Skúsenosti zo školských divadiel minulosti a modernosti. Koncepcia divadelnej pedagogiky

Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

pridané http://www.allbest.ru/

Divadelná pedagogika ako inovatívny model vzdelávania detí

Študent druhého priebehu Majstra

fakulta "divadlo Umenie"

Gbo ivv rk cookiit

Polyakova Elena

Vedec: Associate

divadelné umenie

kandidát na umeleckej histórii Uzunova L.V.

Divadlo je štádiá akcie, ktorá sa vyskytuje počas hernej hry pred verejnosťou. Od svojho výskytu, divadlo hrá pedagogickú funkciu. Trvá jeho pôvod v starovekom Grécku, kde boli všetci slobodní občania povolené pre nápady. Aby sa mohli vyvinúť. Divadlo sa učilo nájsť cestu z prevládajúcich životných situácií. Napríklad tragédia Eschila, Euripid Mobilizovala najlepšie psychické vlastnosti a morálne sily v človeku: odvaha, trvanlivosť, osobná dôstojnosť, výška ducha, pripravenosť pre sebaobjednotenie pre vznešený cieľ, bol objavený pre umelecké jedinečné a nekonečné morálke a estetické príležitosti a predovšetkým vytvorené v človeku. Komédie Aristofan zosmiešli nehodnotiť správanie Hellen. Pri pohľade na komédiu sa Gréci zasmiali nad chamtivosťou alebo nadmernou márnosťou. Aristofán sa odvoláva na civilné senzory a vlasteneckú pýchu publika.

Na druhej strane Pedagogika je veda o vzdelaní osoby, ktorá odhaľuje svoju podstatu, vzory vzdelávania a rozvoja osobnosti, procesu vzdelávania a odbornej prípravy. A divadlo a pedagogika vznikli v rovnakom čase v starovekom Grécku. Nezdáva sa to prekvapujúce, že samotní bohovia navrhli na neoddeliteľných vzťahoch týchto dvoch konceptov?

Dnes je divadelná divadelná pedagogika cesta vývoja osobnosti v procese vzdelávania a odbornej prípravy prostredníctvom herného procesu, alebo etapa. A úlohou učiteľa je, že pre každé dieťa nájsť taký spôsob, ako komunikovať, čo by mu pomohlo stať sa holistickou osobou, aj v tomto nie je holistickým svetom. Ak by bol svet dokonalý. Že by mal dlho ako model Jean Jacques Rousseau (ideálny človek v dokonalej spoločnosti). Ako viete, tento model bol podrobený pochybnostiam a nedôverym stále ekaterina II.All, chápeme, že svet je dualistický a nie ísť kdekoľvek. My, učitelia, pedagógovia, divadelné čísla, kreatívni ľudia môžu prispieť k modelovaniu vzťahov druhu a zla u ľudskej osoby. Môžeme ovplyvniť tvorivosť v dieťaťu, v osobe dostala dobré zameranie. A to môže byť koordinované s divadelnou pedagogikou. Môžeme a sú povinní používať metódy divadelnosti, aby sme neprerušili proces socializácie, aby sme sa zapojili do vlasteneckého vzdelávania mladších, už v nových podmienkach generácie, preorientovať ich a pomôcť nájsť novú kultúru nového krajina. Koniec koncov, je potrebné si zapamätať na nepochopiteľnú vrodenú predispozíciu dieťaťa do hry a kreativitu a úžasnú flexibilitu detského mozgu. Dieťa musí vyvolať po celú rozmanitosť svojich schopností, v kontakte so všetkými jeho vlastnosťami okamžite. Preto ako jeden zo spôsobov rozvoja prostredníctvom hranoly holistického vzdelávania - pozri aspekt divadelného umenia, alebo forma divadelnej pedagogiky, ktorá nepochybne pomáha vybrať morálnu a morálnu pamiatku.

Základné princípy tejto vedy ako jednej z najkreatívnejších v prírode sa zhodujú s kultúrnymi princípmi. Vzhľadom k tomu, že úloha divadelnej pedagogiky je zverejňovať a vytvoriť rozvinutého harmonického študenta osobnosti, divadelný učiteľ hľadá stavať vzťahový systém takým spôsobom, aby zorganizoval dostupné podmienky pre emocionálny prejav, rozpor, vzájomnú dôveru a tvorivú atmosféru.

Účel mojej správyje to, že prostriedky a metódy divadelnej pedagogiky ako inovatívny model pre vzdelávanie morálnej osobnosti dieťaťa.

Podľa môjho názoru moderná etapa existujecelý problém Použitie divadelného pedagogiky vo vzdelávacom procese, nedostatok techník na používanie divadelných technológií v sociálnych a humanitárnych disciplínach na rôznych úrovniach rozvoja vzdelávacieho materiálu v rôznych typoch vzdelávacích inštitúcií, problém vzdelávacích kvalifikovaných špecialistov (učitelia riaditeľov ) pre vzdelávacie a kultúrne a voľnočasové deti.

A teraz, trochu v histórii. Zakladatelia divadelnej pedagogiky v Rusku boli takými prominentnými vodcami divadla ako Michail Semenovich Shpod, Denis Vasilyevich Davydov, divadelný režisér a učiteľ Alexander Pavlovich Lenssky. Kvalitatívne nová etapa v divadelnom pedagogike priviedol s ním MCAT a predovšetkým jej zakladatelia K.S. Stanislavský a Vladimir Ivanovich Nemirovich - Danchenko. Mnohí herci a riaditelia tohto divadla sa stali prominentnými divadelnými učiteľmi. Vlastne, divadelná pedagogická tradícia, ktorá existuje dodnes na našich univerzitách, začína. Všetci divadenti sú známe dve najobľúbenejšie cvičenie na prácu so študentmi hereckých škôl. Toto je slávna kniha Sergej Vasilyevich Hippius "Gymnastika senzity" a Kniha Lydia Pavlovna Novitskaya "tréningu a shaj." Tiež nádherná práca princa Sergej Volkonsky, Michail Chekhov, Peter Yershova, Mary Knebel a mnoho ďalších.

Tradície školského divadla v Rusku boli položené na konci XVII storočia. Je známe, že v strede XVIII storočia, špeciálne hodinky pre "obchodovanie tragédie" bolo dokonca uvedené v budove Petrohradu Landlock. Žiaci zborov - budúcici dôstojníci ruskej armády - hrali hry domácich i zahraničných autorov.

Na konci 18. storočia sa detské domáce kino narodené v Rusku, ktorého tvorca bol slávny ruský osvetľovač a talentovaný učiteľ Andrei Timofeevich Bolotov. Jeho Peru patril k prvým hrám v Rusku pre deti - "Chesatubezh", "udelená cnosť", "nešťastné siroty".

V prvej polovici 19. storočia sú divadelné študentské tímy široko používané v gymnáziách, a nie len v metropolite, ale aj v provinciálnom. Od biografie N.V. Napríklad gogol je dobre známe, že budúci spisovateľ nielen úspešne konal na amatérskej scéne, ale tiež viedol divadelné produkcie, napísal dekorácie pre vystúpenia.

Skutočne, syntetická povaha divadelného umenia je účinným a jedinečným spôsobom umeleckého a estetického vzdelávania študentov. Dieťa sa môže ukázať ako umelec, a ako hudobník, spevák alebo talentovaný organizátor. A každá kreativita pomôže a jasne odhaliť povahu osobnosti dieťaťa-tvorcu, berúc do úvahy jeho psychologické vlastnosti súvisiace s vekom.

A stojí za zmienku, že dnes divadelná divadelná pedagogika presahuje len detské a mladistvé divadelné tímy. Podľa najväčšieho domáceho učiteľa S.T. Shacksky vo vzdelávacom procese je reprezentovaný nasledujúcimi pokynmi:

1. Profesionálne umenie adresované deťom so všeobecnými kultúrnymi hodnotami, ktoré sú v ňom obsiahnuté. V tomto smere estetického vzdelávania sa rieši problém tvorby a rozvoja kultúry divákov na školách. Divadelná pedagogická inovácia morálka

2. Detské amatérske divadlo existujúce vnútri školy alebo mimo nej, ktorá má zvláštne štádiá umeleckého a pedagogického vývoja detí.

3. Divadlo ako vzdelávací subjekt, ktorý vám umožní implementovať myšlienky umeleckého komplexu a uplatňovať pôsobenie vzdelávania s cieľom rozvíjať sociálnu spôsobilosť študentov.

Ale, bohužiaľ, ako som povedal, existuje problém, že divadlo je jediným druhom umenia v škole, ktorý bol nedávno zbavený profesionálnych profesionálov. S príchodom divadelných tried, voliteľných, zavedenie divadelného pedagogiky vo všeobecných vzdelávacích procesoch, sa ukázalo, že školská vzdelávacia inštitúcia by nebola schopná robiť bez odborníka, ktorý vie, ako pracovať nielen s deťmi v oblasti divadelného Umenie, ale aj s učiteľmi škôl v oblasti divadelnej pedagogiky. Činnosť riaditeľa pre učiteľov je určená svojou pozíciou, ktorá sa postupne vyvíja z pozície organizátora učiteľov na začiatku a pridruženého poradenstva na vyššej úrovni rozvoja tímu, ktorý predstavuje v každom okamihu Syntéza rôznych polôh. A tak, v trvalých sporoch, ktorí by mali byť vedúcim školského divadla: učiteľ alebo riaditeľ, ako používať divadelné procesy na vzdelávacie účely, či je používanie divadelných prostriedkov na asimiláciu vzdelávacích materiálov je oprávnený a inovatívny model Vzdelávacie vzdelávanie sa rodí pomocou divadelných technológií. V modernom modeli divadelnej pedagogiky dnes môžete prideliť:

Prijatie mentálnych procesov :

- divadelné cvičenia

Plot Role Hry

Pohyby hudby, hranie hier na hudobných nástrojoch,

Etapa etudes,

Dýchacie cvičenia, cvičenia artikulácie,

Hudobné a rytmické hry,

Cvičenia na rozvoj výrazov tváre a pantomimák

Prehrávanie tieňového divadla, hry - dramatizácia s prstami atď.

Základné princípy divadelnej pedagogiky:

Princíp nápravnej a kompenzačnej orientácie odbornej prípravy a vzdelávania: výstavba vzdelávacieho procesu založeného na maximálnom používaní konzervovaných analyzátorov, funkcií a systémov tela.

Princíp sociálno-adaptívnej orientácie odbornej prípravy: prekonanie "sociálnej straty" a tvorby psychologickej pripravenosti žiaka pre život v okolitom sociokultúrnom prostredí.

Divadelné technológie sa snažia používať nielen v práci priamo detí a mladistvých divadelných skupín, ale aj proces zvládnutia softvéru v rôznych typoch vzdelávacích inštitúcií. Napríklad prvky etnopedagogiky v lekciách ruského jazyka a literatúry v škole, organizácii a správania obradov sviatok "Maslenitsa" z hľadiska tried v "publikáciách", "História náboženstiev", "História kultúry "V kolégiách a univerzitách, rekonštrukcia historických udalostí v hodinách" História "na strednej škole, dramatizácia ruských ľudových rozprávok a eposu. Použitie prostriedkov a spôsobov divadelnej pedagogiky pomôžu pedagógom identifikovať a zdôrazniť individualitu, jedinečnosť a jedinečnosť ľudskej osoby, a bez ohľadu na to, kde táto osobnosť je: na pódiu platformy alebo v sále. Okrem toho, divadlo môže byť lekcia a fascinujúca hra, prostriedok ponorenia v inej ére a objav nových, neznámych a neznámych tvárí modernosti. Divadelné umenie umožňuje asimilovať nielen v teoretickom aspekte, ale aj v praxi morálneho a vedeckého pravdy, učí byť sami seba, reinkarnovať v hrdinom a bývať rôzne životy, duchovné konflikty, poznať kultúry a tradície iných národov.

Teda divadelná pedagogika ako inovatívny model vzdelávania dieťaťa dieťaťa je dnes v štádiu formovania a výskum v oblasti moderných metód a technológií divadelného pedagogiky vo vzdelávacom procese ešte nie je dokončená a sú v experimente v kreatíve Činnosť učiteľa.

Bibliografia

1. Danilov S.S. Eseje o histórii ruského dramatického divadla. - M.- L, 1948. C.278.

2. Hippius S.V. Konanie - M. 1967.

3. Ershov P.M., Ershova A.p., Bukatov V.M. Komunikácia v lekcii alebo riaditeľovi správania učiteľa - M. 1993.

4. Iliev V.A. Technológia divadelnej pedagogiky pri tvorbe a implementácii dizajnu školskej lekcie - M. 1993.

5. Nikitina AB. Divadlo, kde deti hrajú: Vzdelávacia a metodická príručka pre vodcov detských divadelných skupín. - M.: Humanitárne vydavateľstvo Vlados, 2001.

6. Uzunova L.V. Etnokultúrne aspekty vzdelávacích metód v etnopedagogike // n.Zh. Kultúra národov regiónu Čierneho mora, №189 - Simferopol, 2010. - p.64-70

7. Shatsky S.T. Život. // pedagogika. Tvorba. V 4 t. 1 - M, 1962.c 386-390.

8. Článok "Divadelná pedagogika K.S. Stanislavský v modernej škole. " Prístupový bod: http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0B65625B3BD79B4D43B88421306C27_0.html

Publikované na Allbest.ru.

...

Podobné dokumenty

Oboznámenie s historickými koreňmi modernej pedagogiky; Teória vzdelávania, odbornej prípravy a výchovy. Všeobecné charakteristiky a kategórie. Zváženie vzdelania ako kategória pedagogiky. Pedagogický proces a nastavenie cieľa v disciplíne.

prezentácia, pridané 09/25/2014


Divadelná pedagogika ako najhorúcejšie prostriedky sociálnej adaptácie dieťaťa. Hodnota divadelných štúdií vo vývoji školákov na príklad šance na Škola Polyanskaya z polyanskayovej školy, výsledky štúdie adaptácie dieťaťa v kolektívom.

práca, pridaná 10.28.2010


Tvorba harmonickej osobnosti, pomáha deťom pri zverejňovaní ich skrytých schopností, prekonanie neuskutočnenia. Rozvoj plytkej motility a koordinácie pohybov pomocou metód divadelnej pedagogiky. Štrukturálne zložky tried.

pracovná správa, pridaná 10/17/2010


Koncepcia, podstata a účel moderného vzdelávania. Štruktúra a obsah vzdelávania. Vzdelávania ako cieľový proces rozvoja osobnosti. Úloha odbornej prípravy a vzdelávania vo vývoji osobnosti. Pedagogické vzory tvorby osobnosti.

kurz, pridané 23.02.2012


Essence učenia a vzdelávania ako hlavného objektu štúdia pedagogiky. Formy vzdelávania a vzdelávania ako predmet štúdia pedagogiky. Vzdelávanie ako skutočný holistický pedagogický proces. Vzdelávanie a odborná príprava ako metódy pedagogického procesu.

vyšetrenie, pridané 22.02.2012


Emocionálna sloboda dieťaťa, odstránenie kompresie, školenia pocit a umenia predstavivosť - cez hru, Fantasy, písanie. Temmarský rozsah, mimické a gestá, gymnastika prstov. Metódy divadelnej pedagogiky.

pracovná správa, pridaná 10/16/2010


Pedagogika ako veda a prax. Fázy vývoja vedeckých a pedagogických poznatkov. Pedagogický priemysel. Funkcie a ciele moderného vzdelávania v Rusku. Teoretické a metodické základy pedagogiky, úloha výchovy. Teória a obsah vzdelávacieho systému.

prezentácia, pridané 04.11.2012


Koncepcia metód a prostriedkov výchovy. Systém všeobecných vzdelávacích metód. Klasifikácia vzdelávacích metód. Výber metód pedagogického vzdelávania. Metódy organizovania aktivít. Relevantnosť vzdelávania, pričom sa zohľadní pedagogika a moderná spoločnosť.

vyšetrenie, pridané 12/14/2007


Štúdium predmetu, hlavné kategórie pedagogiky. Vlastnosti vývoja, výchovy, formácie osobnosti. Charakteristika osobného prístupu k organizácii pedagogického procesu a štúdiu osobnosti vzdelávania, pedagogického monitorovania.

návody, pridané 22.02.2010


Regulačné dokumenty o organizácii divadelnej činnosti v sovietskom období. Koncepcia divadelnej pedagogiky. Divadelné aktivity s deťmi v systéme ďalšieho vzdelávania v ZSSR a Modernom Rusku. Metódy a techniky práce s deťmi.

Je ťažké predložiť herca, ktorý by sa naučil hrať, len prečítanie a počúvanie, ako to robia iní. Herec sa učí, koná sám. Alebo si predstavte, že režisér "Zabudol" o audítore nemyslel na to, ako zachytiť svoju pozornosť, ako urobiť spolupáchateľ, čo sa deje - pre chudobného diváka, prezentácia sa neuskutoční, aj keď trpezlivo obklopuje dve hodiny v hale.

Táto vlastnosť divadla, pre ktorú by to stálo milovať všetkým učiteľom - potrebu maximalizovať osobné začlenenie všetkých a každý do procesu divadelného pôsobenia.

Okrem toho riaditelia majú dlho všimli: keď študenti porovnávajú základy hereckých zručností, zvládajú mnoho vecí užitočných v živote ďaleko za scénu. Prekonávajú psychologické bariéry, zvyšujú motiváciu v poznatkoch sveta, naučia sa vnímať umelecké obrazy umenia, rozvíjať komunikačné schopnosti.

Tak prečo nepoužívať súbor Toolkit určený na prípravu aktérov na riešenie zložitých pedagogických úloh v škole?

Divadlo má niečo naučiť. Pedagogické praktiky, ktoré nájdu zdroj vzdelávacích nástrojov v divadle, sú kombinované do špeciálneho systému - školská divadelná pedagogika. A dnes dáva svoje odpovede na mnohé výzvy, ktorým čelí vzdelanie.

Princípy divadelnej pedagogiky

Zriedkateľná literatúra učiteľa sa nesnažil hrať zips na role v lekcii rolí, a všetci sme prešli školskými predstaveniami na rôzne sviatky, keď hlavné úlohy idú na tých, ktorí môžu hovoriť hlasno. Ak sa to stane chaoticky, ak učiteľ neuvádza žiadne úlohy, okrem "času dokončiť výkon do 8. marca" alebo "diverzifikovať aktivity študentov v lekcii," potom prínosy nestačí.

Divadelná pedagogika neznamená povinné prehrávanie scén.

Ide o pohľad na vzdelávací proces ako dramatické akcie, ktoré fasins účastníci na emocionálnej úrovni.

Divadelná pedagogika je praktickým smerom modernej psychológie a pedagogiky, ktorá implementuje princípy udalostí, ubytovania, osobných tvorivých akcií a improvizácie, ktorá spája intelektuálne, zmyselné a emocionálne vnímanie.

Psychológ TATYANA KLIMOVA, seniorský lektor z Katedry kultúrnej vedy a estetického vzdelávania Mio (toto je jedna z mála inštitúcií, kde sa jedným z mála inštitúcií, kde rôzne existujúce smery divadelnej pedagogiky systematizuje metodickú úroveň), rozpráva, prečo tradičné myšlienky o učení, ako vysielať vedomosti, zručnosti a zručnosti v modernej svetovej práci.

TATYANA KLIMOVA

psychológ, Senior Senior Department kultúrnej vedy a estetického vzdelávania Mio

Dnes najviac brilantný učiteľ nemôže konkurovať prostredí mediálneho prostredia. Prednášky Dmitry Bykov sú k dispozícii na internete, a vzácny učiteľ literatúry bude schopný konkurovať s ním z hľadiska vlastníctva materiálu, v provokativenite, vynaliezavosti, paradoxnickosti. Učiteľ by mal vyhrať tento konkurenčný boj v dôsledku toho, že len on môže dať - kvôli inej kvalite komunikácie. Učiteľ sa musí stať organizátorom vzdelávacieho prostredia, riaditeľ, ktorý organizuje túto lekciu, že sa stáva dramatickou interakčnou oblasťou.

Divadelná pedagogika (ako súčasť pedagogiky umenia) ponúka vytvorenie otvoreného kreatívneho média pre živú komunikáciu. Dialóg v tomto umeleckom a kreatívnom prostredí môže byť na akomkoľvek téme (od vedy na náboženstvo), ale bude to vždy vytvorenie holistického obrazu sveta, simultánny rozvoj emocionálnych a intelektuálnych schopností študenta.

Princíp udalostí To znamená, že počas tried by malo byť niečo, čo také zmeny pre účastníkov. Predtým, než sa vám udalosť stala, bol si trochu iný, som si myslel trochu inak, konal som inak. Prostredníctvom skúseností udalostí sa človek vyvíja.

Princíp bydliska Určuje, že udalosť nemôže byť výsledkom externých podmienok. Môže to byť len výsledkom osobnej skúsenosti, otvorenia.

Vzdelávanie v divadelnom pedagogii sa stáva územím osobné kreatívne akcie. V procese učenia sa sloboda tvorivosti môže byť obmedzená postupne prostredníctvom navrhovaných okolností, problémov a ťažkostí, ktoré je potrebné prekonať, ale nie cez zákazy. V súlade s touto zásadou sa všetky kompetencie stávajú výsledkom osobných značných objavov, a nie impozantný dogmy.

A nakoniec princíp improvizácie- Rozlišovacia značka divadelnej pedagogiky. Predtým by mal konať dobrý herec. Spontánnosť, bezprostrednosť - kvalita, ktorá vám umožní odhaliť potenciál dieťaťa, ale ktoré sú často "šklbania" tradičného vzdelávacieho systému. A učiteľ, ktorý nemôže byť priamo, bojí sa improvizovať, nebude ho naučiť.

TATYANA KLIMOVA

psychológ, odborník na divadelnú pedagogiu

Divadelná pedagogika je o zmysluplnosti. Tu, ako na pódiu, okamžite vidíte "Verím - neverím" Stanislavský. "Falošný alebo naozaj existuje?" - Veľmi dôležité pre moment vzdelávania. Jeden učiteľ napodobňuje školenie, nemá tento osobný objav na lekcii. A druhý skutočne skúma, odráža, pochybnosti, a teda- Učí, a to nie je otázka počtu vedomostí, nie zapamätaných dátumov a priezviskov.

Ako divadelná pedagogika je prítomná v školách

Toolkit, že každý učiteľ môže využiť na svojich lekciách

Ako idete do triedy? Ako si myslíte, že hovoru Magazine Roll je najlepší spôsob, ako intrigovať študentov na ďalšie 35 minút? Ako dokončíte zamestnanie? Je to pravda pre študentov, o čom hovoríte o tom, či majú čas, aby im objavili, zmysluplnú pre nich?

Divadelná pedagogika zavádza do bežnej školy tieto recepcie, ktoré sa vypracujú na konaní a riaditeľstvu. Umožňujú vám pozornosť, hovoriť krásne, cítiť dynamiku toho, čo sa deje v triede. Pomôcť aktivovať pasívnych chlapcov a vyrovnať sa s nadmernou energiou príliš aktívnym. Mnohé z nich sú spojené s pocitom času, s pochopením, ako organizovať 40 minút hodiny, aby sa postupne "zahriať", prejdite bod Climax a pochopiť, čo sa stalo. Pochopenie toho, ako rôznymi spôsobmi môžete využiť priestor v triede - umiestniť stoly v kruhu alebo premýšľať o lekcii, aby sa deti presunuli do skupín z uhla v uhle - to je tiež spojené s divadelnou praxou, v ktorej Existuje koncepcia mixovníka.

"Začnite z ničoho, nie z lekcie. Musíte prekvapiť triedu "

V Moskve je záujem o divadelnú pedagogiu ukázané celými gymnáziami a Lyceums, ktorých riaditelia pochopia, že umelecké prostredie má silný stimulujúci účinok na deti. Medzi nimi - Triedny centrum Sergey Kazazarovského, jednej z prvých inštitúcií tohto formátu, keď sa divadlo stane neoddeliteľnou súčasťou školského života. V Moskve Chemical Lyceum, chlapci, budúcici fyzici a chemikov, keď priznajú, prijíma súhlas s povinnou účasťou na divadelných a hudobných kruhoch. S školou Lomonosovskaya v Sokolniki, existuje sedem školských divadiel.

Fragment hrania "z plešatý" študentov Študentov školy "Center Center" a analýza fragmentu s riaditeľom školy - režisér Sergey Kazazarovsky.

A táto pozornosť na divadlo nie je náhoda: Umožňuje vám oslobodiť, vytvoriť niečo, čo neopustí ostatných ľahostajní. A tiež vytvára priestor pre neformálnu komunikáciu, naplnenú univerzálnymi význammi - takéto priestory sú také málo moderných detí.

Turistika v divadle.

Učitelia môžu byť "špeciálne agenti" divadla v životnom prostredí mladšej generácie, ktorá učí deti, aby pochopili umenie a povedali ich na vizuálnu sálu. Preto sa na križovatke záujmov školy a profesionálneho divadla vyvíja ďalší smer divadelnej pedagogiky.

Do akéhokoľvek divadla potrebuje divák a od určitého momentu sa divadlá uvedomili, že divák potrebuje zvýšiť.

Na stretnutí s umením vyvinutým divadelným a múzejným učiteľom je pomerne vyvinutý systém prípravy na dieťa. Podstatou takéhoto prípravku spočíva v schopnosti hovoriť s dieťaťom o tom, čo vidí, pred odchodom do divadla, múzea alebo iného priestoru umenia, a diskutovať s ním s ním svoje emócie a skúsenosti po.

Schopnosť viesť dialóg o umenie s dieťaťom, a preto mnohí divadlá organizujú rôzne podujatia pre učiteľov všeobecného vzdelávania. Napríklad, s veľkými drámami divadlami pomenovaný po Turstonogov v St. Petersburg, dva roky Acoutil pedagogické laboratórium - dlhodobý projekt, počas ktorého sa učitelia Petrohradských škôl oboznámili s divadlom a nástrojmi divadelnej pedagogiky cez sériu školení, seminárov a tvorivých projektov. Pravidelné kurzy pre učiteľov a divadelných lekcií podstúpite v divadle pomenovanom po A.S. Pushkin v Moskve.

Psychológ, vedúci špeciálnych projektov Moskvy Dramatické divadlo. A.S. Pushkin Olga Shevnina zdieľa svoje skúsenosti s prípravou školákov (a nielen) na vnímanie divadelného výkonu.

Divadelná pedagogika sa stala populárnou témou na agende rôznych divadelných festivalov. Ak sa vo vašom meste koná veľká divadelná udalosť - uistite sa, že sa pozrieme do programu udalostí, pravdepodobne existujú magisterské triedy pre učiteľov od divadelných učiteľov. Samozrejme, pre jednu magisterskú triedu, nikto nevyhrá celý systém, ale pocit, ako sú niektoré prístupy sú celkom možné. Pre hlbokú ponorenie v Moskve Inštitúte otvoreného vzdelávania a RGPU sú pokročilé školenia. Herzen.

Divadelná pedagogika nie je "Magic Wand", ktorá jedna vlna vyrieši všetky problémy: v lekcii som našiel "bod prekvapenia" - a okamžite vyrastal motiváciu, emocionálna atmosféra sa okamžite začala a kreatívna iniciatíva sa prejavila. Zázraky sa nestanú. Systémové a zmysluplné odvolanie na divadelné praktiky, na osobnú improvizáciu, umeleckému obrazu je schopný zmeniť školskú rutinu do priestoru intelektuálnych a emocionálnych objavov.

Syntetický charakter divadelného umenia je účinným a jedinečným spôsobom umeleckého a estetického vzdelávania študentov, vďaka ktorej divadlo detí zaberá významné miesto v celkovom systéme umeleckého a estetického vzdelávania detí a mládeže. Aplikácia v praxi vzdelávacej práce divadelného umenia uľahčuje rozšírenie celkového a umeleckého horizontu študentov, spoločnej a špeciálnej kultúry, obohacujúce estetické pocity a rozvoj umeleckej chuti. Vzdelanie umelecké hre správanie

Zakladatelia divadelnej pedagogiky boli takými prominentnými vodcami divadla as Shchepkin, Davydov, Varlamov, riaditeľ Lensky. Kvalitatívne nová etapa v divadelnej pedagogike priviedol so mnou MCAT a predovšetkým svojich zakladateľov Stanislavský a Nemirovich - Danchenko. Mnohí herci a riaditelia tohto divadla sa stali prominentnými divadelnými učiteľmi. Všetci divadenti sú známe dve najobľúbenejšie cvičenie na prácu so študentmi hereckých škôl. Jedná sa o slávnu knihu Sergej Vasilyevich Hippius "Gymnastika zmyslín" a Kniha Lydia Pavlovna Novitskaya "tréningu a shaj." Tiež nádherné diela princa Sergej Mikhailovich Volkonsky, Michail Chekhov, Gorchakov, Demädivo, Christie, TOPORKOVA, divoká, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel a mnoho ďalších.

V prvej polovici 19. storočia sú divadelné študentské tímy široko používané v gymnáziách, a nie len v metropolite, ale aj v provinciálnom. Od biografie N.V. Napríklad gogol je dobre známe, že budúci spisovateľ nielen úspešne konal na amatérskej scéne, ale tiež viedol divadelné produkcie, napísal dekorácie pre vystúpenia.

Demokratický nárast koncom roku 1850 rokov, ktorý spôsobil sociálny a pedagogický pohyb pre demokratizáciu vzdelávania v krajine, prispelo k výraznému zhoršeniu pozornosti verejnosti na problémy vzdelávania a odbornej prípravy, vytvorenie náročnejších kritérií Príroda a obsah vzdelávacej práce. Za týchto podmienok je akútna diskusia o nebezpečenstvách a prínosoch študentských divadiel nasadená v pedagogickej tlači, ktorá začala článok N.I. Pirogova "Byť a zdať sa." Verejné výkony gymnasistov boli menovaní v jej "škole márnosti a predstierania". N.I. PIROGOV Nastavili otázku pred pedagógmi: "... robí zdravie pedagogika deťom a mladým mužom pred verejnosťou vo viacerých alebo menej skreslených, a preto nie v súčasnej forme? Má cieľ zdôvodniť cieľ? "

Kritický postoj autoritatívneho vedca a učiteľa do školských vystúpení zistil dobre známe podporu v pedagogickom prostredí, vrátane K.D. Shushinsky. Samostatní učitelia na základe vyhlásení N.I. Pirogov a K.D. Shushinsky sa snažil dokonca priniesť nejakú "teoretickú základňu" pre zákaz študentov, aby sa zúčastnili na divadelných produkciách. Tvrdilo sa, že výslovnosť slov iných ľudí a obrazu rôznych osobností hovorov v dieťaťu kôru a lásku k lži. Kritickým postojom vynikajúcich údajov domácej pedagogiky nipirogov a KD Shushinsky na účasť školákov v divadelných produkciách súviseli, zrejme v skutočnosti, že v praxi školského života, čisto ukazuje, formalizovaný vzťah učiteľov do školy Divadlo bolo pozorované.

Zároveň na konci XIX, začiatkom 20. storočia, vedomý postoj k divadlu ako dôležitý prvok morálneho a umeleckého a estetického vzdelávania je schválené v domácej pedagogike. To do značnej miery prispelo k všeobecným filozofickým dielam pokročilých domácich mysliteľov, ktorí priložené mimoriadne dôležité pre problémy tvorby tvorivej osobnosti, výskumu psychologických základov tvorivosti. Bolo to počas týchto rokov v domácej vede (V.M. Solovjev, N.A. Bardyaev, a ďalšie) začína schváliť myšlienku, že kreativita v rôznych výrazoch je morálny dlh, menovanie osoby na Zemi je jeho úlohou a misiou, že to je Kreatívny akt, ktorý má osobu z otroctva povinného štátu na svete, vyvoláva ho novému pochopeniu bytia.

Dôležité obnoviť dôveru učiteľov a verejnosti v divadle ako účinný spôsob vzdelávania mladých ľudí, ktorí vyhlásili prítomnosť T.N. "Dramatický inštinkt". "Dramatický inštinkt, ktorý sa nachádza, posudzovanie mnohými štatistickými štúdiami, v mimoriadnej láske detí do divadla a kinematu a ich vášeň na nezávisle hranie všetkých druhov rolí, - napísal slávny americký učenec haly, - je to Učitelia USA priamo otvárajú novú moc v ľudskej prírode; Prínos, ktorý možno očakávať od tejto sily v pedagogickom podnikaní, ak sa dozvieme, ako ho používať, pretože by malo byť porovnateľné, pokiaľ s týmito výhodami, ktorý je sprevádzaný v živote ľudí novo otvorenou silou prírody. "

Zdieľanie tohto stanoviska, N.N. BAKHTIN Odporúčaných učiteľov a rodičov, aby cielene vyvinúť v deťoch "dramatický inštinkt". Veril, že pre deti predškolského veku zdvíhanie v rodine, najvhodnejšou formou divadla je bábkové divadlo, komiksové parzénové divadlo, tieňové divadlo, bábkové divadlo. Na štádiu takéhoto divadla je možné formulovať rôzne miesta báječného, \u200b\u200bhistorického, etnografického a domáceho obsahu. Hra v takomto divadle je schopná naplniť voľný čas dieťaťa do 12 rokov. V tejto hre môžete ukázať sa v rovnakom čase ako autor hry, bodnutie vašich obľúbených rozprávkových príbehov, príbeh a pozemky, a riaditeľ, a herca, hrajú všetci herci jeho hry a majstra Ihlouwoman.

Z bábkového divadla sa deti môžu postupne presunúť na vášeň divadla dramatické. So zrušeným vedením dospelých je možné s obrovským prínosom pre rozvoj detí, aby používali svoju lásku na dramatickú hru.

Zoznámenie s publikáciami pedagogického pečaťu neskorého XIX - začiatkom 20. storočia, vyhlásenia učiteľov a lídrov detského divadla ukazujú, že dôležitosť divadelného umenia, pretože prostriedky vzdelávania detí a mladých ľudí bolo vysoko hodnotené pedagogickej publicity krajiny.

Zaujímavosťou pozornosti Problém "Divadlo a deti" prvý Ruský Kongres o národnom vzdelávaní, ktorý počul niekoľko správ o tejto otázke, bol vypočutý v St. Petersburgu v zime 1913-14. Uznesenie Kongresu bolo poznamenané, že "Vzdelávací vplyv detského divadla ovplyvňuje celú silu len s premyslenou vhodnou formuláciou prispôsobenou vývoju detí, mieru a národným charakteristikám tohto okraja." "Vzhľadom na vzdelávací vplyv detského divadla, bolo tiež uvedené v uznesení - to je tiež čisto učebná hodnota; Dramatizácia vzdelávacieho materiálu je jedným z najúčinnejších spôsobov, ako aplikovať princíp viditeľnosti. "

Otázka detského a školského divadla bola tiež široko diskutovaná v prvom All-Ruse Congrese pracovníkov ľudových divadla v roku 1916. Školská časť Kongresu bola prijatá rozsiahlym riešením, ktoré ovplyvnilo problémy detského, školského divadla a divadla pre deti. Najmä sa v ňom zistilo, že dramatický inštinkt, stanovený v samotnej povahe detí a prejavuje sa od najskoršieho veku, by sa mal použiť na vzdelávacie účely. Sekcia zistila, že je to potrebné, "do materských škôl, škôl, prístreškov, školských priestorov v detských oddeleniach knižníc, ľudových domov, vzdelávacích a družstevných organizácií atď., Riadne miesto pre rôzne formy prejavu tohto inštinktu, resp. Vývoj detí, a to je: Zariadenie hrania dramatického charakteru, bábkových a tieňových nápadov, Pantomim, rovnako ako tancy a iné skupinové pohyby rytmickej gymnastiky, dramatizácie piesní, Sharad, Príslovia, bájky, rozprávanie rozprávok, zariadenia historických a etnografických procesov a slávností, nastavení detských hier a opier. Vzhľadom na vážny vzdelávací, etický a estetický význam školského divadla, Kongres odporučil začlenenie detských prázdnin a predstavení do programu aktivít školy, začatie žiadostí s príslušnými oddeleniami o prideľovaní osobitných fondov v systéme školských výkonov \\ t a sviatky.

Pokročilí učitelia nielen vysoko hodnotené možnosti divadla ako prostriedku vizuálneho vzdelávania a konsolidovať poznatky získané v školskom lekciách, ale aktívne využívali rôzne prostriedky divadelného umenia v dennej praxi vzdelávacej práce.

Všetky zaujímavé divadelné a pedagogické skúsenosti z nášho hlavného teoretika a praxe pedagogiky A.S. Makarenko, talentovaný autorom samotného.

Zaujímavé a poučné skúsenosti so vzdelávaním prostredníctvom divadelného umenia pedagogicky spustených detí a dospievajúcich, akumulovaných najväčším učiteľom S.T. Shatsky. Detské divadelné nastavenia učiteľa vnímal ako dôležitý prostriedok súdržnosti detského tímu, morálneho reedukačného vzdelávania "deti ulíc", ich prijatie na hodnoty kultúry.

V súčasnosti je veľké sociálne zmeny, problém intelektuálnej a duchovnej zamestnanosti mladých ľudí je mimoriadne akútny. Vákuum je naplnené antisociálnymi preferenciami a sklonmi. Hlavná bariéra na ceste kriminalizácii životného prostredia mládeže je aktívna duchovná práca, ktorá spĺňa záujmy tohto veku. A tu, školské divadlo, ozbrojené technikami divadelnej pedagogiky, sa stáva klubovým priestorom, kde je jedinečná vzdelávacia situácia. Prostredníctvom silného divadelného lieku - empatické tréningové divadlo kombinuje deti a dospelých na úrovni spoločného spoločného bydliska, ktorá sa stáva účinným prostriedkom na vplyvu na vzdelávací a vzdelávací proces. Tento tréningový divadelný klub má mimoriadne dôležitý vplyv na "deti z ulice", ktoré im ponúka neformálne, úprimné a vážnu komunikáciu o aktuálnych sociálnych a morálnych problémoch, čím sa vytvorí ochranné sociálne a zdravé kultúrne prostredie.

V súčasnosti je divadelné umenie vo vzdelávacom procese reprezentované nasledujúcimi pokynmi:

• 1. Odborné umenie adresované deťom so všeobecnými kultúrnymi hodnotami obsiahnutými v ňom. V tomto smere estetického vzdelávania sa rieši problém tvorby a rozvoja kultúry divákov na školách.
• 2. Detské amatérske divadlo existujúce vnútri školy alebo mimo nej, čo má zvláštne štádiá umeleckého a pedagogického vývoja detí. Amatérske školské divadlo je jednou z foriem ďalšieho vzdelávania. Hlavy školských divadiel vytvárajú autorské programy a vytvárajú sa úlohy servisu mladého diváka. Prvý aj druhý je podstatným vedeckým a metodickým problémom.
• 3. Divadlo ako výcvikový predmet, ktorý vám umožní implementovať myšlienky umeleckého komplexu a uplatňovať pôsobenie vzdelávania s cieľom rozvíjať sociálnu spôsobilosť študentov.

Umelecká kreativita, vrátane hereckých zručností, pôvodne a jasne odhaľuje povahu detského tvorcu.

Hlavným problémom v modernom divadelnom vzdelávaní detí je harmonické dávkovanie vo vzdelávacom a skúšobnom procese technických zručností spolu s využitím voľnej hernej povahy tvorivosti detí.

Divadelná pedagogika, ktorej účelom je vytvoriť expresívne zručnosti správania, sa používa v tréningu a rekvalifikácii učiteľov. Takýto prípravok umožňuje výrazne zmeniť obvyklú školskú lekciu, transformovať svoje vzdelávacie a vzdelávacie ciele a zabezpečiť aktívne kognitívne postavenie každého študenta.

Hovorí o systéme dodatočného vzdelávania, treba poznamenať, že okrem vedeckých vzťahov by sa mal umelecký proces vzdelávacieho procesu považovať za dôležitý princíp pedagogiky. A v tomto zmysle sa školské divadlo môže stať zjednocujúcim klubovým priestorom neformálneho sociálno-kultúrnej komunikácie detí a dospelých na prostriedkoch vnímania výrazného umeleckého fenoménu.

Stojí za to pripomenúť, že rozkvet staroveké Eldla je vo veľkej miere povinné rituál spoločného bydliska v meste Veľká dramaturgia svojich kmeňov počas predstavení, pri príprave a správaní, z ktorých takmer celé mesto obsadilo. Rozvoj vzdelávacieho materiálu prostredníctvom ubytovania znalosti o presvedčení. Empatia je najdôležitejším nástrojom výchovy.

Veľký problém nedávno vznikol v súvislosti s komercializáciou kreativity detí, vrátane konania. Túžba po zrazenom výsledku je deštruktívna na pedagogickom procese. Prevádzka externých údajov, prírodnej emocionality, vek čary zničí proces stať sa budúcim umelcom, vedie k devalvácii jeho hodnôt.

Je potrebné pripomenúť, že divadelný a vzdelávací proces je na základe svojej jedinečnej syntetickej hernej povahy najsilnejším vzdelávaním presne prostredníctvom ubytovania duchovných kultúrnych vzoriek ľudstva.

V tejto súvislosti treba poznamenať, že v posledných rokoch bol v divadelnom pedagogii rozšírený sociálno-herný štýl. "Sociálno-herný štýl v pedagogii" dostal takýto meno v roku 1988. Narodil sa na križovatke humanistických smerov v divadelnom pedagogii a pedagogike spolupráce, ktorá je zakorenená v populárnej pedagogike.

Naliehavá potreba sociálnych zmien v spoločnosti bola vo veku mnohých učiteľov pri hľadaní novej úrovne demokratizácie a humanizácie pedagogického procesu.

Starostlivo som podstúpil duch demokratického ducha z pedagogiky ľudí, rastu vzdelávacieho procesu a obohacuje základ praktických cvičení z divadelnej pedagogiky na základe metódy K. S. Stanislavského a "teórie akcie" str. Ershová, Sociálno-herný štýl vám umožňuje pochopiť novú cestu, v prvom rade, úlohe učiteľa vo vzdelávacom procese. Vedúca úloha učiteľa už dlho bola určená a zapísaná do praxe ako jeden z hlavných didaktických princípov. Každý historický čas však zahŕňa jeho úroveň demokracie procesu Lady medzi ľuďmi a novým chápaním úlohy vedúceho a najmä učiteľa. Každá suverénna osoba v čase potrebnej na spoločnú príčinu je zodpovedná a vedome nájde svoje miesto vo všeobecnom procese - to je pravdepodobne možné určiť novú úroveň Lady, na ktorú pedagogika spolupráce a najmä divadelnú pedagogiku . To neprekračuje princíp inej úrovne Lady "Robí ako ja", ale znamená širšiu sféru prejavov nezávislosti študenta a predovšetkým svoje práva k chybe. Je dôležité vytvoriť rovnosť medzi študentom a učiteľom. Učiteľ, ktorý má alebo dovolil právo urobiť chybu, toto odstraňuje strach z nezávislého zákona študenta, ktorý sa bojí byť mýliť alebo "kôra". Koniec koncov, učiteľ neustále prebudí demonštrovať svoje zručnosti, správnosť a neomylnosť. V tomto zmysle, pri každej lekcii, sa stane viac, honuje jeho schopnosť a všetko s veľkým "leskom", ktorá ju demonštruje pred "negramotnými a veľmi nešikovnými deťmi". Chyba pre takéto učiteľov sa rovná strate odstraňujúceho. Na neomylosti Leader a strachu, stráca svoju autoritársku pedagogiu a akýkoľvek autoritársky systém. Pre divadelnú pedagogiku, v prvom rade je dôležité zmeniť túto pozíciu učiteľa, t.j. Odstráňte strach z neho a učeníkov pred chybou.

Prvá etapa vývoja divadelného pedagogiky v jeho dominantnom sleduje presne tento reťazec - dať možnosť "byť v koži" študenta a zvnútra, aby ste zistili, čo sa stane s tými, ktoré učia, pozrite sa na seba zvonku . Je ľahké počuť úlohu, môže učiteľ vedieť, ako počuť učiteľa a predovšetkým svojich kolegov? Ukazuje sa, že väčšina učiteľov je oveľa horšia ako "negrany a negramotné deti." Pred študentmi učiteľov je úlohou pracovať na rovnakom základe so svojimi kolegami, a nie preukázať svoju akumulovanú zručnosť "na ponorenie všetkých úst", alebo fajčiť v rohu.

Pedagoges často chýbajú trpezlivosť, aby umožnili deťom "hrať", "Urobte niečo." Vidieť "ERROR", Učiteľ sa okamžite snaží eliminovať s jeho rozsiahlym a nepožiadaným objasnením alebo "brilantným" návrhom. Takže strach z "Ako to nerobili" zasiahne ruky, v dôsledku toho študenti prestanú vytvárať a stať sa umelcami myšlienok iných ľudí a myšlienok. Pedagogická túžba "častejšie a viac spôsobí dobrú" je, často, len podvedomie túžba vyhlásiť svoj význam, zatiaľ čo deti sami môžu prísť na chyby, ktoré im posielajú vyhľadávanie. Ale učiteľ chce neustále preukázať svoj význam, potrebu a právo na lásku a úctu.

Divadelná pedagogika ponúka, aby ste videli význam vyhľadávania samotného vyhľadávacieho procesu, organizovanie problémovej situácie-aktivity, v ktorej deti, komunikujúce si navzájom, otvoria novú prostredníctvom športovú hru, vzorky a chyby. Často sa deťom organizujú takéto vyhľadávanie a tvorivú činnosť nemôže a nie sú vďační osobe, ktorá pre nich zorganizovala dovolenku. Ale sviatok sa neuskutoční, ak je "hostiteľ domu" v chudobnej pohody. Rovnosť učiteľa a detí nielen v právom na chybu, ale aj primeraný záujem. Dospelý by mal byť tiež zaujímavou hrou, je to najviac aktívnejší fanúšik pre úspech hry. Ale jeho úloha v IT je organizačná, "vyhrať" ho raz. Organizátor dovolenky je vždy v ťažkostiach o "výrobkoch", "palivo" pre zaujímavé duševné aktivity detí.

Organizátor učiteľov, očarujúce hranie didaktickej činnosti pôsobí v tomto prípade ako riaditeľ vytvoriť situáciu priateľskej komunikácie prostredníctvom kontroly nad jeho správaním a správaním študentov.

Učiteľ musí dokonale vlastniť vecný materiál subjektu, ktorý mu dá dôveru v správanie a rýchlosť v metodickej metodickej transformácii hier v hernej úlohy. Potrebuje zvládnuť recepcie riaditeľskej a pedagogickej výzvy. To znamená, že je schopný prenášať vzdelávací materiál na úlohy herných problémov. Distribuujte obsah lekcie v sémanticky logicky prepojených epizód. Otvorte hlavný problém vzdelávacích materiálov a preložte ho do konzistentného riadku herných úloh. Môže to byť ako vo forme didaktickej hry a vo forme hry hier. Je potrebné mať veľký arzenál hry pohyby a neustále ich hromadí. Potom môžete dúfať na improvizáciu počas lekcie, bez ktorej bude lekcia slesne.

Je dôležité vytvoriť rozsah riadenia vášho správania v komunikácii. Pošlite herecké pedagogické zručnosti, zvládnuť rôznorodú techniku \u200b\u200bvplyvov. Je potrebné vlastniť svoju telesnú mobilizáciu a byť príkladom predmetnej úvahy. Takéto radostné, napriek chybám a zlyhaniam, blahobytom. Akékoľvek pozičné konflikty vznikajúce v akademickej práci sa snažia neutralizovať svoj obchodný prístup bez zadania. Byť schopný likvidovať iniciatívu regulovaním napätia sily a distribúcie pracovných funkcií účastníkov procesu. Ak to chcete urobiť, v plnom využívaní vytrvalosti pákovia: rôzne (počnúc z šepot) hlasitosť hlasu, jeho výšku, rôznu rýchlosť pohybu v triede a hovoria, rozšírenie a dokončenie, zmena rôznych verbálnych vplyvov. V každom prípade sa snažte zistiť priateľstvo záujmov študentov a učiteľa. Okrem toho to nie je deklarovať, ale nájsť ho v skutočnosti, bez toho, aby ho nahradil pedagogickým bábkom univerzálnej lásky a potrebu získať vedomosti. Vždy sa snažte pokračovať z skutočných navrhovaných okolností, ako to je, a nie ako by to malo byť. Zničte dvojitý morálny bacillus, keď každý vie a urobí, ako je, a hovoria, ako prijaté.

Rozvíjať a posilniť Únia rovnakých účastníkov v procese učebných hier Nasledujúce pravidlá hry:

• 1. Zásada improvizácie. "Tu, dnes!". Byť pripravené na improvizáciu v úlohách a podmienkach jeho vykonávania. Buďte pripravení na nesprávnymi výpočtu a víťazstvom ako svojich a študentov. Prekonanie všetkých prekážok, ktoré sa stretávajú ako vynikajúca príležitosť pre živú komunikáciu medzi sebou. Ak chcete vidieť podstatu svojho rastu na momentoch nedorozumenia, obtiažnosti, otázky.
• 2. Každá úloha "žuť". Princíp deficitu informácií alebo ticha. "Nechápem" u detí je často spojené s procesom porozumenia. Môže to byť len obrana - "Nechcem pracovať, ťahaním času", túžba upozorniť na učiteľa a školský zvyk "kurva" - učiteľ je povinný "všetci usadiť a dať do úst " Tu pripomienky sú potrebné podnikať, najviac naliehavé, čo dáva počiatočnú inštaláciu spoločným aktivitám a komunikovať s ním navzájom. Je potrebné poskytnúť príležitosť objasniť rovesníkov v skutočnosti nezrozumiteľnú otázku. To neznamená odpisovať, čo boli naše deti dlho zvyknutí, to znamená legalizáciu vzájomnej pomoci. Takéto objasnenie je tiež užitočné pre osoby pre iných viac ako viacnásobné objasnenie učiteľa.
• 3. Aj keď úloha nie je naozaj chápaná deťmi, ale niečo robia, nie sú ponáhľať, aby ste prerušili a objasnili "správnu" možnosť. Vykonanie "nesprávnej" úlohy často otvára nové možnosti jeho aplikácie, nová modifikácia, ktorá by nikdy predtým nehadala. Možno je tu drahšia ako činnosť detí a nie správnosť podmienok úloh. Je dôležité, aby neustále existovala možnosť školenia pri hľadaní riešenia problému a nezávislosti pri prekonávaní prekážok. Toto je princíp priority študentského samospievania.
• 4. Často učiteľ zažíva akútne negatívne emócie v kolízii s odmietnutím detí na vykonanie úlohy. "Trpel, pracoval, vynašiel v noci" a priniesol deti "dar", pre ktorý prirodzená odmena čaká na radostné prijatie a inkarnáciu. A nemajú radi, a nechcú "uši. A okamžite tam je odpor na "odmietnutie", a na konci, záver "áno, nepotrebujú nič! ..". Takže existujú dva vstupné tábory študentov a učiteľov, liahov, vynikajúcich študentov a "ťažké". Ťažké - to sú tí, ktorí nemôžu alebo nechcú, aby potešili pred učiteľom. Princíp priority študenta: "Viewer je vždy správne!" Rada je reštrukturalizovať svoje celkové stanovisko vo vzťahu k zlyhaniu. Ak sa pokúsite vidieť výzvu pre seba, skutočnú "spätnú väzbu", ktorú učitelia snívajú, potom je to vnímané ako darček odozvu od dieťaťa. Po prvé, on ukázal svoju nezávislosť, nezávislosť, ktorú ste v ňom vzdelávali. A po druhé, upozornil učiteľa na potrebu dôkladnejšieho hodnotenia úrovne prípravy a záujmov študentov. Pomôže to nájsť primeranosť úlohy úrovne potreby.
• 5. Jednou z centrálnych techník je práca na úlohe malých skupín. Je tu v situácii komplementárnej a neustálej zmeny funkcií hrania rolí, všetky techniky a zručnosti a schopnosť vytvoriť spoločný spôsob v spoločnej práci. Zmena funkcií hrania rolí sa vyvíja (študentský učiteľ, leader-slave, doplnok), pretože skupiny skupiny sa neustále menia. Existuje objektívna potreba zahrnúť každý člen skupiny, aby ste udržali odpoveď na skupinu, môže spadnúť na niektorého z účastníkov v kontakte. Toto je princíp podnikania, nie ambícií. "Dnes hráte Hamlet, a zajtra účastník masovej Ameess."
• 6. Zásada "Nesúhlasia ..." sa vypracuje v schopnosti "posúdiť" prácu inej skupiny na tento prípad, a nie na osobné sympatie a nároky, ktoré sa nalejú do vzájomných urážok a bolesti. Aby sa predišlo takejto "demontáži" učiteľovi, je potrebné stanoviť podniky, konkrétne kritériá pri prideľovaní úloh. Napríklad: Spravovali ste sa alebo nemali čas stretnúť sa v nastavenom čase? Všetci alebo nie všetci členovia skupiny boli zaneprázdnení v demonštrácii odozvy? Súhlasíte s odpoveďou alebo nesúhlasíte? Takéto jednoznačné, nie o odhadoch ", ako - nemajú radi, zle - no," kritériá sú kontrolované predovšetkým v prvom rade, organizačný rámec úlohy. V budúcnosti študuje kritériá pre odhady, študenti učia sledovať a označiť cieľ a nie chuť fenoménu. To vám umožní zmierniť ostrosť problému šifrovania kolízie v kolektívnej práci a konštruktívne udržiava účtovníctvo zvládnutého materiálu.

Pravidelne, čo dáva úlohu "sudcov" pre študentov, učiteľ rozširuje rozsah svojej nezávislosti a dostáva objektívne hodnotenie svojej činnosti: čo sa naučil svojich žiakov naozaj, a nie jeho nápady. V tomto prípade sa frázy neuložia "hovoril som stokrát! ..". Čím skôr sú skutočné ovocie aktivity viditeľné, tým viac času a šancí sú stále niečo, čo sa má zmeniť.

• 7. Zásada súladu obsahu práce určitej vonkajšej formy, t.j. Misaneszen. Miceancing rozhodnutie vzdelávacieho procesu. To by malo byť vyjadrené v voľnom pohybe študentov a učiteľov v priestore triedy v závislosti od potreby práce. Je tiež tešiť miesto pre jeho pridelenie a pohodlné pohodlie v ňom. Toto je hľadanie miesta učiteľa v každej konkrétnej situácii. Nezáleží na tom, že slúži nejakej externej objednávke a objednávka by sa mala zmeniť v závislosti od potrieb prípadu.
• 8. Zásada problematizácie. Učiteľ formuluje úlohu ako určitý rozpor, ktorý vedie študentov so skúsenosťami o stave intelektuálnej uchytení a ponecháva sa v problémovej situácii. Problém Situácia (problémová úloha, situácia - poloha) Existuje rozpor kruhu navrhovaných okolností s potrebami jednotlivca alebo skupiny jednotlivcov vo vnútri tohto uzavretého kruhu. Problémová situácia je preto psychologickým modelom podmienok pre príčinu myslenia na základe situačných dominantných kognitívnych potrieb. Problémová situácia charakterizuje interakciu predmetu a jej životného prostredia. Interakcia osobnosti a objektívneho rozporného média. Napríklad neschopnosť vykonávať teoretickú alebo praktickú úlohu s pomocou predtým naučených vedomostí a zručností. To vedie k potrebe ARMA s novými poznatkami. Je potrebné nájsť určité neznáme, čo by umožnilo vyriešiť výsledný rozpor. Namietacie alebo definovanie tohto neznámeho nastane vo forme otázky špecifikovanej sám. Toto je počiatočné prepojenie duševnej aktivity spájajúcej objekt a predmet. Pri vzdelávacích aktivitách je takáto otázka požiadaná ako učiteľ a adresovaný študentovi. Je však dôležité, aby samotný študent získa schopnosť generovať také problémy. Pri hľadaní odpovede na otázku nových poznatkov a rozvoja predmetu alebo žiť cestu k tvorbe vedomostí. V tomto zmysle je problémová situácia primárna a jednou z centrálnych konceptov divadelného pedagogiky a najmä štýl učenia sociálno-hier. Problémové vzdelávanie organizuje učiteľa spôsob, ako komunikovať študenta s problematickým prezentovaným obsahom predmetu. Získané znalosti sa získajú ako subjektívny objav, porozumenie - ako osobná hodnota. To vám umožní rozvíjať vzdelávaciu motiváciu študenta, jeho záujem o túto tému. V školení, vytvorením problémovej situácie, sú simulované podmienky pre výskum a vývoj kreatívneho myslenia. Prostriedky riadenia procesu myslenia v problémovom vzdelávaní sú problematické otázky, ktoré naznačujú stvorenie vzdelávacieho problému a na hľadanie neznámych vedomostí. Problémové vzdelávanie je implementované v obsahu predmetu štúdie, ako aj v procese jeho vývoja. Obsah je implementovaný vývojom systému problémov, ktoré odrážajú hlavný obsah predmetu.

Proces štúdia je organizovaný podmienkou rovnakého dialógu učiteľa a študenta, a študentov so sebou, kde sa zaujímajú o sebahodnotenie, pretože každý má záujem o riešenie problémovej situácie, v ktorej každý padol. Je dôležité zhromažďovať všetky riešenia a prideliť zásadne účinné. Tu sa simuluje s pomocou systému vzdelávacích problémov v dôsledku problematických situácií, výskumných činností a noriem sociálnej organizácie dialógovej komunikácie účastníkov výskumu, čo je v podstate základom divadelnej pedagogiky skúšobného procesu a Učenie, ktoré umožňuje rozvíjať schopnosti myslenia študentov a ich socializáciu.

Hlavnými prostriedkami testovania akéhokoľvek predpokladu je skúseným overením potvrdzujúcim dôkazy o faktoch. V divadelnej pedagogii môže byť staging alebo etude, experimentom alebo analógiou. Potom nevyhnutne diskusný proces dôkazov alebo odôvodnenia.

Pod scénovanou sa chápe ako vzdelávací a pedagogický proces vytvárania hereckého experimentu-etude plánu a jeho uskutočnenia. To znamená, že budovanie kruhu navrhovaných okolností situácie, ktoré stanovujú ciele a ciele svojich účastníkov a vykonávanie týchto cieľov v pódiu spolupráce, určité prostriedky dostupné pre charakteristiky histórie. Na rozdiel od profesionálneho pôsobenia ETUDE, vo všeobecnej vzdelávacej situácii, je dôležité nekonať schopnosti sama osebe, ale jeho spôsoby, ako priradiť situáciu. Toto je proces tvorivej predstavivosti a mentálnych ospravedlnení navrhovaných okolností a účinného experimentu-etude na overenie problému riešenia problému. Môže to byť riešenie riešenia improvizáciou v navrhovaných okolnostiach.

Žiaci, ktorí strácajú experiment ETUDE, prakticky navštívili situáciu v štúdii a skontrolovali ich životne dôležité skúsenosti s predpokladmi a správaním a riešenie problémov v takejto situácii. Okrem toho, vzdelávacie a vzdelávacie etudes môžu byť navrhnuté tak plne rekonštrukciu potrebnej situácie a situácie, ako sú podobné, ale rôzne formou, čo môže byť viac blízko a známe učeníkom. Metóda ETUDE, ako metóda na štúdium situácie alebo určitého obsahu, znamená formulovanie problému a úlohu riešenia, vytvorenie zoznamu pravidiel konfliktu hier (čo je možné, a čo nemôže), ktoré vytvárajú situáciu v oblasti hier. V tomto prípade je hlavnou fázou presne analýzou. V analýze určitý rámec pravidiel hry s tými, ktoré sa skutočne deje, t.j. Odhaduje sa čistota experimentu. Ak sú pravidlá dodržiavané, získané výsledky sú spoľahlivé.

V diskusnej analýze dodržiavania pravidiel, študentom výkonných umelcov a pozorovateľov, ktoré spočiatku ukladá úlohu prevádzkovateľov. Je to tento trojnásobný konkurenčný proces interpretácie informácií prostredníctvom informácií, ktorý žilo v ETUDE pozorovanej a kontrolu, umožňuje študentom dostať sa do reflexnej pozície, čo účinne presunie proces vytvárania nových poznatkov. Nezáleží na tom, ako výkonní študenti hrali v pohľade na hereckého technych pravdepodobností, je dôležité, aby v tom študenti pozorovatelia videli. A sú schopní vidieť v jednoduchosti tejto časti kamarátov pre omšu nových myšlienok a riešení problému, ktorého výkonní umelci a neuvedomujú si alebo nepodarí. Aj pred vnímaním predmetu sme o tom plnili, pretože máme životnú skúsenosť. Toto sú tieto "Názory z rôznych strán," spomínajte naše obľúbené podobenstvo a slon, a umožní účastníkom obohatiť sa s novými časťami pravdy prostredníctvom objektívneho a reflexného vzťahu, snahou o jeho integritu. Reflex v tomto prípade sa chápe ako vzájomné zobrazenie predmetov a ich činnosti na šiestich, aspoň pozície:

• - pravidlá hry, čo sú v tomto materiáli, sú kontroly;
• - Umelec, ako sa vidí, a to, čo urobil;
• - výkonný umelec a to, čo vykonával, ako je vidieť pozorovateľmi;
• - a tie isté tri pozície, ale ostatným subjektom.

Takže existuje dvojnásobná vzájomná závislosť navzájom.

Moderná divadelná pedagogika je komplexne vhodná pre vzdelávanie celého spektra zmyslových schopností detí, zároveň existuje prácou kompetencií pri vytváraní interpersonálnej komunikácie Lada, sféra nezávislého tvorivých aktivít je rozširovanie, čo vytvára Pohodlné a, čo je dôležité, prirodzené podmienky pre proces doktríny. Techniky divadelnej pedagogiky sa rozhodnú nielen špeciálne vzdelávacie problémy divadelného vzdelania, ale tiež im umožnia, aby boli použité na ich uplatňovanie a pri riešení všeobecných vzdelávacích problémov.

O. A. ANTONOVA

Gaming Vzdelávanie Priestor: Školské divadlo Pedagogika

Článok navrhuje nový interdisciplinárny smer - školský divadelný divadelný pedagogický; Analyzujú sa vyhliadky na jeho vývoj; Posudzujú sa štádiá zaradenia divadla vo vzdelávacom priestore školy.

Školská divadelná pedagogika je interdisciplinárny smer, ktorého vzhľad je spôsobený množstvom sociokultúrnych a vzdelávacích faktorov.

Dynamika sociálno-ekonomických zmien, rozvoj procesov demokratizácie verejného vedomia a praxe vytvára potrebu

osobnosť schopná primeranej kultúrnej vlastnej identifikácie, na slobodný výber svojej vlastnej pozície, aktívneho sebarealizácie a kultúrnych a agentúr.

Je v škole, že identity osobnosti dochádza, kultúra pocitov, schopnosť komunikovať, zvládnutie vlastného tela, hlasu, plastickej expresivie pohybov, je vytvorený zmysel pre meranie a chuť potrebnú na uspieť v akejkoľvek oblasti činnosti hore. Divadelná a estetická aktivita, organicky zahrnutá vo vzdelávacom procese, je univerzálnym prostriedkom na rozvoj ľudských osobných schopností.

Procesy modernizácie domáceho vzdelávacieho systému zohľadňujú význam prechodu z rozsiahlej metódy jednoduchého zvýšenia počtu informácií zahrnutých do vzdelávacích programov, nájsť intenzívne prístupy k jej organizácii.

Jasnejšie vo filozofickej a kultúrnej literatúre si uvedomuje potrebu vybudovať novú školu, ktorá spĺňa potreby spoločnosti v kultúrnej osobnosti schopnej slobodne a zodpovedne vybrať svoje miesto v tomto protichodnom, konflikte, dynamicky meniacom svete. Zdá sa, že hovoríme o tvorbe novej pedagogickej paradigmy, nového myslenia a kreativity vo vzdelávacej sfére. Škola "kultúrneho" typu, budovanie jednotného a holistického vzdelávacieho procesu ako cesta dieťaťa v kultúre1.

Základné princípy kultúrnej pedagogiky sa zhodujú so zásadami divadelného ako jeden z najkreatívnejších v prírode. Cieľom divadelnej pedagogiky - oslobodenie psychofyzikálneho prístroja

kA herec. Tvrdí učitelia budujú vzťahový systém takým spôsobom, aby sa organizovali "maximálne podmienky na vytvorenie extrémne voľného emocionálneho kontaktu, nezrovnalosti, vzájomnej dôvery a tvorivej atmosféry" 2.

V divadelnej pedagogii existujú bežné vzory procesu učenia sa kreatívnej osoby, ktorá účelne a produktívne využívajú, aby vzdelávali tvorivej osobnosti ako študentov a budúcich učiteľov škôl.

Čo znamená termín "školská divadelná pedagogika"? Byť súčasťou divadelnej pedagogiky a existujú vo svojich zákonoch, sleduje iné účely. Ak je cieľom divadelnej pedagogiky odbornej prípravy aktérov a riaditeľov, potom škola divadelná pedagogika je zameraná na zvýšenie osobnosti študenta a študenta s prostriedkami divadelného umenia.

Navrhujeme označiť termín "školský divadelný pedagogika" Tieto javy vo vzdelávacom procese škôl a univerzít, ktoré sú nejako spojené s divadelným umením, sú zapojení do vývoja predstavivosti a obrazového myslenia, ale nie prefekticky nadentifikačného vzdelávania aktérov a riaditeľov .

Školská divadelná pedagogika naznačuje:

Tvorba výkonu nie je ako cieľ, ale ako prostriedok na vytvorenie emocionálne zmyselnej sféry študenta a študenta;

Zahrnutie divadelných lekcií do procesu školskej učenia;

Vzdelávacích špecialistov na prácu divadelných lekcií v škole;

Školenie študentov pedagogických univerzít Základy riaditeľských zručností;

Učitelia školiacich škôl založené na zručnostiach riaditeľa.

Každý z týchto blokov je podľa nášho názoru mimoriadne úrodný dôvod pre výskumníkov, teoretikov a odborníkov: učitelia, psychológovia, adresáre, divadlá, atď.

V modernej pedagogii je ťažké preceňovať možnosti školského divadla. Tento typ vzdelávacej aktivity je známy ako žánru a je široko a plodne používa v školskej praxi minulých ERAS - od stredoveku do nového času. Školské divadlo prispelo k riešeniu viacerých vzdelávacích úloh: učenie sa živého prejavu; získavanie slávnej slobody v obehu; "Zvyčajné hovoriť so spoločnosťou ako rečníkov, kazatelia." Školské divadlo bolo divadelné a case divadlo a len na ceste s týmto divadlom radosti a zábavy.

V Rusku sa tradície školského divadla začali vyvíjať v prvej polovici XVII storočia v školách, ktoré vytvorili "bratstvo", ktorá strávila národnú pôvodnú kultúru, jazyk, literatúru a literatúru pre domácnosť.

V 20. rokoch XVIII storočia sa školské divadlo objavilo v St. Petersburg, v škole Fefan Prokopovich, ktorý píše o zmysle divadla v škole s jeho prísnymi pravidlami správania a drsného režimu na internátovej škole: " Komédia oneskoruje živobytie mladého muža a uzatvorenie zajatého podobného "3.

V strede XVIII storočia (1749), školské divadlo je organizované v St. Petersburg Shuttle Cadet Corps.

Prvé tragédie a komédie Sumarokov boli vykonané na scéne divadla Slyham Corps. Na konci 40s boli predsedy tragédie organizované v bývaní, v ktorom sa zúčastnili milenci divadla kadet. najprv

iba v kadetovom divadle vykonali francúzske tragédie vo francúzštine. Výkony boli usporiadané nielen v stenách prípadu. Hrali kadeti av opernej dome pre dvor. V roku 1749 hral Kadeti tragédia "KOREV". Od začiatku roka 1750, uznesením cisárovnej, Elizabeth Cadets začínajú vykonávať hry Sumarosu na súde.

Repertoár divadla kadet rozšíril. Na konci roku 1750 a na začiatku roku 1751 sa TAMIR a Selim tragédia konala na začiatku roku 1751. Elizabeth bol vášnivými myšlienkami kadetového divadla. "Cisárovná, zrejme, zaoberajúca sa tejto silou ..., píše vo svojich" poznámkach "Catherine II. "Ona sa neobťažovala pozrieť sa na prezentáciu týchto tragédie vôbec, tiež sa stará o kostýmy hercov.".

V roku 1783 organizovali školákov z Card Slope Corps Festival, v ktorom existoval proti prúdu triumfálneho stĺpca a alegorické postavy a živé maľby.

"Nové plemeno ľudí bez krutej morálnej morálky spoločnosti" 4, snívalo o rastúcej ekaterini II a divadlo zohralo obrovskú úlohu v výchovu Smolnya-NOK a budúcich umelcov na Akadémii troch klebenistických umení. Výučba divadelného umenia sa ešte zaviedol do vzdelávacích programov.

Štadiálne umenie sa vyučovalo nielen v Slyhamny budove, duchovných vysokých školách a seminároch, ale aj študentov Imperial Academy of Arts. Iniciatíva v tomto prípade patrí samotným učeníkom: v roku 1764 sa obrátili na orgány, ktoré ich žiadali, aby hrali komédia a tragédiu. V reakcii na tento I. I. BETSKAYA napísal v poriadku: "Zmiznúť myšlienky študentov počas nečinnosti nudy, čo spôsobilo nechutné a pre

invalicikujte ich na najmodrobnejšie žarty: na žiadosť o nich hrať komédiu a tragédiu na Akadémii umenia, ktorá v záujme malého divadla, aby sa urobili na vhodnom mieste. "

Nie menej žiarlivo podporoval divadelnú spoločnosť Noble a Meshchansky Maiden na Novodevichy Smolny kláštor (následne Smolny Institute).

Výkony v Smolny začali so skutočnosťou, že 28. novembra 1770, pri príležitosti príchodu kráľa Prusa, princa Henryho, počas súdu, Masquerade, v ktorom sa zúčastnilo až 3 600 ľudí. Po prvom výkone na konci roku 1771, Smolnyanka hral v kláštore tragédiou Voltaire Zaire.

Doterajší stav techniky SMOLNYANKA bol vyzvaný celý rad okolností. Po prvé, úloha nadšeného a sentifického smeru mysle, ktorá charakterizuje XVIII storočia; Potom sa samotný záujem o osud nápadového divadla zahreje na usporiadanie cisárovnej. Ďalej, moderná láska k divadlu zohrala obrovskú úlohu; A nakoniec, "kvetinová záhrada" mladých dievčat, okrem, stále vyškolených v rôznych vedách, bola nová a, samozrejme, zasiahla predstavivosť.

"Podľa spravodlivosti je potrebné byť prekvapení," hovorí svedko, - prirodzene vo výslovnosti prejavov av televízoroch pôsobiacich osôb, ktoré boli spokojní, aby boli takto absolútne spokojní, ako keby to bolo hlavné jeden už niekoľko rokov. Cvičenie "(St. Petersburg Vemosti, 1775, 30. novembra).

Podobná spätná väzba dáva ďalším očitých svedkov: "hrali, spievali a tancovali,

Píše, - s takýmto umením, ktoré môže byť zjavne zrejme v slávnostných herečkách, spevákoch a tanečníkoch "(divák svetla, 1775, december. P. 74).

V šesťdesiatych rokoch minulého storočia XIX, keď reformná vlna zadržala všetky sféry ruského života, ktorý nevylučuje pedagogiku, otázka školského divadla bola relevantná. Problém školského výkonu znepokojený pedagogickou myšlienkou; Tam boli rôzne prístupy k jeho repertoáru, boli diskutované jeho funkcie, pochybnosti boli diskutované v prínosoch divadla, až do plného odmietnutia.

Prevažná väčšina učiteľov a divadelných pracovníkov bola svojím názorom jednomyseľná na dôležitom zmysle divadla v tvare a vzdelávaní mladých ľudí, a to ako v stenách vzdelávacích inštitúcií a mimo nej. Ich činnosť presvedčivo svedčia o možnosti kombinovania pedagogických požiadaviek a estetických úloh.

Pedagogická prax, pred teoretickou myšlienkou, ukázali, že nielen možné, ale je užitočné, aby deti a mladých mužov mohli hrať vo verejnej scéne. Iba divadelná hra by mala zostať pravdivý, úprimný, pomáhať mladému mužovi "byť", a nie "Zdá sa, že".

Veľká pozornosť bola venovaná problematike školských divadiel, prvý všestranný kongres scénických údajov držaných v Moskve v roku 1897 bol daný problémom školských divadiel. V správe N. I. Timkovsky, hovorí sa, že výchovenie pripravuje malého muža k vnímaniu skutočných umeleckých hodnôt, pretože "Škola umeleckých papučiach pašovanie, strach a ešte menšie ako sám ... že ľudia sú múdrosťou., , ísť do života, vrhať na karikatúru hry, klebety, opitý alebo krmivo na vulgárne falses

Čistenie, krik z vážneho divadla? "5.

V druhom kongrese scénických údajov (marec 1901) nebolo slovo vyslovené o školskom divadle.

Pre rozvoj divadla vo vzdelávacích inštitúciách Ruska je druhá polovica storočia XIX charakteristická, po prvé, skutočnosť, že výkony neboli koncom samotnej, ale prostriedkom na vzdelávanie študentov, a po druhé Malé fáze bez akéhokoľvek luxusu a huby lesk, bez toho, aby napodobňoval profesionálne divadlo úprimné a závažné, vzdelávacie akcie boli vytvorené.

Spears profesionálneho divadla tiež hovorili o zmysle školského divadla, spolu s učiteľmi. Tak napríklad, A. N. Ostrovsky v jeho poznámke o amatérskych predstaveniach zaznamenal veľký prospech z predstavenia klasického repertoáru vo vzdelávacích inštitúciách. Oni sú dané "nie pre rozvoj u mladých hereckých umelcov ... V takýchto myšlienkach je etapa umenie gólom, ale pedagogickým agentom:

klasické jazyky, Klasická Litva

rozhodnúť. "

Práca v histórii divadelnej pedagogiky je obsadená prácou Nikolai Nikolayevich Bakhtin, ktorého súčasníci nazývali encyklopéd v otázkach školského divadla. Tu sú len nejaké problémy, ktoré sa ho znepokojujú:

Úloha detského divadla vo vzdelávacom procese;

Vzdelávacia hodnota školského divadla;

Špecifiká školských vystúpení;

Repertoár školského divadla;

Potreba "vybudovať školy nie sú

inak, as s auditorium. "

Art-pedagogický časopis v desiatich izbách v roku 1910 publikuje články N. N. BAKHTIN, venovaný

repertoon detí. V roku 1912 sa "Ruská škola" javí ako "Prehľad kusov pre detské a školské divadlo" 9 av roku 1914 v umeleckom pedagogickom časopise - "Prehľad detskej opery" 10.

Všetky plodné aktivity N. N. Bakhtín v oblasti estetickej a morálnej výchovy detí podľa divadla prostredníctvom divadla stále čaká na ich hĺbkovú štúdiu.

Údaje Ruského divadla a pedagogiky dospeli k záveru o potrebe zaviesť umenia do školskej učebnej osnovy a školenia v pedagogických vzdelávacích inštitúciách učiteľov, ktorí mohli vykonávať túto úlohu. Veľká pozornosť dostala prvý všestranný kongres Divadla ľudu, ktorý sa konal v Moskve od 27. decembra 1915 do 5. januára 1916. V osobitne vytvorenom kongrese sekcií školského divadla boli vypočuté tri správy a prediskutované a sedem pracovných miest z miest bolo vykonaných, rozhodnutia sa uskutočnili na mnohých tvorivých a organizačných otázkach.

V prvých rokoch sovietskej sily, záujem o školské divadlo nezmizne. Na jar roku 1918 zorganizovala divadelné rozdelenie Narkomplek v Petrohradu stálu predsedníctvo, a potom periodicky zvolal Radu Detského divadla a detského festivalu, ktorý zahŕňal aj divadelné postavy a učiteľov vzdelávania. Bol to prvý štátny orgán zaoberaný v otázkach detského divadla.

Tak, školské divadlo ako špeciálny problém má vlastnú históriu v domácom a zahraničnej pedagogickom myslení a praxi.

Divadlo môže byť lekciou a fascinujúcou hrou, prostriedkom ponorenia v inej ére a otvorenie neznáme

tváre modernosti. Pomáha asimilovať morálne a vedecké pravdy v praxi dialógu, učí byť sami seba a "iní", reinkarnovať v hrdinom a žiť veľa životov, duchovných konfliktov, dramatických charakterových testov.

Kreatívna skupina, ktorá zahŕňa učiteľov univerzít (RGPU. Herzen, Fakulta ľudskej filozofie; Štátna akadémia divadelného umenia sv. Petrohradu; Ruský inštitút umenia histórie), hlavy školských divadiel, profesionálnych aktérov a adresárov vyvinuli projekt sv. Petrohrad Center "Divadlo a škola", ktorého účelom je:

Interakcia divadla a školy, ktorú realizuje organické začlenenie divadelnej činnosti vo vzdelávacom procese školských škôl;

Zaradenie do tvorivého procesu detí a učiteľov, vytvorenie školských divadelných skupín a ich repertoár, s prihliadnutím na vekové charakteristiky účastníkov, ako aj obsah vzdelávacieho procesu;

Interakcia profesionálnych divadiel so školami, rozvoj divadelných predplatných zameraných na proces učenia.

Jedinečnosť projektu je, že prvýkrát sa pokúsil zjednotiť úsilie všetkých kreatívnych organizácií a jednotlivcov zaoberajúcich sa kreativitou školského divadla.

Školská divadelná pedagogika sa dnes ukáže, že je úzky záujem, zatiaľ čo pedagogické vyhľadávanie sa vykonáva v rôznych smeroch a s inou mierou úspechu.

V moderných procesoch súvisiacich s tvorbou školskej divadelnej pedagogiky, môžete alokovať niekoľko

nezávislé oblasti, ktoré sú prezentované v ruských školách:

1. Školy s divadelnou triedou.

Divadelné lekcie sú zahrnuté do harmonogramu jednotlivých tried, pre triedu sa vždy nachádza v každej škole, ktorá je predisponovaná divadelnou aktivitou. Sú to tieto triedy, ktoré majú často základ tím školského divadla. Zvyčajne táto práca vedie učiteľov-humanitárna.

2. Školy s divadelnou atmosférou, kde je divadlo predmetom univerzálneho záujmu. To je záujem o históriu a modernosť divadla, je to vášeň pre amatérske amatérske divadlo, kde sa zúčastňuje mnoho školákov.

3. Najbežnejšou formou existencie divadla v modernej škole je dramatický kruh, ktorý simuluje divadlo ako nezávislý umelecký organizmus: sú zapojení do zvolených, talentovaných detí, ktorí majú záujem o divadlo. Jeho repertoár je ľubovoľne a je diktovaný chuťou hlavy. Byť zaujímavou a užitočnou formou mimoškolského diela, dramatický kruh je obmedzený vo svojich schopnostiach a nemá významný vplyv na organizáciu vzdelávacej práce ako celku.

4. Detské divadlá mimo školy predstavujú nezávislý problém, ale ich metodické nálezy sa môžu úspešne používať v školskom procese.

5. Zvlášť stojí za zmienku škôl, kde je divadlo zahrnuté do počtu profilov umeleckých disciplín.

Samostatné školy sa podarilo prilákať veľkú skupinu profesionálov a "divadlo" lekcia je zahrnutá do školiaceho harmonogramu všetkých tried. V tomto ohľade, skúsenosti strednej školy č. 174 centrálneho okresu sv.

terburg, na základe ktorých bol vyvinutý experimentálny program "divadelná pedagogika v škole" 11.

V iných školách boli divadelné lekcie zavedené buď v primárnych triedach, alebo od 1 do 7 tried.

Detstvo a mládež potrebujú nielen a nie na modeli divadla, ako v modeli mieru a života. Je to v "parametroch" takéhoto modelu, mladý muž môže najviac realizovať a otestovať seba ako osobu.

"Spojenie takýchto tenkých a najkomplexnejších javov ako divadlo a detstvo, je potrebné usilovať sa o ich harmóniu" 12. To možno urobiť, budovanie s deťmi nie je "divadlo" a nie "tím", ale životný štýl, model sveta. V tomto zmysle sa úloha školského divadla zhoduje s myšlienkou organizovania integrovaného vzdelávacieho priestoru školy ako kultúrny svet, kde sa ukáže, že školské divadlo sa ukáže ako univerzálny pedagogický agent. V tomto svete divadlo s novou silou implementuje svoje zvyšovanie funkcií, so všetkou plnosťou, ktorá ovplyvňuje osobu, ktorá sa stane umeleckým a estetickým vzdelávacím akciou, ktorá ukazuje jeho jedinečnosť a hĺbku, krásu a paradoxicity.

Stáva sa "divadelnou" a pedagogikou: jeho techniky pre hru, fantasy, romantizovanie a poéziu - všetkým, čo je charakteristické pre divadlo, na jednej strane a detstve - na strane druhej. V takomto kontexte, divadelné práce s deťmi rieši skutočne pedagogické úlohy, vrátane študenta a učiteľov v procese zvládnutia modelu sveta, ktoré škola stavia.

V tomto zmysle je osobitný záujem model kagovej školy vyvinutý na Katedre estetiky a etiky RGPU. A. I. HERZEN. Tu sa koncepcia zamerala na vytvorenie totožnosti

benka, respektíve myšlienka korelácie na a fylogenézu13. A potom je školské divadlo nasadené ako technika na zavedenie dieťaťa do svetovej kultúry, ktorá sa uskutočňuje vo vekových štádiách a znamená problematickú a cielenú integráciu disciplín prírodných vedy, sociálno-nitrických a umeleckých a estetických cyklov. Práca školského divadla sa tu môže považovať za všeobecný spôsob integrácie.

Školské divadlo sa javí ako forma vzdelávacích umeleckých a estetických aktivít, ktoré obnovuje živého sveta, ktorý má dieťa. A ak je v hre na hranie rolí, ktorých meno divadlo, cieľom a výsledkom je umelecký obraz, potom je účel školského divadla v podstate odlišné. Skladá sa v modelovaní vzdelávacieho priestoru, ktorý sa má vyvinúť. Na základe myšlienky rozdielov vo vzdelávacom svete vo vekových fázach formovania osoby je dôležité určiť špecifiká školského divadla v týchto krokoch, v tomto poradí, budovanie spôsobu divadelného pedagogického diela.

Spustenie tejto práce by školský tím mal jasne pochopiť možnosti a miesto školského divadla v určitej, tejto škole, s vlastnými tradíciami a metódami organizovania vzdelávacieho procesu. Potom je potrebné zvoliť a budovať dostupné a možné formuláre: lekcia, štúdio, voliteľné. Zdá sa, že je potrebné, aby sme tieto tri formy spojili.

Rozvojová funkcia divadla má špecifické črty prejavu v závislosti od veku dieťaťa a povahy svojej divadelnej a kreatívnej vášne.

Prvá etapa vyučovania divadla (juniorské triedy) je spojená s divadelnými triedami detí v lekciách a

trieda. Zvlášť sľubné je zavedenie záujmovej školy integrálnej prednášky "divadlo". Môže byť nazývaný inak: "Začiatok divadla," divadelné hry "(viac skromných ako" hereckých zručností "alebo" scénický pohyb ").

V prvej fáze je divadlo zvládnuť synkretického sveta rozprávok, zameraných na pochopenie jazyka kultúry a prírody. V mladšom školskom veku, keď sa zaoberáme relevanciou kinetických foriem vnímania a rozvoja sveta, syncretikity svetového upsionu, keď dieťa nezdieľa živú a neživá, mávanie, "alying" Veci a javy reality, hra je najdôležitejšia (ak nie jediná jediná!) Metóda pochopenie sveta. Dieťa vníma svet na celý komplex svojich schopností: zmyselné, racionálne, emocionálne, asociatívne. Všetky receptory sú aktívne. Pre toto obdobie je charakterizovaný jazyk dominantný, tréning v jazykoch plodín: reč, gesto, výrazy tváre, plastové, výtvarné umenie jazyka a hudba. "Syncretizmus svetonázoru je korelovaný s divadelnou činnosťou hry" 14. Tu si môžete zahrať všetko: Animovať prvky (oheň, voda, pôda); prezentovať svet zvierat a rastlín; Zahrajte si abecedný a dokonca multiplikáciu; Staňte sa hrdinom rozprávke alebo mýtu.

Pre stredný vek je charakterizovaný experimentálny impulz, vývoj reči a analytického myslenia, záujem o "my" viac ako "I". Nie opakovanie a nie sú duplikované, ale aktualizovanie a úpravu, špecifikáciu a oživenie vzdelávacieho materiálu, divadlo zdôrazňuje predstavivosť, analytické schopnosti, verbálne-plastities detí. V tomto veku, keď je synktorát svetláv rozbitý v prospech aktívnej tvorby koncepčného

myslenie, školské divadlo funguje pri vytváraní obrazu kultivácie, historicky nahrádzajúcich si obrazy sveta.

V seniorskom (mladistvom) veku sú relevantné problémy s vlastným vedomím, vzťahom vzťahu v systéme "I a svet". Je potrebné získať holistickú myšlienku sveta a cítiť sa v ňom. Úlohou divadelného kreativity sa zhoduje s samotnou mládežou, ktorá poskytuje plnohodnotné a primerané spojenie so svetom a so sebou v tomto svete. Kompozície na morálne témy (dobré a zlo, láska, pamäť, poézia atď.) Sú tu relevantné; Témy občianstva a právnej kultúry. A samozrejme, apelovať na klasický a moderný dramatický materiál. Na strednej škole je divadelný tréning postavený na interakcii všetkých zložiek systému: hĺbková práca v lekciách literatúry, voliteľné "základy divadelnej kultúry", nakoniec, školské divadlo štúdio.

Začlenenie divadelného umenia vo vzdelávacom procese školy nie je len dobrou túžbou nadšencov, ale skutočná potreba rozvoja moderného vzdelávacieho systému, ktorý sa pohybuje z epizodickej prítomnosti divadla v škole na systémový Modelovanie svojej vzdelávacej funkcie. Niet pochýb o tom, že v prvom krokoch školy v tomto smere môže byť prostriedkom na zlepšenie účinnosti pedagogického úsilia a výsledkov.

Je však potrebné vziať do úvahy, že neexistujeme "nasýtiť" systém divadelného vzdelania v škole všetkými možnými formami a metódami, ale poskytnúť výberu školy v závislosti na skúsenostiach a vášni učiteľa a študentov.

Problémy profesionálneho a metodického výcviku učiteľov školského divadla. Moderné reformné procesy vo vzdelávaní, zrejmá tendencia ruských škôl nezávislej pedagogickej kreativite a v súvislosti s týmto, v súvislosti s tým, že skutočnosť, že riešenie problémov so školskými divadlami vedie potrebu odbornej prípravy riaditeľa učiteľa. Takéto rámy však až do nedávnej doby neuskutočnili nikde.

Všimnite si, že "V predrevolučných rokoch v Rusku, vyučovanie v reálnych školách a gymnáziách bolo povolené špecialistom z akéhokoľvek povolania, ktoré prešli pedagogickými kurzami" 15.

Známe zaujímavé zahraničné skúsenosti v tejto oblasti. Napríklad, napríklad v Maďarsku, detské divadelné skupiny sa zvyčajne organizujú na základe školy a majú profesionálny líder (každý tretí tím) alebo učiteľa, ktorý bol vyškolený v špeciálnych divadelných kurzoch.

Divadelná špecializácia ľudí od 17 do 68 rokov, ktorí chcú pracovať s deťmi, sa vykonáva v mnohých verejných školách. Podobné podniky sa konajú v Litve a Estónsku.

Naliehavá potreba formulovať divadelné práce s deťmi na vážnom profesionálnom rámci nespochybňuje prioritu pedagogických cieľov. A ešte dôležitejšie je, že je dôležité zachovať, že ušľachtilé nadšenci-nonpressees, učitelia-subjekty hľadajú a nájdu v detskom divadelnom práci.

Pedagog riaditeľ je špeciálnym problémom modernej školy. Divadlo bolo jediným umením v škole, bez profesionálneho vedenia. S výskytom divadelného

triedy, nepovinné, S zavedením divadelného pedagogiky vo všeobecných vzdelávacích procesoch, to bolo zrejmé, že škola by nebola schopná robiť bez profesionála, ktorý vie, ako pracovať s deťmi, pretože už dlho bolo realizované vo vzťahu k iným typom Umenie.

Činnosti riaditeľa učiteľa je určené svojou pozíciou, ktorá sa vyvíja z pozície organizátora učiteľov na pridruženie konzultanta na vysokej úrovni rozvoja tímu, čo predstavuje určitú syntézu rôznych pozícií v každom okamihu. V neustále až do sporov, ktorí by mali byť učiteľom alebo riaditeľom, podľa nášho názoru neexistuje protilátka. Každá jednostrannosť, či už ide o premrštenú vášeň pre investície na úkor udržiavania normálnej vzdelávacej práce alebo naopak, ignorovať tvorivé úlohy tímu, keď v spoločných rozhovoroch a podobné na iných skúšok kreativity nevyhnutne povedie k estetickým a morálne rozpory.

Riaditeľ učiteľa je osobnosťou schopnou aktívnej self-korekcie: v procese vytvárania detí s deťmi, nielen počuje, chápe, prijíma myšlienky dieťaťa, ale naozaj sa mení, rastie morálne, intelektuálne, kreatívne spolu s tím.

Na základe estetického oddelenia a etiky RGPU. A. I. HERZEN vyvinul nový profesionálny vzdelávací profil "Pedagogika Školského divadla", ktorá bude pripravovať učiteľa, ktorý môže organizovať vzdelávaciu divadelnú a hernú akciu v škole a optimalizovať rozvoj hodnôt domácej a svetovej kultúry.

Poznámky

1 Valitskaya A. P. Vzdelávanie v Rusku: výberová stratégia. St. Petersburg., 1998.

Stanislavský K.S. Informácie o umenie divadla. M., 1982.

Vsevolodsky-Gerzross V.N. História Ruského divadla. L.; M., 1977. P. 299.

4. Pp. 27.

5 ZAHRANIČNOSTI PRVÉHO RUSE RUSE RUSE RUSE RUSE. Petersburg, 1898. CH. 2. P. 2279-282.

6 Ostrovskpy A. N. POLN. Katedrála CIT. T. 16. M., 1953. P. 108.

7 BAKHTNN. N. O detskom divadle // Ruská škola. 1913. 9. P. 51-63.

8 BAKHTIN N. N. Repertoár detí vystúpenia / ART-pedagogický časopis. 1910. № 5, 8, 12, 14-17.

9 BAKHTIN N. N. Prehľad kusov pre detské a školské divadlo // Ruská škola. Petrohrad., 1912. Č. 3. P. 36-38.

10 BAKHTIN N. N. Preskúmanie detských operatív // Art a pedagogický časopis. 1914. Č. 22. P. 3309-313.

11 Serdakov E. G. Ďalšia lekcia - divadlo! // Detské divadlo je vážne! Petrohrad., 2002. P. 84-86.

12 Sazonov E. YU. Divadlo našich detí. M., 1988.

13 Valitskaya A. P. Vzdelávanie v Rusku: Stratégia voľby. St. Petersburg., 1998.

14 VYGOTSKY L. S. predstavivosť a tvorivosť v detstve. St. Petersburg., 1997.

15 Vsevolodsky-Gerzross V. N. História divadelného vzdelania v Rusku. Petrohrad., 1913.

Pedagogika školského divadla.

Navrhuje sa nový interdisciplinárny trend: analyzujú sa nový interdisciplinárny trend: analyzujú sa pedagogika školského divadla, jeho vývoj a fázy zavádzania divadla vo vzdelávacom priestore školy.

Syntetický charakter divadelného umenia je účinným a jedinečným spôsobom umeleckého a estetického vzdelávania študentov, vďaka ktorej divadlo detí zaberá významné miesto v celkovom systéme umeleckého a estetického vzdelávania detí a mládeže. Príprava školských divadelných predstavení sa spravidla stane aktom kolektívnej tvorivosti nielen mladých hercov, ale aj spevákov, umelcov, hudobníkov, iluminátorov, organizátorov a učiteľov.

Aplikácia v praxi vzdelávacej práce divadelného umenia uľahčuje rozšírenie celkového a umeleckého horizontu študentov, spoločnej a špeciálnej kultúry, obohacujúce estetické pocity a rozvoj umeleckej chuti.

Zakladatelia divadelnej pedagogiky v Rusku boli takéto prominentné divadelné postavy, ako je Schepkin, Davydov, Varlamov, riaditeľ Lensky. Kvalitatívne nová etapa v divadelnej pedagogike priviedol so mnou MCAT a predovšetkým svojich zakladateľov Stanislavský a Nemirovich - Danchenko. Mnohí herci a riaditelia tohto divadla sa stali prominentnými divadelnými učiteľmi. Vlastne, divadelná pedagogická tradícia, ktorá existuje dodnes na našich univerzitách, začína. Všetci divadenti sú známe dve najobľúbenejšie cvičenie na prácu so študentmi hereckých škôl. Toto je slávna kniha Sergej Vasilyevich Hippius "Gymnastika senzity" a Kniha Lydia Pavlovna Novitskaya "tréningu a shaj." Tiež nádherné diela princa Sergej Mikhailovich Volkonsky, Michail Chekhov, Gorchakov, Demädivo, Christie, TOPORKOVA, divoká, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel a mnoho ďalších.

Zisťovanie krízy moderného divadelného vzdelania, nedostatok nových divadelných pedagogických lídrov a nových myšlienok, a v dôsledku toho nedostatok kvalifikovaného pedagogického personálu v detských divadelných amatérov, stojí za to starostlivo na dedičstvo, ktoré sa nahromadí Ruská divadelná škola a najmä školské divadlo. a detská divadelná pedagogika.

Tradície školského divadla v Rusku boli položené v neskorých XVII - skoré XVIII storočia. V strede XVIII storočia, v St. Petersburg Landlocked Bývanie, napríklad, špeciálne hodinky pre "Tragédia Training" bol dokonca pridelený. Žiaci zborov - budúcici dôstojníci ruskej armády - hrali hry domácich i zahraničných autorov. V prípade Shchaytsky prípad, takýchto vynikajúcich aktérov a divadelných učiteľov svojho času, ako Ivan Dmitrevsky, Alexey Popov, Brothers Grigory a Fyodor Volkov.

Divadelné predstavenia boli dôležitou súčasťou akademického života Smolnyho inštitútu ušľachtilého dievčaťa. Moskovská univerzita a ušľachtilý penzión. Tsarskostsky Lyceum a iné elitné vzdelávacie inštitúcie Ruska.

V prvej polovici 19. storočia sú divadelné študentské tímy široko používané v gymnáziách, a nie len v metropolite, ale aj v provinciálnom. Od biografie N.V. Napríklad gogol je dobre známe, že budúci spisovateľ nielen úspešne konal na amatérskej scéne, ale tiež viedol divadelné produkcie, napísal dekorácie pre vystúpenia.

V poslednej tretine XVIII storočia sa v Rusku objavuje detské domáce kino, ktorého tvorca bol slávny ruský osvetlenie a talentovaný učiteľ A.T. Bolotov. Jeho Peru patril k prvým hrám v Rusku pre deti - "Chesatubezh", "udelená cnosť", "nešťastné siroty".

Demokratický nárast koncom roku 1850 rokov, ktorý spôsobil sociálny a pedagogický pohyb pre demokratizáciu vzdelávania v krajine, prispelo k výraznému zhoršeniu pozornosti verejnosti na problémy vzdelávania a odbornej prípravy, vytvorenie náročnejších kritérií Príroda a obsah vzdelávacej práce. Za týchto podmienok je akútna diskusia o nebezpečenstvách a prínosoch študentských divadiel nasadená v pedagogickej tlači, ktorá začala článok N.I. Pirogova "Byť a zdať sa." Verejné predstavenia gymnasistov boli menovaní v jej "škole márnosti a predstierania". N.I. PIROGOV Nastavili otázku učiteľom: "... robí zdravotnú pedagogiku deťom a mladým ľuďom pred verejnosťou vo viacerých alebo menej skreslených, a preto nie v súčasnej forme? Má cieľ zdôvodniť cieľ? ".

Kritický postoj autoritatívneho vedca a učiteľa do školských vystúpení zistil dobre známe podporu v pedagogickom prostredí, vrátane K.D. Shushinsky. Samostatní učitelia na základe vyhlásení N.I. Pirogov a K.D. Shushinsky sa snažil dokonca priniesť určitú "teoretickú základňu", aby sa študenti zúčastnili na divadelných produkciách. Tvrdilo sa, že výslovnosť slov iných ľudí a obrazu rôznych osobností hovorov v dieťaťu kôru a lásku k lži.

Kritickým postojom vynikajúcich údajov domácej pedagogiky nipirogov a KD Shushinsky na účasť školákov v divadelných produkciách súviseli, zrejme v skutočnosti, že v praxi školského života, čisto ukazuje, formalizovaný vzťah učiteľov do školy Divadlo bolo pozorované.

Zároveň na konci XIX, začiatkom 20. storočia, vedomý postoj k divadlu ako dôležitý prvok morálneho a umeleckého a estetického vzdelávania je schválené v domácej pedagogike. To do značnej miery prispelo k všeobecným filozofickým dielam pokročilých domácich mysliteľov, ktorí priložené mimoriadne dôležité pre problémy tvorby tvorivej osobnosti, výskumu psychologických základov tvorivosti. Bolo to počas týchto rokov v domácej vede (V.M. Solovjev, N.A. Bardyaev, a ďalšie) začína schváliť myšlienku, že kreativita v rôznych výrazoch je morálny dlh, menovanie osoby na Zemi je jeho úlohou a misiou, že to je Kreatívny akt, ktorý má osobu z otroctva povinného štátu na svete, vyvoláva ho novému pochopeniu bytia.

Dôležité obnoviť dôveru učiteľov a verejnosti v divadle ako účinný spôsob vzdelávania mladých ľudí, ktorí vyhlásili prítomnosť T.N. "Dramatický inštinkt". "Dramatický inštinkt, ktorý sa nachádza, posudzovanie mnohými štatistickými štúdiami, v mimoriadnej láske detí do divadla a kinematu a ich vášeň nezávisle hrať všetky druhy rolí, - napísal dobre známy americký učenec haly, - je pre amerických učiteľov priamo otvárajú novú moc v ľudskej prírode; Prínos, ktorý možno očakávať od tejto sily v pedagogickom podnikaní, ak sa naučíme, ako ho používať, pretože by malo byť porovnateľné, pokiaľ s týmito výhodami, ktoré sú sprevádzané v živote ľudí novo otvorenou silou prírody. "

Rozdelil tento názor, N.N. Bakhtin odporučil učiteľom a rodičom cielene rozvíjať v deťoch "dramatický inštinkt". Veril, že pre deti predškolského veku, ktoré sa zvyšujú v rodine, najvhodnejšou formou divadla je bábkové divadlo "Comic Parsley divadlo, tieňové divadlo, bábkové divadlo. Na štádiu takéhoto divadla je formulácia rôznych rovných, Historické, etnografické a domáce omietky. Hrať takéto divadlo je schopné vyplniť voľný čas dieťaťa až do veku 12. V tejto hre môžete ukázať sa v rovnakom čase ako autor hry, s uvedením vašej obľúbenej víly Príbehy, príbehy a režisér a herca, hrajú všetci herci vašej hry a majstra. Needleman.

Z bábkového divadla sa deti môžu postupne presunúť na vášeň divadla dramatické. So zrušeným vedením dospelých je možné s obrovským prínosom pre rozvoj detí, aby používali svoju lásku na dramatickú hru.

Zoznámenie s publikáciami pedagogického pečaťu neskorého XIX - začiatkom 20. storočia, vyhlásenia učiteľov a lídrov detského divadla ukazujú, že dôležitosť divadelného umenia, pretože prostriedky vzdelávania detí a mladých ľudí bolo vysoko hodnotené pedagogickej publicity krajiny.

Zaujímavá pozornosť Problém "Divadlo a deti" zaplatili prvý Ruský Kongres v otázkach verejného vzdelávania v St. Petersburg v zime 1913-14, na ktorom bolo počuť niekoľko správ o tejto otázke. Uznesenie Kongresu bolo poznamenané, že "Vzdelávací vplyv detského divadla ovplyvňuje celú silu len s premyslenou vhodnou formuláciou prispôsobenou vývoju detí, mieru a národným charakteristikám tohto okraja." "V súvislosti s vzdelávacím dopadom detského divadla sa v uznelesení tiež zaznamenali, je to tiež čisto učebná hodnota; Dramatizácia vzdelávacieho materiálu je jedným z najúčinnejších spôsobov, ako aplikovať princíp viditeľnosti. "

Otázka detského a školského divadla bola tiež široko diskutovaná v prvom All-Ruse Congrese pracovníkov ľudových divadla v roku 1916. Školská časť Kongresu bola prijatá rozsiahlym riešením, ktoré ovplyvnilo problémy detského, školského divadla a divadla pre deti. Najmä sa v ňom zistilo, že dramatický inštinkt, stanovený v samotnej povahe detí a prejavuje sa od najskoršieho veku, by sa mal použiť na vzdelávacie účely. Sekcia zistila, že je to potrebné "tak, že v materských školách, školách, prístreškoch, školských priestoroch v detských oddeleniach, ľudových domoch, vzdelávacích a družstevných organizáciách atď., Správnym miestom bola daná rôznym formám prejavu tohto inštinktu, resp. a vývoj detí, a to je: zariadenie na hranie dramatického charakteru, bábiky a tieňových nápadov, Pantomim, ako aj koláče a iné skupinové pohyby rytmickej gymnastiky, dramatizácie piesní, Sharad, Príslovcov, bájní, rozprávanie rozprávok, Zariadenie historických a etnografických procesov a slávností, nastavenia detskej hry a opery ". Vzhľadom na vážny vzdelávací, etický a estetický význam školského divadla, Kongres odporučil začlenenie detských prázdnin a predstavení do programu aktivít školy, začatie žiadostí s príslušnými oddeleniami o prideľovaní osobitných fondov v systéme školských výkonov \\ t a sviatky. Pri stavebných školských budovách bol zaznamenaný v uznesení, je potrebné venovať pozornosť vhodnosti priestorov na plnenie výkonov. Kongres bol hovoril o tom, že je potrebné zvoliť ALL-RUSE RUSE RUSE PROSTREDNOSTI DETSKÉHO DIVADLOU.

Pokročilí učitelia nielen vysoko hodnotené možnosti divadla ako prostriedku vizuálneho vzdelávania a konsolidovať poznatky získané v školskom lekciách, ale aktívne využívali rôzne prostriedky divadelného umenia v dennej praxi vzdelávacej práce.

Všetky zaujímavé divadelné a pedagogické skúsenosti z nášho hlavného teoretika a praxe pedagogiky A.S. Makarenko, talentovaný autorom samotného.

Zaujímavá a poučná je skúsenosť so vzdelávaním divadelného umenia pedagogicky spustených detí a dospievajúcich, ktorí si zvykli na najväčší domáci učiteľ s.t. Detské divadelné nastavenia učiteľa považovali za dôležitý prostriedok súdržnosti detského tímu, morálneho vzdelávania "deti ulice", ich pripútanosť k kultúrnym hodnotám.

Divadelná pedagogika a jeho špecificita

Divadlo je scénické dei? Osvedčené v procese herného ACT? RA pred verejnosťou. Pedagogika je veda o vzdelaní osoby, ktorá odhaľuje svoju podstatu, vzory vzdelávania a osobného rozvoja, proces vzdelávania a odbornej prípravy.

Divadelná pedagogika je cesta vývoja osobnosti v procese vzdelávania a odbornej prípravy prostredníctvom herného procesu, alebo scénické DEI? Dosement, kde individuálny vývoj pochádza zo slobody voľby zodpovednosťou za radosť z sebavyjadrenia.

Ciele a ciele:

Vytvorenie stavu? Pre komplexnú a harmonickú detekciu rozvoja?, Zverejnenie ich vymenovania? a zneužívanie?;

Detalovanie? na hudobné umenie a rozvoj záujem o vokálne - divadelné zručnosti;

Zvyšovanie úrovne divákov? A výkonní umelci? kultúra;

Vzdelávania umeleckej chuti a vstup do moderných foriem hudobného umenia;

Zverejnenie kreatívneho? Deta osobnosť? Prostredníctvom divadelných foriem sebavyjadrenia.