Pravdepodobne každý amatér ruskej hudby spýtal sa ako otázka: keď zniela prvá ruská opera, a kto boli jej autormi? Odpoveď na túto otázku nikdy nebola tajomstvom. Prvá ruská opera "CEFAL A PRINCIS" napísal taliansky skladateľ Francesco Araya na básne ruského básnika XVIII storočia - Alexander Petrovich Shusarov a jej premiéra sa konala presne pred 263 rokmi, 27. februára 1755.

Sumarokov Alexander Petrovich (1717-1777), ruský spisovateľ, jeden z prominentných zástupcov klasicizmu. V tragédiách "Heores" (1747), "úspora a trub" (1750) položili problémy civilného dlhu. Komédia, Basni, lyrické piesne.

V tomto dni to bolo, že milovníci Petrohradu hudby videli a počuli prvú fázu opery do ruského textu.

Básnik Alexander Petrovich Sumarokov pripravil Libretto, berúc ako základ histórie lásky dvoch hrdinov z Ovidiyem "Metamorfóza" - Kefala a jeho manželka svária. Pozemok bol populárny v európskom umení - napísal maľby na neho (Correzo), hrá a opery (Chiabiara, Ardi, Calderon, a potom Gretri, Rehard atď.). Nová opera sa nazývala "CEFAL a PROKIS" (takže potom boli vyslovené názvy hlavných postáv). V interpretácii Sumarosu, staroveký mýtus v podstate nezmenil: Tsarevich CEFAL, zaoberajúci sa aténskym Princidom, odmieta lásku k bohyne Aurora - je verný manželovi, hrozby a testy sa neboja hrozbám; Ale jedného dňa na love, ona náhodne prepichne šíp nešťastného princípu. Zbor dospel k záveru výkon s slovami: "Keď je láska užitočná, je premyslená, ale Kohl Láska je slza, ktorá je daná smútok" ...

Talentovaný libretista zabezpečil úspech formulácie. K tomuto dokonale pripravenému divadelnému herciám a spevákom však nie menej prispeli.

Araia (Araia, Araja) Francesco (1709-OK. 1770), taliansky skladateľ. V rokoch 1735-1762 (s prerušeniami) viedol taliansky Troupe v Petrohrade. Operas "Sila lásky a nenávisti" (1736), "Cefal a Princree" (1755; prvá opera na ruskej libreto - A. P. Sumarov; vykonaný ruskými umelcami) a ďalšie.

Dva roky skôr, po jednom z koncertov, Schlyanín zaznamenaný v memoirs: "Medzi reproduktormi bol jeden mladý spevák z Ukrajiny, pomenoval Gavril, ktorý poslal pôvabný spôsob spevu a najznámejšie talianskej operyi Arias s umeleckými kadaniami a nádhernými dekorácie. Následne vykonával na koncertoch nádvorí a tiež sa tešil obrovský úspech. " Autor poznámok často nazývala niektorí ruskí speváci len podľa mena. V tomto prípade myslel nádherný sólista GAVRIL MARTZINKOVICH, ktorý vykonával v Opere Shusharov, Strana Cefala.

Poslucháč zvyknutý na sofistikovaný taliansky štýl bol príjemne prekvapený, po prvé, skutočnosť, že ruskí herci neštudovali všetky arias, ktoré neboli naučili nikde v iných rastlinách, po druhé, že najstaršie - "z rodiny nie viac ako 14 rokov rokov, "a nakoniec, po tretie, spievali v ruštine.

Giuseppe valeriani. Náčrt dekorácií opery "CEFAL A PRINCIS" (1755)

Princrais - Úloha tragickej - vykonávaná očarujúce mladá sólistka Elizabeth Belogradskaya. Schlyaniin ju nazýva aj "doložka virtuoso". Elizabeth patrila hudobnej a umeleckej dynastii známej už v tej dobe. Jej relatívna - Timofey Belogradsky - bol slávny vynikajúcim motýľom a spevákom, ktorý vykonával "s umením veľkého majstra najznámejšieho sóla a koncertov." Známe, vďaka rovnakému rozvrhu, mená zostávajúcich aktérov: Nikolai Klutar'ev, Stepan Rashevsky a Stepan Evstafyev. "Títo umelci mladých Opera zasiahli poslucháčov a odborníkov s presnou frázou, čistým výkonom ťažkých a dlhodobých Aria, umelecký prenos kadecílčanov, ich dekaminácie a prirodzených výrazov tváre." "CEFLA a PRINCEE" vzali s radosťou. Koniec koncov, opera bola jasná a bez programu. A hoci hudba nie "lepidlo" s textom, pretože autor jej - Francesco Araya - nepoznal slovo v ruštine a všetky librety bolo prevedené do neho dôkladne prevedené, výroba ukázala a dokázala možnosť existencie domáce operné divadlo. A nielen preto, že ruský jazyk, podľa harmonogramu, "Ako viete, vo svojej nehnuteľnosti a bolestivých a kalave, je bližšie k všetkým ostatným európskym jazykom vhodné pre taliančinu, a preto v spev má veľké výhody," ale Aj preto, že hudobné divadlo Rusko by mohlo byť založené na najbohatšom zborovej kultúre, ktorá bola neoddeliteľnou súčasťou života ruskej ľudu.

Prvý krok bol prešiel. Pred narodením skutočného ruského hudobného opery zostali len dve desaťročia ...

Cisárovná Elizabeth Petrovna "ocenená" úspešná akcia. Schlyaniin pentátorne zaznamenal, že "sa sťažovala všetkým mladým umelcom nádhernú tkaninu na kostýmoch a Araya drahotani s kožušinovým kabátom a sto semi-obežných kolesov so zlatom (500 rubľov)."

Ruský umelec a spisovateľ Konstantin Korovin.
Boris Godunov. Koronácii. 1934. Náčrt scenérie na opernú m.p. Mustorurg "Boris Godunov"

Pozorovanie ako imitácia západnými vzorkami, ruská opera predstavil najcennejší príspevok k pokladničnej pokladnici celej svetovej kultúry. Zdá sa, že v ére klasického rozkvukovania francúzskej, nemeckej a talianskej opery, ruskej opery v 19. storočí nielen chytil klasickými národnými operami, ale aj pred tým. Zaujímavé je, že ruskí skladatelia sa tradične vybrali na svoje pracovné pozemky čistotu.

1

"Život pre kráľa" GLINKA

Opera "Život pre kráľa" alebo "Ivana Susanin" hovorí o udalostiach 1612 - poľská kampaň Gentryho do Moskvy. Autor Librety sa stal Baronom Egorom Rosen, avšak v sovietskych časoch v ideologických dôvodoch, redakčná kancelária Libretta bola pridelená Sergey Gorodetsky. Premiéra opery sa uskutočnila v Divadle St. Petersburg v roku 1836. Po dlhú dobu, Susaninova strana vykonala Fyodor Shalyapin. Po revolúcii "Život pre kráľa" opustila sovietsku scénu. Tam boli pokusy o prispôsobenie pozemku na dopyt po novom čase: Takže Susanina bola odvezená do Komsomolu, a posledné čiary zneli ako "pekný, spievať, sovietsky systém". Vďaka Gorodetsky, pri nastavovaní opery v divadle Bolshoi v roku 1939, sovietsky stroy bol nahradený "ruskými ľuďmi". Od roku 1945, veľké divadlo tradične odhaľuje sezónu s rôznymi produkciami Ivana Susanin Glink. Najväčším rozsiahlym usporiadaním opery v zahraničí bola implementovaná, možno v Miláne "La Scala".

2

"Boris Godunov" odpadky

Opera, v ktorej boli kráľ a ľudia vybraní ako dvaja herci, Mussorgssky bol spustený v októbri 1868. Ak chcete napísať Libretto, skladateľ použil text Tragédy vtipkinu rovnakého mena a materiálov Karamzinskaya "Ruská štátna história". Horná časť opery bola časom vlády Boris Godunov pred "problémovým časom". Mussorgssky dokončil prvé vydanie opery Boris Godunov v roku 1869, ktorý zastupoval divadelný výbor riaditeľstva cisárskych divadiel. Avšak, hodnotitelia opery odmietli, odmietli vo formulácii z dôvodu nedostatku jasnej ženskej úlohy. Musssororgsky zavedený v Opera "Poľský" akt lovnej línie Marina Manňa a Falsitrie. Pridali aj monumentálnu scénu populárneho povstania, ktoré urobili konečnú bolesť veľkolepá. Napriek všetkým úpravám bola operná opäť odmietnutá. Podarilo sa uviesť len o 2 roky neskôr v roku 1874 o štádiu Mariinského divadla. V zahraničí sa premiéra opery uskutočnila v divadle Bolshoi v Paríži Grand Opera 19. mája 1908.

3

"Peak Lady" Tchaikovsky

Opera dokončila Tchaikovsky skoro jar v roku 1890 vo Florencii a prvé vyhlásenie sa stalo v decembri toho istého roku v Mariinsky divadle St. Petersburg. Opera napísala skladateľom na objednávke cisárskeho divadla a prvýkrát Tchaikovsky odmietol prijať objednávku, argumentovať jeho odmietnutie absencie v deju "riadneho subjektu". Zaujímavé je, že v príbehu Pushkina, hlavnou postavou je názov Hermann (s dvoma "N" na konci), a v operi, osoba menom Herman sa stáva hlavnou hereckou osobou, ale úmyselným autorským právom. V roku 1892 bola opera najprv doručená mimo Ruska v Prahe. Ďalej - prvá etapa v New Yorku v roku 1910 a premiéru v Londýne v roku 1915.

4

"Prince Igor" Borodina

Základom pre libret bol pamiatkom starovekej ruskej literatúry "Slovo o pluku Igor". Myšlienka pozemku bola vyvolaná Borodin Criton Vladimir Stasov v jednej z hudobných večerov v Shostakoviche. Opera bola vytvorená 18 rokov, ale nikdy nebola dokončená skladateľom. Po smrti Borodína bola práca na práci dokončená zasklením a Romanom Korsakovom. Predpokladá sa, že zasklenie bolo schopné obnoviť, keď počul nad výpustom opery v autorovi realizácii, avšak zasklenie sa vyvrátilo. Napriek tomu, že zasklenie a Roman Korsakov robili väčšinu práce, trvali na tom, že "princ Igor" je úplne operou Alexander Porfiryevich Borodin. " Premiéra opery sa konala v Mariinsky divadle St. Petersburg v roku 1890, po 9 rokoch videla zahraničného diváka v Prahe.

5

Golden Cockerel Roman Corsakov

Opera "Golden Coccutel" bol napísaný v roku 1908 v the Tipkin Fairy Tale of the istý názov. Táto opera sa stala poslednou prácou Roman Corsakov. Imperial divadlá odmietli formulovať operu. Akonáhle ho divák prvýkrát videl v roku 1909 v Moskve Opera House Sergei Zimin, opera bola umiestnená do divadla Bolshoi v divadle Bolshoi, a potom začala jej triumfálny marc po celom svete: Londýn, Paríž, New York, Berlín, Vroclav.

6

"Lady McBet Mtsensky County" Shestakovich

Opera na motívoch rovnakého mena Leskova bola dokončená v decembri 1930, najprv v januári 1934 vložila do divadla LENINGRAD MIKHAILOVSKY. V roku 1935 bola operná ukázaná divákom Cleveland, Philadelphia, Zürich, Buenos Aires, New York, Londýn, Praha, Štokholm. V druhej polovici 30s až do 50. rokov bola operba zakázaná v Rusku a Shestakovič sám bol odsúdený vedením komunistickej strany. Práca bola charakterizovaná ako "Supbar namiesto hudby", "úmyselne urobil golier-celkovo" a slúžil ako tlak na leptanie skladateľa. Výrobky v Rusku boli obnovené len v roku 1962, ale diváci videli opernú opernú "Katerina Izmailov".

7

"Kamenný hosť" Dargomyzhsky

Myšlienka opery vznikla od Alexandra Dargomyzhského v roku 1863. Skladateľ však pochyboval o jej úspechu a skúmal prácu ako kreatívnu "inteligenciu", "zábava na" don Juan "Pushkin." Napísal hudbu na Pushkin Text "Stone Guest", bez zmeny akéhokoľvek slova v ňom. Avšak problémy so srdcom nedovolili skladateľovi dokončiť prácu. Zomrel, žiadal vôľu svojich priateľov Cui a Rimského-Korsakov dokončiť prácu. Opera prvýkrát zastupovala divák v roku 1872 na pódiu Mariinsky divadla v Petrohrade. Vzájomný premiér sa uskutočnil len v roku 1928 v Salzburgu. Táto operná sa stala jedným z "základných kameňov", bez jeho vedomia nie je možné pochopiť nielen ruskú klasickú hudbu, ale aj celkovú kultúru našej krajiny.

Opera(talianska.opera.- obchod, práca, práca; lat.opera.- konania, výrobky, diela, MN.C. Z OPUS) - Žáner hudobného a dramatického umenia, v ktorom je obsah stelesnený pomocou hudobnej drámy, najmä prostredníctvom hlasovej hudby . Literárna opera - libretko. Slovo "OGA" preložené z talianskeho doslovne znamená prácu, esej. Tento hudobný žáner je zlúčený do jednej celého poézie a dramatického umenia, vokálnej a inštrumentálnej hudby, výrazy tváre, tanca, maľovanie, scenérie a kostýmy.

Skladateľ píše operu na pozemok požičal si z literatúry, napríklad " Ruslan a Ludmila», « Eugene Onegin" Verbálny text opery sa volá libretko.

Začína takmer každá opera predavač- symfonický záznam, ktorý vo všeobecnosti predstavuje poslucháč s obsahom všetkých akcií.

1. História žánru

Opera sa objavila v Talianskov tajomstvo, To znamená, že duchovné myšlienky, v ktorých sa epizodicky zadaná hudba stála v nízkej fáze. Duchovná komédia: "Manipulácia sv. Paul "( 1480 ),NápojePredstavuje závažnejšiu prácu, v ktorej hudba sprevádzala akciu od začiatku až do konca. V strede XVI storočiaveľká popularita pastoraalebo pastierske hry, v ktorých bola hudba obmedzená na zbor, v povahe Motte alebo Madrigala. V "Amfiparnasso", Orazio Vecchyzborové spev za scénou, vo forme piatej Madrigala, slúžil na sprevádzanie hercov hercov na pódiu. Táto "Commdia Armonica" bola podaná prvýkrát na Modénovom dvore 1597..

Jacopo na.

Na koniec XVI storočiapokusy zaviesť sám spievať do takých prác ( móda) Vezmite operu na spôsob, akým jeho vývoj rýchlo pokračoval. Autori týchto pokusov nazývali ich hudobné a dramatické práce. dráma v hudbe.alebo dráma na hudbu.; \\ T Názov "Opera" sa na ne vznikla v prvej polovici XVII storočia. Neskôr niektorých operných skladateľov, napríklad Richard Wagner, Vrátili sa k názvu "hudobná dráma".

Otvoril sa prvý operný dom pre verejné nápady 1637v Benátky; \\ T Predtým slúžil opera len pre súdnu zábavu. Prvá veľká opera možno považovať za "Eurydich" Jacopo na.vykonávané 1597 . V Benátkach od otvorenia verejných okuliarov po 65 rokov sa objavilo 7 divadiel; Pre nich je napísané v rôznych skladateľoch (počet až 40) 357 opier. Opary Pioneers boli: v Nemecku - Heinrich Sheutz("Daphne", 1627 ), vo Francúzsku - Klebeta("La Pastorale", 1647), v Anglicku - Pódium; \\ T V Španielsku sa na začiatku objavili prvé operácie XVIIIstoročia; V Rusku bol Araya prvým písať opery ("Kefal a Princrida") na nezávislý ruský text (1755). Prvá ruská opera, napísaná v Rusoch - "Tanya, alebo šťastné stretnutie", hudba F. G. VOLKOV (1756).

V 1868.arménsky skladateľ Tigran Chuhajyanvytvára operu " Arshak II.»- Prvá opera v hudobnej histórii Východný.

Zdroje opery môžu byť tiež považované za starožitnú tragédiu. Ako nezávislá žánri opery vznikla v Taliansku na prelome 16-17 storočí v kruhu hudobníkov, filozofov, básnikov vo Florencii. Milovníci obvode "Carmer". Účastníci "kamera" snívala o oživení starovekej gréckej tragédii, kombinovať drámu, hudbu a tanec v jednej hre. Prvý podobný výkon bol daný vo Florencii v roku 1600 a hovoril o Orfee a Herdedged. Existuje verzia, že prvý hudobný výkon so spevom bol dodaný v roku 1594 na pozemku starovekého gréckeho mýtu o bojom Boha Apolla s hadom Pyfon. Postupne sa začali operné školy v Ríme objavovať v Taliansku, v Benátkach, Neapole. Potom sa opera rýchlo rozšírila v celej Európe. Na konci 17. a začiatku 18. storočia sú vytvorené hlavné odrody opery: Opera - Seria (veľká vážna opera) a opera - Buffa (Comic Opera).

1. Opera v Rusku

Opera v Rusku sa objavila na konci 18. storočia, keď sa Ruské divadlo otvorilo v Petrohrade. Po prvé, išli len zahraničné operácie. Prvé ruské operácie boli komiks. Jedným z tvorcov je fomín. V roku 1836 sa v Petrohrade konala premiéra opery GLINKA "Život pre kráľa". Opera v Rusku získali dokonalú formu, jeho vlastnosti boli stanovené: jasné hudobné vlastnosti hlavných postáv, nedostatok konverzačných dialógov. V 19. storočí sú všetci najlepší ruskí skladatelia adresovaní opery.

Pozorovanie ako imitácia západnými vzorkami, ruská opera predstavil najcennejší príspevok k pokladničnej pokladnici celej svetovej kultúry.

Zdá sa, že v ére klasického rozkvukovania francúzskej, nemeckej a talianskej opery, ruskej opery v 19. storočí nielen chytil klasickými národnými operami, ale aj pred tým. Zaujímavé je, že ruskí skladatelia sa tradične vybrali na svoje pracovné pozemky čistotu.

"Život pre kráľa" GLINKA

Opera "Život pre kráľa" alebo "Ivana Susanin" hovorí o udalostiach 1612 - poľská kampaň Gentryho do Moskvy. Autor Librety sa stal Baronom Egorom Rosen, avšak v sovietskych časoch v ideologických dôvodoch, redakčná kancelária Libretta bola pridelená Sergey Gorodetsky. Premiéra opery sa uskutočnila v Divadle St. Petersburg v roku 1836. Po dlhú dobu, Susaninova strana vykonala Fyodor Shalyapin. Po revolúcii "Život pre kráľa" opustila sovietsku scénu. Tam boli pokusy o prispôsobenie pozemku na dopyt po novom čase: Takže Susanina bola odvezená do Komsomolu, a posledné čiary zneli ako "pekný, spievať, sovietsky systém". Vďaka Gorodetsky, pri nastavovaní opery v divadle Bolshoi v roku 1939, sovietsky stroy bol nahradený "ruskými ľuďmi". Od roku 1945, veľké divadlo tradične odhaľuje sezónu s rôznymi produkciami Ivana Susanin Glink. Najväčším rozsiahlym usporiadaním opery v zahraničí bola implementovaná, možno v Miláne "La Scala".

"Boris Godunov" odpadky

Opera, v ktorej boli kráľ a ľudia vybraní ako dvaja herci, Mussorgssky bol spustený v októbri 1868. Ak chcete napísať Libretto, skladateľ použil text Tragédy vtipkinu rovnakého mena a materiálov Karamzinskaya "Ruská štátna história". Horná časť opery bola časom vlády Boris Godunov pred "problémovým časom". Mussorgssky dokončil prvé vydanie opery Boris Godunov v roku 1869, ktorý zastupoval divadelný výbor riaditeľstva cisárskych divadiel. Avšak, hodnotitelia opery odmietli, odmietli vo formulácii z dôvodu nedostatku jasnej ženskej úlohy. Musssororgsky zavedený v Opera "Poľský" akt lovnej línie Marina Manňa a Falsitrie. Pridali aj monumentálnu scénu populárneho povstania, ktoré urobili konečnú bolesť veľkolepá. Napriek všetkým úpravám bola operná opäť odmietnutá. Podarilo sa uviesť len o 2 roky neskôr v roku 1874 o štádiu Mariinského divadla. V zahraničí sa premiéra opery uskutočnila v divadle Bolshoi v Paríži Grand Opera 19. mája 1908.

"Peak Lady" Tchaikovsky

Opera dokončila Tchaikovsky skoro jar v roku 1890 vo Florencii a prvé vyhlásenie sa stalo v decembri toho istého roku v Mariinsky divadle St. Petersburg. Opera napísala skladateľom na objednávke cisárskeho divadla a prvýkrát Tchaikovsky odmietol prijať objednávku, argumentovať jeho odmietnutie absencie v deju "riadneho subjektu". Zaujímavé je, že v príbehu Pushkina, hlavnou postavou je názov Hermann (s dvoma "N" na konci), a v operi, osoba menom Herman sa stáva hlavnou hereckou osobou, ale úmyselným autorským právom. V roku 1892 bola opera najprv doručená mimo Ruska v Prahe. Ďalej - prvá etapa v New Yorku v roku 1910 a premiéru v Londýne v roku 1915.

"Prince Igor" Borodina

Základom pre libret bol pamiatkom starovekej ruskej literatúry "Slovo o pluku Igor". Myšlienka pozemku bola vyvolaná Borodin Criton Vladimir Stasov v jednej z hudobných večerov v Shostakoviche. Opera bola vytvorená 18 rokov, ale nikdy nebola dokončená skladateľom. Po smrti Borodína bola práca na práci dokončená zasklením a Romanom Korsakovom. Predpokladá sa, že zasklenie bolo schopné obnoviť, keď počul nad výpustom opery v autorovi realizácii, avšak zasklenie sa vyvrátilo. Napriek tomu, že zasklenie a Roman Korsakov robili väčšinu práce, trvali na tom, že "princ Igor" je úplne operou Alexander Porfiryevich Borodin. " Premiéra opery sa konala v Mariinsky divadle St. Petersburg v roku 1890, po 9 rokoch videla zahraničného diváka v Prahe.

Golden Cockerel Roman Corsakov

Opera "Golden Coccutel" bol napísaný v roku 1908 v the Tipkin Fairy Tale of the istý názov. Táto opera sa stala poslednou prácou Roman Corsakov. Imperial divadlá odmietli formulovať operu. Akonáhle ho divák prvýkrát videl v roku 1909 v Moskve Opera House Sergei Zimin, opera bola umiestnená do divadla Bolshoi v divadle Bolshoi, a potom začala jej triumfálny marc po celom svete: Londýn, Paríž, New York, Berlín, Vroclav.

"Lady McBet Mtsensky County" Shostakovich

Myšlienka opery vznikla od Alexandra Dargomyzhského v roku 1863. Skladateľ však pochyboval o jej úspechu a skúmal prácu ako kreatívnu "inteligenciu", "zábava na" don Juan "Pushkin." Napísal hudbu na Pushkin Text "Stone Guest", bez zmeny akéhokoľvek slova v ňom. Avšak problémy so srdcom nedovolili skladateľovi dokončiť prácu. Zomrel, žiadal vôľu svojich priateľov Cui a Rimského-Korsakov dokončiť prácu. Opera prvýkrát zastupovala divák v roku 1872 na pódiu Mariinsky divadla v Petrohrade. Vzájomný premiér sa uskutočnil len v roku 1928 v Salzburgu. Táto operná sa stala jedným z "základných kameňov", bez jeho vedomia nie je možné pochopiť nielen ruskú klasickú hudbu, ale aj celkovú kultúru našej krajiny.

Ruská skladateľská škola, nástupca tradícií, ktorá bola sovietskou a dnešnou ruskou školou, začala v 19. storočí so skladateľmi, ktorí zjednotili európsku hudbu s ruskými ľudovými melódiami, zviazal európsku formu a ruský duch.

O každom z týchto slávnych ľudí možno povedať veľa, každý nie je jednoduchý, a niekedy aj tragické osudy, ale v tomto preskúmaní sme sa snažili dať len stručný opis života a tvorivosti skladateľov.

1. Michail Ivanovich GLINKA

(1804-1857)

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA Počas práce Opera "Ruslan a Lyudmila". 1887, umelca ILYA EFIMOVICH REPIN

"Ak chcete vytvoriť krásu, musíte byť čistá duša."

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA je zakladateľom ruskej klasickej hudby a prvý domáci skladateľ-classic, ktorý dosiahol svetovú slávu. Jeho práca, spolieha sa na stáročia-staré tradície ruskej ľudovej hudby, bolo nové slovo v hudobnom umení našej krajiny.

Narodil sa v Smolensk provincii, dostal vzdelanie v Petrohrade. Tvorba svetonáča a základná myšlienka kreativity Mikhail GLinka prispela priame komunikáciu s takými osobnosťami ako A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S.GROYEDOV, A.A.DELVIG. Kreatívny impulz jeho diel pridal dlhodobý výlet cez Európu na začiatku 1830s a stretnutia s vedúcimi časovými skladateľmi - V. Bellini, Donzetti, F. Methson a neskôr s Glyosa, J. Maleer.

Úspech prišiel do MI GLINKA v roku 1836, po opernej "Ivan Susanin" ("Život pre cár"), ktorý bol nadšene stretol všetkými, prvýkrát vo svetovej hudbe, ruské zborové a európske symfonické a opery praxe boli organicky Pripojené a hrdina, podobne ako Susanin, tiež sa objavil obraz, ktorý sumarizuje najlepšie vlastnosti národného charakteru.

V.F. Odoevsky opísal opera "Nový prvok v umení, a začína v jeho histórii nové obdobie - obdobie ruskej hudby."

Druhou operou je EPIC "RUSLAN A LYUDMILA" (1842), práca, na ktorej sa uskutočnilo na pozadí smrti vtipkiny av ťažkom živote skladateľa, na základe hlbokej inovatívnej podstaty práce, Bola nejednoznačná splnená publikom a úradami a priniesli si ťažké skúsenosti. Potom cestoval veľa, striedavo žije v Rusku av zahraničí, nezastavil sa skladaním. Vo svojom dedičstve boli romance, symfonické a komorné práce. V 90. rokoch bola vlastenecká pieseň Michail Glinka oficiálnou hymnou Ruskej federácie.

Citát o M.I. GLINKA:"Celá ruská symfonická škola, rovnako ako celý dub v žľaze, je uzavretý v symfónii fantasy" kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

Zaujímavý fakt: MIKHAIL IVANOVICH GLINKA nebol odlíšený silným zdravím, napriek tomu bolo veľmi pľúca na vzostupe a dokonale vedel dokonale, možno, keby sa nestal skladateľom, stal sa cestujúcim. Vedel šesť cudzích jazykov, vrátane perzských.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, jeden z popredných ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia, s výnimkou skladateľa talentu bol chemickým vedcom, lekárom, učiteľom, kritikou a posadnutý literárny dar.

Narodil sa v Petrohradu, pretože detstvo všetci obklopujúce jeho nezvyčajnú aktivitu, fresting a schopnosti v rôznych smeroch, predovšetkým v hudbe a chémii.

A.p. Corodin je ruský skladateľ-nugget, nemal profesionálnych hudobných učiteľov, všetky jeho úspechy v hudbe prostredníctvom nezávislej práce na zvládnutie zloženia kompozície.

O tvorbe A.p. Borodina ovplyvnil tvorivosť M.I. GLINKA (ako aj na všetkých ruských skladateľov z 19. storočia) a impulz do hustého povolania na začiatku 1860s dal dve podujatia - prvé, známe a manželstvo s talentovaným klaviristom E.Protopopovou, po druhé stretnutie s Malakiev a spájaním Kreatívne spoločenstvo ruských skladateľov, známe ako "mocná ruka".

Koncom 1870 a v roku 1880, AP Borodin cestuje veľa a výlety v Európe a Amerike, stretáva sa s pokročilými skladateľmi svojho času, jeho sláva rastie, že sa stal jedným z najznámejších a najobľúbenejších ruských skladateľov v Európe Koncom 19. storočia.

Ústredné miesto v dielach AP BORODINA zaberá operu "Prince Igor" (1869-1890), čo je model národného hrdinského eposu v hudbe a ktorý sám nemal čas na dokončenie (jeho priatelia AA Lelzunov a Na Rimsky-Korsakov). V "Prince of Igor", na pozadí majestátnych obrazov historických udalostí, tam bol odrazom hlavnej myšlienky tvorivosti skladateľa - odvahu, pokojnú veľkosť, duchovnú šľachtu najlepších ruských ľudí a mocnej sily z celého ruského ľudu, ktorý sa prejavuje pri ochrane vlasti.

Napriek tomu, že A.p. Borodin opustil relatívne malý počet diel, jeho práca je veľmi rôznorodá a považuje sa za jedného z otcov ruskej symfonickej hudby, čo ovplyvnilo mnoho generácií ruských a zahraničných skladateľov.

Citát o A.p.borodina:"Talent Borodína je rovnako mocný a úžasný v symfónii a v operi a v romantike. Hlavnými vlastnosťami je obrovská sila a šírka, kolosálny rozsah, rýchlosti a chulivá, spojená s úžasnou vášňou, citlivosťou a krásou. " V.v.stovov

Zaujímavý fakt: Názov Borodiny sa nazýva chemická reakcia strieborných solí karboxylových kyselín s halogénmi, čo vedie k halogénom substituované uhľovodíky, ktoré najprv študoval v roku 1861.

3. MODERT PETROVICH MUSSORSKSKY

(1839-1881)

"Zvuky ľudskej reči, ako vonkajšie prejavy myšlienok a pocitov, by nemali bez verejnej súťaže a rýchlo sa stali hudbou pravdivého, presného, \u200b\u200bale umeleckého, vysoko umeleckého".

Modest Petrovich Musssorsgsky je jedným z najhraniteľnejších ruských skladateľov 19. storočia, člena "mocného partiu". Inovatívna tvorivosť Mussorgsky je ďaleko pred jeho časom.

Narodil sa v provincii Pskov. Ako mnoho talentovaných ľudí, pretože detstvo ukázalo schopnosti v hudbe, študoval v Petrohrade, bol, pre rodinnú tradíciu, armádu. Rozhodujúcu udalosť, ktorá bola odhodlaná, že Mussororgsky nebol narodený pre vojenskú službu, ale pre hudbu sa stal stretnutím s M.A. Balakiev a pripojiť sa k "mocným partii".

Mussorgssky je skvelý, pretože vo svojich veľkých diel - operátori "Boris Godunov" a "Khovanshchina" zachytené v hudbe dramatické míľniky ruskej histórie s radikálnou novinkou, ktorá ruská hudba nevedela pred ním, ktorá ukazovala kombináciu hromadných ľudových scén a Rozmanitosť bohatstva typu, jedinečný charakter ruských ľudí. Tieto opery, v mnohých redaktoroch, autorom aj iní skladatelia, patria medzi najobľúbenejšie ruské operácie na svete.

Ďalšou vynikajúcou prácou Mussorgsky je cyklus klavíra hrá "obrázky z výstavy", farebné a vynaliezavé miniatúry sa preniknú ruskou témou-refrain a ortodoxnou vierou.

V živote Mussorgsky, všetko bolo veľmi veľkosti a tragédiou, ale vždy sa rozlíšil skutočnou duchovnou čistotou a bezvedomí.

Jeho posledné roky boli ťažké - životne dôležité vitality, neuznanie kreativity, osamelosti, závislosti na alkohol, to všetko určilo jeho rannú smrť za 42 rokov, opustil relatívne málo spisov, z ktorých niektoré boli ukončené inými skladateľmi.

Špecifická melódia a inovatívna harmónia mussorgjského predpokladala niektoré vlastnosti hudobného rozvoja 20. storočia a zohrávali dôležitú úlohu pri vytváraní štýlov mnohých svetových skladateľov.

Citát o m.p.Morusorgsky:"Obyčajné ruské zvuky vo všetkom, čo Mussorgssky" N. K. Roerich

Zaujímavý fakt: Na konci života Musssorgsky, pod tlakom "priateľov" Stasov a Rimského-Korsakov, odmietol autorské práva na svoje diela a prezentovali ich s Tristi Filippovom.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Som umelec, ktorý môže a musí priniesť tú česť jeho vlasti. Cítim skvelú umeleckú silu, ešte som neurobil desiatejšiu vec, ktorú môžem urobiť. A chcem robiť všetku moju dušu. "

Petr Ilyich Tchaikovsky, snáď najväčší ruský skladateľ z 19. storočia, zvýšil ruské hudobné umenie pre bezprecedentnú výšku. Je to jeden z najdôležitejších skladateľov svetovej klasickej hudby.

Rodák z provincie Vyatka, hoci korene na otcovej línii na Ukrajine, Tchaikovsky preukázali hudobné schopnosti od detstva, ale prvé vzdelávanie a práca bola v oblasti právnickej osoby.

Tchaikovsky je jedným z prvých ruských skladateľov - "Professionals" - študoval teóriu a zloženie v novom konzervatóriu St. Petersburg.

Tchaikovsky bol považovaný za "západný" skladateľ, v opozícii voči ľudovým rámcom "Mighty chyby", s ktorým mal dobré kreatívne a priateľské vzťahy, ale jeho práca nebola menej prenikaná ruským duchom, dokázal jedinečne pripojiť západné symfonické dedičstvo Mozart, Beethovena a Shuman s ruskými tradíciami zdedili z Michail GLINKA.

Skladateľ viedol aktívny život bol učiteľ, dirigent, kritika verejnou postavou, ktorá pracovala v dvoch hlavných mestách, turistika v Európe a Amerike.

Tchaikovsky bol mužom emocionálne nestabilný, nadšenie, skľúčenosť, apatia, rýchlo temperovaný, násilný hnev - všetky tieto pocity sa v ňom zmenili často, boli veľmi spoločenskou osobou, vždy sa snažil o samotu.

Prideliť niečo lepšie o kreativite Tchaikovsky - náročná úloha, má niekoľko izometrických prác v takmer všetkých hudobných žánrov - opery, balet, symfónia, komorná hudba. A obsah hudby Tchaikovského je univerzálne: s nenapodobiteľnými melódiami, pokrýva obrazy života a smrti, lásky, prírody, detstva, diela ruskej a svetovej literatúry sú odhalené novým spôsobom, odrážajú hlboké procesy duchovného života.

Composer Citácia:"Život je len potom kúzlo, kedy sa skladá z striedavých radostí a smútku, z boja dobra s zla, od svetla a tieňa, v slove - z odrody v jednote."

"Veľký talent vyžaduje veľkú tvrdú prácu."

Citát o skladateľovi: "Som pripravený na deň a noc, aby som postavil čestnú stráž na verande domu, kde Peter Ilyich žije, - do takej miery rešpektujem ho" A.p.chechova

Zaujímavý fakt: Cambridge University v neprítomnosti a bez ochrany dizertačnej práce poctený Tchaikovsky titul lekára hudby, ako aj Parížska akadémia výtvarných umení ho vybrala korešpondenčným členom.

5. NIKOLAI ANDEASTICH RIMSKY-KORSAKOV

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov je talentovaný ruský skladateľ, jedným z najdôležitejších údajov pri vytváraní neoceniteľného domáceho hudobného dedičstva. Jeho zvláštny svet a uctievanie večnej komplexnej krásy vesmíru, obdiv k zázraku bytia, jednotu s prírodou nemajú žiadne analógy v histórii hudby.

Narodil sa v provincii Novgorod, v rodinnej tradícii sa stal námorným dôstojníkom, veľa európskych krajín a dve Ameriky išlo na vojnovú loď. Hudobné vzdelávanie najprv prijalo od matky, potom prijímať súkromné \u200b\u200bhodiny z pianistu F. Kanill. A opäť vďaka M.A. Balakirev, organizátorom "mocného parnia", ktorý predstavil rímsky Corsakov na hudobnú komunitu a ovplyvnil svoju prácu, svet nestratil talentovaný skladateľ.

Ústredným miestom v dedičstve Roman Corsakov je operas - 15 diel, ktoré demonštrujú rôznorodosť žánru, štylistické, dramaturgické, kompozitné riešenia skladateľa, napriek tomu, že majú špeciálny rukopis - so všetkým bohatstvom orchestrálneho komponentu, sú melódové vokálne čiary.

Dva hlavné pokyny sa vyznačujú tvorivosťou skladateľa: prvá je ruská história, druhý je svet rozprávok a eposu, pre ktoré dostal prezývku "Fabank".

Okrem priameho samo-tvorivých aktivít je Na Rimsky-Korsakov známy ako publicista, kompilátor zbierok ľudových piesní, ktorého ukázal veľký záujem, rovnako ako koniec svojich priateľov - Dargomyzhsky, Mussorgssky a Borodin . Roman Korsakov bol tvorcom skladateľskej školy, ako učiteľ a vedúci z konzervatória sv. Petrohrade, oslobodil asi dvesto skladateľov, potrubia, hudobníkov, medzi nimi ProkoFiev a Stravinsky.

Citát o skladateľovi:"Roman Korsakov bol veľmi ruským mužom a veľmi ruským skladateľom. Verím, že toto je jeho pôvodná ruská podstata, jeho hlboká ľudová báza by mala byť obzvlášť cenená. " Mstislav Rostropovich

Faktu o skladateľovi: Prvá lekcia contorappoint Nikolai Andreevich začal takto:

- Teraz budem hovoriť veľa, a budete počúvať veľmi opatrne. Potom budem hovoriť menej, a budete počúvať a myslieť, a nakoniec, vôbec nebudem hovoriť, a budete myslieť na tvoju hlavu a pracovať sami, pretože moja úloha ako učiteľ - aby ste sa stali zbytočnými ...