Definícia polyfónia. Metodický vývoj "Zásady práce na polyfónnych dielach v triede klavír

Materiál z necitvy

Polyfón (z gréckeho πολυ - "veľa", φωνή - "Zvuk") - typ multi-hlasovej hudby, v ktorej súčasne niekoľko nezávislých ekvivalentných melódie. V tomto, jeho rozdiel z gomofónie (z gréckej "homo" - "rovný"), kde je to len jeden hlas vedúci, a iné sú sprevádzané (napríklad v ruskej romantike, sovietskej hromadnej piesni alebo tanečnej hudbe). Hlavným znakom polyfónia je kontinuita vývoja hudobných obrysov, tekutosti, zabránenie pravidelno jasnému oddeleniu na časti, jednotné zastavenia v melódii, rytmické opätovné použitie podobných motívov. Polyfónia a homofónia, ktoré majú svoje charakteristické formy, žánre a vývojové techniky, sú napriek tomu vzájomne prepojené v operáciách, symfónoch, sonách, koncertoch sú organicky prepojené.

V storočí - starý historický vývoj polyfónie existujú dva etapy. Prísne štýl - renesančný polyfón. Ona bola vyznamenaná drsným chuťom a epickou ťažkosťou, zdieľaním a podvodmi. Ide o tieto vlastnosti, ktoré sú obsiahnuté v kompozíciách veľkých majstrov-polyfonistov O. LASSO, J. Parestrina. Ďalšou fázou je polyfónia voľného štýlu (XVII-XX storočia). Urobila obrovskú rozmanitosť a slobodu opustenej štruktúre melódie, obohatenej harmónii a hudobné žánre. Polyfonický umenie voľného štýlu našiel svoje dokonalé uskutočnenie v práci I. S. Baha a G. F. Handel, v dielach V. A. Mozart, L. Beethoven, M. I. GLINKA, P. I. TCHAKOVSKY, D. D. SHOSTAKOVICH.

V tvorivosti skladateľa sa rozlišujú dva hlavné typy polyfólia - imitácia a non-satovanie (iný, kontrast). Imitácia (z latinskej - "imitácia") - držanie rovnakej témy striedavo v rôznych hlasoch, častejšie v rôznych výškach. Imitácia sa nazýva presná, ak sa téma opakuje úplne, a nepresné s niektorými zmenami v ňom.

Recepcie imitácie polyfónie sú rôznorodé. Imitácia je možná v rytmickom zvýšení alebo znížení, keď sa téma prenesie na iný hlas a trvanie každého zvyšovania zvuku alebo skrátenie. Upinlinktové intervaly sú imitácia, keď sa doplnkové intervaly oslovujú zostupne a naopak. Všetky tieto odrody používajú Bach v "Umenie Fugue".

Špeciálnym typom imitácie je Canon (z gréckeho "pravidla", "NORM"). V imitácii Canon nie je len témou, ale aj jej pokračovanie. Vo forme kánonu sú nezávislé hry napísané (Canons for Piano A. N. Scriabin, A. K. LYADOVA), časti veľkých diel (Sonatata Final pre husle a klavír S. Frank). Početné kánony v Symfónii A. K. GLAZUNOVA. Klasické vzorky hlasového Canonu v operných súboroch - Quartet "Čo je nádherný moment" od opery "Ruslan a Lyudmila" GLinka, duet "nepriateľov" z opery "Eugene Onemie 'Tchaikovsky.

V polohe polyfónia, rôzne, kontrastné melódie sú súčasne zvukové. Ruské a orientálne témy sú spojené v symfonickom obrázku "v strednej Ázii" podľa A. P. Borodin. Kontrastná polyfónia bola široko používaná v operných súboroch (kvarteto v poslednom obrázku opery "Rigoletto" J. Verdi), zbor a scén (stretnutie Khovanského v Opera "Hovanshchina" MP Mussorgsky, obraz Veľtrh v opernej "Decembrs" Yu. A. Shenfurrin).

Polyfonická kombinácia dvoch melódie po jeho počiatočnom vzhľade môže byť uvedený v novej kombinácii: Hlasy sa vymieňajú na miestach, to znamená, že melódia, znejú vyššie, sa ukáže, že je v dolnom hlasu a spodná melódia - v top. Tento príjem sa nazýva komplexný kontrakt. Aplikuje sa Borodin v predohre do opery "Prince Igor", v Kamarinskayi GLinka (pozri príklad 1).

V kontrastnej polyfólii, nie viac ako dve variekterické témy sú pripojené k celku, ale spojiť sa z troch (v predohre do Maestuzinger Opera, R. Wagner) a dokonca päť tém (v konečnom symphónii "Jupiter" Mozart).

Najdôležitejšie z polyfonických foriem - fugue (z latinčiny - "útek"). Hlasy Fugue hľadajú po sebe. Stručný, expresívny a ľahko rozpoznateľný pri každom vzhľade tému - základom Fugue, jej hlavná myšlienka.

Fugu sa skladá z troch alebo štyroch hlasov, niekedy dva alebo päť. Hlavná recepcia - imitácia. V prvej časti expozície, všetky hlasy spieva striedavo striedavo a rovnaká melódia (téma), ako keby sa navzájom napodobňovali: Po prvé, jeden z hlasov je bez sprievodu, a potom postupujte podľa druhého a tretieho rovnakého vstupu. Zakaždým, keď je tón sprevádzaný melódiou v inom hlasi, nazývanom AntiCatch. V Fougal, existujú stránky - medziprodukty, kde je téma neprítomná. Vznikli priebeh fugue, vytvárajú kontinuitu prechodu medzi jeho sekciami (Bach. Fugue Salt Minor. Pozri príklad 2).

Druhá časť - vývoj sa rozlišuje odrodou a slobodou štruktúry, priebeh hudby sa stáva nestabilnou a časom, častejšie sa objavuje medziprodukty. Existujú kánony, komplexné kontrapäde a iné techniky polyfonického vývoja. V záverečnej časti reprízy, počiatočná trvalo udržateľná povaha hudby, integrálne témy v hlavných a úzkych tonalitách obnovuje. Avšak, zvláštna motivovaná motivácia, kontinuita pohybu preniká tu. Reprúd je kratšia ako iné časti, často urýchľuje hudobné obrysy. Taká je STRETTA - zvláštna imitácia, v ktorej každé následné správanie témy prichádza skôr, než končí iným hlasom. V niektorých prípadoch je faktúra zapečatenie v repríze, príčiny sa vyskytujú, pridávajú sa bezplatné hlasy. Priamo na reprise susedí kódu, sumarizujúce vývoj fuge.

Tam sú fugy napísané v dvoch a mimoriadne zriedkavo do troch tém. V nich sú témy niekedy načrtnuté a súčasne simulované alebo každá téma má vlastnú nezávislú expozíciu. Úplný kvet fugue dosiahol v práci Bahy a Handel. Ruskí a sovietski skladatelia patrili Fugu v opere, symfonickej, komornej hudbe, v Cantal-Oratorickom eseje. Špeciálne polyfonické diela - Cyklus predúdu a Fugue napísal Shostakovich, R. K. Shchedrin, G. A. Moshel, K. A. Karav a ďalšie.

Z ostatných polyfonických foriem sa rozlišujú nasledovné: Fugette (klesajúci z fugue) - malý, skromný v obsahu fuge; Fugato - podobnosť fugue, ktorá je bežná v symfónii; Vynález; Polyfonické variácie založené na opakovanom vykonávaní konštantnej témy (v tomto prípade sa sprievodné melódiá konajú v iných hlasoch: Passaveni Baha, Handel, 12. Prelude Shostakovich).

Polyfónia - forma ruskej, ukrajinskej, bieloruskej ľudovej polyfonickej piesne. S zborovým spevom sa nachádza pobočka od hlavného penetrácie piesní a melódia sú tvorené - kolíky. V každom pakete sú počuť všetky nové krásne kombinácie hlasov: oni sa ponáhľajú medzi sebou, nesúhlasia, opäť sa zlúčia s hlasom hlasu. Expresívne možnosti polyfónia boli použité Mossororgsky v Boris Godunov (Prolog), Borodin v "Prince Igor" (Chorus Patisha, pozri príklad 3), SS Prokofiev v "vojne a vo svete" (vojaci 'zbor), M. v. Koval v Oratorio "Emelyran Pugachev" (zbor roľníkov).

z gréčtiny. Poly - Mnoho, veľa a telefón - zvuk, hlas) - pohľad na hudobný polyfónia, na základe simultánnej kombinácie nezávislých melodických línií (hlasov). P. Logicky je proti homofónu (z gréčtiny. Homos-rovnaké, spoločné, melódia s eskortom) a heterophóniou (z gréckej. Heteros - ďalšie) charakteristické pre ľudovú hudbu a vyplývajúca zo simultánneho zvuku možností jednej jamy. V hudbe nedávnych storočí sa tieto typy polyfónia často zlúčia a vytvárajú zmiešaný spôsob. Na rozdiel od gomofónie, kvitnúce v novom čase, zahŕňajúce ekvivalenciu P. Hlasy dominoval hudbu stredoveku (z IX storočia) a renesancia (Choral P. Strict Style), dosiahol vrcholy v práci je Baha a zachováva svoj význam v našom čase. Vnímajú polyfonickú hudbu, poslucháč je ponorený do kontemplácie všetkých hudobných tkanín. V plexi mnohých hlasov sa otvorí - krása vesmíru, jednota v rozdeľovači, v rozpore s úplnosťou základných síl osoby, harmónie improvizačnej a slobodnej štruktúry tratí a dobre premyslené usporiadanie celé. Súlad s P. Najvyšším vlastnostiam ľudského myslenia a mieru odolnosť viedol k použitiu tohto konceptu v širokom metaforickom a estetickom zmysle (napríklad myšlienka Bakhtínu o polyfonickej štruktúre románu).

Vynikajúca definícia

Neúplná definícia ↓

Polyfónia

z gréčtiny. Polys - početné, telefón - zvuk, hlas) - koncepcia muznogie, čo znamená typ polyfónia v hudbe, na základe harmonickej rovnosti hlasov. Mm BAKHTIN ("Problémy Dostoevského kreativity", 1929), ktorý k nemu pripojil širšiu filozofickú a estetickú hodnotu, ktorá charakterizuje nielen štýl literárneho románu, ale aj spôsob vedomostí, koncepcie mieru a človeka, a Spôsob vzťahu medzi ľuďmi, svetlámi a kultúrami. P. sa berú v úzkej jednote s Dr. Zatvoriť koncepty - "Dialóg", "Kontrapäčník", "Kontroverzie", "Diskusia", "spor" atď. Koncepcia polyfonického dialogizmu BAKHTIN, predovšetkým na jeho ľudskú filozofiu, podľa Do Kyoy, život osoby, jeho vedomie a vzťahy s ostatnými majú dialógovú povahu. Základom človeka, podľa Bakhtínu, existuje intercentrasan, intersubjektívna a vnútorná inferdant. Dva ľudské bytosti tvoria minimum životnosti a bytia. Bakhtin považuje osobu ako jedinečnú osobnosť a osobnosť, skutočný život foy je k dispozícii len dialógovému prenikaniu do nej. Pokiaľ ide o polyfónny román, jeho hlavnou črtou je "multiplicita nezávislých a nesmierovaných hlasov a vedomia, skutočná polyfónia plných hlasov", ako je zásadne odlišné od tradičného, \u200b\u200bmonologického románu, v K-ROM, Unified World of the Vedomie autora je nepoložené. V polyfónnom románe je medzi autorom a hrdinmi vytvorený úplne nový vzťah: čo predtým urobil autor, teraz je hrdinom, ktorý sa týka všetkých možných strán. Tu autor hovorí o hrdinovi, ale s hrdinom, čo mu dáva možnosť odpovedať a argumentovať, odmietajú monopolu právo na konečné porozumenie a dokončenie. Vedomie auto je aktívne, ale táto činnosť je zameraná na prehĺbenie myšlienky niekoho iného, \u200b\u200bzverejnenie celého zmyslu v ňom. Bakhtin zostáva verným dialógovým prístupom pri zvažovaní štýlu, pravdy atď. Nevyhovuje známej definícii štýlu, podľa rómskeho štýlu je osoba. V súlade s koncepciou dialogizmu na pochopenie štýlu potrebujete aspoň dvoch ľudí. Vzhľadom k tomu, svet polyfónneho románu nie je jediný, ale predstavuje mnoho svetov rovnakého vedomia, takže tento román je viacnásobný alebo dokonca nekonečný, pretože v ňom môže byť ľudia Chastushka v kombinácii s Shiller Diffirb. Nasledujúci Dostoevsky Bakhtín nesúhlasí s pravdou v teoretickom zmysle, pravdivému vzoru, pozícii pravdy, vzaté z života. Má pravdu existenciál, je vybavený osobným a individuálnym rozmerom. Neodmiene odmietne koncepciu jednej pravdy, ale domnieva sa, že neznamená potrebu jedného a jednotného vedomia vôbec, plne pripúšťa množstvo vedomia a názorov. Bahhtin zároveň sa nestane na pozícii relativizmu, keď každý sudca a v poriadku, čo je rovnocenné so skutočnosťou, že nikto nemá pravdu. Jediné pravdy, alebo "pravda samo o sebe" existuje, predstavuje horizont, účastníci dialógu sa pohybujú do K-ROM, a žiadny z nich nemôže tvrdiť, že hotové, dokončené a absolútnej pravdy. Spor sa nedáva vzniku, ale bližšie k jednej pravde. Dokonca aj dohodnuté, BAKHTIN poznámky si zachováva svoj dialóg, nikdy nevedie k zlúčením hlasov a pravdu v jednej neosobnej pravde. Vo svojej koncepcii humanitárnych poznatkov, celý BAKHTIN tiež pokračuje zo zásady P. On domnieva sa, že metódy vedomostí humanitárnej vedy nie sú toľko analýzy a vysvetlenia ako výklad a porozumenie, ktoré majú formu dialógu jednotlivcov. Pri štúdiu textu by výskumný pracovník alebo kritik mal vždy vidieť svojho autora, vnímať druhý ako predmet a vstup do dialógového vzťahu. Princíp P. a Dialóg Bakhtín sa šíri na vzťahy medzi kultúrami. Pochádzajúce s podporovateľmi kultúrneho relativizmu, ktorý v kontaktoch kultúr vidia hrozbu na zachovanie svojej identity, zdôrazňuje, že s dialógovým stretnutím kultúr "sa nezlučujú a nemiešajú, každý si zachováva svoju jednotu a otvorenú integritu, ale sú vzájomne obohatené. " Koncept P. BAKHTIN sa stal významným príspevkom k rozvoju SOC. Humanitárne znalostné metodiky mali veľký vplyv na rozvoj celého komplexu humanitárnych vied.

Polyfónia

(z gréckeho. Polus - Mnohé a Ponn - zvuk, hlas; písmená. - Multiforas) - typ polyfónia na základe simultánne. Zvuk dvoch alebo viacerých melodických. alebo melodické. hlasov. "Polyfónsko, v jej najvyššom zmysle," povedal Serov, - aby ste museli porozumieť harmonickým fúziám spoločne niekoľko. Nezávislé melódiá, ktoré idú v niekoľkých hlasoch, spolu, spolu. V rozumnej rečníctve je to nemysliteľné, napríklad, napríklad, Niekoľko osôb spolu, každý, každý, a tak, že zmätok nevyšiel z toho, nezrozumiteľné nezmysly, ale naopak, vynikajúci celkový dojem. V hudbe je možné taký zázrak; je to jedna z estetických špecialít; je to jedna z estetických špecialít; je to jedna z estetických špecialít; je to jedna z estetických špecialít nášho umenia. " Koncepcia "P." Sa zhoduje so širokou hodnotou termínovaného kontraktu. N. ya. Mäskovsky sa vzťahoval na oblasť kontraktu. Majstrovská kombinácia melodicky nezávislých hlasov a spojenie v súčasnej dobe niekoľkých. Themed. Prvky.
P. - jeden z najdôležitejších prostriedkov hudby. Kompozície a umenie. expresivita. Mnohý Recepcie P. slúžia univerzálnym zverejnením údržby hudby. Výroba, prevedenie a vývoj umenia. snímky; Prostriedky P. možno modifikovať, porovnať a zjednotiť hudbu. Témy. P. Spoliehajte sa na vzory melodiky, rytmu, lady, harmónie. Výrazivosť recepcií P. ovplyvňuje aj nástroje, dynamiky a iné komponenty hudby. V závislosti od definície. MUZ. Kontext môže zmeniť umenie. Význam rôznych prostriedkov polyfonického. Prezentácia. Tam sú lupy. MUZ. Formuláre a žánre používané na vytvorenie zmluvy. Polyfonický. Sklad: Fugue, Fugetica, vynález, Canon, Polyfonické variácie, v 14-16 storočí. - Motet, Madrigal a ďalšie. Polyfonický. Epizódy (napr. Fugato) sa nachádzajú v rámci iných foriem.
Polyfonický. (Kontrapult) skladová hudba. . On nesúhlasí s homofónovou harmonickou (pozri harmóniu, gomofóniu), kde hlasy tvoria akordy a vyznačuje sa CH. melodický Linka je najčastejšie v hornom základe. Domorodý znak polyfonického. Faktúra, ktorá ju odlišuje od homofónu-harmonické - tekutosti, K-paradium sa dosahuje vymazaním CESUR oddeľovacej konštrukcie, nekonzistentnosť prechodov z jedného na druhého. Polyfonické hlasy. Konštrukcie sú zriedka zriedkavili súčasne, zvyčajne ich Kazdasses sa nezhodujú, čo spôsobuje zmysel pre kontinuitu pohybu ako špeciálneho expresu. KVALITA INTHEENT V P. Zatiaľ čo niektoré hlasy začínajú prezentovať nové alebo opakovanie (imitácia) bývalých melódií (tém), iné ešte nevyštudovali predchádzajúce:

Palestrina. RACHERKAR V I TONE.
Pri takýchto momentoch sú tvorené uzly komplexných štruktúrnych plexov, ktoré kombinujú rôzne funkcie hudby v simultaneum. Foriem. Nasledujúce súťažiace. Randration of napätie, pohyb zjednodušuje až na ďalší uzol komplexných plexusov atď. V takomto dramagickom. Podmienky unikajú vývoj polyfonického. Výroba, najmä ak umožnia veľkému umeniu. Úlohy, hĺbka obsahu sa rozlišuje.
Kombinácia hlasov vertikálne je regulovaná v P. Zákony harmónie, ktoré sú obsiahnuté v definícii. Epochy alebo štýl. "Výsledkom je, že žiadne kontrapäčke nemôže byť bez harmónie, pretože každé pripojenie simultánnych melódie v jednotlivých bodoch tvorí konzervačné alebo akordy. V Genesis nie je možná žiadna harmónia bez náprotivku, pretože túžba pripojiť niekoľko melódií v rovnakom čase presne a spôsobil existenciu harmónie "(. A. LAROS). V P. Prísnom štýle 15-16 storočí. Disonans sa nachádzali medzi Conncom a požadovali hladký pohyb, v P. Free Style 17-19 storočí. Disonans neboli viazané hladkosťou a mohli by sa presunúť na druhú, tlačiť lade-melodické rozlíšenie neskôr. V SOVR. Hudba, s jeho "emancipáciou" disonancie, odporujúce kombinácie polyfónovej. Hlasy sú povolené v akejkoľvek vzdialenosti.
Typy P. sú rôznorodé a ťažko klasifikovať kvôli veľkým výnosom, ktorý je súčasťou tohto druhu hudby. Iska
V niektorých NAR. MUZ. Kultúry sa šíria podľa typu obilia P., ktorý je založený na CH. melodický Hlas, z ktorého je melodický rozvetvený. Otáčky iných hlasov, kolíkov, rôznych a doplňujúcich pôdy. Visiaci, niekedy zlúčenie s ním, najmä v Kadanse (pozri heterofóniu).
V prof. Vyhlásenie P. vyvinul iné melódy. Vzťahy, ktoré podporujú expresiu hlasov a všetkých polyfóliach. celé. Tu, pohľad na P. závisí od toho, čo sú podmienky horizontálne: s totožnosťou melódie (témy), imitačne vykonané v rôznych hlasoch, simulácia P. je vytvorená s rozdielom v kombinovaných melódiách - P. Kontrast. Tento rozdiel je podmienený, pretože Pri simulácii v obehu sa zvyšuje, znižuje sa, a najmä v strnisko pohybu, rozdiel v horizontálnych melódiách je zvýšený a približný P. na kontrast:

I. S. Bach. Organická fúzia C-DUR (BWV 547).
Ak je kontrast melodetu. Hlasy nie sú veľmi silné a v nich sa používa príbuznosť. Turns, P. Blížiace sa simulácie, ako napríklad v štyroch mete Racherkar, J. Freshobaldi, kde sa témy intonadiárne homogénne:

V niektorých prípadoch Polyfonický. Kombinácia, začínajúca ako imitácia, v definícii. V momente ide do kontrastu a naopak - prechod na simuláciu je možná z kontrastu. Takže neoddeliteľné pripojenie dvoch druhov P. sa nachádza.
V čistej forme imitácie. P. Prezentoval napríklad v jednom mesiaci Canon. V 27. variácii z cyklu "Goldberg variácie" Bach (BWV 988):

Aby sa zabránilo monotóniu na hudbu. Kennel Canon je tu konštruovaná tak, že existuje systematické striedanie melódie rytmuch. čísla. Pri vykonávaní RPOSPOST, zaostávajú za predpokladané čísla a intonats sa vyskytujú vertikálne. Kontrast, aj keď horizontálne melódie sú rovnaké.
Metóda zvyšovania a recesie Intonats. Aktivita v návrhu Kánonu, ktorá zabezpečuje intenzitu formulára ako celku, bol známy v P. Prísnom štýle, ako je to dokázané, napríklad Trudogol. Canon "Benediktes" Mass "Ad Fugam" Palestrina:

T., Imitz. P. Vo forme Canon nie je cudzinec na kontrast, ale tento kontrast vzniká vertikálne, zatiaľ čo horizontálne sú jeho termíny zbavené kontrastu kvôli totožnosti melódie vo všetkých zverák. Zásadne sa líši od kontrastu P., K-Paradium kombinuje horizontálne nerovnaké melódy. Prvky.
Posledný jednodňový kánon ako forma imitácie. P. V prípade voľného rozšírenia jeho hlasov sa zmení na kontrastný P., K-Paradium môže ísť do Canon:

DUFAI. Duo z masovej "Ave Regina Caelorum", Gloria.
Vytvorený formulár odkazuje na pohľady na P. včas, horizontálne: nasleduje iná. Avšak, hudba rôznych emisií a štýlov sú bohaté a ich simultánne kombinácie vertikálne: simulácia je sprevádzaná kontrastom a naopak. Niektoré hlasy sú bránené simitiačne, iní vytvárajú kontrast s nimi buď v bezplatnej protistrane;

Kombinácia návrhu a Risposta obnovuje formu starého orgánu), alebo zase vytvárajúci sim. Budovy.
V druhom prípade je dvojitá (trojitá) imitácie alebo kánon, ak sa imitácie siaha na dĺžku. čas.

D. D. SHOSTAKOVICH. 5. Symfónia, časť I.
Vzťah simulácie a kontrastujúceho P. v dvojitých kanonoch niekedy vedie k tomu, že ich počiatočné úseky sú vnímané ako jednomesačné imitácie, a len postupne sa návrhy začínajú líšiť. To sa deje, keď je všetka práca charakterizovaná komunitou nálady a rozdiel dvoch regulácií nie je len zdôraznený, ale naopak, maskované.
V ET RESURREXIT KANONICKÝCH PALESTRINOVÝCH MASNOSTI DOUBLOSTI DOUBLE (DUAL ROZBAZUJE), CANON je spustený podobnosťou počiatočných oddielov, v dôsledku čoho je v prvom okamihu počuť jednoduchý (jednorazový) štyri hlasy a len následne sa stáva výrazným rozdielom v reginácii a uvedomte si dvojposteľový formulár Canon:

Ako sa rôznorodá hudba koncepcia a prejav kontrastu, je rovnako rôznorodý a kontrastný P. V najjednoduchších prípadoch tohto typu P. Hlasy sú celkom rovnaké, čo súvisí najmä s protivníkom. Tkaniny v mužovi. Prísnený štýl, kde ešte nebol vypracovaný Polyfonický. Téma ako koncentrovaná jedna dverová. Vyjadrenie OSN. Myšlienky, OSN. Hudobný obsah. S tvorbou takejto témy v práci I. S. Baha, G. F. Handel a ich veľkí predchodcovia a nasledovníci Kontrast P. Priplní témy témy nad hlasmi spojenými s ním - AntiCatch (v Foug), protivzerá. Zároveň v Cantahs a výroby. Ostatné žánre na bachi sú rôznorodé kontrastné P. Dr. rodu, vytvorené z kombinácie chorálnej melódie s viacerými hlavami. Tkaniny iných hlasov. V takýchto prípadoch sa diferenciácia komponentov kontrastného P., priniesol do žánru charakteristické pre hlasovanie Polyfonic, ešte jasnejšie. celé. V inštrukte. Hudba neskoršieho času, rozlíšenie funkcií hlasov vedie k špeciálnemu druhu "P. plasty", ktorý kombinuje jednoduchá doska. Melólie v oktávnom zdvojnásobení a často imitácii s celočíselným harmonickým. Komplexy: top vrstva - melodic. Vozidlo z tematickej, stredne-harmonické. Komplexné, dolné - melodizované mobilné basy. "P. Plastic" je mimoriadne účinný v Dramaturgiće. Vzťah nie je aplikovaný v jednom prúde na dlhé vzdialenosti, ale v definícii. Uzly sa vykonávajú., Najmä v sekciách kulminácie, sú výsledkom krokov. Takéto je vyvrcholenie v prvej časti 9. symfónie Beethovena a 5. Symphónia Tchaikovského:

L. Beethoven. 9. symfónia, časť I.

P. I. Tchaikovsky. 5. Symfónia, časť II.
Dramaticky napätý "P. Plastic" môže byť proti pokoji-eposu. pripojenie nezávislé. Príklad, z ktorých sa podáva reprise Symfy. Obrázky A. P. Borodin "v Strednej Ázii", ktorý kombinuje dve Varieskterické témy - Rusky a orientálne - a tiež je vrcholom vo vývoji práce.
Veľmi bohatý na prejavy kontrastné P. Opera Music, kde je široko aplikovaný. Rod sa spája. Hlasy a komplexy charakterizujúce obrazy hrdinov, ich vzťah, konfrontácia, konflikty a vo všeobecnosti celá akčná situácia.
Rozdelenie foriem kontrastu P. nemôže slúžiť ako základ pre odmietnutie tejto zovšeobecňujúcej koncepcie, ako hudobník z hľadiska výrazu, napríklad "sontaya forma", hoci výklad a uplatňovanie tohto formulára v I. GAIDNA a DD SHOSTAKOVICH, L. Beethoven a P. Hindemit sú veľmi odlišné.
V Európe. P. Hudba vznikla v hĺbkach skorého polyfónia (orgány, tanier, mott, atď.), Postupne sa vyskytol sám. vyhliadka. Najskoršie poskytované informácie o domácom polyfólii v Európe patria do Britských ostrovov. Na kontinente sa polyfónia nevyvinula tak veľmi pod vplyvom angličtiny ako v platnosti. dôvodov. Predtým trvá formovanie, zrejme, primitívnou formou kontrastného P., ktorý je vytvorený z protivenstva k tomuto chorálu alebo inej melódii žánru. John Cotton Theorist (Kon. 11 - NaCH. 12 storočí), očakávajúc teóriu multi-lúča (viazanie), napísal: "Diaphony existuje konzistentný rozdiel medzi hlasmi, ktoré vykonali aspoň dvaja speváci, takže človek vedie hlavnú melódiu A druhý chráni iné zvuky; obaja v niektorých bodoch sa zbiehajú v Unison alebo oktáve. Táto metóda spevu sa zvyčajne nazýva orgán, pretože ľudský hlas, šikovne rozptýlený (s hlavným), znie ako nástroj nazývaný telo. Diaphony slov znamená dvojitý hlas alebo nesúlad hlasov ". Forma imitácie, zrejme, ľudového pôvodu - "veľmi skoro v ľuďoch, boli schopní spievať prísne kanonicky" (R. I. Gruber), čo viedlo k vzdelaniu Altera. . pomocou simulácie. Taký je dvojitý šesťagol. Nekonečný "letný canon" (cca 1240), ktorý napísal J. Fornset, Monk z Ritch (Anglicko), čo naznačuje, že nie je toľko o zrelosti, koľko o prevalencii simulácie (v tomto prípade canonical) technika je už na ser . 13 V. Schéma "Summer Canon":

Atď.
Primitívna forma kontrastujúceho P. (S. S. S. S. S. TOPLIVOTNOSTIHOUJE HETETEROPHÓNU) sa nachádza v skorom mott 13-14 storočí., Tam, kde bola polyfonická hodnota vyjadrená v zjednotení niekoľkých. Melodies (zvyčajne tri) s rôznymi textami, niekedy v rôznych jazykoch. Príkladom je anonymný motel 13 W.:

Mariaks Assumptio - HUIUS CHORI MOTET.
Zborná melódia "Kyrie" sa umiestni do dolného hlasu, v priemere a horných - protizávažiach k nemu s textami na lat. A franz. Jazyky melodicky blízko kozárov, ale stále majú nejaké nezávislé ja. Intonácia Rhythmich. Vzor. Forma celého variácií - zložená na základe opakovania chorálnej melódie slúžiace ako Cantus Firmus s melodicky variabilnými hornými hlasmi. V Mashe Masho Mott, "Trop Plus Est Bele - Biaut Paree - Je NE NEUIS MIE" (cca 1350) Každý hlas má svoju vlastnú melódiu z jeho vlastnej. Text (všetko na Franz. Jazyk) a dno, s jeho rovnomernejšiemu pohybu, tiež reprezentuje opakujúce sa Cantus Firms a forma polyfónovej sa tiež vytvára. variácie. To je typické. Vzorky včasného motelu - žánru, ktorý nepochybne zohrávali dôležitú úlohu v ceste do zrelej formy P. všeobecne akceptované oddelenie zrelého polyfonického. Tvrdenie o prísnych a voľných štýloch zodpovedá teoretickým. A historickým. Značky. P. Prísnom štýle je charakteristický pre Holandsko, talianske a iné školy 15-16 storočí. Bol nahradený P. Free Style, pokračoval v rozvoji a tak ďalej. V 17. storočí Dopred spolu s iným. Nat. Škola, v práci najväčších polyfonistov Baha a Handel dosiahol v 1. poschodí. 18 V. Polyfónne vrcholy. Iska Boli stanovené oba štýly pod ich emisiou. Evolúcia, ktorá je úzko spojená so všeobecným vývojom hudby. Správny súd a zákony harmónie, lady a iných. Muz.-Express. fondy. Hranica medzi štýlmi je hranica 16-17 storočia, keď v súvislosti s narodením opery bol jasne vytvorený homoform-harmonický homoform. Sklad a založil dve Lada - major a menšie, celá Európa sa začala navigovať. Hudba, vr. a polyfón.
Diela éry prísneho štýlu "sú zasiahnutí výšku letu, drsného veľkosti, nejaký druh azure, čistoty a transparentnosť" (Laros). Boli použité na použitie. wok. Žánre, nástroje boli priťahované k duplicitnému Pevchu. Hlasy a mimoriadne zriedkavé - pre seba. vykonanie. Dominoval systém vintage diatonic. Ladov, v ktorom boli postupne začali úvody budúcich veľkých a maloletých. Melody bola charakterizovaná hladkosťou, skoky boli zvyčajne vyvážené následným krokom v opačnom smere, rytmus, ktorý predložil zákony Menzrálnej teórie (pozri Menzlar Notácia), bol pokojný, pokojne. V kombináciách hlasov sa zvíťazil Connce, Dzonnce sa zriedka vykonávala ako zmena. Súbor, zvyčajne vytvorený pri prechode a položení. Znie to na slabých stávkach TACT alebo vareného zadržania na silnom podiele. "... Všetky strany v Res facta (tu - zaznamenané kontrapäde, na rozdiel od improvizovaných) - tri, štyri alebo viac, - všetko závislé od seba, t.j., postup a zákony conncers v akomkoľvek hlasu by sa mali uplatňovať v súvislosti s kýmkoľvek hlasu Všetky ostatné hlasy, "Johannes Tinktoris (1446-1511) napísal (1446-1511). OSN. Žánre: Chanson (pieseň), Motel, Madrigal (Malé formy), Mass, Requiem (veľké formy). Berie tébu. Vývoj: opakovanie, najviac reprezentované podtlintovým imitáciou a kánonom, protiprodukt, vr. Sťahovanie kontrastne, kontrast kompozícií PEV. hlasov. Rozlišovať jednotu nálady, polyfónovej. . Prísnený štýl bol vytvorený metódou variacionality, K-RY pripúšťa: 1) variačná identita, 2) klíčenie variácie, 3) variačná aktualizácia. V prvom prípade zostala totožnosť niektorých zložiek polyfonického. pri rôznych ostatných; V druhom melodickom. Identita s predchádzajúcou konštrukciou zostala len v počiatočnej časti, pokračovanie bolo iné; V treťom stave bola aktualizácia aktualizácie. materiál pri zachovaní všeobecného charakteru intonácie. Metóda variácie sa rozšíri do horizontálnej a vertikálnej, pre malé a veľké formy, predpokladalo možnosť melody. Zmeny vytvorené cirkuláciou, bodnutým pohybom a jeho odvolaním, ako aj variácia metrolastam - zvýšenie, zníženie, prechádza pause atď. Najjednoduchšie formy totožnosti variácie sú prenos hotového kontraktu. Kombinácie na Dr. Výška (transpozícia) alebo pripisovanie takejto kombinácii nových hlasov - pozri napríklad v "Missa Prolationum" Y. de Okhemema, kde melódia. Fráza na slovách "Chrise Eleison" bude najprv na prvý pohľad ALT a BASS, a potom opakuje Soprano a Tenorom druhý. V tom istom OP. Sanctus sa skladá z opakovania na sekciách nad stranami Soprana a tenorom toho, čo bolo predtým obvinené z ALTO a BASS (A), ktoré sa teraz počítajú (c) na napodobňovanie hlasov, zmien v trvaní a melódiu. Obrázok počiatočnej kombinácie sa nevyskytuje:

Variačná aktualizácia vo veľkej forme bola dosiahnutá v prípadoch, keď sa zmenila Cantus Firmus, ale prišiel z toho istého zdroja ako prvý (pozri nižšie pre hmotnosť "Fortuna desperata" a ďalšie).
Hlavnými zástupcami P. Strict Style - DUFAI, J. OKHEM, YA. OBERACH, ZOSKIEN DEPE, O. LASSO, palestrina. Zostať v tomto štýle, ich výroba. Demonštrovať rozdelenie. Postoj k foriem hudby. Vývoj, simulácia, kontrast, harmonický. Úplnosť zvuku sa používa inak a Cantus Firmus. Takže, vývoj simulácie, hlavného jedného z polyfónnych, je viditeľný. Hudobné fondy expresivita. Pôvodne sa použil simulujúci v Unison a oktáve, potom boli použité ďalšie intervaly, z ktorých boli Quint a Quarts obzvlášť dôležité ako komplexná prezentácia. Imitácia vyvinula tematické. Materiál a mohol sa objaviť kdekoľvek vo forme, ale postupne začal byť stanovený ich dramagickým. Účel: a) ako formy počiatočnej, prezentácie expozície; b) ako kontrast na non-sériové konštrukcie. Dufai a Okhem takmer nepoužívali prvú z týchto techník, zatiaľ čo on sa stal trvalým v zmluve. Obrect a Zoshen rose a takmer povinné pre polyfón. Formuláre LASSO A PALESTRA; Druhý pôvodne (DUFAI, OKHEM, OBRECT) pokročilí, keď regály hlasovej prednej časti Cantus, a neskôr začal pokrývať celé časti veľkej formy. Takéto sú Agnus dere II v Messe Zoshen Dere "L" Homme armáda Super VOCES MUSICES "(pozri nový príklad z tejto hmotnosti v Cranic Article) av masačine palestine, napríklad v šesťhranom" Ave Maria ". Spoločnosť Canon vo svojich rôznych formách (v čistej forme alebo sprevádzaná voľnými hlasmi) sa zavádza tu a to isté. Vzorky v konečnej fáze veľkého zloženia ako faktor zovšeobecnenia. V takejto úlohe v budúcnosti v praxi Voľný štýl, Canon sa neobjavil takmer. V štyroch kolách. Messe "oh, Rex Gloriae" Palestina dve časti - VE-NEDICTUS a AGNUS - napísané ako presné dve stoličky. Kánony s voľnými hlasmi, vytvorenie kontrastu úprimného a hladkého na energeticky znečistenie predchádzajúcich a následných budov. V mnohých kanonických. Hromadná palestina je tiež opačným príjmom: Lyrický obsah Crucifixus a Benedictus je založený na odskrutkovaní P. ako a kontrastné (kanonické) časti práce.
Veľký polyfón. Tvary prísneho štýlu v téme. Vzťah môže byť rozdelený do dvoch kategórií: Mať Cantus Firmus a nemá to. Prvýkrát bol častejšie vytvorený v počiatočných fázach rozvoja štýlu, na ďalších rovnakých firme Cantus sa postupne začne zmiznúť z práce. A veľké formy sa vytvárajú na základe voľného rozvoja témy. materiál. Súčasne sa Cantus Firmus stane základom inov. . 16 - 1. poschodie. 17 storočí. (A. a J. Gabriel, Freshobaldi et al.) - RACHERKARA, atď. A prijíma nové uskutočnenie v manipulátoroch CHORAST BAHA a jej predchodcov.
Formuláre, v ktorých sú Cantus Firmus, sú cykly variácií, pretože rovnaká téma sa vykonáva v nich niekoľko. Raz. Kontrakt. Okolité. Takáto veľká forma má zvyčajne medziprodukty medziprodukty, kde nie sú žiadne Cantus Firmus, a prezentácia je založená buď na jej intonáciách alebo na neutrálnom. V niektorých prípadoch podlieha vzťahu úsekov obsahujúcich CANTUS FIRHUS, s medziľahlými medziproduktmi určitým číselným vzorcom (Mass J. Okhemema, Ya. Obrect), v iných sú zadarmo. Dĺžka medziproduktu a obsahujúcej konštrukcie Cantus Firmus sa môže zmeniť, ale môže byť konštantná pre celú prácu. Ten posledný patrí, napríklad, palestina hmotnosť uvedenú vyššie, kde obaja konštrukcia majú 21-krát (v záveroch, posledný zvuk je niekedy natiahnutý niekoľkými. Hodiny), a tak vyvíja celý formulár: 23-krát Cantus Firmus Toľko rovnakých intermedií. Do takejto formy P. Prísny štýl prišiel v dôsledku dlhého času. Vývoj princípu variacionality. V niekoľkých Cantus Firmus vykonal požičanú melódiu v častiach, a to len na záver. Časť sa objavila v plnej forme (Oberacht, Mass "Maria Zart", "je Neaduted"). Ten bol prijatý tému. Syntéza, veľmi dôležitá pre jednotu celého eseje. Normálna pre P. Strict-Style Change vyrobené v Cantus Firmus (rytmické. Zvýšenie a zníženie, obeh, stvrujúci pohyb atď.), HID, ale nezničili variáciu. Preto sa variačné cykly objavili vo veľmi odlišnej forme. Taký, napríklad, cyklus hmotnosti "FORTUNA Zúfalý" Obrect: Cantus Firmus, prevzatý zo stredného hlasu rovnakého mena, je rozdelený do troch častí (ABC) a potom je zavádzaný Cantus z horného hlasu (DE) . Celková štruktúra cyklu: Kyrie I - A; Kyrie II - A v C; Gloria - v AC (v a - pri šitiacom pohybe); CREDO - CAB (C - V ŠTHOVANÍ POHYBU); Sanctus - A B s D; Osanna - ABC; Agnus i - a v c (a to isté pri znižovaní); Agnus III - D E (a to isté pri znižovaní).
Variantity je tu zastúpená vo forme identity vo forme klíčenia a dokonca vo forme aktualizácie, pretože V Sanctus a Agnus III sa mení Firmus Firmus. Podobne, v Messe "Fortuna Zúfalý", sú použité tri typy variácií: Cantus Firmus sa najprv prevzal zo stredného hlasu toho istého Chansona (Kyrie, Gloria), potom z top (CREDO) a od dolného hlasu (Sanctus) , v 5. časti Massa sa odvolala na vrchol hlasu Chanson (Agnus I) av závere (Agnus III) Cantus Firmus sa vracia do prvej melódii. Ak označíte každý symbol Cantus Firmus, ukáže sa, že bude systém: av s B1 A. Forma celku je založená na rôznych typoch variácií a zahŕňa viac replisality. Rovnaká metóda bola aplikovaná v Messe Zoshen Rose "Malheur Me Bat".
Stanovisko o neutralizačných témach. Materiál v polyfonickom. . Prísny štýl kvôli roztiahnutiu trvanlivosti v hlasovom prednej časti Cantus Firmus, len čiastočne. V Mn. Puzdrá SOOKUMENTY SOOKUMENTY sa uchýlili k tomuto recepcii len s cieľom postupne pristupovať k skutočnému rytmu melódie domácností, nažive a bezprostredne, aby bol zvuk, ako keby vyvrcholili shopa. rozvoj.
Tak napríklad, Cantus Firmus v Mass Dufai "La Mort de Saint Gothard" postupne prechádza z dlhých zvukov na krátke:

Výsledkom je, že melódia znejú zjavne, v tomto rytme, v tom, čo bolo známe v každodennom živote.
Rovnaký princíp bol použitý v Malheur Me Bat Messe. Prinášame ho do Cantus Firmus spolu s publikovaným primárnym zdrojom - Trudogol. Shanson Okhemema:

J. Oberecht. Mass "Malheur Me Bat".

J. Okhem. Chanson "Malheur Me Bat".
Účinok postupnej detekcie skutočného základu výroby. Bolo to mimoriadne dôležité v podmienkach tej doby: poslucháč zrazu rozpoznal známu pieseň. Skulárny súdny konfluencia s požiadavkami na cirkev. Hudba s duchovenstvo, ktoré spôsobili prenasledovanie duchovných na P. Strict Style. Z historického hľadiska sa uskutočnil najdôležitejší proces prepustenia hudby z moci náboženstva. nápady.
Variačný spôsob vývoja tematizmu bol distribuovaný nielen veľkým zložením, ale aj na jeho časti: Cantus Firmus vo forme hĺbky. Malé revolúcie boli úplne opakované a podvačné cykly boli zadržané vo veľkej forme, najmä v zmluve. Obrat Napríklad, Kyrie II Mass "Malheur Me Bat" je variácia na stručnej téme UT-UT-Re-Mi-Mi-LA, Agnus III v Messe "Salve Dia Parress" - na stručnom vzorci la-si- DO-SI, postupne sa zmenšuje od 24 do 3 hodín.
Jednorazové opakovanie, po ich "predmete" tvoria obdobie dvoch viet, čo je veľmi dôležité pre historické. hľadiska, pretože Pripravuje homofónový formulár. Takéto obdobia sú však veľmi tekuté. Sú bohatí na zmluvu. Palestrina (pozri príklad na stĺpci 345), nachádzajú sa v Ombrechte, Zososen Rose, Lasso. Kyrie z op. Posledná "Missa Ad Imitácia Moduli" Puisque J "AI PERDU" "je doba klasického. Typ z dvoch návrhov 9 uzáverov.
Takže vo vnútri hudby. Formy prísneho štýlu boli udelené zásady, ktoré v neskoršom klasike. Hudba, nie je toľko v polyfonickom, ako v homofóne-harmonic, bol hlavným. Polyfonický. . Niekedy zahŕňali epizódy akord, tiež postupne pripravili prechod na homofón. V rovnakom smere boli vyvinuté ládhotonálne vzťahy: expozície foriem palestiny ako prísny štýl, ktoré sú jasne s tonickými dominantnými vzťahmi, potom starostlivosť o subdominantu a vrátiť sa do hlavnej objednávky. V tom istom duchu je rozsah veľkej formy Kandašova nasadený: Medián Kazdasses sú zvyčajne dokončené autentické v tonalite v Art., Konečné kadania na tonic sú často plány.
Malé formy v P. Prísnom štýle boli v závislosti od textu: Vnútri štruktúry textu, vývoj nastal na opakovaní (imitácie) témy, zmena textu pripísaného aktualizácii témy. Materiál, TO-RY, môže byť napodobňovaný simulovaný. Hudobná propagácia. Formuláre sa stali ako propagácia textu. Tento formulár je obzvlášť charakteristický pre Motten 15-16 storočia. A dostal meno fotónovej formy. Takže postavené a Madrigals zo 16. storočia, kde sa príležitostne vyskytne príležitosť typu odvezie. V madrigal palestine "I vaghi fiori".
Veľké formy P. STRTH SYSTÉMU, KTORÝ NIE JE NIE CANTUS FIRHUS, vyvíjať na rovnakom type zúženia: Každá nová textová fráza vedie k tvorbe novej hudby. Témy vyvinuté simulujúce. S krátkym textom sa opakuje s novou hudbou. Témy zavádzajú rôzne odtiene, budú vyjadriť. charakter. Teória ešte nemá iné zovšeobecnenia o štruktúre tohto druhu polyfonického. foriem.
Spojivo medzi P. prísnymi a voľnými štýlmi možno považovať za prácu skladateľov. 16-17 storočí. Ya. P. Swelinka, J. Freskrobaldi, Shyuz, K. Monteverdi. Swalink často používal variačný prijímací prísny štýl (téma v zväčšení atď.), Ale zároveň má ochutené chromatizmy, možné len vo voľnom štýle; "Fiori Musicali" (1635) a ďalšie. Orgán Freskrobaldi obsahuje variácie na CANTUS FIRHUS v rôznych modifikáciách, ale majú plošiny a toupované formy; Diathonizmus vintage Lands bol vyčistený chromatimi v témach a ich vývoji. V hĺbke Monteverdi. Výroba, ch. Arr. Kostol, nosiť prísny štýl (Mass "v Illo Tempere", atď.), Madrigals sa s ním takmer prehrabávajú a mali by sa pripísať voľnému štýlu. Kontrast P. súvisí s charakteristikami. intonácie, ktoré prenášajú význam slova (radosť, smútok, povzdych, let, atď.). Taký madrigal "PIAGN" E SOSPIPIA "(1603), kde počiatočná fráza" plače a povzdych "je obzvlášť podčiarknutá, kontrastujúca zvyšok rozprávania:

V inštrukte. . 17 storočie - obleky, staroveké Sonatas da Chiesa a ďalšie - zvyčajne Polyfónia. Alebo aspoň polyfónové. Trvá, vr. FUGGED ROKUMENTY, KTORÝKOĽVEK PRIPOJENÝCH PRIPOJENÍ INSE. Tašky ako ja. Žáner alebo v spojení s Prelude (Toccata, Fantasy). Kreativita I. YA. Odborník, Moffhat, Pesssella, D. BuxTheHude, I. Pakhelbel, a ďalšie. Skladatelia boli prístupom k vysokému rozvoju P. Free v zmluve. I. S. BAHA A G. F. HANDELOVANÝ. P. Voľný štýl je uložený vo WOK. Žánre, ale hlavná vec je jeho dobíjanie - ins. Hudba, do 17. storočia. Oddelené od hlasiky a rýchlo sa vyvíjali. Melody - OSN. Faktor P. - in instalase Žánre sa uvoľnili z obmedzujúcich podmienok prostredia. Hudba (rozsah pevch. Hlasy, jednoduchosť intonácie atď.) A vo svojej novej forme prispeli rôznymi polyfonickými. kombinácie, polyfónne šírky. Kompozície, zase ovplyvňujúce WOK. P. Vintage Diatonic. Frectsmen donútili dva dominantné a maloleté. Väčšia sloboda bola prijatá disonanciou, ktorá sa stala najsilnejším prostriedkom na napätie Lade. Sťahovacie konanie, imitácia bola plne použitá. Formuláre, medzi dôkazom (INVERSIO, MOTO CONTARRIA) a zvýšenie (rozšírenie, ale takmer zmizli, stabilizovaný pohyb a jeho odvolanie dramaticky zmenili celý vzhľad a vyjadril význam nového, individualizovaného tému slobodného štýlu. Systém variácií Formuláre založené na Santus Firmus, postupne žalované nie, nahradené fugou, ktoré sa predpokladalo v črevách starého štýlu. Zo všetkého narodenia hudobného zloženia Fugu je jediný rod, ktorý môže vždy vydržať všetky druhy Móda. Celé stáročia už nemohli urobiť to akýmkoľvek spôsobom, a pred sto sto rokmi, práca sú stále tak nové, akoby boli zložené v našich dňoch, "povedal F. V. Marpurg.
Typ melódie v P. Free Style je úplne iný ako v prísnom štýle. Bezprecedentné karafiáty melódie-lineárnych hlasov je spôsobené zavedením INS. žánre. "... V hlasnom liste je melózna formácia obmedzená na úzky rámec objemu hlasov a ich menšiu mobilitu v porovnaní s nástrojmi, ukázala E. Kurt. - Historický vývoj prišiel k skutočnému lineárnemu polyfóniu len s vývojom inštrumentálneho štýlu, počnúc 17 storočí. Togo, hlasové diela, nielen v dôsledku menšieho objemu a pohybu hlasov, sú vo všeobecnosti naklonené na kruhové objazdy akordov. Vokálny list nemôže mať rovnakú nezávislosť od fenoménu akordu, ako Inštrumentálny polyfónia, v ktorom nájdeme vzorky voľného pripojenia riadkov. " To isté však možno pripísať WOK. . Baha (Cantata, Massa), Beethoven ("Missa Solemnis"), ako aj polyfónne. . 20 V.
Intonadical Themes of P. Free Style do určitej miery pripravil prísny štýl. Toto sú deklamovanie. melodický Rýchlosť so zvukovým opakovaním, počnúc slabým podielom a ísť na silnú na druhú, terasu, Queint atď. Intervaly, sa presúva do Kwint z toniky, načrtnám LADE Foundations (pozri príklady), - tieto a tieto intonácie boli Následne sa vytvoril vo voľnom štýle "jadra" tém, pre K-Ry bol "nasadenie", na základe všeobecných foriem melodického. Pohyb (Gammothotude atď.). Základným rozdielom medzi voľným štýlom z tém prísnejším štýlom je navrhnúť ich do nezávislého, jednej nadpisu a dokončených konštrukcií, komprimovaný hlavný obsah výroby, zatiaľ čo témy sú prísne štylizované technológiou, sa striktne striktne v agregáte s iným napodobňovaním hlasy a len v komplexe s nimi odhalili jeho obsah. Obrysy prísnej témy štýlu stratených v nepretržitom pohybe a prihláške hlasov. V nasledujúcom príklade sa porovnáva príklad intonačných podobných vzorov prísnych a slobodných témy themeatis - z hmotnosti "Pange Lingua" Zosken Rose a z Fugue Bacha na tému J. Legnitzi.
V prvom prípade je dvoj- vek rozmiestnený. Canon, menovité meničky prúdia do bežných melódov. Formy pohybu Wildenuance, v druhom - je znázornená jasne definovaná téma, ktorá je modulácia v tonalite Dominantov s Kandexom.

T. O tom. Napriek intonac. Podobnosť, tematizmus oboch vzoriek je veľmi odlišný.
Špeciálna kvalita Bahhovského polyfonického. Thematicizmus (sa označuje predovšetkým na témy fugoch), pretože vrcholy P. Free Style spočíva v spolupráci, bohatstve potenciálnej harmónie, v zemepisnej šírke, rytmickej a niekedy žánrovom definícii. V polyfonickom. témy v ich jednej dvere. Prognózy Bachom zhrnuli Harmonicarmonic. Formy vytvorené jeho časom. Taký: TSDT vzorec, zdôraznil v témach, zemepisnej šírke sekvencií a tónových odchýlok, zavedenie etapy Ii Low ("Neapolitan"), používanie znížených septimov, redukovaných kvartov, znížených svetlíkov a quints, čo je výsledkom párenia vstupného tónu v maloobchode iní. Kroky Lady. BAKHOVSKY Miera obsiahnuté v názve pochádzajúcej z NAR. intonácie a chorálové melódiá; Zároveň je v ňom silná kultúra inštrukcií. melodics. Začiatok vstupu môže byť charakteristické pre ins. Témy, inštrumentálne - vokálne. Dôležitým prepojením medzi týmito faktormi vytvára skrytú melódiu. Linka v témach - pokračuje viac meradle, čo dáva tému vlastností posilnenia. Obaja intonati. Zdroj je obzvlášť zrejmý v prípadoch, keď vstup "jadro" nájde vývoj v rýchlom pohybe pokračujúcej časti témy, v "nasadzovaní":

I. S. Bach. Fugue c-dur.

I. S. Bach. Duet a-mll.
V náročných fugách, funkcia "jadra" často preberá prvú tému, funkcia nasadenia je druhý ("dobre temperovaný kľúč", t. 1, CIS-Moll Fugue).
Fugu sa zvyčajne označuje podľa druhu imitácie. P., ktorý je všeobecne pravda, pretože Svetlá téma a jej imitácie dominujú. Ale vo všeobecnom zjavení. Fugue plán je syntéza imitácie a kontrastujúceho P., pretože Už prvá imitácie (odpoveď) je sprevádzaná antikučným, nie identickým témou a pri vstupe do iných hlasov je kontrast ešte vyšší.

Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Ed. Yu. V. KELDYSH. 1973-1982 .

Treba objasniť, že polyfónia je taký typ polyfónia, ktorý je založený na kombinácii, ako aj vývoj niekoľkých melodických línií, ktoré sú úplne nezávislé. Ďalším menom polyfónie je súbor melódie. V každom prípade je to termín muzikál, ale polyfónia v mobilných telefónoch je pomerne populárne a neustále dobytí nových hraníc.

Základný koncept polyfónia

Polyfónia znamená určitý polyfónia a počet podobných hlasov môže byť úplne odlišné a kolísavé v rozsahu od dvoch do nekonečna. V skutočnosti je však štandardná suma niekoľko desiatok hlasov a táto možnosť je najbežnejšia.

Teraz si už nemôžeme predstaviť telefón, ktorý by bol potrebný len pre hovory. Mobilný moment môže mobil úplne opísať svojho majiteľa. Okrem iného, \u200b\u200bz toho istého telefónu bude vlastník požadovať veľa - tým viac funkcií, tým lepšie. Preto je polyfónia teraz v dopyte. Prekvapivo, mobilné telefóny sú teraz "silnejšie", ako aj prvé počítače.

Rozdiel v polyfónii a monofónii

Teraz sú možnosti našich mobilných telefónov takmer neobmedzené, a skôr otázka je jednoducho o potrebe existencie polyfónia nútených ľudí myslieť. To bolo spôsobené tým, že sa úplne nedodávali správu, že to bolo presne.

Monofónny telefón môže v určitom bode reprodukovať iba jednu poznámku alebo hlas, ale polyfónny počas rovnakého času môže súčasne kombinovať až niekoľko desiatok rôznych poznámok a hlasov.

To je dôvod, prečo najúspešnejšie vysvetlenie bude porovnávať polyfónia a monofóniu. Predstavte si zvuk zvuku orchestra a zápasom sólistov. Je rozdiel? Polyfónia je teda orchester s jeho fantáziou tkáčskym melódiám z rôznych hudobných nástrojov. Je to polyfónia, ktorá môže vytvoriť plnohodnotný vysokokvalitný zvuk a uspokojiť túžby aj tých najnáročnejších hudobných lásky.

Polyfonické melódiá - Požiadavky a formáty

Hlavnou požiadavkou je aspoň jeden výkonný rečník. Samozrejme, toto obavy, že v mobilnom telefóne je dostatok voľnej pamäte. Prítomnosť toho je pre nás považovaná za niečo udelené. Navyše, pre najlepší zvuk melódie, môžete tiež použiť slúchadlá, ako je vákuum.

Teraz existuje mnoho stránok, ktoré vám môžu ponúknuť na stiahnutie pár podobných hudobných diel z časti "Polyfónia Melodies". V bežných typoch súborov sú v tomto prípade MIDI, MMF, WAV, ako aj AMR.

Historický začiatok vývoja polyfónie

Je prekvapujúce, že polyfónia pre telefón "neprišiel", ak to nebolo pre brilantné výtvory Johanna Sebastian Baha.

Je to vďaka nemu v 16.-17 storočí, takýto polyfón by mohol dosiahnuť vrchol svojej popularity. Bol to tento skladateľ, ktorý vytvoril klasickú definíciu polyfónie ako melódia, v ktorej sú všetky hlasy rovnako výrazné, ako aj dôležité.

Druhy polyfónia

Neskôr v polyfólii boli určité špeciálne žánre. Týka sa to niektorých polyfónnych variácií - Chakon, ako aj passcastov, vynálezov a hier, ktoré používajú imitačné techniky. Vrchol polyfonického umenia je považovaný za fugiu.

Fugu je multi-vyjadrená polyfonická melódia, ktorá bola zložená, po špeciálnych a pomerne prísnych zákonoch. Jedným z týchto zákonov je, že základom tejto hudobnej práce by mal byť svetlý a veľmi dobre nezabudnuteľný tému. Najčastejšie nájdete troj-hlasový alebo štvor-hlasový feag.

Hudobná polyfónia nie je len zvuk orchestra, je dôležité, aby hral jednu melodickú čiaru. Zároveň nemá žiadny rozdiel, koľko ľudí sa bude podieľať na podobnom orchestri.

Veľmi často sa to stane, že keď niekoľko ľudí spieva jednu melódiu, potom každý chce niečo od seba a dať jej nejaký tieň individuality. To je dôvod, prečo sa môže zdať melódia "rozmazaná" a premeniť sa na monovrstvu v polyfólii. Tento formulár sa zdal dlhý čas a nazýva sa heterofónia.

Ďalšia a tiež starodávna forma polyfónia sa považuje za pásku. Je reprezentovaný takýmto hudobným produktom, v ktorom sú niekoľko hlasov paralelné s rovnakou melódiou, ale na rôznych frekvenciách - to znamená, že jedna spieva trochu vyššia a druhá.

Prvé telefóny s polyfóniou

Prvý telefón s polyfónom sa objavil v roku 2000, stali sa slávnym Panasonic GD95. Potom to bol grandiózny prielom v oblasti technológie, a teraz je pre nás normálne, ak má telefón aspoň niekoľko polyfónnych melódie v arzenále.

Bola to východná Ázia, ktorá sa v tejto oblasti stala priekopníkom a nestratila úplne. Polyfónia je niečo, čo teraz už nie je prekvapujúce, pretože vyhrala celý svet. Po tom, čo sa už objavil GD75, ktorý bol schopný ukázať všetkým ľuďom, že polyfónia je pomerne užitočným nástrojom. Bol to tento model veľmi dlho v hornej časti všetkých predajov.

Polyfónia je zlepšenie, ku ktorým sa väčšina výrobcov hľadala. Preto sa v budúcnosti objavila novinka a od Mitsubishi, ktorá dokázala preukázať celý verejný model mobilného telefónu Trium Eclipse. Bol to on, kto bol schopný kvalitatívne a čo je najdôležitejšie, tri tonálne melódie sú dosť hlasné.

Až po tom, Európa a Francúzsko sa zmenili na takéto pretekanie inovácií, aby rozprávali svetu o mobilnom telefóne, ktorý by mohol podporiť reprodukciu ôsmejitoneálnej polyfónie. Jediná vec, ktorá sa nepáčila prasknutá hudobná milovníkom, je to, že to neznie nie je dosť hlasné.

Polyfónia je tiež to, čo sa spoločnosť Motorola snažila, ale to bolo dosť neskoro. Bola schopná prezentovať model T720, ktorý podporil podobný hudobný formát. Ale slávna spoločnosť Nokia, ktorá je obľúbená av našom čase, si vybrala spôsob, ako zlepšiť charakteristiky svojich telefónov, najmä to sa týka hudby, pomocou MIDI súborov.

Ako vidíte, polyfónia prešiel pomerne dlhú a pobočkovú cestu zlepšenia a bez ohľadu na to, ako to urobilo zvláštne, prvýkrát sa objavil v klasických hudobných prácach. Ale nový krok vo svojom rozvoji bol 2000 - to bolo potom, že sa najprv objavila na mobilnom telefóne a vyhral srdce mnohých obdivovateľov hudby.

Vysvetlivka

"General Piano" disciplína je dôležitým prepojením hudobného a pedagogického procesu vzdelávania inštrumentátorov študentov. Triedy v rámci tejto témy vstupejú zručnosti hry na prístroji, čítanie z listu, hry v súbore, sprievod, rozšíriť možnosti domácej amatérskej hudby, vytváranie podmienok pre širšie účasti na hudobnej kultúre.

Hlavnou formou vzdelávacej a vzdelávacej práce v triede je lekcia ako individuálne školenie učiteľa so študentom.

Vývoj technológií čítanie poznámok z listu

Práca na arogancii prstov na materiál rôznych cvičení a etudes

Práca na polyfónii, veľkej forme, hrať

Hra v súbore

Je potrebné vychovávať študentov s vedomým postojom k umeleckému plánu spustiteľnej práce pri štúdiu, oboznámenie a čítaní s listom systematicky pracovať na systéme hudobných a vykonávacích techník na vzdelávacie a pomocné (gama, Arpeggio, akordy a ETUDES).

Navrhované zoznamy repertoárov odrážajú tak akademickú orientáciu repertoáru a možnosť individuálneho prístupu ku každému študentovi, vám umožní diverzifikovať repertoár v štýle, forme, obsahu, aktívne zaviesť modernú hudbu, vrátane jazzových esejí.

Stupeň pokroku sa zohľadňuje v kontrolných stretnutiach (2 roky ročne), skúšky (4 a 6 rokov štúdia) a výkony v otvorených tematických koncertoch:

Prvá polovica roka (okrem 1 roka štúdia) - 2-3 rôzne charakteristické hry (jeden súbor je možný)

II Half - 3 rôzne charakteristiky (jeden súbor je možný)

Ročné triedy

Počas školského roka by študenti by mali preskúmať:

Stupeň 1 - 15-20 pracuje, piesne piesne a tanečnej prírody, s prvkami polyfónia, etudes, súbory.

Grade 2 - 10-12 Rôzne charakteristiky

Stupeň 3 - 4 etudes, 4 špinavé hry, jeden produkt veľkej formy, 1-2 produktov polyfónového štýlu, 2 súbor.

4. ročník - 4 etudes, 4 špinavé hry, 1-2 diela polyfónového štýlu, jeden produkt veľkej formy, 2 súbor.

Stupeň 5 - 4 ETUDES, 4 špinavé hry, 1-2 produkty polyfónového štýlu, jeden produkt veľkej formy, 2 súbor

Stupeň 6 - 4 ETUDES, 4 rôzne charakteristické hry, 1-2 diela polyfónskeho štýlu, jeden produkt veľkej formy, 3-4 súbor

Stupeň 7 - 2 ETUDES, jeden produkt polyfónového štýlu, jeden produkt veľkej formy, 2 hrá, sprievod na dve skladby melódia, 2 súbor.

Ročné technické požiadavky

Zoznámenie sa s výstavbou šunky, Arpeggio a akordy.

Prvá polovica roka - do a soľnej a la a menšiny, gamut s dvoma rukami na oktávu, Arpeggio a akordy samostatne s každou rukou

Prvá polovica roka - Fa a Si-Bimol Major, neplnoleté osoby a soľ s dvoma rukami na oktávu, Arpeggio a akordy s každou rukou samostatne.

Prvá polovica roka - Dieza major a menšie gamamy až dve znamenia s kľúčom s dvoma rukami do dvoch oktásov, Arpeggio a akordy s dvoma rukami do dvoch oktávov.

Prvá polovica roka je podobná bramole gama.

Prvá polovica roka - Dizard Major a menšie Gamas až tri príznaky v priamom pohybe, akordy, krátke Arpeggio, chromatický rozsah s dvoma rukami.

Prvou polovicou roka je Dieza hlavná gama a menšie štyri znaky v priamom tvare, akordy, krátke Arpeggio, dominantxpekkord, chromatický dosah s dvoma rukami.

II polovica roka - podobná bramole gama.

Prvá polovica roka - The Dieza Major Gammas a menšie až päť znakov v priamom formulári, akordoch, krátke Arpeggio, dominantxpekko, chromatický dosah s dvoma rukami. 11 druhov Arpeggio z poznámok predtým.

II polovica roka - podobná bramole gama. 11 druhov Arpeggio z poznámok Soľ.

Zoznam repertoári

Trieda

Etuda

A. BALÁZKA "HRAŤ VOJKTY"

Bartok F-DUR, C-DUR

Barress OP.72. № 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

I.berkovich "Little Etdes" № 10-19, 23

A. AGEDICA OP.32 № 2, 3, 24

OP.36, № 13,14, 22

OP.46 № 11, 18, 20

E.GNESINA "ABC" č. 1-3, 7, 9-13, 15, 19

A. Zilinsky № 9-12, 15-17, 22-24

S. Maikar A-Moll

A.NIKOLAEV C-DUR

KYUNE "Reflexia vo vode", "Little Ligy", "Legato a Stakkato",

"Etude v dvoch verziách", "veselé kladivo"

A.Pirumov "etude"

K.chni op.139 na výber

L.sHitte OP.108 No. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

OP.160 № 1-19, 21, 22

Kusy a súbory

« Piano hra "/ Redakčný úrad Nikolaev / M.1987

ODDIEL 1 1-62, 72-78

« Hudobné obrázky » / Cl.heresko /

V.M. Motsart "Spring"

"Prvé kroky malého klaviristu" /cost.t.vzorova, Baranova,

A.CHVERUKHINA 1-83 /

Súbory

I.bernovich "malý príbeh", "melody", "hra"

Z.levina "tik-tak"

M.KRASIEV "LULLABY"

"Prišiel som k rieke"

A.ALEXANDROV "Hra v destilácii"

V.Vitlin "Santa Claus"

S.Prokofiev "BOLTUNYA"

"Ahoj, hosťa zima"

Tatar ľudová pieseň

"Comic"

"Baby za Royal" / Sost.i. Leschinskaya, v.poprotský /

M.sov.compositor 1989

Časť II, časť III № 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

Súbory № 25, 43, 45, 57, 59

Kalina Sost. / A. Bakulov, K.sorokin / M.sov.comPositor 1988

Vydanie 1, časť I oddiel I

Súbor sarauer "česká ľudová pieseň"

"Zbierka klavírnych platní, ETUDES a súborov

Časť I 1-63

Číslo súborov 1-11

"Hudba pre deti" / sost.k.sorokin / m.sov.comsositor 1983

Vydanie 1 časť I "Quail"

D.turk "veselá vanya"

D.kabalevsky "pieseň"

I.Stepova "Bee"

B. Kravchenko "Stuhborn Kozlik", "marec"

Z.kehene "Piez"

H.NAMEZIDER "Holandský tanec"

A. Baltin 3 kusy

Y.SLONOV "WALTZ"

A.holminov "dážď"

V. VOLKOV "SUNNY BUNNY"

A. Parusinov "Marec"

D.Kobalevsky "svetlo a tiene", "Hedgehog", "Round-up", "Little Polka"

Súbory

K.sorokin "skorets", "mnohé leto"

"Hudba s radosťou" / sost.o.getalova a vízum / skladateľ

Petrohrad 2004

"Prvé stretnutie s hudbou" / ArtoBolevskaya / m.sov.compositor 1985

"Tase"

Philipp "Lullaby"

A.ovbbach "Sparrow"

Súbor "Waltz psov"

"Žijeme na horách"

Trieda

"Hudba s radosťou" / sost.O.GETALOVA, I.VIZNAYA / SOCUPER

Petrohrad 2004

Oddiely 2-3.

"Piano hra" / pripísaná.Nikolava / m.1978

Oddiel I č. 63-71, 79

Oddiel II č. 101-104

"Hudobné obrázky" / cl.hehesko /

"Malý bubeník"

D.shostakovich "pieseň počítadla"

Slovenská ľudová pieseň

V. Zolotarev "Drive Cossack pre Dunaj"

"Slot pre nás pokojný večer"

S.Prokofiev "PETYA", "CAT"

Kolekcia klavírnych hrách, ETUDES a súborov

/cost.c. l.lakhovitskaya, l.barenboim / m.1970

Časť I 64-79

Súbory № 12-20, 22-24

Hudba pre deti / cost.k.sorokin/ m.1983

E.sigmeister "kukučkové tance"

E.arro "CossAck"

A.PIRUMOV "HUMORRESKA"

K.Vilton "Sonatina"

H. Luzhverger "Sad Song", "Veselé pieseň"

T.KHRENNIKOV Dve hry

K. ORF "PIEZ"

E.GOLUBEV "LULLABY"

D.SKARLATTI "SEENTET"

S. Maikar "v materskej škole"

A.GEDICA "Zainka"

A.Aleksandrov "Nový rok Polka"

Selman "GREV"

R.rautio "tanec"

U.slonov dva kusy

X.Rukhverger "Fínska pieseň"

Súbory

K.sorokin "Ukrajinská ukolébavka"

L.betshen "nemecký tanec"

M.Fravel "Pavana Spiace krása"

"Baby for Royal" / Sost.i. Leschinskaya, v.poprotský / m.1989

Časť III № 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

Súbor číslo 69.

KALINKA / SOST.A. BAKULOV, K.SOROKIN / M.1988

Vydanie 1, časť I, oddiel II

Z Radionov "Bieloruština Ballad" do 3. sekcie str.58

Súbory

Hagogortyan "tanec"

"Na bráne, bráne"

"Steppe Cavalry"

M. GLINKA "NICE"

"Prvé stretnutie s hudbou" / ArtoBolevskaya / M.1990

Streborg "Waltz Petchkov"

V. MOZART "SEENTET", "WALTZ"

L.betshen "nemecký tanec"

D. PESTEIBEL "ADAGIO"

A.GeMechaninov "Mazurka"

Kalinnikov "pussy" súbor

Trieda

Polyfonické práce

I.S.BACH "Volyanka", "Seeceet" D-Moll

D.skarlatti "Aria" D-Moll

V.Motzart "Paspie", "marec"

A. Korelli "Sarabanda" E-Moll

L. MOTSART "SEENTET" D-MOLL

K. PERCELL "ARIA", "SEENTET" G-DUR

A.gedica "vynález" D-Moll, "Fugato" G-Dur

S. Maikar "Canon" G-Moll

© 2015-2019 Stránka
Všetky práva na ich autorov. Táto stránka sa nepredstiera, že autorom, ale poskytuje bezplatné použitie.
Tvorba stránky Dátum: 2016-07-22