O vzhľade dvojpodlažných chrámov v ruskej architektúre XVIII storočia. Pokračujúci
Súvisiace s prácou Architecto-Ra Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).
Budovy postavené v tomto štýle sú neoddeliteľné v mimoriadnych veľkolepých a elegantných. Steny palácov a chrámov sú bohato zdobené fantázím štuktu, sochy, stĺpca, ktoré nič nepodporujú. V architektúre nie sú prakticky žiadne horizontálne čiary. Ideál BA-ROCCO je hladká zakrivená krivka. Linka fasády je dynamická: Výčnelky budov sa nahradia prehlbovaním. Multicolor maľba bola pripojená k šarm barokových budovách: Dokončenie stĺpcov a sochy-RA bolo oselené a snehové biele stĺpy boli jasne zvýraznené na modrej, tyrkysovej, žltej alebo ružovej ploche stenách.
In-teriéry barokových palácov sa líšili najmä Pomp. Steny hál boli pokryté hodvábnou handričkou, zdobené zrkadlami, vyrezávaný pozlátený štuk. Podlahy boli oddelené parkety s komplexným vzorom. Stropy boli natreté šikovnými maliarmi. Crystal lustre, rafinované kľučky dverí, zložité krby, hodinky, vázy, luxusný nábytok dopĺňal všetok tento ve-lichape. Palácové priestory boli pečené v dlhom rade prechádzajúcich miestností a halí, takže dverí pro-es sú umiestnené na jednej osi. Takéto usporiadanie odpovedalo na tému PA-náhodných procesov, ktorá sa určite prejavila nielen v slávnom "nezbednom panovníkovi", ale aj vo všetkých rituáloch, dokonca tanec.
Urban Planning
V kraji Catherine sa uskutočnil program grandive budovania krajín. Bolo postavených a prestavaných stoviek miest. V Urals, v Sibíri, Novorossia bol založený na ročných obdobiach. Vzorou umenia urbanistického plánovania bola Petrohrad s jeho pravidelným usporiadaním.
V roku 1762 bol vytvorený Komisia na kamennú štruktúru Petrohradu a Moskvy. Musela nielen angažovať sa v gramistických problémoch dvoch ruských hlavných miest, ale aj vývojár, aby poskytol všeobecné plány provinčných a krajských miest. Komisia v roku 1775 schválila kamenná budova Komisia schválila plány 216 miest. Čoskoro poznamenáva, že, prestavať staré mestá, architekti sa pokúsili zachovať pamiatky starodávnej ruskej architektúry: chrámy, co-locolnis, pevnosti.
V druhej polovici storočia XVIII. Výrazne zvýšil počet verejných (nebytových) štruktúr, postavený v mestách. Budovy sú postavené pre inštitúcie mestskej samosprávy (Roby Duma, ušľachtilé zbierky atď.), Nemocnice, školy, th-štýlové nádvorie, verejné kúpele, sklady. Vo veľkých mestách, okrem palácov a kaštieľ, objavujú sa prvé kostrové domy, v ktorých sú apartmány prenajaté v HIR.
Klasicizmus
Zmeny architektonického štýlu: Klasicizmus prichádza nahradiť svieži barokový. "Ušľachtilý jednoduchosť a pokojný Velosha" - tak charakterizuje nový štýl, založený v Rusku na konci 18. storočia. Prevláda priame horizontálne a vertikálne čiary. Všetky časti budov sú symetrické, pro-porty, vyvážené. Stĺpce nielen slúžia ako zdobenie, ale majú aj konštruktívny účel - prekrývajúce sa. Strechy sú vyrobené jemným. Fasády budov Architekti dávajú prednosť maľbe v zdržanlivých farbách - žltá, káva, šedá, plavá ... Materiál z miesta.
Zástupcovia v Petrohrade
Najväčšími architektmi klasicizmu v St. Petersburgu boli Jean-batista Wallen-demotam (Akadémia umenia, posedenie na nohách na nevých podmienok), Ivan Egorovich starší (Troitsky Co-Bor Alexander Nevsky Lavra, Tavricheský palác), Charles Cameron (Pavlovský palác, Galéria Cameronovej v obci Carist), Jacomo Kurangi (Hermitage Theater, Awnign Bank), Nikolay Alexandrovich Ľvov (Petrohradská pošta, Nevskie brány Petropavlovsk Pevnosť, cirkev "Kulich a Veľká noc").
N. A. Lvov (1751 - 1803) bol známy nielen ako talentovaný AR-heptor, ale aj ako vynikajúci vedec, spisovateľ, harmonogram, hudobník. Vytvoril prvý umelecký salón (kruh), ktorý vás zahŕňal, spisovatelia, skladatelia, umelci. Ľvov uctieval génia.
Zástupcovia v Moskve
Vasily Ivanovich Bazhenov (1737/178-1799) (1737/1738-1799) (1737/1738-1799) (1737/1738-1799) a Matvey Fedorovich Kazachov (1738-1812/1813) (budovy Senátu v Kremľa, Noble Zhromaždenie - teraz stĺpec sála zón, Golitsyn Hospital - teraz 1. gradskaya).
Fotografie (fotografie, kresby)
Zimný palác v St. Petersburg. Architect F.-B. Rastrelli. 1750-1762
Katedrála námestníka kláštora v Petrohrade. Architect F.-B. Rastrelli. 1748-1764
Veľký Ekaterininsky palác v the Tsarskoye Village Blízko St. Petersburg. Architect F.-B. Rastrelli. 1752-1756
Maľovaná miestnosť v Big Peterhof Palác. Watercolor L. O. Prezzmi. 1855
Enfilade reštaurátorských izieb v Catherine Palace v Tsarskoye Selo. Architect F.-B. Rastrelli. 1750s.
Parade schodisko v zimnom paláci. Architect F.-B. Rastrelli. Watercolor K.A. Ukhtomsky. XIX storočia
Plán St. Petersburg 1776
Budova Akadémie umenia v Petrohrade. ARCHITECTY A. F. KOKORINOV A JEANT-BATISTER WALLEN-DEMOTAM
Tavrichesky palác v St. Petersburg. Architekt I. E. starý
V západoeurópskom umení storočia XVII-XVIII. Hlavné umelecké smery a prúdy boli barokové a klasicizmus. Mnohé európske krajiny vytvorili Akadémiu umenia a architektúry. Ale žiadny z týchto štýlov existoval v odbore Anglicko XVII-XVIII stáročia. v čistej forme, pretože Prišli do anglickej pôdy oveľa neskôr ako iné krajiny.
Pre anglické umenie tohto obdobia je pozornosť charakterizovaná emocionálnym životom ľudí, najmä to sa týka portrétového maľby. Okrem toho, anglické vzdelanie venovalo osobitnú pozornosť myšlienkam morálneho vzdelávania osobnosti, problémov etiky a morálky. Ďalším vedúcim žánrom anglického maľby tohto obdobia bol žánrom pre domácnosť. O tých najznámejších umelcov (T. Gainesboro, D. Reynolds, W. Hogart) Povedali sme na našej webovej stránke.
Architektúra
V storočiach XVII a XVIII. Anglicko bolo jednou z najväčších centier európskej architektúry. Ale rôzne architektonické štýly a smerové smery tu existovali niekedy zároveň.
Na vzniku britskej architektonickej tradície stála Inigo jones (1573-1652), anglický architekt, dizajnér a umelec.
Posmrtný portrét inigo jones william hogarth kefy (napísané v celoživotnom portréte Wang dequee)
Inigo Jones sa narodil v roku 1573 v Londýne v rodine Sukonchik. V 1603-1605 Jones v Taliansku študoval kreslenie a vyšetrovacie umenie. Vrátenie sa do svojej vlasti, bol zapojený do vytvárania dekorácií pre divadelné nápady, hral významnú úlohu vo vývoji Európskeho divadla.
V 1613-1615 Jones opäť v Taliansku študuje prácu Andrea Palladio, starovekej a renesančnej architektúry. V roku 1615 sa Jones stal hlavným správcom kráľovských budov, v Greenwichu čoskoro začne vybudovať krajinu kaštieľ kráľovnej Anny, manželky Yakov I.
Queens House
Dvojpodlažný Queens House je monolitická kocka, úplne biela a takmer bez architektonických šperkov. Centrum parkovej fasády je loggia. Queens House bola prvá angličtina budovy v štýle klasicizmu.
Tulip-like Quinz House Schodisko v Greenwich
Ďalšia práca Architect - Banking House v Londýne (1619-1622). Jeho dvojpodlažná fasáda je takmer pokrytá architektonickým dekoráciou. V interiéri reprodukuje Bunk Colonnade vzhľad starožitného chrámu. Budovy Johns zodpovedali chute anglického dvora tej doby. Ale práca Jones bola oceňovaná len v XVIII storočia: Je opätovne otvorená fanúšikmi Palladio a jeho práca sa stala vzorkami pre budovy anglického Palladianizmu.
Bankentový dom
V neskorých XVI skorých XVII stáročia. Dôležitou úlohou v histórii paláca hrala divadelné predstavenia ("Masky"). Scenéria a kostýmy vytvorené inigomom Jonesom, talentovaný divadelný umelec bol obzvlášť slávny.
Bankent Hauz má dĺžku 34 m, široká 17 m a toľko výšky. Dve podlahy stúpajú nad vysokým suterénom. Rytmicky sa nachádza na širokom oknách fasády. Centrum budovy je zvýraznený 8. stĺpmi iónového poradia v dolnom rade, korinthian - v hornej časti. Na okná horného poschodia vytvorili Frieze vo forme girlandu vyrezávaného v kameni. Elegantná balustrada dokončí celú zloženie. Jediná sála tejto budovy bola ozdobená ružov.
Na konci Storočia XIX. Budova umiestnila expozíciu vojenského historického múzea.
Nová etapa v histórii anglickej architektúry sa začala v druhej polovici XVII storočia, keď sa objavili prvé budovy sir Christopher Rena (1632-1723), jeden z najznámejších a uctievaných anglických architektov.
Gottfried Kneneller "Portrét Christopher Rena" (1711)
Sir Christopher Ren, architekt a matematik, prestavané centrum Londýna po veľkom požiari 1666. Vytvoril národný štýl anglickej architektúry - Renovský klasicizmus.
Ren bol vedec, zaoberajúci sa matematikou a astronómiou, spýtal sa architektúru, keď už bol tridsať. Počas dlhej a plodnej činnosti sa podarilo implementovať takmer všetky svoje plány. Postavil paláce a chrámy, knižnice a divadlá, nemocnice a radnice, vybavené lesné štvrte v Londýne. Zhromaždené spolu, početné budovy Rena by mohlo vytvoriť stredne veľké mesto. Po "veľkom ohni" z roku 1666 sa Renová najaktívnejšia časť v reštrukcii Londýna: to bolo pridelené viac ako 50 z 87 spálilo cirkvi. Koruna tejto aktivity bola veľkolepou a majestátnou katedrálou sv. Pavol, ktorý sa stal najväčším kultovým zariadením protestantského sveta.
Nachádza sa na brehoch Thames, kráľovská nemocnica v Greenwich je poslednou hlavnou budovou Christopher Rena. Veľký komplex nemocnice sa skladá zo 4 budov, ktoré tvoria obdĺžnikové nádvorie s priestrannou oblasťou medzi prednými prípadmi, ktorým čelí rieka Portica fasád. Široké kroky, na oboch stranách, ktorých sú majestátne budovy kopule, vedú do druhej oblasti medzi druhým párom yardov. Rámec kolonády z dvojitého stĺpca tvorí veľmi veľkolepú perspektívu končiac s Queens House inigo Jones. Architekt sa zúčastnil aj na výstavbe nemocnice Greenwich. Nicholas Hawksmour (1661-1736). Začal pracovať, zatiaľ čo Rena je život a pokračoval ich po smrti architekta.
Ren kráčal pozdĺž cesty inigo Jones. Ale Jones absorboval ducha talianskej renesancie a Ren pracoval v štýle klasicizmu.
Tradícia Christopher Rena pokračovala James Gibbs (1682-1754) - najzričnejšie a pôvodné číslo anglickej architektúry prvej polovice XVIII storočia, jeden z mála predstaviteľov barokového štýlu v britskej architektúre. On tiež postavený v paládskom štýle, požičiavanie samostatných prvkov od neho.
A. SOLDI "Portrét Jamesa Gibbs"
Práca Christopher Rena bola najväčším dopadom na prácu Gibbs, ale Gibbs postupne vyvinuli svoj vlastný štýl. Jeho slávna Radcliffe Library v Oxford, prísnu a monumentálnu, zaberá jedno z prvých miest medzi najlepšími pamiatkami anglickej architektúry.
Knižnica je najvýznamnejšia zo stavieb Gibbs pozdĺž rozsahu a umeleckých výhod. Táto zvláštna centrálna štruktúra sa skladá z 16-odstupňovanej základne, valcovej hlavnej časti a kopule. Základňa sa rozreže cez veľké otvory a otvory okien; Okruhová základná časť je rozdelená párovými stĺpcami na 16 cudzích spoločností, v ktorých sa striedajú okná a výklenky v dvoch úrovniach. Nad Balustrátom stúpa korunovaný Dome Lantern.
Knižnica je jednou z najlepších pamiatok anglickej architektúry.
Ďalšie majstrovské dielo GIBBS - Kostol sv. Martina v Ze.
Kostol sv. Martina v Ze
Zdobí Trafalgarské námestie v Londýne. V sv. Martine v Ze poliach je vplyv Christophera Rena Sledovaný, ale zvonica nie je zvýraznená v samostatnej budove, je to jednotné celé číslo s budovou kostola. Spočiatku je toto rozhodnutie architektov súčasníkov kritizovaných, ale neskôr sa Cirkev stala modelom mnohých anglikánskych kostolov v samotnom Anglicku a mimo nej
Anglický Palladianizmus
Anglický Palladianizmus je spojený s menom William Kent (OK. 1684-1748), architekt, archeológ, maliar a vydavateľ.
Villa v Chizika (1723-1729)
Villa postavila Lord Burlington s priamou účasťou William Kent. Toto je najznámejšia budova anglického paládia. Takmer doslova opakuje "Rotonda" Villa Andrea Palladio, s výnimkou fasád.
Villa Park v Chicuse
Parkova fasáda je zdobená portico s fronton, komplexné a nádherné schodisko vedie k portike. Vila nebola určená pre život, nemá spálňu, žiadnu kuchyňu, tam sú len izby pre umelecké zbierky Burlington.
Vďaka záštitému pánovi Burlingtonu, Kent dostal objednávky na výstavbu verejných budov v Londýne, napríklad Kôň Gardes.
Kôra.
HORSA GARDY - KABUJÚCICH ZABEZPEČENSTVA CONNOGVARDEISIAN Regimentu v Londýne. Toto je najviac zrelá práca William Kent.
William Kent postavil niekoľko palácov v Londýne. Vykonal som objednávky na navrhovanie interiérov krajín rezidencie anglických šľachticov. Hlavnou prácou Kentovu bola panstva Holkem Hall v kraji Norfolka.
Manor Hall Hall v kraji Norfolk
Bolo určené pre umeleckú zbierku Lord Letanter. Zvlášť slávne interiéry Halkem Hall, plné hodváb, zamat a pozlátením. Na výkresoch Kentovi bolo tiež vyrobené nábytok.
Anglický park
Landscape Anglický park je dôležitým úspechom anglickej architektúry XVIII storočia. Scenery Park vytvoril ilúziu skutočnej, nedotknutej prírody, neexistovala žiadna prítomnosť osoby a modernej civilizácie.
Prvý krajinný park bol usporiadaný v paládskej ére na panstve básnika Alexander top v Twitch (predmestie Londýna). Francúzsky pravidelný park sa mu zdalo, že personifikácia štátnej tyranii, ktorá dokonca podriadená jej prírode (Versal Park). Anglicko básnik považoval za voľnú krajinu. Inovátor v záhrade a parkovine Anglicka sa stal William Kent.. Vytvoril najlepšie krajinné parky z tejto éry: Villa Park Chisik House, Park "Champs Elysees" v Stow v Strednom Anglicku.
Park "Elysee Fields"
Obzvlášť silný dojem bol vyrobený umelým, špeciálne vybudovanými zrúcaninami, ktorí nosili názov chrámu modernej cnosti. Zrejme, zrúcaniny symbolizovali pokles morálky v modernej spoločnosti a boli proti luxusnému chrámu starovekej cnosti, postavený W. Kentom v starožitnom štýle.
Chrám starovekej cnosti, postavený W. Kentom v starožitnom štýle, je okrúhla kopulová budova, obklopená stĺpikom 16 hladkých iónových stĺpcov inštalovaných na nízkej pódiu. Chrám má dve vchody vo forme klenutých otvorov, z ktorých každý vedie 12-stupňové schodisko. Vnútri chrámu 4 výklenkov, v ktorých sú sochy starých gréckych celebrít inštalovaných v ľudskom raste.
Už uprostred XVIII storočia. Krajinné parky boli distribuované v Anglicku, vo Francúzsku, Nemecku, Rusku.
Posledný významný zástupca paládia v anglickej architektúre bol William Cheymbers (1723-1796) - škótsky architekt, zástupca klasicizmu v architektúre.
F. KOTEST "Portrét W. Cheimber"
Cheymbars významne prispeli k rozvoju záhradného parku umenia. Vďaka Chaimburstovi v tradičnom anglickom krajinnom parku sa objavili exotické (čínske) motívy.
Veľký pagoda - prvá budova v duchu čínskej architektúry v Európe. Bol postavený v Richmond Gardens Kew v rokoch 1761-1762. Podľa projektu súdneho architektúry William Cidbers v súlade s želaním Matky kráľa George III, august. Výška je 50 m, priemerom spodnej vrstvy je 15 m. Vnútri pagody je usporiadané schodisko 243 krokov, strecha je lemovaná dlaždicami.
Pagoda imitácia v KEW sa objavila v anglickom záhrade Mníchov a ďalších rohov Európy. Podľa rozmaru Catherine II Compariot Chocks, Charles Cameron, navrhnutý podobnú štruktúru v strede čínskej dediny caristovej dediny, ale projekt nebol stelesnený. Ale čínske domy boli stále postavené.
Čínske domy. Čínska obec v Alexander Park tsaristickej dediny
Architektúra neoklasicizmu
Keď uprostred XVIII storočia. V Taliansku začali prvé archeologické vykopávky starovekých pamiatok, všetky najväčšie predstavitelia anglického neoklassiky išli do Ríma, aby videli ruiny starovekých štruktúr. Iné anglické architektúry išli do Grécka, aby študovali staroveké grécke budovy. V Anglicku sa neoklassizmus rozlíšil skutočnosťou, že vzal ľahkosť a eleganciu od starého, najmä dotknutých interiérov anglických neoklasov. To isté, naopak, všetky budovy boli jednoduchšie a elegantné.
G. Willison "Portrét Robert Adam"
Osobitná úloha v architektúre anglického neoklassiky sa hrala Robert Adam (1728-1792), škótsky architekt z dynastie Palladians Adamov, najväčšieho zástupcu britského klasicizmu XVIII storočia. Adam sa spoliehal na štúdium starovekej architektúry a použité prísne klasické formy. ADAM je architektonická aktivita bola veľmi široká. Spolu s bratrami James, John a Williamom, postavil kaštieľ a verejné budovy, vybudovali celé ulice, štvorce, mestské bloky Londýna. Jeho kreatívnou metódou je racionalizmus, oblečený vo forme gréckej staroveku.
Dom v kaštieli Sayon House v Londýne. Oblúk. R. ADAM (1762-1764). Recepcia Londýn, Veľká Británia)
Recepcia v Saion House - jeden z najznámejších interiérov Adama. Izba je zdobená dvanástimi stĺpmi z modrého mramoru s pozláteným hlavným mestom a sochami na vrchole. Kmene týchto stĺpcov sú skutočne starožitné - sa nachádzajú v spodnej časti rieky Tiber v Ríme, hlavné mestá a sochy sú naplnené výkresmi sám Adama. Stĺpce tu nepodporujú strop, ale len pripevnené k stene, ale dávajú izbu majestátny vzhľad.
Adamove interiéry stále v živote Majstra, mnohí boli považovaní za najvyšší úspech anglickej architektúry. Tradície svojho umenia sa už dlho zachovávajú svoj význam v anglickej architektúre.
Ale v neoklasicizme XVIII storočia. Tam boli dva architektov, ktorých spôsob sa líši od "Adamského štýlu": George tanec jr. (1741-1825) a sir John Sun. (1753-1837). Najznámejšou stavbou tanca bola Newgate väzenia v Londýne (neprežil). John čoskoro cestoval v mnohých ohľadoch spôsob, akým spôsobom tanec bol hlavným architektom budovy anglickej banky (1795-1827) a venovaný jej výstavbe významnú časť života.
"Gotické oživenie" (NeoOchik)
V strede XVIII storočia. V Anglicku sa objavili budovy, v ktorých boli použité motívy gotickej architektúry: lukostreľové oblúky, vysoké strechy so strmými skalami, zafarbené sklenené okná. Toto obdobie nadšenia s gothickou sa nazýva "gotické oživenie" (neogénny). Trval až do začiatku XX storočia. A stal sa populárnym štýlom doteraz: v Anglicku sú často postavené budovy v gotickom štýle).
Zakladateľom "gotickej renesancie" bol graf HORACE WALPOL. (1717-1797) - Spisovateľ, autor prvej hororovej románe "Otranto Castle". V rokoch 1746-1790 Prestaval v gotickom štýle jeho vilu v Zasuberry Hill Manor (vetvičky, predmestie Londýna).
Villa
Abbey Font Hill v Strednom Anglicku bol postavený v 1796-1807. Architekt James White (1746-1813).
Abbey Font Hill (ešte nebol zachovaný)
Už v XIX storočí. Gotický štýl sa stal stavom. V tomto štýle uprostred XIX storočia. Parlamentná budova v Londýne (Arch Charles Barry) bola postavená - jedna z hlavných budov anglickej architektúry tej doby.
Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.
Publikované na adrese http://www.allbest.ru/
Úvod
Storočna XVIII je veľmi dôležitým míľnikom v histórii Ruska a rozvoju ruskej kultúry. Reformy Petr I boli ovplyvnené všetkými stranami hospodárstva, štátu, vojenských záležitostí, vzdelávania, sociálnej myšlienky, vedy a kultúry. Tieto transformácie získali Rusko na dosiahnutie nášho času, pomohol prekonať zaostalosť, dať krajinu v jednom rade s vplyvnými právomocami Európy.
Rusko obdivuje, zvládli a recyklovali skúsenosti západoeurópskych krajín v rôznych oblastiach ľudskej činnosti, a to aj v oblasti umenia. Tento proces bol niekoľko spôsobov: Akvizícia v zahraničí Pripravené umelecké diela; prilákať zahraničných špecialistov pracovať v Rusku a pripraviť domáci personál; Balík ruských ľudí pre štátny účet v zahraničí ako takzvaných dôchodcov pre vyučovanie alebo zlepšenie v ich podnikaní.
Špecifickosť umeleckej tvorivosti XVIII storočia. To bolo určené skutočnosťou, že prichádzali k zmene stredoveku, to bolo prvé spojenie v kvalitatívne novej kultúre nového času.
Ak je schematicky označený pre extrémne rozsudky, ktoré sa vrátia do konceptu XIX storočia, jeden z nich možno poznamenať, čo trvá na úplnom oddelení umenia XVIII storočia. z predchádzajúceho vývoja. Z toho znamená myšlienku umenia XVIII storočia. Ako cudzinec, násilne štepené, bezodkladne a znevýhodnené prírodou. Opakovaný názor vyjadruje túžbu vyhladiť hranice medzi starovekým Ruskom a XVIII storočím, vysvetliť XVIII storočia hlavne na základe svojej stredovekej histórie, nájsť všetkých začiatočníkov nového v jeho hĺbke, čím sa zníži dôležitosť svetového umenia skúsenosti. Tento extrémny vedie k tomu, že proces rozvoja ruského umenia je čerpaný izolovaný z celkového toku európskeho umenia nového času.
Sovietska veda, založená na dialektickom chápaní procesu rozvoja, je založená na uznaní najdôležitejšej úlohy zlomeniny. Ten odráža medzinárodný proces prechodu zo stredovekého umenia na umenie nového času, charakteristické pre iné krajiny. V Rusku, vzhľadom na špecifiká svojho historického vývoja, bol spáchaný 200-300 rokov neskôr ako, povedzme, v Taliansku alebo vo Francúzsku, t.j., keď skončili v iných krajinách, a my sme sa konali pod ich veľkým vplyvom. Tento vplyv, samozrejme, sa nenaučil požičiavanie otrokov. Naopak, "učňovské vzdelávanie" bol skôr tvorivým procesom tvorby novej metódy umeleckej tvorivosti. Zdroje sú nejednoznačné. Ide najmä o celkovú vysokú úroveň umeleckej kultúry národa a tie kroky smerom k novej dobe, ktorú urobila v poslednej fáze stredovekého umenia - na konci XVII storočia.
Veľkú úlohu zohrali aktivity západných európskych majstrov. A konečne, druh univerzálnej majetku bol dôležitý - zakotvený v zaobchádzaní a trením (ryté výkresy), ktoré bolo zahrnuté do mäsa umeleckej metódy od renesancie canonizované skúsenosti z umenia nového času. Význam týchto zdrojov, samozrejme, nie je rovnaká pre rôzne ruské školy a jednotlivé práce, čo si vyžaduje komplexný charakter umenia XVIII storočia., Najmä jeho prvá polovica. Všeobecný stav techniky závisí od interakcie týchto prvkov a nie z absolútneho šampionátu jedného z nich.
Neskôr vstup do nových pozícií viedol k viacerým špecifickým vlastnostiam umeleckého rozvoja Ruska. Za posledných päťdesiat rokov, náklady na obrovské napätie, domáce umenie podarilo prejsť cestu, ktorú mnohé krajiny boli vykonané v dvoch alebo troch storočiach. Rýchle sadzby a, ako to bolo, niekoľko "prekvapení" ohrozených kurzom, najmä paralelnú existenciu viacerých smerov štýlu, ktoré v krajinách západnej Európy chronologicky nahradili. Charakteristické znaky rozvoja ruského umenia z prvej polovice XVIII storočia. Neobvyklé umelecké situácie boli najmä vznik takýchto kultúrnych prvkov, na vnímanie, ktorého objektívne podmienky ešte neznížili. Avšak od polovice storočia, ktorý označil víťazstvo princípov umenia nového času a rozšírené šírenie baroke, priebeh ruského umenia získavajú rovnomerný charakter. Za epochou vyvinutej barokovej (40-50) a krátke, slabo odhalil v Rusku, rokoková etapa (hranice 50-60 rokov) je kapelou klasicizmu. Tento štýl, ktorého vnútorný reproduktor bude charakterizovaný nižšie, dominuje až do 30.s XIX storočia.
Prvý štvrťrok XVIII storočia. Osobitnú úlohu v ruskom umeleckom rozvoji. Umenie zaberá zásadne nové miesto v živote spoločnosti, stáva sa sekulárnym a národným podnikom. Tam je rozpad starého systému umeleckého života a tvorba novej jednoty. Táto cesta je poznačená významnými zmenami, ktoré sú nevyhnutné s prudkým členením starej tvorivej metódy. Narodia sa nové vzťahy medzi umelcom a zákazníkom a povedomie o tom, ako by mala vyzerať moderná práca, často vymedzuje svoju úlohu. Nové umenie nie vždy nestretávalo a preto vyžaduje širokú štátnu podporu a vysvetlenie. Vzdelávacia funkcia umenia v priamom a abstraktnom zmysle tohto slova je mimoriadne rastúci. A v prehliadke a v obchodnej praktickej pobočke, vytrvalo preniká do verejného vedomia. Zloženie tvorivých síl sa mení. Spolu so zahraničnými majstrami pracuje nová generácia ruských umelcov (tzv. Dôchodcovia, ktorí študovali v zahraničí). A tí a iní pracujú najmä v Petrohrade, kde sa nachádza centrum tvorivého úsilia národa. Petersburg hrá úlohu prepojenia medzi Ruskom a Západom.
Moskva vykonáva rovnakú úlohu vo vzťahoch medzi Petrohradom a provinciou. Zostávajúca práca v starom hlavnom meste, starších majstrov a mladých umelci, ktorí neprejdú učňovskú prípravu nového typu tvoria svoju školu. Taktiež ide aj nový spôsob, ale robí to spomalenejšie tempo a pod veľmi hmatateľným účinkom tradičnej metódy. Provincia v prvom štvrťroku storočia zažíva veľmi slabý vplyv inovácií, čím sa často stane pokračovaním starovekých ruských foriem. V stároch zriadeného umeleckého života je ďalšia "porucha". Vzhľadom na nedostatok príležitostí alebo neochota, niekoľko maliarov zbrojníckej komory a majstrov rád kamenných záležitostí, tj inštitúcie, ktoré existovali v XVII storočia, sú štiepené z hodnosti umelcov do nižšej pozície remeselníkov . Nútený hľadať prácu v malých mestách a obciach, bývali najmä cirkevné objednávky, prirodzene zachovávajú staré formy. Po tradičných stavebných technikách a ikonografických schémach, ako aj zvyk opakovaného opakovania, prehlbuje remeslá ich kreativity.
Umelci sa postupne chodia na "publikum" so zavedenými chuťou a tendenciami, ako pravidlo, opozícia voči inováciám z Moskvy.
Na začiatku storočia XVIII. Predchádzajúca myšlienka krásy a tie formy, v ktorých je stelesnený, je zničený. Umelec starého typu sa otočí do očí pamiatok nových v istert domáceho majstra. "Gramotnosť" v porozumení nového času je vnímaná ako priori bezpečnostný vklad, zatiaľ čo jeden ďaleko nemusí nevyhnutne naznačovať druhú. Je pravdepodobné, že to vysvetľuje neuveriteľný vzhľad inovatívnejších podľa spôsobu, ale skôr slabý v umeleckých podmienkach diel cudzincov, ktorí pracovali v Rusku.
Rozdiel v správanie, štýlové techniky a typologické schémy, čo je dosť prirodzené pre neidentifikované umenie Petrovského času vo všetkých ohľadoch. Nové nápady a obrázky, žánre a pozemky, ikonografické vzorky v maľbe a sochárstve s výkonným prúdom v umeleckej praxi. Samozrejme, táto rozmanitosť nebola dôsledkom prirodzeného procesu, v dôsledku čoho všetky druhy západných trendov prenikli bez analýzy. Nebol však žiadny prísny výber, druh filtra, ktorý bol podrobený zahraničným dopadom. Nepochybne jedna vec: široký prúd sa snažil prispôsobiť na základe vnútorných potrieb a chutí. Záverečná pozmeňujúci a doplňujúci návrh urobil život, výberom toho, čo by mohlo dať výhonky v ruskej pôde a vyhodiť náhodné alebo predčasné, ale jednosmerný alebo iný neodpovedal na národné potreby. Tento náročný, ale hlboko progresívny proces vzal ruské umenie na širokej ceste celoeurópskej myšlienky a foriem, vykonaných odmietnutím stredovekého skrine, údržby náboženského svetonázoru, bol veľký štátny prípad. ERA osvietenia, ktorá patrí do XVIII storočia, ruské umenie vykonalo funkciu, ktorá obvykle trvá.
Hlavné črty umenia tohto obdobia sú neoddeliteľne spojené s celkovým priebehom historického procesu. Najdôležitejšie reformy v oblasti ekonomického, vojenského a politického života krajiny viedli k novému typu štátnosti - konečnú fázu pridania absolutistickej impériu. Sociálny život je teraz určený novými ideologickými základmi. Rozvoj vedy a jej prispievajúce k tvorbe nového vzdelávacieho systému, ktorý sa vytvára na konci Petrovskej vlády Akadémie vied, najdôležitejšie posuny v typografii prispievajú k vytvoreniu zásadne nového, sekulárneho základu pre povahu kultúry a jeho najdôležitejších druhov - vizuálne umenie a architektúru.
Architektúra
Pokiaľ ide o osobitné zváženie umenia z prvej polovice XVIII storočia, malo by sa povedať, že najdôležitejšie funkcie spočívajú v primeranosti základných zákonov európskeho umenia nového času. V oblasti architektúry navrhujú zásadnú zmenu svetlák, umelecký jazyk, čiastočne konštruktívny systém a znamenajú prechod na nový systém myslenia. Najdôležitejšou úlohou je predstaviť všeobecné zákony starovekého, renesancie, barokového a vznikajúceho vo Francúzsku architektúre klasicizmu. Napriek nepochybnému rozdielu v posledných troch štýloch majú všetci spoločné "ROD", ktorá definuje hranicu medzi nimi a stredovekým systémom umeleckého myslenia, na jednej strane a umenie moderného - na druhej strane. Sme na mysli techniky a princípy mestského plánovania s charakteristickými obdĺžnikovými, radiačnými a ventilátormi, prísnymi priamosťou ulíc, súlad s "červenými" alebo "fasád" a typologické vlastnosti jednotlivých budov - palácov, kostolov, verejných a priemyselných konštrukcií. Všeobecné momenty tvorby sa týkajú plánovanej a odmernej konštrukcie, zloženie fasád, konfiguráciu interiérov a ich spojenie medzi sebou. Medzi týmito vzormi sú najvýznamnejšie: vzťah neodvolateľných a nosných prvkov založených na určení klasického poriadku, používanie foriem portálov a okien, dekoratívnych častí a ornamentals, ako aj umiestnenie dekorácií v zatvorených systémoch , Zavedené techniky kombinácií hlavných a stredných priestorov.
Architektúra prvého štvrťroka XVIII storočia
Prvé kroky ruskej architektúry XVIII storočia. Súvisiace so základňou v roku 1703 nového kapitálu - St. Petersburg. Mesto vyrastalo medzi tónované močiare a rozšírené Delta Delta Neva, roztrúsenej na niekoľkých ostrovoch, prenikol kanálmi fúkaním s divokými vetrmi a zásoby. Bolo to mesto vzdialené od starých ruských kultúrnych centier. Na rozdiel od väčšiny stredovekých miest, ktoré sa objavili okolo Kremľa v systéme plánovania radiálneho zvonenia, Petersburg nastal na niekoľkých ostrovoch, kompozitne spojených Neva. Mesto bolo postupne postupne, ako navrhol život, často rozoznal rozvinuté projekty hlavných plánov. Skutočné centrum plánovania sa stalo tridentom, oslovené na vrchole admirality, - Nevsky a Ascension Avenue a potom sa k nim pripojil. Všetky z nich sú prekrížené polkruhmi umývania a fontán, ktorých násypky boli zdobené palácou a kaštieľovými komplexmi. Neskôr bol jedným z aristokratických regiónov Petrohradu.
Na ostrove Vasilievsky bol nájdený začiatok kultúrneho a vzdelávacieho a administratívneho centra. Na rozdiel od starých miest bol St. Petersburg bohatý na verejné budovy. Položili záložku v roku 1703 Petroperaku Petropavlovskej. Jeho kompozitné centrum, ktoré má obrovskú mestskú plánovaciu hodnotu, bola Petropavlovsky katedrála. Táto budova je pôvodne drevená a potom stelesnená v kameni, je najväčšou prácou architekta Domenico Trezini (cca 1670-1734), narodená vo Švajčiarsku a vyzvala do Ruska z Dánska. Hodnota katedrály je veľká a z hľadiska typologických vlastností jeho architektúry, ktorá bola modelom pre mnohé kostol sv. Petrohradu a následného obdobia. Na rozdiel od tradičných ruských chrámov je katedrála trojstranná bazilika. Bell Tower zaujme, že nie je veža, ktorá sa skladá z niekoľkých dôsledne klesajúcich objemov, ale ako keby jediný poľa, rozrezaný na Fox Tiers. Táto funkcia je požičiavaná zo západnej architektúry (Bell Tower, Towers Towers). Absencia bohato zdobených detailov a nová farebná gamatu - modrá s bielym v fasádach a striebre so zlatom v strešnej kryte. Od ostatných štruktúr tejto doby by sa mala volať administratívna budova dvanástich vysokých škôl, ktorú navrhla aj D. Trezini spolu s Mg Zemtsov Skladá sa z identických buniek prekrývajúcich sa nezávislými strechami a spojené s predĺženými chodbami. Najdôležitejšou vlastnosťou fasád je predstaviť pilaster, vizuálne zjednocovanie hlavných poschodí, vďaka ktorej je konštruovaná rozsah štruktúry. Väčšina budov je veľmi nová a v účele a architektúrou. Napríklad, napríklad prvé ruské múzeum - Kunstkamera, v konštrukcii, ktorá architekti g.i. Mattartovy, n.f. Gerbel, Kyavary, M.G. Dôvody.
Tvorba mesta je re-as takýmto rozsahom, bol nemysliteľný bez typických, alebo, ako sa v tom čase povolil, "príklad" dizajn. Vedúca úloha v tomto podnikaní patrila aj D. Trezini, na čele s úradom mesta (z roku 1723 - Úrad z budov) je najdôležitejšou organizáciou, ktorá vydala budovanie nového kapitálu. Budovy koncipované v jeho dielni sú malé Mazankovy pre "pohryté", viac väčšie pre "prosperujúce" a dvojpodlažné domy pre "slávny" (projektový architekt J.B. LEBLONA) - napodobňované kamenné budovy. Najčastejšie stáli v hlbinách nádvorí, ale vyšiel fasády na ulici. Súvisiace ploty a brány vytvorili jednu pravidelnú prednú časť ulíc a nábreží. Spolu s mnohými farskými cirkvami boli tieto domy obsiahli podnikateľské Petrohrad. Spolu s týmto, od samého začiatku bol ďalší Petersburg - Severné Benátky, Paradise Petra I, ktorý sa snažil vytvoriť "záhradu nie je horšia ako Versailles." Táto parná časť sa vyvinula hlavne na strane admilalty a pozostával z domov poznajúcich paláce Petra sám a jeho slávnej letnej záhrady. Princípy zloženia tohto pravidelného súboru sa ďalej rozvíjali pri vytváraní nádherných prímestských rezidencií - Peterhof, Oranienbaum a Streln.
Architektúra 30-40s XVIII storočia
30-40s XVIII storočia. - Toto je čas, ktorý je označený pokračovaním petrovských podnikov. POPOLUDNIE. Yeropkin a jeho kamaráty - Petrov dôchodcovia, ktorí sa nedávno vrátili zo zahraničia, pracovali ako mestské architekti, niekedy sa navzájom neustále nahrádzajú v tomto príspevku. Pochopili sociálny význam svojej profesie, tvrdili osobnú slobodu, k zásadnému významu ich slov vo veciach architektúry. Kreatívne vyhľadávanie týchto majstrov bolo zameraných na rozvoj mestského plánovania vo svojich teoretických, praktických a administratívnych a organizačných aspektoch. Tieto ustanovenia boli zakotvené v Kódexe zmluvy "Pozícia architektonickej expedície", dokončená v roku 1740
Urban plánovacie práce 30-40s boli zamerané na rozšírenie jadra budovy, ktoré vznikli v prvom štvrťroku XVIII storočia. Nové domy natiahnuté pozdĺž fontanky, žiarenia a priečnych ulíc, ktoré tvorili veľké geometricky správne štvrťroky. Pohľad na ulice bol veľmi pôsobivý vďaka veľkým 3-4-podlažným budovám, s mezanínmi, so smrekovými krídlami, odchádzajúc pre úzke chodníky. Rozdielne suché architektúrou, stále zbavený plastového princípu, tieto budovy nesú odtieň typického petrurského chápania architektúry. Zameraním je na hlavnej fasáde, oddelené pilastrami a platdrovými pásmi na jednotných miestach. Rovnaké vlastnosti sú neoddeliteľné vo verejných budovách - veža Admirality a morského pluku, ktorú vytvoril I. K - Korobovy.
V strede XVIII storočia Rusko zažíva éru národného výťahu. Vysoká úroveň dosahuje vedu a kultúru. Vo vývoji, akadémia vied hrá svoju obrovskú úlohu. Najmä by sa malo povedať o činnosti M.V. Lomonosov, ktorý stelesňovali univerzálne vedomosti, oddanosť vedeckého myslenia a hlboko informovaného ministerstva najvyššieho cieľa - prosperity domácej vedy a kultúry. Objav v oblasti presných a humanitných činností, najmä reformy ruského jazyka, tvorí jednu z najpozoruhodnejších stránok v histórii ruskej kultúry. S priamou účasťou M.V. Lomonosov Nadácia Moskvy University (1755), Akadémia umenia (1757), vznik Ruského divadla mal priamy vplyv na architektúru a vizuálnemu umeniu. Celková vlastenecká patos času, kombinácia krásy a majestátu sa vykazuje slávnostným štátnym činom na čl.
Architektúra stredu XVIII storočia
V priebehu 40 rokov 40. rokov sa ruské umenie prechádza časom jeho rozkvetového času. Prvýkrát, domáca architektúra nového času dosahuje estetické výšky, ku ktorým sa snažil predchádzať polstoročie. Kreatívny proces bol poznačený veľkou zrelosťou v obehu so zásadami umenia nového času. Zvládnuť ich toľko, aby zabudli na timity študenta, majstrov pracujú slobodnejší a istý. Porozumenie medzi architektom a vykonávajúcimi majstrov, ktoré môžu teraz primerane stelesniť v materiáli najkomplexnejšie, ale už im zrozumiteľné; eliminuje priepasť medzi rôznymi školami; Menej výrazne významne rozdiel medzi dielami západných majstrov a ruskými umelcami novej generácie, ktorý prešiel dôchodcov alebo vzdelaných vo svojej vlasti.
Celkové vyrovnanie procesu vývoja umenia sa vyskytuje na základe barokového štýlu, nielen pokrývajúceho rôzne druhy umeleckej tvorivosti, ale široko sa šíri v priebehu Ruska. To zásadne zjednotení rozvíja syntetický charakter umenia - prakticky nenáročného zväzu architektúry, dekoratívne sochárstvo a maľovanie.
Orientačný znak ruského umenia Stred XVIII storočia. Je to jeho štát, verejnosť, prirodzene v rámci hraníc času, charakter. Pokiaľ ide o jeho rozsah, monumentárnosť, ruská verzia barokovej architektúry sa líši od podobných prejavov západoeurópskych škôl. Rozvíjanie sa tam s oddelenými účelmi, ktoré majú "miestny" účel, druhý dáva komornejšiu, súkromnú a zranenú verziu tohto štýlu, ktorá môže byť skôr charakterizovaná ako rokoká. Národná špecifickosť ruského baroku je vo veľkej miere kvôli jej prehliadke - vplyv domácej tradície. Táto blízkosť k princípom starej ruskej architektúry predstavuje najdôležitejšiu časť umeleckého svetonázoru, diktovaná záujmmi času a predovšetkým zmenený postoj k dedičstvu všeobecne. Ak si predstavujete svoj postoj k stredoveku až do 40 rokov XVIII storočia, objaví sa hlavne ako negatívne. Túto situáciu vysvetľuje, ale ešte nie je úplne upevnená novinka. Do polovice storočia, staré umenie, ísť do oblasti legendy, otočí z nepriateľa a súpera v druhom spojenci. Staré ruské tradície teraz prezentujú v interpretácii nového umenia - najkreatívnejšie v St. Petersburg School, staromódne v Moskve a niekedy dosahuje priame pokračovanie v provincii.
Fb RASTRELLI
Sociálna a politická situácia v polovici storočia uvádza vytvorenie palác a cirkevné štruktúry na prvom mieste, t.j. Tie typologické odrody, ktoré vedú a v západnom európskom baroku. Najvýznamnejšie z nich sú spojené s názvom Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700 - 1771). Najlepšie zo svojich krajín - Peterhof a Big Tsarskoye paláce sú rozšírené budovy, vo veku v type blokovej galérie a pozostávajú zo symetrických krytov a viazaných galérií. V tomto prípade je každý segment fasády kompozícia s jeho stredovými a podriadenými osami. Tento princíp vnútorného ukončenia každého prvku a bezpodmienečnú podriadenosť všetkých primárnej centrálnej osi je pozorovaná v paláci Bolshoi Tsarskoye (1752-1757). Objem budovy opustí dojem živobytia a plastu a zloženie fasád je dynamická. Zdá sa, že silné horizontálne horizontálne horizontálne horizontály a korunkovej rímsy sa zdá, že sa hádajú s radmi okien, stĺpcov a sochov, "rozpad" pre rad viacstupňového rímsu.
Veľké interiérové \u200b\u200bkomplexy sú jedným z nádherných objavov RASTRELLI. Obetovaním si symetrie plánu stavia očarujúce enfiolade na diváka neoprávnenej haly. Sú nasadené ako epizódy brilantnej akcie. V Tsarskoselsky palác ich veľkosť a účinky sa postupne zvyšujú z jednej miestnosti na druhú, kým nedosiahne vrchol v úžasnej veľkej hale. Vo svojich interiéroch je šperkovi cieľa triumfálne: najkrajšie pozlátené rezbárske a štukové, jantárové a bronzové, šumivé parkety a viacfarebné maľovanie premieňajú sály do fantastického kráľovstva ornamentu; Elastické výhonky a škrupiny (ROKAILI) Takmer zanechávajú voľné stenové polia. Interiéry RASTRELLLI sú naplnené svetlom, ktoré sa naleje do obrovských okien, sa odráža v zrkadlách jednoduchosti, v zrkadlovom pilastre. Vo večerných hodinách, sviečky sú nespočetné, a dávajú narodenie tisíce oslnenia na pozlátení ornamentu, triasť z pohybu vzduchu, čím sa vytvára magický nádherný vrások s meniteľným vzhľadom haly. Hra svetla a nesmierovacej hĺbky troch paralelných anfilate, tečúc do veľkej sály, v skutočnosti zničiť materiál shell stien, čo vytvára ilúziu nekonečna priestoru. Prielom krvi a zrkadlá spĺňajú iluzórne prielomy plafónov znázorňujúcich v sľubnom redukcii komplexných systémov oblúkov, prerušených s kolonádmi. Oni, ako keby pokračovali v stenách haly, otvárajúc ho na žiarivý záchvat neba so stúpajúcimi géniov a starožitných božstiev.
Okrem výstavby palácov a bohatých súkromných domov sa Rastrelli zaoberá náboženskou kláštornou konštrukciou. Od 40.000, centrálny systém prichádza k zmene bazilického zloženia chrámu. Takmer rovnovážny kríž slúži ako základ katedrály korunky s jedným alebo piatimi kapitolami. V najlepšom z nich, katedrála Smolnyho kláštora - Rastrelli použila najhorúcejšie proporcie (princíp "zlatá časť"). Vďaka tomu je celá budova zložená na základe multi-vyjadrujúcej výstavby. Táto funkcia rozlišuje vločnú katedrálu z iných centrických kostolov tej doby, vrátane Moskvy. Ďalším znakom katedrály námestného kláštora je tiež dôležitý: bočné kapitoly sú tu úzko pritiahnuté do centrálnej kopule, odpočívajú na jeho záväzných oblúkoch a nie sú objavené vo vnútri, sa používajú na sekundárnu potrebu. V piatich kaplnkách katedrálov postavených inými architektmi, vedľajšie kapitoly ďaleko od centra. Podľa starej tradície sú otvorené vo vnútri budovy a prekrývajú uhlové bunky chrámu Cross-Dome. Konštruktívna recepcia zavedená RASTELLLI poskytuje päť kľúčovú nebývalú kompaktnosť, vizuálne zlúčiť gigantickú strednú kopuľu do jedného poľa s bočnými hlavami veží. Všeobecne platí, že možnosť päťdielu navrhovaného RASTRELLI, naznačuje, že oživenie tradície už bola konvertovaná historickou Herita. Jeho interakcia so skúsenosťami z minulosti je charakteristická pre Moscow School.
Architektúra Moskvy
Moskovská architektúra pred narodením St. Petersburg objavil nové formuláre. Vo svojej verzii Moskva vykonala veľa toho, čo bolo potom stelesnené vo forme architektúry nového času v severnom kapitáli: Nové typy administratívnych budov sa objavili (Arsenal v Kremľa, D. Ivanov, M. Choglockov a X. Conrad), Palác a parkovacie súbory (Kombi Goluzu v Lefortovo, do roku 1702, Architekt D. Ivanov), kultové stavia srdečne s vežou (Cirkev Archanjela Gabriela, tzv. Menshikova veža, 1701 -1707, postavená pod vedením I. ZHERYNYNY).
V budúcnosti v 30s-40s a najmä v 50. rokoch XVIII storočia. Moskva zvládla princípy modernej architektúry, ktorá vytvorila svoj druh architektúry Spoločenstva, najmä jeho chápanie barokovej formy. Úvod do starého ruského dedičstva prijal viac priamych formulárov na rozdiel od Petrohradu. Začalo to v čase aktivít I.F. Michurin (1700-1763), Sherely patril do Tradície Staromoshkovskaya. Neporušil súčasné plánovanie, obmedzené na reguláciu ulíc, neuložil petrosburský typ bazilického chrámu so Starom Meste. V rovnakej dobe, porozumenie, že založené len z domáceho dedičstva, Moskva architektúra Riziká, ktoré majú byť spasené v starej recepcii a formách, Michurin založil architektonickú školu. Jeho učeníci - A.p. EvLashev, K.I. Prázdne a najmä d.v. UKHTOMSKY (1719-1774) sa podarilo kombinovať základy modernej profesionálnej gramotnosti, myšlienok o starodávnej a renesančnej architektúre s miestnymi koncepciami krásy, ktorá pretrvávala v umeleckej praxi počas obdobia pasterovského obdobia. Držanie starej Moskvy princípy, architekti sú založené na modernejších tektonických a proporcionálnych reprezentácií, tradičné prvky štruktúr sú novým spôsobom, nútiť ich, aby interakcia v pomeroch najbližších klasickom.
V čele architektonickej školy Moskvy bola D.V. Ukhtomsky. Najslávnejšími budovami je viacstupňová zvonica Trinity-Sergius Lavra, ktorá organicky vstúpila do farebného súboru stredovekého kláštora.
V Moskve bolo v tých rokoch veľa bohatých mestských majetkov. Niektoré z nich, ako sú domy bestev-rymín a demidov, sú predĺžené pozdĺž ulíc ulíc a opačné fasády sú liečené na rieku. Takáto kombinácia funkcií mestských a pozemkov sa takmer nenachádza v Petrohrade a je úplne povinná v Moskve podmienkach. V ostatných prípadoch je hlavná budova umiestnená na pouličnej línii, a umelecké organizované nádvorie je za domom (stabilnou aproarious na obálke). Väčšina chrámov tejto doby si zachováva tradičnú trojdielnu konštrukciu a pozostáva z kostola, refekčného a zvonice. Naďalej zvyšuje tendenciu zvýšiť veľkosť samotného chrámu a jeho kopulárov v porovnaní s Bell Tower. To je obzvlášť viditeľné pri porovnávaní Moskvy kostolov s bazilikou sv. Petrohradov. Dome sa zvyčajne prekrýva veľký priestor a končí s miernou dekoratívnou baterkou. Typickým príkladom takéhoto kostola Moskvy je Cirkev Nikita Martyr (1751) na starej Basmannaya (teraz St. Karl Marx). Rozsiahle pochopenie formy dáva túto budovu a väčšinu ostatných budov Moskvy vizuálne váhy. Farebná gama najčastejšie zostáva rovnaká - červená biela, a hojnosť a odber vzoriek Pomp sa vracia do dekoratívneho vyrezávaného a štukom.
Dekoratívne a aplikované umenie stredu XVIII storočia
Štýl stredu storočia ovplyvňuje dekoratívne a aplikované umenie. Pre výrobky z porcelánu, ako je "vlastná" služba Elizabeth Petrovna a ďalších materiálov charakterizujú curvilinear foriem, ako aj šťavnaté štukové ornament, vzostupne pri kreslení k umývadlom a flexibilné rastlinné výhonky. Fancy silueta objektov je organicky kombinovaná s jasnými farbami, hojnosť pozlátenia, trblietajúce zrkadlové povrchy, ktoré dopĺňajú slávnostný obraz interiéru.
Maľovanie prvej polovice XVIII storočia
Vychádzajúc z Petrovsk EPOCH, obrovské zmeny podstúpia. Pozostáva sa umenie stroja maľby s sémantickými a kompozičnými funkciami. Výmena reverznej perspektívy je priamy a súvisiaci prenos hĺbky priestoru. Najdôležitejšou vlastnosťou je obraz obrázku v súlade s princípmi anatomickej správnosti. Zobrazí sa nové objemy prenosu objemu. V základnej kvality je ľahké miesto, ktoré vybledlo podmienečne symbolickú líniu obrysu. Technika olejnatiny s charakteristickými špecifickými technikami a systémovým vzťahovým systémom je pevne, aj keď nie okamžite, vstupuje do umeleckého používania. Zmysel pre textúru je zhoršená. Umelec nadobúda schopnosť prenášať špecifické vlastnosti mäkkého zamatu, drsnej hornatej kožušiny, ťažkej zlatej brokrácii a tenkej čipky. V obraze príbehu môžete sledovať nové princípy prepojenia obrázkov. Obraz nahého tela je nová a najťažšia úloha. Štruktúra maľby sa stáva rozvetvenejšou. Od začiatku XVIII storočia, sekulárne umenie kultivuje rôzne typy strojov, monumentálne maľovanie vo forme panelov a plafónov, miniatúrne písmeno. Portrét zahŕňa všetky známe odrody - prednej, komory, v obvyklej a kostýmovej verzii, dvojlôžková a parná sa. Umelci master alegorické a mytologické grafy. Prítomnosť týchto vlastností, aj keď najprv odhalil v kompromise, umožňuje hovoriť o výskyte maľovania nového typu.
Prvé kroky na spôsob, ako sa stať portrétom, sú spojené s aktivitami malebnej dielne zbrojnice. Diela ruských a zahraničných remeselníkov, v ich povahe, sú v presvedčení. Zo všetkých typických možností, Parsuna uprednostňuje portrét Parade a nachádza sa v tejto kapacite v niekoľkých odrodách. Medzi nimi je "portrét-diplomová práca" najviac archaický. Kombinuje snímky portrétu a početné vysvetľujúce nápisy v podmienenom ikonickom priestore. Môžete hovoriť o "portrét-apotheóze". Toto sú portréty-maľby, symbolizujúce tesné výkony Petra I. Sú bežné a bežné portréty Petra, Menshikov, SheremeteV v raste a na koni.
Priestor je interpretovaný všade veľmi stereotypicky a všeobecné umiestnenie položiek skôr slúži ako symbolické označenie skutočných priestorových vzťahov. Problém vnútorného a vonkajšieho priestoru je rovnako podmienečne v sémantickom a rozsiahlom vzťahu. Parsun je trochu odchýlený od farebného bohatstva typické pre ikonu maľovanie XVII storočia. Sudný prenos okrákania rúcha a rôznych častí však dáva plátno zvýšený dekoratívny zvuk.
Majster stále nie je plne vlastné nové princípy prenosu objemu, pripojenie dôrazne vyplývajúce z písomných tvárí a rovina vzorované šaty. Veľké veľkosti plátna, ich pôsobivého ducha, bohatstvo situácie a reprodukované šperky sú určené na ilustráciu sociálneho významu znázorneného. Obraz autonóm, zameriava sa na seba a je ľahostajný k ostatným. Maľovanie, ešte zrelé pred prevodom jednotlivca, vo svojej vlastnej ceste sa snaží všimnúť vlastnosti, ktoré sú obsiahnuté v tomto charaktere. Všeobecne a jednotlivec však ešte nie je fúzovaný v organickej jednote a špecifické vlastnosti sotva sa objavujú pod konsolidovanou maskou písacieho stroja.
Linka Parsuna, ktorá existovala relatívne dlhá, najmä v 80. rokoch a najmä v 90. rokoch XVII storočia, následne čelí veľmi silným, prakticky upevneným svojím prúdom výrobkov cudzincov a dôchodkových umelcov. Zároveň by sa nemalo myslieť, že sa ukázalo byť náhodná epizóda vo všeobecnom procese rozvoja ruského portrétu. Byť tlačil z hlavných pozícií, Persuna pokračovala v existovaní. Okrem toho sa jej vlastnosti prejavili v práci mnohých pokročilých umelcov ako dôkazom nedokončeného prechodu zo stredovekého písania na nový spôsob. V takejto kapacite sa nachádza v dielach I. Nikitin, I. VISHNYAKOVA A ANTROPOVA A. ANTROPOVA.
Zábery Persunny av druhej polovici XVIII storočia, najmä v dielach Serfov alebo provinčných umelcov, ktorí sa nezávisle prišli do nového umenia, ako pravidlo, z ikonografie. Všimnite si, že pokračovanie ako umelecký fenomén nie je len v ruskej škole, ale aj na Ukrajine av Poľsku. To sa tiež stretáva v Bulharsku, Juhoslávii, a dokonca aj v krajinách Blízkeho východu, t. J. Ak maľba v úzkej historickej situácii zažíva zásadne podobnú prílohu do umenia nového času a sekulárneho umenia.
I. Nikitin
Zakladateľ novej ruskej maľby XVIII storočia. Je Ivan Nikitin (približne 1680 - nie skôr ako 1742). Životopis tohto sprievodcu je typický pre ľudí jeho generácie. Umelecké aktivity Nikitiny začali v Moskve. Portréty sestry Petra I - Natalia Alekseevna, Zerean Anna Petrovna a iná práca včasného obdobia hovoria, že Nikitin je už oboznámený s európskym systémom zloženia, zamyslene a je pozorovaný v súvislosti s modelom. Zároveň je tuhosť stále hmatateľná na obrázkoch a znaky starých techník sa objavujú malebným spôsobom. Diela Nikitin o návrate z dôchodkovej cesty do Talianska sa vyznačujú úžasnou zrelosťou. Umelec je stále inherentný vážnym a objektívnym pohľadom na svet. Plne vlastní moderný maliarsky systém. Jeho spôsob je ďaleko od povrchných trikov. Väčšina plátnov sa prakticky nevyznačuje túžbou po "pôvabnej pôde". Vážne, dokonca aj niekoľko puritánskej armartility robí Nikitinu postarať o hlavný obsah, zanedbávať externú rušivú rozmanitosť. Je veľmi pravdepodobné, že táto vlastnosť robí jeho portréty, ktoré sú viditeľne podobné. Sú blízko veľkosti, formát, formulácia postavy, povahu rúcha a dokonca aj farebného rozsahu. V portrétoch kancelára Golovin a Outdoor Hetman Nikitin je NIKITIN ďaleko pred svojimi súčasníkmi pracujúcimi v Rusku. Jeho portréty objavujú hĺbku prieniku v charaktere - riadok, ktorý sa stane cenovo dostupnou školou ako celok v druhej polovici storočia. V tomto pokroku, vo všeobecnosti charakteristické pre búrlivý Petrovsky čas, intelistova nadaná cena postihuje najprísnejšie. Je veľmi pravdepodobné, že vplyv Nikitin na ruskú maľbu by sa mohol prejavovať silnejšie a konzistentnejšie, ak nie tragické okolnosti svojho života. Počas panovania Anny IoANNOVNA bol umelec zatknutý, päť rokov bolo pod vyšetrovaním, a potom v spojení (vracia sa z odkazu, zomrel).
A. Matveyev
Ďalším hlavným majstrom tejto éry bol A. Matveyev (1701/02-1739). Publikované na štúdium v \u200b\u200bHolandsku, vrátil sa do svojej vlasti po smrti Petra a urobil dôležité miesto v umení 30s. Medzi jeho dielami - "Venus a Amur" a "alegória maľovania", svedčia o ťažkom pre ruské umenie zvládnuť neznámy mytologický graf, skôr zložité kompozitné schémy a obrazy nahého tela. Umelecký princíp, ktorý je súčasťou týchto malých plátnov, je tiež charakteristický pre "autoportik so svojou ženou" (1729?) - Najobľúbenejšia práca Matveev. Máme celú kompozíciu na pozadí stĺpca a krajiny. Pomocou pomerne bežného typu dvojitého portrétu sa umelec dosahuje nielen externou logikou kompozitného vzťahu, ale aj hlbšej duchovnej komunity. Znaky sú kombinované so vzájomnou rešpektovaním a pozornosťou. To je dokonale pociťované v vyjadrení tvárí a očí, v trochu vyriešenom, ale vnútorne odôvodnených dotykom rúk. Teplo a pokoj malej "svet" zdôrazňuje mäkkú chuť, postavený na prevahu žltkastých a načervenatých kvetov. Majster je inteligentný a vážne vykazuje nový typ vzťahu. Je tiež dôležité: jemný intímny pocit prvýkrát je otvorený a zároveň prezentovaný na preskúmanie. Tam bol významný posun v umeleckom vedomí, dobytie kvality, v podstate nové pre ruskú maľbu.
Veľmi dobré, tiež spárované portréty Claus z Ivana Golitsynu a jeho manželky (1728), čo umožňuje hovoriť o špeciálnom pokraji užívania majstra. Na rozdiel od Nikitin, ktorý neprispieva k portrétu komplikujúcim čisto pozitívnym konceptom obrazu, Matveyev hľadá väčšiu ostrosť v prenose jednotlivca. Grace napísaná v radoch zloženia, pýchou príležitostného formulácie postavy, elegantné, takmer monochromatické farby nám umožní hovoriť o prístupoch k ďalšej fáze ruskej maľby.
architektúra maľba dekoratívne rastrelli
Publikované na Allbest.ru.
...Podobné dokumenty
Vlastnosti ruskej architektúry XVIII storočia, jej jasných zástupcov a pamiatok, histórie a etáp formácie. Predpoklady pre rozvoj v Rusku Baroková architektúra, Role FB Rastrelli v jeho popularizácii. Vývoj a smerovanie vizuálneho umenia.
vyšetrenie, pridané 14.04.2009
Rozvoj architektúry barokového XVIII storočia. Barokové dekoratívne formy. Nemecká umelecká tradícia. Realistická tendencia maľby Nemecka. Umenie sólového spevu. Kostol Cantata Bach. Literárny pohyb XVIII storočia "Storm a Natiska".
abstrakt, pridané 10.07.2012
Stav ruskej kultúry v XVIII storočí, vplyv na jeho vytvorenie reforiem a európskych trendov Petr I. Hlavnými črtami umenia tohto obdobia, ich vzťah s priebehom historického procesu. Jasne zástupcovia architektúry a maľby.
abstraktné, pridané 07/27/2009
A. Matveyev ako prvý ruský umelec, autor Algorical, dekoratívnych monumentálnych kompozícií. Charakteristiky biografie I. Nikitin. Zoznámenie sa so zvláštnosťou ruskej portrétovej maľby XVIII storočia. Analýza kreatívnej činnosti D. Levitsky.
prezentácia, pridaná 13.02.2014
Dynamika štýlu štýlu ruskej architektúry XVIII Century. Rozvoj štýlov západnej Európy: barokový, klasicizmus a rokoko. Tvorba Francesco Bartolmeo Rastrelli a Trezini. Zákony tvorby ruskej svetskej maľby v Petrohrade a Moskve.
prezentácia, pridané 04/06/2014
Umelecká kultúra západnej Európy v XIX storočí. Romantizmus v literatúre ako komplexný mnohostranný fenomén, ktorý pokrýva externe nepáči umelecké diela. Vlastnosti dekoratívneho a aplikovaného umenia, maľby, hudby a architektúry XIX storočia.
abstraktné, pridané 12/10/2009
Zlomenina histórie ruského umenia na začiatku XVIII storočia. Úspechy portrétneho žánru. Obrazy vytvorené Rocky, Nikitin, Levitsky, Borovikovsky a ďalších autorov tej doby. Záujem o domáce žánru a krajiny. Vlastnosti ruského obrazu XIX storočia.
prezentácia, pridané 11/29/2011
Štúdium histórie dekoratívneho a aplikovaného umenia na svete a Rusku. Proces pohybu umenia a remesiel. Problém výroby výroby výrobkov z dekoratívnych a aplikovaných umení. Miesto a význam dekoratívneho a aplikovaného umenia vo verejnej domácnosti.
kurz práce, pridané 06/16/2014
Štúdium rysov architektúry Petrohradu XVIII storočia. Katedrála Petropavlovského a budova dvanástich College sú najvýznamnejším výtvormi Cresmini. Činnosti RASTRELLLI na reštrukturalizácii paláca a parkovacieho súboru Peterhof. Architektúra Voronikhiny.
abstraktné, pridané 01/25/2011
Analýza architektúry, sochy a maľby starovekého Egypta. Oznámenie umenia s náboženskými rituálnymi zvykmi Egypťanov. Kvitnúce kultúry v ére stredného kráľovstva (XXI-XVI stáročia. Bc). Umelecká kultúra počas obdobia nového kráľovstva (XVIII-XVI storočia Bc).
V sedemnástom storočí je dokončená sedemročná doba veľkej starej ruskej stavby. Následne nebude zapadnúť do jednej vzrušujúcej stránky kroniky svetovej architektúry. A ruská architektúra z 18. storočia bude oslavovať množstvo inovácií v umení a stavebníctve. Ide o tieto zmeny, ktoré boli spôsobené najmä vážnymi požiadavkami vlády. Po prvé, architektúra 18. storočia v Rusku by mala vyjadriť všetku moc, silu a veľkosť obrovského impéria vo forme architektonických štruktúr.
S politickým a hospodárskym rozvojom Ruska sú prezentované nové požiadavky a mestské plánovanie. Pod podmienečne, celá ruská architektúra z 18. storočia môže byť reprezentovaná najmä niekoľkými architektonickými smermi. Toto je predovšetkým barokový a rokokový a, samozrejme, klasicizmus.
Ruská architektúra 18. storočia: Základné štýly
Podľa definície " barokový"Toto je jedinečný smer pri maľovaní a umení, ktorého rozlišovacie znaky je mimoriadnym pompom, druhom kontrastu, ako aj špeciálnu kombináciu súčasnosti a iluzórie. Uznávajú sa uznaní majstri z 18. storočia v barokovom slohu Trezini, Sluts, Muchti, Zemtsy, RASTRELLI, CHEVSKY A UKHTOMSKY. Bolo to v ich dielach, že architektúra 18. storočia v Rusku bola vyslovovaná, ich mená budú navždy v histórii veľkej moci.
Najvýznamnejším prínosom pre pokladnicu svetovej a ruskej architektúry bola aktualizácia Petrohradu. Medzi rôznymi architektonickými štruktúrami tej doby boli najpôsobivejšie: zimný palác, palác Stroganov, ako aj kockový kláštor a tsarskoye dediny. Petersburg mohol byť schopný volať kultúrny kapitál tej doby. Koniec koncov, je tam ruská architektúra z 18. storočia mala rozsiahly charakter. Na rozdiel od Moskvy a všetkých ostatných miest Ruska to bolo v Petrohrade, že výstavba kultových budov bola prakticky neuskutočnila - boli postavení len v prípade extrémnej potreby.
Architektúra v Rusku z 18. storočia, najmä v druhej polovici začína výrazne transformovať. Dekoratívne barokové a Saforn Rococo nahradil architektonický umelecký štýl - klasicizmus. Bol celkom rýchlo zriadený nielen v Petrohrade a Moskve, ale aj v celej krajine.
Klasicizmus v Rusku
Klasicizmus (v trans. s latom. - Príkladný) - umelecký štýl vytvorený stručným zjednotením foriem, vzorky a kompozícií umenia starovekého sveta a majstrovského diela talianskej renesancie.
Architektúra 18. storočia v Rusku je tiež vytvorená v zručných rukách takýchto slávnostných zakladateľov ruského klasicizmu ako: V. I. Bazhenov, A. F. Kokorinov, M. F. Kazachov, I. E. Starov. Talentované architekti postavili vynikajúce pamiatky, v ktorých boli prítomné aj klasické architektonické princípy a prvky svetovej klasiky, a tradície ruského architektonického dedičstva boli jasne vyškolené. Architektonické štruktúry týchto architektov sú zvýraznené charakteristickou jednoduchosťou a prísnosťou, ako aj racionálnosťou.
Architektúra 18. storočia v Rusku Stalo sa slávnym pre takéto výtvory architektúry skorého ruského klasiky: St. Petersburská akadémia umenia, diela V. I. Bazhenova v Moskve - lemovaný dom Pashkov a nerealizovaný projekt nádherného paláca Kremľa v Tsaritsyn; Golitsyn Hospital, Moskva Senát v Kremline, ako aj Tauridický palác V Petrohrade, I. E. Starov a ďalšie.
Progresívne tradície ruskej architektúry z 18. storočia mali veľký význam pre prax neskoršej architektúry. Architektúra sa každoročne transformovala, ale niektoré vlastnosti ruskej architektúry vyvinuli v celom budúcich storočiach, pri zachovaní tradícií a udržateľnosti do XX storočia.
A.I.vedektov
Najväčšie javy anglickej architektúry posudzovaného obdobia odkazujú na posledný tridsať rokov 17. storočia. Christopher Ren (1632-1723), ktorý zostal popredným majstrom anglickej architektúry, bol tiež nástupcom klasiky anglickej architektúry inigo Jones (1632-1723).
Ren dostal veľmi rozšírenú výchovu: predtým, ako sa úplne obrátil na architektúru, bol zapojený do matematiky a astronómie. Po vykonaní cesty do Francúzska v roku 1665 sa stretol s Juhood Arduen-mansar a ďalšie francúzske architekti a ich diela, ako aj z Bernini, priniesli projekt Louvre.
Po "veľkom požiari" z roku 1666, ktorý zničil väčšinu Londýna, Ren vytvára projekt zásadnej prestavby mesta, zamietnuté, však reaktívnymi orgánmi. Zároveň Ren dostal najväčšiu objednávku na výstavbu novej katedrály sv. Pavol a kompilovať projekty sto spálených farských cirkví, z ktorých postavil viac ako päťdesiat.
Katedrála sv. Paul v Londýne, postavený spoločnosťou Ren pre tridsaťšesť rokov (1675-1710), sa stala najväčšou náboženskou výstavbou protestantského sveta (presahuje katedrálu v Kolíne, výška kopulej časti - Florentine Cathedral of Sanga Maria Del Fiore. Rímskokatolícka katedrála sv. Peter, postavený mnohými architektmi starší ako jeden a pol, ako keby úmyselne proti London protestantskej katedrále, postavenej jedným majstrom v jednom stavebnom období, len za tri a pol desaťročí. Prvý projekt renizeru s centrálnym plánom vo forme rovnostranného kríža s festom bol odmietnutý konzervatívnym duchom. Druhým, realizovaným projektom je tradičnejší podlhovastý tvar s oddelenými stĺpmi a oblúk do troch nových, hlavných priestorov as priestranným úplatkovým priestorom na križovatke non-priepustnosti.
Matematické poznatky Rena bolo pre neho užitočné v ťažkej úlohe výstavby kopule, vyriešená s ním brilantne, s výpočtom jemného a hlbokého. Dizajn Triple Dome na základe ôsmich pilierov je komplexná a nezvyčajná: cez vnútornú tehlovú škrupinu hemisferického tvaru je tehlový skrátený kužeľ, ktorý nesie lampu a kríž, a tretí, drevený, pôrodník vedie vonkajší Shell of Dome.
Účinný vzhľad katedrály. Dvaja pochod širokých krokov sú zhrnuté zo západu na šesť párov korintských stĺpcov vstupnej porticetu, cez ktorý sa nachádzajú štyri viac párov s kompozitnými hlavicami, nesúcim front s sochárskou skupinou v Tympane. Na oboch koncoch vysielania sa dodávajú viac skromných polkruhových portistov. Strana Hlavná fasáda bola postavená štíhlymi vežami (jeden pre zvončeky, druhý pre hodinky), za nimi, nad mediidentiférie katedrály, obrovská majestátna kopula stúpa. Dome bubon obklopený stĺpcami sa zdá byť obzvlášť silné, pretože každá štvrtá interkumínová kolonáda (takzvaná kamenná galéria) položil kameň. Nad hemisféru samotného kólu, druhý, tzv Gold Gallery Bypass okolo lucerna s krížom. Skupina kopol a veží týčiaci sa cez Londýn je nepochybne najúspešnejšou časťou katedrály, ktorej hlavné pole bolo ťažké vnímať úplne, pretože zostal skrytú náhodnú mestskú budovu (silne zničili bombardovanie počas druhej svetovej vojny).
Kreatívna individualita REN nie je menej jasná a taká. Práca, ako napríklad London Farské cirkvi. Úvahy Rôzne a vtip štvorcových, obdĺžnikových, oválnych plánov týchto budov, zvyčajne malých veľkostí, samotná konfigurácia je často spôsobená workshopom pomocou blízkych, nepohodlných oblastí pridelených na ich budovanie. Architektúra samotných kostolov a ich zvončeky sú výnimočne rôznorodé, potom blízko formy gotiky, potom prísne klasikálne. Stačí pomenovať originál v zložení vnútorného priestoru kostol kostol sv. Stephen (1672-1679) alebo kostol sv. Márie Le Bow (1671-1680) s jeho nádhernou siluete Slim Bell Tower.
Z civilných štruktúr, REN je jednou z najhraniteľnejších - nových častí Súdového paláca Hampton. V rokoch 1689-1694. Boli postavené trupmi okolo takzvaného dvore s fontánou a fasádou s výhľadom na park. V tejto originálnej práci, architekt ukázal vysoké majstrovstvo, prísnu chuť a schopnosť efektívne používať materiály - tehlové a biele portlandské kameň.
Prolified Majster, Ren vybudoval nielen paláce a kostoly. Nakoniec sa vyvinula plánom Greenwich Hospital (počiatočný zámer, ktorý patrí k INIGO JONES), ako aj iná nemocnica v Chelsea bola postavená. Nosil Temple District v Londýne, postavil radnicu v Windsor. V Cambridge patrí do budovy Troinits College Knižnica (Trinity-číslo), ktorého prototyp slúžil ako knižnica sv. Značka v Benátkach. V Oxforde, kde Ren učil v mládežníckym astronómii, postavili tzv Tam postavil knižnicu v Queens-College a postavil nádvorie v Trinity College. Používa sa v týchto budovách, motívy benátskej a rímskej architektúry dostali pôvodný výklad v REN a vstúpili do histórie anglickej architektúry ako vytváranie národného génia.
V rezidenčnej krajine a mestských domovoch v tomto čase je vytvorený typ tehlovej konštrukcie s bielym kameňom, ktorý sa stal modelom pre neskoršiu angličtinu. Príklady môžu slúžiť ako odkazovať na panstvo v Grumbridge-Place v Kentovi a "Dom s labuva" (Swan-Hauz) v Chichester.
Na rozdiel od inigo, Jones Renu, počas svojej dlhej a plodnej aktivity, sa podarilo implementovať takmer všetky svoje plány. Ako skutočný humanista, Ren pracoval pre osvietenie a ľudí, postavil nielen kostoly, ale aj nemocnice, knižnice, nielen paláce, ale aj skromné \u200b\u200bobytné budovy. Ren šiel na ceste, ktorú predložil Jones, ale, na rozdiel od Jones, ktorí absorbovali ducha renesancie v Taliansku, v klasicizme Ren, ktorý prežil éru Puritania, je jasnejšie vyjadrená, záväzok sa začal.
V anglickej architektúre 18 V. Veľkého významu bola novo prebudená vášeň pre prácu Palladio. Do roku 1742 boli už vydané tri edície architektúry Palladio. Od polovice storočia začína publikácia nezávislého výskumu starožitnej architektúry. Robert Wood v roku 1753-1757 Aktualizované určené na zrúcaniny Palmyra a Baalbek, Robert Adam vydávaný v 1764 náčrtoch a meraní Diokleciánovho paláca v Splite v Dalmácii. Všetky tieto vydania prispeli k rozvoju teórie architektúry a ovplyvnili architektonickú prax tohto času. Nové myšlienky sa odrážajú vo veľkých udalostiach plánovania mesta, napríklad pri plánovaní a rozvoji mesta BATA (1725-1780), ktoré sú najkomplexnejšie klasické súbory Anglicka. Architekti 18 V.- To je už vo väčšine prípadov profesionálov a teoretikov.
John Vanbru (1664-1726) zaberá strednú pozíciu medzi univerzálnymi nadanými a tvorenými majstrami 17. storočia a úzkych odborníkov z 18. storočia. Brilantný dôstojník, súd vtip, módny dramatik, zostal nadaný amatérsky v architektúre.
Hlavná a najväčšia jej práca je 18 V vybudovaná v prvých rokoch. Howard paláce (1699-1712) a Blenheim (1705-1724).
Už v prvom z nich sa snaží kombinovať Versailles s anglickým komfortom, zasiahol súčasníkmi predovšetkým veľkou konštrukciou, ktorej dĺžka bola 200 m, hĺbka je takmer 130 m, výška centrálnej kupole prekročila 70 m. Ešte ambicióznejšie z hľadiska architekta Blenheim Palace sa snažil zlepšiť prvý zmätok architekt, aby sa zlepšila prvá budova architekt (259 x 155 m). Pozorovanie prísnej symetrie, umiestnila dve ďalšie nádvorie na oboch stranách obrovského kurdoner, ktoré sú spojené s hlavnou budovou s galériou zdobenou kolonádou. Vo vonkajšej architektúre paláca Blenheim ani ťažké portico hlavného vchodu, ani triumfálny oblúk parkovej fasády, ani rohov, rovnako ako veže nepotlačia oči: Formuláre sú ťažké a hrubé tu. Vnútorné priestory paláca sú nepohodlné a nepohodlné. Inherentné klasicizmu, túžba po prísnej prehliadke je pomerne mechanicky v kombinácii s Vanbru s rastúcim povrchovým pompom. Vo svojej architektúre podľa vyjadrenia jedného zo súčasných, "ťažkých foriem a ľahkom v podstate" nie je ťažké zistiť zjavné známky eklekticizmu.
Nicholas HawksMur (1661-1736) bol skromnejší, ale viac hodný nástupca Rena. On viedol výstavbu Londýnskych kostolov, z ktorých najzaujímavejší kostol sv. Márie Woolnos (1716-1719) s fasádou, zdobené hrdzou a obklopený stĺpmi obdĺžnikové z hľadiska Bell Tower dokončená dvoma vežičkami s balustrádou. HawksMur pracoval po svojom učiteľovi v Oxforde, kde postavil nový Cynes-College Corps s monumentálnou dvorovou fasádou a druhom vchodu (1710-1719). Nakoniec, počas života REN a po jeho smrti Hoxmur v 1705-1715. pokračovala v stavbe nemocnice Greenwich. Nachádza sa na brehu Temže, táto jedna z najvýznamnejších a veľkostí a umeleckých výhod pamiatok anglickej architektúry prijala konečnú formu na HOXMUR.
Veľký komplex nemocnice, kde sa teraz nachádza námorná škola, pozostáva zo štyroch budov, ktoré tvoria obdĺžnikové dvory s priestrannou oblasťou medzi prednými prípadmi, ktorým čelia rieku portice fasád. Široké kroky, na oboch stranách, ktorých sú majestátne budovy kopule, vedú do druhej oblasti medzi druhým párom yardov. Hawksmur adekvátne dokončil výstavbu, ktorú začal Jones a pokračoval Ren.
William Kent (1684-1748) bol prominentným anglickým palínom z prvej polovice 18. storočia. Spolu s Pánom Burlingtonom, ktorý si priviedol do architekta, navrhol a postavil vilu v Chesevici (1729,) najúspešnejší z početných možností angličtiny Palladievskaya Villa Rotonda. Voľnejšie fond z Kent počas výstavby Hrad Halkham Hall (1734), kde štyri vlajky sú organicky spojené s centrálnym orgánom (s kaplnkou, knižnicou, kuchyňou a hosťami) prehliadnuť svoj park. Najmä zásluhy Kent v záhradnom umení, kde je známy ako "otec súčasnej záhrady".
Najviac zrelejšou prácou architekta je búrková fasádná fasádne formy KONOGVARDEYYSKOU (HORZ-GARDS, 1742-1751) v Londýne.
Architekt a teoretika Architektúry James Gibbs (1682-1765) je najjasnejšia osobnosť v anglickej architektúre prvého polovice 18. storočia. Prechádzajúca škola na Philippe Yuvara v Turíne, naučil sa tiež zatykač a proporcionálny palladio systém. Najvýznamnejšie zo svojich budov a na rozsahu a na umeleckých výhod je tzv. Redcliffijská knižnica v Oxforde (1737-1749), výnimočne na originalite centrovej štruktúry pozostávajúcej zo šestnástich pochodovanej základne, valcovej hlavnej časti a Dome. Masívna šušovacia základňa sa rozreže na veľké otvory a otvory okien; Okrúhla časť je šírená dvojicou troch štvrtých stĺpcov pre šestnásť svätca s dvomi úrovňami striedavých okien a výklenkov. Nad západom, posledný valcový objem, kupón Lantern sa zdvihne. Úplne vyjadruje svoje vymenovanie, prísnu a monumentálnu univerzitnú knižnicu zaberá nepochybne jeden z prvých miest medzi najlepšími pamiatkami anglickej architektúry.
London Gibbs Cirkvi, výstavba, z ktorej pokračoval po Renom a HOXMUR, - St. Mary požičiava dvojpodlažný kostol (1714-1717) s polkruhovým portico vchodovej a štítnej zvonice a kostol sv. Martina v DE Polia (1721-1726) s impozantným korintickým Portico.
William Cidbers (1723-1796) bol konzistentným reprezentantom paládianizmu v Anglicku v druhej polovici 18. storočia, keď menej významných anglických architektov už opustili neúspešné pokusy o prispôsobenie plánov vily Palladio k podmienkam anglického klímy a Požiadavky na anglický komfort.
Chebers zhrnuté vo svojej architektonickej úprave a jej najväčšej konštrukcii, známej ako Somerset Hauz v Londýne (1776-1786). Táto monumentálna budova, postavená na arkádách spodných konštrukcií, vychádza s jeho ponáhľadnými fasád na hrôti a na nábreží THAHY (čelia rieke Fasády, neskôr, v 19. storočí). V priestoroch Somerset-Hauza v roku 1780 sa nachádzala kráľovská akadémia.
Posledné paládskej komory boli prvým zástupcom akademickej destinácie v anglickej architektúre.
Ale Somerset Hauz, najmä fasáda s trojhodinovým vchodom zo Strand a nádherného nádvoria budovy, primerane dokončí veľkú a brilantnú éru v histórii anglickej architektúry.
CHEEERBY sú nesporné av oblasti záhradníckej architektúry, kde propagoval anglický úpravný park. Po Kentovi pracoval v parku Kew, kde okrem klasických pavilónov postavil čínsky pagody ako hold európskej móde pre "čínsky" a ako pamäť cesty na Ďalekom východe.
Robert Adam (1728-1792), ďalšia návštevnosť anglického architektúry druhej polovice 18. storočia, je často proti koci. Zatiaľ čo konzervatívne komory boli prísny opatrovník paládských tradícií v architektúre, Adam, kazateľ "NOVÝCH TASTE", bol do určitej miery v inovátori v anglickom umení. Po vnímaní staroveku, pričom sa venuje osobitnú pozornosť dekoratívnym motívom, podľa vlastného výrazu "revolúciu o ornament". Rozšírené anglické architekti viedli veľa, aby sa veľa, aby sa ubezpečili, že nové umelecké trendy sa rozprestierajú z interiérovej dekorácie (ich vzorka môže slúžiť ako architekt James Pain Lobby Castle strážca v Wiltshire, Seeillo.) Na nábytok, tkaniny, porcelán.
Charakteristická vzorka kreativity ADAM - Hrad KEDLSTON-HALL (1765-1770), postavený a zariadený vo vnútri paládského plánu zloženého inými architektmi (s polkruhovými krídlami susediacimi s centrálnou budovou). Ale nachádza sa na hlavnej osi najväčšie predné priestory hradu patria do nepochybne Adam. Zámer veľkej haly, kde, pre nosiče Štukčného stropu, stĺpiky Corinf z umelého mramoru stojaci v oblastiach steny staroveké sochy a blokovaná kabína kopula, z ktorých sú steny, ktoré sú rozobraté výklenkami a tabnocles, inšpirované , pravdepodobne starožitné pamiatky, s ktorými Adam sa zoznámil počas cesty do Dalmácie, kde študoval Diokleciátový palác v Splite. Ešte väčší stupeň bol zodpovedaný novým rafinovaným vkusom konečnej úpravy iných, menších priestorov - Štukčné stropy a steny, výzdobu krbov. Elegantná fasáda klubového kaže v Londýne (1765) dáva predstavu o tom, ako Adam vyriešil vzhľad budovy.
Architektonická aktivita Roberta Adama bola mimoriadne široká. Spolu s bratrami Jamesa, John a Williamom, jeho stálym zamestnancom nosil celé ulice, štvorce, štvrtiny Londýna. Prekonanie bývalého paládského uzavretia, izolovaný architektonický objem, ADAM BROTHERS vyvinul techniky na vytvorenie holistických mestských štvrtí (najmä obytných budov) na základe jedného architektonického súboru. Taká je oblasť štvorcového námestia, agelphy štvrť, pomenovaná tak na počesť samotných bratov Adam ("Adelphos" -Greek "brat"). V dôsledku neskorších prestavícností a preskupení mesta (rovnako ako po vzdušnom bombardovaní počas druhej svetovej vojny) Adam prežil rozsiahle stavebné aktivity Adam Brothers prežili. Tradície svojho umenia sa však uchovávajú svoj význam v anglickej architektúre. Už silne ellinizovaný štýl Adam Brothers našiel pokračovanie v tzv. "Grécke oživenie", ktorého začiatok odkazuje na koniec 18. storočia, smer nie je dosť kreatívny a do značnej miery eklektický. Jeho úplný rozvoj, tento smer dosiahol ďalšie desaťročia nasledujúceho 19. storočia v anglickej architektúre.