O tom, čo je patos literárnej práce. Čo je Pafos v literatúre a bežnom živote

PAFOS úzko súvisí s myšlienkou (gréckym patosom - pocit, vášne) - inšpirácie, vášnivé skúsenosti s mentálnym výťahom spôsobeným myšlienkou alebo udalosťou. V Pafose, myšlienka a pocit tvoria jeden celok. Ari Inteltel pod Paphom pochopil vášeň, ktorá podporuje písanie práce. Do. Belinsky, Paphos je "myšlienka - vášň" "odtiaľto," poznámky. A. Tkachenko, - koncepčná tautológia trvá svoj začiatok: ste určený cez Pathos a Paphos - cez myšlienku. Apogee odchodu od počiatočného predstavenia Essencia koncepcie Paphosu možno považovať za schválenie, podľa ktorého všetky typy Patos sú vytvorené rozporom spoločenských postáv, i spisovatelia KI sú chápané na základe ideologických pozícií. Tieto pozície zahŕňajú čiastočnosť verejného myslenia spisovateľov a sú splatné. Klasitu svojho svetonázoru "a. TKACHENKO verí, že učebnica autorov "Úvod do. Literárnej kritike" Upravená. G. Pospelova, volanie takýchto typov patos ako hrdinskej, dramatickej, tragickej, satirickej, humornej, sentimentálnej, romantickej, nerešpektujú jednotu iných klasifikačných kritérií. Dráma, tragická, satyrica je spojená s žánrami a sentimentálnymi a romantickými literárnymi smermi. Pafos, podľa. A. TKACHENKO, je nadmerná rétorická divadelná kvapalina. Navrhuje použitie termínu "tonality" podľa typu tonality je trpezlivosť. Okrem patetickej tonality, lyricu s takýmito poddruhmi, ako sú sentiment, romantizmus, humorists ching, melanchólia; dramatický s tragickými, satirickými, sarkastickými, sentimentálnymi, romantickými poddruhmi; EPIC s poddruhmi: hrdinské, popisné, fantastické eridy; Epіchna s pivydami: Heroїchna, opísaná, fantastická.

Každý typ tonality má svoje odtiene. Takže v textoch môže byť tonalita nostalgická, melancholická, matematická. Pozitívne emócie sú spojené s hlavnou tonalizáciou. Podľa. A. TKACHENKO, Paphos je pešiarni, úmyselný ako tonalita.

Heroic Pafos

Hrdinickým patosom je hrdinský reality sám - aktivity ľudí, ktorí prekonávajú prvok prírody, bojujú s reakčnými silami spoločnosti, obhajujú slobodu a nezávislosť. Vlasť. Heroic Za Yama je dôležitým miestom v mytológii. Staroveký. Grécko, kde spolu s obrázkami bohov existujú obrazy hrdinov, ktoré vykonávajú majestátne výkony, spôsobujú obdiv a túžbu imitovať. Takéto. Achilles. Hliadka. Hector z "Iliada" Homer, hrdinov mýtov. Prometheus ,. Hercules. PERSERAKL ,. Perseus.

Taliansky filozof. D. VICO V PRÁCE "Základy novej vedy na všeobecnej povahe národov napísali, že hrdinstvo je charakterizované len pre počiatočný stav rozvoja ľudskosti -" Vek hrdinov "podľa jeho názoru, každý ľudia užívajú tri etapy - teokratické , aristokratický a demokratický. Prvá etapa zodpovedá "veku bohov", toto obdobie, keď ľudia spájajú svoju históriu s mytológiou, ktorá prezentuje, že riadia bohov. Tretia etapa je "vek ľudí" medzi "vekom bohov" a "vek ľudí" je "vek hrdinov", ktorý vládne v aristokratických republikách. Vico veril, že títo hrdinovia sú hrubé, divoké, nízke kultúrne, kruté, s neobmedzeným Passionamitzi Hero - hrubý, Diki, Malokuntsnі, Zhorstoki, s náročnými adries.

Podľa. Hegel, hrdinský, poskytuje bezplatné sebaurčenie jednotlivca, nepodlieha zákonom. Všeobecné úlohy hrdinu fungujú ako ich osobné. Hegel veril, že hrdinská činnosť bola inherentná a ľudia, ktorí žijú v "veku hrdinov", t.j. v dobrom období. Keď štát dosiahne významný vývoj, prichádza podľa neho "prozaic nariadená realita", "každý jednotlivec dostane len určitú a obmedzenú časť v práci celku" a "štát ako celok nemôže byť dôveryhodnosť , sila, mužnosť, odvaha a pochopenie samostatnej osobnosti, khorobrosі, і rosnunnunya okramino/zzle. "

Hegel je pravda, že "vek hrdinov" bol historickým štádiom rozvoja národných štátov, keď by mohol byť hrdinstvo zistiť priamo a slobodne. Ale s vznikom hrdinstva štátov, na rozdiel od vyhlásenia. GSGS ležal, nezmizne, ale zmeny jeho charakteru sa stane vedomí a morálne zodpovední. Takže graf. Roland "pieseň o. Roland" zomrie za slobodu rodáka. Francúzsko. Štát však môže byť len progresívny, ale aj reakčná sila, ktorá bráni vnútroštátnemu rozvoju, a teda potreba antikovských činností progresívnych ľudí zameraných na pozastavenú moc. Tento boj vyžaduje významné hrdinské hrdinské hrdinky.

Od éry. Renesancia, národná historická hrdinka úzko súvisí s tvorbou feudálnych štátov a následne - buržoázne národy

Vo sociológii 20. storočia sú dva opačné trendy: Jedným z nich je kopyta hrdinská osobnosť, druhá eliminuje možnosť hrdinskej osobnosti v modernej spoločnosti. Angličan. Rulen napísal, že hrdinovia sú produktom sociálnych mýtov. Podľa amerického sociológu. Daniel. Bristin, dnes hrdina sa zmení na celebrity, čo je antipóda Heroeva.

Každá éra charakterizuje svoj typ hrdinstva: buď impulzom oslobodenia, alebo sebaobetovanie, alebo sa obetovať v mene univerzálnych hodnôt. Heroic sa môže prejaviť cez krásne, vyvýšené, trak agicínu a klíc.

Paphos dráma

Rovnako ako hrdinský, dráma vytvorí rozpory života. Dramaticizmus sa vyskytuje, keď je vysoká túžba ľudí, a niekedy život ohrozuje porážku alebo smrť. Dramatické udalosti a situácie môžu byť všeobecne prirodzené a náhodné, ale len prvé sú témy diel. Hegel poznamenal, že umenie sa zaujíma predovšetkým sociálno-historický charakter života jednotlivcov zobrazenými jednotlivcami.

Keď ľudia vedú akútne politický boj, stávajú sa obeťami represií, vedome sa pripravujú na oslobodzovacie vojny, existujú hlboká dráma akcií a skúseností ľudí. Spisovateľ môže sympatizovať s postavami, ktoré boli v dramatickej situácii, taká dráma je ideologicky prijatá Paphos. Môže a odsúdiť postavy, ktoré sú vinné z vzniku dramatického stavu. V tragédii. Eschil "Persians" opisuje, ako zasiahnuť perzskú flotilu v zmierovacej vojne proti Grécim. Pre. Eschil a. Staroveký. Grécko zažili Perigan dramatických udalostí je aktom odsudzovania nepriateľa, zasahoval som slobodu Grékov. Paphos drámy. Na príklade je "slovo o pluku. Igor". Igor, autor práce ukazuje, že princezná vedú kniežkovú interdisciplotry na princeznú mіzhusobitsi.

V príbehu. M. Kotsyubinsky "Fata Morgana", v románe. Balzaka "otca Gorio" Dramizmus vzniká v dôsledku sociálnej nerovnosti. Dráma udalostí a skúseností môže mať ideologicky príslušný charakter. Takáto vrča je charakterizovaná "piesňou Rolanda", ktorá ukazuje boj Franksky vojská. Karl V S Saracines a Smrť. Roland a. Oliver v. Roncillansky Gorgelisser v. Rons_lvansky gorisy.

Často dráma charakterizuje osobné vzťahy medzi ľuďmi. Hrdina románu. L. Tolstoy "Anna. Karenina", ktorá nezaznamenala šťastie v rodinnom živote, najprv ho uznal. Vronsky, opustil svojho manžela s pokryteckým svetom, prevzal závažnosť nehnuteľností Wunnananants, ale nestratil ju a spáchal samovraždu život.

Sentiment

Secitľa, ako je patos, je potrebné odlíšiť od sentimentalizmu ako smeru. Teoretika nemeckého sentimentalizmu. F. Schiller v článku

"Na naivnej a sentimentálnej poézii" (1796), zakladateľ sentimentálnej poézie nazývaný rímsky básnik. Horace, extols v jeho. Tibur "pokoj luxus" f. Schiller hovory. HORACE POSTOVANÍ "OVVICE Enoi a pokazená éra" Schiller napísal, že sentiment vznikol, keď naivný život s jeho morálnou integritou a čistota bol odhalený do minulosti alebo vidieť perifériu sociálnych vzťahov. Pre mňa bolo potrebné vznik sentimentálneho svetonázoru, že došlo k nespokojnosti so svojimi nedostatkami v spoločnosti a že progresívne sily boli potešením v túžbe po morálne čistej a cyklistickej živote, ide do životného štýlu cestujúcich, Yak.

G. Pospelov verí, že hovoria o sentimentálnom patose diel. Horace, "Bullics" Panna Márie, Idyllius. Foocrita, príbeh. Väzba "Daphnis a. Chloe" nestojí za to, pretože nemajú "emocionálne reflexie sami agív a ešte viac - ich autori" prvé pohľady na sentimenty, ktorý nájde v dielach Provencal Troubadurov (XII B). Paphos Sentiments sa jasne prejavuje v literatúre XVIII storočia jej výstroja. OEM bol jednoduchý, skromný, úprimný človek, ktorý si zachoval zvyšky patriarchálne. Tento hrdina sa stal predmetom umeleckých reflexov, ktoré sa stávajú predmetom umeleckého reflexu.

Počiatky sentimentálneho pocitu v ukrajinskej literatúre dosahujú storočia XVII-XVIII, pochádzajú z barokovej éry. Sentimentálni spisovatelia preniknú súcitom pre hrdinov, ktorí nenájdu Garm. Monet v reálnom živote sú ďaleko od sociálnych a politických konfliktov, ale v blízkosti prírody, ich citlivosť pochádza z "srdca" pre hrdinov. I. KOTLYARYVSKY ("NATALKA. POLTAVKA") ,. Pán KVITKA-BASICANNKO. Je. Hrebeň ("Tchaikovsky") sa vyznačuje morálnou presnosťou, túžbou prekonať ich utrpenie, vnútorný staicizmus svojho štátu, vnútorný stav štátu.

Tvorba ukrajinského sentimentalizmu bola zrejmým vplyvom vrodeného charakteru ukrajinskej filozofie "Na rozdiel od západoeurópskej filozofickej tradície, kde" srdce "nikdy nemali Onolu Oogical Aspect, - poznámky. I. Limborsky, - v ukrajinských mysliteľov už od čias .. G .. FRYING PAN FUNTS ako zdroj všetkých pocitov a nástrojom vedomostí, ktoré by mali byť bezpodmienečne dôverovať Dovіryti. "

V učebni "Úvod v. Literárna kritika" ED. \\ T Pán Pospelova má takúto definíciu sentimentálneho patosu: "Táto duchovná dotyková ťažnosť je spôsobená povedomím o morálke v postáv ľudí sociálne ponížení alebo súvisia s nemorálnou privilegovanou stredne-stranou."

Podmienky pre vznik sentimentálneho patosu existujú v literatúre XXIX-XX storočia. Živý príklad je príbeh. F. Dostoevsky "chudobní ľudia" jeho hrdina. Dievčatá sú chudobní, malá osoba, ktorá pozná zamestnancov za to, že prepisuje papier. Ale je hrdý, ktorý úprimne zarobí kúsok chleba, považuje sa za úctyhodného občana, vysoko oceňuje jeho "ambíciu", jeho povesť, brániť sa od ponižujúceho sa sám.

Pafos Sentiments je prítomný v dielach. Y. Fedkovich (Lyuba-Paguba) ,. P. Grabovsky ("švec")

Schopnosť emocionálneho odrazu prispela nielen sentimentálnosť, ale aj romantiku

Romantika

Sentiment je odrazom dôstojnosti, dôstojnosti, spôsobenej posledným životom s jeho jednoduchosť, morálnou dokonalosťou vzťahov a skúseností. Romance je reflexná vášeň, určená na vznešenosť, ideálne. Slovo "romantické" (Franz Romantique) sa prvýkrát objavil v anglickej poézii a kritike v strede XVIII v (Thomson, Collins) na definovanie tvorivosti tvorivosti Paphos.

Romance je najčastejšie súvisí s myšlienkou národnej nezávislosti, občianskej slobody, rovnosti a bratstva národov, to je zvýšená nálada.

O. Veselovsky zvaný romantické spisovatelia s nadšencami. Romance je nadšením emocionálnych ambícií a pocitov. Zdá sa, že v epoche stredoveku, diela legendárnych rytierov, l láska texty prenikajú. Petricki, Roman. Cervantes "Don. Kiheot", tragédia. Shakespeare "Romeo a Júlie" Romantický Paphos je prítomný v dielach sentimentálnych, romantických, realistov a. Neoromanticalіstiv і neoromantikiv.

Y. Kuznetsov určuje romantické patos ako "snovo zvýšenú náladu, ktorá je neoddeliteľnou pocity pocitov, ostré skúsenosti neobvyklých udalostí, proces činnosti, proti nemu"

Humor a satira

Humor (Lat Humor - Vlhkosť) je odrazom vtipného, \u200b\u200bzábavy v životných javoch a charaktere, prejav optimistického, veselý postoj k realite, oslava zdravých síl cez zaostalosť, bez sľubného. Humor môže byť mäkký, zhovievavý, smutný, sarkastický, vred, vulgárny "predmet humor, - pozorovaním. Yu. Kuznetsov, - zdá sa, že nie je holistický fenomén, objekt alebo tvár a oddelené a nedostatky vo všeobecných pozitívnych fenoménoch, nedostatočných Špecifické situácie ľudských osvedčených odkazov ...

Humor, vrátane rozporov a kontrastov života, je vytvorený pred metaforou, a nie porovnaním, čo vám umožní zverejniť zvýšenú v obmedzenom, malej skutočnosti, takže v umeleckých podmienkach nie je tak kritické ako optimistická farba;

Humor je hlavne prejavom optimistického, humanistického postoja k realite, triumfu zdravých síl nad močovým mechúrom, nevychutnatým. Podľa. Voltaire, satire musí byť ostnaté a zároveň v zábavnom. Sting satiry je zameraný proti sociálne významným škaredým faktom. Cieľom satiry je sociálno-komický, nebezpečný pre spoločnosť a osobu, objekt humor - elementárneho komiksu. Smiech v satire a SK pracovníka má rôzne tóny, rôzne úrovne sociálneho a umeleckého chápania životných javov. V jednom produkte, vtipné a satirické tonality koexist. V humor a satire sa takéto typy komiksov, ako vtip, irónia, sarkasmus a metódy, ako je napríklad Paphos, hračka, karikatúra, paródia, vtip, hyperbrailer môžu byť kombinované.

Paphos (grécky) - utrpenie, vášeň, vzrušenie, inšpirácia. Podľa Aristotele - smrť alebo inej tragickej udalosti, ktorá sa deje s hrdinom diela, čo spôsobuje diváka k súcitu alebo strachu, ktorý sa potom vyriešil v kvalitnej skúsenosti. Utrpenie, ku ktorému ľudské akcie vedené silnou vášňou, riešenie vášne v utrpení.

V modernej literárnej kritike je Pathos definovaný ako vedúci emocionálny tón práce, jeho emocionálny postoj.

Paphos je hrdinský, dramatický, tragický, satirický, romantický a sentimentálny.

Heroic Paphos - odráža veľkosť osoby, ktorá má výkon v mene spoločnej príčiny. Súčasne, akcie hrdinov musia byť určite spojené s osobným rizikom, osobným nebezpečenstvom, konjugátom s reálnou možnosťou straty osoby niektorých významných hodnôt - až do samotného života. Ďalšia podmienka prejavu Heroic - Free Will a iniciatívy osoby: nútené akcie, ako zdôraznili Hegel, nemôže byť hrdinskí. Túžba remake sveta, ktorej zariadenie sa zdá byť veľtrh, alebo túžba brániť svet dokonalé (rovnako ako blízko ideálu a zjavného) je emocionálny základ hrdinského. Príklady: V starých gréckych mýtoch sú to obrazy hrdinov, alebo, ako boli povolaní v Grécku, hrdinovia, ktorí spáchajú bezprecedentné výkony v prospech ich ľudí. Toto je Hercules s jeho dvanásť féma alebo Perseus, ktorý odrezal hlavu medúzy. V ILIAD, Homer - Achille, Patrol, Hector, slávny v bitkách pod TROY. V neskorších prácach folklór - historické piesne, epos, bojovník rozprávok, epos, vojenských, vojenských, v centre je mocný, spravodlivý bojovník bojovník, ktorý chráni svojho ľudu zahraničných útočníkov.

Dramatické Paphos - Autor s ťažkým duchovným dohľadom a srdečný sympatie zobrazuje utrpenie jeho postavy v dramatizme ich pozície, skúseností, bojov. Táto dráma sa prejavuje v skúsenostiach, konfliktoch súkromia, v nepríjemnosti osobného osudu, ideologickej "spacemia". Autor môže a odsúdiť svoje postavy, aby videli v ich utrpení spravodlivej odplate za nepravdivé ašpirácie vedúce k dráme situácie. Vplyv vonkajších okolností často vytvára v vedomí vnútorného rozporov charakteru, boj proti sebe. Potom dramaticizmus prehlbuje do tragédie. Príklad - "Beh" Bulgakov.

Tragický patos - v starovekých grékoch bol spojený s vôľou bohov, skalnatou vopredináciou osudu, v moci, ktorej celý život ľudí, alebo s koncepciou chyby tragických hrdinov, ktorí porušili nejaký druh Vyšší zákon a platíte za to. (napríklad "ODIP" SOFOKLA). Paphos tragizmus je realizácia straty, so stratou nenapraviteľných, niektoré dôležité životné hodnoty - ľudský život, sociálna, národná alebo osobná sloboda, možnosť osobného šťastia, kultúrne hodnoty atď. Prvou podmienkou tragického je vzorom tohto konfliktu, takáto situácia, keď nie je možné, aby sa vyrovnala s jeho nevyriešenosťou. Po druhé, podľa nerozpustnosti konfliktu, je vyplývajúci z možnosti jej prosperujúceho povolenia - je to určite spojené s obeťami, so smrťou určitých nesporných humanistických hodnôt. Takáto napríklad povaha konfliktu v "malých tragédiách" Pushkina, "Thunderstorm" Ostrovského, "Bielu stráž" Bulgakov.

Ak Heroic Pathos je vždy ideologické schválenie znázornených znakov, dramatické a tragické typy patosu môžu vstúpiť do nich tak ich tvrdenie a ich popieranie. Satirický obraz znakov vždy nesie odsudzujúci ideologickú orientáciu.

Satyric Pathos - rozhorčenie-posmievajúce odmietnutie určitých strán verejného života. Ľudské postavy a vzťahy sa stávajú predmetom zosmiešňovania porozumenia a zodpovedajúceho obrazu. Satyrian patos vzniká v procese zovšeobecnenia emocionálneho chápania komiksovej nekonzistentnosti skutočnej neplatnosti existencie znakov subjektívnych nárokov na význam. Napríklad predbežný chybný tón gogolského obrazu metropolitnej sociálnej spoločnosti, vyjadruje posmech, ironický postoj k vysoko postaveným ľuďom, ktorí veľmi dôležité pre každé trivia. Je to smiech "Permeand", prehĺbenie, predstavuje integrálnu vlastnosť satiry. Autori, ktorí používajú Satyric Paphos vo svojich dielach: Gogol, Griboedov, Saltykov-Shelry, ILF a Petrov, Bulgakov.

Sentimentálne patos. Sentiments doslova preložená z francúzskej citlivosti. V niektorých situáciách sa takmer každý človek stane sentimentálnosť - takže väčšina bežných ľudí nemôže prejsť ľahostajne utrpením dieťaťa, bezmocnej osoby alebo dokonca zviera. Ale aj keď je sentimentálna škoda zameraná na javy okolitého sveta, respondent osobnosti zostáva vždy v centre - umierajúce, súcitu. Súčasťou iného v sentimente je zároveň nečinnosťou, pôsobí ako psychologická náhrada za skutočnú pomoc (napríklad umelecky vyslovil sympatie v roľníku v dielach Radishchev a Nekrasov). To je duchovná neistota spôsobená povedomím o morálnych výhodách v postavách ľudí, sociálne ponížení alebo súvisí s nemorálnym privilegovaným médiom. Jednou z najviac charakteristických sentimentálnych diel je príbeh Goethe "trpiaci mladým vrcholom". PAFOS je vytvorený obrazom skúseností mladého muža sklamaného z prázdnej a vulskytovej životnosti spoločnosti Urban Noble-Rank. Werker hľadá spokojnosť v jednoduchom vidieckom živote, v citlivej láske k prírode, pričom pomáha chudobným. Jeho dotyková láska k Lotte je beznádejná - Lott je ženatý. A kvôli dramatickej beznádejnosti jeho pozície, nepramenosť ich vznešeného ideálneho werker cums život samovraždy. Ďalší príklad: "MU-MU" Turgenev.

Romantické patos - vzostup romantického sebavedomia je spôsobený aspiráciou ideálu občianskych slobôd. Toto je nadšený stav duše spôsobenej túžbou po vyvýšenom ideáte. Romantický hrdina je vždy tragický, neprijíma realitu, je v katastrofe so sebou, je to povstanie a obeť. Romantickí hrdinovia - Príroda duchovne bohatá, ktorí sa nemôžu ukázať ako plne, pre život ich kladie hranice, nepochybne ich vylúčila od spoločnosti. Pre romantizmus je charakteristický rýchly prejav pocitov. Konflikt s vonkajším svetom a úplným zamietnutím, nesúhlasím s najvyšším, ideálnym svetom vytvoreným tvorivou predstavivosťou umelca, je základom Workviera romantikov. Napríklad, skoré Gorky poprel teplejšieho okolia, sníval o silných, svetlí ľudia, o bojovníkov. Na rozdiel od šedej, mesh, svet jeho príbehov je svetlý, exotický. Akcia prebieha v nezvyčajnom prostredí, obklopené romantickými prvkami. V hrdinov pracuje viac symbolické ako typické. "Pieseň o Falcon," pieseň o Petrel "," Danko ".

Romance sa týka hrdinskej túžby po vyvýšenej ideáte. Ale ak je hrdinská oblasť aktívneho pôsobenia, potom romance je oblasť emocionálnej skúsenosti a túžby, ktorá nejde do platnosti. Cieľový základ romantiky je takými situáciami v osobnom a verejnom živote, keď je implementácia vznešeného ideálu v zásade nemožné, alebo je neuskutočniteľný v tomto historickom momente. Avšak, na takom objektívnom základe, nielen patos romantiky, ale aj tragédiou a iróniou, a satira, takže rozhodujúce v romanticiach je stále subjektívnym momentom, momentom skúseností slabé prestávky medzi senom a realitou je. Prírodným svetom romantiky je sen, fantázia, zlaté, takže romantické práce sú tak často zaobchádzané buď podľa minulosti ("Borodino" Lermontov), \u200b\u200balebo na niečo zásadne nie je existujúce ("Aelita" A.N. Tolstoy).

Aký je rozdiel medzi sentimentálnymi a romantickými pattami? Sentimentta je odvzdušňovacou hodnotou, ktorá je objavená, zanechaná minulosťou života s jeho jednoduchosťou a morálnou nevyskytou vzťahov a skúseností. Romance je nadšenie, ktorým čelíš alebo iným "ultra-trpým" ideálom a jeho inkarnáciami.

Paphos v maskultúre. V epickom kine je Pafos veľmi dôležitým prvkom. Bez neho bude divák fialový, zabil epický hrdinu, alebo je prekonaný. Je potrebné, aby sa popcorn empesizer bežal husí kožuky z závažnosti a epíz Mesilov na obrazovke. Na tento účel existujú patetické momenty: vznešené monológy, v ktorých by malo byť každé slovo napísané s veľkým písmenom, sprevádzaný dozornou symfonickou hudbou. A ak hrdina zomrie, to nie je kvitnú s krvou a Kochenou, ale vyslovuje sa na rozlúčkovom monológu, zatvára jeho oči a ostro odrezal hlavu, ako keby bol vytiahnutý. Patus momenty sú nevyhnutne sprevádzané patetickými frázami: "Isle Bope!", "Poď a vezmite!"; "Naše šípy zatvoria slnko od vás - budeme bojovať v tieni!"; "Kto príde k nám s mečom, z meča a zomrie!" atď.

Recenzie

Urobil večer?
Všetko sa vylial?
Dobre.

Blogger Navalny, ktorý je znázornený vo vašom obrázku, samozrejme, cool.
Paphos, poviem vám a ponáhľam sa.
A samozrejme, slabé ženy čakajú na hrdinu Heroic Pathos Hero.
A niečo iné. Neviem, ale niečo je romantické. Možno sentimentálne. Na konci, dramatické ...
Ale len nie je to korupčné škandál v posteli!
A keď sa vyskytne, literárny kritik ukazuje rozhorčenie-posmievajúceho popieranie hrdinu ...
...

A ak je ľahšie hovoriť, potom pre lásku!
No, pre tieto a pre tých!

Pafos je Termín, ktorý mal rôzne hodnoty v histórii umenia. V starovekej estetike, Pafos označuje vášeň alebo stav spojený so silným vzrušením. Pre Aristotle v etike NIKOMAKHOVA (4. storočie Bc) paphos je majetkom duše, vášeň v širokom zmysle slova; V súlade s tým, ako je uvedené v jeho "rétorike", dobrá reč by mala byť "patetický", t.j. vplyv. Postupne sa ťažisko v interpretácii Paphos presunul z určitej duševnej skúsenosti o tých vlastnostiach umeleckého obrazu, ktorý je spôsobená a možná táto skúsenosť: koncepcia "patos" v rôznych časoch bola spojená s charakteristikou štýlu, Hrdina, kategória zvýšeného (anonymné zaobchádzanie "na vyvýšenom", i storočia pripisované Longin) a najmä s teóriou tragickej, pre ktorú je dôležitý vnútorný konflikt Paphosu. Ďalší I. Rinkelman v "histórii starodínosti umenie" (1763), v ktorom sa berie na vedomie v Laicólii "Boj intelektu s utrpením fyzickej povahy", uzavrel: "Takže, s každým Paphom, by sa fyzický pocit mal priťahovať utrpenie, a ducha slobody. "

Z tejto práce pokračoval F.Shiller ("na patetickou", 1793), ktorý napísal, že Paphos zahŕňa súčasne obraz hlbokého utrpenia a boj proti nemu, svedčia o morálnej výške a slobode tragického hrdinu. V nemeckej klasickej estetike, pochopenie patosu ako súčtu určitých vášní a impulzov, ktoré tvoria obsah ľudského správania, bol formulovaný. Podľa F.Rideli, ktorý bol zahrnutý v jeho "teórii výtvarných umení a vied" rozsiahly sekcia "na Paphos" (Riedel FJ Theorie der Schonen Kunste und Wissenschaften. Neue Auflage, Wien; Jena, 1774), Paphos doplňte: The Túžba Pre dokonalosť, lásky inštinkt, nádej, prekvapenie, túžba po potešení. Podobná tendencia výkladu Paphosu ukázala byť veľmi významná pre estetiku GVF GVF GEEGEL, ktorá pochopila "podstatnú" pod ním, "významný, rozumný obsah, ktorý je prítomný v ľudskom" i ", plnenie a prenikanie celej duše "(Láska Antagon brata v tragédii Sofokla, láska Romeo a Julie v tragédii W. Waxpiera).

V.G. Belinsky považoval Paphos ako "vášňový nápad", ktorý básnik "kontemplátuje ... nevadí, nie dôvod, nie pocit ... ale ja som celý úplný a integrita mojej morálnej bytosti." Tak, Belinsky presunuli terminologické označenie patosu z umeleckého charakteru k umeleckej aktivite sám a aplikovali tento koncept pre charakteristiku práce alebo kreativity spisovateľa ako celku: Paphos "mŕtve duše" (1842) nvgogol je humor , uvažuje o živote "cez výrazný smiech" a "slzy neviditeľné pre neho"; Paphos tvorivosti A.S. Pushkin - umenie a umeleckosť. V Ruskom literárnom vedomí 19. storočia boli prítomné Aristotelian a Gegelijské interpretácie Paphos, ale Belinskou interpretáciou prevládajúceho vplyvu. Povedal sa aj koncepcia (ako aj v západoeurópskej estetike) "Prázdne patos" - t.j. Rozšírená, vnútorne neopodstatnená rvierka. V moderných literárnych štúdiách termín "paphos" stratil prísnu istotu, niekedy sa približuje k významu s pojmami "tragických", "vysoká", niekedy s výkladom Belinskej, niekedy (v negatívnom alebo ironickom aspekte) - s koncepciou "prázdneho patosu".

V každodennej rečníku často počúvame slovo "patos" a rôzne výrazy s týmto slovom. Intuitívne pochopiť, čo to znamená, že môže, ale stále chápeme, čo je Paphos.

Súčasná definícia slova "patos"

Paphos je spôsob správania, ktorý je charakterizovaný hoppingom, hier na verejnosti. Táto definícia využíva väčšinu mladých ľudí pri charakterizácii patkorálnej osoby.

V skutočnosti toto slovo má širšiu a hĺbku. Čo je napríklad Pafos v literatúre?

Paphos v literatúre

Paphos (preložené z gréckej - vášne, inšpirácie) je rétorická kategória, ktorá sa vyvinula Aristotle. Je navrhnutý tak, aby prenesie vznešené emócie, s dozorom, vášnivom a inšpirovaným. Paphos môže byť natočený "dušou práce", pretože to prenikne a sprevádza v celom príbehu. Ovplyvňuje vedomie čitateľa a tvorí jeho postoj k hlavným postavám, núti sústrasť sympatie.

Typy Pathos v literatúre

Pracuje v literatúre sú opísané rôznymi spôsobmi v dôsledku rôznych typov Pathosu:

• Heroic Pafos schvaľuje majestát hlavného hrdinu alebo celého tímu, ktorých opatrenia sú zamerané na implementáciu humanistických cieľov. Najčastejšie je to boj o nezávislosť svojich ľudí, na jeho právo, za mier. Stretávame sa v takých prácach ako "Slovo o pluku Igor", "Taras Bulba" N. Gogol. Tragický patos zobrazuje hlboké a protichodné skúsenosti hrdinov, túžbu vysokej ideálnej a nemožnosti jeho dosiahnutia (básňa A. Blok "dvanásť").
• Dramatické patos sa vyznačuje nedostatkom základnej konfrontácie človeka externe okolností, skúsenosti hrdinov sú individuálne a skryté v nich ("červené a čierne" samostatné, "otec Gorio" Balzak).
• Romantický patos schvaľuje túžbu človeka emocionálne univerzálnemu ideálu. Napríklad, "Borodino" Lermontov alebo "Aelita" Tolstoy.
• Sentimentálne Pathos je blízko romantickej, ale rodinná domová sféra prejavu pocitov hrdinov ("utrpenie mladého vertetra" Goethe, "MU-MU Turgenev).
• Samostatne zdôrazňujeme, čo humanistické patos je: Toto je vyhlásenie humanistických ideálov ľudstva, nadmorskej výšky. Môžeme sa stretnúť v takých prácach ako "ILIAD" Homer, "Vityaz v Tiger Shkura" Rustaveli, Schinel Gogol a Mn. DR.

PAFOS úzko súvisí s myšlienkou (Grécka. Pathos - pocit, vášne) - inšpirácia, vášnivý zážitok z mentálneho výťahu spôsobeného myšlienkou alebo udalosťou. V Pafose, myšlienka a pocit tvoria jeden celok. Aristotle pod Pafosom pochopil vášňou, ktorá podporuje písanie práce. V Belinskej je Paphos "myšlienka - vášeň". "Odtiaľ," TOKCHENKO poznámky ", koncepčná tautológia trvá jeho začiatok: myšlienka je určená cez Pathos a Paphos - cez myšlienku. Apogee prvej podstaty koncepcie Paphosu možno považovať za schválenie podľa ktorého všetky typy Patos sú vytvorené rozporom spoločenských postáv, ktoré spisovateľov komplexné na základe ideologických pozícií. Tieto pozície zahŕňajú čiastočnosť verejného myslenia spisovateľov a podmienenej klasitu svojho svetonázoru. " A. Dramatické, tragické, satyrické sú spojené s žánrami a sentimentálnymi a romantickými - s literárnymi smermi. Pafos, podľa A. Tkachenko, je nadmerná rétorika, divadelnosť. Navrhuje použitie pojmu "tonality". Pohľad na tonality je pacientom. Okrem patekickej tonality, lyricu s takýmito poddruhmi ako sentimentálne, romantizmus, vtipné, melancholické je; dramatický s tragickými, satirickými, sarkastickými, sentimentálnymi, romantickými poddruhmi; EPIC s poddruhmi: hrdinský, popisný, fantastický.

Každý typ tonality má svoje odtiene. Takže, v textoch, tonalita môže byť nostalgický, melancholický, smutný. Pozitívne emócie sú spojené s hlavnou tonalizáciou. Podľa A. Tkachenko, Paphos je viac rétorický, úmyselný ako tonalita.

Heroic Pafos

Predmetom hrdinského patosu je hrdinský majetok sám - aktivity ľudí, ktorí prekonávajú prvok prírody, bojujú s reakčnými silami spoločnosti, obhajujú slobodu a nezávislosť vlasti. Heroic zaberá dôležité miesto v mytológii starovekého Grécka, kde spolu s obrázkami bohov, snímok zákona Heroes, ktoré vykonávajú majestátne využívajúce, čo spôsobuje obdiv a túžbu imitovať. Sú to Achilles, Patrol, Hector z "Iliada" Homer, hrdinovia mýtov Prometheus, Hercules, Perseus.

Taliansky filozof D. Vico v práci "Základy novej vedy na všeobecnej povahe národov napísali, že hrdinstvo je charakterizované len na počiatočný stav rozvoja ľudstva -" Vek hrdinov ". Podľa jeho názoru každý ľudia Etapy - teokratické, šľachtické a demokratické. Prvá fáza je zodpovedná za "vek bohov", je to obdobie, keď ľudia spájajú svoj príbeh s mytológiou, čo predstavuje, že riadia bohovia. Tretia etapa - "vek ľudí" , Medzi "vekom bohov" a "vek ľudí" je "vek hrdinov", ktoré vládne v aristokratických republík. Vico veril, že títo hrdinovia sú hrubé, divoké, nízke kultúrne, kruté, s neobmedzenými vášeňmi .

Podľa HEGEL, Heroic poskytuje bezplatné sebaurčenie jednotlivca, nepodlieha zákonom. Všeobecné úlohy hrdinu fungujú ako ich osobné. Hegel veril, že hrdinská činnosť bola inherentná u ľudí, ktorí žijú v "veku hrdinov", to znamená v dobrom období. Keď štát dosiahne významný vývoj, prichádza podľa neho "prozaic nariadená realita", "každý jednotlivec dostane len určitú a obmedzenú časť v práci celku" a "štát ako celok ... nemôže byť dôveryhodnosť ľubovoľnosti, silou, odvahou, odvahou a pochopením samostatnej osoby. "

Hegel mala pravdu, že "vek hrdinov" bol historickým štádiom rozvoja národných štátov, keď by bol hrdinstvo zistiť priamo a slobodne. Ale s vznikom štátov, hrdinstvo, na rozdiel od vyhlásenia GES, nezmizne, ale zmení svoj charakter, si uvedomuje a morálne zodpovedné. Takže, Count Roland "piesne o Roland" zomrie za slobodu rodného Francúzska. Štát však môže byť len progresívny, ale aj reakčná sila, ktorá bráni vnútroštátnemu rozvoju, a teda potreba antikovských činností progresívnych ľudí zameraných na pozastavenú moc. Tento boj vyžaduje významné hrdinské úsilie.

Od renesancie je národná historická heroická, úzko súvisí s tvorbou feudálnych štátov a následne - buržoázne národy.

V sociológii 20. storočia existujú dva opačné trendy: pozostáva z hrdinskej identity, druhá odmieta možnosť hrdinskej osobnosti v modernej spoločnosti. Angličan Relen napísal, že hrdinovia produktu sociálnych mýtov. Podľa amerického sociológu Daniela Burstin, dnes hrdina sa zmení na celebrity, ktorá je antipóde hrdinu.

Každá éra charakterizuje svoj typ hrdinstva: buď impulzom oslobodenia, alebo sebaobetovanie, alebo sa obetovať v mene univerzálnych hodnôt. Heroický sa môže prejaviť krásnym, vyvýšeným, tragickým a komiksom.

Paphos dráma

Rovnako ako hrdinský, dráma vytvorí rozpory života. Dramaticizmus sa vyskytuje, keď je vysoká túžba ľudí, a niekedy život ohrozuje porážku alebo smrť. Dramatické udalosti a situácie môžu byť sociálne prirodzené a náhodné, ale len prvé sú témy diel. Hegelová poznamenala, že umenie sa zaujíma predovšetkým sociálno-historický charakter života jednotlivcov.

Keď ľudia vedú akútne politický boj, stávajú sa obeťami represií, vedome sa pripravujú na oslobodzovacie vojny, existujú hlboká dráma akcií a skúseností ľudí. Spisovateľ môže sympatizovať s postavami, ktoré sa ocitli v dramatickej situácii, taká dráma je ideologicky upravená Paphos. Môže a odsúdiť postavy, ktoré sú vinné z vzniku dramatického stavu. Tragédia Eschil "Peržanov" zobrazuje porážku perzskej flotily v zmierovacej vojne proti Grékom. Pre Eschil a staroveké Grécko skúseností v Perciách dramatických udalostí, akt odsúdenia nepriateľa, ktorý zasahoval slobodu Grékov. Paphos drámy je naplnený slovom o pluku Igor. Na príklade Igor, autor práce ukazuje, že kniežacie kríženia vedú k smutným následkom.

V príbehu M. Kotsjubinsky "Fatu Morgana", v nominácii Balzaka "Otče Gorio" vzniká kvôli sociálnej nerovnosti. Dráma udalostí a skúseností môže mať ideologicky príslušný charakter. Takáto dráma je charakterizovaná "piesňou Rolanda", ktorá zobrazuje boj Frankki vojakov Karl V s sarcínmi a smrťou Rolanda a Oliver v Ronsilvansky Gorge.

Často dráma charakterizuje osobné vzťahy medzi ľuďmi. Heroine Roman L. Tolstoy "Anna Karenina", ktorá nepodarilo šťastie v rodinnom živote, najprv ho uznali s Vronsky, opustil jej manžel, zlomil sa s pokryteckým svetom, vzal celému nákladu triedy VignanNictva, ale nestalo ho a spáchaná samovražda.

Sentiment

Secitľa, ako je patos, je potrebné odlíšiť od sentimentalizmu ako smeru. Teoret nemeckého sentimentalizmu F. Schiller v článku

"Na naivnej a sentimentálnej poézii" (1796), zakladateľ sentimentálnej poézie nazývaný rímsky básnik Horace, extols "tichý luxus" v jeho tibur. F. Schiller volá Horace podľa miesta "osvietenej a rozmaznanej éry". Schiller napísal, že sentiment vznikol, keď naivný život s jeho morálnou integritou a čistota išiel do minulosti alebo viskozity k okraju sociálnych vzťahov. Pre vznik sentimentálneho svetonázoru bolo potrebné, aby existovala nespokojnosť so svojimi nedostatkami v spoločnosti a že jeho progresívne sily sa potešilo, že sa snažia byť snahou o morálny a holistický život, ktorý ide do minulosti.

G. Pospelov verí, že rozprávanie o sentimentálnom patose diel Horace, "Bukolic" Vergil, Idilly Fookrit, príbeh žriebät "Daphnis a Chloe" nestojí za to, pretože nemajú "emocionálny odraz sami a ešte viac sú ich autori. " Prvé pohľady na sentimenty, nájde v dielach provencal troubadurov (XII storočia). Pafos Sentiments sa jasne prejavuje v literatúre XVIII storočia. Jej hrdina bola jednoduchá, skromná, úprimná osoba, zachovala si zvyšky patriarchálne. Tento hrdina sa stal predmetom umeleckej reflexie.

Počiatky sentimentálneho pocitu v ukrajinskej literatúre dosahujú storočia XVII-XVIII, pochádzajú z barokovej éry. Sentimentálni spisovatelia prenikajú sústrahom o hrdinov, ktorí nemôžu nájsť harmóniu v reálnom živote. Sú ďaleko od sociálno-politických konfliktov, ale v blízkosti prírody, ich citlivosť pochádza zo srdca. Pre hrdinov I. KOTYAREVSKY ("NATALKA POLTAVKA"), KVITKA-BASICOENKO, E. GREBELKI ("Tchaikovsky") sa vyznačuje morálnou presnosťou, túžbou prekonať ich utrpenie, vnútorný staicizmus.

Tvorba ukrajinského sentimentalizmu bola viditeľný vplyv cordinetrického charakteru ukrajinskej filozofie. "Na rozdiel od západoeurópskej filozofickej tradície, kde" srdce "nikdy nemalo ontologický aspekt," hovorí I. Limborsky - u ukrajinských mysliteľov, to bolo v ukrajinských mysliteľov so zdrojom všetkých pocitov a nástrojom vedomostí bezvýhradné ".

V učebni "Úvod do literárnych štúdií" ED. \\ T Pán Pospelova má takúto definíciu sentimentálneho patosu: "To je mentálnym postojom spôsobeným povedomím o morálke v postavách ľudí sociálne ponížení alebo súvisí s nemorálnou privilégium média."

Podmienky pre vznik sentimentálneho patosu existujú v literatúre XXIX-XX storočia. Jasný príklad je príbeh DOSTOVSKY "Chudobní ľudia". Jej hrdinský úradník dievčaťa je chudobný, malá osoba, ktorá pohŕda zamestnancami len za papier. Ale je hrdý na to, že zarobí kúsok chleba, považuje sa za úctyhodného občana, vysoko oceňuje jeho "ambície", jeho povesť, je pripravená brániť sa pred ponížením.

Paphos Sentiments v dielach Y. Fedkovich (Lyuba-Paguba), P. Grabovsky ("Šamstress").

Schopnosť emocionálneho reflexia prispela k vzniku nielen sentimentality, ale aj romantiky.

Romantika

Sentiment je odrazom dôstojnosti, tropeanity spôsobenej posledným životom so svojou jednoduchosťou, morálnou dokonalosťou vzťahov a skúseností. Romance je reflexná vášeň, určená na vznešenosť, ideálne. Slovo "romantické" (Franz. Romantique) sa prvýkrát objavil v anglickej poézii a kritike uprostred XVIII storočia. (Thomson, Collins) určiť patos kreativity.

Romance je najčastejšie spojený s myšlienkou národnej nezávislosti, občianskych slobôd, rovnosti a bratstva národov, to je vysoký duch.

A. Veselovsky zvaný romantické spisovatelia s nadšencami. Romance je nadšením emocionálnych ambícií a pocitov. Zdá sa, že v stredoveku éry, diela legendárnych rytierov, lyricového spodného prádla Petrarca, Roman Cervantes "Don Quixote", tragédia Shakespeare "Romeo a Juliet". Romantický patos je prítomný v dielach sentimentálnych, romantických, realistov a neoromantikov.

Y. Kuznetsov určuje romantické patos ako "snovo zvýšenú náladu, ktorá je neoddeliteľnou z ohniska pocitov, zhoršuje si skúsenosti neobvyklých udalostí, proces činnosti, protiľahlej obratnosti."

Humor a satira

Humor (Lat. Humor - vlhkosť) je odrazom vtipného, \u200b\u200bzábavy v živote javy a charakteru, prejav optimistického, veselý postoj k realite, oslava zdravých síl cez dozadu, nevychutnatý. Humor môže byť mäkký, benevolent, smutný, sarkastický, vyberavý, vulgárny. "Predmet humor, - pozorovaním YU. Kuznetsov, nie je holistickým fenoménom, objektom alebo tvárom a niektoré chyby vo všeobecných pozitívnych javoch, nedostatočná špecifická situácia ľudské akcie ...

Humor, vrátane rozporov a kontrastov života, je zhodnotiť predovšetkým metaforou, a nie v porovnaní, čo vám umožňuje zverejniť zvýšenú v obmedzenom, malej skutočnosti, takže sa často stáva rovnako kritický ako optimistická farba. "

Humor je hlavne prejavom optimistického, humanistického postoja k realite, triumfu zdravých síl nad močovým mechúrom, nevychutnatým. Podľa Voltaire sa musí satira musí ostnatka a zároveň veselá. Sting satiry je zameraný proti sociálne významným škaredým faktom. Cieľom satiry je sociálno-komický, nebezpečný pre spoločnosť a osobu, objekt humor - elementárneho komiksu. Smiech v satire a humor má inú tonalitu, rôzne úrovne sociálneho a umeleckého chápania životných javov. V jednom produkte, vtipné a satirické tonality koexist. V humor a satire je možné kombinovať s takýmito typmi komiksov, ako vtip, irónia, sarkasmus a metódy, ako je patos, hračka, karikatúra, paródia, vtip, hyperbole.