.

So všetkou veľkou literárnou a spoločenskou hodnotou "ZHEMUNNITSA" - typická fraška, reprodukovať všetky tradičné techniky tohto žánru. Rovnaký fračný prvok, ktorý pripevnený k humoru jasnosti molietrie a šťavnatý, tiež impregnuje ďalšiu hru Moliere "Snarel alebo imaginárneho paroháda" ( Snaratelle, ou Le Cocu Imaginaire, 1660). Tu na výmenu dextion prvého sluchu komédia - maskostil - prichádza farbený ťažký Seganarel, následne zavedený Moliere do niekoľkých komédií.

Manželstvo

23. januára 1662, Moliere podpísal manželskú zmluvu s Armanda Bezhar, mladšia sestra Madelene. Je 40 rokov, Armanda 20. Proti všetkej tej miere bola pozvaná len najbližšia. Svadobný ceremoniál sa uskutočnil 20. februára 1662 v Parížskom kostole Saint-Germain-L'Serua.

Comedy Vzdelávanie

Komédia "Škola manželov" ( L'école des maris, 1661), ktorý úzko súvisí s ďalšou väčšinou vyspelej komédie "School of Zhen" ( L'école des femmes, 1662), označuje prelomu Moliere z fem do sociálno-psychologickej komédie výchovy. Tu Moliere dáva otázky lásky, manželstva, vzťahov k žene a rodinnej dávke. Nedostatok pohostaviska v postávoch a činnostiach znakov robí "školu manželov" a najmä "School of Zhenya" najväčším krokom vpred smerom k vytvoreniu komédie postaov prekonávajúcich primitívne schémy femce. Zároveň je "škola Zhen" neporovnateľne hlbšia a riedidla "škôl", ktorá vo vzťahu k nej - ako keby náčrt, ľahký náčrt.

Takže vhodne špicaté komédie nemohli pomôcť, ale spôsobiť prudké útoky nepriateľmi dramatiky. Moliere im odpovedal na polemickú hru "Critica" School Zhele "" ( La Critique de "l'École des femmes", 1663). Ochrana pred výpadkami v Gaerizme, s veľkou dôstojnosťou vyjadril svoje krédo komikového básnika tu ("Delve do smiešnej strany ľudskej povahy a vtipné na vykreslenie nedostatkov spoločnosti") a posmechanie poverčivého uctievania pred "pravidlami" ARISTOTLE. Tento protest proti pedantickým fetishizačným pravidlám "odhaľuje nezávislú pozíciu Moliere vo vzťahu k francúzskemu klasicizmu, ktorému priľahl k jeho dramaturgickej praxi.

Ďalším prejavom tej istej nezávislosti Moliere je a jeho pokus dokázať, že komédia nie je nielen nižšia, ale aj "nad" tragédiou, je to hlavný žáner klasickej poézie. V "kritikoch školy Zheon" ", dáva ústami škatuľovania kritizovať klasickú tragédiu, pokiaľ ide o nekonzistentnosť jej" Príroda "(SC. VII), to znamená z hľadiska realizmu. Táto kritika je zameraná proti predmetu klasickej tragédie proti orientácii na súde a dohovory s vysokou nadmorskou výškou.

Nové údery nepriateľov Moliere opravené v prehrávaní "Versailles primárne" ( L'impromptu de versailles, 1663). Pôvodný zámer a výstavba (akcia sa koná vo fáze divadla), komédia poskytuje najcennejšie informácie o práci Moliere s aktérmi a ďalší rozvoj jeho názorov na podstatu divadla a úlohy komédie. Zničením kritiky svojich konkurentov - herci hotela Burgundsky odmietol svoju metódu podmienečnej tragickej hry Moliere v rovnakom čase vedie reťazec, ktorý vykazuje určité osoby do pódia. Hlavná vec - sa posmieva s nebývalým Dotolom k odvahe, hádzanie slávnej frázy: "Aktuálny markíz je zmiešaný v hre; A ako v starovekých komédiach je vždy znázornený vesmírny sluha, ktorý núti verejnosť, aby sa smial, rovnako ako potrebujeme bodovanie markízie bojujúcich divákov. "

Zrelé komédie. Komédia balety

Title \u003d "(! Lang: Portrét Moliere. 1656CISTI NIKOLA MINYARA">!} Portrét Moliere. 1656
kefy Nikola Minyara

Z batérie, ktorá nasledovala "škola Zhem", Moliere vyšiel z víťaza. Spolu s rastom svojej slávy, jeho spojenia s nádvorím, na ktorom čoraz viac vykonáva s hrou, ktorá sa našla pre festivaly súdu a kto viedol k brilantnému podušeniu. Moliere vytvára špeciálny žáner "komédie-baletu", ktorý kombinuje baletu (obľúbený výhľad na družčiaci, v ktorých sa kráľ sám a jeho aproximované pôsobenia ako umelci) s komédiou, ktorá dáva motiváciu príbehu na individuálne tanec "entrées) a ich komické scény. Prvý komédia-balet Moliere je "nestabilný" (Les Fâcheux, 1661). Je zbavený intríg a predstavuje množstvo rozptýlených scén, navlieklo na primitívnom príbehu. Moliere sa tu nachádzajú na tvár fotografií, hráčom, duelists, hlasových a pedantov, ako mnoho laptile satircoc-domáce jedlá, ktoré so všetkým jeho neformálnosťou hry krok vpred v zmysle prípravy komédia morálky, vytvorenie ktorá bola úlohou Moliere ("nekontrolovateľná" bola doručená na "Školy Zheeon").

Úspech "nekontrolovateľných" podnecoval Moliere na ďalší rozvoj žánru komédie-balet. V "Manželskej neistote" (Le Mariage Forcé, 1664), Moliere zdvihol žánru pre veľkú výšku, pričom dosiahla organickú komunikáciu komédie (fer) a baletových prvkov. V "Princess of Elide" (LA Princess d'Elide, 1664), Moliere išiel na opačným spôsobom, vkladanie jested baletných medziproduktov do pseudoančného lyrického pastoračného Babulu. Takže to bol začiatok dvoch typov komédia balet, ktoré boli vyvinuté s metrom ďalej. Prvý typ ferce-domácnosti je reprezentovaný hraním "Love-healer" (L'Amour Médécin, 1665), Sicilian alebo L'Amour Peiintre, 1666), "pán De Pourceauk" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Moorgeois GentilHomme, 1670)," Countless d'Escarbagnas "(La Comtessse d'Escarbagnas, 1671)," imaginárny pacient "(Le Malade Imaginaire, 1673). So všetkou obrovskou vzdialenosťou oddeľujúcou takou primitívnou farziou ako sicilian, obsluhoval len rámec pre "Mauritánsky" balet, z takých rozmiestnených sociálno-house komédie, ako "Mothanizmus v šľachte" a "imaginárny pacient", stále sa vyvíjame Tu jeden typ komédie - balet rastúce od starovekých femských a leží na diaľnici Moliere Creativity. Z jeho iných komédiach sa tieto hrajú líšia len na prítomnosť baletných čísel, ktoré nie sú vôbec znížiť myšlienky hry: Moliere tu nerobí takmer žiadne ústupky na chuť na súd tu. V opačnom prípade je to v prípade komédie-baletnej balety, hanan-pastoračného typu, ku ktorému patrí: melzident (Mélicerte, 1666), "Comic Pastoral" (Pastorale Comique, 1666), "Brilantné milenci" (Les AMANTMANT MAGNIFIQUES, 1670 ), "Psyche" (psyché, 1671 - napísané v spolupráci s Cornell).

Tartuf

(Le tartuffe, 1664-1669). Proti duchovenke, v prvom ročníku komédie obsahovalo tri akty a znázornené pokrytectvo-zadok. V tejto forme to bolo vložené do Festivalu na festivale "Magic Islands" 12. mája 1664 nazývaný Tartuf alebo pokrytec ( Tartuffe, ou l'pokrytcit) a spôsobili nespokojnosť od náboženskej organizácie "Society svätých svätých darov" ( Société du Saint Selfrement). V obraze Tartuf sa spoločnosť videla Satira na svojich členov a dosiahol zákaz Tartuf. Moliere obhajoval svoju hru v "minulosti" (platet) v mene kráľa, v ktorom bolo priamo napísané, že "originály dosiahli kópiu kópie." Ale táto petícia neviedla k ničomu. Potom Moliere oslabil ostré miesta, premenoval Tartuf v Panyulfovej a z neho vzal rock. V novej forme komédie, s 5 aktov a "podvodník" oprávnený " L'imposteur.), bol prijatý na prezentáciu, ale po prvej hre na 5. augusta, 1667 opäť odstránila. Až po roku a pol Tartuf bol konečne prezentovaný v 3. záverečnom vydaní.

Hoci Tartuf nie je duchovná osoba v ňom, posledná edícia je sotva mäsiarsky originál. Rozšírenie obrysov obrazu Tartuf, takže je nielen HangeHog, pokrytecca a zradca, ale aj zradca, nevyžiadanej a podvalil, ktorý ukazuje jeho spojenie s súdom, policajnou a súdmi, Moliere výrazne posilnila satirický Ostrosť komédie, otočenie do sociálneho brzdemu. Jediný lúmen v kráľovstve zatemnenie, arbitrážnosť a násilie sa ukáže, že je múdry monarcha, ktorá zničí sprísnené montáž intrigy a poskytuje ako Deus ex Machina, náhla šťastná komédia. Ale práve kvôli jeho umelej oblasti a povodia, prosperujúce spojenie zmien v podstate komédie.

"Don Juan"

Ak Moliere napadla náboženstvo a cirkev v Tartuf, potom na don Juan, alebo Stone Pira ( Don Juan, ou le festin de pierre, 1665) faktorom jeho satiry bola feudálna šľachta. Hry Moliere dali španielsku legendu o don Juan - Irresiant Seductor žien, zachytávanie zákonov božského a človeka. Dal tento túlavý graf, ktorý mal takmer všetky scény Európy, pôvodný satirický vývoj. Obrázok Don Juan, tento obľúbený ušľachtilý hrdina, stelesnený všetku predávkovú aktivitu, ambíciu a dominanciu feudálnej šľachty počas jeho rozkvetového, Moliere vstúpila do domácností francúzskeho aristokrata XVII storočia - s názvom Liberty, Rapist a " Liberten ", nekontrolovaný, pokrytecký, arogantný a cynický. Robí don-Juan negatívnym agentom všetkých tých, ktorí sú založené na úprimnej spoločnosti. Don-Zhuan je zbavený svojho syna pocitov, sníva o smrti svojho otca, on sa posmieva meshchansky cnosť, zvádza a oklamá ženy, zasiahne roľník, ktorý vstúpil do nevesta, cituje služobníka, neplatí dlhy a odstraňuje veriteľov , rúhanie, leží a pokryteci, súťažiaci s Tartufom a prekonávajú ho s jeho úprimným cynizmom (St. Jeho konverzácia s Seganarem - D. V, SC. \u200b\u200bII). Jeho rozhorčenie do šľachty, ktorý bol obsiahnutý vo forme don Juan, Moliere investuje do úst svojho otca, starého šľachtica Don Luisa a služobníka Snatarela, ktorý každý z nich vlastnej cesty nalejte márnosť don Juan , vysloviť frázy, ktoré predpovedajú Tirada Figaro (napr.: "Pôvod bez toho, aby bol Haloring nestojí za nič.", "Radšej budem česť zasiateho Portera, ak je čestným človekom ako syn Wanden, ak je tiež rozpustený ako vy" atď.).

Ale obraz Don Juan Tkaniny nie je jednou z negatívnych čŕt. So všetkou jeho zločinnosťou má don Juan veľký kúzlo: Je brilantný, zachytený, odvážny a Moliere, nalievanie Don Juanovi ako nosič zdraví, zároveň ich obdivuje, dáva hold jeho rytierskym kúzlom.

"Misanthrope"

Ak Moliere urobil niekoľko tragických tragických tragických tragických diablov na "Tartuf" a "Don-Juan", potom v Misanthrope ( Lesk, 1666) Tieto vlastnosti sa vytvárajú tak, že takmer úplne tlačili komickým prvkom. Typická vzorka "vysoká" komédia s hĺbkovou psychologickou analýzou pocitov a skúseností hrdinov, s prevahou dialógu nad vonkajšou činnosťou, s úplným nedostatkom femského prvku, s vzrušeným, patetickým a sarkastickým tónom vystúpení Hlavnej postavy, "Misanthrop" je kaštieľ v práci Moliere.

ALNECEST je nielen obrazom ušľachtilého žalobcu verejných chýb, ktoré hľadajú "pravdu" a nejde o to: to je tiež charakterizované menšími schémami ako mnoho bývalých znakov. Na jednej strane je to pozitívny hrdina, ktorého ušľachtilý rozhorčenie je sympatie; Na druhej strane nie je zbavený negatívnych vlastností: je príliš neobmedzený, takticky, zbavený pocitov opatrení a zmyslov humoru.

Portrét Moliere. 1658
pierre Pierre Minyar

Neskoré hry

Príliš hlboká a závažná komédia "Misanthrop" bola chladno splnená publikom, pri pohľade na divadlo predovšetkým zábavu. Ak chcete zachrániť hru, Moliere sa pripojila k jej brilantnej farbe "Lecko zranenia" (Fr. Le Médécin Malgré Lui, 1666). Táto basa, ktorá má obrovský úspech a stále zachovaný v repertoári, vyvinula obľúbenú tému o CHANOUSE a nevedomých lekárov. Je zvedavý, že práve vo väčšine obdobia jeho kreativity, keď Moliere vzrástla na výšku sociálno-psychologickej komédie, sa čoraz viac vracia do brúsneho zábavy Forsa, zbavený závažných satirických úloh. To bolo v týchto rokoch, že Moliere píše také majstrovské diela zábavnej komédie-intrigy ako "pán de Persononiak" a "Skapen's Trading" (Fr. Les Fourberies de Scapin, 1671). Moliere tu sa vrátila na primárny zdroj jeho inšpirácie - starovekej farbe.

V literárnych kruhoch bol zriadený trochu prepustený postoj k týmto hrubým hrám. Tento postoj sa datuje k zákonodarcovi klasicizmu BOOOYE, koruny Moliere pre angažovanosť a oddávanie hrubých chutí davu.

Hlavnou témou tohto obdobia je posmech buržoázy, snaží sa napodobňovať aristokraciu a obmedziť s ňou. Táto téma je vyvinutá v "George Dandin" (Fr. George Dandin, 1668) a "Promanin v šľachte". V prvej komédii, vývoj vo forme najčistejšieho populárneho "Stray", Moliere Rizuats bohatý "preskočiť" (Fr. Parvenu) z roľníkov, ktorí sa oženili s dcérom Baronu demontované, otvorene mení ho s Marquisom, Vystavenie ho oklamám a nakoniec, nútiť ho, aby sa jej opýtal na odpustenie. Aktívnejšie vyvinul tú istú tému v "Promanin v šľachte", jeden z najhnažších komikov Moliere, kde dosiahne Virtuoso ľahkosť pri budovaní dialógu, ktorý sa blíži v jeho rytme na baletný tanec (St. Quartet of Lovers - D , III, SC. \u200b\u200bX). Táto komédia je najviac zlá satira na buržoázii, ktorá napodobňuje šľachtu, ktorá vyšla z jeho pera.

V slávnej komédii "LEKTY" (L'AVARE, 1668), napísal pod vplyvom "Cube" (Fr. Aulularia) plaváka, Moliere Masterful Malebne čerpá odpudzujúci obraz Harpagonovho písmena (Jeho meno sa stalo nominovaným vo Francúzsku) , ktorý má vášeň pre akumuláciu akceptovaný patologický charakter a utopil všetky ľudské pocity.

Rodinný problém a manželstvo Moliere tiež kladie do svojej predposlednej komédie "Vedci ženy" (FR. Les Femmes Savants, 1672), v ktorom sa vracia na tému "Zhemunitsa", ale vyvíja to oveľa širšie a hlbšie. Predmetom jeho satiry je tu ženy-pedanks, fond vedy a zanedbávanie rodinných povinností.

Otázka kolapsu byrokratickej rodiny je tiež doručená v poslednej komédii Moliere "imaginárneho pacienta" (FR. Le Malade Imaginaire, 1673). Tentokrát, príčinou rozpadu rodiny je hlavou hlavy Argan, predstaviť si chorých a kto je hračka v rukách nekalých a nevedomých lekárov. Pohŕdanie moliere lekárom prešiel cez všetok dramaturgiu.

Posledné dni života a smrti

Napísané smrteľne chorým s Moliere, komédia "imaginárny pacient" je jednou z najúžasnejších a veselými komédiami. Vo svojej 4. zastúpení 17. februára 1673 Moliere, ktorý hral úlohu Argan, sa cítil zle a nedokončil výkon. Bol presunutý domov a za pár hodín zomrel. Paríž Arcibiskup Arles de Shanvalon Forbade to bolo pochovať neoprávneným hriešnikom (herci na smrteľných dôkazoch mali priniesť pokánie) a zrušil zákaz len v smere kráľa. Najväčší playwright France bol pochovaný v noci, bez obradov, za cintorínovým plotom, kde boli pochované samovráty.

Zoznam prác

Prvé vydanie zbierky spisov Moltera vykonali jeho priatelia Charles Varl Lagrange a víno v roku 1682.

Kúsky, zachoval sa tento deň

• Žiarlivosť BarillyFARCE (1653)
• Lietajúci technikFARCE (1653)
• Shawy, alebo všetky hniezdo, komédia vo verši (1655)
• Milostný obťažovanie, komédia (1656)
• Funny Chemmeters, komédia (1659)
• Snaratel alebo imaginárny paroháč, komédia (1660)
• Don Garcia Navarre, alebo žiarlivý princ, komédia (1661)
• Školskí manželia, komédia (1661)
• Opakujúci, komédia (1661)
• Škola jon, komédia (1662)
• Kritika "Škola Zheon"Komédia (1663)
• Verzaillesk výraz (1663)
• Manželstvo nedobrovoľne, Farfs (1664)
• Princezná elida, galantná komédia (1664)
• Tartuf, alebo podvodník, komédia (1664)
• Don Juan, alebo kamenný koláč, komédia (1665)
• Lásky-liečiteľ, komédia (1665)
• Misanthrope, komédia (1666)
• Ereuty, komédia (1666)
• Melzidentpastoračná komédia (1666, neskončila)
• Pastoračný (1667)
• Sicilian, alebo Love-maliar, komédia (1667)
• Ampitryon, komédia (1668)
• Georges Danden, alebo oklamal manžel, komédia (1668)
• Povýšený, komédia (1668)
• Pán De PestoniakKomédia-balet (1669)
• Brilantné milencov, komédia (1670)
• Motormán v šľachteKomédia-balet (1670)
• Psychika, tragédia balet (1671, v spolupráci s Philip Cinema a Pierre Cornell)
• Obchod s skapane, Komédia-Farce (1671)
• Grófka d'escarbanya, komédia (1671)
• Vedci ženyKomédia (1672)
• Pacient s mnimy, komédia s hudbou a tancom (1673)

Navrhované hry

• V láske lekárFARCE (1653)
• Lekári troch súperovFARCE (1653)
• Školský učiteľFARCE (1653)
• KazakinFARCE (1653)
• Gorzbobus vo vreckuFARCE (1653)
• BrehunFARCE (1653)
• Žiarlivý gro reneFARCE (1663)
• GRO Rene školák, Farfs (1664)

Ostatné spisy

• Vďačnosť Korol., Poetická dedičstvo (1663)
• Katedrála Slava Val de Gras, báseň (1669)
• Rôzne básne, vrátane
  • Spojka z piesne d'Assusi (1655)
  • Básne pre baletu pán Boshan
  • SONNET Pán La Mott La Cesta na smrť svojho syna (1664)
  • Bratstvo otrocnosti v mene milosrdenstva Panny Márie, Quatrain umiestnený pod Alegorickým gravírovaním v katedrále Matky Božieho milosrdného (1665)
  • Kráľ k víťazstvu v Fancont, Poetická oddanosť (1668)
  • BURIM NA OBJEDNÁVKU (1682)

Kritika kreativity Moliere

Charakteristický

Pre umeleckú metódu charakteristiky Moliere:

• prudký rozdiel pozitívnych a negatívnych znakov, opozície cnosti a vicepre
• schematizácia obrázkov zdedených Moliere z šablóny Commdia Dell'Arte, ktorá pracuje s masky namiesto živých ľudí;
• mechanické nasadenie účinku ako kolízia externého vo vzťahu k sebe navzájom a interne stále sily.

Uprednostnite externú komunitu ustanovení, divadelného buffonádu, dynamické nasadenie femskej intrigy a žijúci populárny prejav, ktorý sa posilnil s provincializmom, dialektom, bežnými a žargonálnymi slovami, niekedy aj so slovami jazyka Tarabar a cestovín. Za týmto, on bol opakovane ocenený honorárny titul "Ľudový" dramatik, a Bouoye hovoril o svojej "nadmernej láske pre ľudí".

Kúsky moliere sú neoddeliteľné vo veľkej dynamike komediálnej akcie; Ale táto dynamika je externá, je to obyčajné postavy, ktoré sú hlavne statické v ich psychologickom obsahu. To je zrejmé, že Pushkin, ktorý napísal, protiľahlý Moliere Shakespeare: "Osoby vytvorené Shakespeare, nie esencia, ako Moliere, typy takejto vášne, takého vice, ale stvorenia života, naplnené mnohými vášňami, veľa chyby ... pri Molterie Skuposti a len. "

Napriek tomu v najlepších komédiach (Tartuf, "Misantroprop", Don-Zhuan), Moliere sa snaží prekonať monosylability svojich obrázkov, mechanizmom svojej metódy. Avšak obrazy a celý dizajn svojich komédií nesú určité umelecké obmedzenia klasicizmu.

Otázka postoja Moliere k klasicizmu je oveľa zložitejšia, než sa zdá, že školská história literatúry sa zdá byť bezpodmienečne držať štítku klasiky. Neexistuje žiadna kontroverzia, Moliere bol tvorcom a najlepším zástupcom klasickej komédie znakov a v mnohých svojich "vysokých" komédiách je umelecká prax Moliere celkom v súlade s klasickou doktrínom. Ale zároveň, iné miesta Moliere (hlavne FARCES) túto doktrínu. To znamená, že vo svojom svetonázore sa Moliere rozptýlila s hlavnými predstaviteľmi klasickej školy.

Hodnota

Moliere mal obrovský vplyv na všetok následný vývoj buržoáznej komédie vo Francúzsku i mimo nej. Pod znalosťou Moliere bola vyvinutá celá francúzska komédia. Moliere sa spolieha na XVIII storočia. Rovnako ako zábavná komédia Renyar a satiricky špicatá komédia, typ finančníka, ktorý vyvinula typ financie vo svojom "Tumbar", plynulo naplánovaný na Moliere v "grófbes d'escarbanease". Vplyv "vysokej" komédie Moliere zaznamenal sekulárnu domácnosť komédiu Pyron a Gress a morálnu a sentimentálnu komédiu mŕtvych a Nivel de Lashosse, ktorá odráža rast triedy seba-vedomia strednej buržoázie. Dokonca aj plynulá odtiaľto nový žáner sieťoviny a buržoázov, táto antithéza klasickej drámy, boli pripravené komédiami Moliereho morálky, takže vážne vyvinul problémy buržoáznej rodiny, manželstva, vzdelávania detí - to sú hlavné Témy meshchansky drámy.

Zo školy Moliere vyšla slávny tvorca "Figaro" Boualersch, jediného slušného nástupcu Moliere v oblasti spoločenskej a satirickej komédie. Menej významne významne vplyv Moliere na buržoáznom komédii XIX storočia, ktorý bol už cudzinec na hlavnú inštaláciu Moliere. Komédiálna technika Moliere (najmä jeho farmy) však používajú majstri zábavy buržoázne komédia-voda-zalievanie XIX storočia z PICKARA, SNERINE A LABÍNY NA MELLER A GALLLEVA, PIERON, atď.

Nie menej plodný bol vplyv Moliere mimo Francúzska av rôznych európskych krajinách, miesta Moliere boli silným stimulom na vytvorenie národnej buržoáznej komédie. Tak to bolo predovšetkým v Anglicku v reštaurácii ERA (poctený, Congruil), a potom v streľbe XVIII CENTORE a SHERIDAN. Tak to bolo v ekonomicky návratných Nemecka, kde sa oboznámenie s hrami Moliere stimulovalo pôvodnú komedickú tvorivosť nemeckej buržoáznej. Ešte výraznejší bol vplyv komédie Moliere v Taliansku, kde bol tvorca talianskej buržoáznej komédie Goldoni postavený pod priamymi účinkami Moliere. Podobný vplyv bol vykreslený Moliere v Dánsku na Holberg, tvorca dánskej buržoáznej satirickej komédie a v Španielsku - na Morazine.

V Rusku sa na konci XVII storočia začne oboznámenie s komédiami Molhera, keď Tsarevna Sofia, podľa legendy, hral v jeho tereme "Lekary na Poevil." Na začiatku storočia XVIII. Nájdeme ich v Petrovskom repertoári. Z palácových predstavení, Moliere potom prechádza v predstaveniach prvého verejného divadla bez štátnej príslušnosti v Petrohrade, v čele A. P. Sumarokov. Rovnaký Sumarokov bol prvým imitátorom Moliere v Rusku. Najviac "výrazné" ruské komedografy klasického štýlu - Fonvizin, V. V. Kopnis a I. A. Krylov bol vychovaný na Moliere School. Ale najvýraznejší nasledovník Moliere v Rusku bol Griboedov, ktorý dal verziu svojej "misanhropy" variantom jeho "misantropa" - pravda, možnosť je úplne originálna, ktorá vyrastala v špecifickej situácii Arakheevsky-Byrokratického Ruska 20. XIX storočia Nasledujúci Griboedov a Gogol vznikli hold molore, prekladať do ruskej jednej z jeho fariem ("Snatarel, alebo manžela myslí, že jeho manželka oklamali"); Stopy vplyvu Moliere na gogol sú viditeľné aj v "audítore". Neskorší ušľachtilý (Sukhovo-Kobylin) a komédia buržoáznej domácnosti (Ostrovsky) tiež nevyhýbali vplyvu Moliere. V pre-revolučnej ére sa buržoázia riaditelia-modernisti pokúsili o precenenie pódia precenenia Piez Moliere z hľadiska prvkov "theatricity" prvkov a scénických groteskových (MeyeROLD, pán komisár).

Po októbrovom revolúcii, niektoré nové divadlá vznikajúce v 20. rokoch zahrnuli kúsky Moliere v ich repertoári. Tam boli pokusy novým "revolučným" prístupom k MOLV. Jedna z najznámejších - výroba Tartuf v Statetera Leningrad Drama v roku 1929. Riaditeľ (N. Petrov a Vl. Solovyov) utrpel akciu komédie v XX storočí. Hoci sa adresáre pokúsili ospravedlniť ich inovácie, nie veľmi presvedčivé politické podpory (hovoria, hrajú " pracuje v prípade výzdoby náboženského tempantizmu a rušencov a prostredníctvom thyštín sociálnych dohôd a sociálnych fašistov"), Pomohlo na chvíľu. Hra bola obvinená (ALBEIT POSTUPNOSŤ) v "formalist-estetických vplyvoch" a odstránené z repertoáru a Petrov a Solovyov boli zatknutí a zomreli v táboroch.

Neskôr, oficiálne sovietske literárne štúdie oznámili, že "so všetkým hlbokým sociálnym tónom komédie Moliere, jeho hlavná metóda spočívajúca na princípov mechanistického materializmu, s ohľadom na nebezpečenstvo pre proletárnu drámu" (St "Shot" Smeotian).

Pamäť

• Parisová ulica 1. mestskej štvrte sa nazýva Moliere od roku 1867.
• Na počesť Moliere nazývaný Crater na Merkúr.
• Názov Moliere s názvom Hlavné divadlo Award of France - La Cérémonie des Molières, existujúce od roku 1987.

Legendy o Molveri a jeho práci

• V roku 1662, Moliere bol opatrný s mladou herečkou svojej skupiny Armanda Bezhar, mladšia sestra Madeleine Bezhar, ďalšia herečka Jeho Troupe. Avšak, Ihneď spôsobil niekoľko nepriaznivých a krvácavých obvinení, pretože existoval, že Armand bol dcérou Madeleine a Moliere a narodil sa v priebehu rokov svojich vedení v provincii. Ak chcete zastaviť takéto peré, kráľ sa stal hriadeľom prvého dieťaťa Moliere a Armanda.
• V roku 1808 hral Parížsky divadlo "Odeon" Farce Alexander Duowel "Tapeta" (FR "La Tapisserie"), pravdepodobne spracovanie Moliere Farski "Kazakin". Predpokladá sa, že DUVAL zničil originál Moliere alebo kópiu skryť zrejmé stopy požičiavania, a mená znakov sa zmenili, len ich postavy a správanie podozrivo sa podobali hrdinom Moliere. Playwright Guillau de Se sa snažil obnoviť primárny zdroj av roku 1911 na fáze foli-dramatické divadlo predstavil túto fľak, vrátil svoj pôvodný názov.
• Dňa 7. novembra 1919 bol článok Pierre Luis "Moliere - Cornell Court uverejnený v časopise" ComœDia ". Porovnanie "amfitrion" hry Moliere a Agésilas Pierre Cornell, dospel k záveru, že Moliere podpísal len text zložený Cornell. Napriek tomu, že Pierre Louis Sám bol podvod, myšlienka, ktorá je dnes známa, ako "Moliere Cornel's Case", bola získaná veľká distribúcia, a to aj v takých prácach ako "Cornell pod maskou masky" Henri Praule (1957), "Moliere, alebo Imaginárny autor »právnici ippolit woiter a Christina le ville de goya (1990)," Moliar Business: Veľký literárny podvod "Denis Buice (2004) a ďalšie.

Tienenie

• 1910 - "Moliere", dir. Leons Perret, Cast - Andre Baka, Abel Hans, Rene D Osh, Amelie de Puzol, Marie Brewel, Madeleine Cezan - prvý obraz Moliere v kine
• 1925 - Tartuf, dir. Friedrich Wilhelm Murnau, Cast - Herman Peh, Rosa Valletti, Andre Mattoni, Werner Kraus, Lill Dagger, Lucy Höflich, Emile Jances
• 1941 - "Škola Zhen", dir. Max opyuls, hrať - Louis Zhuva, jazero Maurice, Maurice Castel
• 1965 - "don Juan", dir. Marseille červenať, hrať - Michelle Piccoli, Claude Brassor, Anuk Ferysak, Michel Leroe
• 1973 - "LEKTY", TVVESTOVANIE, DIR. Rena Lyuko, hrať - Michelle Omon, Francis Yuster, Isabelle Ajani
• 1973 - "School of Zhen", dir. Rapimon Steer, hrať - Isabelle Asinani, Bernard Break, Gerard Larigigo, Robert Rembo
• 1979 - "surround", dir. Jean Zhiro a Louis de füne, Hrajú - Louis de füne, Michel Galabrew, Frank David, Ann Codri
• 1980 - "imaginárny pacient", dir. Leonid NECHAEV, v hlavných rolách - Oleg Efremov, Natalia Gundareva, Anatoly Romashin, Tatyana Vasilyeva, Rolan Bykov, Stanislav Sadalsky, Alexander Shirvindt
• 1984 - "Moliere". Veľká Británia. 1984. Ruské titulky. Biografický film na hraní M. Bulgakov "Kabala Svyatosh".
• 1989 - "Tartuf", tvvesptacl, dir. Anatoly Efros, Starislav Lyutishin, Alexander Kalyagin, Anastasia Vertinskaya
• 1990 - "miser", dir. Tonino Worri, hrať Alberto Sordes atď.
• 1992 - Tartuf, Dir. Jan Fried, Hrajú - Michail Boyarsky, Igor Dmitriev, Irina Muravyeva, Anna Samokhina, Igor Sklyar, Vladislav Stroelchik, Larisa Udovichenko
• 1998 - "don Juan", dir. Jacques Weber, hrať - Jacques Weber, Michel Bujen, Emmanuel Bear, Penelope Cruz
• 2006 - "biser", dir. Christian de Shalon, hrať - Michelle Serro, Syril Torun, Louise Mono, Jacques Beroardeer
• 2007 - "Moliere", dir. Laurent Tirar, hrať - Romain Dubis, Fabris Lukini, Laura Marande

V rade géniov svetovej literatúry zaberá Jean-Batist Moliere jeden z najvýznamnejších miest.

K otázke kráľa Louis XIV na básnik a teoretiku literatúry, ktorý najväčší spisovateľ, ktorý oslavoval svoje kráľovstvo, bola odpoveď: "Moliere, tvoja Veličenstvo".

Vysoká literárna prestíž Moliere podporila hlavné orgány troch nasledujúcich storočí: Voltaire v XVIII storočia, Balzac v XIX, Romain Rollan v XX. Comediografy takmer všetkých krajín majú dlho uznávaný Moliere so svojimi staršími. Komédie Moliere sú preložené takmer všetky jazyky sveta. Názov Moliere svieti vo všetkých spisoch o histórii svetovej literatúry. Motto Moliere: "Cieľ komédie sa skladá z obrazu ľudských nedostatkov, a najmä nedostatkov moderných ľudí," do značnej miery identifikovali estetiku realistickej dramaturgie nového času. Takže práca spisovateľa Moliere získala najvyššie historické hodnotenie av určitom zmysle bolo postavené na normálnu a vzorku.

TRUE, kreativita brilantného komédiografu niekedy prijala ďalšie odhady. Položka s priaznivcami "Academic Moltera Starkki", ktorý im ukladá niekedy Molver cudzinec pre neho úlohu prestavby moralista a plochý beettes, niekoľko kritikov spadol do ďalšieho extrému, pričom tvrdil, že autor Tartuf a Don Juan - len " herec, nie spisovateľ "Čo si myslel, že len urobiť divák.

Bojovať s úbohou myšlienkou "akademických molvestics", priaznivcov novej teórie umožnili ešte viac hriechu, čo popieral Moliere vo všeobecnosti, všetky myšlienky a premeniť sa do konfliktu medzi Moliere a jeho plochým meshanským výkladom večného boja. "Divadlo" a "literatúra" v súvislosti s ktorou a sporom bol náklad - ktorý z kreatívnych strán k géniu Moliere vedie. Kto bol Moliere - "muž z pera" alebo "divadelný muž"?

Treba povedať, že bitka o moliere medzi literatúrou a scénou ide dlho. A začal robiť to stále, ktorý vykonáva rozhodujúci bojovník z terentačného tábora. Dobre si spomenul na jeho urchorizovaný verš:

(Preklad S. NESTEROVA A S. PIRALLOVA)

Názov Tabaren, slávny námestie Komédia, bol tu ako synonym pre ľudové frašké divadlo.

A skutočne, slávna kritika bola kvôli tomu, čo na obťažovanie: vo veku päťdesiat rokov, už píšem všetky svoje majstrovské diela, jeho priateľ tvrdohlavo neopustil scénu. Dokonca hral úlohu obchodníka Ska peny, nakoniec stratil právo prijať predsedu vo francúzskej akadémii. A dôvody, prečo sa stať akademika Moliere, mali viac ako ktokoľvek iný: Stál na vrchole literatúry storočia a bol široko vzdelaný spisovateľ, hlboký mysliteľ.

Jean-Batista Pllte (skutočné meno Moliere) sa narodil v januári 1622, v rodine Royal CoversAck Jean Plnte. Po strate svojej matky v detstve zostal v starostlivosti o jeho dedko Louis Cress, a potom ho definoval v Clermont College. Bola to najlepšia vzdelávacia inštitúcia krajiny, a Jean-Batisthols je jedným z jeho najlepších učeníkov. Tendencia k triedam literatúry a filozofie sa nachádzalo v Moliere veľmi skoro. Diligentný mladý muž s láskou preložil verše filozofickú báseň Lucreta Kara "o povahe vecí", táto slávna encyklopédia materializmu starožitnosti.

Z mladších rokov bolo smerovanie myšlienky Moliere vopred určené vyučovaním francúzskeho filozofa-materialistov Pierre Gassendi, a najviac vášnivá filozofia bola spojená s pretrvávajúcou túžbou dramatiky, poznať podstatu, "charakter Veci "sveta po celom svete - nepovedali Moliere" Súčasnú ". Muž uvažuje, zaostrenie myslenia, pozerá sa na nás a s portrétom Lagran-No: "Hovoril trochu, ale aprimtívne, a navyše sledoval haggards a kríky druhých, nájsť vynikajúce spôsoby, ako zaviesť pozorovanie v ich komédiách "

Kruh ľudí, s ktorými bol Moliere priateľský. Tiež sa približuje k tým, ktorí sú náchylné k triedam s filozofiou a literatúrou. Toto je Claude Shapel, majiteľom žijúcej ironickej mysle, ktorá sa neskôr stala spisovateľom pamphletista; Ide o Francois Bernier - v budúcnosti autor odvážnej politickej liečby; Jedná sa o dramatik a filozof Sirano de Bergerac. V provincii Moliere sa bližšie k zábavným básnikom-epikurickom d'asusi, s Pierremi bratia a Tom Cornel. V Paríži, Moliere priateľský s mladým HEPEO BUSEED, s filozofom-Gassendistom La Mot Le Waye, s bezplatnou ženou Ningon de Lanclo, s osvietenou dáma, pán Sabirel, s mladým Jean Racian a nakoniec, Lafontaine, ktorý povedal ako keby v mene všetkých partnerov a podobne zmýšľajúcich ľudí Moliere: "Toto je môj muž."

Po všetkých, bohatých literárnych zdrojoch, ktoré štúdie vykazujú, si užívali Moliere, je prvým ukazovateľom rozsiahlej znalosti spisovateľa, jeho významnej literárnej skúsenosti. Moliere je vynikajúci latinčina - štyrikrát využíva pozemky rímskych autorov vo svojich komédiach; Opakovane apeluje na hranie talianskeho pôvodu, používa španielsky materiál. Vynikajúci znalec francúzskej renesancie, Moliere nájde zrná za svoje výtvory v satire Matyurren Rainier alebo v komiksových príbehoch v slávnom roman Roman. Jeho "dobrá" moliere sa nachádza v zásobníku Farského divadla.

Bolo by možné ďalej rozšíriť zoznam dôkazov, že herca Moliere bol prominentným spisovateľom a literárnou široko vzdelanou osobou. A ak ho vzal neskôr za pero, ktoré sa vstalo do pódia, potom to neznamená, že písanie pre neho bolo sekundárne vo vzťahu k pokrytectve.

Ale tak rozhodne zdôrazňuje písanie Moliere, nemal by zabudnúť na svoje vlastné kategorické vyhlásenie: "Komédia je napísaná, aby som ich mohol hrať."

Jednota literárnej a pôsobiacej tvorivosti je naozaj najcvatívnejším rysom génia Moliere. Najväčší dramatik Francúzska začal jeho vstup do divadla ako herca a zostal hercom celým životom. Táto okolnosť má veľký význam, a to nie je len to, že zostať na pódiu prispieva k najlepším vedomostiam zákonov divadla. Hlavnou vecou je, že je to tridsať rokov na pódiu, Moliere jeho vlastného štádia praxe pokračovala v nepretržitom francúzskej divadelnej tradícii, rozvoj a koordináciu s požiadavkami vysokého komédia žánru. Nielen na samotnú scénu divadla Moliere, ale vo všetkom vnútornom zdvihu jeho komédie, bol konzervovaný prvok bezplatnej štvorcovej hry, otvorená forma hyseridu, svetlé masky, dynamika vonkajšej konštrukcie AKCIA - Napriek skutočnosti, že moderné typy boli postavené na pódiu a ukázali sa aj morálka. Život živej platnosti.

Bolo mimoriadne dôležité, aby Moliere, zostávajúci herca celý život, bol v naliehavej komunikácii so stovkami tisícov divákov. A ak sám ovplyvnil svoje názory a chutí, potom ľudské publikum s ich potleskom, smiechom, schválením alebo obnovením tvorili jeho chuť a nasmeroval svetový.

Neoddeliteľnosť drámy a divadla bola pre Moliere inherentne kreativitu z jeho sociálnej funkcie. Playwright, je hercom, on priniesol svoje plány do konca, priamo si urobil svoje vlastné hry so skutočným dedičstvom ľudí.

Preto sa s takou istotou, bolo povedané: "Komédie sú napísané, aby ich hrali."

A to bola najdôležitejšia podmienka, že Moliere mohla vykonať reformu modernej komédie. Ukázalo sa, že scéna prispela k Mollerovi v jeho hľadaní novej komédie a nová komédia sa stala hlavným dôvodom prosperity svojho divadla.

Francúzska literatúra

Jean-Batista Moliere

Životopis

Molire (POQUENIN) Jean-Baptiste (1622-1673), francúzsky básnik a herec, tvorca klasickej komédie.

Narodil sa 13. januára 1622 v Paríži; Syn Jean jebll, Court Carryscher a Kráľovský šampioner, a Mária, dcéra súkromného Coherer Louis Cress. V desiatich rokoch matka stratila svoju matku. V rokoch 1631-1639 študoval na Jesuitskej Clermont College, kde sa okrem teologických disciplín vyučovali antická literatúra a staroveké jazyky; ukázal veľký záujem o učenie; Preložené do francúzskej básne o povahe patriacej rímskeho básnika a filozofa lucretia. V roku 1640 študovali právne vedomie v Univerzite Orleans, na začiatku roku 1641 schválila skúšku na titul oprávnených práv. V apríli až júni bol 1642 nahradený otcom ako Kráľovský šampioner. 6. januára, 1643 odmietol titul kráľovského coherer. 30. jún 1643 organizoval so svojou rodinou Bezhar "Brilantné divadlo"; Dajte tragédiu, tragicomedia, pastoračnú; Prijal názov Moliere. Po sérii zlyhaní, divadlo prestalo existovať. S pozostatkami Troupe išli do provincie.

V rokoch 1645-1658 hovoril Troupe v mestách a hradoch Normandia, Brittany, Poitu, Gasconi a Languedoc. Do roku 1650 sa Moliere stala jeho uznávanou kapitolou. Postupne, komediálne predstavenia vzali vedenie vo svojom repertoári. V kontexte súťaže s talianskymi komikmi, samotný Moliere začala skladať malé hry (Presmerovače), pridávanie prvkov talianskej komédie masky (komédia del Art) na francúzsky stredoveký ferný. Ich úspech ho podnietil, aby sa odvolal na väčšie formy: v roku 1655 vytvoril svoju prvú päťkoncovskú komédiu vo veršoch Sadrod, alebo všetkým nefle (L "Etourdi, ou Les Contratemps); pre ňu v roku 1656 lásky Loveding (Le DPIT amoureux).

Do roku 1658 sa Moliere Troupe stala najobľúbenejšou vo francúzskej provincii. Vďaka záštitému vojvodu Orleans, Brother Louis XIV, dostal príležitosť hovoriť 24. októbra 1658 pred kráľovským nádvorím s tragédou P. Cornell Nikomed a Farc Molher v láske. Nomoved sa stretol chladne, ale v láske lekár urobil furior, ktorý vyriešil osud Troupe: ona bola pridelená titul "bratského brata" a poskytol scénu divadelného malom bourbon. Od tejto doby, Moliere konečne odmietol tragické úlohy a začalo hrať iba znaky komédia.

V roku 1659, položil komédiu s jednou činnosťou v próze. Funny Chemmetri (Les Prcieuses Ridicules), v ktorom nezvládka a striekanie štýlu precipózy, pestovaný v literatúre (skupina básnikov v hlave J. Shamplin) a Svetné salóny (pozri tiež klasicizmus). Mala ohlušujúci úspech, ale zároveň viedol k mnohým nepriateľom na svete. Od tohto dňa sa život Moliere zmenil na neustály boj s nimi. V roku 1660, komédia ustanovení Snaratelu, alebo imaginárneho parohdania (Snaratelle, Ou Le Cocu Imaginaire), ktorý interpretoval tradičnú tému vydatej neverejnosti, sa hral s ošetrovateľským úspechom. V tom istom roku, kráľ poskytol Moliere Troupe budovy Palae Kráľovskej divadla.

Divadelná sezóna na novej scéne sa otvorila 4. februára 1661 piese Don Garcia Navarre, alebo žiarlivý princ (Dom Garcie de Navarre, Ou Le Prince Jaloux), ale jej filozofická komicita nebola vnímaná široká verejnosť. V júni bola škola jej manželov (L "Ecole des Maris) úspešne úspešne úspešne úspešná a obhajovala princípy prírodných výchovy; označila autorovi žánru komédií morálky; sú už uhádnuté vlastnosti vysokej komédie. Prvá skutočná klasická komédia sa stala školou manželiek (L "Ecole des Femmes), doručená v decembri 1662; Rozlišuje sa hlbokým psychologickým vývojom tradičnej rodiny a manželstva. Na obvinení z plagiátorstva, v slabom pozemku a zlej chuti, Moliere odpovedal v roku 1663 Comedies Kritika školy manželky (La Critique de l'Ecole Des Femmes) a Versailles (L "Impromptu de Versailles), v ktorom on Bavili sa zábavné a zlé žehlenia nad istými želaniami (Marquisians, salon dámy, precízne básnici a aktéri burgundy hotel). Neboli zmiznuté žiadne prostriedky a dokonca obvinili moliere v krvnejšej krajine (manželstvo s údajnou jej vlastnou dcérou); Podpora pre Louis XIV, ktorá sa stala slávou otcom svojho prvého syna, ukončila klebety. Od roku 1664 sa stal neustále sa zúčastňovať na organizácii Súdneho slávnosti, skladaním a uvedenie komédia Balety: V januári 1664, manželstvo nútené (le Mariage Forc) sa hral, \u200b\u200bv máji - princezná Elida (La Pringidessse d'Elide) a Tartuf, alebo Hypocrite (Le Tartuffe, ou l'pokrytcrite), krutá paródia z náboženských hypostagous. Škandál vypukol; kráľ zakázal výkon. požadované dokonca poslať autor k požiaru. Na jar sa 1665 bol zakázaný a don Juan, alebo Amenny Pier (Dom Juan, OU Le Festin de Pierre), ktorý mal ostro anti-chiller charakter. V roku 1666, Moliere položil vysokú komédiu Misanthrop (Le Misanthrope), ľahostajná k širokej verejnosti. Pokračoval v komponácii súdu festivalov komediálnych baletov a plasto-pastorácií. Dve komédie v štýle ľudových fariem, kde lekárske vedy a jej ministri boli hospodáre s veľkým úspechom, kde liečiteľ lásky (L "Amour Mdecin) a únik Mdecin Malg Lui). V auguste 1667 Moliere sa rozhodla predstaviť Pale-klavír, zmäkčená verzia Tartuf pod novým menom je podvodník (L "Immosteur), ale hneď po premiére to bolo zakázané Parížskym parlamentom. Vo februári 1668 sa prehrával komédia Amphitrion (Amphitryon). Potom nasledoval George Dandin, Ou Le Mari Confondunu), na slávnom ľudovom pozemku mazanej manželky a pľúcneho manžela (júl 1668), a lakomý (L "Avare), v ktorom je objektom konceje, bol použitý a smäd na obohatenie (1668 septembra). Na začiatku roku 1669 dosiahol molver odstránenie zákazu z Tartuf. V rokoch 1669-1671, dal jeden po ďalších niekoľkých komediálnych baletoch: pán de Personiak (Mousieur de Pourceagnac), brilantné milencov (AMANTY MAGNIFIKESY), grófstvo d'escarbaria (La Comtessse d'Escarbagnas) a to najlepšie z nich - šľachta (Le Bourgeois GentilHomme), ako aj tragédia-balet psyche (psych). Spolupracuje v máji 1671 FARCKO COMEDY TRADERS SKAPE (Les Fourberies de Scapin) spôsobili novú obratu kontroverzie - autor bol vyčítaný Plebena Chuť a ustúpil z klasických pravidiel. V marci 1672 Moliere prezentoval verejnosti vysokú komédiu vedcov žien (Les Femmes Savants), ktoré majú zvýšenie vášeň salónov pre vedu a filozofiu a nerešpektovanie žien na rodinné povinnosti. 1672 bol ťažký pre Moliere. Mnohí z jeho priateľov a blízkych išli od života, jeho vzťahy s kráľom; Zdravie sa výrazne zhoršilo. V zime, 1672-1673 napísal svoj posledný komédia-baletný imaginárny pacient (Le Malade Imaginaire), kde sa vrátil do témy charlatánskych lekárov a dôverčivých pacientov. 17. februára, 1673, na jeho štvrtom myšlienke, úder sa mu stalo, a po niekoľkých hodinách zomrel. Cirkevné orgány ho odmietli pochovať v kresťanskej Rite. Až po intervencii kráľa bol telo Moliere pochovaný 21. februára na cintoríne sv. IOSIF. V roku 1817 sa jeho pozostatky pohybovali na cintorín na Lashine. Moliere opustila bohaté dedičstvo - viac ako 32 dramatických diel napísaných v širokej škále žánrov: Farska, divertiment, komédia balet, pastoračná, komédia, komédia morálky, komédia domácností, vysoká komédia atď. On neustále experimentoval, vytvoril nové formy a transformované staré. Jeho prvá skúsenosť ako dramatika bola devertimentom, spájajúci stredoveký ferný s talianskou komédiou del arte. Madman a zlomenie lásky sa stali prvými majorovými (päť aktov) poetických komédií s rozšíreným intrigom, veľký počet znakov a rôznymi príbehmi. Jeho spojenie s ľudovou (fercou) tradíciou nebolo nikdy prerušené: nielen zaviedol samostatné frekvenčné prvky do svojich veľkých komédií (Tartuf, pán De Prsoniak, matka šľachty), ale tiež sa vrátil do fľakovej formy v ONE-ACT A TRICHAT COMEDIES (Funny Chemmers, Brainsticks, Manželstvo nútené, Láska-liečiteľ, Nevyhnutné). Moliere sa snažil rozvíjať žánru hrdinskej komédie vytvorenej P. Cornell, ale po zlyhaní tejto hry ho odmietol. Na začiatku roku 1660 stvoril nový komediálny žáner - vysoká komédia, ktorá spĺňa klasické pravidlá: päť -Act štruktúra, poetická forma, jednota času, miesta a akcie, intrigy na základe kolízie názorov, intelektuálnych znakov (Škola žien, Tartuf, Don Juan, Misantrop, Miser, vedci žien). Vedci žien považujú vzorku klasického komédia žánru, zatiaľ čo Don Juan presahuje rámec klasických pravidiel - je napísaný v próze, všetky tri nejednoty sú v ňom rozbité. Tam bol tragický prvok vysokej komédie, prvok tragického, najjasnejšie prejavoval v mizantropé, ktorý sa niekedy nazýva tragicomedia a dokonca aj tragédiou. Dôležitým úspechom Moliere bolo vytvorenie špeciálnej formy komédie - komédia balet, kde spojil poetické slovo, hudbu a tanec. On dal komiksovú interpretáciu s baletnými alegóriami, dramaticky dramatizovanými tanečnými číslami a organicky zahŕňala ich v pôsobení hry (odskrutkované, nútené, princezná Elida, Tartuf a mnoho ďalších). Vidí prostatener francúzskej opery. Moliere Comedies ovplyvňujú širokú škálu problémov moderného života: vzťah otcov a detí, výchovy, manželstva a rodiny, morálnym podmienkam spoločnosti (pokrytectvo, korestolobiony, márnosť atď.), Diplomová práca, náboženstvo, kultúra, veda (liek , filozofia), atď. Tento komplex je riešený v parížskom materiáli s výnimkou grófstva D'Escarbania, ktorý sa koná v provincii. Moliere berie pozemky nielen zo skutočného života; Nakreslí ich v starovekom (plavák, terentics) a renesančnom taliansku a španielsku dramaturgiu (N. Barbieri, N. Skits, T. de Molina), ako aj vo francúzskej stredovekej ľudovej tradícii (Parížsky, Farce). Hlavným rysom molielických znakov je nezávislosť, činnosť, schopnosť usporiadať svoje šťastie a ich osud v boji proti starým a ktorí sa naučili. Každý z nich má svoje vlastné presvedčenie, ich vlastný systém sledovania, ktorý bráni pred svojím súperom; Obrázok súpera je povinný pre klasickú komédiu, na akciu v IT sa vyvíja v kontexte sporov a diskusií. Ďalšou vlastnosťou Moliere znakov je ich nejednoznačnosť. Mnohí z nich nemajú jeden, ale niekoľkými vlastnosťami (najkrajší z Mizantrophropu, Don Juan), alebo v priebehu konania existuje komplikácia alebo zmena v ich postavách (Anyaz v škole manželiek, Argón v Tartiufe, Georges Denden ). Ale všetky negatívne znaky spája jednu vec - porušenie opatrenia. Opatrenie je hlavnou zásadou klasickej estetiky. V komédiach Moliere to identicky zdravý rozum a prirodzenosť (a teda morálka). Ich dopravcovia sa často ukázali, že sú zástupcovia ľudí (služobník v Tartiaf, manželka-plebecia od jourden v Promanin v šľachte). Ukazuje nedokonalosť ľudí, Moliere implementuje hlavnú zásadu žánru komédia - cez smiech na harmonizáciu mieru a ľudského vzťahu. Avšak, v Tartuf, don Juan, Misanthrope (čiastočne v školských manželkách a búrke), ustúpi z tohto princípu. Zlé triumfy v misanhropoch; V Tartuf a Don Juan, hoci jeho nosiče sú potrestaní, zostáva v podstate v podstate, pretože príliš veľa zakorenení v živote ľudí. V tomto - hlboký realizmus Moliere. Kreativita Moliere, Veľká komédia, tvorca klasickej komédie, mal obrovský vplyv nielen na dramatické umenie Francúzska (Lesuzh, Boualersche), ale aj na všetkých svetových dramaturgiách (Sheridan, Goldeni, Lessing atď.); V Rusku boli jeho nasledovníci Suarokov, princezná, Kopnis, krídla, Fonvizin, Griboedov.

Moliere (PLENTE) Jean-Batista (1622-1673) - Svetový slávny básnik, autor klasickej komédie. Molel Homeland - Francúzsko, Paríž. Dňa 13. januára 1622, Jean vystrelí Royal Championer a Mária, dcéra súkromného chladiča, syn Jean-Batista sa narodil. Matka zomrela, keď mal desať rokov.

Do roku 1639 bol chlapec poslucháčom Clermont College. Študovala teológia, starožitná literatúra, starožitnosti. Jean-Batista bol riedil študent. Po vysokej škole študoval AZA JURISPRUDENCE v Univerzite Orleans. V lete 1642 pracoval namiesto Otca v Camdener na Súdnom dvore. V januári budúceho roka odmieta pozíciu chladnejšieho a v júni spolu s rodinou Bejar otvára "biostan divadlo". Repertoár pozostával z tragédie, tragogomedies a pastoračov. Rozhoduje sa zmeniť názov na pseudonym Moliere. Divadlo zlyhal, čoskoro bol socha rozbitá. S zostávajúcimi účastníkmi išla Moliere na púšť.

Počas prehliadky (1645-1658) cestoval mestá Normandia, Poitu, Gasconi, Languedok. V priebehu času sa Moliere stal riaditeľom divadla.

Postupom času, komediálne produkcie zaberajú hlavné miesto v repertoári. V roku 1658, je divadelná skupina Moliere vôbec na perych. Duke Orleans prispeli k produkcii tragédie Niced a famce v láske s lekárom, s Súdnym dvorom. Čo v skutočnosti poskytli budúcnosť aktérov. Oni sa nazývajú "bratova skupina" a umožnili malú bourbonovú scénu. V tomto čase Moliere trvalo odmieta tragické role. Úspech nebol bezškodzný, donimaliový moliere intriguges a klebety.

Život na nádvorí bol svetlý, trvalá organizácia festivalov, nových a nových hier. Celkovo svetové dedičstvo Moliere opustilo viac ako 32 dramatických diel.

1672 Držte Moliere, vzťah s kráľom sa nevytvoril, nestal sa mnohými priateľmi. V tom čase píše komédia imaginárny pacient, ktorý ukáže fatálne pre autora. Vo štvrtej fáze, 17. februára, 1673 molle sa stáva zlým. Nebol uložený. Kostol odmietol pochovať na kresťanských obradoch, ale kráľ trval na tom, a 21. februára bol pochovaný na cintoríne sv. Jozefa.

Jednou z najjasnejších a excentrických identít XVII storočia vo Francúzsku je Jean-Batist Moliere. Jeho biografia pozostáva z komplexu a zároveň majestátne štádiá v kariére a kreativite.

Rodina

Jean-Baptiste sa narodil v roku 1622 v aristokratickej rodine, ktorá bola pokračovaním veľmi starého buržoázového rodu drapesors. V tom čase sa to považovalo za dosť ziskové a rešpektované. Otec budúcej komédie bol čestným poradenstvom kráľa a tvorca špecializovanej školy pre deti, ktoré sa neskôr začali navštevovať Moliere. V tejto vzdelávacej inštitúcii, Jean-Baptiste usilovne študoval Latinskoamerický, ktorý mu pomohol ľahko pochopiť a študovať všetky diela slávnych rímskych autorov. Bolo to Moliere, ktorý preložil do jeho rodného francúzskeho poem "o povahe vecí" starovekého rímskeho filozofa lucretia. Bohužiaľ, rukopis s prekladom nebol distribuovaný, ale čoskoro a zmizol. S najväčšou pravdepodobnosťou, spálené počas ohňa v dielni Moliere.

Po vôli svojho otca získala Jean-BAPTISTE prestížny vedecký stupeň právnickej osoby. Život Moliere bol zložitý a bohatý.

skoré roky

Vo svojej mladosti bol Jean statický ventilátor a zástupca populárneho epikoru (jeden z filozofických pohybov). Vďaka tomuto záujmu začal veľa užitočného datovania, pretože medzi potom Epicureans boli celkom zabezpečené a vplyvní ľudia.

Kariéra advokáta nebola taká dôležitá pre Moliere, rovnako ako otcovské remeslo. Preto sa mladý muž vybral divadelný smer v činnostiach. Životopis Molira nám opäť dokazuje jeho túžbu po zlepšení a túžbe dosiahnuť svetové výšky v

Stojí za zmienku, že originál Moliere je divadelný pseudonym, ktorý je Jean-Batistický výhybok si vybral celé meno mlyna mlyna. Ale postupne sa tento názov začal volať nielen v rámci divadelnej činnosti, ale aj v každodennom živote. Stretnutie s veľmi slávnymi francúzskymi komikmi obrátil na život Jean-Batista s nohami na jeho hlave, pretože neskôr začal viesť divadlo. V tom čase bol len 21 rokov. Troupe zahŕňala 10 nováčikov a pridelenie Moliere bolo zlepšiť divadelné záležitosti a priniesť ju na profesionálnejšiu úroveň. Nanešťastie, ostatné francúzske divadlá zostavili veľkú súťaž Jean Battu, takže inštitúcia bola uzavretá. Po takomto prvom životne dôležitom zlyhaní začal Jean Batista s Stray Troupe jazdiť na provinčných mestách v nádeji na získanie uznania aspoň tam a zarábať peniaze na ďalší rozvoj a výstavbu svojej vlastnej budovy pre prejavy.

Moliere konala v provincii asi 14 rokov (presné dátumy týkajúce sa tejto skutočnosti svojho života, bohužiaľ, neboli zachované). Mimochodom, zároveň vo Francúzsku, tam bola občianska vojna, masové protesty a konfrontácia ľudí, takže nekonečné pohyby boli dané do skupiny ešte ťažšie, oficiálna biografia Moliere hovorí, že v tomto období jeho život vážne zamýšľa začať svoje podnikanie.

V provincii, Jean-Batista zložil veľký počet vlastných hier a divadelných scenárov, pretože repertoár Troupe bol dosť nudný a nezaujímavý. Zachovalo sa len málo z práce tohto obdobia. Zoznam niektorých hier:

"Žiarlivosť Barbul." Táto hra bola veľmi hrdá na Moliere sám. Druhy nomadického obdobia získali pozitívne hodnotenia kritikov.

"Lietajúci únik".

"Dr. Pedant".

"Traja lekári".

"Funt Wilan".

"Gorzbobus vo vrecku."

Osobný život

V roku 1622, Moliere oficiálne spojená s manželstvom s jeho milovanou Amanda Bezhar. Bola jeho rodná sestra tej veľmi komedian Madelena, ktorá sa stretla na Jean-Baptiste na začiatku kariéry a vďaka svojmu manželovi viedol divadlo z desiatich ľudí.

Rozdiel vo veku medzi Jean-Batista a Amanda bol presne 20 rokov. V čase manželstva bol 40 rokov, a ona bola 20. Svadba nevenovala publicitu, takže na oslavu boli pozvaní len najbližší priatelia a rodní ľudia. Mimochodom, rodičia nevesty neboli spokojní s výberom svojej dcéry v každom smere sa pokúsili, aby sa rozpustili ich angažovanosť. Avšak, ona nepodľahla príbuzným svojim príbuzným a čoskoro po tom, čo svadba prestala komunikovať so svojou matkou a otcom.

Počas manželského života Amanda porodila svojho manžela tri deti, ale môžeme povedať, že v jeho únii nebolo spokojní. Obrovské a rôzne záujmy boli venované vedieť o sebe. Kreativita Moliere počas jeho manželstva sa odráža v hlavnom príbehu, v blízkosti vlastných rodinných situácií.

Osobný charakter

Jean-Batista môže byť opísaný ako pomerne mimoriadna osobnosť. Bol úplne venovaný svojej práci, celý život je nekonečné divadlá a predstavenia. Bohužiaľ, väčšina výskumných pracovníkov jeho životopisu stále nemôže prísť na jednoznačné rozhodnutie o jeho osobnom portréte, pretože údaje nie sú ponechané, preto, ako aj v prípade Shakespeara sa spoliehali len na príbehy a legendy prevedené z úst O tejto osobe a už na nich sa snažili určiť svoj charakter s pomocou psychologických metód.

Tiež štúdium mnohých diel Jean-Batista, môžete urobiť nejaké závery o jeho živote ako celok. Z nejakého dôvodu urobil Moliere všetko, aby jeho osobnosť bolo mimoriadne malé údaje. Zničil veľký počet svojich diel, takže sa nedosiahol viac ako 50 svojich hier a týchto produkcií. Charakteristika Moliere, založená na slovách svojich súčasníkov, naznačuje, že bol uctievaný muž vo Francúzsku, ktorého lídri počúvali väčšinu dúhovcov a dokonca aj niekoľko jednotlivcov z kráľovskej rodiny.

Bol mimoriadne slobodné, takže napísal veľa diel o osobe, o tom, ako stúpať nad jeho vedomím a neustále prehodnotiť jeho hodnoty. Stojí za zmienku, že v ktorejkoľvek z prác slobody nehovorte v priamom kontexte, pretože takýto krok by sa mohol považovať za výzvu na Buntu a občianskej vojne, ktorá neustále pokračovala v stredoveku Francúzsku.

Jean-Batist Moliere. Životopis a tvorivosť

Podobne ako práca všetkých spisovateľov a dramatikov, cesta Moliere je rozdelená do určitých stupňov (nemá jasný časový rámec, ale sú rôzne smery a odrážajú druh posunu polarity v práci dramatiky).

Počas parisského obdobia bol Jean-Baptiste populárny u kráľa a elitnej krajiny, vďaka ktorým dostal uznanie. Po dlhej nomadic v krajine sa Troupe vracia do Paríža a pôsobí na Louvreater Divadlo s novým repertoárom. Teraz je profesionalita zrejmá: čas strávený a nekonečnou praxou sa cítili. Na tej hre, kráľ sám zúčastnil sám kráľ, ktorý na konci prezentácie osobne poďakoval draho. Po tomto incidente v živote Jeana Batista začal biely prúžok.

Ďalšia myšlienka "Funny Chemmeters" tiež dosiahla veľký úspech medzi verejnosťou a dostal veľmi dobrú spätnú väzbu od kritikov. Hry Moliere v tej dobe boli zhromaždené Achlagom.

Druhá etapa práce Jean-Batista predstavujú také práce:

Tartuf. Scénová čiara románu je zameraná na jazdu na duchovenstvo, ktoré v tom čase bolo nízke populárne medzi obyvateľmi Francúzska kvôli trvalých porážkach a sťažnostiach o činnostiach niektorých najvyšších zástupcov Cirkvi. Hra vyšla v roku 1664 a hral na pódiu divadla na päť rokov. Hra mala akútnu satirickú do určitej miery komédia.

"Don Juan". Ak je v predchádzajúcej hre, Jean-Batist negatívne ukázal tému Cirkvi a zosúdila všetkých svojich zamestnancov, potom v tejto práci sa satiricky odzrkadľoval zákony života ľudí, ich správanie a morálne základy, ktoré podľa autora, boli veľmi ďaleko od ideálu a priniesli svet len \u200b\u200bnegatívny a podvodník. S touto hranou cestovala divadlo takmer celú Európu. V niektorých krajinách došlo k takémuto prideľovaniu, že výkon sa prehrával dvakrát alebo trikrát. Jean-Batist Moliere začal počas tejto cesty v Európe veľa užitočného datovania.

"Misanthrope". V tejto práci autor ešte viac zosmiešal stredoveké základy života. Táto hra je najúspešnejším príkladom vysokej komédie XVII storočia. Vzhľadom k vážnej vážnosti a zložitosti pozemku, výroba nebola vnímaná ľuďmi, ako aj minulé diela Jeana Batista. To prinútil autora, aby prehodnotil niektoré aspekty svojej tvorivosti a divadelnú aktivitu, takže sa rozhodol prestávku pri výkone výkonov a písania scenárov.

Moliera Theater.

Vystúpenia autoráka, v ktorom si tiež objednal, takmer vždy spôsobili závan emócií v publiku. Sláva o jeho výrobe sa šíri v celej Európe. Divadlo sa stalo v dopyte ďaleko za Francúzsku. Veľké fanúšikovia Moliere Steel a Britských znalcov vysokého divadelného umenia.



Divadlo Moliere bolo vyznačené ľahké produkcie moderných ľudských hodnôt. Hra herca vždy zostala vo výške. Mimochodom, Jean-Batista sám nikdy nezmeškal svoje úlohy, neodmietol konať, keď sa cítil zle a bol chorý. To hovorí o veľkej láske človeka k jeho práci.

Postavy autora

Jean-Batist Moliere prezentoval mnoho zaujímavých osobností vo svojich prácach. Zvážte najobľúbenejšie a excentrické:

1. Snarel - tento charakter bol spomenutý v mnohých esejoch a hrách autora. V hre "lietajúci lekár" on - protagonista, bol služobníkom Valera. Vďaka úspechu výroby a práce ako celku sa Moliere rozhodla použiť tento hrdinu a do iných prác (napríklad Snararel môže byť videný v "mnohých okrúhlych rokoch", "don Juan", "LEKEVY, "," Škola manželov ") a iné diela včasného obdobia Jeana Batista.

   Geront je hrdina, ktorý možno nájsť v komédiach moliere éry klasicizmu. Hry je symbolom morsmus a demencie niektorých typov ľudí.

   Harpagon je starší, ktorý sa rozlišuje takými vlastnosťami ako zlyhanie a vášeň pre obohatenie.

Komédia balety

Životopis Moliere poukazuje na to, že tento typ diel patrí do zrelej etapy tvorivosti. Vďaka tvrdnutiu vzťahu s nádvorím, Jean-Batista vytvára nový žáner, ktorý je navrhnutý tak, aby reprezentoval nové hry vo forme baletu. Mimochodom, takáto inovácia mala skutočný úspech medzi publikom.

Prvý komediálny balet sa nazýva "neznesiteľný" a bol napísaný a prezentovaný širokej verejnosti v roku 1661.

O osobnosti

Tam je nekonfirovaná legenda, že manželka Molother bola vlastne jeho rodná dcéra, narodená kvôli komunikácii s Madeleine Bezhar. Celý príbeh, ktorý Madeleine a Amanda boli sestrám, bol považovaný za niektorých ľudí lož. Tieto informácie však nie sú potvrdené a je len jednou z legiend.

Ďalším príbehom uvádza, že v skutočnosti Moliere nebol autorom jeho diel. Údajne konal v mene tohto príbehu rozšíril rozšírený. Vedci však tvrdia, že životopis Moliere takúto skutočnosť neobsahuje.

Neskorý stupeň kreativity

Niekoľko rokov po neúspechu "Misanthrop" sa autor rozhodne vrátiť sa do práce a pridáva príbeh "Lebelnoye" na túto hru.



Životopis Jean Moliere hovorí, že počas tohto obdobia posmieval buržoázie a bohatú triedu. Aj v hre vyliezli problém s manželstvom, dospel k záveru nie je vzájomnou dohodou.

Zaujímavé fakty o aktivitách Moliere

Jean-Batista bol vynájdený nový

Bol jedným z najkontroverzných osobností vo Francúzsku tohto obdobia.

Moliere prakticky nekomunikuje so svojou rodinou, uprednostňoval cestovanie po celom svete s koncertmi bez ich podpory.

Smrť a pamätné pamiatky Jean Batista

Pred štvrtým zastúpením hry "imaginárny pacient" (1673) bol Moliere chorý, ale všetko čoskoro sa rozhodlo ísť na pódium. Hral brilantný, ale niekoľko hodín po predstavení, jeho stav sa zhoršil a zrazu zomrel.